Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Японские костюмы мужские: Купить мужской костюм японский в интернет-магазине

Японские костюмы мужские: Купить мужской костюм японский в интернет-магазине

Содержание

женские и мужские для японцев, традиционный костюм для девочки, история

Национальный японский костюм отличается непередаваемым, ни с чем не сравнимым колоритом, тонким изяществом стиля, яркой индивидуальностью форм и расцветок. Со времен открытия страны Восходящего Солнца японские мотивы в одежде неизменно будоражат умы и сердца именитых дизайнеров и отъявленных модников.

Немного истории

Первые упоминания японского костюма встречаются еще в древних китайских рукописях. С приходом буддизма в Японию просочилось и китайское влияние на многие сферы жизни, в том числе и одежду. В VII веке японский костюм формируется, наконец, в законченном виде, близком к тому, что мы привыкли видеть в настоящее время. Тогда же появилась и классическая модель кимоно – в виде распашного халата с длинными рукавами.

Стоит отметить, что словом «кимоно» обозначают не только этот вид одежды. Иероглифы, из которых состоит «кимоно», обозначают в сочетании «то, что носят» или «вещь, которую надевают на себя», проще – одежда как вид. В современном языке используются оба значения слова. Для выделения типично японской одежды используют термин «вафуку», в противовес которому употребляют «ёфуку» — одежду западного типа.

Особенности японской национальной одежды

Цвета и оттенки различаются у мужской и женской одежды. Мужской костюм ориентирован, в первую очередь, на практичность и немаркость, поэтому цвета классически подбирались темных или нейтральных расцветок. Принты используются в основном простые геометрические, реже растительные и анималистические. Пояс, обувь и аксессуары тоже выполнены в неброских спокойных тонах.

Женское кимоно призвано продемонстрировать красоту и изящество своей обладательницы, привлечь и ублажить взгляд.

Цвета и оттенки выбираются яркие, насыщенные для праздничной одежды и более спокойные для повседневного ношения. Главный цветовой акцент делается на пояс оби. Часто используются свежие розовые, салатовые, сиреневые, фиолетовые, голубые оттенки. Распространено использование цветочных и растительных принтов, популярны сезонные мотивы – листья кленов момидзи осенью, цветы сакуры, персика или сливы по весне, тонкие иголочки сосны мацу зимой.

Ткани и крой настоящего японского кимоно являются секретом, передающимся по наследству от мастера к преемнику. Издревле ткани изготовляют и расписывают вручную, вручную также сшиваются и распарываются детали. Но это касается только дорогих классических кимоно. Современная индустрия производит большой ассортимент заводских юката, хакама и хаори с типовыми принтами.

Разновидности

Разновидности японского национального костюма полагают под собой отличные каноны одежды для людей разного пола, социального статуса и общественного положения.

Женский традиционный костюм состоит из нескольких слоев одежды, собранных таким образом, чтобы в определенных местах как бы невзначай проглядывала нижняя одежда. К нижней одежде относятся юбка особого фасона «футано» или «косимаки», а также нижняя рубашка «хададзюбан». Верхней одеждой являются кимоно или в ряде случаев хаори, отличающееся наличием незашитой проймы в области подмышек, в которую обязательно должно проглядывать нижнее одеяние. Разумеется, очень важно, чтобы верхнее кимоно и соответствующее ему нижнее были удачно гармонизировано по цвету.

Главным элементом женского традиционного облачения является широкий длинный пояс оби.

Стандартная длина оби достигает четырех-пяти метров. Излишек пояса необходим для того, чтобы завязывать невероятные по своей сложности и красоте банты. В древности способ завязывания банта, цвет и орнамент оби говорили о социальном статусе и семейном положении женщины. Сейчас же бант на оби несет чисто утилитарную и эстетическую нагрузку.

Мужской костюм проще, поскольку включает в себя меньшее количество деталей гардероба и предполагает меньше условностей.

Нижней поддеваемой под низ одеждой традиционного облачения считаются косимаки и дзюбан – узкий укороченный халат прямого кроя, а также набедренная повязка из куска ткани «фундоси». Сверху надевается кимоно или хаори – короткая куртка со стоящим твердым воротником, отличающаяся широкими просторными рукавами. Также принято носить хакама – широкие плиссированные штаны, силуэтом напоминающие юбку. Хакама являлось традиционной одеждой воинов и до сих пор используется в качестве униформы во многих боевых искусствах.

Детский костюм является, по сути, уменьшенной и более вычурной копией взрослых вариаций. Детские наряды отличаются более яркими и живописными расцветками, специфическими принтами, приносящими удачу, с цветами и расписными карпами — кои, а также количеством аксессуаров.

Аксессуары и обувь

Традиционная для Японии обувь имеет две популярные модели – гэта и дзори. Дзори представляют собой плетеные безразмерные сандалии с плоской подошвой. Гэта же бывают двух типов. Первый тип гэта выглядит как высокая деревянная скамеечка с одной или двумя ножками, высота которой может достигать порядка десяти сантиметров. Вторая разновидность гэта базируется на массивной деревянной колодке с выемкой снизу.

Гэта крепится к ноге двумя шнурками, закрепленными между большим и указательным пальцами стопы. Специфический крой обуви породил и особые носки «таби» с отделенным большим пальцем. Часто гэта украшают и празднично расписывают, так что некоторые образчики являются самыми настоящими произведениями искусства.

Из аксессуаров японцы обычно используют небольшие тряпичные сумочки и поясные брелоки нэцке.

Женщины часто украшают свои прически специальными гребнями, палочками и вычурными заколками.

Современные модели

Сегодня модели японского костюма идут по пути упрощения. Не секрет, что традиционные костюмы довольно неудобны и тяжелы, к тому же требуют существенных затрат в хранении и эксплуатации. Некоторые разновидности кимоно просто невозможно надеть самому. Поэтому их носят разве что по особо торжественным случаям – на свадьбы, церемонии или исторические фестивали.

В основном, современные японские модницы и модники отдают предпочтение юката – облегченной и более простой модели кимоно. И если изначально юката являлась скромным домашним облачением, то теперь она полноправный элемент гардероба. В ней ходят в гости, по улицам, надевают на праздники и фестивали.

Национальный костюм Японии – женский и мужской


Культура Японии интересна и необычна. Япония – восточная страна с богатыми тысячелетними традициями. Интересен и японский национальный костюм. И это не только всем известное кимоно.
Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Заснеженный сад

В III веке в Японии, если верить китайским летописцам, жила царица Химико. Именно с описанием времен данной царицы в китайских летописях и связаны первые упоминания о женском и мужском костюме японцев. В те времена японцы уже умели ткать, в том числе, и шелковые ткани.


Развлечения женщин 1
Период Эдо (начало XVII века)

Форму одежды, как и некоторые другие элементы своей культуры, японцы изначально заимствовали у китайцев – к примеру, чайная церемония, иероглифы. Однако со временем все традиции видоизменялись и принимали свой неповторимый колорит. Так, традиционная китайская одежда халат в японской культуре трансформировалась в весьма оригинальный костюм — кимоно.


Развлечения женщин 2
Период Эдо (начало XVII века)

Мужской и женский национальный костюм Японии


Мужской национальный костюм в Японии состоял из штанов и чаще всего верхней распашной одежды.

Так, крестьяне носили штаны и рубаху с длинными рукавами, которая подвязывалась веревкой. Знаменитая традиционная японская обувь гэта также появляется среди простых людей – рыбаков. Гэта – это деревянные туфли с двумя ножками-каблуками. Такую обувь японцы носили, к примеру, собирая водоросли на мелководье. Гэта – как мужская, так и женская обувь.


Художник Кобаяси Киётик (1847-1915)

Еще один вид традиционной японской обуви – это плетеные сандалии дзори. Дзори безразмерны и на плоской подошве. Их чаще всего плели из бамбука, рисовой соломы или тростника.

Также японцы могли носить и таби – весьма оригинальную обувь, больше похожую на носки. Но при этом у таби, как и у варежек, был отдельный кармашек для большого пальца ноги. Таби японцы носят и по сегодняшний день, а также данная обувь считается весьма популярным сувениром у туристов.


Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Результат поединка сумо

Мужчины в Японии в качестве нижней одежды носили фундоси – одежда в виде прямоугольного куска ткани, которая оборачивалась вокруг талии и завязывалась узлом. При этом один из концов данной своеобразной набедренной повязки пропускался между ног и закреплялся на поясе. Фундоси, таким образом, выполняла роль нижнего белья.

Затем надевалась косимаки – несшитая юбка, которая крепилась лентой на талии.


Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)

На плечи надевался дзюбан, который также исполнял роль нижнего белья. Дзюбан – это верхняя плечевая одежда в виде прямого халата. Длина короткая, до середины бедра. У дзюбана были короткие широкие рукава.

Верхней мужской одеждой служили хаори либо кимоно и хакама.

Хакама – это штаны, внешне очень похожие на юбку. Такие традиционные японские штаны были длинными широкими и в жесткую складку. Хакама могли носить как с кимоно, так и с хаори.


Художник Кобаяси Киётик (1847-1915)

Традиционная парадно-церемониальная одежда японцев рэйфук по сей день состоит из штанов хакама и курки хаори, надетых поверх кимоно.

Хаори – это верхняя одежда в виде куртки со стоячим воротником и широкими прямоугольными рукавами. Спереди у короткой куртки хаори была застежка в виде тесемок, которые завязывались бантом.


Тотойя Хоккэй
гравюра

Что касается кимоно, то в традиционном японском костюме кимоно носили как женщины, так и мужчины. Считается, что первые кимоно появляются в VII-VIII веках. Внешне кимоно похоже на широкий халат с длинными широкими рукавами. Кимоно безразмерны. По фигуре они подгоняются при помощи пояса – оби. Также у кимоно отсутствует какая-либо застежка спереди. Запахивается кимоно слева направо.


Судзуки Харунобу (1724-1770)
Две женщины на веранде

Внизу рукава кимоно могут подшиваться и таким образом появляются небольшие карманы, в которых можно носить, к примеру, монеты или же другие небольшие по размеру вещи.

К поясу кимоно могли привязываться табакерки и кошельки. В качестве брелка использовались фигурки из кости или камня в виде животных или же божков – нэцкэ.


Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Красавица, глядящая на луну

Женское кимоно отличалось от мужского наличием всегда очень широкого пояса оби, который сзади на спине укладывался в бант, чем-то напоминающий подушку. Пояс женского кимоно шился из дорогой ткани – парча либо шелк и всегда украшался богатым узором.

К слову, для того, чтобы надеть кимоно, а тем более уложить пояс оби женщинам всегда требовались помощницы. Ведь попытка облачиться в кимоно в одиночку может стать весьма сложной задачей.


Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Спящая красавица

Также женские кимоно отличались по своему цвету и узорам. К примеру, весной могли носить кимоно с узорами цветка сакуры, которая цветет именно в весенний период, а осенью кимоно с узорами осенних цветов. Кимоно, которые носили девушки, чаще всего были полностью покрыты небольшими узорами. Женщины в возрасте носили более однотонные кимоно с большим рисунком, который чаще всего размещался снизу.


Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Утренний снег

Кимоно для официальных приемов (куротомесодэ) также были практически однотонными черного цвета, рисунок ниже талии. Такие кимоно могли украшать камоны – гербы семьи, которые располагались в единичном экземпляре на рукавах, груди и спине кимоно.

Еще один интересный вид кимоно – юката. Данное кимоно считается совершенно неофициальной и летней одеждой. Юката также отличается самым простым покроем из всех видов кимоно.


Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Чайная церемония

Помимо кимоно женщины также могли носить хаори. Куртка хаори практически ничем не отличалась от аналогичной мужской одежды. Очень часто хаори носили женщины, у которых были маленькие дети. Так как в японской культуре было принято носить детей за спиной, то и хаори в таком случае подходила гораздо больше на роль повседневной одежды в отличие от менее удобного кимоно.

Нижней одеждой женского национального костюма Японии служили несшитая по бокам юбка – косимаки и хададзюбан – нижняя рубашка из светлой ткани.

Мужской японский костюм из чего шился

Мужской японский костюм впервые упоминается в текстах китайских летописцев. Многие летописи рассказывают историю жизни и правления японской императрицы Химико, которая правила племенным союзом в III столетии. Химико было очень богатой императрицей, в служении которой было более одной тысячи девушек прислуги.

Уже в то время мужской японский костюм шился из шелка на ткацком станке, который отличался простотой своей конструкции. Шелковая ткань в то время использовалась не только как материал для пошива одежды, но и как обменная валюта.

В 50х годах VII столетия на территорию современной Японии приходит буддизм. Внешний вид японской одежды значительно меняется, учитывая влияние на все сферы японской жизни китайской культуры. На 700 год японский мужской национальный костюм имеет три вида – платье для церемоний, костюм чиновников и платье для придворных подданных.

Пошив мужской одежды

Испокон веков для пошива одежды японцы использовали несколько лоскутов ткани, которые сшивались в широкое полотно. С течением времени мужская одежда видоизменилась. В качестве нижней одежды стали использоваться широкие брюки и рубаха, поверх которых надевалась «кину» – подобие современного сюртука. Такое одеяние допускалось только для представителей высших социальных слоев населения.

Простые крестьяне носили рубашку с широкими рукавами, которая в области талии подвязывалась веревкой. В качестве нижней одежды носилась специальная «фундоси» — специальная повязка, которая фиксировалась на бедрах. Сверху повязки надевалась «косимаки» — широкий лоскут ткани, который закреплялся по типу юбки с помощью ленты на талии.

В качестве нижней верхней одежды японцы использовали «дзюбан» — одежда, напоминающая халат, длина которого доходила до бедер. Рукава были широкими и длинными. Воротник в одежде был стоячий, поверх которого крепился еще один воротник белого цвета – «ханэри».

Появление кимоно

Традиционное для японской одежды кимоно появилось в VII столетии. Изначально кимоно использовалось только как нижняя одежда, но по истечении нескольких веков кимоно стало традиционной верхней одеждой японцев, по своему внешнему виду напоминающей современный халат.

Для кимоно используется несколько больших лоскутов ткани, которые накладываются на плечи, и фиксируются одним швом по спине. Бока полотен сшиваются, а в проймы, которые остались, пришиваются широкие длинные рукава. Из рукава сшивается только с трех боков и в готовом виде представляет собой некое подобие кармана, который используется японцами для ношения различных мелочных вещей.

Кимоно не имеет пуговиц. Оно плотно крепится на талии с помощью широкого пояса – оби. Оби – необходимый атрибут кимоно, который надевается как для повседневной жизни, так и для различных торжественных событий.

Разновидности кимоно

Разновидность кимоно – хаори – верхняя одежда японцев, которая представляет собой широкую куртку с воротником – стойкой, и широкими рукавами. Хаори имеет в качестве застежек специальные тесемки, которые завязываются между собой в бантики.

В качестве поясной верхней одежды японцы носили просторную юбку, длина которой доходила до щиколоток. Благодаря широте и просторности юбки, она скорее напоминала очень широкие штаны со складками посередине.

Платье для церемониала, которое называется «рэйфуку», практически не изменился со времени своего появления во время феодальной Японии. Парадный костюм состоит из кимоно, хаори и хакама.

Костюм японского мужчины не имеет карманов. Для ношения различных мелочей использовался шнурок. С помощью шнурка к поясу кимоно оби прикреплялись табакерки, кошелек, трубки для курения. Для мелочевки использовались нэцкэ.

Японские нэцкэ – небольшие по размеру брелоки, которые изначально имели продолговатую или круглую форму. Со временем нэцкэ стали изготовлять из костей или дерева, в виде различных скульптур и изображений божеств. Размер такого брелока не превышал нескольких сантиметров.

Видео: Как одеть мужское кимоно

Японский национальный костюм

Впервые о костюме древних японцев упоминается в китайских летописях. В них рассказывается о японской царице Химико, которая в III в. стояла во главе племенного союза. У нее была тысяча прислужниц. Японцы уже умели ткать холсты и делать шелковые ткани на простейших ткацких станках. Из этих тканей не только шили одежду, но и использовали их для обмена.
С середины VII в. официальной японской религией стал буддизм. В то время на японский костюм большое влияние оказывает китайская одежда (особенно церемониальная). В 701 г. специальным кодексом было зафиксировано три типа костюма: церемониальное платье, придворное платье и платье для чиновников.

Мужской костюм

Древние японцы в качестве одежды использовали широкое, сшитое из нескольких кусков, полотнище.
Позже нижней одеждой стали рубашка и штаны, а верхней — «кину», наподобие сюртука, и «хакаса» — юбка-брюки.
Простые люди носили рубаху с длинными рукавами, подвязанную веревкой, и штаны.
Нижней поясной одеждой у японских мужчин была набедренная повязка — «фундоси», которая представляла собой прямоугольный кусок белой хлопчатобумажной ткани. Ее обертывали вокруг талии, завязывали узлом и пропускали один конец между ног, закрепляя его за поясом. Поверх фундоси японцы надевали еще одну нижнюю одежду — «косимаки», несшитую юбку, которая оборачивалась вокруг бедер и закреплялась лентой на талии.
Нижней плечевой одеждой японцев был «дзюбан» — прямой узкий халат длиной до середины бедра с короткими широкими рукавами. Стоячий воротник дзюбана спереди на полочках переходил в полоску ткани — «окуми». А сверху на воротник нашивался еще один белый воротничок — «ханэри».
Верхняя одежда японцев также состояла из плечевой и поясной. К плечевой относились «кимоно» и «хаори».
Кимоно появилось в VII-VIII вв. и вначале служило нижней одеждой, но затем превратилось в универсальную распашную одежду, похожую на туникообразный халат с длинными рукавами.

покрой кимоно

Кимоно делается из прямых полотнищ ткани, которые перекидывают через плечи и соединяют посередине на спине швом. По бокам полотнища сшиваются, а в широкие проймы вшиваются рукава. Рукава часто бывают гораздо шире проймы, и тогда вся их оставшаяся часть сшивается по срезам. Нижняя часть рукавов получается сшитой с трех сторон и представляет собой своеобразные висячие карманы, которые японцы используют для мелких вещей. У кимоно нет застежек, оно запахивается слева направо и подвязывается на бедрах поясом-«оби». Оби надевались во всех случаях — в повседневной жизни, в официальной обстановке, в праздники.
Хаори — еще один вид плечевой верхней одежды японцев. Это довольно короткая распашная прямая куртка с широкими прямоугольными рукавами и стоячим воротником. В отличие от кимоно, хаори не запахивается, а соединяется впереди с помощью тесемок, которые завязываются бантом.
Верхняя поясная одежда мужчин — хакама, широкая и длинная, до самых щиколоток, напоминающая юбку-брюки с жесткими складками спереди и сзади. У этих штанов были боковые разрезы от талии до бедер, и обе их части пришивались к двум поясам с длинными завязками.
Парадно-церемониальный мужской японский костюм («рэйфуку») сохранился почти в неизменном виде со времен феодализма до наших дней. Он состоит из кимоно, поверх которого надеваются хакама и хаори.
В традиционном японском костюме нет карманов, и мужчины прикрепляли к поясу шнурком кошелек, табакерку, трубку, а при помощи нэцкэ — разные мелкие вещи. Нэцкэ — это брелок, который вначале имел форму пуговицы или палочки, а затем превратился в миниатюрную скульптуру из дерева или кости, размером около трех сантиметров.

Женский костюм

Традиционный костюм японских женщин состоял из нижней и верхней одежд.
Нижней поясной одеждой были юбки «футано» и «косимаки». Футано — короткая несшиваемая юбка из отбеленной хлопчатобумажной ткани; косимаки — длинная несшиваемая юбка из более дорогой ткани (она видна, когда распахивается кимоно). Японки также носили нижнюю плечевую одежду — рубашки «хададзюбан» из светлой шелковой или хлопчатобумажной материи. В отличие от мужского дзюбана, у этой женской рубашки не зашивалась нижняя часть проймы и рукава в области подмышки.
Основными видами верхней женской одежды, сохранившимися почти без изменений, были кимоно и хаори. По форме и покрою они были такими же, как и мужские, отличаясь лишь незашитой проймой и рукавами в области подмышки.
Кимоно подпоясывалось очень широким поясом-оби, который оборачивали вокруг талии несколько раз. Вначале он завязывался красивым бантом спереди, но позже бант был перенесен назад (наподобие турнюра европейских дам). Оби — главное украшение женского платья делался из шелка или парчи с красивым сложным узором.
Женское хаори носили и на выход, и каждый день. Повседневное обычно было короче. Существовала разновидность хаори — «нэннэко», которое надевали женщины, когда носили за спиной ребенка. Рукава в нэннэко полностью вшивались в пройму.
С конца XII в. женский костюм упрощается.
С XVI в. японские женщины носят «косодэ» — длинное прямое платье с небольшим вырезом и короткими рукавами. Оно могло быть шелковым, стеганым или на вате, и его всегда носили с поясом-оби. Первоначально это была нижняя одежда, но потом косодэ стало нарядным верхним платьем. Его шили из дорогих тканей, украшенных золотом и вышивкой, с крупным орнаментом, который мог быть расположен по поверхности платья спирально, по диагонали или асимметрично.
Форма этой одежды сохранялась неизменной на протяжении столетий.

на мужчине: двойное кимоно, штаны, подвязанные ремешками, обувь-гэта

на женщине: кимоно с пышным оби, сложная причёска с декоративными шпильками

 

На женщине: кимоно с волнообразным орнаментом, длинный пояс-оби, обувь-дзори

На мужчине: хакама и верхнее кимоно

Обувь

Традиционной японской обувью являются «гэта» и «дзори», которые популярны в Японии и сейчас.
Гэта были двух видов. Один из них представляет собой деревянные туфли, похожие на скамеечки с двумя ножками-каблуками высотой около 10 сантиметров. Когда японцы собирали водоросли в море или плоды с деревьев, они надевали гэта с самыми высокими каблуками. Другой вид — это деревянные колодки, у которых сверху подошва ровная, а снизу — с выемкой посередине; носок загнут под острым углом. Гэта прикреплялись к ноге двумя шнурами или ремешками.
Второй традиционный вид японской обуви дзори — плетеные сандалии. Их делали из тростника, бамбука, рисовой соломы. У дзори плоская подошва, нет каблуков и только один размер.
Вместе с гэта и дзори японцы носили своеобразные носки — «таби» с утолщенной подошвой и отдельно выкроенным большим пальцем. Их шили из белого полотна или шелка и застегивали на крючки вдоль щиколоток. Белые или цветные вязаные таби японцы носят и в настоящее время.

Прически и головные уборы

Мужские прически имели строгую социальную градацию. За ее нарушение провинившегося наказывали.
Головной убор не является обязательным элементом традиционного японского костюма. Но он дополняет церемониальные и ритуальные костюмы. У представителей японской знати церемониальный головной убор не столько защищал голову, сколько имел символическое значение.
Женщины в древней Японии носили длинные распущенные волосы, которые могли завязывать пучком.
В XIV-XVI вв. прическа японских женщин становится очень сложной, для нее требовалось множество гребней и шпилек. Для устойчивости в высокие прически подкладывали подушечки, бархатные валики, наматывали волосы на овальные гребни. Такая прическа укладывалась раз в неделю и покрывалась маслом или воском, чтобы волосы блестели.
Особую прическу носили японские гейши: волосы на затылке образовывали напуск, шея была обнажена, что подчеркивалось особым воротником. Гейши украшали прическу шпильками с крохотными веерами или бумажными цветами на конце.

Украшения и косметика

Японские женщины с древних времен украшали себя при помощи косметики. Они натирали тело красным порошком, наносили на лицо толстый слой белил, чернили зубы и брили брови. Замужние женщины высоко на лбу рисовали тушью две полоски. Все это придавало женским лицам таинственность и загадочность.
Женщины и мужчины украшали себя золотыми и бронзовыми браслетами, серьгами, ожерельями, кольцами, подвесками. Они носили бусы из нефрита, яшмы, горного хрусталя, жемчуга, агата.
Древние японцы пользовались зеркалами, носили бронзовые или позолоченные пояса и пряжки. Женщины украшали прически красивыми черепаховыми, деревянными, коралловыми, костяными гребнями и шпильками.
Украшало мужской костюм оружие, которое носили у пояса.
С древних времен традиционным дополнением японского костюма был веер. Существовало два типа вееров — складной и нескладной (в виде опахала).

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян.

Японская национальная одежда: история, особенности, современная мода

Япония не напрасно называется страной Восходящего солнца. Вся ее культура насыщена величием, таинственностью и неповторимой красотой. Отражением роскоши и многовековой истории стала традиционная японская одежда, которая и сегодня вызывает восхищение плавностью и соблазнительностью линий, великолепием силуэтов, удивительным богатством красок и роскошью декора.

Исторический ракурс

История японского костюма, который также называется вафук, берет свое начало еще в 6 веке нашей эры. Огромное влияние на формирования традиционной одежды оказал Китай. Китайские правители и мудрецы способствовали формированию не только национального наряда японцев, но и многих традиций.

Не менее важная роль отводится и древнему японскому театру кабуки. Для привлечения большего количества зрителей его актеры старались создавать новые, необычные наряды, которые бы вызывали восхищение, но оставались удобными и комфортными для выполнения танцев. Зрители не только с удовольствием посещали театральные представления, но и заимствовали понравившиеся костюмы и их элементы.

Эстетический вопрос

Основные эстетические аспекты относились к женской одежде. Женщина у японского народа играла чрезвычайно важную роль. Предназначение гейши заключалось в том, чтобы радовать и восхищать мужчину своим роскошным внешним видом. Именно поэтому основной упор при создании костюма для девушки делался на нежность, изысканность и утонченность.

Традиционным костюмом японок вне зависимости от возраста являлось кимоно. Женский наряд отражал многовековой стиль, традиции и культуру страны Восходящего солнца. В образе японки сочетались нежность, сдержанность, насыщенность ярких красок и соблазнительность приталенного силуэта.

Традиционный костюм японца не имел принципиальных отличий. Взрослый мужчина, как и маленький мальчик, носили кимоно, которое отличалось строгостью, практичностью и лаконичностью. Единственным отличием от женского одеяния были используемые ткани и орнамент.

Мужской костюм шился из материалов темных, неброских оттенков, в некоторых случаях одежда украшалась строгими геометрическими орнаментами. Значительно реже встречались узоры растительной тематики, изображения рыб, птиц и животных.

Праздничный наряд японцев представлял собой настоящее произведение искусства. Красивый костюм знати отражал самобытность и роскошь императорской эпохи.

Стилистика

Стиль японской национальной одежды зависел от времени года. В осеннюю пору чрезвычайно популярными были орнаменты с листьями деревьев. Кимоно для весны украшалось роскошными цветами сакуры, зимние модели декорировались изображениями сосновой хвои.

Национальная одежда Японии

Она имеет следующие особенности:

  • женский костюм подчеркивал сексуальность и соблазнительность своей обладательницы – он сшивался из нескольких слоев ткани таким образом, чтобы во время движения нижний слой случайно приоткрывался;
  • под кимоно надевались нижние юбки, которые назывались косимаки и футано, а также рубашки.

Униформа японского самурая подчеркивала отвагу и бесстрашие мужчины-воина. Традиционный комплект японца состоял из хакама – широких штанов-плиссе, нательной рубашки, а также платья, форма которого напоминала халат. Такая одежда не ограничивала движения самурая, но ее могли себе позволить только богатые жители Японии.

Японцы из бедного сословия носили широкие штаны и свободную рубаху, которая на поясе подвязывалась обычной веревкой.

Кимоно

Наиболее известной национальной одеждой, являющейся настоящим символом Японии, считается кимоно. Этот наряд одинаково популярен как среди мужчин, так и среди женщин. Женское кимоно отличается более яркими красками и обилием необычных принтов и узоров, мужское является более сдержанным и лаконичным.

Классическое кимоно японки выполняется из тяжелых, плотных тканей. В некоторых случаях вес такого костюма может достигать более 10 кг, поэтому для его надевания требуется помощь посторонних.

При создании кимоно для маленьких детей основной акцент делался на роскоши и праздничности костюма. Детские кимоно отличались яркостью, роскошью и вычурностью, их цветовая гамма более яркая и насыщенная, чем у одежды для взрослых.

Кимоно для девочек отличали многочисленные узоры и орнаменты, которые использовались не только для декорирования одежды, но и выступали в качестве своеобразного оберега, защищающего ребенка от злых сил. Традиционно считалось, что такая вышивка принесет малышу успех и счастье.

Кэйкоги

Кейкоги – это национальный японский костюм, который состоял из просторной рубахи и штанов и чаще всего использовался при занятиях боевыми искусствами. Этот наряд применяется и сегодня для занятий каратэ, айкидо.

Оби

Оби представляет собой широкий пояс поразительной длины, которая могла достигать более 5 метров. Благодаря такой особенности японки имели возможность завязывать пояс чрезвычайно сложными, но красивыми бантами. Они выполнялись в различной цветовой гамме, преимущество отдавалось ярким и насыщенным оттенкам.

Оби украшался роскошными узорами и вышивками, которые несли не только эстетическую нагрузку. Они демонстрировали окружающим социальное и семейное положение женщины.

Пояса украшались дорогими брошами, брелоками и подвесками.

Хакама

Хакама – это разновидность мужской одежды, которая представляла собой широкие штаны, по форме напоминающие просторную юбку. Они выполнялись из плотного материала и собирались в мелкие складки. Чаще всего штаны носили с кимоно или другой верхней одеждой, например, хаори – курткой с воротником-стойкой и широкими рукавами.

Юката

Это современная версия классического, традиционного кимоно, которая является более модифицированной под сегодняшние модные тренды и потребности японских женщин. Этот вариант одежды более легкий и удобный, а поэтому он получил широкую популярность среди поклонниц аниме, японских традиций и восточного стиля.

В большинстве случаев юката позиционируется как летняя, неофициальная разновидность традиционного кимоно. Для пошива изделия применялись лен и хлопчатобумажные ткани.

Обувь

Традиционная японская обувь отличается оригинальным и необычным дизайном. Многие европейские женщины сочтут ее некомфортной и слишком тяжелой. Но это далеко не так. Классическая обувь жителей Японии представлена несколькими вариантами:

  • таби;
  • гэта;
  • дзори.

Каждая из этих моделей имеет свои специфические характерные черты, предназначение, а также социальную принадлежность.

Таби

Это один из наиболее популярных видов обуви в Японии. Такие изделия представляли собой своеобразные носки из кожи или другого плотного материала со специальным отделением для большого пальца. Благодаря своей практичности и удобству таби и на сегодняшний день не утратили своей популярности среди народа Японии и туристов.

Гэта

Это дорогостоящая обувь, которую могли себе позволить только гейши и состоятельные люди. Она имела широкую и высокую колодку из дерева, оснащенную вырезом в средней части. В некоторых моделях вырез отсутствует. Высота деревянной колодки могла достигать 9-10 см. Гэта выполнялись в виде вьетнамок, ленты которых фиксировались между большим и указательным пальцем. Обувь украшалась роскошными орнаментами, вышивками.

Гэта относились к категории элитной обуви, которую можно назвать настоящим произведением искусства. Именно по этой причине многие модели и на сегодняшний день хранятся в музеях в качестве экспонатов, демонстрирующих собой красоту и великолепие страны Восходящего солнца.

Дзори

Относится к числу обуви для бедных слоев населения. При создании таких моделей основной акцент делался на простоту и практичность. Обувь представляла собой безразмерные сандалии с плетеными завязками. Она не отличалась красотой и привлекательностью.

Дзори чаще всего носились рыбаками, а также рабочими, собирающими водоросли в реке. Они были одинаково распространенными среди мужчин и женщин. Для изготовления дзори чаще всего использовались такие материалы, как рисовая солома, бамбук, тростник.

Возрастные и половые отличия

На протяжении многих столетий у традиционной одежды Японии для мужчин и женщин не было никаких отличий. Кимоно было универсальным изделием, широко популярным как среди японок, так и среди японцев. С развитием культуры постепенно национальные одежды дополнились юбками и брюками, что позволило разделить все наряды по половому признаку.

Кимоно своими руками

Кимоно считается безразмерным изделием, поэтому его с легкостью можно сшить самостоятельно в домашних условиях. Для этого следует помнить, что ширина рукава должна быть не менее 75 см, а длина – около 55 см. Воротник кимоно можно сделать стойкой или оставить его свисать ниже пояса.

Костюм японок своими руками изготавливается по выкройкам, которые можно просмотреть в интернете. Фото японок в национальной одежде свидетельствует о том, что широкого лоскута ткани и немного терпения вполне достаточно для того, чтобы сшить красивое, изысканное и роскошное кимоно.

Мода 2022 для девушек

Традиционная японская одежда очень красива и оригинальна, но при этом она достаточно неудобна и сложна в эксплуатации. Поэтому современные девушки не могут себе позволить носить традиционный костюм Японии каждый день.

Но японские мотивы не теряют своей популярности. Современная индустрия моды широко используют их в коллекциях праздничной и повседневной одежды.

Популярные марки

Сегодня в индустрии моды существует огромное количество популярных модных брендов, которые специализируются на изготовлении мужской и женской одежды. Среди наиболее известных марок выделяются: «MIZUNO», «KUSAKURA», «KiNoe», «TaroHoriuchi».

Японская одежда славится своей изысканностью. Появившаяся много веков назад, она до сих пор оказывается влияние на современную моду, а ценители японских традиций самостоятельно изготавливают наряды в домашних условиях.

Национальный японский костюм

Ко Гал

Слово «gal» означает «девушка, которая любит брендовую одежду», а «кo» происходит от японского слова «kodomo», что значит «ребёнок». Девушки, одетые в стиле Ко Гал, стараются выглядеть настолько молодо, насколько это возможно. Это те самые «кавайные школьницы», но только уже давно не в школьном возрасте.

Узнать их можно по всевозможным милым детским аксессуарам (заколочкам, бабочкам, рюшам), школьным формам со значительно укороченными юбками и высоким гетрам, которые даже приклеивают к икрам специальным средством. Видов школьных форм в Японии бессметное количество, но наиболее популярные: Sailor fuku (белая блузка, синяя юбка, шейный платок и высокие носки) и Sailor dress («морская» форма, состоящая из темно-синей юбки и белой блузки с особого стиля воротником, так что общая картина напоминает матроску. На груди носят либо короткий галстук, либо бант. Высокие носки белого либо темно-синего цвета).

Ко Гал девушек часто можно увидеть с обесцвеченными волосами, искусственным загаром и телефонами-ракушками со жменей висюлек на них. Они много времени проводят на сайтах знакомств и в районе Харадзюуку и Шибуя, где находятся самые брендовые магазины в Токио.

Также существует подстиль Hime Gal (hime — «принцесса»), основной особенностью которого является ношение вычурных ярко-розовых вещей самых дорогих марок.

Фото

WTAPS

Тетсу Нисияма, он же TET, в начале 90-х основал FPAR — бренд футболок, вдохновленный панком и анархическими движениями. В 1996 году он открыл WTAPS. Название означает «double tap» — двойной выстрел по одной цели. Военная тематика является основной для компании. В коллекциях присутствуют брюки карго, куртки M-51, панамы и сумки. Все это чаще всего сопровождается камуфляжной расцветкой.

WTAPS, как и другие японские фирмы одежды, созданные в 1990-е годы, сформировали уличную культуру в Токио. Сегодня существует немного брендов, которые с такой готовностью охватывают весь спектр военной одежды, опираясь на историю и сочетая ее с аутентичными методами изготовления вещей.

Перечислить все знаковые японские бренды одежды в одном рассказе невозможно. Упомянутые нами помогут частично уловить особое чувство моды и эстетики, которое передают дизайнеры. Эта страна является домом для многих интересных и интригующих стилей. У них есть все, от авангардного образа до роскошной минималистической моды. Неудивительно, что компании являются достойным соперником европейских модных домов.

Японская идентичность

Как японская мода созрела в 1980-х годах, дизайнеры начали принимать новую гордость за свои традиции. Issey Miyake Men был одним из первых брендов, которые сделали это, и даже сегодня бренд закрепляет свои текстильные эксперименты и угловые конструкции на абстрактных концепциях японской эстетики и философии. Аналогичным образом, Chitose Abe из Sacai покинула Junya Watanabe, чтобы преследовать авангардные проекты, которые подталкивают японские традиционные ткани и текстуры к новым крайностям.

Не всякая «японскость» — это самоориентированность. Бренд джентльмена высокого класса Camoshita обращается к Италии за её основными концепциями элегантной мужской одежды, но бескомпромиссное качество не может быть отделено от японских идеалов мастерства и превосходных тканей.

Как видишь стиль одежды и тонкости её производства определяют ментальность нации, культуры так же, как и все остальные стороны жизни — архитектура, спорт, литература, живопись, промышленность

И в одежде японцы могут творить иногда даже смешные и удивительные вещи для нас, но внимание к мелочам и своеобразный предельный эстетизм — это первооснова всего японского

Токио является одним из самых захватывающих очагов мужского стиля на планете, демонстрируя японские бренды мужской одежды во всей их красе.

Это дом для подавляющего числа новаторских дизайнеров и брендов. Токио может быть многообразным городом, но он объединяет «повышенное уважение и понимание с точки зрения продукта».

Бренд Beams – один из крупнейших и самых уважаемых розничных продавцов модной одежды в Японии объединился с шестью менее известными японскими брендами для создания эксклюзивных образов для MR PORTER.

Страны Ближнего Востока

Ближний Восток – колоритная земля, на которой обитает огромное количество народов со своими традициями и многовековой историей. Соответственно, национальные костюмы здесь также разные:

  1. Армяне. Мужской костюм имел простую комбинацию — рубаха, шаровары, кафтан, штаны. У рубахи обязательно был стоячий небольшой воротничок. На шароварах – пояс, куда крепился кошелек и оружие. Восточные армяне носили еще аралух, который был чуть короче женского аналога. Дамы облачались в рубаху, штаны, платье и передник. Рубаха была длинной, с округлой горловиной и клиньями косого кроя. Головной убор мог многое сказать о социальном статусе армянки, поэтому ему придавали особое значение.
  2. Турки. Всегда носили многослойные костюмы. Для женщин это были платья с широкими рукавами, которые полностью скрывали руки. К ним прибавлялся передник. Для мужского наряда характерен особый пояс — кушак, который одевался поверх короткого жакета. Головной убор — феска или тюрбан.
  3. Израильтяне. Еврейский костюм отличался колоритностью, был наиболее религиозен среди всех остальных. Для мужчин это черный сюртук и накидка, которая имела кисточки по краям – они всегда должны быть поверх брюк. Для женщин гардероб состоял из платья с передником. Вместо платья также использовали юбку с блузкой.
  4. Иранцы. Женщины носили одежду с V-образными вырезами, их костюм отличался многослойностью. Мужчины предпочитали штаны, рубашку, кафтан. Ранее они носили меховые и кожаные штаны, а рукава кафтана были широкими, имели лучеобразные складки.
  5. ОАЭ. Костюмы в Арабских эмиратах были максимально закрытыми. Мужчины носили длинные хлопковые белые рубашки, а для праздника одежда шилась из дорогого шелка. Дамы надевали рубашки из тонкого полотна поверх шаровар. Женскую фигуру на улице скрывали с головы до пят черным покрывалом, оставляя открытыми только глаза.
  6. Грузины. Отличались строгостью мужского наряда, который состоял из штанов или шаровар, рубахи, кафтана и черкески. Зимой носили шубы. Женщины надевали приталенное платье в пол с лифом, украшенным тесьмой, бисером, лентами. Обязательным атрибутом был пояс из бархата или шелка. В холодное время года костюм дополнялся тулупом.
  7. Азербайджанцы. Мужчины предпочитали рубаху, штаны, зауженный в талии бешмет, в холодное время года – шубу из овчины, а на голову папаху. Женский костюм — рубаха, расширенная книзу, короткий кафтан, пышная юбка.

Каждая нация, несмотря на современный стиль, старается сохранить свой народный костюм, поскольку это история и символика. Не только на праздниках и фестивалях, но в повседневной жизни можно встретить человека в традиционном облачении. Это своего рода визитная карточка, а также дань уважения.

АзербайджанцыАрмянеИзраильтянеИранцыТурки

История

Кимоно гейш

Женщины в кимоно на станции синкансэна

В современном японском языке существует три слова для обозначения японской традиционной одежды:

  1. кимоно (着物) — наряд
  2. вафуку (和服) — японская одежда
  3. гофуку (呉服) — «китайская» одежда

Самым старым из них является первый вариант. К началу вестернизации Японии в середине XIX века им обозначали любую одежду. Ещё в XVI веке португальские миссионеры-иезуиты сообщали в отчетах в Европу, что японцы называют одежду словом кимоно (kimono). Это название перекочевало в большинство иностранных языков, в том числе и в русский. Хотя в досовременной Японии «кимоно» было аналогом универсального понятия «одежда», в Европе и Америке оно стало ассоциироваться именно с японским нарядом.

В конце XIX века в Японии увеличилось количество тех, кто принялся носить одежду западного стиля. Отличие западного и японского костюма вынуждало японцев выделить последний из общего понятия «кимоно». Возник неологизм для обозначения традиционной одежды — «вафуку» До конца Второй мировой войны это слово стало основным для определения японского наряда. Однако в послевоенные времена, под воздействием американского «понимания» японской действительности, универсальный термин «кимоно» начали применять как один из синонимов «вафуку».

Соответственно, в современном японском языке «кимоно» получило два значения. В широком понимании — это общий термин для обозначения любой одежды, а в узком — разновидность вафуку.

Археологические находки на японском архипелаге подтверждают тезис, что древнейшие японцы носили простую конопляную одежду в конце эпохи Дзёмон. В начале 1 тысячелетия до н. э., под воздействием континентальной моды, в Японию попал костюм корейско-маньчжурского типа.

Самые ранние кимоно, появившиеся около пятого века нашей эры, были очень похожи на ханьфу — традиционную китайскую одежду. В восьмом веке китайская мода сделала накладной ворот частью современной женской одежды. В эру Хэйан (794—1192) кимоно стало очень стилизованным, хотя многие всё ещё носили шлейф мо поверх него. В эпоху Муромати (1392—1573), косодэ — кимоно, ранее считавшееся нижним бельём, стало носиться без штанов хакама поверх него, поэтому у косодэ появился пояс — оби. В период Эдо (1603—1867) рукава росли в длину, становясь особенно вытянутыми у незамужних женщин. Оби стал более широким, появились различные способы завязывания пояса. С этого времени форма кимоно оставалась почти неизменной.

Революцию в японской одежде повлекли вестернизационные реформы периода Мэйдзи второй половины XIX века. Европейская мода начала вытеснять японский традиционный костюм. Этот процесс был постепенным и поверхностным до 1945 года, касаясь лишь руководящих прослоек общества. Однако демократизация и «американизация» образа жизни простых японцев привела к тому, что японское кимоно было вытеснено из повседневной жизни.

Сегодня японский традиционный костюм используется в основном лишь во время праздников и официальных мероприятий.

Запа́х


Как женское, так и мужское кимоно надевают с запахом направо.

На похоронах тело одевают в кимоно с запахом налево, говорят «Мир после смерти противоположен нашему миру».

Многообразие и разновидности

Национальные японские костюмы обладают некоторыми различиями, зависящими от социального статуса человека, пола и положения в обществе.

  • Женский японский костюм оформлен весьма соблазнительно и с долей хитрости. Наряд содержит в себе несколько слоев одежды, в совокупности дающих конструкцию, якобы случайно приоткрывающую нижние изделия в некоторых местах. Это необходимо для дополнительной сексуальности.
  • Нижняя одежда – это юбки футано и косимаки, а также нательная рубашка под названием хададзюбан. Необходимо, чтобы данные изделия сочетались по цвету с кимоно.
  • Ни один традиционный женский наряд не мог обойтись без пояса оби. Оби отличается поразительной длиной – стандартная модель не менее пяти метров. Такая длина нужна для того, чтобы завязывать сложные, но восхитительные банты. Пояс мог быть выполнен в разных цветах и украшен многочисленными орнаментами, которые необходимы не только для красоты. Оби сообщал о семейном положении и социальном статусе.

Обувь японки

Для европейских женщин обувь в японском стиле не покажется удобной. Изделия для ножек японок действительно специфичны. Самые востребованные модели национальной японской обуви – дзори и гэта.

  • Дзори носили крестьянские девушки, потому как эта обувь максимально проста в исполнении и не отличается привлекательностью. Это плетеные сандалии с плоской подошвой, не имеющие размера.
  • Гэта могли себе позволить состоятельные японки и профессиональные гейши. Гэта делится на две вариации. Первая модель снабжена деревянной колодкой большого размера с выемкой в нижней части. Вторая являет собой деревянную скамеечку. Самая высокая платформа гэта достигает целых десяти сантиметров. Шнурки обуви закрепляются между указательным и большим пальцем, надежно удерживая ногу.

Созданием гэта занимались самые талантливые художники, так как их было необходимо украсить праздничной росписью. Многие пары обуви покоятся в музеях – настолько великолепно они выглядят. Люди, сведущие в мире искусства, называют гэта достойным соперником известных картин.

Аксессуары

Украшения японкам были не особо нужны благодаря восхитительным национальным костюмам. Но некоторые аксессуары в гардеробе японских красавиц все же присутствовали.

  • Брелоки «нэцке», крепящиеся на пояса;
  • Гребни, палочки и шикарные заколки для прически;

веера

Форма самурая

Костюм самурая был главным показателем мужественности и отваги японского воина. Самураи облачались в специальные платья, что были доступны исключительно для их сословия. Простолюдины, осмелившиеся надеть традиционную одежду воина, подвергались жестокому наказанию. Но в случаях больших праздников император мог позволить ремесленникам появиться на торжестве в хакама – плиссированных штанах, напоминающих юбку.

Форма самурая состоит из двух кимоно. Нижнее было белоснежного цвета. На верхнее кимоно нашивали фамильные гербы, демонстрирующие окружающим, из какой феодальной семьи вышел самурай.

Детские кимоно

Национальный японский костюм для девочки отличается от взрослого кимоно вычурностью и увеличенной в несколько раз нарядностью. Расцветки детских нарядов намного живописнее. Принты изделий специфические – каждый рисунок наделен особым смыслом. Считается, что узоры приносят девочкам удачу.

Одним из самых популярных рисунков на кимоно для девочки являются карпы – кои. С кои связано множество легенд, поэтому дизайнеры нарядов избрали их в качестве главенствующего символа.

Школьная форма

Впервые появившись на пороге младшей школы, японские первоклассницы могут не бояться, что их заставят носить определенную школьную форму, но традиционные штрихи в официальной одежде для школьников существуют.

  • Форма для девочек в младшей школе представляет собой блузку светлого цвета и длинную кофточку до колена. Мальчики носят черные и синие шорты с белыми рубашками.
  • Старшие классы предполагают кардинальные изменения в форме. Парни вынуждены одеваться в одежду, выполненную в армейском стиле. Девушки облачаются в обворожительные матроски, которые носят даже европейские школьницы. Эта форма называется «гакуран». Если переводить дословно, получится «ученик из Европы».
  • Матроска состоит из кофты и плиссированной юбки. Кофточка декорирована воротником в морском стиле. На блузке располагается петля для красной ленточки, которую школьницы при желании заменяют галстуками, бабочками и бантами.

Современная уличная мода

Японский уличный стиль – популярное направление для современной Японии, который наследуют по всему миру молодые девушки и парни. Термин японского стиля сочетает в себе сразу несколько направлений. Все они похожи и связаны между собой, но обладают рядом различий. Непосвященный человек не сразу заметит разницу:

  • Harajuku – стиль «харадзюку» считается одним из самых безумных, возник в одноименном районе Токио. На этой территории всегда бушевала жизнь. Направление включает сочетание национального стиля, современных элементов моды. Ему свойственно множество ярких аксессуаров, декоративных элементов;
  • Лолита – самый распространенный стиль, который получил широкую популярность на Западе. В нем заключен некий культ инфантильности с акцентом на готику. Здесь встречаются корсеты, оборки, кружева, подъюбники, ленты. Направление “Лолита” призвано подчеркнуть кукольный, детский образ;
  • Гангуро – стиль отличается обесцвечиванием волос, несвойственным темным загаром и контрастным макияжем глаз в черно-белых тонах. В этом стиле встречаются длинные наращенные ресницы, яркие аксессуары. Мини-юбки, высокие каблуки – все в комплексе делает японских девушек схожими с живыми куклами;
  • Косплэй – ролевой наряд, который имитирует полюбившихся анимационных и компьютерных героев;
  • Decora – декорирование образа многочисленными элементами. Девушки носят множество металлических украшений, кулонов, браслетов, колец, цепей. Тут же стиль дополняют звуковые атрибуты – колокольчики, бубенцы;
  • Ко Гал – тинейджерки обожают носить школьную форму. Они также окрашивают волосы в светлые оттенки и наносят на тело автозагар;
  • Kawaii – разновидность трогательного инфантильного стиля. Его приверженцы отдают предпочтение костюмам зверей или игрушек из мультфильмов. Превалирующими цветами являются сине-голубой, белый, розовый и беж;
  • Visual Key – навеян молодежной субкультурой, которая фанатеет от жанра японского панка и глэм-рока. Девушки отдают предпочтение одежде несочетаемых оттенков, обуви на высоком каблуке или платформе, окрашиванию волос в яркие цвета.

Модная вариативность современных японских дизайнеров отличает их коллекции стандартным набором вещей с вкраплением национальных мотивов, элементов свободного кроя:

  • верхние предметы одежды отличаются прямотой форм, свободным покроем, которые слегка облегают силуэт. В одежде тщательно скрывается женская фигура, ее особенности;
  • изделия из тонких полупрозрачных материалов, которые дополняются огромными бантами;
  • задействование пышных сборок, подворотов с целью имитации кимоно;
  • наличие заостренных элементов, плавных переходов, ярких блестящих вставок, декорирование кистями.

Японские тинейджерки обожают завышенную талию, многослойные наряды, бесформенность. Причиной тому послужило мнение, что в безразмерных вещах маленькая японская женщина выглядит очень трогательно и особенно хрупко. Актуальными остаются современные вариации кимоно с силуэтами балахонов. В моде также спортивная одежда различного дизайна. Японские дизайнеры активно работают и в этом направлении.

Visual keiГангуроDecoraKawaiiКо ГалКосплэйЛолитаHarajuku

Кимоно и аксессуары

  • Нагадзюбан (яп. 長襦袢) — (или просто дзюбан, 襦袢) — нижняя рубаха, похожая на кимоно, которую носят как мужчины, так и женщины для того, чтобы верхнее шёлковое кимоно, тяжёлое в чистке, не касалось кожи носящего. Из-под кимоно выглядывает лишь край ворота нагадзюбана. У многих дзюбанов сменные воротники для того, чтобы их можно было носить в соответствии с цветом верхнего кимоно и чтобы стирать только воротник, а не всё сразу. Наиболее формальные нагадзюбаны белого цвета, на них часто имеется мелкий рисунок, схожий с рисунком на внешнем кимоно. Хотя у мужских кимоно очень ограничена расцветка, дзюбан может быть очень неординарным как по цвету так и по стилю.
  • Хададзюбан (яп. 肌襦袢) — тонкое бельё вроде майки. Носится под нагадзюбаном женщинами.
  • Сасоёке (яп. 裾除け) — тонкие панталоны, которые женщины носят под нагадзюбаном. Иногда сасоёки и хададзюбан соединяют вместе.
  • Гэта (яп. 下駄) — деревянные сандалии, которые носят как мужчины, так и женщины, обычно вместе с юката. Есть особый вид гэта, который носят только гейши.
  • Хакама (яп. 袴) — юбка или шаровары, сделанные из разделённых или сшитых очень широких штанин, традиционно носимая мужчинами (а с недавних пор и женщинами) в неформальной обстановке, синтоистскими жрецами, а также в качестве формы в некоторых боевых искусствах, например, айкидо, кендо, нагинатадзюцу. Традиционно раздельные хакама в виде шаровар носятся мужчинами, тогда как женские хакама ближе к юбке. У хакама есть длинные складки, косиита (жёсткая задняя часть) и химо (длинные и короткие ленты, удерживающие хакама от спадания). Хакама часто носят женщины на выпускных церемониях. Уровень официальности хакама зависит от ткани и расцветки.
  • Хаори (яп. 羽織) — верхний жакет, добавляющий наряду официальности. Раньше хаори носили только мужчины, но с конца эпохи Мэйдзи мода позволила женщинам тоже носить их. Отличие в том, что женский хаори длиннее. У современного мужского хаори расписана только подкладка, тогда как женский хаори обычно сшит из узорчатого полотна.
  • Хаори-химо (яп. 羽織紐) — тканая полоса материи, используемая для завязывания на хаори, как пояс. Самый формальный цвет — белый.
  • Хиёку (яп. ひよく) — подвид нижнего кимоно, который женщины носили раньше. Сегодня используется только на официальных мероприятиях (свадьбах и т. п.)
  • Кандзаси (яп. 簪) — женские булавки, заколки, гребни и шпильки, носимые в причёске вместе с кимоно; часто кандзаси выполнены в том же стиле, что и кимоно.
  • Оби (яп. 帯) — пояс для кимоно, носимый женщинами и мужчинами. Мужской оби довольно прост и представляет собой узкий плотный матерчатый кушак, тогда как женский является наиболее сложной и дорогой деталью костюма. Расцветка, узоры и способы завязывания женского оби имеют сложный символизм и являются отдельной областью прикладного искусства.
  • Оби-ита (Маэ-ита) (яп. 帯板) — тонкая доска, обитая материей, которую женщины носят под оби, чтобы тот сохранял форму.
  • Датэдзимэ (яп. 伊達締め) — тонкий пояс, используемый для того же, что и оби-ита.
  • Косихимо (яп. 腰紐) — тонкие пояски, помогающие зафиксировать кимоно на теле во время одевания.
  • Таби (яп. 足袋) — низкие носки с отделённым большим пальцем, часто носятся с дзори.
  • Варадзи (яп. 草鞋) — соломенные сандалии, которые носят монахи.
  • Юката (яп. 浴衣) — летнее повседневное хлопчатобумажное, льняное или пеньковое кимоно без подкладки. Юката часто носят на фестивалях люди всех возрастов. Юката также можно часто увидеть на онсэн (горячих источниках).
  • Дзори (яп. 草履) — матерчатые, кожаные или соломенные сандалии. Дзории могут быть как обильно декорированными, так и совсем простыми. Их носят как мужчины так и женщины. Соломенные дзори с белыми верёвочками — ханао — самые формальные мужские сандалии. Внешне дзори похожи на обыкновенные сланцы (шлёпанцы).
  • Окобо (яп. おこぼ) — высокие туфли, носимые девушками на официальных церемониях, а также обычная обувь майко. С них легко упасть, поэтому нужно передвигаться мелкими шажками.

Составляющие костюма

Гангуро

Это стиль, пик которого прошёл ещё в 90-е, и сейчас можно встретить лишь немногочисленных его приверженцев. Главными вестниками гангуро были уже немолодые барышни, отчаянно желающие вернуть себе бурную юность и придать мега-экзотический вид.

Гангуро можно перевести как «чёрное лицо» и отличается стиль тем, что его адепты без ума от загара. И не просто нескольких сеансов в spa-салоне, а самого экстремального загара в солярии с последующим тонированием лица в ещё более тёмный оттенок.

Кроме загара, стиль отличается мини-юбками, обувью на огромной платформе, высветленными или разноцветными волосами и ядрёным макияжем с белой или чёрной подводкой.

SOPH.NET

SOPH.NET — это мужская и женская одежда, первый и самый известный японский бренд, основанный Хирофуми Киенагой. Отчасти уличная одежда, отчасти высокая мода, отчасти функциональный повседневный дизайн, где многие из современников SOPH известны своим особым, стилизованным дизайном или глубокими культурными ориентирами, такими как военные мотивы WTAPS, бренд Киенаги гораздо проще: понятные, стильные, доступные изделия с уникальными штрихами, которые со временем становятся привычными.

Бренд создает особые мотивы, такие как камуфляж и звездные рисунки, и они являются его отличительными знаками, регулярно появляясь в моделях, а фирменный логотип Scorpion часто можно найти вышитым на рубашках, поло и брюках.

Высокоуровневый подход бренда к повседневной одежде привел к сотрудничеству со схожими брендами, включая Stüssy, Carhartt, Vans и даже visvim, для производства улучшенных версий самых знаменитых изделий каждого бренда. Помимо SOPH, Киенага также совместно с Хироши Фудзиварой возглавляет Uniform Experiment, управляет лейблом F.C. Real Bristol, а также линейкой, созданной совместно с Nike, которая производит спортивное снаряжение для одноименной вымышленной футбольной команды.

COMME des GARÇONS

По правде говоря, ни один перечень брендов японской моды не был бы полным без COMME des GARÇONS. Основанный в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS завоевывал в Японии популярность на протяжении 70-х годов, после чего в 1981 году в Париже состоялся его дебют. Сначала коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками, которые назвали их «обветшалым шиком», и авангардный подход к дизайну одежды продолжает вызывать как похвалу, так и презрение в равных пропорциях со стороны всего спектра модных направлений.

Так и должно быть, потому что COMME де Garcons, бесспорно, является авангардом моды. Характерный стиль этого японского бренда всегда заключался в том, чтобы перевернуть все с ног на голову. Примером тому является недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, где она вырезала огромные отверстия в сумке, пренебрегая основной функцией сумки – хранение вещей.

От дизайна, который «вспучивает» и трансформирует естественную человеческую форму, до парфюмерии, которую некоторые называют запахом обожженной резины, и Dover Street Market — универмага (первый появился в Лондоне, затем совсем недавно открылись новые филиалы в Гинзе и Нью-Йорке), который переворачивает всю устоявшуюся практику торговли с ног на голову. Суть COMME DES GARÇONS — нарушение норм.

Между высококлассными линиями, такими как CdG Homme и CdG Shirt, диффузными линиями, такими как CdG Wallet и CdG Play line и его неподражаемым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS предлагает для каждого нечто такое, чего нет ни у одного другого бренда (или мог бы предложить).

Оцените статью:

(0 голосов, среднее: 0 из 5)

Поделитесь с друзьями!

Национальная одежда в Японии (68 фото)

Кимоно женское гейша


Япония в костюме гейши


Кимоно японская Национальная одежда


Японский национальный наряд


Традиционный японский костюм


Кимоно женское юката


Хаори хакама


Фурисодэ традиционный


Национальный костюм Японии


Традиционно кимоно женское Япония


Кимоно фурисодэ


Кимоно женское японское


Ханбок кимоно юката хаори


Японский исторический костюм


Традиционное кимоно гейши


Традиционный зимний наряд в Японии


Японское кимоно


Кимоно национальное кимоно Япония


Пояс юката гейши


Кимоно национальный японский костюм


Японский наряд народный


Японец в кимоно


Фурисодэ кимоно женское


Традиционные нарды Японии


Японская юката


Ханбок кимоно юката хаори


Японская юката для детей


Национальный японский костюм женский и мужской


Японская этника юката


Фурисодэ кимоно розовое


Япония вафуку


Япония вафуку


Японские платья


Юката красная


Традиционное японское кимоно юката


Японская Национальная одежда


Японский национальный костюм гейши


Японский национальный костюм


Японки в национальной одежде


Японская дама в кимоно


Кимоно Киото


Япония гейши кимоно юката


Кимоно в Японии традиционное


Кимоно традиционная одежда Японии


Пояс юката гейши


Традиционная японская одежда


Японский национальный костюм Авангард


Японский национальный костюм мужской


Кимоно фурисодэ


Богатое кимоно традиционное


Японское кимоно


Японское кимоно


Люди Японии в национальной одежде


Хакама женская кимоно


Япония жители в национальных костюмах


Японский национальный костюм гейши


Японский костюм


Гейша и юдзе


Национальный костюм гейши


Традиционный японский костюм


Королевская юката


Японская культура одежда


Ночная юката древняя Япония


Кимоно в Японии традиционное


Национальное кимоно Япония


Япония люди в кимоно


Японские костюмы женские и мужские


Японцы в национальных костюмах

японских модных брендов, которые мужчины должны знать в 2022 году

Вау, мальчик, меня вот-вот вытащат за это. Я прекрасно понимаю, что не совсем открываю здесь что-то новое, но никто не спрашивал тебя , чувак. Этот список не для вас. Если вы уже считаете себя экспертом в тонкостях японского дизайна, от кромки до шибори и обратно, вы можете показать себя как можно скорее. Это для тех, кто только что присоединился к разговору, и позвольте мне сказать вам, что разговор может стать интенсивным .

Однажды я зашел в небольшой специализированный магазин в Нью-Йорке, чтобы немного осмотреться, и в итоге попал на 30-минутный семинар (чтобы было ясно, я был единственным студентом), который провел чрезвычайно эрудированный продавец о том, как, именно Япония стала такой силой в мире джинсовой ткани. Чувак, я просто хотел пару джинсов. Теперь у меня есть докторская степень по послевоенной политике и фискальной политике Японии эпохи союзной оккупации. Японская мужская одежда настолько хороша, что вдохновляет людей полчаса красноречиво говорить обо всем, и я имею в виду ВСЕ, способы, которыми «Япония просто делает это лучше, братан. »

Если вы новичок, не беспокойте свою хорошенькую головку: вот список брендов, которые вам нужно знать, представленный в алфавитном порядке, потому что ранжирование их на основе каких-либо предпочтений означало бы открытие себя для вы, гребаные монстры, резко критикуете, и мое опасно хрупкое эго определенно не выдержит этого. Дайте мне немного пожить, чувак. У меня есть докторская степень в области послевоенной политики и фискальной политики Японии эпохи союзной оккупации. . Поверьте мне.

Реклама — продолжить чтение ниже

COMME DES GARSONS

После новаторского дебюта в Париже в начале 80-х Рей Кавакубо, миниатюрный вдохновитель Comme des Garçons, продолжила действовать по-своему. Глубоко интеллектуальный, скульптурный дизайн Кавакубо шокировал публику, и она широко известна как один из величайших дизайнеров своего поколения (в 2017 году она стала первым живым дизайнером со времен Ива Сен-Лорана, удостоенным собственной ретроспективы в Метрополитен-музее). .Конвенция Букинга, возможно, все еще остается ее визитной карточкой, но вселенная Comme сегодня представляет собой обширную, многостороннюю историю критического и коммерческого успеха. Будучи владельцами империи розничной торговли Dover Street Market, Кавакубо и ее муж Адриан Джоффе регулярно поддерживают дизайнеров, которыми они восхищаются больше всего. -и предстоящие этикетки. Кроме того, обширная коллекция различных линеек Comme — Play, Shirt, Homme Plus и т. д. — означает, что каждый найдет что-то для себя, независимо от того, ищете ли вы на рынке стандартную OCBD или самую смелую версию модели на пуговицах. могу найти.Кавакубо или кто-то на ее орбите прикрыл вас.

МАГАЗИН COMME

ФРАГМЕНТ ДИЗАЙН

Хироси Фудзивара действительно не нуждается в представлении. Фудзиавара — старейшина японской уличной моды, и он работал за кулисами с любимым законодателем вкуса вашего любимого законодателя вкусов еще до того, как этот термин стал добросовестным. Фудзиавара запустил Fragment как дизайн-студию, и он привык сотрудничать со своими любимыми брендами в самых желанных совместных проектах всех времен (и, на наши деньги, в одном из лучших силуэтов Jordan 1).Этот человек появился на свет всего минуту назад и все это видел — «Фрагмент» отражает его исключительный вкус и глубокое знание культуры, и если его дизайн больше не кажется таким революционным, как когда-то, то это потому, что мы все так долго грызли его стиль. долго мы потеряли исходный материал.

ИССЕЙ МИЯКЕ

Примерно в то же время, когда Кавакубо устраивал революции на парижских подиумах, другой японский дизайнер тихо работал над собственной маленькой революцией.В конце 80-х Иссей Мияке начал экспериментировать с перманентным типом сплошных складок — ранее неизведанным аспектом детали дизайна, которую он в конечном итоге запатентовал и позже запустит отдельную линию, посвященную исключительно ей, — в том, что стало фирменным стилем. Непревзойденное понимание Мияке пропорций и форм, а также его умение включать передовые технологии своего времени в проекты, основанные на глубоком уважении к ткани, снискали ему одобрение некоторых из самых взыскательных эстетов по всему миру (он знаменит тем, что одевал Стива Джобса в сотнях черных водолазок после того, как глава Apple протянул руку, чтобы выразить свое восхищение). Мияке не занимается дизайном для своего бренда уже несколько десятилетий, но его влияние как новаторского мастера силуэта и популярность его штанов из полиэстера со складками по-прежнему актуальны.

МАГАЗИН ИССЕИ МИЯКЕ

ДЖУНЯ ВАТАНАБЕ

После окончания престижного Токийского колледжа моды Бунка Джунья Ватанабэ получила заветное ученичество в качестве модельера не у кого иного, как у Рей Кавакубо. Ватанабэ быстро поднялся по служебной лестнице и в начале 90-х запустил собственную одноименную линию под эгидой Comme, дебютировав в Париже, где он показывается до сих пор.Ватанабэ имеет богатую историю ремиксов классических силуэтов мужской одежды за счет использования контрастных материалов и, пожалуй, наиболее известен своими мультимедийными изделиями, в которых обычно используются нетрадиционные комбинации тканей удивительно доступными способами. С момента открытия собственного лейбла Ватанабэ сотрудничает со сменой мужских коллекций знаменитостей, а его партнерство с Levi’s — идеальное воплощение его духа дизайнера: проверенные временем стили с точным кроем, дополненные нашивками, узорами и даже острое стихотворение, аккуратно напечатанное на обороте.

МАГАЗИН ЮНИЯ

КАПИТАЛ

Kapital сейчас может быть самым популярным японским лейблом на планете, и на то есть веские причины. Бренд, известный своим мотивом в виде смайлика, любим знаменитостями и одними из самых стильно одетых парней в мире, а его лукбуки представляют собой фантасмагорию слюнявых капель. (Серьезно. Количество продуктов, которые бренд обычно включает в свои коллекции, каждый раз ошеломляет.) Поистине уникальное переосмысление Kapital архетипических американских персонажей, таких как контркультурный хиппи 60-х, кайфовавший серфер или разочаровавшийся студент гуманитарных наук, а также связанных с ними дизайнерских тропов, создает максималистскую мешанину из полностью анахроничных, мгновенно узнаваемых . круто . Kapital свободно заимствует из разных эпох американского стиля, и его отсылки известны далеко идущими, но его риффы на классическую американу постоянно включают элементы, характерные для традиционного японского дизайна. Kapital начинался как небольшой бренд, занимающийся созданием действительно хороших джинсов («дотошный» — это слово, которое часто используется для описания его первых усилий по воссозданию классического стиля), и до сих пор делает джинсы лучше, чем кто-либо другой.

МАГАЗИН КАПИТАЛ

НЕПЕНТ

Хорошо, здесь я немного обманываю: технически Nepenthes не является брендом, это небольшая сеть магазинов (с филиалами в Японии, Лондоне и Нью-Йорке), которая занимается производством и хранением коллекций некоторых из лучших японских этикетки в мире.Среди них выделяются изделия Engineered Garments, разработанные и изготовленные Дайки Судзуки в Нью-Йорке, и иглы, разработанные Кейдзо Симузу (основателем магазина) и изготовленные в Японии. Симузу основал Nepenthes как дистрибьюторскую компанию для труднодоступных американских товаров в конце 80-х и примерно в то же время открыл свой первый магазин в Токио. Suzuki присоединился к команде вскоре после этого, и вскоре дуэт отвечал за разработку двух самых своеобразных подходов к японскому стилю, постепенно увеличивая небольшую, но верную приверженность несгибаемых фанатов, с нетерпением ожидающих каждую новую каплю. Сегодня коллекция брендов Nepenthes полностью попала в мейнстрим (так сказать) благодаря важным знакам таких людей, как ASAP Rocky (который сотрудничал с Needles через свой импринт AWGE в прошлом году) и любому из многих, многих рэперов, которые были замечены. раскачивая фирменные спортивные костюмы бренда. Needles и EG — два самых популярных товара в магазине, но любой бренд, представленный Nepenthes, заслуживает внимания, включая недавно выпущенный AÏE, так что не засыпайте ни с одним из них.

МАГАЗИН НЕПЕНТ

НОМЕР ДЕВЯТЬ

Будучи подростком, которого выгнали из школы, Такахиро Мияшита устроился работать в Nepenthes и начал посещать U.С. часто развивает понимание стилей, которые он видел за границей, что позже проявится в дизайне его собственного лейбла Number (N) ine. Мияшита находился под сильным влиянием своего интереса к музыке в детстве (Number (N)ine — это рифф на название песни Beatles 60-х), и на протяжении всей его работы ссылки на музыку, как мейнстримную, так и второстепенную, являются постоянными. , часто в виде насыщенных графикой коллекций, которые служат своего рода ранним предшественником возвышенной уличной одежды, которая сейчас является нормой.Мияшита известен своим вниманием к деталям и беззаветной приверженностью мастерству — Number (N)ine регулярно отправлял на подиум почти смехотворно технические вещи, что отражало сложность дизайна бренда, который противоречил его более непринужденной эстетике. Хотя Мияшита покинул Number (N)ine более десяти лет назад (впоследствии запустив TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist), желанный статус бренда на вторичном рынке сегодня является свидетельством того, насколько его проекты все еще находят отклик.

НОМЕР МАГАЗИНА (N)INE

ПОД ПРИКРЫТИЕМ

Если Рей Кавакубо и Иссей Мияке были одними из первых японских дизайнеров, добившихся международного признания, то Такахиро Миёшита и Дзюн Такахаси являются законными наследниками их мантии, следующим поколением дизайнерских талантов, вышедших из Японии, чтобы повлиять на множество творческих личностей по всему миру. (на самом деле, Такахаши считает, что показ на подиуме Comme, который он посетил в студенческие годы, отчасти вдохновил его на занятия дизайном).Такахаши начал работать под прикрытием во время учебы в Колледже моды Бунка, и после конструктивного знакомства с работами Мартина Маржелы начал развивать свою фирменную эстетику, новаторское сочетание стилей уличной одежды, которое он помог сделать стандартом, под сильным влиянием его глубоко укоренившегося интереса. в молодежной культуре и мастерском владении техническими способностями. Хотя Такахаши представил специальную мужскую линию только в 2001 году, его характерный подход к вдохновленному панком стилю, который он сделал своей торговой маркой, продолжал развиваться, часто подстегиваемый неожиданными коллаборациями и замысловатыми презентациями в реальной жизни.

МАГАЗИН ПОД КРЫШКОЙ

ВИСВИМ

Хироки Накамура — легендарная фигура в мире японского дизайна. Накамура запустил Visvim, свою искусную оду высокомерным американцам, в начале нулевых и быстро собрал завидный список стокистов. Часто астрономические цены бренда вдохновляли мемы в Интернете и привлекали поклонников из более чем нескольких известных имен, но тенденция Visvim сворачивать в область носимого искусства не умаляет результатов его подхода к дизайну, не щадящего никаких затрат. обработать.Накамура любит детали, и благодаря своему уникальному подходу к отличительным чертам американского стиля он идет на все, используя труднодоступные натуральные красители и другие редкие производственные материалы, чтобы сделать наилучшую возможную версию каждого изделия, которое он выпускает. каждая коллекция.

МАГАЗИН ВИСВИМ

ЁДЖИ ЯМАМОТО

Йоджи Ямамото — один из самых искусных дизайнеров своего поколения. Задолго до того, как Рик Оуэнс, правящий Темный Лорд мужской моды, стал блистать в глазах любого покупателя со склонностью ко всему черному, Йоджи, в буквальном смысле, выглядел на парижских подиумах жалкой фигурой.Йоджи (как и художники, определяющие жанры в любой другой дисциплине, его имени всегда достаточно) стал пионером эстетики, которая теперь является синонимом его бренда: темные, вялые силуэты, которые бросают вызов простой категоризации в их запутанных слоях и простой, почти навязчивой деконструкции. К настоящему времени Йоджи получил почти все награды, какие только могут быть у дизайнера (и многие из тех, которые обычно присуждаются общественным деятелям особого значения), но большинство клиентов, вероятно, знали его имя через Y-3, его линию с Adidas, партнерство между высококлассным «дизайнер дизайнера» и известный ритейлер, открывший шлюзы для эпохи сотрудничества, в которой мы сейчас живем.Последняя коллекция Йоджи для подиумов была выдающейся в этом сезоне, и он сказал, что не хочет уходить на пенсию. Его взгляд на состояние мужской одежды сегодня будет тем, что я готов слушать до тех пор, пока он решит озвучивать его.

МАГАЗИН ЁДЖИ

БАЛКИ

Beams почти как J.Crew из Японии, если J.Crew имел склонность к усердному воссозданию классических американских стилей. То, что начиналось как небольшой бренд, постепенно превратилось в сеть универмагов по всей Японии, предлагающую все более широкий спектр линий, включая Beams Plus, ориентированный на наследие, и Beams F, ориентированный на пошив одежды. Распространение через г-на Портера и недавнее партнерство с Nordstrom означает, что теперь бренд легче, чем когда-либо, отследить в США.

МАГАЗИННЫЕ БАЛКИ

САКАИ

Если вы знакомы с Sacai только благодаря чрезвычайно успешному сотрудничеству бренда с Nike над стилем LD Waffle последней, изучите себя: лейбл, основанный Титосэ Абэ, существует уже два десятилетия и является одним из самых захватывающих воплощений японского стиля, как его обычно называют. благодаря техническим способностям Эйб (она обучалась на закройщика в Comme des Garçons) и ее, казалось бы, всегда актуальным творческим инстинктам.

МАГАЗИН САКАИ

УНИКЛО

Если Beams похож на J.Crew, то Uniqlo — это The Gap. Японский розничный гигант — это место, где можно купить удивительно своеобразные базовые вещи, а благодаря сотрудничеству с восходящими звездами индустрии моды (и своей коллекции Uniqlo U) сеть является постоянным источником одних из лучших образцов высокой моды, которые вы можете получить. на низком уровне.

МАГАЗИН УНИКЛО

ОБЪЕДИНЕННЫЕ СТРЕЛЫ

В мире, где термин «куратор» применяется ко всему, от ленты Instagram до выбора изысканных вин, United Arrows — это редкость: сеть специализированных магазинов, действительно достойная модификатора «куратор».В United Arrows представлен широкий ассортимент брендов (и солидный выбор редко встречающихся винтажных товаров), но настоящую привлекательность магазина составляют различные фирменные этикетки.

МАГАЗИН ЮНАЙТЕД ЭРРОУС

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Магазины костюмов в Токио: где купить высококачественные костюмы, сшитые на заказ

Хотя вы, возможно, не можете позволить себе зайти в какой-нибудь старый магазин для примерки, есть несколько способов получить хорошо сидящий костюм в Токио за меньшие деньги.

Photo by Gregory Lane

Что нужно знать перед посещением токийских магазинов костюмов

Возможно, вы заметили, что многие жители Токио носят костюмы. Если вы имели несчастье ехать в поезде в час пик, вы очень хорошо это заметили и, вероятно, имели хороший шанс изучить ткань и выкройки в мельчайших деталях. Неудивительно, что, несмотря на то, что доступно множество стандартных черных костюмов, любовь японцев к качеству и мастерству означает, что вы можете купить здесь довольно впечатляющие костюмы.

Есть три основных уровня покупки костюма, хотя с каждым прыжком они все дальше отходят от дешевого ценового диапазона. Готовые костюмы могут хорошо подойти, если вам повезет, и по большей части они справляются со своей задачей. Когда вы находитесь в другой стране и, возможно, не соответствуете средним размерам, это может быть сложно; вы можете обнаружить, что у вас достаточно длинные рукава, но вздымающаяся грудь в качестве цены.

Затем вы можете выбрать костюм, сшитый на заказ, выкройка которого все еще была предварительно вырезана, но портной адаптировал и модифицировал ее под вашу фигуру.

Далеко, по другую сторону спектра (и диапазона доходов) находится сшитый на заказ костюм, каждая деталь которого измеряется и изготавливается вручную для вас и только для вас, без использования выкройки. Теперь, хотя мы не можем дать много советов по поводу дешевых костюмов, сшитых на заказ (в конце концов, мы не волшебники), в большом мегаполисе есть несколько доступных мест, где можно купить красивый костюм, сшитый на заказ.

Стоит отметить одну вещь: В Японии и в лучшие времена довольно свободное использование английского языка, и часто используется слово «адаптированный», а также некоторая путаница между уровнями «сделано на заказ», поэтому постарайтесь подтвердить, что фактический процесс — это то, что вам нужно, прежде чем совершать.Один из способов проверить это – сколько примерок вам дадут, и если цена слишком высока, чтобы быть правдой, то, вероятно, так оно и есть.

Глобальный стиль Ginza | ¥ 90 108 Синдзюку, 3 отделения Global Style | Фото Грегори Лейна

Магазины Ginza Global Style расположены по всему городу, цены начинаются от 24 000 иен за костюм, если вы покупаете два костюма. Хорошо, что вы можете разделить сделку с другом. Так что, если вы сможете найти кого-то, кто присоединится к вам, каждый из вас сможет получить полностью сшитый костюм по более чем разумной цене в 24 000 йен + налог.

Вам необходимо записаться на прием заранее, а замеры и подбор модели могут занять до 90 минут. Большим недостатком Ginza Global Style является то, что они не говорят по-английски (будучи опытным носителем японского языка с небольшим знанием моды, я боролся!), а производство костюма может занять до 7 или 8 недель (!).

Адреса магазинов можно найти на веб-сайте Ginza Global Style.

Портной Ginza Фукуока | ¥

По очень доступным ценам Ginza Tailor Fukuoka предлагает полные костюмы по цене от 30 000 йен, включая ткань, пошив и налог.Расположенный в Синдзюку, у них есть довольно традиционный выбор, а также готовые рубашки, чтобы снизить затраты. У них есть меню выбора на английском языке, и они также говорят по-английски. Проверьте их веб-сайт здесь для более подробной информации.

Портной Азабу | ¥

Azabu Tailor имеет постоянно обновляемый веб-сайт с большим количеством информации о доступных стилях, вариантах пошива и трех основных вариантах стиля, которые они предлагают. Вы можете строить вокруг «Classico Italia», «Continental» и «Jet Cruise».

На первой встрече вы можете обсудить предпочтения и бюджет, и для обсуждения будет разработан начальный проект. Английского мало, но это крупная сетевая компания, поэтому есть большая вероятность, что кто-то сможет вам помочь.

Они предоставляют очень подробный прайс-лист на своем веб-сайте для всех элементов пошива, и имеют полные костюмы, начиная с 37 000 йен плюс налог, и они занимают примерно 4 недели.

Универмаг Isetan | ¥ ¥

Одним из вариантов сшитого на заказ костюма является универмаг Isetan.Здесь вы можете выбрать из невероятного количества тканей со всего мира, выбрать предпочитаемый крой и отделку кантом, подкладкой и пуговицами. С вас снимут мерки, а прототип костюма будет закреплен и отрегулирован так, чтобы все было идеально.

Ваш костюм будет готов через 3-4 недели, а окончательная примерка может состояться, когда вы его заберете. Костюмы начинаются от 65 000 иен, а некоторые из них можно найти по хорошей цене, если они не в сезон. Следите за сильными японскими именами, такими как Ring Jacket и Tomorrowland.

Земля будущего | ¥ ¥

Постоянный фаворит среди женихов (посмотрите, что я там делала), Tomorrowland имеет две разные линии портного: Pilgrim и Blue Work, обе основанные в 1979 году. Pilgrim ориентируется на более классический стиль с акцентом на роскошные костюмы. Вы можете выбрать один из трех уровней индивидуального пошива костюма: от полностью сшитого на заказ до индивидуального пошива и услуг по перешивке по цене от 284 000, 125 000 и 92 000 иен соответственно за полный костюм.

Линия Blue Work является более современной версией, и хотя она описывается как «Эксклюзивно сшитая», они не предлагают индивидуальную услугу, как в случае с Pilgrim, поэтому это может быть просто услуга по изменению их линии костюмов. Он действительно учитывает потребности работающего человека и сочетает в себе хороший силуэт, надежность и разумную цену. Одним из особых преимуществ является то, что материалы были разработаны с учетом японской погоды.

У них есть магазины по всему Токио, включая главный магазин в Сибуе и множество универмагов, включая Lumine, Isetan и Keio. Посетите их веб-сайт здесь.

Эйкокуя | ¥ ¥ ¥

Сосредоточившись на идеальном деловом костюме и испытывая сильное чувство стиля в одежде, Эйкокуя следует английскому стилю (как следует из названия).Сосредоточив внимание на сочетании элегантности и прочного дизайна, гордясь своей способностью создавать «надежные костюмы», компания находится в более дорогом конце диапазона, с костюмами стоимостью в сотни тысяч иен ​​(но полезно знать, если у вас есть компенсация за фирменную одежду!)

Главный магазин находится в Гиндзе, где вы узнаете все, что вам нужно знать о ценах! Если вы все еще испытываете искушение, просмотрите здесь.

Современный портной Caid | ¥ ¥ ¥

Caid, предназначенный для более независимых покупателей, предлагает интересный выбор тканей, включая снятые с производства линии.Это также гордая работа портного Юхея Ямамото, который отдает предпочтение американскому стилю костюма Brooks Brother’s Sack со своими личными изюминками и предлагает полные костюмы из двух частей по цене чуть менее 200 000 иен и костюмы из трех частей по цене от 268 000 иен.

Ткани действительно разнообразны, с известными именами со всего мира и уклоном в сторону британского твида. Хотя это, безусловно, костюм для особого случая (а если это не так, я думаю, вы ошиблись сайтом), он прослужит вам долго, и вы получите действительно персональное обслуживание от начала до конца.Взгляните на его сайт здесь, чтобы соблазниться.

Как только вы наденете свой модный костюм, вот удобный список хороших мест для обеда для деловых встреч в Токио.

Японская, корейская и китайская мужская одежда

Когда люди говорят о самых стильных мужчинах в мире, скорее всего, они имеют в виду итальянцев за их явную легкость в том, чтобы хорошо выглядеть, или британцев с их достойной элегантностью. Но отличные и стильные традиции мужской одежды возникли и в других странах мира, и сегодня мы сосредоточимся на традициях Японии, Китая и Южной Кореи.

Азиатская мужская одежда

Неудивительно, что многие считают британцев и/или итальянцев самыми стильными людьми в мире, поскольку две основные традиции классического пошива одежды зародились в Италии и Великобритании. Тем не менее, стилистическое влияние этих двух стран с тех пор распространилось повсюду, породив вариации, которые заработали себе заслуженную репутацию изысканности.В этой статье, одной из серии статей о классическом стиле в разных регионах мира, мы рассмотрим лучших одетых мужчин Китая (включая Гонконг), Японии и Южной Кореи, чтобы получить представление о классическом стиле в Восточной Азии.

Armory Style: классический крой

Любой разговор о классической мужской одежде сегодня применительно к Азии, наверное, следует начинать с Оружейной палаты. Основанная в 2010 году трио Марком Чо, Аланом Си и Итаном Ньютоном, The Armory (возможно, больше, чем любой другой бренд) стала представлять гонконгский стиль, который также распространился на Запад благодаря расположению компании в Нью-Йорке и глобализации. Интернета.При просмотре лукбука The Armoury сразу бросается в глаза эстетика компании, которая отражает черты, которые кажутся популярными среди хорошо одетых азиатских мужчин в целом. Стиль, разработанный The Armory, также можно найти в недавно открытых азиатских бутиках, таких как Andrea Seoul и B&Tailor в Южной Корее, The Ficus или Brio в материковом Китае и Brycelands в Японии.

Оружейная палата демонстрирует гонконгский стиль.

Куртки полные, с большим пространством в области рук и груди, а также могут иметь удлиненные плечи.Брюки имеют более высокую посадку и часто имеют одну или две складки, представленные брендами Ambrosi, Pomella и Rota. Они могут быть заостренными, но всегда имеют место для ног; slim fit широко не представлен. Пальто от таких брендов, как Coherence, также скорее широкие, чем облегающие. В целом, вместительность или комфорт являются сильными чертами любой одежды.

Типичная куртка более полного кроя и брюки с высокой посадкой от The Armory.

Что касается тканей, то мы находим в целом консервативные ткани, без ярких узоров или шокирующих цветов. Размеры лацканов не предельные. В одежде чувствуется сильное итальянское влияние — основные бренды — костюмы Orazio Luciano и Musella Dembech, — но обтягивающей одежды нет; все подходит для профессионального рабочего места или удобной одежды для выходных, которая не будет слишком выделяться.

Джордж Ван из Brio в Пекине в удобном костюме.

Эти черты, кажется, популярны среди хорошо одетых азиатских мужчин в целом, а также отражены в домашнем стиле других компаний мужской одежды в регионе, таких как B&Tailor в Южной Корее и Prologue в Гонконге.Действительно, основатель рубашки 100 Hands Акшат Джайн заметил, что мужчины из Восточной Азии предпочитают, чтобы их рубашки были более полными, свободными и просторными — то, что мы назвали бы «классическим кроем», а не характерным обтягивающим фасоном некоторых моделей. Итальянский делает.

Образ Кенджи Каги в более свободной классической рубашке.

Смесь влияний

Одной из характерных черт азиатского стиля является то, что он берет аспекты великих традиций портняжного дела Великобритании и Италии и превращает их в нечто иное. Хотя это может быть верно в отношении стиля любой «сторонней» страны или географического региона, Япония представляет это лучше всего. Нация заработала репутацию человека, умеющего превращать внешние идеи во что-то уникальное — будь то их система письма (пришедшая из Китая), португальская жареная пища или американские комиксы и мультфильмы. Одним из азиатских брендов, который воплощает это, является Ring Jacket, который сочетает в себе японское качество и точность с итальянским стилем. Это смешение стилей рекламирует не только сама компания, но и GQ, которые называют их «самым космополитичным брендом костюмов».

Куничи Фукусима

Нынешний президент Куничи Фукусима часто ездит в Неаполь, чтобы улучшить неаполитанский пошив одежды с точки зрения японцев. Помимо накладных карманов, естественных плеч и хорошо облегающего тела итальянского покроя, мы видим японские инновации в плечах Ring Jacket, которые кажутся невероятно широкими для данного размера, но каким-то образом прекрасно сидят, или в разработке новых тканей, таких как не требующих особого ухода. Calm Twist» и «Balloon», которые хорошо путешествуют и дышат, но при этом не мнутся.В качестве дополнительного слоя Ring Jacket начиналась как компания, вдохновленная Лигой Плюща, и штрихи этого до сих пор вступают в игру (подробнее о влиянии Плюща ниже).

Жакет Ring из инновационной шерсти «баллон» оливкового цвета.

Такие преднамеренные усилия по объединению культурных влияний для создания уникального стиля являются движущим принципом, который разделяет молодое поколение японских мастеров, которые учились в Италии и либо привезли свои знания домой, либо остались. На ум приходят некоторые яркие примеры: сапожник Хидэтака Фукая («Иль Мичио» или «Китти») во Флоренции; Нориюки Уэки («Иль Чиччио»), который десятилетиями учился в Италии и вернулся в Японию, чтобы открыть собственное ателье на заказ; и Котаро Мияхира, управляющий магазином Sartoria Corcos во Флоренции.

«Иль Чиччо» в одном из своих творений

Интересно, что их таланты привлекли внимание в основном на Западе, что свидетельствует о том, что то, что мы могли бы назвать «азиатской классической мужской одеждой», действительно имеет глобальную привлекательность. Качество сшитой на заказ обуви Il Micio делает его одним из лучших в мире, в то время как Sartoria Corcos пользуется таким высоким спросом у мужчин во всем мире, что ей пришлось прекратить принимать новых клиентов.

Обувь, сделанная на заказ Il Micio во Флоренции.

Общеизвестно, что азиатские ремесленники берут лучшее из западного пошива и добавляют уровень тщательного внимания к деталям, включая искусную ручную работу, которую можно заметить при ношении.В. Дэвид Маркс описывает это в своей книге Ametora о японском поглощении и переработке американского стиля:

Идея «копирования в направлении инноваций» имеет приоритет в педагогике традиционных японских искусств. В аранжировке цветов и боевых искусствах ученики изучают основы, имитируя ката , единственную авторитетную «форму». Ученики должны сначала защитить ката , но после многих лет обучения они нарушают традицию и затем отделяются, чтобы создать свои собственные ката — систему, описанную в термине шу-ха-ри («защита, разрушение, и отделить»).

Джереми из Пролога

Отдельные лица и компании, вносящие коллективный вклад в создание того, что мы можем назвать «азиатским стилем на заказ», воплощают в себе эту способность овладеть ремеслом и превратить его в нечто оригинальное. Некоторое время над одеждой, произведенной в Китае или Японии, высмеивали как одежду низкого качества, и эта репутация не исчезла из-за того, что бренды фаст-фэшн продолжают полагаться на дешевые китайские товары. Тем не менее, те, кто пренебрегает одноразовой одеждой, могут найти много качественного пошива в азиатской мужской одежде.

Рекомендуем прочитать: книга В. Дэвида Маркса Ametora

Япония и американский стиль плюща

Не секрет, что японцы любят американский стиль Айви. Ametora — это японский термин, означающий «американский традиционный», и aivii riigu (Лига плюща) был его частью, продаваемым как идеализированное представление Америки в десятилетия после Второй мировой войны. Эта тенденция началась в 1960-х годах с молодым поколением японской элиты, напоминая истоки стиля плюща в Соединенных Штатах. Одежда в стиле американского плюща была задумана как форма модного бунта против монохромной черной школьной формы, которую молодые люди должны были носить повсюду, опять же аналогично тому, как элита Восточного побережья создала ее как способ сделать классический мужской дресс-код своей одежды. отцов во что-то менее скучное.

Японская молодежь в стиле Ivy (из Ametora ) — куртка Madras, рубашка с заостренным воротником на пуговицах.

Несмотря на то, что стиль Ivy не останется «этим», вневременной стиль Ivy и его ответвления от trad и preppy продолжится в дополнительном возрождении Ivy в 1970-х, когда американские ритейлеры Brooks Brothers и J.Пресса открыла оба магазина в Японии. Однако автор В. Дэвид Маркс отмечает, что долговечность этого стиля зависела от его воссоздания в стране и создания уникального японского, подобно сплаву итальянского и японского подходов к пошиву одежды, который обсуждался ранее.

В свою очередь, японская интерпретация ametora помогла сегодня сформировать глобальную концепцию стиля; достаточно лишь взглянуть на постоянное появление воротников на пуговицах на рубашках Kamakura или просмотреть мужской пошив одежды в японском универмаге Beams, чтобы убедиться в долговечности Ivy. С глобальным движением #menswear Айви по-прежнему четко представлена ​​​​в стиле японских инстаграммеров и линий одежды, как и во всем мире, но эта постоянная жизнеспособность во многом обязана японскому продвижению стиля, а также вневременной вневременности образа. .

Рубашки Kamakura тесно связаны со стилем Ivy.

Винтажная привлекательность

Родственным аспектом этого интереса к американскому стилю является любовь японцев к американской рабочей одежде, пик которой пришелся на 1990-е годы.В настоящее время это можно увидеть в одежде, вдохновленной рабочей одеждой, продаваемой в Brycelands, и в росте джинсовой ткани с кромкой, которая также перешла на Запад. Что касается более формального стиля, энтузиазм по поводу Levi’s 1950-х и 60-х годов говорит о большем уважении к традициям и сильном чувстве истории, что могут оценить читатели Gentleman’s Gazette .

Винтажный стиль, иллюстрированный The Anthology Taiwan (фото littlefatyaa) и Хён Вон Шин из Andrea Seoul

Vintage также появляется в сшитых на заказ азиатских образах, представленных такими особенностями, как более низкая высота ущелья Prologue, сделанного на заказ в Гонконге, или «голливудские пояса» плиссированных брюк с завышенной талией, продаваемых Andrea Seoul, а также в общем виде и стиль сочетаний костюма и галстука. Бренд Kenji Kaga «Tie Your Tie» особенно известен воссозданием и улучшением винтажных галстуков 1940-х и 50-х годов. Глядя на галстуки, становится очевидной их ретро-связь, и Кага говорил о работе над тем, чтобы его современные творения передавали ощущение сухости рук, приглушенные цвета и матовую отделку, которыми обладают винтажные галстуки.

Кенджи Кага в галстуке в винтажном стиле

Индивидуализм в азиатской мужской одежде

Один удивительный элемент, который бросает вызов стереотипным ожиданиям восточноазиатской мужской одежды, — это индивидуализм многих нарядов.Конечно, так же, как так называемые «влиятельные лица» в Pitti Uomo не представляют повседневную одежду, одежда азиатских мужчин в социальных сетях не совсем обычна; тем не менее, эти наряды демонстрируют творческую индивидуальность, которая бросает вызов конформизму, приписываемому Японии и Восточной Азии в целом.

Крис из The Anthology Taiwan в пилообразной рубашке Madras и плиссированных брюках.

Консервативные наряды — не единственная вещь, которую носят, и даже если азиатские мужчины склонны ссылаться на традиции в своем индивидуальном стиле, есть место для творчества. Чаще всего это проявляется в пристальном внимании к комбинированию и наслоению цвета и текстуры, а также в поиске нетрадиционных сочетаний, которые все еще каким-то образом работают. Инстаграммеры, такие как take:it.easy.7 и riki.saito_0727, демонстрируют чувство юмора, ломая представление о легионах уравновешенных, трезвых «служащих» в темных шерстяных костюмах.

Несколько комбинаций от японского блогера и инстаграмера

Заключение. Мир азиатской мужской одежды огромен и разнообразен

Чарльз М (@mc17) демонстрирует классический стиль с винтажным галстуком

Конечно, почти невозможно охарактеризовать мужчин всего географического региона с точки зрения того, как они представляют классическую мужскую одежду; в значительной степени говорить об «азиатском классическом стиле» — это категория удобства, которая опускает различия между странами, а также отдельными мужчинами, точно так же, как если бы мы говорили о европейском или североамериканском стиле.Каким бы упрощенным он ни был, тем не менее, это полезный способ определить определенные стилистические тенденции и особенности, основанные на данных маркетинга мужской одежды и социальных сетей. Хотя ничто не заменит портняжные путешествия, мы также можем просматривать Интернет, чтобы немедленно получить вдохновение от хорошо одетых мужчин в Азии.

Что вы думаете о различных стилях, представленных в азиатской сфере мужской одежды? У вас есть любимый стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Эволюция японского портного

К 80-м и 90-м годам японский стиль стал намного более изощренным.Америка (и в меньшей степени в Британии) по-прежнему оказывала большое влияние на модную индустрию, но благодаря стремительному взлету Армани многие портные также начали искать вдохновения в мягких формах, пришедших из Италии. «Многие портные стали ходить в Италию, и многие из них действительно тренировались там», — говорит Маркс. «Идея пойти к источнику и изучить, обучение и изучение ремесла, возвращение к нему и просто овладение им — это, я думаю, старый шаблон [в Япония]. Новым было то, что Италия была в их глазах.Это оказало огромное влияние на обоих портных, таких как Tailor Caid, Tailor & Cutter, Sartoria Ciccio и Pecora Ginza, а также более крупные и авторитетные производители, такие как Кольцо Жакет, который сегодня славится своим отчетливо неаполитанским влиянием.

Любой, кто носил одежду Ring Jacket, знает, насколько искусно она сделана. от красивой линии воротник-плечо-рукав до мягко сдержанной формы тела и красивой одежды, многие из которые они плетут сами.Линии отчетливо неаполитанские, но, возможно, здесь сделан еще больший акцент на чрезвычайно тонкая ручная работа, которая противоречит стране происхождения. Где итальянский пошив лохматый, здесь он и мягкий и резкий сразу. «Если вы посмотрите на Ring Jacket, это хорошее время для них, потому что они десятилетиями отставали от сцены, оттачивающие множество вещей, о которых теперь люди осведомлены и действительно заботятся», — говорит Маркс. «Дано им возможность проявить себя и сделать эту историю действительно красивой конструкции и элегантного стиля достаточной.«Это тренд которую Маркс называет «культом производства». «Внезапно дело не в дизайнере или торговой марке, а в том, как это сделано, кто это сделал и из чего это сделано — те вещи, которые 15 или 20 лет назад люди могли не иметь заботился о».

Как японцам удалось так хорошо шить одежду? Во-первых, есть неоспоримая культура мастерства в Японии, с большим количеством предприятий и традиций, связанных с изготовлением очень сложные вещи на очень высоком уровне качества.Во-вторых, важно помнить, что для изучения иностранного ремеслу, у японцев часто нет иного выбора, кроме как изучать его в месте его происхождения. «Если вы думаете о неаполитанском пошив, если вы выросли в Японии, у вас нет реального опыта видеть, как люди вокруг вас носят это одежды», — говорит Маркс. «Так что, если вы вдруг скажете: «Я увлекаюсь неаполитанским шитьем, и это мое дело», единственный способ узнать, как это сделать на законных основаниях, потому что нет естественного и органичного способа, — это обратиться к источнику и попытаться быть как можно более детальным в изучении того, что делает его совершенным, чтобы, когда вы пойдете домой, чтобы сделать это или научить другим людям, вы безупречны, потому что вы узнали у истоков и знаете это так близко, как никто другой. еще.

Японское портняжное братство также славится своей конкуренцией, поскольку производители стремятся зубами и когтями, чтобы сделать самую американскую или самую итальянскую одежду из возможных. Это среда, которая привела изготовителей на все более и более высокие уровни сложности, а также овладеть аутентичными техниками и выйти за пределы их. «У них есть все знания в мире, но у них также есть этот творческий, соревновательный импульс», — говорит Маркс, «так что они просто на шаг впереди. Лучшие японские портные далеко не в духе «просто сделай реплику». стадии интереса к этому материалу.Теперь они говорят: «Давайте переместим это куда-нибудь в новое место». В силу того, что так далеко впереди в этом мире традиционной мужской одежды Япония не может не быть влиятельной».

Более того, он создал портняжную субкультуру, ориентированную исключительно на одержимые стилем; ребята, которые разбираются в сложных приемах ремесла и его истории. Японская культура одна из самых нарядных в мире, но эта традиция пошива подходит тем, кто любит одеваться по-своему сверх того, что требуется. «[В Японии] костюм — скучная униформа для большинства людей, — говорит Маркс. «Что ты видишь с этими портными заключается в том, что не только сами портные, но и их клиенты — люди, которые действительно люблю одежду и хотят строить действительно интересные, самобытные костюмы».

После многих лет обслуживания исключительно японской клиентуры, очень приятно, что это Элегантная модная субкультура наконец-то привлекает международное внимание. Такие портные, как Sartoria Ciccio, теперь начинают предлагать международные шоу багажников, а такие бренды, как Ring Jacket, теперь пользуются культовым международным статусом. следующий.Они могут не быть создателями стилей, которые они создают, но, как и в случае с Айви, когда дело доходит до прекрасного. в пошиве одежды преданные своему делу студенты из Японии оказались теми, у кого стоит поучиться.

Пальто
Ring Jacket с узором «гусиные лапки» в сочетании со спокойным костюмом бренда. Фотография Джеймса Манро.

Лучшие японские бренды мужской одежды

Любой, кто когда-либо совершал прогулку по центру Токио, знает из первых рук особую энергию японской культуры: прагматичную, но мечтательную, техничную, но бесконечно креативную, утонченную, но диковинную.И это безумие лежит в основе японской мужской моды.

Одежда от японских брендов мужской одежды характеризуется огромным техническим опытом и солидным дизайном, но в них также есть чувство веселья и победоносное желание раздвинуть границы.

Черпая свое влияние из множества международных источников — немного пышности Лиги Плюща или итальянской sprezzatura здесь; немного остроты Сэвил-Роу или шумихи уличной одежды — дизайнерская сцена Японии производит действительно уникальные предметы одежды для современного горожанина.

Вот 15 брендов, в которые стоит заглянуть, а также модели и тенденции, за которые они по праву прославились.

Undercover

Подходит для: Prints With Attitude

Первоначальный поставщик классного японского лейбла Undercover был основан в 1993 году студентом колледжа Дзюном Такахаши. Имея корни в стиле панк и интернациональное мировоззрение, бренд уже давно сочетает американскую и британскую уличную одежду с образами японской поп-культуры для создания смелых дизайнерских вещей.Сегодня он наиболее известен своим долгожданным сотрудничеством с крупными американскими иконами спортивной одежды: кроссоверы Nike Undercover, как правило, распродаются за считанные минуты.

Uniqlo

Подходит для: Надежные базовые вещи

Что касается предметов первой необходимости, которые вы носите каждый день, нет никого лучше Uniqlo. Гениальность уличного бегемота заключается в том, что чем больше вещи меняются, тем больше они кажутся неизменными — вы можете зайти в любой магазин Uniqlo и найти точно такие же аккуратно скроенные классические вещи, которые вы впервые купили десять лет назад, прямо рядом с брендом. новое сотрудничество или трендовая цветовая гамма.Рубашки бренда являются особенно привлекательной частью его предложения, а для недорогого белья различных летних оттенков конкуренция незначительна. Тем временем его брюки чинос, которые можно переодеть в магазине в тот же день, являются основой многих нарядов в стиле смарт-кэжуал.

Neighborhood

Подходит для: эффектной уличной одежды

Японские коллекционеры уличной одежды так любят Neighborhood, что почти не выпускают его из своих берегов: известно, что бренд, который торгует роскошными тканями и яркими логотипами, трудно найти за пределами Токио.Но это не значит, что вы не должны пытаться. Бренд Neighborhood, основанный иконой дизайна Шинсуке Такидзавой в 1994 году, превратился в символ уверенности и роскоши в повседневной одежде. Его фирменные монохромные изделия, например, часто имитируют, но редко улучшают.

Onitsuka Tiger

Подходит для: кроссовок в стиле ретро

Onitsuka Tiger часто называют изобретателем первых беговых кроссовок, созданных для удовлетворения потребностей спортивного сообщества Токио еще в 1949 году.Основатель Nike Фил Найт был первым, кто импортировал эти гениальные легкие культовые модели в США в семидесятые годы, и справедливо будет сказать, что с тех пор каждая спортивная обувь имеет в своей подошве немного ДНК Onitsuka. Кроссовки Onitsuka Tiger, по-прежнему узнаваемые по парящим аркам на боках, представляют собой упражнение в сдержанности в стиле ретро, ​​и теперь они представлены в поистине головокружительном множестве цветовых решений, коллабораций и текстурных итераций.

Beams Plus

Подходит для: одежды, вдохновленной рабочей одеждой

Рожденный в крошечном магазине в токийском районе Харадзюку в 1976 году, бренд Beams с тех пор превратился в краеугольный камень международной и японской мужской моды.Его первая линия мужской одежды была запущена в 1999 году, и с самого начала она взяла за основу классическую рабочую одежду и прочные ткани. Сегодня бренд несет в себе отчетливые черты Лиги плюща 1960-х годов — поклонники мужской одежды теперь стекаются к нему не только из-за его мадрасских рубашек и оксфордов на пуговицах, но и из-за его рабочих курток и одежды в стиле милитари.

Comme des Garçons

Подходит для: роскошных кожаных изделий

Как следует из названия, Comme des Garçons черпает такое же влияние из парижской моды, как и из своего родного города Токио. отличные пропорции.Бренд, созданный Рей Кавакубо и ее мужем Адрианом Йоффе, любим за игривый дух, интересные фасоны и стойкость. Кожаные изделия CDG, например, элегантны и практичны одновременно, а высокие кеды Converse — это современная классика.

Visvim

Подходит для: ностальгического мастерства

Благодаря своей любви к японскому пошиву эпохи Эдо, бейсбольной культуре 1950-х годов и винтажной рабочей одежде, в Visvim есть что-то безмерно ностальгическое. Его процессы также напоминают о более простом времени: бренд, основанный в 2001 году, использует натуральные красители и традиционные методы производства для многих своих продуктов.Результатом являются мягкие вариации в каждой одежде, черта, которая придает уникальность ассортименту Visvim и соответствует традиционной японской концепции ваби-саби — несовершенствам произведения искусства, которые придают дополнительную красоту готовому изделию.

Camoshita

Подходит для: японского опрятного стиля

Одежда Camoshita может быть изготовлена ​​вручную в Японии, но ее корни уходят в квадроциклы Лиги плюща и непринужденный покрой Южной Италии. Одноименный бренд основателя Ясуто Камошиты, рожденный любимым японским ритейлером United Arrows, отражает его уникальный кураторский взгляд.Повседневная одежда бренда привносит токийский оттенок в традиционный американский преппи — с яркими цветными полосками, льняными базовыми вещами и рубашками с кубинскими воротниками — в то время как костюмы представляют собой коллекцию с мягкими плечами, но четкую коллекцию темно-синих и натуральных тонов.

Tabio

Подходит для: невероятно удобных носков

Комфорт для мастеров носков Tabio — это все. Но комфорт не обязательно должен достигаться за счет качества или дизайна, как демонстрирует этот чрезвычайно популярный бренд. Наомаси Очи начал делать стильные стельки для обуви в возрасте 15 лет, и его изделия демонстрируют пожизненную приверженность качеству (это также окупилось — Tabio сейчас является самым популярным брендом носков в Японии.) Ожидайте искусно сделанные носки изысканных натуральных тонов с использованием оригинальной технологии — и все это по довольно разумной цене.

Y-3

Подходит для: Avant-Garde Sportswear

Культовое сочетание спортивной одежды и роскошного дизайна Y-3 знаменует собой глубоко плодотворное сотрудничество между Adidas и легендарным дизайнером Йоджи Ямамото. Этот бренд, пользующийся спросом у коллекционеров по всему миру, одновременно стильный и практичный, с уникальным японским характером и футуристическими силуэтами. Обратите внимание на популярные линии спортивных кроссовок с характерной монохромной расцветкой и верхом из синтетического плетения.

White Mountaineering

Подходит для: спортивно-роскошного стиля

Вдохновленный разнообразным климатом и ландшафтом своей родной Японии, дизайнер Йосуке Айзава создал в 2006 году роскошный кроссовер White Mountaineering для активного отдыха. простыми и сложными одновременно: сочетать функциональные, спортивные силуэты с богатыми тканями и элегантными деталями (или, другими словами, создавать произведения искусства, в которых можно отправиться на прогулку). -рубашки и красочные принты.

Junya Watanabe MAN

Подходит для: Classics With A Twist

Дизайнер Junya Watanabe вырос в творческой теплице группы Comme des Garçons под бдительным оком Рей Кавакубо. Его первая коллекция была выпущена в 2001 году и на протяжении десятилетий вызывала восхищение благодаря своему авангардному подходу и продуманному позиционированию. Инновации в основе коллекций Watanabe характеризуются функциональной одеждой, такой как ветровки, из инновационных и технических материалов.

orSlow

Подходит для: Must-Have Denim

Одержимость Ичиро Накуцу джинсами началась, когда в детстве его мать подарила ему комплект комбинезона. С тех пор дизайнер и предприниматель стал одним из самых преданных коллекционеров кромки в мире. Его первое появление бренда — это дань множеству разрозненных отсылок к его собственному гардеробу, а его название связано с тщательным подходом, который его команда уделяет каждому предмету одежды. Под влиянием американской униформы шестидесятых, японской военной формы и европейской спецодежды каждая прочная вещь orSlow соткана на традиционном ткацком станке, а затем стирается и состаривается для придания уникального винтажного вида.

Seiko

Подходит для: недорогих, но серьезных часов

Название Seiko происходит от Seikosha, что примерно переводится как «Дом изысканного мастерства». Поэтому логично, что с 1892 года японская часовая марка отличается истинно японской рабочей этикой и вниманием к деталям. Бренд приобрел массовую популярность в шестидесятых, когда его подхватило поколение, которое меньше интересовалось наследием и больше интересовалось предметами, которые надежно работали в их напряженной повседневной жизни.Этот утилитарный вид сохраняется и по сей день, а часы Seiko представляют собой современный и функциональный упрек своим более традиционным швейцарским аналогам. (Конечно, бренд не застрахован от роскоши — его высококлассные модели Grand Seiko могут стоить до 50 000 фунтов стерлингов за штуку. ) Ниго в 1993 году, Bape является опорой японской уличной моды и одним из первых пионеров модного района Харадзюку в Токио.На бренд сильно повлияли компьютерные игры, игрушечные фигурки и мультфильмы, и он прочно укоренился в культуре хип-хопа. Исторические соавторы включают Канье Уэста, A$AP Rocky, Pusha T и The Weeknd, а сам Ниго является совладельцем сестринских брендов Billionaire Boys Club и Ice Cream вместе с Фарреллом Уильямсом. Бренд, пожалуй, наиболее известен своими разноцветными камуфляжными принтами, которые украшают все, от кроссовок до галстуков-бабочек.

4 племени японского стиля, которые одеваются как

«Япония — это нация сорок, — говорит Джош Симс, журналист и автор библии мужской одежды Icons of Men’s Style.«Он может выявить лучшее в субкультурном стиле из других стран мира, особенно из США, и вывести его на новый уровень. Люди, стоящие за ними, тоже живут и дышат ими».

Этот взгляд куратора на тенденции означает, что сцена японского стиля представляет собой лоскутное одеяло из четко определенных групп, каждая со своей собственной культурой, нравами и навязчивыми идеями. И именно это, по словам Джоша, помогло Японии найти «голос в оригинальном дизайне». Здесь эксперт по стилю знакомит нас с некоторыми из наиболее значимых групп современной японской культуры.

Кирейме Кей

Япония, конечно же, была домом для минимализма в моде, и в то время как большинство ее стилевых субкультур сосредоточены либо на анальной специфике, либо на преувеличении, Кирейме Кей почти гипернормальна. Не совсем японский аналог Normcore (который из-за отсутствия руководящего духа пришел и ушел в течение сезона), его акцент делается на использовании новой классики для одежды со строгой простотой.

Ametora

Родившийся из увлечения японцев всем американским 1940-1960-х годов (возможно, несколько извращенным в результате американской оккупации Японии после Второй мировой войны), именно здесь Япония делает классическую американскую спортивную одежду лучше, чем американцы.

Уличный кей

Не путать с фей кей (навеянное феями платье с большим количеством розового и блесток). Уличный кей — один из новейших и наиболее нечетких стилей японской одежды. В меньшей степени субкультура как образ, это, по сути, стиль уличной одежды, ориентированный на лейблы, сродни британскому движению casuals 1980-х годов.

Рокабилли

Сродни сайкобилли в Великобритании и США, японский рокабилли является примером того, как национальная культура стиля может зацикливаться на определенном образе или эпохе, а затем наращивать ее до почти мультяшных излишеств (напоминающих мангу и другие традиции отечественного юмористического искусства).

Открытки, пропитанные саке — Японские войны костюмов: любой размер, любой цвет

Японские войны костюмов: любой размер, любой цвет

Один случайный взгляд на экономику Японии

T Красная шапка-чулок первой упала на пол моего офиса. Затем я сбросил черные сапоги. Я повернулась к окну и сняла пальто с красной и белой бахромой, по одной руке за раз. Далее красные штаны. Трубку быстро заменили сигаретой.Я сел на стул, красные носки, майка, нижнее белье и накладная белая борода остались на месте. Нагреватель включен. Утренний дождь на улице. Я закрыл глаза.

Через несколько мгновений по комнате пробежал холодок.

«Кажется, прошлой ночью у вас на коленях была старшая секретарша Сатико,» сказала младший репортер Джунко.

Прошлой ночью в редакции была рождественская вечеринка.

Я медленно открыл глаза.Она стояла на своем обычном месте в моем дверном проеме. Я потянулся за зажигалкой.

— Ну, голубушка, в этом году у нее было больше желаний, чем обычно, — сказал я, закуривая сигарету. «Я, конечно, тогда должен был очень позаботиться о том, чтобы все ее товары были в порядке». Я рассмеялся и ухмыльнулся Джунко.

«Ну, Санта, — сказала она, — может быть, пора тебе купить себе хороший деловой костюм, чтобы держать его в офисе в такие дни, когда накануне ты слишком нагружался налогами и у тебя нет времени переодеться? »

Я ухмыльнулся и сделал две затяжки.

Она добавила: «Знаешь, в Дайэй теперь можно купить полный костюм за 9000 иен. Это часть войны цен на дешевые костюмы, бушующей по всей Японии…»

«Теперь слушай сюда, и слушай хорошенько!» Я подошел к переднему краю стула и указал на нее вытянутой левой рукой, отчего вчерашний яичный гоголь-моголь выплеснулся на мой череп. Я сделал паузу, моргнул четыре раза, хмыкнул, потер левую сторону лица ладонью и продолжил: «Вы действительно думаете, что человек моего продвинутого воспитания покупает костюм с вешалки?»

Я вернулся на прежнее место, поджег сигарету и закинул ноги на стол.Она уставилась на мои красные носки.

O На втором этаже магазина Daiei Nishi-Kasai в Токио покупательница хватает рукав одного из деловых костюмов «Prepino» на витрине в мужском отделе. Она проводит рукой по ткани (90% шерсти и 10% полиэстера) и поворачивается к своему спутнику-мужчине, с удивлением заявляя: «Она очень мягкая!»

Она удивлена, потому что полный комплект из брюк и куртки стоит всего 9000 иен. Обычно это воспринимается как непосредственный минус в стране, где высокое качество часто ассоциируется исключительно с высокой ценой и узнаваемостью торговой марки.

Но покупательские идеалы меняются для некоторых избранных слоев японского населения. Сюда входят наемные работники с ограниченной зарплатой и недавние выпускники колледжей, ищущие первую работу в экономике, раздираемой рецессией и высоким уровнем безработицы.

Костюмы являются частью рекламной кампании Daiei, которая началась в марте в нескольких избранных магазинах.В октябре программа была расширена и теперь включает все 250 торговых точек. Daiei планирует продать 300 000 этих моделей Extra Comfortable в течение этого года.

Daiei — это прежде всего универсальный магазин, в котором продаются товары для дома, продукты питания и одежда. Костюмы поступают с фабрик в Северной Корее и Китае, где рабочая сила дешева, а потенциальная прибыль от розничной торговли высока. Ожидается, что этот шаг повысит общий объем продаж одежды и поможет улучшить сеть 2.Ситуация с долгом в 3 триллиона иен. Раньше самая низкая цена, которую они предлагали за костюм, составляла 10 000 иен.

Тошио Томии, 34 года, менеджер отдела мужской одежды, говорит, что дела у него «шли очень хорошо» с момента начала продаж в его магазине в октябре. Он говорит, что в целом большинство его клиентов впечатлены качеством и широким выбором стилей, предлагаемых в коричневом, черном и синем цветах. Однако есть очевидные препятствия, предупреждает он.

«Некоторые покупатели поначалу настроены немного скептически», — говорит он о покупателях, сомневающихся в качестве одежды.При этом он уверяет, что «качество очень хорошее, хотя цена низкая». Многие согласны. Некоторые, входя в магазин, выходят с «двумя или тремя костюмами».

Хотя он признает, что цена действительно привлекательна, Тосио говорит, что многие покупатели также впечатлены большим количеством доступных стилей. В этих костюмах не только удовлетворены прямые потребности служащего, но и другие могут чувствовать себя комфортно.

Тонкие, как бритва, воротнички и скользкие текстуры некоторых моделей, несомненно, хорошо сочетались бы с круглой шляпой, тонким кожаным галстуком, белыми носками и ритм-секцией.Кроме того, вертикальные белые полосы, идущие вдоль некоторых комбинаций черной куртки и брюк, определенно хорошо сочетаются с эффектной химической завивкой, Lincoln Continental и отсутствующим кончиком мизинца.

Тем не менее, основные внутренние конкуренты Daiei, Ito Yokado и Aeon, проводят аналогичные ценовые атаки, хотя, по общему признанию, с меньшими арсеналами.

С 24 сентября по 14 октября Aeon провела специальную кампанию по продаже костюмов, в рамках которой было продано 85 000 деловых костюмов по 10 000 иен каждый.Ответом Ито Йокадо стала короткая 4-дневная распродажа на 8 200 иен в октябре, что-то вроде быстрой разведывательной миссии для проверки почвы. Результат?

«Мы продали все», — говорит женщина-продавец в мужском отделе их магазина Kiba. Цена была установлена ​​в честь 82-летнего опыта Ито Йокадо в бизнесе. С момента окончания распродажи они внедрили стратегию ротации, согласно которой в течение каждой недели продаются разные товары, например, пальто или куртки. Сотрудник отдела продаж предполагает, что в следующем году будет распродажа аналогичного костюма, но по цене 8300 иен.

Тошио, кажется, не волнуется из-за конкуренции. Но он видит на горизонте полномасштабную войну, в качестве возможного исхода которой может быть только падение цен, поскольку более дешевые продукты являются единственным логическим признаком любой экономики, чьи будущие перспективы заполнены досрочным выходом на пенсию, сокращением зарплат и высоким уровнем безработицы.

Несмотря на то, что подобная конкуренция может снизить продажи Daiei в долгосрочной перспективе, в целом он считает это положительным моментом для японского потребителя, поскольку это признак того, что конкуренция медленно проникает на традиционно закрытые розничные рынки Японии.

Единственное изменение направления цен на его костюмы, которое он видит, связано с улучшением экономики Японии. Он говорит, что это работа премьер-министра Коидзуми и его структурных реформ.

«Я надеюсь, что экономика улучшится», — говорит он. — Но все зависит от Коидзуми.

Что ж, если Коидзуми потерпит неудачу, Тосио готов продать ему костюм для первого собеседования.

Я дернул себя за седую бороду.

«Так что теперь думает мистер Армани?» Джунко задумалась.

«Все хорошо, но сегодня я буду в порядке.» Я затушил свой дым.

Она положила обе ладони на мой стол, наклонилась и закричала: «Но ты не можешь ходить в такой одежде, когда сегодня мы будем давать уличные интервью для детской истории о принцессе!»

Примечание: Нобуко Тума участвовал в подготовке этого отчета. На следующей неделе: Принцесса и Принцесса.

японских и западных размеров одежды — в поисках подходящего

Дата публикации: пятница, 18 июня 2021 г.

Независимо от того, посещаете ли вы магазин одежды или покупаете онлайн, в Японии есть невероятный выбор модной одежды. Однако из-за того, что в Японии используется другая система размеров, чем в большинстве западных стран, покупка может иногда сбивать с толку. Чтобы немного облегчить жизнь, мы подготовили всестороннее сравнение различных размеров одежды в Японии.

Примечание: Хотя в этой статье мы не будем рассматривать японские размеры обуви, вы можете найти сравнительные таблицы для женских и мужских размеров здесь.

Перейти к:

Различия между японской и западной одеждой

Прежде чем перейти к конкретным сравнениям, давайте кратко рассмотрим некоторые важные различия, с которыми вы, вероятно, столкнетесь при покупке одежды в Японии.

По данным , японцы в среднем стройнее и ниже ростом, чем их американские и европейские коллеги.Когда дело доходит до покупок, большинство розничных продавцов склонны выбирать размеры, которые ближе подходят к размерам среднего японца.

Маленькие люди, которые изо всех сил пытаются найти одежду для взрослых в таких странах, как США или Европа, обнаруживают, что Япония — это рай для шоппинга. Часто их проблема заключается в обратном — они перегружены вариантами.

С другой стороны, у крупных людей в Японии меньше вариантов выбора одежды и обуви подходящего размера. Тем не менее, в Японии есть специализированные магазины, которые удовлетворяют потребности в больших размерах.Кроме того, несколько крупных брендов предлагают в Интернете товары больших размеров, которых нет в их физических магазинах.

Наконец, тем, у кого более обширный бюджет, может быть интересно узнать, что Япония является домом для одних из лучших портных в мире.

Размеры женской одежды

Платья, куртки и блузки

Для женских размеров таких вещей, как платья, жакеты и блузки:

● Размеры США обычно на пять размеров больше.
Например, U.S. размер 4 будет японским размером 9.

● Размеры для Великобритании обычно на один размер больше.
Например, британский размер 8 будет японским размером 9.

Размеры женской одежды: японские и западные

Япония 3 5 7 9 11 13 15 17 19
США 0 0 2 — 4 4 — 6 8 10 12 14 16
У.К. 4 6 8 10 12 14 16 18 20
Италия 36 38 40 42 44 46 48 50 52
Франция 32 34 36 38 40 42 44 46 48
Северная Европа 30 32 34 36 38 40 42 44 46

Женские брюки и топы

Размеры брюк обычно маркируются с использованием размеров талии в сантиметрах (см). Например, талия 28 дюймов — это 71 см. Однако размеры иногда измеряются с шагом в два; таким образом, 71 см переводится в 70 см или 72 см.

Некоторые магазины, однако, используют «маленький/S», «средний/M» и «большой/L» как для брюк, так и для топов. Эти размеры могут сильно различаться от магазина к магазину, но при покупке в Японии следует ожидать увеличения по крайней мере на один размер.

Бюстгальтеры

Бюстгальтеры в Японии измеряются по размеру чашки и под грудью. Для чашек лучше выбрать на один или два размера больше.Например, чашка A из США становится чашкой B из Японии, чашка B из США становится чашкой C из Японии и т. д.

Размеры чашечек бюстгальтера: японские и западные

Япония А Б С Д Е Ф Г Х я Дж К
США АА А Б С Д ДД ДДД Г Х я Дж
У. К. АА А Б С Д ДД Е Ф ФФ Г ГГ
Европа АА А Б С Д Е Ф Г Х я Дж

Чтобы определить размер ремешка, измерьте обхват груди с помощью сантиметровой ленты.Американский размер 32 соответствует японскому размеру 70. Американский размер 34 соответствует японскому размеру 75 и так далее.

Размеры ремешков для бюстгальтеров: японские и западные размеры

Япония и Европа (см) 65 70 75 80 85 90 95 100 105
США и Великобритания (дюймы) 30 32 34 36 38 40 42 44 46

Размеры мужской одежды

Мужские рубашки и воротнички

А У. Размер S. 14 (дюймы) соответствует японскому размеру 36 (см) для мужских рубашек и воротничков. На каждую половину американского размера японский размер увеличивается на единицу. Например, американский размер 14,5 соответствует японскому размеру 37, а американский размер 15 соответствует японскому размеру 38.

Точно так же размер воротника в Японии увеличивается на 1 на каждые 0,5 увеличения размера воротника в западном стиле. Кроме того, имейте в виду, что японские рубашки, как правило, имеют более тонкую основу и рукава, чем их западные аналоги.

Размеры мужской рубашки и воротника: японский и японскийЗападный

Япония и Европа (см) 36 37 38 39 40 41 42 43
США и Великобритания (дюймы) 14,0 14,5 15,0 15,5 16,0 16,5 17,0 17,5

Мужские пальто и костюмы

В Японии мужские пальто и костюмы обычно маркируются от маленького (S) до очень большого (XL).

Размеры мужских пальто и костюмов: японские и западные

Япония Маленький Средний Большой Очень большой
США и Великобритания (дюймы) 34 — 36 38 — 40 42 — 44 44 — 46

Обратите внимание, что стандартные костюмы могут иметь более короткие штанины. И наоборот, они могут поставляться с дополнительной тканью, чтобы магазин мог подогнать ее под вашу длину.

Мужские брюки

Размеры брюк измеряются по размеру талии. Таким образом, вам нужно всего лишь преобразовать дюймы в сантиметры.

Размеры мужских японских брюк (в сантиметрах)

  С М л XL ХХL XXXL
Высота 155 — 165 165 — 175 175 — 185 175 — 185 175 — 185 175 — 185
Талия 68 — 76 76 — 84 84 — 92 84 — 92 84 — 92 108 — 116
Сундук 80 — 88 88 — 96 96 — 104 100 — 108 108 — 116 108 — 116

Размеры детской одежды

Японские размеры детской одежды обычно обозначаются ростом в сантиметрах. Например, размер 60 предназначен для младенцев ростом 60 см (обычно до 3 месяцев). Обратите внимание, что может потребоваться увеличение размера в зависимости от роста, веса и размера груди.

Японские размеры детской одежды

  50 — 70 70 80 90 95
Возраст 0–6 мес. 6 — 12 мес. 12 мес. 24 мес. 36 мес.
Высота 60см 70 см 80 см 90 см 95см
Вес 3-9 кг 9-10 кг 11 кг 13 кг 14 кг

Размеры японской детской одежды

  100 110 120 130 140 150
Возраст 3–4 года 5–6 лет 7–8 лет 9 — 10 лет 11–12 лет 13–14 лет
Высота 95–100 см 105–115 см 115–125 см 125–135 см 135–145 см 145–155 см
Сундук 49–55 см 53–59 см 57–63 см 61–67 см 64–72 см 70–78 см

Возврат покупок одежды в Японии

Что делать, если вы купили не тот размер или решили, что вам не нравится цвет? Не волнуйтесь, многие магазины одежды предлагают возврат, хотя обычно в течение определенного периода времени, например, двух недель. Квитанция также должна быть у вас.

Чтобы начать процесс возврата, подойдите к кассиру или помогите стойке с одеждой и чеком в руках и скажите следующее:

(Извините. Могу я вернуть это?)
すみません。これ、返品できますか?, или Сумимасэн. Коре, хенпин декимасу ка?

Если по какой-либо причине вы застряли с покупкой, которая вам больше не нужна, мы предлагаем использовать ее с пользой, пожертвовав ее нуждающимся. Чтобы узнать больше о тонкостях шоппинга в Японии, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими руководствами, чтобы получить максимальную отдачу от ваших денег.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.