Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Бондиана 007: все фильмы про Бонда от лучшего до «худшего»

Бондиана 007: все фильмы про Бонда от лучшего до «худшего»

Содержание

Не время умирать (2021) — актеры и съемочная группа — Кинопоиск

Режиссер

1.

Актеры

1.

… James Bond, $ 25 000 000

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

… Madeleine’s Receptionist

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

… Blofeld’s Right Hand Man

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

… MI6 Officer ~в титрах не указан~

50.

… Lab Technician ~в титрах не указан~

51.

… Spectre Member ~в титрах не указан~

52.

… Spectre Party Guest ~в титрах не указан~

53.

… Spectre VIP Guest ~в титрах не указан~

54.

… Spectre Agent ~(SA09)~ ~в титрах не указан~

55.

… MI6 Worker ~в титрах не указан~

56.

… Spectre Guest ~в титрах не указана~

57.

… Spectre Member ~в титрах не указан~

58.

… Bodyguard ~в титрах не указан~

59.

… Cuban Waitress ~в титрах не указана~

60.

… Casino Player ~в титрах не указан~

61.

… Russian Worker ~в титрах не указана~

62.

… Spectre Agent ~в титрах не указан~

63.

… Spectre Agent ~в титрах не указан~

64.

… Office Male ~в титрах не указан~

65.

… Hammersmith Man ~в титрах не указан~

66.

… Cuban Man ~в титрах не указан~

67.

… Cyclist ~в титрах не указан~

68.

… Laboratory Team ~в титрах не указана~

69.

… Delivery Worker ~в титрах не указан~

70.

… Spectre Bodyguard ~в титрах не указан~

71.

… Safins Henchmen ~в титрах не указан~

72.

… Motorbike Rider ~в титрах не указан~

73.

… Spectre Bodyguard ~в титрах не указан~

74.

… Guard ~в титрах не указан~

75.

… Spectre Member ~в титрах не указана~

76.

… Spectre Agent ~в титрах не указан~

77.

… Military Officer at Spectre Party ~в титрах не указан~

Продюсеры

1.

… линейный продюсер: Норвегия

2.

… исполнительный продюсер

3.

… продюсер (p.g.a.)

4.

… сопродюсер, $ 25 000 000

5.

… исполнительный продюсер: faroe islands (в титрах: jón bjarni gudmundsson)

6.

7.

8.

… линейный продюсер: Италия

9.

… линейный продюсер: jamaica

10.

… ассоциированный продюсер

11.

… продюсер (p.g.a.)

Режиссер дубляжа

1.

Актеры дубляжа

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

… Madeleine’s Mother; Dr. Symes

15.

16.

17.

Сценаристы

1.

2.

3.

4.

Оператор

1.

Композитор

1.

Художники

1.

… постановщик

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

… по костюмам

10.

… по декорациям

Монтажеры

1.

2.

«Джеймсом Бондом должен быть мужчина» | Статьи

Новый фильм бондианы «Не время умирать» не стал победителем кинопроката в 2021 году. Но агент 007 не сказал последнего слова, франшиза получит продолжение, и новый актер, пришедший на смену Дэниелу Крэйгу в роли Джеймса Бонда, непременно удивит публику. Об этом «Известиям» рассказал известный писатель, сценарист и биограф Филипп Дюран, который только что выпустил книгу «Джеймс Бонд».

«Многие мужчины хотели бы быть на него похожи»

— «Не время умирать» должен был собрать больше всего зрителей в мире в нынешнем году. Именно с ним связывали надежды киноиндустрии на выход из кризиса. Прогноз экспертов сбывается?

— Едва ли. Его пока уверенно обходит блокбастер «Человек-паук», который, похоже, побьет все рекорды. Конечно, такому тертому калачу, как Джеймс Бонд, обидно проиграть юнцу, но он пал жертвой невидимого врага — COVID-19. Британский агент 007 всякое видел на своем веку, и у него еще будет шанс взять реванш.

Кадр из фильма «Не время умирать»

Фото: Universal Pictures

— Каковы рецепты феноменального успеха бондианы на протяжении почти шести десятилетней?

— Ему трудно найти рациональное объяснение. В первую очередь, успех связан с главным героем — обаятельным, бесстрашным, находчивым, элегантным, хладнокровным — словом, неотразимым. Многие мужчины хотели бы быть на него похожи, а женщины мечтали бы иметь такого супруга или любовника. Каждый раз, когда бондиана, казалось, попадала в тупик, а эксперты предрекали ее неизбежный закат, продюсеры находили счастливое решение — либо меняли исполнителя главной роли, либо придумывали самые неожиданные ходы в сценарии.

Фото: Hors collection

Обложка книги Филиппа Дюрана

— «Джеймс Бонд — это чудовищный тип, садист, который ведет себя некрасиво по отношению к женщинам», — говорил о нем первый режиссер бондианы Теренс Янг, которого вы цитируете в своей книге.

Янг называл его садистом, потому что убийство доставляло Бонду удовольствие. Со временем образ агента 007 сильно изменился, но он по-прежнему оставался опасным персонажем, который так нравится широкому зрителю на всех континентах.

— Интеллектуалы, снобы и прочие эстеты никогда не жаловали агента 007. Франсуа Трюффо утверждал, что первый фильм бондианы «Доктор Ноу» положил начало деградации всего киноискусства.

— Конечно, это не авторское кино, и сравнивать смешно. Бондиана относится к другой весовой категории. В кино, как и в литературе, каждый выбирает то, что ему по вкусу. Трюффо, видимо, считал себя гораздо умнее миллионов людей, которые его фильмам предпочитали Джеймса Бонда. Ему не стоило причитать по поводу кризиса кино и унижать тех, кто с удовольствием смотрел бондиану.

Кадр из первого фильма бондианы «Доктор Ноу»

Фото: Eon Productions Ltd.

— Кто сегодня составляет многомиллионную армию поклонников агента 007?

Прежде всего, это пожилые люди, которые на протяжении десятилетий следят за его приключениями, а Джеймс Бонд умеет подогревать интерес к своей персоне. Есть у него и молодая аудитория, которая видит в нем героя нашего времени. В рядах его поклонников представлены все социальные слои без исключения. Вы, наверное, помните те времена, когда агент 007 был запрещен в Советском Союзе, но его пиратскими копиями активно торговали из-под полы.

«Французы любят детективы»

— Президент Джон Кеннеди называл одной из своих любимых книг «Из России с любовью» Яна Флеминга. Трудно себе представить, чтобы генерал Шарль де Голль или президент Франсуа Миттеран зачитывались его романами.

— Действительно, у них были другие литературные вкусы. Вообще-то, французы любят детективы, полицейские романы и триллеры, но стесняются в этом признаваться. Но кто знает, может, де Голль почитывал шпионскую сагу о французском Джеймс Бонде — агенте OSS117 (ее автор Жан Брюс. — «Известия») Так или иначе, Кеннеди очень посодействовал популярности шпиона Британской короны, отметив сочинения Яна Флеминга. На бондиану оказало влияние и то, что действие «Из России с любовью» и других книг разворачивалось в разгар холодной войны. После падения Берлинской стены поклонники агента 007 задавались вопросами: «Что же теперь станет с Бондом? Неужели он останется не у дел? С кем будет воевать?» Но его еще ждали сражения с новыми врагами — прежде всего, с террористами разных мастей (в фильме «Вид на убийство» глава КГБ генерал Анатолий Гоголь награждает Джеймса Бонда орденом Ленина за помощь в сотрудничестве. — «Известия»).

Рональд Рейган на своем ранчо в Санта-Барбаре

Фото: Global Look Press/Michael A.W. Evans

— Президент Рональд Рейган, сам бывший актер, также не скрывал своих симпатий: «Бонд символизирует ценности свободного мира. Он бесстрашный, храбрый, уверенный в себе, а главное — умеет соблазнить любую девушку».

— Он поделился своими впечатлениями после выхода фильма «Осьминожка» 30 лет назад. Рейган был убежден в том, что настоящий мужчина должен обладать качествами агента 007, благодаря которым (и благодаря хорошему сценарию) он всегда выходит победителем из всех схваток. Это типично американский взгляд на Джеймса Бонда. Не часто мировые лидеры воспевают добродетели шпиона, рожденного в воображении писателя или режиссера.

— Джеймс Бонд в романах Яна Флеминга и на экране — это один и тот же персонаж?

— Нет, они абсолютно разные. Агент 007 гораздо интереснее в фильмах, чем в книгах. В начале Бонд напоминал героев вестернов. Он возникал ниоткуда, расправлялся с негодяями и, закончив миссию, отправлялся неведомо куда. Его прошлое никого не интересовало. Многое изменилось с приходом Дэниэля Крейга, который во всех отношениях более человечный, чем его предшественники, со своими — порой неожиданными — слабостями и переживаниями.

— Несколько лет назад шеф британской спецслужбы MI6 утверждал, что Джеймса Бонда никогда бы не взяли на работу в его контору. Как сегодня относятся к своему легендарному коллеге шпионы-профессионалы?

Они над ним посмеиваются — таких разведчиков в жизни, разумеется, не бывает. Сам Роджер Мур, по его словам, изображал единственного на белом свете агента, который всем сообщает, как его зовут, и которого знают на всех перекрестках. Настоящий шпион — полная ему противоположность. Он должен быть незаметным, ничем не отличаться от окружающих. Мир Джеймса Бонда выдуман от начала до конца. Он ничего не имеет общего с реальными разведчиками, которых лучше всего изобразил Джон ле Карре в своих романах. Подлинные бойцы невидимого фронта — если их не разоблачают — остаются в тени до гробовой доски.

— Не кажется ли вам Джеймс Бонд слишком политически корректным?

— Он представлен рыцарем без страха и упрека, который предан душой и телом Ее Королевскому Величеству. Это стопроцентный патриот, который спасает свое отечество и весь западный мир. Если британская королева потребует от него прыгнуть с Эйфелевой башни без парашюта, он не раздумывая выполнит ее приказ.

— Кажется, ему порой не хватает чувства юмора.

— С самых первых лент персонаж Шона Коннери отличается самоиронией, которой еще больше у Роджера Мура. Это некое подмигивание зрителям. Оно означает, что его героя не надо принимать слишком всерьез: «Не забывайте, что вы смотрите кино, где всё неправда».

Шон Коннери в фильме «Бриллианты навсегда»

Фото: Eon Productions Ltd.

«Джеймс Бонд добивается успеха у всех девиц»

— В последнем джеймсбондовском фильме играет французская актриса Леа Сейду. Но почему в свое время не нашлось места для суперзвезды Катрин Денёв?

— Это было время, когда карьера Катрин переживала определенный спад, и она попыталась заявить о себе в роли одной из James Bond girls. Ее агент сообщил продюсерам, что обычно она берет за участие в фильме $400 тыс., но готова уступить и согласна на $250 тыс. Ей по-хамски ответили, что фирма никогда не платят девушкам больше $80 тыс. Звезда почувствовала себя оскорбленной. Напрасно отказались от ее услуг — участие Денёв пошло бы фильму только на пользу.

— Могли ли претендовать на роль агента 007 такие французские знаменитости, как Бельмондо и Делон?

Скорее красавец Делон с его исключительной внешностью и ледяным спокойствием. Однажды он даже значился среди возможных кандидатов, который мог бы сменить Шона Коннери. Но продюсеры выбирали только британских актеров и не захотели делать исключения даже для самого Делона.

— Несмотря на обилие девушек на экране, в бондиане нет откровенных любовных сцен, без которых сегодня обходится редкая картина. С чем связан такой пуританский подход?

В ленте «И целого мира мало» есть кадр, на котором полсекунды видна обнаженная грудь Софи Марсо. Но во всех любовных сценах агент 007 ведет себя с дамами, можно сказать, целомудренно, не участвует в откровенных постельных сценах, которые ничего не добавляют и низводят зрителя до уровня вуайериста. Когда герой с очередной подружкой отправляется в гостиницу, ясно, чем они займутся в своем номере, и совсем необязательно показывать секс на экране. Так или иначе, Джеймс Бонд добивается успеха у всех девиц, которые встречаются на его тернистом пути, и мгновенно бросает их, как только они начинают ему мешать.

— Не злоупотребляет ли агент 007 алкоголем? Согласно вашим подсчетам, в каждом фильме герой пьет в среднем 4,5 раза.

Эксперты пришли к выводу, что злоупотребляет, что не может не отразиться ни на его шпионском ремесле, ни на занятиях сексом. Но это в жизни, а в кино его любимый коктейль водка с мартини стал частью его ритуала. И хотя много пьет, никогда не пьянеет.

Фото: Getty Images/David M. Benett

— Кто из актеров, на ваш взгляд, оказался лучшим агентом 007?

— Каноническим персонажем был и остается Шон Коннери, от которого совсем немного в моей табели о рангах отстает Роджер Мур, затем следуют Пирс Броснан и Дэниел Крейг.

— А кто заработал в этой роли больше всех?

— Никто не оставался внакладе. По тогдашним стандартам очень хорошо заплатили Шону Коннери за фильм «Бриллианты навсегда». Чтобы получить максимум, Роджер Мур загодя предупреждал продюсеров, что больше сниматься в роли агента 007 не будет. Когда же гонорар заметно повышали, Мур якобы нехотя соглашался. Но больше всех заработал Дэниел Крейг, которому, по некоторым данным, заплатили за последний фильм «Не время умирать» около $25 млн.

— 54-летний Дэниел Крейг больше не будет сниматься в бондиане. Кто же займет его место? Одни видят в этой роли чернокожего актера, другие убеждены, что продюсеры пригласят женщину.

Фото: Hors collection

Сценарист и биограф Филипп Дюран

Не думаю, что это будет женщина. Все привыкли считать, что Джеймсом Бондом должен быть мужчина. Не суть важно, какого цвета будет у него кожа — черного, белого или желтого. Нужен превосходный актер, который придаст образу новые неожиданные черты. Думаю, что продюсеры попытаются сильно удивить публику и найдут такого исполнителя, который всем понравится. Или вообще перезапустят весь проект. Мы получим ответ через три-четыре года.

Справка «Известий»

Филипп Дюран — летописец бондианы, видный французский киноисторик, автор жизнеописаний Жерара Филипа, Шона Коннери, Жан-Поля Бельмондо, Жана Габена, Лино Вентура, Алена Делона, Жан-Луи Трентиньяна, Джека Николсона, Леонардо ди Каприо, Симоны Синьоре, Лиз Тейлор, других мировых кинозвезд и книги «James Bond girls: 230 красоток агента 007».

Скрытая часть

Живи, но не сейчас. Почему «Не время умирать» – скорее, конец старого витка бондианы, чем начало нового

В серии длинных прологов рассказывается две истории. В первой дело происходит тридцать лет назад. Человек по имени Люцифер Сафин (Рами Малек) приходит отомстить отцу Мадлен Суонн за смерть своей семьи, но ненароком спасает саму юную Мадлен, вытаскивая ее из ледяной воды. Во второй – Мадлен (Леа Сейду) и Джеймс Бонд (Дэниел Крейг), ушедший в отставку, попадают в засаду в одном из итальянских провинциальных городков. К слову, перестрелка начинается прямо на могиле безвременно покинувшей мир Веспер Линд, бывшей возлюбленной Бонда. Сейчас у Бонда новая любовь – Мадлен, но все говорит о том, что она его предала. Поэтому он сажает ее на поезд и прощается навсегда. Спустя десять минут после эффектных титров под песню Билли Айлиш начинается новая история – о том, как Бонда вербует ЦРУ на розыск инженера Обручева, создавшего биологическое оружие «Геракл» – яд, запрограммированный на ДНК конкретного человека.  

Ясно, что эти три истории будут иметь свое продолжение и переплетутся в одну в почти трехчасовом новом фильме бондианы. «Не время умирать» – двадцать пятая по счету картина об агенте 007, и это число в ее производстве поистине магическое. Известно, что Дэниела Крейга пришлось убеждать сыграть Бонда и он согласился только из-за денег и только с условием, что это будет в последний раз. Уговорить его удалось при помощи суммы (внимание!) в двадцать пять миллионов долларов, что составило десятую часть всего бюджета фильма. Изначально этот крупномасштабный проект должен был снимать Дэнни Бойл, но у него начались творческие разногласия со сценаристом Джоном Ходжем, после чего режиссерское кресло занял Кэри Фукунага (сериал «Настоящий детектив»).

Что же удалось Фукунаге, а что не очень? «Не время умирать» – это крайне амбициозное зрелище, экшен в которой начинается уже на седьмой минуте, когда Крейгу приходится отстреливаться аккурат у кладбищенского склепа. Во всей этой череде взрывов, перестрелок, эффектных погонь на автомобилях и мотоциклах, а также рукопашных схватках есть захватывающая хореография высшего пилотажа, сравнимая разве что с постановкой подобных сцен в «Джоне Уике». 

Имеется, конечно же, и «русский след». У главного злодея фамилия, как у знаменитого отечественного теннисиста. Ученый Обручев ужимками напоминает Антона Лапенко в образе Инженера. И биооружие «Геракл», собственно, является далеким синонимом печально известного Novichkа. Попадая в тело носителя, «Геракл» становится смертельно опасным при рукопожатии или поцелуе (на чем завязана основная трагедия в фильме).

Бондиана всегда была столпом патриархального олдскула, в которой пистолет был так же важен, как и бокал мартини, а девушки Бонда вереницей сменяли друг друга. Новый фильм не меняет своих годами отлаженных принципов в угоду новой этике. Нет, конечно, кое-что сценаристы во главе с Фиби Уоллер-Бридж (сериал «Дрянь») зрителям приготовили. К примеру, после того как Бонд покинул MI-6, новым агентом 007 стал не кто иной, как чернокожая женщина Номи. Но она здесь, скорее, выполняет три функции. Во-первых, выгодно оттенять маскулинность Крейга. Во-вторых, эксплуатировать «черную» тематику, как это делалось в классике с Роджером Муром «Живи и дай умереть» – Номи под прикрытием носит прическу «афро» по моде 1970-х. И, наконец, в-третьих, просто… для смеха. Агентка 007 выглядит нелепо и ведет себя крайне неуклюже – ну а что взять-то с женщины? Что касается роли Леа Сейду, то ее угрюмое выражение лица как будто прибыло прямиком со съемок «Суперзвезды» Брюно Дюмона. Ну, есть еще Ана де Армас, у которой ровно десять минут и только для того, чтобы показать декольте до талии. 

В целом же было заявлено, что «Не время умирать» – первый фильм новой франшизы, однако непонятно, куда теперь двигаться, когда Крейг окончательно распрощался с ролью Бонда (сыграв, кстати, пять раз). Сам актер категорически отвергает идею о том, что новым Бондом может быть женщина. «Так, может, тогда чернокожий мужчина?» – издевается британская пресса, объявляя конец монополии белых гетеросексуальных мужчин в бондиане и выдвигая своего кандидата – Идриса Эльбу. Впрочем, новым Бондом может стать даже Том Харди или Люк Эванс. Да не важно кто, важно одно – «Не время умирать» кажется не просто концом героики определенного типа, но концом целой прекрасной эпохи.

У бондианы женское лицо: что означает приглашение темнокожей актрисы на роль агента 007

Как утверждает британское издание Daily Mail, новым агентом 007 станет чернокожая женщина, ее сыграет Лашана Линч, она может быть известна вам по роли Марии Рамбо в недавнем «Капитане Марвел», лучшей подруги Кэрол Дэнверс.

Сначала все поняли эту новость не так: мол, в серии будет новый главный герой, больше не Джеймс Бонд, а та, кого сыграет Линч (судя по пресс-релизам, ее персонажа зовут Номи), или же вовсе новый Бонд — чернокожая женщина (и многие вновь чрезвычайно возмутились, прямо как несколько дней назад, когда на роль Ариэль в новой диснеевской «Русалочке» наняли 19-летнюю афроамериканку Холли Бэйли). Смена актера, исполняющего главную роль, для бондианы традиционна, как всем известно, Дэниэл Крейг —  уже шестой, кто играет знаменитого агента MI6. Более того, Крейг ранее пытался уйти из франшизы, причем еще после предпоследнего фильма «Координаты Скайфолл», но все же снялся в «007: СПЕКТР».  Потом он хотел отказаться подписывать контракт на 25-й фильм, релиз которого назначен на 2020 год, — видимо, пытался выторговать себе условия получше.

Для 51-летнего Крейга новость о назначении на роль Лашаны Линч — нелегкое испытание, пусть даже понятно, что сейчас он делает свою последнюю работу для бондианы (хотя вот, например, один из его предшественников Роджер Мур играл аж до 57 лет). Но все же для консервативной франшизы взять на эту ключевую роль женщину — пока что слишком решительный шаг.

Реклама на Forbes

Daily Mail — это известный британский таблоид, который спокойно может выдать не до конца проверенную информацию. Вообще о Бонде желтая пресса пишет регулярно: в мае 2016-го, например, в большом материале-вбросе журналисты The Sun уже обещали роль Бонда актеру Джейми Беллу, но в итоге его опять сыграл Крейг (впрочем, у Белла остаются все шансы его заменить). Но у Daily Mail в этот раз уж больно подробный инсайд: анонимный спикер рассказывает по пунктам, какой будет сюжет у снимающейся сейчас картины. Правда, даже если спикер ничего не выдумал и правда имеет доступ к рабочим материалам студии, на монтаже и даже на съемочной площадке все может измениться. Хотя надо признать, что синопсис, приведенный в материале, все же выглядит очень правдоподобно.

Вот что значит эта новость. 007 — это личный номер агента на секретной службе Ее Величества. «00» — кодовое указание на то, что у агента есть разрешение на убийство, а «7» — соответственно, личный идентификатор Бонда, который останется свободным: по сюжету фильма «007: СПЕКТР» Бонд уезжает без объяснений в закат на своем «Астон Мартине» и, видимо, временно покидает MI6 (отправляется проводить заслуженную пенсию на Ямайку, где, согласно инсайду, начнется фильм). Забавно, что Бонд ведет себя примерно как актер Крейг, который его играет, — все время пытается уволиться. Так вот, именно этот номер 007 и присвоит Номи. Важная сцена будет где-то в начале фильма: глава британской секретной службы, носящий псевдоним М (со времен «Скайфолла» его играет Рэйф Файнс), зовет агента 007, и в комнату входит Лашана Линч. Как утверждает Daily Mail, в этот момент зритель уронит попкорн от неожиданности (ну, после этой публикации-то точно не уронит). Далее на службу вернется Бонд, увлечется Номи, но не сможет ее соблазнить, поскольку ей не интересны все его приемы, и она не станет прыгать к нему в постель (во всяком случае, в начале фильма, добавляет источник). В итоге агентам придется действовать вместе. Еще инсайдер докладывает, что сценарий Уоллер-Бридж чудесный, что Лашана Линч замечательно справляется с ролью и что новый фильм будет отсылать к предыдущим. Папарацци уже даже сняли Линч в знаменитой рубашке в стиле сафари, очень похожей на ту, что была на Роджере Муре в фильме «Осьминожка».

Джеймс Бонд — символ мужской маскулинности в кино, традиционно меняющий девушек в каждой части, иногда — даже нескольких за фильм. Этот образ ловеласа-объективатора, очевидно, и попытаются изменить в новой картине.

Если все это правда, то на такое продюсерское решение определенно повлияло назначение сценаристом «Бонда 25» Фиби Уоллер-Бридж, одной из самых успешных кинематографисток последних лет, создательницы глубоко профеминистического сериала «Дрянь» (Fleabag), где она же и исполнила главную роль, затем она стала сценаристкой «Изображая Еву», озвучила робота в спин-оффе «Звездных войн» про Хана Соло. Вот что она думает об актуальности вверенной ей франшизы: «Было много разговоров о том, насколько персонаж Бонд уместен в наши дни, о том, кто он такой и как обращается с женщинами. Я считаю, что это чушь, Бонд совершенно уместен. Франшизе просто нужно расти и развиваться, и чтобы в новых фильмах герой правильно обращался с женщинами».

Тем не менее маловероятно, что после ухода Крейга ситуация кардинально поменяется, и Линч в самом деле займет его место. Конечно, это поможет расширить целевую аудиторию фильмов (считается, что драйвером кассы в кинопрокате являются именно зрительницы, а не зрители). Но при этом уже полвека ненастоящий человек по имени Джеймс Бонд еще задолго до Instagram-моделей стал инфлюэнсером. Выбор продюсерами брендов одежды, часов, алкоголя, автомобилей и прочих премиальных продуктов действительно влияет на то, что покупают мужчины по всему миру. GQ пишет, что на одной фотографии со съемок «Бонда 25» Крейг появился в очках Barton Perreira, и их уже не купить, а ведь фильм еще не вышел, не снят, и у него даже названия нет.

За первый уикэнд кинопроката в США бондиана «007: Не время умирать» собрал всего $56 млн, зато международный прокат уже перевалил за $300 млн

Юбилейная 25-ая бондиана No Time to Die / «007: Не время умирать» наконец вышла в прокат в кинотеатрах Северной Америки, однако выступила ниже ожиданий. Эксперты предрекали фильму как миниум $60 млн в первый уикэнд проката, тогда как картина смогла набрать только $56 млн.

Естественно, такой результат нельзя назвать провалом, особенно на фоне того, что в других странах боевик уже набрал $257 млн, что в сумме дает $313 млн. Точный бюджет картины неизвестен, но по слухам он составляет порядка $250-300 млн, а это значит, что финальные сборы должны составить не менее $500-600 млн, чтобы картина окупила себя в прокате.

На втором месте рейтинга следует Venom: Let There Be Carnage / «Веном 2», который положил в копилку на рынке США $32 млн и довел суммарные сборы до $185 млн. И для картины с бюджетом $110 млн это практически гарантированный выход на окупаемость уже в ближайшую неделю. На третьем месте — мультфильм The Addams Family 2 / «Семейка Аддамсов 2» с результатом $10 млн, все остальные участники рейтинга собрали менее $5 млн.

Самая интересная премьера грядущей кинопрокатной недели — хоррор Halloween Kills / «Хэллоуин убивает» с Джейми Ли Кертис в главной роли, который представляет собой уже 12-ую (!!!) часть данной франшизы.

Источник: Variety

Aston Martin Джеймса Бонда | Авилон – официальный дилер Астон Мартин в Москве

Меня зовут Martin, Aston Martin – машина Джеймса Бонда

Пожалуй, ни один автомобиль не получил такой известности в кинематографе, как Aston Martin. Да, именно эту легендарную марку предпочитает агент 007 – Джеймс Бонд.

Aston Martin DB5 и Шон Коннери

Впервые Джеймс Бонд в исполнении Шона Коннери сел за руль Aston Martin DB5 в фильме «Голдфингер» в 1964 году. После этого машина агента стала значимой частью любой бондианы: спортивный автомобиль, чаще всего серебристого цвета, насыщенный различными техническими приспособлениями. Отдел Q никогда не скупится на дополнительные опции к машине секретного агента. Именно Aston Martin DB5 появляется в начале фильма «Шаровая молния» (1965 г.).

Aston Martin DBS и Джордж Лэзенби

В фильме «На секретной службе Ее Величества» 1969 года Джеймс Бонд садится за руль Aston Martin DBS. В этот раз в главной роли – Джордж Лэзенби. Машина, как всегда, совершенна, но отдел Q не проявил должной заботы о своем агенте. Искушенному зрителю запомнилась складная винтовка, заботливо расположенная в перчаточном ящике. Как знать, может, именно нехватка технических средств приводит к печальному итогу – в фильме гибнет жена Бонда Трейси де Винченцо.

Aston Martin Vantage и Тимоти Далтон

Джеймс Бонд – Тимоти Далтон – предпочитает Aston Martin Vantage в фильме «Искры из глаз» (1987 г). В этот раз нельзя обвинить отдел Q в скупости. Уникальную динамику и без того чрезвычайно быстрого Aston Martin обеспечивает реактивный ускоритель. В передних противотуманных фарах разместили ракеты, а машины преследователей (кстати, в фильме есть и советские «Жигули») Бонд разрезает лазером напополам. Уникальный сканер вовремя обнаруживает врагов. Aston Martin Vantage обгоняет чешских пограничников, используя встроенные лыжи. Как жаль, что в конце фильма такой уникальный автомобиль гибнет!

Эффектные сцены погони на льду снимали в Вайсензее (Австрия). Использовали два Aston Martin Vantage и пять макетов, которые сбрасывали в снег. Участникам запомнился один драматический момент, когда из-за теплой погоды под Aston Martin стал трескаться лед, и машина могла уйти под воду. Но эта сцена осталась за кадром.

Aston Martin DB5 и Aston Martin V12 Vanquish: Пирс Броснан


В бондиане появляется Пирс Броснан. Aston Martin DB5 – личная машина Бонда в фильмах «Золотой глаз» (1995 г.), «Завтра не умрет никогда» (1997 г.), «И целого мира мало» (1999 г.). Разумеется, в каждой новой серии фигурируют уникальные технические особенности машины. Ее номер легко меняется при использовании вращающегося барабана, агент надежно защищен от стрелкового оружия бронированными стеклами, а в отдельных случаях пули принимает на себя поднимающийся стальной кормовой щиток. Специальное оборудование следит за объектом и на расстоянии до 150 миль выводит данные на монитор в салоне. Выдвижная фреза – в принципе, инструмент универсальный, но именно ей Джеймс режет колеса машин противника. В особо сложных ситуациях из крыльев Aston Martin выезжают пулеметы. От преследования удается уйти, используя дымовую завесу и разбрызгиватель масла, а непрошеных гостей Бонд удаляет из салона посредством катапульты.


Джеймс Бонд в исполнении Пирса Броснана вновь мчится за рулем Aston Martin в фильме «Умри, но не сейчас» (2002 г. ). В этот раз на экране – модель Aston Martin Vanquish. Машина оснащена двумя самонаводящимися пулеметами – с такой техникой снайперскую стрельбу продемонстрирует даже новичок. Опять же есть радар и ракеты, дистанционное управление. Уникальность Aston Martin V12 Vanquish – жидкокристаллическое покрытие, проецирующее картинку окружающей среды на поверхность. Стоит нажать на кнопку, и Aston Martin сливается с пейзажем.

Aston Martin DBS и DB5: Дэниел Крэйг

Джеймс Бонд в исполнении Дэниела Крэйга садится в Aston Martin DBS в фильме «Казино «Рояль» (2006 г.).

Уникальный трюк из этого фильма – автомобиль делает в воздухе семь целых и три четверти переворота – вошел в Книгу рекордов Гиннесса. Момент просто фантастический, без использования компьютерных эффектов! Стоит отметить, что при съемках фильма каскадер Адам Кирли трижды сделал это трюк, причем каждый – на серийном Aston Martin DBS без каркаса безопасности. Для придания машине вращательного момента использовали взрывающийся под днищем пиропатрон. В «Казино «Рояль» Бонд выигрывает в карты Aston Martin DB5. Но в этот раз машина не побывала в отделе Q и каких-либо технических особенностей не имеет. Причем руль расположен слева, хотя агент секретной службы Ее Величества предпочитает праворульные аппараты.

Спустя два года в «Кванте милосердия» Бонд опять ездил на Aston Martin DBS. Съемки проходили на территории шести стран: Панамы, Чили, Италии, Австрии, Англии и Мексики. Роль подруги Бонда сыграла уроженка Украины Оксана Куриленко. Удивительно, но агент 007 в этом фильме так и не соблазнил свою подругу – в уже вышедшей 21 (!) серии такого не случалось. Особых технических изюминок в Aston Martin нет: машина бьется и царапается, один раз у нее отлетает дверь. Кстати, при съемках фильма «Казино «Рояль» разбили шесть Aston Martin DBS.

Будущий Aston Martin DB10


Меняются актеры, но Джеймс Бонд остается. Многие технические новинки из бондиан, поначалу казавшиеся фантастикой, в скором времени становятся реальностью. Например, в фильме «Из России с любовью» Бонд получает сообщение на пейджер и затем разговаривает из своего автомобиля по телефону. Для 1963-го – явный технический прорыв!

Что же еще придумает отдел Q? Пока неизвестно. Одно мы знаем точно: любимой машиной агента 007 наверняка останется Aston Martin! Об этом журналу Top Gear рассказал руководитель отдела дизайна Aston Martin Марек Райхман. Специально для нового фильма «007. Спектр» создается Aston Martin DB10. В его основе – V8 Vantage. Но машина увеличена как в длину, так и в ширину. Двигатель – V8 объемом 4,7 л. По словам режиссера фильма Сэма Мендеса, Aston Martin DB10 отведена важная роль, но подробности неизвестны.

Кабина сдвинута назад, на боку – элегантная линия. Решетка радиатора – с обратным наклоном, она придает машине агрессивности и напоминает акулью морду. В общей сложности для фильма сделано 10 машин, и неизвестно, «доживет» ли какая-то из них до конца съемок. В бондианах автомобили используют в реальных трюках, так что жизнь у них коротка. В конце года мы увидим Дэниела Крэйга за рулем Aston Martin DB10, который, по замыслам режиссера и дизайнеров, должен ассоциироваться с DB5 Шона Коннери.

первая реакция критиков на фильм бондианы «Не время умирать» — РТ на русском

В Лондоне прошла премьера боевика «Не время умирать» — 25-й части бондианы. Большинство кинокритиков позитивно отзываются о картине. Они хвалят постановку экшен-сцен и эмоциональность главного героя, а также отмечают, что лента стала отличным завершением серии фильмов с участием Дэниела Крэйга, снятых в рамках франшизы. Однако некоторые эксперты остались недовольны проработкой образа антагониста в исполнении Рами Малека и сюжетом — действие, по мнению критиков, получилось излишне запутанным и затянутым.

Во вторник, 28 сентября, в Лондоне прошла премьера 25-го фильма бондианы «Не время умирать». В нём традиционно рассказывается о вымышленном агенте MI-6 Джеймсе Бонде. По сюжету Бонд решил оставить службу и наслаждается отдыхом на Ямайке. Однако герою приходится вернуться в строй, когда к нему обращается за помощью старый друг Феликс Лейтер из ЦРУ. Бонд становится участником миссии по спасению похищенного учёного и сталкивается с таинственным злодеем, вооружённым новой опасной технологией.

Лента «Не время умирать» стала последним проектом с участием Дэниела Крэйга, снятым в рамках популярной франшизы. В предыдущие годы актёр появился ещё в четырёх фильмах серии — «Казино Рояль», «Квант милосердия», «007: Координаты «Скайфолл», «007: СПЕКТР». В новой картине также снялись Лашана Линч, Леа Сейду, Рами Малек, Бен Уишоу, Кристоф Вальц, Ана де Армас, Рэйф Файнс и другие актёры. Режиссёром ленты выступил Кэри Дзёдзи Фукунага («Настоящий детектив», «Джейн Эйр»).

Первые критики, которым удалось увидеть фильм, высказываются о нём преимущественно в позитивном ключе. Прежде всего они отмечают эмоциональную сторону ленты и чувствительность главного героя, подчёркивая, что агент 007 в исполнении Крэйга получился человечным и уязвимым. Подобное переосмысление роли заметно и по прошлым работам актёра в рамках франшизы.

«Сексапильность, вздёрнутая бровь и хладнокровное спокойствие даже в самых напряжённых ситуациях — таковы определяющие черты предыдущих воплощений секретного агента из романов Яна Флеминга. Такая плоская концепция стала выдыхаться особенно явно в годы Роджера Мура. Крэйг же неуклонно изживал эти скорее карикатурные стороны персонажа, погружаясь во внутренний мир человека, одолеваемого болью утраты», — пишет автор The Hollywood Reporter Дэвид Руни.

  • © Кадр из фильма «Не время умирать»

Впрочем, журналист Screen Daily Джонатан Ромни считает, что лента «Не время умирать» получилась слишком эмоциональной: по его словам, кинематографисты с таким упорством стараются придать Бонду трагическую внутреннюю глубину, будто все пять проектов с его участием представляют собой сагу взросления персонажа. Кроме того, по мнению кинокритика, авторы ленты выбрали не лучшие способы продемонстрировать человечность агента.

«Крэйг в этой последней роли и впрямь убеждает нас, что его Бонд человечнее своих предшественников. Достигается это отчасти за счёт нередко навевающего грусть тона и акцента на признаках физической и эмоциональной усталости персонажа», — считает Ромни.

Многие критики хвалят масштабную постановку, особенно обращая внимание на многочисленные экшен-сцены: погони, взрывы, перестрелки и прочее. Однако сюжет получил неоднозначную оценку. Эксперты отмечают хронометраж фильма — 2 часа 43 минуты, — который стал самым длинным в истории франшизы. По мнению автора Variety Оуэна Глейбермана, это не проблема, поскольку лента получилась «взрывной, головокружительной и дерзкой», однако Дэвиду Руни сюжет показался излишне запутанным и затянутым.

Журналист из Forbes Скотт Мендельсон остался недоволен тем, что фильм «Не время умирать» стал прямым продолжением предыдущего проекта бондианы — «007: СПЕКТР». Эксперт считает это решение неудачным и утверждает, что оно «противоречит духу франшизы, упирающей на развлекательную, эскапистскую составляющую».

Кроме того, Мендельсону не понравилось, что в фильме не отражён новый мир, значительно изменившийся, по мнению критика, из-за пандемии коронавирусной инфекции.

«Этот фильм подан так, словно со времён «Скайфолла» мир не изменился. Вместо этого нам предлагают увязнуть в микродраме, завязанной на обречённом романе Бонда с доктором Суонн», — пишет журналист.

  • © Кадр из фильма «Не время умирать»

Оуэн Глейберман, в свою очередь, полагает, что взаимоотношения Джеймса Бонда и Мадлен Суонн в исполнении Леа Сейду пошли на пользу картине, снабдив сюжет сложной драматической составляющей.

«В идеале в фильмах о Джеймсе Бонде должна быть романтика — и я имею в виду не любовную линию, а романтичность сущности Бонда, некую более глубокую мотивацию, стоящую за хладнокровным исполнением каждого его действия», — поясняет эксперт. Также он положительно отзывается о «шпионской динамике» между героями Крэйга и де Армас, которая «выверена до того безупречно, что они аж искрятся мощным эротичным зарядом».

Некоторые журналисты критикуют подход кинематографистов к проработке антагониста Люцифера Сафина в исполнении Рами Малека.

Дэвид Руни пишет, что на сей раз авторам ленты не удалось придумать запоминающегося злодея, а его план по созданию опасного биологического оружия также неубедителен.

По мнению Руни, действительно интересными получились эпизоды, рассказывающие о прошлом Сафина. Из них зритель узнаёт, что герой много лет некоторым образом связан с Мадлен. Этот поворот с новой стороны раскрывает конфликт Сафина с Джеймсом Бондом, делая противостояние куда более личным. Однако, как пишет автор, у Крэйга и Малека не так много свободного времени, чтобы эта коллизия приобрела достаточный градус напряжённости.

«Сафин выглядит круто — совсем как фотомодель бренда «Ямамото», питает слабость к маскам японского театра Но, за которыми скрывает своё рябое лицо. Однако интересного злодея из него не вышло, и у Малека нет почти никакой возможности сделать его запоминающимся», — пишет Дэвид Руни.

Скотту Мендельсону тоже показалось, что роль Малека в этом проекте недостаточно объёмна.

«Я, как любитель самобытной экспрессии Рами, к сожалению, вынужден доложить, что его плохо прописанный и чуть ли не сугубо второстепенный персонаж словно полностью сгинул на этапе монтажа», — говорится в рецензии кинокритика.

  • © Кадр из фильма «Не время умирать»

К проработке других персонажей у экспертов также возникли претензии. Джонатан Ромни, например, утверждает, что героиня Лашаны Линч слабо раскрылась на экране, а Мисс Манипенни (Наоми Харрис), уже знакомая зрителям по прошлым проектам, на этот раз получилась не столь яркой.

«Линч в роли нового обладателя позывного 007 предстаёт весьма своенравной и постоянно напоминает Бонду, что она такой же изворотливый и результативный агент, каким всегда был он сам, но почти не раскрывается как персонаж. А вот Манипенни в исполнении Наоми Харрис, столь уверенно себя преподносившая в предыдущих фильмах, здесь обесценивается», — утверждает рецензент.

В целом большинство кинокритиков пришли к выводу, что фильм «Не время умирать», несмотря на некоторые недостатки, заслуживает внимания и представляет собой отличное завершение серии фильмов с участием Дэниела Крэйга в роли Джеймса Бонда.

Питер Брэдшоу из Тhe Guardian отмечает, что бондиана, со временем позаимствовавшая некоторые элементы из киновселенных Marvel и DC, до сих пор способна удивлять зрителей.

«Не время умирать» — это поразительное, отличающееся редкой трезвостью самовосприятия произведение, поданное с юмором и уверенностью, и, что, возможно, главнее всего, это грандиозный фильм с грандиозным экшеном, грандиозными шутками, грандиозными трюками — при всём обилии компьютерной графики и всей нереалистичности таких сцен», — полагает Брэдшоу.

По мнению Оуэна Глейбермана, благодаря появлению героини Линч лента не только ставит точку в серии фильмов с Крэйгом, но и в некотором смысле задаёт новое направление истории агента 007.

«На мгновение перед нами предстаёт Лашана Линч, подающая каждую свою реплику с невозмутимой дерзостью, и мы задаёмся вопросом: «Может ли она стать новым, следующим Джеймсом Бондом?» Но взаимодействие между Номи и Бондом рассказывает свою историю. Речь в какой-то степени о том, чтобы Бонд уступил дорогу новому миру», — пишет Глейберман.

Скотт Мендельсон, однако, счёл фильм слабым и отметил, что лента выигрывает лишь за счёт даты релиза. По мнению кинокритика, на фоне отсутствия разнообразия в кинотеатрах «Не время умирать» действительно привлечёт зрителей, но если бы премьера не переносилась и состоялась в конце 2019-го или 2020 года, то этот проект потерялся бы на фоне более сильных конкурентов.

Bondian Elements — Брейди Мейджор подробно рассматривает «Из России с любовью» — Джеймс Бонд 007 :: MI6


В этой четвертой части подробного обзора фильма «Из России с любовью» мы сосредоточимся на бондианских элементах и проанализируем ингредиенты версии формулы агента 007 в этом фильме.

Последовательность стволов

Мне нравится последовательность стволов в фильме «Из России с любовью». Мы сразу же получаем немного ускоренный кадр темы Бонда, когда точки бегут по экрану, затем замечают Симмонса, он поворачивается, стреляет, и кровь капает. После этого, довольно великолепно, быстро развивающаяся тема Бонда исчезает на заднем плане, как шпион, мчащийся в тень, когда начинается последовательность перед заголовком. Мне нравится, как затухающая музыка здесь идеально настраивает Гранта на погоню за агентом ПРИЗРАКА по садам, поскольку она передает скрытое настроение, которое эта сцена и весь фильм передает зрителю.

Последовательность перед заголовком

Последовательность перед заголовком «Из России с любовью» — одна из величайших за всю историю игры с ожиданием и обманом.Это такая замечательная ложь, когда видишь, кого, по твоему мнению, Бонд преследует противник, и еще более интенсивным и шокирующим становится то, как Грант натыкается на него и безжалостно убивает. Раскрытие того, что этот человек не Бонд, является одним из неожиданных поворотов многих, которые появятся в фильме, битком набитом ими, всегда заставляющем вас подвергать сомнению все, что вы видите на экране; подобно Бонду, вы учитесь никогда не принимать вещи с первого взгляда. Атмосфера эпизода находится на другом уровне, лучше всего иллюстрируемом, когда Грант ломает ветку, преследуя агента ПРИЗРАКА, и музыка гремит вместе с трещиной, когда голова параноидального агента поворачивается к источнику шума.

Этот эпизод получает очки за то, на что никогда не осмелились бы сделать другие эпизоды из предзаголовка Бонда, а именно за то, что Бонд полностью исключен из картины, чтобы пролить свет на жизни и действия злодеев, которые будут его врагами на протяжении всей оставшейся части. фильм. На этом раннем этапе сериала не ожидалось, что зрителям нужно будет увидеть Бонда как можно скорее и как можно чаще, как сегодня, когда сериал насчитывает 24 сильных фильма. Всего за два фильма Янг и его команда могли экспериментировать и делать то, что вам никогда не позволили бы увидеть в сегодняшнем киноклимате.«Из России с любовью» — особенный фильм, потому что нам приходится жить со злодеями так же, как и нашему герою, и поэтому мы можем нацелиться на тренировочные ритуалы агентов СПЕКТРА, как в этом эпизоде, и своими глазами увидеть, что их иерархическая структура выглядит и ощущается как под большим псом Блофельдом. Только From Russia with Love доставила его, и это одна из многих причин, почему он такой особенный.

Эта часть фильма также позволяет нам заглянуть в психику Гранта, давая представление о том, с кем мы здесь имеем дело.Мне всегда было любопытно, почему агент, которого он отслеживает в своем тренировочном режиме, носит маску, чтобы быть похожим на Бонда. В конце концов, этот человек не мог легко имитировать точное время реакции или инстинкты агента 007, так какой смысл ему играть эту роль? Мне нравится думать, что Грант просил маску специально, хотя бы для того, чтобы по-настоящему «почувствовать» момент убийства и должным образом подготовиться к моменту, когда он столкнется с настоящей статьей позже. Легенда о Бонде также вырисовывается внутри СПЕКТРА, известного во всех кругах как убийца главного агента Джулиуса Но, так что Грант также может работать над любой тревогой или необузданным волнением, которое он может выразить идеей убийства 007 и мести за коллегу, чувства, которые могли бы выйти, как он готовится к убийству. Имитируя смерть человека, одетого как Бонд, Грант затем может снизить чувствительность к нахождению рядом с Бондом, заставляя агента чувствовать себя скорее простой мишенью, чем серьезной угрозой, с которой стоит побеспокоиться, и ему гораздо легче бороться, чтобы заставить его замолчать.

Или он просто фруктовая петля. Это тоже может быть…

Местоположение

Когда я думаю о локациях фильма «Из России с любовью», я мгновенно переношусь на прокуренные вокзалы Загреба и Белграда.Я слышу стук своих ботинок по разрушенным каменным дорогам районов Стамбула и слышу эхо своих свистков на просторах его мечетей.

Как и в «Докторе Ноу», Янг и его команда оживляют достопримечательности Стамбула и действительно берут нас с Бондом в его путешествии. Мы с ним, когда он путешествует по Гранд-базару с его широкой цветовой гаммой роскошных одеял и ковров. Мы идем с ним рука об руку на лодке, пока Керим гребет нас по водам древних водоемов, чтобы шпионить за консульством России. Мы облизываем губы, когда сидим с Бондом, Керимом и Ваврой, а танцовщица живота вращается всего в нескольких дюймах от нас, излучая ненасытное влечение. Все кажется живым и очаровательным.

Стамбул в те дни, когда он был известен только как Константинополь, был мировым центром массовой торговли для народов из совершенно разных миров и культур, и это огромное разнообразие культур хорошо видно в этом фильме. Это место похоже на настоящий плавильный котел, а яркая палитра цветов, которую мы видим на базарах и в цыганском таборе, а также градации цементно-серого и дымчато-белого цветов, которые окрашивают вокзалы, вызывают прекрасное ощущение атмосферы.

Более того, какими бы яркими, захватывающими и привлекательными ни были локации, фильм также успешно передает преобладающее чувство страха. Атмосфера, эти градации серого и коричневого, которые мы наблюдаем во многих местах, и густые тени стамбульских ночей — все вместе создает зловещее ощущение, будто Бонд может быть застрелен из дальнего угла или щели в любой момент. Нигде в Стамбуле нельзя безопасно путешествовать или отдыхать, и не только потому, что Грант, вероятно, прячется в засаде возле каждого поворота дороги или поворота улицы.

Над землей или под землей места Стамбула и его окрестностей имеют угрожающие лица, которые заставляют Бонда и его союзников чувствовать себя чувствительными к вреду, и это усугубляет серьезную опасность, которую их ориентиры представляют для фильма и приключения Бонда в целом.

Гаджеты

Для «Из России с любовью» гаджеты, которые Бонд использует, идеальны, потому что они кажутся настоящими шпионскими предметами, которые агент дня должен иметь под рукой в ​​условиях холодной войны.

Портфель

Q — изысканный главный предмет на ремне Бонда, идеальный шпионский набор, который он должен иметь в гуще опасностей, с которыми он столкнется.Его многочисленные функции, скрытые отсеки и мины-ловушки безупречны, как и винтовка AR-7, покоящаяся внутри него, реальное оружие выживания, которое до сих пор изготавливается военными. Художник-постановщик Сид Кейн с большим успехом создал этот изящный гаджет, собственный «Q» Теренса Янга на съемочной площадке. Сила этих гаджетов в том, что они не являются диковинными или неправдоподобными инструментами, которые Бонд будет использовать только для очень конкретного испытания, которое сценарий лениво проводит через весь фильм. Вместо этого «Из России с любовью» отправляет агента 007 в поле боя с еще одним пистолетом, ножом и небольшим количеством местной турецкой валюты, запертыми в стильном футляре, который позволяет нашему обученному убийце маскироваться под предприимчивого туриста или делового человека.

Отдельного упоминания заслуживает хитрый маленький электронный детектор жучков, который Бонд использует для подавления предметов наблюдения в своем гостиничном номере во время приземления в Стамбуле. Основным элементом фильмов Теренса Янга Бонда являются эти маленькие моменты, когда Бонд проверяет свою резиденцию за границей, чтобы увидеть, не подслушивают ли его враги или не наблюдают за ним, и его миниатюрный детектор — очень органичный способ представить такую ​​​​сцену в этом приключении, чтобы показать наш герой в очередной раз расправляется с расставленными для него ловушками.

Как и все в «Из России с любовью», эти гаджеты кажутся правдоподобными, органичными и необходимыми для уникальных испытаний, ожидающих Бонда. Они также имеют большее значение для сюжета из-за того, как они используются в ключевых моментах персонажей, которые создают настоящий смысл драмы благодаря их конкретному использованию. Винтовка AR-7 — это оружие, которое нужно использовать для уничтожения Криленку в Стамбуле, а также фигурирует в первой волне боевых сцен, завершающих фильм, когда за Бондом следует вертолет SPECTER. И, конечно же, кейс-атташе находится в центре внимания в самый кульминационный момент фильма, когда Бонд тщательно манипулирует Грантом, чтобы тот попал в его ловушку.Как и в некоторых других фильмах о Бонде, эти гаджеты крайне важны для выживания Бонда, а не просто инструменты, облегчающие его путь или демонстрирующие яркий эффект, а ужасные ситуации, из которых он может сбежать, используя их, придают многим эпизодам невероятную опасность и драму.

Действие

Действие в «Из России с любовью» лучше всего можно описать прилагательными «грязный», «экономный» и «брутальный». Как отмечает сам Бонд в фильме: «Скажем так, Стамбул — суровый город». Действие, которое мы видим в этом фильме, и его грубый и беспорядочный характер хорошо подтверждают это утверждение.

Сцены действия, которые мы видим, показывают, как люди идут друг на друга, как животные, до смерти, каждый их удар или пинок и нажатие на спусковой крючок предназначены для того, чтобы покончить с противником с чрезвычайной эффективностью, в спешке. Эти акты насилия часто бывают жестокими и дикими, что связано с чувством животной дикости, которое исходит от фильма «Из России с любовью», когда я его смотрю. Каждая последовательность фильма связана с этой идеей заметным образом.

Драка в цыганском лагере — одна из моих самых любимых сцен в фильмах о Бонде, потому что она идеально подходит для грязного, экономичного и жестокого конфликта.Яркая и воодушевляющая последовательность событий очень похожа на перестрелку на Диком Западе, где хаос разряжается, когда дым от выстрелов покрывает разорванное и взорванное пространство лагеря. Бонд — чудо, дьявольски пробирающийся через него, бегая повсюду, сбивая людей с ног, колотя их по голове своим вальтером, стреляя в центр массы из сбитого положения в классическом стиле Коннери, и используя свое окружение из экипажей, стрел, и ножи, чтобы эффективно вывести вражеские силы из строя. На Бонда Шона так весело смотреть в этой последовательности, потому что он чувствует себя явно хитрым и эффективным распределителем своих врагов, настоящим человеком действия.То, как команда смогла взять то, что является коротким и слегка вялым фрагментом действия в романе, и превратить его в первую большую последовательность действий такого рода в фильме о Бонде, заслуживает похвалы. Это хриплый шутер, который привносит немного западного чутья в шпионский жанр, основанный на динамичном характере эпизода и постоянной борьбе Бонда за выживание.

Еще одна короткая, но приятная последовательность действий — смерть Криленку, задуманная Бондом и Керимом из тени. Это такая отличная шпионская идея со стороны Флеминга, чтобы мужчина скрывался за рекламным щитом, изображающим красивую женщину. Это также приятная деталь персонажа, что Керим непреклонен в том, что именно он сделает смертельный выстрел; он должен сделать это из принципа, чтобы отомстить за прошлые попытки Криленку причинить вред ему и его семье. Нарастание действия благодаря счету Барри богато, и момент напряжен, пока Керим не напрягается, чтобы нажать на курок, и мы замечаем облегчение на его лице. Это фантастический момент визуальной мощи, поскольку тело Бонда действует как стабилизирующий инструмент, устанавливающий прицел снайперской винтовки.Как друг Керима, он буквально и фигурально берет на себя тяжесть момента и дает этому человеку шанс отомстить.

Другие эпизоды в фильме, такие как битва Бонда с бешеным вертолетом, который следует за ним по великолепной зелени сельской местности, великолепны, как и сцена с лодкой, которая ведет к приземлению Бонда в Италии. Эти эпизоды иногда могут дать вам ощущение, что создатели фильма добавили их, чтобы добавить к фильму последнюю часть действия, но они сделаны с умом и не задерживаются слишком долго, давая приятное элементарное ощущение выживания фильму в роли Бонда. сражается с врагами, прибывающими с воздуха и по воде.

Но любой, кто знает, что ничто не сравнится с дедушкой их всех. Правильно, ребята, драка в Восточном экспрессе. Борьба, которая все еще продолжается и всегда мгновенно приходит на ум, когда я думаю об этом фильме и о Джеймсе Бонде в целом, потому что он идеально передает беспорядок и опасность мира, в котором он живет, самым грубым образом. Это просто гениально, когда в тесном купе вагона поезда разыгрывается бескомпромиссная драка между двумя альфа-самцами-убийцами шпионов.Весь фильм с самого начала строится на этом противостоянии, так что, когда оно, наконец, наступает, это похоже на просмотр боксерского поединка с высокими ставками, мгновенно закрепившегося в глазах зрителя как жизненно важная сцена иконографии во франшизе. Как и в случае с дракой в ​​цыганском таборе в фильме, команда решила взять короткий эпизод из книги и расширить его. То, что в оригинале Флеминга представляет собой мелкую потасовку, спешившую на смерть Гранта, превращается в угрюмую, динамичную и жестокую борьбу за выживание, которая в тесном купе поезда так сильно возбуждает и расстраивает зрителей, пока Бонд борется за свою жизнь.

Когда начинается драка, это чистая, неподдельная кинематографическая магия из-за того, как идеально построен сценарий и как Коннери и Шоу подпитывают опасную энергию между своими персонажами, которая взрывается в купе. Среди гигантского облака Бонд и Грант сражаются, как два зверя на диких равнинах. Приступ клаустрофобии грубый и громкий, окутанный тенью и пропитанный кровью. Вы почти можете почувствовать, как скользкий пот стекает с их бровей, почувствовать запах остатков слезоточивого газа, задыхающегося в воздухе, и услышать все их оглушительные стоны, когда они голыми руками вырывают друг у друга жизнь.Мы слышим каждый приглушенный стон и треск стекла, чувствуем каждый удар, отклонение, ответный удар и дробление костей, когда битва разыгрывается в ярких синих оттенках этого затемненного пространства. Мы напрягаемся в своих креслах и сжимаемся, когда Бонд оказывается в безжалостном удушающем захвате, как будто Грант обмотал нам горло проволокой, а затем вздыхаем с облегчением, когда агент 007 переворачивает столы и жестоко прикончает своего противника. Окончательная победа Бонда становится нашей победой, праздничным моментом триумфа, который разделяет железная воля и изобретательность над высокомерием и садизмом.Мы все хотим подтолкнуть Гранта словесными повторениями слова «старик», хотя бы для того, чтобы отплатить ему за все те моменты, когда он имел наглость называть агента 007 таким образом, и, к счастью, последнее слово остается за лучшими сотрудниками МИ-6. лучше этого.

Хищная природа «Из России с любовью» в настроении, атмосфере и чувствах лучше всего воплощена в этой культовой битве на поезде, характерном моменте фильма и франшизы в целом. Это остается легендарной последовательностью по причине, более 50 лет спустя.

Юмор

Как и в случае с «Доктором Но» до этого, лучший смех внутри «Из России с любовью» — это физический юмор или линии черной комедии, которые Бонд и его союзники извергают во время или после моментов крайнего фатализма.

Великий момент развлечения происходит рано, когда бросок шляпы Бонда терпит неудачу, как только он понимает, что играет перед аудиторией из двух человек, а М смотрит совершенно равнодушно на его попытки устроить шоу Манипенни.

Кроме того, приятно слышать, как Бонд спрашивает: «Кто победил?» когда он видит разрушенное убежище Керима, и тем более позже, когда он говорит: «Она должна была держать рот на замке», после смерти Криленку после того, как мужчина предпринял неудачный побег от дорогих грызунов Аниты.Другие любимые моменты — когда он говорит Кериму: «Я не злюсь на его портного, а ты?» после того, как они связали Бенца в его собственном гардеробе, или фразу «Да, у нее были ее кайфы», которую он бросает после кончины Клебба. Я также обожаю исполнение Бондом фразы «День и ночь. Продолжайте о механизме», поскольку его раздражают постоянные просьбы Татьяны заняться любовью. Я также улыбаюсь каждый раз, когда вижу сцену «Из России с любовью» Бонд/Манипенни, где Бонд утешает ревнивую Манипенни, говоря: «Дорогая, Манипенни, ты же знаешь, я никогда даже не смотрел на другую женщину.

Мой любимый момент, однако, это когда Бонд снисходительно снисходит к Гранту в вагоне поезда даже перед лицом смерти, спрашивая, из какого сумасшедшего дома его вытащил ПРИЗРАК, а затем, когда человек мертв, как он выплевывает «старика ” на его труп для ровного счета. Сцена, где Бонд и Грант обмениваются прежним обменом мнениями, с любовью напоминает мне разговор Бонда и доктора Но в первом фильме, где отвращение Бонда к характеру доктора и его плану выходит на поверхность, и он не может устоять перед отправкой ad hominem. атакует свой путь.

Керим также успешно используется в фильме как рассказчик, которому нравится мучить людей своим большим ртом, как он делает с Бенцем в купе поезда в забавный момент.

Правдоподобие сюжета

Одна из многих причин, почему я думаю, что «Из России с любовью» до сих пор так уважают и почему он остается вечным, заключается в том, насколько реальным и грубым он кажется. Многое из того, что мы видим в этом фильме, кажется вырванным из учебников истории, а геополитические разломы в отношениях отчетливо напоминают холодную войну по своей природе, поскольку напряженность между британцами и русскими, турками и булгарами резонирует за пределами экрана.Конфликт правит днем, здесь.

Все, что изображено в фильме, идеально, и я никогда не выбиваюсь из действия из-за неверия в происходящее. Доктор Но во многом испытывает то же самое чувство, но я, по общему признанию, гримасничаю во время сцены в радиационной ванне из-за абсолютной неправдоподобности момента в середине фильма, который обычно кажется таким прямолинейным и сырым. Однако в «Из России с любовью» нет моментов, которые заставляют нас хотеть большей реальности. На мой взгляд, это самый «настоящий» фильм о Бонде, который у нас есть, а его напряженный и идеально построенный сюжет шпионского триллера представляет собой геополитическую уловку, которая временами кажется документальным фильмом о холодной войне.На самом деле, говорят, что Флеминг был вдохновлен на написание оригинальной книги реальным сценарием, о котором он слышал, с участием агента американской разведки, который был убит и сброшен с Восточного экспресса вражеской фракцией.

Схема злодея

Общая правдоподобность сюжета «Из России с любовью» подтверждается схемой, представленной внутри него.

«Из России с любовью» представляет собой одну из величайших злодейских схем во франшизе, и я изо всех сил пытаюсь найти другую, которая ей соответствовала бы. В этом фильме все так тонко проработано, от мотивов СПЕКТРА, МИ-6, цыган, турок, булгар и русских, взрывоопасно играющих друг с другом. Это похоже на то, как вестерн и шпионский триллер сделали ребенка, дав нам схему, в которой группы манипулируют друг другом, устраивая смертельные засады, что похоже на реальные шпионские ситуации. Я полностью верю, что что-то вроде того, что SPECTER планирует здесь, могло произойти в разгар холодной войны, когда сторонняя сторона стравливала народы друг с другом и подбрасывала компрометирующую пленку, чтобы замаскировать свой заговор под завесой безвкусного скандала.

В моем первоначальном анализе персонажей этого фильма я сказал, что смотреть «Из России с любовью» — это все равно, что смотреть, как два великих мастера шахмат идут лицом к лицу, перемещая свои ладьи, слоны, кони и пешки по доске, чтобы окончательно завоевать, устраивая разрушительную контратаку. маневры и наступательные атаки. Наблюдать за тем, как Бонд, Керим и Татьяна мчатся на борту «Восточного экспресса», все равно, что наблюдать, как маэстро толкает шахматную фигуру вверх и вниз по доске, так же как видеть, как Бонд душит Гранта, — все равно, что смотреть, как игрок использует своего белого коня, чтобы сбить с ног шахматную фигуру. черный король и требовать мат.

Пятая часть будет посвящена кинематографическому мастерству фильма «Из России с любовью».

Об авторе
Брэди Мейджор — заядлый комментатор Джеймса Бонда и гордый член фан-форума сообщества МИ-6, который прославляет своего любимого шпиона. Он влюбился в персонажа Бонда в подростковом возрасте, впервые увидев Шона Коннери в «Голдфингере», судьбоносный момент, который вызвал лето, полное походов в киномагазины, где он скупил все фильмы об агенте 007, которые смог найти. .Немного повзрослевший, но, к счастью, все еще обладающий детским удивлением, которое впервые привлекло его к франшизе о Бонде, Брейди — начинающий писатель и художник из штата Пенсильвания в Соединенных Штатах. Сейчас больше, чем когда-либо, человек с лицензией на убийство остается его величайшей творческой музой.
Вам также может понравиться

Получите облигацию в своем почтовом ящике

Подпишитесь на периодические обновления по электронной почте от МИ-6. Получайте уведомления о последних новостях о Бонде и дайджестах последних выпусков функций:

При обработке вашего запроса возникла проблема.Пожалуйста, попробуйте еще раз или нажмите здесь.

Мнения, выраженные в этом обзоре, принадлежат автору и не обязательно отражают мнение MI6-HQ.com или его владельцев.

Bondian Elements — Брейди Мейджор подробно рассказывает о докторе Ноу — Джеймсе Бонде 007 :: MI6


В этой четвертой части подробного обзора «Dr. Нет», мы фокусируемся на элементах Бонда и анализируем ингредиенты версии формулы 007 для этого фильма.

Последовательность стволов

Что еще можно сказать? Биндер вписал себя в историю, начав со ствола пистолета.Мне нравится звук, который возникает перед попаданием грифа в ствол ружья. Это звучит так же, как шум радиосигнала, как если бы фильм объявлял зрителям, что с дебютом Джеймса Бонда на большом экране грядут перемены в истории кинематографа. Громкий, оглушительный выстрел из пистолета, когда Боб Симмонс заканчивает свою прогулку, прекрасно завершает сцену. Хотя его движения кажутся немного натянутыми, чрезмерно постановочными и неестественными, он выполняет свою работу. Единственный недостаток здесь в том, что это не Шон занимается прогулкой и стрельбой, и мы не получаем этого удовольствия до 1965 года.

Местоположение

В этом фильме чувствуется великолепная атмосфера, и все это благодаря потрясающим съемкам, которые мы здесь получаем. Все на Ямайке кажется живым, и для тех из нас, кто просматривает свои копии этого фильма на Blu-ray, это все равно, что быть там прямо с Бондом. Создатели фильма стремились показать большую часть великой культуры этого места, открыв настоящее окно в то, что значит быть на Ямайке. Вы видите очень тропический дизайн интерьеров домов, гостиниц и офисов, повсюду резвящиеся на ветру пальмы, прыгающие лихорадочные танцоры в клубах и, конечно же, прекрасная зелень и пески пляжей. Все, что мы видим, кажется живым, и это очень похоже на визуальный рассказ о путешествии по месту, подлинному и экзотическому одновременно.

Гаджеты

Здесь не хватает гаджетов, но на самом деле я предпочитаю это, потому что это означает, что Бонд должен больше думать на ходу и использовать свой ум, чтобы противостоять угрозам, ожидающим его на Ямайке. Отсутствие гаджетов действительно напоминает настоящий шпионский триллер без излишеств, и все это в Dr.Нет в пользу, так как это также заставляет его чувствовать себя более фламандским вдобавок ко всему этому. Вооружившись только своим мозгом и PPK, для Бонда настало время игры.

Действие

Хотя «Доктор Ноу» не настолько экшн, каким в конечном итоге могли бы стать части серии, то, что у нас здесь есть, делает свою работу и ощущается в контакте с миром, в котором существует Бонд, поскольку бои грубые и грязные. Мы получаем небольшой вкус действия с коротким, но милым боем и броском, который Бонд дает мистеру Джонсу, автомобильной погоне в обратной проекции, а затем множеству серий ближних боев, которые Бонд имеет с доктором Джонсом. и его агенты после того, как он перевел ядерный реактор в режим перегрузки. Это не лучший экшн или трюк, который мы увидим в остальной части франшизы, и его легко победить только его непосредственным продолжением, но урезанный, без излишеств экшен делает свое дело, а грубые бои, которые мы видим точно характеризуют Бонда и его врагов как людей, которые не держат ударов и сражаются насмерть.

Юмор

Dr. No содержит мои любимые виды юмора, который является как черным юмором, так и физическим юмором.Саркастическое, темное остроумие Бонда прослеживается на протяжении всего фильма, и лучше всего он раскрывается, когда агент 007 сталкивается с опасностью или конфликтом и предпочитает сардонически смеяться в лицо всему этому. Мои любимые примеры этого в фильме:

Джеймс Бонд: Скажите, действительно ли падение американских ракет компенсирует отсутствие рук?

Джеймс Бонд: Для меня Crab Key станет легким отдыхом.
Феликс Лейтер: От чего? Дамы?
Джеймс Бонд: Нет, потому что был глиняным голубем.

[Бонд подъезжает к Дому правительства с мертвецом, сидящим на заднем сиденье]
Джеймс Бонд: Сержант, убедитесь, что он не уйдет.

[Бонд берет бутылку, готовясь использовать ее в качестве оружия]
Доктор Ноу: Это Дом Периньон 55-го года, жалко будет разбить.
Джеймс Бонд: я сам предпочитаю 53-й…

И, конечно же, есть и другие моменты, которые заставляют меня смеяться или улыбаться, когда Бонд больше льстит:

Мисс Манипенни: Меня немного подбодрили.Ты никогда не водил меня на ужин в таком виде. Вы никогда не приглашали меня на ужин…
Джеймс Бонд: Я бы, знаете ли. Только «М» отдал бы меня под трибунал за… незаконное использование государственной собственности.

Хани Райдер: Что ты здесь делаешь? Ты ищешь ракушки?
Джеймс Бонд: Нет, я просто смотрю.

Мисс Таро: Что мне ответить на приглашение от незнакомого джентльмена?
Джеймс Бонд: Ты должен сказать да.

Как и во многих фильмах о Бонде, особенно в эпоху Крейга, я смеюсь или ухмыляюсь в моменты, когда Бонд просто смотрит, говоря все о том, что он чувствует. Вот так и с этим фильмом. Выражение лица Шона во время ужина с доктором Ноу и его очевидная скука, когда он слышит гудящее высокомерие этого человека, восхитительны, как и его неловкий дискомфорт и удивление, когда Хани говорит ему, что убила человека. Моменты юмора усеивают фильм, но он никогда не бывает глупым или пошлым, и всегда идеально связан с тем темным миром, в котором существует Бонд, и столь же черным юмором, который ему понадобится, чтобы пройти через это.

Правдоподобие сюжета

В целом, как и любой хороший детектив, Dr.Сюжет Но очень хорошо построен и в целом правдоподобен, особенно для серии о Бонде. Этот фильм, как и «Из России с любовью», «Голдфингер» и «Шаровая молния» после него, особенно чувствовался фламандским, потому что при всем их стиле, сенсационных острых ощущениях и эскапизме они чувствовали себя укорененными в какой-то реальности. История доктора Но разворачивается как тайна: Бонд постепенно раскрывает намеки на большой заговор с неожиданными поворотами между ними, пока все кусочки головоломки не выровняются, и доктор. Нет разоблачается, когда его завеса срывается.

Единственный аспект сюжета, который не выдерживает критики, — это идея о том, что простая паста и небольшое количество жидкости для купания могут смыть радиацию, которой Бонд и Хани подверглись в Крабовом Ключе — радиацию, с которой они контактировали без защитные костюмы, которые носят все люди доктора Но. Я приостанавливаю свое неверие и просто разбираюсь с глупостью. Бонд в любом случае слишком мужчина, чтобы его убило что-то такое слабое, как радиация, верно?

Схема злодея

Во времена Др.После выпуска No, всемирная космическая гонка стала реальностью, инициатором которой выступил президент Кеннеди в Америке, придавший этому движению очаровательный вид. Таким образом, идея доктора Но, манипулирующего запуском шаттлов и срыва попыток американцев выйти в космос, кажется чрезвычайно актуальной для того периода времени и не слишком «там», чтобы в нее поверить.

Схема

No завораживает, потому что она дает нам прекрасное введение в то, каковы конечные цели SPECTRE, то есть манипулирование другими нациями и препятствие прогрессу наций, которые они считают угрозой или заслуживающими небольшой агонии. Нам остается только догадываться, почему Но использует эту схему, но именно это делает его персонажа таким очаровательным. Падение американских шаттлов могло быть миссией, которую Блофельд специально поручил «Нет», чтобы вызвать недовольство в Америке и, возможно, вызвать у них паранойю по поводу того, что русские, а не SPECTRE, портят их запуски, чтобы развязать войну между мировыми державами, чтобы они могли получить прибыль. от (как в более позднем фильме «Живешь только дважды»). Или, что гораздо интереснее, может быть, доктор Но сбрасывал шаттлы только потому, что у него были для этого технологические возможности, и вместо того, чтобы брать деньги или власть в качестве платы за это, эта его личная миссия была милым средним пальцем от него к Американцы за то, что в прошлом отвергли его гениальность.В любом случае, мне нравится эта схема, и я люблю доктора Но за то, что она организовала ее.

Пятая часть расскажет о кинематографическом мастерстве доктора Ноу.

Об авторе
Брэди Мейджор — заядлый комментатор Джеймса Бонда и гордый член фан-форума сообщества МИ-6, который прославляет своего любимого шпиона. Он влюбился в персонажа Бонда в подростковом возрасте, впервые увидев Шона Коннери в «Голдфингере», судьбоносный момент, который вызвал лето, полное походов в киномагазины, где он скупил все фильмы об агенте 007, которые смог найти. .Немного повзрослевший, но, к счастью, все еще обладающий детским удивлением, которое впервые привлекло его к франшизе о Бонде, Брейди — начинающий писатель и художник из штата Пенсильвания в Соединенных Штатах. Сейчас больше, чем когда-либо, человек с лицензией на убийство остается его величайшей творческой музой.

Получите облигацию в своем почтовом ящике

Подпишитесь на периодические обновления по электронной почте от МИ-6. Получайте уведомления о последних новостях о Бонде и дайджестах последних выпусков функций:

При обработке вашего запроса возникла проблема.Пожалуйста, попробуйте еще раз или нажмите здесь.

Мнения, выраженные в этом обзоре, принадлежат автору и не обязательно отражают мнение MI6-HQ.com или его владельцев.

Мнение | У Джеймса Бонда нет времени для Китая

Последний выход Дэниела Крейга в роли Джеймса Бонда, «Не время умирать», также знаменует собой заметную веху для бондианской геополитики: франшиза только что завершила арку из пяти фильмов с одним главным актером, и среди всего этого кругосветного путешествия и интриг вы едва ли узнаете, что Китай существует.Шанхай и Макао были краткими декорациями, и один злодей был подвергнут пыткам за кулисами и в прошлом китайскими силами безопасности, но в целом серия, выпущенная в годы подъема Китая, не давала намека на то, что главный соперник Америки имел большее значение, чем любая другая экзотика. Бондианская локация.

Справедливости ради следует отметить, что фильмы о Бонде времен холодной войны не были зациклены на России, во многих своих выходах он изображал суперзлодеев без гражданства, а не противников Советского Союза. Но реальность российской власти была частью сюжета сериала.Один и тот же актер появился в качестве главы КГБ, например, в пяти фильмах о Бонде в 1970-х и 80-х годах.

Отсутствие Китая в Bondworld является частью общего отсутствия в американском кино. Из-за страха потерять китайский рынок и на фоне агрессивного использования Пекином коммерческой «мягкой силы» за почти четверть века со времени «Семь лет в Тибете» Брэда Питта и «Красного угла» Ричарда Гира не было ни одного крупного голливудского релиза. изображает коммунистический режим в существенно негативном свете.Вместо этого Китай появляется в наших поп-постановках в мягком фокусе, как в «Марсианине» и «Прибытии», или же принимает фантастическую форму, как в «Мулан» и «Шан-Чи».

Или так же часто, как в фильмах Крейга, он вообще почти не появляется. Азиатская поп-культура, которая оказывает растущее влияние на Америку, в основном корейская и японская, в то время как Китай — несмотря на всю его мощь, несмотря на наше экономическое переплетение, несмотря на его решающую роль в наших политических, а теперь и в наших дебатах по вопросам общественного здравоохранения — остается в большей степени достоянием экспертов. , его внутренняя жизнь и культура более далекие и непрозрачные.

Как следствие, его отношение к американским идеологическим дебатам изменчиво, чревато и странно. Все было проще 15 лет назад, когда открытость по отношению к Китаю — политика коммерческого обмена с ожиданием либерализации Китая и периодической завистью к его очевидной технократической компетентности — была стандартной позицией истеблишмента с экономической критикой того, что означали «химериканские» отношения. для американских рабочих, а опасения по поводу геополитических амбиций Пекина сконцентрировались на крайних левых и правых.

Но когда стало ясно, что открытие Китая не ведет к политической либерализации, а также стали очевидны его социально-экономические издержки для сердцевины Америки, началась идеологическая борьба, которая до сих пор не закончилась.

Слева теперь вы видите несколько импульсов. Есть неуместная, но увлекательная бахрома очень онлайновых «танков» — ссылка на коммунистов, которые оправдывали отправку танков СССР в Венгрию — активно защищающих пекинский режим. Остался Берни Сандерс, который хочет критиковать китайский режим в вопросах торговли и прав человека, но боится всего, что выглядит как разжигание войны. И есть левые, которые считают, что экзистенциальные ставки изменения климата требуют тесного сотрудничества с Пекином.

Центр тем временем утратил оптимизм по поводу превращения Китая в демократию. Но неясно, следует ли развернуться к конфронтации и попытаться распутать наши экономики, или же глобализация делает это распутывание невозможным, и поэтому нам нужно, как бы мы ни держали нос, вместо этого углублять связи.(Это разделение проходит через кабинет президента Байдена.)

Правые также включают в себя несколько тенденций. Существует менталитет холодной войны 2.0, который боится Китая как масштабной идеологической угрозы, сплав старой модели коммунизма с технологией наблюдения 21-го века, который обещает снова сделать тоталитаризм великим. Существует реалистическая точка зрения, которая рассматривает Китай как традиционного соперника великой державы и фокусируется на военном сдерживании. И есть точка зрения, согласно которой Китай и Соединенные Штаты на самом деле сходятся в упадке — с похожими проблемами, от снижения рождаемости до социального неравенства и несчастья, опосредованного Интернетом.

Но для некоторых правых эта последняя точка зрения вызывает недоумение, когда китайское государство почти восхищается за попытку действовать против этого упадка — например, в его попытке отучить молодежь от «духовного опиума» видеоигр — так, как не могут либеральные общества.

За всеми этими различиями стоит вопрос: что за режим в Китае? Марксистско-ленинское государство с капиталистической отделкой? Авторитарная меритократия? Фашистское государство с маоистскими чертами? Новая форма оцифрованного тоталитаризма? Неоконфуцианский порядок, проводящий древний консерватизм через современное однопартийное правление? Темно-зеркальная версия Америки эпохи интернета?

Американцы никогда не преуспевали в понимании других обществ, и несколько плохих парней из Китая в фильмах о Джеймсе Бонде, очевидно, не прольют свет, который нам нужен. Но бездеятельное отношение Голливуда к китайской мощи — полезное окно в более крупную проблему: нам нужно ясно видеть нашего великого соперника 21-го века, и слишком часто мы видим только сквозь темное стекло, если вообще видим.

«Не время умирать» убивает надежду на будущее Бонда Дэниела Крейга — как и должно быть

[ Ред. примечание: Эта история содержит основные спойлеры для No Time to Die .]

Не время умирать — любопытное название фильма, в котором у Джеймса Бонда есть все время мира, чтобы сделать именно это.Последнее приключение агента 007 включает в себя множество больших поворотов, но ни один из них (включая рождение самого известного в мире сексомана ребенка) не более велик, чем его полное выпотрошение ракетами размером с Costco, нацеленными на островное логово злодея Сафина.

Джеймс Бонд, которого почти невозможно убить, спустя более полувека является неотъемлемой частью привлекательности персонажа. Сбить его с толку — это то же самое, что Шерлок Холмс с гейнером в Рейхенбахском водопаде спустя десятилетия после смерти сэра Артура Конан Дойля в фильме режиссера Гая Ричи.Но агент 007, которым мы наслаждались последние 15 лет, может встретить только одну судьбу, и это та, которая рано или поздно ожидает всех нас, простых смертных.

Бонд не обязательно должен был умереть. Его создатель, Ян Флеминг, никогда не удосужился изобразить героя, пьющего водку, или, может быть, он просто не додумался до этого. В 1964 году Флеминг умер в относительно молодом возрасте 56 лет. Это всего через два года после выхода первого фильма о Бонде, Dr. No . Флеминг написал 13 полнометражных романов о Бонде, а также небольшое количество рассказов.Все это он делал в течение 11 лет. Напротив, Конан Дойл убил Шерлока Холмса через шесть лет после того, как представил персонажа. Затем он поддался общественному давлению и писал рассказы о Холмсе еще 30 лет , став одним из первых распорядителей франшизы, полностью пересмотревших свою предыдущую работу много лет спустя. Съешь свое сердце, Джордж Лукас.

Доктор № Изображение: Eon Productions

Флеминг был близок к тому, чтобы убить самого Бонда в последнем романе, опубликованном при его жизни: Живешь только дважды .Там Бонд считается мертвым после решающей схватки с Блофельдом, в результате которой у него амнезия. В предыдущей истории, На секретной службе Ее Величества , Блофельд убивает новобрачную жену Бонда, Трейси. Книжная версия «Живешь только дважды» заканчивается тем, что Бонд думает, что он японский рыбак. В конце концов, он возвращает свою память в «Человек с золотым пистолетом» , но Флеминг уже скончался, прежде чем эта книга могла быть опубликована. Итак, Бонд выжил на странице и навсегда зарылся в пантеон нашей поп-культуры на экране.

Фильмы сделали Бонда больше, чем жизнь, непроницаемым и невозмутимым. У него было приспособление на каждый кризис, шутка на каждого ненормального злодея и кровать, в которую он валился в конце каждой истории. Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман из Eon Productions сделали Бонда супергероем в смокинге. Экранизация «Живешь только дважды» избавилась от тоски и мрака истории мести из этой книги, отказавшись от сюжета о мести о мертвой жене Бонда и амнезии в пользу большего зрелища космической эры.Эон последовал за «Живешь только дважды» с киноверсией «На секретной службе Ее Величества » с Джорджем Лэзенби в главной роли, но смерть Трейси, изображенная в этом фильме, в основном забыта к тому времени, когда Шон Коннери возвращает себе роль в «Бриллианты навсегда». — фильм, который по большей части является походной пародией на предыдущие шесть эпопей о Бонде.

Причина, по которой каждый фильм о Бонде заканчивается обещанием «Джеймс Бонд вернется», и почему на протяжении десятилетий между частями не было заметной преемственности, заключается в том, что любви мировой аудитории к этому персонажу не видно конца.Любое признание реальности могло разрушить чары. Но миссия эпохи Дэниела Крейга заключалась в том, чтобы превратить Бонда в человека, обладающего эмоциями, обидами и глубоким страхом быть покинутым. Первые три фильма Крейга стремились как можно чаще напоминать зрителям, что Джеймс Бонд — сирота, что его родители умерли, когда он был маленьким мальчиком. Бедный парень пытался избежать всей этой боли, став правительственным убийцей, но ему пришлось пойти и влюбиться в Веспер Линд.Она набрасывается на него в кульминационный момент Casino Royale , он наблюдает, как она умирает, а затем бессердечно говорит М: «эта сука мертва» — прямое взятие из крутого романа Флеминга.

Фильмы Крейга, таким образом, рассказывают о глубоко раненом человеке, который так много страдал, что ему приходится отключать свои эмоции, чтобы выжить. Его суррогатная мать умирает в Скайфолл . Его псевдобрат оказывается тираном-садистом во главе глобальной террористической организации, призванной в первую очередь разрушить его жизнь.Бонд с головой уходит в трагедию за трагедией, останавливаясь только для того, чтобы выпить еще мартини. Смерть следует за этим человеком, куда бы он ни пошел. Он является близким другом Мрачного Жнеца — и как его добровольный слуга, устраивающий ужасные смерти для множества безымянных плохих парней, и как наблюдатель за его творениями. Почему же тогда его история не закончилась бы так?

Кадры из Casino Royale , Quantum of Solace , Skyfall и Spectre

В фильмах Крэйга доктор Леа Сейду.Мадлен Суонн служит той же цели, что и Трейси в романах. Именно она позволяет Бонду наконец уйти от Веспера. Он может снова начать представлять себе настоящую жизнь. Но в то время как в романах Блофельд и Ирма Бунт застреливают Трейси, Мадлен живет, чтобы предложить Бонду еще один вкус предательства и покинутости. Он думает, что все это время она была агентом СПЕКТРА, как и Веспер. Бонд тут же снова отключается и пускается в бега. Но его желание иметь реальную жизнь все еще там.Он более чем счастлив заняться домашним хозяйством и приготовить завтрак для Матильды, даже если Мадлен клянется, что она не его ребенок. Тонкая игра Дэниела Крейга в этой интермедии в доме Мадлен в Норвегии показывает, что его Бонд — человек, который хочет мира так же сильно, как и его литературный коллега в «На секретной службе Ее Величества ». Он устал искушать судьбу, но судьба с ним еще не закончилась.

Кое-кто жалуется, что схема Сафина с нановирусом, похоже, ничем особо не мотивирована, кроме сюжетной затеи.Но дело в его нигилизме. В этих пяти фильмах история Бонда была о человеке, борющемся с двойственностью почти так же, как это делал бы персонаж комиксов, такой как Бэтмен. Он одновременно и напуганный маленький мальчик, который хочет найти кого-то, кто полюбит его безоговорочно, и пустой сосуд, заточенный для убийств, погромов и личного удовлетворения. Бонд сам нигилист, по крайней мере, в личном смысле. Когда он не убивает людей за деньги, он живет, чтобы удовлетворять себя выпивкой, сексом и материальными ценностями, не думая о своем здоровье или будущем.В его жизни нет более глубокого смысла, кроме того, что кажется хорошим в данный момент. Сафин представляет крайнюю версию этого нигилизма. Он хочет убить много людей, потому что кто-то причинил ему боль, когда он был молод. Мадлен тоже является жертвой тяжелой детской травмы (благодаря Сафину), и ее боль постоянно превращает ее в дрожащий, обнаженный нерв едва скрываемого страдания.

Изображение: Eon Productions

Все главные герои этого фильма — преломленные версии самого Бонда, искривленные или искаженные отражения его собственной боли.Возможно, это не похоже на рецепт эскапистского развлечения того разнообразия, к которому мы привыкли благодаря франшизе о Бонде. Некоторые удовольствия сериала кажутся далекими в этих пяти фильмах именно потому, что это не «фильмы о Джеймсе Бонде». Это фильмы о Джеймсе Бонде, в которых меньше внимания уделяется наслаждению излишествами, а больше — исследованию того, почему человеку вообще нужно наполнять свою жизнь излишествами.

Бонд Крейга может мечтать о нормальной жизни. Возможно, он захочет стать отцом.Но он не может иметь ни того, ни другого. В конце концов, он знает только себя, и то едва ли. Серия фильмов о Бонде Крейга — это первый раз, когда франшиза когда-либо столкнулась с тем фактом, что главный герой — нарцисс, который полностью вовлечен в себя как форма защитного механизма от большего горя. Чтобы стать настоящим героем, Бонд должен совершить последний, совершенно самоотверженный поступок. Он должен умереть, чтобы спасти весь мир, а точнее, женщину и ребенка, которых он любит. Настоящая зрелость заключается не только в том, чтобы стать старше.Это также признание того, что помимо того, кого вы видите в зеркале, есть люди каждый день.

Конечно, Джеймс Бонд спасает положение во всех этих фильмах, но это его работа. За это ему платят большие деньги. Он также явно получает удовольствие от своей работы. Джеймс Бонд не был бы привлекательным персонажем, если бы его жизнь не казалась веселой! Но принятие смерти и готовность пожертвовать собой ради того, кого любишь, выходит за рамки параметров его работы. Мы никогда не узнаем, смирился ли Ян Флеминг со своей собственной смертностью перед смертью, но режиссер Кэри Фукунага и сценаристы « Нет времени умирать » дали его величайшему творению шанс сделать это последнее открытие.Если когда-либо и было время смерти Джеймса Бонда, то только тогда, когда это что-то значило.

Культурная жизнь Джеймса Бонда. Filmischen Aspekte des Themas ist.


— Николь Фалькенхайнер, Х-Соз-Культ , сентябрь 2021 г.

» Культурная жизнь Джеймса Бонда Уникальный набор точек зрения должен служить источником вдохновения для ученых в этой области, одновременно предлагая будущим исследователям ряд альтернативных точек зрения, с помощью которых можно интерпретировать Бонда.»
— Джеймс Шелтон, Международный журнал исследований Джеймса Бонда , том 4, выпуск 1, весна 2021 г.

«В этом новом сборнике собраны высококачественные, хорошо проработанные и убедительно написанные главы, а также множество свежих подходов и новых идей от целого ряда ученых, работающих в смежных областях. […] Приятно оформленная и критически проницательная, книга предлагает некоторые захватывающие новые перспективы, которые расширяют стипендию Бонда. У каждого «бондолога» должна быть копия».
— Ллевелла Чепмен, Журнал британского кино и телевидения , том 18, выпуск 2, апрель 2021 г.

«Одним из постоянных достижений, которые мы обязаны «новым исследованиям Бонда», является представление о том, что Джеймс Бонд является гораздо более мобильным означающим, чем предполагали предыдущие поколения критиков. Культурная жизнь Джеймса Бонда вносит неоценимый вклад в это расширение. вид на 007.Помещая фильмы в ряд новых контекстов, эта подборка эссе раскрывает ранее игнорируемые и даже неожиданные связи между Бондом и такими явлениями, как кастинг и перформанс чернокожих, постфеминизм, модернизм, транснациональная география и культура вкуса, а также развитие кино, телевидения, видеоигры и музыкальная индустрия по всему миру. Эта книга не просто напоминает нам о важности Бонда. Это напоминает нам, что стипендия Бонда имеет значение», — Колин Бернетт, Вашингтонский университет в Сент-Луисе.Луи, автор книги Изобретение Роберта Брессона: Автор и его рынок (2017)

«Эта книга объединяет в высшей степени талантливую группу ученых, чтобы допросить 007 новыми и инновационными способами. Результатом является свежий и своевременный пересмотр сложных отношений феномена Джеймса Бонда с популярной культурой, глобальными СМИ и транснациональной геополитикой. Культурная жизнь Джеймса Бонда обязательна к прочтению как ученым, так и фанатам агента 007». — Кристоф Линднер, Университетский колледж Лондона, редактор книги «Феномен Джеймса Бонда: критический читатель» (2009)

Серийные связи: множество жизней 007

В этом семестре программа изучения кино и медиа предлагает курс на одну из самых продолжительных кинофраншиз в истории: Джеймс Бонд.Мы встретились с доцентом и добросовестным экспертом по Бонду Колином Бернеттом, чтобы обсудить историю франшизы и эволюцию всеми любимого шпиона.
 

Какой ваш любимый фильм о Джеймсе Бонде и почему?

Обычно это шокирует людей, но это не Коннери и не Крейг. Это фильм с единственным Бондом, Джорджем Лэзенби. На секретной службе Ее Величества от 1969 года. Я знаю, что Лэзенби обычно отталкивает людей. Ему не хватает хладнокровной грации Коннери, время и тон его речи часто кажутся немного неправильными, и он демонстрирует прямое самодовольство, а не утонченность и очарование, которые мы ассоциируем с этой ролью.Но меня всегда интересовал фильм, в котором он снимается. Это фильм, в котором Бонд становится серийным персонажем . Он чувствует и растет.

Фильмы Коннери до этого — с «Доктор № » (1962) по «Живешь только дважды» (1967) — дали нам серийный номер фигура , напоминающий звуковой сериал Голливуда 1940-х и 1950-х годов — например, «Капитан Марвел» или «Дик». Трейси, или в послевоенной Британии Дик Бартон, специальный агент. Все они «фигуры» в том смысле, что сюжеты, написанные для них, часто повторяются и никогда не вкладывают все, что вкладывается в развитие персонажей. Они не должны были быть. Сценаристы студийных сериалов — или современных блокбастеров, таких как «Индиана Джонс» и «. Перевозчик » — знали, что популярен сериальный персонаж благодаря простым мотивам: «спасите положение», «сбегите из ловушки», «предайте злодея правосудию». », — и удовольствие от ожидания и разнообразия приключений, в которые отправляется «фигуральный» герой.

Как и другие свойства, фильмы о Бонде 1960-х создали надежную формулу. С каждой новой частью зрители ожидали не развития персонажей, а нового поворота в устоявшихся условностях.Дело не только в том, что Бонду приходилось пить мартини с водкой средней сухости, путешествовать по экзотическим местам или добиваться трех сексуальных завоеваний в каждом фильме. Дело в том, что эти элементы истории должны были быть представлены таким образом, чтобы знакомство смешивалось с новизной. Злодею нужно было экстравагантное скрытое логово, поэтому давайте поместим его не на дно моря, а внутрь вулкана — подобных вариаций было достаточно, чтобы возобновить зрительский интерес на тот момент. Такова была привлекательность франшизы.

Фильм Лэзенби все изменил.Это открыло возможность для другого — более основанного на персонажах — кинематографического Бонда. Фактически, На секретной службе Ее Величества знаменует собой первое «возвращение к Флемингу» франшизы. В романах Яна Флеминга Бонд делает все то, что мы от него ожидаем, но он также проходит через ряд эмоциональных состояний, сталкивается с травмой, размышляет о своей жизни, своей работе и испытывает муки вины и одиночества. На секретной службе Ее Величества Серия показала, что вы можете начать исследовать эти аспекты характера и по-прежнему играть со свежими вариациями популярной формулы Бонда.Он предложил новый способ достижения правильного баланса.
 

Какой актер больше всего привнес в роль Джеймса Бонда?

Без сомнения, это Шон Коннери. Он прототип, эталон. Каждый новый Бонд должен пройти «тест Коннери». Коннери знал, что лучший способ приблизиться к этому сенсационному герою боевиков/шпиону — через мелочи — едва заметные выборы, которые создают определенную ауру гламура вокруг персонажа.

Под этим я подразумеваю, что роль агента 007 не требует «великолепной игры».«Здесь работает другое искусство. Назовите это новой формой моделирования. С конца 1960-х годов каждому новому Бонду приходилось иметь дело со страстной фанатской базой, которая инвестировала в то, как Коннери делал вещи — заходил в комнату, поднимал бокал с мартини, произносил шутку, бросал угрожающий взгляд, нанес удар, положил в кобуру Вальтер ППК и надел смокинг. Коннери создал визуальный язык для моделирования персонажа, состоящий из телесных положений, микрожестов и выражений.Задача, стоявшая перед Лэзенби, Муром, Далтоном и остальными, состояла в том, чтобы освоить язык по-своему.

 

 

В первые дни франшизы режиссеры фильмов о Джеймсе Бонде, как правило, снимались в нескольких фильмах об агенте 007. Это изменилось; у последних восьми фильмов о Бонде было шесть разных режиссеров. Какой режиссер, по вашему мнению, больше всего привнес во франшизу, и какое влияние, по вашему мнению, оказала режиссура франшизы на «музыкальное кресло»?

Увлекательный вопрос. Я бы сказал, что Теренс Янг, режиссер фильмов «Доктор № », « Из России с любовью » (1963) и « Громовой шар » (1965), оставил значительный след в франшизе. Он показал, как фильмы о Бонде могут колебаться между режимами, между шпионским триллером и зрелищным блокбастером. Если бы он этого не сделал, франшиза никогда бы не прижилась, и мы бы не говорили об этом сегодня.

Но Бонд всегда был «продюсерским кино». В середине 1990-х ничего не происходило в фильме без одобрения Альберта Р.«Каменная» брокколи. Он стал соучредителем Eon Productions, продюсерской компании, которая владеет правами на экранизацию Бонда. Именно это, а не режиссеры, придало франшизе постоянство, по крайней мере, в том, что касается персонажей и сюжетного мира — так называемой «формулы Бонда». Его дочь Барбара и пасынок Майкл Уилсон по сей день остаются в центре принятия творческих решений.

Тем не менее, что интересно, так это то, что с годами меняющийся персонал — множество режиссеров, художников-постановщиков и художников-постановщиков, а также кинематографистов, оставивших свой след в фильмах, — сделал франшизу чем-то вроде залога меняющихся эстетических норм в последние полвека кинопроизводства. Подумайте о том, насколько отличается Skyfall (2012) от предыдущего фильма Quantum of Solace (2008). Квант , режиссер Марк Форстер и оператор Роберто Шефер, включает в себя гиперкинетическое ощущение середины 2000-х годов, которое отражает эмоциональное состояние Бонда (он отчаянно ищет мести за смерть Веспер). Напротив, режиссер « Skyfall » Сэм Мендес и оператор Роджер Дикинс полагаются на гораздо более сдержанную, даже временами относительно сдержанную эстетику, которую мы склонны ассоциировать с современным независимым или художественным кино и которая выражает внутреннее состояние гораздо менее — бурный, или внешне бурный, характер.Эстетически Бонд всегда представлял собой любопытную смесь относительного застоя и перемен.
 

Архетип Джеймса Бонда значительно изменился с 60-х годов; что олицетворял Бонд в первые дни своей жизни и как это изменилось? Считаете ли вы эти преобразования отражением социальных изменений?

О, конечно! Это то, что имеет тенденцию очаровывать комментаторов. Как Бонд отражает время. Сексуальная, гендерная, расовая, этническая и геополитика франшизы. Поначалу фильмы затрагивали тревоги времен холодной войны — злодеи, уходящие корнями в коммунистическую Россию и «Красный Китай», и злодейские замыслы, которые угрожали городам атомным уничтожением.В эпоху разрядки между Советским Союзом и Западом Бонд начал работать вместе с российскими агентами для борьбы с мегаломаническими угрозами глобальной безопасности. Затем, в 1990-х и 2000-х годах, заговоры о Бонде впитали в себя элементы политики после холодной войны, такие как неолиберализм в России, и то здесь, то там отваживались на очень проблемную территорию, такую ​​как страх «третьего мира» и «оси зла» эпохи Буша. — распространение фильма «Умри, но не сейчас» (2002), в котором Северная Корея изображается как отсталая, нестабильная и опасно экспансионистская.

Что касается политики идентичности, франшиза о Бонде слишком часто полагалась на карикатуры и стереотипы. Причина проста: продюсеры всегда стремились создать Бонда как эмблему очаровательной и мужественной белой гетеронормативности. Разнообразие «других», которые окружают его в фильмах, только усиливают это. Смелые, сильные женщины, написанные явно как ответ на подъем феминизма и Движения за освобождение женщин, такие как майор Амасова в фильме «Шпион, который меня любил » (1977), сначала соперничают с мужественностью и силой характера Бонда, но в конце концов раскрываются как девушки. в бедственном положении и сексуальных завоеваниях.Доктор Ноу, самый первый экранный злодей, представлен как «жуткий» и нечистый фон для Бонда, потому что он закодирован как гомосексуал, инвалид и смешанный в расовом отношении. Вещи изменились, но лишь незначительно, в последние годы.

Откровенно говоря, поклонникам агента 007 приходится искать более прогрессивные версии персонажа в другом месте. И вот здесь быть фанатом действительно выгодно! Представление о Бонде выходит за рамки фильмов. В недавней серии комиксов Vargr босс Бонда, М, чернокожий, чего никогда не было в фильмах.Чтобы отметить Международный женский день 2011 года, Крейг снялся в коротком видео в одежде, заставив его «ходить в женской обуви». Это тоже вряд ли произойдет на большом экране. Кроме того, есть онлайн-слэш-фантастика, в которой Бонд в исполнении Крейга влюбляется в Кью Бена Уишоу! Это непристойные вещи!

Это то, что кажется совершенно уникальным для Бонда как феномена современного повествования. Нет никакого «архетипа», как вы выразились. С одной стороны, в санкционированных продуктах есть версии — многочисленные «облигации» фильмов, романов и комиксов, — но, с другой стороны, есть удовольствия, которые можно найти в несанкционированных историях, бросающих вызов авторитету официальных версии.

На мой взгляд, Бонд сам по себе является чем-то вроде культурного рынка — сайтом, где авторизованные и неавторизованные авторы присоединяются к фанатам и даже антифанатам, продолжая создавать и оспаривать значение персонажа. Он мобильный означающий.
 

Срок действия авторских прав на Джеймса Бонда (персонажа) истек во многих странах, включая Канаду, в 2015 году. В свете прошлогодних новостей о том, что Ли Демарбр и Ян Дрисколл планируют канадский ремейк фильма For Your Eyes Only , что означает ли статус общественного достояния для франшизы о Джеймсе Бонде?

Трудно сказать. Правда в том, что Eon Productions (компания, владеющая правами на экранизацию) и поместье Флемингов имеют многолетний опыт пресечения подобных проектов. Пока мы говорим, Eon, вероятно, изучает свои варианты и надеется связать эту канадскую группу в суде на долгие годы.

Единственный другой раз, когда Эону приходилось иметь дело с серьезным соперником, было создание Never Say Never Again (1983), ремейка Thunderball , созданного Кевином МакКлори. МакКлори мог претендовать на права на этот рассказ о Бонде, потому что он написал его в соавторстве с Флемингом в конце 1950-х годов.Но ему потребовалось почти десятилетие, чтобы отразить юридический вызов Эона.

Конечно, я надеюсь — по причинам, которые я упомянул, связанным с описанием сериалов, — что это вступление в общественное достояние будет означать, что выйдет больше романов, фильмов и комиксов, в которых будет развиваться персонаж, созданный Флемингом. Уже есть некоторые обнадеживающие признаки этого! Сборник рассказов, опубликованный в Канаде вскоре после истечения срока действия авторских прав, под дерзким заголовком « Срок действия лицензии истек: Несанкционированный Джеймс Бонд — », включает в себя увлекательную историю о заклятом сопернике Бонда, главе SPECTER Эрнсте Ставро Блофельде, который пишет Бонду личное письмо. письмо, в котором пытается убедить агента 007, что он работает на правительство, в которое проникли коммунисты, и что его примут в СПЕКТР, последнюю линию обороны капитализма.И интригующая переинтерпретация мотивов Блофельда через призму современного неолиберализма.
 

После объявления о том, что Дэниел Крейг отказался от роли агента 007, появилось много слухов о следующей звезде сериала, включая Идриса Эльбу и Джиллиан Андерсон. Как вы думаете, кто будет следующим Джеймсом Бондом, и какое влияние окажет небелый Джеймс Бонд? Как вы думаете, куда движется франшиза в целом?

Лично я доволен решением Крейга.Гораздо больше, чем любой другой Бонд, его интересует характер. И куда идти после Spectre (2015), где Бонд уходит, решив, что жизнь, которая привела его к этому моменту — к моменту, когда он будет вынужден нацелить пистолет на голову своего шага… брат — уже не вкусно? Где Бонд чувствует себя огрубевшим от пережитых травм, начиная со смерти его первой любви, Веспер, и больше не желает рисковать тем небольшим чувством, которое у него осталось? В сообщениях говорится, что Эон обратился к нему с солидной суммой в 68 миллионов фунтов стерлингов, контрактом на два фильма и одной-двумя сюжетными идеями (хотелось бы знать, что это было!). Я подозреваю, что для этого сюжетного Бонда идеи просто не подходили.

Что дальше? Так или иначе, продюсерам нужно придумать что-то, что изменит правила игры. Недостаточно просто создать новое лицо. Они могли довольствоваться этим в прошлом, но не в эпоху после Крейга. Если они хотят продолжить серию Крейга, когда франшиза добилась таких кассовых сборов, которых не было со времен Роджера Мура, им придется думать о двух вещах одновременно: кастинге и характеристиках.Не простая задача!

Это, пожалуй, самый сложный переходный период в истории франшизы. Поклонники франшизы теперь ожидают развития персонажа. Эпоха Крейга рассказала историю карьеры Бонда. В кредитной последовательности Casino Royale (2006) Бонд получает свой статус «00». В финальной сцене Spectre он оставляет этот статус и уходит в частную жизнь.

Я предполагаю, что все эти факторы сильно влияют на решение, которое должны принять Барбара Брокколи и Майкл Уилсон.Я не сомневаюсь, учитывая шум вокруг него, что они склонны дать шанс Идрису Эльбе. Этот действительно изменит правила игры. Внезапно опыт агента 007 стал черным опытом, и у сценаристов появились новые слои характера и темы для изучения. Внезапно в самой продолжительной франшизе в истории кино главную роль сыграл темнокожий мужчина. Не заблуждайтесь: это вызовет споры. Некоторые, я уверен, объявили бы этот кастинг предательством «видения Флеминга».Другие нашли бы менее завуалированные способы сослаться на «проблему» расы Эльбы. Но давайте не будем игнорировать тот факт, что он привлечет к франшизе новую цветную аудиторию. И давайте не будем отрицать возможность того, что с ним в роли агента 007, если это можно представить, этот литературный продукт позднего британского империализма и колониализма станет символом — возможно, даже пропагандистом — развивающихся расовых отношений во всем мире. 007 имеет такой охват. Это может изменить мнение, если это не звучит слишком по-поллиански.

Так и будет? Думаю, нет. К сожалению. Из-за всех проблем, тяготеющих над продюсерами, более вероятным путем является более молодой актер (Эльбе 44 года) — возможно, Эйдан Тернер (ему 33 года). В эту новую эру сериализованных характеристик они могут решить превратить эру Крейга в предысторию эры Тернера и повествовательно мотивировать поиск нового «Джеймса Бонда» — теперь это кодовое имя в британской разведке. С исчезновением оригинала MI:6 нужен новый Бонд, чтобы выполнить свою роль.Можно даже представить фильм в будущем — возможно, два или три в новой эре, — где Бонд Тернера отправляется на поиски Бонда Крейга в надежде заручиться его помощью, чтобы положить конец СПЕКТРУ. Все это чистое предположение, но если рассматривать любую из этих идей, то вы можете понять, почему им нужен актер определенного возраста.
 

Вы несколько раз вели семинар по Джеймсу Бонду для первокурсников, но в этом семестре вы ведете курс 500-го уровня по саге об агенте 007. Что вы планируете сделать главным выводом из курса?

Курс из 500 уровней — это попытка превратить Вашингтонский университет в центр инновационных исследований франшизы о Джеймсе Бонде.Есть много хороших исследований о Бонде, но так много вопросов остаются без ответа.

Я надеюсь использовать этот курс в качестве лаборатории для проверки некоторых идей, которые я разрабатываю для моей следующей книги, Серийные связи: Мультимедийная жизнь агента 007. История современного франчайзинга. Мы не будем изучать Флеминга, автора per se ; мы будем рассматривать его как создателя медиа-собственности. С того момента, как он опубликовал свой первый роман в 1953 году, он искал способы использовать то, что японские ученые в области медиа называют «медиа-миксом», чтобы превратить Бонда в фильмы, комиксы, игры и телешоу.

Что делает подход Флеминга — и франшизу о Бонде — заслуживающими изучения сегодня, особенно в эпоху кинематографической вселенной Marvel и вселенной «Звездных войн», так это то, что Флеминг не был заинтересован в использовании этих медиаплатформ для создания связного повествования. Поклонник Бонда в 1962 году мог проследить, по крайней мере, три пересекающихся, но в конечном счете расходящихся непрерывности с участием персонажа — в романах, фильмах и широко читаемом комиксе.

Итак, если повествование о Бонде не является трансмедийным сериалом — своего рода линейной историей, которая распространена в фильмах, шоу и видео «одноразовых» фильмов Marvel, — как мы можем охарактеризовать его?

Что я предлагаю, так это то, что Бонд является примером последовательного сериализма , который, как и игра World of Warcraft (2004), состоит из конкурирующих, противоречивых и переплетающихся хронологий и сюжетных арок.Если Кинематографическая вселенная Marvel стремится к текстовому единству, то Бонд — это «политекст», включающий множество противоречивых и пересекающихся повествований, поддерживаемых множеством авторов, как авторизованных, так и нет.

Из России с любовью (Джеймс Бонд, #5) Ян Флеминг

БЕЗ СПОЙЛЕРОВ

СМЕРШ хочет навредить Англии. Что может быть лучше, чем уничтожить их героя-секретного агента Джеймса Бонда? СМЕРШ вынашивает план. Они выбирают самую красивую сотрудницу и отправляют ее к Бонду. Чтобы подсластить и без того медовую сделку, она носит с собой русскую шифровальную машину. Сначала Бонд с подозрением относится к этой красивой русской шпионке, которая сбежала в Англию, но его подозрения исчезают, как только он переспит с ней (придурок!). Но у СМЕРШа большие планы на Бонда, и на удивление они не планируют доставлять ему бесконечные оргазмы…

Мой желудок болезненно сжался при мысли, что я снова перечитаю эту книгу. Я не мог точно вспомнить, почему, но я знал, что это будет плохо. На самом деле, я отложил чтение этого на день или два, пытаясь морально подготовиться к тому, что грядет.Это не сработало.

Флеминг начинается сильно, пожалуй, с лучшей вводной главы, которую я когда-либо читал. Он рисует очень идеальную, обычную сцену, но примешивает к ней темные и зловещие оттенки, и у него это прекрасно получается. Нет сомнений, что Флеминг — великий писатель.

Бонд не появляется в этой книге до середины. Вместо этого Флеминг использует свои первые 10 глав, чтобы познакомить нас с внутренней работой СМЕРШа (Смерть шпионам), российской контрразведывательной организации.

Встречаем Донована Гранта, психопата, родившегося в Ирландии. Серийный убийца, молодой Грант начинает с убийства животных, но быстро понимает, что этого ему недостаточно. После того, как он начинает убивать людей (всегда в ночь полнолуния), у него возникают проблемы. Он становится очень заинтересованным в работе на русских, которые, я думаю, он рассматривает как неограниченный шведский стол убийств и пыток. Я думаю, что Флеминг хорошо поработал, показав, как Грант, убийца, который любит убивать и у которого нет абсолютно никакой морали, усердно работает, чтобы угодить своим русским хозяевам, и на самом деле должен пройти через то, что ему не нравится (школа и обучение), чтобы получить где он хочет быть (убийца №1 СМЕРШа).

Знакомимся с Розой Клебб, злой женщиной-палачом. Описанная как отвратительная и «сексуально нейтральная», Клебб — невысокая, подхалимская, уродливая женщина, которую всегда описывают в самых отвратительных выражениях, чтобы у читателя возникло отвращение к ней не только на основе ее действий, но и ее физического я. Флеминг также использует бисексуальность, чтобы вызвать у читателя «страх и отвращение», показывая, что Клебб — «извращенец», который удовлетворяет свои сексуальные потребности с мужчинами или женщинами.

Наконец, у нас есть Татьяна Романова (24 года, каштановые волосы, голубые глаза, Бонд будет ее четвертым любовником), потрясающе красивая, невинная и добросердечная участница СМЕРШа (что за херня?).Она такая невинная, свежая и милая. Несмотря на то, что она работает в одной из самых зловещих организаций, она просто хорошая девочка, которая никогда никому не причинит вреда.

Клебб звонит Татьяне и сообщает хорошие новости: она переспит с Джеймсом Бондом. Неважно, что она понятия не имеет, кто такой Бонд, или маленький вопрос о том, чтобы самой решать, когда и с кем заняться сексом — ей говорят:

«Ты его соблазнишь. В этом вопросе у тебя не будет глупых угрызений совести. Ваше тело принадлежит государству.С самого твоего рождения государство кормило его. Теперь ваше тело должно работать на государство. Понятно?»

Ну, Татьяна (которую я считаю не очень сообразительной) не может спорить с этой логикой! дайте СМЕРШу имена ее любовников, чтобы у них можно было взять интервью о ее сексуальных талантах (или их отсутствии) и ее последующем обучении тому, как доставить удовольствие мужчине в постели.Я содрогаюсь от отвращения, даже записывая это.Это больной. Я ненавижу это. Это унизительно, унизительно и отвратительно. Тем более, что Флеминг продолжает подчеркивать невинный и милый характер Татьяны и то, что теперь на нее смотрят как на шлюху, а мужчины просто косятся на нее и все время шутят над ней. Вызывающий рвоту.

Хорошо. Теперь Бонд. Ла-ла-ла, Бонд размягчается. Где война? Где миссия? Он не был на задании уже год. Он так скучает. Тиффани Кейс оставила его и вернулась в Америку (дополнительные баллы Флемингу за упоминание прошлой девушки Бонда, а не просто за ее «исчезновение»).

Затем Бонду звонит М.

…звонок красного телефона был сигналом, который отправил его, как заряженный снаряд, через весь мир к какой-то отдаленной цели по выбору М. … М. указал на кресло напротив него за красным кожаным столом. Бонд сел и посмотрел в спокойное морщинистое лицо матроса, которого он любил, уважал и которому повиновался.

Бонду рассказывают, что молодой красивый шпион из России, работающий в архиве, влюбился в него.От чтения его файла. Британская секретная служба на самом деле купилась на эту чепуху, потому что они не могут упустить возможность заполучить шифровальную машину.

Бонду недвусмысленно говорят, что он должен соблазнить Татьяну. Доставьте ей удовольствие в постели. Заставь ее влюбиться в него. Сделайте все, что он должен сделать, чтобы получить эту шифровальную машину! Теперь давайте немного рассмотрим это:

АНАЛИЗ:
Очень интересно, что здесь сделал Флеминг. И Бонду, и Татьяне велят распутничать в интересах правительства.

Но Флеминг показывает различия в подходах организаций. СМЕРШ не оставляет Татьяне выбора. Ей сказали: твое тело принадлежит нам. Ее жестоко допрашивают о ее сексуальной жизни в деталях. Ее любовников выслеживают, а также заставляют вдаваться в мучительные подробности о ее навыках в постели. Затем ее оценивают физически и проводят «практическое» обучение тому, как доставлять мужчинам удовольствие.

Бонд, с другой стороны, сначала спрашивает М., с Тиффани ли он все еще. М. не хочет вовлекать в это Бонда, если он связан с женщиной.Как только выясняется, что Бонд не женат, ему предоставляется выбор. Понравится ли ему эта миссия? Бонд соглашается после подробного обсуждения с М. опасностей, того, что будет включать в себя миссия и т. д. и т. д. (в отличие от Татьяны, которая находится в полном неведении и которой также лгут). В то время как Джеймсу Бонду устно говорят сделать Татьяну счастливой, соблазнить ее и заставить влюбиться в него, его, конечно, не раздевают догола и не заставляют заниматься сексом с несколькими женщинами, чтобы оценить его способности доставлять оргазм.Ни одна из его бывших любовниц не допрошена.

Таким образом, хотя Бонд и Татьяна находятся примерно в одинаковой ситуации, Флеминг показывает нам, что Англия = добро, а Россия = зло. А с женщинами = нужно обращаться как с объектами, а мужчины = имеют свободу действий, и им можно доверять, чтобы они делали свой собственный выбор.

ВЫЗЫВАНИЕ РВОТЫ #2: Когда Бонд впервые встречает Татьяну, он голый, а она в постели с лентой на шее и чулками. Они мило подшучивают, а затем занимаются сексом.

Моя проблема? Двое мужчин-оперативников СМЕРШа снимают происходящее через огромную зеркальную стену. Также подразумевается, что они действительно возбуждены и, возможно, мастурбируют при этом.

У Джеймса Бонда в Турции появляется хороший друг. Друг по имени Керим. Этот очаровательный человек — насильник и расист. Я презираю его.

Вот некоторые исключения:

К счастью, я нашел несколько минут, чтобы расслабиться на диване с молодой румынской девушкой, которая до сих пор верит, что мужчина расскажет секреты в обмен на любовь.Бомба взорвалась в жизненно важный момент. Я отказался, чтобы меня беспокоили, но боюсь, что это было слишком тяжело для девушки. Когда я ее отпустила, у нее была истерика.

Вот его мнение о турках:

Только так можно обращаться с этими проклятыми людьми. Они любят, когда их ругают и пинают. Это все, что они понимают. Это в крови. Вся эта видимость демократии убивает их. Они хотят султанов, войн, изнасилований и веселья. Бедняги…

Вау.Вы готовы к этому?

Все женщины хотят быть сбитыми с толку. В своих снах они мечтают о том, чтобы их перекинули через мужское плечо, отвели в пещеру и изнасиловали.

Или когда он похищает эту женщину, раздевает ее догола, приковывает к своему столу, кормит объедками и убеждается, что она знает, «кто хозяин». После освобождения (Керим немного смущен, его мать узнает, что у него на кухне прикована цепью голая рабыня) она не оставит его и влюбится в него.Я не шучу, весь этот сценарий действительно происходит в книге.

У него также есть замечательная идея взять Бонда в гости к его друзьям-цыганам. Там две женщины дерутся друг с другом насмерть из-за сына вождя.

Конечно, есть много разрывов одежды и обнажённых грудей, укусов и прочего. Все мужчины смотрят на жадно.

К сожалению, это восхитительное зрелище прерывается нападением. Когда все закончилось и дым рассеялся, вождь цыган сказал: «Бонд.Вы могли бы быть нам полезны. Почему бы тебе не жить здесь, чтобы убивать ради меня и приручать моих женщин?» Бонд любезно отказывается и просит оставить в живых обеих женщин, которые сражались. Он не хотел бы видеть, как одна умирает! «Это раздражающая просьба, но ладно.» Он также дает понять, что женщины «принадлежат» Бонду и что, если у него когда-нибудь возникнет желание просто заскочить к ним, они всегда будут сексуально доступны для него до тех пор, пока они На самом деле точные сроки были «пока грудь не обвиснет.» Очаровательно.

С женщинами вообще не советуются в своих мыслях по этому поводу. На самом деле, я не думаю, что они даже говорят в этой книге.

«Ты не дашь мне растолстеть , Джеймс. Ты не позволишь мне растолстеть до того, что я перестану заниматься любовью? Вам придется быть осторожным, иначе я буду есть весь день и спать. Ты меня побьешь, если я съем слишком много?»

«Конечно, я тебя побью.»

— Очаровательно.

Последний пункт: Это 4-й (ЧЕТВЕРТЫЙ!!!) раз в серии. что «девушка Бонда» говорит Бонду: «Этот мужчина/ситуация опасны.Тебе следует быть осторожной/подозрительной». И это уже четвертый (ЧЕТВЕРТЫЙ!!!) раз, когда Бонд просто гладит девушку по голове и говорит: «Ох ты, глупая женщина. Не думай так много! Ха, ха, ха. Так мило». И тут же на него нападают. Можно подумать, будучи шпионом и все такое, он НАКОНЕЦ узнает после того, как это случилось в четвертый (ЧЕТВЕРТЫЙ!!!) раз, что, может быть… просто может быть… стоит хотя бы УЧИТЫВАТЬ мнение женщины, когда она говорит: «Ты умрешь». Расти мозги, Бонд!

Tl;dr — КРАЙНЕ ДО МАКС шовинистического хлама с тоннами изнасилований, сексуальных унижений, женщины как животные, женщины как сексуальные объекты, расизм и женщины как глупые.

ОБНОВЛЕНИЕ: ФИЛЬМ 1963 ГОДА С ШОНОМ КОННЕРИ.

Вау, это действительно хороший фильм.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.