Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Что такое зал ударной техники: Зал единоборств в Переделкино — Magneto Fitness Переделкино

Что такое зал ударной техники: Зал единоборств в Переделкино — Magneto Fitness Переделкино

Содержание

Основные боксерские термины, определения. Эту информация важно знать всем любителям бокса.

Апперкот — удар снизу в ближнем бою. Приобретает силу от резкого выпрямления тела с одновременным поворотом туловища в сторону удара, отчего бьющая рука выдвигается, вперед к цели.

Автоматизм — способность выполнения простых и сложных атакующих и контратакующих действий в процессе поединка без постоянного самоконтроля со стороны боксера за последовательностью и качеством их исполнения.

АИБА (AIBA) — Международная ассоциация любительского бокса.

Акцентированный удар — в серии ударов боксера — удар, отличающийся от других по силе, резкости и точности.

Анализ боевой ситуации — процесс мгновенной оценки положения, состояния и намерений соперника, являющийся составной частью принятия решения в ходе противоборства на ринге. Умение анализировать боевую ситуацию характерно для искусных боксеров и позволяет им мгновенно выбрать наиболее рациональные атакующие, защитные и контратакующие действия.

Обучение боксеров анализу боевых действий и его совершенствование осуществляются путем специальных заданий по тактике ведения поединка в упражнениях в парах, на лапах, в условном бою, а также путем просмотра и разбора видеозаписи поединков.

Бандаж — часть экипировки боксера, которая защищает от возможных ударов ниже пояса.

Боевая активность — количество атакующих и защитных действий боксера в единицу времени. Один из главных показателей, с помощью которого регистрируется уровень готовности боксера к соревнованиям. Определяется с помощью видеозаписи и киносъемки тренировочных и соревновательных боев, с последующим анализом плотности ударных и защитных действий боксера.

Бокс — команда рефери, по которой спортсмены начинают или возобновляют бой.

Брэк
— команда рефери, по которой боксеры должны сделать шаг назад и продолжать бой без других команд.

Гандикап — выравнивание шансов участников соревнований. В боксе Гандикап достигается разделением боксеров по весовым категориям. Впервые такое разделение произошло в 1746 году, тогда боксеров разделили на две категории: легкую и тяжелую. В 1786 г. произошло разделение на три весовых категории: легкую, среднюю и тяжелую. На III и IV Олимпийских играх, в 1904 и 1908 боксеры делились уже на 5 весовых категорий. В дальнейшем, в целях сохранения здоровья боксеров и предотвращения получения в бою тяжелых травм, границы весовых категорий неоднократно сужались, а количество их увеличивалось.

Грогги — одномоментное ухудшения состояния, находящегося на ногах боксера, после получения им точного удара в подборок. Происходит вследствие сотрясения ушного лабиринта . Состояние грогги проходит быстро, но боксер на короткое время теряет боеспособность. В этом случае рефери останавливает бой и ведет счет до восьми. Если боксер после счета 8 не принял боевой стойки и не восстановил своей боеспособности, рефери продолжает считать до 10 и боксеру засчитывается поражение нокаутом.


«Двурукий» боксер — спортсмен, обладающий сильным ударом с двух рук или одинаково интенсивно ведущий боевые действия как левой, так и правой руками. У квалифицированных боксеров, в сравнении с начинающими, под влиянием целенаправленных разнообразных тренировочных приемов, как правило, «сглажена» двигательная асимметрия между левой и правой руками.

Джеб — короткий резкий удар прямой рукой в голову.

ЕАБА (EABA) — Европейская Ассоциация любительского бокса.

Игровик
– боксер делающий ставку не на удар, а на технику.

Капа — элемент амуниции боксера, защищающий губы от прорезания собственными зубами, а также смягчающий удары в челюсть.

Клинч — взаимный захват боксеров в ходе боя. Запрещенный прием, к которому прибегают для короткой передышки, для сковывания атакующих действий противника.

Кросс — встречный удар через руку соперника.

Нокдаун — положение боксера после пропущенного удара, когда он не может продолжать бой в течение 8 — 9 секунд.

Нокаут — положение боксера после пропущенного удара, когда он не в состоянии продолжить бой в течение 10 секунд и больше.

Нокаутер — боксер, который в большинстве случаев одерживает победы нокаутом. Как правило, все нокаутеры являются панчерами.

Панчер — боксер, обладающий разовым нокаутирующим ударом. Далеко не все панчеры являются нокаутерами.

Перекрестный удар — встречный удар правой рукой в голову, нанесенный при защите уклоном влево от атаки соперника левой в голову.

Правостороння стойка — боевая стойка боксера, при которой его правая рука, плечо, бедро и нога находятся впереди по отношению к аналогичным частям левосторонней половине тела.

Сайдстэп — шаг в сторону как правило одновременно с ударом.

Свинг — боковой удар с замахом.

Слипинг — уклон.

Стоячий нокаут — боксер находится без сознания и не в состоянии защищаться, но не падает, либо, опершись на канаты, либо зацепившись о них.

Стоячий нокдаун — соперник не падает, но заметно потрясен. Начинается отсчет рефери.

Стрэт — прямой удар.

Стойка – стандартное положение боксера в бою.

Стэпинг — брэйк — шаг назад.

Секундант — тренер, имеющий право находится на ринге до боя, после боя и в перерывах между раундами, оказывая помощь боксеру. Каждый боксер может иметь двух секундантов.

Технический нокаут — победа присуждается одному из боксеров ввиду явного преимущества, отказа соперника от продолжения боя, повреждения, полученного соперником, дисквалификация соперника за нарушение правил.

Ударник — боец, в чьей манере больше преобладает ударная техника. Термин часто используется в боях без правил, где наряду с этим термином используются термины грепплер, борец и т.д.

Уклон вправо — защитные действия от прямого удара левой.

Уклон влево — защитные действия от прямого удара правой.

Хук — короткий боковой удар.

Дополнение 1. Некоторые боксерские термины.

«Аутфайтер» — боксёр, предпочитающий бой на дальней дистанции.

«Вес мухи» — вес боксёра от 48 до 51 кг. включительно.

«Вес петуха» — вес боксёра от 52 до 53,5 кг. включительно.

«Вес пера» — вес боксёра от 53, 6 до 57, 5 кг. включительно.

«Двурукий боксёр» — боксёр, одинаково хорошо действующий левой и правой руками.

«Ёрш» — боксёр, любящий уходить в глухую защиту.

«Инфайтер» — боксёр, предпочитающий бой на ближней дистанции.



«Работа ног» — перемещения.

«Решер» — анлогично современну «файтер», агрессивный боксёр, часто идущий на обмен ударами.

«Форсинг» — беспрерывное нападение, проводимое активно и в быстром темпе.

«Цель Броутона» — солнечное сплетение.

Дополнение 2. Некоторые тактические ходы в боксе.

«Барабанные» удары — удары, наносимые несколько раз подряд одной и той же рукой.

«Брейк — граунд» — быстрый отскок назад.

«Возвратный удар» — делая вид, что атакует противника прямым ударом левой в голову, боксёр, не доводя удара до конца, делал вдруг шаг назад. Противник, думая, боксёр отказался от попытки атаковать его, ослаблял свою защиту, но в этот момент получал сильный удар с правой руки в голову.


«Инсайд апперкот» — встречный апперкот между рук противника.

«Коркс крю» («удар — штопор») — удар горизонтальным кулаком (для своего времени конец XIX в. — был новшеством, ведь тогда и прямые и свинги наносились вертикальным кулаком).

«Левер — панч» («удар ломом») — состоит из двух быстро следующих друг за другом свингов левой рукой в голову.

«Мнимое отступление» — Отступая несколько раз подряд от противника, боксёр, подчёркивая свою робость, побуждал противника преследовать себя. Приучив противника к преследованию рядом таких отступлений, он вдруг неожиданно делал шаг вперёд и встречал его сильным прямым ударом левой рукой в голову.

«Молот» — удар в ближнем бою правой рукой в тот момент, когда она находилась между рук противника. Наносится коротким резким движением руки сверху вниз, направляя мягкую часть перчатки в подбородок противника.

«Спурт» — резкая смена темпа действий с медленного на быстрый.

«Удар клинчеру» («Мышеловка») — применялся в бою с противником, который любил злоупотреблять клинчами. После ряда клинчей, навязываемых противником, боксёр делал вид, будто бы он идет в клинч, затем неожиданно останавливался и наносил противнику сильный апперкот в подбородок.

«Шифт — панч»
— перемена левосторонней боевой стойки на правостороннюю в тех случаях, когда боксёр намеревался нанести сильный удар левой рукой.

Дополнение 3. Различные дополнительные техники бокса, их вариации и тактические приёмы.

«Аллонж»
— французский термин (аналогичный английскому «рич» — максимальная дистанция боя).

Атака «раз — два» — два быстро следующих друг за другом прямые удары в голову.

«Бодание» — как запрещённые удары головой, так и различные тактические уловки с использованием головы в рамках правил (нажимы и упоры головой в грудь и плечи противника в ближнем бою). Обороняющийся боксёр упирается головой в грудь или плечо противнику, сохраняя этим расстояние для нанесения коротких ударов в туловище. При этом обе руки его остаются свободными для ударов, а движениями ног (отступая или наступая он регулирует нужную дистанцию).

«Буллинг» («долбление») — беспрерывно нанесении коротких ударов по туловищу противника с целью утомить его (например, в ближнем бою, боксёр обрабатывает живот противника хуками и апперкотами, сбивая его дыхание).

«Быстрый старт» — переход к активным действиям сразу после начала поединка, без предварительной разведки финтами.

«Блокаж» — предупреждение, ослабление или встреча удара ладонью открытой перчатки.

«Встречный двойной удар» – контратакующий, прямой удар левой в туловище и следующий удар правой в голову.

«Двойной «морской» удар» — два быстро следующих друг за другом хука: правой в голову и вслед за ним левой в туловище.

«Кросс — парри» («парирование накрест») — перекрестная защита, в которой атакующая рука противника отбивается одноименной рукой кверху, раскрывая туловище противника для контрудара.

«Спускающийся удар» — прямой удар правой рукой в область сердца, наносится сверху вниз по прямой наклонной линии.

«Тур — де — вальс» — боксёр толкает противника правой рукой в плечо и делает одновременно быстрый шаг правой ногой вправо. Таким образом, он оказывался сзади противника. Когда же противник поворачивался к нему лицом, то получает хук правой в подбородок.

«Удар за удар» — обмен ударами с противником с целью сломить его атаку и захватить инициативу боя в сбои руки.

«Удар почтальона» — ряд быстро следующих друг за другом джебов для раскрытия защиты противника («стук почтальона в дверь») и затем мощный удар правой («передача почты»).

 

Зал единоборств фитнес-клуба «Европа»

Открыт набор в группы 2021/2022 г.

Тхэквондо (WT –World Taekwondo)

Корейское боевое искусство, олимпийский вид спорта. Отличительной особенностью тхэквондо является активное использование ног в бою; причём как для ударов, так и для защитных действий. Удары руками используются в меньшей степени и только в уровень туловища. Удары ногами наносятся в уровень туловища и головы. Слово «тхэквондо» складывается из трёх слов: [тхэ] «нога» + [квон] «кулак» + [до] «путь». Если переводить дословно «Путь ноги и кулака».

Ёсинкан Айкидо

Понедельник

18:00

19:00

Пятница

18:00

19:00

Ёсинкан Айкидо – стиль Айкидо, основанный японским мастером Гозо Сиодой в 1955 году. Словосочетание «Ёсинкан» (養神館) состоит из трёх иероглифов: Ё (養) — «взращивать, воспитывать или развивать», СИН (神) — «дух», КАН (館) — «дом, дворец». Это сочетание иероглифов можно перевести как «Дом воспитания духа». Ёсинкан иногда называют «жёстким» стилем Айкидо. Но это скорее относится к методам обучения: в школе Ёсинкан тренировки весьма интенсивны, проводятся в быстром темпе и требуют значительных физических усилий. На самом деле школа следует старому пути традиций Дайто-Рю, а ее техника наиболее эффективна в прикладном отношении.

Каратэ Шотокан

8-11 л.

8-11 л.

4-7 л.

продв гр.

взр. гр.

Вторник

16:00

17:00

18:00

19:00

20:30

Четверг

16:00

17:00

18:00

19:00

20:30

Суббота

14:00

14:00

15:00

16:00

 

Это путь, по которому многие идут всю жизнь, закаляя свое тело, укрепляя дух, открывая в себе все новые и новые способности и раздвигая границы своих возможностей.Занимаясь каратэ, люди учатся не только и не столько технике нанесения ударов и постановки блоков, тактике и стратегии поединка, умению разбивать предметы, сколько образу жизни, пытаясь увидеть взаимосвязь и взаимообусловленность во всем, что есть в Мире, и стремясь достичь гармонии с Природой.

Чанбара (Спочан)

Это фехтование на безопасных мечах, включает в себя 3 основных направления: игра — проведение различных игр с использованием спортивного снаряжения; спорт – проведение соревнований; самозащита – обучение навыкам самозащиты с использованием подручных предметов. Дети занимаются с большим удовольствием, воспринимая тренировку как увлекательную игру, в которой они самураи, рыцари, мушкетёры. Кроме того, занимающиеся в секции принимают участие в соревнованиях различного уровня. Занятия позволяют успешно решать основные задачи физического воспитания: в ходе увлекательных поединков дети приобретают навыки фехтования, самозащиты, у них развивается быстрота реакции, скоростно-силовые способности, выносливость, координация. Групповые занятия проходят в виде игр основанных на фехтовании. Изучается и отрабатывается самая необходимая, базовая техника. На индивидуальных занятиях более подробно изучается техника и тактика фехтования.

Айкидо Айкикай

Понедельник

20:00

Это вид боевого искусства, который зародился в Японии в первой половине ХХ века, а его основателем считается Морихэем Уэсиба. Создавая нечто свое в данной сфере, мудрец изучил все самые универсальные и эффективные техники боя, самозащиты, а также философию, религию и даже мистику. Именно поэтому существует четкое определение, что айкидо – это некий пусть слияния с жизненной энергией, или же процесс гармонизации и успокоения духа. Основа философии данного вида боя – в первую очередь защита, а не нападение.

Бокс

Вторник

18:00

20:30

Четверг

18:00

20:30

Суббота

10:30

11:30

Кулачный бой спортсменов в мягких кожаных перчатках, проводимый на ринге. Бокс это не просто спорт, он помогает стать увереннее в себе, быть более целеустремленным и настойчивым, научится держать удар и в прямом и в переносном смысле слова. Бокс – интересный и разнообразный вид спорта, в котором главное далеко не сила, а ловкость, быстрый ум, хорошая реакция, как для защиты, так и для нападения. Регулярные занятия помогут развить в дисциплину, волевые качества, стремление к профессиональному росту и совершенствованию личности.

Различного рода ударные единоборства, в правила которых входят удары ногами и руками с использованием боксёрских перчаток в спортивной экипировке.

Тайский бокс или муай-тай

Боевое искусство Таиланда. Поединки в тайском боксе ведутся в полный контакт. Основу муай-тай составляет ударная техника. Удары противнику наносятся на всех уровнях: в голову, по корпусу, руками и ногами, локтями и коленями. Захваты и броски в тайском боксе играют менее значимую роль. В муай-тай культивируется также прикладная техника: работа с колюще-режущим оружием, различными видами ножей и кинжалов, палками, метательными ножами и др.

УДАРНАЯ ТЕХНИКА РУКАМИ В ММА… — Cortez — Зал единоборств

УДАРНАЯ ТЕХНИКА РУКАМИ В ММА

Как известно, в правилах ММА четко не определено, какие удары может использовать боец в ходе боя. Ведь изначально существовали «Бои без правил», где дрались бойцы совершенно разных стилей.
Там бились и боксеры, и каратисты, борцы и другие. Но со временем этот спорт набирал обороты и в ходе многолетней практики и реальных боёв из всех арсеналов различных боевых искусств стали выделятся наиболее универсальные и эффективные техники.
Поэтому удары руками, которые будут описанные ниже, не являются единственными возможными в ММА, но являются наиболее эффективными.
Ударная техника руками в ММА представляет собой симбиоз (смесь) бокса, кикбоксинга и тайского бокса.

1. Джэб (Jab) – его также называют «Прямой удар левой рукой» или просто «Прямой левой». Классический и самый часто наносимый удар бокса. Прямой левой в виду физиологических ограничений не является сильным ударом, но этот удар обладает довольно высокой скоростью, поэтому чаще всего применятся для тактических и технических комбинаций.

2. Кросс (Cross) – «Прямой удар правой рукой» или «Прямой правой». Тоже техника бокса. Очень сильный удар и, как правило, при точном и резком попадании в челюсть отправляет противника в нокаут. В большинстве комбинаций этот удар «конечный» и в него вкладывается максимальная сила.

3. Хук (Hook) – «Боковой удар левой (и правой)». Классическая техника бокса. При должном умении и поставленной технике этот удар обладает большой силой и способен отправить противника в нокаут (или нокдаун). Этот удар очень эффективен в комбинации. Связано это с тем, что одиночный боковой удар очень легко заметить, и, стало быть, от него легко можно защититься. Боковй удар особенно эффективен, когда противник защищается подставкой рук от прямых ударов. Выставляя руки перед собой, защищая лицо от прямого удара, у противника остается открытой (по бокам) голова и корпус, что позволяет вам качественно применить боковой удар.

4. Апперкот (Uppercut) – «Удар левой (правой) снизу». Классика бокса. Апперкот не обладает такой силой удара, как прямой и боковой, но при этом нередки случаи, когда после этого удара противник отправлялся в нокаут. Этот удар очень эффективен, но, как правило, только на короткой дистанции. К тому же от апперкота довольно сложно защититься, особенно, когда он наносится в быстрой комбинации.

5. Бэкфист (Backfist) – иногда его также именуют «Раскручивающийся удар». Этот удар пришел в ММА из кикбоксинга. А в кикбоксинг этот удар, по легенде, пришел из каратэ. Крайне мощный удар. Часто этот удар является неожиданным, ввиду того, что крайне редко применяется спортсменами и защиты против него часто не наработаны. Но при всех своих плюсах этот удар технически очень сложный. Когда спортсмен наносит этот удар, то поворот его корпуса вокруг своей оси достигает 360 градусов и в определенный момент спортсмен даже не видит своего противника. Поэтому «достать» этим ударом противника и точно попасть в нужную точку очень проблематично. Однако, при всей сложности, некоторые спортсмены очень успешно применяют этот удар (например, Александр Шлеменко).

6. Хаммерфист (Hammerfist) – так и называют «Хаммерфист» (hammer в переводе на русский язык «молоток»). Доподлинно неизвестно откуда пришел этот удар, но в теории такие удары часто применяются в каратэ. Хаммерфист наносится рукой либо сверху вниз, либо сбоку и практически всегда в голову. Этот удар не применятся в стойке, чаще всего его используют в партере. При должном умении этим ударом можно отправить противника в нокаут. Данный удар часто использовал легендарный Федор Емельяненко.

7. Элбоу (Elbow) – мы его называем «Удар локтем». Является классикой тайского бокса. Очень мощный удар, при резком попадании в голову отправляет противника в нокаут (нокдаун). То место, которым мы наносим данный удар, обладает высокой жесткостью и специфичной формой. Поэтому практически каждый удачно нанесенный удар локтем по лицу приводит к рассечению кожи на лице. Из-за этого в боксе удар локтем – является запрещенным приёмом и применяется, как правило, «грязными» боксерами с целью рассечь кожу на лице противника. Однако, в ММА этот удар не является запрещенным и успешно применяется многими бойцами как в стойке так и в партере.

Бойцовский Клуб EDINOBOREC12 — центр единоборств, функционального тренинга и скалолазания

Наш клуб — Единственный Бойцовский клуб в городе Йошкар-Ола, где собраны в уютных и оснащённых залах ВСЕ виды единоборств в одном месте.

Бойцовский Клуб «EDINOBOREC12» имеет 6 оборудованных залов на площади 741 м2:

*  СИЛОВОЙ ЗАЛ — специализированный зал для занятия функциональным тренингом (CrossFit), оборудован турниками, штангами, гирями, канатами, боксами;

* БОЙЦОВСКИЙ ЗАЛ — зал оборудован матами и ограждениями из металлический сетки, боксерскими грушами, лапами, предназначен для занятий ММА (смешанное единоборство), Боксом, Кик-боксингом и К-1,Тайским боксом (Муай Тай), Рукопашным боем, Боевым Самбо, Карате;

* БОРЦОВСКИЙ ЗАЛ — зал оборудован матами и ограждениями, предназначен для занятия дзюдо, самбо, волной и греко-римской борьбы, бразильскому джиу-джитсу (BJJ), грэпплингу, айкидо;

* ФИТНЕС ЗАЛ — зал оборудован ковриками, гантелями, аудио-техникой и всем необходимым для групповых фитнес и танцевальных направлений, а также для занятий растяжкой и йогой;
 

* ТРЕНАЖЕРНЫЙ ЗАЛ — зал оборудован необходимыми снарядами и тренажерами для приведения мышц в тонус, увеличения силы и улучшения физической формы;

* СКАЛОДРОМ — высотой 7 метров с зонами для скалолазания и боулдеринга. Более 20 трасс с различной степенью сложности. А так же есть тренажеры для укрепления предплечий и запястий: рукоход, фингерборд, пегборд, турники.
 

Проводим тренировки по направлениям:

 Смешанное единоборство (ММА)
 Функциональный тренинг (кроссфит)
 Борьба Бразильское Джиу-Джитсу
 Тайский бокс
 Карате Киокусинкай
— Бокс
 (классический)
— Общая физическая подготовка (для детей 3-6 лет)
 Индивидуальные занятия

Наш клуб оборудован всем необходимым, начиная от парковки для велосипедов, заканчивая раздевалками, душевыми, шкафчиками для хранения ценных вещей, уютной зоной отдыха на ресепшене, где можно перекусить и выпить горячий свежесваренный кофе или чай.

     
Для тех кто хочет стать профессиональным бойцом ММА и участвовать в профессиональных боях Всероссийского и международного масштаба и получать гонорары — отдельные условия.

В нашем клубе занимаются взрослые и дети с 3 лет. Для всех возрастов есть большой выбор направлений, которые они могут совмещать благодаря лояльности нашего клуба. У нас занимаются как «для себя» так и для достижения высот в спорте. Здесь можно заниматься плечом к плечу с профессиональными бойцами команды «EDINOBOREC12 FIGHT TEAM» и атлетами «EDINOBOREC12 CROSSFIT TEAM» в уютной и дружественной обстановке.

Также у нас проходят семинары и соревнования по единоборствам и функциональному тренингу, где может принять участие любой желающий.

На ресепшене можете приобрести экипировку и одежду для занятий, а так же фирменную сувенирную продукцию.  

———————————— 
Тренировки проходят по адресу: г Йошкар-Ола, ул.Машиностроителей 7а (территория телецентра).

 

Записаться на первое занятие вы можете по телефону 8(8362) 33-88-19.

Наш лозунг: «СИЛА, ВОЛЯ и ДУША с EDINOBORECM — НАВСЕГДА!»

Фитнес-клуб на домодедовской с бассейном, групповые занятия, зал в фитнес-центре World Class «Каширский» на каширском шоссе

World Class Каширский — новый премиальный фитнес-клуб большой семьи World Class. Он расположен на 4 этаже многофункционального торгового центра «Каширская Плаза», рядом с метро «Домодедовская» на Каширском шоссе. Клуб создан по авторскому дизайну-проекту и оснащен инновационным оборудованием и тренажерами.

Площадь клуба составляет 5 200 кв. м. В нём гармонично располагается просторный тренажёрный зал с панорамным остеклением. К вашим услугам:

— функциональная рама, механические дорожки, гребные тренажеры и другое функциональное оборудование;

— система мониторинга и контроля пульса MyZone;

— боксёрский ринг с универсальным покрытием и зона боевых искусств со снарядами для отработки ударной и борцовской техники от ведущих мировых производителей. В клубе предусмотрены разнообразные направления единоборств: бокс, кикбоксинг, тайский бокс, ММА;

— студия групповых программ, регулярно в расписании которой: эффективные программы от легендарного фитнес-бренда Les Mills, авторские групповые программы World Class (функциональный тренинг, силовые классы, HIIT, кардиоклассы), различные направления танцевальных программ (Dance Mix, Body Ballet, Oriental, Ballroom dance, MTV dance и др). Вас также ждут программы по направлениям йога и AntiGravity;

— открытый теннисный корт;

— открытая многофункциональная площадка;

— студия Cycle;

— бассейн на 4 плавательные дорожки по 25 метров. Доступны эффективные и увлекательные программы по аквафитнесу, включая функциональные тренировки на балансировочных досках Aqua SUP и AquaFlat;

— зона релаксации, которая состоит из хаммама, инфракрасной сауны и зоны отдыха с шезлонгами;

— сауны в раздевалках;

— открытая терраса.

Клуб открылся в июне 2018 года.

Фитнес-клуб на ленинском проспекте, групповые занятия, зал в фитнес-центре World Class «Ленинский» у метро Проспект вернадского

Представляем новый клуб премиум-класса, расположенный на Ленинском проспекте, недалеко от станции метро «Проспект Вернадского», на 3 этаже ТРЦ «Рио». World Class Ленинский создан по уникальному авторскому дизайн-проекту и обладает всем необходимым для комфортных и эффективных тренировок, в зависимости от ваших целей.

Клуб оснащен просторным залом для силовых тренировок с инновационными тренажёрами ведущих мировых производителей. Есть кардиозона с панорамным остеклением, зона нагружаемых и блочных тренажёров, зона свободных весов и АБС+растяжка. Здесь представлена и великолепная зона высокоинтенсивного тренинга, где гармонично соединятся боевые искусства, функциональный тренинг, пауэрлифтинг, тяжелая атлетика.

В зоне единоборств (тут можно заниматься боксом, кикбоксингом, тайским боксом, ММА) есть ринг и универсальное покрытие для борьбы, снаряды для отработки ударной и борцовской техники от ведущих мировых производителей.

В студии групповых программ вы узнаете на своём опыте все плюсы легендарного комплекса тренировок от новозеландской компании Les Mills. Это BodyPump, BodyCombat, BodyBalance, BodyStep, BodyJam, Cxworx.

Обрести равновесие и набраться сил можно благодаря разнообразным групповым программам и персональным тренировкам по йоге.

В World Class Ленинский вы с лёгкостью раскроете свой творческий потенциал на 100%, ведь здесь вас ждет множество направлений танцевальных программ: Dance Mix, Oriental, Ballroom dance, MTV dance.

В клубе нет бассейна, однако есть всё не только для активных тренировок и для восстановления сил. Спрятаться от суеты мегаполиса, отдохнуть с пользой для настроения, здоровья и физической формы можно в уютном банном комплексе. Здесь вас ждут сауны и хаммам.

Центр единоборств «Русич» | Бокс, микс-файт, тайский бокс, грепплинг, кроссфит

  

Центр Единоборств «Русич» — это спортивный клуб, идея создания которого принадлежит инициативной группе молодых ребят квалифицированных тренеров, выпускников РГУФК и СТ, спортсменов, а также деятелей молодежных общественных организаций. В 2012 году Центр Единоборств «Русич» был открыт учредителем Ильиной Ольгой Алексеевной и руководителем Татариновым Максимом Николаевичем. В настоящее время в сегменте услуг идентичной спортивной направленности функционирует множество клубов и секций, нам бы не хотелось стать всего лишь приятным местом для тренировок, которыми изобилует столица. Поэтому в сотрудничестве с разными спортивными организациями мы пытаемся разработать и предложить Вам иную концепцию существования и развития клуба не только в спортивной, но и в социальной направленности.

  

Наш центр ставит своей задачей популяризацию спорта и физической культуры в среде русской молодежи, и приглашает в нашу команду активных юношей и девушек, мужчин и женщин независимо от возраста и физической подготовки. У нас будет интересно и тем, кто впервые открыл для себя мир единоборств, и спортсменам высокого класса, для развития которых мы так тщательно и качественно оборудовали наши залы борьбы и ударной техники.
  Одной из важнейших на сегодня задач мы считаем развитие русского детско-юношеского спорта, приобщение к здоровому образу жизни с ранних лет. А молодой и амбициозный тренерский состав готов достигать высоких результатов с каждым пришедшим в наш клуб, растить чемпионов и просто физически и морально здоровых людей.
  И, как уже говорилось ранее, мы не хотим быть всего лишь тренировочной базой. Мы принимаем активное участие в социальных программах, направленных на восстановление в русском обществе добрых православных традиций семейственности, дружбы и братства, воспитании в молодом поколении высоких моральных качеств и здорового патриотизма, возвращение в сердца русских людей гордости за себя и свое Отечество!

Справочник покупателя — Концертная перкуссия: The Music Room

Справочник покупателя — Концертная перкуссия: The Music Room { «имя сайта» : «/wwbw», «mobileAppSrcCode»: «», «сегментCookie» : «», «mobileAppItunesBanner»: «истина», «enableClarip»: правда, «claripConsentJSUrl»: «https://cdn.clarip.com/gci/clarip_consent.js», «claripDomain»: «https://gci.clarip.com/», «sourceCodeId»: «133703933», «sourceName»: «DIRECTSOURCECODEWB», «исходный сегмент»: «прямой», «zipcode» : «», «jsonLdEnabled»: «истина», «профилестореид»: «», «онлайнонлиуроки» : «», «DefaultLessonsStoreId»: «», «profileStoreName»: «», «контекстный путь»: «», «imageResizeEnabled»: «истина», «unicaEnv»: «сайт-devint», «staticContentUrl»: «https://static. wwbw.com», «styleStaticContentUrl»: «https://static.wwbw.com», «catalogAssetStaticContentUrl»: «https://static.wwbw.com», «scene7StaticContentUrl»: «https://media.wwbw.com/is/image/», «scene7BasePath»: «MMGS7/», «staticVersion»: «ecmd-2022.1.1-2e&cb=3», «параметр версии» : «?vId=ecmd-2022.1.1-2e&cb=3», «клиентская служба»: «800.348.5003», «идентификатор профиля»: «
  • 60029″, «КлючСодержимого»: «», «isInternational»: «ложь», «isWarrantyShippable»: «истина», «isInternationalCommerceEnabled»: «истина», «currencySymbol»: «$», «profileCountryCode»: «США», «profileCurrencyCode»: «Доллар США», «audioEyeEnabled»: «истина», «applePayEnabled»: «ложь», «oLOnExitNumber»: «0», «живой чат»: «ложь», «cookieLoggedIn»: ложь, «richRelevanceMode»: «рендеринг», «richRelevanceApiKey»: «f29fd1fb3de71d59», «richRelevanceUserId»:»», «richRelevanceSessionId»: «80948ecdb7447ab8a8fdd01185544a74», «rrBaseUrl»:»//рек.richrelevance.com/rrserver/», «rrChannelId»: «3566», «хэшедусеридфоркритео»:»», «rrTimeout»:»10000″, «isEducatorAccount»: «ложь», «sessionIsDC»: «ложь», «fullLoggedIn»: ложь, «welcomeMat»: «ложь», «powerReviewsUrl»: «https://static. wwbw.com/», «тип устройства»: «d», «prodEnvEnabled»: ложь, «isMobile»: «ложь», «madMobileEnabled»: ложь, «rrLoadAtgRecs»: «ложь», «janrainAppDomain»:»https://login.wwbw.com», «janrainAppId»:»pihcdbgihgchgofbmdag», «janrainAppName»:»login.wwbw.com», «endecaCookieSortEnabled»: «ложь», «enableInstoreOnlyAddToCart»: «ложь», «ДЖСЕССОНИД»:»», «isHum» : «правда», «showEloyalty»: «true» , «loyaltyName»:»firstchairrewards», «showLoyalty»:»true», «лояльностьПользователь»:»», «Очки лояльности»:»», «showCheckoutLoyalty»:»true» , «fortivaCardName»:»Карта Форте» } Перейти к основному содержанию Перейти к нижнему колонтитулу

    прослушиваний — Ударная комната

    музыкантов, умерших от COVID-19

    1. Алан Абель (перкуссия; литавры; преподаватель)
    2. С.П. Баласубрахманьям (вокалист)
    3. Роберт «Бутси» Барнс (джазовый саксофон)
    4. Хелла Брок (учитель, музыковед)
    5. Гарольд Бадд (пианист, композитор)
    6. Сэм Клейтон-младший (регги-продюсер и инженер)
    7. Ник Кордеро (певец; Бродвей)
    8. Кристина (Кристина Моне-Палачи) (певица)
    9. Эдди Дэвис (банджо)
    10. Джон Дэвис (певец; один из настоящих голосов Милли Ванилли)
    11. Джерри Демара (певец и автор песен)
    12. Томми ДеВито (Четыре сезона)
    13. Ману Дибанго (афро-фанк-саксофон)
    14. Джо Диффи (исполнитель кантри)
    15. Добби Добсон (Ямайский певец и автор песен)
    16. Мартин Дуглас (стальной поддон)
    17. Энн Фини (фолк-певица)
    18. Ян Финкель (ксилофон)
    19. Мартиньо Лутеро Галати (композитор)
    20. Сантьяго Лусарди Джирелли (дирижёр, хор Университета Гоа)
    21. Фред Крестник (Фред Томас; рэпер)
    22. Дэйв Гринфилд (клавишные; The Stranglers)
    23. Генри Граймс (джазовый бас)
    24. Эрик Холл (промоутер)
    25. Джеймс С. Харрисон (профессор музыки, Хантер-колледж)
    26. Олле Холмквист (тромбон)
    27. Майк Хакаби (диджей; продюсер)
    28. Ахмед Исмаил Хусейн, он же Худейди/Худейди, «Король уда» (традиционный сомалийский музыкант)
    29. PJ, он же Пол Джонсон (ди-джей)
    30. Ли Кониц (джазовый саксофон)
    31. Теодор Ламбринос (баритон)
    32. Винсент Лионти (альт (Мет), дирижер)
    33. Джузеппи Логан (джаз-саксофон, духовые)
    34. Майк Лонго (фортепиано; педагог; доктор медицины Диззи Гиллеспи)
    35. Трини Лопес (спела «Если бы у меня был молот»)
    36. Орлус Мабеле (конголезский вокалист)
    37. Билл Мак (кантри-диджей и автор песен)
    38. Космас Магая (зимбабвийский игрок на мбире)
    39. Стерлинг Маги, он же Мистер.Сатана (блюзовый музыкант)
    40. Роберт Манделл (дирижёр)
    41. Армандо Мансанеро (автор песен)
    42. Детто Мариано (композитор, музыкант, продюсер)
    43. Эллис Марсалис младший (джазовый пианист)
    44. Рон Мэтьюсон (джазовый бас)
    45. Танио Мендонса (бразильский композитор карнавальной самбы)
    46. Алан Меррилл («Я люблю рок-н-ролл»)
    47. Раджан Мишра (классический индийский вокалист)
    48. Элайджа Мошинский (оператор)
    49. Наоми Мунаката (дирижёр)
    50. Дульсе Нуньес (бразильская певица босса-нова)
    51. Пол Ошер (блюзовый музыкант)
    52. Жак Пеллен (джазовая гитара)
    53. Марсело Перальта (джазовый саксофон)
    54. Джон «Баки» Пиццарелли (джазовая гитара)
    55. Кэролайн Полачек (певица и автор песен)
    56. Чарли Прайд (певец, гитарист)
    57. Джон Прайн (певец и автор песен)
    58. Уильям (Билл) Перселл (композитор, пианист)
    59. Элиас Рахбани (ливанский композитор)
    60. Джоэл Ревзен (штатный дирижер The Met)
    61. Уоллес Рони (джазовая труба)
    62. Бассам Саба (сторонник арабской музыки)
    63. Арлин Сондерс (сопрано)
    64. Адам Шлезингер (Фонтаны Уэйна)
    65. Мэтью Селигман (бас; The Soft Boys; Боуи)
    66. Линн Келлог Симперс (актер, певец, оригинальный состав «Волос»)
    67. Дмитрий Смирнов (композитор)
    68. Трой Снид (певец госпел; продюсер)
    69. Оливер Стоукс мл. , он же DJ Black N Mild (dj)
    70. Питер Свенссон (протокол)
    71. Тай (Бен Чиджиоке; рэпер)
    72. Александр Ведерников (дирижёр, Большой театр, Оденсе СО, Датская Королевская опера)
    73. Грэм Вик (оперный руководитель; художественный руководитель Бирмингемской оперной труппы)
    74. Виктор Виктор (Доминиканская Республика)
    75. Драган Вучич (композитор, певец)
    76. Александр Вустин (композитор)
    77. Брюс Уильямсон (Искушения)
    78. Хэл Уилнер (продюсер; музыкальный руководитель SNL)
    79. Хелен Джонс Вудс (тромбон)

    музыкантов с положительным тестом на COVID-19

    1. Лорен Алэйна (выпускница American Idol)
    2. Ашанти (певица и автор песен)
    3. Джей Балвин (колумбийский певец)
    4. Сара Барель (певица)
    5. Рэй Бенсон (Спит за рулем)
    6. Чак Билли (Завещание)
    7. Андреа Бочелли (оперный певец)
    8. Денис Бротт (виолончель)
    9. Джексон Браун (певец и автор песен)
    10. Дэвид Брайан (Бон Джови)
    11. Люк Брайан (певец и автор песен; судья American Idol)
    12. Анна Кэмп (певица)
    13. Ларри Кэмпбелл (гитара; Боб Дилан; Левон Хелм)
    14. Доджа Кэт (певица)
    15. Ческа (певица)
    16. Кристофер Кросс (певец и автор песен)
    17. Стив Ди Джорджио (Завещание)
    18. Пласидо Доминго (оперный певец)
    19. Кенни «Babyface» Эдмондс (певец и продюсер)
    20. Идрис Эльба (диджей)
    21. Wreckless Эрик (певец и автор песен)
    22. Глория Эстефан (певица и автор песен)
    23. Марианна Фейтфулл (певица)
    24. Кароль Джи (колумбийская певица и автор песен)
    25. Алан Гилберт (дирижер Эльбской филармонии; бывший музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра)
    26. Брэндон Гувер (Корона Империи)
    27. DJ Джаззи Джефф (диджей)
    28. Брэд «Лицо со шрамом» Джордан (рэпер)
    29. Гарри Джадд (барабанщик McFly)
    30. Мейнард Джеймс Кинан (певец инструментов)
    31. Дамиан Кулаш (OK Go)
    32. Шарлотта Лоуренс (певица и автор песен)
    33. Мэгги Линдеманн (певица и автор песен)
    34. Мадонна
    35. Брайан Стоукс Митчелл (баритон; Бродвей)
    36. Тед Ньюджент (:p)
    37. Эд О’Брайен (Radiohead) (вероятно)
    38. Пинк (певица и автор песен)
    39. Бен Платт (звезда Бродвея)
    40. Тельма Плам (певица)
    41. Дейдра Ропер (также известная как DJ Spinderella)
    42. Принц Ройс (певец и автор песен)
    43. Кали Шорр (кантри-певица)
    44. Джессика Симпсон (певица)
    45. Стергилл Симпсон (певец и автор песен)
    46. Крис Слай (финалист American Idol)
    47. Сэм Смит (певец и автор песен)
    48. Трей Сонгз (певец и автор песен)
    49. Бернард Самнер (Новый порядок)
    50. Джон Тейлор (Дюран Дюран)
    51. Slim Thug (рэпер)
    52. Аарон Твейт (бродвейский)
    53. Хуан Пабло Вильямиль (Морат)
    54. Эндрю Уотт (продюсер, Оззи, Карди Би)
    55. Дженнифер Уэйн (Побег из Джун)
    56. Канье Уэст (рэпер)
    57. Триша Йервуд (певица)

    Словарь — The Percussion Room

    музыкантов, умерших от COVID-19

    1. Алан Абель (перкуссия; литавры; преподаватель)
    2. С. П. Баласубрахманьям (вокалист)
    3. Роберт «Бутси» Барнс (джазовый саксофон)
    4. Хелла Брок (учитель, музыковед)
    5. Гарольд Бадд (пианист, композитор)
    6. Сэм Клейтон-младший (регги-продюсер и инженер)
    7. Ник Кордеро (певец; Бродвей)
    8. Кристина (Кристина Моне-Палачи) (певица)
    9. Эдди Дэвис (банджо)
    10. Джон Дэвис (певец; один из настоящих голосов Милли Ванилли)
    11. Джерри Демара (певец и автор песен)
    12. Томми ДеВито (Четыре сезона)
    13. Ману Дибанго (афро-фанк-саксофон)
    14. Джо Диффи (исполнитель кантри)
    15. Добби Добсон (Ямайский певец и автор песен)
    16. Мартин Дуглас (стальной поддон)
    17. Энн Фини (фолк-певица)
    18. Ян Финкель (ксилофон)
    19. Мартиньо Лутеро Галати (композитор)
    20. Сантьяго Лусарди Джирелли (дирижёр, хор Университета Гоа)
    21. Фред Крестник (Фред Томас; рэпер)
    22. Дэйв Гринфилд (клавишные; The Stranglers)
    23. Генри Граймс (джазовый бас)
    24. Эрик Холл (промоутер)
    25. Джеймс С. Харрисон (профессор музыки, Хантер-колледж)
    26. Олле Холмквист (тромбон)
    27. Майк Хакаби (диджей; продюсер)
    28. Ахмед Исмаил Хусейн, он же Худейди/Худейди, «Король уда» (традиционный сомалийский музыкант)
    29. PJ, он же Пол Джонсон (ди-джей)
    30. Ли Кониц (джазовый саксофон)
    31. Теодор Ламбринос (баритон)
    32. Винсент Лионти (альт (Мет), дирижер)
    33. Джузеппи Логан (джаз-саксофон, духовые)
    34. Майк Лонго (фортепиано; педагог; доктор медицины Диззи Гиллеспи)
    35. Трини Лопес (спела «Если бы у меня был молот»)
    36. Орлус Мабеле (конголезский вокалист)
    37. Билл Мак (кантри-диджей и автор песен)
    38. Космас Магая (зимбабвийский игрок на мбире)
    39. Стерлинг Маги, он же Мистер.Сатана (блюзовый музыкант)
    40. Роберт Манделл (дирижёр)
    41. Армандо Мансанеро (автор песен)
    42. Детто Мариано (композитор, музыкант, продюсер)
    43. Эллис Марсалис младший (джазовый пианист)
    44. Рон Мэтьюсон (джазовый бас)
    45. Танио Мендонса (бразильский композитор карнавальной самбы)
    46. Алан Меррилл («Я люблю рок-н-ролл»)
    47. Раджан Мишра (классический индийский вокалист)
    48. Элайджа Мошинский (оператор)
    49. Наоми Мунаката (дирижёр)
    50. Дульсе Нуньес (бразильская певица босса-нова)
    51. Пол Ошер (блюзовый музыкант)
    52. Жак Пеллен (джазовая гитара)
    53. Марсело Перальта (джазовый саксофон)
    54. Джон «Баки» Пиццарелли (джазовая гитара)
    55. Кэролайн Полачек (певица и автор песен)
    56. Чарли Прайд (певец, гитарист)
    57. Джон Прайн (певец и автор песен)
    58. Уильям (Билл) Перселл (композитор, пианист)
    59. Элиас Рахбани (ливанский композитор)
    60. Джоэл Ревзен (штатный дирижер The Met)
    61. Уоллес Рони (джазовая труба)
    62. Бассам Саба (сторонник арабской музыки)
    63. Арлин Сондерс (сопрано)
    64. Адам Шлезингер (Фонтаны Уэйна)
    65. Мэтью Селигман (бас; The Soft Boys; Боуи)
    66. Линн Келлог Симперс (актер, певец, оригинальный состав «Волос»)
    67. Дмитрий Смирнов (композитор)
    68. Трой Снид (певец госпел; продюсер)
    69. Оливер Стоукс мл. , он же DJ Black N Mild (dj)
    70. Питер Свенссон (протокол)
    71. Тай (Бен Чиджиоке; рэпер)
    72. Александр Ведерников (дирижёр, Большой театр, Оденсе СО, Датская Королевская опера)
    73. Грэм Вик (оперный руководитель; художественный руководитель Бирмингемской оперной труппы)
    74. Виктор Виктор (Доминиканская Республика)
    75. Драган Вучич (композитор, певец)
    76. Александр Вустин (композитор)
    77. Брюс Уильямсон (Искушения)
    78. Хэл Уилнер (продюсер; музыкальный руководитель SNL)
    79. Хелен Джонс Вудс (тромбон)

    музыкантов с положительным тестом на COVID-19

    1. Лорен Алэйна (выпускница American Idol)
    2. Ашанти (певица и автор песен)
    3. Джей Балвин (колумбийский певец)
    4. Сара Барель (певица)
    5. Рэй Бенсон (Спит за рулем)
    6. Чак Билли (Завещание)
    7. Андреа Бочелли (оперный певец)
    8. Денис Бротт (виолончель)
    9. Джексон Браун (певец и автор песен)
    10. Дэвид Брайан (Бон Джови)
    11. Люк Брайан (певец и автор песен; судья American Idol)
    12. Анна Кэмп (певица)
    13. Ларри Кэмпбелл (гитара; Боб Дилан; Левон Хелм)
    14. Доджа Кэт (певица)
    15. Ческа (певица)
    16. Кристофер Кросс (певец и автор песен)
    17. Стив Ди Джорджио (Завещание)
    18. Пласидо Доминго (оперный певец)
    19. Кенни «Babyface» Эдмондс (певец и продюсер)
    20. Идрис Эльба (диджей)
    21. Wreckless Эрик (певец и автор песен)
    22. Глория Эстефан (певица и автор песен)
    23. Марианна Фейтфулл (певица)
    24. Кароль Джи (колумбийская певица и автор песен)
    25. Алан Гилберт (дирижер Эльбской филармонии; бывший музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра)
    26. Брэндон Гувер (Корона Империи)
    27. DJ Джаззи Джефф (диджей)
    28. Брэд «Лицо со шрамом» Джордан (рэпер)
    29. Гарри Джадд (барабанщик McFly)
    30. Мейнард Джеймс Кинан (певец инструментов)
    31. Дамиан Кулаш (OK Go)
    32. Шарлотта Лоуренс (певица и автор песен)
    33. Мэгги Линдеманн (певица и автор песен)
    34. Мадонна
    35. Брайан Стоукс Митчелл (баритон; Бродвей)
    36. Тед Ньюджент (:p)
    37. Эд О’Брайен (Radiohead) (вероятно)
    38. Пинк (певица и автор песен)
    39. Бен Платт (звезда Бродвея)
    40. Тельма Плам (певица)
    41. Дейдра Ропер (также известная как DJ Spinderella)
    42. Принц Ройс (певец и автор песен)
    43. Кали Шорр (кантри-певица)
    44. Джессика Симпсон (певица)
    45. Стергилл Симпсон (певец и автор песен)
    46. Крис Слай (финалист American Idol)
    47. Сэм Смит (певец и автор песен)
    48. Трей Сонгз (певец и автор песен)
    49. Бернард Самнер (Новый порядок)
    50. Джон Тейлор (Дюран Дюран)
    51. Slim Thug (рэпер)
    52. Аарон Твейт (бродвейский)
    53. Хуан Пабло Вильямиль (Морат)
    54. Эндрю Уотт (продюсер, Оззи, Карди Би)
    55. Дженнифер Уэйн (Побег из Джун)
    56. Канье Уэст (рэпер)
    57. Триша Йервуд (певица)

    Ударная группа Цинциннати

    Камерная музыка определяется как небольшой ансамбль, обычно по одному исполнителю на партию, в котором сами участники выступают в качестве художественных руководителей. Эти группы без дирижера существовали на протяжении веков, обычно в виде струнных квартетов, трио деревянных духовых инструментов или духовых квинтетов. Но в середине 20 века начала появляться новая форма камерной музыки: ансамбль ударных. От университетских ансамблей ударных до профессиональных, таких как Marimba Masters, Les Percussions de Strasbourg и Nexus, эта растущая форма музыкального искусства помогла создать постоянно расширяющийся литературный репертуар.

    За прошедшие годы многие традиционные камерные ансамбли нашли постоянное место жительства в музыкальных школах по всей стране.Эта финансовая поддержка давала возможность постоянно практиковаться и выступать, что было огромным преимуществом для любого ансамбля и было обычным явлением для струнных квартетов, но беспрецедентным для ударных. В 1979 году Percussion Group Cincinnati (PGC) стала постоянным ансамблем Музыкального колледжа-консерватории Университета Цинциннати (CCM), и почти четыре десятилетия спустя трио продолжает регулярно заниматься музыкой. В этом году PAS приветствует Аллена Отте, Джеймса Калли и Рассела Берджа в своем престижном Зале славы.

    «Они не уступают великим ансамблям камерной музыки любого размера и любого инструментария», — говорит Стивен Шик, заслуженный профессор музыки Калифорнийского университета в Сан-Диего и член Зала славы PAS 2014 года. «Их цель как перкуссионной группы состояла в том, чтобы продолжить выдающуюся линию исполнения великой камерной музыки. Они взяли за основу традицию великих струнных квартетов вроде LaSalle или Guarneri. Они являются сокровищем, примером высочайших идеалов, которые мы имеем для себя как перкуссионистов.

    FROM BLACKEARTH TO PERCUSSION GROUP CINCINNATI

    «Я был очарован струнным квартетом», — признается Аллен Отте. «Я завидовал своим друзьям и коллегам по струнному цеху, у которых был такой интенсивный опыт камерной музыки. Когда я учился в колледже, у нас в Оберлине даже не было ансамбля ударных! Забавно, что в конце концов я сделал карьеру исполнителя ансамбля ударных».

    В 1972 году, когда Отте учился на последнем курсе в Оберлине, он и недавний выпускник Гарри Квистад сформировали Blackearth Percussion Group, первый в Америке профессиональный ансамбль ударных, работающий полный рабочий день.Другими членами квартета были старший брат Гарри Рик Квистад и еще один студент Оберлина, Крис Браун, который занял место Майкла Удоу (который в том же году принял стипендию Фулбрайта для обучения в Польше), пока не вернулся в следующем году.

    «Меня интересовала серьезная классическая музыка, какой бы экспериментальной она ни была, — вспоминает Отте. «Мы не делали импровизацию и мировую музыку, которыми тогда восхищались другие люди. Идея заключалась в том, что эта группа собиралась каждый день вместе, чтобы репетировать музыку, которую мы написали бы для себя.С самого начала мы осознавали тот факт, что лучшую музыку для нас будут писать не другие барабанщики, а молодые композиторы. Если бы мы услышали великолепную компьютерную музыку, струнный квартет или фортепианное произведение, которое нас очаровало, мы попросили бы этого композитора написать для нас пьесу для перкуссии».

    В течение первого года обучения в Blackearth они жили в Университете Иллинойса, прежде чем принять предложение преподавать в Университете Северного Иллинойса. «Эл О’Коннор был там учителем перкуссии, и когда появилась вакансия для второго инструктора, ему пришла в голову идея нанять группу», — объясняет Отте.«Это означало, что мы вчетвером пошли в DeKalb и разделили одну зарплату на второстепенной должности! Не будет преувеличением сказать, что летом мы жили на продовольственных талонах». Blackearth проработал в NIU пять лет. За это время состав ансамбля изменился: на время к ним присоединились Джеймс Бэрд, Дэвид Джонсон и Стейси Бауэрс, а также первоначальные участники Отте и Гарри Квистад.

    «Мы отыграли серию новых музыкальных концертов в Цинциннати, — продолжает Отте, — и в результате нас пригласили работать на факультете Музыкального колледжа-консерватории Университета Цинциннати.Это был первый случай, когда группа несла исключительную ответственность за управление отделением ударных инструментов в крупной консерватории. Это был трудный переход, и к концу второго года Гарри и Стейси решили заняться другими карьерами». Так в 1979 году Blackearth Percussion Group, которая за семь лет своего существования представила 38 мировых премьер и дала 157 концертов по всей Северной Америке и Европе, превратилась в Percussion Group Cincinnati.

    Начиная с осеннего семестра 1979 года Отте нашел двух новых коллег, которые присоединились к нему в качестве инструкторов перкуссии в CCM и выступали с PGC: Уильяма (Билла) Юхасса, который преподавал в колледже Итака в Нью-Йорке, и Джеймса (Джима) Калли, недавний выпускник Истменовской музыкальной школы.Юхас ушел через шесть лет, но Отте и Калли играют вместе уже почти сорок лет, большую часть этого времени ежедневно репетируя.

    Отте вспоминает первый концерт перкуссионной группы Cincinnati в CCM 9 октября 1979 года. «Мы играли то, что я считал самыми сильными произведениями из репертуара Blackearth. Герберт Брюн написал для нас пьесу под названием «More Dust», большое трио с великолепной компьютерной записью. Мы также играли «Lift-Off!» Рассела Пека, который с тех пор в нашем репертуаре.Также кое-что более необычное. У Арнольда Шёнберга был набор канонов для неопределенного инструментария, и выбор аранжировки этих [‘Двух канонов’] помог сделать заявление о том, что мы пытались создать немного «другую атмосферу» с помощью диапазона музыки, которую мы играли, а не просто потрясающая минималистская музыка или перкуссионная музыка из других культур, которую многие люди открывали для себя и играли в те дни».

    «Консерватория спонсировала конкурс композиций для Blackearth через компанию [Theodore] Presser Company, — добавляет Калли, — но им так и не удалось сыграть всю представленную музыку.Итак, мы представили «Paradox III» Такаёси Йошиока для солиста маримбы и двух перкуссионистов, «Cosmology of Easy Listening» Лаки Моско и «Circles» Герхарда Самуэля из CCM». Это был первый из трех ежегодных концертов, которые группа давала в Цинциннати, хотя в последние годы это число сократилось до двух концертов. «Мы всегда используем внутренние концерты для «бета-тестирования» тяжелых деталей, чтобы убедиться, что они пригодны для эксплуатации», — говорит Калли.

    В следующем году PGC дала свой первый концерт в Нью-Йорке, в Доме Авраама Гудмана; его первое появление на Дне перкуссии PAS, на этот раз в его родном штате Огайо; и его первый европейский тур, который включал записи для государственного радио в Бельгии и Германии.

    В ноябре 1981 года PGC провела первую из своих 16 концертных презентаций на PASIC, на этот раз во время показательного концерта в Индианаполисе. Другие важные выступления PASIC включали концерт в Вашингтоне, округ Колумбия, на PASIC ’86, посвященный 25-летию PAS, и концерт открытия 50-летия PAS на PASIC 2011 в Индианаполисе. PGC также гордится тем, что исполняет каждое произведение из своего репертуара по нотам.

    Отте вспоминает вечер открытия выставки PASIC ’84 в Анн-Арборе.«Мы поручили композитору написать для нас концерт, но он не был готов вовремя. Поскольку мы только что были в турне с Джоном Кейджем по Италии, я спросил его о пьесе, которая могла бы стать концертом для ударных. Джон подумал, что это замечательная идея, поэтому он создал для нас новые перкуссионные партии, и мы представили его «Рэнга с музыкой для троих». PGC также выступила с концертом открытия PASIC 2012 во время Cage Centennial for Focus Day.

    Отношения ансамбля с Кейджем включали турне по Италии с композитором ранее в 1984 году.«Помимо концертов, Джон устраивал презентации своих художественных работ и фотографий, — вспоминает Калли. «Мы участвовали в большом концерте на дискотеке под названием «Большая дискотека», переоборудованной в концертный зал. Мы сыграли его «Ветки» вместе с несколькими другими работами, а недавно нашли отрывок из видео с концерта на YouTube!»

    Юхасс покинул Цинциннати в 1985 году, и его должность как в CCM, так и в PGC занял Джек Бреннан, который проработал там полтора года.В 1987 году Бен Тот заменил Бреннана и проработал в PGC пять с половиной лет. Это также было началом многих выступлений квартета, часто к ансамблю присоединялся студент CCM Расти Бердж.

    «Я был аспирантом, — вспоминает Бердж, — и мы отыграли несколько концертов музыки Брюна как в CCM, так и в Университете Иллинойса. Еще одним из первых произведений, которые я сыграл с группой, была «Làm Môt» Цюй Сяо-Суна. Это была сложная пьеса с множеством разных разделов, представляющих то, что он слышал в китайской опере.

    Когда Расти в студенческие годы посещал концерты PGC, он заметил нечто особенное. «Сложности, присущие струнному квартету, были в перкуссионной группе, — объясняет он. «Другими словами, внимательно относитесь к тому, как создается каждый звук. Мы потратили много времени на репетиции, говоря о молоточках и выборе звука, помимо того, что просто репетировали саму музыку. Для ребят всегда была важна глубина репетиций и исполнения музыки, и когда я присоединился к ним, я смог погрузиться в этот микс и присоединиться к этому процессу.

    Бердж уже четверть века является членом PGC, а Отте и Калли играют вместе почти четыре десятилетия. «Это камерно-музыкальный брак», — смеется Калли. «В каком-то смысле мне всегда было немного жаль новичков, когда они появлялись, просто потому, что они входили в довольно точно настроенную машину. Мы знали, как работать вместе, как дышать вместе, как начать пьесу, просто зная, где другой исполнитель собирается вмешаться.Определенно были моменты разногласий, но я думаю, что с годами мы осознали свои сильные и слабые стороны, а затем сильные и слабые стороны группы, и могли работать в рамках этого.

    «Я бы не смог достичь этого без Билла Юхасса, Джека Бреннана и Бена Тота», — добавляет Калли. «Эти люди были очень важны для развития Группы. И, конечно же, Расти, наш последний напарник. Я даже не думаю больше о Группе без него!»

    ЛЮБИМЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ

    18 октября 1988 года перкуссионная группа Цинциннати — Отте, Калли и Тот — представила «Славу и величие» Рассела Пека с симфоническим оркестром Гринсборо в Северной Каролине. «Рассел — это человек, которого я давно знаю, — говорит Отте. «Он сказал мне, что получил заказ от оркестра и хочет написать концерт для профессиональной группы. Я попросил его поговорить с нами на каждом шагу, чтобы мы могли вместе разработать этот концертный проект. Он присылал нам карандашные рукописи, и мы записывали для него что-то. Так мы всегда работали с композиторами. За последние три десятилетия мы сыграли этот концерт около пятидесяти раз по всей стране, а также по всей Азии.Это просто открыло нам другой мир.

    «Нам всегда нравилась идея личных отношений с композиторами», — добавляет он. «Мы приглашали людей в нашу студию, чтобы посмотреть на наши инструменты и превратить это в мастерскую. Мы пришли к музыке Кейджа чуть позже в нашей карьере, но это было то же самое; встреча с ним лично и гастроли с ним в Германии, Италии и в этой стране изменили ситуацию».

    Имея в своем репертуаре более 200 композиций, в том числе почти три десятка произведений одного Кейджа и многие другие, написанные специально для них, есть ли у участников Percussion Group Cincinnati личные фавориты? «В 1970-е годы, во время политических потрясений в Чили, я нашел записи красивой фольклорной музыки, основанной на их социально-политических темах, — объясняет Отте. «Несмотря на то, что музыка была для арф, гитар и пения, я понял, что у нее есть некоторые из тех же возможностей, что и у музыки гватемальской маримбы — три игрока на одной маримбе. Мы играли эти чилийские песни почти на каждом концерте в течение последних тридцати с лишним лет. Любой зритель подумает, что это красиво. Это не так сложно, как большая часть другой музыки, которую мы играли, но это музыка величайшей целостности, как в музыкальном, так и в социальном плане.

    «Мы также сыграли несколько произведений моего наставника по композиции Герберта Брюна, — продолжает Отте.«Он написал для нас несколько больших, красивых, сложных произведений. Мы также обратили внимание на следующее поколение композиторов, часто студентов CCM».

    «Брюн выделяется тем, как он может слышать и обрабатывать тембральный пейзаж перкуссии», — добавляет Калли. «Он написал для нас «Infraudibles with Percussion». Он был композитором, который смотрел на вещи иначе, чем барабанщики смотрят на перкуссионную музыку.

    «Джон [Кейдж] также является одним из моих любимых персонажей, — продолжает Калли.«Его «Воображаемый пейзаж № 2» всегда было приятно исполнять. Изначально она была написана как квинтет, но мы устроили ее для трех музыкантов, потому что могли исполнять сустейн-партии ногами, дополнительной рукой или тремя!»

    «Три части очень заняты», — добавляет Бердж. «То, как мы делаем это как трио, когда каждый из нас по очереди играет другие партии, делает это довольно сложным. Это было одним из первых препятствий и вызовов, когда я присоединился к группе: попытка многозадачности — играть львиный рык, а затем несколько действительно сложных полиритмов на консервной банке одновременно! Это были вещи, которыми Джим и Эл занимались годами, но для меня это был новый мир.

    «Фестиваль столетия Кейджа в Вашингтоне, округ Колумбия, в сентябре 2012 года действительно запомнился мне, — продолжает Бердж. «Мы играли в «Третьей конструкции» с Беном Тотом, которую я играл с группой, когда Бен был ее участником, так что это было своего рода замечательным возвращением домой.

    «Группа является одной из лучших благодаря интеграции перкуссии с театром и социально значимыми идеалами», — сказал Гарри Квистад, генеральный директор Woodstock Percussion, член Nexus и Steve Reich and Musicians, а также один из основателей Blackearth Percussion.Квистад вспоминает концерт, который PGC давала в Анн-Арборе, штат Мичиган, много лет назад и включал в себя «Drumming Part One» Райха: «Drumming не только был хорошо исполнен, он был исполнен без пропущенных нот трио, несмотря на тот факт, что он был написан для четырех игроков».

    ПЕРКУССИЯ MUSIC LEGACY

    «Артизм, приверженность уникальному перкуссионному репертуару, абсолютное совершенство ансамблевого исполнения и приверженность высшим идеалам ансамблевой музыки ударных PGC не имеют себе равных среди любой другой группы музыкантов», — заявил Джеймс А.Штейн, профессор перкуссии в Университете Северного Мичигана и историк PAS. Он вспомнил, как увидел их первое выступление, когда был аспирантом CCM. «Немногие события в моей карьере оказали на меня такое влияние, как их первые одновременные удары, идеально рассчитанные по времени, звучащие в идеальном унисоне, настолько красиво, насколько три балерины могли бы исполнить па-де-труа».

    Доктор Джон Лейн, директор по перкуссионным исследованиям в Государственном университете Сэма Хьюстона и бывший докторант Отте, Калли и Берджа в CCM, вспоминает, как впервые посетил концерт PGC, который проходил в небольшой церкви недалеко от Цинциннати.«Когда они начали играть, это было совершенно волшебно: звук, прикосновение и, возможно, самое главное, им было что сказать каждой пьесой. То, что они выступили на максимально возможном уровне, неудивительно, но то, что они смогли предложить это как интимное, ориентированное на сообщество мероприятие, в основном для местных жителей и нескольких студентов, имело большое значение».

    Обладая более чем 100-летним опытом исполнения камерной музыки, какой совет дали бы сегодняшние участники PGC молодым перкуссионистам? «Любопытство остается ключевым», — отвечает Калли. «Я немного разочаровываюсь в студентах-перкуссионистах, которые по разным причинам часто хотят, чтобы им говорили, что делать, или не ищут музыку, кроме визуальной. Иногда я обнаруживаю определенное отсутствие интереса к новой музыке, написанной композиторами, а не барабанщиками, которые также сочиняют музыку. Я думаю, перкуссия вызывает определенное количество звуков и стимуляции громкости, которые, я думаю, людям нравятся, но мы можем выбирать музыку, основанную на композиционных исследованиях или инновациях.

    «Перкуссионистам должно быть любопытно все», — продолжает он.«В наше время экраны телефонов и компьютеров становятся меньше, а качество воспроизведения страдает. Мы недостаточно воспринимаем музыку на слух. Я слышу, как студенты говорят: «Я только что увидел отличное произведение». Раньше многие из наших опытов с произведениями требовали сначала их прослушивания или прыжка, не думая о другом выступлении».

    «Я бы посоветовал молодым перкуссионистам держать открытыми все варианты», — заявляет Бердж. «Одна из вещей, которую мы подчеркиваем для наших студентов, — это фундаментальное звучание на всех инструментах.Это возвращает меня к тому времени, когда я учился у Джона Бека; это было его мантрой: будь хорошим малым барабанщиком, хорошим молоточком, хорошим литавристом. Теперь, с Интернетом и глобализацией, есть так много вариантов мировой музыки. Но я определенно рекомендую очень сильную фундаментальную технику, прежде чем переходить в новое направление».

    Отте вспоминает, как играл для десятков тысяч молодых людей по всей Северной Америке на детских концертах PGC. «Эти выступления принесли огромное удовлетворение и сделали нас частью местного сообщества», — объясняет он.«Мир перкуссии позволяет нам решать мультикультурализм, а также социальные проблемы дня. Я бы посоветовал молодым перкуссионистам не думать о подобных концертах как о второсортном выступлении, пока они ждут начала своей «важной» карьеры модных концертов. На самом деле все наоборот. Именно здесь перкуссия действительно достигает людей».

    «Я чувствую, что наше наследие вдохновляет студентов и другие ансамбли относиться к музыке так, как это сделал бы струнный квартет, с большим вниманием к деталям.Мы потратили время на разработку как трио», — говорит Калли. «Люди, которые получат доступ к нашим записям или видео, получат представление о том, что может значить камерная музыка в мире перкуссии».

    «Мы всегда уделяли особое внимание совместной игре, — добавляет Бердж. «Идея о том, что мы все будем знать части друг друга и будем пытаться работать вместе как единое целое. Это одна из вещей, которые мне нравятся в игре с группой: ощущение, что музыка имеет коллективное направление».

    «Мы всегда были преданы идее признания перкуссионистов серьезными исполнителями камерной музыки, — говорит Отте.«Я доволен тем, что у нас была возможность сделать. Мы не относились к себе слишком серьезно, но мы всегда очень серьезно относились к музыке».

    «Основополагающие принципы PGC не изменились с момента ее создания в 1979 году», — резюмирует д-р Юджин Новотни, профессор музыки и директор по перкуссионным исследованиям Калифорнийского государственного университета имени Гумбольдта и бывший председатель PAS New Music/Research Committee. «Современное исполнение сочиненной камерной музыки для ударных, выполненное с использованием самых отточенных навыков классической оркестровой перкуссии.

    Читатели, которые хотели бы узнать больше о PGC — о репертуаре, программах, дискографии и т. д. — могут прочитать диссертацию Томаса Кернана «Ударная группа Цинциннати: история сотрудничества между ансамблем и композитором», доступную на веб-сайте PAS (http:/ /www.pas.org/resources/research/online-thesis-dissertation-repository/thomas-j-kernan)

    РАССЕЛ БЕРДЖ

    Несмотря на то, что Рассел Бёрдж является членом перкуссионной группы Cincinnati уже 25 лет, он является самым молодым участником этого трио.«Прежде чем присоединиться, я знал, какая богатая история у них уже есть».

    Расти родился в Боулдере, штат Колорадо, 18 марта 1964 года. «Оба моих родителя были пианистами, — говорит он, — но я тяготел к перкуссии и остался с ней. Я играл на молоточках, ударной установке, малом барабане и литаврах и был в группе, оркестре и джаз-бэнде».

    Он окончил среднюю школу Роки-Маунтин в Форт-Коллинзе, штат Колорадо, в 1982 году и поступил в Истменовскую музыкальную школу, где в то время преподавал его отец.«Это была школа моей мечты, и я провел потрясающие четыре года в Рочестере». Бердж окончил Истман в 1986 году со степенью бакалавра перкуссионного мастерства.

    По рекомендации друга он поступил в Музыкальный колледж-консерваторию Цинциннати, чтобы получить степень магистра. «Трейси Дэвис высоко оценила общее впечатление от школы, — объясняет Бердж. «Группа обучала не только тому, как играть современную, экспериментальную камерную музыку, но и сильным основам оркестровой игры и перкуссии в целом.Я чувствовал, что окружающая среда мне подходит». В 1988 году он получил степень магистра исполнительского мастерства и начал искать работу в оркестре.

    «Хотя я был там студентом, я понятия не имел, что Бен Тот уйдет [в Музыкальную школу Хартта]», — вспоминает Бердж. «Сюрпризом стало даже то, что появилась вакансия. Я думаю, что одной из причин, по которой я получил эту работу, было то, что, будучи аспирантом, я отыграл несколько концертов с группой, когда им понадобился дополнительный человек.Бердж официально присоединился к PGC и стал членом факультета CCM в 1992 году.

    ДЖЕЙМС КАЛЛИ

    Джеймс Калли — уроженец южного Огайо. Родившийся в Гамильтоне в первый день 1955 года, Джим вырос в музыкальной семье. «Все пятеро моих сестер играли на духовых инструментах, поэтому я попробовал что-то другое, — говорит он. «Я купил малый барабан, когда мне было десять, и ксилофон, когда мне было одиннадцать». Его первыми учителями были Фред Ноук, давний литаврист Симфонического оркестра Цинциннати, и Труди Драммонд Мюгель.Калли окончил школу Цинциннати Принстона в 1973 году, где он выступал в школьной группе и оркестре вместе с Молодежным симфоническим оркестром Цинциннати.

    Он учился в Музыкальной консерватории Оберлина, где, будучи студентом двойного диплома, Калли получил степень бакалавра музыки в консерватории (обучение перкуссии с Майком Розеном) и степень бакалавра искусств в области классики (латынь) в колледже в 1977 году. Затем Калли учился у Джона Бека в Музыкальной школе Истмана, получив степень магистра в 1979 году.«Я еще учился в аспирантуре, когда проходил собеседование на работу в Цинциннати, — вспоминает он. «Мне посчастливилось присоединиться к трио, когда мне было чуть за 20, и случилось это в моем родном городе, что является редкостью в музыкальной сфере».

    Калли выступал в качестве дополнительного перкуссиониста с Симфоническим оркестром Цинциннати и Оперным оркестром Цинциннати, а также внештатным литавристом/перкуссионистом в региональных оркестрах. В 1998 году он получил награду Консерватории Гловера за выдающийся преподавательский состав.

    АЛЛЕН ОТТЕ

    Родившийся 17 января 1950 года в Шебойгане, штат Висконсин, Аллен Отте вырос, играя на перкуссии в школе, на барабанах в рок-н-ролльных и польских группах и на органе в своей церкви.Его первый учитель, Арт Шильдбах (который позже стал перкуссионистом Симфонического оркестра Индианаполиса с 1970 по 2007 год), рекомендовал Отте учиться у Майкла Розена, тогдашнего главного перкуссиониста Симфонического оркестра Милуоки и бывшего одноклассника Шильдбаха в Университете Иллинойса. . (Розен теперь профессор перкуссии в Музыкальной консерватории Оберлина.)

    Розен, в свою очередь, порекомендовал Отте обратиться в Оберлин, где он сможет учиться у бывшего однокурсника Розена по университету Темпл Ричарда Вайнера.Поэтому после окончания средней школы Шебойган-Юг в 1968 году Отте поступил в Оберлин и начал учиться у Вайнера.

    «Я учился на симфонического перкуссиониста и относился к урокам с Ричардом Вайнером со всей возможной серьезностью, — вспоминает Отте. «Это был человек, который играл в [Кливлендском] оркестре Джорджа Сзелла и обращал внимание на каждую ноту — звук, палочку, все. Когда я заинтересовался новыми произведениями, такими как «Zyklus» Штокхаузена, я играл ему на уроке.Он останавливал меня и говорил: «Это был не тот звук». Тебе придется найти способ подобрать еще одну палку или молоток!» Для меня это был преобразующий опыт — применить такой опыт к новой и экспериментальной музыке. Отсюда и возникла идея качественной камерной музыки».

    После окончания Оберлинского университета в 1972 году со степенью бакалавра музыки Отте поступил в Иллинойсский университет в Урбане с недавно созданной Blackearth Percussion Group. Оттуда он (и группа) отправился в Университет Северного Иллинойса, где Отте получил степень магистра музыки в 1977 году, когда Блэкеарт проживал там.В том же году Отте вместе с Гарри Квистадом и Стейси Бауэрс поступил на факультет Музыкального колледжа-консерватории Университета Цинциннати и занимал эту должность до весны 2017 года.

    Дэйв Холл | Колледж изящных и исполнительских искусств Хиксон-Лид

    Что вам больше всего нравится в преподавании в Музыкальной школе Гленна Корфа?

    Hall: Мне нравится учить здесь своих студентов и сотрудничать с другими талантливыми преподавателями.

    Что вы хотите, чтобы другие знали о Музыкальной школе Гленна Корфа?

    Зал

    : почти всегда проходят концерты — выступления преподавателей или студентов, оперы, танцевальные вечера, один из наших многочисленных больших или камерных ансамблей, приглашенный артист или ансамбль мирового класса. Следите за календарем и приходите испытать что-то прекрасное вместе с нами.

    Чем вы больше всего гордитесь в области, в которой работаете в Музыкальной школе Гленна Корфа?

    Hall: Я очень горжусь своей талантливой перкуссионной студией — студенты обладают широкими и глубокими навыками во всем спектре перкуссионных инструментов, они внутренне мотивированы, умны, трудолюбивы и с ними приятно находиться рядом. Я особенно горжусь нашим ансамблем ударных инструментов, который стал победителем Международного конкурса ансамблей ударных искусств Общества перкуссионных искусств в 2019 и 2016 годах.Группа ввела в эксплуатацию, представила и записала множество новых работ (например, эту: https://www.youtube.com/watch?v=EhdGpssKDMQ)

    В области перкуссии мы недавно добавили стальную ленту (Nebraska Steel), а также предложения в бразильской самбе и балийском гамелане. Я рад продолжать разнообразить наши перкуссионные предложения.

    Чем ты любишь заниматься помимо музыкальной школы Гленна Корфа?

    Hall: Я часто путешествую, чтобы выступать в качестве сольного перкуссиониста и/или выступать в качестве врача в университетах, средних школах и на перкуссионных фестивалях. Я сочиняю много музыки для перкуссии, поэтому часто работаю по заказу или путешествую, чтобы отрепетировать одно из своих произведений.

    Кроме того, я люблю заниматься спортом (особенно кататься на велосипеде и бегать), готовить, читать и проводить время с женой и тремя маленькими детьми.

     

     

     

     

    Беспорядок в Концертном зале — Ансамбль перкуссии

    Свяжитесь с нами, чтобы узнать о наличии шоу и региональной защите

    Цена этого шоу указана за конкурентную лицензию.Это позволит ансамблям использовать это шоу на местных и кольцевых соревнованиях WGI. Те, кто заинтересован в программировании этого произведения для концертной программы или сольного концерта, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения нашей более доступной неконкурентной лицензии. Для получения неконкурентной лицензии потребуются контракты и другие документы.

    «Беспорядок в концертном зале» был заказан ансамблем перкуссии «Армада» средней школы Галфпорта для их конкурсного концертного сезона 2017 года. Они заняли первое место в своей цепи с самым высоким результатом в истории ансамбля!

    ПРИМЕЧАНИЯ К ПРОГРАММЕ:

    «Беспорядок в концертном зале» — это веселый и ироничный концертный ансамбль перкуссии, который требует в равной степени музыкальности, юмора и зрелищности.Начиная с повествования, приветствующего публику в концертном зале, исполнители одеты в обычную концертную одежду. Быстрое исполнение Менуэта Баха соль мажор, за которым следует красноречиво оркестрованное исполнение оперы Моцарта Eine Kleine Nachtmusik , начинает программу без сучка и задоринки. После последней ноты этого раздела все начинает идти наперекосяк! Из ниоткуда на сцене появляется мужчина в рваных джинсах и рубашке с галстуком-дай с электрогитарой. После того, как суровые предупреждения диктора остаются без внимания, барабанная установка запускает воющее исполнение Рондо Алла Турка Моцарта с виртуозными мелодическими партиями гитариста.После того, как гитариста уводят со сцены, все снова успокаивается под успокаивающее исполнение Ноктюрна Шопена ми-бемоль мажор. Как раз в тот момент, когда все думали, что все вернулось на круги своя, марширующий оркестр врывается на сцену! Включая инструменты барабанной партии во вспомогательных перкуссионных партиях, а также сэмплы деревянных духовых и духовых инструментов в синтезаторах, пьеса завершается искусным маршевым исполнением Ноктюрна. Как только все снова приходит в норму, на сцене внезапно появляется смотритель, подметающий своей метлой.Узнав от диктора, что концерт еще не закончился, он продолжает подметать, что в конечном итоге становится ритмичным. Внезапно два участника ансамбля на маримбе из ПВХ-трубы исполняют «Танец фей сахарной сливы» Чайковского, сопровождая ритмичную партию метлы смотрителя. Остальные участники ансамбля быстро снимают свою концертную одежду, обнажая ту же одежду, что и мятежный электрогитарист. Затем каждый участник берет ведро и барабанные палочки и завершает концерт выступлением в стиле ведра, в котором игроки на маримбе из ПВХ исполняют Финал Чайковского из увертюры «1812 год».

    Пьеса предлагает множество возможностей для исполнения для исполнителей, использующих найденные инструменты, а также возможность продолжать смачивать свой свисток рудиментарной перкуссией. Несмотря на то, что эта пьеса задумана как концертный ансамбль класса А, эта пьеса будет хорошо работать для любого ансамбля средней школы или колледжа, который ищет еще одно веселое, приятное публике произведение для добавления в свой репертуар.

    ОБЩЕЕ ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ: 5:40

     

    Бобби Холл – Королева игры на перкуссионных барабанах – Голоса Восточной Англии

    • 1960-е, 1970-е, Музыка • 14624 просмотров • Комментарии к записи Bobbye Hall – The Queen of Percussion Drumming отключены

    Она успешный музыкант в очень мужском мире, она была самым молодым сессионным музыкантом в истории Motown, была перкуссионисткой на некоторых из лучших записей всех времен и играла с такими людьми, как Дженис Джоплин, Стиви Уандер, Билл Уизерс, Марвин Гэй, Кэрол Кинг и группа Incredible Bongo Band. Мы считаем, что это давно назрело, и мы не уверены, почему это заняло у нас так много времени, но пришло время взглянуть на жизнь, времена и музыку Бобби Холла, экстраординарной женщины-бонго.

    В детстве дома Бобби Холл обнаружила, что ее подсознательно тянет к использованию кастрюль и сковородок ее матери в качестве импровизированных музыкальных инструментов до такой степени, что в музыкальном магазине Детройта для нее купили пару бонго, и она обрела свой музыкальный голос. В возрасте одиннадцати лет она была обнаружена в Детройте известным продюсером Motown Полом Райзером и приглашена сыграть на сессии.Оттуда, несмотря на то, что она играла с другими музыкантами, которые были достаточно взрослыми, чтобы быть ее отцом, она продолжила и стала постоянным участником Motown Mansion, хотя из-за ее юного возраста никогда не упоминалась ни в одном из кредитов.

    Сыграв в многочисленных хитах Motown, Холл затем сыграл с Марвином Гэйем в «Inner City Blues» (и имейте в виду, что она была еще подростком), а в 1972 году поддержал Билла Уизерса в его хите № 1 «Lean on Me». В 1973 году она гастролировала с Кэрол Кинг, а в следующем году записывалась со Стиви Уандером и Джеймсом Тейлором.

    В середине 1970-х Бобби Холл вышла замуж за Джо Портера и записала кое-что из своего собственного материала, но это так и не стало популярным, и к 1978 году она снова гастролировала, на этот раз ни с кем иным, как с Бобом Диланом. В следующем году она поддержала Pink Floyd при записи The Wall, а также продолжала помогать Бобу Сегеру и его группе Silver Bullet Band, Стиви Никсу, Роду Стюарту, Долли Партон, Марку Болану, Арете Франклин и Крису Кристофферсону, и это лишь некоторые из них. .

    Сейчас, живя в Лос-Анджелесе с домом, увешанным золотыми и серебряными дисками, Бобби Холл может размышлять о том, как всю жизнь она тратила на помощь создателям хитов и наложила свой собственный неизгладимый отпечаток на то, что, должно быть, исчисляется буквально сотнями хитов.

     

     

     

    « Петр Зиновьев и компьютерный оркестр Назад в будущее – 50 лет назад »

    .
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.