Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Известные дизайнеры одежды: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Известные дизайнеры одежды: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Содержание

Дизайнеры одежды — фото знаменитых модельеров

Дизайнеры одежды – люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..

Дизайнеры одежды


Александр Мак-Куин – величайший дизайнер конца 20 века и начала 21 века. В 2010 году этот знаменитый кутюрье, трендсеттер покинул этот мир. Его поступок до сих пор остается не понятным многих любителям моды и увлекающимся этим занятием.

Дизайнеры одежды


Ведь Александр Мак-Куин как ни кто другой знал моду на век вперед, он представлял такие вещи на показах, от которых были в шоке даже такие звезды поп-сцены, как Леди Гага и Рианна.
Модные критики и ценители любили его за красоту внутреннюю, которая проникала в каждый наряд. Его умение кроить одежду также видно в каждом наряде.


На протяжении многих лет его правой рукой была Сара Бартон, которая сейчас является креативным директором марки «Александр Мак-Куин». Она продолжила дело мастера. Уже в 1996 году Мак-Куин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», Британия его любила по-настоящему. Компания «Живанши» на тот период с радостью приняла его на должность главного художника – модельера.


Так Александр заменил своего предшественника в «Живанши» всем известного Джона Гальяно. Вскоре Александр открыл собственную одноименную марку одежды и аксессуаров и быстро поднялся на звездный олипм, его нельзя было не заметить. Еще в Живанши у него были уникальные показы моды на Неделе высокой моды в Париже. Многие критики за успех Мак-Куина были не рады и говорили о нем, что выбрался из британской помойки на звездный олимп. Шоком в его карьере стал показ под названием «Изнасилование Шотландии».
Напомним, что Александр Мак-Куин – шотландского происхождения и то, что творилось в этой стране когда-то в истории его очень затронуло. На показе появились девушки в бинтах и имитации крови. В то время, начале 2000 годов, никто и подумать не мог, что возможны такие показы.


Так дизайнер «встряхнул» дом моды «Живанши» от тяготы 2000 годов, зародил новое время в парижской моде, одежда стала более раскрепощенной и открытой. За это его прозвали «бык в бутике». Даже Чалаян и Джон Гальяно были в неком шоке и восторге от таких показов и идей Александра. А ведь этих персон очень сложно удивить. Девон Аоки – парижская модель, он заставлял одевать бесцветные линзы, и выходить так на подиум. Или же посыпал подиумный проход камнями и гравием и ставил моделей на высокие каблуки – как вам экстрим?! Этим и запомнился Мак-Куин-своими шок-шоу. Его одежда всегда вызывала эмоции у всех – плохие или хорошие, впрочем, неважно. Главное- запоминающиеся. Его одежду сложно носить в повседневной жизни.
Всему миру запомнилась его коллекция «Атлантида Платона».

Леди Гага скупила много вещей, посвященных женщине-насекомому, женщине-богине Атлантиды. Туфли на высоченном каблуке произвели настоящий фурор в мире моды и красоты.

Вивьен Вествуд –еще одна звезда английской моды. Эта женщина – настоящая королева моды Англии. Ведь на вершине модного олимпа она уже на протяжении полувека. Вивьен родилась в 1941 году!!! И до сих пор полна сил и энергии, что проявляется в ее нарядах. Ее мода часто менялась, но всегда была необычной. В 70-х годах она ввела в Британии панк-моду.

Все ходили в разорванный яркий чулках и колготках, поверх которых были такие же разорванные короткие шорты или просто кожаные трусы. В коллекции «Буфало» в начале 80-х уже все поменялось – балахоны, длинные юбки, широкие брюки –шаровары, кипиш на голове. В моду Вествух вошел неоромантизм. Затем был проволочный кринолин из 90-х.

Вновь она вспомнила про панк, но уже было все намного мягче : пышные юбки и корсеты, довольно насыщенные драматичных цветов. Она делает коллекции прет-а-порте так, словно это от кутюр! И это носибельно, что самое важное! Ее моду понимают!

Вот кто ввел секс в понимания людей через моду. Это Джон Гальяно – уникум в мире моды. На подиуме его коллекции – настоящее шоу. С великолепной живой музыкой. Или же если нет музыки – есть голые модели на подиуме.


Мех, кожа, замша (напомним, что это тренд 2015 года) прекрасно сочетаются с шелком и кружевом. Феерические модели Гальяно всегда на вершине славы.

Многие его наряды находятся в знаменитых музеях мода Парижа и Англии. У Джона Гальяно одеваются такие известные знаменитости, как Дайна Росс, Ванесса Паради, Кира Найтли, Рианна, Бейонсе, Леди Гага, Мадонна, ДЖенифер Энистон, Дженифер Лопез, Наоми Уоттс.


Дизайн его одежды также очень любят и модели Наоми Кэмпбелл, Алек Век, Иман, Жизель и Миранда Керр. Гальяно, помимо одежды создает парфюм с одноименным названием, которые мгновенно становится популярным. На протяжении многих лет Джон Гальяно занимал пост креативного директора и модельера дома «Диор». На тот момент Диор вновь обрел свое имя, стал ярким, одежда женственной в духе Кристиана Диора. Параллельно он вел и свою линию одежды «Джон Гальяно». Дизайнер сам всегда проводил рекламные компании и фотосесии своих моделей одежды. На самом пике карьеры он был уволен из компании «Диор», также лишился и своей компании из – за оскорбления в парижском кафе. Сейчас Джон вновь пытается встать на олимп моды с низов, не сомневаемся, что ему это удастся.

Дизайнеры одежды: Рой Холстон




Рой Холстон Фроуик – американец по происхождению, родившийся в 1932 году. Малоизвестный дизайнер, по сравнению с Джоном Гальяно, Карлом Лагерфельдом и Томми Хильфигером. Но тем не менее его история моды тоже очень интересна. Он изначально был шляпных дел мастером у Чарлза Джеймса, непризнанного гения 60-х в мире моды. Набравшись опыта, он понял, что нужно открывать свою мастерскую и в 1953 год делает это, открыв первый бутик шляп в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. О нем быстро узнали звезды шоу-бизнеса и знаменитости Голливуда.

Постоянной клиенткой кутюрье была Глория Свенсон – секс-символ 60-х. После чего, женщины толпой бежали за новой шляпкой к Рою Хостону. Модели платьев Роя сводились к идее женщин к диетам и правильному питанию.

Он ввел в моду худобу, все стремились влезть в платье от Холстона.

Портивное платье-рубашка с глубоким вырезом показывало идеальные формы девушек в нем. Рой Холстон одевал жен президентов, первых леди. Эпоха Холстона закончилась очень быстро и стремительно. В 1990 – м году дизайнер умер от СПИДа, многие идеи из одежды от Холстона передались в коллекциях Гуччи.

Дизайнеры одежды: Донна Каран



О Донне Каран хочется говорить много. Это женщина – эпоха.

Великолепные наряды носятся модниками всего мира. Деми Мур в 90-х снималась практически с каждой коллекцией Донны, была лицом ее бренда. Каран очень любит 3 цвета: черный, белый и беж. На протяжении всей ее карьеры именно эти три цвета сделали из нее – кумира миллионов модниц. Ее упорство и умение вести правильный бизнес привели Донну Каран к заслуженному месту на модном пьедестале: она вошла в тройку величайших женщин-модельеров наряду с Коко Габриэль Шанель и Соня Рикель.

Бесподобная американка никогда не стоит на одном месте. Она ввела в моду такие новшества, как боди и леггинсы, разных фасонов платья и юбки.

Казалось бы одинаковые цвета (ее любимые) на протяжении многих лет – но всегда разные фасоны стили и ткани. DKNY –такое название Донна придумала в честь своего любимого города Нью-Йорка, где живет по сей день и развивает мировую моду.

Дизайнеры одежды: Иссей Мияке


Философ моды Иссей Мияке – японский модельер 20 века.

Он родился в 1932 году в городе Хиросиме, Япония. Он чудом выжил после атомной бомбардировки его родного города. Ему Богом была спасена жизнь. Мужество мальчика проявлялось с малых лет.

Сначала он пережил войну, затем казалось бы, настало мирное время, но предстояло выбрать профессию. И тут он понял, что то, что он любит, в Японии не является мужской работой. А модой он хотел заниматься и желал это! Иссей учился в художественной школе. После ее окончания поступил в японский художественный университет «Тамма Арт».


И стал графическим дизайнером. Первая коллекция Иссей Мияке стала «Поэма из ткани и камня». Интересное название проявилось в не менее интересной коллекции. В 1964 году он понял, что развитие моды в Японии еще не так велико и уехал в Париж. Поработав у Джеффри Бина – нью-йорский дизайнер одежды, в 1970-м году он вновь вернулся в Японию и осел в Токио. Идея свободы и демократической одежды проявились в каждой коллекции модельера.

Это было ново для Токио.

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир / AdMe

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными.

«Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона.

Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11.

Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

тенденции моды 2020, известные модельеры одежды, тренды и тенденции моды — Fashion на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Чтобы заработать денег, представители поколения Z уже не ходят работать на автомойки и в рестораны – они продают свою одежду. За последние несколько лет для этого появились десятки приложений, например Depop: сейчас им пользуется около 13 миллионов людей, 90% которых – в возрасте до 26 лет. Здесь можно продать всё, от кроссовок до билетов на концерт. Некоторые пользователи, по словам разработчиков, заработали около 300 тысяч долларов за год.

Смотреть дальше

Весна в России, такой большой стране, разная: где-то уже по-настоящему тепло, где-то еще стоят морозы. И только в бутики и онлайн-магазины весна пришла одновременно – полки и вешалки уже пестрят весенними нарядами и цветами. В эту пору первых цветов и листвы как никогда хочется выглядеть женственно. Самый женственный предмет гардероба, конечно же, юбка. Выбирая юбку, следует ориентироваться не только на модный фасон, но и на особенности своей фигуры. Какие юбки сейчас в моде и как сделать правильный выбор?

Смотреть дальше

После нескольких лет позирования в купальниках Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski) создала свою линию купальных костюмов. Свою дебютную линию она назвала Inamorata. Фотографии для лукбука создала Оливия Малоун (Olivia Malone).


Смотреть дальше

Французская компания Variance — одна из немногих, которая не просто следует за модными тенденциями, но и задает их. И, согласно новой коллекции бренда осень-зима 2017, в этом сезоне в моде сочетания кружева и декоративной сеточки с интересными принтами.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana показали коллекцию Alta Moda в Лондоне.

Смотреть дальше

Фернанда Ли (Fernanda Ly) стала лицом коллекции Holiday 2017 Kate Spade. Для рекламной кампании модель снималась на улицах Нью Йорка в компании маленьких балерин.

Смотреть дальше

В парке «Зарядье» состоялся показ второй коллекции Айшат Кадыровой и дома Firdaws. При создании коллекции Айшат вдохновлялась игрой света на водной глади озера Кезеной-Ам в Чечне.

Смотреть дальше

Valentino представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Elie Saab представил весенне-летнюю коллекцию 2018 в рамках Недели моды в Париже.


Смотреть дальше

Топ-модели Фаретта (Faretta) и Лук Дефонт-Савиард (Luc Defont-Saviard) стали лицами осенне-зимней коллекции Sandro. Рекламную кампанию снял Аласдейр МакЛеллан (Alasdair McLellan).

Смотреть дальше

Christian Dior представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana представили весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Милане.


Смотреть дальше

В рамках Миланской недели моды состоялось шоу Versace весна-лето 2018. На подиум вышли Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен. Показ Донателла Версаче посвятила своему брату Джанни Версаче.


Смотреть дальше

список, интересные факты и коллекции

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

  1. когда к этому готово общество;
  2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумочку через плечо;
  • твидовый костюм;
  • духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

  • пропаганда стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • ботфорты;
  • украшенные цветами галстуки;
  • узкие брюки на пуговицах;
  • пиджаки без воротника;
  • джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное нижнее белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

  • очарование и женственность платьев;
  • «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Благодаря талантливым модельерам, которые могут передать свое виденье, возникают новые течения в моде. Эти направления отличаются между собой, и имена создателей запоминаются надолго. Читатели, несомненно, знают многих из них, потому что с удовольствием приобретают их продукцию. Кто же они, лучшие модельеры мира, создавшие немало чудесных коллекций.

10 Донателла Версаче

Мать Донателлы была портнихой, имела собственное ателье и магазин. Следуя профессии матери, девушка поехала вслед за братом во Флоренцию изучать трикотаж. Джованни был связан с модным домом Версаче, и ей пришлось полностью погрузиться в мир моды. Она с удовольствием выполняла обязанности PR-директора. После трагической смерти брата, Донателла выпустила первую коллекцию, которая еще напоминала линию Versace. Талантливому модельеру потребовалось совсем немного времени, чтобы найти свой стиль. Но два обязательных компонента, роскошь и эротика, остались неизменными.

9 Донна Каран


Ей принадлежит создание торговых марок Donna Karan и DKNY. Буквально за короткий час небольшое ателье превратилось в компанию, которая выпускало продукцию, интересующую многих женщин. Современный подход Донны – концепция под названием «Семь простых вещей». Модельер считает, что базовый гардероб любой жительницы крупного мегаполиса должен включать следующее – брюки, кожаный жакет, легинсы, свитер, блузка, костюм и удобное платье. Она не любит создавать роскошные наряды и больше склоняется к удобству и простоте. Поэтому среди поклонников ее творчества совершенно разные слои общества, начиная от рабочего класса и заканчивая миллионерами.

8 Кельвин Кляйн


Достаточно скандальный американский модельер, создатель компании Calvin Klein Inc и стиля «Унисекс». Вначале выпускалась одежда, предназначенная только для мужчин, но после восторженных откликов на страницах модной прессы, Кельвин решил дополнить коллекцию нижним бельем и одеждой для женщин. Он превосходно перемешивал мужские и женские детали. Например, двубортное пальто появлялось в женском гардеробе и там же присутствовали трусики-боксеры (свободный покрой в виде шортиков). Талантливый автор первым стал продавать «дизайнерские джинсы», подчеркивающие длину женских ног и бедер.

7 Том Форд


Будущий дизайнер и кинорежиссер свой опыт модельера получил на посту директора по дизайну в компании Gucci. Благодаря деятельности энергичного юноши доходы компании значительно увеличились. Новаторский взгляд принес признание среди коллег и окружения. В 1996 году совет дизайнеров присудил приз «Дизайн года». Через 10 лет Том открывает первый свой магазин. Новое направление в моде он называет «Том Форд». Мужская одежда, очки, аксессуары и… десятки новых бутиков. Снял две картины – «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».

6 Пьер Карден


Начинал свою деятельность в качестве театрального художника (создавал костюмы для фильма «Красавица и чудовище»). Через год решил набраться опыта у Кристиана Диора. Три года хватило талантливому юноше, чтобы открыть собственный дом моды. Необычный дизайн позволили ему влиться в среду известных модельеров и заявить о себе. Он стал первым, кто приступил к созданию джинсового направления, одежды для молодежи и детей. Модельер запатентовал 500 открытий. Из них высокие сапоги, галстуки в цветочек, узкие брюки на пуговицах.

5 Ральф Лорен


Американский модельер, занимающий высокую позицию в рейтинге самых богатых людей мира. Его вдохновил образ простых землевладельцев, а также стиль «вестерн», где присутствовали сапоги, джинсы, кожаные куртки с бахромой. Он создал свое собственное направление, сочетающее романтизм, элегантность, мужественность, простоту. Но при этом одежда обязательно подчеркивала социальный статус и финансовую независимость человека. Однажды, еще в детстве, побывав в гостях у мальчика из состоятельной семьи, Ральф пообещал себе, что обязательно станет миллионером.

4 Кристиан Диор


Французский модельер родился в небольшом городке на северо-западе Франции. Затем семья переехала в Париж. Детство Кристиана было безоблачным. Состоятельные родители ни в чем не отказывали мальчишке. Но в начале 30-х годов все рухнуло: брата поместили в психиатрическую больницу, умерла мать, разорился отец. Чтобы избежать затяжной депрессии, Диор отправляется в путешествие. Ленинград, Кавказ, побережье Черного моря отвлекли юношу от грустных мыслей. По возращению домой Кристиан начинает рисовать эскизы моделей. Вначале рисунки копировались из модных журналов, затем создавались свои. Так постепенно будущая знаменитость завоевывала признание публики и мир моды.

3 Ив Сен-Лоран


Французский модельер, который ввел в женскую одежду элементы мужского гардероба (смокинг и высокие сапоги). В детстве, в домашних кукольных постановках, мальчик шил костюмы, создавал декорации. Решив для себя, что будущее определено, он отправился в Париж на курсы рисования «от кутюр». В 17 лет одержал первую победу. Его черное платье для коктейля было признано самым лучшим. Затем работа в модном доме Кристиана Диора и, наконец, модный дом под собственным именем. Параллельно с деятельностью модельера Сен-Лоран участвует в создании костюмов и декораций для балетов, драматических спектаклей, эстрадных шоу.

2 Джорджо Армани


Итальянский модельер, которого с любовью опекала мать. Каждые выходные семья посещала театры, просматривала фильмы. Впечатления от увиденных ярких красочных костюмов у героев отобразились на будущем. В начале своего звездного пути Джорджо занимал должность ассистента модельера Нино Черутти. Кроил, шил, накалывал на ткань лекало. В 40 лет впервые представил публике собственную коллекцию. Открыл компанию и запустил линию одежды от кутюр – Armani Prive. Сейчас он является самым богатым человеком в Италии, ведет замкнутый образ жизни.

1 Коко Шанель


Французский модельер, которая оказала влияние на моду XX столетия. Ее упрощенный женский костюм с элементами мужского гардероба следовал принципу «роскошной простоты». Коко придумала для женщин приталенный жакет и черное маленькое платье. Духи «Шанель №5» стали настоящим переворотом в парфюмерном производстве. Начинала деятельность продавцом одежды, а по вечерам пела в кабаре. Слушатели прозвали ее «Коко» за яркое выступление с песней «Ko Ko Ri Ko». По-настоящему модельер смогла прославиться лишь к 70 годам. Твидовый костюм от Шанель состоял из узкой юбки и обшитого тесьмой жакета без воротника. Богатые и знаменитые люди стали постоянными клиентами.

Известные модельеры с совершенно разными судьбами заставили по-другому взглянуть на обычные элементы одежды. Их несогласие с существующими правилами – своеобразный вызов, а введенные новшества – признак культуры, знаний и целеустремленности. Все ранги общества с удовольствием принимают наработки талантливых создателей, а золотые имена остаются в памяти целых поколений.

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Известные дизайнеры одежды

Как становятся дизайнерами одежды.

Дизайнеры одежды всегда шли впереди своего времени, создавая новые, инновационные творения, которые вскоре становились олицетворением красоты и роскоши. Посмотри на некоторых из действительно талантливых модельеров и их очень популярные дизайнерские бренды. Кроме того, ты можешь получить .

Знаменитые дизайнеры одежды и их самые востребованные бренды:

Calvin Klein:

Эта американская компания была основана Кельвином Кляйном. Этот знаменитый модельер начал начал свой бизнес с маленького магазина пальто в Нью-Йорке в 1968 году. Он экспериментировал с различными моделями пальто и вскоре, добившись успеха, появился на обложке самого модного журнала Vogue. Теперь уже известный на весь мир дизайнер одежды Кельвин Кляйн продолжает работать и привлекает клиентов своей модной одеждой.

Коко Шанель:

Этот французский модельер известна своими творениями высокой моды. Габриель Коко Шанель произвела революцию в моде и создала элегантный для женщин элегантный стиль. Коко Шанель — эмансипированная женщина и создает свои творения именно для таких женщин. Этот стильный модельер запустил проекты, которые символизировали новое для того времени, независимое лицо женщины! В настоящее время, созданный дизайнером одежды Коко Шанель, бренд Chanel является одним из самых популярных брендов в мире. Маленькое черное платье стало популярным только из-за этой модной марки.

Donna Karan:

Модный дизайнер одежды Донна Каран на заре своей карьеры работала в качестве руководителя проектной группы в течение нескольких лет и запустили несколько проектов, среди которых самый известный «’Seven Easy Pieces». Она является единственным создателем бренда DKNY (Donna Karen New York). С тех пор эта марка создала множество новых дополнений в модном сегменте.

Gianni Versace:

Джанни Версаче развернулся за счет определенного рода романтики и изобретательности в своих проектах. Этот итальянский модельер стал основателем бренда Versace. Дом моды его имени выпускает очень творческие проекты одежды, ювелирных изделий, часов и косметики высокого класса. Дизайнер одежды Джанни столкнулся с миром моды в раннем возрасте. Сегодня бренд Versace демонстрирует одни из лучших линий дизайнов одежды и ювелирных изделий.

список, интересные факты и коллекции. Самые известные дизайнеры мира

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

  1. когда к этому готово общество;
  2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумочку через плечо;
  • твидовый костюм;
  • духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

  • пропаганда стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • ботфорты;
  • украшенные цветами галстуки;
  • узкие брюки на пуговицах;
  • пиджаки без воротника;
  • джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное нижнее белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

  • очарование и женственность платьев;
  • «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?

Современные модельеры

Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.

Европейские дизайнеры с мировой славой

Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.

Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.

Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.

Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.

Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.

Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.

Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.

Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.

Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.

Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.

Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана » остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.

Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.

Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года ». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

Модельеры США

В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.

Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.

А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.

Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Отечественные подиумы

Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.


Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы. Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев.

Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.

Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем. Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.

Самые известные среди них:

  • Ирина Каравай;
  • Виктория Гресь;
  • Михаил Воронин;
  • Андре Тан;
  • Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.

Легенды модного мира

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

  • Коко Шанель;
  • Кристиан Диор;
  • Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
  • Джанни Версаче;
  • Луи Виттон;
  • Ив Сен Лоран;
  • Оскар де ла Рента.

Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий, он притягивает тысячи мужчин и женщин, многие бы хотели в нем оказаться и закрепиться на долгие годы, но лишь единицам из них это удается.

Модные кутюрье, которые сумели стать настоящими авторитетами для многих представительниц прекрасного пола, прошли долгий и длинный путь самореализации, иногда непонимания и критики, но, в результате, оказались на самой верхушке модной элиты.

Их творения – это мировые шедевры, которые уже вошли или еще войдут в историю, запомнятся на долгие годы и будут приводить в восторг снова и снова, создавая особые и неповторимые коллекции.

Большинство из них не просто доказали свои творческие способности, взобрались на олимп славы и сколотили головокружительную карьеру, но и открыли собственные дома моды. Они каждый год радуют нас новыми коллекциями одежды, качество и стиль которых говорит сам за себя, а мировые знаменитости с удовольствием щеголяют в их нарядах на красных дорожках и других ярких событиях.

Сегодня мы представим вашему внимаю десятку лучших, по нашему субъективному мнению, кутюрье, которые всегда остаются в приоритете и радуют своих поклонников очаровательными нарядами.

1. Габриель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Открывает наш топ 10 самых лучших и популярных дизайнеров в мире, несравненная, бессмертная и удивительная Коко Шанель. Эта хрупкая, строгая и своеобразная женщина сотворила с миром моды что-то неповторимое, перевернув все привычные устои и правила.

Первый магазин Коко, открытый в Париже, принес ей ошеломляющий успех, буквально за один год, превратившись в настоящий Дом моды. Женщины с удовольствием носили ее юбки свободного покроя, знаменитые фланелевые блейзеры и удлиненные свитера из джерси.

С ее же легкой руки в 1921 году был создан знаменитый аромат Шанель № 5, который пользуется бурным успехом у прекрасной половины общества по сей день. Позже костюм от «Шанель» стал настоящим символом поколения и символом определенного статуса, знаменитое «маленьком черном платье» до сих пор считается эталоном стиля и красоты, а жакеты без воротника, обшитые тесьмой – настоящая легенда!

Еще одно имя в мире моды, которое появилось здесь, чтобы остаться навсегда. Кристиан начинал с того, что продавал свои картины и эскизы одежды, чтобы заработать хоть какие-то деньги после разорения отца. Таким нехитрым способом он познакомился с ведущими, на то время, модельерами в мире моды, после чего начинает свою карьеру в модельном доме Lucien Lelong.

Еще через несколько лет, благодаря собственной одаренности и таланту, он открывает собственный Дом моды, который завоевывает всю Францию, а со временем, и весь мир.

Одежда от Кристиана становится глотком воздуха и нежности, который был так необходим в послевоенные суровые года. Сегодня, как и тогда, дом Диор находится на вершине славы, а под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.

Ученик, а впоследствии помощник и художественный директор фирмы , основатель дома моды Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который поразил других дизайнеров и стал основным трендом в мире женской моды того времени.

В конце прошлого века Ив Сен-Лоран удостоился престижной премии – «Оскар» в мире высокой моды. Сегодня его модный дом является одним из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций – примеры стиля, красоты и неповторимости.

Человек, совершивший революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более непринужденные варианты. Сегодня мужской костюм от Армани – признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и выпускает эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, ювелирные изделия и часы, известные во всем мире.

Наверное, эти две фамилия, без особых сомнений, известны каждому, а в гардеробе настоящих модников обязательно встретиться хотя бы дно творение таких гениев.

Все их коллекции пользуются неизменной популярностью у звезд Голливуда, не мудрено, ведь любая женщина, которая облачиться в наряд от Dolce&Gabbana, чувствует себя уверенной и невероятно соблазнительной.

У каждого модного кутюрье есть, так сказать, свои «фишки» или «изюминки», которые, впоследствии, становятся их визитной карточкой. У Валентино это знаменитые красные платья! Этот человек точно знает, как нужно одеть настоящую женщину, его одежда настолько изыскана и почитаема, что некоторые платья от Валентино выставлялись в галереях и музеях по всему миру!

Английский дизайнер современной моды, который по праву известен своими выдающимися показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличений один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь (умер в возрасте 40 лет) успел получить 4 награды в номинации «Лучший Британский Дизайнер Года».

8. Ralph Lauren

Американский модельер, который выпускает особые модные коллекции, наполненные непринужденным стилем и духом культура американского запада.

Особенность его творений быстро сделали его знаменитым, сегодня Лорен под своим именем выпускает не только линии мужской и женской одежды, но и предметы собственного интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.

Основатель компании Calvin Klein Inc., начинал с создания исключительно мужской верхней одежды, со временем переключился на дизайн женских линий. Именно в 70-е года прошлого столетия стал первым выпускать дорогие и качественные джинсы с лейблом его компании на задних карманах, что, впоследствии, стало очень популярным явлением.

Да, да, вы не ошиблись, это дочь того самого Пола МаКартни, сегодня является одной из самых востребованных и признанных мировой общественностью, дизайнеров в мире высокой моды.

Долгое время подвергалась критики, но своей популярности добилась не благодаря звездному семейству, а за свои собственный заслуги после первых же показов в Париже.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

и Стефано Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет его младшая сестра.

Коллекции «Версаче»

Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

самых знаковых модельеров за последние 100 лет

Получите инсайдерское приложение

Персонализированная лента, режим сводки и отсутствие рекламы.

Скачать приложение Значок «Закрыть»Две пересекающиеся линии, образующие букву «Х».Указывает способ закрыть взаимодействие или отклонить уведомление.
  • За последние 100 лет многие модные дизайнеры сильно повлияли на то, как мы одеваемся.
  • Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
  • От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
  • Посетите домашнюю страницу Insider для получения дополнительной информации .

Некоторых модельеров навсегда запомнят за то, как они раздвинули границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.

От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до оригинальных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры остались в истории как мастера вкуса и творчества.

Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и потоковое в цифровом виде.

Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.

модельеров по имени дизайнера

В этом разделе нашей одежды отраслевой каталог вы найдете многие из самых известных в мире модных дизайнеры. Помимо матёрых ветеранов, мы добавили несколько новичков, которые, по нашему мнению, заслуживают упоминания. Наш гид предоставляет вам легкий доступ к коллекциям модных дизайнеров, модным новости, коллекционные фотографии, видео с подиумов, посты в блогах модниц, мода еженедельная отчетность и многое другое.

Узнайте о величайших модельерах мира.

Алфавитный Список модельеров

Модельеры A-H

Модельеры И-П

Модельеры КЗ

Модельеры, мягко говоря, интересные создания. Они часто считаются творческими, увлекательными и инновационными. Однако некоторые из них также немного эгоистичны и темпераментны. Сочетая хорошее и плохое, дизайнеры действительно особенные. В этом раздел, мы представляем различных модельеров, которые, по нашему мнению, представляют интерес в индустрию моды.

Ниже вы найдете предварительный просмотр нескольких популярных дизайнеров одежды, о которых вы сможете прочитать в нашем каталоге. Мы надеемся, что читая их биографии и соревнуясь с

образы крыльев их предыдущих модных коллекций будут полезно для вас.

Дизайн одежды – это искусство применения дизайна и эстетики или естественная красота в одежде и аксессуарах. Модельеры работа различными способами в дизайне одежды и аксессуаров, таких как браслеты и ожерелье. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, дизайнеры должны время от времени предвидеть изменения во вкусах потребителей. Модельеры работают по-разному, создавая свои шедевры.У каждого дизайнера может быть свой уникальный стиль и изюминка в разработке продукта. обработать. Одни набрасывают свои идеи на бумаге, другие драпируют. ткань на форме платья и пусть их творческий взгляд делает свою работу. Когда дизайнер полностью удовлетворен концепцией, он или она может обратиться к профессионалу создатель выкройки, который затем делает готовую рабочую версию выкройки без карты или через компьютеризированную систему. Очевидно, некоторые модельеры также обучаются искусству изготовление шаблонов, поэтому им может не понадобиться помощь извне профессионал по изготовлению моделей.Работа модельера очень точна и кропотливый. От их точности зависит посадка готового изделия.

Дизайн одежды зависит от многих факторов. Культурный, социальный отношения, влияние сверстников, маркетинг и даже социальные сети играют важную роль. роль в выборе одежды и тенденций. Важно, чтобы современные модельеры обращают пристальное внимание на сигналы от потребителей, чтобы они знают о желаниях и потребностях покупателей одежды и обуви.

Вы работаете? в индустрии моды? Возможно, вы дизайнер, но пока нет. так же известен, как и некоторые из дизайнеров, перечисленных на этих страницах. Не будь обескураженный, вы тоже можете стали модельер.

Если у вас есть какие-либо вопросы о лицах или компаниях, перечисленных в списке в этом разделе вы можете присоединиться к обсуждениям на Сеть индустрии моды Веб-сайт.

Вас также могут заинтересовать следующие ресурсы чтобы помочь вам узнать больше о индустрия моды: Поиск работы в сфере моды Модные модели

По мнению Одежды Поиск, мода должны быть разработаны с несколькими основными понятия в уме.Одежда должна быть гламурной, практичный, удобный, стильный и в нужном весе и цвет. Если дизайнеры следуют этим правилам, они представит только роскошную и яркую моду. ..

5 модельеров мирового класса и их вдохновляющие истории

«Мода уходит, только стиль остается прежним» — Коко Шанель

Дизайн одежды — это максимальное использование творческих способностей и навыков.Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, тогда карьера дизайнера одежды подойдет вам лучше всего.

Вот список пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Коко Шанель

Коко Шанель

Знаменитый модельер Коко Шанель, известная своим неподвластным времени дизайном, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, является настоящим воплощением творчества.Она самодостаточная женщина.

Шанель выросла в приюте и научилась шить. У нее была скромная карьера певицы, прежде чем она открыла свой первый магазин одежды в 1910 году. и представила «Маленькое черное платье», которое позже французский Vogue назвал «Фордом Шанель».

Коко Шанель в основном известна тем, что представила концепцию использования ткани джерси для создания и украшения одежды для женского нижнего белья.

Шанель — единственный модельер, включенный журналом Time в список 100 самых влиятельных людей 20-го века. Сегодня Chanel входит в число ведущих мировых брендов моды.

2.
Джорджио Армани

Джорджио Армани

Джорджио Армани, итальянский модельер, широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем в модной линии. Помимо одежды, он расширил горизонты компании до парфюмерии с уникальными ароматами, гостиниц, ресторанов и кафе по всему миру.

Он начал свою карьеру в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу оформлять витрины.

После этого, в 1970-х годах, освоив ремесло, Джорджио начал заниматься дизайном новой одежды и отправлять ее другим производителям одежды. Со временем, в 1975 году, он основал свою собственную марку.

Позднее, в 1979 году, Джорджио основал корпорацию Giorgio Armani. Начав с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширилась, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые состояли из более стильных продуктов по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. д. в более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Кельвин Кляйн, самый молодой модельер, вошедший в международный список самых стильных людей, известен во всем мире своей экстравагантностью в индустрии моды.

Всем этим он обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде.Кальвин начал свою карьеру как одиночка, который сам научился рисовать и шить.

Кэлвин всегда знал, что хочет стать модельером. Он всегда мечтал основать собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы подзаработать.

В 1968 году Кляйн основал собственную компанию Calvin Klein Ltd. вместе со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и увлекся другими разделами, такими как спортивная одежда и т. д.и рождение американской одежды для отдыха.

Он также известен своей линией мужской и женской одежды. Он также разрабатывает коллекции для дома, парфюмерию и косметику.

Calvin Klein получил несколько наград и:

  • Был награжден премией Coty от модной прессы в 1973, 1974 и 1975 годах самый молодой дизайнер, когда-либо совершивший подвиг
  • Получил три награды от Совета дизайнеров моды Америки в 1981, 1983 и 1993 годах список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный журналом Times Magazine
4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала империю Версаче от своего брата, а позже создала собственный лейбл Versus. В феврале 2001 года Донателла выпустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под ее руководством Versace не ограничивается одеждой и включает в себя аксессуары, предметы интерьера и отели, превращая Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонского Fashion Fringe, оценивающего будущие дизайнерские таланты.В ноябре 2012 года она поручила процветающему ирландскому дизайнеру Дж. У. Андерсону создать капсульную коллекцию для лейбла Versus.

Версаче многого добилась в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

  • В 2007 году Версаче была включена в «Аллею стиля Родео Драйв». В октябре того же года поп-звезда Принс вручил ей награду Fashion Group International Superstar Award
  • В 2010 году Versace был номинирован на премию Vh2 Do Something With Style Award за предоставление детям художественных принадлежностей
5 .Rohit Bal

Известный модельер Rohit Bal начал свою карьеру вместе со своим братом Rajiv Bal в Нью-Дели в 1986 году, а позже, в 1990 году, создал свою первую независимую коллекцию.

Список клиентов Бала включает Уму Турман, Синди Кроуфорд, Памелу Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анну Курникову. Swatch Group спонсирует большинство показов мод Бала в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

Он также является послом бренда Omega SA с 2001 года.Он наиболее известен своим использованием мотивов лотоса и павлина.

Рохит Бал получил множество наград за выдающиеся достижения в индустрии моды. Он получил награду «Дизайнер года» на Indian Fashion Awards в 2006 году, а также «Дизайнер года» на церемонии Kingfisher Fashion Achievement Awards в 2001 году.

Он также был объявлен дизайнером Lakme Grand Finale. на 2012 год. Бал также разработал дизайн для игрового шоу Kaun Banega Crorepati.

Интересуетесь общими знаниями и текущими событиями? Нажмите здесь, чтобы узнать, что происходит во всем мире с нашим G.К. и отдел текущих дел.

Чтобы получать больше новостей о текущих событиях, отправьте запрос по почте [email protected] com

Женщины-дизайнеры, которые изменили нашу одежду презирая использование слова «культовый» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого подходящего описания. Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, чей образ можно так легко вообразить, что достаточно только ее имени, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей белокурой красе.

Привлекательность Донателлы — ее слава выходит за рамки модного пузыря — многогранна, ярка, забавна, остроумна, обогащает жизнь. Еще более привлекательная из-за того, как умело она балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической склонностью к ошибкам, она преуспела, превратив себя в противоречие: 100-процентную подлинную подделку.

Поклонникам поколения Z, для которых 90-е — страна фантазий с золотым оттенком, идолопоклонство Донателлы должно казаться удивительным и обнадеживающим, что оно существовало всегда, задолго до их рождения.На самом деле, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она раскрашивала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче после убийства ее брата Джанни в 1997 году.

Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдумывается, что он сам каким-то образом стал нереальной частью поп-культуры — за исключением, конечно, семьи. Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, печати, сексуальности — полной противоположностью серой трезвости Джорджио Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды.Но я думал, что легенда о Джанни всегда имела тенденцию затмевать то, насколько его младшая сестра Донателла сыграла важную роль в создании фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто вышел и завязал отношения с рок-звездами и рэперами, которые привели людей, которые собирались стать главными, для выступления и сотрудничества. (Я до сих пор дорожу подарочной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила число знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер — каждый!

Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в том, как его коммуникация будет продолжаться каскадом до сегодняшнего дня. Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, безостановочной хозяйке вечеринок с самыми лучшими. Она была одной из первых в моде, кто нашел искупление в реабилитационном центре и при этом не подвергся публичной критике за это. Это также способствовало приданию ее иконографии человеческого и уязвимого аспекта. Донателла, выжившая, фигура, которой можно молиться о надежде.

Модные дизайнеры и стилисты, определившие моду в 2021 году. Голоса стиля

На каждую знаменитость, стилем которой вы восхищались в прошлом году, была команда талантливых профессионалов, работающих за кулисами и создающих наряды, которые превратили этих звезд в полноправных икон моды.Индивидуальные платья и аксессуары придуманы талантливыми дизайнерами, которые, несомненно, стремятся к этому главному «вау» моменту. И эти, казалось бы, непринужденные комбинации свитера и джинсов? Они созданы усердными стилистами, которые следят за тем, чтобы каждая вещь идеально сочеталась друг с другом.

Тем не менее, глядя в будущее, мы знаем, что просто наслаждаться этим внешним видом недостаточно. Отрасль в целом могла бы извлечь выгоду из изменений, выбрав более устойчивые и экологически безопасные методы.Нет ничего постыдного в том, чтобы переосмыслить и носить то, что уже есть в вашем шкафу, и если вы собираетесь делать покупки, стоит провести исследование, поддерживая бренды, цели которых совпадают с вашими.

С чего начать? У нас есть решение, поскольку мы вступаем в 2022 год. Дизайнеры и стилисты впереди, выбранные в рамках нашего декабрьского выпуска «Голоса стиля», вызывают разговоры об устойчивости, представлении и том, что квалифицируется как высокая мода, а также создают неотразимо хорошие наряды. пока они на нем.

Любимый за живой и оптимистичный подход к дизайну, креативный директор Valentino неоднократно предлагал моду, которую мы хотим получить после глобальной пандемии: смелые, красивые стили, которые заставляют нас мечтать о нарядах. Вишенка сверху? Видеть его яркие творения в дикой природе на всех, от Зендаи до группы фанатов из списка лучших на Met Gala (Вупи Голдберг, Кэри Маллиган и Нормани, и это лишь некоторые из них).

В 2020 году бешеный спрос на сумку для покупок Клеменса из веганской кожи (также известную как «Бушвик Биркин») вывел его бренд Telfar, который он запустил в 2005 году, на совершенно новый уровень.Но в этом году виртуоз уличной одежды укрепил свой статус в индустрии благодаря сотрудничеству с крупными брендами, такими как Converse и Ugg, и выходу на телевидение. «Я думаю, это здорово, что люди узнают меня сейчас, — говорит Клеменс. «Я делал то, что хотел делать со страстью и творчеством в течение последних 15 лет, и я счастлив, что это начинает выходить за рамки моды и затрагивает все больше людей».

«Когда я основал Chromat в 2010 году, мне было трудно найти в агентствах полных моделей, моделей с ограниченными возможностями и транс-моделей — даже цветных моделей, поэтому приятно видеть, что разнообразный кастинг является абсолютным минимумом на данный момент.Теперь разговор перешел на то, кто находится за камерой и за кадром. Крайне важно привлечь лиц, принимающих решения [с разными точками зрения]». Бренд продолжает продвигать разговор о купальных костюмах: «Купальные костюмы были в центре внимания Chromat из-за того, что один предмет одежды имеет влияние на то, как люди относятся к себе. . Мы хотим превратить что-то, чреватое неуверенностью, в изделие, которое прославляет все типы телосложения.»

Слева: Розберри в финале весеннего показа Schiaparelli Haute Couture 2021 года.| Фото: Anne-Christine Poujoilat/AFP/Getty

Справа: Леди Гага в костюме Schiaparelli Haute Couture на инаугурации президента в январе. | Предоставлено: Джонатан Эрнст/Pool/AFP/Getty

Лиззо, Белла Хадид, Леди Гага, Зендая на нашей собственной обложке — все самые шумные знаменитости носили яркие творения Роузберри для Скиапарелли в этом году с большой помпой. Но даже без влияния его клиентуры работа кутюрье сама по себе является высоким искусством благодаря сочетанию смелых сюрреалистических отсылок и силуэтов, бросающих вызов гравитации.

Выпускник престижного лондонского Central Saint Martins заслужил признание за гендерно-изменчивый подход к своим роскошным и романтическим коллекциям для подиумов (а этой осенью — совместный запуск с британским ювелиром Missoma). Он также собрал немало поклонников, включая Соланж, Гарри Стайлса и легендарную модель Иман.

С момента открытия одноименного лейбла в 2015 году она незаметно завоевала репутацию производителя экологически чистых предметов роскоши. Теперь, будучи недавно назначенным креативным директором Chloé, она выводит свою вдумчивую чувствительность на более широкую сцену, заново изобретая женственную эстетику легендарного французского дома (думаю, что она более свободолюбива, чем вычурна) и настаивает на устойчивых практиках (бренд только что стал B Corporation). сертифицировано, что требует тщательной проверки социального и экологического воздействия компании).

В эпоху засветов основательница Wales Bonner, которая очень стеснительна к прессе, чаще всего позволяет своей работе — тщательно продуманному сочетанию традиционного европейского покроя и афро-атлантических влияний — говорить сама за себя. Сообщение, которое мы получаем? Что мы хотим почти все, что она выпускает.

Портной, дизайнер и человек, сделавший себя сам, появился на сцене относительно недавно, но с его выдержкой и талантом к структурированному крою его имя обязательно станет нарицательным.

Ваш бренд Henry Mask был замечен на знаменитостях, включая Дженнифер Лопес, Деми Ловато и Леброна Джеймса.Вы ожидали, что это станет такой сенсацией?

У нас с братом как раз в разгар пандемии был разговор о создании компании [маски]. Никто не думал, что это отличная идея, но я ожидал, что она будет успешной с первого дня — поэтому я так много вложил в нее! Мы пережили много взлетов и падений, но приятно знать, что вы построили что-то вместе с семьей.

Как вы надеетесь изменить будущее отрасли?

Как темнокожий мужчина в сфере роскоши, я должен взять на себя большую ответственность за изменение представления о том, как выглядят дизайнеры роскоши.Моя история не связана с благотворительностью или обычным школьным образованием; это подпольная история о том, к чему может привести решительность. Индустрия не ограничивается студентами моды и традиционными дизайнерами; это открыто для любого, кто достаточно смел, чтобы поставить свою ставку на землю и сказать: «Вот что я намерен сделать».

Благодаря своему прорывному успеху за последние несколько лет, чувствуете ли вы, что «добились успеха»?

Я только начинаю. Richfresh и Генри Маск — детские компании. Я заявил о себе и оказал влияние, но мне еще многое предстоит сделать.

Мозги, стоящие за Боде, постоянно устанавливают стандарты зеленой моды, производя свои коллекции небольшими партиями из переработанных винтажных тканей. И хотя официально она позиционируется как мужская одежда, ее гендерно-изменчивые вещи поддерживаются самыми разными любителями моды: просто посмотрите на Лорд, которая, бесспорно, была одной из самых стильно одетых гостей Met Gala в этом году в изготовленном на заказ жакете, юбке и головном уборе Bode. .

Профессионалы, создавшие самые запоминающиеся образы знаменитостей этого года, доказали, что они могут справиться с любым событием — от красной ковровой дорожки до виртуальных церемоний — и сделать его модным.

Дуэт, ответственный за потрясающий гардероб Реджины Кинг, — это команда мечты Уэйман Баннерман и Мика Макдональд, которые в прошлом году приступили к работе с целью привнести легкомыслие в моду своих клиентов. «Мы чувствовали, что важно поднять настроение», — говорит Макдональд. «С помощью цвета, силуэтов или аксессуаров мы хотели излучать радость». Любимым образом пары из всего, что они создали в 2021 году, было футуристическое платье Louis Vuitton с одним плечом Кинга на «Золотом глобусе» (вверху), которое, по их мнению, идеально передало сущность актрисы-режиссера.«Платье красиво сидело на ее теле, но в то же время было прохладно и непринужденно», — говорит Баннерман. «Это было похоже на доспехи, но все еще источало женственность, отражая саму Реджину».

«Я хочу использовать свою платформу, чтобы усиливать голоса и вдохновлять молодых творцов, похожих на меня», — говорит Роуч, называя себя единственным архитектором изображений. Потрясающие стили красной ковровой дорожки, ради которых мы живем от мегаклиентов Зендая и Керри Вашингтон, являются свидетельством его таланта создавать образы для заголовков. Типичный клиент в стиле Роуча? «Кто-то игривый, кто любит искусство моды и не боится рисковать. »

Лауреат премии InStyle Awards этого года «Голос стиля» стремится создавать моду, которая удивляет и восхищает.

Между созданием образов для таких звезд, как Синтия Эриво, Яра Шахиди и Анджелина Джоли, у вас был замечательный год. означает ли для вас быть названным Голосом стиля 2021 года? Для меня это возможность привлечь внимание к людям, похожим на меня, которым всегда говорили, что стиль и мода для нас недосягаемы.Это зеркало, которое показывает людям, что они могут видеть самих себя.»

Как вы хотите, чтобы ваши клиенты чувствовали себя через стиль?

«Я стараюсь одевать людей с точки зрения радости. Счастье зависит от того, что с вами происходит, но вы все равно можете найти радость во всем. Неважно, что кто-то говорит об их эстетике, они радуют».

Забегая вперед, в 2022 год, чего вы так взволнованы? эти эпизоды фантазии в моей голове.»

Муса, обладательница одного из самых больших гардеробов Lil Nas X, знает, как сделать так, чтобы риск, связанный с модой, окупился. Несколько основных моментов? дебютный альбом Montero , мгновенная классика не только для бопов, но и для скандально сексуальных ансамблей музыкальных клипов

Сотрудничая с суперзвездой поп-музыки Оливией Родриго, пара сыграла важную роль в создании имиджа, одновременно юного и резкого для год прорыва певца и автора песен.

Чтобы узнать больше подобных историй, возьмите выпуск InStyle за декабрь/январь 2022 года, доступный в газетных киосках, на Amazon, а также для цифровой загрузки 19 ноября.

#theLIST: Культовый стиль модельера

Группа разработчиков медиаплатформ

От белоснежного до джинсового с головы до пят — 16 дизайнеров, придерживающихся единой формы.

Посмотреть галерею 16 Фото

1 из 16

1) Фиби Фило

Королева минимал-шика, возможно, также была ответственна за движение «нормкор» — она почти всегда носит кроссовки, такие как Adidas Stan Smith, с Селин.

2 из 16

2) Каролина Эррера

Herrera знает истинную силу и универсальность белоснежной рубашки и сочетает ее со всем: от юбки-карандаш до черного галстука.

3 из 16

3) Ральф Лорен

Деним на джинсовой ткани может принадлежать нашим северным соседям, но Лорен, король Америки, десятилетиями претендовала на канадский смокинг.

4 из 16

4) Альбер Эльбаз

Помимо запоминающихся дизайнов Эльбаза для дома Lanvin, дизайнер также известен своей очаровательной коллекцией галстуков-бабочек.

5 из 16

5) Донна Каран

Каран — это сильные силуэты и расширение прав и возможностей современной женщины, что выражается в ее любимой коллекции смелых ожерелий и образов с открытыми плечами.

6 из 16

6) Диана фон Фюрстенберг

Единственная вещь, более знаковая, чем изменяющие правила игры платья с запахом этой женщины, — это ее объемные струящиеся локоны.

7 из 16

7) Марк Джейкобс

Джейкобс так же бесстрашен, как и его дизайн, отсюда и его склонность к шикарным килтам на красной ковровой дорожке.

8 из 16

8) Карл Лагерфельд

Никто не придерживается униформы больше, чем Лагерфельд — креативного директора Chanel никогда не видели без рубашки с белым воротничком, черного блейзера и кожаных перчаток без пальцев.

9 из 16

9) Рэйчел Зои

Любовь Зои к принтованным макси-платьям восходит к ее любви к 70-м годам.

10 из 16

10) Майкл Корс

Дизайнер не только признается, что владеет сотнями пар авиаторов, но и носит их везде, даже в спортзале.

11 из 16

11) Вера Ван

Хотя она известна своими замысловатыми, великолепными (и не говоря уже о белых) свадебными платьями, личная униформа Ван всегда бывает полностью черной.

12 из 16

12) Дженна Лайонс

Креативный директор J.Crew помогла добавить элегантность сорванца, включая ее собственные очки в толстой оправе, на карту стиля.Ботаники никогда не выглядели так хорошо.

13 из 16

13) Прабал Гурунг

Классическая белая футболка Гурунга — идеальное противоядие от его модного, любимого знаменитостями лейбла.

14 из 16

14) Донателла Версаче

Длинные белокурые локоны Донателлы настолько культовые, что Леди Гага подражала им в весенней рекламной кампании Versace 2014 года.

15 из 16

15) Жан Поль Готье

В то время как дизайн Готье тяготеет к драматизму и экстравагантности, французский дизайнер всегда носит бретонские полоски.

16 из 16

16) Николя Гескьер

Гескьер, возможно, был его собственным источником вдохновения для мотоциклетной куртки Balenciaga, которая стала одним из основных продуктов в гардеробах крутых детей во всем мире.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

От А до Я самых знаковых дизайнеров Met Gala

Первый понедельник мая, как правило, является одним из самых значительных и ежегодных исторических модных событий года.Это может быть только Met Gala.

Этот вечер, организованный в нью-йоркском Метрополитен-музее, был организован в 1948 году в качестве сбора средств для Института костюма. Самым первым гала-концертом был полуночный ужин, и билеты стоили всего 50 долларов каждый. Однако в 1973 году Met Gala претерпела значительные изменения, когда главный редактор Дайана Вриланд стала консультантом Института костюма, тем самым представив ежегодные темы для балов. Сегодня Met Gala — это роскошное, грандиозное событие, которое считается «жемчужиной в социальной короне Нью-Йорка».»

Гала-концерт считается самым эксклюзивным и известным событием в мире и одним из крупнейших вечеров по сбору средств в Нью-Йорке. С тех пор как Анна Винтур стала новым главным редактором Vogue и председателем этого мероприятия в 1995 году. , Гала-концерт из года в год бьет рекорды, например, 9 миллионов долларов, собранных в 2013 году, до рекордных 12 миллионов долларов в 2014 году. Затем гала-концерт надеялся превзойти прогнозируемые 200 миллионов долларов США после 2019 года. список гостей для достижения максимальной эксклюзивности.

К сожалению, в 2020 году из-за опасений по поводу всемирной пандемии Covid-19 Met Gala в этом году была перенесена на неопределенный срок. И хотя мы, модники, опечалены тем, что не сможем тщательно изучить множество знаменитостей и их версии темы этого года, мы также не сможем увидеть, как дизайнеры продемонстрируют свои последние творения. Поэтому вместо этого я составил список лучших дизайнеров Met Gala, которые создали потрясающие образы от А до Я.

Давайте разбираться.

Александр МакКуин

Четырехкратный победитель конкурса «Лучший британский дизайнер года» создал великолепные образы для таких знаменитостей, как Наоми Кэмпбелл, Николь Кидман и Флоренс Уэлч. Дом моды Alexander McQueen теперь находится под управлением креативного директора Сары Бертон с тех пор, как дизайнеры ушли из жизни в 2010 году и разработали платья для королевских особ, таких как Кейт Миддлтон, которая носила свадебное платье McQueen.

Burberry

Этот бренд, основанный в 1856 году Томасом Берберри, изначально был ориентирован на разработку одежды для активного отдыха.С тех пор бренд перешел на рынок высокой моды, сохранив культовый узор в клетку Burberry, узнаваемый практически всеми. На фото Эзра Миллер в костюме в тонкую полоску и ромбовидном корсете для темы «Кэмп», пытающейся объединить и изменить представления о гендере.

Balmain

Наташа Поли носит номер Balmain, французского бренда, у которого было 10 разных креативных директоров после смерти основателя Пьера Бальмена в 1982 году. директор, он привнес свежий взгляд на эстетику бренда, которая остается и по сей день.Ему также приписывают добавление азиатского влияния на одежду, поскольку Азия составляет огромную часть покупателей бренда.

Balenciaga (Этот дизайнер стал первой темой в 1973 году, «Мир Balenciaga») мы все» Кристиана Диора. Леди Гага напоминает нам об основателе Кристобале Баленсиаге, поскольку бренд известен тем, что создает авангардные вещи.Они всегда шли против правил, руководящих принципов и буржуазного статуса руководящего органа французской промышленности (Chambre syndicale de la haute couture parisienne).

Боб Маки

Любимый дизайнер Шер. Удостоенный наград американец Боб Маки одевал многих знаменитостей с тех пор, как создавал костюмы еще в 1960-х годах на Бродвее. Боб Маки, которого называют «султаном блесток» или «раджей стразов», сказал: «Женщина, которая носит мою одежду, не боится быть замеченной.»

Chanel

Модный дом Chanel, основанный в 1909 году, использовал простые линии дизайна, которые были противоположны фигуре песочных часов, которая была достигнута модой конца 19-го века. Шанель, как известно, использовала цвета, которые традиционно ассоциируется с мужественностью в Европе, например, темно-синий или серый, чтобы обозначить женскую смелость характера. Мэри-Кейт Олсен, Эшли Олсен и Лили-Роуз Депп представлены здесь в классических платьях Chanel, которые подчеркивают вневременной дизайн, такой как золотые пуговицы и цепочки.

Каролина Эррера

После работы на дизайнера Эмилио Пуччи в 1965 году она не только не попала в Международный список самых стильных людей в 1972 году, но и была избрана в его Зал славы в 1980 году. главный редактор в то время предложил ей разработать линию одежды. Среди ее самых известных клиентов была Жаклин Кеннеди Онассис, которая попросила ее разработать платье для свадьбы ее дочери Кэролайн.

Алисия Киз носит мятно-зеленое платье из тюля с капюшоном и пайетками, вдохновленное Грейс Джонс.

Comme Des Garçons ç ons

Японский модный бренд Comme Des Garçons (как и мальчики) разработал концепцию универмага, ориентированного на рынок, в котором представлены его основные коллекции и другие бренды, такие как Рубашка и Играть . Рианна носит интересное и эксцентричное платье, которое должно совмещать в себе мужественность и женственность.

Кристиан Сириано

Сириано впервые привлек к себе внимание после победы в четвертом сезоне американского дизайнерского телешоу Project Runway .

После отказа в Технологическом институте моды Сириано решил учиться за границей в Американском межконтинентальном университете в Лондоне, Англия. Затем он стажировался в Vivienne Westwood, а затем в Alexander McQueen, который является его любимым дизайнером. После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк. В феврале 2018 года он отпраздновал 10-летие своей линии модной одежды показом своей коллекции Fall 2018. В показе в Нью-Йорке приняли участие самые разные модели, в том числе Эшли Грэм, Сельма Блэр и Даниэль Брукс.Этот интересный образ носил Майкл Ури, который объединил два образа в тему «лагерь».

Calvin Klein

Компания CK, основанная в 1968 году, является одним из самых известных брендов в мире. Он специализируется на коже, аксессуарах для жизни, домашней мебели, парфюмерии, ювелирных изделиях, часах и готовой одежде. Начав с магазина верхней одежды в Нью-Йорке, бренд прошел путь от почти банкротства до компании с оборотом в миллиард долларов.

Dior

Этот французский дом моды был основан в 1946 году дизайнером Кристианом Диором.В настоящее время он разрабатывает и продает изделия из кожи, модные аксессуары, обувь, ювелирные изделия, часы, парфюмерию, косметику и средства по уходу за кожей, но также поддерживает свои традиции в качестве создателя высокой моды в рамках подразделения Dior Dior Couture .

Dior установил прочные партнерские отношения с голливудскими знаменитостями и влиятельными лицами в социальных сетях, тесно сотрудничая с этими людьми, чтобы охватить более широкий демографический круг и восстановить свою идентичность в качестве нового современного бренда, несмотря на то, что он существует уже много лет. пока.

Дэвид Лапорт

Лапорт начал свою карьеру с создания современной эстетики бренда, которая должна соответствовать женским формам. Крой и посадка одежды должны занимать центральное место, как, например, эта канареечно-желтая вещь, которую носит Соланж. Специализируясь на женской одежде, Лапорт черпает вдохновение в экспериментальных женских силуэтах, скульптурных по форме, но легких и склонных к движению. Яркая цветовая палитра делает этот образ свежим.

Дандас

Питер Дандас — норвежский дизайнер, который был назначен креативным директором Roberto Cavalli.Он учился в Нью-Йорке, переехал в Париж и стал ассистентом Жан-Поля Готье в 1992 году на 10 лет, затем перешел на два года в Кристиан Лакруа, стал художественным руководителем Пуччи и, наконец, пришел в Кавалли. Дандас разработал историю бренда Pucci, состоящую из гламурных, красочных и узорчатых коллекций, в которых ночная жизнь была основным источником вдохновения. Art of Elysium назвала Дандаса лауреатом премии Visionary Award за 2020 год, а дизайнер создал украшения для своего ежегодного гала-концерта на тему «Небеса».

Донна Каран

По прозвищу Королева Седьмой авеню, Донна Каран — американский модельер и создательница брендов одежды Donna Karan New York и DKNY. Совет модельеров Америки назвал ее дизайнером мужской одежды 1992 года и дизайнером женской одежды 1990 и 1996 годов. Она снова была номинирована на эту награду в 2003 году, а в 2004 году CFDA наградила ее премией за заслуги перед жанром. выиграл специальные награды CFDA в 1985, 1986 и 1987 годах.

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана встретились в Милане в 1980 году и создали дизайн для одного модного дома. В 1982 году они создали дизайнерскую консалтинговую студию; со временем он превратился в «Dolce & Gabbana». Свою первую женскую коллекцию они представили в 1985 году в Милане, где через год открыл свои двери их магазин.

Вдохновившись эклектичным секонд-хендом и богемным стилем, Dolce & Gabbana предлагает насыщенные цвета и анималистические принты.Их называют «высоким домом хиппи», и они черпают вдохновение в истории итальянского кино. Доменико говорит: «Когда мы создаем дизайн, это похоже на фильм. Мы думаем об истории и создаем одежду, соответствующую ей».

Они говорят, что больше заботятся о том, чтобы создать самую лучшую и привлекательную одежду, чем о том, чтобы зажечь модные тенденции. Однажды они также сказали, что были бы не против, если бы их единственным вкладом в историю моды был черный бюстгальтер. Но Сицилия и сицилийская культура — это то, что наиболее важно для стиля и самобытности Dolce & Gabbana.

Erdem

Эрдем Моралиоглу, известный своим использованием экспериментального текстиля, ярких принтов и искусной работы, сочетает нежное с ярким. После стажировки у Вивьен Вествуд ERDEM за эти годы получила около 11 наград, в том числе от Британского совета моды, а совсем недавно — награду Британского совета моды 2015 года. Он также был номинирован Британским советом моды на звание «Дизайнер года 2009» и назван одним из 1000 самых влиятельных людей Лондона по версии Evening Standard.

Ferragamo

Сальваторе Феррагамо впервые открыл магазин обуви Hollywood в 1923 году в Калифорнии после эмиграции из Италии. Вернувшись домой, он открыл обувной магазин во Флоренции в 1927 году. Нынешняя обувная компания считает датой своего основания 1928 год, поэтому в 2008 году она отметила свое 80-летие. инновационные конструкции и использование материалов. Такая изобретательность восходит к тому времени, когда Сальваторе жил в Калифорнии, когда изучал анатомию, чтобы сделать обувь более удобной.Известные новшества включают танкетку, подошву в форме ракушки, «невидимые» сандалии, металлические каблуки и подошвы, сандалии из 18-каратного золота, туфли-носочки, скульптурные каблуки и арочные туфли в перчатках, созданные для Махарани из Куча. Behar в 1938 году.

Gucci

Gucci была основана Гуччио Гуччи во Флоренции, Тоскана, в 1921 году. Она вошла в список Forbes «Самые ценные бренды мира», а также заняла 38-е место среди самых дорогих брендов в мире. Gucci также является самым продаваемым итальянским брендом.Отличительные линии Gucci сделали его продукцию одной из наиболее часто копируемых в мире в начале 2000-х годов. Свиная, телячья и импортная шкура экзотических животных подвергались различным методам изготовления. Особенно знаковым штрихом, представленным в 1964 году, было использование логотипа в виде двойной буквы G для пряжек ремней и других украшений аксессуаров. ежегодно в рамках Недели моды в Париже.Его проекты являются ведущими и зарекомендовавшими себя на мировой модной сцене, которые привносят новый подход и смысл в роскошь и красоту, привлекающие вселенную молодого, современного и международного поколения. Стремясь, чтобы его носили гламурные и утонченные женщины со всего мира, Валли получил высокую оценку как знаменитостей, так и любителей моды, что принесло ему награду Star Honoree Award от Fashion Group International в 2011 году в Нью-Йорке и награду «Лучший дизайнер года» от Fashion Group International. Elle China в 2013 году и Marie Claire Spain в 2015 году.

Givenchy

Дом Givenchy был основан в 1952 году дизайнером Юбером де Живанши, но после его выхода на пенсию в 1995 году его видели несколько разных директоров. Совсем недавно его художественным руководителем была Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность. В 1954 году Юбер де Живанши представил первое платье-рубашку (которое позже превратилось в платье-мешок в 1957 году, и он был первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды под названием «Givenchy Université», которая была произведена в Париже с использованием техники, импортированной из США.

Го Пей Кутюр

Го Пей — китайский модельер. Она наиболее известна созданием платьев для китайских знаменитостей, а в Америке — желтым платьем Рианны на балу Met Ball 2015 года. В интервью журналу Forbes она вспоминает, как в детстве отец выбросил ее эскизы и картины. В том же интервью Го говорит, что начала шить в возрасте 2 лет, помогая матери шить одежду на зиму, и развила в себе любовь к пошиву одежды.Ее первой коллекцией, представленной в рамках Недели моды в Париже, стала коллекция Весна-Лето 2016. Вдохновленная весенними цветами для женственности и фениксом для мира и чистоты, коллекция имеет традиционные китайские мотивы, такие как золотые кисточки, замысловатая вышивка нитками по шелку, нагрудники и длинные шлейфы.

Джайлз Дикон

Джайлз Дикон — английский модельер, креативный директор и основатель группы Giles Deacon, Дома моды Couture. Дикон работал в модных домах Bottega Veneta и Gucci, а в 2003 году основал собственный лейбл GILES.Он представил свою первую коллекцию для GILES на Неделе моды в Лондоне в 2004 году и был назван «Лучшим новым дизайнером» на British Fashion Awards. Дизайн Дикона был встречен критиками и вызвал новый интерес к лондонской моде. Известно, что Дикон бросает вызов традиционным представлениям о женской одежде и часто использует дикие принты и отсылки к поп-культуре в своих проектах.

Halston

Дизайны Роя Халсона Фроуика обычно минималистичны, чисты и часто сделаны из кашемира или ультразамши.Они были новым явлением на дискотеках середины 1970-х и изменили американскую моду. Халстон был известен созданием спокойного городского образа жизни для американских женщин. Его известность возросла, когда он разработал шляпу-таблетку, которую Жаклин Кеннеди носила на инаугурации своего мужа, президента Джона Ф. Кеннеди, в 1961 году. В конце 1960-х Холстон перешел на женскую одежду, открыв бутик на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. и запустил линию готовой одежды.

Ирис Ван Херпен

Модельер Ирис ван Херпен известна во всем мире как одна из самых талантливых и дальновидных создателей моды, которая постоянно расширяет границы модного дизайна.С момента своего первого показа в 2007 году ван Херпен была занята разработкой новых форм и методов портновского самовыражения, сочетая самые традиционные и самые радикальные материалы и методы изготовления одежды в своем уникальном эстетическом видении. Сегодня ван Херпен продолжает работать в своей амстердамской студии, где рождаются новые идеи и где заказы Haute Couture тщательно обрабатываются для ее клиентов со всего мира, и каждое творение проходит через собственные руки дизайнера.

JW Anderson

Джонатан Андерсон основал модную марку JW Anderson в 2008 году и в молодости жил в Северной Ирландии.Бренд в основном ориентирован на мужскую одежду, но в 2010 году начал уделять внимание женской одежде. С 2012 года бренд и его дизайнер сотрудничают с рядом розничных модных брендов, в первую очередь с Topshop и Versace. В сентябре 2016 года JW Anderson анонсировала свою первую выставку Disobedient Bodies с марта по июнь 2017 года. Выставка была направлена ​​​​на обсуждение темы человеческого тела и, в частности, того, как каждая часть тела может не подчиняться. Было представлено более 100 работ, в том числе Иссей Мияке и Ив Сен-Лоран.

Жан Поль Готье

В 1982 году Готье основал одноименный модный бренд, а с 2003 по 2010 год он работал креативным директором французского дома роскоши Hermès, специализирующегося на женской одежде. Когда он был моложе, он начал отправлять эскизы известным стилистам от кутюр в раннем возрасте вместо того, чтобы искать формальное образование в качестве дизайнера. Французско-итальянский дизайнер Пьер Карден был впечатлен его талантом и нанял его в качестве помощника в 1970 году. Готье был креативным директором Hermès с 2003 по 2010 год и наиболее известен своей выставкой 2003–2004 годов в Институте костюма нью-йоркского Метрополитен. Художественный музей под названием «Храброе сердце: мужчины в юбках», в котором были представлены работы Дриса ван Нотена, Вивьен Вествуд и Руди Гернрайха, предназначенные для «дизайнеров и отдельных лиц, которые использовали юбку как средство внесения новизны в мужскую моду, как средство нарушения моральных и социальных кодексов, а также как средство переопределения идеальной мужественности.»

Karl Lagerfeld

Сама Анна Винтур в наряде от Karl Lagerfeld, с которым она дружила до его кончины в 2019 году. Он был известен как креативный директор французского дома моды Chanel, занимавший эту должность с 1983 по после его смерти он также был креативным директором итальянского модного дома меховых и кожаных изделий Fendi и собственного модного лейбла. Он сотрудничал в различных проектах, связанных с модой и искусством.Лагерфельд впервые вошел в мир моды, когда он вошел в пальто конкурс дизайна, спонсируемый Международным секретариатом шерсти.Он выиграл в категории пальто и подружился с Ивом Сен-Лораном, который выиграл в категории платьев, и вскоре после этого был нанят Пьером Бальменом. Он работал ассистентом Balmain, а затем учеником в течение трех лет, так начав свою карьеру.

Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier, обычно называемый Louis Vuitton, — французский дом моды и компания по розничной торговле предметами роскоши, основанная в 1854 году. В течение шести лет подряд (2006–2012) Louis Vuitton признавался самым дорогим в мире. Роскошный бренд.Первоначально LV начинался как бренд для багажа, чтобы создавать легкие и практичные способы хранения. В 1901 году компания Louis Vuitton представила «Seamer Bag», меньший предмет багажа, предназначенный для хранения в багажных кофрах Vuitton, и продолжила создание «быстрой сумки», тем самым положив начало развитию кожаных изделий и, в конечном итоге, моды. 26 марта 2018 года Вирджил Абло (на фото) был назначен художественным руководителем отдела мужской одежды, заменив Ким Джонс, который ушел в Dior. Он первый афроамериканский арт-директор лейбла и один из немногих чернокожих дизайнеров крупного европейского дома моды.Его дебютный показ состоялся на Неделе мужской моды в Париже в 2018 году во дворе исторического сада Пале-Рояль.

Lanvin

Этот бренд, основанный Жанной Ланвен в 1889 году, является третьим старейшим французским домом моды. Lanvin сначала шила одежду для своей дочери Мари-Бланш де Полиньяк, которая начала привлекать внимание ряда богатых людей, которые просили копии для своих детей. Вскоре Lanvin начал шить платья для своих матерей и некоторых из самых известных имен в Европе.На логотипе Lanvin изображены мать и дочь в платьях, вдохновленных фотографией Жанны Ланвен, когда она вместе с дочерью присутствовала на балу в одинаковых нарядах в 1907 году. дочерний бренд, полностью принадлежащий Prada, был основан в 1993 году. Они открыли свой первый независимый магазин в Китае в 2009 году, а в 2011 году Miu Miu запустила серию Women’s Tales . Кампания состояла из короткометражных фильмов, снятых совместно с известными режиссерами-женщинами.Результатом стал список короткометражных немых фильмов из коллекций Miu Miu, которые были показаны на 69-м Венецианском международном кинофестивале.

Marchesa

Marchesa назван в честь светской львицы маркизы Луизы Казати и является американским брендом, базирующимся в Нью-Йорке. Бренд был основан Джорджиной Чепмен и Керен Крейг, поскольку Чепмен сначала начала работать дизайнером по костюмам, а Крейг работал в области текстиля и вышивки. Marchesa оказывается фаворитом на красных дорожках, так как многие голливудские актрисы выбирают именно этого дизайнера для своих фото.

Moschino

Этот итальянский дом моды, основанный в 1983 году Франко Москино, специализируется на кожаных аксессуарах, обуви, чемоданах и парфюмерии. Москино и его модный лейбл впервые прославились своим новаторским, ярким и иногда эксцентричным дизайном. Но также и за его любовь к феям. Бренд состоит из нескольких лейблов: Moschino (женская и мужская основная линия), Moschino Cheap and Chic (женская второстепенная линия, созданная в 1988 г.), Love Moschino (женская и мужская диффузионная линия, известная как Moschino Jeans с 1986 по 2008 год) в порядке эксклюзивности.Кроме того, под маркой Moschino продаются аксессуары, украшения, часы, парфюмерия и косметика и даже реактивные шлемы.

Maison Margiela

Основанная бельгийским модельером Мартином Маржелой в 1988 году, она известна конструктивным и авангардным дизайном с использованием нетрадиционных материалов. Maison Margiela традиционно проводит живые выступления в необычной обстановке, например, на пустых станциях метро и на углах улиц. Лица моделей часто закрывают тканью или длинными волосами, чтобы привлечь внимание к одежде и дизайну. Дизайн Maison Margiela также известен чертами стиля деконструкции, такими как открытые швы, негабаритные размеры и одежда, изготовленная из вторичного сырья. Маржела известна демонстрацией коллекций в нетипичных условиях и манерах: The New York Times описывает показы как «попеременно возбуждающие, юмористические, сексуальные или просто странные». Они также разработали гардероб для тура Yeezus Канье Уэста в 2013 году.Его мать думала, что это могло быть отчасти вызвано его знакомством с швейной промышленностью во время ее модельной карьеры. Майкл в возрасте пяти лет даже переделал свадебное платье своей матери для ее второго брака. Линия MICHAEL Michael Kors была запущена в 2004 году, присоединившись к оригинальному лейблу Michael Kors Collection. Он включает в себя женские сумки и обувь, а также готовую женскую одежду. По состоянию на конец первого финансового квартала 2016 года у Kors было более 770 магазинов стиля жизни по всему миру.

Марк Джейкобс

Американский модельер Марк Джейкобс был креативным директором Louis Vuitton с 1997 по 2014 год и в 2010 году был включен в список «100 самых влиятельных людей мира» журнала Time . ему было 15 лет, в конце концов он занялся дизайном и продал свою первую линию свитеров ручной вязки. В 1987 году он был самым молодым дизайнером, удостоенным высшей награды в индустрии моды — премии Перри Эллиса Совета модельеров Америки за «Новый талант в моде».Джейкобс был одним из первых модельеров, установивших эту «уличную эстетику — [смесь] немного преппи, немного гранжа, немного кутюр».

Оскар де ла Рента

Оскар Аристидес Рента Фиалло, известный как Оскар де ла Рента, был доминиканским модельером. Де ла Рента впервые стал всемирно известен в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Ранее он работал с Lanvin и Balmain. Будучи одним из семи детей, он учился живописи в Мадриде и за дополнительные деньги рисовал одежду для газет и модных домов.Франческа Лодж, жена посла США в Испании, увидела несколько эскизов его платья и поручила де ла Ренте разработать платье для ее дочери. Платье появилось на обложке журнала Life той осенью. Он быстро заинтересовался миром дизайна одежды и начал делать эскизы для ведущих испанских домов моды, что вскоре привело к стажировке у самого известного кутюрье Испании Кристобаля Баленсиаги. Своим наставником он считал Кристобаля Баленсиагу.

Off-White

Off-White — итальянский модный бренд, основанный Вирджилом Абло и когда-то называвшийся PYREX VISION. В одежде бренда используются стилизованные элементы, такие как кавычки, застежки-молнии, желтый дизайн ремня с промышленной пряжкой и четырехсторонние стрелки, образующие крест. После критики в адрес бренда Абло затем переименовал компанию в Off-White, которую он описывает в мире моды как «серую зону между черным и белым как цвет не совсем белый».

Prada

Основанный в 1913 году Марио Прада и его братом Мартино как магазин кожгалантереи. Первоначально он продавал чемоданы, товары для животных и сумки. Марио был тем, кто не верил, что женщины должны играть роль в бизнесе, поэтому он не позволял членам семьи женщин входить в его компанию. По иронии судьбы, сын Марио не проявлял никакого интереса к бизнесу, поэтому именно его дочь Луиза Прада встала у руля Prada в качестве его преемницы и руководила им почти двадцать лет.Ее собственная дочь Миучча Прада присоединилась к компании в 1970 году, а в 1978 году сменила ее мать. В 1992 году был запущен бренд высокой моды Miu Miu, названный в честь прозвища Миуччи. Miu Miu обслуживала более молодых потребителей, таких как знаменитости.

Прабал Гурунг

Прабал Гурунг — непальско-американский дизайнер из Нью-Йорка. Прежде чем войти в мир моды, Гурунг получил степень бакалавра в области гостиничного менеджмента, но всегда интересовался одеждой и цветами.После переезда в Нью-Дели, Индия, он поступил в Национальный институт технологий моды и проходил стажировку в домах моды и производства. Работая под руководством Маниша Арора, он вырос как дизайнер, окруживший «великолепие Болливуда, ткани, вышивки и текстуры, которые вы можете найти в Чандни Чоук, и стремительные улицы Мумбаи».

Филип Трейси

Отмеченный наградами ирландский дизайнер шляп, которого журнал Vogue назвал «возможно, величайшим из ныне живущих модисток».Он пять раз становился лучшим британским дизайнером аксессуаров года на церемонии British Fashion Awards и удостаивался общественных наград как в Великобритании, так и в Ирландии. Его проекты были выставлены в Музее Виктории и Альберта и Метрополитен-музее. В возрасте 23 лет Карл Лагерфельд попросил его посетить выставочные залы Chanel в Париже, что положило начало долгосрочным рабочим отношениям. Трейси разработал шляпы для Александра МакКуина, в том числе его коллекцию белого цвета 1999 года для Givenchy в Париже, для Карла Лагерфельда в Chanel, а также для Valentino, Ralph Lauren, Donna Karan, Versace и Rifat Ozbek.В январе 2000 года он стал первым за восемьдесят лет модельером, которого пригласили выставляться на показах в Париже.

Ральф Лорен

Ральф Лорен: модельер, филантроп и бизнесмен-миллиардер. Корпорация Ralph Lauren начала свою деятельность в 1967 году с производства мужских галстуков. Затем, в возрасте 28 лет, Лорен работал на производителя галстуков Beau Brummell, где убедил президента компании позволить ему запустить собственную линию. Опираясь на свой интерес к спорту, Лорен назвал свою первую полную линию мужской одежды «Polo» в 1968 году.В 1972 году корпорация Ralph Lauren впервые представила свою фирменную рубашку поло из хлопковой сетки различных цветов. На груди был изображен логотип игрока в поло, и с тех пор рубашка стала символом элегантного стиля — одного из фирменных стилей Ральфа Лорена. Слоган рекламной кампании гласил: «У каждой команды есть свой цвет, а у Polo их семнадцать».

Roberto Cavalli

Известный своими экзотическими принтами и созданием эффекта пескоструйной обработки джинсов, Кавалли первым, в начале 1970-х годов, изобрел и запатентовал процесс печати на коже и начал создавать пэчворк из различных материалов.Он дебютировал с этими техниками в Париже, сразу же получив заказы от Hermès и Pierre Cardin.

Ralph & Russo

Частная компания, принадлежащая и основанная Тамарой Ральф и Майклом Руссо. Дом моды, основанный в 2010 году, начал свою деятельность в Мейфэр, Лондон, а в 2014 году было объявлено, что он стал первым британским домом моды, получившим аккредитацию Chambre Syndicale de la Haute Couture за более чем столетие. Было объявлено, что после 2018 года Ralph & Russo выпустит свою коллекцию готовой одежды, и после весенней премьеры Vogue описал ее как « новую итерацию роскоши, сделанную в Лондоне, но предназначенную для всех, кто может». позволить себе это.»

Roland Mouret

Муре родился в Лурде, Франция. В 1979 году он три месяца обучался моде в парижском колледже моды. Хотя он бросил школу, чтобы начать заниматься дизайном, ему не хватало навыков в создании одежды. у него было «врожденное осознание чувственности», которое позволяло ему создавать «неотразимую» одежду. В 2006 году после переезда в Нью-Йорк он представил свое галактическое платье, которое носили все известные знаменитости, и которое было названо «платьем сезона». «.

Рэйчел Зои

Рэйчел Зои Розенцвейг работает в индустрии моды почти два десятилетия и является американским модельером, бизнес-леди и писателем. Она начала свою карьеру в качестве редактора, а затем стилиста для ряда знаменитостей, а затем выпустила свою линию одежды в 2011 году, которая состояла из отдельных вещей, обуви и сумок в стиле 60-х и 70-х годов. В 2012 году она объявила, что ее линия будет включать украшения и аксессуары для холодной погоды.

Стелла Маккартни

Маккартни, дочь фотографа, музыканта и активиста по защите прав животных Линды Маккартни и певца и автора песен сэра Пола Маккартни, интересовалась дизайном с юности. Она открыла свой первый модный дом в 2001 году в рамках совместного предприятия с Kering в рамках группы Gucci, но после 17 лет партнерства она решила приобрести долю гиганта моды в своей компании и взять бразды правления своей глобальной империей моды. В честь своей покойной матери и будучи пожизненной вегетарианкой, она специально следит за тем, чтобы в ее одежде не было меха или кожи. Она поддерживает PETA, и на некоторых рисунках Маккартни есть текст, в котором подробно рассказывается о ее политике запрета на использование животных.

Tommy Hilfiger

История этого бренда началась в 1968 году, когда компания Hilfiger стала соучредителем музыкального магазина People’s Place в Нью-Йорке. В начале 1980-х он встретил Мохана Мурджани, индийского текстильного магната, который хотел выпустить ассортимент одежды, и с его помощью в конце концов он представил свою первую фирменную коллекцию. Бренд представил модернизированные версии рубашек на пуговицах, брюк чинос и других классических стилей преппи.Небрежное юношеское отношение этих первых дизайнов останется чертой более поздних коллекций Tommy Hilfiger Corporation.

Тьерри Мюглер

Французский дизайнер Манфред Тьерри Мюглер впервые начал изучать классическую музыку в возрасте 9 лет, а к 14 годам присоединился к балету. Он переехал в Париж и работал внештатным дизайнером, в 26 лет начал работать над дизайном для различных крупных домов моды в Париже, Милане, Лондоне и Барселоне. Он создал свою первую личную коллекцию под названием «Café de Paris», в которой стиль коллекции был одновременно утонченным и городским.Мелка Треантон, влиятельный модный редактор, помогла ему начать карьеру. В 1976 году она попросила его показать свои работы в Токио на мероприятии, организованном Shiseido. Он работал с несколькими музыкантами и создавал костюмы и косметику. Несмотря на то, что он ушел из своего бренда в 2003 году, он решил сделать исключение и создать дизайн под своим именем «Дом Мюглера» для своей близкой подруги Ким Кардашьян. Вдохновленный Софи Лорен в «Мальчике на дельфине», Мюглер представил мокрую калифорнийскую девушку; отсюда и создание «мокрого платья от кутюр».

Thom Browne

Бренд мужской и женской одежды из Нью-Йорка, созданный самим Томом Брауном. После попытки актерской карьеры он переехал в Нью-Йорк и работал продавцом в шоу-руме Джорджио Армани. Его подхватил Club Monaco, бренд Ralph Lauren, и он стал креативным директором его команды. Спустя семь лет он запустил собственный лейбл. Он наиболее известен благодаря сотрудничеству с итальянским брендом Moncler и разработке мужской коллекции в 2009 году.

Tom Ford

Ранее Том Форд был креативным директором Gucci и Yves Saint Laurent, а в 2006 году запустил свой бренд.Форд провел полтора года в Париже, где работал стажером в пресс-службе Chloé, что пробудило в нем интерес к моде. Когда в 1990 году у Gucci возникли финансовые трудности, Форд присоединился к компании, и его роль в Gucci быстро расширилась; в течение шести месяцев он создавал мужскую одежду, а вскоре после этого и обувь. Когда Ричард Ламбертсон ушел с поста директора по дизайну в 1992 году, Форд занял его место, возглавив бренд готовой одежды, ароматов, имиджа, рекламы и дизайна магазинов. Бренд Tom Ford описывается как международный, культурный, много путешествующий и предназначенный для женщин с достаточным доходом.Он добавил: «сильные женщины,… умные женщины, знающие свой стиль».

The Blonds

Два творческих человека из Нью-Йорка, помешанные на ночной жизни, основали Дэвид и Филипп Блонд. То ли по везению, то ли по судьбе, но встреча Дэвида и Филиппа привела к постоянно растущей империи альтернативной моды, объединившей их общие интересы в создании одежды ручной работы, подходящей для рок-звезд. «Это все то, что у нас было общего, и все то, что вдохновляло нас в детстве — от Джема и голограмм и красоток Старого Голливуда до Барби и Женщины-кошки», — говорит Дэвид.«Технически все, что мы делаем, основано на этом вдохновении, и это то, что связывает их всех вместе».

Мода быстротечна. Это гламурно. Это гигантский, катящийся огненный шар, который не останавливается, и он отображается в каждом дизайне, созданном The Blonds.

Versace

Культовый логотип Medusa, основанный Джанни Версаче в 1978 году, известен во всем мире. Его выбрали потому, что она влюбляла в себя людей, и у них не было пути назад. Он надеялся, что его компания окажет такое же влияние на людей и на тех, кто носит его одежду и обувь.Известная своим ярким дизайном и принтами, она была названа дизайнером «рок-н-ролла» из-за своей клиентуры. В 2018 году Michael Kors приобрел все акции Gianni Versace, а Донателла Версаче (сестра Джанни) стала креативным директором после смерти Джанни. Versace выпустила эффектные предметы одежды, которые завоевали широкую популярность, такие как зеленое платье Дженнифер Лопес в 2000 году на 42-й ежегодной премии «Грэмми», которое было признано пятым самым культовым платьем всех времен в 2008 году, и черное платье, украшенное большими золотыми английскими булавками. Элизабет Херли в 1994 году называли «тем самым» платьем.

Valentino

Итальянский модельер, основатель бренда и компании Valentino. Его основные линии включают Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma и R.E.D. Валентино. Валентино родился в Ломбардии, Италия, и интересовался модой еще в начальной школе. В конце концов он переехал в Париж и учился в художественной школе. Он прошел обучение у Жана Дессе, ведущего французского дизайнера в мире, и делал наброски столько, сколько мог, помогая с оформлением витрин и приветствуя клиентов на ежедневных частных показах в 14:30.На протяжении 1970-х годов он провел значительное количество времени в Нью-Йорке, встречаясь с тогдашним главным редактором Vogue Дайаной Вриланд, и продолжал заниматься дизайном до выхода на пенсию в 2008 году.

Вера Ванг дизайнер китайского происхождения и была нанята Vogue после окончания колледжа, что сделало ее самым молодым редактором журнала. Она проработала там 17 лет, прежде чем ушла работать в Ralph Lauren на два года, а затем ушла в отставку и стала независимым дизайнером свадебной одежды.Она даже создавала костюмы для фигуристов, так как сама страстно увлекается фигурным катанием с восьмилетнего возраста. Ее более доступная линия Simply Vera продавалась исключительно в Khol’s в 2007 году, тогда как «White by Vera Wang» была запущена в David’s Bridal в 2011 году. его культовый модный лейбл в 1961 году. Помимо того, что он считается одним из самых известных и выдающихся модельеров 20-го века, ему можно приписать как стимулирование моды от кутюр, возродившуюся из пепла 1960-х годов, сделав одежду прет-а-порте уважаемой.Разрабатывая свой стиль, чтобы соответствовать изменениям в моде, он подошел к своей эстетике с другой точки зрения, помогая женщинам обрести уверенность, одновременно выглядя комфортно и элегантно. Ему также приписывают создание женского смокинга Le Smoking, и он был известен тем, что использовал в своей моде разнообразные модели, не имевшие евроцентричных черт.

Зак Позен

Зак Позен начал свой профессиональный путь в мире моды в 2000 году после того, как получил выдающуюся возможность карьерного роста после того, как платье, которое он сшил для Наоми Кэмпбелл, несколько раз переходило из рук в руки среди нескольких инсайдеров моды.Получив грант в размере 20 000 долларов от GenArt’s Fresh Faces in Fashion New York 2001 и ателье, созданное в гостиной его родителей, он приступил к своему первому показу на подиуме в 2001 году. Он продолжал шить униформу для Delta Air Lines, а также стал официальным судья Project Runway, начиная с 11 сезона и до 16 сезона. Кроме того, Позен сотрудничал с David’s Bridal, чтобы создать ряд доступных свадебных платьев, а затем назначает креативного директора Brooks Brothers, чтобы модернизировать их фирменную женскую одежду. и линия аксессуаров.Помимо создания платья для принцессы Евгении Йоркской, он также выпустил коллекцию бесполых обручальных колец.

Zuhair Murad

Этот ливанский модельер впервые появился на подиуме в Риме, а затем в 1995 году открыл магазин в Бейруте. у него также были планы расширить свою модную линию за счет косметики, парфюмерии, купальных костюмов, нижнего белья, а также мебели.С двумя бутиками и выставочными залами, открытыми в Париже, у него также есть выставочный зал в Милане. Его работы носят такие звезды, как Адель, Тейлор Свифт, Кэрри Андервуд, Бейонсе Ноулз, Дженнифер Лопес, Шакира, Кэти Перри, Ванесса Уильямс и многие другие, и эти эффектные платья украшены детальными украшениями и вышивками, которые действительно останавливают нас.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.