Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Лучшие спектакли 2019 года в москве: 2019 год – год театра в России. Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018

Лучшие спектакли 2019 года в москве: 2019 год – год театра в России. Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018

Содержание

2019 год – год театра в России. Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018


Театральный сезон в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы. Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь искушенным театралом. К тому же билеты в театр — это один из лучших подарков на праздники коллегам и другим близким вам людям.
1. Большой театр
Заслуженное первое место среди лучших театров Москвы занимает Большой театр.
Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. Построен в архитектурном стиле классицизм.
Лучшие спектакли Большого театра 2018-2019:
1. Балет «Баядерка» — история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Спектакль «История Кая и Герды» — или сказка «Снежная королева», опера в двух действиях 6+.
3. Балет «Раймонда» — история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Театр Ленком
Театр Ленком начал свою деятельность с 1927 года с театра рабочий молодежи (ТРАМа) по инициативе Московского комсомола.

В это время для театра были характерны черты классического театра, во главе литературной части был Михаил Булгаков, Исаак Дунаевской руководил музыкальной частью, актерским мастерством – Николай Баталов. Лучшие спектакли театра Ленком 2018-2019:
1. Спектакль «Юнона и Авось» — современная рок опера 2-х частях 16+.
2. Спектакль «Безумный день или Женитьба Фигаро» — яркая комедия в 2-х частях 16+.
3. Спектакль «Аквитанская львица» — средневековая драма в 2 частях 16+.
Ленком представляет собой одну из вех театрального искусства, великолепное сочетание актеров разных поколений, воспитанное Александром Захаровым.
3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре.

Лучшие спектакли театра Вахтангова 2018-2019:
1. Спектакль «Мадемуазель Нитуш» — комедия в 3-х действиях 16+.
2. Спектакль «Евгений Онегин» — «Кого ж любить? Кому же верить?» 16+.
3. Спектакль «Фальшивая нота» — детективная история, драма 16+.
Театр Е. Вахтангова — это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия.
4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова
МХТ Чехова – один из самых старейших театров столицы. Он был открыт в 1898 году, и основателями стали К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. С 2000 года театр работал под руководством Олега Табакова. И за этот период помимо классических постановок появилось очень много современных спектаклей, которые и сегодня ставятся молодыми режиссерами.
Лучшие спектакли театра МХТ Чехова 2018-2019:
1. Спектакль «Номер 13D» — новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13», 16+
2. Спектакль «Контрабас» — о гибели таланта и обмельчании души, 16+
3. Спектакль «Конёк-Горбунок» — одна из самых ярких и волшебных сказок, разыгрываемых на сцене МХТ имени Чехова, 6+
5. Театр имени Владимира Маяковского
Московский Академический театр имени Владимира Маяковского начал свою деятельность с 26 октября 1922 года. Изначально в основе репертуара театра были различные в жанровом отношении сценки, скетчи, стихи, частушки. Причем выступления носили сатирический характер, затрагивающие политические темы.
Лучшие спектакли театра имени Владимира Маяковского 2018-2019:
1. Спектакль «Обломов» — премьера спектакля «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова, 12+
2. Спектакль «Пигмалион» — одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца
3. Спектакль «Женитьба» — искрометная комедийная в 2-ух действиях, 12+
В настоящее время репертуар театра Маяковского включает спектакли, рассчитанные абсолютно на любого зрителя — это и классика и современные постановки, комедии, драматические представления, а для детей всегда найдется сказка.
6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Начал свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.
Лучшие спектакли театра Станиславского и Немировича-Данченко 2018-2019 года:
1. Балет «Щелкунчик» — новогодняя сказка, симфония о детстве, 6+
2. Балет «Снегурочка» — один из немногих балетов Чайковского, который идеален для разновозрастной категории зрителей, 6+
3. Опера «Макбет» — первая из трех опер, написанных Верди по мотивам Шекспира, 18+
В репертуаре театра Станиславского и Немировича-Данченко можно увидеть не только классические произведения, известные всему миру, но и постановки по сценариям современных писателей.
7. Московский драматический театр имени Пушкина
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина ведет свою историю с Камерного театра А. Я.Таирова. Это один из известнейших театров Москвы. Деятельность театра началась с 12 декабря 1914 года.
Лучшие спектакли театра имени Пушкина 2018-2019 года:
1. Спектакль «Гедда Габлер» — Моя героиня не хочет быть частицей зла — Александра Урсуляк, 16+
2. Спектакль «Эта прекрасная жизнь» — классическая комедия положений в 2-ух действиях, 16+
3. Спектакль «Доходное место» — о конфликте принципов и обстоятельств – одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время, 12+
В репертуаре театра Пушкина присутствуют психологические драмы, музыкальные постановки, красочные сказки.
8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)
Российский академический Молодежный театр начинает свою историю с 1921 года. На тот момент театр назывался театр для детей, причем это был первый театр, ставивший детские постановки.
Лучшие спектакли театра РАМТ сезона 2018-2019:
1. Спектакль «Цветы для Элджернона» — чувственный эксперимент в области человеческих отношений, драма, 18+
2. Спектакль «Денискины рассказы» — если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось. 6+
3. Спектакль «Кролик Эдвард» — «Сердце бьется мое, разобьется – и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки», 6+
Уникальность театра заключается в том, что зритель любого возраста сможет здесь найти спектакль: и малыши с родителями, и подростки и совсем взрослые.
9. Театр Современник
Театр Современник основан в 1956 году выпускниками школы-студии МХАТ. Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв.
Лучшие спектакли театра Современник 2018-2019 года:
1. Спектакль «Амстердам» с Михаилом Ефремовым — Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений, 16+
2. Спектакль «С наступающим!» — Новогодняя пьеса в 2 частях, 18+
3. Спектакль «Пигмалион2 — из разряда сказок для взрослых, где раскрываются взаимоотношения между взрослыми людьми. 16+
Богатый репертуар, великолепно подобранная актерская труппа – все это делает его одним из самых известных и популярных театров Москвы. 10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова
Завершает наш рейтинг театр МГТ Сергея Безрукова — самый молодой театр из вышеперечисленных. Его создание приходится на 2013 г., когда произошло слияние Камерного Государственного театра с Драматическим театром имени А.Н. Островского. Его художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.
Лучшие спектакли Московского Губернского театра Сергея Безрукова 2018-2019 года:
1. Спектакль «Маугли» — премьера! Эта история покорит и детей, и взрослых. 6+
2. Спектакль «Пушкин» Сергея Безрукова — «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату». 16+
3. Спектакль «Рождество. Мистерия. Бал» — детская, музыкальная новогодняя комедия, 6+
Афиша Губернского театра Сергея Безрукова пестрит разными спектаклями, проходящими как на Большой, так и на Малой сцене.

Лишнего билетика не найдется? Лучшие спектакли года

https://ria.ru/20211227/teatr-1764202173.html

Лишнего билетика не найдется? Лучшие спектакли года

Лишнего билетика не найдется? Лучшие спектакли года — РИА Новости, 27.12.2021

Лишнего билетика не найдется? Лучшие спектакли года

Билеты на ажиотажные театральные постановки быстро раскупают — лучше заранее ловить их в афише и ждать открытия продаж. «Чудесного грузина» с Бузовой уже точно… РИА Новости, 27.12.2021

2021-12-27T08:00

2021-12-27T08:00

2021-12-27T08:15

андрей смоляков

театр имени е. вахтангова

малый театр

большой театр

евгений князев

александр семчев (актер)

большой драматический театр товстоногова

ирина муравьева

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/11/1764253259_0:0:2719:1529_1920x0_80_0_0_ee285b1fbf74172998f1fed0cb3cd241. jpg

МОСКВА, 27 дек — РИА Новости, Анна Нехаева. Билеты на ажиотажные театральные постановки быстро раскупают — лучше заранее ловить их в афише и ждать открытия продаж. «Чудесного грузина» с Бузовой уже точно не увидеть, зато можно попасть на самые красивые, интересные и масштабные спектакли. О ярких проектах календарного года и о том, почему их стоит посмотреть, — в материале РИА Новости.Мазепа в ГАБТеМонументальное историческое полотно «Мазепа» в Большом — одно из важнейших театральных событий сезона.Трехактный спектакль длительностью три с половиной часа поставили главный дирижер — музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев и режиссер, худрук Театра Пушкина Евгений Писарев. За сценографию отвечал Зиновий Марголин. Либретто по поэме Александра Пушкина «Полтава» написал Виктор Буренин.Особенно впечатляют вокальные партии — их можно сравнить, пожалуй, с вагнеровскими по сложности и длительности. При этом оперу в хорошем смысле адаптировали для современного зрителя — местами сократили. Охотиться за билетами стоит, если вам понравились предыдущие работы Писарева в ГАБТ («Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини). К тому же главные партии исполняют Эльчин Азизов, Денис Макаров, Агунда Кулаева и Анна Нечаева.И в войне, и в миреНе менее внушительный проект — в Вахтанговском. Худрук Римас Туминас поставил к столетию театра пятичасовую версию «Войны и мира», в которой заняты все ведущие актеры разных поколений.Образ графа Ростова воплотили Андрей Ильин и Сергей Маковецкий, князя Николая Болконского — Евгений Князев и Виктор Сухоруков. Людмила Максакова и Елена Ивочкина сыграли Марью Игнатьевну Перонскую, а Анна Дубровская и Юлия Рутберг — Анну Павловну Шерер.Получился спектакль-блокбастер: классическая основа, легендарная актерская школа, масштаб и уважение к классике.Впечатления аудитории от постановки — лучшая рекомендация. «Гениальный шедевр! Смотреть всем!» — такие отзывы первые зрители чаще всего публиковали в соцсетях.Впечатляет и саундтрек: прозвучит «Херувимская песнь» Петра Чайковского и фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к спектаклю Туминаса «Вишневый сад» (1990). Бенвенуто в МариинкеЯрко, громко и красиво — так про знаменитого ювелира и скульптора эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини рассказывает Алексей Франдетти в Мариинском театре.Одноименную оперу режиссер поставил в эстетике итальянского кино эпохи неореализма. Он проводит параллели между историей создания легендарной статуи Персея и съемками фильма Феллини «8½».Трехчасовой спектакль смотрится легко: зритель как будто попадает на итальянский карнавал, где смешивается комическое и трагическое, чувства и игра, лицедейство и искренность. Да и герои под стать — от лирических до буффонных. Добавьте к этому впечатляющие арии и хоровые сцены.Франдетти явно вдохновлялся живописью мастеров Возрождения — яркими и сочными мазками создает незабываемое визуальное и ментальное пиршество.В партии Бенвенуто выступает тенор Александр Михайлов, за дирижерским пультом — Валерий Гергиев. И если кто-то говорит, что опера — это скучно, он просто не был на «Челлини» в Мариинке. Супергерой и БрежневУсловное противостояние супергероя и политика с успехом показали в Театре на Малой Бронной. «Бэтмен против Брежнева» Саши Денисовой получился необычным и с интересным распределением ролей. Это своеобразная фантазия о том, что делал бы супергерой, будь он советским гражданином в эпоху застоя. Человеком — летучей мышью становится писатель Анатолий, который живет просто и скучно.В спектакле много отсылок к быту, фильмам и песням времен застоя.Если хотите поностальгировать по ушедшей эпохе или поискать в ней новые смыслы, обратите внимание на этот проект. Бонусом — Сергей Епишев, Александр Семчев, Екатерина Варнава в необычных амплуа.Дон Жуан — в театре Фоменко»Мы делаем спектакль-сказку, театральную сказку», — так описывал постановку «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция» Дмитрий Крымов, впервые сотрудничавший с Мастерской.В этой истории есть и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и, как говорит режиссер, «попытка объяснить, чем отличаются собственные художественные штампы от своих же художественных приемов».Спектакль стал одним из самых награждаемых: проект представлен в восьми номинациях на «Золотой маске». В том числе в главных категориях — как лучшая драматическая постановка и лучшая работа режиссера. И уже получил «Хрустальную Турандот» как лучший спектакль.На сцене соединяются два мира: режиссера (Евгений Цыганов), который ставит «Дон Жуана», и пространства его спектакля. Но все как-то с самого начала не задается. Однако, по словам Крымова, зрителей ждет хеппи-энд, хотя ничто этого не предвещает. Шекспир в БДТТоже своеобразная «история в истории» — «Джульетта» в БДТ имени Товстоногова. Театр по-новому интерпретировал трагедию Шекспира и добавил аллюзию на фильм «Черный лебедь» Аронофски.Это история о том, как готовят к выпуску спектакль «Ромео и Джульетта». Главная роль — у начинающей актрисы, которая впервые попадает на профессиональную сцену и уже на репетициях очаровывает всех вокруг.Дебютантка вживается в образ, грань между реальностью и театром для нее стирается. Она не понимает, любит ли бойфренда или ее привлекает партнер, играющий Ромео.Интересно, что за постановку отвечал эстонский творческий дуэт Эне-Лийс Семпер и Тийт Оясоо. Главные роли в этой иллюзии — у Муси Тотибадзе, Геннадия Блинова, Ивана Федорука. Фоном звучат песни Шнура и известные зарубежные треки.Гоголь в МаломРедко когда увидишь на одной сцене легендарных артистов. В Малом театре это исправляют — в «Мертвых душах» в постановке Алексея Дубровского.Состав звездный: Василий Бочкарев играет Плюшкина, Ирина Муравьева — Коробочку, Борис Невзоров — Собакевича, Владимир Носик — Губернатора, а Александр Клюквин — Манилова.И в самом деле: мечтателю Манилову не с кем поговорить, Коробочка все время вспоминает свое вдовство, Ноздрев жаждет общения. А Чичиков затеял всю эту комбинацию, чтобы «иметь жену и детей, исполнить долг человека».»Кармен» в ПермиКлассическая опера, в которой звучат диалоги, — заслуживающая внимания версия «Кармен» в постановке Богомолова в Пермском театре оперы и балета.Объединившись с дирижером Филиппом Чижевским и сценографом Ларисой Ломакиной, режиссер предлагает новый взгляд на хрестоматийную партитуру.Проект получил номинацию на «Золотую маску» в категории «Опера/спектакль», а также отмечен за работу дирижера, режиссера и женскую роль (Наталия Ляскова). Постановщики пошли по интересному пути. Диалоги для спектакля написали на русском языке на основе французского либретто, при этом сюжетную линию сохранили, а текст дополнили деталями.Сценография отсылает к началу XX века — времени черно-белых фотографий с сепией. Поэтому декорации выполнены преимущественно из железа с оттенком ржавчины.Булгаков — в Театре НацийОдну из самых красочных и экспрессивных постановок под занавес года приготовил Театр Наций — канадец Робер Лепаж поставил «Мастера и Маргариту».Режиссер использует разные визуальные средства, чтобы усилить впечатление от спектакля. В ход идут доспехи, софиты и даже изменение конструкции сцены. А еще — феерические маски, которые создала художник по костюмам Виктория Севрюкова.Играют в этом буйстве красок и эффектов Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков.Сам Лепаж рассказывает, что для него «Мастер и Маргарита» — прежде всего история любви, политическая и социальная сатира. А также пародийная комедия и фантастическая сказка. В течение года отменяли гастроли и фестивали, квоты на количество допустимых мест в зале то увеличивали, то сокращали, ввели QR-коды для зрителей, но театр жив. По всей стране ставят и смотрят тысячи спектаклей. Выбрать можно на любой возраст и вкус.

https://ria.ru/20211209/teatr-1762792789.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/11/1764253259_0:0:2731:2048_1920x0_80_0_0_8e0efae4d2e1e952e089c9e649f4d595. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

андрей смоляков, театр имени е. вахтангова, малый театр, большой театр, евгений князев, александр семчев (актер), большой драматический театр товстоногова, ирина муравьева, робер лепаж, возрождение, екатерина варнава, пермский театр оперы и балета, евгений цыганов, театральный фестиваль «золотая маска», евгений миронов, театр наций, чулпан хаматова, дмитрий крымов, константин богомолов, уильям шекспир, мариинский театр, сергей маковецкий, евгений писарев, московский драматический театр имени а. с. пушкина, театр на малой бронной, мария максакова, алексей франдетти, знаменитости

МОСКВА, 27 дек — РИА Новости, Анна Нехаева. Билеты на ажиотажные театральные постановки быстро раскупают — лучше заранее ловить их в афише и ждать открытия продаж. «Чудесного грузина» с Бузовой уже точно не увидеть, зато можно попасть на самые красивые, интересные и масштабные спектакли. О ярких проектах календарного года и о том, почему их стоит посмотреть, — в материале РИА Новости.

Мазепа в ГАБТе

Монументальное историческое полотно «Мазепа» в Большом — одно из важнейших театральных событий сезона.

Трехактный спектакль длительностью три с половиной часа поставили главный дирижер — музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев и режиссер, худрук Театра Пушкина Евгений Писарев. За сценографию отвечал Зиновий Марголин. Либретто по поэме Александра Пушкина «Полтава» написал Виктор Буренин.

Особенно впечатляют вокальные партии — их можно сравнить, пожалуй, с вагнеровскими по сложности и длительности. При этом оперу в хорошем смысле адаптировали для современного зрителя — местами сократили.

«Существуют купюры самого Петра Ильича. Мы следуем им и делаем свои, там, где надо быстрее направить действие в нужное русло, где хочется более интенсивного и энергичного движения», — рассказывает Сохиев.

Охотиться за билетами стоит, если вам понравились предыдущие работы Писарева в ГАБТ («Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини). К тому же главные партии исполняют Эльчин Азизов, Денис Макаров, Агунда Кулаева и Анна Нечаева.

И в войне, и в мире

Не менее внушительный проект — в Вахтанговском. Худрук Римас Туминас поставил к столетию театра пятичасовую версию «Войны и мира», в которой заняты все ведущие актеры разных поколений.

Образ графа Ростова воплотили Андрей Ильин и Сергей Маковецкий, князя Николая Болконского — Евгений Князев и Виктор Сухоруков. Людмила Максакова и Елена Ивочкина сыграли Марью Игнатьевну Перонскую, а Анна Дубровская и Юлия Рутберг — Анну Павловну Шерер.

Получился спектакль-блокбастер: классическая основа, легендарная актерская школа, масштаб и уважение к классике.

Впечатления аудитории от постановки — лучшая рекомендация. «Гениальный шедевр! Смотреть всем!» — такие отзывы первые зрители чаще всего публиковали в соцсетях.

Впечатляет и саундтрек: прозвучит «Херувимская песнь» Петра Чайковского и фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к спектаклю Туминаса «Вишневый сад» (1990).

Бенвенуто в Мариинке

Ярко, громко и красиво — так про знаменитого ювелира и скульптора эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини рассказывает Алексей Франдетти в Мариинском театре.

Одноименную оперу режиссер поставил в эстетике итальянского кино эпохи неореализма. Он проводит параллели между историей создания легендарной статуи Персея и съемками фильма Феллини «8½».

Трехчасовой спектакль смотрится легко: зритель как будто попадает на итальянский карнавал, где смешивается комическое и трагическое, чувства и игра, лицедейство и искренность. Да и герои под стать — от лирических до буффонных. Добавьте к этому впечатляющие арии и хоровые сцены.

Франдетти явно вдохновлялся живописью мастеров Возрождения — яркими и сочными мазками создает незабываемое визуальное и ментальное пиршество.

© Фото : Предоставлено пресс-службой Мариинского театраПремьера оперы «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, постановка Алексея Франдетти, музыкальный руководитель Валерий Гергиев

1 из 3

Премьера оперы «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, постановка Алексея Франдетти, музыкальный руководитель Валерий Гергиев

© Фото : Предоставлено пресс-службой Мариинского театра

Опера «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, постановка Алексея Франдетти

2 из 3

Опера «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, постановка Алексея Франдетти

© Фото : Предоставлено пресс-службой Мариинского театра

Премьера оперы «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре

3 из 3

Премьера оперы «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре

1 из 3

Премьера оперы «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, постановка Алексея Франдетти, музыкальный руководитель Валерий Гергиев

2 из 3

Опера «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, постановка Алексея Франдетти

3 из 3

Премьера оперы «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре

В партии Бенвенуто выступает тенор Александр Михайлов, за дирижерским пультом — Валерий Гергиев. И если кто-то говорит, что опера — это скучно, он просто не был на «Челлини» в Мариинке.

Супергерой и Брежнев

Условное противостояние супергероя и политика с успехом показали в Театре на Малой Бронной.

«Бэтмен против Брежнева» Саши Денисовой получился необычным и с интересным распределением ролей. Это своеобразная фантазия о том, что делал бы супергерой, будь он советским гражданином в эпоху застоя. Человеком — летучей мышью становится писатель Анатолий, который живет просто и скучно.

«Он терпит наезды тещи, ходит на работу в многотиражку Готэма, пишет статьи о том, как соцсоревнование вызывает отклик у миллионов советских людей, — рассказывает Денисова. — Отмечается на подписку Лескова, стоит в очереди за болгарским перцем, не знает, как добыть жене французские духи. При этом Бэтмена раздирает внутренний конфликт».

В спектакле много отсылок к быту, фильмам и песням времен застоя.

© Фото : пресс-служба театра на Малой БроннойСцена из спектакля «Бэтмен против Брежнева»

1 из 3

Сцена из спектакля «Бэтмен против Брежнева»

2 из 3

Александр Никулин (Политбюро), Ольга Лапшина (Брежнев), Владимир Яворский (Политбюро) и Владимир Храбров (Политбюро) в спектакле «Бэтмен против Брежнева»

© Фото : пресс-служба театра на Малой Бронной

Фрагмент из спектакля «Бэтмен против Брежнева»

3 из 3

Фрагмент из спектакля «Бэтмен против Брежнева»

1 из 3

Сцена из спектакля «Бэтмен против Брежнева»

2 из 3

Александр Никулин (Политбюро), Ольга Лапшина (Брежнев), Владимир Яворский (Политбюро) и Владимир Храбров (Политбюро) в спектакле «Бэтмен против Брежнева»

3 из 3

Фрагмент из спектакля «Бэтмен против Брежнева»

Если хотите поностальгировать по ушедшей эпохе или поискать в ней новые смыслы, обратите внимание на этот проект. Бонусом — Сергей Епишев, Александр Семчев, Екатерина Варнава в необычных амплуа.

Дон Жуан — в театре Фоменко

«Мы делаем спектакль-сказку, театральную сказку», — так описывал постановку «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция» Дмитрий Крымов, впервые сотрудничавший с Мастерской.

В этой истории есть и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и, как говорит режиссер, «попытка объяснить, чем отличаются собственные художественные штампы от своих же художественных приемов».

Спектакль стал одним из самых награждаемых: проект представлен в восьми номинациях на «Золотой маске». В том числе в главных категориях — как лучшая драматическая постановка и лучшая работа режиссера. И уже получил «Хрустальную Турандот» как лучший спектакль.

На сцене соединяются два мира: режиссера (Евгений Цыганов), который ставит «Дон Жуана», и пространства его спектакля. Но все как-то с самого начала не задается. Однако, по словам Крымова, зрителей ждет хеппи-энд, хотя ничто этого не предвещает.

Шекспир в БДТ

Тоже своеобразная «история в истории» — «Джульетта» в БДТ имени Товстоногова. Театр по-новому интерпретировал трагедию Шекспира и добавил аллюзию на фильм «Черный лебедь» Аронофски.

Это история о том, как готовят к выпуску спектакль «Ромео и Джульетта». Главная роль — у начинающей актрисы, которая впервые попадает на профессиональную сцену и уже на репетициях очаровывает всех вокруг.

Дебютантка вживается в образ, грань между реальностью и театром для нее стирается. Она не понимает, любит ли бойфренда или ее привлекает партнер, играющий Ромео.

Интересно, что за постановку отвечал эстонский творческий дуэт Эне-Лийс Семпер и Тийт Оясоо.

«В современном мире любовь — объект потребления: поп-песни, розовые неоновые сердечки на витринах, лавина огненно-красных роз и воздушных шаров в День святого Валентина», — поясняет Эне-Лийс Семпер.

© Фото : пресс-служба БДТ имени Товстоногова Сцена из спектакля «Джульетта»

1 из 3

Сцена из спектакля «Джульетта»

© Фото : пресс-служба БДТ имени Товстоногова

Фрагмент из спектакля «Джульетта»

2 из 3

Фрагмент из спектакля «Джульетта»

© Фото : БДТ / Стас Левшин

Муся Тотибадзе в сцене из спектакля «Джульетта»

3 из 3

Муся Тотибадзе в сцене из спектакля «Джульетта»

1 из 3

Сцена из спектакля «Джульетта»

2 из 3

Фрагмент из спектакля «Джульетта»

3 из 3

Муся Тотибадзе в сцене из спектакля «Джульетта»

Главные роли в этой иллюзии — у Муси Тотибадзе, Геннадия Блинова, Ивана Федорука. Фоном звучат песни Шнура и известные зарубежные треки.

Гоголь в Малом

Редко когда увидишь на одной сцене легендарных артистов. В Малом театре это исправляют — в «Мертвых душах» в постановке Алексея Дубровского.

Состав звездный: Василий Бочкарев играет Плюшкина, Ирина Муравьева — Коробочку, Борис Невзоров — Собакевича, Владимир Носик — Губернатора, а Александр Клюквин — Манилова.

«Для меня, кроме гениального юмора Гоголя и вечной актуальности коррупционной составляющей нашей жизни, одной из основных тем спектакля стало одиночество, — говорит режиссер. — Словосочетание «мертвые души» приобретает новый смысл».

И в самом деле: мечтателю Манилову не с кем поговорить, Коробочка все время вспоминает свое вдовство, Ноздрев жаждет общения. А Чичиков затеял всю эту комбинацию, чтобы «иметь жену и детей, исполнить долг человека».

«Кармен» в Перми

Классическая опера, в которой звучат диалоги, — заслуживающая внимания версия «Кармен» в постановке Богомолова в Пермском театре оперы и балета.

Объединившись с дирижером Филиппом Чижевским и сценографом Ларисой Ломакиной, режиссер предлагает новый взгляд на хрестоматийную партитуру.

«Это самая популярная опера в мире, вокруг нее множество штампов, которые мешают восприятию, — напоминает дирижер, музыкальный руководитель постановки Филипп Чижевский. — Мне хочется исполнить «Кармен» с чистого листа».

Проект получил номинацию на «Золотую маску» в категории «Опера/спектакль», а также отмечен за работу дирижера, режиссера и женскую роль (Наталия Ляскова).

Постановщики пошли по интересному пути. Диалоги для спектакля написали на русском языке на основе французского либретто, при этом сюжетную линию сохранили, а текст дополнили деталями.

Сценография отсылает к началу XX века — времени черно-белых фотографий с сепией. Поэтому декорации выполнены преимущественно из железа с оттенком ржавчины.

Булгаков — в Театре Наций

Одну из самых красочных и экспрессивных постановок под занавес года приготовил Театр Наций — канадец Робер Лепаж поставил «Мастера и Маргариту».

Режиссер использует разные визуальные средства, чтобы усилить впечатление от спектакля. В ход идут доспехи, софиты и даже изменение конструкции сцены. А еще — феерические маски, которые создала художник по костюмам Виктория Севрюкова.

Играют в этом буйстве красок и эффектов Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков.

© Фото : пресс-служба Театра наций

Миронов и Хаматова на репетиции спектакля

1 из 3

Миронов и Хаматова на репетиции спектакля

© Фото : пресс-служба Театра наций

Миронов и Хаматова на примерке для спектакля

2 из 3

Миронов и Хаматова на примерке для спектакля

© Фото : пресс-служба Театра Наций

Миронов на примерке для спектакля

3 из 3

Миронов на примерке для спектакля

1 из 3

Миронов и Хаматова на репетиции спектакля

2 из 3

Миронов и Хаматова на примерке для спектакля

3 из 3

Миронов на примерке для спектакля

Сам Лепаж рассказывает, что для него «Мастер и Маргарита» — прежде всего история любви, политическая и социальная сатира. А также пародийная комедия и фантастическая сказка.

«Для театрального режиссера приспособить этот литературный памятник к сцене — более чем вызов. Это реальная опасность. Риск без полумер, который приводит только к выходу за рамки привычного, поиску новаторских решений и взлому традиционных кодов повествования», — признается режиссер.

В течение года отменяли гастроли и фестивали, квоты на количество допустимых мест в зале то увеличивали, то сокращали, ввели QR-коды для зрителей, но театр жив. По всей стране ставят и смотрят тысячи спектаклей. Выбрать можно на любой возраст и вкус.

9 декабря 2021, 08:00КультураРобер Лепаж: современная «культура отмены» превращается в цензуру

ЦЕНТР имени Вс. МЕЙЕРХОЛЬДА

ЧТО ТАКОЕ ЦИМ

ЦИМ — культурный центр, где создается театр возможного будущего. 
Мы выбираем театр, который не отражает реальность, а анализирует, критикует, создает реальность будущего — реальность уважения к человеку и равенства людей.

ДЕТСКИЙ ЦИМ

Коллекция спектаклей для маленьких зрителей от молодых театральных команд.

КРУЖКИ

В программе КРУЖКИ зрители знакомятся с современным театром на практике. Занятия ведут драматурги, хореографы, композиторы — резиденты ЦИМа.

ФЕСТИВАЛИ

Лучшие театральные фестивали играют спектакли на сцене ЦИМа.

СТУДЕНЧЕСКИЙ ЦИМ

Студенты могут покупать билеты в наш театр по специальному тарифу.

ШКОЛА ТЕАТРАЛЬНОГО ЛИДЕРА

Летняя «Школа театрального лидера» 2017 пройдет с 3 по 13 июля. Открыт прием заявок.

Резиденция BLACKBOX

ЦИМ помогает молодым театральным командам найти средства для воплощения своих идей и предоставляет площадку для показов.

СТАРАЯ ВЕРСИЯ САЙТА

Сайт, на котором вы сейчас находитесь, появился в 2015 году.

ПРЕССА

Виктор Рыжаков для Teatral-online, «Театр — это не то, что мы сделали вчера, а то, что происходит с нами сегодня», 19. 02.2019 Елена Ковальская для Sib.fm, «Театр повсюду и нигде», 18.12.2017 Виктор Рыжаков в программе «Главная роль» на ТК Культура, 12.10.2017 Виктор Рыжаков для Афиша.Daily, «Режиссер Виктор Рыжаков о кризисе честности», 29.11.2017 Елена Ковальская и Кристина…

ПРОТЕАТР

«Протеатр. Международные встречи» – совместный проект Центра им. Вс. Мейерхольда и РОО социально-творческой реабилитации детей и молодёжи с отклонениями в развитии и их семей «Круг». Его цель – осуществление межкультурного диалога в сфере особого искусства. Проект знакомит широкую аудиторию с возможностями театральной инклюзии. Особый театр – это театр с активным участием людей с инвалидностью. Исполнители…

ФЕСТИВАЛЬ NONAME

Три года ЦИМ организовывал фестиваль «Новая драма», приняв эстафету у Елены Греминой и Михаила Угарова. С их смертью новая драма и одноименный фестиваль для нас закончились. В 2019 году ЦИМ открыл новый фестиваль. Таким будет фестиваль в 2021 году. Манифест: Мы выбираем: — неконвенциональный театр — поле между художественной и общественной практикой — замесы форм,…

Ангелы и буратины: лучшие спектакли прошедшего сезона | Статьи

Театральный сезон – 2019/20 получился скомканным. «Занавес! Занавес!» — возвестили власти, разумно опасаясь распространения коронавируса. И театр перешел на непривычное для себя онлайн-положение. Карантин отменил и весенние премьеры, и гастроли, и национальный фестиваль «Золотая маска». Но тем не менее «Известия» смогли выбрать десять лучших спектаклей, потому что московские сцены в этом недосезоне отличились не только количеством, но и качеством сделанного.

«Сказка про последнего ангела»

Театр Наций

Фото: theatreofnations.ru

Спектакль Андрея Могучего — фаворит рейтинга. Худрук питерского БДТ поставил на самой модной столичной сцене сложное, полифоническое, многослойное зрелище по рассказам Романа Михайлова (хотя название спектаклю дал короткий текст Алексея Саморядова).

Пересказать коллизии сюжета четырехчасовой «Сказки…» — затея не столько бессмысленная, сколько почти безнадежная. В спектакле объединены сон и явь, видения и знамения, комедия и трагедия, люди и ангелы, жившие в России 1990-х. А главный герой по имени Андрей представлен двумя актерами — братьями-близнецами Рассомахиными.

Спектакль завораживает своей инфернальной сценографией, и чтобы расшифровать все визуальные метафоры художницы Марии Трегубовой, мало посмотреть «Сказку» один раз.

«Пер Гюнт»

Театр имени Вахтангова

Фото: vakhtangov.ru

Еще один претендент на первую строчку в «турнирной» таблице. Самый богатый столичный театр может себе позволить не только несколько сцен, звездную труппу, но и двух выдающихся режиссеров под одной крышей — художественного руководителя в лице Римаса Туминаса (пандемия не позволила ему выпустить в этом сезоне «Войну и мир») и главного режиссера Юрия Бутусова, воплотившего драму Ибсена в свойственной ему манере.

Да, перед нами типичный Бутусов: драйв, аттракцион, кабаре. Его «Пер Гюнт» — четырехчасовое путешествие, где неискушенный зритель рискует захлебнуться в волнах смыслов, событий и загадок. И это при том, что режиссер сильно порезал текст и сократил число действующих лиц почти в семь раз — до шести персонажей.

Одно из главных достоинств спектакля — исполнитель заглавной роли 27-летний Сергей Волков. Бутусов открыл москвичам этого удивительного актера, прежде с успехом игравшего в питерском Театре имени Ленсовета. Его Пер Гюнт — явный кандидат и на театральные премии, и на зрительскую любовь.

«Пиноккио»

Электротеатр Станиславский

Фото: electrotheatre.ru/Андрей Безукладников

Свой пятилетний юбилей Электротеатр Станиславский отметил «Пиноккио», масштабной мистерией с чертами метаоперы в постановке худрука Бориса Юхананова по пьесе Андрея Вишневского. Занята в спектакле почти вся труппа. Визуалы в восторге: их глазам обеспечено два вечера буйного пиршества, устроенного художниками Юрием Хариковым и Анастасией Нефедовой. Говорят, что постановка зрелища обошлась в какие-то немыслимые миллионы, но посмотрите фото или поверьте на слово: на сцене виден каждый рубль!

Два Пиноккио за семь с половиной часов преодолевают опасный и увлекательный путь из каморки папы Карло — сперва в волшебный лес, а после в театр. По дороге им встречаются не только классические персонажи, которых когда-то придумал Карло Коллоди, но даже Вацлав Нижинский и Эдгар По. Как и в случае со спектаклями, речь о которых шла выше, в опусе Юхананова мелко нарублено и перемешано много всякого-разного. И даже поэпизодный план, любезно приведенный в простыне-программке, вряд ли сделает эту прекрасную одиссею понятнее и прозрачнее.

«Борис»

Театральное агентство «Арт-партнер XXI»

Фото: artpartner.ru

Среди отзывов на этот спектакль был и такой: «очередное хулиганство Дмитрия Крымова». Да, многое в спектакле «Борис», сыгранном в Провиантских складах Музея Москвы, удивит, возмутит или покоробит тех, кто рассчитывал увидеть пушкинского «Бориса Годунова». Начиная уже с пыльного, некомфортного, нетеатрального пространства.

Режиссер и художник Крымов, как обычно, не следует духу и букве автора, предлагая собственное прочтение классики. Он пересказывает историю своими словами и подручными средствами, соединяя в странном миксте хор ветеранов, поэта Германа Лукомникова, учащихся московской школы искусств, гробы с мумиями и красный рояль «Москва», в который в финале провалится Борис (отличная роль Тимофея Трибунцева).

«Седьмой подвиг Геракла»

«Мастерская Петра Фоменко»

Фото: fomenki.ru

Пьесу «Седьмой подвиг Геракла» про страну Элиду, где дурно пахнет из-за сто лет не чищенных конюшен и хлевов, Михаил Рощин написал в 1963 году, а впервые поставлена она была лишь в 1988-м.

Можно гадать, по каким соображениям нынешний руководитель «Мастерской Фоменко» Евгений Каменькович обратился к этому советскому тексту и создал крепкий, мастеровитый, по-хорошему старомодный, правда, местами тяжеловесный спектакль. Впрочем, сатирические размышления о природе власти, о законе и беззаконии звучат хотя и пафосно, но актуально. И что удивительно, главным героем спектакля становится не Геракл, а богиня лжи и обмана Ата в исполнении Марии Большовой.

«Отравленная туника»

Театр Романа Виктюка

Фото: teatrviktuka.ru

Дуайен режиссерского корпуса Роман Виктюк, оставаясь верным рыцарем поэтического театра, неожиданно представил в этом сезоне один из лучших за последние годы спектаклей.

Пьеса Николая Гумилева «Отравленная туника», написанная в 1918 году по канонам классицизма, не имела большой сценической судьбы: долгие годы этот автор был под запретом, а сложный философский текст про страсть арабского поэта и воина Имра к юной царевне, конечно, не рассчитан на массового зрителя.

Великий мифотворец Виктюк перенес действие со сказочного Востока… в питерскую тюрьму, где находился Гумилев перед расстрелом, и эту древнюю историю разыгрывают арестанты. Был ли такой эпизод на самом деле или нет — не столь уж и важно. Главное — перед нами яркое высказывание большого режиссера и очередная выдающаяся работа премьера труппы Дмитрия Бозина.

«Палачи»

«Гоголь-центр»

Фото: gogolcenter.com

Черные комедии ирландца Мартина МакДонаха — частые и любимые гости на российских сценах. Вот и «Палачей», жутковатую историю про бывшего профессионального вешателя, ставшего барменом, и его старшего коллегу и конкурента, тоже тюремщика, поставили почти одновременно в Москве и Петербурге.

Кирилл Серебренников перенес (и довольно успешно) действие пьесы из Англии 1965 года в Россию конца 1990-х. И сохранил при этом даже в самых мелких деталях жесткость, честность и напряжение оригинала.

«Чайка»

МХТ имени Чехова

«Классику имеет смысл ставить только по-современному», — заявил литовский режиссер с мировым именем Оскарас Коршуновас, приступая к постановке в Московском художественном театре знаковой для этой сцены чеховской пьесы.

Довольно бережно обойдясь с текстом, постановщик дерзко осовременил всё остальное — костюмы, декорации, музыку. И сам способ игры, когда актеры активно общаются с залом — не зря же тема театра, его демонической сущности, стала в этой интерпретации «Чайки» одной из главных. И Аркадина (блестящая роль Дарьи Мороз) здесь прежде всего актриса, а только затем женщина, мать, сестра, любовница.

Фото: mxat.ru

«Lё Тартюф. Комедия»

Театр на Таганке

Одна из самых веселых и эротичных премьер сезона — мольеровский «Тартюф», поставленный в Театре на Таганке Юрием Муравицким. Остроумная режиссура и молодая энергия новобранцев знаменитого театра (особо выделим исполнителя заглавной роли Романа Колотухина) оживили классический текст. А сценография и костюмы Гали Солодовниковой сделали зрелище актуальным. Вообще последние премьеры Таганки, где появились и мюзиклы, и современные пьесы, вселяют надежду на возрождение этой легендарной сцены.

«Дядя Ваня»

Театр Наций

Этого «Дядю Ваню» московские театралы ждали по двум причинам. Во-первых, имя режиссера. Стефан Брауншвейг, европейская звезда, художественный руководитель парижского театра «Одеон», никогда не работал в России и, как утверждал, давно мечтал поставить именно эту пьесу нашего главного драматурга. Во-вторых, звездный кастинг: Евгений Миронов, Анатолий Белый, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Виктор Вержбицкий…

Мнения московской публики разделись чуть ли не полярно, тем более что претензий к каким-то несуразностям и штампам было хоть отбавляй, а вот парижские гастроли прошли с триумфом. Так что можно вслед за героем другой чеховской пьесы повторить: «И все-таки впечатление сильное».

Московский театр «Et Cetera», Москва: лучшие советы перед посещением

Недавно была театре «Et Cetera» на спектакле Анатолия Мариенгофа «Циники». Я очень хорошо отношусь к этому театру, особенно после незабываемого спектакля»Пожары» (самое сильное мое драматическое театральное впечатление, пожалуй, за всю жизнь). В гости приехала мама и очень хотелось порадовать ее чем-то качественным и по-настоящему хорошим. Скажу сразу — маме понравилось, хотя она у меня довольно критичный зритель.
Ну а теперь о моих впечатлениях.
Как-то мне очень близок сюжет (даже главная героиня тезка), хотя действие и происходит в 20-е годы прошлого века. Но это как раз такое время, когда менялась идеология, рушили веру и воспитание, прививали коммунальные взгляды. Люди, жившие в то время либо ломались, либо проникались новым, либо смирялись. Почему мне это близко? Моя молодость пришлась на 90-е годы того века, как раз когда была такая же ломка идеологии. Хотя у меня было даже страшнее, как мне кажется — одно сломали, а взамен не предложили ничего.
Минималистичный с точки зрения декораций спектакль выхватывает небольшой отрезок времени жизни молодых людей Ольги и Владимира и показывает, как от романтично-настроенных юноши (и в меньшей степени барышни) остаются «рожки да ножки» в моральном плане. Прекрасная актерская работа — текстовая Евгения Шевченко (Владимир) и практически физиологическая Елизаветы Рыжих (Ольга). Надо отдать должное актрисе — она практически киногероиня тех лет
Это почти продолжение «Хождения по мукам», потому что те же искания героев себя в наступившем на тебя мире. И ведь остаются еще какие-то идеалы — Ольга деньги, заработанные проституцией, отдает голодающим.
Хорошо. Местами слишком натуралистично. Я наблюдала за зрителями, довольно много было людей старшего возраста. Одна пара сидела, будто проглотив карандаши, стеклянно застыв в моменты, когда героиня или герой оголялись (полного раздевания не было, но …) Хотя многие другие весьма спокойно пережили эти сцены. Это я к чему? Спектакль совершенно точно 18+. Странно, но при всем этом я не увидела совершенно никакой эротики и страстных позывов, все было как-то безнадежно и «раз так надо».
И совсем неудивителен был финал, когда все-таки героиня не справилась с «этим новым миром». Ее жаль, как жаль многих моих знакомых, подававших большие надежды в школе или институте и утонувших в безумии 90-х. У меня тоже была подруга, которая казалась «воздушным эльфом с воспитанием барышни 19 века», которая в силу обстоятельств стала обычной потребительницей (и это еще не худший вариант), институтский товарищ, мальчик из очень обеспеченной на нашем фоне семьи, повесился, не справившись с обстоятельствами. В общем, история повторяется и как говорил Конфуций «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен».
Хочу только сказать немного о том, что предшествовало спектаклю. Эфрософский зал, где проходит показ, находится на 3-м этаже здания театра. Подняться туда можно на лифте или по лестнице, но… Почему-то до первого звонка (который так никто и не слышал), дверь к лифту и на лестницу не открывают, мало того, ее охраняют. Перед дверью образуется скопление всех зрителей, которые волнуются (а открыли двери даже позже назначенного начала в 20-00). Потом вся толпа галопом (кто может) несется в зал, кто на лифте, кто по лестнице. Как-то это неуважительно по отношению к зрителю. Хорошо, что это было сначала, а потом уже положительные впечатления пересилили этот момент. Но вообще-то театру нужно как-то менять ситуацию. Абсолютно неправильный подход.
В остальном вечер был отличным, спектакль мне однозначно понравился, мама была довольна (а это значит, что разные возрастные категории сошлись во мнении), зрители в основной своей массе (кроме той несчастной пары) тоже долго аплодировали.

Журнал Театр. • Три чертовы дюжины 2019 года

События, антисобытия и лучшие спектакли по версии журнала ТЕАТР.

Чертова дюжина–2019: Лучшие спектакли

*Названия расположены в алфавитном порядке

1. «Барокко», режиссер Кирилл Серебренников, Гоголь-центр (Москва).

2. «Борис», режиссер Дмитрий Крымов, продюсер Леонид Роберман (Москва).

3. «Гроза», режиссер Александр Созонов, Сахалинский Международный театральный центр им. А.П. Чехова (Южно-Сахалинск).

4. «ГЭС-2 – опера», режиссер Всеволод Лисовский, проект фонда V-A-C (Москва).

5. «Занос», режиссер Юрий Квятковский, театр «Практика» при участии Мастерской Дмитрия Брусникина, (Москва).

6. «Идиот», режиссер Андрей Прикотенко, театр «Старый дом» (Новосибирск).

7. «Исследование ужаса», режиссер Борис Павлович, проект «Квартира» (Петербург).

8. «Норма», режиссер Максим Диденко, Театр на Малой Бронной (Москва).

9. «Палачи», режиссер Кирилл Серебренников, Гоголь-центр (Москва).

10. «Пиковая дама. Игра», режиссер Евгения Сафонова, Театр им. Ленсовета (Петербург).

11. «Пиноккио. Диптих», режиссер Борис Юхананов, Электротеатр Станиславский (Москва).

12. «Преступление и наказание», режиссер Константин Богомолов, «Приют комедианта» (Петербург).

13. «Сказка про последнего ангела», режиссер Андрей Могучий, Театр Наций (Москва).

Чертова дюжина–2019: События

1. Всероссийская акция «Я/Мы Павел Устинов» в поддержку фигурантов «московского дела».

2. Театральная Олимпиада в Санкт-Петербурге.

3. Создание Союза Независимых Театров и открытие площадки 8/3.

4. Назначение Константина Богомолова художественным руководителем Театра на Малой Бронной.

5. Продакшн интерактивного перформанса «Игрушки» компании SIGNA (фестиваль NET – Новый Европейский Театр в Петербурге).

6. Программа Фанерного театра в БДТ (Ян Фабр, Билл Виола, Борис Филановский).

7. Первый форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд».

8. Фестиваль нового независимого театра – NONAME в ЦИМе.

9. Первый фестиваль актуального театра в новосибирском «Старом доме» – «Хаос».

10. Первый фестиваль театров Дальнего Востока.

11. Фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина BRUSFEST.

12. Выставка «TEATР.RUS» (Хранить негде). Из коллекции Бахрушинского музея. Художник Вера Мартынов. Кураторы: Дмитрий Родионов, Вера Мартынов, Наталия Каминская, Наталья Пивоварова.

13. Московская версия 6-часового перформанса Рагнара Кьяртанссона «God» («Печаль победит счастье»), показанная в Театре им. Вл. Маяковского. Проект фонда V-A-C.

Чертова дюжина–2019: Антисобытия

1. Возвращение дела «Седьмой студии в суд».

2. Отмена фестиваля «Территория. Камчатка» накануне открытия.

3. Преследование режиссера Юлии Цветковой за любительский спектакль о гендерных различиях «Голубое и розовое».

4. Срыв спектакля Театра.DOC прокремлевскими активистами.

5. Скандал в Волковском театре в Ярославле, завершившийся вынужденным уходом Евгения Марчелли.

6. Скандал в новосибирском Городском театре Сергея Афанасьева.

7. Попытки увольнения директора новосибирского Молодежного театра «Глобус».

8. Обыски в театре ФЭСТ в Мытищах.

9. Арест и дело директора петербургского Большого театра кукол Александра Калинина.

10. Деструктивные назначения в Театре Образцова.

11. Разрушение драматического театра в Серове.

12. Закрытие актерских факультетов в регионах.

13. Прекращение финансирования еще одного культурного издания – «Экран и сцена».

Центральный Дом актера в Москве. Билеты в театр онлайн и в кассе. Тел. + 7 (499) 241-07-40

Новости

03 марта 2022

Дорогие друзья!

С 15 марта в Москве сняты все covid-ограничения (Указ мэра Москвы С.С.Собянина от 15.03.2022).

18 февраля 2022

После 2-х летнего перерыва возобновила свою работу Театральная гостиная Дома актера. Нынешняя встреча состоялась в феврале, в Российском центре науки и культуры в Вене.
Подробнее

14 февраля 2022

Поздравления с юбилеем от Председателя СТД А. А. Калягина Дорогие коллеги, друзья!
14 февраля неизменно Дом Актера им. А.А. Яблочкиной отмечает свой день рождения. А в нынешнем году у нашего любимого Дома юбилей, ему исполнилось 85 лет! Но, к сожалению, замечательное и веселое празднество, на которое обычно спешит всея театральная Москва, пришлось отложить из-за пандемии. Праздничный вечер перенесен на 27 марта, и я надеюсь, что ничего нам не помешает собраться вместе, чтобы вспомнить историю этого уникального Дома, в котором продолжает жить дух творчества, дух актерского братства. Чтобы посмеяться и порадоваться тому, что мы вместе, что нас связывают прошлое и настоящее, что мы сохраняем свое единство. Добрые пожелания и поздравления прозвучат сегодня, прозвучат они и в день праздника. В адрес легендарного основателя и первого директора Дома Александра Моисеевича Эскина и Маргариты Александровны Эскиной, которая руководила Домом многие годы. И сегодня, я надеюсь, вы все же соберетесь вместе, чтобы не изменять традиции. И я от всей души поздравляю вас с юбилеем, с прекрасным днем рождения Дома актера им. А.А. Яблочкиной. И пусть здесь, как и прежде, творится интересная, яркая жизнь. С днем рождения вас, дорогие коллеги!

Искренне ваш, Александр Калягин

14 февраля 2022

85 лет назад, благодаря усилиям А.М.Эскина, А.А.Яблочкиной, И.М.Москвина, Е.Д.Турчаниновой, Е.В.Гельцер и многих других, в Москве появился на свет уникальный актерский клуб. Сегодня он носит имя Александры Александровны Яблочкиной и называется Центральным Домом актера.
Юбилейные празднования еще впереди (перенос на 27 марта), а сегодня давайте вспомним тех, кто строил этот дом и наполнял его энергией любви и творчества.
Посмотрите наши юбилейные вечера, записанные 25 и 10 лет назад.
60 лет Дому Актера
75 лет Дому Актера

На фото: А.А.Яблочкина и А.М.Эскин

01 февраля 2022

4 февраля в фойе Большого зала открывается выставка Андрея Грина «Зимой в Париже». Подробнее об этом событии читайте здесь.

28 января 2022

Праздник состоится! Приближается 85-летний юбилей Дома актера. Каждый год 14 февраля театральное сообщество отмечало День рождения ЦДА традиционным капустником. В нынешней ситуации, когда антиковидные ограничения не сняты, было принято решение ПЕРЕНЕСТИ празднование юбилея Дома актера на 27 марта, международный День театра.

Коллектив ЦДА на 75-летнем юбилее

28 декабря 2021

Дорогие друзья, с наступающим Новым годом! Пусть в вашей жизни будет место для игры, музыки и театра!
Радости и вдохновения, здоровья и благополучия Вам в Новом году!

18 ноября 2021

Дни австрийской культуры в Доме актера, организованные по инициативе Австрийского культурного форума, завершились премьерным показом документального фильма «Мастера звука. Венский симфонический оркестр изнутри» и zoom-конференцией, соединивший арбатский дом и столицу Австрии.
Фоторепортаж об этом событии см. здесь
Запись трансляции ZOOMа здесь

17 ноября 2021

16 ноября спектаклем петербургского театра ARTeфакт «Шипр» на Большой сцене ЦДА открылись Дни австрийской культуры.

На фото: директор Австрийского культурного форума г-н Фабиан Ортнер приветствует участников спектакля Антона Мошечкова, Светлану Михайлову и Анну Атарщикову.

 

22 октября 2021

Дорогие друзья! Обратите внимание на НОВЫЕ ПРАВИЛА посещения Дома актера. Согласно указу мэра Москвы № 62-УМ от 21 октября 2021 года для посещения всех мероприятий Дома актера
вводится система QR-кодов.

Для доступа на спектакли необходимо предъявить любой из трех типов QR-кода: код вакцинированного, переболевшего, либо по отрицательному результату ПЦР-теста.

QR-код может быть предъявлен в виде распечатки или на экране смартфона. При себе необходимо иметь документ, удостоверяющий личность.

Наличие защитной маски обязательно.
Сохраняется 70% заполняемость зрительного зала.

13 октября 2021

Дом актера совместно с Австрийским культурным форумом готовится к Дням австрийской культуры. Подробнее об этом смотрите здесь.

13 сентября 2021

В Центре эстетического и интеллектуального развития детей при Центральном доме Актера

открыта запись в студию обучения игры в шахматы.
Запись по электронной почте: [email protected]

10 сентября 2021

Объявляется дополнительный набор

в театральные студии детей 7-8-9-10-11 лет.

18 мая 2021

Проект «Данте — наш современник» продолжает свою жизнь в интернете, обретая новых участников, партнеров и зрителей. Только что записаны 32 и 33 песни «Ада», которые можно увидеть здесь.

06 апреля 2021

Вчера в фойе Большого зала ЦДА им.А.А.Яблочкиной состоялось официальное открытие выставки «История национального театра» в рамках юбилейных гастролей Осетинского драматического театра им. К.Хетагурова.

01 апреля 2021

В Москву приезжает государстенный драматический театр им.К.Хетагурова (Республика Южная Осетия). Этот приезд приурочен к 90-летнему юбилею театра. Спектакли театра можно будет увидеть с 4 по 7 апреля на Симоновской сцене театра им. Евг. Вахтангова, в РАМТе, на Малой сцене и в Гостиной ЦДА им. А.А.Яблочкиной. Этому событию посвящена пресс-конференция, которая будет проходить в ЦДА 6 апреля в 14.00 в Арт-салоне на 7 этаже.
Аккредитация на [email protected]

27 марта 2021

27 марта, в Международный день тетра, на сцене Тамбовского драматического театра завершился фестиваль «Итоги сезона». ЦДА им.А.А.Яблочкиной, принимавший участие в этой церемонии, наградил старейшего актера Тамбовского театра, народного артиста РФ Юрия Владимировича Томилина специальным дипломом «За многолетний вклад в развитие театрального искусства и большой личный вклад в укрепление творческих связей между ЦДА им.А.А.Яблочкиной и театрами российской провинции». На протяжении двадцати лет Юрий Владимирович — участник домактеровских капустников, творческих вечеров. На сцене ЦДА были показаны премьеры его моноспектаклей «Тамбовская казначейша», «Село Степанчиково», «Русский актер. Биография», снискавшие большой интерес и признание публики. Мы поздравляем Юрия Владимировича с этим событием и желаем ему новых интересных работ, здоровья и вдохновения.
Н.а.РФ Юрий Томилин И.В.Москаленко (ЦДА) вручает Ю.В.Томилину грамоту

 

29 декабря 2020

Накануне новогоднего праздника Дом актера посетила Ольга Борисовна Любимова.

28 декабря 2020

С наступающим Новым годом! Здоровья и радости!

01 декабря 2020

Обновленную информацию о работе Центра эстетического и интеллектуального развития детей при ЦДА им.Яблочкиной смотрите в разделе СТУДИИ.

24 ноября 2020

Поздравляем наших друзей, заслуженную артистку РФ Нину Марушину и заслуженную артистку РФ Нину Попову (драматический театр им. А. С. Пушкина) с высокой наградой — Орденом Дружбы. Здоровья и вдохновения!

 

24 ноября 2020

Информация для СМИ:

аккредитация на спектакль «Кабаре Терезин» здесь: [email protected]

18 ноября 2020

Результаты IX Международного театрального фестиваля «Золотая провинция» по номинациям. Профессиональные театры:
Гран-При:
Пермский театр «У Моста» (Россия, г. Пермь).
Спектакль «Мачеха Саманишвили» В. Констанитинов, Б. Рацер, режиссура и сценография Сергей Федотов.
Специальный приз жюри «За лучший спектакль»:
«Театр Доктора Дапертутто» (Россия, г. Пенза).
Спектакль «Да, васильки, васильки…» по мотивам произведений В. Ерофеева, А. Апухтина и др.
Режиссёр-постановщик Наталия Кугель.
Лауреат — Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского (Россия, г. Пенза).
Спектакль «…Чума на оба ваших дома!» Г. Горин, режиссер — Александр Баркар (Москва).
«За лучший мужской дуэт»:
Владимир Ильин и Василий Скиданов.
Спектакль «Сиротливый Запад» М. МакДонах,
Пермский театр «У Моста» (Россия, г. Пермь), режиссура и сценография Сергей Федотов.
«За лучшее женское трио»:
Народная артистка России Алена Охлупина (Мюзар), Заслуженная артистка России Инна Кара-Моско, Заслуженная артиста России Светлана Потанина.
Спектакль «Три сестры и дядя Ваня» М. Гаврилова.
Центральный Дом Актера им А.А. Яблочкиной (Россия, г. Москва).
Драматическая труппа «Блуждающие звёзды», режиссеры-постановщики — Наталия Красноярская и Павел Тихомиров.
«Лучший моноспектакль»:
Театр «Русская сцена» (Германия).
Спектакль «…и вот пришел Иуда…», Л. Андреев, И. Соколова-Гордон, режиссер — Инна Соколова-Гордон.
«Лучший моноспектакль (онлайн)»:
Марианна Покровская (г. Алматы, Казахстан).
Спектакль «Мой маленький Оскар» по произведению Э.-Э. Шмитт.

Любительские театры:
Лауреат — Театральная студия «Ступени» (Росссия, г. Кузнецк)
Спектакль «До третьих петухов» по произведению В.М. Шукшина, режиссёр-постановщик Наталья Тёскина.
Лауреат — Студенческий театр «Кириллица» (Россия, г. Пенза).
Спектакль «Шинель» Н.В. Гоголь, режиссер — Константин Бутин.
«За лучшую мужскую роль»: Дмитрий Форманюк.
Спектакль «До третьих петухов» по произведению В.М. Шукшина, режиссер-постановщик Наталья Тёскина.
Театральная студия «Ступени» (Россия, г. Кузнецк).
«За лучший спектакль (онлайн)»:
Театральное объединение «Маленькая страна — 42 Улица» (Россия, г. Пенза).
Спектакль «УМНИК» (по мотивам одноимённой повести М.-О. Мюрай), режиссёр Лариса Кулахметова.
«Приз зрительских симпатий (онлайн)»:
Театральное объединение «Маленькая страна – 42 Улица» (Россия, г. Пенза).
Спектакль «УМНИК» (по мотивам одноимённой повести М.-О. Мюрай), режиссёр Лариса Кулахметова.

17 ноября 2020

В Пензе завершился Международный театральный фестиваль «Золотая провинция».

Дипломом «За лучшее женское трио» (спектакль Центрального дома актера им. А.А. Яблочкиной «Три сестры и дядя Ваня» М. Гавриловой в постановке Наталии Красноярской и Павела Тихомирова) награждены: народная артистка России Алена Охлупина, заслуженная артистка России Инна Кара-Моско и заслуженная артистка России Светлана Потанина. Поздравляем наших коллег с наградой! Новых творческих успехов и, конечно, здоровья!

На фото — участники фестиваля, драматическая труппа «Блуждающие звезды»(ЦДА им.А.А.Яблочкиной): И.Кара-Моско, С.Потанина, М.Былова, А.Охлупина, Д.Кошмин,И.Марченко,М.Блыщик, П.Тихомиров.

12 ноября 2020

В Пензе и Кузнецке проходит 9-й международный фестиваль-конкурс «Золотая провинция». Среди участников — три спектакля ЦДА им. Яблочкиной, в постановке Павла Тихомирова: «Три сестры и дядя Ваня» М.Гавриловой, «Нездешний вечер» М.Цветаевой и спектакль-концерт «Песни от Главной», в который вошли песни из репертуара Людмилы Гурченко. Эта работа будет показана 14 ноября и посвящена юбилею легендарной артистки.

07 октября 2020

22 октября спектаклем «По По» Дом актера возобновляет свою работу.

Ознакомьтесь, пожалуйста, с новыми правилами для посещения наших спектаклей и творческих мепроприятий:
1. На входе в Дом актера вам обязательно измерят температуру тела. Зрители с температурой выше 37 градусов и (или) имеющие визуальные симптомы респираторных заболеваний (кашель, насморк), а также отказавшиеся от процедуры термометрии, не будут допускаться на спектакль.
2. Посещение спектакля возможно только в защитной маске, которую нельзя снимать пока вы находитесь в здании ЦДА.
3. В зале необходимо занимать только указанное в билете место. Пересаживаться на свободные места запрещено.
4. Находясь внутри здания, соблюдайте, пожалуйста, социальную дистанцию (1,5 метра).

08 мая 2020

Поздравляем всех участников и лауреатов Международного фестиваля-конкурса чтецов. Совместный проект Центрального Дома актера им. А.А.Яблочкиной и театрального института им.Бориса Щукина завершился. Имена лауреатов смотрите здесь.
Видео с Международного Фестиваля-конкурса «И мы сохраним тебя, русская речь…» можно смотреть здесь, здесь и здесь. 

07 мая 2020

В канун праздника Великой Победы режиссер Павел Тихомиров обратился к известным актерам с предложением почитать любимые стихи, посвященные этому событию. Что из этого получилось смотрите здесь. 
Мы присоединяемся к поздравлениям с Великим праздником Победы!
Здоровья и скорейшего возвращения к нашей мирной жизни.

24 марта 2020

Новость к Международному Дню театра Дорогие наши зрители!
Поскольку сегодня у вас нет возможности прийти к нам на спектакли, концерты, творческие вечера, мы решили прийти к вам в гости через интернет.
Центральный Дом Актера совместно с youtube каналом Михаила Ширвиндта проведет актерский марафон 27 марта в наш профессиональный праздник — Международный день театра. В этот день, начиная с 19.00, на Большую сцену Дома Актера выйдут ваши любимые актеры, певцы и музыканты, что бы в режиме прямой интернет-трансляции подарить вам свое творчество.
Свое участие в интернет-концерте уже подтвердили:
Александр Ширвиндт, Леонид Ярмольник, Денис Мацуев, Юрий Стоянов, Константин Райкин, Евгений Маргулис, Елизавета Антонова, Юрий Богданов, Игорь Золотовицкий, Федор Добронравов, Эдуард Радзюкевич, Юлия Рутберг, Александр Жигалкин, Нонна Гришаева, Александр Олешко, Алексей Кортнев, Сергей Чекрыжов, Анатолий Белый, Вероника Кожухарова, Иван Замотаев и «Замотаев бэнд», Молодежная студия Большого театра под руководством Дмитрия Вдовина Заячий стон, Мастерская театральных ремесел Андрея Щукина, Алексей Золотовицкий и группа «Fire granny».
И это только начало!
27 марта в 19.00 включайте и будьте нашими зрителями. Мы это делаем для вас!
Ссылка на трансляцию

30 декабря 2019

C наступающим Новым годом!

Солнца и радости в Новом году! До встречи в Доме Актёра!

23 декабря 2019

Вчера в Доме Актера произошло очень важное и долгожданное событие: после трех лет реконструкции открылся Большой зал.

22 декабря 2019

86 лет назад, 22 декабря 1933 года, в семье первого директора Дома Актера, Александра Моисеевича Эскина родилась дочь Маргарита. Пройдут годы и она, закончив ГИТИС, будет плодотворно и ярко работать на Центральном телевидении (программы КВН, «А ну-ка, девушки!», «От всей души»). С 1987 года и до своего последнего дня Маргарита Александровна будет директором ЦДА. Это были самые драматические годы жизни Дома. Пережив и пожар, и бездомность, но не утратив веры в нужность и важность этого дела, Маргарита Александровна не только СОХРАНИЛА дом, но во многом сформировала его особый жизнелюбивый стиль.
С Днем рождения, дорогая Маргарита Александровна!

18 декабря 2019

ТВ Культура. Новости культуры от 18.12.19

26 ноября 2019

Открытие Международного фестиваля театральных школ «ПОДИУМ 2019» состоялось в Фойе Большого зала 25 ноября. Фоторепортаж об этом событии смотрите здесь.

24 октября 2019

Спектакль Дома Актера «Один день из жизни Любы Отрадиной» по пьесе А. Н.Островского «Без вины виноватые» (реж. Павел Тихомиров) — участник Межрегионального театрального фестиваля «На родине Владимира Зельдина». Фестиваль будет проходить впервые, с 4 по 6 ноября на сцене Мичуринского драматического театра.

08 октября 2019

После летнего перерыва в Доме актера возобновляется творческая деятельность. Подробности здесь. Первый вечер нового сезона уже в понедельник, 14 октября.

28 мая 2019

Вчера на Малой сцене ЦДА играли «Оркестр» Жана Ануя. Этот спектакль участники посвятили памяти Натальи Петровны Красноярской — режиссера, актрисы, нашего любимого друга…Впервые одну из ролей исполнила нар.артистка РФ Людмила Титова.

    
Фото Евгении Еланчик.

15 апреля 2019

На фестивале «Золотая провинция» в номинации «Лучшая женская роль» победила Алена Охлупина (Мюзар, «Три сестры и дядя Ваня», проект ЦДА им. А.А.Яблочкиной). Поздравляем Алену с победой, успехов и новых свершений.

 

12 апреля 2019

На 8-м Международном театральном фестивале «Золотая провинция», проходившем в г. Пензе и г. Кузнецке в апреле 2019 специальными дипломами были награждены два спектакля ЦДА им. А.А.Яблочкиной: «Листки из сожженной тетради» (режиссер П.Е.Тихомиров) и «Три сестры и дядя Ваня» (режиссеры Н.П.Красноярская и П.Е.Тихомиров). Поздравляем всех участников!

13 марта 2019

13 марта 2019 года было подписано соглашение о сотрудничестве между Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество) и «Центральным Домом актера им. А.А. Яблочкиной».

Подробнее здесь.

  
На фото: руководитель Россотрудничества Э.В. Митрофанова и директор Центрального Дома актера И.Я. Золотовицкий.

 

12 марта 2019

8 марта 2019г. на сцене петербургского театра «Русская антреприза» состоялось вручение театральной премии им. Андрея Миронова «Фигаро». Поздравляем Инну Ивановну Москвину, засл. работника культуры РФ, удивительного музыканта и доброго друга ЦДА с наградой!

18 февраля 2019

14 февраля Дом актера отмечает свой День рождения. О том, что интересного было на празднике в этом году можно узнать здесь.

11 февраля 2019

Сегодня день памяти нашего легендарного директора Маргариты Александровны Эскиной (1933-2009). Народный артист РФ, член Правления ЦДА им. А.А.Яблочкиной Николай Цискаридзе вспоминает:
Дорогая Маргарита Александровна!
Любимая Маргоша!
Повелительница и ангел-хранитель всех артистов! Королева Марго!
Ни на один день я не забываю о Вас!
Так, подаренная Вами книга совсем юному артисту, надписанная с таким теплом и любовью, — любовью, которое только Ваше огромное сердце могло охватить, согреть, объединить, успокоить — и дать уверенность и веру в чудеса, всегда стоит у меня на видном месте! Я всегда смотрю в Ваши прекрасные глаза и любуюсь, такой родной и тёплой улыбкой! Если бы вся наша любовь, а я знаю, что очень многие артисты считают, и чувствуют так же как я, могла предотвратить тот день, 10 лет назад . .. если… вечное если …
Но я уверен, что Вы всегда с нами, со мной!!!
Приходя в любимый Дом я точно знаю, что Вы меня ждёте, верите и понимаете!
Обнимаю Вас!
Люблю!
Коленопреклонённый, всегда Ваш Коля!

Искренне Ваш,
Николай ЦИСКАРИДЗЕ

05 февраля 2019

В Малом зале ЦДА им.А.А.Яблочкиной с успехом прошла премьера спектакля «Три сестры и дядя Ваня» по пьесе М.Гавриловой (первое исполнение пьесы в Москве).

27 декабря 2018

С наступающим Новым годом!

23 ноября 2018

Видеоподробности с вечера «Фотограф Валерий Плотников в кругу друзей» (20.11.2018)

24 сентября 2018

Мемориальная доска народной артистке СССР Ие Саввиной была открыта в Большом Власьевском переулке на доме, где жила актриса. Ия Саввина служила в Театре Моссовета и Московском Художественном театре. Сыграла десятки ролей на сцене, много снималась в кино. В фильмографии актрисы — полсотни картин. В церемонии открытия мемориальной доски приняли участие друзья Ии Саввиной, её соседи по дому, коллеги. Среди них — директора ЦДА им.А.А.Яблочкиной И.Я.Золотовицкий и А.А.Жигалкин.
Все фото

20 сентября 2018

После летних каникул Дом Актера возобновляет свою деятельность.

Нашу полную афишу на сентябрь и октябрь вы найдете в рубрике «Мероприятия».

29 мая 2018

Подходит к концу 81-й театральный сезон.

Его заключительным аккордом станет сегодняшняя премьера книг «В промежутках между» и «Мемуары двоечника», которые представят сами авторы — Александр и Михаил Ширвиндт. Ведущие презентации — Игорь Золотовицкий и Александр Жигалкин. Впереди — серия июньских спектаклей Мастерской театральных ремесел Андрея Щукина.
Новый сезон Дом актера, как всегда, откроет в октябре.

22 мая 2018

Воронежский Дом актера СТД празднует 40-летний юбилей. Желаем нашим коллегам успехов, вдохновения и творческого долголетия.

На фото: сотрудники ЦДА им.А.А.Яблочкиной Павел Тихомиров и Ирина Москаленко вручают памятный подарок Председателю СТЮ , нар.арт.РФ Т.А.Фроловой.

20 апреля 2018

В Центральном Доме актера завершились Дни Воркуты.

16 апреля 2018

Спектакль «Сказка о царе Салтане» (проект Центрального Дома Актера, режиссер — Павел Тихомиров) стал участником Седьмого международного театрального фестиваля «Золотая провинция». Сказка была показана в музее А.Н. Радищева г. Кузнецка. Зрители имели возможность по-новому взглянуть на произведение Александра Сергеевича Пушкина.

  

04 апреля 2018

О том, как в Доме Актера прошел Всемирный День Дурака (или День Смеха)

13 марта 2018

Фестиваль Юна Фоссе соединит театральные столицы Европы С 6 по 9 апреля 2018 года в Москве и Санкт-Петербурге пройдет первый Фестиваль Юна Фоссе. Российские режиссеры Юрий Бутусов, Александр Огарев, Фарид Бикчантаев и Йоэл Лехтонен представят спектакли по пьесам самого популярного драматурга Северной Европы, а норвежская театральная компания «Избранные» (De Utvalgte) покажет российскую премьеру своего мультимедийного спектакля «Тени».Юн Фоссе — норвежский писатель, поэт и драматург, обладатель десятков престижных наград, включая Литературную премию Северного совета и театрального аналога Нобелевской премии — Международной премии Ибсена. Его романы переведены на основные языки мира, пьесы ставили Томас Остер-майер, Клод Режи и Фальк Рихтер, а британское издание The Daily Telegraph в 2007 году присвоила титул «живого гения».

«Несмотря на то, что я был в России всего один раз, благодаря книгам я чувствую с ней очень тесную связь. Достоевский всегда был для меня героем, — признается Юн Фоссе, — а Чехов, конечно, лучший из драматургов, это не подлежит сомнению. У меня есть мечта — самому перевести Чехова, разобраться в тексте и донести максимум смыслов его пьес до норвежского читателя».

Программу фестиваля дополнят лекции и мастер-классы в Российском институте театрального искусства (ГИТИС), творческие встречи в театре «Школа Драматического Искусства» и Центральном доме актера, презентация нового сборника пьес драматурга в Электротеатре Станиславский. Юн Фоссе лично откроет фестиваль во время телемоста, который соединит его резиденцию в Осло и московский Центр имени Мейерхольда.

Организаторы фестиваля Юна Фоссе: Посольство Королевства Норвегия в России и продюсерская компания «Команда+1».

Дополнительная информация и аккредитация СМИ на фестиваль:
Кристина Ситникова, [email protected], +7 915 001-63-11

12 марта 2018

Легенды о Доме с рыцарями Доходный дом А.Т. Филатовой — Я.М. Филатова построен по проекту архитектора В.Е. Дубовского при участии Н.А. Архипова в 1913-1914 годах. Здание, фасад которого решён в неоготических формах, является самым крупным сооружением улицы — своеобразной кульминацией Арбата. По мнению ряда искусствоведов, Доходный дом А.Т. Филатовой — одна из лучших работ В.Е. Дубовского.
«Дом с рыцарями» на Арбате

28 февраля 2018

В г.Белгороде с успехом прошли гастроли спектакля «Саундтрек» (проект ЦДА им.А.А.Яблочкиной).

19 февраля 2018

Центральный Дом актера в фотопроекте «Город на память»

19 февраля 2018

Спектакль ЦДА «Что случилось в зоопарке» Э.Олби (режиссер — А.Ф.Кац, с участием Валерия Шалавина и Олега Цветановича) был с успехом показан в Новосибирском Доме Актера в рамках 3-го Всероссийского фестиваля камерных спектаклей «Один. Два. Три».

   

15 февраля 2018

О том, как в День своего рождения Дом актера совместно с Фондом «Шередарь» провел презентацию проекта «Снимаю шляпу» смотрите здесь. И здесь.
Фотовыставку, посвященную Международному Дню детей, больных раком можно увидеть в Фойе Большого зала (1-й этаж) до 23 февраля.

13 февраля 2018

Сегодня ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Дома Актера! 81 год назад, 14 февраля 1937 года, в Москве появился Дом Актера. Его создатель — А.М.Эскин, при поддержке А.А.Яблочкиной подарили актерскому сообществу уникальную возможность творческого общения на территории своего профессионального клуба.
Желаем ему расти и развиваться всем на радость!

09 февраля 2018

Дорогие друзья! Билеты на спектакли Дома актера можно приобрести ТОЛЬКО в нашей кассе и на нашем сайте http://www.rfcda.ru.

Участились случаи мошенничества, когда от нашего имени торгуют билетами в другие театры. ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ПОДДЕЛОК. Мы продаем билеты только на наши спектакли. Будьте внимательны!

07 февраля 2018

С 15 по 23 февраля в фойе Большого зала (1 этаж) будет проходить фотовыставка «Снимаю шляпу», посвященная Международному дню детей, больных раком. Инициаторами фотовыставки «Снимаю шляпу!» выступили Благотворительный фонд «Шередарь» и фотохудожник, победитель конкурса Best of Russia Марк Назаров. Фотовыставка объединила более 40 актеров и музыкантов, художников и скульпторов, режиссеров и журналистов, которые своим участием в проекте выразили поддержку всем детям, победившим рак или продолжающим борьбу с ним. Среди участников проекта — народный художник России Георгий Франгулян, режиссер Анна Меликян, заслуженные артисты России Марина Александрова, Нонна Гришаева, Сергей Жигунов, актеры Леонид Барац, Максим Виторган, Олеся Железняк, Павел Деревянко, Станислав Дужников, телеведущий Михаил Кожухов и многие другие.
В проекте «Снимаю шляпу» они предстали в трех образах: «в шляпе» (т.е. таким, каким человек хочет казаться миру) и «без» (таким, какой он есть, когда снимает все маски и становится открытым и уязвимым). Третий образ — в шапочках, которые зачастую носят те, кто проходит курс лечения от онкологических заболеваний. Этот головной убор зачастую ассоциируется с болью, страхом и стыдом. Герои фотопроекта преодолевают эти стереотипы и показывают, что внешние атрибуты болезни не должны уничтожать надежду на излечение. Наоборот, это шапка победителей — «шапка-победимка». Каждый фотопортрет — дань уважения маленьким героям — детям, которые вступили в борьбу со смертельной болезнью — раком — и победили.

01 февраля 2018

Сегодня у нашего директора Александра Александровича Жигалкина юбилей. Желаем ему успеха, вдохновения и радости во всех делах!

19 января 2018

В разделе «Видео» добавились версии вечеров

12 января 2018

Сергей Шойгу наградил победителя Всероссийского вокального конкурса «Новая Звезда» по мнению телезрителей.

По мнению телезрителей, победителями Всероссийского вокального конкурса «Новая Звезда» стали представители республики Адыгея группа Coffeetimeband, в которой участвуют актеры Филипп Лебедев и Аскер Бербеков («Саундтрек», «Quasi una fantasia», «Правда, мы будем всегда?», «Красная шапочка и волшебный пирог»).
Конверт с именем выигравшего участника по версии телезрителей на торжественной церемонии вскрыл президент медиахолдинга «Красная Звезда» Алексей Пиманов.
Наградил победителя министр обороны РФ Сергей Шойгу.

26 декабря 2017

Рождественские встречи Театральной гостиной Дома актера с успехом прошли в Братиславе. Как Словакия принимала российских артистов читайте здесь.

20 декабря 2017

В Российском Центре науки и культуры в Вене (что на Brahmsplatz, 8) c большим успехом прошли традиционные Рождественские Встречи ЦДА им. А.А.Яблочкиной. Подробности здесь
Фоторепортаж с места события смотрите здесь.

20 декабря 2017

19 декабря, в День Рождения Бориса Михайловича Поюровского, в Доме Актера состоялся вечер, посвященный выдающемуся театральному деятелю. Друзья и коллеги вспоминали неподражаемого рассказчика, обаятельного человека и историка-энциклопедиста.
Фоторепортаж об этом событии можно посмотреть здесь.

11 ноября 2017

Вечер памяти Вознесенского в рамках поэтического Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Большой зал «Дома Актера» еще не до конца приведен в порядок, уже известно-кирпичную кладку закрашивать не будут. Зрители в этом обновленном интерьере знаменитого здания на Арбате впервые. Желающих услышать поэзию Вознесенского в исполнении мхатовских артистов даже больше, чем предполагалось. Среди почетных гостей — народный артист Василий Лановой. Этот вечер — продолжение поэтического проекта Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».
Вести.ru: В Москве прошел поэтический вечер памяти Андрея Вознесенского 

08 ноября 2017

А.Жигалкин дал эксклюзивное интервью корреспонденту «Я Москва» Реконструкция Большого зала ЦДА близка к завершению
… Это здание было построено более ста лет назад как доходный дом, с 1975 г. в нем располагалось Министерство культуры СССР. Собственно, театрального зала и не было, было просто помещение для конференций и собраний.
И это помещение не являлось частью этого здания, это переоборудованный внутренний двор. Соответственно, стены были облицованы мрамором, как принято в советских учреждениях. В ходе реконструкции мы дошли до замечательной кирпичной кладки и решили оставить ее в таком виде с минимальным декором. Зрители увидят старинные кирпичные стены, эти прекрасные плавные линии. Столетняя архитектура станет частью нашего арт-пространства, нашей обновлённой сцены. Для реставрации кладки специально покупали старый кирпич, чтобы стена выглядела однородно…

11 октября 2017

3 октября в Российском Посольстве в Германии с большим успехом прошел традиционный вечер Центрального Дома актера им. А.А.Яблочкиной.

21 сентября 2017

Вечером воспоминаний о Елене Добронравовой 2 октября Дом Актера откроет свой 81 сезон.

За нашими новостями и событиями следите на нашем сайте.

31 мая 2017

Сезон закрыт.

До встречи в сентябре!

29 мая 2017

Спектакль «Листки из сожжённой тетради» (автор и режиссер П. Тихомиров, проект Центрального Дома Актера им. А.А. Яблочкиной) награжден дипломом лауреата XIV-го Международного фестиваля-конкурса «Москва — город мира». Председатель жюри — народный артист СССР Н. А. Сличенко.

16 мая 2017

19 мая в 17.00 в Театральном салоне Театрального музея им. А.А. Бахрушина открывается выставка «Мой Дом актёра» фотографа Дмитрия Преображенского.

Адрес салона: Тверской бульвар, д.11, 3 этаж Дома-музея М.Н. Ермоловой.
Фотовыставка открыта до 20 июня.

22 февраля 2017

14 февраля на сцене театра им. Евг. Вахтангова Дом актера отметил свой 80-летний юбилей.

10 февраля 2017

9 февраля в фойе ЦДА прошла пресс-конференция, посвященная 80-летнему юбилею с участием И.П.Мирошниченко, Л.И.Ярмольника, Ф.В.Добронравова, Е.В.Исаевой, А.А.Щукина, И.З.Кадырова. Руководство Дома, И.Я.Золотовицкий, А.А.Жигалкин, В.В.Иванов рассказали представителям СМИ о сегодняшней жизни ЦДА и ближайших планах. Фоторепортаж Д.Преображенского

30 января 2017

Это было недавно, это было давно. К 80-летию ЦДА. Накануне юбилея мы сделали подборку фотографий, сопоставляя сюжеты прошлого и день сегодняшний. Черно-белая и цветная история Дома актера, 80 лет жизни…Смотрите наши фото-сюжеты.

27 января 2017

О том, как прошли Рождественские вечера Дома актера в Вене и Братиславе Вы можете прочитать здесь:

18 января 2017

14 февраля Дом актера отпразднует свое 80-летие. Как отмечались прошлые юбилеи Дома Вы можете посмотреть здесь.

16 ноября 2016

Спектакль «Записи Ковякина» стал победителем VI Московского театрального фестиваля «Московская обочина» в номинации «Специальный приз жюри: Лучший моноспектакль».

Поздравляем всех участников и желаем долгой жизни спектаклю.

29 сентября 2016

Друзья, приглашаем Вас в Instagram Центрального Дома Актера им. А. А. Яблочкиной! https://www.instagram.com/domactera/ Публикуйте свои фотографии с хештегом #dom_actera Самые яркие и интересные посты будут публиковаться в Instagram Дома актера!
Подписывайтесь на наш Instagram и становитесь частью яркой и незабываемой жизни Дома Актера!

13 февраля 2016

Ко Дню Рождения Дома актера на нашем сайте разместился видео-архив с уникальными вечерами, капустниками, встречами.

10 лучших спектаклей Москвы, Центральной России

8. Русский Национальный Балет Кострома

Россия, 129090, Москва, Олимпийский проспект, 14 +7 495 769-32-35 [email protected] http://www.nationalrussianshow.ru
Общий рейтинг

4.5