Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Пиковая дама мюзикл: Мюзикл Дама Пик — мюзикл в Санкт-Петербурге — купить билеты

Пиковая дама мюзикл: Мюзикл Дама Пик — мюзикл в Санкт-Петербурге — купить билеты

Содержание

Мюзикл «Дама пик» на Новой сцене ЛДМ 14 -15 января 2022 года в Санкт-Петербурге

В основу повести «Пиковая дама» Александра Пушкина легла реальная история из жизни приятеля поэта — Сергея Голицына. Углубившись в прошлое, авторы нового мюзикла решили показать события, предшествующие хрестоматийной истории. Зрители не только увидят Петербург XIX столетия, но и перенесутся в Париж XVIII века, когда юная Графиня сводила с ума всю европейскую столицу.

Спектакль поставила Софья Стрейзанд, режиссёр кассовых мюзиклов «Мастер и Маргарита», «Оскар и Розовая Дама» и «Онегин». Сюжет новой постановки получился исключительно богатым: зрители увидят грандиозный парижский бал, станут свидетелями мистического ритуала алхимика Сен-Жермена, романтических свиданий и, конечно же, карточных игр, где азарт достигает своего апогея. Музыка, пластика и драматическая игра артистов перенесут зрителей в мир, полный страсти и тайн.

Из-за пандемии на создание мюзикла ушло три года вместо двух.

Процесс постановки спектакля не обошёлся без мистических неудач, среди которых — падение исполнительницы главной роли в оркестровую яму. В работе над спектаклем участвовали российские, американские и британские специалисты. Музыку для постановки написали Сергей Рубальский, Антон Танонов, Евгения Долгова и Артём Петайкин. Молодой театральный художник Анастасия Рожекки создала роскошные костюмы, отражающие стиль разных эпох. А фантазийные костюмы мистических героев придумала известный российский модельер Лариса Погорецкая.

Самодвижущиеся декорации-трансформеры переносят зрителей то в роскошный французский дворец в стиле барокко, то в Летний сад, то в игорный дом, а дополняют действие десятки уникальных картин в формате 3D.

При покупке билетов на официальном сайте мюзикла введите в соответствующее поле промокод KUDAGO и получите скидку 5%. Предложение действует до 8 марта 2022 года. Подробные условия акции и её порядок проведения уточняйте у организаторов.

Узнать подробности можно на официальном сайте и ВКонтакте.

*3Дэ.

В театре ЛДМ состоялась премьера мюзикла «Дама Пик»

владимир дудин, музыковед

Культура 16 сентября 2021

Премьера мюзикла «Дама Пик», написанного четырьмя композиторами – Сергеем Рубальским, Антоном Таноновым, Артемом Потайкиным и Евгением Долговым как предыстория пушкинско-чайковской «Пиковой дамы», состоялась на сцене Театра ЛДМ.

ФОТО Анны БУБНОВОЙ/предоставлено АНО «Творческий центр продвижения театра и кино «Глас Муз»

Коль скоро композиторов четыре, авторов текста либретто оказалось ровно столько же – Софья Стрейзанд (она же режиссер-постановщик), Игорь Шевчук, Евгений Фридман и Лиза Васильева. Коллективное творчество пошло продукту на пользу: результатом стало вовсе не лоскутное одеяло, а произведение в своем жанре цельное, местами и вовсе виртуозно упакованное как сценарно, так и музыкально.

В нем история о безумном Германне и его мистической связи с Графиней получила новое дыхание.

#INJECT_1#

Петербуржец как никакой другой россиянин обречен и Пушкиным, и особенно Чайковским разгадывать тайну «Пиковой дамы», которая с определенного момента жизни становится частью его биографии. Эта опера идет и в Мариинском, и в Михайловском театрах, без нее не обходится ни один школьник, которого родители хотя бы раз привели в оперный театр. Магнетизм «Пиковой дамы» Чайковского заключен не только в нумерологических шалостях Петра Ильича, который сочинил трижды повторенный мотив «три карты» как магическое заклинание, не только в шедеврах каждого поворота музыкальной речи. «Пиковая дама» представляет реальные городские маршруты, своего рода карту передвижений главного героя. Эта карта увековечена в Мариинском театре в постановке Юрия Темирканова, где без труда, почти как на экскурсии узнаются знаковые архитектурные памятники города.

Позаботился композитор со своим братом-либреттистом и об остросюжетной игре времен, а оперный театр в отсутствие киноиндустрии служил тогда единственным местом для мгновенных перелетов из эпохи в эпоху. Интермедия «Искренность пастушки» со стилизациями под Моцарта и Гайдна уносит слушателей в юность Графини, а сама она, вернувшись в свою опочивальню после утомительного бала, пускается в воспоминания, аранжированные песенкой из оперы Гретри «Ричард Львиное Сердце», которые отправляют нас еще дальше во времени – ко французскому двору и маркизе де Помпадур.

Для четырех композиторов «Дамы Пик» главным и единственным источником постмодернистских игр стала музыка именно «Пиковой дамы» Чайковского в виде ключевых лейтмотивов и узнаваемых цитат. Друзья судачат у решетки Летнего сада словами прозы Пушкина о Графине, по которой «вся молодежь с ума сходила». Вскоре перед публикой предстанет та самая московская красавица, но не под именем Натальи Петровны Голицыной, а Натальи Чарской. Для актрисы Анастасии Вишневской маска роковой красавицы создана так, что сквозь невинность и чистоту уже проглядывают порок и бездна. Эта барышня строгих правил и манер – дочь азартного отца-вдовца, проигрывающего состояние. Драгоценное колье, семейную реликвию, он закладывает в карточной игре.

За грехи отца и страдает юная Наталья, которая приходит к Сен-Жермену, открывшему ей после ночи любви тайну трех карт. Исполнитель роли Сен-Жермена Ростислав Колпаков наделил своего героя не только «форматным» голосом, но и аурой своих персонажей, сыгранных ранее. Прежде всего графом Кроллоком из «Бала вампиров». Этот мюзикл Романа Полански вообще стал отличным и хорошо усвоенным уроком, кажется, для всех без исключения создателей мюзикла «Дама Пик». А графиня Чарская в своей уже старческой реинкарнации превратилась в дальнюю русскую родственницу вампира благородных кровей.

Одна из ее финальных арий выстраивает смысловую параллель к «духовным излияниям» Кроллока, уставшего от вечной жизни. Открытием «Дамы Пик» стал Ярослав Баярунас в двойной роли Филиппа: он был свидетелем молодости Натальи Чарской и Германном уже в другом веке. Его превосходный голос, голос одержимого юноши, выражал гамму эмоций и демонстрировал универсальность дарования.

Четырем композиторам удалось создать увлекательную партитуру, изобиловавшую потенциальными хитами, лишенными мюзикловой пошлости и агрессивной навязчивости. Особым удовольствием для искушенного уха были диджейские замиксовывания с мотивами оперы Чайковского, смелые и удачные игры с ритмами, мелодиями и даже оркестровыми тембрами легендарной петербургской оперы. И если бы не бедность декораций, хотя и не убийственная, но все же очевидная, этот спектакль мог бы вступить в серьезную конкуренцию даже с «Балом вампиров», ради чего, вполне вероятно, и задумывался.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 173 (7010) от 16.09.2021 под заголовком «Новые карты «Пиковой дамы»».


Материалы рубрики

На сцене Ленинградского дворца молодежи выпустили мюзикл «Дама Пик»

На сцене Ленинградского дворца молодежи выпустили мюзикл по мотивам повести Пушкина и оперы Чайковского.

Петербург кажется пронизан звуками и образами оперы «Пиковая дама»: она идет, само собой разумеется, в Мариинском и Михайловском театрах, но регулярно фрагменты из нее исполняются в Филармонии и других респектабельных концертных залах.

Ленинградский дворец молодежи — совсем другая история: он расположен в стороне от культурных центров, и публика его состоит не из оперно-филармонических завсегдатаев. Эту площадку, хранящую все следы советского прошлого, давно облюбовали для отечественных мюзиклов, диковатые афиши которых изредка можно встретить в центре города. Ее репертуар объединяет контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» и просто мюзиклы «Мастер и Маргарита», «Лолита», «Распутин. Одуванчиковая революция».

Между ними и встроили новую «Даму Пик», предсказуемо представив ее своей публике как «самый азартный спектакль». Петербургской любовной истории Германна (несмотря на возвращение второй буквы «н» в фамилию, он остался скорее персонажем оперы Чайковского, а не повести Пушкина) авторы либретто Софья Стрейзанд и Игорь Шевчук предпослали парижские похождения «Венеры московской». Это позволило представить две эпохи — предреволюционный двор Людовика XVI и Россию пушкинской поры, обе будто созданные для сцены.

Художественный мир этой «Дамы Пик» сохраняет культурные коды обеих эпох. Такой же подход демонстрируют и авторы музыки — их у новой «Дамы Пик» целых четыре — Сергей Рубальский, Антон Танонов, Артем Петайкин, Евгения Долгова. В соавторы они пригласили и Чайковского, чьими узнаваемыми темами пронизана музыка. Программа не раскрывает, кому из авторов какие фрагменты принадлежат. Лоскутным одеялом партитура не выглядит, а фиксировать небольшие «спайки» и смену композиторской руки не позволяет лихо закрученный сюжет и действие (режиссер — Софья Стрейзанд), в котором прекрасная русская графиня Наталья Чарская (Анастасия Вишневская) сначала покоряет Париж, а потом становится его жертвой, затем торжествует над ним в союзе с таинственным графом Сен-Жерменом, но теряет свою любовь — Филиппа, чьи черты обретет во втором действии Германн… В мюзикле петербургский миф обретает новую конфигурацию, и зрители уносят из зала ЛДМ радостные воспоминания о счастливой любви Германна и Лизаветы Ивановны (Наталья Фаерман).

103 отзыва — отзывы посетителей о театре ЛДМ Новая сцена ул. Профессора Попова, д. 47

Пользователь

2017-11-17 13:32

Интересность : Театр просто замечательный! После посещения мы с семьёй остались в восторге!

Расположение : Меня расположение порадовало; очень удобно. Несколько минут пешком от метро, и ты уже на месте.

Интерьер : Атмосфера невероятная, просто удивительная! И зимний сад, и обстановка в общем очень необычные. Меня поразили декорации, стоящие прямо в фойе театра. Их даже можно потрогать, сфотографироваться. Я обязательно вернусь туда вновь.

Обслуживание : Персонал меня удовлетворил, вежливо, учтиво обходится с гостями.

Пользователь

2018-09-13 13:31

Интересность : Если честно, я не фанат мюзиклов, но про этот мне все говорили, что он грандиозный. Мы сходили сюда в ЛДМ новую сцену на «Мастера и Маргариту», и в правду, я на подобных шоу еще не была. Много иллюзий, 3D постановка, задействуют в каких-то моментах, выступает живой оркестр, и все очень увлекательно, остается только следить за героями, что где происходит.

Расположение : Находится новая сцена на Профессора Попова, мы добирались на автомобиле до туда, но при желании можно пройтись от метро Петроградская или Чкаловская.

Интерьер : Отлично оснащенная сцена, позволяет воплощать ранее невозможные задумки.

Обслуживание : Актерский состав, постановщики, осветители — все работают как единый механизм.

Пользователь

2018-09-20 11:19

Интересность : В театре ЛДМ были на нескольких постановках. С мужем ходили на мюзикл «Мастер и Маргарита», а потом еще с ребенком отправились на Чудо-Юдо сюда. Очень интересные постановки делают. Голоса у актеров отличные, грим, одежда, все выполнено прекрасно, видно, что работают профессионалы над каждым элементом шоу.

Расположение : Театр ЛДМ находится на Профессора Попова, сцена расположена между Чкаловской и Петроградской.

Интерьер : Мюзикл для взрослых и для детей мне оба очень понравились. Созданы, конечно, с учетом целевой аудитории.

Используют все технические возможности этой площадки.

Обслуживание : Актеров подбирали очень серьезно.

Пользователь

2018-09-28 19:12

Интересность : Интересные спектакли, зрелищность, красивые декорации

Расположение : Неудобное местоположение. Добираться далеко. Обещанный бесплатный трансфер от метро Чкаловская не ходит!

Интерьер : Очень красиво, интерьер многогранен

Обслуживание : Отвратительное отношение к посетителям. При покупке билетов нам сообщили, что от метро Чкаловская следует бесплатный трансфер. В итоге, в день спектакля 28 сентября 2018 (Демон Онегина) мы прождали больше получаса около указанной станции метро, после чего связались со справочной, где нам сообщили, что трансфер давно отменен. Почему информация не актуализируется и администрация театра не заботится о своем зрителе!? В итоге нам пришлось вызывать такси, бежать, переживать, что не успеем. Впечатление перед самим спектаклем испорчено, первое знакомство с этим местом оборачивается весьма неприятным образом.

Пользователь

2018-09-29 01:07

Интересность : Интересная постановка Евгения Онегина

Расположение : Добираться неудобно, трансфер отменили

Интерьер : Интерьер приличный только на втором этаже, на первом-как не было ремонта, так и нет

Обслуживание : Было очень холодно в зале, на просьбу выключить или уменьшить кондиционер мне было предложено покинуть зал:)) пришлось сидеть в куртке, что и делала половина зрителей:))

Пользователь

2018-09-30 17:12

Интересность : Спектакли потрясающие!

Расположение : Расположение неудобное.

Интерьер : Интерьер зала весьма привлекателен.

Обслуживание : При приобретении программок рекомендую внимательно их осматривать, как говорится, не отходя от кассы! Перед спектаклем «Демон Онегина» была приобретена программка у распространительницы возле входа на главную лестницу. Позже при рассмотрении на программке были обнаружены в большом количестве нацарапанные чем-то кружочки, черточки, слова (спасибо, что не бранные!), след от стакана, измятые уголки страниц! К сожалению, обнаружили все это безобразие уже в зале, за считанные минуты до начала спектакля, а в антракте эту «нечистоплотную» тетушку уже не смогли найти. Этот возмутительный случай является показателем вопиющего неуважения к зрителю! Получается, что просто-напросто идет продажа одних и тех же программок по несколько раз (независимо от их неподобающего внешнего вида!!!).

Пользователь

2018-11-26 11:06

Интересность : Ходили (24.11.18 на 19.00) на мюзикл Мастер и Маргарита. Очень понравилось. Постановка, игра актеров и живой голос. Суперестически. Остались под большим впечатлением от мюзикла.

Расположение : Да расположение театра вызывает много негативных отзывов, т.к. расположен далековато от метро, и интервал у автобусов большой. Особенно это ощутимо когда спектакль проходит зимой или осенью, как сейчас.

Интерьер : Интерьер оформили в очень оригинальной форме. Но по минимуму. Очень понравился летний сад с фонтаном. Но при спектаклях его закрывают для посетителей. Приходится смотреть только с верху, с балконов.

Обслуживание : Обслуживание на высоте. Хамства от работников театра не было. Но был самый большой минус- это вентиляция в зале. К концу спектакля в зале было очень душно и воздух был спертый. Так же в течении всего спектакля пахло отдушками, что очень плохо сказывалось на дыхании. Т.к. я аллергик- у меня заложило нос и потекли слезы. У пожилых людей прихватило сердце от недостатка воздуха.

Пользователь

2019-02-14 23:54

Интересность : Отлично, нам очень нравиться и игра актёров, и изумительные голоса.

Расположение : Добираться не удобно, если без машины то весьма затруднительно.

Интерьер : Приятная атмосфера, хороший зимний сад. Удобные кресла в зале.

Обслуживание : Приятный, улыбчивый персонал.

Пользователь

2019-02-23 12:45

Интересность : Атмосферно,качественное звучание,прекрасные декорации.

Расположение : Достаточно удобно добираться.

Интерьер : Красная ковровая дорожка «говорит» сама за себя!

Обслуживание : Вчера были на спектакле(22.02)»Лолита»,я была впервые в «ЛДМ»,сотрудники замечательные,это чувствовалось как только мы с подругой переступили порог театра. Еще больше поднял настроение безумно приятный парень в гардеробе (у него была серёжка в носу),очень обходительный и культурный,хотелось доверить ему свои вещи.Благодарю!

Пользователь

2020-01-08 14:22

Интересность : Были 02.01.20. Советую посмотреть постановку ,,Мастер и Маргарита,,. Очень, очень, очень хорошая версия. Виват!

Расположение : Добирались на такси.

Интерьер : Испытывали волнение перед просмотром постановки. Антураж и в фойе и в зале способствует этому прекрасному и мистическому действию.

Обслуживание : Молодцы. Создали приятную обстановку.

Пользователь

2021-09-02 23:32

Интересность : Весьма одиозные постановки. Смотрела, в частности, Лолиту. Ну что, Набоков вертится в гробу, как пропеллер у Карлсона. Текст перевран безбожно. Но особенно сразила Макеева в роли Вырубовой. Уважаемые, Макеева не имеет вокальных данных петь даже эту пошлятину. Гоните ее в шею, наконец. Голоса нет, низы уходят, в верхах даёт петуха. Актерская игра на нуле. Фальшиво до пошлости заламывая руки, Макеева пытается нагнать драматичности. А зрителя в это время уже выворачивает, до того ему противно смотреть на эти потуги. Слышала, что Афанасьева (директор театра и автор либретто) с Макеевой подружки. Ну что ж, блат топит ЛДМ. Скоро болото наполнится гнилыми помидорами и тухлыми яйцами. До освистывания артистки Макеевой считаные дни

Расположение : Сойдёт. Мне вполне удобно

Интерьер : Так себе. Душно очень, и много запахов

Обслуживание : Про актрису Макееву я высказалась выше. К качеству работы билетёров вопрос нет

Пользователь

2021-11-12 23:02

Интересность : Замечательный театр, удивительные актёры. Постановки оставляют неизгладимое впечатление!

Расположение : Добираться не сложно, минут 20 пешком от метро Петроградская

Интерьер : Все современно, чисто, аккуратно. Хорошая зелёная зона. Много свободных столиков в кафе, обслуживание быстрое.

Обслуживание : Все корректно, персонал вежливый

Пользователь

2022-01-02 21:12

Интересность : Нахожусь на представлении мастер и маргарита. Звук резкий и не чёткий, сидения неудобные особенно для высоких

Расположение : Ехали на машине, с парковкой сложно

Интерьер : Не убрано. В туалетах грязно, огромные очереди

Обслуживание : Очень долго стояли на вход и мёрзли на улице. Ручки в туалет была сломана. С кофе не пустили в зал

Пользователь

2022-01-10 12:06

Интересность : Были в театр «ЛДМ. Новая сцена» 07 января 2022 года на «Мастер и Маргарита» по бесплатным пригласительным. Театр как говорится начинается с вешалки, а наши приключения начались со входа в зал: Зайти в зал пытались два раза, но т.к. у нас бесплатные билеты, нам сказали что запустят только после третьего звонка, хотя на билетах были указаны ряд и место. После третьего звонка нас, около 30 человек. посчитали по голова, сфотографировали билеты и наконец таки запустили в зал. .. А там темно, уже начинается представление, где наш ряд вообще не понятно. И мы с женой, и еще таких пар 15, идем по проходам, ищем свои места подсвечивая телефонами. Конечно это не понравилось зрителям, которые уже заняли свои места, при это со сцены попросили опоздавших поторопиться. Это мы то опоздавшие? Мы, которые приехали за 1 час до начала представления, которых не пускали в зал до начала представления? Ну казалось все закончилось, но когда началась музыка и из колонок пошел хрип, я понял, это еще не окончание нашим приключениям. Настроение было хуже не куда. И дело не в бесплатных билетах, а в отношении к людям, которые с прекрасным настроением пришли посмотреть вашу постановку, а тут тебе такое, в зал нельзя, колонки хрипят, музыкальный ряд во многих местах вообще не подходил по сюжету, некоторые персонажи вообще не были раскрыты. Заполняемость зала была 100 %!!!! И это при нынешних ограничениях!!! Лично мне не понравились голоса исполнителей. Из всех актеров понравился только исполнитель роли Коровьева. Теперь о самом театре. В мужском туалет был запах горелого пластика, нет ни одного стульчака на унитазе, нет бумажных полотенцев, сушило только одно, ручки в кабинках сломаны, в женском туалете, жена сказала, что не было даже туалетной бумаги. Было ощущение, что посетил общественный бесплатный туалет, думаю там и то лучше было бы. Резюме: не понравилось вообще, первый и последний раз в этом театре.

Расположение : не очень удобно добираться

Интерьер : на 3 с минусом, в мужском туалете вонь пластика горелого

Обслуживание : Плохо, в зал запустили только после 3 звонка, при этом мы приехали за 1 час

Адрес

ул. Профессора Попова, д. 47

карта Поделиться: Подписаться:

Лебедев Александр Юрьевич | Хабаровский краевой музыкальный театр: официальный сайт

Режиссёр

РЕЗЮМЕ:

1962 — родился

 

1989

Окончил ЛОЛГК им. Н.А. Римского-Корсакова, кафедра режиссуры музыкального театра, класс доцента М.Д. Слуцкой.

Дипломный спектакль: Ж.Оффенбах «Прекрасная Елена» — Народный театр оперетты

В.В.М.У. им. Фрунзе. СПб. В роли Елены Анна Нетребко.

«Ночью» И. Меттер, «Любовь» П. Романов, «Подщипа» И. Крылов — режиссёрский курс

нар. арт. России С.Л. Гаудасинского. ЛОЛГК им. Н.А. Римского-Корсакова

«Мой первый друг» моноспектакль И. Ларина по И. Пущину “Записки о Пушкине”- спектакль лауреат Гран-при 2-го международного фестиваля моноспектаклей в городе Пермь.

 

1990

«Биография» — по прозе сибирского футуриста Антона Сорокина, СПб театр “Особняк”.

«Мне скучно бес…” моноспектакль Игоря Ларина по стихам, прозаическим и драматическим отрывкам А. Пушкина.

 

1991

«Двойник» Фр. Дюрренматт, СПб театр “Особняк”.

 

1992

«Волшебная флейта» В.-А.Моцарт, СПб театр “Зазеркалье».

 

1993

«Дом Астерия» художественный телефильм по новелле Х.Л.Борхеса, РТР “Дирекция Санкт-Петербург”.

«Роман в письмах без ответа», по пьесе М.Угарова “Газета “Русский инвалидъ” за 19 июля ”

СПб театр “Особняк”.

 

1994

«Травиата» Дж. Верди, Чувашский академический театр оперы и балета, г. Чебоксары.

«Вальс-фантазия», мистерия для симфонического оркестра, хора, балета, солистов и чтецов

на музыку русских композиторов XIX века и отрывков из прозы Пушкина, Толстого, Аксакова

и Бунина — “Ансамбль” центрального дворца пионеров СПб.

 

1995

«Обязательность необязательного» мюзикл по стихам Абу-ль-алля-аль-Маари в переводах А. Тарковского, музыка О.Михайлова — продюсерский центр “Мюзикленд”, Москва.

«Жизель», радио-балет по одноимённой пьесе О.Михайловой — Радио России. Спектакль лауреат фестиваля радио-работ в Италии.

 

1996

«И всё-таки он женится», мюзикл по трилогии пьес А.Островского о Бальзаминове, музыка С.Сушко — СПб театр “Особняк”.

«Комедия притчи о блуднем сыне»— «Санкт-Петербург концерт». Первая русская литературная пьеса Симеона Полоцкого (XVII век) — ансамбль духовной музыки “Рождество ”,

худ. рук. О.Ступнева.

 

1997

«Страшное гадание» — А.Марлинский — Эстетический центр СПб. гос. университета.

«Голуби» — М.Угаров — СПб театр “Ладонь”.

 

1998

«Пиковая дама» — П.Чайковский — СПб театр консерватории, дирижёр нар.арт. России С.Стадлер.

«Жизнь и приключения Робинзона Крузо» Д. Дефо — СПб театр “Ладонь”.

«Кошка, превращённая в женщину» Ж.Оффенбах — “Санкт- Петербург концерт”.

 

1999

«Похищение из сераля» В.-А.Моцарт — СПб театр консерватории, дирижёр нар. арт. России С.Стадлер.

«Пушкинский бал», представление по незавершённым пушкинским текстам, а так же хорам, романсам и отрывкам из опер различных композиторов на слова А.Пушкина.

«Монахиня», мономюзикл Юлии Надервель по одноимённой  повести Дени Дидро, музыка А.Конопелько.

«Театр песни» — цикл телефильмов — РТР “Дирекция Санкт- Петербург”.

 

2000

«Урок с пробелом» Э.Ионеско, по пьесам “Урок” и “Пробел”- СПб театр “Ладонь”.

«Пинежский Пушкин» Б.Шергин, этно-джаз-мюзикл — СПб театр “Ладонь”.

«Классики драматургии XX века о политике» — цикл радио-спектаклей на «Радио России». В цикл вошли: «Дурак» Л.Пиранделло, «Мой друг Гитлер» Ю.Месима, «Двойник» Фр.Дюрренматт, «Луг» Р.Бредбери.

«Лунная ночь» — Ст.Лемм, радио-спектакль «Радио России».

 

2001

«Попрыгунья», антиводевиль по рассказу А.П. Чехова — СПб театр “REAL  MUSIKL”. Музыка А.Конопелько.

 

2002

Цикл телеспектаклей «Тайна рокового произведения» о посмертных шедеврах великих композиторов на ВГТРК «Петербург».

«Петербургская Ассамблея», спектакль ансамбля солистов «Рождество». На музыку русских и зарубежных композиторов XVII века.

«Двенадцать месяцев» — детский мюзикл по одноимённой словацкой сказке. Либретто С.Маковского, музыка В.Баскина. Ростовский Государственный Музыкальный театр.

 

2003

«Санкт-Петербургский Гостиный двор» — комическая опера В. Пашкевича. «Санкт-Петербург концерт».

«Кот а сапогах» — опера Ц.Кюи. Ростовский Государственный Музыкальный театр.

«Двенадцать месяцев» — детский мюзикл по одноимённой словацкой сказке. Либретто С.Маковского, музыка В.Баскина. Сыктывкарский театр оперы и балета.

 

2004

«Тайна игрушечных сердец» — детский мюзикл Л.Терентьевой и М.Герцмана. Сыктывкарский театр оперы и балета.

«Варвара Ивановна» — музыкальная сказка для взрослых по сказу Б.Шергина, муз. О.Лебедевой. Театр «Ладонь»

 

2005

«Кошка, превращённая в женщину» — Ж.Оффенбах. Иркутский Государственный Музыкальный театр.

«Севильский цирюльник» — опера Дж.Россини. Иркутский Государственный Музыкальный театр.

«Двенадцать месяцев» — детский мюзикл по одноимённой словацкой сказке. Либретто С.Маковского, музыка В. Баскина.  Иркутский Государственный Музыкальный театр.

 

2006

«Фальстаф» — опера Дж.Верди. Донецкий Академический театр оперы и балета им. А.Б.Соловьяненко (Украина).

«Тысяча и одна ночь» — оперетта Иоганна Штрауса. Иркутский музыкальный театр. Возобновление более 100 лет не идущего нигде в мире шедевра венского классика жанра оперетты.

«Новогодний круиз» — Новогодний концерт-ревю. Ростовский музыкальный театр.

 

2007

«Попрыгунья» — мюзикл Антона Конопелько по одноимённому рассказу А.П.Чехова. Ростовский музыкальный театр. Спектакль удостоен специального приза ростовского отделения СТД

«За лучшую режиссуру в музыкальном театре». Дипломом Чеховского фестиваля в Мелихово. Специальным призом «За поиски оригинальных решений» фестиваля В.Ф.Комиссаржевской

в Новочеркасске.

«За двумя зайцами» — мюзикл Ильина по мотивам пьесы Старицкого.

Новочеркасский казачий театр им. С.Ф.Комиссаржевской.

«Девичник над вечным покоем»  — по пьесе Айвона Менчела. Ростов-на-Дону, фонд им. А.Ветрова. Спектакль удостоен специальной премии ростовского отделения СТД «За лучшую режиссуру».

«Спящая красавица» — детский мюзикл по сказке Ш.Перро на музыку А.Вивальди. Ростовский музыкальный театр.

«Сон в зимнюю ночь» — Новогодний концерт-ревю. Ростовский музыкальный театр.

 

2008

«Урок-с-Пробелом» — мюзикл по пьесам Э.Ионеско «Урок» и «Пробел». Музыка    П.Назаретова,  стихи Вагантов. Новошахтинский муниципальный театр.

«Весёлая вдова» — оперетта Фр.Легара. Донецкий академический театр оперы и балета им. А.Б.Соловьяненко.

«Русалочка» — мюзикл Т.Камышевой по сказке Г.-Хр.Андерсена. Ростовский государственный музыкальный театр.

 

2009

«Кошка, превращённая в женщину» — оперетта Ж. Оффенбаха. Крымский академический украинский музыкальный театр.

«Мистер Икс» — оперетта И.Кальмана. Донецкий академический театр оперы и балета им.А.Б.Соловьяненко.

«Двенадцать месяцев» — детский мюзикл по одноимённой словацкой сказке. Либретто С.Маковского, музыка В.Баскина. Ростовский музыкальный театр.

«Двенадцать месяцев» — детский мюзикл по одноимённой словацкой сказке. Либретто С.Маковского, музыка В.Баскина. Донецкий национальный академический театр оперы и балета им.А.Б.Соловьяненко.

 

2010

«Богема» — опера Дж. Пуччини. Екатеринбургский академический театр оперы и балета.

«Евгений Онегин» — опера П.И.Чайковского. Донецкий национальный академический театр оперы и балета им.А.Б.Соловьяненко.

«Ходжа Насреддин» — мюзикл А.Колкера по пьесе Рацера и Константинова. Новосибирский театр музыкальной комедии.

«Севильский цирюльник» — опера Дж. Россини. Днепропетровский академический театр оперы

и балета.

«Дубровский» — мюзикл К.Брейтбурга и К.Кавалерьяна по одноимённой повести А.С.Пушкина. Новосибирский театр музыкальной комедии.

 

2011

«Кошка, превращённая в женщину» — оперетта Ж.Оффенбаха. Магнитогорский театр оперы

и балета.

«Парижская жизнь» — оперетта Ж.Оффенбаха. Новосибирский театр музыкальной комедии. Спектакль отпечен специальной премией «Парадиз» новосибирского отделения СТД

«За лучшую режиссуру в музыкальном спектакле».

«Свадьба Фигаро» — В.А.Моцарт. Дипломный спектакль студентов Ростовской государственно академии музыки (консерватории) им.С.Рахманинова.

«Турандот» — Д.Пуччини. Донецкий национальный академический театр оперы и балета им.А.Б.Соловьяненко.

«Цыган-премьер» — оперетта И.Кальмана. Екатеринбургский академический театр музыкальной комедии.

«Мистер Икс» — оперетта И.Кальмана. Новосибирский театр музыкальной комедии.

 

2012

«Белая акация» — оперетта И.О.Дунаевского. Новосибирский театр музыкальной комедии.

«Севильский цирюльник» — опера Дж.Россини. Магнитогорский театр оперы и балета.

«12 стульев» — мюзикл Г.Гладкова. Новосибирский театр музыкальной комедии. Спектакль дипломант национальной премии «Музыкальное сердце театра», дипломант национальной премии «Золотая маска» 2012 года в номинации «Лучший мюзикл», «Лучшая режиссура в мюзикле».

«Летучая мышь» — оперетта И.Штрауса. Харьковский национальный академический театр оперы и балета им.Н.В.Лысенко.

«Весёлая вдова» — оперетта Ф.Легара. Новосибирский театр музыкальной комедии.

 

2013

Моноспектакль «Памфалон». Исполняет А.Балашов. По христианской повести Н. Лескова «Скоморох Памфалон». На фестивале «Окраина» (С,-Пб.) удостоен приза «За оригинальность формы».

«Сильва» — оперетта И.Кальмана. Магнитогорский театр оперы и балета.

«Сирано де Бержерак» — мюзикл В.Баскина по одноимённой пьесе Э.Ростана. Новосибирский театр музыкальной комедии.

«Травиата» — Опера Дж.Верди. Харьковский национальный академический театр оперы и балета им.Н.В.Лысенко.

«Трубадур» — опера ДЖ.Верди. Челябинский академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки.

«Летучий корабль» — мюзикл М.И.Дунаевского. Магнитогорский театр оперы и балета.

«Летучая мышь» — оперетта И.Штрауса. Новосибирский театр музыкальной комедии.

 

2014

«Граф Калиостро»  — опера М.Таривердиева. Спектакль V курса Новосибирского театрального института специальность «актёр музыкального театра».

«Последняя любовь Насреддина» — мюзикл А. Колкера. Спектакль Новочеркасского казачьего театра им.В.Комиссаржевской.

«Как вернуть мужа» — Мюзикл В.Лукашова и В.Ильина по мотивам пьесы В.Мэйо и М.Эннекена. Хабаровский краевой музыкальный театр.

 

2015

«Биндюжник и Король» — мюзикл А.Журбина по пьесе И.Бабеля «Закат». Оренбургский театр музыкальной комедии.

«Подщипа» — дипломный спектакль IV курса по специальности «Артист драматического театра

и кино», художественный руководитель курса С.Афанасьев, по пьесе И.Крылова «Подщипа или Трумф».

 

Постоянное место работы — доцент кафедры драматического искусства в Новосибирском театральном институте. Мастер 2 курса специальности «Артист музыкального театра».

Новиков Александр

Главный дирижёр театра, Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»

В 2004 году окончил Новосибирскую государственную консерваторию (академию) имени М. И.Глинки по специальности оперно-симфоническое дирижирование. Его педагогами были Сергей Владимирович Калагин, Арнольд Михайлович Кац. Еще во время учебы в консерватории Александр Новиков начал работать в Новосибирском театре оперы и балета в качестве ассистента на постановках опер «Травиата», «Царская невеста», «Молодой Давид», «Пиковая дама», что стало хорошей школой для освоения профессии дирижера музыкального театра.

В период с 2004 по 2008 годы Александр Новиков работал в качестве дирижёра в Сыктывкарском, Ивановском и Ростовском музыкальных театрах. С 2008 года выступал в качестве дирижёра Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. Принимал участие в зарубежных гастролях в Великобритании и Ирландии (Ростовский музыкальный театр, 2007 г.), во Франции (Новосибирский театр оперы и балета, 2010г.).

С 2010 года занимает пост главного дирижера Новосибирского музыкального театра. За период работы им поставлено более двух десятков разножанровых спектаклей и концертных программ, которые пользуются заслуженной любовью новосибирской публики: музыкальная комедия «Белая акация», оперетты «Мистер Икс», «Весёлая вдова», «Парижская жизнь» и «Летучая мышь», мюзиклы «12 стульев» и «Сирано де Бержерак», трагифарс «Зойкина квартира», мюзикл «Вий», концертная программа «Виват, оперетта!», мюзикл «Безымянная звезда», «Римские каникулы», Оперетта «Весёлая вдова», мюзикл «Римские каникулы», рок-мюзикл «Фома». При работе над международным проектом постановки фолк-рок мюзикла Алана Симона «Тристан и Изольда», под руководством Александра Новикова объединились артисты оркестра музыкального театра и фолк-музыкантов и рок-группы «Красный берег». Одним из безусловных признаний его профессиональных качеств стало многократное выдвижение Александра Новикова экспертным советом Национального театрального фестиваля «Золотая Маска». В 2013 году дирижер был отмечен в номинации «Лучшая работа дирижёра» за постановку мюзикла Геннадия «12 стульев». В 2018 году Александр Новиков был удостоен Премии «Золотая Маска» в номинации «Работа дирижера» за постановку мюзикла Александра Шевцова «Безымянная звезда». В 2019 году спектакль Андрея Кротова «Римские каникулы» в постановке Александра Новикова был отмечен двумя премиями «Золотая Маска», а в 2021 году рок-мюзикл Юрия Шевчука «Фома» стал трижды лауреатом премии «Золотая Маска». За постановку мюзикла «Римские каникулы» Александр Новиков был отмечен новосибирской театральной премией «Парадиз».

Критики отмечают оперность звучания оркестра под управлением Александра Новикова, создающую атмосферу большого спектакля при исполнении классического репертуара, динамичность исполнения в сочетании тонким лиризмом и неизменную личностную музыкально-драматургическую трактовку при работе с современными мюзиклами.

СМИ:
«Ведомости»: Человек за пультом

https://ведомостинсо.рф/Человек-за-пультом

Программа «Рандеву» с Татьяной Никольской:

Журнал «Собака»: 

https://www.sobaka.ru/nsk/entertainment/theatre/74406

Мария Геворгян рассказала о звездном составе мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история» | Мария Геворгян

​Многие любители оперы и мюзиклов и раньше уже имели возможность увидеть, а главное услышать обладательницу лирического сопрано – Марию Геворгян. Молодая и талантливая певица исполнила партии в таких оперных постановках, как «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Кармен», «Руслан и Людмила», «Война и мир», сыграла роль Принцессы, и главную женскую роль — Кристин Даэ, в знаменитом мюзикле «Призрак Оперы». Выступала в Teatro De La Maestranza (Севилья, Испания), а на сцене первого в России частного оперного театра Московского Оперного Дома (МОД), исполняет главные женские партии в иммерсивных постановках «Пиковая Дама» и «Иоланта». Недавно состоялась премьера долгожданного мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история», к которому Мария, играющая одну из главных ролей, готовилась 9 месяцев.

Премьера нашего мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история» состоялась в конце сентября, сразу в двух столицах – Москве и Санкт-Петербурге, при полных аншлагах. В основу спектакля положена пьеса советского классика Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана». Состав артистов в мюзикле по-настоящему звёздный: главную мужскую роль в нашей постановке исполняет Иван Ожогин; роль бывшей жены сеньора Хуана Пилар, желающую отомстить мужу за измену, по очереди играют актрисы Алика Смехова и Анастасия Макеева; роль Исполнителя, направленного властями для расправы над знаменитым ловеласом, досталась Оскару Кучере. Я же исполняю роль юной, самоотверженной Консуэлы, мечтающей о настоящей любви. Моя героиня – юная, искренняя, простая и немного наивная девушка, которая работает в таверне, в маленьком городке на юге Испании. Она с жадностью коллекционирует истории о Доне Жуане, самом чувственном из мужчин, и мечтает, что когда-нибудь он окажется в ее краях и, волею судьбы, ее мечта становится явью. Она неожиданно встречает героя своих фантазий, и эта случайная встреча переворачивает не только жизнь бедной девушки, но и самого Дона Жуана», — поделилась Мария Геворгян.

Актриса призналась, что, посетив мюзикл, вы обнаружите, что Дон Жуан, может быть совсем не таким, каким его привыкли видеть: «В нашей постановке образ легендарного обольстителя сильно отличается от стереотипов. В центре сюжета, помимо Дона Жуана, и Консуэлы, оказывается брошенная законная жена Дона Жуана – Пилар, которая гонится за ним по всему свету, и тайный Исполнитель воли правосудия, преследующего главного героя повсюду». А чем закончится история про самого известного обольстителя всех времен и народов, и его возлюбленной вы узнаете, посмотрев мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история».

Спешите! Билеты на спектакль можно приобрести на сайте и в онлайн-кассах. Количество билетов ограничено. Ближайший спектакль состоится 3 ноября в Москве и 17, 18, 19 ноября в Санкт-Петербурге. В Москве мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история» идет на сцене «Театриума на Серпуховке» по адресу ул. Павловская, дом 6. В Санкт-Петербурге в основном зале «Мюзик-Холла» (Александровский парк, дом4).

«Пиковая дама» Чайковского: NPR

Одержимый и отчаянный Германн (Нил Шикофф) непреднамеренно убивает графиню (Аня Силья) в опере Чайковского « Пиковая дама » в постановке Венской государственной оперы. Аксель Цайнингер/Винерская государственная опера ГмбХ скрыть заголовок

переключить заголовок Аксель Цайнингер/Винерская государственная опера ГмбХ

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ: Действие оперы происходит в 18 веке в Санкт-Петербурге. Санкт-Петербург, а первая сцена — в Летнем саду города. Трое русских солдат говорят о вчерашней карточной игре и о своем друге Германе, который наблюдал за игрой, но отказался участвовать.

Приходит Герман и говорит, что любит женщину, которую никогда не видел; он только наблюдал за ней издалека. Богатый князь Елецкий объявляет о своей помолвке с молодой женщиной по имени Лиза, внучкой стареющей графини. Когда Лиза и графиня присоединяются к Елецкому, Герман обнаруживает, что Лиза — это женщина, в которую он влюбился издалека.

Елецкий и две женщины уходят, а Томский, один из друзей Германа, рассказывает историю графини. В молодости она была подстрекательницей в парижских казино. Однажды, после того как она проиграла пачку игральных карт, таинственный человек предложил ей секрет крупного выигрыша за столами в обмен на определенные услуги. Секрет заключался в особой последовательности из трех карт. Позже она поделилась им с мужем и с молодым любовником. Но графиню предупредили, что, когда об этом попросит третий мужчина, она умрет.

Надвигается буря, и Германн остается один в саду. Он решает, что секрет победы графини в карты — это и его секрет победы над Лизой. Она никогда не примет его таким, какой он есть — он слишком беден. Но, может быть, если он выиграет достаточно денег, он также сможет завоевать сердце Лизы.

Во второй сцене Лиза находится в своей комнате с друзьями. Их пение беспокоит графиню, поэтому друзья уходят, и Лиза остается одна. Мы находим, что ее помолвка с Елецким была устроена для нее, и она на самом деле не любит его.На самом деле ее привлекает смуглый молодой незнакомец, которого она видела на улице возле своего дома. Когда она выглядывает, то обнаруживает, что он снова там, стоит под ее окном. Она приказывает ему уйти, но он говорит, что не может жить без нее. Лиза уступает, и вскоре они остаются вдвоем в ее комнате.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ: Лиза и Елецкий присутствуют на балу-маскараде в честь императрицы. Герман тоже там, и Лиза подсунула ему записку. Она хочет встретиться с ним, когда вечеринка закончится. Друзья Германа решают подшутить над ним. Пока он обдумывает записку Лизы, они прячутся в толпе и шепчутся о Лизе, графине и секрете трех карт. Герман их не видит. Он думает, что слышит призраков.

Вечернее развлечение — спектакль о бедной пастушке, которая отвергает богатого жениха ради настоящей любви с простым пастухом. В конце пьесы Лиза находит Германа и дает ему ключ. С его помощью он может добраться до ее спальни, пройдя через покои графини.Герман в восторге. Теперь, думает он, он сможет противостоять графине и узнать секрет трех карт, а затем найти дорогу к Лизе.

Герман использует ключ и на цыпочках входит в квартиру графини. Он требует знать секрет, а она отказывается ему раскрыть. В отчаянии Герман достает пистолет. Но когда он угрожает старухе под дулом пистолета, она впадает в шок и умирает.

Шум будит Лизу, которая врывается в комнату. Германн пытается объяснить, но Лиза не слушает.Она убеждена, что Герман никогда по-настоящему ее не любил — что он просто использовал ее, чтобы добраться до ее бабушки и узнать тайну карт. Она плачет и приказывает ему уйти.

АКТ ТРЕТИЙ: Германн один в своей комнате, читает письмо от Лизы. В нем она признается, что все еще любит его, и говорит, что больше не думает, что он преднамеренно убил ее бабушку. Она хочет встретиться с ним поздно вечером у канала.

Когда опера начиналась, Германну этого было достаточно — Лиза была всем, чего он хотел.Теперь все изменилось. Он также одержим изучением секрета карт, и этот секрет быстро становится его единственной навязчивой идеей.

В тени своей темной комнаты ему кажется, что он видит призрак графини, и призрак рассказывает ему секрет. Она говорит, что выигрышная последовательность карт 3, 7, туз. Но есть одна загвоздка. Призрак говорит, что секрет сработает, только если он использует свой выигрыш, чтобы жениться на Лизе.

В следующей сцене Лиза ждет у канала. Когда Германн не приходит вовремя, она снова сомневается в его любви к ней.Когда он, наконец, появляется в полночь, они подтверждают свои чувства, и кажется, что все хорошо. Затем Германн говорит, что они должны пойти в казино, чтобы он мог выиграть свое состояние. Лиза понимает, что его одержимость картами сильнее его любви к ней. Она пытается остановить его, но он отталкивает ее и уходит. Чувствуя, что Германн никогда не сможет по-настоящему полюбить ее, Лиза уходит в канал и тонет.

В финальной сцене Германн приходит в казино и начинает делать огромные ставки в простой игре, предсказывая, какая карта выпадет следующей.Используя секретную последовательность графини, он ставит на 3 и выигрывает. Он пропускает ставку, ставит на 7 и снова выигрывает. Но когда он оставляет этот выигрыш на столе и делает ставку на туза, дилер открывает пиковую даму. Глядя на него, он видит призрак графини на его лице. Она насмехается над ним и подмигивает. Германн в ужасе вскрикивает и протыкает себя. Лежа на полу, истекая кровью, он зовет Лизу и умирает.

«

Пиковая дама» с Синтией Харрис в главной роли — первая пьеса из серии новых произведений TACT, 8 июня, NYC

Синтия Харрис Фото Джозефа Марзулло/WENN

Программа NewTACTics дополняет устоявшуюся программу TACT полных постановок и «салонных» чтений классики. Новые работы Мэтью Маккензи, Закийи Александра и Барта Мидвуда также будут изучены в ближайшие недели, до 30 июня.

«Известная сказка Александра Пушкина 1833 года всегда интриговала меня, но не только из-за ее одержимости азартными играми, — писал в производственных примечаниях драматург Гросс. «Что меня поражает, так это то, как кто-то может притворяться, будто любит ради получения материальной выгоды. Грубое желание жадности, преобладающее над духовной потребностью, ужасно и трагично. Будьте осторожны со своими желаниями.В моем современном представлении Пиковые дамы целью является красивая пожилая женщина, много замужем, очень богатая. Но не только из-за денег богатой женщины, но и из-за секрета, которым она владеет, и таинственного успеха, который он дает ей за игорными столами. Естественно, это секрет, которому суждено уничтожить любого, кто им владеет».

Роберт Калфин руководит участниками TACT Синтией Харрис и Маккензи Михан, а также Брайаном Сазерлендом и Брэдом Шмидтом.

Среди работ

Гросса — драма с тремя персонажами «Мария-Антуанетта: Цвет плоти» и книга к мюзиклу «Диллинджер: враг общества номер один» .Среди его романов «Книги Рэйчел» и «Сара: роман о Саре Бернар».

Эта первая постановочная серия чтения представлена ​​​​в 19:00 по средам и четвергам в течение июня в TACT Studio по адресу 900 Broadway Suite 905. Прием перед шоу начинается в 18:30. По данным компании Equity: «В соответствии с миссией TACT эти пьесы были выбраны из-за их акцента на актере и языке театра. Все представленные работы не поставлены, не опубликованы и находятся в разработке.Обратная связь с аудиторией является важной частью этого процесса развития, и драматург, режиссер и актеры будут доступны для обсуждения после спектакля».

Игра NewTACTics 2011:

Пиковая дама
Джоэл Гросс
19:00 8-9 июня
Режиссер Роберт Калфин , состоятельная, часто выходящая замуж нью-йоркская светская львица, которая смирилась со своей квартирой на Пятой авеню, наедине со своими воспоминаниями. Она хранит непреодолимый секрет успеха, который толкает завистников на крайние меры, чтобы раскрыть его. Мало ли они знают, что на том, кто хранит тайну, тяжелее всего бремя…»

Sia
Мэтью Маккензи
19:00 15-16 июня
Режиссер: член TACT Дженн Томпсон граждане, борющиеся со зверствами одного из самых жестоких восстаний на памяти.Смогут ли они смириться со своим ранимым прошлым, чтобы создать более обнадеживающее будущее, или же они прольют еще больше крови?»

You Are Here
Автор Zakiyyah Alexander
19:00 22–23 июня
Режиссер: член TACT Барри Сэтчуэлл Смит You Are Here исследует американскую мечту, как ее представляла вся американская семья и недавние пакистанские иммигранты, которые поселились в городе «Мост и туннель».Эта широкая, наводящая на размышления комедия заставит вас задаться вопросом, где проходит граница между сообществом и территорией.»

Шпион: Предательство Маты Хари
Барт Мидвуд
19:00 29–30 июня
Режиссер: член TACT Барри Сатчвелл Смит Allen Lewis Rickman

» Spy: The Betrayal of Mata Hari рассказывает историю голландской куртизанки, которая оказывается под перекрестным огнем, когда соглашается на роль двойного агента противоборствующих фракций в Первой мировой войне. Является ли она совершенным манипулятором, или она та, кого в конце концов будут разыгрывать?»

Барри Сатчвелл Смит является директором-продюсером NewTACTics, которую TACT называет следующим образом: «NewTACTics — это инициатива по созданию новых пьес, которая открывает, разрабатывает и исследует новые произведения для театра. Программа посвящена не только поиску новых пьес, которые соответствуют Эстетика ТАКТ — театральные произведения, которые сосредоточены на тексте и актерском мастерстве, — но также и пьесы из прошлого, которые еще предстоит сыграть.Мы хотим поощрять новых драматургов, а также опытных писателей-продюсеров, чтобы они продолжали писать для театра и открывали новые способы использования необычного языка театра, чтобы рассказывать свои истории. NewTACTics интересуется не только законченными пьесами, но и незавершенными работами, надеясь довести их до конца посредством рецензирования, разработки, поэтапного чтения».

История

TACT полна чтений и постановок «забытых» или редко встречающихся произведений, но были и новые работы: в 2002 году TACT представил мировую премьеру « Long Island Sound » Ноэля Кауарда и тесно сотрудничал с его поместьем. адаптировать пьесу к постановке.В 2004 году со-художественный руководитель Скотт Алан Эванс, драматург Кристофер Пилер и члены актерской труппы TACT разработали сценарий для The Triangle Factory Fire Project, , представляющего мировую премьеру постановки в мае того же года; с тех пор пьеса ставится по всей стране (опубликованный сценарий доступен через Dramatist Play Service). Компания также разработала сценарии в рамках своей программы чтения The Salon Series, в которую вошли произведения Дэна О’Брайена и новый перевод/адаптация пьесы Александра Островского.Согласно TACT, «NewTACTics основывается на этом опыте».

Продукция NewTACTics будет представлена ​​совместно компаниями TACT и Silver Blue Pictures. Silver Blue Pictures была основана в 2002 году Барри Сатчвеллом Смитом в Лос-Анджелесе. Цель компании «рассказывать истории просто и ясно».

Все чтения из этой серии бесплатны, но бронирование приветствуется. Пишите на [email protected], указав в теме письма «NewTACTics Festival Tkts» и указав в письме, сколько мест вам потребуется, и дату чтения, которое вы хотели бы посетить.

Чтобы узнать больше о программировании TACT, посетите tactnyc.org.

Чайковский, Петр Ильич (Линдберг) Сюита из оперы «Пиковая дама» для тромбона соло с фортепиано

Коды деревянных духовых инструментов

После многих названий в нашем каталоге духовых ансамблей вы увидите набор чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Описание Цена
Римский-Корсаков
Квинтет си-бемоль [1011-1 с фортепиано]
Артикул: 26746
28 долларов.75

Цифры в скобках говорят вам о точном инструментарии ансамбля. Первый номер обозначает Флейта , второй — Гобой , третий — Кларнет , четвертый — Фагот , а пятый (отделенный от деревянных духовых инструментов тире) — Валторна . Любые дополнительные инструменты (фортепиано в этом примере) обозначаются буквой «w/» (что означает «с») или знаком «плюс».

Флейта   Гобой   Кларнет   Фагот   —   Горн

Этот квартет деревянных духовых инструментов предназначен для 1 флейты, без гобоя, 1 кларнета, 1 фагота, 1 валторны и фортепиано.

Иногда в ансамбле есть инструменты, отличные от показанных выше. Они связаны с соответствующими основными инструментами либо буквой «d», если один и тот же игрок удваивает инструмент, либо знаком «+», если требуется дополнительный игрок. Всякий раз, когда это происходит, мы будем разделять первые четыре цифры запятыми для ясности. Таким образом, двойной тростниковый квартет из 2-х гобоев, английского рожка и фагота будет выглядеть так:

0,2+1,0,1-0

Обратите внимание, что часть «2 + 1» означает «2 гобоя плюс английский рожок».

Предполагается, что заголовки без номеров в квадратных скобках используют «Стандартные инструменты». «Следующее считается стандартным оборудованием:

  • Дуэт — Флейта и кларнет — или [1010-0]
  • Трио — Флейта, гобой и кларнет — или [1110-0]
  • Квартет — Флейта, гобой, кларнет и фагот — или [1111-0]
  • Квинтет — Флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна — [или 1111-1]

Коды духовых инструментов

После многих названий в нашем каталоге Brass Ensemble вы увидите набор из пяти чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Описание Цена
Copland
Фанфары для простого человека [343.01 с барабанной перепонкой]
Артикул: 02158
14,95 $

Цифры в скобках говорят вам, сколько инструментов каждого инструмента в ансамбле. Первое число обозначает Труба , второе — Валторна , третье — Тромбон , четвертое (отделенное от первых трех точкой) — Эуфониум и пятое — Туба . Любые дополнительные инструменты (Tympani в этом примере) обозначаются буквой «w/» (что означает «с») или знаком «плюс».

Труба      Валторна       Тромбон   . Эуфониум     Туба

Таким образом, Copland Fanfare , показанный выше, предназначен для 3 труб, 4 валторн, 3 тромбонов, без эуфониума, 1 тубы и тимпани. Для бас-тромбона нет отдельного номера, но в целом можно предположить, что если имеется несколько партий тромбона, самая низкая партия может/должна исполняться на бас-тромбоне.

Предполагается, что названия, перечисленные в нашем каталоге без номеров в квадратных скобках, используют «Стандартные инструменты».»Следующее считается стандартным оборудованием:

  • Brass Duo — Труба и тромбон или [101. 00]
  • Brass Trio — Труба, валторна и тромбон или [111.00]
  • Духовой квартет — 2 трубы, валторна и тромбон или [211.00]
  • Духовой квинтет — 2 трубы, валторна, тромбон и туба или [211.01]
  • Духовой секстет и выше — без стандартных инструментов
Нас часто спрашивают об инструментах «PJBE» или «Philip Jones».Это особый инструментарий, принятый и усовершенствованный духовым ансамблем Филипа Джонса. Он состоит из сил 414.01 и часто включает перкуссию и/или барабанную перепонку. Кроме того, в секции Трубы часто встречаются дубли. — Наиболее распространены пикколо и флюгельгорн. Хотя этот инструментарий стал обычным явлением, он все еще не является «стандартным», поскольку многие духовые дектеты используют очень разные силы, чаще всего с большим количеством валторн, чем с PJBE.

Коды струнных инструментов

После многих наименований в нашем каталоге струнных ансамблей вы увидите набор из четырех чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Описание Цена
Этвелл
Танец Вэнса [0220]
Артикул: 32599
8 долларов. 95

Эти числа говорят вам, сколько каждого инструмента в ансамбле. Первый номер обозначает Скрипка , второй — Альт , третий — Виолончель , четвертый — Контрабас . Таким образом, это струнный квартет для 2-х альтов и 2-х виолончелей, а не обычный 2110. Предполагается, что заголовки без номеров в квадратных скобках используют «Стандартную инструментовку». Следующее считается стандартным оборудованием:

  • Струнный дуэт — Альт и Альт — [1100]
  • Струнное трио — Скрипка, Альт, Виолончель — [1110]
  • Струнный квартет — 2 скрипки, альт, виолончель — [2110]
  • Струнный квинтет — 2 скрипки, альт, виолончель, бас — [2111]

Коды оркестровых и оркестровых инструментов

После некоторых названий в наших каталогах Orchestra & Band вы увидите числовой код, заключенный в квадратные скобки, как в этих примерах:

  Заказ Кол-во Описание Цена
Бетховен
Симфония № 1 до мажор, op 21
[2,2,2,2-2,2,0,0, тимп, 44322]
150 долларов. 00
Jones
Wind Band Overture
[2+1,1,3+ac+bc,2,SATB-2+2,4,3+1,1, тимпан, перкуссия, контрабас]
85,00 $
MacKenzie
Hines Pond Fantasy (DePaolo)
[2d1+1,1,2+1,1-2,2(+2),3,0, перц, тимпан, 44322, Eb кларнет, саксофоны SAATB , тромбон соло]
75,00 $

Цифры в скобках говорят вам о точном инструментарии ансамбля.Используемая выше система является стандартной в области оркестровой музыки. Первый набор цифр (до тире) представляет Woodwinds . Набор цифр после тире представляет собой Brass . Перкуссия сокращенно следует за медью. Струны представлены серией из пяти цифр, представляющих количество каждой партии (первая скрипка, вторая скрипка, альт, виолончель, бас). Другие обязательные и сольные партии следуют за строками:

. Деревянные духовые инструменты — медные, перкуссионные, струнные, другие

Основные вспомогательные инструменты (пикколо, английский рожок, бас-кларнет, контрафагот, вагнеровская туба, корнет и эуфониум) связаны с соответствующими инструментами либо буквой «d», если один и тот же исполнитель удваивает вспомогательный инструмент, либо «+», если дополнительный инструмент нужен плеер.Инструменты, показанные в скобках, являются необязательными и могут быть опущены.

Пример 1 — Бетховен:

[2,2,2,2-2,2,0,0, тимп, 44322]

Пример Бетховена типичен для многих классических и ранних романтических произведений. В этом случае все духовые удвоены (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота), а также по две валторны и трубы. Низкой латуни нет. Есть тимпан. Струны стандартной конфигурации 44322 (4 первых скрипки, 4 вторых скрипки, 3 альта, 2 виолончели, 2 баса).Иногда строки просто указываются как «str», что означает 44322 строки.

Пример 2 — Джонс: (пример концертного оркестра/духового ансамбля)

[2+1,1,3+ac+bc,2,SAATB-2+2,4,3+1,1, тимпан, перкуссия, контрабас]

Второй пример характерен для концертного оркестра или ансамбля духовых инструментов. Это вымышленное произведение для 2 флейт (плюс пикколо), 1 гобоя, 3 кларнетов плюс альтовый и бас-кларнет, 2 фаготов, 5 саксофонов (сопрано, 2 альта, тенора и бари), 2 труб (плюс 2 корнета), 3 тромбонов, эуфониум, туба, тимпани, перкуссия и контрабас.Обратите внимание на включение саксофона после фагота в эту работу группы. Обратите также внимание, что отдельная партия эуфониума присоединена к тромбону со знаком плюс. Для оркестровой музыки саксофоны находятся в конце (см. Саксофоны ниже. Для оркестровых наборов очень характерно иметь несколько копий партий, особенно флейты, кларнета, саксофона, трубы, тромбона и перкуссии. Множественные, если они есть, не являются показано в этой системе. Числа представляют только отдельные части, а не количество копий части.

Пример 3 — MacKenzie: (кстати, вымышленное произведение).

[2d1+1,1,2+1,1-2,2(+2),3,0, perc, tymp, 66432, Eb кларнет, саксофоны SAATB, тромбон соло]

В третьем примере мы имеем довольно экстремальное использование системы. Это оркестровое произведение для пикколо, 2 флейт (1 из которых удваивается на пикколо), 1 гобоя, 2 кларнетов плюс дополнительный бас-кларнет, 1 фагота, 2 валторн, 2 труб (плюс 2 дополнительных корнета), 3 тромбонов, нет туба, перкуссия, тимпаны, 6 первых скрипок, 6 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса, кларнет Eb (в качестве дополнительного стула, не удвоенный), 5 саксофонов (сопрано, 2 альта, тенора и баритона) и солист тромбона.

Примечание: В этой системе валторна указана перед трубой. Это стандартная оркестровая номенклатура. Если не указано иное, мы будем использовать эту систему как для оркестровых, так и для групповых произведений (в большинстве оркестровых партитур труба предшествует валторне, а иногда гобой и фагот следуют за кларнетом). Также следует отметить, что эуфониум может дублироваться как тромбоном, так и тубой. Как правило, в оркестровых партитурах туба связана с эуфониумом, но иногда случается, что тромбон является основным.

Саксофоны , при включении в оркестровую музыку (они бывают редко), будут показаны в локации «другие инструменты» после струнных и перед солистом, если он есть. Однако для групповой музыки они обычно присутствуют и поэтому будут обозначаться после фагота как что-то похожее на «SAATB», где S = сопрано, A = альт, T = тенор и B = баритон. Буквы, которые повторяются (как в этом примере, A), указывают на несколько частей.

И, наконец, вот еще один способ визуализировать приведенную выше последовательность кода:

  • Флейта (двойная или с дополнительным пикколо)
  • Гобой (парный или с дополнительным английским рожком)
  • Кларнет (парный или с дополнительным бас-кларнетом)
  • Фагот (парный или с дополнительным контрафаготом)
  • Саксофоны (только музыка группы, с голосом SATB)
  • — (тире)
  • Валторна (парная или с дополнительной тубой Вагнера)
  • Труба (парная или с дополнительным корнетом)
  • Тромбон (парный или с дополнительным эуфониумом)
  • Туба (двойная или с дополнительным эуфониумом)
  • Перкуссия
  • Тимпани
  • Струнные (1-я и 2-я скрипка, альт, виолончель, бас)
  • Другие необходимые детали
  • Солист(ы)

Прокофьев.

Музыка для эпизодов к Евгению Онегину и Пиковой даме — Каприччио: C67149-50 — скачать

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить работу нашего веб-сайта, улучшить ваш опыт, проанализировать наш трафик и адаптировать наши коммуникации и маркетинг.Вы можете выбрать, какие из них принять, или принять все.

Содержимое

Прокофьев: Евгений Онегин, соч.71 (аранжировка Э. Даунса)

Продолжительность произведения 2:16:11

  • Чулпан Чаматова (рассказчик), Яков Куф (рассказчик), Борис Стаценко (баритон), Кевин Маккатчен (фортепиано)
  • Камерный хор РИАС, солисты, Камерный хор РИАС, Симфонический оркестр Берлинского радио
  • Михаил Юровский
  • Запись: март, сентябрь 2003 г. , январь, февраль 2004 г.
  • Место записи: Иисус-Христус-Кирхе, Берлин-Далем, Германия

могила

Длина дорожки 5:20

Сцена 2: Онегин и Ленский на даче Ленского

Длина дорожки 5:55

Сцена 3: В доме сестры — Сцена 7: Письмо Татьяны

Длина дорожки 20:38

Показать 9 оставшихся треки для Прокофьева: Евгений Онегин, соч.71 (аранжировка Э. Даунса)

Сцена 8: Онегин получает письмо от Татьяны — Сцена 10: Ленский и Онегин вместе в доме Ленского

Длина трека 5:05

Сцена 11: Сон Татьяны : Татьяна в гостях у Онегина. студенты

Длина трека2:05

Скрыть 9 треков для Прокофьева: Евгений Онегин, соч.71 (обр. Э. Даунс)

Прокофьев: Пиковая дама (Пиковая дама), соч. 70 (аранжировка М. Юровски)

Продолжительность произведения 43:52

  • Симфонический оркестр Берлинского радио
  • Михаил Юровский
  • Запись: март, сентябрь 2003 г., январь, февраль 2004 г.
  • Место записи: -Далем, Германия
Показать 6 оставшихся треков для Прокофьева: Пиковая дама, соч. 70 (arr….

Hermann geht ein zweites Mal in den Spielsalon (Zweiter Gewinn)

Длина дорожки 3:56

Hermann geht zum dritten mal in den Spielsalon (Hermann hat verloren)

Длина дорожки 3:11 900 Hide 900 композиции для Прокофьева: Пиковая дама, соч.70 (приб….

«Пиковая дама» Лирика — это хорошо спетый, но неравномерно поставленный вечер в опере. В то время как зрители, идущие в театр, готовы приостановить свое недоверие к определенному уровню искусственности, все еще существует тонкая грань между изобретательностью и выведением зрителя из непосредственности сцены.Это линия, в которой производство Lyric из

пиковой дамы играет, возможно, больше, чем рекомендуется.

Эта редко исполняемая опера Чайковского сосредотачивается на простом солдате Германе (тенор Брэндон Йованович ), который одержим дворянкой Лизой (сопрано Сондра Радвановски ). Когда он узнает, что ее опекун (меццо-сопрано Джейн Хеншель ) предположительно хранит секрет, который позволит любому мужчине выигрывать в карты, он становится целеустремленным, чтобы получить секрет, чтобы он мог использовать его, чтобы выиграть достаточно денег, чтобы выиграть в карты. жениться на Лизе.

Нельзя отрицать, что это, возможно, самый сильный актерский состав в лирике в этом сезоне. Герман Йованович — это сгусток нервов и тот же звонкий героический тенор, который так хорошо служил ему в «». «Кольцевой цикл » вносит свой вклад в его игру как человека, управляемого темными импульсами, которые он рационализировал и романтизировал для себя. Точно так же его коллега по фильму Ring Сэмюэл Юн берет на себя второстепенную роль Томского и делает ее чем-то действительно особенным, то комичным, то по-настоящему угрожающим, благодаря красивому богатому низкому диапазону вокального инструмента бас-баритона.

Точно так же большая часть наборов и костюмов John Macfarlane очень эффективна. Примечательны большие голые комнаты, которые представляют собой графиню усадьбу, эффективно свидетельствующую об угасании престижа российского дворянства, как в оригинальной обстановке рассказа, так и в перенесенном, послереволюционном периоде этой постановки. Точно так же решение поставить кульминационную финальную карточную игру на больших дискообразных граблях эффективно сочетает в себе буквальный сценический элемент, а именно карточный стол, вокруг которого кружат игроки, с тематическим значением, причем грабленная сцена является театральным тропом для классических игр. высокая трагедия.

Однако, не портя элементов сюжета потенциальным зрителям, следует сказать, что постановка ключевой сцены, открывающей третий акт, подрывает многие из этих вариантов использования элементов, которые на практике либо более комедийны, чем в замысле, либо просто банальны. не соответствует драматическому смыслу действия. В результате неприятный эффект частично разрушает чары, сотканные более сдержанной постановкой первых двух актов, и требуется некоторое время, чтобы неверие вновь исчезло, а опера и публика снова вернулись к своему настроению. та же страница.

Итак, вопрос в том, достаточно ли одного неправильно сыгранного момента, чтобы испортить вечер оперы. Конечно, нет, но трудно сделать вид, что он хоть немного не выпускает ветер из парусов. «Пиковая дама » остается захватывающей и увлекательной музыкальной драмой, которая, возможно, из-за огромного количества качественной работы, которую ее композитор создал за свою жизнь, не получает того внимания, которого можно было бы ожидать. Точно так же эта постановка снабдила его достойным актерским составом, и ясно, что в его элементы дизайна вложены большие мысли и намерения.Жаль, что одна плохая идея от кого-то из производственного персонала оставила пятно на том, что в противном случае могло бы быть идеальным производством.

Lyric Opera of Chicago представляет Queen of Spades в Civic Opera House, 20 N. Wacker Drive, Чикаго до 1 марта. Билеты можно приобрести на http://www.lyricopera.org

Рецензия на «Пиковую даму» – Херхейм ставит Чайковского в центр внимания за стимулирующее разочарование | Opera

Смотреть на новую пиковую даму в Королевской опере — это все равно, что смотреть на фейерверк, застрявший за спиной высокого человека, который снимает его на свой мобильный телефон. Шум огромен; так же и прицелы, но увидеть их можно только через чужой объектив. Человек с телефоном в этом сценарии — режиссер Стефан Херхейм, и его щедрая постановка, которая сбила с толку и взволновала зрителей в Амстердаме в 2016 году, — умное, сострадательное, стимулирующее разочарование.

Хергейм, режиссер прошлогодней «Сицилийской вечеринки», интересуется историей пушкинской повести и оперы Чайковского и вполовину меньше, чем историей самого Чайковского.В самом деле, забудьте о Пушкине; это все о Чайковском. Композитор был любимцем музыкальной России; он также был депрессивным, геем, у которого случился нервный срыв после неудачного брака, кто-то, кто, вероятно, мог выпить зараженную холерой воду, которая убила его, полностью осознавая, что она была заражена. Знание всего этого имеет решающее значение для понимания следующих трех часов на сцене, и Херхейм уступает нам несколько запланированных строк объяснения в самом начале.

Следующее, что мы видим, это сам Чайковский – и с тех пор композитор редко пропадает из поля зрения, руководя действием или записывая его пером под диктовку. Иногда его окружают два десятка двойников хора, размахивающих стаканами, наполовину полными радужной холерной воды. Его играет баритон Владимир Стоянов, потому что это не безмолвная роль: Хергейм спроецировал Чайковского на образ Елецкого, унылого старого князя, который предлагает героине Лизе любовь и безопасность только для того, чтобы она поставила свою честь и рассудок на чудаковатого антигероя. Вместо немца.

Завораживает… Фелисити Палмер в роли графини. Фотография: Тристрам Кентон/The Guardian

Елецкий обычно играет эпизодическую роль, поет мало, кроме одной из самых восхитительных арий Чайковского – как прекрасно Чайковский писал для скучных людей в своих операх, и как он, должно быть, жаждал обыденности для себя! Здесь он звезда, хотя Херхейм часто заставляет его выглядеть глупо или неуклюже, изображая игру на фортепиано, как какая-нибудь версия Животного из «Маппетов» 19-го века, или прерывая любую интимную сцену между другими персонажами.

В последнее время Королевской опере не чужды постановки опер, а не самих опер: «Кармен» Барри Коски была глотком свежего воздуха. Но «Кармен» — избитая опера, а «Пиковая дама» — нет, и подход Хергейма настолько всепоглощающий, что персонажи Чайковского превращаются в шифры. Он блестящий, но в его центре есть большая дыра.

Стоянов продолжает свою значительно расширенную роль, но два традиционных соло менее убедительны, сопрано Евы-Марии Вестбрук не хватает идеальной невинности для Лизы, а Александр Антоненко поет Германа косым тенором, это тупой инструмент, слишком часто отклоняющийся от тона. .Вспомогательный состав, тем не менее, превосходен, включая Томского с бархатным голосом Джона Лундгрена и Фелисити Палмер, завораживающую в роли Старой графини. Если это действительно последняя сценическая роль этого замечательного певца, то она достойно запоминается.

И это поистине незабываемая постановка: великолепные декорации от пола до потолка Филиппа Фюрхофера, словно по волшебству вызывающие в воображении освещенные улицы и суетливые толпы благодаря огромным черным зеркалам и ловкости рук Бернда Пуркрабека. Хор и оркестр, сочные и лиричные в ответ на импульсивное дирижирование Антонио Паппано, заставят вас желать услышать их в большем количестве Чайковского.Это также может вызвать у вас желание увидеть настоящую постановку «Пиковой дамы».

ПИКОВАЯ ДАМА автора П.И. Чайковский — руководство по опере и синопсис

Предупреждение: создание объекта по умолчанию из пустого значения в /home/httpd/vhosts/opera-inside.com/httpdocs/wp-content/themes/enfold/config-templatebuilder/avia-shortcodes/slideshow_layerslider /slideshow_layerslider.php в строке 28

ПИКОВАЯ ДАМА П.И. Чайковский — оперный гид и синопсис | ♪ Оперный гид

 

 

 

На набережной

Описание : Люди гуляют по парку.

Чайковский намеренно вставил эту хоровую сцену, чтобы внести разнообразие в монологические сцены. Но драматически и музыкально «хор в этой опере не важен» (Чайковский в письме к брату). Интересно, что в этой сцене хор делится не по голосам, а по возрасту. Пока старики думают, что раньше все было лучше, молодые надеются на счастье любви весной. Это отражает конфликт между старой графиней и молодым Германом.

  Наконец-Болоту / Наконец-то небо послало нам солнечный день

 

Синопсис : Томский предлагает свататься к ней, но Германн объясняет, что она из знати и поэтому недосягаема для него. Мысль о том, что она принадлежит кому-то другому, отравляет его душу.

А ты уверен / А ты судишься, что она тебя не заметила?

 

 

Сводка : Ее боевой товарищ, дворянин Елецкий, приходит и сообщает ей, что он обручился.

Каноничный дуэт передает противоположные чувства двух будущих соперников.

Счастливый день

 

Великий квинтет

Сводка : Лиза, его невеста, появляется со своей бабушкой, графиней, которая также является ее приемной матерью. Герман узнает в ней свою неизвестную Лизу. Графиня и Лиза, со своей стороны, потрясены, узнав рядом с Елецким жуткого незнакомца, который уже некоторое время преследует их.

Чайковский сочинил для этой сцены великолепный квинтет. Текст раскрывает бессознательное намерение Германа; его волнуют не мысли о Лизе, а он волшебно захвачен глазами графини, в которых он предвидит свою гибель.

 

Мне страшно! – Френи / Атлантов / Хворостовский / Форрестер / Лейферкус

 

Баллада Томского

Сводка : Когда Елецкий уезжает с Лизой и графиней, Томский рассказывает нам, что старую графиню называли «Пиковой дамой», когда она была молодой красивой женщиной. Говорят, что благодаря преданности она купила секрет безошибочного метода игры в карты у графа и разбогатела. Однако раскрытие тайны означало бы ее смерть.

Слушаем великую балладу Томского. Впервые слышим о картах.

Однажды в Версале / Однажды в Версале — Путилин

 

 

 

Бури души Германа

Сводка : Во время начинающейся грозы Германн решает узнать секрет графини, чтобы использовать богатство от игры, чтобы завоевать Лизу.

Неоднократно Чайковский в этой опере отражает внутренние состояния души Германа грозовыми сценами музыки.

Se non è vero – Атлантов

 

 

 

Волшебная народная песня

Сводка : Подружки навещают Лизу во дворце.

С этой народной песней Чайковский рисует прекрасную идиллию.В сопровождении только фортепиано, флейты и немногочисленного оркестра они поют волшебную двухголосную народную песню.

Вот отрывок из экранизации советского

Уж вечер / Сегодня вечером — Милашкина / Авдеева

 

Синопсис : Полина поет меланхоличную песню, потом прогоняет эти мысли прочь, они должны праздновать. Они задорно танцуют русский танец.

Да, всонила… Подружи милие — Касарова

 

 

Монолог Лизы: между отчаянием и эйфорией

Описание : Появляется гувернантка.Она выражает недовольство графини их поведением и отсылает подружек. Лиза остается странно меланхоличной в этот радостный день. Она думает о Германе, в глазах которого пылает страсть.

Монолог Лизы отчаянный в первой части и эйфорический во второй. С тех пор ее сопровождает вибрирующий оркестр.

Зачем же я плачу – Флеминг

 

 

Сводка : Германн неожиданно появляется у балконной двери.Лиза хочет позвать на помощь, но Германн говорит ей, что немедленно оставит ее, что он решил умереть. Но перед этим он хочет побыть с ней недолго. Он признается ей в любви, на что она молча отвечает.

Сопровождаемый любовным мотивом, Германн хочет завоевать Лизу.

Прости, прелестное создание / Прости меня, прекраснейшее из созданий / Schönes Mädchen, Göttin!

 

Короткий любовный дуэт

Сводка : Вдруг графиня стучится в дверь.Герман поспешно прячется, и входит графиня. Лиза утверждает, что не может заснуть, и графиня снова уходит. Когда графиня уходит, Лиза просит Германа уйти. Германн утверждает, что получил смертный приговор, и убегает. В последний момент Лиза перезванивает ему, и они признаются в любви.

Напряжение музыки неизмеримо возрастает, пока в последний момент Лиза не выкрикивает: «Нет, оставайся в живых», и оркестр, издававший лишь бледные звуки ветра, вырывается на ликующую тему любви.Но Чайковский не дарит им расширенного любовного дуэта в итальянском стиле. Восторженная любовная клятва длится всего несколько тактов.

‘Кто страстно любя пролёт / как кто движим пылающей страстью — Атлантов / Френи

 

 

 

 

ПИКОВАЯ ДАМА, АКТ II

 

 

 

Сводка : Лиза и Елецки на балу-маскараде.

Великолепная сцена бала открывает второй акт.По просьбе оперного режиссера Чайковский написал большие бальные сцены, которые были богато украшены, чтобы поднять международный авторитет Санкт-Петербургского оперного театра.

Радостно / В радости и веселье соберитесь сегодня

 

 

Прекрасная любовная ария

Краткое описание : Принц поклоняется своей невесте, но замечает, что она уклоняется от него.

Это страстное, но отчаянное ариозо Елецкого.На самом деле эта роль лишь роль второго плана, но ей дана замечательная ария «Я вас люблю». Таким образом, Елецкий становится родственной душой Ленскому из «Онегина», на честную любовь которого главный герой не отвечает взаимностью.

Мы слышим Дмитрия Хворостовского, который совершил свой международный прорыв в 1989 году с этой ролью, а позже нашел свою самую яркую роль с Чайковским в роли Евгения Онегина. Эта ария показывает его элегантные, длинные фразы, блестяще спетые красивым легато его характерным призрачным голосом.

я тебя люблю / Я тебя люблю – Хворостовский

 

Мы слышим арию во второй редакции Павла Лисициана. Об этой арии Кестинг («великие голоса») писал: «Я никогда не слышал арию Елецкого лучше и красивее по звучанию. Здесь не только широкая, экспансивная фразировка, но и вокальное воображение в тонкой игре света и тени, красок и динамических нюансов».

Я вас люблю / Я тебя люблю   –   Лисициан

 

 

Описание : Появляется Герман, он одержим изучением секрета трех карт, чтобы разбогатеть и уйти с Лизой.

 

 

Пастораль – аллегория действия

Краткое содержание : для развлечения гостей ставится пастушеская пьеса с актерами.

Чайковский сознательно перенес действие во времена Екатерины Великой. С одной стороны, это соответствовало желанию директора театра, а с другой — отражало его любовь к Моцарту. Таким образом, это интермеццо идет совершенно в стиле Моцарта и цитирует различные его произведения, например, в самом начале Арию Папагено из Волшебной флейты, а затем темы из фортепианных концертов.

Синопсис Шефершпиля представляет собой аллегорию сюжета оперы. Модест Чайковский намеренно поместил ее в середину оперы, и она указывает направление, в котором пойдет опера. Пастушка Хлоя отвергает любовь богатого Плутона, потому что любит бедного пастуха Дафниса.

Пастораль

 

 

Большая сцена в покоях графини    

Сводка : Незаметно Лиза встречает Германа.Она передает ему ключ от покоев графини для встречи с ней на следующий день, когда графини не будет дома. Но Германн не хочет ждать, и они вдвоем могут уйти с бала незамеченными, пока гости с нетерпением ждут прибытия графини. В спальне графини к портрету графини подходит Германн, идущий в комнату Лизы. Задумчиво смотрит.

Возбужденные струнные тремоло создают жуткую, напряженную атмосферу, оркестр описывает волнение Херрманна, который входит в спальню графини.

Всё так как мне она сказала / Да всё как сехе сказала

 

Описание : Появляется служанка, и Германну приходится прятаться. После того как графиня вошла в комнату, появляется Лиза со своей служанкой Машей. Графиня хочет, чтобы ее оставили в покое.

Темно-бледные духовые инструменты представляют сцену. Царит призрачное настроение. Следующая песня взята из оперы «Сердце льва» Андре Модеста Гретри, снова отсылка к 18 веку.Таким образом, графиня изображается как пережиток ушедшей эпохи.

Полно врат вам …. «Je crains de lui parler la nuit / Хватит твоей лживой лести»  –  Podles

 

Смерть графини

Описание : Когда графиня ложится спать на кушетку, к ней подходит Германн. Он пришел узнать от нее секрет трех карт. Когда графиня отказывается раскрыть тайну, побуждения Германа становятся все более и более отчаянными. Наконец Германн достает пистолет, и графиня в ужасе падает замертво. Лиза выходит на сцену. Она с ужасом осознает ситуацию и выгоняет Германа из дома.

Не пугайтесь!… Она мертва! / Не пугайтесь… Она умерла … Sie ist tot

 

 

 

 

ПИКОВАЯ ДАМА, АКТ III

 

 

 

 

Вопреки рассказу Пушкина, Лиза покончила жизнь самоубийством.После смерти графини третьему акту приходится обходиться без женских голосов, что еще больше усиливает трагедию последнего акта.

 

Жуткая сцена письма

Описание : Лунный свет освещает комнату Германа. Он сидит за столом

Лунный свет освещает комнату Германа. Он сидит за столом и читает письмо, которое написала ему Лиза. Она хочет стоять рядом с ним и видеть его сегодня вечером. Германа мучают угрызения совести, и он засыпает беспокойным сном.

Еще один мастерский антракт открывает предпоследнюю картину. Трубные фанфары описывают военную обстановку казарм, а похоронный хор напоминает о похоронах графини. Разворачивается грандиозная сцена (5:37), когда Чайковский цитирует фрагменты любовного мотива, на фоне поет женский хор, а Герман выражает видения безумца, лишь изредка сопровождая оркестр.

Entre-acte  Я неверю чтобы ты хотел смерть Графини / Я не верю, что вы намеревались убить графиню

 


 

Появление призрака графини

Описание : Ветер воет вокруг дома.Он слышит, как стучится в дверь. Призрак графини ждет. Он входит в комнату и объявляет, что женится на Лизе. Она открывает ему тайну трех карт: «Тройка, Семерка, Туз» и исчезает. Герман не может поверить своему счастью

Фагот графини, воющие флейты и вибрирующие струны представляют эту великолепную призрачную сцену.

Мне страшно! / Нет, я не могу этого вынести!

 

 

Мрачный канал

Сводка : Лиза поздно ночью ждет Германа на берегу канала.Она в отчаянии от того, что ее удача обернулась несчастьем.

Чайковский очень тонко описывал петербургские сцены. Весенний летний сад начала контрастирует с грозным настроением канала в эту хмурую зимнюю ночь. Сцена открывается грандиозным траурным маршем, который уже настраивает слушателя на грядущую судьбу Лизы.

Текст последующего ариозо Лизы написал сам Чайковский. Ариозо сделано просто и показывает, что Лиза искренне и без задней мысли любит Германа.

Уж Полоч… Ах, истомилас устала я!/ близится к полуночи… Я устал и измучен страданиями! /   – Горчакова

 

 

Самоубийство в реке – автобиографический элемент

Сводка : Она влюбилась в убийцу? Если он не появится, сомнений не останется. Она в эйфории, когда видит, что он идет. Двое обнимают друг друга. Германн хочет отвести ее в казино как можно скорее, он говорит ей, что графиня раскрыла ему свой секрет той ночью.Лиза понимает, что Германн сошел с ума и больше не интересуется ею. Когда он говорит ей, что накануне ночью угрожал графине пистолетом, ей становится ясно, что он убийца. Он признается, что смерть графини была ценой за тайну. Германн ослеплен безумием и отталкивает ее. Лиза бежит к берегу и бросается в реку.

Смерть Лизы цитирует трагический автобиографический элемент композитора, однажды совершившего попытку самоубийства в московской Москве-реке.В отчаянии из-за женитьбы на Антонии (у него был роман со скрипачкой Йосифом Котеком) он залез в ледяную реку, чтобы подхватить пневмонию. Вскоре после этого они расстались.

А если мне в ответ

 

 

Игровые столы

Описание : В казино гости развлекаются.

Будем копать и веселиться! / Пей и веселись! – Одзава

 

 

Застольная песня Томских

Краткое описание : Сурин и Томский сидят за консолью и с удивлением обнаруживают, что появился Елецкий, который иначе никогда не играет.Лиза ушла от него, после неудач в любви его ожидает удача в игре. Томского просят спеть песню.

Еслиб милия девицы так могли летат как птицы / Если бы милые девушки могли летать, как птицы –  Родеску         

 

 

Описание : Гости вместе поют песню игроков.

Красивая русская танцевальная песня в полном оркестре.

Так в ненастне дни / В сырую погоду они часто встречались   –  Одзава

 

 

Игровая сцена

Описание : Они снова садятся за стол. Когда Елецкий видит входящего Германа, он шепчет Томскому, что ему может понадобиться секундант. Все смотрят на призрачно выглядящего Германа, когда он садится за стол игроков, он никогда не принимал участия в игре. Германн выигрывает безостановочно.

За дела, господа, за карты / А теперь, господа, к делу, к столам — Одзава

 

 

Синопсис : Чувства прорываются у Германна, им овладевает безумие.

В так называемой «застольной песне» Германн обращается к гостям. Он только приносит стереотипную мудрость без более глубокой связи, его распад полный.

Что нахса жизнь Что такое наша жизнь? / Was ist unser Leben? – Доминго

 

 

Описание : Когда никто больше не хочет играть с Херрманном, отвечает Елецкий. Когда Германн ставит все свое состояние на одну карту, он берет пиковую даму вместо выигрышного туза.Ошеломленный, он смотрит на карту. Ему кажется, что он видит на открытке презрительный смех графини. Он встает и закалывает себя кинжалом.

Идёт ещо / Больше не играй

 

 

Лебединая песня Германа

Краткое описание : Умирая, он обращается к принцу и просит прощения. Он снова видит перед собой Лизу.

Снова песня о любви звучит на кларнете в сопровождении мерцающих струн.Опера заканчивается примирительно для публики, а в повести Пушкина Германн вынужден отправиться в сумасшедший дом.

Князь! / Принц! – Талантов

 

Финальный гимн

Сводка : Гости собираются вокруг мертвеца и просят у Бога пощады.

Чайковский завершает оперу прекрасным заключительным мужским хором, исполняющим литургический гимн. С последними нежными мотивами струн замирает это произведение.

Господи! Прости йему / Господи, прости его — Одзава

 

 

 

 

 

 

Рекомендации по записи

RCA, Мирелла Френи, Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Дмитрий Хворостовский под управлением Сэйдзи Одзавы и Бостонского симфонического оркестра, Фестивальный хор Тэнглвуда

 

 

 

Питер Лутц, опера-внутри, онлайн-гид по опере «Пиковая дама» П.И. Чайковский.

 

 

 

 

/от Operaadmin https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2020/09/Opera-Inside-Queen_of_spades-Tchaikowsky-Synopsis-Handlung.png 589 1443 Операдмин https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/08/opera-inside-wp.png Operaadmin2020-09-26 18:00:262021-07-12 22:00:07ПИКОВАЯ ДАМА П.И. Чайковский — оперный гид и синопсис

© Copyright — Opera Inside

ОРФЕО ЭД ЭВРИДИС от Ch.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.