Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Стиль джаз танца: Описание стилей танца модерн, джаз и джаз модерн

Стиль джаз танца: Описание стилей танца модерн, джаз и джаз модерн

Содержание

Описание стилей танца модерн, джаз и джаз модерн

Танец джаз — это самый старый из всего перечня вид хореографии. Танцуют его как можно догадаться, под джазовую музыку или музыку с такими мотивами. Jazz dance возник позже чем музыка в этом стиле, для того чтобы было удобнее двигаться в джазе придумали специальную обувь, которую и назвали —  джазовки, как мужской так и женский вариант этой обуви между собой совершенно не отличается, поскольку в джазе достаточно часто встречаются выстукивания, фляки , стєп, в обуви есть небольшой широкий каблук. Когда-то этот танец можно было встретить в публичных заведениях питания с живой джазовой музыкой, где все желающие могли потанцевать джаз в свое удовольствие, в то время танец не носил никакого названия только потом ему предоставили широкое  значения и внесли к стилям и разновидностям хореографии. Свое начало, как ни странно джаз берет из Африки. Конечно, сегодня уже трудно узнать в нынешнем джазе тот старый, самобытный джаз, кстати корда то джаз исполнялся в парах, но эта тенденция не сохранилась, на сегодняшний день jazz выполняется сольно или в группах но отнюдь не в парах.

Если когда-то танец джаз выполняли при паркете, низко, почти не отрывая ног, то в нынешних джаз балетах мы можем встретить: высокие батманы (броски ног), множество технических поворотов и даже акробатические элементы.

Танец модерн — это вид хореографии возникший благодаря классической хореографии, вся база по стилю танца модерн состоит из балетной базы. Стиль модерн несет в себе четкие линии рук и ног, все классические позиции выполняются так же как и в балете, только в некоторых моментах встречаются параллельные а не развернуты линии. Что касается формы одежды и костюмов, обуви в которых танцуют modern dance,то здесь нет каких-то определенных обязательств, модерн любит легкость и простоту, как можно большую близость к природе, поэтому чаще всего танцуется модерн босиком или в получешках которые закрывают только пальцы ног . Музыкальное сопровождение в модерна обычно очень лаконичное и простое, это может быть один музыкальный мотив от начала до конца, или же наоборот с резкими неожиданными переходами, также это может быть вокальное сопровождение без музыки или звуки природы, или звуки только одного музыкального инструмента.

Джаз модерн, как вы могли догадаться это совокупность двух стилей — джаза и модерна, поэтому он появился несколько позже, выполнение этого жанра танца почти не отличается от модерна, джаза в нем значительно меньше.

Танцевальная школа в которой есть модерн, обязательно должна иметь на уроках часть классического екзерсизу, а в идеале было бы, чтобы для классики отводился отдельный урок, потому что только тогда танцор может идеально выполнять модерн, когда владеет базой классического балета.

На чем основывается jazz modern

Для того чтобы этот стиль хореографии выглядел на высоте, танцовщики должны полностью владеть своим телом, иметь хорошую растяжку, пластику, прыжок и координацию. Хотя джаз модерн и переродился из балета но относится он к современной хореографии, поэтому импровизация здесь также имеет место как и во всех других современных уличных танцах. Кроме этого начали свое существование и так называемые джаз балеты или jazz modern балеты которые получили за достаточно короткое время ни чем не меньшую популярность, чем классические балеты которые существуют уже несколько веков.

 Джаз модерн балет строится точно так же как и привычный для нас классический, на сюжетной линии, зачастую модернизированный балет перетанцовывают на свой лад уже готовы старые классические балеты.

Какой по характеру джаз модерн и кто его танцует

Довольно часто родители приводя детей в танцевальные студии или школы, хотят для своего ребенка выбрать современное направление, которое бы включало в себя пользу для осанки, ног, растяжку и одновременно было бы интересным для ребенка, но было бы без всяких резких движений и громкой и агрессивной музыки, джаз модерн или просто модерн (обычно это одно и то же) и является таким стилем. Что касается самих танцовщиков, то конечно что девочек больше в группах такого направления чем мальчиков, но это стиль которым могут заниматься абсолютно все. Начинающим будет даваться джаз модерн трудновато, поэтому бы я советовала перед этим позаниматься хотя бы немного классической хореографией и стретчингом.

                

Jazz Modern (Джаз модерн) — стиль танца, история танца джаз модерн, основные движения

Описание

Джаз-модерн – является одним из направлений в зарубежной современной хореографии, зародился он в конце 19-го – начале 20-го века в Германии и Соединенных Штатах. Само понятие «танец модерн» берет свои истоки в сценической хореографии, которая отвергала традиционную балетную форму. Когда термин вошел в употребление, он вытеснил другие такие, как: дунканизм, свободный танец, ритмопластический танец, экспрессионистский, танец босоножек, новый художественный, которые возникали во время развития данного направления. Исполнители модерн, вне зависимости от течения, к которому принадлежали, хотели создать новую хореографию и, чтобы она отвечала потребностям души человека 20-го века.

Принципы новой хореографии, во-первых – отсутствие канонов, обязательная реализация новых сюжетов и тем, во-вторых – полная независимость от традиций. Результатом стало принятие отдельных приемов и, благодаря противоборству с ними зародилось новое направление. Отказ от балетных традиционных форм до конца не реализовался.

Jazz modern – современное направление, которое объединило в себе много направлений и стилей. Позиции ног и рук, базовые движения – классический балет, шаги (ча-ча-ча, сальса), ритмизация движений.

Если наблюдать за исполнителем, то можно увидеть ломаные движения, акробатические рисунки. Большая роль в этом направлении принадлежит импровизации.

Движения и особенности их выполнения

Движения были взяты, в основном, из модерна, джазового танца и академического балета. Ниже приведены самые распространенные из них:

  • Использование позы коллапса – эта поза выполняется, как необычное положение тела, колени немного согнутые, тело расслаблено, позвоночник пластичный и мягкий, голова и торс имеют небольшой наклон вперед. В позе нет вытянутости вверх и напряженности. Нужно отметить, что главным отличием классического танца от джаз-модерна является состояние позвоночника. В балете позвоночник – ось тела, в джаз-модерне он расслабленный. Главная задача для новичков – научиться расслаблять позвоночник, так как движения выполняются с задействованием различных его частей.
  • Полицентрия и изоляция – основной прием в технике исполнения, ему обучаются в самом начале.
    Все мы знаем, что тело состоит из частей, поэтому, для выполнения этих приемов нужно научиться двигать одной частью тела вне зависимости от другой.
  • Полиметрия – обязательным является развитие ритмического восприятия. Части тела не только могут двигаться отдельно, но и, соблюдая разный ритм.
  • Мультипликация – прием тоже связан с ритмом, его выполнение основано на раскладе одного движения на составляющие его части, но если происходит увеличение общего количества танцевальных акцентов, то увеличение музыкального такта не происходит.
  • Координация – она осуществляется двумя способами: оппозиция и параллеризм.
  • Расширение и сжатие (release и contraction) – сжатие производится за счет того, что сжимаются мышцы, расширение же происходит в пространстве. Эти два приема связаны напрямую с дыханием, сжатие – выдох, расширение – вдох.

Уровни – положение исполнителя относительно поверхности. Уровни могут быть разными, например, лежа, сидя, стоя, сидя на корточках, на четвереньках, стоя на коленях.

Акробатические уровни – колесо, шпагат, березка, мостик.

Для ног существует две позиции: выворотная и параллельная.

История возникновения

Джаз-модерн – это слияние классического, модерн и джаза, как направлений. Каждое развивалось отдельно и в свое время.

Jazz modern соединил ритм, энергию, ловкость, силу и координацию джазового танца, философию и идею, работу с весом тела и дыханием, свободный позвоночник. Вращение, прыжок, устойчивость – классический балет. Все это стало уникальной техникой. Сейчас наблюдается смешение танцевальных техник, объединение основных систем. Хореографы постоянно ищут что-то новое для своих постановок.

Видео с джаз-модерном и фото смотрите на сайте.

Джаз-модерн в студии SOUL под руководством Екатерины Писаревой

Джаз-модерн или Modern jazz dance (современный джазовый танец) – танец-полет, баланс между свободой от гравита­ции и полного подчинения её силам, между моментом зависания и фактическим падением навзничь. Постоянное чувство легких взмахов и выражение стремления к свободе. Его также называют вызовом себе и своим возможностям.

Это танцевальное направление успешно сочетает джазовую технику и модерн, классический балет, contemporary, хип-хоп, этнические направления и другие стили танца. Сам джазовый танец как сценическое искусство оформился в 40-х годах в США и развивался независимо от джазовой музыки. Сегодня именно джаз-модерн используется в качестве основного танца во многих бродвейских мюзиклах, является основной частью подготовки европейских и американских танцоров.

Художественная особенность джаз-танца заключается в свободе движений танцора: можно и прыгать, преодолевая гравитацию, и падать на пол, показывая человеческую заземленность. Джаз-модерн — это танец ярких эмоций и ощущений, в нем уже меньше философской подоплеки, так присущей танцу модерн. Во время исполнения джазового танца танцовщик экспрессивен: его движения максимально наполнены эмоциями, энергией, индивидуальностью.

Джаз-модерн: свобода, полет и вызов своим возможностям

Грациозные вращения, свободные движения корпуса, широкий простор для выражения сложных эмоций, смешение джаза, модерна и классического танца – все это джаз-модерн.

Джаз-модерн – прекрасный источник самовыражения и, не ведая рамок, предоставляет безграничную свободу для творчества.

Телу джаз-модерн дает силу, гибкость, пластичность, выносливость, отличную форму и прекрасную осанку. Развивается  музыкальность, чувство ритма и координация движений. Улучшается память, развиваются творческая фантазия и воображение.

Занятие по джаз-модерну – это разминка (разогрев всех частей тела), изучение основных позиций рук и ног, правильных наклонов спины, обучение технике джаза, вращений, стрейчинг (растяжка) и танец. Мы будем танцевать как медленный джаз, так и быстрый, динамичный. На уроке мы также будем изучать контемп – или contemporary dance (современный танец), который в настоящее время переплетается с джаз-модерном.

Для контемпорари данс характерна осознанность движений, поиск новых танцевальных форм и естественное выражение собственного мироощущения.

Одежда для занятия должна быть удобной, на ноги можно надеть балетки или джазовки.

Центр танцевального искусства и спорта «Данс-Тайм»

Джаз-танец — это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи. Этот танец прошел путь от бытового, фольклорного через сценический, театральный, постепенно став особым танцевальным направлением.

Считается, что джаз-танец создали американцы и афроамериканцы, а в основе техники лежит негритянский фольклор, смешанный с танцами других эмигрантов, проживающих на территории США.

Принципы джаз-танца закладывались вне музыкального направления джаза, поэтому необходимо разделять джаз как музыкальное направление и как танцевальную технику. Но основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия.

Итак, основные принципы: импровизация, изоляция, полиритмия, мультипликация, полицентрия, координация, коллапс (сброс), импульс, волна.

Импровизация следует из самой природы африканского танца. Современный джаз-танец предлагает неограниченные возможности, требуя от исполнителей творчества и индивидуальности. Кто-то хочет развлекаться, кто-то стремится передавать таинственные, непостижимые жизненные перипетии, третьих увлекает чистое движение, композиция, ритм…

Среди технических принципов джаз-танца идея изоляции является главной. Она подразумевает, что каждая часть тела двигается независимо от другой части и позволяет артисту в джаз-танце полностью освободить тело, сделать его инструментом танца. Эта задача достаточно сложна для начинающего танцора, так как по анатомическим особенностям нашего тела все центры тесно связаны между собой, и движение, например, головы, естественно вызывает напряжение в плечевом поясе или в грудной клетке. Однако изоляция — это основной технический прием, с которого начинается обучение джаз-танцу.

В джаз-танце центры, различные части тела, могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Этот принцип движения в джаз-танце называется полиритмией, он тесно связан с музыкой, в которой каждый из ударных инструментов ведет свой собственный ритм.

Мультипликация также тесно связана с ритмом. Это понятие означает, что единое движение раскладывается на составные части, фазируется, в музыкальном такте делается несколько акцентов в промежутках между основными долями такта. Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по времени и нерегулярными. Они могут занимать весь такт, но могут и только какую-либо его часть. Так, например, шаг — это не только движение, связанное с перемещением в пространстве, но и перенос веса тела с одной ноги на другую. При мультипликации в промежутке между шагами исполняется несколько движений, но только одно связано с переносом веса тела.

Полицентрия предусматривает возникновение движения в разных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Тело используется здесь как метроном: оно отбивает ритмы, задаваемые музыкальными инструментами.

Координация используется при движении двух или более центров. Она осуществляется двумя способами: импульсом, при котором два или несколько центров приводятся в одновременное движение, либо применяется принцип управления, т. е. центры включаются в движение последовательно. Движения центров могут быть исполнены в одном направлении, и тогда мы говорим о параллелизме, но могут двигаться и в противоположенных направлениях, и тогда мы говорим об оппозиции.

Что такое коллапс в джаз-танце? Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс, и голова чуть наклонены вперед. Если в классическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует даже специальный термин «поставить спину», то в джазовом танце все диаметрально противоположно — позвоночник мягкий и расслабленный. При напряжении невозможно движение отдельных центров, например, тазобедренной части или грудной клетки, в то время как при достаточном расслаблении такие движения возможны.

В джаз-танце существует понятие, на первый взгляд, противоречащее изоляции, когда один центр активизирует другой центр, как бы управляет им, но при управлении заметен временной разрыв между движениями. Первоначально начинает движение один центр, затем через определенный промежуток времени — другой, третий и т. д. При активизации центра мы затрачиваем определенное мышечное усилие, которое и называется импульсом.

Основная задача педагога на первом этапе обучения — добиться достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей. В то же время тело должно быть достаточно напряженным (но не зажатым), чтобы движения были энергичны. Распределение напряжения и расслабление (релаксация) — основа техники джазового танца.

Джаз очень многообразен. Одних привлекает примитивная африканская техника, другие соединяют модерн с этническим танцем, третьи используют tap-dance и так далее. Чтобы отличиться в джаз-танце, танцор должен заниматься и классической балетной техникой, позволяющей отлично контролировать своё тело, придать силу мышцам, улучшить баланс (равновесие), а параллельные позиции ног сочетать с выворотными, как в классическом танце.

Основные стили джаз-танца.

CLASSICAL заимствовал у классического танца дисциплину движений, позиции рук и ног. Основоположник классического джаза Мэтт Мэтокс.

BLUES — это самый медленный из джазовых танцев, невероятно стильный и очень простой танец. Он приятен в изучении, и его все чаще можно наблюдать на различных танцевальных вечерах и даже в качестве свадебного танца. Изначально блюз танцевали исключительно под блюзовую музыку, однако, затем для танца стала использоваться любая небыстрая музыка определенного темпа, в частности, музыка в стиле рок и R&B.

LYRICAL — это стиль танца, созданный из слияния балета с современным джазом. Отличается большим количеством различных движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко, без видимого напряжения.

HOT — этот стиль полон высоких выразительных шагов и возбуждающих движений, в этом стиле джазового танца присутствует много элементов степа, т.к. ритм слишком быстрый, позы могут допускать сутулую спину, поднятые плечи и качающиеся бедра, чаще всего этот стиль исполняется в телевизионных, коммерческих шоу и мюзиклах.

BROADWAY. Мюзиклы, ставшие популярными в 20-30-е года ХХ века, требовали все более сильной хореографии, понятной и зажигательной для зрителя. Тут и появился стиль бродвейский джаз, взяв своё название от нью-йоркской улицы Бродвей, где находится знаменитый театр.

AFRO. Афро-джаз — это возможность объединить современную технику джаза с ее исконным предком — африканскими этническими танцами. Афро-джаз, вобравший в себя объемный пласт туземной культуры, погружает в соответствующее настроение единения с природой, миром и самим собой. Танец не классический, а этнический, это добавляет ему простоты. В качестве музыкального сопровождения используется этническая музыка и ее обработки.

JAZZ-MODERN — энергичный и выразительный танец, образный танец, который взял все самое лучшее из джазовой хореографии и модерна.

JAZZ-POP — это эволюционировавший под воздействием современной культуры джазовый танец, вобравший в себя элементы vogue, waacking, street-dance, disco. Он лишен хип-хопового баунса и отличается преобладанием манерности над технкой, сдержаности над развязностью.

LATINO-JAZZ – танец, в котором джазовые элементы сочетаются с самбой и сальсой. Исполняется под латино-американские ритмы и отличается раскрепощенностью торса.

Мы рассмотрели лишь часть стилей джазового танца, которые считаются основными. Существует и огромное количество подстилей джазового танца. Их великое множество. В последние годы, практикуется теория о том, что каждый хореограф создает СВОЙ уникальный стиль какого-либо направления, отличный от других. Это в свою очередь является и положительным и отрицательным моментом в развитии. Минус этого заключается в том, что молодых, а также опытных хореографов великое множество, и даже при огромном желании невозможно постичь все формы танца. А огромный плюс состоит в том, что отличная от классического танца школа джаз танца предлагает хореографу безграничное множество выражения своей индивидуальности, своей уникальности.

ЧТО ЗА ТАНЕЦ ДЖАЗ-ФАНК | Corona Dance Club

Что такое джаз-фанк и почему он так популярен? Джаз-фанк – стиль танца, исполняя который, каждый может почувствовать себя звездой музыкальной индустрии и забыть про все остальное. Это именно то танцевальное направление, которое дает шанс выпустить на волю всю свою внутреннюю дерзость и стать намного увереннее в себе. А еще оно не требует предварительной подготовки: никто не погонит вас в тренажерный или балетный зал – и поэтому популярности джаз-фанка не видно предела. История джаз-фанка. Джаз-фанк – очень молодой танцевальный стиль, его история ведется всего лишь с начала XXI века.

Родина джаз-фанка – Лос-Анджелес, США. Появился он благодаря трем местным хореографам – это Бобби Ньюберри, Кевин Маер и Брайан Фридмен. Именно эти танцоры являются не только основоположниками джаз-фанка, но и его лучшими представителями в танцевальных кругах всего мира. Помимо них, одними из самых известных хореографов в стиле джаз-фанк считают Франциско Гомеса, Роберта Ленарта, Бруклин Джея, Андре Фуэнтеса и Блейка МакГрата. Джаз-фанк действительно почерпнул кое-что из танцев в стиле джаз, однако, несмотря на свое название, он не имеет никакого отношения ни к танцам в стиле фанк, ни к музыке в обоих этих стилях. По одной из версий, джаз-фанку дали такое название, чтобы избежать нападок андеграундных хип-хоп танцоров, которых могло оскорбить упоминание в одном предложении хип-хопа и этого нового манерного стиля танца, который использует в себе хип-хоп движения. Основные черты стиля джаз-фанк.

Джаз-фанк появился вследствие популяризации и роста коммерческого влияния танцев в стиле хип-хоп. Этот стиль заимствует множество движений из разных стилей танцев, основными из которых являются хип-хоп, вакинг, вог и джаз. Даже идет много непрекращающихся споров по поводу того, действительно ли в таком случае джаз-фанк можно считать самостоятельным стилем танца.

Танец джаз-фанк

Джаз-фанк взял от вакинга и вога манерность движений, некое позирование в танце и характерные махи руками, от хип-хопа также взяты изоляции, синкопы и другие движения, перемена характера танца от резкого к плавному и, собственно, «джазовые ручки» – привет от танцев в стиле джаз. Классической можно назвать и постановку корпуса танцоров, которые большое внимание уделяют осанке и выполняют движения с прямой спиной и открытым корпусом, в отличие от хип-хопа, где спина танцоров всегда немного согнута. Джаз-фанк может быть как довольно лиричным в плане эмоциональной интерпретации, так и очень интенсивным. В этом танце важны точность и четкость движений. Даже плавные джаз-фанк движения должны выделяться и акцентировать на себе внимание.

Поэтому хореография в этом стиле требует хорошей подготовки и долгих часов практики. Джаз-фанк: откуда такая популярность? Многих удивляет такой стремительный рост популярности джаз-фанка: успев просуществовать всего немногим больше одного десятилетия, он уже стал самым востребованным стилем танца на мировой поп-сцене.

Что за танец джаз-фанк

Все потому, что благодаря соединению в себе многих других стилей, он смотрится особенно свежо и оригинально, в отличие от классических танцев и направлений хип-хопа, которые уже пережили пик своей популярности. Чтобы научиться танцевать с нуля этот стиль, не требуется ни классическая, ни серьезная физическая подготовка. А еще джаз-фанк идеально подходит для создания ритмичной и вызывающей хореографии к песням в жанре поп-музыки. Первыми стали использовать джаз-фанк при создании танцев к своим песням такие знаменитые поп-певицы, как Джанет Джексон, Бритни Спирс и Мадонна, а подхватили Леди Гага и Кристина Агилера.

Но самым известным эксплуататором джаз-фанка в мире поп-музыки стала американская певица Бейонсе – буквально ни одна ее хореографическая постановка не обходится без этого танцевального направления. Более того, хореографию к ее песням потом заучивают фанаты и ставят для своих учеников хореографы танцевальных студий всего мира – да и разве вы не видели танцы к песням «Single Ladies» и «Run the World (Girls)»? Это все джаз-фанк и его элементы. Музыка для хореографии в стиле джаз-фанк. При создании танцев в стиле джаз-фанк очень важно выбрать правильную музыку. Как правило, это песни из поп-жанра, ритмичные, озорного характера, сочетающие в себе резкие и плавные переходы, как и сам танец.

Выбирая музыку для практики этого направления, стоит обратить внимание на треки таких популярных певиц, как Бейонсе, Мадонна, Рианна, Бритни Спирс, Кайли Миноуг, Леди Гага, Джанет Джексон, Ариана Гранде, Шакира, песни Джастина Бибера, а также групп The Pussycat Dolls, Destiny’s Child, Far East Movement, Kazaky. Множество молодых хореографов и танцоров, ставящих танцы в стиле джаз-фанк и публикующих свои видеозаписи в Интернете, чаще всего выбирают для своих постановок песни из творчества именно этих музыкальных исполнителей. А вам подойдет танцевать джаз-фанк? Если вы тоже хотите поработать над своей пластичностью, добиться раскрепощения в танце и научиться двигаться, как звезда видеоклипов, то стиль джаз-фанк – именно для вас. Из-за женственных движений парни решаются танцевать в этом стиле реже, чем девушки, но если вы не против экспериментов и хотите стать универсальным танцором, то можете смело изучать джаз-фанк. Танцевать импровизации на основе джаз-фанка вполне реально, однако в танцевальных студиях большую часть времени при обучении занимает именно составление, изучение и практика готовой, цельной джаз-фанк хореографии.

Джаз-фанк

Поэтому если вы хотите учиться танцевать с полным упором на фристайл, то вам стоит подумать о других современных стилях танца, например, о хип-хопе и его направлениях. Если вы хотите посмотреть, что собой представляет танец джаз-фанк, видео ниже это продемонстрирует:

Смотрите также
  • ДЖАЗ ЧТО ЭТО ЗА ТАНЕЦ

    Танцы в стиле джаз. Ни в одном виде танцевального и музыкального искусства не найдется такого огромного количества ответвлений и направлений как у джаза….

  • ДЖАЗ ФАНК ЭТО ТАНЕЦ

    Танец Джаз Фанк/Jazz Funk. Описание. Фанк считается отдельным музыкальным явлением, основателем этого направления в музыке – Джемс Браун. Funk послужил…

  • СТИЛЬ ТАНЦА ДЖАЗ МОДЕРН

    Джаз модерн в Москве. Уроки джаз-модерн приносят результат! Танцы в стиле джаз-модерн в школе 5Life. Если вы хотите научиться танцевать не только телом,…

  • СТИЛЬ ТАНЦА ДЖАЗ

    база современного танца. Танец для себя, для танцпола и отдыха. простые и естественные движения без заучивания связок и постановок подходят под любую…

  • СТИЛЬ ДЖАЗ МОДЕРН ТАНЕЦ

    jazz, modern. История Джаз танца и модерн танца: 1. джаз — это не то, Что говорят, а то, Как говорят . Происхождение слова «джаз» породило много догадок….

1.3 Основные разновидности джаз- танца. История возникновения и развития джаз-танца

Похожие главы из других работ:

Джаз. Еволюція стилю

Прохолодний джаз

До 50-тих рр. джаз був розпалом емоцій, виконанням «навиворіт», від самого серця. Проте після 50-тих все змінилося. На зміну бі-бопу прийшов прохолодний джаз, джаз інтелектуальний, «від голови», джаз, що не цікавився думками публіки…

История возникновения и развития джаз-танца

Глава 1. История возникновения и развития джаз -танца

История возникновения и развития джаз-танца

1.1 История появления и развития джаз-танца

Джаз как художественное явление — это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. ..

История возникновения и развития джаз-танца

1.4 Развитие джаза в 60-х гг. ХХ века. Появление джаз -модерна танца

В 60-е гг. джаз-танец находил себе применение, конечно же, не только в мюзиклах. Театр и кино использовали данное танцевальное направление и в других жанрах, помогая ярче выражать психологическую характеристику героев…

История возникновения и развития джаз-танца

Глава 2. Техника джаз-танца на современном этапе развития

История возникновения и развития джаз-танца

2.1 Сущность и особенности техники джаз-танца

Характерная черта джаз-танца состоит в использовании человеческого тела для отстукавания ритмов музыки, как это присуще музыкальным инструментам. Изломы движений тела и гротескные метания на пол придают джазу мощную энергетику…

Основные стили джазового танца

2. Основные стили джазового танца

Существует классификация стилей танца. Однако это не значит, что не существует других. Их можно назвать второстепенными. Эти стили очень отличаются друг от друга, но нельзя сказать, что они не связаны. Очень часто они сходны и во многом совпадают…

Основные стили джазового танца

2.2 Лирический джаз

Лирический джаз этот стиль обычно ориентирован на плавные открытые линии тела, он сходен с балетом своим потоком грациозных движений, в них можно угадать мягкую, но уверенную точности и изящество кошки. Исполняться может дуэтом…

Основные стили джазового танца

2.3 Театральный или бродвейский джаз

Одним из популярных видов современного танца стал бродвейский джаз. Этот стиль возник ещё в 20-е годы ХХ века, в то время, когда джазом стали заниматься профессионально…

Основные стили джазового танца

2.4 Hot-джаз

HOT — этот стиль полон высоких выразительных шагов и возбуждающих движений, в этом стиле джазового танца присутствует много элементов степа, т. к. ритм слишком быстрый, позы могут допускать сутулую спину, поднятые плечи и качающиеся бедра…

Основные стили джазового танца

2.5 Модерн-джаз

Модерн-джаз — энергичный и выразительный танец, образный танец, который взял все самое лучшее с джазовой хореографии и модерна, к тому же он заметно улучшает координацию движений. Балет и танцы самых разных направлений смешались…

Основные стили джазового танца

2.6 Cool-джаз

COOL: это форма танца отличается ровностью проявления характера, чему соответствует музыка. Кул джаз (cool jazz) — стиль джазовой танца, который возник во время Второй мировой войны, а наибольшей популярности достиг в 1960-е годы…

Основные стили джазового танца

2.7 Weast-coast джаз

Weast-coast джаз (смешение уличных стилей) это один из самых новых видов джазового танца на сцене, он вобрал в себя элементы других стилей, в частности уличные танцы. Break, hip-hop, также здесь обязательно присутствие современного ритма. ..

Основные стили джазового танца

2.9 Афро-джаз

Афро-джаз: не настолько насыщен терминологией как другие виды джаз-танца. Несложно установить, что свои корни он берет в африканском танце. Афро-джаз сильно отличается от других стилей ритмом и ярко выраженными чувствами…

Основные тенденции современной мужской стрижки

1. Разновидности парикмахерских

Парикмахерские услуги относятся к наиболее необходимых в быту, поэтому они занимают большой объем на рынке бытовых услуг. В зависимости от выполняемых работ парикмахерские бывают нескольких видов: мужские, женские и смешанные…

Afro-jazz — взрыв танцевальной энергии

 

В своей танцевальной практике я частенько люблю экспериментировать со стилями. Это дает возможность развивать себя как в техническом, так и в творческом плане. Afro-jazz для меня — это полный отрыв, в прямом смысле этого слова, столько безумной и взрывной энергии выделяется при исполнении этого стиля, что иногда забываешься вовсе и полностью погружаешься в этот самобытный танец.

В Украине этот стиль стал популярным после пресловутого шоу «Танцуют все». К сожалению, там этот стиль исковеркали до неузнаваемости. В представлении уважаемой Татьяны Денисовой, афро-джаз — это джазовые прыжки и вращения смешанные с некой «сексуальностью» под саундтрек из мультфильма «Король Лев». У каждого конечно свое виденье, но все таки, если есть техника, ее нужно соблюдать.

В прошлом году я попала на серию мастер-классов от Татьяны Тарабановой, которая в полной мере раскрыла для меня душу афро-джаза. Татьяна — разносторонний танцор и педагог. С 2007 г. преподает contemporary на кафедре современной хореографии Санкт-Петербургского института прикладного искусства. Вся её работа — от мастер-классов до постановок — пронизана особой энергией и юмором, так что всем советую посетить ее классы, не пожалеете.

 

 

На ее классах мне было довольно таки тяжело, за первые 3 часа мы просто выжимали от пота форму. Быстрый темп, совершенно другое положение торса, по началу, не давали быстро схватывать материал. Мои ноги  с «классической» подготовкой все выталкивали меня на верх, что не допустимо в афро, все акценты делаются к полу. Татьяна подшучивала над нами, что мы белые люди тянемся к верху, а люди с черного континента прославляют землю, так как, по их верованиям, Бог находится именно в земле, а не под ней. Очень понравились разные стилизованные «хлопушки», и свободная работа для корпуса со спиной.

А теперь немного о самом стиле:

Afro-jazz – синтез джазовой хореографии и самобытной африканской этно-культуры. Прогибы, кроссы, повороты сочетаются с пластикой, самозабвенностью жестикуляцией, характерной для жителей Черного континента. Танец всегда играл настолько важную роль в духовной и бытовой жизни африканцев, что afro-jazz,  вобравший в себя целый пласт туземной культуры, способен погрузить танцора в соответствующее настроение единения с природой, миром и самим собой. В афро-джазе очень важно чувствовать ритм, при этом от исполнителя требуется полная самоотдача, раскрепощенность и способность импровизировать, ведь afro-jazz – танец этнический, лишенный жестких канонов. Его техника подразумевает широкие, размашистые движения.

 

 

Отличительная особенность африканской музыки – в использовании характерных музыкальных инструментов, в основном – перкуссионных. Это не могло не отразиться на характере танца: афро-джаз требует от танцора высокой подвижности, безупречного владения своим телом, полиритмии. В танце можно усмотреть множество специфических сочетаний: расслабленность, широкие движения тазом.

 

История afro-jazz

В основе афро-джаза лежит традиционный джаз – монокультурный танец, породивший большое количество направлений.  Афро-джаз можно назвать одним из классических, «исходных» вариантов джаза, так как он предполагает обращение к элементам африканских этнических танцев.

Первой начала использовать в своих хореографических постановках элементы африканских танцев Кэтрин Данем (Katherine Dunhem) – знаменитая американская танцовщица (преуспевшая, впрочем, и во многих других областях, таких, например, как антропология, этнография, актерское мастерство). Именно благодаря ей «черный» танец перерос в настоящее сценическое искусство. Кэтрин дала толчок и академическому развитию стиля, открыв в 1936 году «Ballet Negre», позже – собственные танцевальные школы в Чикаго и Нью-Йорке.

Немало сделала для развития стиля и Перл Примус (Pearl Primus). Ее вклад – глубокая драматичность танца, основная особенность которого – широкие, затяжные прыжки. Танцовщица черпала вдохновение из книг темнокожих писателей Лэнгстона Хьюза (Langston Hughes) и Льюиса Аллана (Lewis Allan).

 

 

Отцом стиля можно назвать еще одного легендарного американского хореографа — Элвина Эйли (Alvin Ailey), ученика небезызвестных Лестера Хортона (Lester Horton) и Марты Грехем (Martha Graham). Самая известная работа Эйли – «Открытия» 1960 г., до сих пор исполняется перед миллионами людей по всему миру. Эта постановка – своеобразный симбиоз древней истории и современного танца с использованием афро-американских мотивов.

Выдающиеся современные танцоры afro-jazz

Самыми известными в мире хореографами стиля сегодня являются легендарный Мэтт Мэттокс (Matt Mattox), Джеральдина Армстронг (Geraldine Armstrong), Рик Одумс (Rick Odums). Среди отечественных исполнителей можно выделить Татьяну Тарабанову, Евгения Шевцова (техника afro-jazz).

 

 

Танцуя афро-джаз я открываю «дикую» сторону своей сущности, чего и вам желаю мои дорогие читатели. Не бойтесь экспериментировать  находите себя в разных стилях, именно так  вы всегда будете развиваться и не стоять на месте. Буду рада комментариям, думаю найдутся и те кто профессионально занимается этим стилем, и сможет добавить от себя что-то интересное =)

Джазовый прорыв

Что такое джаз? Это классический американский танцевальный стиль, но в наши дни большинству из нас трудно дать ему определение, потому что джаз не поддается определению. Вместо этого он меняется со временем, взаимодействуя с другими стилями, которые он встречает на своем пути. Результат: сплавы латиноамериканского джаза, уличного джаза и афро-джаза.

DS
пообщался с экспертами — инструкторами Broadway Dance Center Сью Сэмюэлс, Джинджер Кокс, Трейси Стэнфилд и Марией Торрес; Старший преподаватель танцевального центра Joy of Motion Морис Джонсон; и хореограф «So You Think You Can Dance» Шон Чизман, чтобы узнать больше об этих подстилях.

Танец джазовых корней
в Нью-Йорке исполняет Shaft (фото Яна Ласалля)

1. КЛАССИЧЕСКИЙ ДЖАЗ

Что это?
«Это стиль, исходящий из ядра, с четкими и сильными линиями, исходящими от бедер и груди», — говорит Сью Сэмюэлс.

Откуда он взялся?
Джек Коул, Гас Джордано, Мэтт Маттокс и Луиджи оказали большое влияние.

Где вы могли это видеть:

  • Джордано Дэнс Чикаго
  • Танцевальная компания Jazz Roots в Нью-Йорке
  • Бродвейские мюзиклы

Как это определить:

  • сильные сокращения через грудь и бедра
  • изоляции
  • параллельные проходы
  • повороты плеча
  • петли


Тиффани Махер и Джордж Лоуренс II исполняют « Hometown Glory » Мии Майклс в 9-м сезоне «SYTYCD» (фото Адама Роуза/FOX)

2. СОВРЕМЕННЫЙ ДЖАЗ

Что это?
Трейси Стэнфилд говорит: «Он бросает вызов правилам и основам классического джаза, добавляя простые движения, сильные сюжетные линии и самовыражение».

Откуда он взялся?
Более ранние работы Мии Майклс популяризировали этот стиль.

Где вы могли это видеть:

  • Ривер Норт Дэнс Чикаго
  • Уличные танцы Хаббарда в Чикаго
  • хореография Сони Тайех, Мэнди Мур, Стейси Туки и Миа Майклс на «SYTYCD»

Как это обнаружить:

  • инициация от дыхателя нетрадиционной частью тела (локтем, ребром и т.)
  • пешеходное движение
  • классические шаги — пассе, батман, пируэт — с ломаными линиями или изменением веса


Аарон Тернер и Жасмин Харпер исполняют « Mirror Mirror » Шона Чизмана в 10-м сезоне «SYTYCD» (фото Адама Роуза/FOX)

3. КОММЕРЧЕСКИЙ ДЖАЗ

Что это?
«Это смесь хип-хопа, джаза и новейших танцевальных движений, поставленная под поп-песни, — говорит Шон Чизман.

Откуда он взялся?
Когда в 1981 году дебютировало MTV, это вызвало всплеск производства музыкальных клипов. Этот стиль был разработан, чтобы восполнить потребность в подтанцовке в этих видео.

Где вы могли это видеть:
Музыкальные клипы:

  • Джанет Джексон
  • Майкл Джексон
  • Паула Абдул
  • Бритни Спирс

Как это определить:

  • акцент на впечатляющие трюки, такие как прыжки, сальто и повороты
  • моменты, когда движение является очень буквальной интерпретацией лирики
  • изменения в музыке, ведущие к изменению хореографической темы


Театр танца Марии Торрес представляет Great Day in the Barrio (фото Кэтлин Спайс)

4. ЛАТИНСКИЙ ДЖАЗ

Что это?
«Это стиль, который позволяет танцору использовать движения различных стилей латинского танца без помощи партнера, добавляя элементы джаза», — говорит Мария Торрес.

Откуда он взялся?
Мария Торрес разработала и популяризировала фьюжн в Бродвейском танцевальном центре. Эшли Доусон еще больше популяризировала этот стиль в «SYTYCD», «MADE» и «America’s Got Talent».

Где вы могли это видеть:

  • Качели!
    на Бродвее
  • Фильмы Эль Кантанте и Танцуй со мной
  • Хореография Марии Торрес в третьем сезоне «SYTYCD»

Как это определить:

  • использование клаве , ритмического рисунка, составляющего основу латинской музыки.
  • элементы технического джаза в исполнении латиноамериканской музыки
  • действие бедра
  • изоляция в синкопированном триплете


Американский театр танца Элвина Эйли исполняет Jungle Jazz в 9-м сезоне «SYTYCD» (фото Адама Роуза/Fox)

5. АФРО-ДЖАЗ

Что это?
Шон Чизман говорит: «Это сплав африканского танца с техническими элементами джаза».

Откуда он взялся?
Кэтрин Данэм и Элвин Эйли были пионерами в исследовании и развитии термоядерного синтеза.

Где вы могли это видеть:

  • Американский театр танца Элвина Эйли в Нью-Йорке
  • Театр черного танца Далласа в Далласе, Техас
  • Хореография Шона Чизмана на «SYTYCD»

Как это определить:

  • свободные руки, плечи и спина с контролируемой нижней частью тела для выполнения техничных джазовых движений
  • глубокое, заземленное плие
  • Афро-кубинские ритмы


Морис Джонсон ведет урок уличного джаза в танцевальном центре Joy of Motion в Вашингтоне, округ Колумбия.C. (фото Сесиль Орест)

6. УЛИЧНЫЙ ДЖАЗ

Что это?
«Это смесь уличного танца и джаза — стилизация того, что делалось на уроках танцевальной аэробики», — говорит Морис Джонсон.

Откуда он взялся?
В последнее десятилетие танцоры начали переносить уличный джаз из спортзала в студию, что сделало его признанным стилем.

Где вы могли это видеть:

  • Бейонсе и Джастин Тимберлейк и их подтанцовка
  • танцоры в сегодняшних хип-хоп клипах

Как это определить:

  • быстрая работа ног
  • изоляция головы и шеи
  • технические шаги (сутену, пируэт, па-де-бурре и др.) как переходы
  • меньше трюков, чем коммерческий джаз

ОПРЕДЕЛЕНИЕ РАЗВИТИЯ

Даже эксперты признают, что джаз практически невозможно определить. Вот что некоторые из них сказали:


Топ-6 10-го сезона «SYTYCD» с песней Шона Чизмана Muni Badnaam Hui Darling (фото Адама Роуза/FOX)

«Джаз сложно определить, потому что он постоянно меняется и растет. Но это означает, что танцор джаза может легко танцевать все виды танцев. —Шон Чизман

«В джазовом танце инструктор должен вдохнуть жизнь в форму. Вот почему это так индивидуально». —Морис Джонсон

«Было время, когда название движения «джаз» означало, что оно отделено от мира концертного танца, поэтому многие люди отказывались от названия, но не от словаря. Это означает, что вы, вероятно, видите джаз намного чаще, чем думаете, просто под другим названием». — Трейси Стэнфилд

Изучение 6 лучших видов джазового танца!

Думая о том, что различные типов Джаз Танец ?

Джаз , будучи одним из самых изысканных видов танцев, является одним из самых популярных и устойчивых стилей танца.Этот африканский этнический танец превратился в глобальное явление, сделав его одной из самых творческих и экспериментальных форм танца. Contemporary Jazz Dance представляет собой смесь African Jazz с элементами различных европейских стилей.

Есть так много типов из Джаз Танец Стили . Это общий термин, объединяющий несколько различных стилей джазового танца.

ВИДЫ ДЖАЗОВОГО ТАНЦА

  1. КЛАССИЧЕСКИЙ ДЖАЗ

Формы балета и современного танца сильно влияют на классическую Джазовую Танцевальную технику. Происхождение классического джаза происходит от афро-американского народного танца 19 -го -го века. Это один из самых изысканных видов джазового танца. Вот видео, чтобы дать вам представление о Classical Jazz Dance .

 

  1. КОММЕРЧЕСКИЙ ДЖАЗ

Это тип Jazz Form , который используется в коммерческих целях. Это скорее развлекательный джаз, предназначенный для продажи или продвижения продукта или услуги. Этот тип   формы Jazz Dance чаще используется в музыкальных клипах, фильмах, на телевидении и коммерческих выступлениях. Вот видео, чтобы дать вам представление о коммерческих джазовых танцах.

  1. ЛАТИНСКИЙ ДЖАЗ

В сочетании с элементами самбы и сальсы этот тип джазового танца обычно исполняется под латиноамериканские ритмы. В этой форме Джаза преобладает традиционный американский стиль, и она является одной из самых элегантных и великолепных форм Танца. Ниже видео: —

  1. АФРО-ДЖАЗ

Эта форма джазового танца сочетает в себе современную форму танца с его оригинальными афроамериканскими этническими корнями.В центре внимания этого типа   джазового танца больше ритм и импровизация, что делает его более простым танцем, но очень культурным. Ниже представлено идеальное видео для знакомства с Afro Jazz.

  1. УЛИЦА ДЖАЗ

Street Jazz или Urban Jazz, этот тип джаза является одним из самых популярных форм андеграундного танца. Различные музыкальные клипы используют Street Jazz в своих клипах.Это более грубая и непринужденная форма танца, по сравнению с настоящим бальным джазовым танцем.

Таким образом, это некоторые из лучших видов джазового танца , которые мы можем испытать. Надеюсь, вам понравится.

 

Объяснение танцевальных стилей So You Think You Can Dance

Понимание, поэтому вы думаете, что можете танцевать

Одиннадцатый сезон всеми любимого танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance , премьера которого состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD представляет танцоров всех основных жанров танца, включая современный, джаз, балет, хип-хоп. , кран и бальный зал.Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (то есть в стиле, которому они могут быть недостаточно обучены).

Несмотря на то, что большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть несколько неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает модерн? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых популярных танцевальных стилей в шоу.

Что такое балет?

Автор: Джулия Шутка

Классический балет является основой, на которой развились почти все танцевальные стили. Это требует сильной техники, атлетизма и грации.

Зародившийся в итальянском ренессансе 15-го века, ballet de cour начинался как непринужденное времяпрепровождение, прежде чем Екатерина Медичи, страстная покровительница искусств во Флоренции, помогла развить его в целостную форму представления, дополненного темами, геометрической хореографией. и театральные элементы.Затем она финансировала это искусство при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, возвысил балет до профессионального уровня, требующего тщательной подготовки. Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ног, посредством которых выполняются все балетные движения.

В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отошел от стандартного оперного балета и создал балет d’action , подчеркнув повествовательный элемент формы.Романтические балеты появились в 19 веке, когда танцы на кончиках пальцев ног, называемые en пуантами, , стали стандартом для балерин. В этот период балет стал чрезвычайно популярен в России, где и хореографы, и композиторы сотрудничали, чтобы создать одни из самых устойчивых балетов в мире — например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. По мере того, как последовательность движений становилась все сложнее, первоначальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки до икры, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая открывала замысловатую работу ног и четкие линии танцоров.

Балет произвел революцию в 20-м веке, когда хореограф русского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet. Там Баланчин преобразовал форму искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устранив отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный бессюжетный балет, в котором движение, а не сюжетная линия, призвано передать эмоции.

Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель балета Джоффри Роберт Джоффри также внесли большой вклад в развитие американского балета.Сегодня как классические, так и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.

Некоторые отличительные элементы балета включают:

  • Пять позиций: основные позиции ног и рук, через которые реализуется большинство балетных навыков
  • Сохранение осанки, разгибание и точность ступни смотрят наружу (так называемая «выворотка»), правильно расположенные руки и верхняя часть тела по центру

  • Сложные схемы танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты

  • Изящный атлетизм: мускулистое, подтянутое телосложение в сочетании с элегантными, плавными движениями

Вот пример популярной формы балета, известного как pas de deux — «шаг из двух» — хореография Тордала Кристиенсена в исполнении участниц SYTYCD Мелиссы Сандвиг и Аде Обайоми.

Что такое джазовый танец?

Автор: Брэндон Амброзино

Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных танцевальных стилей, которые стали популярными в начале 20-го века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, восходящие как к африканским, так и к европейским традициям, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в ​​Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, а по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.

В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популярен за пределами афроамериканских общин, особенно когда чернокожие южане мигрировали в северные города во время Великого переселения народов. Социальные танцы, такие как чарльстон и джиттербаг, прижились. В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обученных балету и модерну, занялись танцевальной формой, особенно на бродвейских сценах. Этот формирующийся стиль техничного джаза закрепился в движении Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фосса.

Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями — например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает восходить к породившей его этнической эклектике.

Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Известные джазовые хореографы на SYTYCD включают Уэйда Робсона, Мэнди Мур и Соню Тайех.

Некоторые отличительные элементы джазового танца включают:

  • Изоляция: танцовщица изолирует одну определенную часть своего тела, например, грудную клетку или запястье
  • Заземленное движение: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
  • Синкопирование: акцентирование оригинальной доли или ноты музыкального сопровождения, которое удивляет публику
  • Сокращения: вдохновленная дыханием, танцовщица образует С-образную форму своим ядром
  • Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает в более традиционных стилях

Вот пример из SYTYCD с участием танцоров Алексис Джулиано и Нико Гритама. Хореография Спенсера Лиффа.

Что такое чечетка?

Автор: Брэндон Амброзино

Как и джаз, чечётка родилась в результате слияния европейской и западноафриканской культур. В середине 1600-х годов рабы на юге США начали имитировать джиги и социальные танцы ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя шлепки по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о неграх 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие используют игру на барабанах для общения друг с другом в коде. в надежде спланировать восстание.Таким образом, перкуссия своего тела была способом для рабов задавать ритмы, которые в противном случае были бы потеряны из-за запрета игры на барабанах.

В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца вышел на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых белые исполнители с черным лицом изображали карикатурно на песни и танцы рабов. Хотя эти шоу претендовали на то, чтобы представить «подлинную» черную культуру, они были задуманы и исполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные способности Лейна прославили его — его имя получило наибольшее признание среди белых исполнителей, а Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий «Американские заметки ». Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.

Чечетка продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в обуви с твердой деревянной подошвой (Buck and Wing), либо в обуви с мягкой кожаной подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах к обуви танцоров были добавлены металлические чечетки, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и на экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.

Сегодня чечетка в целом делится на две категории: ритм-чечетка и театральная чечетка. Ритм-тэп больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая Бродвеем или Шоу-чепом) представляет собой гораздо более презентационный стиль танца и касается эстетики всего танцующего тела.

Некоторый базовый словарный запас крана включает:

  • Временные шаги: танцовщица отсчитывает время или музыкальный ритм ногами
  • изоляция: танцовщица изолирует одну часть стопы (пятку, носок, подушечку), чтобы издать звук
  • кисть: одна нога остается неподвижной, другая ударяется о землю, двигаясь вперед или назад
  • перемешивание: сочетание двух и более кистей
  • смена мяча: движение на два счета, при котором вес тела переносится с одной ноги на другую
  • лоскут (произносится как FUH-lap): быстрая кисть с последующим шагом

Конечно, во время выступления или тренировки многие из этих основных движений комбинируются в более сложную работу ног и ритм.


Вот красивая чечетка из 10-го сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7-го сезона). Хореография — Энтони Моригерато.

Что такое бродвейский танец?

Автор: Брэндон Амброзино

Бродвейский танец развивался вместе с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно структурированным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры более подготовленными. Примеры такого танца есть в 1930-х годах — например, Anything Goes — но только в 40-х годах он стал популярным.

В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил хореографию для бродвейского мюзикла « Кое-что для мальчиков ». Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом. Его уникальное сочетание джаза, балета и этнического движения было революционным и принесло ему титул «отца театрального джазового танца».

Некоторыми недавними и современными хореографами бродвейских танцев являются Гауэр Чемпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Известные бродвейские хореографы SYTYCD включают Энди Бланкенбюлера (также хореографа бродвейских шоу) и Тайса Диорио.

Некоторые отличительные признаки включают:

  • Движение, ориентированное на сюжет и персонажей
  • преувеличение
  • причудливость
  • атлетизм

Вот пример бродвейского танца из SYTYCD в «Моисей» из мюзикла Singin’ In The Rain .Хореографию поставил Тайс Диорио, а исполнили Джанин Мейсон и Филипп Чбиб.


Что такое современный танец?

Автор: Джулия Шутка

Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жесткого, сосредоточенного аспекта классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя определенные элементы балета, современного танца и джаза.

Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться легко и плавно, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — идея, неслыханная в классических балетных школах, где студентов учили сохранять жесткое, вертикальное тело во время танца. Тремя наиболее влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Из-за своей универсальности современный танец используется в различных формах исполнения по всему миру. Он развивался как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которых являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаззарини.Хотя в SYTYCD представлено множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.

Некоторые отличительные элементы современности включают:

  • Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
  • Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастные ритмы, направления и позы
  • Дыхание: во многих формах современного и современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
  • Работа на полу: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
  • Нестандартное движение: нет установленного словаря современного танца, поэтому исполнители могут свободно экспериментировать и создавать новые движения и позиции

Одним из самых знаковых современных номеров на SYTYCD был танец «Гравитация», поставленный Мией Майклс, чтобы изобразить борьбу с зависимостью.Пьеса в исполнении Кайлы Радомски и Купоно Авео получила премию «Эмми» 2010 года за выдающуюся хореографию:

.

Однако не все современные произведения должны включать в себя технические навыки или сложные движения. В этом упражнении SYTYCD , также поставленном Майклзом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движения:

Что такое бальные танцы?

Автор: Брэндон Амброзино

В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые поддерживают контакт верхней или нижней части тела на протяжении всего танца.

Первое упоминание об этом жанре можно найти в 1588 Orchésographie Туано-Арбо, исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий светский танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета этот стиль танца тоже.

В 19 веке вальс и полька приобрели известность как в Европе, так и в Америке. К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных вечеринок королевской семьи и стали доступны для широкой публики. В результате по мере того, как джазовая музыка проникала в космополитические центры, начали развиваться более «низкие» стили бальных танцев с влиянием джаза — тустеп, рысь, линди-хоп.

Возможно, выступая против демократизации формы танца, некоторые пытались внести стандартизацию в жанр, наиболее ярким примером которого является Императорское общество, созданное в 1904 году для «охраны» бальных залов.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних бальных соревнований, которые начались в 1920-х годах.

Традиционно мужчины возглавляют, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним событием в современном бальном танце стало проникновение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары были показаны на прослушиваниях SYTYCD в пятом и шестом сезонах.

Некоторые отличительные элементы бального танца включают:

  • контакт: танцующая пара поддерживает связь на протяжении всего произведения или его большей части
  • Кадр
  • : партнеры могут правильно держать друг друга в закрытой танцевальной позе — вспомните Патрика Суэйзи, говорящего Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в «Грязных танцах».
  • равновесие: осанка и равновесие важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела исполнителя в бальном зале
  • вести/следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким

Вот Пасодобль (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Сезон 9. Его танцевали Коул Хориб и Линдси Арнольд, а хореографию поставил Джейсон Гилкисон.

Вы не ответили на мой вопрос!

Работа над этим идет полным ходом. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.

Если у вас есть дополнительные вопросы, комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: [email protected] или Джулия Шутка: [email protected]

О джазовом танце — Жаклин Берджесс Жаклин Берджесс

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДЖАЗОВОГО ТАНЦА

Современный джазовый танец, профессор Н. Кайу

Все началось в Африке.   История показывает нам, что миллионы африканцев были насильственно похищены с их родины и доставлены в Вест-Индию, Южную и Центральную Америку, а также в Соединенные Штаты по чисто экономическим причинам, бесплатному труду, т. е.е. – институт рабства. Однако, если взглянуть на культуру тех африканцев, изгнанных со своей родины, мы обнаружим начало.

https://images.app.goo.gl/GV65iJhAxpwVAban8

Традиционные африканские искусства по своей сути утилитарны и социальны, а это означает, что танец в Африке не является чем-то обособленным, а частью общей жизни людей. Существуют танцы рождения, полового созревания или обряды посвящения, свадьбы, смерти и т. д. Каждая африканская культура имеет свой характер в стиле, формации и сопровождении, а также в участии в танцах, но в них принимают участие все люди.Аудитории как таковой нет, потому что участвует все сообщество. В дополнение к танцам, посвященным основным этапам жизни, существуют танцы, относящиеся к социальным категориям, а также танцы, вызывающие дождь, хороший урожай или лучшие урожаи. Есть танцы для улучшения здоровья члена сообщества. Танцы для войны и охоты. Танцы, рассказывающие об определенном историческом событии, и танцы религиозного характера. В каждом африканском сообществе есть свой особенный художник, скульптор, мастер по тканям и учитель, но танцевали все!

https://изображения.app.goo.gl/mgNxXqwFEYARDSQz9

Принимая во внимание различия внутри общей культуры, есть некоторые основные характеристики джазового танца, которые можно увидеть в традиционном африканском танце: использование согнутых коленей, удерживание тела близко к земле, тенденция использовать стопу в качестве опоры. цельность в возможности ритмичного переноса веса сразу с одной ноги на другую, обособленности частей тела в движении, таких как только голова, плечи, грудная клетка и бедра; использование ритмически сложных и синкопированных движений, полиритмия: проведение в теле сразу двух-трех ритмов, соединение музыки и танца в единое выражение, одно подпитывающее другое, индивидуализм стиля внутри группового стиля и, наконец, функционализм ~ стать тем, что ты танцуешь, искусством реальной жизни.

Когда африканских рабов увезли в Вест-Индию и соседние районы Карибского моря, они не забыли о своем культурном самовыражении, которое было частью их существования. Со временем европейские влияния слились с африканским искусством, но танец и музыка остались преимущественно африканскими. Некоторые из африканских ритмов и движений, которые развились на Кубе, в Панаме и на Гаити, породили множество популярных социальных танцев, таких как ча-ча, мамбо, самба и меренге. Религиозные танцы также развивались.Например, на Гаити поклонники водын почитали африканских богов Думбалу и Шанго, оба из которых имели специфические черты африканского танца.

Куда бы ни увозили рабов, появлялся африканский танец, пусть и несколько вырванный из своего истинного контекста. Часто он был связан с христианством, так как это была религия, навязанная африканцам, а также с другими европейскими влияниями, но, тем не менее, его корни были в традиционном африканском танце. К сожалению, в Соединенных Штатах африканский танец не так легко выжил.

Опять же, история говорит нам, что рабство, которому подвергались в Соединенных Штатах африканцы и афроамериканцы, было хуже, чем любой другой институт рабства в истории человечества. Порабощение не только было ужасом, но и процветало в стране, где свобода была нитью, скреплявшей ткань молодой страны. Неудивительно, что в стране, где так много разных ценностей и точек зрения, все аспекты африканской жизни и культуры были высмеяны или уничтожены. Большинство американских ученых считало, что африканцы лишены культуры и ничего не знали о своем происхождении.Ранние американцы не только верили в эту ложь, но и увековечивали так называемые научные теории, которые они выдумывали, развивали и распространяли по всей Америке. Позже было доказано, что эти теории не соответствуют действительности и основаны исключительно на невежестве, предвзятости и страхе. Дальнейшие исследования показали, что африканцы из рабовладельческих районов действительно имели сильный культурный фон, причем высокоразвитый.

Богатая африканская мифология складывалась веками и передавалась из уст в уста из поколения в поколение.Народные сказки, загадки, пословицы и поэзия были примерами африканского наследия. Графическое искусство также было высоко развито. Другие виды искусства, такие как обработка дерева и железа, ткачество, лепка и изготовление масок. Музыка была одним из наиболее высокоразвитых искусств, и сложности африканской ритмической структуры еще не были равны.

Фундаментальным элементом африканского эстетического самовыражения был танец. Музыка и изготовление масок были включены в широкий спектр форм религиозного танца.Танец также мог носить развлекательный или светский характер и в той или иной форме проникать во всю африканскую жизнь.

Культурными областями, которые европейской культуре было труднее всего достичь в надежде уничтожить, были области танца и музыки, поскольку они могли поддерживаться в рамках института рабства посредством многих неформальных условий. Рабовладельцы всеми силами пытались искоренить у рабов подобные культурные проявления, запретив игру на барабанах, пение на родном языке или языке, а также сборы большими группами (более двух).Однако рабовладельцы не смогли полностью уничтожить африканский танец и музыку… таким образом, эволюция спиричуэлса, госпела, блюза, джазовой музыки, джазового танца и да; даже рэп и хип-хоп в Америке имеют глубокие африканские корни. Глядя на традиционный африканский танец, все еще можно увидеть сильное сходство между упомянутыми выше традиционными характеристиками и характеристиками современных форм американского современного джазового танца.

Оригинальные ходы

Как указано выше; Джаз пришел из Африки — непреднамеренный импорт в Америку с работорговлей.Африканцы были погружены в богатую соматическую культуру, в которой танец был священной и праздничной традицией. В Америке африканский танец был вплетен в религиозные церемонии и общественные собрания и служил сохранению чувства идентичности и личной истории. Начиная с 1600-х годов, случайное и преднамеренное исполнение взрывных, чувственных, приземленных и ритмичных танцев захватило общественное внимание. Вскоре странствующие менестрели скопировали хореографию, включив культурный артефакт в пренебрежительные юмористические шоу.Но африканский танец бросал вызов расизму — он был слишком соблазнителен и притягателен, чтобы его унижать и отвергать. Вместо этого стили мигрировали в водевиль, а затем на Бродвей, попутно вдохновляя чечетку и трансформируя балет и развитие раннего современного танца.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ДЖАЗОВОГО ТАНЦА

  • Использование согнутых коленей, за исключением случаев, когда танцор прыгает.
  • Использование всей стопы, при котором вес можно сразу переносить с одной стопы на другую.
  • Изоляция частей тела в движении, таких как только голова, плечи, грудная клетка и бедра.
  • Использование ритмически сложных и синкопированных движений.
  • Полиритмия — это когда в теле одновременно присутствуют два или более ритма.
  • Сочетание музыки и танца в едином выражении, одно подпитывает другое.
  • Индивидуализм стиля внутри группового стиля.
  • Функционализм, становление тем, что ты танцуешь, искусство реальной жизни.

Весь этот стиль

В конце 1800-х и начале 1900-х явно неклассические танцевальные движения породили такие причуды, как чарльстон, джиттербаг, кейквок, блэк боттом, буги-вуги, свинг и линди-хоп. Джазовая музыка заимствовала ритмы из африканской музыки, особенно игру на барабанах, и изобретала новые формы. Новый Орлеан был эпицентром изобретений блюза, спиричуэлса, рэгтайма, маршей и звуков Tin Pan Alley. В 1817 году в Новом Орлеане был выделен участок парковой зоны под названием Площадь Конго для африканских танцев и неформальной музыкальной импровизации. Это было семенной почвой для многих джазовых музыкантов и исполнителей и послужило важной ранней площадкой для одного из самых известных экспортных произведений Нового Орлеана, чисто американской формы искусства под названием джаз.Но танец продолжал развиваться, в основном превращаясь в яркий стиль, известный как джазовый танец, который мы теперь называем чечеткой. Ритмы пронизывали даже формальный европейский классический балет, добавляя отчетливо американский оттенок придворному танцу и приводя к гибридным танцевальным формам, которые развились в середине двадцатого века.

Расширение и развитие

Созвездие новаторских хореографов неизгладимо изменило очень плавные джазовые формы.

Кэтрин Данхэм  — С 1930-х годов Данэм включила танцы, которые она наблюдала во время антропологических экспедиций на Карибы и в Африку, чтобы изучить племенной танец, в балетные и современные произведения, которые она создавала для своих собственных компаний.

Данэм, в свою очередь, оказал влияние на Элвина Эйли, , который поставил для своей собственной компании такие выдающиеся произведения, как Revelations , премьера которого состоялась в 1960 году, и поставил Night Creature на классический джаз Дюка Эллингтона. Эйли смешал госпел, блюз и афро-американские спиричуэлс с современным танцем для своего собственного знаменитого джазового риффа на традиционный современный танец.

Первичные качества движения: Ударные. Размахивая. Устойчивый.

Второстепенные качества движения : Коллапс.Приостановленный. Вибрационный.

Бродвей и брейк-данс

Посетите Бродвей, эпицентр современной джазовой музыки, и вы увидите фьюжн в полном расцвете. В недавнем возрождении Pippin культовая хореография Фосса была адаптирована к цирковым выступлениям и акробатике. Король Лев  находится под сильным влиянием модерна. Кошки   действительно традиционно джазовый, с современными танцорами и артистами балета, имитирующими движения кошачьих. Hamilton  добавляет вкус хип-хопа. Когда брейк-данс приходит на Бродвей, в результате получается высокоэнергетический гибрид — сплошной джаз. Таттинг, поппинг, лунная походка и другие стили хип-хопа пришли в Южный Бронкс от иммигрантов из Гамбии, Мали и Сенегала, западноафриканских стран, так что джаз не отклоняется слишком от своих корней. Это то, что вы можете сделать — пока движения изобретательны и действительно ловки, зрители остаются в восторге. Привлекательность такой ритмичной и чувственной хореографии привлекает танцоров и вызывает частые аплодисменты, будь то на сцене, на улице или на экране.

 

Джазовый танец — История джаза в танцевальной форме

С тех пор, как джаз вошел в популярную культуру, он сразу же способствовал созданию своего танцевального стиля, который не только следовал современным ритмам, звукам и техники, но также активно продвигали чувство индивидуальности, спонтанный танец, свободный танец и демонстрацию навыков танцоров. Танцоры, которые начал танцевать под ранние звуки джаза, развил высокую степень импровизационных навыков, которые стали особенно популярны среди афроамериканцев. сообщества еще в 19 в.Однако массовая популярность джазовой музыки и сопровождающих ее танцевальных техник пришла только после того, как Первая мировая война, когда современные методы звукового вещания позволили упростить обмен музыкой на всей территории Соединенных Штатов, а не только в «музыкальных центрах» их крупнейшие города.

Истоки джазового танца можно проследить вплоть до первых лет прибытия африканских рабов к берегам Центральной и Северной Америки. Танцы и музыка, которую они привезли, была гораздо более свободной, экспериментальной и импровизационной, чем традиционные танцы, привезенные в Северную Америку европейцами. иммигранты.Эти в значительной степени ритмичные и племенные танцы имели особенность, которую историки и музыкальные эксперты описывали как почти «разговорную». качества, в которых и танцоры, и музыканты реагировали друг на друга, создавая свободно текущую музыку, которая их полностью очаровала.

Появление традиционного стиля джазовой музыки и танца появилось в начале 1900-х годов в городе Новый Орлеан. Эта горячая точка музыкального экспериментам вскоре удалось популяризировать джаз до почти театрального танцевального представления, которое могли танцевать профессиональные танцоры и организовывать одни из самых талантливых хореографов танца того периода.

Джазовая музыка часто исполнялась крупными группами Нового Орлеана (которые получили известность, исполняя джаз на похоронах местных музыкальных исполнителей или во время публичных выступлений). праздничные торжества). Одним из самых известных джазовых музыкантов, пропагандировавших этот стиль музыки и танца, был Бадди Болден и его группа, которые часто выступали на Funky Butt Hall. Еще одно любимое место встречи джазового танца было в Эконом-холле, танцевальном зале в Треме, историческом районе Нового Орлеана, что по сей день остается важным центром культуры афроамериканцев, креолов и духовых оркестров.

С ростом популярности джазового танца этот музыкальный стиль начал меняться под руководством современных хореографов, таких как Джордж Баланчин, Агнес де Милле, Джек Коул и Ханя Холм. Они начали использовать высококвалифицированных танцоров, которым было поручено исполнять очень точные и сложные танцевальные движения, поднимающие настроение. Джазовый танец превратился в форму современного искусства, которая отличалась от случайных джазовых танцев в музыкальных барах Нового Орлеана.

Золотой век традиционного джазового танца длился с 1930 по 1960 год, когда на джаз повлияли другие стили, такие как карибский и латиноамериканский. Музыка.Это произошло не только потому, что джаз стал популярен во всей Северной Америке, но и потому, что многие из самых талантливых музыкантов и танцоров стекались в Новый Орлеан и начали экспериментировать и трансформировать весь жанр джаза. Новое влияние превратило традиционный джазовый жанр в то, что сегодня известный как современный джаз.

7 основных стилей сольного джазового танца: от народного до сценического

Джазовый танец — это общий термин, объединяющий множество стилей.Джазовый танец постоянно развивался, меняясь со временем в зависимости от того, кто, где и под какую музыку его исполнял. В этом блоге мы рассмотрим 7 сольных джазовых танцевальных стилей и ответвлений, таких как Buck and Wing, Strut, Eccentric dance, Charleston, Black Bottom, Broadway Jazz и Street Jazz.

От просторечия к этапу

Очень интересно узнать, как африканское культурное наследие сформировало и повлияло на современный американский танец. С начала 18 века западноафриканские традиции смешались с европейскими бальными танцами и создали уникальный афроамериканский танцевальный стиль.

Танец был неотъемлемой частью культуры плантации рабов. Это был способ сохранить преемственность с африканскими традициями: создать сообщество, общий язык и способ самовыражения.

Давайте рассмотрим ранние социальные танцы чернокожих, чтобы понять народную сущность и корни таких танцев, как чарльстон, черный низ и театральный джаз.

Бак, крылья и приспособления

Так же, как Ring Shout и Putting Juba, танец Back, Wing и Jig можно рассматривать как истинный пример танцев плантаторов.Они были разработаны в ответ на ограничения, которые белые владельцы наложили на чернокожих. Это были первые черные социальные танцы.

Социальные танцы

Социальные танцы очень важны для понимания того, как люди жили своей жизнью. В социальных танцах мы видим трансформацию физического жеста, который люди делают каждый день, в творческую практику.

Томми де Франц

Как утверждает Томми де Франц, любой социальный танец можно отнести к одной из двух основных категорий: танец оленя и танец крыла.

Бак — это танец с работой ног, как чарльстон или картофельное пюре. Крыло — это танцы с участием туловища, такие как твист или мультяшный. И эти танцы идут циклами и рассказывают нам, как черные танцоры относятся к миру и музыке. Социальные танцы определяют поколения.

По словам Томми де Франца, профессора кафедры африканских и афроамериканских исследований Университета Дьюка, афроамериканские социальные танцы возникли из своего рода трилогии танцев, возникшей примерно в 19 веке. Это танец оленя, крыла и джиги.

  • Buck — это очень ударный, ритмичный, ритмичный танец. Танец бака считается ранней формой чечётки. Топанье подушечками ног — ранний пример шарканья.
  • Танцы Wing включают в себя взмахи телом. На самом деле разные части тела могут буквально хлопать крыльями.
  • Танец Джиг характеризуется быстрыми энергичными движениями и шагами.Это сольный степ-танец с Британских островов. Разновидность танца Бака и ирландского танца.

Стойка

Strut — танец в стиле рэгтайм с быстрым и уверенным ритмом ходьбы. Торжественная прогулка началась как соревнование по танцам между рабами на южных плантациях, где лучшие танцоры получили в качестве призов настоящие торты. Ступенька, как позже кейуок, и индюшачья рысь были фаворитами рэгтайма.

Танцоры были одеты в свои лучшие одежды, обычно со шляпой и тростью.Весьма эксцентричный и показательный танец, казалось, включал в себя высокие удары ногой, яркие повороты, прыжки и шпагаты. В танце можно увидеть элемент театральности. Танцоры имитируют поправку одежды перед мгновенным шагом, как своего рода движение ожидания.

Посмотрите, как Pepsi Bethel, Альфред Миннс и Леон Джеймс исполняют Strut в фильме The Spirit Moves Part 1:

Братья Берри преуспели в создании распорки и крана.

Эксцентричный танец

Эксцентричный танец – это особая категория. Это стиль народного танца, в котором движения нетрадиционны и индивидуальны. Он возник как жанр в Соединенных Штатах в конце 19 — начале 20 веков. Танец стал результатом влияния африканских и экзотических танцев на традиционные стили сабо и чечётки.

«[…]эксцентричный» — это универсальный набор для танцоров, у которых есть свои нестандартные движения и которые продают себя в своем индивидуальном стиле

Stearns and Stearns, 232

Стиль может включать в себя элементы акробатики, мании ног и шейк-дэнса.

Эрл Снейкхипс Такер, эксцентричный танцор, известный своим танцем «змеиные бедра». Граф «Змеиные бедра» Такер примерно в 1930 году.
NYPL Schomburg Центр исследований черной культуры.

Знаменитыми танцорами эксцентричного стиля являются Эрл Снейкхипс Такер, Эл «Резиновые Ноги» Норман, Рэй Болджер и Джек Стэнфорд. Раньше они строили свое выступление с помощью своих фирменных индивидуальных движений, включая общий джазовый словарь, таких как перетасовка, скрежет, прыжки, удары ногами и повороты. Трюки, прыжки, шпагаты или акробатика использовались в качестве элементов прожектора, чтобы удерживать внимание публики.

«Змеиные бедра» и «Резиновые ноги»

Двумя основными движениями стиля эксцентрического танца были «змеиные бедра» и «резиновые ноги».

«Змеиные бедра» характеризуются гибкой и бескостной нижней частью тела. «Резиновые ноги» или «Легомания» с плавными движениями ног и прыжками, которые можно отнести к «Казоцкому», венгерскому стилю ударов ногами из положения приседа.

Эксцентричные танцевальные представления обычно можно было увидеть в шоу менестрелей, мюзик-холлах или водевилях.Позже их принимали в мюзиклах и фильмах для комического облегчения.

Элементы эксцентричного танца, такие как шейк, шимми, легомания, можно найти в Чарльстоне и Блэк Боттом. Также в чечетке можно увидеть такие элементы, как акробатика и прыжки. Подумайте о выступлениях Nicholas Brothers, Berry Brothers и других.

Чарльстон

Чарльстон принадлежит к семейству народных афро-американских танцев, а точнее, это аутентичный джазовый танец, который исполнялся под раннюю джазовую музыку (такую ​​же, как горячий джаз, диксиленд-джаз или новоорлеанский джаз), сочетающий в себе элементы импровизированного африканского танца. танцевальные движения с джазовыми синкопированными ритмами.

Отношения можно найти с Паттинг Джуба и танцем Кольца. Хорошая ссылка: о крике «Кольцо» и «танцевальном ринге на плантации».

В начале 20-х годов чарльстон превратился в американское увлечение. Это стало характерной чертой эпохи джаза, хлопушек и эпохи сухого закона.

Говорят, что этот танец был «официально» популяризирован, когда его исполняли на сцене в полностью черном бродвейском шоу «Runnin’ Wild» (1923) под песню «The Charleston» чернокожего американского композитора Джеймса П.Джонсон.

Жозефина Бейкер танцует чарльстон (Фоли-Бержер, 1926)
Уолери, польско-британский, 1863-1929/Wikimedia Commons/Public Domain

Вот видео двух легендарных танцоров Эла Миннса и Леона Джеймса, исполняющих джазовые танцы в ток-шоу «Playboy’s Penthouse». Вы можете услышать, как Маршалл Стернс обсуждает историю танца с Хью Хефнером. Вероятно, это было снято примерно в 1960 году. Стирс объясняет, что существовало 35 вариаций чарльстонского шага. Миннс и Джеймс показывают оригинальный чарльстон, пугающую ворону, приседания, во всем мире, вариации рукопашного боя.

Черное дно

Более или менее параллельно с чарльстоном 20-х годов другой дикий народный танец афроамериканцев начал свой социальный и сценический подъем.Его назвали Черным дном. Он происходит из Нового Орлеана или Джорджии (около 1910-х годов). Вероятно, на этот танец повлиял более ранний танец под названием «Эхо».

Название «Черный низ» появилось в популярном хите, написанном Перри Брэдфордом «Оригинальный танец черного задницы». Нотный лист для песни содержал инструкции о том, как танец исполнялся вместе с песней. Говорят, что Брэдфорд видел этот танец в Джексонвилле. Афроамериканские танцоры делали это на Глубоком Юге.

В 1924 году Black Bottom вышли на сцену с шоу Dinah (Нью-Йорк). Он стал популярен благодаря «Белым скандалам Джорджа» в 1926 году, когда играл в «Аполлоне» в Гарлеме. В главных ролях танцоры Энн Пеннингтон и Том Патрикола. Скандалы Джорджа Уайта были бродвейскими ревю, поставленными Джорджем Уайтом (1919–1939) по образцу Безумий Зигфельда.

Карьера Энн Пеннингтон началась примерно в 1911 году на Бродвее в качестве хористки. Ее фирменным танцем была разновидность «Черного дна».Хотя она была королевой чечетки и чарльстона.

Black Bottom начинался как сольный танец. Можно было бы подчеркивать движения вперед или назад, хлопать по заднице, прыгая вперед и назад. Мы можем видеть африканское влияние в ритмическом топании, шаркании и движениях туловища. Кроме того, характерные хлопки в ладоши и шлепки по телу (хамбон) восходят к его предку Паттинг Джуба и его «похлопыванию».

Мисс Милдред Мелроуз, известная танцовщица кабаре Пикадилли, демонстрирует «настоящий» танец Блэк Боттом.

Бродвейский джаз

Термин «бродвейский джаз» относится к стилю танца, который обычно можно увидеть в шоу на Бродвее. На самом деле с 1940 года он используется под другим названием: театр джаза и/или музыкальный театр . Эти термины в основном пришли с хореографическими стилями Боба Фосса и Джерома Роббинса, которые они принесли в Голливуд и на Бродвей.

Стиль Боба Фосса

Боб Фосс, американский танцор, хореограф и режиссер, оказал большое влияние на джазовый танец.На его уникальный стиль повлияли такие танцоры, как Фред Эстер, Джек Коул и Джером Роббинс. Он произвел революцию в танцевальных представлениях, которые до сих пор можно было увидеть в мюзиклах. Для стиля Фоссе характерно использование реквизита в виде шляп, тростей и стульев, провокационных движений.

Знаменитые, дрожащие, джазовые руки, щелкающие пальцы, вы бы узнали его фирменный стиль за занавесом. Фосс открыл под другим углом прекрасное движение и идеальную линию. С изогнутыми плечами и закрытыми коленями Фосс создал «уродливую» эстетику.

Боб Фосс и Гвен Вердон на сцене в фильме «Проклятые янки» (1958), предоставлено Warner Bros.

Боб Фосс сделал каждую крошечную деталь важной, каждая мелочь рассказывает историю, раскрывая что-то о персонаже. Без такой конкретики вся конструкция могла развалиться. Для Фоссе каждый танцор – прежде всего актер.

Его угловатый и акробатический стиль, вероятно, связан с его коммерческой танцевальной карьерой в ночных клубах. В любом случае, овладение техникой было не единственным.Он хотел, чтобы танцоры могли выражать свои эмоции во время танца. Что является фактической сущностью Театрального танца.

Фоссе «Фруг богатого человека» из фильма «Сладкая благотворительность» 1969 года.

Театральный джаз

Первыми пионерами театрального джаза, которые, несомненно, вдохновили Боба Фосса на творчество, были Джером Роббинс и Джек Коул, причем Коула считают «отцом театрального джаза».

В театре вы хотите видеть, как настоящие люди делают настоящие вещи, выражают искренние эмоции художественным, осмысленным образом, раскрывают частички понимания, которые потрясут вас и заставят кое-что понять о жизни и о себе.. . Я просто пытаюсь коснуться танцора в центре его эмоций. Я пытаюсь напомнить ему, что он и танцор, и актер, и реальный человек. Если вы стыдитесь той или иной эмоции, вы не можете танцевать. Вы сами можете не вести себя определенным образом как личность, но когда вы танцуете, вы должны привносить настоящие эмоции во все, что вы делаете. Разве не в этом суть танца — эмоции, жизнь, а не просто узоры в воздухе?

Джек Коул в интервью 1968 года для журнала Danze)

Узнайте больше о первых американских артистах театрального танца здесь.

Уличный джаз / Джаз Фанк

Уличный джаз или джаз-фанк происходят от сочетания джазового танца и хип-хопа.

По словам Робери Джеймса (144), это коммерческий стиль джазового танца, который включает в себя уличные шаги с обучением в танцевальной студии. В сочетании с сильным фоновым академическим джазом и балетной техникой он в основном танцуется под фанк-джаз, брейк-бит, музыку с сильным ударным битом.

Последнее слово

Истоки афроамериканских танцев, таких как чарльстон, блэк боттом и театральный или музыкальный джаз, могут быть напрямую связаны с народными социальными танцами чернокожих. Они развивались в период с начала 19 по 20 века в общинах чернокожих африканцев. Некоторые из этих танцев включали в себя элементы мимикрии животных, такие как канюковая скакалка, голубиное крыло, змеиное бедро и индюшачья рысь. Подобные танцы были похожи на танцы африканских племен, посвященные удачной охоте. Мимику животных через танцевальные движения можно увидеть в The Charleston, Black Bottom, Lindy Hop. Типичные элементы африканской племенной культуры, прославляемые хоровыми танцами, такими как Ring Shout и Juba, все еще видны в наши дни.Вы можете встретить их на джем-кружках и джем-сейшнах, от аутентичного джаза до городского танцевального мира, от британского андеграундного джаза до хауса и брейк-данса.

Джазовые танцевальные стили продолжают развиваться и в наши дни. Однако они уходят корнями в народные танцевальные стили. Поэтому важно узнать их историю. Когда мы уверены в основах, мы можем построить уверенный путь вперед.

Ссылки

Волшебник страны Оз: Музыкальные адаптации от Баума до MGM и не только Даниэль Биркетт, Доминик МакХью

Doin ‘the Charleston: Black Roots of American Popular Music & the Jenkins Orphanage Legacy Марка Роуэлла Джонса

Тысяча новинок и причудливых танцев Тома Л. Нельсон

Энциклопедия американского фольклора Саймона Дж. Броннера

Начало джазового танца Роби, Джеймс

Авторские права на хореографию: права на расу, пол и интеллектуальную собственность в американском танце Антеи Краут

Движения духа: документальный фильм о социальных танцах чернокожих
Движения духа: документальный фильм о социальных танцах чернокожих (часть 2)

Интересная информация о социальных танцах

История афроамериканского социального танца Камиллы А.Коричневый

Черный танец в Соединенных Штатах с 1619 по 1970 год, Эмери, Линн Фоли.

Редактор — Ксения Пархатская

Джаз | Artistryinmotion

ДЖАЗ

Одна из самых популярных и известных форм танца. Джазовый танец включает в себя силу, гибкость и кондиционную технику, а также прогрессии, включая повороты, удары ногами и прыжки. В классе джаза танцоры также изучают множество забавных и модных танцевальных движений, которые используются во всех формах танца.Это замечательный урок, чтобы получить всестороннее разнообразие всех танцевальных шагов. Танцоры будут изучать хореографию под популярную и соответствующую возрасту музыку сегодняшнего дня, а также старинные стили джаза последних десятилетий. Это идеальный класс, чтобы начать обучение танцам.

INTRO JAZZ

Для танцоров, которые участвовали в творческом движении и/или хотят попробовать танцевальную форму джаза. Танцоры изучат основные шаги джазового танца с поворотами, ударами ногами и прыжками, а также популярные простые техники ритма и забавную экспрессию.Мы используем веселую, популярную и соответствующую возрасту музыку.

ДЖАЗ 1

 Усовершенствованная техника, основанная на вступительном джазе, для более сложных движений и тайминга при одновременной работе над качеством исполнения.

ДЖАЗ 2

Разработан для учащихся как дополнение к курсу «Начальный джазовый танец». Занятия будут проходить в более быстром темпе, и ожидается, что учащиеся будут понимать основы джазового танца. Будет представлена ​​индивидуально созданная хореография. Мы используем веселую, популярную и соответствующую возрасту музыку.


ДЖАЗ 3

Формат занятия состоит из разминки для укрепления мышц кора, баланса и растяжек посредством изоляции, ритмических упражнений и растяжки на полу. Студенты изучают джазовую технику, учатся строить сложные комбинации и номера. Класс включает в себя модели на полу и танцевальные номера.

ДЖАЗ 4

Этот класс знакомит с джазовыми движениями и терминологией продвинутого уровня. Студенты должны иметь прочную танцевальную базу, так как этот класс движется в очень быстром темпе.Сосредоточьтесь на стиле и технике, включая более длинные и сложные комбинации, требующие большего контроля, включающие более крупные прыжки (секунды, свич, ножницы и т. д.), большее количество поворотов (тройные пируэты, повороты а-ля-секунды и т.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.