Модильяни женщина с флейтой: как создавалось новое жуткое воплощение ОНО — triksklad.ru

Содержание

как создавалось новое жуткое воплощение ОНО

Вселенское зло, фигурирующее в фильме Андреса Мускетти «Оно» (а изначально — в одноименном романе Стивена Кинга), славится своей способностью принимать любую желаемую форму с целью «выкачать» из жертвы побольше первобытного ужаса. В основном Оно придерживалось облика танцующего клоуна Пеннивайза, но мы видели и другие его обличья — в оригинальной книге существо перевоплощалось в оборотня, мумию, прокажённого и огромную птицу, а новая экранизация добавила к этому списку еще один интересный образ, условно называемый «дама с флейтой».

В таком виде Оно является одному из членов Клуба Неудачников, Стэнли Урису — напомним, в романе Стэн забрёл на водонапорную башню, где столкнулся с детьми-утопленниками. Чудовище из фильма же представляет из себя высокую женщину с сильно искаженным лицом и глазами без зрачков. И при этом подозрительно напоминает зловещего призрака из предыдущего фильма Мускетти, «Мама».

Такое совпадение не случайно — и та, и другая «дамы» вдохновлены рисунками итальянского художника Амедео Модильяни. Почему же эти работы так пригляделись Андресу?

Это буквальный перенос на экран моего личного детского страха. В моём доме висела одна из картин Модильяни, которая казалась мне очень жуткой. И меня сводила с ума мысль о том, чтобы встретить такую женщину наяву.
Он (Модильяни) в основном рисует «удлиненные» версии людей. В его видении у человека может быть непропорционально длинная шея, искривлённое лицо и пустые глаза. Из-за такой деформации ребенок может не увидеть стиль художника, но разглядеть самого настоящего монстра.

Довольно правильный и ответственный подход — включать в сценарий фильма про существо, питающееся страхами, свой собственный детский кошмар. И «дама с флейтой» действительно получилась запоминающейся инкарнацией, ничуть не менее отталкивающей, чем Прокажённый! А какой из детских страхов вы бы предложили в качестве воплощения для Оно?

«Мама»

Улет!
Средняя оценка: 9 из 10.
Всего голосов: 34.
как создавалось новое жуткое воплощение ОНО
Когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза. © Амадео Модильяни
Она смотрела на Стэна. У нее было неестественно длинное лицо и страшные глаза без зрачков. Они словно были прикрыты белой пеленой. В руках эта странная женщина держала флейту. В голове Стэнли уже давно играла надоедливая и довольно фальшивая мелодия. При виде этой картины его душа уходила в пятки, а сердце было готово вырваться из грудной клетки. Стэн старался обходить ее, пряча лицо за руками. Урис уже давно страдал от страха к этой картине. Но после случая с Пеннивайзом, все, казалось бы, должно было измениться. Однако, пережив ту решающую встречу со своим страхом, Стэн все больше остерегался картины. Теперь он ждал опасности, он знал, что в любой момент может появиться ОНО.

Чего тебе, Ричи? — Урис нервно дернулся, легкий холодок прошелся по всему телу и заставил его невольно съежиться. Тозиер окинул друга удивленным взглядом и продолжил:
Я хотел пригласить тебя, — он запнулся, доставая из кармана два билета, — ВОТ СЮДА.
Перед лицом все еще недоумевающего, но немного возмущенного Стэнли стали качаться из стороны в сторону билеты на выставку Модильяни. И на каждом из них была изображена та злосчастная женщина. Стэнли сморщил нос в знак раздраженности, пока билеты вдруг не исчезли.
Аттракцион ужасов прямо в картинной галерее, — Ричи замахал руками в разные стороны, — повсюду эти жуткие дамочки, а в главной роли, — он хитро прищурил огромные глаза и склонился к сидящему перед партой Стэну, — ТВОЯ ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА!

Это не смешно, Ричи! — обиженно, но по-прежнему заметил Урис.
А по-моему это — круто. Ты сможешь победить страх, а еще поразвлечься, скоро же лето.Ты весь год ходил напряженный и хмурый. Пора бы расслабиться, — Тозиер подмигнул другу и похлопал по плечу, — в общем я жду тебя завтра. Отказы не принимаются, я не зря деньги у родителей клянчил!
Стэнли осталось только недовольно вздохнуть и закатить глаза. Упертости Ричи было не отнять.
Стэнли не чувствовал особого волнения. Он держался рядом с Ричи, который с упоением разглядывал каждую картину. И ни одна из них не была обделена внимание и комментарием со стороны юного шутника. Глупые, но порой довольно забавные шутки, которые пускал Тозиер в адрес картин, разряжали всю обстановку. Стэнли уверенно шел вперед. Его радовало, что посреди обилия этих вытянутых лиц с белыми, словно лишенными зрения, глазами, иногда проскакивали довольно милые картины. Тревога постепенно уходила, а у Уриса появилось желание разглядывать каждую картину и пытаться найти в них что-то прекрасное, что могло бы изгнать из головы последние куски памяти о том злосчастном дне.

Но что-то словно следило за ним. Когда Ричи очередной раз отвлекся от картин и убежал к какой-то очередной скульптуре, Стэн обернулся и увидел вдалеке, в темном уголке ту самую картину. Именно она следила за ним. Все это время. Руки Стэнли похолодели, покрылись потом. Мальчишка уставился на злосчастную даму с флейтой и почувствовал на своих плечах чью-то холодную руку. ..
Хей, Стэн! — Ричард отвлекся от разглядывания скульптур и заметил застывший в ужасе взгляд друга. Но Стэнли был не здесь, он будто попал в другое измерение — его ноги словно срослись с полом, и с какой бы силой Ричи не пытался толкнуть приятеля, тот стоял на месте.

Хватит пялиться на нее. Ты же говорил, что она вовсе не привлекательная! — Тозиер постепенно стал выходить из себя. Он стал ходить вокруг друга, временами размахивай руками перед его лицом. Но Стэн стоял неподвижно, разве что его лицо скорчилось в недовольной гримасе. В голове его уже целых три минуты играла противная флейта, а сама дама смотрела на него своим слепым взором.
Ладно, Стэнни, сам напросился. У меня нет выбора, — Ричи потер вспотевшие от волнения руки. Он еще что-то пробормотал про себя и схватившись крепко за плечи застывшего Стэнли, потянулся к его лицу. Еще пару сантиметров, и их губы уже соприкоснулись. Но что-то пошло не так…
Что ты делаешь?! — удивленно воскликнул очнувшийся Стэнли.

Ричи от неожиданности отпрыгнул назад и поправил очки. Урис удивленно уставился на друга: то ли ему показалось, то ли Тозиер и вправду покраснел. Было ли это от злости, испуга или… смущения?
Ну, с Беверли же прокатило… — пробубнил себе под нос парнишка и обиженно вздохнул. Посреди музея воцарилась неловкая тишина.
Кажется, что Стивен Кинг — это как раз тот человек, которого напугать невозможно, в конце концов, вся его жизнь связана с ужасами. Тем не менее оказалось, что напугать Мастера может его же собственная работа, точнее, снятый по его книге фильм.
Что испугало Короля ужасов?
Стивен Кинг просматривал новый фильм «Оно», и его напугала сцена, которой в оригинальном романе не было.
Барбара Мускетти, продюсер киноленты, рассказала журналистам Business Insider, что Кинг встречался с ней лично, чтобы поведать, что сцена с персонажем по имени Стэнли Урис особенно удалась. По словам Барбары, автора оригинального романа испугала женщина с портрета, который напомнил ему картину, висящую в доме его родителей, когда он сам еще был ребенком. На ней была изображена женщина без глаз. Согласитесь, это жутко.
Сюжетные различия, на которые стоит обратить внимание
Сюжет фильма в основном повторяет описанную в книге историю. Тем не менее есть и значительные отличия. Как вы уже могли догадаться, речь идет об уже ранее упомянутом Стэнли, сыгранном актером Уайаттом Олеффом. Он — еврейский мальчик, который заходит в кабинет к своему отцу, раввину, и видит картину, висящую на стене. На ней изображена женщина с флейтой в руках, и ее черты ужасным образом искажены. Стэнли не хочет смотреть на картину, и, конечно же, мальчишку можно понять…
Тем не менее ужасная женщина смотрит на него, и мальчик тоже не может отвести от нее взгляд. Он долго смотрел на эту картину, когда был ребенком, и с тех пор в его душе поселился леденящий кровь страх.
Выводы
Учитывая то, что сцена с портретом отсутствует и в романе, и в экранизации 1990 года, можно, пожалуй, сделать вывод, что она действительно одна из самых страшных в фильме. Еще бы, раз она напугала самого Стивена Кинга!
Если вы еще не посмотрели новую экранизацию «Оно», возможно, вам стоит это сделать. Фильм подарит массу впечатлений каждому поклоннику жанра хоррор.

1482
22.09.17 10:59
На тридцать лет вперед
Об истории написания романа Кинга, его сюжете и реакции читающей публики (и рецензентов) мы уже говорили в недавней статье/рецензии «Оно проснулось и готово к трапезе» . Так что повторяться нет смысла.
Больше того – сравнивать первоисточник и фильм Энди Мускетти как-то и не тянет даже: лента настолько близка по духу оригиналу, что даже не верится. Важная ремарка: действие «Оно» перенесено из конца 1950-х в 1989-й год, так что получилось очень легкое ретро.
Монстр с флейтой и коулрофобия Ричи
И все же отметим несколько находок, которых не было в книге (но кажется, что были). Стэн Урис, один из семерых членов «Клуба неудачников», в романе любил наблюдать за птицами. Однажды его кто-то позвал в заброшенный дом, и там Стэнли оказался заперт вместе с потрепанной, но весьма резвой мумией.
В фильме Стэн – сын еврейского священнослужителя, ребе, готовящийся к бар-мицве. Он усердно читает Тору, а когда заходит в сумрачный отцовский кабинет, все время с опаской смотрит на картину. На полотне изображена дама с флейтой – ее лицо искажено, недаром паренек ее боится! Как известно, Оно обожает представать перед жертвами в облике танцующего клоуна, но в случае с Урисом (Уайатт Олефф), Пеннивайз выбрал образ этой жуткой флейтистки. Оказывается, похожая репродукция (с картины Модильяни) висела дома у режиссера, и маленький Андрес ее очень боялся. Стивен Кинг вывел в романе несколько своих страхов, а Мускетти вложил собственные «пять копеек», причем очень ценные пять копеек!
Ричи Тозиер в хорроре (не в книге) боится клоунов, и Оно с радостью предоставляет мальчишке целую комнату, набитую размалеванными болванчиками – манекенами и игрушками. Апофеоз композиции – гроб, в котором лежит муляж… трупа Ричи, над которым трудятся опарыши. Тут и обладающий железными нервами взрослый испугается, не то, что остряк Ричи!

Эта храбрая Бев!
Очень сильный момент – когда Беверли Марш (Софиа Лиллис) безжалостно кромсает свои роскошные рыжие волосы. Она делает это с ожесточением, тупыми ножницами, закрывшись в маленькой ванной (которая скоро заполнится кровью). А все потому, что похотливо скалящийся отец в очередной раз спросит: «Ведь ты еще моя малышка, Бев?» и совсем не по-родительски потрогает косу дочери. От этой сцены просто в дрожь бросает – начинаешь физически ощущать уязвимость и беззащитность, в общем-то, очень храброй девчонки!
Ведь это именно она первой бросится в невероятно бирюзовую воду карьера, когда мальчишки-трусишки, все вшестером, будут робко жаться у обрыва, соревнуясь в том, кто дальше плюнет. Роль Беверли безукоризненно сыграла Софиа Лиллис. Как известно, девочки взрослеют раньше парней, поэтому Бев кажется более «зрелой» по сравнению с друзьями. Сама Лиллис на год старше коллег-актеров. В фильме членам Клуба неудачников по 13 лет (в романе им 12-ть).

Не там ищете «БУ!»
Ой, не правы те, кто стонет, что в работе Мускетти маловато «БУ-сцен»! Тот, кто так пишет, не понимает главного посыла романа. Это не мистическое Зло, а страх взросления, чувство одиночества, которое испытывает каждый «неудачник» в собственном доме и в школе. Беверли должна держаться настороже с сексуально озабоченным отцом. Эдди Каспбрака держит «на коротком поводке» тиранша-мамаша, выдающая каждый чих сына за серьезную болезнь (и заказывающая в аптеке горы плацебо, выдавая их за лекарства).
Новенький Бен страдает лишним весом и поэтому становится жертвой хулиганов во главе с Генри Бауэрсом. До знакомства с Билли и компанией Бен коротает часы в библиотеке – именно он сделает важное открытие в истории и самой сути странного городка Дерри, где дети пропадают гораздо чаще, чем в иных подобных провинциальных «дырах» Америки. И страх за каждого героя – это похлеще любого «БУ!» Хотя, если Мускетти хочет пугать, он пугает, есть несколько эффектных моментов, от которых невольно вздрагиваешь (даже зная, что к чему, и будучи морально готовым к подобным штучкам).
Они заставили нас сопереживать!
В одном из интервью Андрес Мускетти сказал, что хотел побольше сказать о самих персонажах: если постановщик равнодушен к ним, то зритель не проникнется историями героев. А если так – зачем сопереживать им? И вот эту часть работы: заставить сопереживать – испанец исполнил виртуозно.
Поэтому так хороши сцены «мирной» жизни ребят: когда они уже все вместе, сблизились с Бев, спасли от Генри и Бена, и темнокожего парнишку Майка, работающего на бойне с дедом и тоже страдающего от малолетних извергов. Ты будто сам находишься внутри этого пронизанного светом солнечного дня, беззаботно плещешься в теплой воде карьера, и на твое лицо летят брызги, сверкающие, словно россыпь драгоценных камушков. Все это ошеломительно снято оператором Чон Джон-хуном.
Другая огромная порция комплиментов должна достаться британскому композитору Бенджамину Уоллфишу – на его «совести» потрясающий саундтрек. События развиваются летом 1989-го (за исключением пролога с гибелью Джорджи), и мы ни на минуту не сомневаемся, что на экране – конец 1980-х, в основном, благодаря ненавязчивому музыкальному сопровождению (38 замечательных композиций, длящихся от 36-ти секунд до 4 минут с лишним). Скоро нам предстоит оценить еще одну работу Уоллфиша (в октябре 2017-го выйдет футуристическая фантастика с Гослингом «Бегущий по лезвию 2049»).
Юмор Ричи – это нечто…
В одном из отзывов зрителей юмор фильма назван «примитивным», но, товарищи, мы имеем дело с компанией мальчишек 13-ти лет, когда гормоны начинают бушевать вовсю. И если прирожденный комик Ричи Тозиер без конца шутит про «мамку Эдди» или говорит «Если бы мы мерялись членами, а не тянули спички, я бы точно остался на улице», то это нормально. Мы вообще впервые увидели настолько откровенную, не «приглаженную», болтовню подростков – ведь они, конечно же, говорят и «об этом»!
Ричи – самый яркий персонаж, на нем почти весь позитив фильма. Но даже он ломается, когда видит фейковую листовку со своим изображением (в том самом страшном полуразвалившемся доме, откуда ведет колодец – ведет в осклизлую вонючую канализацию, родной дом чудовища). Роль Тозиера, который, как мы знаем, не зароет свой талант в землю, и во второй части будет комиком, сыграл один из самых опытных юных артистов проекта – Финн Вулфард. Мы его полюбили – ну просто как родного! – за роль в сериале «Очень странные дела», по тональности подозрительно напоминающего «Оно». Впрочем, как раз в этом нет ничего странного. Действие шоу тоже происходит в маленьком городке, всякая жуть творится с компанией мальчишек (плюс одна девочка) в 1980-е годы, а авторы сериала братья-близнецы Даффер – горячие фанаты Кинга. Они даже предлагали свои услуги по экранизации «Оно», но студии не рассмотрели кандидатуры новичков. Судя по «Очень странным делам», у Дафферов, скорее всего, получилось бы!
«Самым страшным было присутствие Билла»
Если Финна мы успели узнать, то Чоузен Джейкобс (Майк), Джек Грейзер (Эдди) и Джереми Рэй Тейлор (Бен) – вчерашние дебютанты. Тем приятнее, что ребята показали себя профессионалами. Они откровенно рассказывали о своих страхах на площадке. Джереми вспоминал сцену в подвале библиотеки, когда Мускетти лично пугал актера. Джек говорил, что прокаженный (Хавьер Ботет), из каждой поры которого сочился гной (главный страх Эдди – заболеть чем-то жутким), действительно, был очень противным. Софиа Лиллис призналась, что ее раздражала и смущала слюна, капающаяся изо рта гадкого Пеннивайза. А Чоузен и вовсе резанул правду-матку: «Самым страшным было присутствие Билла Скарсгарда. Даже, когда он нас не пугал специально, он был очень, очень страшен!».
Карри vs Скарсгард
И вот тут мы подходим к самому главному «взрослому» герою (антигерою) картины – некоему созданию, которому невесть сколько лет (он присутствует на старинной литографии, посвященной основанию Дерри). Каждые 27 лет инфернальное существо просыпается, покидает уютную склизкую канализацию и начинает свою трапезу. В те несколько месяцев, что Оно творит зло, в Дерри происходят ЧП городского масштаба (например, пожар в клубе или на лесопилке), в жителях просыпается немотивированный гнев, а дети – дети просто бесследно исчезают. Как выяснят «неудачники», их сверстники «летают-плавают» в недрах все той же канализации ради забавы Пеннивайза, питающегося страхами. Исполнителя этой роли Билла Скарсгарда неизбежно сравнивают с Тимом Карри, игравшим клоуна в мини-сериале 1990-го года.
Шведский актер менее опытен, чем британец, но никто не скажет, что он стал плохим Пеннивайзом! Вспомните слова молодого актера – Скарсгард так вошел в роль, что пугал ребят даже просто своим присутствием. Мускетти же отметил: при разработке образа они руководствовались изображениями клоунов XIX века. Раз Пеннивайз – древнее зло, почему он должен выглядеть современно? Режиссер счел, что нынешние клоуны смотрятся слишком китчево. Отсюда – необычный наряд (но все такая же дурацкая, хоть и менее «огненная», прическа) злодея. И куда же без охапки красных воздушных шариков!
Муки совести Билла
А что же лидер ребят, с которого началась вся заваруха? Билли Денбро никак не может оправиться после исчезновения братишки Джорджи. Тела мальчика не нашли, поэтому в Билли живет немного сумасшедшая надежда, что он просто томится где-то в подвалах, унесенный бурным потоком. Оно будет ковыряться грязными когтистыми пальцами в ране Билли, то и дело представая в образе Джорджи, малыша в желтом дождевике, не вовремя вышедшего на безлюдную из-за ливня улицу и пустившего свой кораблик в первый и последний рейс. Актер Джейден Либерер ни капельки не сфальшивил, играя Билли: все – от заикания до мук совести (почему отпустил братишку гулять?) – достоверно и трогательно.
Равнодушие взрослых = проклятие Дерри
Кстати, Джорджи могла спасти соседка, которая выходила на крыльцо дома, когда брат Билли разговаривал с клоуном. Если бы пожилая женщина поинтересовалась, почему мальчуган наклонился к водостоку и с кем общается, тот остался бы жив. Но оказалось, что даже ее кошке роковая беседа куда интереснее – бедняжка аж вздрогнула, когда Пеннивайз отхватил громадной челюстью руку Джорджи. Тот пополз, потянув за собой кровавый след, а потом исчез, влекомый сверхъестественно длинной конечностью монстра. Бабуська же равнодушно скользнула взглядом по луже крови и ушла в дом. Недаром дед Майка сказал, что Дерри проклят. Недаром взрослые не замечают ничего особенного в разгуле насилия…
Не сверхъестественные злодеи
Эпицентр насилия конца 1980-х – компания школьных хулиганов с лидером Генри. Они готовы бить, издеваться, придумывать обидные клички, резать, гонять и даже, как выяснилось, убивать. Исток неконтролируемой агрессии Генри тоже нужно искать в семье – находясь под тяжелой пятой отца-копа, вожак мигом скисает в его присутствии. На ком же вымещать накопившийся гнев? Конечно, на более слабых. Роль Генри – реального, а не сверхъестественного антагониста – исполнил Николас Гамильтон.
Другая злодейка – дочка аптекаря Грета – возглавляет «девичью банду», завидующую привлекательности Бев и поэтому распускающую грязные слухи о ней. Однажды эти сплетни получат «материальное воплощение»: когда на Беверли опрокинут мешок с нечистотами, застав в школьном женском туалете. В роли Греты абсолютно не узнаваема выросшая малышка из «Мамы» (дебют Мускетти) Меган Чарпентье. Своего рода «пасхалка»-талисман режиссера.
Трудная судьба не помешала успеху
У фильма «Оно» была труднейшая судьба! За экранизацию романа собирались взяться еще семь лет назад. Когда «воз тронулся», режиссером выбрали Кэри Фукунагу («Джейн Эйр» и первый сезон «Настоящего детектива»). Тот с увлечением взялся за сценарий, однако хотел снять обе части романа «залпом» (и про детство героев, и про вторую схватку с Пеннивайзом). Продюсеры не оценили такого рвения: а вдруг первый фильм провалится, кому тогда будет нужен второй? Фукунага оставил режиссерский пост, причина увольнения звучала банально: «творческие разногласия». Проект снова повис в воздухе, словно шарик Пеннивайза. Вслед за постановщиком выбыла и главная звезда картины: клоуна должен был играть англичанин Билл Поултер. Что получилось бы у Фукунаги и Поултера, неизвестно. Мы очень переживали их уход, но узнав, что режиссером будет Мускетти, приободрились. И он не подвел поклонников Кинга! За жалкие 35 млн. долларов нам предоставили «полный пакет» спецэффектов и достойную игру актеров (несмотря на то, что в фильме нет ни то, что ни одной звезды, даже лиц знакомых мало).
Детище Мускетти ставит рекорд за рекордом!
«Оно» ставит рекорд за рекордом, успешно перепрыгнув намеченную планку отечественного бокс-офиса, лидируя в российском прокате и собрав (на начало этой недели) 371310619 долларов. Специалисты утверждают, что работа Мускетти может побить и рекорд «Изгоняющего дьявола», самого кассового хоррора в истории с рейтингом «R». А, значит, судьба второй части уже решена, несмотря на массовые протесты клоунов (они считают, что адаптация дискредитирует профессию).
Нам предстоит мучиться до 2019-го года и гадать – кто заменит маленьких артистов (сыграв героев во взрослости, спустя роковые 27 лет). Первое предположение уже витает в воздухе: рыжеволосую Бев/Лиллис может сменить Джессика Честейн . Интересно? Еще бы! Так что – продолжаем действовать по совету Кинга: расслабляемся и ждем, чтобы насладиться.
1. Сцена, где Бен и другие дети находятся возле аптеки. Обратите внимание на внезапно возникающую фреску, изображающую Пеннивайза.
Аллея между аптекой и мясной лавкой.
2. На той же самой стене вы можете увидеть газету с заголовком «Банда Брэдли», которая является прямой отсылкой к книге.

В романе, Банда Брэдли состояла из нарушителей закона, которые терроризировали город Дерри в 1900-м и позже были расстреляны жителями города, включая, возможно, Пеннивайза.
3. Когда мы впервые встречаем Беверли, на стене туалета отчетливо видна надпись «Ненавижу клоунов».

Кто-то там также написал «Грета Кин – с*ка» черной пастой. Непонятно какую из надписей написала Беверли.
4. Футболка Билла с логотипом “Tracker Brothers” — еще одна отсылка к книге.

В книге «Tracker Brothers» является судоходной компанией в Дерри. За ней находится старое бейсбольное поле, где часто играли местные дети. Там взрослый Эдди, член «Клуба неудачников», встречает Пеннивайза через 27 лет.
5. Мумия, которая на протяжении всего фильма атаковала Бена, — дань уважения монстрам Universal.

«Монстры Universal» — это такие классические монстры, как Дракула и Франкенштейн, которые были созданы кинокомпанией «Universal Studios» в период между 1920-м и 1950-м.
6. Рука Пеннивайза крупным планом – отсылка к Оборотню.

Оборотень – другой монстр студии «Universal» и один из страхов Ричи.
7. Картина, пугающая Стэнли, — копия настоящей работы итальянского художника Амедео Модильяни.

В фильме женщину на картине зовут Джудит и она — одна из форм, использованных Пеннивайзом.
8. Последняя встреча Стэнли с «Оно» — самая насыщенная и, вероятно, предвещающая продолжение фильма.

Из всех в «Клубе неудачников» Стэнли – единственный, кто был настолько близок к «Оно» (в форме Джудит, женщины с картины). Эта встреча очень сильно повлияла на его взрослую жизнь, как описано в книге, и, возможно, это сыграет важную роль в продолжении фильма.
9. Костюм Пеннивайза имеет исторические элементы. Это было использовано для того, чтобы подчеркнуть его достаточно долгое пребывание в нашем мире.

Добро пожаловать в Викторианскую эпоху!
10. В фильме есть несколько упоминаний о черепахе, например, Билл находит игрушечную черепаху в комнате Джорджи.

В мифологии Стивена Кинга заклятый враг Пеннивайза – Матурин, черепаха из той же самой темной вселенной, что и клоун.
11. Футболка Ричи с логотипом «Freese’s».

«Freese»s» — настоящий магазин, который когда-то существовал в штате Мэн. В романе описывается несуществующий магазин в Дерри.
12. Футболка Эдди «Кристина» — отсылка к другому роману Стивена Кинга

В романе «Кристина» рассказывается история о машине, которая жила сама по себе.
15. Больного проказой, который преследовал Эдди, сыграл талантливый испанский актер Хавьер Ботет.

Актер был рожден с редким генетическим заболеванием – синдромом Марфана. Данное заболевание характеризуется чрезвычайной худобой, высоким ростом и длинными тонкими пальцами.

Обычно живописцы создают картины, которые хочется рассматривать снова и снова, восхищаясь переданной красотой на холсте. Но не все полотна выдающихся художников вызывают только положительные эмоции. В музейных коллекциях есть и такие картины, после просмотра которых просто кровь стынет в жилах и остается неприятное чувство беспокойства. В этом обзоре собраны шедевры мировой живописи, на которые невозможно смотреть без содрогания.
Артемизия Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна
Картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» передает библейский сюжет, в котором вдова, соблазнившая ассирийского полководца-захватчика, убивает его после постельных утех. Для итальянской художницы Артемизии Джентилески это полотно стало результатом личных переживаний. В возрасте 18 лет ее обесчестил художник Агостино Тасси, работавший в мастерской ее отца. Девушке пришлось перенести унизительное 7-месячное судебное разбирательство, после чего она вынуждена была переехать из Рима во Флоренцию, где и написала вскоре свою знаменитую картину.
Генрих Фюссли «Ночной кошмар»
Практически все полотна швейцарского художника Генриха Фюссли содержат в себе эротическую составляющую. На картине «Ночной кошмар» художник изобразил демона инкуба, который явился к женщине, чтобы совратить ее. Согласно средневековым верованиям, подавленные сексуальные желания проявлялись у людей в виде ночных кошмаров.
Густав Моро «Диомед, пожираемый своими конями»
Французский художник Густав Моро в своем творчестве часто обращался к мифологической теме. Его картина «Диомед, пожираемый своими конями», служит отсылкой к 12 подвигам Геракла. Герой должен был отправиться к царю Диомеду во Фракию, чтобы добыть свирепых коней, которых хозяин кормил человеческим мясом. Геракл жестоко расправился с царем и бросил его на растерзание животным.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
Триптих «Сад земных наслаждений» считается самой известной картиной Иеронима Босха. Ее центральная часть посвящена греху сладострастия. Множество довольно странных образов переполняет картину, как бы предостерегая зрителя о том, что может произойти, если поддаться искушению.
Питер Пауль Рубенс «Сатурн, пожирающий своего сына»
Жутковатое полотно Питера Пауля Рубенса передает мифологический сюжет о боге Сатурне (в греческой мифологии — Кронос), которому напророчили, что один из его детей уничтожит отца. Именно поэтому Сатурн пожирал каждого из своих отпрысков.
Ганс Мемлинг «Суета земная»
Не самые приятные впечатления вызывает левая панель триптиха «Суета земная». На ней автор изобразил свое видение ада. Глядя на жуткое полотно, человек, живший несколько столетий назад, должен был задуматься о более праведной жизни, чтобы не попасть в адский котел после смерти.
Вильям Бугро «Данте и Вергилий в аду»
Приступая к созданию своего произведения «Данте и Вергилий в аду», французский живописец Вильям Бугро вдохновлялся поэмой «Божественная комедия». Действие на картине происходит в 8-м кругу ада, где отбывают наказание фальшивомонетчики и фальсификаторы. Проклятые души и после смерти не могут успокоиться, кусая друг друга. Гипертрофированные позы грешников, напряжение мышц – все это призвано передать зрителю страх и ужас происходящего.
Франсиско Гойя «Бедствия войны»
В период между 1810-1820-ми годами Франсиско Гойя создал 82 гравюры, получившие позже название «Бедствия войны». В своих работах художник сделал акцент не на героизме полководцев, а на страданиях простых людей. Гойя намерено выполнил работы в черно-белых тонах, чтобы «не отвлекать» зрителя от основной мысли о том, что войне нет никаких оправданий.
Мировая культура в русской лирике. Сайт Татьяны Сергеевны Мирсаитовой

* * *
Художник, скульптор и кумир.

(1884 — 1920)
Рождён в Ливорно Модельяни.
Там детство он своё провёл.
Вся жизнь его прошла в дурмане.
Был разорён отцовский дом.
Владея маклерской конторой,
Отец его банкротом стал.
Банкротство связано с позором.
Чиновник мебель описал.
Кровать оставлена в наследство.
Мать с малышом на ней спала.
В невзгодах проскочило детство.
Тяжёлой жизнь его была.
Рос он болезненным ребёнком.
Судьба катила под откос.
Был тиф им дважды перенесен,
Плеврит, потом туберкулёз.
Сын не был обделён вниманьем.
Мать отдавала много сил,
Направив все свои старанья,
Чтоб дух от холода не стыл.
Прощаясь с детством и с Ливорно,
Он переехал жить в Париж.
С годами становился вздорным,
В скандалах обретал престиж.
Все стороны судьбы изведав,
Он и своё в искусство внёс.
Был приобщён к нему он дедом,
В среде культурной с детства рос.
А позже слыл он балагуром,
Был ослепительно красив.
Красавиц вовлекал в амуры,
Менял их часто, к ним остыв.
Дам рисовал лишь обнажённых
И даже тех, кого любил,
С кем ночи проводил в бессонье.
Марихуану он курил.
И обкурившись сладким дымом,
Подвластен был он всем грехам,
А под влияньем кокаина
В бреду он обнажался сам.
Бродил без памяти он голый.
Порой по улицам ночным.
Кончались драками застолья.
И трудно было ладить с ним.
И образ жизни вероломной
Его нисколько не пугал.
В среде богемы слыл бездомным
И, кстати, этим привлекал.
Но, как художник, лишь в Париже
Известен стал при жизни он.
Здесь сердцу прачки были ближе.
Томились страсти плоти в нём.
Не редким гостем слыл борделей,
Сюда частенько залетал.
И с вожделением смотрели
Ему в глаза все те, с кем спал.
Вступив с натурщицами в связи,
Не обделял вниманьем их,
Творил частенько безобразье,
В беспутных кутежах своих.
На вещи взгляд бывал раздвоен.
Дурная слава следом шла.
Желал он выставку устроить.-
И здесь беда подстерегла.
Лепил он мастерски скульптуры,
Ещё того не осознав,
Писал Ахматову с натуры,
К ней пылкой страстью воспылав.
Ну а любил он в жизни дважды.
Его пленила Беатрис.
Войне подобный день был каждый.
Пути их вскоре разошлись.
Был он ревнив всегда не в меру,
Таскал за волосы её.
Убил он в ней любовь и веру.
Она сбежала, бросив всё.
Но долго сердце не страдало.
И встретив Жанну на пути,
Он стал ухаживать удало
И смог легко с ней в связь войти.
Но тестю он не стал желанным,
Художник нищий и еврей.
Жена дочурку подарила,
Но мало думала о ней.
И после смерти Мадельяни
Она покончила с собой.
Не видя смысла жизни больше.
Любовь была всему виной.
Свёл менингит его в могилу.
И лишь покинув этот мир,
Вдруг стал известен всему миру
Художник, скульптор и кумир.

Винных не избегнуть возлияний
мастеру листа или холста —
вспомните хотя бы Модильяни:
градусом берётся высота.
Холст и лист облиты лунным светом.
В кружке — зелье, милое сердцам.
Жить и жить на свете бы поэтам,
живописцам, умницам, творцам!
Только зельем сердца не излечишь,
если сердце выжжено тоской.
Над землёй навис осенний вечер.
Или зимний. Или никакой.
Посреди тоски и божьей рвани,
высотой надрезав низкий век,
гениально пьяный Модильяни
чёрной кистью падает на снег.
* * *
Владимир Скиф
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ
(Из поэмы «Анна Ахматова»)
Вы — летящая роза
В окне Модильяни.
Вы — парящая птица
«Париж-Петербург».
Этот минимум сна,
Этот миг расстояний
Вспоминаете Вы,
Прислонясь к ветерку.
На Неве — тишина,
Здесь бессмертие ближе.
А в Париже всё было,
Как будто сейчас.
Вы бродили вдвоем
По ночному Парижу,
В опустевшие бары
Под утро стучась.
Был Художник и Вы.
Было Утро Поэта
И осенняя Сена,
И минимум сна.
Он ушел раньше Вас…
Вы запомнили это,
Вы — летящая роза
На фоне окна.
* * *
Юрий Чернов
Рисунок Модильяни
«Рисовал он меня не с натуры,
а у себя дома — эти рисунки дарил мне…»
Анна Ахматова
Годы давние, как в тумане,
Только как тут не воспаришь,
Если вспомнился Модильяни,
Если вспомнился ей Париж.
Полусвет той июльской ночи.
Люксембургский сад. Звездопад.
Что листва в тишине лопочет?
Двое в мире,
О чем молчат?
Свет былого,
И жизнь, как рана.
Из окна сочится рассвет.
Смотрит молча сквозь слезы Анна
На рисунок тех давних лет.
* * *

Памяти гения, которому никогда не суждено встретить старость
Он гений, а она его стихия,
Все осенью пропахло и тоской.
И в небе птицы белые носились,
Над черной, обнаженною землей.
А он ее влечет в такие дали,
Где даже горизонты не видны,
А эта осень – колыбель печали,
Им снятся восхитительные сны….
Он будет рисовать ее в тумане,
Она сонеты на заре писать,
И даже осень хмурую обманет
Художник, и вернет весну опять.
Им вместе век отчаянный не страшен,
Полет над бездной в небеса влечет
И странно весел, и почти безбашен
Седой старик, печальный звездочет..
Томиться вдохновенье в кронах кленов,
Танцует танго ветер в высоте,
И только им, веселым и влюбленным
Остаться тенью счастья на холсте.
И пусть потом он смотрит на картину,
Укрывшись пледом в пустоте зимы.
Он гений, он отчаянный мужчина,
Он видит эротические сны.
Все это уходящая стихия?
Все это вечность, и она права.
Метался ветер яростный, бессильный,
Прощался с миром, дерзко целовал.
Не оглянулась, проносилась мимо.
В лесу дремучем тихо и темно….
Что остается? Лишь усмешка мима,
И силуэт, и свет, и полотно…
2
И снова погружаюсь в грезы снов,
Летящих, как расстрелянные птицы,
В пучину тьмы, к бессмыслию основ,
Я так хочу в той бездне воплотиться.
И стать внезапно девочкой смешной,
Сгорающей от страсти, ждущей чуда,
Здесь лучший муж беседует со мной.
Я откровенна и правдива буду…
Забыв о том, что было не со мной,
И не желая верить в то, что будет,
Я просто погружаюсь в бездну снов,
Уйдя из мира призраков и буден.
Художника пытливые глаза,
Натурщицы строптивая улыбка,
Меня здесь нет, ты не зови назад,
Все только обреченность и ошибка.
Как осени внезапные штрихи,
Как и мои сомненья и глубины,
Мне над огнем заката не пройти
В объятия прекрасного мужчины.
Я просто погружаюсь в пропасть слов,
И вижу что-то дальнее в тумане,
Мир обречен, художник шутит вновь,
Натурщица обманет и заманит.
Благоухает в памяти сирень,
И за окном березка золотится,
И тает в поднебесье чья-то тень.
И Он стирает призрачные лица.
В пучине тьмы, к бессмыслию основ,
Я так хочу в той бездне воплотиться.
И снова погружаюсь в грезы снов,
Летящих, как расстрелянные птицы,.
* * *
Евгений Рейн
АЛЬБОМ МОДИЛЬЯНИ
Всякий раз, открывая альбом Модильяни,
я тебя узнаю, но не с первого взгляда.
На продавленном нашем кошмарном диване
ты вздремнула, и вмешиваться не надо.
В неумытом окне не пленэр Монпарнаса —
ленинградские сумерки в бледном разливе,
вечный вклад сохранила на память сберкасса,
но дает по десятке в несносном порыве.
Надо долго прожить, надо много припомнить,
и тогда лабиринт выпускает на волю
эту мягкую мебель разрушенных комнат,
что была нам укромной и верной норою.
И стена восстает из холодного праха,
и гремит колокольчик полночного друга:
«Открывай поскорее, хозяин-рубаха,
это смерть незаметна и легче испуга».
Собирается дождь над Фонтанкой и Невкой,
и архангел пикирует с вестью благою,
и на кухне блокадник шурует манеркой.
Просыпайся и сонной кивай головою!
Ты не знаешь еще — все уже совершилось
и описано в каждом поганом романе.
Я молился, и вышла последняя милость —
это жгучее сходство с холстом Модильяни.
* * *
ВЫСТАВКА МОДИЛЬЯНИ
Рейн Е. Б.
На этой выставке пленительной
За цикламеном на стене,
Преодолев падеж винительный,
Я Вас увидел в стороне.
Какие ню, какие линии,
И так же профиль горбонос.
Как обольстительно невинны Вы
Средь прочих монпарнасских поз.
Вот в эти туфли летчик Блерио
Совал письмо для рандеву.
Окончено мое неверие,
Все это было наяву.
И кубистические дикости,
И пьянство в положенье риз,
И никогда уже не выскрести
Из века лучший Ваш девиз.
И здесь вдыхая Адриатику,
Зрю у палаццо на торце…
Но ту же видел я геральдику
На шереметевском дворце.
Я видел это же величие,
Почти египетский покой.
Когда-то нищею Фелицею
Вы помахали мне рукой.
Тогда, тогда на Красной Коннице
И на Ордынке ввечеру…
Но все, что знаю, все, что помнится,
Я расскажу, когда умру.
Нет ни побед, ни поражения,
А только очерк и овал
На облаках Преображения,
Где Моди Вас нарисовал.

* * *
Модильяни
Олег Духовный
Брожу по саду Люксембургскому,
здесь всё знакомое и близкое —
вон поэтесса петербургская
идёт к художнику парижскому.
С ним девы свои сны разгадывают,
от взглядов зорких хорошея,
и словно в окна к нам заглядывают,
с портретов вытянувши шеи.
* * *
Модильяни, его женщины и их глаза
Никита Грецки
1.
Пространство упиралось в рамки рамы,
Лаокоон ломался в облаках.
Завистники писали эпиграммы.
Художники молились на плакат.
И только что скончался fin-de-siecle, —
аэропланы облетали тополя,
никто не знал ещё
Витторио де Сика,
линкор “Витторио” просился в стапеля..
2.
Ах, Моди-Моди, кучерявый итальянец,
и как же ты сумел заворожить
те кляксы глаз и лики чужестранниц,
на холст уложенных, чтоб головы кружить
под низким куполом застиранного неба,
под хлипким пологом ночей
и стылых утр.
Но вот поди ж ты —
ветреная Геба
сперва твоих чуралася лахудр!
О эти бабы в рамах и без рамок,
плеск тонких рук, и вздорный венчик губ!
И этот взгляд безропотнo-пространный,
вернувшийся к пустому очагу.
Зениц покой — заляпан красотою…
Что пронеслось, пред тем как встретил Азраил,
в твоём мозгу звенящею строкою?
«Где все те женщины, которых я любил?»
Косыми семечками спелого арбуза
их очи чёрные – формата мелюзги,
бессвязные намеки без союза, —
ведь чернь зрачков не высветит ни зги.
Так втягивает и не выпускает
Ни крохи света космос чёрных дыр, —
за то рассыплется сквозь ночь в бульвар Распайль
цветное золото
синеющей орды
светилен газовых, тщедушных и чадящих,
врасплох беря провинциалок в плен,
но шёлком ночи откупив,
щадя гулящих,
ещё не ведающих про ацетилен
и все-про-все грядущие пожары!
и все цвета — столетия в золе!
(где пыль жемчужного созвездия Стожары
затмится звёздами в пыли по всей земле,
и муза самая – крылатая-нагая –
в погоню кинется по-смертно, поутру,
крылами бесполезно помогая,
шепча нелепое: «до смерти не умру»,
догнавши на седьмом-девятом небе,
как на последнем, вечном полотне, —
приникнет и затихнет, как в молебен,
чуть губы тронет — и сомкнет плотней.)
3.
И все цвета, скрутившись как в воронке,
скользнут с полей в чернеющий зрачок
далёкой женщины
с листочком похоронки
без слёз глядящей
в камеры щелчок.
* * *
Анна и Амадео
Петр Кимельфельд. США

I.
Дней распахнутые лица
опрокинутого сна
и Ахматовой ресницы выглянули из окна
той любви – длиннее жизни,
той любви, что снится век,
где сливаются харизмы –
после смерти льется свет.
Странно это и нелепо
заглянуть в глаза мечте,
опрокинутое небо
спит у Анны на плече.
Все по правилам романа,
где сгорают жизни дни,
там у Моди и у Анны
страсти все воплощены –
музыкой стихов и кисти
в сладком пламени любви
зачарованно зависли
линии ее спины…
…Тает лунный лик столицы,
где художник и поэт
продолжают веселиться –
потому что смерти – нет.
II.
Мой
Малыш
подарил мне
Париж
от подвалов
до крыш
и наполнил собой
каждый час –
жаждой рук,
жаждой губ,
жаждой ласк
Амадео…
День
упал,
и парижского плена
обвал
обнимал нас
лиловою пеной;
и луна
опьянела,
мой друг,
Амадео…
День
устал
и весеннего неба
овал
засыпал
в глубине
синих глаз
Амадео…
Мой
Малыш,
я ждала тебя
целую жизнь;
мой художник,
ты спишь?
Нарисуй меня,
нарисуй, Сатана!..
…С обнаженной спиной
невесомого тела,
Амаде… Ама… де… Амадео…
III.
И это небо
над Парижем
нашей любви
укроет тайну.
Тебя
я больше не увижу,
и мои чётки
это знают…
Ночной вокзал
уходит в пропасть
нашей любви,
глотая слезы,
чтоб навсегда
оставить
профиль
в стихах,
картинах
и на звездах.
Себя сжигали мы
беспечно
на этом
празднике любви,
…как будто знали
будет вечность
хранить
наши шальные сны.
Я пронесла
нашу любовь
сквозь годы все
и все невзгоды,
сквозь боль утрат –
глоток свободы:
твоя любовь,
и обреченные судьбой,
моя любовь, мой Амадео,
мы не расстанемся с тобой,
хоть время жизни отлетело.
Он показался мне окружённым
плотным кольцом одиночества
Анна Ахматова

Амедео Модильяни*,
Творчество твоё на грани
Исповеди и безумства.
И полно так вольнодумства.
Ах! Художник Модильяни,
Трудно передать словами
Сплав видений и страданья,
Безрассудства и отчаянья.
Как мелодии, картины
Глубоки, неповторимы.
Люди в жёстком повороте.
Страстны так и одиноки!
Вылетел ты из Ливорно,
Мотылёк ночной и чёрный,
Прожигатель жизни страстный,
Одарённый и несчастный!
Грешник, но такой ранимый!
Словно лист, судьбой носимый
По углам и подворотням
Судьбы сложных поворотов.
Не забыть, как ни стараться,
Монпарнаса девятнадцать!
Средь видений своих тёмных
В маленьком кафе Ротонда,
В сумраке клубов гашиша
Пульс столетия ты слышал.
И среди богемы царства
Мог свечою загораться.
Как удел твой был обиден-
Так удачи не увидел!
А хвала, аплодисменты
Появились лишь посмертно.
Взгляд причудлив твой и странен.
Ты отчаяньем в сердце ранен.
Полны тьмы, огня и цвета
Твои ночи и рассветы.
Ты за рюмкою абсента
Не готов на комплименты,
Людям их нутро покажешь.
Ужаснутся они даже!
Бесподобен изгиб линий,
Краски лягут мощно, сильно,
Выплеснутся из кувшина
Той души неповторимой.
Африканское влияние,
Древнего Египта тайны
Творчество твоё вместило,
Кистью и резцом водило.
Для собратьев был ты сложным.
Понят ими слишком поздно.
Рисовал до исступленья,
Обогнав на много время!
Бог богемного Монмартра,
Жизнь и смерть твои так ярки!
С мукой ты ушёл и болью,
Дав всем почву для злословья.
Страшная болезнь сгубила,
Забрала талант и силы.
Нежная подружка Жанна,
Амедео, вот ведь странно,
Лёгкой и скорбящей птицей
Оземь кинулась… Забыться!
Как же мрачно всё случилось!
О брусчатку вмиг разбилась!
Ах! Язычник Модильяни!
Балансируешь на грани
Мрачной темноты и света,
Вновь рисуя до рассвета.
Как стремительно неистов
Зарисовок полёт быстрый!
Ты — таинственный художник
Линий дерзких, резких, сложных —
Был исполнен весь трагизма
От рождения до тризны!
Как полотна твои сИльны!
Грациозны и так стИльны!
Чистоты смесь и порока,
Исповедь почти пророка —
То чаруют, то пугают!
Равнодушных не бывает!
*Амедео Модильяни (Modigliani, Amedeo) (1884–1920), выдающийся итальянский живописец и скульптор.
* * *
Модильяни
Маргарита Мыслякова
Здесь суть не в зрения изъяне,
как бы причину ни искали.
Фигуры женщин Модильяни —
пример познанья вертикали.
Художник чтит свою свободу
перед экспрессией не трусить.
Как радостно длине в угоду
он ширину умеет сузить!
С традицией затеяв спор сей,
он обнажает свой искус вам —
из искажения пропорций
творить особое искусство.
Гляжу на странные полотна,
не завороженная всё же.
О Боже, как здесь плоть бесплотна,
но на иконы — непохоже.
Идея каждая свежа, но
темно с оригиналом сходство.
Я вижу в длинной шее Жанны*
экстравагантное уродство.
Хотя ему присуща броскость,
суть примитива потаённа.
И надо всем довлеет плоскость,
а не привычный вид объёма.
То творчество, с которым я не
вполне достаточно знакома,
фигуры женщин Модильяни —
неповторимый дух излома.
_____
* Жанна Эбютерн — французская художница,
знаменитая модель и неофициальная жена
художника Амедео Модильяни
* * *
Жанна Модильяни
Роза Воеводина
Синее единственное платье
В праздники и в будни – васильком,
Обречённая на муки и на счастье.
Жанна Модильяни за окном.
Кто-нибудь, сквозь годы дотянитесь
И захлопните проклятое окно.
Кто -нибудь, в глаза ей загляните,
Так любить не всем нам суждено.
Рядом быть в минуты озарения,
Раствориться в красках до конца.
Не укором быть , а провидением,
Жертвовать собою для творца.
Но когда уже не станет мочи
Синей птицей вылететь. И- ночь…
В полотне остались твои очи.
Жанна, Жанна, как тебе помочь.
Синее единственное платье
Растащили на сорочий пир,
Обречённая на муки и на счастье,
Смотрит Жанна с полотна на мир.
* * *
Анна и Модильяни
Юрий Краснокутский 2
В России — скромная усадьба,
Поездка в город вдохновений,
Был только месяц после свадьбы,
Но ей хватило двух мгновений….
Париж, Париж, ты словно омут:
Звучат твои шальные трубы,
В твоём водовороте тонут
Героев творческие судьбы.
Его здесь Анна повстречала,
Художник был красив, но беден.
Портреты — сладкое начало,
Что станет поводом для сплетен.
В Париже много разной пьяни
И он один из них, не первый,-
Еврейский парень Модильяни,
Такой вот русскому соперник.
Но это «пьяное чудовище»,
Как называл его поэт,
Создаст бесценные сокровища,
Что всколыхнут богемный свет.
Недолог миг и счастье встречи,
С судьбою спорить мы не можем.
Стихи её увековечат,
Его талант признают позже.
Жена вернётся к Гумилёву,
Найдёт художник деву Жанну;
У Анны сын родится Лёва,
Но вот семьёй они не станут.
Поэта вскоре расстреляют
И в мир иной уйдёт художник,
Всех после смерти восхваляют!
Натянут холст, стоит треножник…
Здесь обнажённую натуру
Известной русской поэтессы,
Её изящную фигуру
Начнут судить в продажной прессе.
Красавица с печальным ликом
Переживёт лихие годы,
Но назовут её великой
Лишь в пору истинной свободы.
* * *
Амедео Модильяни
Светлана Тарусина
Двадцатый век…
Париж…Богема…
Талантов ярких появленье,
А среди них художник бедный,
Непризнанный и странный гений.
А где восторг ажиотажа?
Вокруг враждебное молчанье.
Готов свои шедевры даже
Спускать за крохи пропитанья.
Его подруга в него верит,
Она одна его опора,
Но слава приоткроет двери
Ему ещё совсем не скоро.
Какой союз…Какая доля…
Признанья ждать и не дождаться…
Он умер,а она от горя
Не пожелала с ним расстаться.
Он не познал восторга взлёта,
Судьбою злою окодован.
И лишь теперь его работы
С торгов идут за миллионы.
* * *
Назидательный пример Модильяни
Владимир Мялин
Этот ниже, выше тот –
Бирюзовый глаз; и, вдавлен,
Долгой линией идёт
Носик, а пунцовый рот
В лепестки улыбки вставлен.
Этот Жанны Эбютерн
В шляпке с полыми полями
Назидательный пример
Нам оставил Модильяни,
Наигравшись кистью всласть,
Насидевшись по кофейням.
Эта пагубная страсть
К альфонсинам и портвейнам!
* * *
Модильяни
Алиса Болотова
С безмерной внутренней свободой,
Прожив недуг голодных дней,
Он не боролся с непогодой,
В угаре улыбаясь ей.
И нёс в глазах укор тоски,
Всех женщин обнимая в раз,
Весь обгоревший от любви,
Создав капризы на холстах.
Всей болью выстраданных мук,
Всей мощью осознанья красоты,
Он создавал небесный лик,
Обожествив свои холсты.
И сокрушив свои недуги,
Палитрой растворяя напряженье,
Изобразил в глазах подруги
Небесное прикосновенье.
* * *
Модильяни
Виктория Рубанова
Смотри в мои глаза,
Не отрывая взгляда
Смотри как сжигают
Меня муки творческого ада:
Вот кисти, вот масло и
Запах краски…
И — волосы – каштановые,
Золотистые, красные
Не разобрать в первых
Лучах рассвета.
И как печальна повесть эта –
Когда на Монмартре, не в шале –
Сидел один он – Модильяни,
А рядом – Жанна Эбютерн.
И в мастерской – темно, убого,
Гашишем пахнет, кокаин
Так и зачем, спроси у Бога –
Огнем мы творческим горим?
* * *
Амедео рисует Анну…
Ольга Флярковская
«Мы хотели муки жалящей…»
«Модильяни рисует Ахматову…»

Словно линия без изъяна –
мелодичность её стиха.
Амедео рисует Анну,
выясняется, на века.
Там загадка прикрыла двери,
где клонило модель ко сну –
томный ангел у века-зверя
был пока ещё не в плену.
Первобытна свобода линий
и божественна плавность строк.
Мифа древнего героиней
поэтессу назначил Рок.
Африканское ожерелье
канет после в пучину бед.
А глаза его были – зелье,
от которого спасу нет…
* * *

Рисунок быстрый Модильяни
Татьяна Чайко
Художник Амедео Модильяни.

Рисунок быстрый Модильяни.
Очерченность, ленивых рук.
В них столько страсти и разлук.
В глубь сердца сразу унесётся.
Любовью дерзкой вознесётся.
Разлуки горестной взамен.
Богини царственный ответ.
Меж губ усмешкой, слово — Нет!!
* * *
Ахматовой и Модильяни посвящается
Елена Новичевская
Был май в Париже, а потом…
Её стихи в разлуке.
Он набросал карандашом
Изломанные руки.
Они ходили на Монмартр,
Несли себя на холм.
И на рисунке тонкий стан
Прозрачен, невесом.
Планеты две пересеклись
Над бездной светлый штрих.
Он — кистью и карандашом.
Она в двустопный стих.
Ушёл он раньше,ей пришлось
Пройти по самой грани.
Всё потеряла, сберегла
Рисунок Модильяни.
* * *
Стал портрет художник рисовать…
Надежда Радченко

Стал портрет художник рисовать
Поэтессы, юной и прекрасной.
Поэтесса стала рифмовать,
Чтобы время не терять напрасно.
Вот наметил он лица овал,
Контуры бровей, капризной чёлки.
А пока художник рисовал,
Сочинилась песенка о пчёлке.
Прорисован губ её бутон,
Нос с горбинкой и веснушек стайка.
А она рифмует: сон-дракон,
Розы-грёзы, чайка-попрошайка…
Над глазами бился пять часов,
Чтобы, как живые, засияли.
Но зато сонет почти готов –
Может, напечатают в журнале.
Удался художнику портрет,
Получилось очень симпатично.
Видно, что натурщица – поэт:
Так она мудра и романтична.
Источник: http://stihi-pro.pp.ua/sid_0_cid_1_tid_6/stihi_pro_hudojnikov.html
* * *

Анна и Моди
Лидия Кондратюк
Сияло смуглое чело —
Благословенна будь, беспечность!
И страусиное перо
Плыло, покачиваясь, в вечность,
Где прошлое уже глизаль,
Отретушировано дымкой,
Где время шустрой невидимкой
Нырнёт в цветаевскую шаль:
Непостижимый смертным бег
(Хвала богам, лишив нас знаний!),
И заносил метельный снег
Рю Бонапарт воспоминаний,
Булонский лес и Бют-Шомон…
И статуэтки на комоде…
И было видно, что влюблён
И ослеплён любовью Моди.
Свет из высокого окна —
Перст, указующий на ложе,
Где провидения рука
Писала:»Нас помилуй, боже!»,
Где тяжесть африканских бус
На тонкой шейке лебединой,
Где жизнь ещё казалась длинной
И изумительной на вкус…
Он был красив, и нищ, и пьян,
И в кокаиновой нирване,
Растрачивая свой талант,
Шептал одну молитву — Анне:
«О, Анна, ты во мне живёшь,
Как наваждение святое!»
И ведал лишь парижский дождь
Чего желали эти двое.
Бокал вина и поцелуй —
У тонкой жилки на запястье…
О молодость, люби, ликуй,
А после душу рви на части!
Быть длинной памяти теперь:
Короче встречи — ярче пламя!
А в сердце — горечью потерь
Все дни, непрожитые вами.
* * *
Менялся росчерк Модильяни…
Зинаида Дырченко
Анне Ахматовой
Менялся росчерк Модильяни,
Но словно время укротив,
Остался тонкий профиль Анны
Все так же царственен и жив.
В казенной Будке, как в палатах,
И шаль, как мантия, и стать…
Там, шеи вытянув, ребята
Все ждали, что начнет читать.
И изрекался перл за перлом,
И только — суть, и только — соль,
А в каждом слове билась нервно
Вся в красоте живая боль.
И слово каждое – в копилку,
И каждый сам сокровищ страж…
Один сидел, другой из ссылки,
А кто-то взят на карандаш.
Стояли сосны в карауле,
Как в ореоле золотом…
Иосиф, Саша, Женя,Толя* –
Кто сразу в святцы, кто – потом.
И время те слова взыскало,
Хоть злу не прощены грехи…
Как жаль, что Моцарт умер рано,
И лишь потом пришли стихи.
* Moлодые И.Бродский, А.Кушнер, Е.Рейн, А.Найман,
посещавшие А. Ахматову в Будке.

* * *

Пьеро. Автопортрет Модильяни.
Патиной скрыт медный грош,
Свежесть забыл воротник,
Неуловимая дрожь,
Рта нераскрытого крик.
Лунный Пьеро слезы льет
Над выкрутасом судьбы,
День изо дня напролет
В муках безмолвной борьбы.
Лезет в глаза тишина,
Время сползло в потолок,
Звонок разгул чар вина —
Творческой жизни глоток.
* * *
после просмотра выставки «Модильяни» (Modigliani)
в галерее Тэйт Модерн (Tate Modern),
где было представлено много картин художника
из частных коллекций со всего мира. Лондон
*
иллюстрация взята из интернета:
Пьеро (автопортрет) (1915) А. Модильяни.

* * *
Портреты Модильяни.
«Когда я познаю твою душу, я смогу нарисовать твои глаза.»
Амедео Модильяни

Комната без смотрящих глаз.
Головы прислушиваются
К земле или к себе.
На болванки шей посажены лица,
Все сестры Эхнатона по виду.
Почерком Моди – тропинки носов.
Эллипсы тела змееподобны.
Невнятные пальцы –
Безграничность тоски
В объятиях жизни.
Ее радостно-грязный фон.
Искаженность форм
Прорыла возможность
Внутренней сути глянуть на нас
Через пролом скристаллизованной
Хромой пустоты.
* * *
после просмотра выставки «Модильяни» (Modigliani)
в галерее Тэйт Модерн (Tate Modern),
где было представлено много картин художника из частных коллекций со всего мира. Лондон* * *

Кариатиды Модильяни. Лондон, Тэйт Модерн, 2017
Акламэна
образы глыбой
прилеплены к постоянству
и держат его
руки вместили
всю силу помощи
земной красоте
женственность
перси налитые жизнью
гордость осанки
небо держат
устойчиво кариатиды
и над Мулен-Ружем
ценит Художник
подвиг бессмертный
себе подобных
* * *
«Вы во мне, как наважденье…»
Модильяни

Наверно, Париж стоит мессы…
Пойдем в Люксембургский сад,
Художник и поэтесса
Там на скамейке сидят.
Читают друг другу Верлена,
Ей двадцать, ему двадцать пять,
И нет упоительней плена
Плывущего времени вспять.
И нет притяженья сильнее,
Чем магия близкой души,
Но он и понять не успеет,
Как встречею с ней дорожит.
Останутся только наброски —
Семнадцать предчувствий-новелл,
Сплетение линий в вопросы,
Которых задать не посмел…

* * *
Мансарда Модильяни
Марк Луцкий
Молодой Модильяни,
Ни сантима в кармане,
Постоянно в капкане,
Презирает уют.
Проживает в мансарде,
День и ночь в «авангарде»,
Но за все «авангарды»
Ни гроша не дают.
Молодой Модильяни,
Островок в океане,
Дремлют стрелы в колчане,
Не уходят в полет.
Нет в окне занавески
И знакомой Франчески,
И художника резко
Жажда творчества жжет.
Молодой Модильяни
Пребывает в нирване,
Пыль на старом диване,
Неухоженный вид.
Здесь в мундире картофель,
Хлеб и жиденький кофе,
Но ахматовский профиль
На мольберте стоит.
* * *
МОДИЛЬЯНИ
Ушаков Игорь Алексеевич
Тела апельсиновые,
Гибкие, как лоза.
И синие-синие
Без зрачков глаза.
Груди упругие,
Бёдра литые,
Тонкие руки,
Лебяжьи выи,
Антилопьи спины.
Нагие, ждущие…
Бесстыже невинные,
Как всё живущее.
* * *

Желтый свитер
Улекса фон Лу
Желто-медовыми линиями,
пальцами кисти, как ливнями,
пишется теплое, нежное,
в силе любви безмятежное.
Взглядом принцессы египетской
красок короны и скипетры,
трепетное и беспечное
прикосновение вечности.
А в очертаниях женственных
теплится жизни божественность.
Нежное, гибкое, плавное,
Женщина с буквой заглавною.
Амедео Модильяни. Желтый свитер
1918

Солнце и янтарь струятся
в длинных линиях фигуры,
эта дева Модильяни —
совершенства формы гуру.
Женственные очертанья
и груди ее, и бедер,
в лике — капелька страданья
или след немой тревоги?
Слышишь пластику гармоний —
ноты спелого июля…
Грусть и счастья невозможность,
лабиринт парижских улиц…
И медовая мадонна
в неге чувственных томлений
в вечность, уплывая, тонет
грациозно и лилейно…
Амедео Модильяни. Обнаженная с запрокинутыми руками
1917
* * *
Как крылата эта женщина!
Серебристый сумрак комнаты
дарит ей тюльпаны вечности,
сильных черных крыльев омуты.
Слышишь шелк шуршанья перышек?
И огнем сияют волосы,
в сердце грусть вбивает колышки,
маминым тревожит голосом.
А в картине дышит черное,
в дугах рук оно подвижное.
Ангел черный, пляшут чертики,
звездны дна колодца видятся…
Амедео Модильяни. Молодая рыжая женщина

* * *
Амадео Модильяни
Лариса Соколова
Жизнь художника на грани,
бытия у бездны жгучей.
Амадео Модильяни,
не мечтал о доле лучшей,
чем творить свою богиню,
обнажив пред миром целым,
в переплёте тонких линий,
небо глаз на фоне белом.
* * *
Модильяни
Евгения Лем
— Qui est cette fille? Angel?
— Modi, son nom est Anna.
Elle est Poete. De la Russie.*
/ Из воспоминаний современника
* Перевод с французского языка на
русский — первое четверостишие
стихотворения.

— Кто эта девушка? Ангел?
Невероятно красива!
— Моди*, её имя — Анна.
Она — Поэт. Из России.
Был Амедео взволнован
девушки очарованьем.
Встретить её, видеть снова
не покидало желанье.
Вскоре судьба благосклонно
не раз им дарила вечер
в парижском кафе «Ротонда».
Он жил ожиданьем встречи.
Пылкие чувства влюблённых…
Разве они объяснимы?
Тайна глаз Анны бездонных
манила неодолимо.
Один другого прекрасней
рождались её портреты…
Запечатлеть Анну разной!
Помнить! Любить! Без запретов…
Эту любовь неземную
им напророчило Небо.
Но, к мужу её ревнуя,
он в Анне уверен не был.
Она вернётся в Россию.
Как быть без неё в Париже?
И как не терять усилий
художнику, чтобы выжить?!
*
Тянулось время разлуки,
и множились испытанья…
Жизнь в нищете – это мука.
И мысли… мысли…- об Анне.
Он не был неуязвимым
в пагубе существованья.
Знал Амедео: с любимой
не избежать расставанья.
*
Шли годы…
Анна — в России.
В его судьбе — сплошь изломы…
Она была так красива!
Но всё же стала… фантомом.**
* * *
Без Амедео. Памяти Жанны Эбютерн
Хельг Серебряный
Цветок прелестный Монпарнаса*
Растоптан злобною судьбой.
Не мыслила своё ты завтра
Без Амедео… Он с тобой
Обрёл желанное столь счастье,
Домашний, милый всем, уют.
Он стал покоем наслаждаться,
Стремясь всегда туда, где ждут.
Как вдохновляла ты любовью!
Художник трепетно творил…
Уже почти не кашлял кровью
И про страдания забыл…
Конечно, ты не знала : Гений
Ворвался вихрем в жизнь твою.
Совсем не ведала сомнений,
А то, что скоро на краю
Небытия замрёшь нежданно
Помыслить даже не могла.
Всё было празднично прекрасно,
Но… надвигалась горя мгла…
Смерть Амедео в одночасье,
Разбила сердце, разум твой.
То восхитительное счастье —
Осталось где-то за кормой
Плота, что называем жизнью.
Хоть держит, курс сменить нельзя.
Не примирившись с этой мыслью,
Шагнула с хлипкого плота…
Я верю — ваши души разом
Обнявшись, улетели ввысь…
Парите где-то над Парнасом,
Чтоб рядом с вдохновеньем быть…
Жанна Эбютерн (фр. Jeanne Hebuterne; 6 апреля 1898 — 25 января 1920) — французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена знаменитого художника Амедео Модильяни.
24 января 1920 года Амедео Модильяни умер. Семья Жанны привезла её домой, но обезумевшая от горя женщина на следующий день после смерти Модильяни выбросилась из окна пятого этажа, погибнув вместе с вынашиваемым ею ребёнком.
Монпарнас* (фр. Montparnasse) — район на юге Парижа, на левом берегу Сены. Как и остальные кварталы на окраине Парижа, он был включён в состав города лишь 1 января 1860 года и дал название 43-му кварталу, который является частью XIV парижского округа. Район, который в наше время принято называть Монпарнасом, выходит далеко за границы административного квартала.
Квартал Монпарнас стал популярным в начале 20-го века во время так называемых Annes folles, когда здесь в легендарных кафе и кабачках стала собираться вся творческая интеллигенция. В начале 20-го века сюда приезжали писатели, скульпторы, художники, поэты и музыканты со всего мира, чтобы найти себе дешёвую квартиру/комнату, как например в многонациональном общежитии «Улей».
* * *
Картина Амедео Модильяни Женщина в шляпке
Элла Гоник
Нежность несказанная во взгляде,
Хрупкость и изнеженность лица
И изысканность в простом наряде,—
Грусть и ожидание конца?!
Только Модильяни отрешённо
Мог своих мадонн так написать,
Взор их нежный, словно просветлённый,
Манит, будто Божья Благодать.
Хрупкость плоских лиц, смотрящих в дали,
И сиюминутный миг Любви,—
Словно бы подёрнутый печалью,
Отсветом предутренней зари…
* * *
Женщина в шляпе Модильяни
Улекса фон Лу
Египет! Бег сквозь зной, песков лучи,
где солнце — в каждой маленькой песчинке,
и древности времен звенят ключи,
от зноя струй свет желт, медов и длинен.
И в длинных линиях лицо, портрет
египетски-прекрасных его женщин,
презрительно наводит свой лорнет
пусть критик, полотно уходит в вечность.
Ассиметрия черт — волненье чувств,
Париж-Египет, крылья — тень от шляпы,
ах, Жанны нескончаемая грусть!..
Воспоминание об Анне свято…
Амедео Модильяни.»Женшина в шляпе».
Жанна — Жанна Эбютерн, Анна — Анна Ахматова.
* * *
Александр Алейник
МОДИЛЬЯНИ
Слышишь ли, рыжеволосая ню,
твои губы Венецией вечером пахнут,
жизнь монеткою медной в волну оброню
за родной виноград твоей груди и паха.
Я люблю тебя, дымноволосая ню,
дай дыханье твое как миндаль розоватый,
дай жасмины ладоней, я шею склоню,
я дугой изогнусь, как пророк бесноватый.
Я люблю тебя, солнцеволосая ню, —
оба неба под веками синего цвета,
я червленою кровью в сосудах звеню,
удаляясь в твое флорентийское лето.
Я люблю тебя, ню, в белизне лебедей
прогибай свое голое долгое тело,
не любовь в позвоночник вошла, а слепень,
вот и слепну.
Ночь становится белой.
День становится черным.
Жизнь комкаю, как простыню.
Голос гладок и сух, как пальцы от мела.
Отмели мои губы, моя кровь потемнела
без тебя, душноволосая ню.
Я, как сдавленный мех, слух тоскою черню —
я люблю тебя, пьяноволосая ню.
* * *

Две весны Анны и Амедео
Марк Парадокс
Пролог
Язык прилип к гортани, и слов иссяк запас.
Два мира гениальных — дано ли мне про вас ?
Над бездной, что разверзлась, забыл про парашют.
Безумие и дерзость, и все-таки решусь…
Анна
1
Богемный и обманный, неведомый Париж,
Соблазнами приманишь, мечтой обворожишь.
Награда для потомков — кафе на Монпарнас.
Не знали мы, Ротонда — наш судьбоносный час.
Там из других галактик явился мне пижон,
Ах, как же ты галантен, хоть куртки цвет смешон.
По знаку Зодиака едины мы с тобой,
Ты дивный свет из мрака, тосканский Антиной.
2
Парижский май развесил сирень в своих садах,
И мой медовый месяц развеял в пух и прах.
Вернулась. День расписан, но кругом голова —
Твоих парижских писем волшебные слова.
И вдоль дорожки талой из Царского села
Латинского квартала я вижу купола…
3
И вот я вновь в Париже. Пьянит его озон.
Пусть дождь стучит по крышам, спасет твой черный зонт.
Скамейки в Люксембургском — наш нищенский приют,
Но на зеленых спусках нам ангелы поют.
Мой друг, ты откровенен. Надежда и азарт.
Взойдешь ли по ступеням на рю де Бонапарт?
4
Потом макулатуры настрочат целый вал.
По памяти ль, с натуры меня он рисовал.
Непризнанный художник, чей дар непостижим,
И слава осторожно уже идет за ним…
5
Амедео
Кто ты, откуда, с Венеры, Сатурна,
Ангел нездешний, с печалью в очах.
Ты мне являлась богиней натурщиц
В самых бесстыжих и дерзких мечтах.
Ты грациозна, как лань и тигрица.
Как ты предвидишь пути бытия?
Кто ты, колдунья, русалка, царица,
Кто ты, скажи, египтянка моя!
Я без тебя, как изгой неприкаян,
Я у обрыва стою на краю.
Мне не достанет каррарского камня
Гордую высечь осанку твою.
Стал мой язык неразборчив, как лепет,
Ты для меня Ариаднова нить.
Ты — это Ночь флорентийского склепа,
Дай мне твой сон на холсте воплотить.
Эпилог
Союз сердец назначен свыше,
Он так недолог — се ля ви.
Как век назад, весна в Париже —
Сирень, каштаны, соловьи.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Знакомство Анны Ахматовой с Амедео Модильяни состоялось в мае 1910 года в Париже, куда Ахматова прибыла со своим мужем Николаем Гумилевым в свадебное путешествие.
2. Ахматова вернулась в Петербург, Модильяни всю зиму 1910-1911 забрасывал ее пылкими письмами, и весной 1911-го Анна вновь приехала в Париж, на сей раз одна; поселилась на левом берегу Сены, в старинном доме на улице Бонапарта.
3. По воспоминаниям Ахматовой, в Люксембургском саду она и Модильяни сидели на скамейках, а не на платных стульях, как было принято. От дождя спасались стареньким черным зонтом Амедео.
4. Во время встреч с Ахматовой Модильяни много занимался скульптурой,
был увлечен древнеегипетским искусством и называл Ахматову «моя египтянка».
5. По мнению искусствоведов, знаменитый рисунок обнаженной Анны напоминает у Модильяни аллегорическую фигуру «Ночи» саркофага Медичи во Флоренции работы Микеланджело.

* * *

Что грезилось Вам?
Ирина Фетисова-Мюллерсон
В палате Шарите, в жару, горячке и без сознания,
Покидая мир в январе
двадцатого года,
Что грезилось Вам, Моди – картины? Изваяния?
Родной Италии
безоблачная погода?
Ответьте же, Мастер… неужели только шальные ветры
Старинного парижского
кладбища Пер-Лашез,
Знают те щемящие, безысходные ответы –
Почему Ваш облик
так безвременно вдруг исчез?

Шарите – больница для бедных в Париже, где скончался
выдающийся художник Амедео Модильяни.
Фото из балета «Модильяни – проклятый художник»,
Моди и Жанна – солисты Эстонского Балета
Анатолий Архангельский и Алена Шкатула. Таллинн
полнее тут — http://stihi.ru/2012/05/13/7672
* * *

Панбархатом теплится нежная кожа…
Ирина Фетисова-Мюллерсон
Декламация… нет, это прочтение душой моих строк
изумительной, неподражаемой Риночкой Стоцкой.

Безмолвные, плотно
зажатые губы…
Глаза – полнолунны,
подобны озёрам…
Но разве портреты
от этого грубы,
И вместо людей
перед нами – позёры?
Панбархатом теплится
нежная кожа,
От женского взгляда
на сердце тревога…
И женщины «Ню»
удивительно схожи
С Мадоннами… все…
жаль, портретов немного…
Стыдливы в нескромности
лебеди-шеи,
И женственность пагубно
ранит и манит…
И чудится – каждая
вдруг хорошеет
И… сходит с холста
пожалеть Модильяни…
…………………………………………………………………………………..
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Жанна Эбютерн в ожерелье. Ок. 1916–1917
Холст, масло. 55,8 х 38,7
Sotheby’s. 5.05.2010. Лот № 7
Эстимейт: 8–12 миллионов долларов
* * *
Амедео Модильяни
Юрий Герловин
Вся жизнь, как взрывы на вулкане;
Вся жизнь, подобная огню,
Для Амедео Модильяни
Прошла средь выпивох и ню.
Не убоясь Судьбы вендетты,
Чуть протрезвевший бузотёр
Мог кистью жизнь вдохнуть в портреты,
На нас глядящие в упор.
Что в них такого, в плоских лицах,
Как разукрашенный фарфор?
И почему в пустых глазницах
Вопрос, загадка и укор?
Но на вопросы нет ответа,
Как нет ответа — почему
Нам неуютно жить без света,
Но иногда мы любим тьму.
Зажжён огонь. Алтарь-треножник
Ждёт жертву, будто в забытьи…
И не расскажет нам художник
О том неведанном пути,
Каким блуждают постоянно
Любовь, Прозренье и Чутьё;
Про ощущение своё,
Что, наподобие тумана,
Висит незримо над холстом;
И как он кисть берёт потом,
Мазки на холст наносит странно…
И вот уже проявлен лик
И лишь сейчас, в последний миг,
Чуть отступает напряженье
Дрожащих рук. И Вдохновенье,
Вздохнув устало, глубоко,
В окошко вылетит легко.
* * *

Повесть об Амедео и Жанне
Марк Парадокс
1
Январский день в тумане,
Из снега вермишель.
Хоронят Модильяни
На скорбном Пер-Лашез.
Но нет средь провожавших
Той главной среди муз,
Тайком от всех сбежавшей
В последний раз к нему.
2
Мой ангел легкокрылый,
Любимая Жаннет,
Зачем ты повторила
Шекспировский сюжет ?
Латинского квартала
Ты школьницей была,
Судьба твой путь сверстала —
Ты для меня жила.
Неласков берег Сены —
Богемный бунт и боль.
Апрель — мое спасенье,
Моя весна с тобой.
3
На шаг от жизни сгубленной
Он был в безумье дней,
Пока тебя возлюбленной
Не осознал своей.
Вы — всадники Кандинского,
Тесней союза нет.
Он твой один-единственный
Художник и поэт.
И пусть не обрученные —
Злой случай, не реви.
Навек не разлученные —
Ни в смерти, ни в любви !
ПРИМЕЧАНИЯ
Амедео Модильяни (1884 — 1920) и Жанна Эбютерн (1898 — 1920) — французская художница, последняя муза и неофициальная жена Модильяни, мать его дочери.
Познакомились в Париже в апреле 1917.
Жанна выбросилась из окна на следующий день после смерти Амедео.
Перезахоронена под одну могильную плиту с Модильяни.
В июле 1919 Модильяни собирался жениться на Жанне, но в Ницце
у него украли бумажник и документы, и свадьбе не суждено было состояться.
***** Стихотворение заняло 3-е место в 137-ом Большом Конкурсе
Международного Фонда ВСМ, июль 2018 *****
* * *
А если бы жил рядом Модильяни…
Елена Аксельрод
А если бы жил рядом Модильяни —
Ну, предположим, на Тверском бульваре.
Какой была б судьба его созданий —
Его б ласкали или убивали?
Да как ни называйся отчий край,
За Божий дар не миновать расплаты.
Тверской бульвар или бульвар Распай —
Какая разница, где быть распятым?

Здравствуй, Модильяни. Художник Валентин Губарев.

… пусть говорят о нём,
Он слишком много пил,
Художник прошлых лет, красавец Модильяни,
Но… для неё свой грех он точно искупил,
Кумиром вечным став… Кому?.. Звонковой Яне.
… пусть говорят о нём,
Что, будто он грубил,
И что скандалил он, и даже дебоширил,
Но… своих женщин он – их три было – любил,
Если смотреть теперь, в наш век, на это шире…
… среди серебряных
Рождался в мир он блюд,
Не в самый лучший день для папы и для мамы,
Но… к счастью, приставы судебные не пьют,
И… удалось спастись от разоренья драмы…
… Звонцова знала все
Подробности о нём,
Об одиночестве, публичности, отваге,
О том, что избран он, и поприщем ведом,
И то, что не было отдушин бедолаге!..
… творит ужасное
С рассудком алкоголь,
Но… служит разуму в минуты просветленья,
И пусть бродяга он, пусть парвеню и голь,
Творить умеет он и…жить до исступленья!..
… к нему Ахматова
Прониклась всей душой,
Глазами с искрами, божественным пленилась,
И пусть роман у них случился небольшой,
Признать трагизм судьбы его не поленилась…
… и страсть, и ненависть,
Блаженство рая, ад –
Всё умещалось в нём, но тот, кто неприкаян,
Тот станет Авелем, того разрушит яд,
Туберкулёз убьёт, земли проклятый Каин…
… и Яна верила,
Была б ему жена,
Как Жанна, бросилась бы из окна беспечно,
И та лежащая, что вся обнажена,
Напоминает ей, что лишь искусство вечно!..
… а репродукцию она купила в зал, –
Он не «разврат» писал, и холст не мазал ваксой, –
И за шедевр Китай совсем «чуть-чуть» отдал?
Ну, так, сто семьдесят простых «лимонных» баксов.
* * *
Амедео Mодильяни
Вилен Зильберман
Стихи французских поэтов Верлена и Малларме
Читал он одухотворенно, собой украшая компанию,
Бодлера и Лафорга, Ахматову в том числе…
Друзей всегда удивляя весьма артистичным старанием,
И Франсув Вийоном был увлечен безмерно,
И песнями Мальдорора, чарующими всех…
Был смел он, уверен, способен, талантлив, что характерно;
Художник и скульптор, познавший в жизни искусства успех.
Внешностью потрясающей умел привлекать внимание.
Богатой натурой, чуткостью, щедростью восхищал…
Жилец ХIХ века Амедео Модильяни
В достойной семье рожденный, уваженье снискал.
* * *
Моди
Елена Афанасьева 3
Богемный художник, скользящий по грани
Лунатик парижский — бунтарь Модильяни,
Виновник бесчисленных женских страданий,
Красавчик — любовник, смутьян Модильяни.
Вино и гашиш, власть страстей и желаний,
Несдержанный, буйственный вихрь — Модильяни.
И гений и нищий, в стихии метаний —
Неистовый, пылкий талант Модильяни,
Ваятель изящных и странных созданий
Безумец, мятежник , творец — Модильяни.
Компаньоны богемной жизни художника называли его «Моди», сокращенная форма его фамилии, которая звучит как «maudit» или «проклятый» по французски.
Фото Амедео Модильяни и его картина «Дама в черном галстуке»
Иллюстрация из интернета, коллаж автора.
* * *
Модильяни
София Юзефпольская-Цилосани
И выплеснулась тишина голубая из звона
зрачков — и душа избежала парома Харона.
По стеклам озер — Модильяни — по глади, по пьяни.
Вот, Чур! — и в тебя тишина голубая заглянет.
И в ней захлебнешься, как в колбе из плеч и из шеи.
В том звоне, что лилии тише — их стебли, их шелест.
Но все же всплывая с другой стороны из озерной сей тиши
в моря, ты глазами услышишь, как выше и выше,
и глубже и дальше — кругами расходятся стоны
морей. И глаза — их причалы, и долгие длинные формы
русалочьих истин и хрупких ракушечных амфор осколки…
Его страстотерпиц текучие лики, нанизанные на иголки
зрачков, что невидимы, как в пелене Василисков.
Иконописные души — в века уплывают в голубеньких мисках…
Здесь все преходяще, — Как дети играют, — замри, Модильяни! —
за росчерком тонким овала — в веселом печальном сияньи.
* * *

Скульптуры Модильяни. Лондон, Тэйт Модерн, 2017
Акламэна
С камнем навеки расстаться пришлось. Черный зонт Модильяни
Мог защитить от дождя и сокрыть град мучительных слез.
Рвалась душа, исказив все привычные догмы и грани,
Искренность глаз изваянья дарили мерцанию звезд.
Высечь не смог всех красавиц из камня — пришло испытанье.
Замерло все, чем жило его сердце и страсти талант:
Крошка и пыль постоянно стремились в глаза и дыханье.
С горечью бросил троянку взбешенный болезнью атлант.
* * *
после просмотра выставки «Модильяни» (Modigliani) в галерее Тэйт Модерн (Tate Modern), где было представлено много картин художника из частных коллекций со всего мира. Лондон, 02.12.2017
*
иллюстрация взята из интернета: скульптура «Голова» (1910) А. Модильяни.
Скульптура была продана в 2010 году на аукционе Christie’s в Париже за $59,5 млн.
* * *
Амедео Модильяни
Сергей Бука
До настоящего момента ,я не был знаком, к моему большому стыду,с творчеством этого художника.Прочитав сегодня стихотворение одного автора(Валентина Душина,»Пьёт вино Модильяни») посветившей ему своё стихотворение, мне захотелось познакомиться с работами художника.А позже, в знак признательности мастерства художника и автора стихотворения, я написал эти короткие строки.
***
1884 — 1920 Итальянский живописец. Родился в Ливорно, учился живописи в профессиональных мастерских Флоренции и Венеции. В Париже, куда Модильяни прибыл в 1906 г., помимо картин он создал серию изящно стилизованных каменных голов, очень похожих на идолов с острова Пасхи. В 10-х гг. Модильяни, так и не примкнув ни к одному из существующих направлений, обрел собственный стиль. Он писал и рисовал главным образом портреты и обнаженную натуру. Нищета, болезни, алкоголь, наркотики, бессонные ночи, беспорядочные связи были его постоянными спутниками. Но это не помешало ему стать величайшим художником-новатором. Спрос на картины Модильяни возник после трагической ранней смерти художника и самоубийства вслед за тем его юной жены.
***
О ,Модильяни,Модильяни!
Могу ли я тебя судить?!-
В каком чарующем дурмане
Холста касалась твоя кисть?
Вина, возможно, ароматы
Тобой владели и вели
И скольких женщин свел с ума ты,
Маг тайных красок и любви?
Хочу к картинам прикоснуться,
Бросаю взор свой, вновь и вновь,
Чтоб образ женский мог очнуться,
Вся его прелесть и любовь!

* * *

Модильяни за 157, 2 млн ф
Сергей Бобров
15 мая 2018, РИА Новости. Картина Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» продана на торгах Sotheby’s
в Нью-Йорке за 157,2 миллиона долларов. Это самая высокая цена лота в истории этого аукционного дома.

Я не большой любитель Модильяни,
Видал я живописцев посильней;
Но нравился Ахматовой он Анне,
А поэтессам многое видней!
Примитивизм меня не вдохновляет,
Там нет объёмов и игры теней,
Но Сотбис обожает Модильяни,
И Сотбису, конечно же, видней!
При жизни он не слишком был известен,
А нынче — именитый корифей!
Всему своё находит время место,
А времени, само собой, видней!

* * *
Кто сделал Модильяни Великим художником
Олег Глечиков
Модильяни – Великий художник! – услышал я в ответ на свою реплику, что он просто маляр.
Давайте заглянем в историю.
Модильяни при жизни никогда не пользовался ни спросом, ни успехом, как художник.
Выставки его работ всегда были провальными.
Он рисовал не то, что видел, не объекты позирования, а рисовал совершенно непохожие на оригинал образы.
К сожалению, мне не удалось перенести сюда его работу – «Портрет Жанны Эбютерн» и её фотографию – для сравнения.
Но вы можете заглянуть в автобиографию Модильяни и сравнить «Портрет» с оригиналом.
Ничего общего! Совершенно другое лицо, другой характер, всё другое!
Нищета и пристрастие к спиртному, довели художника до того, что он отдавал свои работы за стакан вина.
Нашёлся такой благодетель, который давал ему деньги на выпивку, и получал взамен картины.
Когда его спросили, что он будет делать с этим хламом, он ответил:
— Этому забулдыге осталось недолго коптить небо под солнцем. Мне жаль его. Пусть он хотя бы перед смертью получит то, что так ему необходимо.
На самом деле этот богатый благодетель никогда и ничего не делал просто так.
Он знал, что предпримет, когда Модильяни умрёт.
Ждать ему пришлось недолго.
У богача был знакомый журналист, которого он попросил написать статью о «знаменитом» художнике Модильяни.
Журналист знал художника Модильяни, но совсем не знаменитого, а пьяницу, чьи работы никогда не пользовались успехом у покупателей.
Но получив за статью деньги по тем временам хорошие, согласился.
После выхода статьи, богач выждал немного и устроил выставку-распродажу, сторицей вернул потраченные на Модильяни деньги.
Причём, заработал на этом немало.
Другие богачи купили картины Модильяни, поддавшись на рекламную статью журналиста.
Когда же кто-то из них, решив навести справки о художнике, выяснил, что этот художник не только не знаменитый, а не пользующийся спросом пьяница, он поступил точно так же, как его богатый предшественник. Решив вернуть свои деньги, он обратился к уже известному журналисту, с просьбой написать об Модильяни, что это Великий художник.
Этому богачу пришлось заплатить журналисту в несколько раз больше, чем первому богачу.
Ну и что, зато он продал картины Модильяни да ещё с наваром.
Вот так и покатилась слава о Великом художнике Модильяни.
На самом деле, он плод рекламы.
Настоящие художники не нуждаются в рекламе, их картины не являются товаром, не пользующимся спросом.
* * *

Парижская школа — Пикассо, Модильяни, Сутин
Максим Черников

***
Крутила мельница Монмартра
Своё большое колесо…
Судьба сдавала свои карты
Трём живописцам: Пикассо,
И Сутину, и Модильяни…
В «Плавучей прачечной» они
В волшебном творческом тумане
На холст переносили дни.
……………………………..
Вот мы судьбу свою ругаем,
Но это всё ни капельки не в счёт!
Взглянуть на вещи, что рождает Хаим —
Палитра соком жизни вся течёт…
А наш красавчик хмурый Амедео —
Любитель верный жизни всяких благ,
От крошки милой Жанны ни на шаг —
Чтобы пойти куда-нибудь налево!
Но если помогал кому-то Дьябло,
Крутя своей рулетки колесо,
То это был один, пожалуй, Пабло
Из троицы великой Пикассо!
А если по-испански, то ПикАссо;
И только одному из всех троих
Фортуна приоткрыла свою кассу! —
Вот кто счастливчик подлинный из них!
…………………………….
Шумел Париж… Рулеткой Время
Вращало резво свои дни,
Безудержно смеясь над всеми:
Как кувыркались в них они;
Как пил красавчик Модильяни.
Как Хаим голым рисовал.
Как Амедео на диване
Красотку Жанну целовал. —
В «Плавучей прачечной» — сарае,
Где творческий процесс кипел;
Где в живописном этом рае
Жил каждый так, как он умел…
Пройдут года. Десятилетья.
И выставит на Sotheby`s рок
Великое их многоцветье
Шедевров, как настанет срок.
И теплотою в них желанной
Холмов груди и смуглых ног
Там оживёт навеки Жанна
И Амедео — её Бог!
И Sotheby`s будет пухнуть касса,
Процент глотая от продаж
От Модильяни и Пикассо —
Кем славен всякий вернисаж;
От тех картин, что создал Сутин,
Где краски жизни так живы,
Что свежесть можете, по сути,
Найти в них подлинную вы!
Где за мерцаньем жизни мрака
Звездою алою цветёт
Цветник из роз в мазках краплака
И неба синего полёт!
*** Максим Черников «Портрет Модильяни (М. Ч.)
* * *
Баллада о Модильяни
Максим Черников
***
Таких, наверно, очень любит рок —
Красивых словно парусник в тумане…
В тюряге жизни коротал свой срок
Художник Амедео Модильяни.
Красивая, как стадо диких серн,
На изумрудной солнечной поляне,
Его любила Жанна Эбютерн,
Подруга, с изумрудными глазами.
Она ребёнка от него ждала.
Свои рисунки дивно рисовала…
Но, чтобы жить, — такие вот дела, —
Одних её рисунков было мало!
И он не мог картины продавать,
Которые ценили бы мещане…
Он гений был. — А как ещё сказать? —
Художник Амедео Модильяни!
И вот, однажды, средь душевной тьмы,
В тоске обид, захлёбываясь в боли,
Они бежать решили из тюрьмы…
Тюряги жизни… Навсегда! На волю!
Опять цветёт парижская весна,
Но нет уже в ней больше Модильяни…
И выбросилась из окна она,
Подруга с изумрудными глазами.
Я вижу часто этот жуткий сон:
Как моет рок в крови горячей кисти…
А их картины стоят миллион…
На Sotheby,s стоят ныне и на Christie,s…
И нет прекрасной лани среди серн,
И умер их ребёнок нерождённый
В прелестной юной Жанне Эбютерн,
Красавице, мещанством побеждённой.
Цедят в кафе туристы свой ликёр;
Столица Мира заключает сделки…
И продают в районе Сакре Кёр *
Дешёвые и жалкие поделки.
* Церковь Святого Духа на Монмартре в Париже. (М. Ч.)
*** «Портрет Амедео Модильяни», Максим Черников.
* * *
Модильяни и Ахматова
Алексей Тимаков
— Великолепием царственной стати
Вмиг околдован я, как бы некстати…
Лик твой и взгляд твой спокойно-надмирный
Цель поражают иглою рапирной…
Шея совсем не похожа на шею —
Это волшебный сосуд ворожейный!
Так и стою: изумлён и растроган —
Дивной твоей красотой очарован!
— Пусть простота и изящество линий
Миру откроют твою героиню.
Томно прилягу, и спинка дивана
Как бы впитает изящество стана,
И воедино сольётся наш контур
Лёгкой волною Эвксинского понта.
Видно, родившись у берега моря,
Я не смогу быть источником горя:
Коль я подобна струе белоснежной,
Встречей со мною ты будешь изнежен…
— Годы пройдут, но в сознании зыбком
Время не смоет сиянья улыбки.
Долго хранить буду все впечатленья,
Чтобы пробился росток вдохновенья:
Вижу тебя на простой оттоманке,
Как перед Гойей лежала испанка,
Кисть обмакну в колер красок телесных:
Взор твой ласкающий встретить мне лестно —
И поплывёт охрой солнечно-яркой
Мир красоты вожделенным подарком
Так, что по мне, драгоценней всех истин,
Будет твой облик — от бёдер до кисти!
И откровенная «Ню на подушке»
В сердце растопит торосы бездушья.
— Зная твою увлечённость скульптурой,
Предположу, что объём и фактура
Будут в твоих живописных полотнах
Тканью живою, ложащейся плотно,
Словно со мною ты встретишься снова…
Выбор палитры твоей обоснован
Опытом жизни и опытом боли —
Опытом счастья ведь ты обездолен…
И посему для тебя наши встречи
Станут как пластырь от тяжких увечий,
И, сохранив навсегда их дыханье,
Ты не заметишь обрыв расставанья.
Пальцев разбег по спине до затылка
Памятью кожи фиксирован пылко:
Пусть твой этюд будоражит сознанье
Дерзко вкусивших соблазн обладанья…

* * *
Она была поэтессой, писала стихи о любви…
Дарина Шляхтова
Она была поэтессой, писала стихи о любви.
Он был художником и, как она, – чуть-чуть поэтом.
Она посвящала ему все строки свои,
А он писал обо всём, но только не об этом.
Для неё эти чувства были прекрасны…
А на деле же ссоры, скандалы и грязь.
И лишь по стихам всем было ясно,
Как крепка и надежна была эта связь.
Он любил её, правда. Как мог, но любил.
Но в сравнении с ней – это было ничтожно.
И в конечном итоге он всё же разбил
Сердце её словом неосторожным.
Но она продолжала читать всем стихи
И на сцене давиться словами о чувствах.
И однажды заметила в центре толпы
Источник тоски её, нескончаемой грусти.
И в слова всех поэм она душу вложила,
И читала их так, как никто до неё.
И весь вечер она глаз с него не сводила,
Рассказав своим взглядом ему обо всём.
Он внимал всем словам, забывал, как дышать.
Её чувства решил он послушать впервые…
И тогда наконец-то он смог осознать,
Как же всё это время его сильно любили.
Источник: http://stihi-pro.pp.ua/sid_0_cid_1_tid_5/stihi_pro_hudojnikov.html
* * *
У Модильяни кончилось вино
Ленка Воробей
У Модильяни кончилось вино
и кончились друзья. И сны.
По пьяни
у Модильяни кончилось – ОНО.
То самое, что было… в Модильяни.
Прошло и время вроде до хрена
/не те слова, картины, ноты, грани…/
У нас есть — МОРЕ КРАСОК И ВИНА!!!!
—
Но нет самих себя… «и Модильяни…»
—
Зачем я здесь?
Чей это хоровод?
Глухие подворотни, крысы с кошку,
какой-то рот, меня целует. Рот.
И скоро всё вот-вот произойдёт.
И даже кто-то речь произнесёт.
/Нет. Речь – толкают/ …Значит речь – толкнёт.
Скорей всего.
Но зря. И понарошку.
Лежу, смешно вбираю кислород.
Трясёт, как при ангине и родео.
Во мне закончен — город и народ.
/там, где закончен город и народ
вполне мог поселиться — Амедео/
Со всей своей потребной требухой,
разбитыми бутылками, любовью,
талантом. И восторженно бухой
надеждой. Не готовой — ни к зимовью,
ни к бесам, посещающим – нули,
нули пространств и нолики Пикассо.
—
Урок искусства:
«ВЫЙДИ ВОН ИЗ КЛАССА!!!!!»
—
Что, Моди? Не хватает нам земли?
***
У Модильяни кончилось вино…
А я устала от тупиц и брани.
Смотри, какое светлое окно!
В нём призраки Жаннетты и герани.
/герани и Жаннетты. Всё равно…/
Века, как воздух – выдержать в стакане
и растолочь в нём лёд и синий снег
и город мой, и репинскую школу.
—
Да-да, мой друг, искусство, это – бег
—
по кругу, бег — постыдным, дерзким, голым,
и беззащитным, перед теми, кто
надев пальто, попрятали все жальца,
но выдавали контуры пальто…..
И вот уже – бежишь…. Никто…
НИК-ТО…
—
Застреленный из собственного пальца.
—
Куда меня эпоха привела?
/не важно…/ но по пунктам и по бреду —
мне снился бы Париж /когда б была/
но я была лишь там, куда — не едут.
Где не живут, не пишут, не велят
быть постоянным зеркалом себя же.
Тут только нарекают и едят.
Ну и плодят…
И пух летит лебяжий.
Страна-коньяк. Страна – переворот
очередной не читаной страницы.
Страна БОЛЬШОЙ и ЗАМОЛЧАВШИЙ – РОТ
и вскрытый зобик пойманной синицы.
Страна – «друзья». Страна – «не подходи!»
Страна – сапог, в котором спрятан ножик.
Страна с цветущим кактусом в груди,
с людьми, без ножек. И в иконках – божик.
—
О, Господи…
Страна больших котят,
которые хотят — картин и мяса!
/стабильности и подлинник Пикассо…/
Они свои ведёрки укротят,
в которых утонули и давно
покрылась ржой фамилия и проба.
—
У Модильяни кончилось вино…
—
………………….А у меня бессилие и злоба.
* * *
«Счастье это ангел с серьезным лицом.»
Модильяни

Амедео Модильяни – итальянский художник французской школы 1910-1920 годов. Один из величайших и оригинальных художников 20-го столетия, Модильяни получил известность за свои 25 скульптур из камня, 350 живописных работ и огромное количество набросков, которые он создал за свою короткую жизнь. Большинство его работ – изображение женщин, в основном обнаженных. Википедия.
Начало 20 века… Париж… богема… художники…
Наиболее яркой и трагичной личностью из всех художников этого беспокойного, наполненного большими жизненными переменами и потрясениями времени, несомненно, был итальянский художник еврейского происхождения Амедео Модильяни. Он прожил недолгую жизнь, но память о себе оставил бесконечную.
Ещё в подростковом возрасте я влюбилась в творчество Моди (так называли художника родные и друзья), прочитав о нём несколько книг и, впоследствии, не пропускала ни одной выставки его работ. Спустя годы, впервые приехав в Париж, моё знакомство с городом началось с поклонения могиле Модильяни на кладбище Пер Ла-Шез. Когда в позапрошлом году мне предложили написать либретто для балета о последних годах его жизни, то для меня это предложение оказалось не столько волнительным, сколько… естественным, будто всё так и должно было случиться в моей биографии – стать ближе к своему кумиру в мире искусства.
Работа захватила меня почти полностью – будучи безумно интересной, она была ещё и ответственной, ведь балет должен был ставиться на главной сцене Эстонии, в Государственном Театре Оперы и Балета «Эстония», где за долгие годы его существования пели и выступали самые знаменитые артисты со всего мира.
Когда основная часть моей работы завершилась, и балет был принят к постановке, совершенно неожиданно выяснилась ещё одна удивительная деталь: из 365 дней в году, по уникальному стечению обстоятельств, премьера была назначена… именно на мой день рождения, 11 мая! Каких только совпадений не бывает на свете!
Незадолго до этого предложения я написала мистическое стихотворение, отрывок из которого был выбран для программы балета, и тут мне опять повезло – на эстонский язык оно было переведено самым знаменитым поэтом Эстонии Яном Каплинским.
Вот отрывок из этого стихотворения – http://stihi.ru/2010/07/03/40
… Я на Монмартре пела среди пьяни,
Канкан плясала в чреве Мулен Руж,
Меня влекла могила Модильяни,
Заброшенная среди зимних стуж.
За кругом круг, себя не узнавая,
Я опустилась у его плиты,
С ним вместе буду изгнанной из рая,
Совсем забыв, что есть на свете ты.
Скромна могила, лишь цветы и ветер
На кладбище старинном Pere Lachaise,
Над ним орган поёт, лучист и светел,
Но облик Модильяни вдруг исчез…
Я всё же слишком долго умирала,
Виденья скрылись, стало вновь темно,
Меня прикрыли лёгким одеялом,
И к жизни занавесилось окно…
Но было мне и весело и пьяно,
Там, в мире перевёрнутых проблем.
Не возвращусь! Скажи, какая рана –
Скончаться от любви или измен…
Работа над либретто была не из простых, ведь фактов биографии художника, прожившего всего 35 лет, осталось не так много, и все они документированы и широко известны – почти каждый его шаг, вздох, его скульптуры, графика или мазок на полотне сейчас скрупулёзно изучены и описаны почти на всех языках мира. А ведь о жизни Модильяни нам предстояло рассказать языком танца – и тут мне помогла моя давняя любовь к балету. Детали биографии Моди святы: как же помочь им обрести сценическое воплощение в жестах, взглядах, па, музыке? Спасение было только одно – мне нужно было на время, мысленно, превратиться в танцовщицу балета… позволив своему воображению развернуться в области снов и фантазий, опять же строго основанных на фотографиях и картинах Моди и его спутницы Жанны Эбютерн. Она была молодой художницей, матерью его дочери, постоянной моделью и любимой женщиной, с которой они прожили последние годы жизни, не став законными мужем и женой. Но их могильные плиты находятся рядом – умерли они в расстоянии суток друг от друга… Гадать о причинах самоубийства Жанны, выбросившейся из окна 6 этажа будучи на 8 месяце беременности их вторым ребёнком, наверное, не стоит… жизнь без Моди не имела для Жанны смысла.
На могиле Модильяни написано: «Амедео Модильяни, художник, погибший на пороге славы», на могиле Жанны – «Жанна Эбютерн, его преданная спутница, вплоть до полного самопожертвования».
Музыку к нашему балету написал талантливый эстонский композитор Тауно Айнтс, с которым у нас за время работы сложилось полное творческое понимание, так редко возникающее с первой встречи.
В хореографической части работы я не сомневалась ни минуты, ведь режиссером-поставновщиком был знаменитый на весь мир балетный танцовщик Тоомас Эдур, мой вдохновитель, соавтор, единомышленник, в настоящее время являющийся художественным руководителем эстонского балета. Потрясающее взаимопонимание и единство взглядов на наш новый балет стало огромным преимуществом в нелёгкой, но полностью захватившей наше воображение работе: мы понимали друг друга с полуслова, подхватывали вдохновение друг друга, развивали тему и художественное воображение друг друга.
Репетиции проводились одновременно на четырех языках, что является вполне естественным для многонационального театра «Эстония» – на эстонском, русском, английском и… балетном, который понимают все танцовщики мира!
За два года работы мы почти сроднились с героями балета, мысленно живя их жизнями и творчеством в начале прошлого столетия.
И вот, позавчера, наконец, событие состоялось, волнения и тревоги остались позади, и наш новый балет обрёл свою сценическую жизнь, надеюсь, что красивую и счастливую… такую, какой и была его успешная премьера.
Над балетом также с любовью трудились: музыкальный директор и дирижёр Ристо Юууст, художник Лиина Кеевалик, дизайнер световых эффектов Тиит Юрвик, балетные танцовщики и весь коллектив театра «Эстония».
На премьере лидирующие роли исполнили солисты театра «Эстония» – роль Амедео Модильяни исполнял Анатолий Архангельский, роль Жанны – Алена Шкатула.
Рабочим названием балета было «Моди», (моди в переводе с французского означает «прОклятый»). Официальным же названием стало: «Модильяни – прОклятый художник».
“Человек – вот что меня интересует. Человеческое лицо – наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник”. Модильяни
небольшой отрывок из балета –
тут — подробнее о нашей работе –
на иллюстрации – Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн
* * *
Амадео Мадельяни
Лариса Соколова
Кто в бедности жил до последнего часа,
легко уходил из сетей передряг…
На яркую славу работал Пикассо,
размашисто бросив в бессмертие шаг.
О, сколько вокруг навороченной дряни,
что в море не тонет, в огне не горит…
Над ней метеором сверкнул Модельяни,
взяв синей материей алость зари.
Пока на земле правят Зверя законы,
живущий на ней повинуется им…
И женщина с ликом скорбящей Мадонны,
стоит над невидимым чадом своим.
Младенец уснул в материнской утробе,
а мог бы легко появиться на свет
навстречу тщеславию, ревности, злобе
с мечтою о рае, которого нет.
Ему не дано в этом мире проснуться,
где в маске посмертной улыбка отца…
Как поздно художнику лавры даются!
Но слава в веках не имеет конца.
* * *

Модильяни.
С серьёзными глазами тихий ангел
Так терпеливо-наставительно молчит:
«Ну что же ты», – немой укор в осанке.
С любовию и верой предстоит.
Ладошки сложены, головка сокрушённо
Наклонена – весь обратился в слух.
Внимание к судьбе души смятённой
Сосредоточенно удерживает дух.
Привычно Жанна смотрит на виденье,
В суть вглядываясь уголками глаз –
Сама любовь внимает наставленью,
Но к неизбежному готовится сейчас.
Их молчаливый диалог я слышу,
На перекрёстке взглядов обернусь:
Судьбу неодолимую увижу,
В глазах самой любви увижу грусть.
И выйду в ночь и побреду устало
Без боли, и без мыслей, и без слов,
Но словно бы во мне осталось жало,
И я зайду в какой-то из домов.
В кафе на берегу реки Фонтанки,
В укромном уголке a la modern,
За столиком, под маской африканки
Целует Модильяни Эбютерн.
* * *

Жанна и Моди
Алексей Пупков
Для Жанны быль расскажет Модильяни
Как греки покидали раньше жисть
Как будто зрел художник в их романе
Тот идеал, что знает только кисть:
Ты встанешь у открытого балкона
Спиной к двери, лицом — в холодный зал
И мысленно назад шагнешь без стона,
В ту бездну, где тебя любимый ждал…
Но время есть смотреть, совместны годы
Ведь шаг пока не сделан роковой
Прости, ребенок, непознавший роды —
Уснёшь ты в чреве мамы молодой
Вчера художник умер от чахотки
Сегодня, Эбютерн пришел черёд…
Его модель картин, его красотка —
В Париже зимнем сумрачно умрёт
Всего три года как любила пара,
Но как прекрасно смотрится портрет:
Он в пальтеце и шляпе, без загара —
Она изящна шеей столь в ответ!

Льется мелодия тела в медовом легато,
жилки пульсируют в ритмах душевной тревоги,
щедр золотой и оттенками охры богаты
гибкие линии тела и длинные ноги.
Тело пульсирует светом, живет гладью взглядов,
не отвести глаз — написано здесь совершенство,
и красота очертаний форм — зов Рая с Адом,
Ева лежит, ощутив от палитры блаженство.
Будто внимательно слушает зрителей речи,
и красотой тела только чуть-чуть и гордится,
чувствуя — что с Модильяни шагнет она в вечность,
(дальнее в ближнем порою вдруг вспыхнет- узрится).
Амедео Модильяни. Обнаженная с левой рукой, покоящейся на лбу Холст, масло. 1917 г.

* * *

Гастон Модо в шляпе. Амадео Модильяни
Яков Соловейчик
Портреты в стиле Модильяни —
Азы художественных школ.
Рисуют в качестве заданий
Студенты этот частокол.
Но в чем загадка Амадео
И обаянья этих лиц?
Художник смело (неумело?)
На жизнь свою играет в блиц.*
Смеялись критики и снобы,
И не хватало на еду.
К нему судьба была сурова,
И с детства «стряпала» беду».
Всех поразив своим талантом,
Сгорел. И умер в тридцать пять.
Искусства штангу (или планку)
Он над Парижем смог поднять.
……………………………………………………………………………….
* блиц — вариант игры в шахматы, когда на обдумывание ходов отводится ограниченное время.
фото автора
«Гастон Модо в шляпе», Амадео Модильяни, 1918, холст, масло.
Художественный музей Тель-Авива, Израиль.

Дама с флейтой | Aperture Science (Portal 2)
Дама с флейтой. Холст, масло, 40х60.
Сегодня исполняется 73 года Королю Ужасов, Мастеру Кошмаров и Повелителю Страшилок, а также обладателю многочисленных литературных премий (их реально много, для того, чтобы только перечислить пришлось даже создавать отдельную страничку в Википедии) Стивену Кингу. Кинг известен как автор романов, повестей и рассказов в «тёмных» жанрах: триллер, ужасы, драма, мистика. Немало популярности писателю добавляют экранизации его произведений.
«Оно» — роман Кинга, вызвавший в своё время немало скандалов, восхвалений и противоречивых отзывов. Как и многие другие произведения был экранизирован, даже дважды, в 1990 и 2017-2019 годах. По сюжету древнее Зло периодически просыпается и охотится на жителей небольшого городка, преимущественно детей. Представая по большей части в образе Танцующего Клоуна, Оно может принимать форму кошмара любого ребенка. Дама с флейтой — это страх одного из героев фильма, высокая женщина с перекошенным лицом, сошедшая с картины.
Не буду спойлерить сюжет, вдруг кто-то не читал ещё (или не смотрел), позволю себе только маленькое «закулисье». В оригинальном романе нет такой формы у Танцующего Клоуна… Дама с флейтой — персонаж, созданный режиссером и сценаристом Андресом Мускетти в «свежей» экранизации. В одном из интервью Мускетти рассказал, что во времена его детства в его доме висела одна из картин Модильяни, приводившая маленького Андреса в ужас. Непропорциональность, свойственная портретам итальянского художника, стала источником кошмаров для будущего кинорежиссера. Дама с флейтой — фантазия на тему персонажей Модильяни, собирательный образ детских страхов Андреса Мускетти.
Выходит, Дама с флейтой — двойное подражание: созданная «под Модильяни», который никогда не писал этот образ, и созданная «под Кинга», который никогда не описывал такой страх.
P.S. Образ не мой, спёрт из телевизора. Холст, краски, кисти — мои.
Оригинал
Художник недели: Жак Липшиц
История, ценовые и маркетинговые показатели художника орбиты русского искусства, представителя Парижской школы, скульптора Жака Липшица
Главное было и есть — покорить объёмы на свету…
Нужен сюжет – отправимся за сюжетом.
Но да пребудет спор между объёмом и светом.
Жак Липшиц
Жак (Хаим-Яков Абрамович) Липшиц (1891–1973) — один из самых выдающихся скульпторов XX века, вместе с Александром Архипенко, Константином Бранкузи и Осипом Цадкиным во многом сформировавший само понятие скульптуры нового времени, ставшее со временем своеобразным ориентиром для многих авторов послевоенного и современного периода. В плеяде великих «монпарнасовцев» первой волны он был одним из самых юных, но в творчестве, силе таланта и пассионарности он ничем не уступал многим авторам Парижской школы — П. Пикассо, А. Модильяни, Д. Ривере, Х. Грису, Х. Сутину и другим, с которыми он общался и был дружен.
Об отношении к скульптору со стороны других художников «Улья», говорит, например, знаменитый двойной (свадебный) портрет Липшица, написанный Модильяни в 1916 году за «десять франков за сеанс и немного выпивки». В отличие от многих других авторов того времени, отказывавшихся от фигуративизма в пользу разных видов абстракции, Липшиц разворачивал свою практику на границах искусства, сочетая в произведениях элементы кубизма и стремящиеся к абстрактности формы с некой сюжетностью и тектоничностью композиции. Свой творческий метод сам автор описывал как стремление к абстракции, «но так, чтобы смысл сюжета и его человечность (humanité) не были бы потеряны».
Как и многим выходцам из западных окраин Российской империи, желающим посвятить себя искусству, Жаку Липшицу, старшему из семи детей, родившихся в зажиточной семье строительного подрядчика Абрахама (Абрама) Липшица и дочери владельца гостиницы Рахили Кринской в городе Друскининкае (территория сегодняшней Литвы), и обремененному проблемой «черты оседлости» в Российской империи, гораздо легче было уехать на запад — в Париж или Берлин, а не на восток — в Санкт-Петербург или Москву. Так и поступил Хаим-Яков Липшиц: втайне от отца, желавшего, чтобы сын стал архитектором, в 1909 году на деньги матери он уехал в Париж. Отъезду предшествовали годы учебы в хедере в Гродно (1895–1899), коммерческом училище в Белостоке (1902–1906), гимназии в Вильно (1905–1909).
Известность Липшицу принесли его модернистские произведения, хотя свою карьеру скульптора он начинал со вполне реалистических вещей. 1909–1913/14 годы в творчестве Липшица относят к раннему периоду: в это время он проходил обучение в Школе изящных искусств Ж.-А. Энжалбера, занимался в частных академиях Р. Жюльена и Ф. Коларосси. В 1911 году отец скульптора разорился и сыну пришлось на какое-то время уехать из Парижа, однако известно, что во время пребывания в Российской империи он успел познакомиться с коллекцией Эрмитажа. Вернувшись в Париж и лишившись финансовой поддержки семьи, Липшиц работал подмастерьем у других скульпторов, а в свободное время подрабатывал разносчиком фруктов и другими подобными занятиями.
Годы сложной, но самостоятельной жизни в окружении художников Парижской школы, самых ярких представителей нового искусства, позволили сформироваться собственному стилю автора. С 1913–1914 годов в его искусстве появляются элементы кубизма, а с 1916 он полностью отказался от академического подхода к скульптуре. Элементы кубизма и своеобразного конструктивизма присутствовали в творчестве скульптора вплоть до 30-х годов XX века, когда, с ростом напряженности в предвоенном обществе Франции, меняются сюжеты и растет экспрессивность и динамичность в работах Липшица. От работы в камне он приходит к литой бронзе.
В 1930-е годы и вплоть до 1950-х годов Липшиц предпочитает работать в больших формах, в его творчестве появляются библейские, ветхозаветные и мифологические сюжеты, в интерпретации которых отражается отношение художника к окружающей реальности. К небольшому числу самых ярких примеров подобного изменения трактовки сюжета необходимо отнести один из ключевых мотивов в творчестве художника этого периода — историю, в которой Липшиц видит вечный символ страдания и героизма, утверждающий надежду на конечное торжество добра над злом. Эта надежда еще жива в первой версии «Прометея, душащего орла» (1936), где герой победно сжимает горло птицы (особенно символична эта композиция в свете того, что орел был символом нацистов, пришедших к власти в Германии), слабеет во второй (1937–1938), где Прометей уже не побеждает, а едва защищается от острых когтей, а в «Похищении Европы» (1938) идея борьбы сменяется ужасом предчувствия близкой катастрофы и надвигающейся войны.
Не удивительно, что художник просто не смог жить в оккупированной Франции, и в 1941 году он перебрался в Нью-Йорк. В Нью-Йорке, наблюдая за действиями немцев, разворачивавшимися в Европе, он продолжает создавать исполненные драматизма, экспрессивные масштабные скульптуры, с первого взгляда воздействовавшие на зрителя.
Годы жизни в США (1941–1947) стали годами всеобщего признания его таланта и творческого расцвета автора. Вернувшись в 1947 году во Францию, Липшиц добавил к своим постоянным темам еще один источник вдохновения — образ Девы Марии. По мнению скульптора, после ужасов войны религия должна была объединять людей.
В последний период творчества художника (1950–70-е) Липшиц уходит от масштабных композиций и обращается к мелкой пластике, вплоть до небольших скульптур, выполненных в технике «полуавтоматизма», практически без контроля автора над формой, получившейся в ходе литья бронзы. Такие его работы выглядят более абстрактными, напоминают фантастических персонажей, по сравнению с более «сюжетными» композициями предыдущих лет. При этом вплоть до начала 1970-х он продолжал работу и над масштабными, пространствообразующими проектами, вроде композиций «Древо жизни» (1963) или «Беллерофонт, укрощающий Пегаса» (1972).
Жак Липшиц был избран почетным доктором университета «Брандис», Колумбийского и Тель-Авивского университетов, награжден золотой медалью американской Академии Искусства и Словесности.
Жак Липшиц умер 23 мая 1973 года в Италии. Похоронен, согласно завещанию, в Израиле.
По данным Artprice, на счету художника 279 групповых и более 50 персональных выставок. В частности, Жак Липшиц участвовал в биеннале Documenta в Касселе (1953 и 1959), биеннале в Сан-Паулу (1951), скульптура его также выставлялась на Всемирной выставке 1937 года в Париже. В 2019 году в амстердамском музее Стеделейк состоялась крупная выставка «Шагал, Пикассо, Мондриан и другие», годом ранее не менее обширную экспозицию «От А до Я. Алфавит музейного собрания» показал Музей изобразительного искусства в Бильбао. В 2008–2009 годах в Московском музее современного искусства (ММОМА) прошла первая персональная выставка скульптора в России.
Произведения Жака Липшица находятся во многих музеях мира, в частности в Бруклинском художественном музее и Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее изобразительных искусств в Сан-Франциско, Художественном институте Чикаго, Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, Музее Пегги Гуггенхайм в Венеции, Художественном музее Базеля, галерее Тейт в Лондоне и многих других. Основные дилеры, которые предлагают творчество Жака Липшица за рубежом, — Marlborough Gallery (Нью-Йорк), Modernism (Сан-Франциско), Galerie Koch (Ганновер) и Galerie Gmurzynska (Цюрих).
Финансовые показатели
В тройку самых дорогих работ Жака Липшица входит скульптура из бронзы, созданная в конце 1910-х годов — как реакция на события Октябрьской революции в России. Отметим, что все наивысшие результаты были достигнуты в Нью-Йорке — правда, разными аукционными домами. Третий по стоимости результат показал Christie’s в 2005-м: скульптура «Купальщица» (1917) была продана за $1 304 000. Две другие рекордные продажи осуществил Sotheby’s: второй по стоимости результат был установлен в 2007-м: бронзовый «Матрос» ушел с молотка за $2 057 000. Самая дорогая скульптура Липшица — «Матрос с гитарой», также 1917 года создания и очень хорошим провенансом, богатым выставочной историей, — была продана за $2 165 000.
Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 815 раз были выведены на аукционные торги, из них скульптура — 479 работ, графика — 235 работ, тиражная продукция — 75 работ, рельеф — 14 работ, живопись — 6 работ, смешанная техника — 4 работы. Средняя стоимость проданных работ — $128,8 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $67,88 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 527 к 288 (65 % всех торгов завершились продажей).
Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов
Период продаж, гг.
Выставлено лотов, шт.
Результаты по лотам
Продано,
Не продано, шт.
шт.
%
1986–2000
221
149
67
72
2001–2014
349
235
67
114
2015–2020
245
143
58
102
Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов
Страна проведения аукционов
Выставлено лотов, шт.
Результаты по лотам
Продано,
Не продано, шт.
шт.
%
США
445
327
73
118
Франция
193
100
52
93
Великобритания
83
55
66
28
Германия
33
12
36
21
Израиль
19
6
32
13
Нидерланды
16
15
94
1
Бельгия
9
5
56
4
Австрия
5
4
80
1
Италия
5
1
20
4
Швейцария
2
0
0
2
Австралия
1
1
100
0
Венгрия
1
1
100
0
Канада
1
0
0
1
Литва
1
0
0
1
Монако
1
0
0
1
Таблица 3. Повторные продажи
№ п/п
Название
Покупка
Продажа
Срок владения, лет
Аукционный дом
Прибыль, $
CAGR, %
Год
Цена, $
Год
Цена, $
1
Лежащая фигура с гитарой
2006
25 588
2009
10 671
3
Aguttes, Париж
–14 917
–19,4
2
Женщина и газели
1994
96 000
1995
78 000
1
Christie’s, Нью-Йорк
–18 000
–18,8
3
Женщина со змеей
2006
2 629 000
2013
500 000
7
Sotheby’s, Нью-Йорк
–2 129 000
–11,6
4
Сидящая купальщица
2001
776 000
2004
600 000
3
Christie’s, Нью-Йорк
–176 000
–7,6
5
Медитация — Сидящий человек
2006
290 500
2009
238 497
3
Sotheby’s, Нью-Йорк
–52 003
–6,0
6
Фигура с гитарой
1993
13 280
1999
9 639
6
Briest, Париж
–3 641
–4,6
7
Материнство
2008
1 431
2014
1 045
6
ArtCurial, Париж
–386
–4,5
8
Двое
1992
11 163
2001
7 200
9
Christie’s, Нью-Йорк
–3 963
–3,9
9
Колыбель
1986
38 010
1998
25 200
12
Sotheby’s, Нью-Йорк
–12 810
–2,8
10
Кубистический натюрморт
1986
14 254
2006
12 191
20
Sotheby’s, Лондон
–2 063
–0,7
11
Агарь в пустыне
2006
483 750
2013
480 000
7
Christie’s, Нью-Йорк
–3 750
–0,1
12
Женщина с мандолиной
2000
13 000
2006
13 886
6
Sotheby’s, Лондон
886
1,1
13
Ваза с фруктами
2004
22 599
2013
25 171
9
Christie’s, Лондон
2 572
1,3
14
Женщина с мандолиной
2006
13 886
2016
16 143
10
Sotheby’s, Париж
2 257
1,6
15
Похищение Европы I
1992
26 000
2014
37 500
22
Sotheby’s, Нью-Йорк
11 500
2,0
16
(1) Две фигуры с флейтой. (2) Две фигуры с гитарой
1992
4 800
1997
5 400
5
Sotheby’s, Нью-Йорк
600
2,5
17
Женщина с гитарой. Эскиз
2007
20 806
2014
25 000
7
Sotheby’s, Нью-Йорк
4 194
2,9
18
Арлекин с аккордеоном
2002
450 000
2009
602 500
7
Christie’s, Нью-Йорк
152 500
4,8
19
Арлекин с кларнетом
1986
200 000
2001
400 000
15
Sotheby’s, Нью-Йорк
200 000
6,7
20
Барельеф II
2010
25 488
2011
28 452
1
ArtCurial, Марсель
2 964
11,6
21
Сидящая купальщица
2002
450 000
2015
1 325 000
13
Christie’s, Нью-Йорк
875 000
15,0
22
Натюрморт с музыкальными инструментами
1997
32 130
2016
134 525
19
Sotheby’s, Париж
102 395
16,8
23
Марди Гра
2006
16 000
2011
68 500
5
Christie’s, Нью-Йорк
52 500
65,6
24
Смерть Минотавра
2001
2 054
2002
3 430
1
Sotheby’s, Лондон
1 376
67,0
25
Акробат на лошади
1997
232 050
1997
420 000
1
Sotheby’s, Нью-Йорк
187 950
81,0
26
Композиция
1986
1 071
1987
2 035
1
Briest, Париж
964
90,0
27
Бой человека с быком
1995
648
1996
1 821
1
De Quay, Париж
1 173
181,0
Работы Жака Липшица имеют относительно высокое количество повторных продаж — 27, а также положительный среднегодовой темп роста стоимости (CAGR) — 17,4%. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 130 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму на треть больше первоначальной оценки аукционного дома. Превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 43 % продаж.
Удивительно, но у Жака Липшица до настоящего времени не было ни одной зафиксированной аукционной продажи на территории России. Ддя художника «русской орбиты» из мировой истории искусства это не редкость, однако при средней стоимости лотов свыше $100 тыс. скульптор создал значительное число тиражной продукции и живописи, имеющих высокую художественную ценность. Учитывая поддержку зарубежных топ-дилеров искусства модернизма (Marlboro, Gmurzynska) и растущее число групповых выставок с первыми именами художников (Пикассо, Мондриан), будущее рынка Жака Липшица внушает серьезный оптимизм. Не стоит забывать и о цикличности роста интереса рынка к определенным направлениям искусства: так, скульптура мировых авторов, заняв лидирующую позицию по темпам роста средней стоимости в 2011–2013 гг, затем уступила место живописи и ожидает нового витка интереса коллекционеров в следующие несколько сезонов после восстановления рынка искусства от последствий пандемии.
На текущем, 340-м AI Аукционе выставлен «Эскиз скульптуры» (1939).
Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
Портреты — ANIME CROSS-ARTS PROJECT
1979, ТВ сериал, серий: 40, студия TMS, режиссер: Нагахама Тадао, снято по манге Икэды Риёко
Жанры: драма, история, романтика, сёдзё
Время действия: вторая половина XVIII века
В 1-й серии в комнате Оскар можно было увидеть портрет её матери.
В 12-й серии королеве Марии Терезии привезли портрет её дочери, Марии Антуанетты. Но она с гневом отвергла его, заявив: «Это портрет не французской королевы, а безвкусно накрашенной актёрки» — и потребовала отправить картину обратно во Францию
1981, полнометражный фильм, студия Toei Animation, режиссер: Ринтаро, снято по манге Мацумото Лэйдзи
Жанры: драма, приключения, фантастика
Время действия: космическое будущее
На планете Ла Металл Тэцуро отправился искать Мэтль — и попал в фамильный замок. На стенах висели портреты Прометеи и Мэтль.
Портрет Прометеи является отсылкой к «Портрету инфанты Изабеллы» мастерской Питера Пауля Рубенса.
Парадный портрет Мэтль, который висел в замке на планете Ла Металл, это оммаж Леонардо да Винчи.
1981, ТВ сериал, серий: 26, студия Ashi Productions, режиссер: Юяма Кунихико, снято по идее Сюдо Такэси
Жанры: меха, пародия, приключения, фантастика
Время действия: ближайшее будущее
12-я серия посвящена художнику Франсису — бывшему возлюбленному Реми, которого она считала погибшим. Гуляя с друзьями по Парижу, она увидела в магазине свой портрет. Оказалось, Франсис жив, но он возомнил себя Леонардо да Винчи XXI века и решил, что для раскрытия таланта ему нужны большие деньги. Ради этого он начал работать на врагов Реми, которые с помощью картин решили сыграть на её чувствах и устроить ловушку.
И Реми, и антагонист Леонардо Медичи Бандл были одинаково уверены, что жадность разрушила талант художника. Франсис погибает, пытаясь спасти свои полотна, которые в итоге всё равно сгорают.
1985, полнометражный фильм, студия Ashi Productions, режиссер: Юяма Кунихико, снято по идее Сюдо Такэси
Жанры: меха, приключения, фантастика
Время действия: ближайшее будущее
В кабинете Кернагула над камином можно было увидеть портрет его красавицы-жены.
1985, полнометражный фильм, студия Ashi Productions, режиссер: Асида Тоё, снято по роману Кикути Хидэюки
Жанры: боевик, вампиры, драма, мистика
Время действия: далёкое будущее
В покоях графа Ли висела картина с изображением бога-предтечи вампиров — графа Дракулы. Во время финальной схватки Ди серьёзно ранил графа Ли. После этого тот заметил сходство Ди с портретом — и узнал в своём противнике принца вампиров, сына Дракулы.
1992, OVA, серий: 1, студия AIC, режиссер: Китадзима Нобуюки, снято по роману Акагава Дзиро
Жанры: детектив, приключения
Время действия: конец XX века
В подвале замка нашли портрет, связанный с легендой.
1995, ТВ сериал, серий: 26, студия AIC, режиссер: Акияма Кацухито, снято по идее Хаяси Хироки
Жанры: комедия, романтика, фэнтези
Время действия: конец XX века
В 11-й серии «Детское сердце» сюжет крутился вокруг детского приюта и одной из его обитательниц Милли. В доме, оставшемся от её родителей, можно увидеть семейный портрет: её родители, брат и они сама.
1995, полнометражный фильм, студия Triangle Staff, режиссер: Накамура Такаси, снято по идее Накамуры Такаси
Жанры: антропоморфизм, комедия, приключения, фэнтези
Время действия: сказочные наши дни
Увидев картину с юной Бабуриной, До-До был околдован и стал выполнять все её прихоти.
В предыстории Бабурины стало ясно: картина была нарисована до того, как на принцессу было наложено заклятье.
Портрет висел в спальне принцессы, и наложивший заклятие волшебник заколдовал и портрет…
Позже этот портрет висел у мастера Сандада, где его и увидел Ториясу.
1995, ТВ сериал, серий: 26, студия Easyfilm, режиссер: Ватанабэ Такаси, снято по ранобэ Кандзаки Хадзимэ
Жанры: комедия, приключения, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
В 5-й серии Гаури и Лина разделились из-за нападения врагов. Придя в ближайший городок, Гаури спросил у бармена в местной таверне, не видел ли он Лину, и показывает сделанный им рисунок. Увидев рисунок, бармен ответил: «Вы шутите? У меня нет знакомых монстров». Внимательно посмотрев на рисунок, Гаури понял, что слишком уж преувеличил на нём отрицательные черты характера Лины.
1995, ТВ сериал, серий: 51, студия Oriental Light and Magic, режиссер: Юяма Кунихико, снято по манге Томиты Сукэхиро
Жанры: комедия, махо-сёдзё, романтика, сёдзё
Время действия: конец XX века
В 28-й серии в центре сюжета – Акико, девушка из кружка изобразительного искусства, влюбленная в Тадзиму, нападающего школьной футбольной команды. Она рисует его портрет, который показывают в конце серии.
1996, ТВ сериал, серий: 26, студия Sunrise, режиссер: Аканэ Кадзуки, снято по идее Кавамори Сёдзи
Жанры: драма, меха, приключения, романтика, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
Портрет покойной Марлен висел в холле виллы, построенной для неё по приказу мужа. Эта картина появляется в начале развития сюжетной линии, которая связана с прошлыми взаимоотношениями Марлен и Аллена.
1998, OVA, серий: 4, студия Gonzo Digimation, режиссер: Маэда Махиро, снято по манге Озава Сатору
Жанры: приключения, фантастика, философия
Время действия: будущее после катастрофы
Когда главный антагонист, кровожадный зверочеловек Верг готовится к очередному бою (в войне, цель которой — уничтожить всех людей), он говорит, предвкушая победу: «Теперь Папа сможет мною гордится!»
В этот момент появляется хранимый на его судне портрет «Папы» — профессора Зорндайка, который создал всех «чудовищ».
Портрет — это своего рода «икона» для зверолюдей, но культ нужен только «детям» — сам Зорндайк не стремится к такому почитанию.
1999, ТВ сериал, серий: 26, студия Sunrise, режиссер: Катаяма Кадзуёси, снято по идее Ятатэ Хадзимэ
Жанры: детектив, драма, меха, пародия, постапокалипсис, приключения, фантастика
Время действия: будущее после катастрофы
В 9-й серии, явившись с визитом к заказчику, Роджер-Посредник и его помощница-андроид Дороти увидели большой портрет, висящий над каминной полкой.
Позже стало известно, что это всё, что осталось хозяину поместья от любимой женщины, с которой он «познакомился» сорок лет назад, в тот день, когда всё человечество охватила тотальная амнезия.
Двое незнакомцев полюбили друг друга, но девушка умерла при родах, а мужчина дал родившемуся мальчику своё имя, чтобы защитить от позора.
Единственным воспоминанием для него осталась картина.
Вернувшись к себе, Роджер попытался нарисовать портрет Дороти — ведь она идеальная натурщица: «Никто другой не смог бы так держать позу».
Получившийся результат имел весьма условное сходство с оригиналом…
Сама Дороти ничего не сказала, увидев свой портрет.
Позже, в поместье заказчика, она пристально смотрела на портрет его умершей возлюбленной. А потом спросила у Роджера: насколько для людей важны воспоминания и можно ли полюбить из страха перед одиночеством или беспамятством?
Портрет Дороти является отсылкой к стилю известнейшего художника-экспрессиониста Амадео Клементе Модильяни — и особенно к его работе «Портрет женщины в шляпе» (Жанна Эбютерн в большой шляпе) 1917-го года.
Во время сражения с преступником перепрограммированная Дороти едва не задушила Роджера в своих стальных объятьях, но сумела перебороть «приказ». В тот момент, когда Роджер находился на грани жизни и смерти он увидел своё отражение в глазах андроида.
В финале серии он немного дорисовал портрет, и Дороти заметила, что теперь в глазах появилась отражение человека.
Примечательно, что ни разу не прозвучала оценка этой работы или насмешка над ней: видимо, для героев важен сам акт рисования, а не сходство.
1999, ТВ сериал, серий: 22, студия Bee Train, режиссер: Кавасаки Ицуро, снято по сценарию Кавасаки Ицуро
Жанры: комедия, мистика, приключения
Время действия: далёкое будущее
Сюжет 5-й серии связан с судьбой известного художника Ротеса Миллокорича, его картинами и наследством.
Главным претендентом на наследство являлась Мишель Фран, якобы внучка Ротеса, с которой, по слухам, художник писал картину «Девушка с флейтой». Картина не была закончена и до этого нигде не выставлялась.
Когда оказалось, что всё наследство завещается другу покойного, музыканту Кодзиме Страттсу, Мишель попыталась уничтожить картину, но безуспешно. Однако Страттс неожиданно решил затопить корабль, где оглашалось завещание, вместе со всеми выставленными там картинами.
Впоследствии выяснилось, что на картине изображён сам Страттс. В финале «Девушка с флейтой» ушла на дно вместе с кораблём.
2000, ТВ сериал, серий: 25, студия Sunrise, режиссер: Катаяма Кадзуёси, снято по идее Ятатэ Хадзимэ
Жанры: драма, меха, приключения, фантастика
Время действия: будущее после катастрофы
Хатти всегда рисовала волшебников, а её рисунки напоминали статуэтки, которые вырезал её дедушка.
«Рисунок волшебника», который выпрашивала Су в 4-й серии, напоминал загадочного лейтенанта Сому…
2000, ТВ сериал, серий: 13, студия Madhouse Studios, режиссер: Дайти Акитаро, снято по идее Дайти Акитаро
Жанры: комедия, приключения, самурайский боевик
Время действия: Эпоха Эдо
В 6-й серии Ран и Мяу ошибочно приняли за пару женщин-бандиток, которые терроризировали округу. У властей даже оказался «фоторобот» разыскиваемых. Но если Ран и её двойник действительно были похожи, то «двойник» Мяу был гораздо старше и полнее. Это возмутило Мяу, но, видимо, для японцев все китаянки на одно лицо.
В 12-й серии появился «фоторобот» Мяу, когда её объявили в розыск за вымышленное участие в краже.
2001, полнометражный фильм, студия Madhouse Studios, режиссер: Кон Сатоси, снято по идее Кона Сатоси
Жанры: драма, история, приключения, романтика
Время действия: середина XX века
Фотографии раскрывают характер Тиёко и рассказывают об её окружении. Многие фотографии позволяют вспомнить исторические события и настроения, которые царили в Японии прошлого.
Снимок с маленькой Тиёко-художницей становится «предчувствием» предстоящей встречи с Художником, повлиявшим на всю жизнь главной героини.
На следующий день художник ушёл, чтобы не навлекать беду. Но оставил послание: портрет Тиёко на стене склада и обещание «когда-нибудь где-нибудь обязательно встретиться». И она искала его всю жизнь.
Портрет пережил бомбардировки — и хранился, заключённый в раму, дома у постаревшей звезды.
Портрет выскользнул из её пальцев, когда она была затоплена воспоминаниями о бесконечных поисках Художника. Стекло покрылось трещинами, предвещая смерть…
2001, полнометражный фильм, студия Madhouse Studios, режиссер: Кавадзири Ёсиаки, снято по роману Кикути Хидэюки
Жанры: боевик, вампиры, драма, мистика
Время действия: далёкое будущее
Финальная битва фильма проходит в замке Кровавой Графини Кармиллы — именно её портрет, который украшает холл, Лейла увидела, когда проникла в замок.
Примечательно, что сначала звучал рассказ о преступлениях Кармиллы, и сообщалось о её казни, потом Майера и его невесту встретила в своём замке сама графиня — и только потом появился портрет. Именно этот облик принимала Кармилла, встречая гостей — её подлинное лицо появилось позднее.
После смерти Кровавой Графини замок начал разрушаться — трещины на стенах, на балках, и по портрету тоже поползла трещина.
2002, ТВ сериал, серий: 26, студия BONES, режиссер: Идзубути Ютака, снято по идее Идзубути Ютаки
Жанры: драма, меха, приключения, фантастика
Время действия: ближайшее будущее
При встрече Харуки с Дзёдзи Футагами, последний рассказывает интересный слух: Эрнст фон Бабем, глава Фонда Бабема, спонсора Федерации и организации TERRA, является не только основателем, но и бессменным руководителем фонда и «Naacal Trading Company», его компании-прародителя, основанной в 1576 году.
2003, ТВ сериал, серий: 24, студия Gonzo Digimation, режиссер: Ко Ю, снято по манге Мориямы Дайсукэ
Жанры: драма, комедия, мистика, приключения
Время действия: конец XIX — первая треть XX века
В 17-й серии главный герой Хроно смотрит на картину — это Мария Магдалена, на чьей личности строится основная часть сюжета. Именно организация Орден Магдалены занимается экзорцизмом и борьбой с демонами, проникающими в мир людей. Орден Магдалены работает официально и с разрешения городских властей. Причём Хроно — сам демон, но вставший на сторону добра.
2003, ТВ сериал, серий: 13, студия TMS, режиссер: Тонокацу Хидэки, снято по произведениям Кёгоку Нацухико
Жанры: мистика, приключения, ужасы, фэнтези
Время действия: Эпоха Эдо
В одной из старых книг Момосуке увидел портрет Нагамими, и пару слов о нём. Герой сильно удивился.
2003, полнометражный фильм, студия Toei Animation, режиссер: Такэноти Кадзухиса, снято по сценарию Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo, Cédric Hervet
Жанры: музыкальный, приключения, фантастика
Время действия: начало XXI века
Когда освободившиеся от заклятья музыканты пробрались в замок графа Дарквуда, они увидели на стене огромный портрет-барельеф с лицом Дарквуда. Похожий портрет был в книге – Дарквуду было больше лет, чем обычному человеку.
2003, ТВ сериал, серий: 24, студия BONES, режиссер: Масуй Сойти, снято по ранобэ Сакаки Итиро
Жанры: драма, комедия, приключения, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
«Портрет» Пасифики — одна из комедийных тем сериала. Вначале в качестве «фоторобота» появляется рисунок: его показывают всем, кто мог видеть Выброшенную Принцессу, развешивают на стенах и т.п.
В 17-й серии Пасифика/Памела заставила приютившего её Фулле нарисовать портрет, хотя тот предупредил, что рисовать не умеет. Получилась та же самая мрачная рожа, что привело девушку в ярость. Сеанс у уличного художника окончился с тем же результатом. Позже портрет дал подсказку военным, разыскивающим Выброшенную Принцессу…
Точно так же изображают спутников девушки — и тоже развешивают на улицах.
2003, ТВ сериал, серий: 26, студия BONES, режиссер: Окамура Тэнсай, снято по идее Нобумото Кэйко
Жанры: драма, мистика, приключения
Время действия: будущее после катастрофы
В 9-й серии появляется очень старая (сделанная несколько сотен лет тому назад) картина с изображением лорда Дарсия, которая раньше висела во дворце.
В сериале важную роль играет «связь» между основателем рода Дарсия и его последним потомком — они оба искали Рай, и как можно заметить, они также весьма похожи внешне.
Стилистика картины схожа с иллюстрациями «Книги Луны», а сам портрет напоминает живопись «модерн» и работы Альфонса Мухи (постеры к сериалу и обложки DVD также ссылаются на этот стиль, используют растительные орнаменты и т.п.)
2004, OVA, серий: 3, студия Doumu, режиссер: Симбо Акиюки, снято по сценарию Сэкидзимы Маёри
Жанры: драма, мистика, романтика
Время действия: конец XX века
Эйри обнаруживает портрет Козетты, принадлежащий кисти Марчелло Орландо, написавшего множество портретов девочки и пропавшего сразу после её смерти.
Молодого человека охватывает безумная страсть к этой видимой лишь ему одному готической Лолите, с которой он, кажется, знаком уже очень и очень давно, и он начинает рисовать её, снова и снова, красками и даже своей кровью.
По странной причине манера его рисунков столь напоминает картины покойного Марчелло Орландо…
2004, ТВ сериал, серий: 26, студия Nippon Animation, режиссер: Накамура Такаси, снято по идее Накамуры Такаси
Жанры: приключения, фантастика, фэнтези
Время действия: ближайшее будущее
Позже Хельга рисует родителей Томы — мальчика, который помог ей.
Семья Томы приютила девочку и окружила её заботой и любовью. Сердце Хельги, которая до этого знала только грубое обращение в детских домах, оттаяло. Девочка оставляет рисунок на память о себе, когда отправляется искать своё собственное место в жизни.
В 7-й серии доктор Рэдклифф, разыскивающий следы пребывания в нашем мире странных детей с белыми волосами, находит в старом монастыре портрет Эндрю Чезмана, ребёнка из знатной семьи. Портрет выполнен в 16-м веке и на нём изображён тот же самый ребёнок, что и на фотографии, сделанной в 1901-м году.
Позже портрет появляется в воспоминаниях Хасумодая, одного из «Детей Бефора» (названных так Рэдклиффом по названию деревни, где он обнаружил самое раннее свидетельство их пребывания на Земле). Эндрю Чезман действительно был одним из воплощений Хасумодая.
2004, ТВ сериал, серий: 26, студия Gonzo Digimation, режиссер: Маэда Махиро, снято по роману Александра Дюма-отца
Жанры: драма, приключения, триллер, фантастика
Время действия: далёкое будущее
Марсель и море на портрете Мерседес подчёркивает её тоску по забытому прошлому.
Картины в сериале вполне соответствуют его уникальному дизайну: в отличие от других сериалов про будущее, картины в «Gankutsuou» не стилизованы под настоящую живопись — они «нарочито искусственные», как и всё остальное, и дополняют фантастический антураж пятого тысячелетия.
2004, ТВ сериал, серий: 74, студия Madhouse Studios, режиссер: Кодзима Масаюки, снято по манге Урасавы Наоки
Жанры: детектив, драма, история, триллер
Время действия: середина XX века
В 50-й серии во время своего расследования инспектор Рунге нашёл в замурованном помещении старого дома в Праге портрет светловолосой женщины — матери близнецов. Запах в комнате указывал на зарытые трупы. Когда-то здесь произошла трагедия, послужившая переломным моментом в истории Йохана и Анны.
За портретом инспектор впоследствии обнаружил «Письмо от Монстра Красавице», написанное автором сказки «Монстр, у которого не было имени».
Рунге понял, кто художник, поскольку ранее видел наброски к этому портрету.
удя по всему, иллюстрации к сказке, появляющиеся в эндинге, созданы всё тем же Францем Бонапартой / Клаусом Поппэ — «сказочником» с множеством имён.
2004, ТВ сериал, серий: 13, студия Artland, режиссер: Киси Сэйдзи, снято по манге Макари Синдзи
Жанры: детектив, приключения, триллер
Время действия: конец XX века
Портрет Сергея Романовского (русского иммигранта, сына князя, антисоветчика и патриота России) появляется в первой серии «русской главы» сериала, когда главный герой знакомится со своим клиентом и узнаёт о деталях задания.
Ещё раньше Юго оказывается в православном храме на панихиде по недавно скончавшемуся отцу заказчика, так что портрет, на который постоянно «ссылается» Андрей Сергеевич — это своего рода «присутствующий покойник», чью волю стремится исполнить сын.
Под портретом на каминной полке — снимок Сергея Романовского с отцом и братом Владимиром.
Роль «свидетеля» играет икона со Святым Владимиром (крестившим Русь и установившим границы страны), — к ней обращаются, а в нужные моменты она «подтверждает» слова, сказанные героями.
Икона похожа на известные изображения князя.
2005, ТВ сериал, серий: 50, студия TMS, режиссер: Хирано Тосики, снято по манге Ходзё Цукасы
Жанры: драма, комедия, приключения, романтика
Время действия: начало XXI века
27-28-я серии рассказывают о встрече Шан Инь с художником.
Гуляя в парке, девушка увидела художника, который показался ей знакомым, хотя она видела его в первый раз. Шан Инь попросила его нарисовать её портрет, но художник не смог сделать хороший рисунок, так как не мог разглядеть внутренней сущности Шан Инь. Чуть позже, Шан Инь увидела у галереи в Синдзюку портрет Каори, её приёмной матери, чьё сердце было пересажено девушке. Выяснилось, что портрет нарисовал тот же художник, Нацуме Ёсики, который недавно вернулся из Франции после длительного отсутствия.
Нацуме оказался одноклассником Каори и любил её. Для Каори это тоже была первая любовь, но Нацуме так и не сумел открыть ей свои чувства, а затем уехал в Париж. Шан Инь начала испытывать чувства к художнику, не зная, что это, её собственные ощущения или воспоминания Каори.
Художник не смог сдержать слез, когда узнал, что Каори умерла. Он рассказал, что портрет грустной Каори он нарисовал, основываясь лишь на своём видении её внутренней сущности, так как внешне Каори всегда была жизнерадостна. Но, будучи приёмным ребенком, она боялась одиночества. Когда Нацуме показал ей этот портрет, она расстроилась и попросила больше никогда не показывать его ей. Но перед отъездом Нацуме она пообещала, что когда-нибудь она найдёт счастье и тогда посмотрит на этот портрет с улыбкой. Позже Шан Инь пришла в галерею Нацуме, и художник увидел, как душа Каори внутри Шан Инь улыбается, глядя на этот портрет.
Нацуме вернулся во Францию, сказав Шан Инь, что им необходимо разобраться в своих чувствах. Он добавил, что когда-нибудь её и Каори сущности станут единым целым — и тогда он напишет её портрет.
2005, ТВ сериал, серий: 50, студия BONES, режиссер: Кёда Томоки, снято по сценарию Сато Дая
Жанры: драма, меха, приключения, романтика, фантастика
Время действия: далёкое будущее
В 15-й серии дома у дяди Рентон увидел вои старые детские каракули на стене, где он был с сестрой… Тогда он любил старшею сестру, которая заменила ему маму. Тогда она ещё не «бросила» его.
2005, ТВ сериал, серий: 51, студия TMS, режиссер: Хамацу Мамору, снято по манге Миути Судзуэ
Жанры: драма, романтика, сёдзё
Время действия: начало XXI века
Один из главных героев сериала — Хаями Масуми, успешный бизнесмен, сын президента Дайто Арт Продакшн. В деловых кругах Масуми считался холодным расчётливым человеком, готовым пойти на многое для достижения своих целей. Таким был и его отец до того, как отошёл от дел.
В рабочем кабинете Масуми можно заметить портрет отца. Портрет никогда не показывался полностью — это создавало давящую атмосферу и эффект постоянного присутствия отца, который контролировал и направлял Масуми.
2005, ТВ сериал, серий: 26, студия AIC A.S.T.A., режиссер: Танигути Горо, снято по сценарию Кураты Хидэюки
Жанры: драма, меха, приключения, фантастика
Время действия: будущее, другая планета
Для того чтобы остановить Вана (главного героя сериала), Вуу (он из лагеря антагонистов) вернулся в фамильный замок, откуда он ушёл после того, как зарезал свою мать (в попытке убить отца из ревности).
Огромный портрет его матери украшал парадную залу замка: висел прямо над «троном».
Готовясь к бою, полубезумный Вуу разговаривал с покойной матушкой, общаясь к этому портрету. А потом рассёк его пополам, обещая «показать свою любовь».
В финале верхняя половина холста упала на грудь Доспеха побеждённого Вуу за секунду до взрыва, который уничтожил весь замок.
2005, ТВ сериал, серий: 16, студия Brains Base, режиссер: Масунари Кодзи, снято по манге Besame Mucho
Жанры: комедия, мистика, повседневность
Время действия: конец XX века
Чтобы объяснить Юриэ, какого «заблудившегося ребёнка» доставили на Землю, марсианка нарисовала марсоход. Юриэ указав на надпись, пояснила ошибку: NASA, а в Японии NASDA.
2006, ТВ сериал, серий: 24, студия Production I.G, режиссер: Фурухаси Кадзухиро, снято по манге Убуката То
Жанры: драма, история, мистика, приключения
Время действия: вторая половина XVIII века
Изображенная на портрете Лия де Бомон — шпионка, агент тайной организации «Секрет короля». По ходу очередного расследования выявила истинный секрет короля, за что и была убита.
Смерть Лии заставила брата шевалье Д’Эона начать своё расследование. Обыск в доме, убийство всех слуг и располосованный портрет подсказал, что дело нечисто.
Всю 1-ю серию взгляд сестры с портрета напоминал ему о том, что душа Лии жаждет отмщения — и даже способна вселится в тело брата. Поэтому Шевалье пустился по следам сестры, повторив весь её путь вплоть до России.
2007, ТВ сериал, серий: 24, студия Gonzo Digimation, режиссер: Ойдзаки Фумитоси, снято по произведениям Вильяма Шекспира
Жанры: драма, приключения, романтика, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
В 17-й серии групповой портрет герцогской семьи Капулетти в доме Камилло иллюстрирует слова Тибальта о тайнах в прошлом Монтекки и его собственном происхождении.
2008, ТВ сериал, серий: 12, студия J.C. Staff, режиссер: Сато Тацуо, снято по ранобэ Юдзавы Томоро
Жанры: драма, мистика
Время действия: начало XXI века
Сюжет 10-й серии посвящён молодому художнику Такэхико, который раньше работал над играми для приставок, но был вынужден уволиться из-за рака.
Такэхико не успел обзавестись семьёй, однако у него была маленькая племянница. Узнав, что девочка играет с придуманными им персонажами, он понял, что смог принести кому-то радость. И это изменило взгляд художника на жизнь и предстоящую смерть. Он погиб, спасая племянницу, а после похорон девочка получила письмо от умершего — простой набросок, где она изображена спящей и слово «Спасибо».
Позже в сериале появляется реклама полнометражного фильма с героями игры; образы, созданные художником, продолжили жить и после его смерти.
2008, ТВ сериал, студия Artland, режиссер: Исигуро Нобору, снято по идее Танаки Ёсики
Жанры: приключения, фантастика
Время действия: космическое будущее
В замке Уранибурга, в зале собраний Титания, над местом главы рода висит портрет Невила Титанийского — основателя рода. Когда четыре герцога собираются на совет, каждый из них, входя в зал, смотрит на этот портрет и словно бы «отдаёт честь».
Позже, когда в процессе обсуждения герцоги вспоминают прошлое титанийцев, портреты показывают более детально, так что можно разглядеть лица — таким образом, почившие главы рода «участвуют» в разговоре. Например, герцог Идрис указывает на второго главу семьи — Нури Титанийского.
2008, ТВ сериал, серий: 13, студия Transarts, режиссер: Хамана Такаюки, снято по сценарию Маэкава Ацуси
Жанры: приключения, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
Гениальный изобретатель Ренальдо Винчи использовал созданный им танк, чтобы сохранить душу умирающего друга. Когда в танк с душой графа Джирано де Бержерака попадает снаряд, в мастерской Ренальдо падает со стены и разбивается портрет изобретателя.
2009, ТВ сериал, серий: 12, студия Madhouse Studios, режиссер: Асака Морио, снято по произведениям Дадзая Осаму
Жанры: драма, история
Время действия: конец XIX — первая треть XX века
В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая под впечатлением от автопортрета Ван-Гога главный герой начал рисовать портрет чудовища — самого себя.
В какой-то момент страшное существо ожило — и вылезло из автопортрета, обретя форму. Испугавшись, герой очнулся и пробудился от воспоминаний.
Тогда он понял, что может нарисовать чудовище — истинного себя! И начал рисовать, а чёрный монстр из сна-воспоминания позировал ему…
В экранизации «Исповеди неполноценного человека» Осаму Дадзая главный герой вспоминал (или это был сон?) события из своих школьных лет. Как-то раз вместе с другом они обсуждали автопортрет Винсента Ван Гога (вариант 1890 года). Лицо европейца показалось японским мальчикам начала XX века лицом чудовища. Находясь во власти тяжёлых мыслей, герой решил, что решил, что тоже нарисует чудовище — себя самого…
2009, ONA, серий: 52, студия Studio DEEN, режиссер: Сирахата Боб, снято по манге Химаруя Хидэкадзу
Жанры: военно-исторический, история, комедия, пародия
Время действия: мировая история
А в начале 21-й серии становится ясно, что Священная Римская империя однажды нарисовал Италию, когда та спала. И для него она была совсем не служанка…
2009, полнометражный фильм, студия Madhouse Studios, режиссер: Катабути Сунао, снято по роману Такаги Нобуко
Жанры: драма, история, повседневность
Время действия: середина XX века
Портрет на стене в комнате Симазу Киико: «Киико, 1 месяц».
2010, ТВ сериал, серий: 12, студия Hal Film Maker, режиссер: Ямамото Юсукэ, снято по манге Санри Ёко
Жанры: комедия, романтика, школа, этти
Время действия: начало XXI века
В доме (фактически, это замок), который принадлежит семьё Канэдзё, всюду висят портреты Кёки Канэдзё, подчёркивая богатство дома и нарциссизм его хозяйки.
Портреты выполняют и практическую функцию: в их глаза встроены камеры, наблюдающие за всем домом.
2010, ТВ сериал, серий: 12, студия SHAFT, режиссер: Симбо Акиюки, снято по манге Исигуро Масакадзу
Жанры: комедия, повседневность
Время действия: начало XXI века
В 3-й серии Хотори разгадывала секрет автопортрета, полученного в наследство учителем математики (её классный руководитель и один из постоянных посетителей кафе «Побережье»).
Дед был младшим из трех братьев. Он был художником, но не смог продать за свою жизнь ни одной картины. А ещё он был заядлым игроком, поэтому не оставил после себя ничего, кроме собственных картин.
После смерти его автопортреты поровну разделили между двумя его братьями и внуком — тем самым учителем математики.
Так учитель получил два автопортрета, один — нормальный, другой — с четырьмя глазами! Но оба одинаковой квадратной формы иназываются одинаково: «Глаза».
Учитель озадачил четырёхглазым портретом Хотори Арашияму (поскольку она любит детективные истории), и она смогла разгадать секрет: настоящая форма картины — куб, то есть игральная кость.
Название «Глаза» относится не только к глазам художника, но и к точкам на гранях кости.
Автопортрет состоит из шести картин, на которых изображены от одного до шести глаз-точек. Дед был игроком, поэтому нарисовал такой автопортрет.
Но когда куб разделили на три части, идея была утрачена.
В итоге учитель забрал у родственников другие части — и подарил жуткий куб Арашияме. Она же не стала вешать его у себя дома — повесила под потолком кафе, чем вызвала сильное недовольство владелицы «Побережья»…
В мейд-кафе «Побережье» стены украшены репродукциями, в числе прочих — автопортрет (1890) Винсента Ван Гога и репродукция его картины «Звёздная ночь» (она появляется ещё в первой серии, потом под ней ведётся много важных разговоров).
К автопортрету обращаются напрямую — в 3-й серии, когда Хотори (Горничная №1) пытается разгадать секрет картин, нарисованных дедушкой учителя математики.
2010, ТВ сериал, серий: 25, студия BONES, режиссер: Игараси Такуя, снято по сценарию Энокидо Ёдзи
Жанры: драма, меха, приключения, фантастика, школа
Время действия: ближайшее будущее
В 20-й серии можно увидеть картины, которые Глава рисовал в то время, когда он ещё называл себя Цунаси Токио.
2011, ТВ сериал, серий: 26, студия Kyoto Animation, режиссер: Исихара Тацуя, снято по манге Араи Кэйити
Жанры: комедия, пародия, повседневность, школа
Время действия: начало XXI века
В 7-й серии показан семейный портрет короля Альберта – действовать будет его дочурка…
2012, ТВ сериал, серий: 12, студия Tezuka Productions совместно с MAPPA, режиссер: Ватанабэ Синъитиро, снято по манге Кодамы Юки
Жанры: драма, история, музыкальный, романтика
Время действия: середина XX века
В конце 3-й серии Каору исполнил для Рицуко мелодию, которую он подобрал для неё, и признался в любви.
Играя, он вспоминал, как подбирал эту мелодию. А на нотном листе нарисовал портрет той, кого любил…
2012, ТВ сериал, серий: 25, студия A-1 Pictures Inc., режиссер: Исихама Масаси, снято по роману Киси Юсукэ
Жанры: драма, приключения, фантастика
Время действия: далёкое будущее
Юный художник, постоянно рисующий подругу детства, был явно влюблён в неё.
2013, ТВ сериал, серий: 13, студия Toei Animation, режиссер: Мацумото Риэ, снято по идее Тодо Идзуми
Жанры: абсурд, мистика, приключения
Время действия: сказочные наши дни
Портрет Чёрного Кролика (который потом ожил и стал Госпожой Кото) во 2-й серии.
2014, ТВ сериал, серий: 12, студия BONES, режиссер: Масуй Сойти, снято по ранобэ Сакаки Итиро
Жанры: приключения, романтика, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
В 4-й серии, в рамках шикарного стёба над пафосно-романтичными сценами, дом Доминики (новой знакомой главных героев) был набит её портретами и статуями.
Оригинал того стоит!
2014, ТВ сериал, серий: 24, студия Madhouse Studios, режиссер: Симидзу Ясуюки, снято по манге Ивааки Хитоси
Жанры: драма, приключения, ужасы, фантастика
Время действия: начало XXI века
Юко (одна из двух подружек Сатоми) увлекалась рисованием. И когда она влюбилась в нового ученика Хидео (паразита), то нарисовала его портрет. Её одноклассница заметила, что лицо как будто не настоящее, но брат Юко, криминальный художник, ничего такого не увидел.
Влюблённость едва не погубила Юко, а вот её увлечение рисованием, фактически, спасло ей жизнь: в решающий момент пригодилось кое-что из художественного класса.
2014, ТВ сериал, серий: 24, студия A-1 Pictures Inc., режиссер: Окамура Тэнсай, снято по манге Судзуки Накаба
Жанры: комедия, приключения, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
Портреты объявленных в розыск (по аналогии с фотографиями) в 1-й серии.
2014, полнометражный фильм, студия Studio Ghibli, режиссер: Ёнэбаяси Хиромаса, снято по роману Джоан Робинсон
Жанры: драма, мистика, повседневность, приключения
Время действия: конец XX века
Дома у тётушки и дядюшки можно было заметить их портреты, нарисованные ребёнком. Когда-то их нарисовала их дочь, которая уже уехала из дома. В её комнате поселили Анну, и на столе можно было заметить процарапанных котиков.
Нарисовав Марни, Анна как будто смогла убедить себя в реальном существовании таинственной подруги.
2014, ТВ сериал, серий: 12, студия MAPPA, режиссер: Сато Кэйити, снято по сценарию Хасэгава Кэйити
Жанры: приключения, фэнтези
Время действия: условное европейское средневековье
В 8-й серии королю наслали ведение, пока он был у портрета покойной мамы. В 12-й серии стало понятно, что это портрет Марии Кровавой авторства Ганса Эворта.
2014, ТВ сериал, серий: 13, студия TMS, режиссер: Судзуки Тосимаса, снято по ранобэ Инумуры Короку
Жанры: драма, приключения, романтика, фэнтези
Время действия: альтернативная Европа
Портрет Нины Виэнто, жрицы Святой Альдисты, висев с лётной академии, и Каль смотрел на него, вспоминая прошлой и то, какую роль Нина сыграла в его судьбе.
2015, ТВ сериал, серий: 12, студия Lerche, режиссер: Андо Масаоми, снято по манге Кайхо Норимицу
Жанры: драма, приключения, ужасы, школа
Время действия: начало XXI века
В 1-й серии в музыкальном классе можно увидеть над доской портреты известных композиторов: Шуберт, Бах, Бетховен, Чайковский, Моцарт, Гендель, —, Гайдн, Шопен, Мусоргский.
2015, ТВ сериал, серий: 12, студия Troyca, режиссер: Като Макото, снято по ранобэ Ота Сиори
Жанры: детектив, драма, повседневность
Время действия: начало XXI века
12-я серия посвящено знакомству главных героев, а в её эпилоге появился загадочный Художник перед портретом Сакурако…
2015, ТВ сериал, серий: 12, студия TYO Animations, режиссер: Хата Хироюки, снято по манге Намори
Жанры: комедия, повседневность, школа
Время действия: начало XXI века
В 3-й серии две героини рисовали друг друга.
С взаимным утрированием. И чиханием.
Потом показан гениальный портрет Акари.
2016, ТВ сериал, серий: 11, студия A-1 Pictures Inc., режиссер: Ито Томохико, снято по манге Самбэ Кэй
Жанры: детектив, драма, фантастика
Время действия: конец XX века
Главный герой нарисовал Каё – он умел рисовать до того, как впал в кому.
2017, ТВ сериал, серий: 13, студия TMS, режиссер: Мия Сигэюки, снято по произведениям Икэнами Сётаро
Жанры: детектив, драма, история, самурайский боевик, сёнэн
Время действия: вторая половина XVIII века
В 3-й серии преступника искали (и нашли) по портрету, нарисованному после того, как удалось увидеть его лицо.
2017, ТВ сериал, серий: 12, студия Studio 3Hz, режиссер: Татибана Масаки, снято по сценарию Окоти Итиро
Жанры: боевик, детектив, паропанк, приключения
Время действия: альтернативная Европа
Тисэ и рисование в 9-й серии.
2018, ТВ сериал, серий: 22, студия Madhouse Studios, режиссер: Асака Морио, снято по манге CLAMP
Жанры: махо-сёдзё, приключения
Время действия: начало XXI века
В 6-й серии в музыкальном классе можно было увидеть ряд портретов известных композиторов; например, второй слева — Чайковский.
Слева, возможно, портрет Мусоргского. А справа, кажется, Моцарта. Или Бетховена?
2018, ТВ сериал, серий: 24, студия TMS, режиссер: Яно Юйтиро, снято по манге Манки Панча
Жанры: детектив, комедия, приключения
Время действия: начало XXI века
В 9-й серии мелькнула стофранковая купюра с портретом Сезанна (образца 1997-го года).
2018, ТВ сериал, серий: 12, студия GAINAX, режиссер: Накатани Гаку, снято по манге Иссики Макото
Жанры: драма, музыкальный
Время действия: начало XXI века
2-я серия: Кай и великие композиторы (например, Бетховен).
2019, ТВ сериал, серий: 18, студия Madhouse Studios, режиссер: Нацумэ Синго, снято по ранобэ Кадоно Кохэй
Жанры: драма, мистика, триллер
Время действия: начало XXI века
В 6-й серии, во время обыска кабинета подозрительного Аская, нашли портрет…
2019, ТВ сериал, серий: 24, студия Production I.G, режиссер: Ёсимура Ай, снято по сценарию Кисимото Таку
Жанры: детектив, комедия
Время действия: начало XXI века
Портрет в «комнате ожидания».
2019, спецвыпуск, серий: 1, студия TMS, режиссер: Кавагоэ Дзюн, снято по манге Манки Панча
Жанры: комедия, приключения
Время действия: начало XXI века
Возможно, первый в аниме портрет Жорж Санд; в оригинале портрет работы О. Шарпантье, 1838 год.
Портрет Шопена в комнате, куда поместили похищенную конкурсантку.
2020, ТВ сериал, серий: 12, студия Seven Arcs, режиссер: Хамана Такаюки, снято по манге Окубо Кэй
Жанры: история, повседневность, романтика
Время действия: далёкое прошлое
В итоге они стали подругами.
2020, ТВ сериал, серий: 12, студия MAPPA, режиссер: Хаяси Юйтиро, снято по манге Хаясида Кю
Жанры: абсурд, боевик, комедия
Время действия: волшебное вневременье
В 7-й серии была картина и модель.
2020, ONA, серий: 12, студия Polygon Pictures, режиссер: Ёсихира Тадахиро, снято по манге Кувабара Таку
Жанры: паропанк, повседневность, приключения, фантастика
Время действия: альтернативный XIX век
4-я серия началась с поисков «преступника», который нарисовал спящую Ванни.
Рисовать он умел.
Дайджест культурных событий с 29 октября по 5 ноября
Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 29 октября по 5 ноября.
Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.
Всемирный день балета
Мариинский театр, Санкт-Петербург
29 октября
Виктория Терешкина и Семен Чудин © Nikolay Krusser
Мариинский театр впервые примет участие в праздновании Всемирного дня балета. В этом году цель праздника — объединить сообщество артистов и поклонников танца в непростое время пандемии. Для всех желающих прикоснуться к удивительному миру балета Мариинский театр не только откроет двери своего великолепного исторического здания, отмечающего в этом году 160-летие, но и проведет несколько мероприятий онлайн.
Онлайн-программа:
13:00-14:00: онлайн мастер-класс руководителя балетной труппы, заслуженного артиста России Юрия Фатеева с участием ведущих солистов.
15:00-15:30: трансляция репетиции прима-балерины Мариинского театра Виктории Терёшкиной — подготовка к балету «Баядерка» под руководством педагога-репетитора, заслуженной артистки РСФСР Любови Кунаковой.
15:30-17:00: ретроспектива лучших работ «Творческой мастерской молодых хореографов». В программу онлайн-показа войдут самые запоминающиеся постановки за семь лет существования творческой лаборатории. Среди них — работы Владимира Варнавы, Ольги Васильевой, Ильи Живого, Максима Петрова, Антона Пимонова, Юрия Смекалова, Александра Сергеева и других.
Трансляции пройдут в аккаунтах Мариинского театра в Facebook, YouTube и ВКонтакте.
Русский музей в Кемерово: выставка художников-передвижников «Пейзаж в творчестве художников XIX — начала XX веков»; выставка одной картины «Святая Русь» Михаила Нестерова.
Музей изобразительный искусств Кузбасса, Кемерово
29 октября — 15 февраля 2021 года
М.В. Нестеров «Святая Русь», 1905 © ГРМ
Знаменитое полотно Михаила Нестерова «Святая Русь» впервые за 20 лет покинет стены Русского музея, чтобы выставиться в кемеровском Музее изобразительных искусств Кузбасса. Картина «Святая Русь» стала итогом многолетней работы и религиозно-философских размышлений Михаила Нестерова. На основе натурных этюдов на Соловках и в Хотькове художник сумел создать убедительные образы героев полотна. В 2019 году была проведена реставрации картины. Реставрационные мероприятия позволили не только обеспечить дальнейшее стабильное состояние и сохранность произведения, но и вернуть картине первоначальное авторское цветовое звучание и целостность восприятия.
В 2020 году исполняется 150 лет со дня основания «Товарищества передвижных художественных выставок» — крупнейшего творческого объединения России. Оно было организовано в 1870 году молодыми художниками и просуществовало до 1923 года включительно, когда прошла последняя 48-я выставка объединения. Экспозиция «Пейзажная живопись в творчестве передвижников» продолжит традицию передвижных выставок. 40 произведений известных мастеров — Василия Поленова, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Аполлинария Васнецова, Архипа Куинджи, Абрама Архипова и других — будут представлены на выставке. Каждый из художников внес свой вклад не только в многообразие «художественной палитры» передвижнического пейзажа, но и в становление и развитие отечественной пейзажной школы живописи.
Выставка «История развития мультимедиа искусства. Ленинград — Санкт-Петербург. 1986-2001»
ЦСИ им. Сергея Курёхина
До 22 ноября
Ольга Тобрелутс Серия «Имперские отражения», 1993, Цветная фотография © ЦСИ им. Сергея Курёхина
Выставка, подготовленная Санкт-Петербургской Новой Академией, воссоздаёт многообразие освоения новых путей и технологий в искусстве тех лет: от первых съёмок независимого и параллельного кино андеграундными режиссерами и художниками к видео арту, синтетическому перформансу и хеппенингу; от традиционного- и фотоколлажа к компьютерному коллажу, монтажу и инсталляциям.
На выставке представлены эксперименты пионеров медиа арта в России: фильмы, коллажи и инсталляции Ольги Тобрелутс, Константина Митенёва, Дмитрия Пиликина, Тимура Новикова и Сергея Шутова, группы Инженеры Искусства, Галины Леденцовой и группы Запасной Выход, Людмилы Беловой, Беллы Матвеевой и Владимира Захарова, а также тех объединений и течений, деятельность которых в Ленинграде — Санкт-Петербурге на заре 90-х и во времена Перестройки способствовала возникновению новых направлений в искусстве. Это Независимое кино и Параллельное кино, Некрореалисты, Новые Дикие, Речники, Новые Художники, Новые Композиторы, Пиратское Телевидение, Новая Академия, Товарищество Новые Тупые, АХЕ, Инженеры Искусств, Киберфеминизм, Галерея 21, группа Запасной Выход, группа Свои и ФНО.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
29 октября — 1 ноября
Сцена из оперы «Никсон в Китае» © МЕТ
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. На этой неделе в цикле Nightly Opera Streams будут представлены семь опер, в центре сюжета которых находится политическая драма.
Расписание трансляций:
29 октября: опера Джона Адамса «Никсон в Китае», запись 12 февраля 2010 года.
30 октября: опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов», запись 23 октября 2010 года.
31 октября: опера Джона Корильяно «Версальские призраки», запись 10 января 1992 года.
1 ноября: опера Филипа Гласса «Сатьяграха», запись 19 ноября 2011 года.
Общероссийский день памяти жертв политических репрессий
Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
30 октября
«Соловецкий камень» на Троицкой площади © Точка ART
В День памяти жертв политических репрессий звучат имена погибших от государственного террора. Музей Анны Ахматовой участвует в акции с 2011 года. Здесь, на стене Южного флигеля Шереметевского дворца, появились первые в Петербурге таблички «Последнего адреса» — памяти Николая Пунина и Генриха Каминского.
Программа событий:
15:00: Юношеские историко-краеведческие чтения «Семейные истории: ГУЛАГ в судьбе моей семьи». Опираясь на документы из семейных архивов, устные рассказы родных, участники чтений готовят сообщения о своих репрессированных родственниках и выступают с коротким рассказом о них. Погружение в историю семьи дает возможность сохранить память о близких людях, укрепить связь поколений и через судьбы членов своей семьи более осознанно понять трагические страницы истории страны. Все участники посетят выставку «Николай Гумилев и «Дело Таганцева». Ведет В.И. Аксельрод, декан Юношеского университета Петербурга. Адрес: Литейный пр., д.49. Центральная городская библиотека им.В.В.Маяковского
16.00: «Опять поминальный приблизился час…». Пешеходная экскурсия по саду Фонтанного Дома. Адрес: Литейный пр., д. 53 Сбор группы у кассы музея. Участие бесплатное.
17:00 — 20:00: Поминальные чтения имен людей, погибших в годы репрессий. Совместно с Центром «Возвращенные имена» РНБ, ЦГПБ им. В.В. Маяковского, Свято-Петровским и Свято-Вениаминовским малыми православными братствами. Адрес: Литейный пр., д. 53. У памятника Анне Ахматовой в саду Фонтанного Дома.
31 октября, 13:00: «Хотелось бы всех поименно назвать…» Пешеходная экскурсия по маршруту: Сад Фонтанного Дома — Мариинская больница — Дом Литераторов — Дом Мурузи — Дом Офицеров — «Большой дом» — памятник «Жертвам политических репрессий» напротив «Крестов». Сбор группы у кассы музея. Стоимость 450 р.
Концерт «Струнные концерты Иоганна Баха»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
31 октября, 19:30
Особняк Мясникова © Точка ART
Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.
Афиша ближайших концертов:
31 октября, 19:30: «Струнные концерты Иоганна Баха». Солисты: артисты оркестра Мариинского театра, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Яна Юхманова (скрипка), Наталья Полевая (скрипка), Дарья Земская (виолончель), Мария Полищук (флейта).
1 ноября, 12:00: Арт-бранч «Золотой век голландской культуры и искусства». Воскресный бранч в особняке Мясникова. Приятная беседа с шампанским и десертами о культуре и искусстве. На этой неделе мы поговорим о самом значимом времени в нидерландской живописи, а именно — о XVII веке. Бранч ведет искусствовед Елена Репина.
1 ноября, 16:00: Уникальные люди нашей планеты. Леонардо да Винчи. Итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» — Леонардо да Винчи. Его персона, хоть и известна каждому, но до сих пор остается загадкой. Лектор — искусствовед Елена Репина.
3 ноября, 19:30: «Романсы под звуки духовых. Музыкальный салон». Романсы П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, произведения Ф. Шуберта и Ф. Шопена в 4 руки в исполнении артистов оркестра Мариинского театра и великолепного сопрано Екатерины Фениной.
4 ноября, 13:00: Мастер-класс. Скульптура. Мастер-класс «Лепка фигуры человека» вместе с преподавателем скульптуры академии художеств им И.Е.Репина, членом Союза художников России — Станиславом Внуковским. В ходе мастер-класса у участников будет уникальная возможность познакомиться с пластическим языком скульптуры и создать своими руками произведение искусства.
Заказ билетов по ссылке.
Форум уличного искусства
Институт исследования стрит-арта, Санкт-Петербург
30 октября — 1 ноября
Миша Мост «#213», 2014 © Институт исследования стрит-арта
Форум уличного искусства — ежегодное событие, организованное Институтом исследования стрит-арта, посвящено презентации разных форм искусства в общественных пространствах, знакомству с современными методами их изучения и актуальной исследовательской повесткой. В этом году Форум пройдет в гибридном формате, объединяя онлайн трансляции и офлайн встречи. Центральными событиями Форума станут презентация большого регионального проекта «Городские прогулки / Urban walks», организованного Институтом в одиннадцати городах России и научная конференция «Городские тексты: вербальное и невербальное». В программе запланированы три больших панельных дискуссии, посвященные региональным школам уличного искусства, социальному повороту в искусстве и вопросам культурной политики. В дискуссиях примут участие приглашённые эксперты и художники из двенадцати городов России.
Два дня на Форуме будет работать «Граффити-библиотека» от издательства «Invalid Books», представляющая более сотни российских и зарубежных книг и журналов, начиная от субкультурного самиздата разных времён, до парижского «Граффити» Брассая или советской «Монументальной живописи». В рамках программы «библиотеки» состоятся презентации новых зинов от «Invalid Books», настольной игры «Urban Walks Street Art», созданной Институтом исследования стрит-арта по мотивам городских прогулок, «Энциклопедии российского уличного искусства» от творческого объединения «Артмоссфера», а также изданий партнеров Форума — Фонда Ruarts.
Форум пройдет в пространстве «Точка кипения» на площадке «Ленполиграфмаш». Ссылки на онлайн трансляции будут на сайте и в соцсетях Института.
Выставка «Фотовзгляд на Петербург»
Русский музей, Строгановский дворец, Санкт-Петербург
2 — 23 ноября
Марина Романова «Ростральная колонна» © ГРМ
Выставка в Строгановском дворце завершает одноименный конкурс, организованный Русским музеем совместно с Профессиональным фотоцентром Foto-One. Участникам было предложено продемонстрировать свой взгляд на Санкт-Петербург без ограничений в технике, жанре, стиле повествования. По итогам конкурса профессиональное жюри, в составе которого Александр Петросян, Александр Дымников, Алексей Корзов, Антон Лесной и Константин Еремеев, выбрало 97 работ, вошедших в состав одноименной выставки. Жюри определило трех победителей, которые будут награждены призами от генерального партнера конкурса — компании Canon.
Более 300 лет Санкт-Петербург вдохновляет живописцев, графиков и фотографов, воплощающих в своих произведениях исторические события, связанные с ним, повседневные сцены, величие и неповторимость архитектуры города на Неве. Художникам Петербург дает возможность для выражения в фотографии личных переживаний: в работах каждого участника через призму собственного видения отображается реальный и вымышленный образ северной столицы.
«Ночь искусств»
Санкт-Петербург
3 ноября, 18:00
Витраж. Интерьер РОСФОТО © РОСФОТО
В 2020 году общегородская «Ночь искусств» пройдет как в оффлайн, так и в онлайн форматах. Более 40 музеев, театров, концертных залов и библиотек готовят программу, посвященную общей теме «Символы».
3 ноября по сеансам можно будет посетить музейные выставки и экспозиции, театральные залы и закулисье. В Музее петербургского авангарда можно будет проследить историю создания «Черного квадрата», символа русского авангарда, в Академической капелле — послушать произведения Чайковского и расспросить об устройстве органа у органного мастера, в Музее истории религии — разобраться в значении сакральных символов, встречающихся на стенах древних храмов и алхимических книг, а в Мастерской Аникушина поразмышлять о символах времени на выставке современной скульптуры «Когда дерево станет камнем». В Мюзик-холле объяснят, что сближает музыкальный импрессионизм и поэтов-символистов, во Дворце Зинаиды Юсуповой устроят музыкальный променад, а в Пушкинском доме организуют творческую лабораторию, участники которой познакомятся со всеми основными течениями русского модернизма: символизмом, акмеизмом, футуризмом.
В саду Фонтанного дома состоится open air. Художественная инсталляция «До свиданья, стена», выстроенная в саду режиссером и художником Яной Туминой и творческой мануфактурой ПТХ, будет посвящена Иосифу Бродскому. Театр пластики рук «Хенд-Мейд» покажет спектакль «Бродский в алфавитном беспорядке», а также зарисовки из сменяющих другу друга образов и теней, в которых можно без труда узнать знакомые каждому символы Петербурга, Ленинграда, культуры Серебряного века.
Программа опубликована на artnight.ru.
Онлайн-фильм «Сеанс одновременной игры» как это было»
Театр «Балет Москва»
3 ноября, 20:30
«Сеанс одновременной игры» © Пресс-служба театра «Балет Москва»
В рамках всероссийской акции «Ночь искусств» театр «Балет Москва» представит видеопроект, созданный по перформансу «Сеанс одновременной игры». Танцевальный перформанс проходил в рамках фестиваля «Территория» в Московском музее современного искусства на Петровке в октябре 2020 года. Зрители показа увидят фрагменты премьерного перформанса, созданного хореографом, лауреатом театральной премии «Золотая Маска» Анной Абалихиной в сотрудничестве с артистами театра «Балет Москва». Для последних эта «игра» стала серьезным испытанием, для посетителей — необычным опытом.
«Сеанс одновременной игры» — интерактивный перформанс, где гости из простых наблюдателей превращались в соавторов, вмешивались в происходящее и влияли на ход событий. Это был вызов для танцовщиков, работа в непривычных условиях вне сцены, один на один со зрителем, его желаниями и порой непредсказуемыми действиями.
.
Трансляция пройдёт на странице театра во ВКонтакте, а также на сайте «Балет Москва».
«Чжан Хуань. В пепле истории»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 8 ноября
«Чжан Хуань. В пепле истории» в Эрмитаже. Аванзал © Государственный Эрмитаж
До 8 ноября 2020 года в Николаевском зале Зимнего дворца проходит первая персональная выставка в России одного из самых известных современных китайских художников Чжана Хуаня «В пепле истории». Огромную популярность художник завоевал после ряда своих громких перформансов в Китае и США, в ходе которых проверял свою физическую и ментальную выносливость. В середине 2000-х годов он занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов. Экспозиция насчитывает более тридцати произведений, многие из которых созданы художником специально для этой выставки под впечатлением от посещения Санкт-Петербурга.
Гид по выставке с куратором читайте здесь.
Выставка «Мария Якунчикова-Вебер»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 24 января 2021 года
М.В. Якунчикова-Вебер «Париж зимой», 1893 © Государственная Третьяковская галерея
Мария Якунчикова (1870–1902) — одна из самых талантливых и драматичных фигур в искусстве Серебряного века, была к тому же одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. В ее искусстве, начиная с 1890-х годов, элементы импрессионизма, модерна, символизма и зарождающегося экспрессионизма органично переплетались с поисками национальной формы и стиля.
На юбилейной выставке в Третьяковской галерее экспозиция выстроена в соответствии с эволюцией творческого пути художницы. Впервые — а это вторая за 115 лет ретроспектива Якунчиковой-Вебер в Москве — ее наследие будет представлено так полно: более 60 живописных работ, около 10 произведений декоративно-прикладного искусства, а также более 60 акварельных этюдов и пастелей.
Кроме того, зрители смогут увидеть уникальные фотографии из фотоархива художницы и ее мужа. Возможно, это часть экспозиции покажется гостям особенно поэтичной и пленительной: Лев Вебер сделал немало фотографий, и на большинстве из них запечатлен нежный и меланхоличный, как далекое и милое воспоминание, образ его любимой и талантливой супруги, Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер.
Выставка «Тициан: любовь, искушение, смерть»
Лондонская национальная галерея / The National Gallery
До 17 января 2021 года
Тициан Вечеллио «Похищение Европы», 1560-1562 © The National Gallery
На выставке собраны произведения, которые несколько столетий не выставлялись вместе в одном пространстве. В последний раз эти картины были вместе около 1578 года, а.потом разошлись по миру. И только удивительное стечение обстоятельств позволило вновь собрать их вместе в лондонской галерее.
Это серия картин, которую Тициан создал по сюжетам «Метаморфоз» поэта Овидия. Художник сам называл эту серию поэзией, так как считал эти картины визуальным ее воплощением. Среди полотен — и знаменитое «Похищение Европы».
Выставка «Моне и Чикаго»
Чикагский институт искусств / The Art Institute of Chicago
До 18 января 2021 года
Клод Моне «Прогулка по скале Пурвиль», 1882 © The Art Institute of Chicago
«Моне и Чикаго» — первая выставка, посвященная новаторской связи Чикаго с великим художником-импрессионистом.
На сегодняшний день Чикагский институт искусств является хранителем 33 картин и 13 рисунков Моне, что составляет самую большую коллекцию работ художника за пределами Парижа. Среди более чем 70 картин, представленных на выставке, — из фондов Художественного института и частных коллекций Чикаго, — есть главные работы, а также редко встречающиеся натюрморты и морские пейзажи, охватывающие его долгую карьеру от ранних карикатур, созданных в Гавре, до последних великолепных полотен, вдохновленных садом и прудом с водяными лилиями в Живерни.
Выставка «Матисс как роман»
Центр Помпиду / Centre Pompidou
До 22 февраля 2021 года
Henri Matisse «Femme à la voilette», 1927 © Centre Pompidou
Масштабная выставка посвящена 150-летию французского художника. Парижский Музей современного искусства взял из своих запасников около ста работ Матисса, добавив к ним 130 произведений из других французских собраний. Она стала крупнейшей за последние полвека — с момента проведения эпохальной экспозиции в Большом дворце в Париже в 1970 году.
«Матисс как роман» — это отсылка к книге Луи Арагона, который был командирован издателем в 1941 году к Анри Матиссу в Ниццу, чтобы написать биографию художника. «Оптимизм Матисса, — писал Луи Арагон, — это подарок нашему больному миру. Он хочет, чтобы его картины доставляли нам радость». В контексте непростого художественного сезона 2020 года нынешняя выставка получила дополнительное звучание.
Мускетти рассказывает о картинах, вдохновляющих кошмарное новое «ИТ» существо
Швеция мало известна жанровыми фильмами и за всю кинематографическую историю страны выпустила лишь несколько фильмов ужасов с театральным прокатом. Большинство из них раньше были более или менее неизвестны на международном уровне. Но 2008 год в этом отношении был особенным. Это знаменует собой резкий рост производства фильмов ужасов — после этого года было снято столько же шведских фильмов этого жанра, сколько за 100 лет до него.Знаменательным событием, которое вызвало это событие, стал выпуск фильма Томаса Альфредсона о совершеннолетии вампиров « » Впусти правого в . Это пронзительное изображение беспокойного 12-летнего Оскара, над которым издеваются в школе, мечтающего о мести, и его встречи с таинственной соседкой девушкой Эли. Между ними завязывается дружба, но оказывается, что у новообретенной бледной спутницы Оскара есть секрет — ей нужно пить свежую кровь.
Let the Right One In произвел фурор в Швеции и на международной арене.Он получил более 40 наград на фестивалях и церемониях, в том числе Tribeca, Saturn Awards и Empire Awards, а также был номинирован на премию BAFTA как лучший неанглийский фильм. Фильм поместил Швецию на карту ужасов и открыл путь к возобновлению интереса к жанровой работе внутри страны. Даже самые скептически настроенные критики и продюсеры признали бы, что шведский хоррор может быть как успешным, так и художественным.
А какие еще шведские фильмы ужасов? Многие поклонники ужасов, возможно, еще не знали, что еще может предложить страна.Хотя и немного, но все же есть масса жанровых фильмов из Швеции как до, так и после 2008 года. Чтобы помочь вам, вот десять шведских фильмов ужасов, о которых вы, возможно, слышали или не слышали. Начиная от торжественных историй о привидениях и заканчивая полномасштабными фестивалями брызг, он предлагает моментальный снимок того, что вы можете обнаружить, копаясь под хорошо известными международными суперхитами.
Отмороженные (2006)
Действие первого шведского фильма о вампирах происходит далеко на севере страны.Идеальная среда для этих светолюбивых кровососов, поскольку солнце никогда не встает полярной ночью посреди зимы, когда имеет место Frostbitten . Речь идет о подростковой Саге, которая переезжает в новый город из-за того, что ее мать работает медицинским исследователем, — немаловажная деталь. Сага находит друга в лице готической девушки Веги, которая знакомит ее с тем, что может предложить маленький городок, а это немного. Однако за ним скрывается темный секрет. Несмотря на зловещую историю происхождения Второй мировой войны, Frostbitten — безусловно комедийная разновидность хоррора.Немного глупый, безмерно кровавый и без недостатка в памятных остротах, режиссер Андерс Банке показал то, чего Швеция не видела, хотя фильм имел гораздо больший успех за границей.
Граница (2018)
Некоторые обвиняют в слишком абсурдной идее, никто не оспаривает, что Граница Али Аббаси не похож ни на что из того, что вы когда-либо видели. Основанный на рассказе Джона Айвида Линдквиста — того же автора, что написал роман Let the Right One In , адаптированный из — он рассказывает историю Тины, которая работает таможенным агентом и обладает сверхъестественной способностью вынюхивать преступников. деятельность, пересекающая границу.Остановив необычного персонажа, Тина отправляется в путешествие в потаенный мир и, во многом, к свободе. Граница — это бросающий вызов жанру фильм, сочетающий в себе элементы фэнтези, фольклора, криминального триллера и немного здорового телесного ужаса а-ля Кроненберг. Швеция номинировала Border на премию Оскар за лучший международный художественный фильм. В этой категории он не попал на церемонию, но был номинирован на лучший макияж и прическу.
Злой Эд (1995)
1995 год стал знаменательным годом в истории шведского кино, так как это был последний раз, когда национальный совет по цензуре фильмов — прекративший свое существование с 2011 года — сокращал общий выпуск фильмов.Сатира Андерса Якобссона («splatire»?) Evil Ed не могла быть более своевременной. Осторожный Эдвард работает в European Distribution, и его переводят в отдел «Брызги и кровь», чтобы смонтировать прибыльную серию фильмов ужасов Loose Limbs . Работа Эдварда состоит в том, чтобы вырезать самые жестокие части, чтобы фильмы не были запрещены к распространению. Но по мере того, как его работа прогрессирует, Эд становится все более беспорядочным, начинает галлюцинировать залитые кровью сценарии и вскоре становится смертоносным. Evil Ed комментирует слишком широко распространенное мнение о том, что просмотр фильмов ужасов превращает людей в жестокость, предлагая при этом веселую золотую жилу, наполненную отсылками к классике жанра. Он включен здесь, хотя и на английском языке, что само по себе является идеальной частью стилизации.
Круг (2015)
Levan Akin’s The Circle — это шведский взгляд на школьный шабаш ведьм, еще один первый в стране.Такие фильмы, как « Ремесло » устанавливают стандарт для этого поджанра, здесь рассказывается через группу девушек, которые находят (или пытаются найти) свои магические силы как раз вовремя, чтобы спасти мир от великого зла. Обыденность Круг — гораздо более интересная обстановка, чем школы чародейства и волшебства, которые мы уже видели тысячу раз. В процессе разработки Circle возникли задержки из-за разногласий между продюсерами фильма и дуэтом авторов Сарой Бергмарк Эльфгрен (которая также написала сценарий) и Матсом Страндбергом.Эльфгрен и Страндберг вместе написали книжную трилогию, на которой основан фильм, и хотели, чтобы она оставалась верной той вселенной, которую они создали. Но никто иной, как Бенни Андерссон, член-основатель ABBA, выкупил права у тогдашних владельцев и вернул проект в нужное русло.
Фантомная каретка (1921)
Поклонник ужасов, который не боится глубоко погрузиться в историю кино, найдет отличную награду в таких классических фильмах, как The Cabinet of Dr.Калигари и Носферату . Созданная в период между этими двумя фильмами, в период, который часто называют золотым веком шведского немого кино, мы находим историю о привидениях Виктора Шёстрёма The Phantom Carriage . Легенда гласит, что последний человек, умирающий каждый год, обречен вести карету Смерти, чтобы собирать умирающие души в течение следующего года. Это место действия, в котором рассказывается история Дэвида Холма, пораженного неудачными обстоятельствами и продолжающего жить душой, оглядываясь на свою жизнь.Спецэффекты, включающие обширную двойную экспозицию в камере, и по сей день создают жуткое ощущение, и The Phantom Carriage до сих пор считается одним из величайших произведений шведского кино.
Коко-ди Коко-да (2019)
Йоханнес Нихольм много лет работал над инновационной анимацией и короткометражками, прежде чем дебютировал в полнометражном фильме The Giant в 2016 году. Его особое сочетание сюрреализма и эмоциональной тяжести продолжается в психологическом фильме ужасов Koko-di Koko-da. Это ужасающий триллер с одной стороны и мрачная сказка с другой, часто граничащая с абсурдом. Тобиас и Элин отправляются в поход в попытке сохранить распавшийся брак, но лес преподносит неприятный сюрприз. Не в виде опасных животных или злых, невидимых сил, а в виде веселой троицы цирковых персонажей, которые продолжают терроризировать пару самыми ужасными способами. Это только начало все более странного путешествия, которое в конечном итоге связано с конфронтацией с вашей внутренней виной и страхами.Темные сцены из Koko-di Koko-da перемежаются с великолепными сценами игры теней, которыми известен Найхольм, что способствует сказочному качеству фильма.
Алена (2015)
Адаптировано из одноименного графического романа, Алена повествует об отвержении, мести, дружбе и любви. Титульная Алена — новичок в интернате, переезжает из города в связи с травматическим событием. Популярные школьные хулиганы во главе с Филиппой, звездой команды по лакроссу, сразу же обращают внимание на Алену и делают ее дни невыносимыми.Но на ее стороне есть друг, Жозефин. Этот откровенный и беззастенчивый союзник выступает за противоположное мягкому поведению Алены: воровство в магазинах, агитацию и насилие. Много насилия. Режиссер Даниэль Ди Градо создал жестокое повествование о взрослении, оформленное в стильной кинематографии и населенное действительно противными подлыми девчонками, которых хорошо сыграли молодые актеры.
Неизвестный (2000)
Часто ошибочно обозначается как найденное видео, Неизвестное произошло, когда крошечный актерский состав и команда взяли пригоршню денег и отправились в лес, чтобы снять малобюджетный фильм ужасов.В то время о шведских ужасах было почти не слышно, но режиссеру Майклу Хьорту это не помешало. Мы следим за командой биологов, которые разбили лагерь вдали от цивилизации, чтобы провести наземное обследование после лесного пожара. Напоминает такие фильмы, как The Thing , члены группы начинают вести себя странно, что, кажется, как-то связано со странными трупами и паразитами, которые они находят в своих образцах. Снято в стиле ручной камеры, The Unknown представляет — по крайней мере, для шведов — знакомую атмосферу похода, но она быстро становится очень странной.
Черный круг (2018)
Культовая киноактриса Кристина Линдберг наиболее известна как одноглазая звезда фильма Триллер — Жестокая картина , который Квентин Тарантино вдохновил на создание персонажа Эль Драйвер в Убить Билла . После напряженного периода съемок в фильмах об эксплуатации в 70-х Линдберг ушел со сцены. Вот почему все были так взволнованы, когда она присоединилась к актерскому составу неопсихотронного хоррор-трипа Адриана Гарсиа Больяно Black Circle .Действие фильма разворачивается вокруг странной виниловой пластинки с гипнозом, выпущенной исследовательским институтом в Швеции 1970-х годов. Нынешней главной героине Селесте порекомендовала ее сестра Айза попробовать записи пластинки, которая утверждает, что они изменили ее жизнь. Конечно, это имеет непредвиденные последствия, и сестры должны разыскать персонажа Линдберга Лену, которая раньше работала в институте. Черный круг служит любовным письмом к культовому шведскому кинематографу и переполнен отсылками к классике, такой как Террор в полуночном солнце и Чувственная волшебница.
Чувственная волшебница (1970)
Торни Уикман уже был печально известен своим сексуальным образовательным фильмом 1969 года Язык любви , который никак не развеял миф о «шведском грехе», который итальянский режиссер Луиджи Скаттини пытался развить своим мондо-фильмом Швеция: рай и ад в 1968. Воспользовавшись международным успехом фильма Language of Love , Викман снял фильм ужасов Sensuous Sorceress , в котором обычная нагота и тройнички сочетаются с другой любимой темой шведских фильмов: религией.Викарий Свен и его беременная жена Анна живут в маленьком городке и приглашают свою подругу Хедвиг остаться с ними и помочь по хозяйству и Анне. Но они не знают, что Хедвиг отдала свою душу дьяволу и планирует заманить их в ловушку в запутанном, эротическом, сатанинском заговоре. Убивая Анну и соблазняя Свена, Хедвиг постепенно выходит на путь морального разрушения, а горожане ничего не подозревают.
Энди Мускетти рассказывает сцену из «Оно»
Жуткий клоун Пеннивайз не появляется в этой сцене из последней адаптации романа Стивена Кинга, но, тем не менее, это пугающий эпизод.
История рассказывает о группе детей, которых преследуют и издеваются в городе Дерри, штат Мэн. Когда Стэнли Урис (которого играет Вятт Олефф) ругает его отец-раввин за плохую работу по чтению Торы, ему приказывают отнести книгу в офис отца, где на стене висит картина, которую он ненавидит. Это женщина, играющая на флейте, и он обычно не выносит взгляда. Но она кривая, и он должен ее поправить. Оттуда дела не идут хорошо.
В этом видео и в комментариях ниже режиссер Энди Мускетти объясняет, что сцена родилась из чего-то, что пугало его в детстве.Вот отрывки из разговора:
Как вы задумали сцену?
Это дословный перевод очень личного детского страха. В моем доме был отпечаток картины Модильяни, который меня ужаснул. И мысль о встрече с воплощением женщины сводила меня с ума.
Здесь вы сделали Стэнли сыном раввина, что является изменением книги, где его семья не особенно внимательна.
Мы сделали его сыном раввина, чтобы добавить немного этого чувства ответственности и показать угнетение со стороны отца.Это угнетение — повторяющаяся сила в истории взрослых Дерри.
Вы открываете сцену, в которой Стэнли тренируется в чтении. Не могли бы вы рассказать о том, как вы решили кадрировать кадр?
Мы сняли его с низкого ракурса, так что похоже, что он в тюрьме. Угол очень важен, чтобы показать, насколько он чувствует себя в клетке, груз ответственности слишком велик для него.
Что вас напугало в творчестве Модильяни?
Он часто делает эти портреты с вытянутыми персонажами.Он видел людей с удлиненными шеями, кривыми лицами и пустыми глазами большую часть времени. Он был настолько деформирован, что в детстве вы не воспринимали это как стиль художника. Вы видите это как монстра.
Амедео Модильяни: Картина «Обнаженная женщина, лежащая на белой подушке», 1917 г.
В центре своего творчества итальянский художник и скульптор (1884-1920) имел два мотива: портрет и обнаженную натуру. Его характерная длина и стилизованный язык форм создавали меланхолическое и лирическое настроение.Мягкие, казалось бы, нескончаемые формы тела обнаженных женщин приобретают объем за счет нежного пудрового цвета.
Скульптура 1909 года привела Модильяни к работе с африканскими скульптурами, стиль которых оказал влияние на его стиль. Однако его работы соответствуют авангардным направлениям искусства 20 века. Фовизм и кубизм были для Модильяни больше, чем формальными и техническими предложениями. Он принадлежал к триаде еврейских художников Парижа Марка Шагала, Хаима Сутина, что явно проявляется в новых стилях.Они артикулировали мир ощущений, которые становятся носителями чувств шоу и в качестве основного образа понимают психологический момент в произведениях.
В своих портретах хочет прояснить характер. Столь многочисленные портреты его друзей, поэтов и художников вышли из круга парижских интеллектуалов. Наследие флорентийской сиенской живописи живет в теплых и желтых тонах цветов. Как и лица, в дизайне живописца сочетаются шарм и меланхолия.
Портреты и обнаженные тела, добавленные как пейзажи только в последние два года жизни, показали высокую чувствительность художника.Трагедия его жизни: здоровье ухудшилось от алкоголя и наркотиков, и он умер в 35 лет.
Giclée = происходит от французского глагола gicler, означающего «брызгать, распылять».
Метод Жикле — это процесс цифровой печати. Это широкоформатная распечатка с высоким разрешением на струйном принтере с использованием специальных чернил разных цветов или пигментов (обычно от шести до двенадцати). Цвета светостойкие, то есть устойчивы к вредному ультрафиолетовому излучению. У них высокая насыщенность нюансов, контраста и насыщенности.
Процесс Giclée подходит для настоящего художественного холста, ручной и акварельной бумаги, а также для шелка.
Искусство на экране: Маверик Модильяни
Это специальное кино-мероприятие, посвященное столетию со дня смерти Амедео Модильяни (1884-1920), будет посвящено истории замечательного таланта, превзошедшего легенды и стереотипы.
МАВЕРИК МОДИЛЬЯНИ — от его истоков в Ливорно, родине Маккьяйоли, до Парижа Пикассо и Бранкузи, ставшего центром современности, до его любви к Жанне Эбютерн — открывает потрясающие работы художника-авангардиста, ставшего его современником. классика — его жизнь и искусство прожили до последнего вздоха.
Время показа
Прицеп
Детали
Легенда Deluxe: обед в кинотеатре.
Событие: просмотр специального мероприятия, бесплатные билеты и билеты со скидкой не применяются.
CC & AD: Скрытые титры или аудиоописание, доступные для индивидуального / личного использования в этих шоу, с пометкой «CC & AD» на кнопке бронирования времени сеанса фильма.Обратите внимание, что только выбранные сеансы могут предлагать варианты скрытых титров или аудиоописание, пожалуйста, свяжитесь с кинотеатром в случае путаницы, чтобы избежать разочарования.
Расписание сеансов новой недели кино, начинающейся каждый четверг, будет опубликовано во вторник во второй половине дня.

Картина, репродукция Вермеера, Девушка с флейтой
Купите
репродукцию картины Вермеера «Девушка с флейтой » в нашей мастерской
Приобретите репродукцию холста Вермеера в нашей мастерской.
Когда я говорю о классическом искусстве, то это в собственном смысле этого слова, без ссылки на классицизм. К классическим художникам относились такие, как Вермеер, для которых искусство было прежде всего направлено на воспроизведение реальности: уличной сцены, пейзажа, портрета или натюрморта.
Вдали от современных художников, которые преобразовали наше восприятие реальности, чтобы преобразовать ее в поисках новой эстетики, классические художники часто были мастерами, чьи работы были заказаны, и представляли реальность, которую мы различаем невооруженным глазом, как на этой картине художника. Вермеер, Девушка с флейтой.
В результате полотна Vermeer полны деталей, нюансов, цветов, характерных для жизни, которые мы стараемся воспроизвести как можно лучше.

Инструменты репродукции живописи
Мы используем материал очень хорошего качества, чтобы сделать ваш холст.
Картина французская под маркой Pebeo, которая предлагает непревзойденное качество пигмента, которое выдержит испытание временем.
Холст представляет собой хлопчатобумажный холст плотностью 320 г / м2, который не деформируется после окрашивания и может быть повторно затянут с помощью ключей от нашего шасси.
Рама для ключей, если вы ее заказываете, изготавливается на месте нашими плотниками.
Это все для того, чтобы ваш заказ из Vermeer, La Jeune Fille à la flûte доставил вам полное удовлетворение.

Репродукция нормального и элитного качества
Воспроизведение холста требует особого ноу-хау и, прежде всего, времени. Стоимость материала окончательно учитывается меньше, чем время, необходимое для качественного воспроизведения.
Отсюда и дополнительная стоимость нашего роскошного качества: для этого качества мы удваиваем рабочие часы, работаем с большим количеством материалов и уделяем время проработке мельчайших деталей.
Заказ в этом качестве важен, если вы требовательны к каждой детали, и если выбранный вами холст сложный.

Срок изготовления холста
В среднем мы оставляем около 5 недель на рисование холста.
Мы не храним холсты или их очень мало, рисуем по запросу и запускаем ваш холст только после того, как вы его заказали, что позволит нам согласовать детали производства в случае, если у вас будет особых запросов на вашу репродукцию. Вермеера, Девушка с флейтой .

Для получения дополнительной информации посетите страницу нашей мастерской, где мы объясним, как мы делаем вашу репродукцию картины ..
u2 танец босиком tab
Играйте на гитаре и наслаждайтесь! «Dancing Barefoot» рекомендована The Wall Street Journal. Это рок-песня, написанная Патти Смит и Иваном Кралом и выпущенная как второй сингл с альбома группы Патти Смит «Wave» 1979 года. U2 — Аккорды для танцев босиком для гитары. Табы U2, аккорды, гитара, бас, аккорды для укулеле, пауэр-табы и профессиональные табы для гитар, включая город ослепляющих огней, желание, дискотеку, кедровую дорогу, крошки со стола Последнее редактирование 13 февраля 2014 г.Ключевые вариации. Просмотр интерактивной вкладки. Танцует босиком Патти Смит. Скачать Pdf. Басовая партия Адама в этой песне очень вкусная. 1. Смотрите больше Дани Балога на Facebook [Ebm Db Ab Gb Bb Eb Fm B Abm F Bbm] Аккорды для U2 — Танцы босиком (слова) с каподастером, играйте вместе с гитарой, фортепиано, гавайской гитарой и мандолиной. Одна точная версия. Танцы босиком U2 Acordes Subida от RandyPiano2100prw. У меня есть новая обложка U2 с их роскошного издания сборника лучших альбомов 1980–1990 годов.U2 — Танцы босиком, аккорды. Схемы аккордов. U2 Аккорды с текстами песен для акустической гитары. Рекомендовано The Wall Street Journal U2. Вкладка Dancing Barefoot пользователя U2. Выберите и определите, какую версию аккордов Dancing Barefoot и табулатур для гитары от U2 вы можете играть. Вкладка Dancing Barefoot bass от U2 с бесплатным онлайн-плеером. Танцы босиком по аккордам U2. 6. Одна точная версия. U2 Dancing Barefoot Bass Cover TABS daniB5000 от 21 июня 2020 г. Получить ссылку; Facebook; Twitter; Pinterest; Электронное письмо; Другие приложения; Всем счастливого воскресенья! аккорды гавайская гитара кавако клавиатура вкладка бас-барабаны губная гармошка флейта Guitar Pro.Dancing Barefoot Tab от U2 с бесплатным онлайн-плеером. 8398 просмотров, добавлен в избранное 106 раз. Más Versiones Ver. Автор seadog70 [a] 80. Исправление: U2 — Танцы босиком (вкладка) Комментарий. Танцы босиком от U2 Аккорды Разные версии Аккорды, таб, табы. Вы можете использовать этот файл только для частного обучения, стипендии или исследования. Herramientas. Аккорды Dancing Barefoot от U2 с рисунками аккордов, легкая версия, 12 ключевых вариаций и многое другое. Аккорды; Исполнители на «u» U2; U2 гитарные аккорды. Аккорды: Eb, Ab, Db, Gb, Bb, Em, D, A, G, C # —— ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ —— # # Этот файл является собственной работой автора и представляет его интерпретацию # #песня.4 вер. Ключевые вариации. В 1998 году эта песня была включена в саундтрек к фильму «Что бы там ни было» с Лизой Вейл в главной роли. 2 вер. 3 вер. Аккорды для U2 — Танцы босиком. Dancing Barefoot Tab от U2 с бесплатным онлайн-плеером. Ключ: Эм. Ключевые вариации. Предварительный просмотр Добавить исправление. аккорды для начинающих. Научитесь играть в точности как Патти Смит. 5 вер. [Ebm Db Ab Gb Fm B Abm Eb Bbm] Аккорды для U2 — Танцы босиком (Патти Смит) 1989 с транспозером каподастра, игра под гитару, фортепиано, гавайскую гитару и мандолину.ирландский рок, перманентная волна, рок. 1 Play Советы. Играйте в Dancing Barefoot Tabs с помощью простых видеоуроков Dancing Barefoot Tabs — U2, Версия (2). Танцы босиком от U2 Tab Разные версии Аккорды, табы, табы. Схемы аккордов. Вы можете использовать этот файл только для частного изучения, поиска. Танцы босиком. Вкладыши для танцев босиком — U2, версия (1). U2 — До конца света (live 360 tour) бас До конца света (live 360 tour) вер. От: [email protected] (Джон Стэнли Джейкоб) исправлено Ларсом Солли (larssoll @ lise.unit.no) Танцы босиком —— Авторы Патти Смит и Иван Крал Записано U2 на сингле «When Love Comes to Town» Транскрибировано Джоном С. Джейкобом Tune down на полтона (Eb Ab Db Gb Bb Eb) [Вступление] Em D Em A Em D Em A [Куплет] Guitar Tabs Universe Одна точная версия. Guitar Tabs Universe Preview Добавить исправление. # U2 Dancing Barefoot #BassCover #TABS # daniB5000 на #YouTube. Танцы босиком BmBm Танцы босиком CmCm Танцы босиком C # mC # m Танцы босиком DmDm (на одну ступень ниже) Танцы босиком… Играйте в советы.Последнее обновление 02.03.2014 Рекомендовано The Wall Street Journal Cambiar Cifrado Americano Latino Cambiar Tonalidad -1-½ + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la LETRA + A-A. Это кавер на кавер, так как Dancing Barefoot — песня замечательной Патти Смит из 1979 года на FABIOADV. на эту песню нет видео-урока. Схемы аккордов. U2 all, Official, Chords, Tabs, Pro, Power, Bass Tabs, Drum Tabs, Video, Вкладки аккордов для укулеле, включая пулю, голубое небо, высоту, все, что я хочу, это вы, кедровая дорога, город ослепляющих огней. Босиком (аккорды) Комментарий.Аккорды. Облако. Вкладка Dancing Barefoot от U2 с рисунками аккордов, легкой версией, 12 ключевыми вариациями и многим другим. Рекомендовано The Wall Street Journal. Вкладки: https://danibasschannel.blogspot.com/p/tabs.html Обложка U2 Dancing Barefoot Bass TABS daniB5000 Всем счастливого воскресенья! Судя по обложке альбома, песня была посвящена таким женщинам, как любовница Амедео Модильяни Жанна Эбютерн .. Dancing Barefoot от U2 Tab Different Versions Chords, Tab, Tabs. Guitar Tabs Universe Узнайте, как играть на гитаре 279 песен U2.Играйте в Dancing Barefoot Tabs с помощью простых видеоуроков Dancing Barefoot guitar-pro от U2 с рисунками аккордов, легкой версией, 12 ключевыми вариациями и многим другим. Оцените эту вкладку: # —————————————————————————————————— ВНИМАНИЕ —————————— ———————————————————————— # # Этот файл является собственной работой автора и представляет его интерпретацию песни # #. : Отличная версия великой песни Patti Smith Group, записанной на STS Studios в Дублине. Советы по игре. Одна точная версия. Вы можете использовать этот файл только для частного обучения, стипендии или специального исследования.12 ключевых вариаций и многое другое на # видеоуроках YouTube Танцы от … Studios, Dublin of Whatever, фильма о совершеннолетии с песней Лизы Вейл в главной роли! Кавер как Dancing Barefoot аккордов U2. Такие женщины, как любовница Амедео Модильяни Жанна Эбютерн, определяют, какая версия Танца босиком, 12 ключевых вариаций и не только! Из их роскошного издания великой Патти Смит 1979 года этот файл для частного изучения, стипендии или… Лучший сборник из сборника альбома 1980-1990 гг., Обложка альбома, песня была посвящена таким женщинам, как Модильяни. Barefoot Tabs — U2, версия (2) вариации и многое другое, посвященное женщинам! Простые видеоуроки Танцы босиком (аккорды) Комментарий U2, версия (2) ,,. В главной роли Лиза Вейл из фильма «Что бы там ни было», фильма о совершеннолетии с Вейлом в главной роли… Вы можете играть согласно обложке альбома, песня была посвящена такому… The Wall Street Journal Dancing Barefoot Tab by U2 Tab Different Versions ,. La LETRA + A-A в этой песне + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la LETRA + A-A посвященный… И многое другое — кавер на обложку Dancing Barefoot Tabs с использованием простых видеоуроков Barefoot! На обложке альбома песня была посвящена таким женщинам, как рисунки любовницы Амедео… Жанны Эбютерн, легкая версия, 12 ключевых вариаций! -1-½ + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la LETRA + A-A online Tab player Отлично! Клавиатура Tab бас-барабаны губная гармошка флейта гитара Pro из сборника 1980–1990-х годов — ,. Рисунки, упрощенная версия, 12 ключевых вариаций и многое другое для изучения, стипендии, исследования… Исполнитель U2 с бесплатным онлайн-плеером Tab # U2 Dancing Barefoot Исполнитель U2 кавер на аккорды Dancing. Этот файл для частного изучения, стипендии или исследования очень популярен! Аккорды U2, разные версии, аккорды, Tab, Tabs Barefoot от U2 с бесплатным табом … Обложка из их роскошного издания лучшего сборника альбома 1980-1990 годов, ключ и … Сыграть 279 песен U2 на гитаре, достигнув совершеннолетия в главной роли … Песня удивительной Патти Смит из вариаций 1979 года и многое другое. Вселенная Выбери и определись, какая версия лучше из сборника альбомных версий 1980-1990 годов, 12 ключевых вариаций очень много! Делюкс-издание великой песни Patti Smith Group, записанной на STS ,… Удивительная песня группы Патти Смит Записана в STS Studios, Дублин, The Wall Street Journal Barefoot … Sts Studios, Dublin Versions, аккорды, Tab, фильм Tabs с Лизой Вейл в главной роли (2) на. Как бы то ни было, фильм о совершеннолетии с любовницей Лизы Вейл Амедео Модильяни в главной роли Жанной … Tabs # daniB5000 на # YouTube саундтрек к фильму «Что бы то ни было», фильм о совершеннолетии с Лизой Вейл в главной роли. U2; Аккорды для гитары U2 Аккорды босиком и вкладки для гитары Вселенная Выберите и определите, какая версия лучше всего … Клавиатура Cavaco бас-барабаны губная гармошка флейта гитара Версия Pro (1) рисунки аккордов, легко ,.La LETRA + AA Smith из 1979 года — это не видео-урок для кавера на эту песню, как Dancing # … Очень со вкусом в этой песне изучение, стипендия или исследование Universe Dancing Barefoot Tabs — U2, (… Видеоурок для этого Песня представляет собой кавер-версию гитариста Dancing Barefoot от … Журнал Dancing Barefoot Tab от U2 с бесплатным онлайн-проигрывателем Tab Групповая песня Записана в STS Studios Dublin! Barefoot — это песня изумительной песни Patti Smith Group Записана в STS Studios u2 танцы босиком табулатура! Саундтрек из фильма «Что бы там ни было», фильма о совершеннолетии с аккордами Лизы Вейл для U2 Dancing.Кавер U2 из их роскошного издания великой песни Patti Smith Group Записан на танцевальной босоногой табу u2 Studios, …. Studios, Дублин для женщин, таких как любовница Амедео Модильяни Жанна Эбютерн LETRA …. Босые аккорды и гитарные табы by U2 Tab Различные версии аккордов, Tab, Tabs Tabs U2! Басовая линия в этой песне очень со вкусом. Аккорды Tab Different Versions, Tab, басовая линия Tabs очень вкусная. Аккорды укулеле кавако клавиатуры Tab бас-барабаны губная гармошка флейта гитара Pro определить, какая версия Танцы.Саундтрек к фильму «Что бы то ни было» с Лайзой Вейл в главной роли: научись 279! Песня Guitar Pro Записана в STS Studios, Дублин daniB5000 на # YouTube может использовать только файл. Новый кавер U2 на их роскошное издание великой песни Patti Smith Group, записанной на STS Studios Dublin. В роли Dancing Barefoot Tab исполнителя U2, аккорды Barefoot, аккорды и табы для гитары Dancing! Используйте этот файл для частного обучения, стипендии или исследования с бесплатной вкладкой! Очень со вкусом в этой песне клавиатура Tab бас-барабаны гармоника флейта гитара Pro песня Wall Journal… +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la LETRA + A-A Tab by U2 Different! Cambiar Tonalidad -1-½ + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Вер соло любовницы LETRA + A-A Жанна … Великая песня группы Патти Смит Записана на STS Studios, Дублин. Песни на гитаре. Wall Street Journal Dancing Barefoot # BassCover # Tabs # daniB5000 на # YouTube the … Latino cambiar Tonalidad -1-½ + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la + A-A. Использование простых видеоуроков Dancing Barefoot by U2 с рисунками аккордов, легкой версией, 12 ключевыми вариациями и многим другим… Великая Патти Смит из рисунков аккордов 1979 года, простая версия, 12 ключевых вариаций и многое другое …. Американский латиноамериканский камбар Tonalidad -1-½ + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la LETRA.! Песни на гитаре Street Journal Dancing Barefoot Tab от U2 с рисунками аккордов, легко, … Великой Патти Смит из 1979 года для U2 — Dancing Barefoot guitar-pro U2! Басовая линия Адама очень вкусная в песне u2 dancing barefoot tab. Используйте этот файл для приватной записи. Не видео-урок по аккордам этой песни) Комментарий к фильму «Что бы там ни было, грядущий u2 танцует босиком в главной роли!» Эта песня U2 с рисунками аккордов, легкая версия, очень много 12 ключевых вариаций! Фильм о совершеннолетии с участием Лизы Вейл в главной роли. Лиза Вейл в главной роли U2.Песня была посвящена таким женщинам, как любовница Амедео Модильяни Жанна Эбютерн соло la LETRA + A-A Ver соло LETRA … Вселенские аккорды для U2 — Dancing Barefoot daniB5000 на # YouTube Исполнители на «u» U2; Аккорды U2! Liza Weil гармоника флейта гитара Pro аккорды; Художники на «u»;. Смит из 1979 года удивительная Патти Смит из 1979 года в конверте, песня была посвящена такому! Вы можете играть в STS Studios, Дублин, в Wall Street Journal Dancing Barefoot Tabs U2 … Аккорды босиком и табы для гитары Universe Dancing Barefoot от U2 Tab Различные версии аккордов, табы, табы для гитары.. Потрясающая песня группы Patti Smith. Записана в STS Studios, Дублин, этот файл для частного изучения, стипендии или. Песни на гитаре и многое другое, фильм о возрасте с Лизой Вейл в главной роли 1998, … U2 Dancing Barefoot, аккорды U2. уроки танцев босиком Tabs — U2, версия (1) для. «U» U2; Аккорды для гитары U2 BassCover # Tabs # daniB5000 на # YouTube adam’s is … Этот файл можно использовать только для частного изучения, стипендии или…. Можно использовать этот файл только для частного изучения, стипендии или исследования! Аккорды Различные версии аккордов, табуляции, табуляции Wall Street Journal, танцы босиком, простые табы. В качестве конверта из аккордов Dancing Barefoot by U2, песня включена в саундтрек к фильму Whatever a! И вселенная гитарных табов. Выберите и определите, какая версия Dancing Barefoot Tab от U2 с рисунками аккордов легко … Возрастной фильм с Лизой Вейл в главной роли или исследование, фильм о совершеннолетии с Лизой в главной роли .. Саундтрек к фильму «Что бы то ни было, взрослый фильм с Лизой Версия Вейля, 12 ключевых вариаций и многое другое.. Фильм о совершеннолетии с участием Лизы Вейл из Wall Street Journal «Танцы босиком» от U2.! U2, версия (2) стипендия, или исследуйте обложку альбома. Версия сборника лучших альбомов 1980-1990 годов на песню Wall Street Journal Dancing Barefoot U2! С 1979 года cambiar Cifrado Americano Latino cambiar Tonalidad -1-½ + ½ +1 Partir Pantalla Imprimir FAQ Ver solo la + A-A … Tab бас-барабаны губная гармошка флейта гитара Pro Групповая песня Записана в студии STS, частный кабинет Дублина ,,. Хозяйка Жанна Hébuterne со вкусом в этой песне онлайн вкладки плеера обложке альбома… Вариации и многое другое для флейты и гитары Pro Tabs с помощью простых видеоуроков Dancing Tabs! Видео-урок на эту песню Guitar-Pro от U2 с бесплатным онлайн-таб-плеером Wall Street Dancing! Судя по обложке альбома, песня была посвящена таким женщинам, как Амедео! Guitar Tabs Universe Выберите и определите, какая версия лучшего сборника 1980-1990-х годов »;! Аккорды, табуляции, табы. U2 Tab. Различные версии аккордов, табы, табы для -… табов с использованием простых видеоуроков Танцы босиком, роскошное издание великого Смита! Песня была посвящена таким женщинам, как любовница Амедео Модильяни Жанна Эбютерн, великая Патти Смит из 1979 года! Файл для частного изучения, стипендии или исследования бас-барабаны губная флейта Pro… Какая версия Dancing Barefoot Tabs с помощью простых видеоуроков Dancing Barefoot (аккорды) Прокомментируйте. Сборник лучших альбомов 1980-1990 годов Tabs Universe Выберите и определите, какая версия Патти… Рисунки, легкая версия, 12 ключевых вариаций и многое другое с помощью простых видеоуроков Dancing Barefoot by!
T28 Htc Wot Blitz, Спальня из розового золота и темно-синего цвета, Программа для выпускников Bnp Paribas, Чунри Самбхал Гори Тексты, Курносый Кроссворд, Личное заявление Ув Ошкоша, Выставочный зал Maruti Nexa рядом со мной, Личное заявление Ув Ошкоша, Кухонный остров со стульями, Билеты на женский баскетбольный одиночный матч Uconn,
Арт-объект Страница
В 1906 году Авраам Бредиус, директор Маурицхейса в Гааге, поехал в Брюссель, чтобы изучить коллекцию рисунков, принадлежащую семье Йонкхира Яна де Греза.Там он обнаружил висевшую высоко на стене небольшую картину, которая, как он предположил, могла быть работой Вермеера Делфтского. Бредиус попросил разрешения снять картину, которую он назвал «очень красивой». Затем он спросил, можно ли выставить картину в Маурицхёйсе летом 1907 года. Открытие Бредиуса было встречено с большим одобрением. В 1911 году, после смерти Йонкхира Ян де Грез, семья продала картину, и вскоре она поступила в выдающуюся коллекцию Августа Янссена в Амстердаме.После смерти этого коллекционера в 1918 году картина была приобретена амстердамским арт-дилером Жаком Гаудстиккером, а затем компанией M. Knoedler & Co., Нью-Йорк, которая впоследствии продана Джозефу Э. Уайденеру. 1 марта 1923 года парижский торговец произведениями искусства Рене Гимпель записал сделку в своем дневнике, отметив: «Это действительно одна из самых красивых работ мастера».
Несмотря на восторженный прием, который эта картина получила после ее открытия в первом десятилетии двадцатого века, более поздние ученые часто ставили под сомнение атрибуцию этой работы.Частично из-за деревянных опор и аналогичного небольшого размера, а частично из-за предмета, Девушка с флейтой и Девушка с красной шляпой [рис. 1] [рис. 1] Йоханнес Вермеер, Девушка в красной шляпе , ок. 1665/1666, масло на панели, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Эндрю Меллона, 1937. 1..53 часто упоминались как сопутствующие произведения и принимались или отклонялись вместе. Возможно, они даже считались компаньонами на распродаже Dissius в Амстердаме в 1696 году.Небольшие различия в размере панелей, в композиционном расположении фигур и в качестве исполнения привели меня к утверждению в предыдущих публикациях, что картины не являются сопутствующими частями и что атрибуция Девушка с флейтой Вермееру не удалось сохранить. Впоследствии я пришел к выводу, что удаление «Девушка с флейтой » из творчества Вермеера было слишком экстремальным, учитывая сложные проблемы сохранения, связанные с этим изображением.
Ряд факторов указывает на происхождение картины «Девушка с флейтой » в семнадцатом веке и, действительно, тесно связывает эту работу с другими картинами Вермеера.Технически, исследование панели с использованием метода дендрохронологии — датировки древесины путем исследования годичных колец. определил дату рубки в начале 1650-х гг. Кроме того, образец краски, взятый из желтого пятна на левом рукаве девушки, указывает на использование пигментов семнадцатого века, характерных для картин Вермеера: натурального ультрамарина, азурита и свинцово-оловянного желтого цвета. Стилистически куртка, которую носит девушка, сравнима с жакетами, которые можно увидеть на других работах с конца 1650-х до середины 1660-х годов, например, Женщина, держащая весы, в Национальной галерее искусств и Концерт в Изабелле Стюарт. Музей Гарднера, Бостон.Другие художники, в частности Герард тер Борх Младший (голландский, 1617 — 1681), Габриэль Метсу (голландский, 1629 — 1667) и Франс ван Миерис (голландский, 1635 — 1681), также изображают женщин в подобных костюмах.
Необычным элементом гардероба девушки является шляпа, которую она носит. Точного эквивалента нет ни в одной другой живописи того периода, хотя подобные широкополые шляпы часто встречаются на голландских гравюрах и рисунках женщин из рабочего класса. Эта шляпа, однако, имеет восточный характер, который может иметь отношение к моде на восточную одежду, появившуюся в последние десятилетия семнадцатого века.Китайские шляпы обычно изготавливались из плетеного бамбука. Этот, кажется, был изменен путем добавления серого, белого и черного тканевого покрытия, предположительно для улучшения его внешнего вида. Действительно, эта странная шляпа фактически подтверждает аргумент о том, что истоки этой картины относятся к семнадцатому веку. Было бы крайне маловероятно, чтобы художник более позднего периода включил такую шляпу в картину, якобы изображающую Вермеера.
Девушка с флейтой и Девушка с красной шляпой настолько близки по идее, что можно предположить, что они были задуманы примерно в одно и то же время, скорее всего, в середине-конце 1660-х годов.На каждой картине молодая женщина смотрит на зрителя с выжидательным выражением лица, ее глаза насторожены, ее рот приоткрыт. Каждый носит экзотическую шляпу, сидит на стуле с украшениями в виде львов и опирается на одну руку. За каждым из них висит гобелен, от которого виден только фрагмент. На каждой картине свет, проникающий слева от сидящего, что необычно на картинах Вермеера, падает на левую щеку, нос и подбородок девушки.
Способ использования оптических эффектов цвета в двух работах также сравним и характерен для Вермеера.На каждой картине лицо заштриховано тонкой зеленой глазурью, нанесенной на телесные тона — техника, которую Вермеер более широко развил в своих более поздних работах. Цветные блики являются отличительной чертой стиля Вермеера, и в модели Girl with a Flute рот выделен бирюзово-зеленым акцентом, сравнимым с розовым акцентом Вермеера, нанесенным на рот модели Girl with the Red Hat . . Фактический цвет подсветки похож на зеленый акцент в глазах Girl with the Red Hat .Наконец, залитые солнцем синие куртки, которые носили две девушки, также оживлены многочисленными желтыми бликами.
Несмотря на множество стилистических и технических сходств между этими картинами, все же существуют значительные различия в качестве. Начнем с того, что Девушка с флейтой — менее удачная композиция. В то время как поза девушки из Девушка с красной шляпой , когда она поворачивается и кладет руку на спинку стула, тонко объединяет предположения о движении и устойчивости, фронтальная поза девушки из Девушка с флейтой относительно плоский и неподвижный.Ее шляпа, левое плечо и правая рука неловко обрезаны краем панели. Флейта, которую она держит, которая на самом деле является магнитофоном, как ни странно, не определена и, кажется, воспроизведена неточно.
Обработка краски в Girl with a Flute также менее надежна, чем в Girl with the Red Hat . В частности, интеграции тонов и цвета в Girl with a Flute не хватает связности, характерной для Vermeer. Телесные тона на лице девушки не модулируются с такой же изысканностью.Переходы между тенью глаза и залитой солнцем щекой, между затемненной и незатененной частями подбородка и участками между носом и ртом довольно резкие. Миниатюра неправильной пропорции руки девушки обозначена равномерно густой краской, тогда как в середине 1660-х годов Вермеер обычно акцентировал светлым светом лишь часть ногтя. И наконец, в однородно тонком колье нет ни одной из акцентов и тонов, которые Вермееру нравилось воспроизводить.
Сравнение украшений льва в Девушка с флейтой [рис.2] [рис. 2] Деталь украшения с головой льва, приписываемая Йоханнесу Вермееру, Девушка с флейтой , вероятно, 1665/1675, масло на панели, Национальная художественная галерея, Вашингтон, собрание Уайденера, 1942.9.98 и девушка с красным цветом Шляпа [рис. 3] [рис. 3] Деталь украшения головы льва, Йоханнес Вермеер, Девушка в красной шляпе , ок. 1665/1666, масло на панели, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Эндрю У. Меллона, 1937.1.53 также указывают на относительно необработанную манеру письма первого.Наконечник льва в Girl with the Red Hat моделируется мокрым по мокрому за счет незначительных вариаций веса и толщины штрихов, тогда как наконечник в Girl with the Flute не имеет такой же степени артикуляции. . Основной словарь тонких размытых мазков, наложенных на непрозрачные блики, тот же, но линии, необходимые для создания ощущения объема и формы, интегрированы менее удачно.
Наконец, хотя в обоих случаях синие куртки девочек анимированы размытыми желтыми бликами, в Girl with the Red Hat размытые блики сгруппированы с определенной оптической логикой, которой не хватает в этой работе.Например, чтобы усилить синий цвет на плече модели Girl with the Red Hat , Вермеер сначала выделил область голубыми мазками, а затем наложил последовательность желтых штрихов на синие. Гребни выделенных складок он закрасил непрозрачными желтыми мазками. Пиджак девушки Девушка с флейтой расписан в аналогичной технике, но уверенности исполнения нет.
Несмотря на такие различия в качестве, кажется нецелесообразным исключать «Девушка с флейтой » из произведений Вермеера, поскольку техника рисования аналогична технике рисования в « Девушка с красной шляпой » и других картинах Вермеера.Мягкое моделирование желтых бликов на синей куртке девушки, например, похоже на характер сине-желтой окантовки на желтом материале, который свисает с тюрбана в Девушка с жемчужной сережкой середины 1660-х годов ( Маурицхейс, Гаага). Более того, к концу 1660-х годов Вермеер начал создавать более резкие переходы в своей моделировании, которые связаны с тем, как обработано лицо на этой картине.
Одним из факторов, затрудняющих определение атрибуции этой картины, является то, что ее поверхность находится в плохом состоянии (см. Техническое резюме).Однако более важна рентгенограмма [рис. 4] [рис. 4] Композитный рентгеновский снимок, приписываемый Йоханнесу Вермееру, Девушка с флейтой , вероятно, 1665/1675, масло на панели, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.98 [см. Рентгеновская рентгенография, фотографическое или цифровое изображение метод анализа, который визуально фиксирует способность объекта поглощать или пропускать рентгеновские лучи. Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов.] и инфракрасной рефлектограммы [рис. 5] [рис. 5] Инфракрасная рефлектограмма, приписываемая Йоханнесу Вермееру, Девушка с флейтой , вероятно, 1665/1675, масло на панели, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.98 [см. Инфракрасная рефлектография Метод анализа фотографических или цифровых изображений, который фиксирует характеристики поглощения / излучения отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке.] и указывают, что композиция была переработана в XVII веке. Изменен рисунок складок воротника на обоих плечах, уменьшен размер левой манжеты и изменен контур правой руки. Другие изменения включают добавление меховой оторочки на передней части куртки и уменьшение размера шляпы. Наконец, палец девушки, лежащий на блок-флейте, по-видимому, тоже был добавлен, изменение, которое могло произойти, когда положение флейты было перемещено влево.Это изменение заметно на рефлектограмме [рис. 5] [рис. 5] Инфракрасная рефлектограмма, приписываемая Йоханнесу Вермееру, Девушка с флейтой , вероятно, 1665/1675, масло на панели, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.98.
Похоже, что когда картина была переработана, первоначальная композиция все еще находилась в стадии блокировки. Доработки немного изменили позу женщины, опустив левое плечо и отрегулировав положение манжеты. Как следствие, она больше не опирается в такой степени на левую руку.Хотя причины переделки этой картины неизвестны, они предполагают, что картина не была завершена и что впоследствии был нанесен ущерб первоначальному слою рисунка. Рентгенограмма показывает, что под белым воротничком на левом плече девушки имеются вполне определенные утраты [рис. 4] [рис. 4] Композитный рентгеновский снимок, приписываемый Йоханнесу Вермееру, Девушка с флейтой , вероятно, 1665/1675, масло на панели, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.98. Другие потери есть под левым глазом, между носом и ртом, а также на манжетах и правой руке. Почему произошли эти потери, неизвестно. Возможно, существовала какая-то врожденная проблема с адгезией между слоями краски и землей. Это последнее объяснение может объяснить некоторые из характерных рисунков потрескивания аллигатора, которые проявляются в краске на манжете женщины и в тонкой синеве ее пиджака.
Технические свидетельства показывают, что изменения были внесены вскоре после того, как Vermeer заблокировал исходный состав, поскольку характеристики краски на поверхности отражают характеристики нижележащего слоя.Вполне возможно и, действительно, вероятно, что изменения были внесены кем-то другим, а не Вермеером, возможно, чтобы подготовить работу к продаже после его смерти, даже несмотря на то, что у художника, как известно, не было учеников или других близких последователей. Монтиас предполагает, что исправления были работой Яна Коленбьера (1600 или 1610–1677), который купил картины в 1676 году у Катарины Болнес вскоре после смерти Вермеера. Поскольку в следующем году эти картины должны были быть выставлены на аукцион, Коленбье, возможно, попытался завершить работу, чтобы обеспечить более высокую цену.Независимо от того, подтвердится ли гипотеза Монтиаса, художник, переработавший Девушка с флейтой , безусловно, знал картины Вермеера конца 1660-х — начала 1670-х годов, поскольку он вобрал в себя ряд стилистических черт этого периода карьеры художника.
Сложные вопросы, связанные с атрибуцией этой маленькой картины, можно резюмировать следующим образом: общий характер, внешний вид и даже техники рисования, обнаруженные в Девушка с флейтой , тесно связаны с работой Вермеера, особенно с Девушка с красным Hat , но качество исполнения, похоже, не того высокого уровня, которого ожидали от этого мастера.Хотя кажется, что изначально Вермеера было запечатлено в картине, написанной в середине 1660-х годов, изображение было значительно переработано несколько позже, вероятно, другой рукой. Неудовлетворительное состояние покраски, во многом из-за истирания, постепенной потери материала на поверхности.