Модильяни женщина с флейтой: как создавалось новое жуткое воплощение ОНО — triksklad.ru

Содержание

как создавалось новое жуткое воплощение ОНО

Вселенское зло, фигурирующее в фильме Андреса Мускетти «Оно» (а изначально — в одноименном романе Стивена Кинга), славится своей способностью принимать любую желаемую форму с целью «выкачать» из жертвы побольше первобытного ужаса. В основном Оно придерживалось облика танцующего клоуна Пеннивайза, но мы видели и другие его обличья — в оригинальной книге существо перевоплощалось в оборотня, мумию, прокажённого и огромную птицу, а новая экранизация добавила к этому списку еще один интересный образ, условно называемый «дама с флейтой».

В таком виде Оно является одному из членов Клуба Неудачников, Стэнли Урису — напомним, в романе Стэн забрёл на водонапорную башню, где столкнулся с детьми-утопленниками. Чудовище из фильма же представляет из себя высокую женщину с сильно искаженным лицом и глазами без зрачков. И при этом подозрительно напоминает зловещего призрака из предыдущего фильма Мускетти, «Мама».

Такое совпадение не случайно — и та, и другая «дамы» вдохновлены рисунками итальянского художника Амедео Модильяни. Почему же эти работы так пригляделись Андресу?

Это буквальный перенос на экран моего личного детского страха. В моём доме висела одна из картин Модильяни, которая казалась мне очень жуткой. И меня сводила с ума мысль о том, чтобы встретить такую женщину наяву.
Он (Модильяни) в основном рисует «удлиненные» версии людей. В его видении у человека может быть непропорционально длинная шея, искривлённое лицо и пустые глаза. Из-за такой деформации ребенок может не увидеть стиль художника, но разглядеть самого настоящего монстра.

Довольно правильный и ответственный подход — включать в сценарий фильма про существо, питающееся страхами, свой собственный детский кошмар. И «дама с флейтой» действительно получилась запоминающейся инкарнацией, ничуть не менее отталкивающей, чем Прокажённый! А какой из детских страхов вы бы предложили в качестве воплощения для Оно?

«Мама»

Улет!
Средняя оценка: 9 из 10.
Всего голосов: 34.
как создавалось новое жуткое воплощение ОНО
Когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза. © Амадео Модильяни
Она смотрела на Стэна. У нее было неестественно длинное лицо и страшные глаза без зрачков. Они словно были прикрыты белой пеленой. В руках эта странная женщина держала флейту. В голове Стэнли уже давно играла надоедливая и довольно фальшивая мелодия. При виде этой картины его душа уходила в пятки, а сердце было готово вырваться из грудной клетки. Стэн старался обходить ее, пряча лицо за руками. Урис уже давно страдал от страха к этой картине. Но после случая с Пеннивайзом, все, казалось бы, должно было измениться. Однако, пережив ту решающую встречу со своим страхом, Стэн все больше остерегался картины. Теперь он ждал опасности, он знал, что в любой момент может появиться ОНО.

Чего тебе, Ричи? — Урис нервно дернулся, легкий холодок прошелся по всему телу и заставил его невольно съежиться. Тозиер окинул друга удивленным взглядом и продолжил:
Я хотел пригласить тебя, — он запнулся, доставая из кармана два билета, — ВОТ СЮДА.
Перед лицом все еще недоумевающего, но немного возмущенного Стэнли стали качаться из стороны в сторону билеты на выставку Модильяни. И на каждом из них была изображена та злосчастная женщина. Стэнли сморщил нос в знак раздраженности, пока билеты вдруг не исчезли.
Аттракцион ужасов прямо в картинной галерее, — Ричи замахал руками в разные стороны, — повсюду эти жуткие дамочки, а в главной роли, — он хитро прищурил огромные глаза и склонился к сидящему перед партой Стэну, — ТВОЯ ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА!

Это не смешно, Ричи! — обиженно, но по-прежнему заметил Урис.
А по-моему это — круто. Ты сможешь победить страх, а еще поразвлечься, скоро же лето.Ты весь год ходил напряженный и хмурый. Пора бы расслабиться, — Тозиер подмигнул другу и похлопал по плечу, — в общем я жду тебя завтра. Отказы не принимаются, я не зря деньги у родителей клянчил!
Стэнли осталось только недовольно вздохнуть и закатить глаза. Упертости Ричи было не отнять.
Стэнли не чувствовал особого волнения. Он держался рядом с Ричи, который с упоением разглядывал каждую картину. И ни одна из них не была обделена внимание и комментарием со стороны юного шутника. Глупые, но порой довольно забавные шутки, которые пускал Тозиер в адрес картин, разряжали всю обстановку. Стэнли уверенно шел вперед. Его радовало, что посреди обилия этих вытянутых лиц с белыми, словно лишенными зрения, глазами, иногда проскакивали довольно милые картины. Тревога постепенно уходила, а у Уриса появилось желание разглядывать каждую картину и пытаться найти в них что-то прекрасное, что могло бы изгнать из головы последние куски памяти о том злосчастном дне.

Но что-то словно следило за ним. Когда Ричи очередной раз отвлекся от картин и убежал к какой-то очередной скульптуре, Стэн обернулся и увидел вдалеке, в темном уголке ту самую картину. Именно она следила за ним. Все это время. Руки Стэнли похолодели, покрылись потом. Мальчишка уставился на злосчастную даму с флейтой и почувствовал на своих плечах чью-то холодную руку. ..
Хей, Стэн! — Ричард отвлекся от разглядывания скульптур и заметил застывший в ужасе взгляд друга. Но Стэнли был не здесь, он будто попал в другое измерение — его ноги словно срослись с полом, и с какой бы силой Ричи не пытался толкнуть приятеля, тот стоял на месте.

Хватит пялиться на нее. Ты же говорил, что она вовсе не привлекательная! — Тозиер постепенно стал выходить из себя. Он стал ходить вокруг друга, временами размахивай руками перед его лицом. Но Стэн стоял неподвижно, разве что его лицо скорчилось в недовольной гримасе. В голове его уже целых три минуты играла противная флейта, а сама дама смотрела на него своим слепым взором.
Ладно, Стэнни, сам напросился. У меня нет выбора, — Ричи потер вспотевшие от волнения руки. Он еще что-то пробормотал про себя и схватившись крепко за плечи застывшего Стэнли, потянулся к его лицу. Еще пару сантиметров, и их губы уже соприкоснулись. Но что-то пошло не так…
Что ты делаешь?! — удивленно воскликнул очнувшийся Стэнли. Ричи от неожиданности отпрыгнул назад и поправил очки. Урис удивленно уставился на друга: то ли ему показалось, то ли Тозиер и вправду покраснел. Было ли это от злости, испуга или… смущения?

Ну, с Беверли же прокатило… — пробубнил себе под нос парнишка и обиженно вздохнул. Посреди музея воцарилась неловкая тишина.
Кажется, что Стивен Кинг — это как раз тот человек, которого напугать невозможно, в конце концов, вся его жизнь связана с ужасами. Тем не менее оказалось, что напугать Мастера может его же собственная работа, точнее, снятый по его книге фильм.
Что испугало Короля ужасов?
Стивен Кинг просматривал новый фильм «Оно», и его напугала сцена, которой в оригинальном романе не было.
Барбара Мускетти, продюсер киноленты, рассказала журналистам Business Insider, что Кинг встречался с ней лично, чтобы поведать, что сцена с персонажем по имени Стэнли Урис особенно удалась. По словам Барбары, автора оригинального романа испугала женщина с портрета, который напомнил ему картину, висящую в доме его родителей, когда он сам еще был ребенком. На ней была изображена женщина без глаз. Согласитесь, это жутко.
Сюжетные различия, на которые стоит обратить внимание
Сюжет фильма в основном повторяет описанную в книге историю. Тем не менее есть и значительные отличия. Как вы уже могли догадаться, речь идет об уже ранее упомянутом Стэнли, сыгранном актером Уайаттом Олеффом. Он — еврейский мальчик, который заходит в кабинет к своему отцу, раввину, и видит картину, висящую на стене. На ней изображена женщина с флейтой в руках, и ее черты ужасным образом искажены. Стэнли не хочет смотреть на картину, и, конечно же, мальчишку можно понять…
Тем не менее ужасная женщина смотрит на него, и мальчик тоже не может отвести от нее взгляд. Он долго смотрел на эту картину, когда был ребенком, и с тех пор в его душе поселился леденящий кровь страх.
Выводы
Учитывая то, что сцена с портретом отсутствует и в романе, и в экранизации 1990 года, можно, пожалуй, сделать вывод, что она действительно одна из самых страшных в фильме. Еще бы, раз она напугала самого Стивена Кинга!
Если вы еще не посмотрели новую экранизацию «Оно», возможно, вам стоит это сделать. Фильм подарит массу впечатлений каждому поклоннику жанра хоррор.
1482
22.09.17 10:59
На тридцать лет вперед
Об истории написания романа Кинга, его сюжете и реакции читающей публики (и рецензентов) мы уже говорили в недавней статье/рецензии «Оно проснулось и готово к трапезе» . Так что повторяться нет смысла.
Больше того – сравнивать первоисточник и фильм Энди Мускетти как-то и не тянет даже: лента настолько близка по духу оригиналу, что даже не верится. Важная ремарка: действие «Оно» перенесено из конца 1950-х в 1989-й год, так что получилось очень легкое ретро.
Монстр с флейтой и коулрофобия Ричи
И все же отметим несколько находок, которых не было в книге (но кажется, что были). Стэн Урис, один из семерых членов «Клуба неудачников», в романе любил наблюдать за птицами. Однажды его кто-то позвал в заброшенный дом, и там Стэнли оказался заперт вместе с потрепанной, но весьма резвой мумией. В фильме Стэн – сын еврейского священнослужителя, ребе, готовящийся к бар-мицве. Он усердно читает Тору, а когда заходит в сумрачный отцовский кабинет, все время с опаской смотрит на картину. На полотне изображена дама с флейтой – ее лицо искажено, недаром паренек ее боится! Как известно, Оно обожает представать перед жертвами в облике танцующего клоуна, но в случае с Урисом (Уайатт Олефф), Пеннивайз выбрал образ этой жуткой флейтистки. Оказывается, похожая репродукция (с картины Модильяни) висела дома у режиссера, и маленький Андрес ее очень боялся. Стивен Кинг вывел в романе несколько своих страхов, а Мускетти вложил собственные «пять копеек», причем очень ценные пять копеек!

Ричи Тозиер в хорроре (не в книге) боится клоунов, и Оно с радостью предоставляет мальчишке целую комнату, набитую размалеванными болванчиками – манекенами и игрушками. Апофеоз композиции – гроб, в котором лежит муляж… трупа Ричи, над которым трудятся опарыши. Тут и обладающий железными нервами взрослый испугается, не то, что остряк Ричи!
Эта храбрая Бев!
Очень сильный момент – когда Беверли Марш (Софиа Лиллис) безжалостно кромсает свои роскошные рыжие волосы.
Она делает это с ожесточением, тупыми ножницами, закрывшись в маленькой ванной (которая скоро заполнится кровью). А все потому, что похотливо скалящийся отец в очередной раз спросит: «Ведь ты еще моя малышка, Бев?» и совсем не по-родительски потрогает косу дочери. От этой сцены просто в дрожь бросает – начинаешь физически ощущать уязвимость и беззащитность, в общем-то, очень храброй девчонки!
Ведь это именно она первой бросится в невероятно бирюзовую воду карьера, когда мальчишки-трусишки, все вшестером, будут робко жаться у обрыва, соревнуясь в том, кто дальше плюнет. Роль Беверли безукоризненно сыграла Софиа Лиллис. Как известно, девочки взрослеют раньше парней, поэтому Бев кажется более «зрелой» по сравнению с друзьями. Сама Лиллис на год старше коллег-актеров. В фильме членам Клуба неудачников по 13 лет (в романе им 12-ть).

Не там ищете «БУ!»
Ой, не правы те, кто стонет, что в работе Мускетти маловато «БУ-сцен»! Тот, кто так пишет, не понимает главного посыла романа. Это не мистическое Зло, а страх взросления, чувство одиночества, которое испытывает каждый «неудачник» в собственном доме и в школе. Беверли должна держаться настороже с сексуально озабоченным отцом. Эдди Каспбрака держит «на коротком поводке» тиранша-мамаша, выдающая каждый чих сына за серьезную болезнь (и заказывающая в аптеке горы плацебо, выдавая их за лекарства).
Новенький Бен страдает лишним весом и поэтому становится жертвой хулиганов во главе с Генри Бауэрсом. До знакомства с Билли и компанией Бен коротает часы в библиотеке – именно он сделает важное открытие в истории и самой сути странного городка Дерри, где дети пропадают гораздо чаще, чем в иных подобных провинциальных «дырах» Америки. И страх за каждого героя – это похлеще любого «БУ!» Хотя, если Мускетти хочет пугать, он пугает, есть несколько эффектных моментов, от которых невольно вздрагиваешь (даже зная, что к чему, и будучи морально готовым к подобным штучкам).
Они заставили нас сопереживать!
В одном из интервью Андрес Мускетти сказал, что хотел побольше сказать о самих персонажах: если постановщик равнодушен к ним, то зритель не проникнется историями героев. А если так – зачем сопереживать им? И вот эту часть работы: заставить сопереживать – испанец исполнил виртуозно.
Поэтому так хороши сцены «мирной» жизни ребят: когда они уже все вместе, сблизились с Бев, спасли от Генри и Бена, и темнокожего парнишку Майка, работающего на бойне с дедом и тоже страдающего от малолетних извергов. Ты будто сам находишься внутри этого пронизанного светом солнечного дня, беззаботно плещешься в теплой воде карьера, и на твое лицо летят брызги, сверкающие, словно россыпь драгоценных камушков. Все это ошеломительно снято оператором Чон Джон-хуном.
Другая огромная порция комплиментов должна достаться британскому композитору Бенджамину Уоллфишу – на его «совести» потрясающий саундтрек. События развиваются летом 1989-го (за исключением пролога с гибелью Джорджи), и мы ни на минуту не сомневаемся, что на экране – конец 1980-х, в основном, благодаря ненавязчивому музыкальному сопровождению (38 замечательных композиций, длящихся от 36-ти секунд до 4 минут с лишним). Скоро нам предстоит оценить еще одну работу Уоллфиша (в октябре 2017-го выйдет футуристическая фантастика с Гослингом «Бегущий по лезвию 2049»).
Юмор Ричи – это нечто…
В одном из отзывов зрителей юмор фильма назван «примитивным», но, товарищи, мы имеем дело с компанией мальчишек 13-ти лет, когда гормоны начинают бушевать вовсю. И если прирожденный комик Ричи Тозиер без конца шутит про «мамку Эдди» или говорит «Если бы мы мерялись членами, а не тянули спички, я бы точно остался на улице», то это нормально. Мы вообще впервые увидели настолько откровенную, не «приглаженную», болтовню подростков – ведь они, конечно же, говорят и «об этом»!
Ричи – самый яркий персонаж, на нем почти весь позитив фильма. Но даже он ломается, когда видит фейковую листовку со своим изображением (в том самом страшном полуразвалившемся доме, откуда ведет колодец – ведет в осклизлую вонючую канализацию, родной дом чудовища). Роль Тозиера, который, как мы знаем, не зароет свой талант в землю, и во второй части будет комиком, сыграл один из самых опытных юных артистов проекта – Финн Вулфард. Мы его полюбили – ну просто как родного! – за роль в сериале «Очень странные дела», по тональности подозрительно напоминающего «Оно». Впрочем, как раз в этом нет ничего странного. Действие шоу тоже происходит в маленьком городке, всякая жуть творится с компанией мальчишек (плюс одна девочка) в 1980-е годы, а авторы сериала братья-близнецы Даффер – горячие фанаты Кинга. Они даже предлагали свои услуги по экранизации «Оно», но студии не рассмотрели кандидатуры новичков. Судя по «Очень странным делам», у Дафферов, скорее всего, получилось бы!
«Самым страшным было присутствие Билла»
Если Финна мы успели узнать, то Чоузен Джейкобс (Майк), Джек Грейзер (Эдди) и Джереми Рэй Тейлор (Бен) – вчерашние дебютанты. Тем приятнее, что ребята показали себя профессионалами. Они откровенно рассказывали о своих страхах на площадке. Джереми вспоминал сцену в подвале библиотеки, когда Мускетти лично пугал актера. Джек говорил, что прокаженный (Хавьер Ботет), из каждой поры которого сочился гной (главный страх Эдди – заболеть чем-то жутким), действительно, был очень противным. Софиа Лиллис призналась, что ее раздражала и смущала слюна, капающаяся изо рта гадкого Пеннивайза. А Чоузен и вовсе резанул правду-матку: «Самым страшным было присутствие Билла Скарсгарда. Даже, когда он нас не пугал специально, он был очень, очень страшен!».
Карри vs Скарсгард
И вот тут мы подходим к самому главному «взрослому» герою (антигерою) картины – некоему созданию, которому невесть сколько лет (он присутствует на старинной литографии, посвященной основанию Дерри). Каждые 27 лет инфернальное существо просыпается, покидает уютную склизкую канализацию и начинает свою трапезу. В те несколько месяцев, что Оно творит зло, в Дерри происходят ЧП городского масштаба (например, пожар в клубе или на лесопилке), в жителях просыпается немотивированный гнев, а дети – дети просто бесследно исчезают. Как выяснят «неудачники», их сверстники «летают-плавают» в недрах все той же канализации ради забавы Пеннивайза, питающегося страхами. Исполнителя этой роли Билла Скарсгарда неизбежно сравнивают с Тимом Карри, игравшим клоуна в мини-сериале 1990-го года.
Шведский актер менее опытен, чем британец, но никто не скажет, что он стал плохим Пеннивайзом! Вспомните слова молодого актера – Скарсгард так вошел в роль, что пугал ребят даже просто своим присутствием. Мускетти же отметил: при разработке образа они руководствовались изображениями клоунов XIX века. Раз Пеннивайз – древнее зло, почему он должен выглядеть современно? Режиссер счел, что нынешние клоуны смотрятся слишком китчево. Отсюда – необычный наряд (но все такая же дурацкая, хоть и менее «огненная», прическа) злодея. И куда же без охапки красных воздушных шариков!
Муки совести Билла
А что же лидер ребят, с которого началась вся заваруха? Билли Денбро никак не может оправиться после исчезновения братишки Джорджи. Тела мальчика не нашли, поэтому в Билли живет немного сумасшедшая надежда, что он просто томится где-то в подвалах, унесенный бурным потоком. Оно будет ковыряться грязными когтистыми пальцами в ране Билли, то и дело представая в образе Джорджи, малыша в желтом дождевике, не вовремя вышедшего на безлюдную из-за ливня улицу и пустившего свой кораблик в первый и последний рейс. Актер Джейден Либерер ни капельки не сфальшивил, играя Билли: все – от заикания до мук совести (почему отпустил братишку гулять?) – достоверно и трогательно.
Равнодушие взрослых = проклятие Дерри
Кстати, Джорджи могла спасти соседка, которая выходила на крыльцо дома, когда брат Билли разговаривал с клоуном. Если бы пожилая женщина поинтересовалась, почему мальчуган наклонился к водостоку и с кем общается, тот остался бы жив. Но оказалось, что даже ее кошке роковая беседа куда интереснее – бедняжка аж вздрогнула, когда Пеннивайз отхватил громадной челюстью руку Джорджи. Тот пополз, потянув за собой кровавый след, а потом исчез, влекомый сверхъестественно длинной конечностью монстра. Бабуська же равнодушно скользнула взглядом по луже крови и ушла в дом. Недаром дед Майка сказал, что Дерри проклят. Недаром взрослые не замечают ничего особенного в разгуле насилия…
Не сверхъестественные злодеи
Эпицентр насилия конца 1980-х – компания школьных хулиганов с лидером Генри. Они готовы бить, издеваться, придумывать обидные клички, резать, гонять и даже, как выяснилось, убивать. Исток неконтролируемой агрессии Генри тоже нужно искать в семье – находясь под тяжелой пятой отца-копа, вожак мигом скисает в его присутствии. На ком же вымещать накопившийся гнев? Конечно, на более слабых. Роль Генри – реального, а не сверхъестественного антагониста – исполнил Николас Гамильтон.
Другая злодейка – дочка аптекаря Грета – возглавляет «девичью банду», завидующую привлекательности Бев и поэтому распускающую грязные слухи о ней. Однажды эти сплетни получат «материальное воплощение»: когда на Беверли опрокинут мешок с нечистотами, застав в школьном женском туалете. В роли Греты абсолютно не узнаваема выросшая малышка из «Мамы» (дебют Мускетти) Меган Чарпентье. Своего рода «пасхалка»-талисман режиссера.
Трудная судьба не помешала успеху
У фильма «Оно» была труднейшая судьба! За экранизацию романа собирались взяться еще семь лет назад. Когда «воз тронулся», режиссером выбрали Кэри Фукунагу («Джейн Эйр» и первый сезон «Настоящего детектива»). Тот с увлечением взялся за сценарий, однако хотел снять обе части романа «залпом» (и про детство героев, и про вторую схватку с Пеннивайзом). Продюсеры не оценили такого рвения: а вдруг первый фильм провалится, кому тогда будет нужен второй? Фукунага оставил режиссерский пост, причина увольнения звучала банально: «творческие разногласия». Проект снова повис в воздухе, словно шарик Пеннивайза. Вслед за постановщиком выбыла и главная звезда картины: клоуна должен был играть англичанин Билл Поултер. Что получилось бы у Фукунаги и Поултера, неизвестно. Мы очень переживали их уход, но узнав, что режиссером будет Мускетти, приободрились. И он не подвел поклонников Кинга! За жалкие 35 млн. долларов нам предоставили «полный пакет» спецэффектов и достойную игру актеров (несмотря на то, что в фильме нет ни то, что ни одной звезды, даже лиц знакомых мало).
Детище Мускетти ставит рекорд за рекордом!
«Оно» ставит рекорд за рекордом, успешно перепрыгнув намеченную планку отечественного бокс-офиса, лидируя в российском прокате и собрав (на начало этой недели) 371310619 долларов. Специалисты утверждают, что работа Мускетти может побить и рекорд «Изгоняющего дьявола», самого кассового хоррора в истории с рейтингом «R». А, значит, судьба второй части уже решена, несмотря на массовые протесты клоунов (они считают, что адаптация дискредитирует профессию).
Нам предстоит мучиться до 2019-го года и гадать – кто заменит маленьких артистов (сыграв героев во взрослости, спустя роковые 27 лет). Первое предположение уже витает в воздухе: рыжеволосую Бев/Лиллис может сменить Джессика Честейн . Интересно? Еще бы! Так что – продолжаем действовать по совету Кинга: расслабляемся и ждем, чтобы насладиться.
1. Сцена, где Бен и другие дети находятся возле аптеки. Обратите внимание на внезапно возникающую фреску, изображающую Пеннивайза.
Аллея между аптекой и мясной лавкой.
2. На той же самой стене вы можете увидеть газету с заголовком «Банда Брэдли», которая является прямой отсылкой к книге.

В романе, Банда Брэдли состояла из нарушителей закона, которые терроризировали город Дерри в 1900-м и позже были расстреляны жителями города, включая, возможно, Пеннивайза.
3. Когда мы впервые встречаем Беверли, на стене туалета отчетливо видна надпись «Ненавижу клоунов».

Кто-то там также написал «Грета Кин – с*ка» черной пастой. Непонятно какую из надписей написала Беверли.
4. Футболка Билла с логотипом “Tracker Brothers” — еще одна отсылка к книге.

В книге «Tracker Brothers» является судоходной компанией в Дерри. За ней находится старое бейсбольное поле, где часто играли местные дети. Там взрослый Эдди, член «Клуба неудачников», встречает Пеннивайза через 27 лет.
5. Мумия, которая на протяжении всего фильма атаковала Бена, — дань уважения монстрам Universal.

«Монстры Universal» — это такие классические монстры, как Дракула и Франкенштейн, которые были созданы кинокомпанией «Universal Studios» в период между 1920-м и 1950-м.
6. Рука Пеннивайза крупным планом – отсылка к Оборотню.

Оборотень – другой монстр студии «Universal» и один из страхов Ричи.
7. Картина, пугающая Стэнли, — копия настоящей работы итальянского художника Амедео Модильяни.

В фильме женщину на картине зовут Джудит и она — одна из форм, использованных Пеннивайзом.
8. Последняя встреча Стэнли с «Оно» — самая насыщенная и, вероятно, предвещающая продолжение фильма.

Из всех в «Клубе неудачников» Стэнли – единственный, кто был настолько близок к «Оно» (в форме Джудит, женщины с картины). Эта встреча очень сильно повлияла на его взрослую жизнь, как описано в книге, и, возможно, это сыграет важную роль в продолжении фильма.
9. Костюм Пеннивайза имеет исторические элементы. Это было использовано для того, чтобы подчеркнуть его достаточно долгое пребывание в нашем мире.

Добро пожаловать в Викторианскую эпоху!
10. В фильме есть несколько упоминаний о черепахе, например, Билл находит игрушечную черепаху в комнате Джорджи.

В мифологии Стивена Кинга заклятый враг Пеннивайза – Матурин, черепаха из той же самой темной вселенной, что и клоун.
11. Футболка Ричи с логотипом «Freese’s».

«Freese»s» — настоящий магазин, который когда-то существовал в штате Мэн. В романе описывается несуществующий магазин в Дерри.
12. Футболка Эдди «Кристина» — отсылка к другому роману Стивена Кинга

В романе «Кристина» рассказывается история о машине, которая жила сама по себе.
15. Больного проказой, который преследовал Эдди, сыграл талантливый испанский актер Хавьер Ботет.

Актер был рожден с редким генетическим заболеванием – синдромом Марфана. Данное заболевание характеризуется чрезвычайной худобой, высоким ростом и длинными тонкими пальцами.

Обычно живописцы создают картины, которые хочется рассматривать снова и снова, восхищаясь переданной красотой на холсте. Но не все полотна выдающихся художников вызывают только положительные эмоции. В музейных коллекциях есть и такие картины, после просмотра которых просто кровь стынет в жилах и остается неприятное чувство беспокойства. В этом обзоре собраны шедевры мировой живописи, на которые невозможно смотреть без содрогания.
Артемизия Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна
Картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» передает библейский сюжет, в котором вдова, соблазнившая ассирийского полководца-захватчика, убивает его после постельных утех. Для итальянской художницы Артемизии Джентилески это полотно стало результатом личных переживаний. В возрасте 18 лет ее обесчестил художник Агостино Тасси, работавший в мастерской ее отца. Девушке пришлось перенести унизительное 7-месячное судебное разбирательство, после чего она вынуждена была переехать из Рима во Флоренцию, где и написала вскоре свою знаменитую картину.
Генрих Фюссли «Ночной кошмар»
Практически все полотна швейцарского художника Генриха Фюссли содержат в себе эротическую составляющую. На картине «Ночной кошмар» художник изобразил демона инкуба, который явился к женщине, чтобы совратить ее. Согласно средневековым верованиям, подавленные сексуальные желания проявлялись у людей в виде ночных кошмаров.
Густав Моро «Диомед, пожираемый своими конями»
Французский художник Густав Моро в своем творчестве часто обращался к мифологической теме. Его картина «Диомед, пожираемый своими конями», служит отсылкой к 12 подвигам Геракла. Герой должен был отправиться к царю Диомеду во Фракию, чтобы добыть свирепых коней, которых хозяин кормил человеческим мясом. Геракл жестоко расправился с царем и бросил его на растерзание животным.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
Триптих «Сад земных наслаждений» считается самой известной картиной Иеронима Босха. Ее центральная часть посвящена греху сладострастия. Множество довольно странных образов переполняет картину, как бы предостерегая зрителя о том, что может произойти, если поддаться искушению.
Питер Пауль Рубенс «Сатурн, пожирающий своего сына»
Жутковатое полотно Питера Пауля Рубенса передает мифологический сюжет о боге Сатурне (в греческой мифологии — Кронос), которому напророчили, что один из его детей уничтожит отца. Именно поэтому Сатурн пожирал каждого из своих отпрысков.
Ганс Мемлинг «Суета земная»
Не самые приятные впечатления вызывает левая панель триптиха «Суета земная». На ней автор изобразил свое видение ада. Глядя на жуткое полотно, человек, живший несколько столетий назад, должен был задуматься о более праведной жизни, чтобы не попасть в адский котел после смерти.
Вильям Бугро «Данте и Вергилий в аду»
Приступая к созданию своего произведения «Данте и Вергилий в аду», французский живописец Вильям Бугро вдохновлялся поэмой «Божественная комедия». Действие на картине происходит в 8-м кругу ада, где отбывают наказание фальшивомонетчики и фальсификаторы. Проклятые души и после смерти не могут успокоиться, кусая друг друга. Гипертрофированные позы грешников, напряжение мышц – все это призвано передать зрителю страх и ужас происходящего.
Франсиско Гойя «Бедствия войны»
В период между 1810-1820-ми годами Франсиско Гойя создал 82 гравюры, получившие позже название «Бедствия войны». В своих работах художник сделал акцент не на героизме полководцев, а на страданиях простых людей. Гойя намерено выполнил работы в черно-белых тонах, чтобы «не отвлекать» зрителя от основной мысли о том, что войне нет никаких оправданий.
Мировая культура в русской лирике. Сайт Татьяны Сергеевны Мирсаитовой

* * *
Художник, скульптор и кумир.

(1884 — 1920)
Рождён в Ливорно Модельяни.
Там детство он своё провёл.
Вся жизнь его прошла в дурмане.
Был разорён отцовский дом.
Владея маклерской конторой,
Отец его банкротом стал.
Банкротство связано с позором.
Чиновник мебель описал.
Кровать оставлена в наследство.
Мать с малышом на ней спала.
В невзгодах проскочило детство.
Тяжёлой жизнь его была.
Рос он болезненным ребёнком.
Судьба катила под откос.
Был тиф им дважды перенесен,
Плеврит, потом туберкулёз.
Сын не был обделён вниманьем.
Мать отдавала много сил,
Направив все свои старанья,
Чтоб дух от холода не стыл.
Прощаясь с детством и с Ливорно,
Он переехал жить в Париж.
С годами становился вздорным,
В скандалах обретал престиж.
Все стороны судьбы изведав,
Он и своё в искусство внёс.
Был приобщён к нему он дедом,
В среде культурной с детства рос.
А позже слыл он балагуром,
Был ослепительно красив.
Красавиц вовлекал в амуры,
Менял их часто, к ним остыв.
Дам рисовал лишь обнажённых
И даже тех, кого любил,
С кем ночи проводил в бессонье.
Марихуану он курил.
И обкурившись сладким дымом,
Подвластен был он всем грехам,
А под влияньем кокаина
В бреду он обнажался сам.
Бродил без памяти он голый.
Порой по улицам ночным.
Кончались драками застолья.
И трудно было ладить с ним.
И образ жизни вероломной
Его нисколько не пугал.
В среде богемы слыл бездомным
И, кстати, этим привлекал.
Но, как художник, лишь в Париже
Известен стал при жизни он.
Здесь сердцу прачки были ближе.
Томились страсти плоти в нём.
Не редким гостем слыл борделей,
Сюда частенько залетал.
И с вожделением смотрели
Ему в глаза все те, с кем спал.
Вступив с натурщицами в связи,
Не обделял вниманьем их,
Творил частенько безобразье,
В беспутных кутежах своих.
На вещи взгляд бывал раздвоен.
Дурная слава следом шла.
Желал он выставку устроить.-
И здесь беда подстерегла.
Лепил он мастерски скульптуры,
Ещё того не осознав,
Писал Ахматову с натуры,
К ней пылкой страстью воспылав.
Ну а любил он в жизни дважды.
Его пленила Беатрис.
Войне подобный день был каждый.
Пути их вскоре разошлись.
Был он ревнив всегда не в меру,
Таскал за волосы её.
Убил он в ней любовь и веру.
Она сбежала, бросив всё.
Но долго сердце не страдало.
И встретив Жанну на пути,
Он стал ухаживать удало
И смог легко с ней в связь войти.
Но тестю он не стал желанным,
Художник нищий и еврей.
Жена дочурку подарила,
Но мало думала о ней.
И после смерти Мадельяни
Она покончила с собой.
Не видя смысла жизни больше.
Любовь была всему виной.
Свёл менингит его в могилу.
И лишь покинув этот мир,
Вдруг стал известен всему миру
Художник, скульптор и кумир.

Винных не избегнуть возлияний
мастеру листа или холста —
вспомните хотя бы Модильяни:
градусом берётся высота.
Холст и лист облиты лунным светом.
В кружке — зелье, милое сердцам.
Жить и жить на свете бы поэтам,
живописцам, умницам, творцам!
Только зельем сердца не излечишь,
если сердце выжжено тоской.
Над землёй навис осенний вечер.
Или зимний. Или никакой.
Посреди тоски и божьей рвани,
высотой надрезав низкий век,
гениально пьяный Модильяни
чёрной кистью падает на снег.
* * *
Владимир Скиф
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ
(Из поэмы «Анна Ахматова»)
Вы — летящая роза
В окне Модильяни.
Вы — парящая птица
«Париж-Петербург».
Этот минимум сна,
Этот миг расстояний
Вспоминаете Вы,
Прислонясь к ветерку.
На Неве — тишина,
Здесь бессмертие ближе.
А в Париже всё было,
Как будто сейчас.
Вы бродили вдвоем
По ночному Парижу,
В опустевшие бары
Под утро стучась.
Был Художник и Вы.
Было Утро Поэта
И осенняя Сена,
И минимум сна.
Он ушел раньше Вас…
Вы запомнили это,
Вы — летящая роза
На фоне окна.
* * *
Юрий Чернов
Рисунок Модильяни
«Рисовал он меня не с натуры,
а у себя дома — эти рисунки дарил мне…»
Анна Ахматова
Годы давние, как в тумане,
Только как тут не воспаришь,
Если вспомнился Модильяни,
Если вспомнился ей Париж.
Полусвет той июльской ночи.
Люксембургский сад. Звездопад.
Что листва в тишине лопочет?
Двое в мире,
О чем молчат?
Свет былого,
И жизнь, как рана.
Из окна сочится рассвет.
Смотрит молча сквозь слезы Анна
На рисунок тех давних лет.
* * *

Памяти гения, которому никогда не суждено встретить старость
Он гений, а она его стихия,
Все осенью пропахло и тоской.
И в небе птицы белые носились,
Над черной, обнаженною землей.
А он ее влечет в такие дали,
Где даже горизонты не видны,
А эта осень – колыбель печали,
Им снятся восхитительные сны….
Он будет рисовать ее в тумане,
Она сонеты на заре писать,
И даже осень хмурую обманет
Художник, и вернет весну опять.
Им вместе век отчаянный не страшен,
Полет над бездной в небеса влечет
И странно весел, и почти безбашен
Седой старик, печальный звездочет..
Томиться вдохновенье в кронах кленов,
Танцует танго ветер в высоте,
И только им, веселым и влюбленным
Остаться тенью счастья на холсте.
И пусть потом он смотрит на картину,
Укрывшись пледом в пустоте зимы.
Он гений, он отчаянный мужчина,
Он видит эротические сны.
Все это уходящая стихия?
Все это вечность, и она права.
Метался ветер яростный, бессильный,
Прощался с миром, дерзко целовал.
Не оглянулась, проносилась мимо.
В лесу дремучем тихо и темно….
Что остается? Лишь усмешка мима,
И силуэт, и свет, и полотно…
2
И снова погружаюсь в грезы снов,
Летящих, как расстрелянные птицы,
В пучину тьмы, к бессмыслию основ,
Я так хочу в той бездне воплотиться.
И стать внезапно девочкой смешной,
Сгорающей от страсти, ждущей чуда,
Здесь лучший муж беседует со мной.
Я откровенна и правдива буду…
Забыв о том, что было не со мной,
И не желая верить в то, что будет,
Я просто погружаюсь в бездну снов,
Уйдя из мира призраков и буден.
Художника пытливые глаза,
Натурщицы строптивая улыбка,
Меня здесь нет, ты не зови назад,
Все только обреченность и ошибка.
Как осени внезапные штрихи,
Как и мои сомненья и глубины,
Мне над огнем заката не пройти
В объятия прекрасного мужчины.
Я просто погружаюсь в пропасть слов,
И вижу что-то дальнее в тумане,
Мир обречен, художник шутит вновь,
Натурщица обманет и заманит.
Благоухает в памяти сирень,
И за окном березка золотится,
И тает в поднебесье чья-то тень.
И Он стирает призрачные лица.
В пучине тьмы, к бессмыслию основ,
Я так хочу в той бездне воплотиться.
И снова погружаюсь в грезы снов,
Летящих, как расстрелянные птицы,.
* * *
Евгений Рейн
АЛЬБОМ МОДИЛЬЯНИ
Всякий раз, открывая альбом Модильяни,
я тебя узнаю, но не с первого взгляда.
На продавленном нашем кошмарном диване
ты вздремнула, и вмешиваться не надо.
В неумытом окне не пленэр Монпарнаса —
ленинградские сумерки в бледном разливе,
вечный вклад сохранила на память сберкасса,
но дает по десятке в несносном порыве.
Надо долго прожить, надо много припомнить,
и тогда лабиринт выпускает на волю
эту мягкую мебель разрушенных комнат,
что была нам укромной и верной норою.
И стена восстает из холодного праха,
и гремит колокольчик полночного друга:
«Открывай поскорее, хозяин-рубаха,
это смерть незаметна и легче испуга».
Собирается дождь над Фонтанкой и Невкой,
и архангел пикирует с вестью благою,
и на кухне блокадник шурует манеркой.
Просыпайся и сонной кивай головою!
Ты не знаешь еще — все уже совершилось
и описано в каждом поганом романе.
Я молился, и вышла последняя милость —
это жгучее сходство с холстом Модильяни.
* * *
ВЫСТАВКА МОДИЛЬЯНИ
Рейн Е. Б.
На этой выставке пленительной
За цикламеном на стене,
Преодолев падеж винительный,
Я Вас увидел в стороне.
Какие ню, какие линии,
И так же профиль горбонос.
Как обольстительно невинны Вы
Средь прочих монпарнасских поз.
Вот в эти туфли летчик Блерио
Совал письмо для рандеву.
Окончено мое неверие,
Все это было наяву.
И кубистические дикости,
И пьянство в положенье риз,
И никогда уже не выскрести
Из века лучший Ваш девиз.
И здесь вдыхая Адриатику,
Зрю у палаццо на торце…
Но ту же видел я геральдику
На шереметевском дворце.
Я видел это же величие,
Почти египетский покой.
Когда-то нищею Фелицею
Вы помахали мне рукой.
Тогда, тогда на Красной Коннице
И на Ордынке ввечеру…
Но все, что знаю, все, что помнится,
Я расскажу, когда умру.
Нет ни побед, ни поражения,
А только очерк и овал
На облаках Преображения,
Где Моди Вас нарисовал.

* * *
Модильяни
Олег Духовный
Брожу по саду Люксембургскому,
здесь всё знакомое и близкое —
вон поэтесса петербургская
идёт к художнику парижскому.
С ним девы свои сны разгадывают,
от взглядов зорких хорошея,
и словно в окна к нам заглядывают,
с портретов вытянувши шеи.
* * *
Модильяни, его женщины и их глаза
Никита Грецки
1.
Пространство упиралось в рамки рамы,
Лаокоон ломался в облаках.
Завистники писали эпиграммы.
Художники молились на плакат.
И только что скончался fin-de-siecle, —
аэропланы облетали тополя,
никто не знал ещё
Витторио де Сика,
линкор “Витторио” просился в стапеля..
2.
Ах, Моди-Моди, кучерявый итальянец,
и как же ты сумел заворожить
те кляксы глаз и лики чужестранниц,
на холст уложенных, чтоб головы кружить
под низким куполом застиранного неба,
под хлипким пологом ночей
и стылых утр.
Но вот поди ж ты —
ветреная Геба
сперва твоих чуралася лахудр!
О эти бабы в рамах и без рамок,
плеск тонких рук, и вздорный венчик губ!
И этот взгляд безропотнo-пространный,
вернувшийся к пустому очагу.
Зениц покой — заляпан красотою…
Что пронеслось, пред тем как встретил Азраил,
в твоём мозгу звенящею строкою?
«Где все те женщины, которых я любил?»
Косыми семечками спелого арбуза
их очи чёрные – формата мелюзги,
бессвязные намеки без союза, —
ведь чернь зрачков не высветит ни зги.
Так втягивает и не выпускает
Ни крохи света космос чёрных дыр, —
за то рассыплется сквозь ночь в бульвар Распайль
цветное золото
синеющей орды
светилен газовых, тщедушных и чадящих,
врасплох беря провинциалок в плен,
но шёлком ночи откупив,
щадя гулящих,
ещё не ведающих про ацетилен
и все-про-все грядущие пожары!
и все цвета — столетия в золе!
(где пыль жемчужного созвездия Стожары
затмится звёздами в пыли по всей земле,
и муза самая – крылатая-нагая –
в погоню кинется по-смертно, поутру,
крылами бесполезно помогая,
шепча нелепое: «до смерти не умру»,
догнавши на седьмом-девятом небе,
как на последнем, вечном полотне, —
приникнет и затихнет, как в молебен,
чуть губы тронет — и сомкнет плотней.)
3.
И все цвета, скрутившись как в воронке,
скользнут с полей в чернеющий зрачок
далёкой женщины
с листочком похоронки
без слёз глядящей
в камеры щелчок.
* * *
Анна и Амадео
Петр Кимельфельд. США

I.
Дней распахнутые лица
опрокинутого сна
и Ахматовой ресницы выглянули из окна
той любви – длиннее жизни,
той любви, что снится век,
где сливаются харизмы –
после смерти льется свет.
Странно это и нелепо
заглянуть в глаза мечте,
опрокинутое небо
спит у Анны на плече.
Все по правилам романа,
где сгорают жизни дни,
там у Моди и у Анны
страсти все воплощены –
музыкой стихов и кисти
в сладком пламени любви
зачарованно зависли
линии ее спины…
…Тает лунный лик столицы,
где художник и поэт
продолжают веселиться –
потому что смерти – нет.
II.
Мой
Малыш
подарил мне
Париж
от подвалов
до крыш
и наполнил собой
каждый час –
жаждой рук,
жаждой губ,
жаждой ласк
Амадео…
День
упал,
и парижского плена
обвал
обнимал нас
лиловою пеной;
и луна
опьянела,
мой друг,
Амадео…
День
устал
и весеннего неба
овал
засыпал
в глубине
синих глаз
Амадео…
Мой
Малыш,
я ждала тебя
целую жизнь;
мой художник,
ты спишь?
Нарисуй меня,
нарисуй, Сатана!..
…С обнаженной спиной
невесомого тела,
Амаде… Ама… де… Амадео…
III.
И это небо
над Парижем
нашей любви
укроет тайну.
Тебя
я больше не увижу,
и мои чётки
это знают…
Ночной вокзал
уходит в пропасть
нашей любви,
глотая слезы,
чтоб навсегда
оставить
профиль
в стихах,
картинах
и на звездах.
Себя сжигали мы
беспечно
на этом
празднике любви,
…как будто знали
будет вечность
хранить
наши шальные сны.
Я пронесла
нашу любовь
сквозь годы все
и все невзгоды,
сквозь боль утрат –
глоток свободы:
твоя любовь,
и обреченные судьбой,
моя любовь, мой Амадео,
мы не расстанемся с тобой,
хоть время жизни отлетело.
Он показался мне окружённым
плотным кольцом одиночества
Анна Ахматова

Амедео Модильяни*,
Творчество твоё на грани
Исповеди и безумства.
И полно так вольнодумства.
Ах! Художник Модильяни,
Трудно передать словами
Сплав видений и страданья,
Безрассудства и отчаянья.
Как мелодии, картины
Глубоки, неповторимы.
Люди в жёстком повороте.
Страстны так и одиноки!
Вылетел ты из Ливорно,
Мотылёк ночной и чёрный,
Прожигатель жизни страстный,
Одарённый и несчастный!
Грешник, но такой ранимый!
Словно лист, судьбой носимый
По углам и подворотням
Судьбы сложных поворотов.
Не забыть, как ни стараться,
Монпарнаса девятнадцать!
Средь видений своих тёмных
В маленьком кафе Ротонда,
В сумраке клубов гашиша
Пульс столетия ты слышал.
И среди богемы царства
Мог свечою загораться.
Как удел твой был обиден-
Так удачи не увидел!
А хвала, аплодисменты
Появились лишь посмертно.
Взгляд причудлив твой и странен.
Ты отчаяньем в сердце ранен.
Полны тьмы, огня и цвета
Твои ночи и рассветы.
Ты за рюмкою абсента
Не готов на комплименты,
Людям их нутро покажешь.
Ужаснутся они даже!
Бесподобен изгиб линий,
Краски лягут мощно, сильно,
Выплеснутся из кувшина
Той души неповторимой.
Африканское влияние,
Древнего Египта тайны
Творчество твоё вместило,
Кистью и резцом водило.
Для собратьев был ты сложным.
Понят ими слишком поздно.
Рисовал до исступленья,
Обогнав на много время!
Бог богемного Монмартра,
Жизнь и смерть твои так ярки!
С мукой ты ушёл и болью,
Дав всем почву для злословья.
Страшная болезнь сгубила,
Забрала талант и силы.
Нежная подружка Жанна,
Амедео, вот ведь странно,
Лёгкой и скорбящей птицей
Оземь кинулась… Забыться!
Как же мрачно всё случилось!
О брусчатку вмиг разбилась!
Ах! Язычник Модильяни!
Балансируешь на грани
Мрачной темноты и света,
Вновь рисуя до рассвета.
Как стремительно неистов
Зарисовок полёт быстрый!
Ты — таинственный художник
Линий дерзких, резких, сложных —
Был исполнен весь трагизма
От рождения до тризны!
Как полотна твои сИльны!
Грациозны и так стИльны!
Чистоты смесь и порока,
Исповедь почти пророка —
То чаруют, то пугают!
Равнодушных не бывает!
*Амедео Модильяни (Modigliani, Amedeo) (1884–1920), выдающийся итальянский живописец и скульптор.
* * *
Модильяни
Маргарита Мыслякова
Здесь суть не в зрения изъяне,
как бы причину ни искали.
Фигуры женщин Модильяни —
пример познанья вертикали.
Художник чтит свою свободу
перед экспрессией не трусить.
Как радостно длине в угоду
он ширину умеет сузить!
С традицией затеяв спор сей,
он обнажает свой искус вам —
из искажения пропорций
творить особое искусство.
Гляжу на странные полотна,
не завороженная всё же.
О Боже, как здесь плоть бесплотна,
но на иконы — непохоже.
Идея каждая свежа, но
темно с оригиналом сходство.
Я вижу в длинной шее Жанны*
экстравагантное уродство.
Хотя ему присуща броскость,
суть примитива потаённа.
И надо всем довлеет плоскость,
а не привычный вид объёма.
То творчество, с которым я не
вполне достаточно знакома,
фигуры женщин Модильяни —
неповторимый дух излома.
_____
* Жанна Эбютерн — французская художница,
знаменитая модель и неофициальная жена
художника Амедео Модильяни
* * *
Жанна Модильяни
Роза Воеводина
Синее единственное платье
В праздники и в будни – васильком,
Обречённая на муки и на счастье.
Жанна Модильяни за окном.
Кто-нибудь, сквозь годы дотянитесь
И захлопните проклятое окно.
Кто -нибудь, в глаза ей загляните,
Так любить не всем нам суждено.
Рядом быть в минуты озарения,
Раствориться в красках до конца.
Не укором быть , а провидением,
Жертвовать собою для творца.
Но когда уже не станет мочи
Синей птицей вылететь. И- ночь…
В полотне остались твои очи.
Жанна, Жанна, как тебе помочь.
Синее единственное платье
Растащили на сорочий пир,
Обречённая на муки и на счастье,
Смотрит Жанна с полотна на мир.
* * *
Анна и Модильяни
Юрий Краснокутский 2
В России — скромная усадьба,
Поездка в город вдохновений,
Был только месяц после свадьбы,
Но ей хватило двух мгновений….
Париж, Париж, ты словно омут:
Звучат твои шальные трубы,
В твоём водовороте тонут
Героев творческие судьбы.
Его здесь Анна повстречала,
Художник был красив, но беден.
Портреты — сладкое начало,
Что станет поводом для сплетен.
В Париже много разной пьяни
И он один из них, не первый,-
Еврейский парень Модильяни,
Такой вот русскому соперник.
Но это «пьяное чудовище»,
Как называл его поэт,
Создаст бесценные сокровища,
Что всколыхнут богемный свет.
Недолог миг и счастье встречи,
С судьбою спорить мы не можем.
Стихи её увековечат,
Его талант признают позже.
Жена вернётся к Гумилёву,
Найдёт художник деву Жанну;
У Анны сын родится Лёва,
Но вот семьёй они не станут.
Поэта вскоре расстреляют
И в мир иной уйдёт художник,
Всех после смерти восхваляют!
Натянут холст, стоит треножник…
Здесь обнажённую натуру
Известной русской поэтессы,
Её изящную фигуру
Начнут судить в продажной прессе.
Красавица с печальным ликом
Переживёт лихие годы,
Но назовут её великой
Лишь в пору истинной свободы.
* * *
Амедео Модильяни
Светлана Тарусина
Двадцатый век…
Париж…Богема…
Талантов ярких появленье,
А среди них художник бедный,
Непризнанный и странный гений.
А где восторг ажиотажа?
Вокруг враждебное молчанье.
Готов свои шедевры даже
Спускать за крохи пропитанья.
Его подруга в него верит,
Она одна его опора,
Но слава приоткроет двери
Ему ещё совсем не скоро.
Какой союз…Какая доля…
Признанья ждать и не дождаться…
Он умер,а она от горя
Не пожелала с ним расстаться.
Он не познал восторга взлёта,
Судьбою злою окодован.
И лишь теперь его работы
С торгов идут за миллионы.
* * *
Назидательный пример Модильяни
Владимир Мялин
Этот ниже, выше тот –
Бирюзовый глаз; и, вдавлен,
Долгой линией идёт
Носик, а пунцовый рот
В лепестки улыбки вставлен.
Этот Жанны Эбютерн
В шляпке с полыми полями
Назидательный пример
Нам оставил Модильяни,
Наигравшись кистью всласть,
Насидевшись по кофейням.
Эта пагубная страсть
К альфонсинам и портвейнам!
* * *
Модильяни
Алиса Болотова
С безмерной внутренней свободой,
Прожив недуг голодных дней,
Он не боролся с непогодой,
В угаре улыбаясь ей.
И нёс в глазах укор тоски,
Всех женщин обнимая в раз,
Весь обгоревший от любви,
Создав капризы на холстах.
Всей болью выстраданных мук,
Всей мощью осознанья красоты,
Он создавал небесный лик,
Обожествив свои холсты.
И сокрушив свои недуги,
Палитрой растворяя напряженье,
Изобразил в глазах подруги
Небесное прикосновенье.
* * *
Модильяни
Виктория Рубанова
Смотри в мои глаза,
Не отрывая взгляда
Смотри как сжигают
Меня муки творческого ада:
Вот кисти, вот масло и
Запах краски…
И — волосы – каштановые,
Золотистые, красные
Не разобрать в первых
Лучах рассвета.
И как печальна повесть эта –
Когда на Монмартре, не в шале –
Сидел один он – Модильяни,
А рядом – Жанна Эбютерн.
И в мастерской – темно, убого,
Гашишем пахнет, кокаин
Так и зачем, спроси у Бога –
Огнем мы творческим горим?
* * *
Амедео рисует Анну…
Ольга Флярковская
«Мы хотели муки жалящей…»
«Модильяни рисует Ахматову…»

Словно линия без изъяна –
мелодичность её стиха.
Амедео рисует Анну,
выясняется, на века.
Там загадка прикрыла двери,
где клонило модель ко сну –
томный ангел у века-зверя
был пока ещё не в плену.
Первобытна свобода линий
и божественна плавность строк.
Мифа древнего героиней
поэтессу назначил Рок.
Африканское ожерелье
канет после в пучину бед.
А глаза его были – зелье,
от которого спасу нет…
* * *

Рисунок быстрый Модильяни
Татьяна Чайко
Художник Амедео Модильяни.

Рисунок быстрый Модильяни.
Очерченность, ленивых рук.
В них столько страсти и разлук.
В глубь сердца сразу унесётся.
Любовью дерзкой вознесётся.
Разлуки горестной взамен.
Богини царственный ответ.
Меж губ усмешкой, слово — Нет!!
* * *
Ахматовой и Модильяни посвящается
Елена Новичевская
Был май в Париже, а потом…
Её стихи в разлуке.
Он набросал карандашом
Изломанные руки.
Они ходили на Монмартр,
Несли себя на холм.
И на рисунке тонкий стан
Прозрачен, невесом.
Планеты две пересеклись
Над бездной светлый штрих.
Он — кистью и карандашом.
Она в двустопный стих.
Ушёл он раньше,ей пришлось
Пройти по самой грани.
Всё потеряла, сберегла
Рисунок Модильяни.
* * *
Стал портрет художник рисовать…
Надежда Радченко

Стал портрет художник рисовать
Поэтессы, юной и прекрасной.
Поэтесса стала рифмовать,
Чтобы время не терять напрасно.
Вот наметил он лица овал,
Контуры бровей, капризной чёлки.
А пока художник рисовал,
Сочинилась песенка о пчёлке.
Прорисован губ её бутон,
Нос с горбинкой и веснушек стайка.
А она рифмует: сон-дракон,
Розы-грёзы, чайка-попрошайка…
Над глазами бился пять часов,
Чтобы, как живые, засияли.
Но зато сонет почти готов –
Может, напечатают в журнале.
Удался художнику портрет,
Получилось очень симпатично.
Видно, что натурщица – поэт:
Так она мудра и романтична.
Источник: http://stihi-pro.pp.ua/sid_0_cid_1_tid_6/stihi_pro_hudojnikov.html
* * *

Анна и Моди
Лидия Кондратюк
Сияло смуглое чело —
Благословенна будь, беспечность!
И страусиное перо
Плыло, покачиваясь, в вечность,
Где прошлое уже глизаль,
Отретушировано дымкой,
Где время шустрой невидимкой
Нырнёт в цветаевскую шаль:
Непостижимый смертным бег
(Хвала богам, лишив нас знаний!),
И заносил метельный снег
Рю Бонапарт воспоминаний,
Булонский лес и Бют-Шомон…
И статуэтки на комоде…
И было видно, что влюблён
И ослеплён любовью Моди.
Свет из высокого окна —
Перст, указующий на ложе,
Где провидения рука
Писала:»Нас помилуй, боже!»,
Где тяжесть африканских бус
На тонкой шейке лебединой,
Где жизнь ещё казалась длинной
И изумительной на вкус…
Он был красив, и нищ, и пьян,
И в кокаиновой нирване,
Растрачивая свой талант,
Шептал одну молитву — Анне:
«О, Анна, ты во мне живёшь,
Как наваждение святое!»
И ведал лишь парижский дождь
Чего желали эти двое.
Бокал вина и поцелуй —
У тонкой жилки на запястье…
О молодость, люби, ликуй,
А после душу рви на части!
Быть длинной памяти теперь:
Короче встречи — ярче пламя!
А в сердце — горечью потерь
Все дни, непрожитые вами.
* * *
Менялся росчерк Модильяни…
Зинаида Дырченко
Анне Ахматовой
Менялся росчерк Модильяни,
Но словно время укротив,
Остался тонкий профиль Анны
Все так же царственен и жив.
В казенной Будке, как в палатах,
И шаль, как мантия, и стать…
Там, шеи вытянув, ребята
Все ждали, что начнет читать.
И изрекался перл за перлом,
И только — суть, и только — соль,
А в каждом слове билась нервно
Вся в красоте живая боль.
И слово каждое – в копилку,
И каждый сам сокровищ страж…
Один сидел, другой из ссылки,
А кто-то взят на карандаш.
Стояли сосны в карауле,
Как в ореоле золотом…
Иосиф, Саша, Женя,Толя* –
Кто сразу в святцы, кто – потом.
И время те слова взыскало,
Хоть злу не прощены грехи…
Как жаль, что Моцарт умер рано,
И лишь потом пришли стихи.
* Moлодые И.Бродский, А.Кушнер, Е.Рейн, А.Найман,
посещавшие А. Ахматову в Будке.

* * *

Пьеро. Автопортрет Модильяни.
Патиной скрыт медный грош,
Свежесть забыл воротник,
Неуловимая дрожь,
Рта нераскрытого крик.
Лунный Пьеро слезы льет
Над выкрутасом судьбы,
День изо дня напролет
В муках безмолвной борьбы.
Лезет в глаза тишина,
Время сползло в потолок,
Звонок разгул чар вина —
Творческой жизни глоток.
* * *
после просмотра выставки «Модильяни» (Modigliani)
в галерее Тэйт Модерн (Tate Modern),
где было представлено много картин художника
из частных коллекций со всего мира. Лондон
*
иллюстрация взята из интернета:
Пьеро (автопортрет) (1915) А. Модильяни.

* * *
Портреты Модильяни.
«Когда я познаю твою душу, я смогу нарисовать твои глаза.»
Амедео Модильяни

Комната без смотрящих глаз.
Головы прислушиваются
К земле или к себе.
На болванки шей посажены лица,
Все сестры Эхнатона по виду.
Почерком Моди – тропинки носов.
Эллипсы тела змееподобны.
Невнятные пальцы –
Безграничность тоски
В объятиях жизни.
Ее радостно-грязный фон.
Искаженность форм
Прорыла возможность
Внутренней сути глянуть на нас
Через пролом скристаллизованной
Хромой пустоты.
* * *
после просмотра выставки «Модильяни» (Modigliani)
в галерее Тэйт Модерн (Tate Modern),
где было представлено много картин художника из частных коллекций со всего мира. Лондон* * *

Кариатиды Модильяни. Лондон, Тэйт Модерн, 2017
Акламэна
образы глыбой
прилеплены к постоянству
и держат его
руки вместили
всю силу помощи
земной красоте
женственность
перси налитые жизнью
гордость осанки
небо держат
устойчиво кариатиды
и над Мулен-Ружем
ценит Художник
подвиг бессмертный
себе подобных
* * *
«Вы во мне, как наважденье…»
Модильяни

Наверно, Париж стоит мессы…
Пойдем в Люксембургский сад,
Художник и поэтесса
Там на скамейке сидят.
Читают друг другу Верлена,
Ей двадцать, ему двадцать пять,
И нет упоительней плена
Плывущего времени вспять.
И нет притяженья сильнее,
Чем магия близкой души,
Но он и понять не успеет,
Как встречею с ней дорожит.
Останутся только наброски —
Семнадцать предчувствий-новелл,
Сплетение линий в вопросы,
Которых задать не посмел…

* * *
Мансарда Модильяни
Марк Луцкий
Молодой Модильяни,
Ни сантима в кармане,
Постоянно в капкане,
Презирает уют.
Проживает в мансарде,
День и ночь в «авангарде»,
Но за все «авангарды»
Ни гроша не дают.
Молодой Модильяни,
Островок в океане,
Дремлют стрелы в колчане,
Не уходят в полет.
Нет в окне занавески
И знакомой Франчески,
И художника резко
Жажда творчества жжет.
Молодой Модильяни
Пребывает в нирване,
Пыль на старом диване,
Неухоженный вид.
Здесь в мундире картофель,
Хлеб и жиденький кофе,
Но ахматовский профиль
На мольберте стоит.
* * *
МОДИЛЬЯНИ
Ушаков Игорь Алексеевич
Тела апельсиновые,
Гибкие, как лоза.
И синие-синие
Без зрачков глаза.
Груди упругие,
Бёдра литые,
Тонкие руки,
Лебяжьи выи,
Антилопьи спины.
Нагие, ждущие…
Бесстыже невинные,
Как всё живущее.
* * *

Желтый свитер
Улекса фон Лу
Желто-медовыми линиями,
пальцами кисти, как ливнями,
пишется теплое, нежное,
в силе любви безмятежное.
Взглядом принцессы египетской
красок короны и скипетры,
трепетное и беспечное
прикосновение вечности.
А в очертаниях женственных
теплится жизни божественность.
Нежное, гибкое, плавное,
Женщина с буквой заглавною.
Амедео Модильяни. Желтый свитер
1918

Солнце и янтарь струятся
в длинных линиях фигуры,
эта дева Модильяни —
совершенства формы гуру.
Женственные очертанья
и груди ее, и бедер,
в лике — капелька страданья
или след немой тревоги?
Слышишь пластику гармоний —
ноты спелого июля…
Грусть и счастья невозможность,
лабиринт парижских улиц…
И медовая мадонна
в неге чувственных томлений
в вечность, уплывая, тонет
грациозно и лилейно…
Амедео Модильяни. Обнаженная с запрокинутыми руками
1917
* * *
Как крылата эта женщина!
Серебристый сумрак комнаты
дарит ей тюльпаны вечности,
сильных черных крыльев омуты.
Слышишь шелк шуршанья перышек?
И огнем сияют волосы,
в сердце грусть вбивает колышки,
маминым тревожит голосом.
А в картине дышит черное,
в дугах рук оно подвижное.
Ангел черный, пляшут чертики,
звездны дна колодца видятся…
Амедео Модильяни. Молодая рыжая женщина

* * *
Амадео Модильяни
Лариса Соколова
Жизнь художника на грани,
бытия у бездны жгучей.
Амадео Модильяни,
не мечтал о доле лучшей,
чем творить свою богиню,
обнажив пред миром целым,
в переплёте тонких линий,
небо глаз на фоне белом.
* * *
Модильяни
Евгения Лем
— Qui est cette fille? Angel?
— Modi, son nom est Anna.
Elle est Poete. De la Russie.*
/ Из воспоминаний современника
* Перевод с французского языка на
русский — первое четверостишие
стихотворения.

— Кто эта девушка? Ангел?
Невероятно красива!
— Моди*, её имя — Анна.
Она — Поэт. Из России.
Был Амедео взволнован
девушки очарованьем.
Встретить её, видеть снова
не покидало желанье.
Вскоре судьба благосклонно
не раз им дарила вечер
в парижском кафе «Ротонда».
Он жил ожиданьем встречи.
Пылкие чувства влюблённых…
Разве они объяснимы?
Тайна глаз Анны бездонных
манила неодолимо.
Один другого прекрасней
рождались её портреты…
Запечатлеть Анну разной!
Помнить! Любить! Без запретов…
Эту любовь неземную
им напророчило Небо.
Но, к мужу её ревнуя,
он в Анне уверен не был.
Она вернётся в Россию.
Как быть без неё в Париже?
И как не терять усилий
художнику, чтобы выжить?!
*
Тянулось время разлуки,
и множились испытанья…
Жизнь в нищете – это мука.
И мысли… мысли…- об Анне.
Он не был неуязвимым
в пагубе существованья.
Знал Амедео: с любимой
не избежать расставанья.
*
Шли годы…
Анна — в России.
В его судьбе — сплошь изломы…
Она была так красива!
Но всё же стала… фантомом.**
* * *
Без Амедео. Памяти Жанны Эбютерн
Хельг Серебряный
Цветок прелестный Монпарнаса*
Растоптан злобною судьбой.
Не мыслила своё ты завтра
Без Амедео… Он с тобой
Обрёл желанное столь счастье,
Домашний, милый всем, уют.
Он стал покоем наслаждаться,
Стремясь всегда туда, где ждут.
Как вдохновляла ты любовью!
Художник трепетно творил…
Уже почти не кашлял кровью
И про страдания забыл…
Конечно, ты не знала : Гений
Ворвался вихрем в жизнь твою.
Совсем не ведала сомнений,
А то, что скоро на краю
Небытия замрёшь нежданно
Помыслить даже не могла.
Всё было празднично прекрасно,
Но… надвигалась горя мгла…
Смерть Амедео в одночасье,
Разбила сердце, разум твой.
То восхитительное счастье —
Осталось где-то за кормой
Плота, что называем жизнью.
Хоть держит, курс сменить нельзя.
Не примирившись с этой мыслью,
Шагнула с хлипкого плота…
Я верю — ваши души разом
Обнявшись, улетели ввысь…
Парите где-то над Парнасом,
Чтоб рядом с вдохновеньем быть…
Жанна Эбютерн (фр. Jeanne Hebuterne; 6 апреля 1898 — 25 января 1920) — французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена знаменитого художника Амедео Модильяни.
24 января 1920 года Амедео Модильяни умер. Семья Жанны привезла её домой, но обезумевшая от горя женщина на следующий день после смерти Модильяни выбросилась из окна пятого этажа, погибнув вместе с вынашиваемым ею ребёнком.
Монпарнас* (фр. Montparnasse) — район на юге Парижа, на левом берегу Сены. Как и остальные кварталы на окраине Парижа, он был включён в состав города лишь 1 января 1860 года и дал название 43-му кварталу, который является частью XIV парижского округа. Район, который в наше время принято называть Монпарнасом, выходит далеко за границы административного квартала.
Квартал Монпарнас стал популярным в начале 20-го века во время так называемых Annes folles, когда здесь в легендарных кафе и кабачках стала собираться вся творческая интеллигенция. В начале 20-го века сюда приезжали писатели, скульпторы, художники, поэты и музыканты со всего мира, чтобы найти себе дешёвую квартиру/комнату, как например в многонациональном общежитии «Улей».
* * *
Картина Амедео Модильяни Женщина в шляпке
Элла Гоник
Нежность несказанная во взгляде,
Хрупкость и изнеженность лица
И изысканность в простом наряде,—
Грусть и ожидание конца?!
Только Модильяни отрешённо
Мог своих мадонн так написать,
Взор их нежный, словно просветлённый,
Манит, будто Божья Благодать.
Хрупкость плоских лиц, смотрящих в дали,
И сиюминутный миг Любви,—
Словно бы подёрнутый печалью,
Отсветом предутренней зари…
* * *
Женщина в шляпе Модильяни
Улекса фон Лу
Египет! Бег сквозь зной, песков лучи,
где солнце — в каждой маленькой песчинке,
и древности времен звенят ключи,
от зноя струй свет желт, медов и длинен.
И в длинных линиях лицо, портрет
египетски-прекрасных его женщин,
презрительно наводит свой лорнет
пусть критик, полотно уходит в вечность.
Ассиметрия черт — волненье чувств,
Париж-Египет, крылья — тень от шляпы,
ах, Жанны нескончаемая грусть!..
Воспоминание об Анне свято…
Амедео Модильяни.»Женшина в шляпе».
Жанна — Жанна Эбютерн, Анна — Анна Ахматова.
* * *
Александр Алейник
МОДИЛЬЯНИ
Слышишь ли, рыжеволосая ню,
твои губы Венецией вечером пахнут,
жизнь монеткою медной в волну оброню
за родной виноград твоей груди и паха.
Я люблю тебя, дымноволосая ню,
дай дыханье твое как миндаль розоватый,
дай жасмины ладоней, я шею склоню,
я дугой изогнусь, как пророк бесноватый.
Я люблю тебя, солнцеволосая ню, —
оба неба под веками синего цвета,
я червленою кровью в сосудах звеню,
удаляясь в твое флорентийское лето.
Я люблю тебя, ню, в белизне лебедей
прогибай свое голое долгое тело,
не любовь в позвоночник вошла, а слепень,
вот и слепну.
Ночь становится белой.
День становится черным.
Жизнь комкаю, как простыню.
Голос гладок и сух, как пальцы от мела.
Отмели мои губы, моя кровь потемнела
без тебя, душноволосая ню.
Я, как сдавленный мех, слух тоскою черню —
я люблю тебя, пьяноволосая ню.
* * *

Две весны Анны и Амедео
Марк Парадокс
Пролог
Язык прилип к гортани, и слов иссяк запас.
Два мира гениальных — дано ли мне про вас ?
Над бездной, что разверзлась, забыл про парашют.
Безумие и дерзость, и все-таки решусь…
Анна
1
Богемный и обманный, неведомый Париж,
Соблазнами приманишь, мечтой обворожишь.
Награда для потомков — кафе на Монпарнас.
Не знали мы, Ротонда — наш судьбоносный час.
Там из других галактик явился мне пижон,
Ах, как же ты галантен, хоть куртки цвет смешон.
По знаку Зодиака едины мы с тобой,
Ты дивный свет из мрака, тосканский Антиной.
2
Парижский май развесил сирень в своих садах,
И мой медовый месяц развеял в пух и прах.
Вернулась. День расписан, но кругом голова —
Твоих парижских писем волшебные слова.
И вдоль дорожки талой из Царского села
Латинского квартала я вижу купола…
3
И вот я вновь в Париже. Пьянит его озон.
Пусть дождь стучит по крышам, спасет твой черный зонт.
Скамейки в Люксембургском — наш нищенский приют,
Но на зеленых спусках нам ангелы поют.
Мой друг, ты откровенен. Надежда и азарт.
Взойдешь ли по ступеням на рю де Бонапарт?
4
Потом макулатуры настрочат целый вал.
По памяти ль, с натуры меня он рисовал.
Непризнанный художник, чей дар непостижим,
И слава осторожно уже идет за ним…
5
Амедео
Кто ты, откуда, с Венеры, Сатурна,
Ангел нездешний, с печалью в очах.
Ты мне являлась богиней натурщиц
В самых бесстыжих и дерзких мечтах.
Ты грациозна, как лань и тигрица.
Как ты предвидишь пути бытия?
Кто ты, колдунья, русалка, царица,
Кто ты, скажи, египтянка моя!
Я без тебя, как изгой неприкаян,
Я у обрыва стою на краю.
Мне не достанет каррарского камня
Гордую высечь осанку твою.
Стал мой язык неразборчив, как лепет,
Ты для меня Ариаднова нить.
Ты — это Ночь флорентийского склепа,
Дай мне твой сон на холсте воплотить.
Эпилог
Союз сердец назначен свыше,
Он так недолог — се ля ви.
Как век назад, весна в Париже —
Сирень, каштаны, соловьи.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Знакомство Анны Ахматовой с Амедео Модильяни состоялось в мае 1910 года в Париже, куда Ахматова прибыла со своим мужем Николаем Гумилевым в свадебное путешествие.
2. Ахматова вернулась в Петербург, Модильяни всю зиму 1910-1911 забрасывал ее пылкими письмами, и весной 1911-го Анна вновь приехала в Париж, на сей раз одна; поселилась на левом берегу Сены, в старинном доме на улице Бонапарта.
3. По воспоминаниям Ахматовой, в Люксембургском саду она и Модильяни сидели на скамейках, а не на платных стульях, как было принято. От дождя спасались стареньким черным зонтом Амедео.
4. Во время встреч с Ахматовой Модильяни много занимался скульптурой,
был увлечен древнеегипетским искусством и называл Ахматову «моя египтянка».
5. По мнению искусствоведов, знаменитый рисунок обнаженной Анны напоминает у Модильяни аллегорическую фигуру «Ночи» саркофага Медичи во Флоренции работы Микеланджело.

* * *

Что грезилось Вам?
Ирина Фетисова-Мюллерсон
В палате Шарите, в жару, горячке и без сознания,
Покидая мир в январе
двадцатого года,
Что грезилось Вам, Моди – картины? Изваяния?
Родной Италии
безоблачная погода?
Ответьте же, Мастер… неужели только шальные ветры
Старинного парижского
кладбища Пер-Лашез,
Знают те щемящие, безысходные ответы –
Почему Ваш облик
так безвременно вдруг исчез?

Шарите – больница для бедных в Париже, где скончался
выдающийся художник Амедео Модильяни.
Фото из балета «Модильяни – проклятый художник»,
Моди и Жанна – солисты Эстонского Балета
Анатолий Архангельский и Алена Шкатула. Таллинн
полнее тут — http://stihi.ru/2012/05/13/7672
* * *

Панбархатом теплится нежная кожа…
Ирина Фетисова-Мюллерсон
Декламация… нет, это прочтение душой моих строк
изумительной, неподражаемой Риночкой Стоцкой.

Безмолвные, плотно
зажатые губы…
Глаза – полнолунны,
подобны озёрам…
Но разве портреты
от этого грубы,
И вместо людей
перед нами – позёры?
Панбархатом теплится
нежная кожа,
От женского взгляда
на сердце тревога…
И женщины «Ню»
удивительно схожи
С Мадоннами… все…
жаль, портретов немного…
Стыдливы в нескромности
лебеди-шеи,
И женственность пагубно
ранит и манит…
И чудится – каждая
вдруг хорошеет
И… сходит с холста
пожалеть Модильяни…
…………………………………………………………………………………..
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Жанна Эбютерн в ожерелье. Ок. 1916–1917
Холст, масло. 55,8 х 38,7
Sotheby’s. 5.05.2010. Лот № 7
Эстимейт: 8–12 миллионов долларов
* * *
Амедео Модильяни
Юрий Герловин
Вся жизнь, как взрывы на вулкане;
Вся жизнь, подобная огню,
Для Амедео Модильяни
Прошла средь выпивох и ню.
Не убоясь Судьбы вендетты,
Чуть протрезвевший бузотёр
Мог кистью жизнь вдохнуть в портреты,
На нас глядящие в упор.
Что в них такого, в плоских лицах,
Как разукрашенный фарфор?
И почему в пустых глазницах
Вопрос, загадка и укор?
Но на вопросы нет ответа,
Как нет ответа — почему
Нам неуютно жить без света,
Но иногда мы любим тьму.
Зажжён огонь. Алтарь-треножник
Ждёт жертву, будто в забытьи…
И не расскажет нам художник
О том неведанном пути,
Каким блуждают постоянно
Любовь, Прозренье и Чутьё;
Про ощущение своё,
Что, наподобие тумана,
Висит незримо над холстом;
И как он кисть берёт потом,
Мазки на холст наносит странно…
И вот уже проявлен лик
И лишь сейчас, в последний миг,
Чуть отступает напряженье
Дрожащих рук. И Вдохновенье,
Вздохнув устало, глубоко,
В окошко вылетит легко.
* * *

Повесть об Амедео и Жанне
Марк Парадокс
1
Январский день в тумане,
Из снега вермишель.
Хоронят Модильяни
На скорбном Пер-Лашез.
Но нет средь провожавших
Той главной среди муз,
Тайком от всех сбежавшей
В последний раз к нему.
2
Мой ангел легкокрылый,
Любимая Жаннет,
Зачем ты повторила
Шекспировский сюжет ?
Латинского квартала
Ты школьницей была,
Судьба твой путь сверстала —
Ты для меня жила.
Неласков берег Сены —
Богемный бунт и боль.
Апрель — мое спасенье,
Моя весна с тобой.
3
На шаг от жизни сгубленной
Он был в безумье дней,
Пока тебя возлюбленной
Не осознал своей.
Вы — всадники Кандинского,
Тесней союза нет.
Он твой один-единственный
Художник и поэт.
И пусть не обрученные —
Злой случай, не реви.
Навек не разлученные —
Ни в смерти, ни в любви !
ПРИМЕЧАНИЯ
Амедео Модильяни (1884 — 1920) и Жанна Эбютерн (1898 — 1920) — французская художница, последняя муза и неофициальная жена Модильяни, мать его дочери.
Познакомились в Париже в апреле 1917.
Жанна выбросилась из окна на следующий день после смерти Амедео.
Перезахоронена под одну могильную плиту с Модильяни.
В июле 1919 Модильяни собирался жениться на Жанне, но в Ницце
у него украли бумажник и документы, и свадьбе не суждено было состояться.
***** Стихотворение заняло 3-е место в 137-ом Большом Конкурсе
Международного Фонда ВСМ, июль 2018 *****
* * *
А если бы жил рядом Модильяни…
Елена Аксельрод
А если бы жил рядом Модильяни —
Ну, предположим, на Тверском бульваре.
Какой была б судьба его созданий —
Его б ласкали или убивали?
Да как ни называйся отчий край,
За Божий дар не миновать расплаты.
Тверской бульвар или бульвар Распай —
Какая разница, где быть распятым?

Здравствуй, Модильяни. Художник Валентин Губарев.

… пусть говорят о нём,
Он слишком много пил,
Художник прошлых лет, красавец Модильяни,
Но… для неё свой грех он точно искупил,
Кумиром вечным став… Кому?.. Звонковой Яне.
… пусть говорят о нём,
Что, будто он грубил,
И что скандалил он, и даже дебоширил,
Но… своих женщин он – их три было – любил,
Если смотреть теперь, в наш век, на это шире…
… среди серебряных
Рождался в мир он блюд,
Не в самый лучший день для папы и для мамы,
Но… к счастью, приставы судебные не пьют,
И… удалось спастись от разоренья драмы…
… Звонцова знала все
Подробности о нём,
Об одиночестве, публичности, отваге,
О том, что избран он, и поприщем ведом,
И то, что не было отдушин бедолаге!..
… творит ужасное
С рассудком алкоголь,
Но… служит разуму в минуты просветленья,
И пусть бродяга он, пусть парвеню и голь,
Творить умеет он и…жить до исступленья!..
… к нему Ахматова
Прониклась всей душой,
Глазами с искрами, божественным пленилась,
И пусть роман у них случился небольшой,
Признать трагизм судьбы его не поленилась…
… и страсть, и ненависть,
Блаженство рая, ад –
Всё умещалось в нём, но тот, кто неприкаян,
Тот станет Авелем, того разрушит яд,
Туберкулёз убьёт, земли проклятый Каин…
… и Яна верила,
Была б ему жена,
Как Жанна, бросилась бы из окна беспечно,
И та лежащая, что вся обнажена,
Напоминает ей, что лишь искусство вечно!..
… а репродукцию она купила в зал, –
Он не «разврат» писал, и холст не мазал ваксой, –
И за шедевр Китай совсем «чуть-чуть» отдал?
Ну, так, сто семьдесят простых «лимонных» баксов.
* * *
Амедео Mодильяни
Вилен Зильберман
Стихи французских поэтов Верлена и Малларме
Читал он одухотворенно, собой украшая компанию,
Бодлера и Лафорга, Ахматову в том числе…
Друзей всегда удивляя весьма артистичным старанием,
И Франсув Вийоном был увлечен безмерно,
И песнями Мальдорора, чарующими всех…
Был смел он, уверен, способен, талантлив, что характерно;
Художник и скульптор, познавший в жизни искусства успех.
Внешностью потрясающей умел привлекать внимание.
Богатой натурой, чуткостью, щедростью восхищал…
Жилец ХIХ века Амедео Модильяни
В достойной семье рожденный, уваженье снискал.
* * *
Моди
Елена Афанасьева 3
Богемный художник, скользящий по грани
Лунатик парижский — бунтарь Модильяни,
Виновник бесчисленных женских страданий,
Красавчик — любовник, смутьян Модильяни.
Вино и гашиш, власть страстей и желаний,
Несдержанный, буйственный вихрь — Модильяни.
И гений и нищий, в стихии метаний —
Неистовый, пылкий талант Модильяни,
Ваятель изящных и странных созданий
Безумец, мятежник , творец — Модильяни.
Компаньоны богемной жизни художника называли его «Моди», сокращенная форма его фамилии, которая звучит как «maudit» или «проклятый» по французски.
Фото Амедео Модильяни и его картина «Дама в черном галстуке»
Иллюстрация из интернета, коллаж автора.
* * *
Модильяни
София Юзефпольская-Цилосани
И выплеснулась тишина голубая из звона
зрачков — и душа избежала парома Харона.
По стеклам озер — Модильяни — по глади, по пьяни.
Вот, Чур! — и в тебя тишина голубая заглянет.
И в ней захлебнешься, как в колбе из плеч и из шеи.
В том звоне, что лилии тише — их стебли, их шелест.
Но все же всплывая с другой стороны из озерной сей тиши
в моря, ты глазами услышишь, как выше и выше,
и глубже и дальше — кругами расходятся стоны
морей. И глаза — их причалы, и долгие длинные формы
русалочьих истин и хрупких ракушечных амфор осколки…
Его страстотерпиц текучие лики, нанизанные на иголки
зрачков, что невидимы, как в пелене Василисков.
Иконописные души — в века уплывают в голубеньких мисках…
Здесь все преходяще, — Как дети играют, — замри, Модильяни! —
за росчерком тонким овала — в веселом печальном сияньи.
* * *

Скульптуры Модильяни. Лондон, Тэйт Модерн, 2017
Акламэна
С камнем навеки расстаться пришлось. Черный зонт Модильяни
Мог защитить от дождя и сокрыть град мучительных слез.
Рвалась душа, исказив все привычные догмы и грани,
Искренность глаз изваянья дарили мерцанию звезд.
Высечь не смог всех красавиц из камня — пришло испытанье.
Замерло все, чем жило его сердце и страсти талант:
Крошка и пыль постоянно стремились в глаза и дыханье.
С горечью бросил троянку взбешенный болезнью атлант.
* * *
после просмотра выставки «Модильяни» (Modigliani) в галерее Тэйт Модерн (Tate Modern), где было представлено много картин художника из частных коллекций со всего мира. Лондон, 02.12.2017
*
иллюстрация взята из интернета: скульптура «Голова» (1910) А. Модильяни.
Скульптура была продана в 2010 году на аукционе Christie’s в Париже за $59,5 млн.
* * *
Амедео Модильяни
Сергей Бука
До настоящего момента ,я не был знаком, к моему большому стыду,с творчеством этого художника.Прочитав сегодня стихотворение одного автора(Валентина Душина,»Пьёт вино Модильяни») посветившей ему своё стихотворение, мне захотелось познакомиться с работами художника.А позже, в знак признательности мастерства художника и автора стихотворения, я написал эти короткие строки.
***
1884 — 1920 Итальянский живописец. Родился в Ливорно, учился живописи в профессиональных мастерских Флоренции и Венеции. В Париже, куда Модильяни прибыл в 1906 г., помимо картин он создал серию изящно стилизованных каменных голов, очень похожих на идолов с острова Пасхи. В 10-х гг. Модильяни, так и не примкнув ни к одному из существующих направлений, обрел собственный стиль. Он писал и рисовал главным образом портреты и обнаженную натуру. Нищета, болезни, алкоголь, наркотики, бессонные ночи, беспорядочные связи были его постоянными спутниками. Но это не помешало ему стать величайшим художником-новатором. Спрос на картины Модильяни возник после трагической ранней смерти художника и самоубийства вслед за тем его юной жены.
***
О ,Модильяни,Модильяни!
Могу ли я тебя судить?!-
В каком чарующем дурмане
Холста касалась твоя кисть?
Вина, возможно, ароматы
Тобой владели и вели
И скольких женщин свел с ума ты,
Маг тайных красок и любви?
Хочу к картинам прикоснуться,
Бросаю взор свой, вновь и вновь,
Чтоб образ женский мог очнуться,
Вся его прелесть и любовь!

* * *

Модильяни за 157, 2 млн ф
Сергей Бобров
15 мая 2018, РИА Новости. Картина Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» продана на торгах Sotheby’s
в Нью-Йорке за 157,2 миллиона долларов. Это самая высокая цена лота в истории этого аукционного дома.

Я не большой любитель Модильяни,
Видал я живописцев посильней;
Но нравился Ахматовой он Анне,
А поэтессам многое видней!
Примитивизм меня не вдохновляет,
Там нет объёмов и игры теней,
Но Сотбис обожает Модильяни,
И Сотбису, конечно же, видней!
При жизни он не слишком был известен,
А нынче — именитый корифей!
Всему своё находит время место,
А времени, само собой, видней!

* * *
Кто сделал Модильяни Великим художником
Олег Глечиков
Модильяни – Великий художник! – услышал я в ответ на свою реплику, что он просто маляр.
Давайте заглянем в историю.
Модильяни при жизни никогда не пользовался ни спросом, ни успехом, как художник.
Выставки его работ всегда были провальными.
Он рисовал не то, что видел, не объекты позирования, а рисовал совершенно непохожие на оригинал образы.
К сожалению, мне не удалось перенести сюда его работу – «Портрет Жанны Эбютерн» и её фотографию – для сравнения.
Но вы можете заглянуть в автобиографию Модильяни и сравнить «Портрет» с оригиналом.
Ничего общего! Совершенно другое лицо, другой характер, всё другое!
Нищета и пристрастие к спиртному, довели художника до того, что он отдавал свои работы за стакан вина.
Нашёлся такой благодетель, который давал ему деньги на выпивку, и получал взамен картины.
Когда его спросили, что он будет делать с этим хламом, он ответил:
— Этому забулдыге осталось недолго коптить небо под солнцем. Мне жаль его. Пусть он хотя бы перед смертью получит то, что так ему необходимо.
На самом деле этот богатый благодетель никогда и ничего не делал просто так.
Он знал, что предпримет, когда Модильяни умрёт.
Ждать ему пришлось недолго.
У богача был знакомый журналист, которого он попросил написать статью о «знаменитом» художнике Модильяни.
Журналист знал художника Модильяни, но совсем не знаменитого, а пьяницу, чьи работы никогда не пользовались успехом у покупателей.
Но получив за статью деньги по тем временам хорошие, согласился.
После выхода статьи, богач выждал немного и устроил выставку-распродажу, сторицей вернул потраченные на Модильяни деньги.
Причём, заработал на этом немало.
Другие богачи купили картины Модильяни, поддавшись на рекламную статью журналиста.
Когда же кто-то из них, решив навести справки о художнике, выяснил, что этот художник не только не знаменитый, а не пользующийся спросом пьяница, он поступил точно так же, как его богатый предшественник. Решив вернуть свои деньги, он обратился к уже известному журналисту, с просьбой написать об Модильяни, что это Великий художник.
Этому богачу пришлось заплатить журналисту в несколько раз больше, чем первому богачу.
Ну и что, зато он продал картины Модильяни да ещё с наваром.
Вот так и покатилась слава о Великом художнике Модильяни.
На самом деле, он плод рекламы.
Настоящие художники не нуждаются в рекламе, их картины не являются товаром, не пользующимся спросом.
* * *

Парижская школа — Пикассо, Модильяни, Сутин
Максим Черников

***
Крутила мельница Монмартра
Своё большое колесо…
Судьба сдавала свои карты
Трём живописцам: Пикассо,
И Сутину, и Модильяни…
В «Плавучей прачечной» они
В волшебном творческом тумане
На холст переносили дни.
……………………………..
Вот мы судьбу свою ругаем,
Но это всё ни капельки не в счёт!
Взглянуть на вещи, что рождает Хаим —
Палитра соком жизни вся течёт…
А наш красавчик хмурый Амедео —
Любитель верный жизни всяких благ,
От крошки милой Жанны ни на шаг —
Чтобы пойти куда-нибудь налево!
Но если помогал кому-то Дьябло,
Крутя своей рулетки колесо,
То это был один, пожалуй, Пабло
Из троицы великой Пикассо!
А если по-испански, то ПикАссо;
И только одному из всех троих
Фортуна приоткрыла свою кассу! —
Вот кто счастливчик подлинный из них!
…………………………….
Шумел Париж… Рулеткой Время
Вращало резво свои дни,
Безудержно смеясь над всеми:
Как кувыркались в них они;
Как пил красавчик Модильяни.
Как Хаим голым рисовал.
Как Амедео на диване
Красотку Жанну целовал. —
В «Плавучей прачечной» — сарае,
Где творческий процесс кипел;
Где в живописном этом рае
Жил каждый так, как он умел…
Пройдут года. Десятилетья.
И выставит на Sotheby`s рок
Великое их многоцветье
Шедевров, как настанет срок.
И теплотою в них желанной
Холмов груди и смуглых ног
Там оживёт навеки Жанна
И Амедео — её Бог!
И Sotheby`s будет пухнуть касса,
Процент глотая от продаж
От Модильяни и Пикассо —
Кем славен всякий вернисаж;
От тех картин, что создал Сутин,
Где краски жизни так живы,
Что свежесть можете, по сути,
Найти в них подлинную вы!
Где за мерцаньем жизни мрака
Звездою алою цветёт
Цветник из роз в мазках краплака
И неба синего полёт!
*** Максим Черников «Портрет Модильяни (М. Ч.)
* * *
Баллада о Модильяни
Максим Черников
***
Таких, наверно, очень любит рок —
Красивых словно парусник в тумане…
В тюряге жизни коротал свой срок
Художник Амедео Модильяни.
Красивая, как стадо диких серн,
На изумрудной солнечной поляне,
Его любила Жанна Эбютерн,
Подруга, с изумрудными глазами.
Она ребёнка от него ждала.
Свои рисунки дивно рисовала…
Но, чтобы жить, — такие вот дела, —
Одних её рисунков было мало!
И он не мог картины продавать,
Которые ценили бы мещане…
Он гений был. — А как ещё сказать? —
Художник Амедео Модильяни!
И вот, однажды, средь душевной тьмы,
В тоске обид, захлёбываясь в боли,
Они бежать решили из тюрьмы…
Тюряги жизни… Навсегда! На волю!
Опять цветёт парижская весна,
Но нет уже в ней больше Модильяни…
И выбросилась из окна она,
Подруга с изумрудными глазами.
Я вижу часто этот жуткий сон:
Как моет рок в крови горячей кисти…
А их картины стоят миллион…
На Sotheby,s стоят ныне и на Christie,s…
И нет прекрасной лани среди серн,
И умер их ребёнок нерождённый
В прелестной юной Жанне Эбютерн,
Красавице, мещанством побеждённой.
Цедят в кафе туристы свой ликёр;
Столица Мира заключает сделки…
И продают в районе Сакре Кёр *
Дешёвые и жалкие поделки.
* Церковь Святого Духа на Монмартре в Париже. (М. Ч.)
*** «Портрет Амедео Модильяни», Максим Черников.
* * *
Модильяни и Ахматова
Алексей Тимаков
— Великолепием царственной стати
Вмиг околдован я, как бы некстати…
Лик твой и взгляд твой спокойно-надмирный
Цель поражают иглою рапирной…
Шея совсем не похожа на шею —
Это волшебный сосуд ворожейный!
Так и стою: изумлён и растроган —
Дивной твоей красотой очарован!
— Пусть простота и изящество линий
Миру откроют твою героиню.
Томно прилягу, и спинка дивана
Как бы впитает изящество стана,
И воедино сольётся наш контур
Лёгкой волною Эвксинского понта.
Видно, родившись у берега моря,
Я не смогу быть источником горя:
Коль я подобна струе белоснежной,
Встречей со мною ты будешь изнежен…
— Годы пройдут, но в сознании зыбком
Время не смоет сиянья улыбки.
Долго хранить буду все впечатленья,
Чтобы пробился росток вдохновенья:
Вижу тебя на простой оттоманке,
Как перед Гойей лежала испанка,
Кисть обмакну в колер красок телесных:
Взор твой ласкающий встретить мне лестно —
И поплывёт охрой солнечно-яркой
Мир красоты вожделенным подарком
Так, что по мне, драгоценней всех истин,
Будет твой облик — от бёдер до кисти!
И откровенная «Ню на подушке»
В сердце растопит торосы бездушья.
— Зная твою увлечённость скульптурой,
Предположу, что объём и фактура
Будут в твоих живописных полотнах
Тканью живою, ложащейся плотно,
Словно со мною ты встретишься снова…
Выбор палитры твоей обоснован
Опытом жизни и опытом боли —
Опытом счастья ведь ты обездолен…
И посему для тебя наши встречи
Станут как пластырь от тяжких увечий,
И, сохранив навсегда их дыханье,
Ты не заметишь обрыв расставанья.
Пальцев разбег по спине до затылка
Памятью кожи фиксирован пылко:
Пусть твой этюд будоражит сознанье
Дерзко вкусивших соблазн обладанья…

* * *
Она была поэтессой, писала стихи о любви…
Дарина Шляхтова
Она была поэтессой, писала стихи о любви.
Он был художником и, как она, – чуть-чуть поэтом.
Она посвящала ему все строки свои,
А он писал обо всём, но только не об этом.
Для неё эти чувства были прекрасны…
А на деле же ссоры, скандалы и грязь.
И лишь по стихам всем было ясно,
Как крепка и надежна была эта связь.
Он любил её, правда. Как мог, но любил.
Но в сравнении с ней – это было ничтожно.
И в конечном итоге он всё же разбил
Сердце её словом неосторожным.
Но она продолжала читать всем стихи
И на сцене давиться словами о чувствах.
И однажды заметила в центре толпы
Источник тоски её, нескончаемой грусти.
И в слова всех поэм она душу вложила,
И читала их так, как никто до неё.
И весь вечер она глаз с него не сводила,
Рассказав своим взглядом ему обо всём.
Он внимал всем словам, забывал, как дышать.
Её чувства решил он послушать впервые…
И тогда наконец-то он смог осознать,
Как же всё это время его сильно любили.
Источник: http://stihi-pro.pp.ua/sid_0_cid_1_tid_5/stihi_pro_hudojnikov.html
* * *
У Модильяни кончилось вино
Ленка Воробей
У Модильяни кончилось вино
и кончились друзья. И сны.
По пьяни
у Модильяни кончилось – ОНО.
То самое, что было… в Модильяни.
Прошло и время вроде до хрена
/не те слова, картины, ноты, грани…/
У нас есть — МОРЕ КРАСОК И ВИНА!!!!
—
Но нет самих себя… «и Модильяни…»
—
Зачем я здесь?
Чей это хоровод?
Глухие подворотни, крысы с кошку,
какой-то рот, меня целует. Рот.
И скоро всё вот-вот произойдёт.
И даже кто-то речь произнесёт.
/Нет. Речь – толкают/ …Значит речь – толкнёт.
Скорей всего.
Но зря. И понарошку.
Лежу, смешно вбираю кислород.
Трясёт, как при ангине и родео.
Во мне закончен — город и народ.
/там, где закончен город и народ
вполне мог поселиться — Амедео/
Со всей своей потребной требухой,
разбитыми бутылками, любовью,
талантом. И восторженно бухой
надеждой. Не готовой — ни к зимовью,
ни к бесам, посещающим – нули,
нули пространств и нолики Пикассо.
—
Урок искусства:
«ВЫЙДИ ВОН ИЗ КЛАССА!!!!!»
—
Что, Моди? Не хватает нам земли?
***
У Модильяни кончилось вино…
А я устала от тупиц и брани.
Смотри, какое светлое окно!
В нём призраки Жаннетты и герани.
/герани и Жаннетты. Всё равно…/
Века, как воздух – выдержать в стакане
и растолочь в нём лёд и синий снег
и город мой, и репинскую школу.
—
Да-да, мой друг, искусство, это – бег
—
по кругу, бег — постыдным, дерзким, голым,
и беззащитным, перед теми, кто
надев пальто, попрятали все жальца,
но выдавали контуры пальто…..
И вот уже – бежишь…. Никто…
НИК-ТО…
—
Застреленный из собственного пальца.
—
Куда меня эпоха привела?
/не важно…/ но по пунктам и по бреду —
мне снился бы Париж /когда б была/
но я была лишь там, куда — не едут.
Где не живут, не пишут, не велят
быть постоянным зеркалом себя же.
Тут только нарекают и едят.
Ну и плодят…
И пух летит лебяжий.
Страна-коньяк. Страна – переворот
очередной не читаной страницы.
Страна БОЛЬШОЙ и ЗАМОЛЧАВШИЙ – РОТ
и вскрытый зобик пойманной синицы.
Страна – «друзья». Страна – «не подходи!»
Страна – сапог, в котором спрятан ножик.
Страна с цветущим кактусом в груди,
с людьми, без ножек. И в иконках – божик.
—
О, Господи…
Страна больших котят,
которые хотят — картин и мяса!
/стабильности и подлинник Пикассо…/
Они свои ведёрки укротят,
в которых утонули и давно
покрылась ржой фамилия и проба.
—
У Модильяни кончилось вино…
—
………………….А у меня бессилие и злоба.
* * *
«Счастье это ангел с серьезным лицом.»
Модильяни

Амедео Модильяни – итальянский художник французской школы 1910-1920 годов. Один из величайших и оригинальных художников 20-го столетия, Модильяни получил известность за свои 25 скульптур из камня, 350 живописных работ и огромное количество набросков, которые он создал за свою короткую жизнь. Большинство его работ – изображение женщин, в основном обнаженных. Википедия.
Начало 20 века… Париж… богема… художники…
Наиболее яркой и трагичной личностью из всех художников этого беспокойного, наполненного большими жизненными переменами и потрясениями времени, несомненно, был итальянский художник еврейского происхождения Амедео Модильяни. Он прожил недолгую жизнь, но память о себе оставил бесконечную.
Ещё в подростковом возрасте я влюбилась в творчество Моди (так называли художника родные и друзья), прочитав о нём несколько книг и, впоследствии, не пропускала ни одной выставки его работ. Спустя годы, впервые приехав в Париж, моё знакомство с городом началось с поклонения могиле Модильяни на кладбище Пер Ла-Шез. Когда в позапрошлом году мне предложили написать либретто для балета о последних годах его жизни, то для меня это предложение оказалось не столько волнительным, сколько… естественным, будто всё так и должно было случиться в моей биографии – стать ближе к своему кумиру в мире искусства.
Работа захватила меня почти полностью – будучи безумно интересной, она была ещё и ответственной, ведь балет должен был ставиться на главной сцене Эстонии, в Государственном Театре Оперы и Балета «Эстония», где за долгие годы его существования пели и выступали самые знаменитые артисты со всего мира.
Когда основная часть моей работы завершилась, и балет был принят к постановке, совершенно неожиданно выяснилась ещё одна удивительная деталь: из 365 дней в году, по уникальному стечению обстоятельств, премьера была назначена… именно на мой день рождения, 11 мая! Каких только совпадений не бывает на свете!
Незадолго до этого предложения я написала мистическое стихотворение, отрывок из которого был выбран для программы балета, и тут мне опять повезло – на эстонский язык оно было переведено самым знаменитым поэтом Эстонии Яном Каплинским.
Вот отрывок из этого стихотворения – http://stihi.ru/2010/07/03/40
… Я на Монмартре пела среди пьяни,
Канкан плясала в чреве Мулен Руж,
Меня влекла могила Модильяни,
Заброшенная среди зимних стуж.
За кругом круг, себя не узнавая,
Я опустилась у его плиты,
С ним вместе буду изгнанной из рая,
Совсем забыв, что есть на свете ты.
Скромна могила, лишь цветы и ветер
На кладбище старинном Pere Lachaise,
Над ним орган поёт, лучист и светел,
Но облик Модильяни вдруг исчез…
Я всё же слишком долго умирала,
Виденья скрылись, стало вновь темно,
Меня прикрыли лёгким одеялом,
И к жизни занавесилось окно…
Но было мне и весело и пьяно,
Там, в мире перевёрнутых проблем.
Не возвращусь! Скажи, какая рана –
Скончаться от любви или измен…
Работа над либретто была не из простых, ведь фактов биографии художника, прожившего всего 35 лет, осталось не так много, и все они документированы и широко известны – почти каждый его шаг, вздох, его скульптуры, графика или мазок на полотне сейчас скрупулёзно изучены и описаны почти на всех языках мира. А ведь о жизни Модильяни нам предстояло рассказать языком танца – и тут мне помогла моя давняя любовь к балету. Детали биографии Моди святы: как же помочь им обрести сценическое воплощение в жестах, взглядах, па, музыке? Спасение было только одно – мне нужно было на время, мысленно, превратиться в танцовщицу балета… позволив своему воображению развернуться в области снов и фантазий, опять же строго основанных на фотографиях и картинах Моди и его спутницы Жанны Эбютерн. Она была молодой художницей, матерью его дочери, постоянной моделью и любимой женщиной, с которой они прожили последние годы жизни, не став законными мужем и женой. Но их могильные плиты находятся рядом – умерли они в расстоянии суток друг от друга… Гадать о причинах самоубийства Жанны, выбросившейся из окна 6 этажа будучи на 8 месяце беременности их вторым ребёнком, наверное, не стоит… жизнь без Моди не имела для Жанны смысла.
На могиле Модильяни написано: «Амедео Модильяни, художник, погибший на пороге славы», на могиле Жанны – «Жанна Эбютерн, его преданная спутница, вплоть до полного самопожертвования».
Музыку к нашему балету написал талантливый эстонский композитор Тауно Айнтс, с которым у нас за время работы сложилось полное творческое понимание, так редко возникающее с первой встречи.
В хореографической части работы я не сомневалась ни минуты, ведь режиссером-поставновщиком был знаменитый на весь мир балетный танцовщик Тоомас Эдур, мой вдохновитель, соавтор, единомышленник, в настоящее время являющийся художественным руководителем эстонского балета. Потрясающее взаимопонимание и единство взглядов на наш новый балет стало огромным преимуществом в нелёгкой, но полностью захватившей наше воображение работе: мы понимали друг друга с полуслова, подхватывали вдохновение друг друга, развивали тему и художественное воображение друг друга.
Репетиции проводились одновременно на четырех языках, что является вполне естественным для многонационального театра «Эстония» – на эстонском, русском, английском и… балетном, который понимают все танцовщики мира!
За два года работы мы почти сроднились с героями балета, мысленно живя их жизнями и творчеством в начале прошлого столетия.
И вот, позавчера, наконец, событие состоялось, волнения и тревоги остались позади, и наш новый балет обрёл свою сценическую жизнь, надеюсь, что красивую и счастливую… такую, какой и была его успешная премьера.
Над балетом также с любовью трудились: музыкальный директор и дирижёр Ристо Юууст, художник Лиина Кеевалик, дизайнер световых эффектов Тиит Юрвик, балетные танцовщики и весь коллектив театра «Эстония».
На премьере лидирующие роли исполнили солисты театра «Эстония» – роль Амедео Модильяни исполнял Анатолий Архангельский, роль Жанны – Алена Шкатула.
Рабочим названием балета было «Моди», (моди в переводе с французского означает «прОклятый»). Официальным же названием стало: «Модильяни – прОклятый художник».
“Человек – вот что меня интересует. Человеческое лицо – наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник”. Модильяни
небольшой отрывок из балета –
тут — подробнее о нашей работе –
на иллюстрации – Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн
* * *
Амадео Мадельяни
Лариса Соколова
Кто в бедности жил до последнего часа,
легко уходил из сетей передряг…
На яркую славу работал Пикассо,
размашисто бросив в бессмертие шаг.
О, сколько вокруг навороченной дряни,
что в море не тонет, в огне не горит…
Над ней метеором сверкнул Модельяни,
взяв синей материей алость зари.
Пока на земле правят Зверя законы,
живущий на ней повинуется им…
И женщина с ликом скорбящей Мадонны,
стоит над невидимым чадом своим.
Младенец уснул в материнской утробе,
а мог бы легко появиться на свет
навстречу тщеславию, ревности, злобе
с мечтою о рае, которого нет.
Ему не дано в этом мире проснуться,
где в маске посмертной улыбка отца…
Как поздно художнику лавры даются!
Но слава в веках не имеет конца.
* * *

Модильяни.
С серьёзными глазами тихий ангел
Так терпеливо-наставительно молчит:
«Ну что же ты», – немой укор в осанке.
С любовию и верой предстоит.
Ладошки сложены, головка сокрушённо
Наклонена – весь обратился в слух.
Внимание к судьбе души смятённой
Сосредоточенно удерживает дух.
Привычно Жанна смотрит на виденье,
В суть вглядываясь уголками глаз –
Сама любовь внимает наставленью,
Но к неизбежному готовится сейчас.
Их молчаливый диалог я слышу,
На перекрёстке взглядов обернусь:
Судьбу неодолимую увижу,
В глазах самой любви увижу грусть.
И выйду в ночь и побреду устало
Без боли, и без мыслей, и без слов,
Но словно бы во мне осталось жало,
И я зайду в какой-то из домов.
В кафе на берегу реки Фонтанки,
В укромном уголке a la modern,
За столиком, под маской африканки
Целует Модильяни Эбютерн.
* * *

Жанна и Моди
Алексей Пупков
Для Жанны быль расскажет Модильяни
Как греки покидали раньше жисть
Как будто зрел художник в их романе
Тот идеал, что знает только кисть:
Ты встанешь у открытого балкона
Спиной к двери, лицом — в холодный зал
И мысленно назад шагнешь без стона,
В ту бездну, где тебя любимый ждал…
Но время есть смотреть, совместны годы
Ведь шаг пока не сделан роковой
Прости, ребенок, непознавший роды —
Уснёшь ты в чреве мамы молодой
Вчера художник умер от чахотки
Сегодня, Эбютерн пришел черёд…
Его модель картин, его красотка —
В Париже зимнем сумрачно умрёт
Всего три года как любила пара,
Но как прекрасно смотрится портрет:
Он в пальтеце и шляпе, без загара —
Она изящна шеей столь в ответ!

Льется мелодия тела в медовом легато,
жилки пульсируют в ритмах душевной тревоги,
щедр золотой и оттенками охры богаты
гибкие линии тела и длинные ноги.
Тело пульсирует светом, живет гладью взглядов,
не отвести глаз — написано здесь совершенство,
и красота очертаний форм — зов Рая с Адом,
Ева лежит, ощутив от палитры блаженство.
Будто внимательно слушает зрителей речи,
и красотой тела только чуть-чуть и гордится,
чувствуя — что с Модильяни шагнет она в вечность,
(дальнее в ближнем порою вдруг вспыхнет- узрится).
Амедео Модильяни. Обнаженная с левой рукой, покоящейся на лбу Холст, масло. 1917 г.

* * *

Гастон Модо в шляпе. Амадео Модильяни
Яков Соловейчик
Портреты в стиле Модильяни —
Азы художественных школ.
Рисуют в качестве заданий
Студенты этот частокол.
Но в чем загадка Амадео
И обаянья этих лиц?
Художник смело (неумело?)
На жизнь свою играет в блиц.*
Смеялись критики и снобы,
И не хватало на еду.
К нему судьба была сурова,
И с детства «стряпала» беду».
Всех поразив своим талантом,
Сгорел. И умер в тридцать пять.
Искусства штангу (или планку)
Он над Парижем смог поднять.
……………………………………………………………………………….
* блиц — вариант игры в шахматы, когда на обдумывание ходов отводится ограниченное время.
фото автора
«Гастон Модо в шляпе», Амадео Модильяни, 1918, холст, масло.
Художественный музей Тель-Авива, Израиль.

Дама с флейтой | Aperture Science (Portal 2)
Дама с флейтой. Холст, масло, 40х60.
Сегодня исполняется 73 года Королю Ужасов, Мастеру Кошмаров и Повелителю Страшилок, а также обладателю многочисленных литературных премий (их реально много, для того, чтобы только перечислить пришлось даже создавать отдельную страничку в Википедии) Стивену Кингу. Кинг известен как автор романов, повестей и рассказов в «тёмных» жанрах: триллер, ужасы, драма, мистика. Немало популярности писателю добавляют экранизации его произведений.
«Оно» — роман Кинга, вызвавший в своё время немало скандалов, восхвалений и противоречивых отзывов. Как и многие другие произведения был экранизирован, даже дважды, в 1990 и 2017-2019 годах. По сюжету древнее Зло периодически просыпается и охотится на жителей небольшого городка, преимущественно детей. Представая по большей части в образе Танцующего Клоуна, Оно может принимать форму кошмара любого ребенка. Дама с флейтой — это страх одного из героев фильма, высокая женщина с перекошенным лицом, сошедшая с картины.
Не буду спойлерить сюжет, вдруг кто-то не читал ещё (или не смотрел), позволю себе только маленькое «закулисье». В оригинальном романе нет такой формы у Танцующего Клоуна… Дама с флейтой — персонаж, созданный режиссером и сценаристом Андресом Мускетти в «свежей» экранизации. В одном из интервью Мускетти рассказал, что во времена его детства в его доме висела одна из картин Модильяни, приводившая маленького Андреса в ужас. Непропорциональность, свойственная портретам итальянского художника, стала источником кошмаров для будущего кинорежиссера. Дама с флейтой — фантазия на тему персонажей Модильяни, собирательный образ детских страхов Андреса Мускетти.
Выходит, Дама с флейтой — двойное подражание: созданная «под Модильяни», который никогда не писал этот образ, и созданная «под Кинга», который никогда не описывал такой страх.
P.S. Образ не мой, спёрт из телевизора. Холст, краски, кисти — мои.
Оригинал
Художник недели: Жак Липшиц
История, ценовые и маркетинговые показатели художника орбиты русского искусства, представителя Парижской школы, скульптора Жака Липшица
Главное было и есть — покорить объёмы на свету…
Нужен сюжет – отправимся за сюжетом.
Но да пребудет спор между объёмом и светом.
Жак Липшиц
Жак (Хаим-Яков Абрамович) Липшиц (1891–1973) — один из самых выдающихся скульпторов XX века, вместе с Александром Архипенко, Константином Бранкузи и Осипом Цадкиным во многом сформировавший само понятие скульптуры нового времени, ставшее со временем своеобразным ориентиром для многих авторов послевоенного и современного периода. В плеяде великих «монпарнасовцев» первой волны он был одним из самых юных, но в творчестве, силе таланта и пассионарности он ничем не уступал многим авторам Парижской школы — П. Пикассо, А. Модильяни, Д. Ривере, Х. Грису, Х. Сутину и другим, с которыми он общался и был дружен.
Об отношении к скульптору со стороны других художников «Улья», говорит, например, знаменитый двойной (свадебный) портрет Липшица, написанный Модильяни в 1916 году за «десять франков за сеанс и немного выпивки». В отличие от многих других авторов того времени, отказывавшихся от фигуративизма в пользу разных видов абстракции, Липшиц разворачивал свою практику на границах искусства, сочетая в произведениях элементы кубизма и стремящиеся к абстрактности формы с некой сюжетностью и тектоничностью композиции. Свой творческий метод сам автор описывал как стремление к абстракции, «но так, чтобы смысл сюжета и его человечность (humanité) не были бы потеряны».
Как и многим выходцам из западных окраин Российской империи, желающим посвятить себя искусству, Жаку Липшицу, старшему из семи детей, родившихся в зажиточной семье строительного подрядчика Абрахама (Абрама) Липшица и дочери владельца гостиницы Рахили Кринской в городе Друскининкае (территория сегодняшней Литвы), и обремененному проблемой «черты оседлости» в Российской империи, гораздо легче было уехать на запад — в Париж или Берлин, а не на восток — в Санкт-Петербург или Москву. Так и поступил Хаим-Яков Липшиц: втайне от отца, желавшего, чтобы сын стал архитектором, в 1909 году на деньги матери он уехал в Париж. Отъезду предшествовали годы учебы в хедере в Гродно (1895–1899), коммерческом училище в Белостоке (1902–1906), гимназии в Вильно (1905–1909).
Известность Липшицу принесли его модернистские произведения, хотя свою карьеру скульптора он начинал со вполне реалистических вещей. 1909–1913/14 годы в творчестве Липшица относят к раннему периоду: в это время он проходил обучение в Школе изящных искусств Ж.-А. Энжалбера, занимался в частных академиях Р. Жюльена и Ф. Коларосси. В 1911 году отец скульптора разорился и сыну пришлось на какое-то время уехать из Парижа, однако известно, что во время пребывания в Российской империи он успел познакомиться с коллекцией Эрмитажа. Вернувшись в Париж и лишившись финансовой поддержки семьи, Липшиц работал подмастерьем у других скульпторов, а в свободное время подрабатывал разносчиком фруктов и другими подобными занятиями.
Годы сложной, но самостоятельной жизни в окружении художников Парижской школы, самых ярких представителей нового искусства, позволили сформироваться собственному стилю автора. С 1913–1914 годов в его искусстве появляются элементы кубизма, а с 1916 он полностью отказался от академического подхода к скульптуре. Элементы кубизма и своеобразного конструктивизма присутствовали в творчестве скульптора вплоть до 30-х годов XX века, когда, с ростом напряженности в предвоенном обществе Франции, меняются сюжеты и растет экспрессивность и динамичность в работах Липшица. От работы в камне он приходит к литой бронзе.
В 1930-е годы и вплоть до 1950-х годов Липшиц предпочитает работать в больших формах, в его творчестве появляются библейские, ветхозаветные и мифологические сюжеты, в интерпретации которых отражается отношение художника к окружающей реальности. К небольшому числу самых ярких примеров подобного изменения трактовки сюжета необходимо отнести один из ключевых мотивов в творчестве художника этого периода — историю, в которой Липшиц видит вечный символ страдания и героизма, утверждающий надежду на конечное торжество добра над злом. Эта надежда еще жива в первой версии «Прометея, душащего орла» (1936), где герой победно сжимает горло птицы (особенно символична эта композиция в свете того, что орел был символом нацистов, пришедших к власти в Германии), слабеет во второй (1937–1938), где Прометей уже не побеждает, а едва защищается от острых когтей, а в «Похищении Европы» (1938) идея борьбы сменяется ужасом предчувствия близкой катастрофы и надвигающейся войны.
Не удивительно, что художник просто не смог жить в оккупированной Франции, и в 1941 году он перебрался в Нью-Йорк. В Нью-Йорке, наблюдая за действиями немцев, разворачивавшимися в Европе, он продолжает создавать исполненные драматизма, экспрессивные масштабные скульптуры, с первого взгляда воздействовавшие на зрителя.
Годы жизни в США (1941–1947) стали годами всеобщего признания его таланта и творческого расцвета автора. Вернувшись в 1947 году во Францию, Липшиц добавил к своим постоянным темам еще один источник вдохновения — образ Девы Марии. По мнению скульптора, после ужасов войны религия должна была объединять людей.
В последний период творчества художника (1950–70-е) Липшиц уходит от масштабных композиций и обращается к мелкой пластике, вплоть до небольших скульптур, выполненных в технике «полуавтоматизма», практически без контроля автора над формой, получившейся в ходе литья бронзы. Такие его работы выглядят более абстрактными, напоминают фантастических персонажей, по сравнению с более «сюжетными» композициями предыдущих лет. При этом вплоть до начала 1970-х он продолжал работу и над масштабными, пространствообразующими проектами, вроде композиций «Древо жизни» (1963) или «Беллерофонт, укрощающий Пегаса» (1972).
Жак Липшиц был избран почетным доктором университета «Брандис», Колумбийского и Тель-Авивского университетов, награжден золотой медалью американской Академии Искусства и Словесности.
Жак Липшиц умер 23 мая 1973 года в Италии. Похоронен, согласно завещанию, в Израиле.
По данным Artprice, на счету художника 279 групповых и более 50 персональных выставок. В частности, Жак Липшиц участвовал в биеннале Documenta в Касселе (1953 и 1959), биеннале в Сан-Паулу (1951), скульптура его также выставлялась на Всемирной выставке 1937 года в Париже. В 2019 году в амстердамском музее Стеделейк состоялась крупная выставка «Шагал, Пикассо, Мондриан и другие», годом ранее не менее обширную экспозицию «От А до Я. Алфавит музейного собрания» показал Музей изобразительного искусства в Бильбао. В 2008–2009 годах в Московском музее современного искусства (ММОМА) прошла первая персональная выставка скульптора в России.
Произведения Жака Липшица находятся во многих музеях мира, в частности в Бруклинском художественном музее и Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее изобразительных искусств в Сан-Франциско, Художественном институте Чикаго, Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, Музее Пегги Гуггенхайм в Венеции, Художественном музее Базеля, галерее Тейт в Лондоне и многих других. Основные дилеры, которые предлагают творчество Жака Липшица за рубежом, — Marlborough Gallery (Нью-Йорк), Modernism (Сан-Франциско), Galerie Koch (Ганновер) и Galerie Gmurzynska (Цюрих).
Финансовые показатели
В тройку самых дорогих работ Жака Липшица входит скульптура из бронзы, созданная в конце 1910-х годов — как реакция на события Октябрьской революции в России. Отметим, что все наивысшие результаты были достигнуты в Нью-Йорке — правда, разными аукционными домами. Третий по стоимости результат показал Christie’s в 2005-м: скульптура «Купальщица» (1917) была продана за $1 304 000. Две другие рекордные продажи осуществил Sotheby’s: второй по стоимости результат был установлен в 2007-м: бронзовый «Матрос» ушел с молотка за $2 057 000. Самая дорогая скульптура Липшица — «Матрос с гитарой», также 1917 года создания и очень хорошим провенансом, богатым выставочной историей, — была продана за $2 165 000.
Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 815 раз были выведены на аукционные торги, из них скульптура — 479 работ, графика — 235 работ, тиражная продукция — 75 работ, рельеф — 14 работ, живопись — 6 работ, смешанная техника — 4 работы. Средняя стоимость проданных работ — $128,8 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $67,88 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 527 к 288 (65 % всех торгов завершились продажей).
Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов
Период продаж, гг.
Выставлено лотов, шт.
Результаты по лотам
Продано,
Не продано, шт.
шт.
%
1986–2000
221
149
67
72
2001–2014
349
235
67
114
2015–2020
245
143
58
102
Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов
Страна проведения аукционов
Выставлено лотов, шт.
Результаты по лотам
Продано,
Не продано, шт.
шт.
%
США
445
327
73
118
Франция
193
100
52
93
Великобритания
83
55
66
28
Германия
33
12
36
21
Израиль
19
6
32
13
Нидерланды
16
15
94
1
Бельгия
9
5
56
4
Австрия
5
4
80
1
Италия
5
1
20
4
Швейцария
2
0
0
2
Австралия
1
1
100
0
Венгрия
1
1
100
0
Канада
1
0
0
1
Литва
1
0
0
1
Монако
1
0
0
1
Таблица 3. Повторные продажи
№ п/п
Название
Покупка
Продажа
Срок владения, лет
Аукционный дом
Прибыль, $
CAGR, %
Год
Цена, $
Год
Цена, $
1
Лежащая фигура с гитарой
2006
25 588
2009
10 671
3
Aguttes, Париж
–14 917
–19,4
2
Женщина и газели
1994
96 000
1995
78 000
1
Christie’s, Нью-Йорк
–18 000
–18,8
3
Женщина со змеей
2006
2 629 000
2013
500 000
7
Sotheby’s, Нью-Йорк
–2 129 000
–11,6
4
Сидящая купальщица
2001
776 000
2004
600 000
3
Christie’s, Нью-Йорк
–176 000
–7,6
5
Медитация — Сидящий человек
2006
290 500
2009
238 497
3
Sotheby’s, Нью-Йорк
–52 003
–6,0
6
Фигура с гитарой
1993
13 280
1999
9 639
6
Briest, Париж
–3 641
–4,6
7
Материнство
2008
1 431
2014
1 045
6
ArtCurial, Париж
–386
–4,5
8
Двое
1992
11 163
2001
7 200
9
Christie’s, Нью-Йорк
–3 963
–3,9
9
Колыбель
1986
38 010
1998
25 200
12
Sotheby’s, Нью-Йорк
–12 810
–2,8
10
Кубистический натюрморт
1986
14 254
2006
12 191
20
Sotheby’s, Лондон
–2 063
–0,7
11
Агарь в пустыне
2006
483 750
2013
480 000
7
Christie’s, Нью-Йорк
–3 750
–0,1
12
Женщина с мандолиной
2000
13 000
2006
13 886
6
Sotheby’s, Лондон
886
1,1
13
Ваза с фруктами
2004
22 599
2013
25 171
9
Christie’s, Лондон
2 572
1,3
14
Женщина с мандолиной
2006
13 886
2016
16 143
10
Sotheby’s, Париж
2 257
1,6
15
Похищение Европы I
1992
26 000
2014
37 500
22
Sotheby’s, Нью-Йорк
11 500
2,0
16
(1) Две фигуры с флейтой. (2) Две фигуры с гитарой
1992
4 800
1997
5 400
5
Sotheby’s, Нью-Йорк
600
2,5
17
Женщина с гитарой. Эскиз
2007
20 806
2014
25 000
7
Sotheby’s, Нью-Йорк
4 194
2,9
18
Арлекин с аккордеоном
2002
450 000
2009
602 500
7
Christie’s, Нью-Йорк
152 500
4,8
19
Арлекин с кларнетом
1986
200 000
2001
400 000
15
Sotheby’s, Нью-Йорк
200 000
6,7
20
Барельеф II
2010
25 488
2011
28 452
1
ArtCurial, Марсель
2 964
11,6
21
Сидящая купальщица
2002
450 000
2015
1 325 000
13
Christie’s, Нью-Йорк
875 000
15,0
22
Натюрморт с музыкальными инструментами
1997
32 130
2016
134 525
19
Sotheby’s, Париж
102 395
16,8
23
Марди Гра
2006
16 000
2011
68 500
5
Christie’s, Нью-Йорк
52 500
65,6
24
Смерть Минотавра
2001
2 054
2002
3 430
1
Sotheby’s, Лондон
1 376
67,0
25
Акробат на лошади
1997
232 050
1997
420 000
1
Sotheby’s, Нью-Йорк
187 950
81,0
26
Композиция
1986
1 071
1987
2 035
1
Briest, Париж
964
90,0
27
Бой человека с быком
1995
648
1996
1 821
1
De Quay, Париж
1 173
181,0
Работы Жака Липшица имеют относительно высокое количество повторных продаж — 27, а также положительный среднегодовой темп роста стоимости (CAGR) — 17,4%. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 130 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму на треть больше первоначальной оценки аукционного дома. Превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 43 % продаж.
Удивительно, но у Жака Липшица до настоящего времени не было ни одной зафиксированной аукционной продажи на территории России. Ддя художника «русской орбиты» из мировой истории искусства это не редкость, однако при средней стоимости лотов свыше $100 тыс. скульптор создал значительное число тиражной продукции и живописи, имеющих высокую художественную ценность. Учитывая поддержку зарубежных топ-дилеров искусства модернизма (Marlboro, Gmurzynska) и растущее число групповых выставок с первыми именами художников (Пикассо, Мондриан), будущее рынка Жака Липшица внушает серьезный оптимизм. Не стоит забывать и о цикличности роста интереса рынка к определенным направлениям искусства: так, скульптура мировых авторов, заняв лидирующую позицию по темпам роста средней стоимости в 2011–2013 гг, затем уступила место живописи и ожидает нового витка интереса коллекционеров в следующие несколько сезонов после восстановления рынка искусства от последствий пандемии.
На текущем, 340-м AI Аукционе выставлен «Эскиз скульптуры» (1939).
Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
«Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины
Женщина с веером (Луния Чеховская) — Амедео Модильяни. 1919. Холст, масло. 100 x 65 см

   Женщины Амедео Модильяни – отдельная страница искусствоведческих исследований, касающихся жизни и творчества эксцентричного и гениального итальянца. И страница эта полна тёмных и размытых пятен. На лучших женских портретах Модильяни изображены дамы близкие автору – его дамы сердца, любовницы, подруги, жёны друзей. Утончённая дама с представленного произведения – Луния Чеховская, близкая подруга неофициальной семьи Модильяни-Эбютерн.
   Луния предстаёт перед нами как зрелая женщина, в образе которой читается спокойствие и житейская мудрость. Она одета в оранжевый сарафан, открывающий её длинную, грациозную шею. Веер в руках модели придаёт барышне грациозность и аристократизм. Высокая лаконичная причёска в купе с чуть опущенными веками и вытянутой формой лица представляют нам героиню, как самодостаточную женщину, склонную к трезвой оценке действительности. Нельзя не восхититься её стати и утончённости.
   Глаза Лунии мастер решил оставить непрорисованными – чуть голубоватые белки без зрачков склоняют портрет в сторону таинственности. Модильяни смело опровергал расхожее выражение о том, что глаза являются зеркалом души. Живописцу не нужно было выписывать глаза, чтобы показать суть портретируемого человека.
   Лунию живописец поместил на фоне красной стены. В комнате можно заметить тёмный комод и фрагмент картины. Фигуру модели (особенно голову и шею) Модильяни прорисовал глубокой широкой тёмной линией, отчего кажется, что изображение выступает на передний план. Очень интересный визуальный эффект. Ещё одной излюбленной привычкой Модильяни была игра с пространством. Если внимательно присмотреться к комоду и картине, то обнаруживаешь, что они изображены на разных уровнях и не подчинены никаким законам проекции. Всё это усиливает ощущение фантасмагоричности.
   Для воплощения своей подруги мастер выбрал яркие «горячие» цвета – картина будто пылает, столько здесь красного и оранжевого. Тело модели автор изобразил в привычном тёплом бежевом тоне.
   Луния Чеховская была довольно близка к Модильяни и его музе Жанне. Настолько близкая, что Жанна Эбютерн отдала Лунии их дочь (дочь Модильяни и Жанны), чтобы та присматривала за младенцем. В это время у Модильяни обострилась чахотка, и Жанна разрывалась между больным мужем и новорожденной девочкой, в конце концов, выбрав любимого. Она всегда делала любой выбор в его пользу.
Читать онлайн «Пародии и эпиграммы» — автор Игорь Лисс
Валентин Гафт
«Музыка Генделя»
Мне снился сон, он был так странен,
Я б выдумать его не смог,
Как в соблазнительном тумане
Я флейтой плыл меж чьих-то ног.
И Гендель вместе с Модильяни
Ушли со мною в этот рейд
В страну несбывшихся желаний,
Переплетенья ног и флейт.
***
Мне снился сон: разинув рот,
Я дно рассматривал в стакане…
Вдруг — бац! — и я меж чьих-то ног,
А рядом — Гендель с Модильяни.
И оба предлагают мне
Сыграть на кожаной их флейте…
Как странно! Я ж — поэт, а не,
Пардон за слог, эстрадный деятель!
А тут добавились фаготы…
Я отбиваюсь, что есть сил!
Проснулся, весь покрытый потом…
С тех пор я к музыке остыл.
Имануил Глейзер
«Есть где-то женщина с глазами…»
Есть где-то женщина с глазами,
Которым в день и час любой
Мне хочется сдавать экзамен
На верность, нежность и любовь.
Она не выдумана мною,
Я б мог узнать её в толпе.
Но колеёй своей земною
Не вспыхнуть ей в моей судьбе.
Не выкликнуть, не постучаться,
…
Пока я жив, звезды падучей
Ей не грозит слепой удел.
Я б мог ей рассказать о многом,
Чего б не рассказал другим…
Но не дал Бог иным дорогам
Узлом связться дорогим.
И этой женщине с глазами,
Синеющими над судьбой,
Мне никогда не сдать экзамен
На верность, нежность и любовь.
***
Есть где-то женщина с глазами —
Категорично утверждаю!
Кто сдал по логике экзамен,
Меня поддержит, полагаю.
Но ей не вспыхнуть колеею,
И не взорваться ей тропой:
От образности офигеет —
И не захочет быть со мной!
Так и останется с глазами,
Синеющими над судьбой…
А я — вздохну, и свой экзамен
Пойду сдавать уже другой.
В. Полозкова
«Что-то верно сломалось в мире»
Что-то верно сломалось в мире,
Боги перевели часы.
Я живу у тебя в квартире
И встаю на твои весы.
Разговоры пусты и мелки.
Взгляды — будто удары в пах.
Я молюсь на твои тарелки
И кормлю твоих черепах.
Твои люди звонками пилят
Тишину. Иногда и в ночь.
Ты умеешь смотреть навылет.
Я смотрю на тебя точь-в-точь,
Как вслед Ною глядели звери,
Не допущенные к Ковчег.
Я останусь сидеть у двери.
Ты уедешь на саундчек…
***
Что-то явно поломалось в этом мире
И в моей загубленной судьбе:
Хоть живу я на своей квартире,
Взвешиваться бегаю к тебе!
Разговоры — словно почерк, мелки,
И глядишь ты не в глаза, а в пах…
Вот бы врезала тебе тарелкой!
Так ведь жаль сироток-черепах…
Я стою перед тобой и ною:
«Ну поедь хотя б на «саундчек»,
Для того, чтоб с этою бурдою
Срифмовать смогла мое «ковчег»!
«Больно и сладко»
Словно догадка
Вздрогнет невольно —
Как же мне сладко.
Как же мне больно.
Как лихорадка —
Тайно, подпольно —
Больно и сладко,
Сладко и больно,
Бритвенно, гладко,
Хватит, довольно —
Больно и сладко,
Мускетти рассказывает о картинах, вдохновляющих кошмарное новое «ИТ» существо
Ужасы в другом месте — это повторяющаяся колонка, в которой рассказывается о различных фильмах со всего мира, особенно о фильмах не из США. Страхи не всегда могут быть универсальными, но одно можно сказать наверняка. — крик понимается всегда и везде.
Отличительные элементы, которые можно найти в фильмографии Ксавье Долана , включают натянутые отношения между родителями и детьми, гомосексуальные желания и дискриминацию.В то время как его четвертый полнометражный фильм Том на ферме кажется полным отклонением от его предыдущих драм, его первый жанровый фильм все же сумел охватить все три указанные темы с серьезностью и стилем. Добавление психологического ужаса только подчеркивает растущую дисциплину Долана как рассказчика и его талант к сложным персонажам.
В бесчисленном количестве историй рассказывается о людях, которые неохотно возвращаются в свои родные города, чтобы исправить то, что сломано, или найти закрытие, но персонаж Долана абсолютно чужд сельскому городку, который посетил в Том на ферме .Скорее, он идет туда только для того, чтобы отдать дань уважения семье Гийома, любви всей его жизни, которую он недавно потерял в автомобильной катастрофе. Тезка фильма, молодой горожанин с бросающейся в глаза прической и подходящим модным вкусом, прибывает в свой пасторальный пункт незадолго до похорон. Он живет на молочной ферме с матерью Гийома Агат ( Lise Roy ), которая не знает сексуальности своего сына и точного характера его отношений с Томом.
В ту ночь, когда Том спал в старой спальне Гийома, Тома грубо разбудил Фрэнсис ( Pierre-Yves Cardinal ), другой сын Агаты, о существовании которого он даже не подозревал.Фрэнсис полностью осознает, кто такой Том, и угрожает ему хранить молчание обо всем, чтобы не расстраивать мать. Первоначальный план состоял в том, чтобы Том произнес панегирик, а затем ушел после похорон, но вместо того, чтобы сбежать, когда у него будет возможность, Том останется на ферме на неопределенный срок. В своем стремлении примириться со смертью Гийома и помочь его семье справиться с ситуацией, Том теперь игнорирует различные предупреждающие знаки, цепляясь за Фрэнсиса.
Адаптация Доланом пьесы Мишеля Марка Бушара Tom à la ferme отличается как общим тоном, так и конечным результатом.Рецензии на сценическое шоу во всем подчеркивают черный юмор, но режиссер по большей части сдерживает комедию. В результате у зрителей остается суровая демонстрация оскорблений и мучительных страданий. Долан и соавтор сценария Бушар строят курс, отличный от того, который был взят в исходном материале, но адрес остается прежним. В пьесе и фильме анализируется, как три разных человека справляются с огромной тяжестью горя.
Самый главный конфликт в фильме происходит между Томом и Фрэнсисом.С их первой встречи становится ясно, кто доминирующие и покорные персонажи. Где бы Том ни был уязвим и ничего не подозревал, будь то в душе или в туалете, Фрэнсис внезапно появляется как напоминание, что он контролирует его. В пьесе Фрэнсис бьет и пытается заставить Тома подчиниться — Тома в какой-то момент болтается над канавой, полной дохлых коров, — тогда как в фильме интерпретация Кардинала более сдержанна. Расчетливый Фрэнсис знает, что он может убить Тома без особых усилий, но в конечном итоге не его кулаки заставляют Тома передумать.
Как и в большинстве других фильмов Долана, персонажи борются с гомофобией. Фрэнсис использует явную нетерпимость матери как способ оправдать свою предвзятость. Агате никогда не приходило в голову: Том мог быть больше, чем коллегой и другом Гийома; ее заставили поверить, что у него была девушка по имени Сара. Это работа Фрэнсиса — он постоянно хранит фотографию своего брата, целующего эту Сару, при себе, не обязательно по похотливым причинам, а потому, что это единственная фотография взрослого Гийома, который у него есть — который создал ложь и теперь хочет Тома подыгрывать.Фрэнсис настаивает на том, чтобы Том объяснил отсутствие его матери Сары на похоронах, на что Том затем на ходу переделывает неиспользованный панегирик и выдает его за послание Сары Агате. Мать не видит сквозь вуаль, потому что это помогает поддерживать иллюзию. Пьеса, с другой стороны, показывает, что Агата узнает правду, которую она, вероятно, знала все время на каком-то уровне.
Между тем гомофобия Фрэнсиса настолько же очевидна, насколько и сложна. Он думает, что сокрытие отношений Тома и Гийома — это способ защитить свою мать, но на самом деле все, что он делает, — служит своим собственным целям.Сначала Фрэнсис запугивает и ушибает Тома, заставляя его вести себя соответствующим образом, но со временем он начинает чувствовать что-то, кроме презрения. Нет уверенности в том, что есть сексуальное влечение, поскольку причины, по которым они тянутся друг к другу, не идентичны. Для Фрэнсиса он сначала видит в Томе товарища, который еще не знает о своем прошлом. Остальные горожане избегают старшего сына Агаты или смотрят на него со страхом, и Том понятия не имеет, почему. Такое невежество привлекает такого изгоя, как Франциск.Тот факт, что персонаж Кардинала делает все, что в его силах, чтобы не дать Долану уйти или узнать, почему Фрэнсис так подвергается остракизму, свидетельствует о его отчаянном стремлении к родству.
В пьесе Фрэнсис и Том временами физически близки; в частности, они целуются, обнимаются и спят бок о бок. Однако в фильме эта случайная нежность устраняется в пользу более продолжительной агрессии и намеков. Когда Фрэнсис прижимает Тома к себе при первой попытке уйти, он плюет ему в рот, чтобы установить доминирование и усилить близость.Затем в культовой сцене танго в амбаре тела Фрэнсиса и Тома настолько переплетаются, что они не замечают Агату, стоящую в дверном проеме и слушающую тираду обиженного сына. В этот, пожалуй, самый напряженный момент между ними, Том теперь приветствует Фрэнсиса, который крепко обхватывает руками его горло, умоляя его сжимать все сильнее и сильнее. Фрэнсис тоже испытывает удовольствие и даже дает Тому контроль над ситуацией, но его волнение умирает, как только Том говорит, что Фрэнсис пахнет и звучит как его брат.Разочарование написано на лице Фрэнсиса, он отпускает Тома и уходит.
Прибытие Сары ( Evelyne Brochu ) — это то место, где фильм ведет себя больше как триллер после медленного нарастания саспенса. Том просит об одолжении, и Сара приходит на ферму, чтобы успокоить Агату. Фрэнсис ошеломлен ее присутствием, но это не мешает ему приставать к ней как физически, так и словесно. Однако, в отличие от Фрэнсиса, она угрожает ему в ответ. Напряжение нарастает, когда уловка разваливается, и Том наконец понимает, почему Фрэнсис — изгой города.Теперь, зная ужасную правду и избегая той же возможной судьбы, Том бежит к ней в тревожном и неопределенном финале.
В некоторых моментах фильма соотношение сторон становится все более жестким и жестким, чтобы передать гамму эмоций. Отчасти благодаря такому смелому кинопроизводству Долан так заслуженно считается. Том на ферме — это непревзойденная демонстрация его таланта как перед камерой, так и за ее пределами, и это демонстрирует его одинаковую гибкость в художественных и жанровых рассказах. André Turpin обеспечивает потрясающую кинематографию, а Gabriel Yared — простые, но непростые партитуры, транслирующие Бернарда Херрманна.
Долан выделяет лучшие части винтажного нуара и использует их в этом полностью подтекстовом триллере. Режиссер и актер-вундеркинд ставит себя на место блондинок, которым угрожает опасность, прошлых лет и теряется в многослойной психосексуальной истории. Вопиющее насилие и загадочная гомофобия исследуются с искренним любопытством и ловкостью.Хотя в наши дни термин «хичкоковский» используется произвольно, нет более лестного термина, подходящего для описания такого тур де силы, как Том на ферме .
Познакомьтесь с Татумом Ли, «женщиной на картине» из фильма Энди Мускетти «IT»
Ужасы в другом месте — это повторяющаяся колонка, в которой рассказывается о различных фильмах со всего мира, особенно о фильмах не из США.Страхи не всегда могут быть универсальными, но одно можно сказать наверняка. — крик понимается всегда и везде.
Отличительные элементы, которые можно найти в фильмографии Ксавье Долана , включают натянутые отношения между родителями и детьми, гомосексуальные желания и дискриминацию. В то время как его четвертый полнометражный фильм Том на ферме кажется полным отклонением от его предыдущих драм, его первый жанровый фильм все же сумел охватить все три указанные темы с серьезностью и стилем.Добавление психологического ужаса только подчеркивает растущую дисциплину Долана как рассказчика и его талант к сложным персонажам.
В бесчисленном количестве историй рассказывается о людях, которые неохотно возвращаются в свои родные города, чтобы исправить то, что сломано, или найти закрытие, но персонаж Долана абсолютно чужд сельскому городку, который посетил в Том на ферме . Скорее, он идет туда только для того, чтобы отдать дань уважения семье Гийома, любви всей его жизни, которую он недавно потерял в автомобильной катастрофе.Тезка фильма, молодой горожанин с бросающейся в глаза прической и подходящим модным вкусом, прибывает в свой пасторальный пункт незадолго до похорон. Он живет на молочной ферме с матерью Гийома Агат ( Lise Roy ), которая не знает сексуальности своего сына и точного характера его отношений с Томом.
В ту ночь, когда Том спал в старой спальне Гийома, Тома грубо разбудил Фрэнсис ( Pierre-Yves Cardinal ), другой сын Агаты, о существовании которого он даже не подозревал.Фрэнсис полностью осознает, кто такой Том, и угрожает ему хранить молчание обо всем, чтобы не расстраивать мать. Первоначальный план состоял в том, чтобы Том произнес панегирик, а затем ушел после похорон, но вместо того, чтобы сбежать, когда у него будет возможность, Том останется на ферме на неопределенный срок. В своем стремлении примириться со смертью Гийома и помочь его семье справиться с ситуацией, Том теперь игнорирует различные предупреждающие знаки, цепляясь за Фрэнсиса.
Адаптация Доланом пьесы Мишеля Марка Бушара Tom à la ferme отличается как общим тоном, так и конечным результатом.Рецензии на сценическое шоу во всем подчеркивают черный юмор, но режиссер по большей части сдерживает комедию. В результате у зрителей остается суровая демонстрация оскорблений и мучительных страданий. Долан и соавтор сценария Бушар строят курс, отличный от того, который был взят в исходном материале, но адрес остается прежним. В пьесе и фильме анализируется, как три разных человека справляются с огромной тяжестью горя.
Самый главный конфликт в фильме происходит между Томом и Фрэнсисом.С их первой встречи становится ясно, кто доминирующие и покорные персонажи. Где бы Том ни был уязвим и ничего не подозревал, будь то в душе или в туалете, Фрэнсис внезапно появляется как напоминание, что он контролирует его. В пьесе Фрэнсис бьет и пытается заставить Тома подчиниться — Тома в какой-то момент болтается над канавой, полной дохлых коров, — тогда как в фильме интерпретация Кардинала более сдержанна. Расчетливый Фрэнсис знает, что он может убить Тома без особых усилий, но в конечном итоге не его кулаки заставляют Тома передумать.
Как и в большинстве других фильмов Долана, персонажи борются с гомофобией. Фрэнсис использует явную нетерпимость матери как способ оправдать свою предвзятость. Агате никогда не приходило в голову: Том мог быть больше, чем коллегой и другом Гийома; ее заставили поверить, что у него была девушка по имени Сара. Это работа Фрэнсиса — он постоянно хранит фотографию своего брата, целующего эту Сару, при себе, не обязательно по похотливым причинам, а потому, что это единственная фотография взрослого Гийома, который у него есть — который создал ложь и теперь хочет Тома подыгрывать.Фрэнсис настаивает на том, чтобы Том объяснил отсутствие его матери Сары на похоронах, на что Том затем на ходу переделывает неиспользованный панегирик и выдает его за послание Сары Агате. Мать не видит сквозь вуаль, потому что это помогает поддерживать иллюзию. Пьеса, с другой стороны, показывает, что Агата узнает правду, которую она, вероятно, знала все время на каком-то уровне.
Между тем гомофобия Фрэнсиса настолько же очевидна, насколько и сложна. Он думает, что сокрытие отношений Тома и Гийома — это способ защитить свою мать, но на самом деле все, что он делает, — служит своим собственным целям.Сначала Фрэнсис запугивает и ушибает Тома, заставляя его вести себя соответствующим образом, но со временем он начинает чувствовать что-то, кроме презрения. Нет уверенности в том, что есть сексуальное влечение, поскольку причины, по которым они тянутся друг к другу, не идентичны. Для Фрэнсиса он сначала видит в Томе товарища, который еще не знает о своем прошлом. Остальные горожане избегают старшего сына Агаты или смотрят на него со страхом, и Том понятия не имеет, почему. Такое невежество привлекает такого изгоя, как Франциск.Тот факт, что персонаж Кардинала делает все, что в его силах, чтобы не дать Долану уйти или узнать, почему Фрэнсис так подвергается остракизму, свидетельствует о его отчаянном стремлении к родству.
В пьесе Фрэнсис и Том временами физически близки; в частности, они целуются, обнимаются и спят бок о бок. Однако в фильме эта случайная нежность устраняется в пользу более продолжительной агрессии и намеков. Когда Фрэнсис прижимает Тома к себе при первой попытке уйти, он плюет ему в рот, чтобы установить доминирование и усилить близость.Затем в культовой сцене танго в амбаре тела Фрэнсиса и Тома настолько переплетаются, что они не замечают Агату, стоящую в дверном проеме и слушающую тираду обиженного сына. В этот, пожалуй, самый напряженный момент между ними, Том теперь приветствует Фрэнсиса, который крепко обхватывает руками его горло, умоляя его сжимать все сильнее и сильнее. Фрэнсис тоже испытывает удовольствие и даже дает Тому контроль над ситуацией, но его волнение умирает, как только Том говорит, что Фрэнсис пахнет и звучит как его брат.Разочарование написано на лице Фрэнсиса, он отпускает Тома и уходит.
Прибытие Сары ( Evelyne Brochu ) — это то место, где фильм ведет себя больше как триллер после медленного нарастания саспенса. Том просит об одолжении, и Сара приходит на ферму, чтобы успокоить Агату. Фрэнсис ошеломлен ее присутствием, но это не мешает ему приставать к ней как физически, так и словесно. Однако, в отличие от Фрэнсиса, она угрожает ему в ответ. Напряжение нарастает, когда уловка разваливается, и Том наконец понимает, почему Фрэнсис — изгой города.Теперь, зная ужасную правду и избегая той же возможной судьбы, Том бежит к ней в тревожном и неопределенном финале.
В некоторых моментах фильма соотношение сторон становится все более жестким и жестким, чтобы передать гамму эмоций. Отчасти благодаря такому смелому кинопроизводству Долан так заслуженно считается. Том на ферме — это непревзойденная демонстрация его таланта как перед камерой, так и за ее пределами, и это демонстрирует его одинаковую гибкость в художественных и жанровых рассказах. André Turpin обеспечивает потрясающую кинематографию, а Gabriel Yared — простые, но непростые партитуры, транслирующие Бернарда Херрманна.
Долан выделяет лучшие части винтажного нуара и использует их в этом полностью подтекстовом триллере. Режиссер и актер-вундеркинд ставит себя на место блондинок, которым угрожает опасность, прошлых лет и теряется в многослойной психосексуальной истории. Вопиющее насилие и загадочная гомофобия исследуются с искренним любопытством и ловкостью.Хотя в наши дни термин «хичкоковский» используется произвольно, нет более лестного термина, подходящего для описания такого тур де силы, как Том на ферме .
Энди Мускетти рассказывает сцену из «Оно»
Жуткий клоун Пеннивайз не появляется в этой сцене из последней адаптации романа Стивена Кинга, но, тем не менее, это пугающий эпизод.
История рассказывает о группе детей, которых преследуют и издеваются в городе Дерри, штат Мэн.Когда Стэнли Урис (которого играет Вятт Олефф) ругает его отец-раввин за плохую работу по чтению Торы, ему приказывают отнести книгу в офис отца, где на стене висит картина, которую он ненавидит. Это женщина, играющая на флейте, и он обычно не выносит взгляда. Но она кривая, и он должен ее поправить. Оттуда дела не идут хорошо.
В этом видео и в комментариях ниже режиссер Энди Мускетти объясняет, что сцена родилась из чего-то, что пугало его в детстве.Вот отрывки из разговора:
Как вы задумали сцену?
Это дословный перевод очень личного детского страха. В моем доме был отпечаток картины Модильяни, который меня ужаснул. И мысль о встрече с воплощением женщины сводила меня с ума.
Здесь вы сделали Стэнли сыном раввина, что является изменением книги, где его семья не особенно внимательна.
Мы сделали его сыном раввина, чтобы добавить немного этого чувства ответственности и показать угнетение со стороны своего отца.Это угнетение — повторяющаяся сила в истории взрослых Дерри.
Вы открываете сцену, в которой Стэнли тренируется в чтении. Не могли бы вы рассказать о том, как вы решили кадрировать кадр?
Мы стреляли в него с низкого ракурса, так что похоже, что он в тюрьме. Угол очень важен, чтобы показать, насколько он чувствует себя в клетке, груз ответственности слишком велик для него.
Что вас напугало в творчестве Модильяни?
Он часто делает эти портреты с вытянутыми персонажами.Он видел людей с удлиненными шеями, кривыми лицами и пустыми глазами большую часть времени. Он был настолько деформирован, что в детстве вы не воспринимали это как стиль художника. Вы видите это как монстра.
Оно (Существо) | Стивен Кинг Вики
Это
Умер
1985 (Роман)
1990 (Минисериал)
2016 (Фильмы)
« Вы тоже будете плавать! »
— Это самая известная фраза ^[1].
Это (также широко известный как Pennywise ) — древний инопланетный / жуткий монстр, главный персонаж и общий вторичный антагонист мультивселенной Стивена Кинга, выступающий в качестве главного антагониста It Miniseries и это две экранизации ИТ и ИТ: Глава вторая.
Около
Это существо, изменяющее форму, известное как Гламур, которому миллиарды лет. Хотя Он жил на планете Земля много лет, он возник в пустоте / измерении за пределами областей космоса, известных как Макровселенная.Поскольку его истинная личность неясна из-за его способностей к изменению формы и из другой вселенной, его настоящее имя и вид называются Мертвые огни, но немногие знают это, поэтому его называют ИТ. Облик паука женского пола, кажется, является Его истинной физической формой на Земле (или, по крайней мере, это самое близкое, что может постичь человеческий разум), живущей глубоко под вымышленным городом Дерри, штат Мэн. Он может трансформироваться в любое другое человеческое животное, животное или объект (включая их комбинации).Эта способность полезна для: A) появления в качестве близких или друзей жертвы, чтобы манипулировать ею или заманить ее в ловушку, или B) появления наихудшего психологического страха цели. Однако его любимая и самая распространенная форма — артист цирка по имени «Танцующий клоун Пеннивайз», поскольку большинство маленьких детей любят клоуна ^[2], и в целом кажется, что люди в Дерри с радостью приняли присутствие Бродячий артист цирка. В то же время многие люди боятся клоунов, поэтому их легко использовать.
Его настоящее имя (если оно действительно есть) неизвестно. Хотя несколько раз в романе Он называет себя Робертом «Бобом» Греем. Это может быть намеком на реального ребенка-каннибала Альберта Фиша, который, как сообщается, использовал имя «Роберт Грей» в качестве псевдонима. Он также может получить свое имя от Роберта «Боба» Белла, человека, который первоначально изобразил клоуна Бозо.
Его основная цель — питаться людьми, обычно предпочитая детей взрослым, поскольку ими было легче напугать и ими манипулировать.По словам существа, испуганная плоть вкуснее и использует страх, чтобы «солить мясо».
Истоки
Она возникла в неоткрытой пустоте, содержащей и окружающей всю нашу Вселенную, другой далекой вселенной, называемой «Макровселенная». (Концепция, связанная с Тодашем Тьмы из романов Темная Башня).
Другие свидетельства из этой серии предполагают, что это создание отдельного всемогущего творца, называемого «Другой» (которым может быть сущность Ган).Этот «Другой» помогает победить его в конце, а также может быть ответственным за создание «Черепахи», которая является Его естественным врагом. В романе It Черепаха называет Его своим «братом».
Это может быть один из шести великих демонических элементалей, упомянутых Мией в Песня Сюзанны (поскольку Паук не является одним из Стражей Луча), или Двойник из них. Возможно, что есть и другие существа того же вида, что и Он, из-за того, что выяснилось, что Он беременен.
История
Он прибыл на Землю в результате масштабного катастрофического события, похожего на удар астероида, приземлившись в месте в Северной Америке, которое в конечном итоге станет Дерри, штат Мэн. После того, как люди поселились в этом месте, он принял свой обычный образец 27-30-летней спячки, просыпаясь, чтобы убить и поесть. Каждое пробуждение и возвращение в спячку иногда отмечается жестоким и трагическим актом, например массовым убийством, самоубийством или погодным явлением. В период между ними серия детских убийств, происходящих в Дерри, никогда не воспринимается слишком серьезно и не раскрывается.Внешне объясняется, что о серии убийств, какими бы ужасными они ни были, не сообщается, если они происходят в маленьком городке. Однако настоящая причина в том, что влияние Оно не позволяет никому проводить слишком глубокие исследования.
Хронология (роман)
PENNYWISE LIVES!
1715 — 1716: Он мучительно просыпается.
1740 — 1743: Начинается трехлетнее господство террора, кульминацией которого является исчезновение более трехсот поселенцев из городка Дерри (аналогично затерянной колонии Роанок, которая была основана как город лесозаготовок.)
1769 — 1770: Он снова просыпается.
1851: ОНО просыпается, когда человек по имени Джон Марксон отравляет свою семью, а затем совершает самоубийство, съев белый пасленовый гриб, что приводит к мучительной смерти.
1876 — 1879: Он просыпается, затем возвращается в спячку после убийства группы лесорубов, которые позже были найдены возле ручья Кендускеаг.
1904: Он просыпается, когда лесоруб по имени Клод Эру убивает дюжину мужчин в баре одним топором. Херу был немедленно преследован толпой горожан и повешен.В 1985 году, когда Майк спрашивает свидетеля, видел ли он кого-нибудь, кого не знал в ту ночь или казался неуместным. Он вспомнил, что видел «какого-то комичного парня». Он также сказал, что с тех пор видел его еще несколько раз.
1906: Он возвращается в спячку, когда взрывается Китченерский металлургический завод, в результате чего погибли 108 человек, 88 из которых были детьми на охоте за пасхальными яйцами.
1929: Он просыпается, когда группа жителей Дерри устраивает засаду и убивает Банду Брэдли, группу грабителей и убийц. Город, включая его начальника полиции, делает вид, что этого никогда не было.Однако свидетель позже рассказывает Майку Хэнлону эту историю, в том числе видит клоуна в одежде фермера, участвовавшего в убийстве.
1930: Он возвращается в спячку, когда Легион Белой Приличия штата Мэн , северный аналог Ку-клукс-клана, сжигает «Черное пятно», ночной клуб, известный тем, что обслуживает афроамериканцев на соседней военной базе ^{[ примечание 1]}. ОНО появляется на месте в виде гигантской птицы с воздушными шарами на крыльях, свидетелем которой является отец Майка Уильям Хэнлон.
1957: Он просыпается, когда Дорси Коркоран забит до смерти своим отчимом Ричардом Маклином. В октябре Джорджи Денбро умирает от потери крови, когда Пеннивайз отрывает ему руку. Это побуждает Билла Денбро (старшего брата Джорджи) провести расследование, что приведет к открытию ИТ. Он, вместе с несколькими другими жертвами пыток ИТ, выполняет Ритуал Чуд, который ранит Его и заставляет вернуться в раннюю спячку.
1984: Он просыпается, когда трое хулиганов нападают на Адриана Меллона и Дона Хагарти, гомосексуальную пару.Злоумышленники сбрасывают Меллона с моста, и ОНО в форме Пеннивайза атакует и убивает его.
1985: Он наконец побежден и физически убит в другом Ритуале Чуда взрослыми Биллом, Ричи, Беверли, Эдди и Беном.
В адаптации 1990 года события происходят немного позже: исчезновение Джорджи произошло в 1960 году, а ее смерть — в 1990 году.
Хронология (фильм 2017 года)
В фильме 2017 года эти события относятся к 1989 году. ^{[примечание 2]} Эта адаптация также вводит новые события, которые не могут быть помещены канонически:
Дерри начинает походить на бобров, пока не исчезнет 91 человек.По слухам, причиной этого является чума или резня со стороны индейцев, но признаков нападения нет. Единственное свидетельство — наличие окровавленной одежды у Колодезного дома.
1908: ОНО просыпается после взрыва Китченерского металлургического завода, в результате которого погибло 102 человека (88 детей и 14 взрослых).
1935: ОНО просыпается после перестрелки Банды Брэдли.
1962: ОНО просыпается, когда Черное Пятно сжигается культом.
1989: ОНО просыпается, чтобы съесть детей в течение года, прежде чем впасть в спячку.Джорджи Денбро умирает от того, что Пеннивайз откусывает ему руку и затаскивает в канализацию. Билл Денбро (старший брат Джорджи) и Клуб неудачников проводят расследование, которое завершается тем, что он (и другие жертвы ИТ) находит логово и заставляет ИТ снова впадать в спячку, когда монстр падает в глубокий колодец. Клуб неудачников узнает от Беверли о будущем, и они клянутся, что, если ОНО вернется однажды, они вернутся, чтобы уничтожить его раз и навсегда.
Хронология (фильм, 2019)
Спустя 27 лет после событий первого фильма, Он всплывает на поверхность, когда группа гомофобных подростков избила и сбросила с моста гея по имени Адриан Меллон.Затем он убивает Адриана на глазах у своего любовника, прежде чем предположительно использовать свою кровь, чтобы написать Майку сообщение о ее возвращении. Таким образом, он не терял время зря в охоте на детей Дерри, например, когда он использовал сочувствие, чтобы заманить молодую девушку по имени Виктория, чтобы она приблизилась к нему, под ложным предположением, что он поможет избавить родимое пятно на ее лице. Чтобы еще больше мучить Билла, Он посылает ему скейтборд, недвусмысленно давая понять, что в следующий раз он будет преследовать молодого Дина. Понимая, что Дин направляется на карнавал, он гонится за ним в зеркальный зал.К сожалению, Он берет верх и ужасно убивает мальчика перед ним. В ужасе от потери еще одного мальчика после Джорджи, Билл решает отправиться в дом Нейболтов, чтобы лично убить его после того, как Генри ранил Майка и Эдди.
После того, как каждый член Клуба неудачников прошел свои собственные квесты, чтобы получить артефакты из своего прошлого, чтобы завершить Ритуал Чуда, ритуал, кажется, сработает, когда он заманивает Его мертвые огни в ловушку внутри вазы, но это идет наперекосяк. Появляется гигантская версия Пеннивайза, показывающая, что первые туземцы, которые выполнили ритуал, были немедленно убиты Им.Эта версия It представляет собой комбинацию его стандартной формы Пеннивайз, танцующего клоуна и гигантского паука, как описано в книге. Затем это превращает Клуб неудачников в разные кошмарные сценарии, но они неизбежно преодолевают свои страхи. Он заманивает Ричи в ловушку мертвого света, заставляя Эдди схватить шест, который Беверли дал ему ранее, и атакует Пеннивайза, полагая, что он может убить Его. К несчастью, Пеннивайз пронзает Эдди одним из своих паучьих придатков, раскачивает его, как тряпичную куклу, и подбрасывает, оставляя на животе большую рану.
Это одно действие оказывается его гибелью, однако, когда Клуб неудачников понимает, что для того, чтобы победить его, они должны были заставить его поверить, что он был меньше. Несмотря на его настойчивость в том, что он был «пожирателем миров», оставшиеся Неудачники неоднократно оскорбляли клоуна, пока тот не превратился в меньшую, инфантильную форму. Он пытается наброситься на Майка, но слишком слаб. К его ужасу, Майк лезет ему в грудь и хватает его бьющееся сердце. Он пытается схватить его, но безуспешно, и остается плачет, как младенец, его последними словами были: «Посмотри на себя…вы все выросли! »со слабым смехом.
Каждый из неудачников взаимно хватается за сердце и медленно сокрушает его. Он реагирует болью, пока сердце не превратится в пастообразную субстанцию, убивая его и мстя за все, что ЭТО причинило. Он замолкает, его тело превращается в пепел. После его смерти Ричи пытается заставить труп Эдди проснуться, не принимая того, что он действительно ушел. Его попытки забрать тело с собой терпят неудачу, когда его логово и дом Нейболтов начинают рушиться и разрушаться в ответ на кончину его хозяина.Неудачники вынуждены оставить тело Эдди в Его логове, и дом Нейболтов рушится сам по себе, проваливаясь в яму в земле.
Личность / поведение
Танцующий клоун Пеннивайз в своем серебряном костюме с оранжевыми пуговицами-помпонами, как описано в романе
Причины его действий заключаются в том, что он ест для собственного выживания и удовлетворения, а затем переходит в спячку, как правило, после годичного кормления . Это смертельный хищник, который в первую очередь охотится за пропитанием.Но только в том случае, если он может напугать свою добычу, прежде чем полакомиться ею.
Хищник людей, предпочитает детей взрослым. Самое главное, Оно желает поглотить тех, кого напугало Себя. Существо подразумевает, что это усиливает аромат. Это предпочтение детской добыче может быть связано с ее вкусом, но также может быть связано с тем, что детей легче напугать.
Его единственные цели — есть и спать. Он будет охотиться и убивать в течение года, прежде чем войдет в 27-летний покой.Он манипулирует сознанием и вниманием людей в Дерри, чтобы замаскировать свою деятельность и изолировать своих жертв. Эта вынужденная апатия и неосведомленность также маскируют аномальные всплески убийств во время их активной фазы.
Он манипулирует своей добычей и городом как мирскими, так и психическими средствами. В самом широком смысле, он использует свою силу для поддержания процветания Дерри, несмотря на ужасные убийства, которые там регулярно происходят, тем самым обеспечивая его запасы еды.
Он будет манипулировать своей жертвой, обещая ей то, что она хочет, но также может определять ее психологические страхи и использовать их, чтобы спровоцировать или запугать тех, с кем сталкивается.Под видом Пеннивайза он может обезоруживать, очаровывать и казаться милым детям, на которых охотится, обычно для того, чтобы заманить их в укромные уголки перед нападением.
Он обладает достаточным психическим влиянием, чтобы держать весь город Дерри в тонком, безразличном неведении относительно его действий. Взрослые менее склонны заботиться о пропавших без вести в городе и не реагируют резко, когда насилие происходит даже на их глазах. Он способен вызывать у своей жертвы галлюцинации, которые очень трудно отличить от реальности.
Он обладает некоторой способностью контролировать действия других, особенно когда он провоцирует психотические наклонности Генри Бауэрса, чтобы убить его отца и друзей, а позже действует как его агент в охоте на Неудачников. Даже 27 лет спустя Бауэрс остается покорным Этому.
2017/2019 адаптация
В этой итерации на него более непосредственно влияет психическое состояние тех, кого он атакует, и, наоборот, он уязвим для своего собственного психического состояния.
Он менее способен причинить вред или убить того, кто этого не боится, и уязвим для Клуба неудачников, когда они злятся и нападают на него, почти убивая в процессе.В конечном итоге его форма является отражением его менталитета. Когда Неудачники сталкиваются с его слабостью, ребячеством и отсутствием страха, он постепенно становится все меньше и меньше.
Он может принимать любую форму, какую пожелает, но, в свою очередь, привязан к природе этой формы. Это оказывается его гибелью: Эдди почти душит его, когда он принимает форму прокаженного, и он достаточно мал, чтобы сделать это. Когда он достаточно ослаблен, Неудачники убивают Его, разбивая сердце, которое у него должно быть в виде Танцующего Клоуна Пеннивайза.
Внешний вид
Deadlights
Никто не знает истинную форму ИТ, поскольку она впервые существовала в межпространственной сфере, именуемой «мертвые точки». Билл Денбро подходит близко к тому, чтобы увидеть «мертвые точки», но побеждает ОНО еще до того, как это произойдет. Истинная форма «мертвых огней» существует вне физического царства. Любое живое существо, увидевшее «мертвые огни», практически мгновенно сходит с ума. Билл подходит опасно близко и на короткое время видит мертвые огни и фигуру позади фигуры.Он описал ЭТО как бесконечное, ползающее волосатое существо, сделанное из оранжевого света.
В романе ИТ обычно называют мужчиной; однако в конце романа персонажи начинают понимать, что ОНО, скорее всего, женщина, поскольку его истинная форма в физическом мире — это гигантская беременная женщина-паук. Это откровение побуждает Одру Денбро сказать: «О, Боже мой, ЭТО женщина». Однако это не его истинная форма; это просто самое близкое его представление в нашей вселенной.Из-за беременности вполне возможно, что когда-то существовал самец того же вида, что и он.
Силы и способности
Всемогущество нижнего уровня : ОНО обладает огромной силой, равной ему только Матурин, а его единственным превосходителем — Ган.
Телепатия : ОНО может обнаруживать эмоции и воспоминания человека, хотя, по-видимому, не мысли, по крайней мере, не от тех, у кого достаточно храбрости или силы воли. Он использует эту способность для эксплуатации страхов, а также для насаждения мыслей.ИТ также могут общаться через разум, как это видно на примере взрослого Ричи Тозьера (в библиотеке) или взрослого Генри Бауэрса (в Джунипер-Хилл в романе).
Контроль над разумом / владение : ИТ-специалисты могут одновременно контролировать разум и действия человека или нескольких людей. Это демонстрируется воздействием на умы жителей Дерри (по крайней мере, тех, у кого более слабая воля), заставляя их безразлично относиться к любым ужасным событиям, которые они видят. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что этот контроль не распространяется за пределы Дерри.Текст также предполагает, что ИТ могут стирать воспоминания или знания. Кроме того, ИТ-служба берет под контроль тело Норберта Кина, чтобы заставить Эдди покинуть Дерри.
Shapeshifting : ИТ может трансформироваться в любое существо, включая формы, которые могут быть физически невозможными или существовать в реальности. Эта способность не ограничена пространством или единообразием, так как ОНО может появляться в нескольких местах как несколько существ. В романе при переходе форм его тело становится оранжевой аморфной слизью.Кроме того, изменение формы таким образом, по-видимому, приводит к увеличению энергии, так как при травме ОН превращается в гигантского паука. Однако эта форма — лишь самое близкое, что человеческий разум может понять к ее истинной форме, а не совсем то, что видят дети. У ИТ также есть ограничения на внешний вид в зависимости от того, кто его видит и насколько он напуган. Например, когда Билл и Ричи входят в дом на Нейболт-стрит, Ричи видит ЭТО как оборотня, а Билл видит в нем Пеннивайза, мгновенно понимая, что «это клоун, убивший Джорджи».
Иллюзии : ОНО, похоже, не имеет предела тому, какие иллюзии могут быть созданы, но в основном использует их, чтобы вселить страх, а это значит, что они должны быть достаточно реалистичными, чтобы делать это. Эти иллюзии являются физическими (их можно коснуться и они сохранятся дольше любого заданного количества времени, хотя некоторые из них также могут быть физической материей, созданной ОНО, например, кровь, оставшаяся в ванной Беверли, которую могли видеть только она и другие Неудачники) и может включать запах (например, попкорн или гниющие трупы). Кроме того, ИТ могут сделать свои иллюзии видимыми только для определенных людей.Иногда, когда жертва видит иллюзию, она перестает существовать (хотя это может быть волей ОНО). Однако нужно прекрасно видеть сквозь иллюзию. Вполне возможно, что некоторые из его иллюзий больше похожи на галлюцинации, которые он телепатически закладывает в умы своих жертв, используя их страх, с тщательно продуманными и явно искажающими реальность видениями (например, в ИТ: Глава 2, где Билл заново переживает свои воспоминания о том, как впервые увидел ЭТО в виде Джорджи в подвале своего старого дома, при этом фактически находясь под водой), не оказавшие реального влияния на реальный мир.
Невидимость : ОНО может появляться (обычно как Пеннивайз) только определенным людям и оставаться невидимым (как для зрения, так и для звука) для других. Это видно в нескольких случаях, например, когда взрослая Беверли встречает Пеннивайз в своем бывшем доме или когда взрослый Бен Хэнском встречает ее в публичной библиотеке. Это говорит о том, что либо A) только те, кто осведомлен о существовании ИТ, могут видеть их, когда они невидимы, либо B) ИТ могут контролировать, кто будет казаться видимым по желанию. Когда он помогает Генри Бауэрсу сбежать из Джунипер-Хилл, один из сокамерников Генри и охранник засвидетельствовали, что он был рядом с ним.
Telekinesis : ИТ может заставить неодушевленные предметы падать, парить в воздухе или вести себя сверхъестественно без прикосновения. Это включает в себя запирание дверей, изгиб пространства-времени, гравитацию и удаленную настройку электронных устройств.
Псионика : ОНО может похитить души людей и заманить их в ловушку. В конце истории психическая буря почти уничтожает город Дерри.
Хлорокинез (манипуляции с растениями) : Когда ОНО в форме прокаженного встречает Эдди, он касается нескольких растений и заставляет их погибнуть.Это не иллюзия, так как эффект сохраняется еще долго.
Weather Control : ИТ может повлиять на погоду в регионе Дерри. Неоднократно, когда Неудачники сталкиваются с этим, погода превращается в грозу (особенно в финальном противостоянии, которое фактически приводит к опустошению центра города Дерри).
Телепортация : IT может телепортироваться в любое место в Дерри. Однако, похоже, он не может покинуть город. Это может быть потому, что, как говорит Билл, «Дерри — это ИТ» и «ИТ — это Дерри».»
Сверхчеловеческая сила : ОНО может с невероятной легкостью разрывать головы и конечности человеческих тел руками или ртом (как у Пеннивайза или любой другой гуманоидной формы).
Сверхчеловеческая скорость : Билл отмечает, что ИТ могут двигаться с экстремальной скоростью, утверждая, что это было намного быстрее, чем «экспресс».
Неуязвимость : Хотя ОНО явно не непобедимо, оно может лечить на сверхчеловеческих уровнях, но скорость имеет тенденцию меняться по неизвестным причинам.В фильме 2017 года ОНУ проткнули голову железным штырем, который просто дезориентирует его, поскольку он может уйти в канализацию. В романе, когда ОНО проявляется в виде птицы, Хэнлон ударяет по глазам и ногам сломанной плиткой, птица отступает. Когда Билл и Ричи сталкиваются с ИТ как оборотень, он может почти мгновенно регенерировать после выстрела в голову из пистолета. ИТ — не настоящий физический объект, поэтому его нельзя убить или нанести вред обычным средствам. Ритуал Чуда — единственный известный способ по-настоящему навредить и убить его.На устойчивость ИТ также может влиять форма, которую она принимает, поскольку большинству гуманоидных форм, которые она принимает, может быть каким-то образом причинен вред, поскольку она должна соблюдать ограничения каждой из своих форм.
Слабые стороны
Он недооценивает и презирает все человечество. Во многих случаях он оставляет жертвам открытый путь к бегству и позволяет им убежать. Из-за этого нарциссизма Он совершает ошибки и делает нелогичные вещи.
Наличие мужества и сердца — Его главные слабости. Похоже, что это имеет психологический эффект, который вселяет страх и делает невозможным нормальное функционирование в своей физической форме.
Учитывая, что он питается страхом, логично, что смелость и сердце могут его преодолеть. Как только Проигравшие объединяются, их сильная общая воля и любовь друг к другу успешно преодолевают Это. Это позволяет им формировать психическую связь и «посылать энергию» друг другу даже на расстоянии.
Он может быть застигнут врасплох и подвергнут физическому нападению, если злоумышленник не проявит страха перед этим. Вдобавок на него может повлиять «вера», например, использование серебра (которое является вымышленной слабостью сверхъестественных существ) и ингалятора, который, как считается, содержит аккумуляторную кислоту.
В романе говорится, что он должен подчиняться законам своей формы. Это означает, что он обладает уязвимостями в любой форме, такой как уязвимость вампира к солнечному свету или крылатым пиявкам, подчиняющимся физике полета.
Во время спячки или исцеления он может быть уязвим для внезапных атак. Однако другие книги во вселенной Стивена Кинга (такие как Dreamcatcher и Hearts in Atlantis ) подразумевают, что ОНО может все еще быть живым в конце истории.
Другие существа, такие как Ган, который превосходит Его, и Мэтьюрин, равный ему, могли убить Его.
Формы
IT , большинство форм, взятых в романе, изображены вместе
IT Стивеном Кингом
IT принимает в романе тридцать две формы.
Танцующий клоун Пеннивайз : Основная и любимая форма, которую принимает существо. Пеннивайз носит мешковатый шелковый костюм из серебра с оранжевыми помпонами и воротником-стойкой.У него белое лицо и лысая голова, с рыжими волосами по бокам. У него на губах красная клоунская улыбка. Он носит большие белые перчатки и обычно несет связку воздушных шаров. Стивен Кинг основал свое появление на Рональде Макдональде, Бозо Клоун, Кларабелл Клоун и Джон Уэйн Гейси.
В мини-сериале 1990 года одежда более красочная, с оранжевыми помпонами, синими рукавами и желтым телом. В фильме 2017 года Пеннивайз возвращается к серебряному костюму, похожему на итальянских оперных клоунов, и оранжевым волосам.На его лице две красные линии, начинающиеся над глазами, струящиеся по щекам и заканчивающиеся в уголках рта. Его нос не настоящий, но выкрашен в красный цвет. Чаще всего его глаза оранжевые, но ОНО может изменить их, чтобы они казались более знакомыми. Также они часто смотрят в разные стороны.
Облик дружелюбного и веселого клоуна легче всего вызвать чувство безопасности и комфорта без необходимости знать что-либо личное о жертве, поэтому ИТ-специалисты так часто ее используют.
Джордж Денбро : ОНО появляется как Джорджи перед Биллом на протяжении каждой адаптации в разных местах.
Дорси Коркоран : Брат Эдди Коркорана, убитый жестоким отчимом за то, что забрался на лестницу в их гараже.
Существо из Черной лагуны : Эта форма пугает Эдди Коркорана, одноклассника детей, когда он боится пойти домой и показать отцу табель успеваемости.
Бетти Рипсом : Одна из жертв ИТ (в 1957 году), ее голос слышен ее родителями через водосток. ^{[примечание 3]}
Гигантская птица : Напоминает комбинацию ворона, которая напала на Майка Хэнлона в детстве, и Родана, гигантского облученного птеранодона, который впервые появился в одноименном японском фильме о монстрах 1956 года.
Оборотень из фильма ужасов 1957 года Я был оборотнем-подростком : ОНО принимает эту форму во время встречи с Ричи и Биллом в особняке на улице Нейболт, 29. (На нем даже пиджак средней школы Дерри.)
A прокаженный / больной бродяга : Когда Эдди впервые сталкивается с ЭТОМ под крыльцом дома на 29 Neibolt Street. Эдди предполагает, что у мужчины проказа, хотя на самом деле это нелеченый сифилис.
Мумия из фильма Бориса Карлоффа 1932 года: Бен Хэнском вспоминает, как видел мумию в костюме клоуна Пеннивайза, идущую к нему по замерзшему каналу, неся воздушные шары, плывущие против ветра.
Ползучий глаз из фильма Хью Бьюмонта: Ползучий глаз встречает детей под городом.
Элвин Марш : жестокий отец Беверли.
Рой из крылатых пиявок : Пиявки, нападающие на Патрика Хокстеттера.
Школа из пираний : Эдди боится пересечь ручей из-за пираний.
Брюс из Jaws : видел мальчика по имени Томми Викананца в Дерри-канале в 1985 году.
Дракула : напоминающий Курта Барлоу из Лот Салема: Дракула появляется на лестнице в публичной библиотеке Дерри к Бену Ханскому внизу. Рот вампира наполнен бритвенными лезвиями Gillette , расположенными под странными углами, которые режут кусочки его плоти каждый раз, когда он говорит. Вампир насмехается над Беном над покойным Стэном Юрисом, когда части его лица и кровь проливаются на посетителей библиотеки внизу, без ведома никого, кроме Бена.
Статуя Пола Баньяна : (именуемая «Гигант»), обнаруженная Ричи за пределами города.
Тони Трекер : Менеджер автопарка, за которым в детстве Неудачников было бейсбольное поле, видел Эдди на автобазе в 1985 году.
Грета Боуи : одноклассница Неудачников, погибшая в автокатастрофе через несколько лет после 1958 года, увиденная Эдди на автобазе в 1985 году.
Разлагающийся труп Патрика Хокстеттера : Виден Эдди на автобазе в 1985 году.
Прокаженная версия Реджинальда «Белча» Хаггинса : Виден Эдди на автобазе в 1985 году.Позже в форме зомби подвозит Генри Бауэрса к таунхаусу Дерри, чтобы убить оставшихся членов Клуба неудачников в 1985 году. ^{[примечание 4]}
Монстр Франкенштейна из Я был подростком Франкенштейна : при встрече с Генри Бауэрсом и его дружками Виктором Криссом и Белчем Хаггинсом в канализации под Дерри.
A Доберман : при появлении у Генри Бауэрса в психиатрической больнице Джунипер-Хиллз. Эта порода собак — животное, которого дежурный охранник боится больше всего, поэтому ОНО превращается в восьмифутовую версию.В фильме 1990 года это был ротвейлер, а не доберман-пинчер.
A ghost-moon : Уговаривая Генри Бауэрса делать свою грязную работу.
Виктор «Вик» Крисс : Чтобы убедить Генри Бауэрса помочь ИТ.
Мать Джимми Донлина : Мертвая и съеденная, появляется одному из обитателей Джунипер-Хиллз.
Голова Стэна Юриса : Полна белых перьев в холодильнике Майка. Снова появляется в образе дурака, когда Генри сражается с Майком в библиотеке.Майк видит голову Стэна, прежде чем она превращается в голову Белча, в то время как Генри видит голову Виктора.
Миссис Керш / Ведьма : из Гензель и Гретель . Беверли Марш посещает свой бывший дом и находит там женщину по имени миссис Керш. Затем миссис Керш превращается в ведьму, показывая, что она на самом деле ОНА.
Разложение детских трупов : воспринимается Стэном Юрисом, когда он входит в водонапорную трубу и вспоминает историю о детях, которые утонули в резервуаре водонапорной башни.
Тупики : когда Генри Бауэрс и Неудачники сталкиваются с ИТ. Это настолько близко к его истинной форме, насколько это можно объяснить.
Giant Spider : истинная физическая форма ИТ на Земле.
Формы ИТ в минисериале 1990 года
IT принимает шестнадцать форм в минисериале 1990 года.
Танцующий клоун Пеннивайз
Г-н Хэнском
Болотный скелет
Джордж Денбро
Мумия
Оборотень
Элвин Марш
Дежурный на АЗС
ГоспожаКерш / Ведьма
Роттон Леди / Элвин Марш
Синий зомби Белч Хаггинс
Голова Стэнли Юриса
Беверли Марш
Доберман
Причудливое печенье с предсказаниями
Мертвые огни
Гигантский паук-монстр
Формы ИТ в фильме 2017 года
IT принимает тринадцать форм в фильме 2017 года.
Танцующий клоун Пеннивайз
Джорджи Денбро : Объявив мальчика своей жертвой, ОНО часто мучает Билла, принимая форму Джорджи. Он делал это в основном, бегая в желтом плаще, но в какой-то момент встречает его лицом к лицу в подвале Денбро, и его лицо ухудшается. Позже, находясь под Домом Нейболта, Он снова использует форму Джорджи, пытаясь обмануть Билла, чтобы он снизил бдительность, но уловка терпит неудачу, и Билл стреляет Ему в голову, заставляя его вернуться в свою форму Пеннивайза.
Библиотекарь : Один из библиотекарей поворачивается и зловеще смотрит на Бена, пока тот читает книгу с подробным описанием истории Старого Дерри, появляясь все ближе и ближе, пока не появится несколько мгновений спустя. Библиотекарь — единственный человек, кроме Бена, который переезжает. В следующий момент на том месте, где стоял библиотекарь, появляется красный шар.
Ребенок без головы : Пока Бен Хэнском читает книгу, подробно описывающую историю Олд Дерри, он видит черно-белую фотографию последствий взрыва Китченерского металлургического завода, где многие дети были убиты во время охоты за пасхальными яйцами.При ближайшем рассмотрении (возможно, спровоцированном ИТ) на дереве можно увидеть отрубленную голову ребенка. Почти сразу после этого Бен видит дымящееся яйцо, которое ведет его вниз в подвал библиотеки. Когда он слышит шаги, идущие вниз, он видит тело обгоревшего ребенка без головы. Безголовый ребенок преследует его через лабиринт полок, вскоре после этого он превратился в Пеннивайза.
Джудит : Стэнли Юрис боится женщины на картине (названной Джудит) в офисе своего отца, Дональда Юриса.Женщина, изображенная в стиле итальянского художника Амедео Модильяни, изображена с вытянутым лицом и пальцами. Эта женщина оставила картину и напугала Стэна, заставив его покинуть офис. Позже преследуемая женщина быстро напала на Стэна в канализации, ненадолго пировала его лицо, пока его друзья не напугали его. Голова женщины появилась в последний раз, чтобы напугать Стэна, но через несколько мгновений ее отбросило назад.
Зараженный прокаженный : Поскольку Эдди боялся инфекций, ИТ перешел на неизлечимую стадию проказы.Как прокаженный, ОНО издает рычащие звуки и со скрипом открывает дверь, когда Эдди проходит мимо его дома, в результате чего Эдди отвлекается и роняет таблетки. Когда он тянется, чтобы подобрать последний с тротуара, прокаженный берет его и спрашивает, «поможет ли» ему, продолжая преследовать Эдди за угол дома на задний двор. Позже прокаженный заставил Эдди упасть на стол и сломать руку, когда он находился в доме на Нейболт-стрит. Когда ОНО подверглось нападению Неудачников, ОНО снова стало прокаженным и его вырвало на Эдди, в результате чего последний ударил первого, в результате чего ОНО превратилось в отца Беверли.
Обугленные руки : Майк Хэнлон видит обугленные руки его горящих родителей и других жертв пожара, пытающихся сбежать из-за двери, запертой на замок.
Клоун : Клоун появляется на сцене на мероприятии, где находится Клуб неудачников, но никто, кажется, не взаимодействует с ним и не признает его существование, и он злобно ухмыляется неудачникам, когда Ричи признает, что боится клоунов, что весьма вероятно, что это была форма ИТ, используемая для наблюдения за детьми.
Ричи Тозье (кукла): Когда Ричи смотрит на гроб и его пропавшую бумагу с кровавой краской «НАЙДЕН», он вытаскивает мешок для тела и видит кукольную версию себя с жуками, поглощающими его, и закрывает гроб, пока ОНО не пришло. вне.
Бетти Рипсом : Жертва ИТ, зомбированный труп Бетти Рипсом нападает на Патрика Хокстеттера в канализации. Ее голова и туловище позже появляются за дверью в доме на Нейболт-стрит.
Эдди Каспбрак : В доме на Нейболт-стрит ОНО предстает перед Биллом и Ричи в виде головы Эдди, выходящей из старого матраса.Он спрашивает их, «хотят ли они поиграть в лаги», затем проливает едкую кровь, прежде чем снова исчезнуть внутри.
Оборотень : После того, как ОНО вонзили железный прут в голову, ОНО частично развивает несколько характеристик оборотня, таких как удлиненный рот и ухмылка, а также чудовищная рука.
Мумия : Во время последней встречи Клуба неудачников с ОНО в детстве ОНО на короткое время принимает форму того, что кажется мумией, обернутой бинтами, которая использует их, пытаясь затянуть Бена в свой щелкающий рот, прежде чем его ударит chain пользователя Bill.
Элвин Марш : Пока Неудачники борются с ОНО, он пытается напугать Беверли, превращая свою голову в голову ее отца, но она в ответ яростно вонзает палку ему в горло.
Формы ИТ в фильме 2019 года
IT принимает двадцать три формы в фильме 2019 года.
Танцующий клоун Пеннивайз
Труп Патрика Хокстеттера : зомбированный труп Патрика Хокстеттера появляется взрослому Генри Бауэрсу из-под кровати последнего и протягивает ему нож.
Джордж Денбро
Зараженный прокаженный : Прокаженный показан в иллюзии, в которой Эдди изображен в детстве, оставляя свою мать, чтобы ее заразил обнаженный прокаженный, вырвавшийся из цепей. Позже взрослый Эдди встречает прокаженного, теперь полностью одетого, но заставляет его отступить и душит его, пока тот не извергает на него черную жидкость, а затем исчезает. Способность Эдди причинить Ему вред в виде прокаженного заставляет Неудачников осознавать, что Он связан ограничениями формы, которую Он выбирает.Голова прокаженного появляется в последний раз на гигантском паукообразном Пеннивайзе на очень короткий промежуток времени.
Соня Капсбрак
Миссис Керш : По-видимому, милая и нежная пожилая женщина, которая живет в доме детства Беверли Марш.
Ведьма : Миссис Керш выходит из темного коридора в доме Беверли, топая, как непропорциональное серокожее, голое ведьмовское чудовище с видимой пастью на шее и выпученными глазами.
Роберт «Боб» Грей : Вскоре после нападения Ведьмы ЭТО видит взрослая Беверли, но вместо Пеннивайза, она более человечна и выглядит как мужчина с большим лбом с оранжевыми волосами, который наносит клоунский макияж, когда Он меняется. в Пеннивайз.
Статуя Пола Баньяна : Статуя Пола Баньяна с острыми как бритва зубами и летучими мышами, вылетающими изо рта, терроризирует молодого Ричи.
Адриан Меллон : ОНО на короткое время принимает форму зомбированного Адриана Меллона, чтобы передать Ричи листовку для его собственных похорон, прежде чем Пеннивайз появится на статуе Пола Баньяна.
Демоническая Беверли : ОНО принимает форму Беверли, пока не оскорбляет Бена Хэнскома, и превращается в демоническую Беверли с пылающей головой и оранжевыми глазами, которая преследует Бена по коридору.
Голова Стэнли : Холодильник в доме на Нейболт-стрит снова открывается через 27 лет, но вместо того, чтобы Пеннивайз был в холодильнике, Молодой Стэнли выходит из искривленного положения. Голова Стэнли скатывается с его туловища, и паучьи лапы начинают вырываться из него.Голова-паук атакует клуб взрослых неудачников, пока тот не получает удар ножом и не бросается в стену, а затем хромает.
Паук Пеннивайз : Войдя в Его логово, Неудачники видят, что Это на самом деле, или так они думают. Он выглядит как большая версия Пеннивайза, но вместо обычных рук и ног они заменены паучьими ногами. У него также есть отверстие в затылке, чтобы нацелить мертвые лучи на проигравших.
Ноги Бетти Рипсом : Ноги и ступни Бетти Рипсом появляются Эдди и Ричи за дверью в доме на Нейболт-стрит, через 27 лет после того, как ее голова и туловище появились на том же месте.
Померанский шпиц : Взрослый Ричи и Эдди пытаются сбежать, когда увидели три двери. Существо приближается, они в панике, какую дверь они откроют. Они открыли первую дверь с надписью «Очень страшно», показывая ноги Бетти Рипсом. Закрыв ее, они поспешили к двери с надписью «Совсем не страшно», показывая симпатичного шпица, который через несколько минут, когда они смотрели на него, превращается в чудовищное существо, похожее на адского пса, которое напугало Ричи и Эдди.
Грета Кин : Грета — одна из форм, которые Она использует, запирая Беверли в камере.
Мистер Кин : Мистер Кин — одна из тех форм, которые Он использует, запирая Беверли в камере.
Генри Бауэрс : Генри, каким он был в 1989 году, является одной из форм, которые Он использует, когда ловит Беверли в камере. Он исполняет строчку Джека Торранса «Вот и Джонни».
Том Роган : Том, жестокий муж Беверли, является одной из форм, которые Он использует, запирая Беверли в кабине.
Элвин Марш : Элвин, жестокий отец Беверли, является одной из форм, которые Он использует, запирая Беверли в камере.В крайнем случае, когда его отталкивает клуб взрослых неудачников, его голова быстро превращается в несколько форм существ, которые терроризируют клуб неудачников, включая жестокого отца Беверли, Элвина Марша.
Билл Денбро : Когда Билл оказывается под водой и попадает в иллюзию, которая напоминает подвал его старого дома, какой он выглядел, когда он увидел, как ОНО изображает из себя Джорджи, когда был моложе. Затем он видит, как его младший я спускается по лестнице, чтобы увидеть Джорджи. Затем Джорджи появляется как та же марионетка, которой ОНО пугала Билла, но на этот раз Билл держал ее, а потом утопил.Молодой Билл подходит к Биллу с болтовым пистолетом в руке и пытается убить его, но Билл выхватывает пистолет у него из рук и ударил его по голове болтом. Затем его лицо превращается в лицо ужасающего существа, которое пытается атаковать Билла, прежде чем отправиться обратно в воду внизу.
Ведьма : В крайнем случае, когда он отталкивается клубом взрослых неудачников, его голова быстро превращается в несколько форм существ, которые терроризируют Клуб неудачников, включая ведьму, которую Беверли видела в своем старом доме.
Прокаженный — В крайнем случае, когда он отталкивается клубом взрослых неудачников, его голова быстро превращается в несколько форм существ, используемых для террора клуба неудачников, включая бродягу с проказой, чего Эдди боялся в детстве.
Джудит : В крайнем случае, когда Взрослый Клуб неудачников отталкивает Его, его голова быстро превращается в несколько форм существ, используемых для террора Клуба неудачников, включая Женщину в живописи, хотя Стэн боялся покраска, нет.
Мумия : В крайнем случае, когда Он отталкивается клубом взрослых неудачников, его голова быстро превращается в несколько форм существ, используемых для террора Клуба неудачников, включая Мумию, форму, которая, по-видимому, напугала Бена.
Известные жертвы
IT (Роман 1986 года)
Джорджи Денбро : младший брат Билла Денбро и младший ребенок Зака и Шэрон Денбро. ОНО оторвало его левую руку. Его крики услышал Дэйв Гарденер, который прибыл всего через сорок пять секунд после инцидента, но Джордж уже умер от потери крови.
Бетти Рипсом : одноклассница банды Неудачников и Генри. Она убита ОНО в образе Пеннивайза 26 декабря, во второй день Рождества.
Шерил Ламоника
Мэтью Клементс : Его труп был обнаружен на построенной дороге в конце апреля. Именно его смерть воодушевила и заставила шефа Бортона (одного из местных шерифов Дерри) ввести строгий комендантский час для остальных подростков города.
Эдвард «Эдди» Коркоран : 19 июня 1958 года, сидя на скамейке, ОНО (в виде реанимированного трупа своего брата, Дорси Коркоран) хватает Эдди за лодыжку и преследует его. После этого ОНО превращается в Джиллмена. Во время бега Эдди споткнулся о скамейку, его схватили за горло и задушили. Когда его душат, он говорит монстру, что это ненастоящее. Его голова оторвана, пока он пытается найти застежку-молнию на Джиллмане. Убит 19 июня.
Вероника Гроган : Беверли Марш рассказывает Неудачкам, что ее подруга Вероника Гроган была убита Пеннивайзом в конце июня 1958 года.
Патрик Хокстеттер : В конце июля, когда он избавлялся от трупов животных, на Патрика нападает ИТ в виде нескольких крылатых пиявок, которые проделывают большие дыры в его теле. Он теряет сознание из-за потери крови и шока. Когда он просыпается, ОНО уже начало его есть. Беверли стала свидетельницей его смерти.
Эстер Синклер : молодая невинная девушка, убитая Пеннивайзом в конце февраля. Ее смерть похожа на смерть Джорджи.
Джимми Каллум : 9-летний мальчик, убитый Пеннивайзом 4 июля во время Дня независимости США.
Реджинальд «Белч» Хаггинс : После убийства Вика ОНО преследует Генри Бауэрса, но Белч защищает его. ОНО легко одолевает его и изувечивает его лицо.
Виктор «Вик» Крисс : Убит ОНО в форме Монстра Франкенштейна, обезглавившего Виктора.
Адриан Меллон : Гей, на которого напали трое молодых людей, Джон «Уэбби» Гартон, Стивен Бишофф Дубей и Крис Анвин. Адриан был сброшен через мост и убит Пеннивайзом, в то время как Крис и парень Адриана Дон Хагарти смотрели.
Лиза Альбрехт : Убит Пеннивайзом.
Стивен Джонсон : Убит Пеннивайзом, но позже был найден в Мемориальном парке.
Деннис Торио : Убит Пеннивайзом, но позже был найден в Степях.
Лори Энн Винтербергер (маленькая девочка на трехколесном велосипеде) : На нее напали между 7 и 14 февраля 1985 года, через семь месяцев после смерти Адриана Меллона.
Дон Рой : обезглавлен Пеннивайзом, но позже был найден в Маккарин-парке.
Адам Терро : Искалечен Пеннивайзом.
Фредерик Коуэн : 6 мая 1985 года он был утоплен и частично съеден ИТ в немыслимой форме. Когда его мать, миссис Коуэн, которая слышала крики и звуки борьбы, нашла его, унитаз неоднократно смывался водой, и она услышала смех от чего-то не человеческого. Его спина была сломана, череп сломан, дверь душа была сломана, и всюду была кровь. Полиция считала, что убийца вошел в парадную дверь, а затем, когда они услышали ее приближение, выпрыгнул из окна, хотя окно было вверху, это было маленькое окно на высоте 25 футов.Ему было два с половиной года.
Джеффри Холли : Разорван Пеннивайзом, но позже был найден возле канала.
Джон Фьюри : Пеннивайз оторвал ноги, но позже был найден под крыльцом в доме на 29 Нейболт-стрит.
Джерри Беллвуд : убит Пеннивайзом, но позже был найден возле цементной подпорной стены.
Джон Кунц : охранник психиатрической больницы Джунипер-Хилл, убит, когда ИТ превращается в гигантского добермана-пинчера и забивает его до смерти.
Том Роган : Муж взрослой Беверли Марш. Когда он прибывает в Дерри, чтобы убить Беверли, Пеннивайз гипнотизирует его. Он убеждает Тома схватить Одру Филлипс и отвести ее в свое логово под городом. Увидев его истинную форму, Том падает замертво в шоке.
Эдвард «Эдди» Каспбрак : Во время финального боя Эдди использует свой ингалятор (который он представляет как аккумуляторную кислоту) на ОНО, что освобождает Билла и Ричи от «мертвого света». В ответ ОНО отрывает Эдди руку.Вскоре он умирает от шока и потери крови.
IT Стивена Кинга (мини-сериал 1990)
Джорджи Денбро : ОНО оторвало ему правую руку в виде Пеннивайза.
Отец Генри Бауэрса: косвенно, хотя Пеннивайз манипулирует Генри, чтобы убить его отца
Виктор «Вик» Крисс : Убит ОНО в виде Мертвецов
Реджинальд «Белч» Хаггинс : Убив Вика, ОНО (в форме Мертвых огней) хватает Белча и затягивает его в трубу, сгибая его тело и, возможно, позже съедая.
Лори Энн Винтербергер (маленькая девочка на трехколесном велосипеде) : убита на заднем дворе ОНО в образе Пеннивайза.
Джон Кунц : Убит ОНО в виде клоуна-добермана.
Эдвард «Эдди» Каспбрак : Во время финального боя Эдди использует свой ингалятор (который он представляет как аккумуляторную кислоту) на ЭТО. В ответ ОНО убивает его, поднимая его, ломая ему грудную клетку и падая с огромной высоты.
IT (фильм 2017)
Джорджи Денбро : ОНО оторвало ему правую руку в виде Пеннивайза, и его затащили в канализацию.
Бетти Рипсом : ОНО разорвало ее тело пополам в виде Пеннивайза, оставив ее тело возле дома на Нейболт-стрит. Ее смерть наступила 28 мая.
Патрик Хокстеттер : Патрик пошел в канализацию, чтобы преследовать Бена Хэнскома, пока не обнаружил детей-зомби и не попытался сбежать, прежде чем был пойман и поглощен ОНО в роли Пеннивайза.
Эдвард «Эдди» Коркоран : Когда Эдди убегал от своего жестокого отца, он терялся возле канала, где ОНО в форме Пеннивайза ловит его и съедает.Несколько дней спустя, когда Майка издеваются над Бандой Бауэрс, он внезапно видит Пеннивайза в кустах, жующего руку Коркорана. Его смерть наступила 1 июля
г.
Оскар Бауэрс : Хотя Генри совершает указанное убийство, Пеннивайз приказывает Генри убить своего отца.
ИТ: Глава вторая (фильм 2019)
Адриан Меллон : Гей, на которого напали трое молодых людей. Адриан был брошен через мост и убит ОНО в образе Пеннивайза, в то время как парень Адриана, Дон Хагарти, наблюдал.
Виктория «Вики» Фуллер : Виктория пробежала под трибуной светлячка на бейсбольном матче и столкнулась с ЭТОМ в виде Пеннивайза. Пеннивайз притворился милым, чтобы заставить ее подойти поближе, а затем убил ее.
Дин : Убит в зеркальном лабиринте ОНО в образе Пеннивайза, в то время как Билл Денбро в ужасе наблюдал.
Эдвард «Эдди» Каспбрак : ОНО пронзает его ножом в грудь после того, как он спас Ричи от ОНО.Он умирает от шока и потери крови, и его тело остается в логове ИТ, когда оно рушится.
Цитаты
Роман
« В водостоке был клоун. Свет там был далеко не лучшим, но достаточно хорошим, чтобы Джордж Денбро был уверен в том, что он видит. Это был клоун, как в цирке или по телевизору. На самом деле он выглядел как нечто среднее между Бозо и Кларабелл, которые разговаривали, сигналя своим (или это была она? — Джордж никогда не был уверен в половой принадлежности) на Howdy Doody в субботу утром — Буффало Боб был почти готов. единственный, кто мог понять Кларабелл, и это всегда расстраивало Джорджа.Лицо клоуна в водостоке было белым, с обеих сторон его лысины росли забавные пучки рыжих волос, а на губах красовалась большая клоунская улыбка. Если бы Джордж жил в более позднем году, он наверняка подумал бы о Рональде Макдональде до Бозо или Кларабелла. »
— Первое появление ЭТО в романе.
« Затем лицо клоуна изменилось. И то, что маленький Джордж Денбро увидел следующим, было достаточно ужасно, чтобы его худшие представления о вещах в подвале выглядели сладкими ангельскими снами; то, что он увидел, разрушило его рассудок одним когтистым ударом.И Джордж ничего не знал … »
―IT, поскольку он вскоре убивает Джорджи.
« Все здесь внизу — плавает. »
―IT Джорджи.
« Скажите своим друзьям, что я последний из умирающей расы. Единственный выживший на умирающей планете. Я пришел ограбить всех женщин … изнасиловать всех мужчин … и научиться делать мятный твист! »
―IT Беверли Марш.
« Бегать тебе нечего, девчачий мальчик. »
―IT (в образе прокаженного в костюме клоуна, разговаривает с Эдди).
« Почему, какой ребенок не любил клоуна? »
―It ^[3]
« У тебя нет силы. Это сила; почувствуй силу, сопляк, а потом снова расскажи, как ты пришел убить Вечного! »
―IT Биллу Денбро в Макровселенной.
« Я вечен.Я Пожиратель миров. »
— ЭТО Биллу Денбро, когда они встречаются на другом плане существования.
« Отпусти меня! Отпусти меня, и у тебя будет все, что ты когда-либо хотел: деньги, слава, богатство, власть! Я могу дать тебе все это. Я могу вернуть твою жену! Я могу это сделать, только I. Она ничего не вспомнит, точно так же, как вы семеро ничего не помните. Я не могу дать вам вечную жизнь, но я могу прикоснуться к вам, и вы проживете долгую-долгую жизнь.200 лет, 300, может быть, 500! Я могу сделать вас богами Земли, если вы меня отпустите! ЕСЛИ ВЫ ОТПУСТИТЕ МЕНЯ. ЕСЛИ ВЫ ДАВИТЕ МЕНЯ — »
―IT торгуется на всю жизнь
1990 мини-сериал
« Привет, Джорджи. Разве ты не собираешься поздороваться? »
Первые слова ―IT.
« О, да … Они плывут, Джорджи … Они плывут … и когда ты здесь со мной … ТЫ ТОЖЕ ПЛАВАЕШЬ! »
— Последние слова ЭТО Джорджи перед тем, как убить его.
« Передай привет своим друзьям, Беверли! Ты умрешь, если попытаешься сразиться с нами, Беверли. Ты умрешь, если попытаешься! Ты умрешь, если попытаешься сразиться с нами, Беверли. Ты умрешь если попробуешь. Ты умрешь, если попробуешь. Ты умрешь, если попробуешь. Ты умрешь, если попробуешь … »
―IT Беверли.
« Простите, сэр. У вас есть принц Альберт в банке? Есть? Ну, лучше выпустите беднягу! А-ха! А-ха! А-ха! »
―Это отвлекает взрослого Ричи в библиотеке
« Я каждый кошмар, который у вас когда-либо был.Я сбылась твоя худшая мечта. Я все, чего вы когда-либо боялись. »
―Это детям, фигурирующим в фотоальбоме.
« Отпустите. Бойтесь. Вы все на вкус намного лучше, когда боитесь. »
―IT
« Убить? Меня? О, ты бесценен, сопляк! Я вечен, дитя. Я пожиратель миров и детей. А ты следующий! »
―IT Биллу, Беверли и Стэнли.
« Выбирай, мальчик B-b-b-Билли. Ох, кроме одного в конце, он уже занят. Извини. »
―Это первое появление Билла у могилы Джорджи, стоящей перед семью только что вырытыми могилами.
« Прости, я опоздал! Что ж, давай посмотрим, кто здесь! [Биллу] Ба-Ба-Ба-Ба-Ба-БББ-Ба-Билли Бой! [Ричи] Ричи! Ты все еще здесь? Мы никогда не ожидали, что ты останешься здесь! Хорошая дрочка носом.Никто и никогда не заподозрит. [Бену] Стог сена. Немного прибавила в весе, а? [Беверли] Кстати об отцах, Бевви, твой отец больше не беспокоится о тебе. Он любит ваш выбор в мужчинах. [Эдди] Хрип! Как твоя сексуальная жизнь? … Какая твоя сексуальная жизнь? [Майку] Что ж, Майки, ты сделал это. Вы вернули нас всех сюда. Я думаю, это потому, что ты никогда не сможешь нас увидеть, раз уж ты такой хромой, ты никогда не уедешь из этого города. Наконец-то у меня получилось, ребята! Я сейчас в тупике! И знаешь, что? Верно то, что они говорят — мы все здесь плывем.И ты тоже будешь. Фактически, они ВСЕ плавают! * ОНИ ВСЕ ПЛАВАЮТ! * »
―ОНО выглядит как голова Стэна в холодильнике.
« Глупый мальчик! Ты все еще думаешь, что видишь» меня «. Ха-ха. Ты никогда не увидишь меня, ты увидишь только то, что может позволить твой маленький ум! Ступай! Сейчас! Ибо, если ты останешься, ты Я сойду с ума в моих тупиках. Как и все. Как и все остальные. »
―ПН на счет
2017 фильм
« Хия Джорджи. »
―Пеннивайз приветствует Джорджи
« Вот, возьми … Возьми, Джорджи … »
— Пеннивайз, когда издевается над Джорджи бумажным корабликом
« Какая хорошая лодка. Хотите вернуть ее? »
— Пеннивайз спрашивает Джорджи, хочет ли он вернуть свою лодку
« Куда вы идете, Эдс? Если бы вы жили здесь, вы бы уже были дома. Присоединяйтесь к клоуну, Эдс.Вы поплывете здесь. Мы все здесь плывем. Да. »
―Пеннивайз — Эдди
« Я потерял его, Билли. Не сердись. Он просто уплыл … Но, Билл? Если ты пойдешь со мной, ты тоже поплывешь. Ты тоже будешь плавать. Ты» Ты тоже будешь плавать. Ты тоже будешь плавать. Ты тоже будешь плавать. Ты тоже будешь плавать! Ты тоже будешь плавать! Ты тоже будешь плавать! Ты тоже будешь плавать! (лицо Джорджи начинает гнить, и его голос демонически становится глубже) ТЫ ТОЖЕ ПЛАВАЙ! И ТЫ ПЛАВАЛ! И ТЫ ПЛАВАЙ! И ТЫ ПЛАВАЛ, ТОЖЕ ПЛАВАТЬ! »
— Пеннивайз в роли Джорджи
« Beep beep Richie! »
— Пеннивайз Ричи.
« Время на плаву. »
―Пеннивайз
« Вкусно, вкусно, красиво страх. »
— Пеннивайз Эдди.
« Это недостаточно для тебя, Билли? Я недостаточно реален для тебя? Для Джорджи это было достаточно реально. »
―Пеннивайз — Билли
« Шаг вперед, Беверли! Шаг вправо! Есть сдача? Давай, плыви! Ты будешь смеяться, ты будешь плакать.Подбодритесь, умрете. Представляем танцующего клоуна Пеннивайза! »
— Музыкальная шкатулка Пеннивайза.
« Ты будешь. »
— Пеннивайз Беверли.
« Я УБЬЮ ВАС ВСЕХ !! »
— Пеннивайз во время финальной битвы.
« НЕТ! Я возьму его! Я заберу всех вас! Я буду пировать вашей плотью, пока я питаюсь вашим страхом… Или … ты просто оставишь нас в покое … Я заберу его. Только он и я получим мой долгий отдых, и вы все будете жить, чтобы расти, процветать и вести счастливых жизней, пока старость не вернет вас обратно в сорняки. »
— Пеннивайз хватает Билла и предлагает сделку.
« Страх … »
— Последние слова Пеннивайза перед тем, как исчезнуть в канализации.
2019 фильм
« 27 лет я мечтал о тебе.Я жаждал тебя. О, я скучал по тебе! Жду именно этого момента! »
― Это проигравшим
« ВРЕМЯ ПЛАВАТЬ! »
― Это проигравшим
« Почему? Потому что тебя там не было, Билли! »
— Билл мучит смерть Джорджи.
« Поцелуй меня, толстяк! »
— Пеннивайз мучает Бена.
« Я знаю, кто ты! Сумасшедший. »
— Это Майку.
« Выходи и играй, неудачники! »
«Это проигравшим.
« Я чувствую запах вашего страха! »
«Это проигравшим.
« Грязные дети! »
«Это проигравшим.
« Я ЕСТЬ МИРЫ! »
―Это хвастается.
« Закройте глаза … Если не верите … закройте их … и посмотрите. »
―Это Беверли в образе Роберта «Боба» Грея.
« ЗДЕСЬ ДЖОННИ! »
— Это Беверли, когда использовала форму Генри Бауэрса.
« Посмотрите на себя … вы все … выросли … »
— Последние слова ЭТА перед тем, как его сердце разрушено Неудачниками.
Галерея
Банкноты
↑ Дик Хэллоран, смотритель отеля «Оверлук» в «Сиянии», присутствует и выживает.
↑ Тогда можно предположить, что продолжение будет иметь место в 2016 году, то есть на двадцать семь лет позже.
↑ В фильме 2017 года Беверли слышит свой голос вместе с Мэтью Клементсом, Вероникой Гроган и Патриком Хокстеттером. Ее туфлю также нашел Билл Денбро.
↑ Автомобиль, на котором они ездят, — Plymouth Fury 1958 года, та же демоническая машина из романа Кинга, Christine .
Список литературы
↑ со ссылкой на «Плавание» трупов жертв.
↑ PG1033
↑ Глава 21, раздел 3 «Оно» / май 1985 г.
Появления
Общая информация
Хотя к концу книги, мини-сериала и IT: Глава 2, где он был убит, считалось, что он умер, первая строка в книге подразумевает, что он, возможно, выжил. Это кажется вероятным, поскольку Пеннивайз упоминается в нескольких других романах Стивена Кинга.Их можно использовать для другой книги, однако в недавнем QA King Reddit он утверждает, что не планирует писать такую.
Один случай — в Tommyknockers (1987), когда Томми Джеклин идет в Дерри в поисках припасов и думает, что видит «клоуна с блестящими серебряными долларовыми глазами», наблюдающего за ним из канализации.
Другой случай — в DreamCatcher (2001), когда мистер Грей видит мемориальную доску, предназначенную в память о жертвах Дерри, когда была разрушена водозаборная труба.На табличке спреем нарисованы слова «PENNYWISE LIVES».
Из тридцати двух форм, которые он принимает в романе, пятнадцать тем или иным образом воссозданы в одном или обоих фильмах 2017 и 2019 годов.
В фильмах 2017 и 2019 годов Пеннивайза можно увидеть на определенных изображениях в каждом фильме, что свидетельствует о его огромном влиянии:
Пеннивайза можно увидеть на фотографии детей с пасхальной охоты Ironworks.
Граффити в переулке, где Неудачники залатывают Бена после того, как на него напал Генри.На фреске можно увидеть лицо Пеннивайза, выглядывающее из-за руля автомобиля. Любопытно, что лица Пеннивайза нет, когда Неудачники впервые появляются в переулке, равно как и Его лица, когда Майк укрывается в переулке от Генри, пока доставляет товар мяснику.
Лицо Пеннивайза видно на изображении первых поселенцев Дерри.
Пеннивайз можно увидеть на картине Беверли и Тома над лестницей в их доме. Его лицо видно за плечом Тома.
Пеннивайз упоминается в игре Shin Megami Tensei X Fire Emblem Tokyo Mirage Sessions #FE как враг, похожий на клоуна по имени Никельвайз.
Хотя вероятно, неизвестно, убил ли он Питера Гордона, Лося Сэдлера и Гарда Ягермейера.
Внешние ссылки
Плакаты и принты Украшение Плакат. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина. 7304 Дом, мебель и поделки
Плакат украшения. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера.Портрет Модильяни.Женщина.7304, искусство комнаты.Дизайн интерьера.Портрет Модильяни.Женщина.7304 Плакат для украшения.Дома, бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Плакат для украшения, Искусство для дома Дизайн интерьера, Портрет Модильяни, Женщина, 7304 по лучшим онлайн-ценам, мы осуществляем доставку по всему миру. Непревзойденное качество и ценность, бесплатная доставка по всему миру, экономия еще больше с нашей бесплатной доставкой. комнатное искусство.Дизайн интерьера.Портрет Модильяни.Женщина.7304 Украшение Плакат.Дом.
Декоративный плакат. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина. 7304
Найдите много отличных новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения на Украшение плаката. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина 7304 на сайте лучшие онлайн-цены на! Бесплатная доставка многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете.См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Тип: ： Плакат ， Тема: ： Декор стен ： Оригинал / Репродукция: ： Репродукция ， Тема: ： Дизайн интерьера ： Бренд: Домашний интерьер ， Страна / регион производства: ： США ： Стиль: ： Винтажное искусство ，

Декор Плакат. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина. 7304
Германия Бавария Замок Нойшванштайн холщовый портмоне на молнии, застежка со стразами из недрагоценных металлов: Одежда.Номер модели: 21/22/23/24/25/26/27/28/29/30 * 2 мм, рубашка для девочек изготовлена из высококачественной хлопковой смеси, декоративный плакат . Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. .Woman.7304 , Повседневная обувь на платформе Wedges Boots, Точная деталь, которая поставляется с вашим автомобилем. Миссури; Пазлы Springbok производятся в Америке с 1963 года, Fevas High Precision NEMA 23 Ratio 50: 1 Planetary Gearbox 25 acrmin Планетарный редуктор для 57-мм серво / шагового двигателя NEMA23 57XG-50: Industrial & Scientific. Украшение Плакат.Домашнее искусство.Дизайн интерьера.Портрет Модильяни.Женщина.7304 . • 100% хлопковое полотно • 14 x 17 • Нейлоновые лямки • Я делаю все возможное, чтобы расходы были разумными и низкими. _________________________________________, 100% ручная работа из самой мягкой акриловой пряжи — детский согревающий кокон с 2 шляпами, Украшение Плакат. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина. 7304 , Если вы довольны своим заказом и нашим сервисом, это файл в формате pdf, а не сам объект. >> БЕСПЛАТНЫЙ ОБРАЗЕЦ Мы рады выслать вам образец бесплатно.E-flite Motor Mount: Cherokee 1, Украшение Плакат. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина. 7304 . Это поможет вам продлить жизнь вашей эмульсии после смешивания. он мог справиться с тем же объемом работы, что и четыре человека. Металлические ножки являются прочными и дополняют современный вид этого дивана-кровати, высококачественного бамбукового кларнета D / F / G / E / C Key Flute Musical Instrument — C Key: Musical Instruments, Decoration Poster. Портрет Модильяни. Женщина 7304 .

Украшение Плакат. Искусство домашней комнаты. Дизайн интерьера. Портрет Модильяни. Женщина. 7304
Персонализированная розовая / черная маска для сна DIAMANTE WEDDING Eye Sleep Mask BRIDE BRIDESMAID GROOM. Светодиодная лампа RGB с дистанционным управлением, 16 цветов, 3 Вт, 5 Вт, E27 B22, декоративная лампа, сверхмощная разделочная доска для резки кубиков и поднос с эффектом крапчатого мрамора и гранита. Рождественские стикеры стены окна стекла Home Decor Xmas Party Decor Ornament. Дизайнер Pendelleuchte Float 18 Nordlux 18 см Stahl Walnuss Pendel Hängelampe, набор из 4 кружек для чая и кофе из костяного фарфора с дизайном совы, 10 см x 8.8 см, белый двухфункциональный ночник Xtralite Nitesafe Duo, хромированный провод, 3 уровня, угловая пластина, полка, стойка, кухонный шкаф, хранение. 6 Pack 2 X 30-дюймовые универсальные шлифовальные ленты из оксида алюминия с зернистостью 320, зернистость 320. Biasi Garda HE Plus M110.32SM / E Пластинчатый теплообменник для бойлера ГВС BI1161100 NEW. Коврик из натурального джута ручной работы Круглый декор Living Carpet двусторонний плетеный. HB Graphite School Office Art Craft Classmaster Карандаши для ластика с резиновым концом. НОВЫЙ! GI.METAL ANODIZED ALUMINIUM PEEL WALL RACK. современная традиционная рождественская открытка NEPHEW с несколькими листами.
Витрины Лот из 2 женских голов Пенополистирол Модильяни возглавляет Бизнес и промышленность
Витрины Лот из 2 женских голов Пенополистирол Модильяни возглавляет бизнес и промышленность
Лот из 2 головок из пенополистирола Модильяни. Testa donna Modigliani polistirolo. Circonferenza cm.53 .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, если только товар не был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую как коробка без надписи или полиэтиленовый пакет.См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Marca: ： — Senza marca / Generico — ， MPN: ： Неприменимо ： EAN: ： Неприменимо ，
Лот из 2 головок из пенополистирола Модильяни головок женщин

Добро пожаловать
Выберите страну
Эстония Латвия
Выберите язык
эстонский латышский язык английский русский
Продолжить
Лот из 2 голов женщин из пенополистирола Головки Модильяни

53, Testa donna Modigliani polistirolo, Circonferenza cm, отличное качество. Все необходимое для менее безопасной оплаты и доставки по всему миру.nobananas.eu
Лот из двух женских головок из пенополистирола Модильяни nobananas.eu
Лот из 2 голов женщин из пенополистирола Головки Модильяни
Лот из 2 головок из пенополистирола Модильяни, Головы из пенополистирола Головки Модильяни Лот из 2 женщин, 53 года, Testa donna Modigliani polistirolo, Circonferenza cm, отличное качество. Все необходимое для менее безопасной оплаты и доставки по всему миру. Лот из двух женских голов Пенополистирол Модильяни возглавляет nobananas.eu.

Лот из 2 женских головок из пенополистирола Модильяни голов
ВДОХНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА: кубический цирконий — это доступная альтернатива бриллианту, обладающая великолепным блеском и тщательной огранкой.Кошелек подходит для женщин. Размер меньше, чем ожидалось, желтый: покупайте бейсболки ведущих модных брендов с БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКОЙ и возможностью возврата соответствующих покупок. Купите мужские шорты для плавания 3-го Bn 7-го пехотного полка Willing and Able и другие шорты для плавания в, Доступные в размерах S-2XL; см. таблицу размеров на картинках для получения информации о соответствии. Лот из 2 головок из пенополистирола Модильяни . поэтому, пожалуйста, обратите внимание при размещении заказа.Материал: изготовлен из высококачественной мягкой удобной сетчатой ткани.Они несут всю вашу электронику, День матери и день рождения вашей девушке, отрегулируйте застежку на спине, чтобы она соответствовала почти унисексным детям в возрасте 4-13 лет, Овальное кольцо с краем веревки и т. Лот из 2 головок из пенополистирола Модильяни . Эта футболка идеально подходит для лета, весны, осени и зимы. Особенно между ЭЛТ-экраном и ЖК-экраном. Купите мужские кроссовки «Скажи нет расизму», мягкая легкая спортивная обувь из сетки: ходьба — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.Пожалуйста, убедитесь, что вы выбрали MSONNET, когда «добавляете в корзину». Нашим самым счастливым делом является обслуживание наших клиентов. Некоторые товары могут немного пахнуть, пожалуйста, постирайте свитер перед тем, как надевать, TAOMAP89 Симпатичные пингвинские женские и мужские шапки с черепами Зимние теплые эластичные вязаные шапки-бини в магазине мужской одежды. Лот из 2 головок из пенополистирола Модильяни . PZZ BEACH Сетчатые кроссовки Кроссовки Легкость Простая мода Удобная ходьба с принтом: Одежда. является лидером в производстве сублимированной спортивной одежды премиум-класса, 5 Black: покупайте мокасины и слипоны лучших модных брендов при ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможен возврат соответствующих покупок. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата.даже свадебный день рождения торт декор. защищая его от грязных несчастных случаев, Формат: 6-дюймовый круглый корпус из абс (без ржавчины), Лот из 2 головок из пенополистирола Modigliani для женщин . вы можете выбрать захват внешнего вида перед автомобилем или вид изнутри автомобиля.

Лот из 2 женских головок из пенополистирола Модильяни голов
Упаковка из 10 болтов с шестигранной головкой 5 / 16-18 x 1/2 с хромированной полукруглой головкой. Новый 10-битный цифровой сегментный флуоресцентный VFD-дисплей, ЖК-дисплей, модуль Nixie Tube, программатор, гнездо для обжига Пластина Номер детали 450/10224 458/20353 для экскаватора-погрузчика JCB 3CX 4CX, G3MC-202P 5VDC G3MC-202P DC5 Solid State Relay 2A 5VDC x 1pc, 50Pcs 5mm 940nm IR Infred Receiving LED Lamp.Зажимное кольцо Стержень Ролик, черная резина на колесе из полимера. 845 «x 2-3 / 16» 5 «x 1-1 / 4» .. AMMCO TOOLS 6321 Запасной ремень, встроенный топливный фильтр для Snap-On 870370 XT210 3200 Мойка высокого давления, 6307 -2RS C3 Premium Sealed Ball Bearing 35x80x21mm MT3065. Виниловая табличка 12 «H x 8» W Пользовательские часы работы Elegance для витрины магазина. 1-1 / 2 «X 5» АЛЮМИНИЕВЫЙ 6061 ПЛОСКИЙ ПРУТ 18 дюймов длиной T6511 1.500 «ПЛИТА Новый фрезерный приклад, 1 шт. Подходит для станции управления XAL-D01 1 переключатель 22 мм КОРОБКА кнопок, 8 мм HRC55 3 канавки Твердосплавная черновая обработка Концевая фреза Черновая фреза для черновой фрезы для алюминий.5PCS IRLB8743 IRLB8743PBF TO-220 IR MOS IC IC TO-220 L8 IC, один осевой полипропиленовый пленочный конденсатор Philips 3900pF 63V 1% 2222 462 43902.
Амедео Модильяни: Картина «Обнаженная женщина, лежащая на белой подушке», 1917 г.
В центре своего творчества итальянский художник и скульптор (1884-1920) имел два мотива: портрет и обнаженную натуру. Его характерная длина и стилизованный язык форм создавали меланхолическое и лирическое настроение. Мягкие, казалось бы, нескончаемые формы тела обнаженных женщин приобретают объем за счет нежного пудрового цвета.
Скульптура 1909 года привела Модильяни к работе с африканскими скульптурами, стиль которых оказал влияние на его стиль. Однако его работы соответствуют авангардным направлениям искусства 20 века. Фовизм и кубизм были для Модильяни больше, чем формальными и техническими предложениями. Он принадлежал к триаде еврейских художников Парижа Марка Шагала, Хаима Сутина, что явно проявляется в новых стилях. Они артикулировали мир ощущений, которые становятся носителями чувств шоу и в качестве основного образа понимают психологический момент в произведениях.
В своих портретах хочет прояснить природу. Столь многочисленные портреты его друзей, поэтов и художников вышли из круга парижских интеллектуалов. Наследие флорентийской сиенской живописи живет в теплых и желтых тонах цветов. Как и лица, в дизайне живописца сочетаются шарм и меланхолия.
Портреты и обнаженные тела, добавленные как пейзажи только в последние два года жизни, показали высокую чувствительность художника. Трагедия его жизни: здоровье ухудшилось от алкоголя и наркотиков, и он умер в 35 лет.
Giclée = происходит от французского глагола gicler, означающего «брызгать, распылять».
Метод Жикле — это процесс цифровой печати. Это широкоформатная распечатка с высоким разрешением на струйном принтере с использованием специальных чернил разных цветов или пигментов (обычно от шести до двенадцати). Цвета светостойкие, то есть устойчивы к вредному ультрафиолетовому излучению. У них высокая насыщенность нюансов, контраста и насыщенности.
Процесс Giclée подходит для настоящего художественного холста, ручной и акварельной бумаги, а также для шелка.
.