Модная осень 2019 года для женщин: All Of The Fall And Winter 2019 Fashion Trends We’re Eyeing — triksklad.ru

Содержание

лучших рекламных кампаний женской моды осени 2019 года

Осенью 2019 года модные женские дома начали находить баланс между разработкой продукта и рассказыванием историй, и многие дома признают, что сегодня для достижения успеха необходимо в равной степени заниматься и тем, и другим. Здесь наш главный импрессионист Кеннет Ричард обсуждает несколько выдающихся кампаний, которые вошли в список лучших рекламных кампаний женской моды осени 2019 года по версии The Impression.0009

Swagger — это подарок, который трудно приобрести, и еще труднее связать его с брендом. Но как бы сложно это ни было, уроженец Лос-Анджелеса Майк Амири имеет это в избытке, что отражено в последней рекламной кампании дома, снятой Дэниелом Джексоном.

Джексон обычно известен как рассказчик, который использует развернутое повествование, включая обширные декорации и локации. Однако здесь автору удается рассказать больше с меньшими затратами, уловив урезанный край Амири, который, вероятно, является побочным продуктом создания парижской показной коллекции из Лос-Анджелеса.

Осенняя кампания Амири извлекает выгоду из лос-анджелесской чванливости ее главных героев, чьи прически от Эстер Лэнгхэм являются таким же ключевым элементом, как и аксессуары Амири. Стилист Карло Стил смешивает как раз нужное количество элементов, чтобы оживить внешний вид, позволяя деталям Джексона нарисовать портрет вокруг. В то время как арт-директор Джонни Лу достаточно мудр, чтобы знать, как построить чистую кампанию, но при этом выглядеть полной.

Balenciaga

Креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия и его правая рука креативный партнер/стилист Лотта Волкова последовательно преодолевают разрыв между социальной антропологией, искусством и модой, поэтому неудивительно, что дуэт объединился с современными тенденциями. Художник и фотограф Жан-Пьер Атталь будет снимать дома осенью 2019 года.рекламная кампания.

Работа Жан-Пьера Атталя сосредоточена на представлении современного городского общества, часто на работе. Что вполне уместно, поскольку в осенней коллекции Balenciaga было много рабочих костюмов, а не уличной одежды. Чтобы донести эту мысль до сознания, но в неортодоксальной манере, трио черпало вдохновение из серии Аттала « Этнографические пейзажи » 2012 года, в которой городские племена, не связанные друг с другом, помещаются в естественную среду. В результате, особенно когда в сюжетах использовались современные технологии, люди сопоставлялись с матерью-землей, а в случае с обновленной кампанией Balenciaga, зрители обращали внимание на одежду.

В целом кампания представляет собой серию парадоксов, исследующих коды, в которых функционирует общество, что, в конечном счете, и является той ролью, которую Гвасалия сыграла в моде. Задавать наводящие вопросы, давать наводящие на размышления ответы во время прогулки по гигантскому камню, вращающемуся вокруг звезды.

Bottega Veneta

Как сообщается в отчете Kering о прибылях и убытках, Bottega Veneta движется вперед и стремится двигаться со скоростью. Чтобы донести эту мысль до сознания, креативный директор Дэниел Ли наполнил свою первую полноценную кампанию для дома самым дорогим реквизитом сезона — позолоченным Lamborghini стоимостью 7,5 миллионов долларов.

Кампания, созданная фотографом Тайроном Лебоном из Лос-Анджелеса и оформленная Мари Чейкс, является отчасти основной, отчасти хардкорной, а модель Анна Эверс делает все возможное для продвижения обуви дома. Выгоревший на солнце бетонный бассейн в Джошуа-Три, Калифорния; с вечным голубым небом и широкими горизонтами, теплом и чувственностью, создайте сцену, чтобы противопоставить позолоченный Lamborghini.

Эта мощная идея напоминает нам, что Ли легко переворачивает все с ног на голову, чтобы доказать свою точку зрения. Позолоченный Lamborghini предлагает новый взгляд на традиционный статус роскоши, но в то же время в модернистском стиле. Неотъемлемые коды возвышения, желания и чувственной идентичности, грубый контраст человека и машины остаются в основе изображений, которые ссылаются на коллекцию в линии, крое, конструкции.

Кампания хорошо отполирована, и если она на что-то указывает, так это на то, что нам лучше пристегнуться, так как Ли не боится скорости.

Брэндон Максвелл

Люди

В своей последней кампании Брэндон Максвелл продолжает защищать и демонстрировать свою «рабочую семью», о которой он говорил, принимая свою недавнюю награду CFDA в рамках кампании. под названием «Брэндон Максвелл, The People Of».

Очаровательная цифровая рекламная кампания, снятая в режиме истории в Instagram, с участием членов дизайнерского ателье, одетых в осеннюю коллекцию и выглядящих сногсшибательно, рассказывающих об их отношениях с брендом и любимых моментах в доме. . Модель Райли Монтана рассказывает о том, как впервые встретила Максвелла, и о том, что в их отношениях есть лояльность, которой она не видела у других дизайнеров. Исполнительный вице-президент Шэрон Ла Руффа поделилась моментом, когда она поняла, что приняла правильное решение, присоединившись к дому, в то время как главный модельер Дженнифер Миллер рассказывает о своей первой серии из трех платьев, которые должны были стать инженерными подвигами, чтобы выполнить задачу Максвелл по чистке ног. аудитории.

Кампания невероятно привлекательна и говорит об истинных ценностях дизайнера и его понимании того, что для этого нужна команда, и он признает всех и каждого.

Burberry

– Tempest

Главный креативный директор Burberry Риккардо Тиши – творческий человек, ориентированный на будущее, и в этом сезоне он запустил не одну, а две рекламные кампании, демонстрирующие широкое видение Дома. Кампания коллекции, снятая на море фотографом Данко Штайнером, сочетается с другой городской рекламной кампанией, снятой Ником Найтом. Тиши назвал две кампании Tempest , относящийся к шекспировской басне об искусстве и творчестве, происходящем в двух местах, на суше и в море.

Главный креативный директор Burberry | Риккардо Тиши
Фотограф/Режиссер | Данко Штайнер
Модели | Джиджи Хадид, Сора Чой, Ирина Шейк, Фрея Беха Эриксен, Максвелл Анно, Финн Россил и Фрэн Саммерс
Стилист | Джо Маккенна

Креативный директор Burberry | Риккардо Тиши
Фотограф/Режиссер | Ник Найт
Модели | Анна Росс, Джуниор Васкес, Хе Конг, Кейси Холл, Бензо, Маммина Акер, Шайна Макнил, Сеюнпэн, Хиджунг Пак и Алексис Чапарро
Музыка | Пансионеры М.И.А.

Celine –

The 16th

Название коллекции, кажется, происходит от 16-го округа Парижа, где проживает Холмистый переулок с его величественными османскими зданиями 19-го века, широкими улицами, зелеными проспектами и мобильными жителями. Кампания немного отклоняется от цветовых штрихов его ранней осенней кампании, на этот раз решив поймать восстание парижской буржуазии Слимана в его фирменном высококонтрастном черно-белом изображении. Это восстание отражено в выразительных движениях, позициях, шагах, наплевательских прическах и взглядах моделей Лары Маллен и Каро Лачковска. Слиман умеет сосредоточить внимание зрителя на скрытой панковской задумчивости, вырисовывающейся прямо за линзами авиаторов.

Как и модели, Слиман тоже идет полным ходом, используя свои дары как создателя историй, так и создателя роскошной коллекции. Последовательность мысли и понимание эмоциональных точек соприкосновения его аудитории — это навык, которым, как нам хотелось бы, овладели многие современники дизайнера. Но подобно тому, как художник позиционирует свои предметы, Слиман стоит особняком.

Селин Креативный директор | Эди Слиман
Фотограф/Режиссер | Эди Слиман
Модели | Лара Маллен и Каро Лачковска
Музыка | Оригинальный саундтрек – Embrasse Moi « Les Écrans Allumés »

Dior

Изображения передают силу женственности, например, две женщины-модели, стоящие бок о бок, модель в футболке «Sisterhood is Global» и позади нее другой сгибает свои бицепсы или дружеские руки направляют взгляд другого. Мария Грация Кьюри посылает сообщение о том, что, когда женщины объединяются, они вместе расширяют свои возможности. Будь то бок о бок или помощь сзади, их сила выходит за пределы того, что может видеть глаз.

Ода женскому обществу в осенней рекламе Dior 2019 года — еще одно дополнение к растущему климату расширения прав и возможностей женщин. Мария Грация Кьюри и Dior говорят нам, что женщине нужна сила духа, и что может быть лучше для этого голоса, чем сама одежда, которую вы носите.

Креативный директор Dior | Мария Грация Кьюри
Фотограф | Бриджит Нидермайр
Модели | Селена Форрест и Рут Белл

Fenty

Настоящая сила современного маркетинга — это сочетание ценностей бренда и творческих образов, которые являются эмоциональными, социально сознательными и повествовательными. Короче говоря, история глубже со слоями, которые касаются движения больше, чем продукта, она продвигает вперед социальный разговор.

С момента основания своего одноименного лейбла Рианна Фенти использует свое повествование, чтобы привлечь внимание к художникам-документалистам культуры, таким как Кваме Брэтуэйт. Ключевой документальный фильм о движении «Черное красиво» 19-го века.60-х и 70-х годов. Для своего последнего релиза Fenty «8–19» дизайнер вместе с креативным директором GB65 Джованни Бьянко обратили внимание на работу Лиз Джонсон Артур, привлекая фотографа-документалиста к моделям объективов Наяре Оливейре, Ерим Ко, Нафисе Зия Зохра, Максу и Катарина прогуливается по району Пекхэм в Южном Лондоне.

В своей серии откровенных моментов для Fenty Джонсон Артур исследует темы сестринства, бесстыдной экстравагантности и гендерных стереотипов. Хотя работа по-прежнему является модной кампанией, ощущение похоже на документальный фильм, в котором запечатлены сцены с несколькими друзьями на прогулке.

Кампания сама по себе — это одно, а нить того, что делает дизайнер, — совсем другое. Бьянко и Рианна Фенти строят длинное повествование, состоящее из талантов и фотохудожников, которых раньше никогда не объединяли. Они расширяют охват и сообщения этих художников, чтобы повлиять на культуру.

GCDS –

Dinner’s Ready

Креативный директор GCDS Джулиано Кальца и кинорежиссер/фотограф Надя Ли Коэн объединили свои усилия с итальянской компанией по производству пасты Barilla, чтобы создать рекламную кампанию в стиле 19Техниколор феерии 60-х. Наряду с иконой кино Софи Лорен, капсульной коллекцией GCDS и ребрендингом в стиле поп-арт компании по производству макаронных изделий Barilla, кондитерская рекламная кампания восхитительно неотразима.

Действие разворачивается, как гламурная европейская версия фильма Джона Уотера, с намеками на Твин Пикс, добавленными для хорошей меры, фильм движется по улицам из красного кирпича, песчаному метро, темным джаз-клубам и райским пляжным шоссе.

Коэн наполнил фильм дерзкими визуальными отсылками, такими как две модели за рулем кабриолета перед зернистой кинопроекцией улиц Неаполя около 1960, и салон, стены которого украшены старинными фотографиями Софи Лорен на пике ее гламура киноэкрана. В фильме, дополненном большой тарелкой спагетти, томатным соусом и свежим базиликом, рассказывается об одном дне из жизни актеров из рога изобилия на пути к обеду, который бывает раз в жизни.

Креативный директор GCDS | Джулиано Кальца
Режиссер/Фотограф | Надя Ли Коэн
Талант | Софи Лорен
Талант Сцена с кирпичной стеной | Дейзи Донохью, Герон МакКинли, Джош Ландау, Мелисса Гилберт, Фил Урсино, Рут Бэнкс, Террили Хилл, Александр Лизотт, Марли Ингл, Эми Сью Фолл, Либби Смит, Харрисон Кирнан и Майкл Фармер
Talent Subway Scene | Анна Кливленд, Западная Дакота, Никита и Джон Робиш
Talent Hair Dresser Scene | Вайолет Чачки, Кэрол Уэллс, Тесс Макмиллан, Руби Миллсэп и Гейл Бершон
Talent Jaxx Club Scene | Линдси Уиксон и Пол Эдвард Форд, Мишель Уилсон, Андре Генри и Ран Сарджент
Сцена с автомобилем талантов | Авенг Чуол и Хана Кросс
Исполнительный продюсер | Карлота Руис де Веласко
Продюсеры | Малкольм Дункан и Фабьен Кола
Главный оператор | Саймон Дагган
Стилист | Анна Тревельян
Волосы | Сами Найт
Макияж | Адам Баррелл
Маникюрша | Йоко Сакакура
Художник-постановщик | Бриттани Портер
Редактор | Грег Скратон
VFX Supervisor | Жюльен Брами
Цвет | Рики Гаузис
Музыка | Али Хельнвайн

Gucci

– Prêt-A-Porter

Вопреки тому, что в коллаборации используется другой вид искусства, богатый дом вместо этого отправляется в рамках своей осенней кампании 2019 года в искусство и историю своей собственной индустрии: Prêt-A- Портье. Объединив десятилетия, эта история напоминает о тех временах, когда лабораторные халаты, длинные волосы и большие очки были залогом создания идеальной коллекции, от концепции до показа.

Креативный директор Алессандро Микеле в сотрудничестве с арт-директором Кристофером Симмондсом и фотографом Гленом Лучфордом создал капсулу времени индустрии моды, воплотив в жизнь коллекцию в Париже около 1970. Несмотря на централизованные точки зрения из прошлого, Микеле и его команда посылают сообщение: Gucci имеет первостепенное значение в моде сейчас, тогда и всегда.

Известный своей одержимостью историей, неудивительно, что Алессандро Микеле использует прошлую реальность, чтобы продвигать свое предвидение моды сейчас. В то время как некоторые могут полагать, что обращение к прошлому означает застревание в нем, эту кампанию не следует путать или пренебрегать ею. Микеле ловко использует наследие и романтизацию клише в парижской моде, чтобы продавать свою одежду как тем, у кого есть такой опыт, так и молодому поколению, которое боготворит его. Этой одой индустрии моды Микеле убеждает нас, что в случае с ним и Гуччи время больше не диктует и не создает человека (и его гардероб), а действительно человек создает время.

Lanvin

Начав свою карьеру в качестве креативного директора, Бруно Сиалелли ясно дал понять, что его миссия — найти современность в древности. Исторически вдохновленные произведения, которые были продемонстрированы во французском Национальном музее средневековья, теперь перенесены в многослойные фотографии портретной живописи эпохи Возрождения. Формальный язык поз и композиции отражает художественные эпохи, которые Сиалелли надеется раскрыть на протяжении своего пребывания в Lanvin.

Изображения, снятые фотографом Гленом Лучфордом под творческим руководством Petronio Associates, представляют собой групповые снимки или пейзажи, на которые накладываются отдельные снимки и логотип бренда Lanvin. Этот эффект наложения извлекает выгоду из добавления современной композиции к фотографиям, вдохновленным историческими событиями, повторяя новый голос Сиалелли в традиционном бренде. Для Сиалелли это гениальная маркетинговая игра, в которой он отразил свое собственное положение в бренде во время своего первого дебюта в компании.

Moschino

Дом Moschino идет в ногу со временем и разработал рекламную кампанию на фоне культовой мыльной оперы 80-х Династия за это. Facebook, Instagram и Twitter упрощают обмен контентом и обходят традиционные медиа-модели, но сегодняшний новый цифровой ландшафт требует постоянного обслуживания, в чем и заключается гениальность этих коротких рассказов. Кроме того, Джереми Скотт и его команда создали «Высокую династию», которая будет жить в архиве интернет-гифок и мемов, которые вернут людей спустя долгое время после того, как одежда этого сезона исчезнет с полок. Мода стала более многогранной, чем когда-либо: речь идет не только об одежде, моделях или даже самом доме, но и о рассказывании историй.

В Instagram Джереми Скотт подписал фильм из рекламной кампании следующим образом: «Сегодня вечером финальный эпизод сезона @moschino! Кто выживет? Кто умрет? Кто вернется как их злой близнец? Настройтесь, чтобы узнать!» Moschino вышла на рынок мыла и реалити-шоу, которые вызывают эмоции, даже не создавая полнометражного шоу. Это гениально, и мы обязательно настроим его в следующем сезоне.

Prada

– 365

Любовь в киберпространстве и захват отношений с Tinder превратили вежливость в мир, в котором эмоциональная любовь упростилась. Смотри, рекламная кампания Prada 365 Fall 2019, организованная Вилли Вандерперре под творческим руководством DJA, возрождает вечные эмоции, которые, кажется, угасли в современном обществе. Это человеческое желание вступило в эпоху столкновений, поскольку одухотворенная эмоция теперь транслируется через такой неодушевленный объект, как мобильный телефон. Тем не менее, романтическая атмосфера превратилась в новый дух Prada, поскольку бренд обращается к своим осенним коллекциям, чтобы представить идентичность сезона современной любви.

Кампания Prada исследует, как любовь и романтика все еще могут процветать в эпоху экранов, а фотограф Вилли Вандерперре фиксирует творческое направление DJA, продвигающего естественную красоту цветов и виноградной лозы, расцветающей в холодном бетонном городе. DJA изобретательно сравнивает возможность романтики в современном мире с визуализацией внешних сил, становящихся внутренними, природными элементами, переплетающимися с индустриальной атмосферой, и нежностью, дышащей сквозь твердые частицы цемента. Это переплетение кажущихся противоположностей на самом деле увеличивает напряженность между человеком и природой, поскольку индивидуум и сообщество исследуют ауру переплетения.

Креативный директор Prada | Миучча Прада
Креативное агентство | DJA
Фотограф | Вилли Вандерперре
Главный оператор | Николас Каракацанис
Модели | Сора Чой, Лилиан Коннер, Фрея Беха Эриксен, Джиджи Хадид, Берит Хайтманн, Мод Хувелакен, Бритт Ван Ден Херик, Ребекка Ли, Эльсмари Риис, Мона Тугаард, Цзин Вен, Анок Яй, Кирилл Асташев, Даан Дуэз, Джереми Форджур, Веллингтон Грант , Ян Хао, Фрик Ивен, Джеранимо ван Рассел и Натан Вестлинг
Стилист | Оливье Риццо
Художник по декорациям | Стефан Бекман
Набор флориста | Марк Колле
Волосы | Энтони Тернер
Макияж | Лючия Пьерони
Продюсеры | One Thirty-Eight Productions
Править | Кэтрин Гионфриддо
Саундтрек | Frédéric Sanchez

Salvatore Ferragamo

Лоскутное одеяло персонажей

Креативный директор Salvatore Ferragamo Пол Эндрю признает, что стоит взглянуть на фундамент, прежде чем украшать дом слишком большим количеством завитков. На осень 2019 г.дизайнер снова сотрудничал с креативным директором Треем Лэрдом из Laird+Partners, чтобы возглавить кампанию, вдохновленную прогулками Эндрю по Милану.

Лэрд и Эндрю привлекли британского фотографа Харли Вейра, чья эстетика Kodachrome идеально подходит для осеннего вдохновения Эндрю от Salvatore Ferragamo. Продолжая серию Patchwork of Characters , кампания включает представителей самых разных культур и возрастов, в том числе супермодель 90-х годов Кристи Хьюм, а также актера Хиро Файнс-Тиффин.

Тон и цветовая гамма Weir великолепны, но что поражает в The Impression, так это целостность художественного направления Laird+Partners, которые творчески использовали культовый написанный логотип как вертикальный разрыв между пейзажами и портретами. Внимательно следите за тем, чтобы логотип не упал в мертвую точку и не потерялся на сгибе для размещения в печатных СМИ. Глубина цвета Weir помогает гарантировать, что белый логотип будет хорошо контрастировать даже с более светлым камнем миланских зданий из песчаника.

Кампания визуально привлекательна и модна, чего The Impression давно ждали от дома, и приятно видеть, как Эндрю и Лэрд выходят с середины дороги, прочно устанавливая дом на базе. , и создайте основу, которая позволит реализовать все возможности Ferragamo.

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни зарекомендовала себя как нечто большее, чем авторитетный пример устойчивого развития моды, что отличает ее от тех, кто просто стремится успокоить поколение, снижая свой углеродный след, не внося изменений в свой продукт.

Кампания #StellaWinter19 включает чтение известной британской экологом Джейн Гудолл эмоциональной поэмы Джонатана Сафрана Фоера. В стихотворении, написанном специально для кампании, есть пронзительные высказывания , напоминающие нам об иронии и правде повседневной жизни и о том, что действительно важно.

«Здесь мы рождаемся, не выбирая родиться, но потом выбираем, как жить. Вот где у нас есть наш долгий момент, когда мы не можем не оставить вещи не такими, какими мы их нашли, и у нас есть выбор оставить вещи лучше. Здесь и только здесь мы дома».

Изобретательность этой осенней кампании заключается в том, что Маккартни понимает, что не только ее потрясающие экологические усилия в мире моды изменят мир, но и объединение общества, чтобы положить конец продолжению пагубных действий. Привлечение Эмбер Валетты и участников Восстания вымирания (Дейя Уорд, Руби Манслоу и Тори Цуй) позволяет воспользоваться преимуществами личной платформы каждого участника и привлечь внимание широкой общественности.

С помощью Эмбер Валетта и Восстания вымирания, фотографа Джонни Дюфорта и иконы окружающей среды Джейн Гудолл Стелла Маккартни надевает свое пальто из искусственного меха и показывает миру независимо от цвета сезона, бренд McCartney всегда будет зеленый.

Два безумно простых модных тренда сезона осень-зима 2019, которые стоит попробовать

В этом сезоне на подиумах появились складки и банты — вот как это сделать правильно

‘галерея справа’ ‘галерея справа’ ‘галерея справа’ ‘галерея справа’

Фото 1 из 4 Alberta Ferretti Осень/Зима 2019 (Изображение: Andreas Solaro/AFP)

Фото 2 из 4 Annakiki Осень/Зима 2019 (Изображение: Miguel Medina/AFP)

Фото 3 из 4 Longchamp Осень/Зима 2019 ( Изображение: Анжела Вайс/AFP)

Фото 4 из 4 Fendi Осень/Зима 2019 (Изображение: Мигель Медина/AFP)

Складки превыше всего

Женственные, деликатные, сексуальные или гламурные, в этом сезоне складки повсюду в достаточном количестве вариаций на любой вкус и стиль. Результат? Невероятный выбор на подиуме. Fendi склонялся к струящимся асимметричным юбкам со складками, чтобы смягчить почти авторитарные линии, в то время как Alberta Ferretti предпочитала длинные платья со складками и сексуальными вырезами, чтобы подчеркнуть силу и гламур.

В Аннакики складки несли сообщения, создавая впечатление несовершенства. Longchamp отличился графическими плиссированными платьями, подчеркнутыми лентами и металлическими заклепками, созданными с учетом требований современных бунтарей. Складки, которые уже стали главной тенденцией этого лета, продолжат занимать центральное место в линиях готовой одежды и в следующем сезоне.

(Связано с: Chanel Haute Couture Fall/Winter 2019: первая кутюрная коллекция Виржини Виар)