Магазин «Горячее» в Верхнем

3. Путешествие во времени

Увидено: Александр МакКуин, Louis Vuitton, Givenchy, Simone Rocha, Balenciaga, Loewe и Giambattista Valli.

Элегантная одежда после пандемии любезно предоставлена ​​Louis Vuitton, где Николя Гескьер представил мастер-класс по превращению готики в гламур, сочетая старое с новым. Другие дизайнеры также заглянули в будущее при создании своих коллекций, предложив сумасшедшие творческие подходы к коллекциям 18-го и 19-го годов.стиль го века. В буквальном смысле исторический.

Магазин путешествий во времени

4. Дискотека

Видел в: Dolce & Gabbana, Fendi, Chanel, Balmain, Coperni, Isabel Marant, Loewe, Tom Ford и Peter Do.

От брюк-карго до блестящих топов, заниженной талии и греческих драпировок — пришло время вернуться в 2000 год. Направьте свою внутреннюю Бейонсе в эпоху Destiny’s Child « Survivor» – это утилита с безумно гламурный край, и это совсем не просто.

Единственное правило: носить каблуки с все .

Магазин дискотека

5. А вот и солнце

Видел в: Chanel, Etro, Altuzarra, Anna Sui, Loewe, Moschino, Tom Ford, Valentino, Versace, Isabel Marant, Stella McCartney, Coperni, Fendi, Fendi By Versace, Alberta Ferretti, Giorgio Armani и Etro.

Может быть, это потому, что мы все нуждаемся в жарком отпуске, но пляжная одежда стала прет-а-порте к SS22. Виржини Виар представила шикарные купальники на подиуме Chanel, а Реджина Пьо пошла еще дальше, продемонстрировав свою коллекцию у бассейна в лондонском Центре водных видов спорта.

Магазин А вот и солнце

6. Супер полосатый

Видел в: Balmain, Raf Simons, Saint Laurent By Anthony Vaccarello, Emporio Armani, Carolina Herrera, Louis Vuitton, Chanel, Ports 1961, Dolce & Gabbana, Jil Sander и Schiaparelli.

Не нужно читать между строк: есть простая формула для заявления. Чем больше, смелее и больше бросается в глаза, тем лучше, поскольку мода становится двухцветной и графичной. Изгоните бретонцев — вместо этого полоски украшают платья, костюмы и рубашки.

Магазин Super Stripey

7. От рассвета до заката

Видел в: Acne Studios, Chanel, Ermanno Scervino, Jason Wu, Jil Sander, Versace, Christian Dior, Stella McCartney, Isabel Marant, Prada, Valentino, Proenza Schouler, Giorgio Armani и Saint Laurent Энтони Ваккарелло.

Настолько яркие, что вам понадобится SPF: обжигающая сетчатку палитра этого сезона состоит из солнечных оттенков. От золотого до янтарного, до ярко-оранжевого и огненно-красного — рассмотрите этот визуальный витамин D.

Магазин От рассвета до заката

История моды — образ 1960-х | Кальяни Кала

Автор: Кальяни Кала, Fashion Business Management, ISDI. Факультет – Белинда Бава

Мода В течение 1960-х годов

Переход моды из одного десятилетия в другое звучал как песня на повторе. Возраст господствующих тенденций и брендов должен был сократиться, и все это произошло в 1960-х годах. Десятилетие противоположностей, но то, которое приняло их обоих. Это означает, что 1960-е были десятилетием, когда были одинаково известны как изысканные дизайны, вдохновленные 50-ми, так и довольно смелые и отвратительные дизайны нового поколения. Это делает 1960-е годы одним из лучших десятилетий моды. Впервые мода распространилась по молодежному рынку и представила большое количество разнообразных тенденций.

Модные тенденции этого десятилетия нарушили многие модные традиции, отражая социальные движения, которые были в заголовках газет того периода. Идеология дизайна только для зрелых и элитных членов была отвергнута, поскольку влияние и потребность обслуживать рынок подростков и молодых людей становились все более важными. Более радикальные новаторские стили моды, такие как андрогинный образ маленькой девочки для женщин, смели господствующие предпочтения утонченных девушек в свитерах шестидесятых.

Мода 1960-х была биполярной практически во всех отношениях. Яркие, вихревые цвета. Психоделические рубашки, раскрашенные тай-дай, длинные волосы и бороды. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Всего десять лет назад люди не поверили бы в набеги на фэнтези.

Похоже, что 1950-е настолько зажали всех, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка. Женщины показали больше кожи, чем когда-либо прежде. Нетрудно поверить, что слово «разоблачение» было придумано в 60-х годах. Впервые в 1910 века Лондон, а не Париж, был центром мира моды. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Она охватила все сферы жизни, особенно одежду. Несмотря на то, что в этот период были максимальные эксперименты с цветами и размерами одежды, он не считался революционным периодом, поскольку все вращалось вокруг настройки существующего.

Тенденции десятилетий в основном называются и описываются на основе знаменитых образов, которые выбирают люди и создают дизайнеры. Некоторые из самых известных элементов и образов 60-х включают в себя:

• Типичный дневной образ, состоящий из выпуклой шляпы поверх высокой пышной прически, силуэтов с глубокими проймами, широких рукавов и округлого жакета с зауженным низом.
• Для вечеров это был стройный образ. Платья с длинной талией, часто с верхней блузкой, заменили облегающую талию и пышную юбку. Длинное платье из пайеток или хрустальных бусин заменило пышное платье.
• Современная архитектура и скульптура были самыми распространенными источниками вдохновения для модельеров в 1960, которых можно было увидеть в блузках, косой одежде, длинной прямой верхней блузке и туниках с поясом, коротких юбках, плотно прилегающих шляпах и преувеличенном макияже (особенно красные губы) и коротких волосах.
• Кюлоты, юбки с разрезом и юбки с отделкой брюк были представлены для путешествий, уличной одежды и домашних вечеров. Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Пальто без воротника, костюмы и платья создавали эффект длинной шеи. У некоторых платьев сзади был драпированный капюшон, чтобы подчеркнуть вытянутый вид.
• Пледы всех размеров и цветов пользовались большой популярностью. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказало большое влияние на набивные шелковые узоры. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Шерстяные изделия для пальто и костюмов обычно были рыхлыми, а иногда и пористыми, как кружево.
• Глубокие, более темные цвета были в моде в 1960-х годах. Они особенно охватывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Цвета, такие как виноградный, сливовый, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.
• Меха и шапки сохранили свою популярность, как и шубы из меха и тюленя. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только получили признание высокой моды, но и продавались в каждом головном магазине.
• От пчелиного улья Бриджит Бардо до геометрических принтов Мэри Куант — каждая икона моды 1960-х годов вносила свой собственный фирменный стиль в десятилетие (тема, которая продолжалась и в моде 1970-х годов и позже). Это была эпоха женских групп, супермоделей и оригинальных IT-девушек, которые до сих пор вдохновляют Алексу Чанг и других представителей этого поколения.
МОДА 1960-х

1960-е отмечены эпохой множества разнообразных тенденций. Это было десятилетие, которое нарушило многие модные традиции/правила, отражая многие социальные движения того времени.

К этому времени на тенденции моды стали влиять небольшие группы молодых людей, поскольку этот сектор получил широкое освещение в СМИ и широкую огласку. Это, в свою очередь, оказало сильное влияние как на элитных дизайнеров, так и на производителей массового рынка. Пример – мини-юбка, брюки-кюлоты, ботинки go-go и более экспериментальная мода, реже встречающаяся на улице, например, платья из ПВХ коробчатой ​​формы и другая одежда из ПВХ.

Изменяющееся время и влияние на моду привели к увеличению спроса и производству бледных, черно-белых, неоновых, жирных, галстук-дай и т. Д. Эти цвета были смешаны в геометрических узорах с такими материалами, как хлопок, шерсть, вязание крючком. техника. Силуэты также в значительной степени доминировали в эту эпоху, поскольку они использовались в виде трубчатых силуэтов, прямых линий, платьев без талии, рукавов-колоколов, платьев-трапеций, юбок-карандаш, мини-юбок, одежды в стиле хиппи (расслабленной) и т. д.

Великобритания и Америка, а также тенденции мужской моды в этих местах можно было увидеть в облегающих однобортных костюмах континентального стиля и узких галстуках. Иконами моды той эпохи были Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Джин Шримптон, Твигги, Верушка, а для мужчин Шон Коннери, поскольку Джеймс Бонд оказал большое влияние на моду. Хотя на женскую моду большое влияние оказала Джеки Кеннеди с начала десятилетия и до конца. От «Скромного» до «коротких не бывает» — все вращалось вокруг освобождения ума женщин и передачи власти в их руки.

Джазовая культура постепенно двигалась в сторону рок-н-ролла и поп-культуры, что привело к появлению таких групп, как The Beatles. Также произошел значительный рост подростковой субкультуры, такой как мод, грубый мальчик, черная пантера, скинхед и другие.

Главной изюминкой этого времени стали тренды, заданные известными дизайнерами, которые также неожиданно стали более известными благодаря моделям. Поклонники моделей, созданные для рынка дизайнеров. Некоторые из этих тенденций включают в себя:

1. Цветные колготки-
ЦВЕТНЫЕ КОЛГОТКИ

Они также были популярны в белом, черном и фиолетовом цветах, в сеточку, в елочку или с кружевом. Сама идея создания этих колготок довольно дискриминационная, поскольку они были созданы для того, чтобы скрыть уродливые колени и не образовывали разрывов в подвязках, как прозрачные чулки. Когда колготки были усовершенствованы, они стали спасителями женских ног где угодно. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие коленные чашечки. Колготки даже в тон кожи были толстыми и темными. Ходить с голыми ногами в 60-х было еще слишком нескромно.

2. Брючные костюмы 1960-х годов-

БРЮЧНЫЕ КОСТЮМЫ 1960-х годов

Новый брючный костюм вызвал много шума и путаницы, поскольку он наравне с «не слишком короткими мини-юбками». Это был образ, скопированный с мужских костюмов, но адаптированный к женским пропорциям. Некоторые рабочие конторы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница по поводу того, были ли они оскорблением женственности или расширения прав и возможностей женщин (и что это неуважение к мужчинам). Женщины читали о них в журналах и массово стекались в магазины, чтобы купить брючный костюм. Наверняка это городская болтовня!

3. Платья прямого кроя-

ПЛАТЬЯ ИЗМЕНЕННОГО ИЗДЕЛИЯ

Платья прямого действия были повседневной одеждой для дома, выполнения поручений или похода на пляж. Они не были дружелюбны к офису. Поскольку они были слишком короткими, они не считались подходящими для офиса. Платья 1960-х становились все короче и короче. То, насколько коротким было женское платье, стало признаком того, насколько она уверена в себе, за исключением необходимости иметь большие ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины относились к собственной сексуальной свободе. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, а вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решать, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду. Платье-джемпер было изобретением Мэри Куант, которое запечатлело юношескую и игривую сторону 19-летнего возраста.мода 60-х. Этот стиль сразу сделал 20-летний образ 10-летним, долгожданное изменение от зрелой моды 50-х. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек — все это детали одежды, которые делали женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

ПЛАТЬЯ SHIFT. Это был не первый раз, когда белые туфли возвращались на стеллажи. Традиционно белые, эти туфли были представлены в середине десятилетия в виде классических ботинок с низким каблуком и высотой до колен. Однако со временем этот термин расширился и теперь включает в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и модели на каблуках.
ПОПУЛЯРНЫЕ ПРИЧЁСКИ В 1960-х

ПРИЧЁСКИ — это первый аксессуар к одежде. Дополняющая прическа избавит вас от необходимости носить украшения. Самыми известными и популярными прическами этого периода были:

ЖЕНЩИНЫ-

• Прически «Улей» были известны в начале десятилетия.
• Очень короткие модели, популяризированные Твигги и Мией Фэрроу.
• Очень длинный прямой фасон, популяризированный хиппи в конце 1960-х годов.
• Контурный вырез длиной до подбородка и паж также были популярны.
• Шляпа-таблетка была модной, почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди, которая была законодательницей стиля на протяжении десятилетия.
• В середине и конце 60-х женские прически стали очень популярны и использовали большое количество лака для волос, как пародируется в мюзикле «Лак для волос».
• Из-за большого объема лица кажутся меньше и более кукольными. Длина волос росла от плеч до подбородка и обрезалась выше ушей в течение десятилетия, но снова рухнула в 70-х.
ПРИЧЁСКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН В 1960-х

МУЖЧИНЫ-

• Для профессиональных мужчин, родившихся до 1940 года, короткий пробор сзади и по бокам был нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия.
• Чернокожие мужчины обычно коротко подстригали волосы или носили такие прически, как конк, искусственно выпрямленные с помощью химикатов.
• Белые синие воротнички, особенно бывшие военнослужащие, летом часто носили короткую стрижку и плоские топы.
• В период с начала до середины 60-х мятежные американцы ирландского, итало-американского и латиноамериканского происхождения, находящиеся под влиянием субкультуры гризеров, часто носили утиные хвосты, помпадуры и челки.
• Из-за влияния модных групп, таких как Beatles или Rolling Stones, в середине 60-х годов у белых и выходцев из Латинской Америки были наиболее популярны прически со шваброй.
ПРИЧЁСКИ ДЛЯ МУЖЧИН В 1960-е годы

Ювелирные изделия 1960-х годов —

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в таких же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения по-прежнему отдавали предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные дизайны дополняли женственный стиль 19. Одежда в стиле 50-х.

В 1960-е годы ювелирные тенденции резко изменились. В начале десятилетия царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Эти смелые аксессуары были созданы под влиянием поп-арта и отличались поразительным дизайном, геометрическими формами и яркими цветами. Ключевые части включали большие серьги, большие кольца и браслеты.

Смелые, ЦВЕТНЫЕ УКРАШЕНИЯ

Новая молодежь с ее одержимостью искусственным пластиком, винилом и яркими цветами предпочитала украшения, вдохновленные поп-артом. Геометрические формы переместились на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по голым рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но они включали в себя более яркие цвета и более комичные темы. То же самое и с цветами, теперь сделанными из пластиковых смол. Это были веселые пучки пастельных или основных цветов, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

МАКИЯЖ 1960-х

Макияж 60-х. Большие глаза — основной элемент классического образа 60-х. В сочетании с бледными губами и матовым цветом лица этот образ уступил место довольно яркой одежде. Толстая, крылатая подводка для глаз была заметным видом в течение десятилетия, но это был не единственный способ, которым дамы 60-х годов делали свои глаза ярче. Длинные паутинные ресницы а-ля Твигги, тени для век холодных тонов, таких как синий, и смелый макияж со складками были также популярными тенденциями.

ПОПУЛЯРНЫЕ ОБРАЗЫ И ИКОНЫ МОДЫ 19 ГОДА60-

ИКОНЫ МОДЫ 1960-х
1. ДЖЕКИ КЕННЕДИ-

Влияние переходило от имени дизайнера к имени модели, и почему бы и нет, учитывая существование таких моделей, как Джеки Кеннеди. Ее стиль и мода были единственными в своем роде, поскольку она соблюдала чистоту, простоту, хорошо сидела, с идеально подобранными аксессуарами. Ее платья без воротника и жакеты с одной пуговицей делали его элегантным. Ее шляпы дополняли ее разумные туфли на низком каблуке. Женщины в США и за границей с таким энтузиазмом восприняли и скопировали ее стиль, что она не могла остаться незамеченной. До Мишель Обамы и Саманты Кэмерон была Джеки Кеннеди Онассис. Первоначальная модная первая леди сумела сохранить свой безупречный стиль на протяжении всего своего пребывания в Белом доме, даже когда она пережила трагедию.

Элегантные костюмы Джеки с юбкой, шляпки-таблетки и большие темные очки сделали ее образцом стиля для женщин по всей Америке. Розовый костюм, в котором она была одета в день убийства мужа, вошел в историю как один из самых знаковых нарядов всех времен и является одним из основных модных образов 1960-х годов. Жаклин Кеннеди.

В дополнение к шляпе-таблетке женщины носили костюмы, обычно пастельных тонов, с короткими жакетами свободного кроя и большими пуговицами. Простые геометрические платья, известные как шифты, также были в моде. Для вечерней одежды носили вечерние платья с полной юбкой; у них часто было низкое декольте и облегающая талия. Брюки капри в повседневной одежде были модой для женщин и девочек.

2. TWIGGY-

Ни один из обзоров моды 1960-х годов не был бы полным без упоминания Твигги, настоящее имя которой Лесли Хорнби. Прически боб были огромными для моды 1920-х годов, но эта девушка закрепила за собой место в истории даже короткой стрижки — пикси. Одна из величайших муз всех времен, Твигги быстро прославилась как супермодель благодаря тому, что накрасила их густыми ресницами, а в 1966 году знаменитый парикмахер Леонард подстригся для нее в мальчишеском стиле. Почти в одночасье она стала лицом десятилетия; мгновенно узнаваемая, она была увековечена на всем, от трафаретных отпечатков Энди Уорхола до сумок для покупок M&S.

3. МЭРИ КВАНТ-

МЭРИ КВАНТ

Мэри Квант не только была иконой моды 1960-х годов, но и привносила лучшие тенденции эпохи в гардеробы масс из своего магазина на Кингс-роуд. Мини-юбка, шорты, цветные колготки и пластиковые макинтоши — всем этим мы обязаны пионеру дизайна и воплощению стиля шестидесятых, Quant.

Мэри Куант была одной из самых влиятельных фигур в мире моды 1960-х годов. Ее стиль ушел от «взрослой моды» к игривой «молодежной» моде. Ее свободные платья были очень короткими, а ее принты были смелыми и красочными «модными». Ее мода, ее индивидуальность задавали тон остальным 1960-е как «мода — это весело». Именно идея возвращения к молодости была движущей силой большей части моды в 1960-х годах. Негабаритные воротники, банты и тонкая отделка миниатюризировали женщин и заставляли их казаться меньше.

Бесформенные мини-платья подчеркивали естественные формы женщины. Начиная с дизайнера Мэри Куант, которой приписывают изобретение культовой мини-юбки (разработанной в ответ на юношеское и веселое отношение, которое распространялось по всей стране), столица стала известна как «Свингующий Лондон», и вскоре ярко расцвеченная обтекаемая мода были в моде в Европе и Америке. К 1966 Мэри Куант производила мини-платья и юбки с короткой талией, которые были на 6 или 7 дюймов выше колена.

Квант обнаружил, что лондонские девушки, ищущие новизны, были слишком готовы примерить ее новую смелую короткую мини-юбку, и модная тенденция взлетела, потому что она была такой необычной, и чтобы носить ее, нужно было быть молодым, чтобы сойти с рук такой наряд. неоднозначно, особенно среди взрослых. Стиль Quant вскоре стал известен как Chelsea Look. Формы, разработанные Квантом, были простыми, аккуратными, чистыми и молодыми. Они были сделаны из хлопкового габардина и авантюрных материалов, таких как ПВХ, используемый в дождевиках. На них почти всегда были маленькие белые девчачьи воротнички. Настоящий дизайнер своего времени.

ДЕБЮТ МИНИ-ЮБОК В 1960-Х ИЗМЕНИЛ МОДУ

4. ОБРАЗ ОДИНОКОЙ ДЕВУШКИ. В этот период зарождалась вторая волна феминизма: стремление извлечь выгоду из нового женского идеала. Писательница Хелен Герли Браун написала книгу «Секс и незамужняя девушка» в 1962 году. Эта книга послужила руководством для женщин любого семейного положения, чтобы взять под контроль свою жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане. Эта книга была революционной, поскольку поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря большому успеху этой книги СМИ открыли путь для поощрения такого поведения. Модная фотография в 1960-е годы представили новый женский идеал для женщин и молодых девушек: незамужняя девушка. Фотография 1960-х резко контрастировала с моделями 1920-х, которые тщательно позировали перед камерой и изображались неподвижными. Одинокая девушка олицетворяла собой «движение». Она была молода, не замужем, активна и экономически самодостаточна.

Эта идеальная незамужняя девушка должна была быть очень смелой, независимой и, прежде всего, профессиональной. Эти элементы были изюминкой этого образа, поскольку модели и фотографы собрались вместе, чтобы снять рассказывающую историю манеру. Они заставляли моделей ходить на свежем воздухе, изображая последних. Модели в 1960-е годы также продвигали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющимся темпом городской жизни 1960-х годов. Это напрямую реализовало идею общего рынка. Женщин из всех экономических групп можно было увидеть за покупками под одной крышей.

5. ВЕРУШКА. Снято Аведоном, Ирвингом Пенном и Гельмутом Ньютоном. Верушка — яркая немецкая модель, впервые появившаяся на обложке крупного журнала в 1963 году. Все ноги, глаза и губы, она излучала сексуальную привлекательность и вел стиль в новом направлении. на 19моды 60-х, создав новый идеал «скинни-шик».

СУПЕРМОДЕЛЬ И ИКОНА СТИЛЯ 1960-х.

6. BABYDOLL LOOK — «Платья для кукол 1966 года были пышными и расклешенными в форме шатра, в основном с прорезями для рук или/и вырезом на шее. Они были сделаны из прозрачного тюля, кружева или шифона, однотонного или коры дерева, надетого на подкладку в тон, или могли быть сделаны из жатой хлопчатобумажной креповой ткани. Часто можно было увидеть кружево всех типов от Broderie Anglaise до гипюра с эффектами вязания крючком поверх цветной подкладки или подкладки телесного цвета. Черные свитера с воротником-поло, ставшие популярными благодаря кавер-альбому Beatles, часто носили под клетчатыми платьями-сарафанами. Платья обычно были однотонными из красного или фиолетового шерстяного материала. Черный и белый были комбинацией шестидесятых и использовались в художественных платьях и платьях с блоками, выполненных в стиле Мондриана. Черные лакированные аксессуары дополняли все эти комбинации. Один из самых простых способов создать образ в стиле шестидесятых — надеть короткие цветные перчатки с прорезью, открывающей тыльную сторону ладони».

ОБРАЗ BABYDOLL

Эти элементы не только определяют образ, но и предполагают во всех местах сходство со всеми известными стилями, упомянутыми в этой статье. Внешний вид, таким образом, является общим представлением десятилетия в целом.

Купальники, особенно бикини, стали меньше, чем раньше. Затем это было революционизировано немецким дизайнером Гернрайхом, который якобы разработал символ женского освобождения — как он сам заявил, «… в моде, а также во всех других аспектах жизни». Купальник с обнаженной грудью вскоре привел к появлению платья с обнаженной грудью, а также породил еще одну революцию, «бюстгальтер без бюстгальтера», который внес значительные изменения в посадку одежды и был несколько более приемлемым на публике. Хотя мини доминировало на протяжении большей части десятилетия, женщинам иногда требовалась практичная альтернатива, более умная, чем джинсы, которую можно было бы носить днем ​​или вечером. Довольно формальные брюки, которые носили с туникой, рубашкой, рубашкой скинни или подходящим пиджаком, были приемлемы в определенных рабочих ситуациях и нравились в качестве альтернативы вечерней одежде, когда были сделаны из более тонких материалов. Брюки были сделаны из трикотажа Courtelle, хлопкового бархата, шелковистого или объемного текстурированного Crimplenes, кружева с атласом и принта Tricel в стиле Pucci. женщин в первом десятилетии 2000-х гг. Конец 1960-е годы породили стиль людей, которые продвигали сексуальное освобождение и поддерживали тип политики, отражающий «мир, любовь и свободу».

7. AUDREY HEBURN-

AUDREY HEBURN ИЗ ФИЛЬМА ЗАВТРАК У ТИФФАНИ

Вернуть давно забытый дизайн – искусство настоящей легенды моды. Одри сделала то же самое, когда вернула маленькое черное платье на карту моды после того, как оно появилось в «Завтраке у Тиффани» 1961 года. Следующей была сумка с верхней ручкой и солнцезащитные очки кинозвезды. Не было ничего, что она бы надела, что не пошло бы на пользу. В вечерней одежде преобладали костюмы, дополненные соответствующим жакетом или накидкой. Позже в этом сезоне длинное твидовое вечернее пальто было представлено в нескольких коллекциях высокой моды. 1962 в основном сосредоточены на 3 стилях:

1.) Гладкая и стройная
2.) Мягкая блузка с приглушенным вырезом
3.) «Естественный» силуэт, который ниспадал в простую облегающую линию

Более широкий выбор позволил женщинам выразить свою индивидуальность.

8. Мода конца 1960-х: взгляд хиппи —

Антимода, как следует из названия, противоположна тенденциям, принятым в мире моды. В конце 60-х термин «антимода» не мог определить культуру хиппи, поскольку она сама по себе стала модным стилем. Там, где противоположности уже существовали в начале и середине 1960-е конец был еще один. В этом образе снимались выцветшие джинсы, простые и скучные футболки, нашивки, украшенные цветами, заклепки и т. д. Главными акцентами были майка без бретелек и джинсы. Лесной зеленый с коричневой замшей, солнечно-желтый с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

МОДА ХИППИ 1960-х

9. Модная мода. Поскольку Лондон был эпицентром модных тенденций этого периода, модная мода, зародившаяся в Лондоне в 50-х годах, распространилась по всему миру на протяжении 60-х годов. Широко известный как «Лондонский образ», он произвел неизгладимое впечатление, которое сохраняется до сих пор. В основном он вращался вокруг современного дизайна, ярких цветов и приподнятых краев и поэтому остается фаворитом молодежи.

MOD FASHION 1960-х

10. Мода на битников. Молодые люди следовали моде 1950-х, поскольку они еще не были готовы преодолеть искусство, литературу, поэзию, джазовую музыку и т. д. Это поддерживало битников или поколение битников до середины 1960-х. . Их неофициальная форма состояла из черных водолазок и брюк, беретов и полосатых топов среди прочего.

BEATNIL FASHION

Мода 1960-х годов может быть обобщена следующим образом:

• Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Куант были иконами моды
• Движение Youthquake создало одежду Babydoll
• Короткие бесформенные свободные платья пастельных или ярких цветов
• Рубашки на пуговицах, водолазки, свитера крупной вязки
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку
• клеш, брючные костюмы
• Туфли на низком каблуке, сапоги и туфли из винила
• Чулки или высокие носки всех цветов
• Украшения в стиле поп-арт
• Короткая стрижка или длинные прямые прически

Это краткое изложение может быть использовано для завершения определения моды 1960-х годов как десятилетия сосуществования противоположных тенденций, которые были заданы образцами для подражания.