Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Актеры русские получившие оскар: Все номинанты и лауреаты на «Оскар» от России за всю историю

Актеры русские получившие оскар: Все номинанты и лауреаты на «Оскар» от России за всю историю

Содержание

Все номинанты и лауреаты на «Оскар» от России за всю историю

Уже 24 февраля в Лос-Анджелесе состоится церемония вручения главной кинематографической премии мира — «Оскар». В этом году среди номинантов, к сожалению, нет российских фильмов, но мы вспоминаем всех номинантов и лауреатов премии от России за всю историю «Оскара»!


1943 — «Разгром немецких войск под Москвой»

Первым заполучил премию «Оскар» документальный фильм режиссеров Леонида Варламова и Ильи Копалина «Разгром немецких войск под Москвой». Эта картина века запечатлела битву с немецко-фашистскими войсками под Москвой.  Фильм был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм».


1968 — «Война и мир»

Знаменитая экранизация романа Льва Толстого «Война и мир» прославила советский кинематограф на весь мир! Картина завоевала премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а также получила номинацию за лучшую работу художника. Режиссером стал знаменитый Сергей Бондарчук, который сыграл в ней главную роль Пьера Безухова.


1969 — «Братья Карамазовы»

Одноименная экранизация романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы» была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». К сожалению, заветной статуэтки он не завоевал, премию получил фильм режиссера Коста-Гавраса (85) «Дзета».


1972 — «Чайковский»

Документальный фильм «Чайковский» режиссера Игоря Таланкина о жизни Петра Ильича Чайковского был номинирован на две премии «Оскар» – «Лучший иностранный фильм» и «Лучшая адаптация музыкального сопровождения». Главную роль сыграл Иннокентий Смоктуновский. Но, к сожалению, фильм не взял ни одной награды.


1973 — «А зори здесь тихие…»

Популярный советский фильм «А зори здесь тихие…» о подвиге солдат во время Великой Отечественной войны, поставленный Станиславом Ростоцким по одноименной повести Бориса Васильева, был удостоен номинации на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».


1976 — «Дерсу Узала»

Фильм совместного производства СССР и Японии по произведению Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» завоевала премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Режиссером картины стал Акира Куросава.


1979 — «Белый Бим Черное ухо»

Душещипательная картина по одноименной книге Гавриила Троепольского «Белый Бим Черное ухо» режиссера Станислава Ростоцкого была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». К сожалению, «Бим» проиграл картине «Приготовьте носовые платки» французского режиссера Бертрана Блие.


1981 — «Москва слезам не верит»

Любимая драма всех советских женщин «Москва слезам не верит» режиссера Владимира Меньшова (79) победила-таки в категории «Лучший фильм на иностранном языке», заполучив оскаровскую статуэтку. По слухам, киноакадемикам очень понравилась игра Алексея Баталова, они даже хотели пригласить его в Голливуд.


1983 — «Частная жизнь»

Фильм Юлия Райзмана «Частная жизнь» завоевал множество наград, но не взял «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».


1985 — «Военно-полевой роман»

Драма Петра Тодоровского «Военно-полевой роман» был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но его обошел швейцарский фильм «Диагональ слона».


1990 — «Корова»

Короткометражный мультфильм «Корова» русского художника и аниматора Александра Петрова (61) был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм». Но, к сожалению, картина не получила награды.


1993 — «Урга — территория любви»

Советско-французский фильм «Урга — территория любви» режиссера Никиты Михалкова (73), получивший множество кинопремий, также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но уступил популярному фильму «Индокитай» режиссера Режису Варнье (70).


1995 — «Утомленные солнцем»

Драма Никиты Михалкова (73) «Утомленные солнцем», в которой сыграл сам режиссер и знаменитый российский актер Олег Меньшиков (58). Фильм был удостоен премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». На сегодняшний день этот фильм является последней полнометражной русскоязычной картиной, удостоенной «Оскара».


1997 — «Кавказский пленник»

Картина «Кавказский пленник» режиссера Сергея Бодрова-старшего (70) рассказывает о судьбе двух российских военных, попавших в плен во время Чеченской войны. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но уступил чешскому фильму «Коля» режиссёра Яна Сверака (54).


1998 — «Вор»

Драма Павла Чухрая (72) «Вор» была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Главную роль в фильме исполнил Владимир Машков (55).


1998 — «Русалка»

Мультфильм российского художника Александра Петрова (61) «Русалка» был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм», но проиграл компьютерному анимационному фильму «Игра Джерри».


2000 — «Старик и море»

Мультипликационный фильм Александра Петрова (61) «Старик и море», основанный на одноименной повести Эрнеста Хемингуэя, завоевал премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».


2008 — «12» 

Картина «12» стала третьим фильмом Никиты Михалкова (73) , номинированным на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».


2008 — «Монгол»

Также в этом году был номинирован  «Монгол» — фильм совместного производства Казахстана и России. Режиссером картины выступил Сергей Бодров-старший (70). 


2008 — «Моя любовь»

В том же году в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм» был номинирован мультипликационный проект Александра Петрова (61) «Моя любовь».


2009 — «Уборная история — любовная история»

Это история о сотруднице общественного туалета, которая находит на рабочем месте букеты цветов и пытается понять, от кого они.  «Оскар» режиссеру мультфильма Константину Бронзиту, к сожалению, тогда так и не достался, но эта забавная картина точно поднимет тебе настроение, советуем посмотреть. 


2015 — «Левиафан»

Впервые за 6 лет российский фильм претендовал на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», и им стала драма Андрея Звягинцева (55) «Левиафан». До этого он уже успел получить «Золотой глобус», как лучший фильм на иностранном языке. Но «Оскар», к сожалению, Звягинцеву так и не достался, его «Левиафан» обошла картина польского режиссера Павла Павликовского — «Ида». 


2016 — «Мы не можем жить без космоса»

Константин Бронзит (53) и его мульфильм снова был номинирован от России. На этот раз Константин приехал в Америку с картиной «Мы не можем жить без космоса». Он был номинирован в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».


2018 — «Нелюбовь»

И снова Звягинцев представил Россию на «Оскаре». Картина «Нелюбовь» получила специальный приз жюри на Каннском кинофестивале, и была представлена в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на «Оскаре». По сюжету фильма в обычной московской семье разводятся родители, и они так увлечены своей новой личной жизнью, что совсем забывают про сына, который сбегает из дома.

Все победители и номинанты «Оскара» от России и СССР

В преддверии церемонии вручения премии «Оскар» вспоминаем победителей и номинантов от СССР и России. Некоторые считают, что у отечественных кинематографистов с «Оскаром» не складывается, но это не совсем так. Да, лауреатами премии Американской академии кинематографических искусств и наук в период с 1943 года по настоящее время стали всего 5 фильмов и 1 мультфильм. Однако номинантов оказалось гораздо больше. Но начнем все-таки с самого начала.

Лауреаты

«Разгром немецких войск под Москвой»

Самым первым фильмом в истории СССР, завоевавшим «Оскар», стала документальная кинокартина «Разгром немецкий войск под Москвой», которую сняли фронтовые операторы под руководством Ильи Копалина и Леонида Варламова. Приз фильм поделили с американской и австралийской лентой, посвященной Второй мировой. Для показа в США советский фильм был перемонтирован в соответствии с принципами американского повествовательного кино.

«Война и мир«

Первым отечественным художественным фильмом, награжденным «Оскаром» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», стало масштабное кинополотно «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука. Американцам показали перемонтированный и сокращенный на час вариант: хронометраж прокатной копии составил 6 часов 13 минут, сам фильм демонстрировался в кинотеатрах с антрактом в 2,5 часа. Чтобы зрители могли проанализировать увиденное, первая половина драмы «Война и мир» показывалась днем, а вторая – вечером. Билеты на премьеру стоили 125 долларов. Простым зрителям, которые планировали посмотреть фильм Сергея Бондарчука, пришлось платить по 5,5-7,5 долларов, что стало рекордом стоимости билетов того времени.

«Дерсу Узала»

Советско-японская кинокартина режиссера Акиры Куросавы была снята в СССР – в павильонах «Мосфильма», а также на улицах Москвы и территории села Волынское (сейчас это Очаково-Матвеевское и Фили-Давыдково). «Дерсу Узала» стал первым фильмом Куросавы, снятым не на японском языке. В основу положен одноименный роман Владимира Арсеньева, который Куросава хотел экранизировать на протяжении нескольких десятков лет. Во время вручения «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» с «Дерсу Узала» произошел курьезный эпизод.

Так как фильм создавался совместно с Японией, награждались японская и советская стороны. Однако ни Куросава, ни исполнители главных ролей (Соломин и Мунзук даже не знали, что фильм номинирован) на церемонию не приехали, тогда получить приз попросили режиссера Георгия Данелию, приехавшего в США, чтобы представить свою новую картину «Афоня» на одном из кинофорумов. Ведущие церемонии вручения «Оскара» ошибочно назвали его режиссером «Дерсу Узала», а по возвращению домой Данелию решили поздравить в связи с тем, что некоторые посчитали, будто бы «Афоня» взял «Оскар».

«Москва слезам не верит»

Владимир Меньшов, режиссер этой мелодрамы, «Оскар» за нее получил много лет спустя после того, как американские киноакадемики наградили им победителя в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Сам он выехать из СССР не смог, как затем выяснилось – из-за написанных на него коллегами доносов. Интересно, что американцам фильм понравился, а вот профессиональная публика дома его раскритиковала. Многие и вовсе пытались отговорить Меньшова его снимать.

«Утомленные солнцем»

«Утомленные солнцем» Никиты Михалкова стали первым российским фильмом, завоевавшим «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Причем, так как это произошло в 1995 году, за призом Михалков летал лично. По словам режиссера, в отличие от советского времени, когда в создании фильмов принимало непосредственное участие государство, в только-только зародившейся новой России денег на кинематограф не было – все приходилось делать самим. В одном из интервью Михалков рассказывал, что для съемок эпизодов, события которых разворачивались на веранде, зеленые листики к деревьям приходилось привязывать, потому что за окном была осень и -6.

«Старик и море»

Короткометражный мультфильм «Старик и море» был снят аниматором Александром Петровым по одноименной повести Эрнеста Хемингуэя. Этот мультфильм до сих пор остаётся единственным отечественным, сумевшим завоевать «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм». До того, как «Старик и море» оказался в списке претендентов на премию, там побывали другие мультфильмы Петрова – «Корова» и «Русалка», но удача им тогда не улыбнулась.

Номинанты (художественные фильмы)

«Братья Карамазовы»

Масштабный фильм режиссера Ивана Пырьева, планировавшего снять три кинокартины на основе одноименного романа Достоевского. Однако Пырьев скоропостижно скончался до того, как успел доделать третью часть – ее доснимали исполнители главных ролей Михаил Ульянов (Дмитрий Карамазов) и Кирилл Лавров (Иван Карамазов). В 1969-м перемонтированная трилогия попала в список номинантов на «Оскар», однако победу не одержала.

«Чайковский»

Биографическая драма режиссера Игоря Таланкина, роль Чайковского в которой сыграл Иннокентий Смоктуновский. Фильм получил номинации на «Золотой глобус» и «Оскар», но ни там, ни там не завоевал ни одного приза.

«… А зори здесь тихие»

В СССР и Китае военная драма Станислава Ростоцкого пользовалась бешеной популярностью. Уже в XXI веке китайские кинематографисты при поддержке российских коллег сняли сериал, основанный на повести Бориса Васильева. По словам Ростоцкого, его вариант «… А зори здесь тихие» посвящен фронтовой медсестре Анне Чугуновой, вытащившей его буквально с того света. Режиссер – участник боевых действий, получил серьезное ранение под Дубной.

«Белый Бим Черное ухо»

Следом в номинацию угодил еще один фильм Ростоцкого, который кроме как на фестивалях в США не показывали. Академики оставили «Белого Бима» без награды, а Станислав Ростоцкий в интервью как-то рассказал, что в начале 80-х в США усилились антисоветские настроения, что и повлияло на то, что ни один его фильм так и не получил заветную статуэтку.

«Частная жизнь»

Фильм Юлия Райзмана, шестикратного лауреата Сталинской премии, американцев заинтересовал меньше, чем европейцев. Поэтому «Оскара» «Частная жизнь» не выиграла, зато на Венецианском кинофестивале получила сразу два специальных приза – «За артистическое и профессиональное сотрудничество» (Райзман) и «За исполнение главной мужской роли» (Михаил Ульянов).

В одном из интервью Юлий Райзман признался, что считал, что его новая работа не заинтересует никого за пределами СССР.

«Военно-полевой роман»

Фильм Петра Тодоровского мог и вовсе не получиться – ни одна киностудия не хотела выделять на него деньги. «Военно-полевой роман» состоялся на Одесской киностудии, сильно урезавшей бюджет. Сценарий Тодоровский написал сам – его основой послужили события из его собственной жизни. Однажды, уже после войны, около ЦУМа он приметил женщину, в которую на фронте был влюблен командир батальона, а также весь молодняк. Сейчас он узнал ее не по внешности, а по характерному смеху. Правда, подойти к ней Тодоровский так и не решился. В итоге эту самую женщину в кинокартине сыграла Наталья Андрейченко, получившая за роль «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля. «Оскар» же «Военно-полевому роману» не достался.

«Урга – территория любви»

Еще один фильм Никиты Михалкова был снят при содействии Франции.

Заказчиком съемок выступила французская сторона. У Михалкова не было готового сценария, была лишь намеченная сюжетная линия и несколько эпизодов. Все остальное придумывали во время съемок. Кстати, съемочная экспедиция продолжалась 3 месяца: работали в местечке Хулун Буир Аимаг во Внутренней Монголии на территории Китая. В кадре практически не было профессиональных актеров: исполнители главных ролей оказались из числа самых обычных людей. Мировая премьера фильма состоялась во Франции, позднее Михалков получил за него главный приз Венецианского фестиваля, приз Европейской киноакадемии за режиссуру, однако «Оскар» снова прошел мимо него.

«Кавказский пленник»

Мало кто знает, что Сергей Бодров-старший не планировал снимать сына в своем новом фильме. Бодров-младший отправился на съемки в качестве разнорабочего, но так как отец так и не смог найти никого подходящего на главную роль, решил попробовать на нее сына. «Кавказский пленник» основан на одноименном рассказе Льва Толстого, однако действие перенесено в наши дни, в 1990-е, во времена Первой чеченской войны.

Вся работа проходила в горной местности Дагестана и Казахстана. Однажды группа чуть не оказалась в заложниках – приставленные к кинематографистам трое охранников, узнавшие, что на съемки фильма якобы выделили 1,5 млн долларов, потребовали выкуп 50 тысяч долларов. Все обошлось – сторговались на 5 тысячах.

«Вор»

Российский фильм Павла Чухрая, снятый в копродукции с Францией. Главная роль у Владимира Машкова. «Вор» был номинирован на «Оскар», но премию не взял.

«12»

Российский ремейк американской драмы Сидни Люмета «Двенадцать разгневанных мужчин», в основу которой в свою очередь положена пьеса Реджинальда Роуза, ставшая для Никиты Михалкова пропуском в мир кино (выпускаясь из Щукинского училища, Михалков поставил по ней спектакль). Фильм «12» отметил в том числе и президент России Владимир Путин. «Оскар» он не получил, но в рамках Венецианского фестиваля Никите Михалкову присудили «Специального Золотого льва» за вклад в киноискусство.

«Левиафан»

«Левиафан» Андрея Звягинцева за пару месяцев собрал награды всевозможных гильдий и ассоциаций, а также выиграл «Золотой глобус», и к «Оскару» подошел в качестве фаворита. Если в России «Левиафан» разделил аудиторию, то за рубежом, в том числе в США, вызвал единодушный восторг (значимая победа на «Золотом глобусе» тому подтверждение). Однако столь желанный приз Звягинцев так и не получил.

«Нелюбовь»

В 2017-м в списке номинантов на «Оскар» оказался следующий фильм Звягинцева «Нелюбовь». Фильм отметили на многих международных фестивалях класса «А». В Каннах «Нелюбовь» получила приз жюри, в Лондоне и Мюнхене – Гран-при. Французская Академия киноискусств признала работу Звягинцева лучшим фильмом на иностранном языке, вручив премию «Сезар». Здесь «Нелюбовь» обошла такие голливудские хиты, как «Ла-Ла Лэнд» с Райаном Гослингом и Эммой Стоун и «Дюнкерк» Кристофера Нолана. Кроме этого, в копилке достижений российской драмы оказались номинации на «Золотой глобус» и британскую премию BAFTA. «Оскар» в тот год получила чилийская лента «Фантастическая женщина».

Номинанты (анимационные фильмы): «Корова», «Гагарин», «Русалка», «Моя любовь», «Уборная история – любовная история», «Мы не можем жить без космоса». Также в прошлые годы были номинированы: короткометражный документальный фильм «Жизнь в зоопарке», экранизация оперы Мусоргского «Хованщина», короткометражный документальный фильм «Воспоминания о Павловске».

Русские на «Оскаре»: наши победы и поражения

В этом году российский фильм снова номинирован на «Оскар»: «Нелюбовь» Андрея Звягинцева поборется за награду в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Последний раз в этой номинации мы выигрывали 23 года назад — тогда заветная статуэтка досталось «Утомленным солнцем» Никиты Михалкова. В преддверии главной киноночи года взвешиваем шансы на успех и вспоминаем победы и поражения прошлых лет.

«Разгром немецких войск под Москвой», «Оскар-1943»

Первый «Оскар» нам принес вовсе не художественный фильм, а документальный: награда досталась кинолетописи, фиксирующей один из самых драматичных моментов Великой Отечественной войны — наступление немцев на Москву и яростное сопротивление Советской армии.

Фильм начал сниматься в 1941 году по заданию Сталина и был создан в рекордно короткие сроки, ведь перед режиссерами Леонидом Варламовым и Ильей Копалиным, помимо эстетических задач, стояли и чисто утилитарные. Лента должна была служить целям пропаганды — поднимать боевой дух народа, показывать первые победы над фашистами и фиксировать зверства немецкой армии. Однако назвать эту хронику, снятую фронтовыми операторами в нечеловеческих условиях, агиткой — язык не повернется, настолько искренней, драматичной и безжалостно правдивой получилась картина.

Неудивительно, что она удостоилась «Оскара». В американском прокате, кстати, фильм был переозвучен и перемонтирован, а также получил другое название — «Москва наносит ответный удар» (Moscow Strikes Back).

«Баллада о солдате», «Оскар-1962»

И снова киноакадемики не смогли пройти мимо военной темы, только на этот раз в художественном воплощении: военная драма о солдате Алеше Скворцове, который берет увольнительную и едет повидать мать, чтобы потом снова уйти на фронт, в тот год покорила мир.

Но на «Оскар» фильм Григория Чухрая претендовал не в категории «Лучший иностранный фильм», а, пожалуй, в более престижной номинации — «Лучший оригинальный сценарий».

Правда, сам Чухрай узнал об этом только годы спустя. Несмотря на то что фильм завоевал множество международных наград, в том числе и в Каннах, успешно прошел в зарубежном прокате и был обласкан критиками и зрителями во всем мире, советские власти встретили его прохладно — и просто не сообщили режиссеру о номинации. А жаль.

«Война и мир», «Оскар-1969»

И снова война, но теперь уже 1812 года. Экранизация классического романа Льва Толстого, произведения, давно ставшего за рубежом символом России и одной из первых ассоциаций с ней (наряду с водкой, икрой, балалайками и медведями — все это, кстати, можно найти и на страницах романа), обернулась настоящим триумфом для режиссера Сергея Бондарчука.

Да, киноведы были недовольны — ругали за дословное следование книге, недостоверность, консерватизм, бедный киноязык… Но это у нас, а на Западе картину приняли восторженно — даже «Игре престолов» не снился такой успех. Фильм, в котором снялись ведущие советские звезды, собрал ворох наград, в том числе и «Золотой глобус». На «Оскаре» у других картин на иностранном языке просто не было шансов. Получать награду вышла сама Наташа Ростова — актриса Людмила Савельева. А вот Бондарчук на церемонию не приехал — вовсю снимал другой фильм.


Людмила Савельева на премии «Оскар-1969»

«Братья Карамазовы», «Оскар-1970»

Еще одну номинацию на «Оскар» нам принес другой русский классик — Федор Достоевский. За плечами Ивана Пырьева на тот момент уже было несколько экранизаций романов писателя, в том числе и классический «Идиот» с Юрием Яковлевым в роли князя Мышкина, но к программному роману писателя «Братья Карамазовы» режиссер подступился только в конце жизненного пути. Поразительный факт: и для писателя, и для режиссера это произведение стало последним — Достоевский умер спустя два месяца после публикации романа, а Пырьев скончался во время съемок, так что актерам пришлось самим заканчивать третью серию. Кстати, и по сей день эти роли считаются одними из лучших в карьере Кирилла Лаврова, Михаила Ульянова и Андрея Мягкова.

Фильм получил международное признание и был номинирован на «Оскар», однако в тот год победа досталась не «Братьям». Не можем не отметить, что сейчас, конечно, Пырьеву — советскому Харви Вайнштейну, за которым закрепилась дурная слава (режиссер не давал прохода молодым актрисам, а в случае отказа преграждал им дорогу в кино), — номинация бы и не светила.

«Чайковский», «Оскар-1972»

Советский двухсерийный фильм Игоря Таланкина о жизни и судьбе великого русского композитора Петра Чайковского получил сразу две номинации на «Оскар» — «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший саундтрек», но не выиграл ни в одной.

Зрительский успех тоже был так себе: творческие искания создателя «Щелкунчика» и несостоявшаяся история любви с Надеждой фон Мекк интересовали не многих. А ведь будь в фильме хоть что-то про гомосексуальную сторону жизни Чайковского, то все, как поется в одной известной песне, «возможно, могло быть иначе».

«…А зори здесь тихие», «Оскар-1973»

…зато успех получился громким: пусть драма о девушках, которым вместо счастливой семейной жизни на долю выпала война, и не получила своего «Оскара», зрителей во всем мире она просто покорила.

Особенно сильно фильм фронтовика Станислава Ростоцкого про нежных и отважных зенитчиц полюбился в Китае, где даже сняли сериал по мотивам картины. В 2015 году вышел ремейк и у нас.

«Дерсу Узала», «Оскар-1976»

Второй художественный «Оскар» СССР разделил с Японией: формально производство фильма было нашим, но снимал картину японский режиссер Акира Куросава со своим же оператором, бессменным Асакадзу Накаи. Фильм стал для Куросавы первым и последним, снятым не на японском языке.

«Изменить» стране режиссера заставила история исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева, который во время своих экспедиций по тайге тесно подружился с «лесным человеком» по имени Дерсу Узала.

«Белый Бим Черное Ухо», «Оскар-1979»

Непонятно, как можно считать «Хатико» самым грустным фильмом всех времен и народов, если есть «Белый Бим Черное Ухо» Станислава Ростоцкого про собаку, замученную людьми.

Трагическая и пронзительная история шотландского сеттера, на долю которого выпали сплошные несчастья, не могла не растрогать киноакадемиков, но все же в номинации уступила фильму про холокост («Вся жизнь впереди»). Зато картину до сих пор хорошо знают и любят во всем мире.

«Москва слезам не верит», «Оскар-1981»

А вот Владимир Меньшов не поверил, что его фильм выиграл: режиссер был невыездным и на церемонию не поехал, а о победе ему сообщили 1 апреля, так что новость он воспринял как розыгрыш.

Зря: фильм, в центре которого была история сильной самодостаточной женщины, той самой self-made woman, не мог не понравиться киноакадемикам. Ну а про всенародный успех картины в Советском Союзе, фразы, ушедшие в народ, и миллионы женщин, влюбившихся в Гошу (чьи жизненные принципы сегодня, конечно, вызывают вопросы), и говорить нечего!

«Частная жизнь», «Оскар-1983»

И режиссера Юлия Райзмана, и Михаила Ульянова, сыгравшего главную роль, номинация на «Оскар» удивила — мало кто предполагал, что страдания вышедшего на пенсию героя сталинской закалки, который отдал жизнь заводу, а не своей семье, окажутся понятны западному зрителю. Но общечеловеческая проблематика картины сделала ее фаворитом среди критиков: «Оскар» фильму не достался, зато успех ждал на Венецианском кинофестивале и других киносмотрах.

«Военно-полевой роман», «Оскар-1985»

Говорят, что в тот год у пронзительного фильма Петра Тодоровского «Военно-полевой роман» не было соперников по кинематографической линии — только по политической. Награда в итоге и досталась картине «Диагональ слона» с явным антисоветским настроением.

Но сердца зрителей и критиков все равно были на стороне фронтовика Саши и санитарки Любы, чью жизнь и историю любви война разделила на до и после.

«Очи черные», «Оскар-1988»

А здесь история, противоположная той, что случилась с фильмом «Дерсу Узала»: хотя снимал мелодраму о любви иностранца к русской красавице наш Никита Михалков, а Советский Союз участвовал в производстве картины наравне с Италией, на международные награды лента «Очи черные» выдвигалась все-таки именно как итальянская.

Впрочем, на «Оскаре» номинацию получил не сам фильм, а сыгравший главную роль Марчелло Мастроянни, который претендовал на звание лучшего актера. Победа досталась другому, зато актер получил приз Каннского фестиваля.

«Урга — территория любви», «Оскар-1993»

Вторая оскаровская номинация в фильмографии Никиты Михалкова, но на этот раз уже от России. Ироничная история о монгольской паре, которая по китайским законам больше иметь детей не может, но на законы эти внимания не обращает и продолжает заниматься любовью, нашла признание на Западе. «Оскар» фильму в итоге не достался, а вот главный приз Венецианского кинофестиваля — да.

«Утомленные солнцем», «Оскар-1995»

С третьего раза удача Никите Михалкову улыбнулась — драма об одном жарком дне 36-го года, который перемалывает жизнь комдива Котова и его семьи, стала для режиссера настоящим прорывом на международной арене. И дело оказалось даже не в любимой на Западе теме тоталитарного режима, а в том, как сочно, густо и безжалостно это было снято — в реалиях сталинского режима разворачивалась настоящая античная трагедия.

У соперников «Утомленных солнцем» в тот год на «Оскаре» не было шансов — уверенная победа в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

«Кавказский пленник», «Оскар-1997»

Не только фильмы Михалкова часто оказывались на «Оскаре», но и картины с участием его любимого актера Олега Меньшикова. В 1997 году чести представлять Россию на премии удостоилась лента Сергея Бодрова-старшего «Кавказский пленник» с актуальной для того времени историей про Чечню, пленников, культурные и социальные различия — вольной интерпретацией классического рассказа Льва Толстого.

Увы, картина, в которой Меньшиков и Бодров-младший сыграли одни из лучших своих ролей, осталась без награды киноакадемиков.

«Вор», «Оскар-1998»

Сын режиссера «Баллады о солдате» Григория Чухрая, Павел Чухрай, тоже добрался до «Оскара» — с фильмом о послевоенной жизни СССР. История харизматичного вора Толяна, который выдает себя за военного и обольщает доверчивую Катю и ее маленького сына, была полна разоблачительной риторики против советской власти, что, конечно, не могло не понравиться киноакадемикам.

Кстати, в тот год среди номинантов была еще одна российская работа, но анимационная — «Русалка» Александра Петрова, представленная в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».

«Восток-Запад», «Оскар-2000»

Этот фильм Россия снимала совместно с несколькими другими странами, но на «Оскаре» в 2000 году картина представляла Францию. Режиссер был французский (Режис Варнье), а вот история — нашей: советский репатриант Алексей Головин (Олег Меньшиков) после Второй мировой войны возвращается на родину вместе с женой-француженкой и сталкивается с суровой действительностью тоталитарного сталинского режима.

Но выиграл в тот год Педро Альмодовар с лентой «Все о моей матери».

«12», «Оскар-2008»

В России судебную драму Никиты Михалкова о 12 присяжных, решающих судьбу 18-летнего юноши, обвиняемого в убийстве отчима, критики обласкали, а вот с «Оскара» фильм уезжал несолоно хлебавши. Оно и понятно — уж слишком амбициозным был замысел: оригинальный американский фильм Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин», которым вдохновлялся Никита Сергеевич, в США имеет статус культового.

«Старик и море», «Оскар-2000»

Крупная победа ярославского мультипликатора Александра Петрова и всей российской анимации в целом. Фильм «Старик и море», снятый по мотивам одноименной повести Эрнеста Хемингуэя, выиграл награду в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».

Это была уже третья номинация на «Оскар» Петрова (после «Коровы» в 1990-м и «Русалки» в 1998-м) — и первая победа. В 2008 году работа художника «Моя любовь» снова получила номинацию, но победу не одержала.


«Старик и море»


«Моя любовь»

«Левиафан», «Оскар-2015»

Суровая драма Андрея Звягинцева «Левиафан» о неприкаянной жизни в российской глубинке — с водкой, нищетой, безысходностью, всесильными и жестокими чиновниками — достигла невероятных успехов в международном прокате. Фильм был восторженно принят в Каннах, а после взял «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», чего с российскими фильмами не бывало со времен «Войны и мира». Увы, «Оскар» картине не покорился.

«Нелюбовь», «Оскар-2018»

Похоже, Андрей Звягинцев претендует на лавры Никиты Михалкова, который на данный момент является рекордсменом среди отечественных режиссеров по количеству номинаций на «Оскар». У «Нелюбви», собравшей множество наград на самых разных фестивалях (в том числе и в Каннах) и ставшей настоящим событием не только в российском кинематографе, но и мировом, — серьезные шансы на победу.

Обычная, на первый взгляд, семейная драма, которая приводит к чудовищной трагедии, не оставила равнодушным никого — настолько безжалостно режиссер препарирует человеческую натуру.

 


 

В ночь с 4 на 5 марта SPLETNIK.RU в режиме онлайн проведет текстовую трансляцию церемонии вручения премии «Оскар» — ищите на нашем сайте все самые интересные подробности мероприятия!

А в нашей группе «ВКонтакте» прямо сейчас идет оскаровская неделя: колонки кинокритиков, забавные видео, опросы, подборки лучших образов — все, что нужно знать об «Оскаре»! Присоединяйтесь!

Единственная русская актриса, получившая “Оскар” — Рамблер/кино

Об актрисе Лиле Кедровой в США знают больше, чем на исторической родине. Собственно, это не удивительно: ее семья эмигрировала из советской России, когда девочка была еще маленькой. Кедровы жили сначала в Германии, а потом переехали во Францию, где позже Елизавета Кедрова сменила имя на Лилю и стала актрисой. Как удалось эмигрантке из России стать знаменитой кинодивой в уже зрелом возрасте, рассказывает «Рамблер».

Фото: Кадр из фильма «Разорванный занавес»Кадр из фильма «Разорванный занавес»

Отец Лили, Николай Кедров, закончил в России консерваторию, выступал на сцене оперного театра и создал вполне успешный музыкальный квартет, который сумел возродить и за рубежом. “Квартет Кедрова” пользовался успехом и гастролировал по всей Европе. Неудивительно, что родители очень хотели, чтобы дочь и сын продолжили музыкальную династию. Брат Лили был участником квартета отца, а вот сама она решила стать актрисой.

Родители, к счастью, разрешили дочери самой выбирать свою судьбу: Лиля занималась в одной из театральных школ Парижа, а в 14 лет присоединилась к труппе бывших артистов Московского Художественного театра и стала выступать на сцене.

Кинодебют Лили Кедровой состоялся в 1938 году: в фильме о войне “Ультиматум” она сыграла роль русской девушки по имени Ирина. Сама Лиля говорила, что ей было на тот момент 20 лет (Кедрова утверждала, что родилась в 1918 году, все документы были утеряны во время бегства семьи из России), но некоторые исследователи считают, что актриса была минимум на 10 лет старше.

Так или иначе, роль в “Ультиматуме” стала единственной для Лили на долгие 15 лет. Казалось, карьера Кедровой закончилась, так толком и не начавшись. Но у судьбы были свои планы.

Потихоньку режиссеры стали предлагать Лиле роли, но главных среди них не было. Тем не менее, Кедрова стала довольно известна во Франции, ее даже называли “любимой актрисой маленьких ролей”. Но слава ее за пределы страны не выходила.

Приглашение на роль мадам Гортензии в картине “Грек Зорба” греческого режиссера Михалиса Какоянниса Лиля приняла, не раздумывая, хотя практически не знала английского языка, на котором говорили в фильме. Согласно слухам, по прибытии на место съемок (остров Крит) Лиля сказалась больной и за пару дней попросту выучила все фразы своей героини.

Правда это или нет, вряд ли сейчас можно утверждать стопроцентно, но то, что роль мадам Гортензии стала определяющей в карьере Кедровой — совершенно точно. В 1964 году картина “Грек Зорба” была номинирована на “Оскар” сразу в семи категориях, в трех из которых одержала победу. Лиля Кедрова получила премию в номинации “Лучшая актриса второго плана”. Так она стала единственной актрисой русского происхождения, которая стала обладательницей “Оскара”.

Кедрова стала очень востребована, она снималась в США, Франции, Канаде, Италии, с ней были рады работать Роман Полански, Альфред Хичкок и многие другие именитые режиссеры. Лиля снялась почти в сотне фильмов и сериалов как в Голливуде, так и в Европе, и стала обладательницей множества престижных наград.

Скончалась актриса в феврале 2000 года, в последние годы жизни страдая от сердечной недостаточности и болезни Альцгеймера.

Русские фильмы, получившие «Оскар» (+ картины-номинанты)

Не секрет, что Оскар могут получить не только американские фильмы и кинодеятели. Например, номинация «За лучший фильм на иностранном языке» существует еще с 1948 года. Отечественное кино имеет богатые традиции, неудивительно, что некоторые ленты периодически попадали в шорт-лист Оскара и даже завоевывали престижную награду. Чаще всего называют двух наших лауреатов этой премии – «Москва слезам не верит» и «Утомленные солнцем». На самом деле статуэтка доставалась отечественным кинематографистам чаще, да и номинаций было немало. Давайте вспомним, какие советские и российские фильмы боролись за Оскара.

♥ ПО ТЕМЕ: Чревовещатели (вентрологи), или как говорить и петь не раскрывая рта (видео).

 

Разгром немецких войск под Москвой (Оскар 1943 года)

Впервые отечественный фильм получил Оскара еще в 1943 году. Награда досталась документальной ленте «Разгром немецких войск под Москвой». В ноябре 1941 года битва только начиналась, но Сталин приказал 15 кинооператорам вести съемки судьбоносного для страны сражения. По ночам режиссеры Леонид Варламов и Илья Копалин обсуждали с операторами план работы на следующий день, а утром машина увозила кинематографистов на фронт. Съемка велась в тяжелейших условиях, на 30-градусном морозе. Забивалась снегом техника, коченели руки. Не все операторы пережили эту съемку.

Сама студия превратилась в казарму. Но кинематографисты совершили свой подвиг – фильм вышел на экраны 23 февраля 1942 года. Через год лента получила Оскара в номинации «Лучший документальный фильм». И сегодня фильм остается бесценным историческим свидетельством важного события Второй мировой войны.

♥ ПО ТЕМЕ: Лучшие города мира: 28 мест с самым высоким уровнем жизни.

 

Война и мир (Оскар 1969 года)

«Война и мир» — важнейшее в отечественной литературе произведение. Неудивительно, что на съемки фильма по роману Толстого власти не скупились. Контроль над процессом вело непосредственно Министерство культуры. Работа предстояла невероятно сложная и ответственная – экранизация классического русского романа, любимого многими поколениями.

В результате под руководством Сергея Бондарчука родилась настоящая киноэпопея. Съемки велись целых 6 лет. Режиссер смог воссоздать как масштабные батальные сцены с тысячами статистов, так и роскошные балы тех времен. Для реализации замыслов Бондарчука потребовались и технические нововведения. Например, сражение при Бородино снимали камерой, установленной на 120-метровой канатной дороге.

Важное внимание уделялось атмосфере балов. Консультантом по этикету выступи Анна Книпер-Тимирева, гражданская жена Колчака. Со всей страны музеи поставляли реквизит для съемок. На роль Наташи Ростовой Бондарчук рассматривал Анастасию Вертинскую, Людмилу Гурченко, Наталью Фатееву, но в итоге остановился на кандидатуре Людмилы Савельевой. Съемка первого бала героини велась оператором Анатолием Петрицким на роликах, чтобы максимально передать атмосферу происходящего. Картина стала культурным событием. Одни хвалили Бондарчука за чуткое отношение к духу эпохи, другие же критиковали за излишнее следование тексту романа. Но фильм получил множество наград, в том числе Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм на иностранном языке». Эту статуэтку получила Людмила Савельева, ведь сам Бондарчук был занят работой над очередным фильмом.

♥ ПО ТЕМЕ: Почему доллар называют баксом, обозначают символом $ и другие интересные факты об американской валюте.

 

Дерсу Узала (Оскар 1976 года)

Этот фильм стал совместным проектом советских и японских кинематографистов. Режиссером выступил Акира Куросава, а в главных ролях снялись Виталий Соломин и Максим Мунзук. Литературной основой фильма стали произведения ученого, исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева. В одной команде пришлось работать японцам и русским – людям абсолютно разных культур и менталитетов. Порой это оборачивалось курьезами, но чаще всего просто оборачивалось трудностями в работе.

Да и режиссер Акира Куросава оказался очень педантичным – мог потребовать перестроить избушку из-за перекоса бревен или же развешивать на деревья опавшие за ночь листья ради лучшей картинки. Для самого японца фильм стал первым, снятым на иностранном языке. Именно в этой номинации картина и получила Оскара в 1976 году. Впрочем, «Дерса Узала» и его актеры были отмечены премиями во множестве других стран: Франции, Перу, Италии, Испании, Финляндии.

♥ ПО ТЕМЕ: На этой картинке 16 кругов, вы их видите?

 

Москва слезам не верит (Оскар 1981 года)

Сегодня этот фильм считается классикой советского кино. А ведь критики поначалу весьма прохладно встретили ленту. Режиссера Владимира Меньшова ругали за упаднические настроения и дешевый примитивизм. Но вот народу фильм понравился – в 1980 году его посмотрело 90 миллионов человек. Сам Меньшов долго сомневался, браться ли за мелодраматический сценарий, над которым автор работал всего 19 дней. Но история героев фильма была так похожа на его собственную – он тоже жил в общежитии и постепенно завоевывал Москву. Да и зацепил Меньшова момент с будильником, который своим звонком разделил жизнь героини на две части, а фильм в итоге – на две серии.

На церемонию вручения Оскара Меньшов не ездил, более того, узнал о победе своего детища из новостного выпуска. Да и факт присуждения ему престижной награды добавил больше проблем, чем славы. А заслуженную статуэтку режиссер получил только в 1999 году. Для западных же зрителей фильм стал демонстрацией советской действительности. Ходит легенда, что «Москва слезам не верит» многократно пересматривал по настоянию помощников Рональд Рейган при подготовке ко встрече с Михаилом Горбачевым. Так американский президент знакомился с менталитетом советских граждан.

♥ ПО ТЕМЕ: Швейцарская гвардия, или почему Папу Римского могут охранять только выходцы из Швейцарии?

 

Утомленные солнцем (Оскар 1995 года)

Режиссером российско-французской драмы выступил Никита Михалков. В фильме на фоне безмятежного дачного пейзажа раскрывается история одной семьи, в которой эхом звучат события гражданской войны и репрессий. Раскрывающаяся драма не оставляет равнодушным никого. Фильм понравился и зрителям, и критикам. Никита Михалков выступил еще и сценаристом, а также исполнил в фильме главную роль. Его партнершей стала Ингеборга Дапкунайте. Она сама предложила свою кандидатуру на роль Маруси, узнав о начале съемок.

«Утомленные солнцем» со звучащим в фоне танго настолько поразил британского драматурга Питера Флэннери, что тот на основе сценария поставил одноименную пьесу. Премьера состоялась в 2009 году на сцене Лондонского королевского Национального театра. А сам фильм получил Большой приз жюри Каннского фестиваля в 1994 году, а на следующий год и Оскара в качестве лучшего иностранного фильма.

♥ ПО ТЕМЕ: Как правильно произносить Xiaomi на русском и что обозначает это слово.

 

Старик и море (Оскар 2000 года)

Анимационный фильм снят по классической повести Эрнеста Хемингуэя. Вся работа заняла у режиссера Александра Петрова два года, он же выступил и сценаристом. В создании фильма использовалась весьма трудоемкая техника «ожившей живописи», придуманная в Канаде. Именно там в сообществе с оператором Сергеем Решетниковым и создавался мультфильм. Картину рисовали на стекле не только масляными красками и кистью, но и пальцами.

Надо сказать, что «Старик и море» стал уже третьей попыткой Петрова заполучить Оскар. Ранее академики не оценили другие работы режиссера – «Корова» и «Русалка». В борьбе за вожделенную статуэтку в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» «Старик и море» обошел конкурентов из Канады, Нидерландов, Норвегии и Великобритании.

♥ ПО ТЕМЕ: Лучшие триллеры: Список самых лучших 35 фильмов с описанием, трейлерами и ссылками.

 

Фильмы-номинанты на премию Оскар

Братья Карамазовы (номинация в 1970 году)

Режиссер Иван Пырьев не боялся браться за экранизацию романов Достоевского. Но «Идиот» так и не был доснят из-за ухода из фильма Юрия Яковлева. Венцом творческой карьеры Пырьева могли стать «Братья Карамазовы», но и эта работа оказалась незаконченной. На этот раз помешала смерть режиссера от инфаркта в 1968 году. Третью серию снимали уже Михаил Ульянов с Кириллом Лавровым. А фильм со звездным составом журнал «Советский экран» назвал лучшим в стране в 1970 году. Сам Андрей Мягкой вообще считал роль Алексея Карамазова своей лучшей.

♥ ПО ТЕМЕ: У кого больше всех подписчиков в Инстаграм – 40 самых популярных аккаунтов.

 

Чайковский (номинация в 1972 году)

Говорить о жизни великого человека непросто. Но подобные темы всегда находят внимание со стороны писателей и режиссеров. Вот только полностью раскрыть многогранную личность не так и просто. Режиссер Игорь Таланкин справился с задачей рассказать о жизни знаменитого композитора с учетом известной на тот момент информации. Фильм-биография получился двухсерийным, а в основу сценария легла переписка Чайковского с Надеждой Фон Мекк.

Лента была номинирована и на «Золотой глобус», и на «Оскар» сразу в двух номинациях: лучшая адаптация музыкальной темы и лучший фильм на иностранном языке. Главную роль сыграл Иннокентий Смоктуновский. Его гениальное перевоплощение заслужило приз на фестивале в Сан-Себастьяне, а зрители СССР назвали актера лучшим в 1970 году.

♥ ПО ТЕМЕ: Ад для перфекциониста: 50 фото, разрушающих гармонию.

 

А зори здесь тихие (номинация в 1973 году)

Этот фильм является классикой советского военного кино. Станислав Ростоцкий взял за основу сценария повесть Бориса Васильева. Фильм рассказывает о военных событиях 1942 года. Старшина Федот Васков во главе женского отделения сражается с немецкими-диверсантами. В 1973 году в советском прокате «А зори здесь тихие» посмотрело 66 миллионов человек. Искренняя игра актеров обусловлена тем, что практически все главные роли достались дебютантам. Работа Ростоцкого была оценена призом Венецианского фестиваля и номинацией на Оскара.

♥ ПО ТЕМЕ: Сколько ГБ памяти может запомнить человеческий мозг.

 

Белый Бим Черное Ухо (номинация в 1979 году)

Отечественная история о верном псе, отправившимся искать своего хозяина, на 10 лет опередила японскую «Историю Хатико» и на 30 – голливудский римейк с Ричардом Гиром. Фильм не обрел мировую славу, но его отметили в Европе – премия «Хрустальный глобус» фестиваля в Карловых Варах досталась именно Станиславу Ростоцкому. Да и на Оскар лента была номинирована. А самому спрингер-спаниэлю установили памятник на одной из воронежских площадей.

♥ ПО ТЕМЕ: Сколько лет живут деревья (таблица).

 

Частная жизнь (номинация в 1983 году)

Юлий Райзман в своем фильме рассказал о том, как меняется мировоззрение ушедшего на пенсию требовательного управленца Абрикосова. Оказалось, что его идеалы уже устарели, с близкими утеряна духовная связь, а жизнь кажется прожитой напрасно.

Фильм рассказывает о вечной теме лишнего человека в общества, это не может не затрагивать сердца зрителей. Да и критики высоко оценили работу Райзмана. Сам режиссер пытался показать положение людей, чья система в одночасье рушится. И далеко не все готовы встретиться с изменениями. Помимо номинации на Оскар этот фильм получил еще и двух венецианских Золотых львов.

♥ ПО ТЕМЕ: 35 лучших оптических иллюзий, ставших интернет-мемами.

 

Военно-полевой роман (номинация в 1985 году)

Сценарий к фильму написал Петр Тодоровский на основе собственных воспоминаний о послевоенных годах. Он же выступил в качестве режиссера. Любовь солдата к санитарке во время войны не имела шансов перерасти в отношения, но в мирное время герои попадают в классический любовный треугольник. Премьера фильма пришлась на Берлинский кинофестиваль, где исполнительницу одной из главных ролей, Инну Чурикову, назвали лучшей актрисой.

На церемонию вручения Оскара в Америку отправился Тодоровский. Местные академики уверяли его, что приз достанется советской ленте, ей не было равных ни по качеству, ни по сюжету. Но политизированная тогда премия была отдана фильму о гроссмейстере Викторе Корчном.

♥ ПО ТЕМЕ: 7 известных символов, о происхождении которых вы могли не знать.

 

Урга – территория любви (номинация в 1993 году)

За сценарную основу Никита Михалков взял практически анекдот, но на его основе родился серьезный, но вместе с тем и трогательный фильм. На севере Китая проживает молодая монгольская семья с тремя детьми. Больше не позволяют местные законы. И вот однажды супруга отправляет мужа в город за презервативами. Монгол отправляется в путешествие в сопровождении русского шофера.

Практически все роли исполнили китайские актеры, но режиссер Никита Михалков не смог отказать себе в роли камео, да и закадровый перевод реплик читает тоже он. В 1991 году советско-французский фильм получил венецианского Золотого Льва, а в 1993 году был номинирован одновременно и на Золотой глобус, и на Оскара.

♥ ПО ТЕМЕ: 10 самых маленьких стран в мире.

 

Кавказский пленник (номинация в 1997 году)

Сергей Бодров-старший решился на смелый эксперимент – он экранизировал рассказ Льва Толстого, сделав его основной для событий 1990-х годов. В главной роли снялся сын режиссера, но протекцией такое решение не выглядит. Бодров-младший постоянно сопровождал отца во время творческих командировок. Пока еще утверждался кандидат на главную роль было решено попробовать сына режиссера. И он справился! Никаких поблажек сын отцу не делал. Позже Бодров-младший рассказывал, что сам он воспринимал эту работу как очередной для себя эксперимент. Фильм, режиссура и сценарий были отмечены рядом европейских наград, но Оскара так и не получил.

♥ ПО ТЕМЕ: Скрытый смысл логотипов известных компаний.

 

Вор (номинация в 1998 году)

Послевоенное время оказалось довольно жестким для страны. Именно об этом в острой социальной драме рассказал Павел Чухрай. Фильм получил сразу 6 премий Ника, а также приз жюри венецианского кинофестиваля. В Америке «Вор» был номинирован одновременно на Оскара и на «Золотой глобус».

Фильм рассказывает о знакомстве мальчика и его матери с офицером-фронтовиком, оказавшимся вором. Ребенку требовался отец, а бандит увидел возможность обзавестись помощником. Для Владимира Машкова роль харизматичного и жестокого уголовника стала одной из лучших в карьере. Его партнером в фильме стал 9-летний Михаил Филипчук.

♥ ПО ТЕМЕ: Настоящие имена звезд — как на самом деле зовут Чака Норриса, Билла Клинтона, Элтона Джона и еще 50 знаменитостей.

 

12 (номинация в 2008 году)

Никита Михалков решил снять римейк классической судебной драмы «Двенадцать разгневанных мужчин». Только в российском варианте действия разворачиваются в спортзале средней школы. Там собрались 12 присяжных, определяющих вину 18-летнего чеченского юноши. Того обвиняют в убийстве отчима.

Злые языки поговаривают, что этим фильмом Михалков специально метил на Оскара. Но даже на 64-м Венецианском кинофестивале режиссеру дали всего лишь специальный приз за вклад в киноискусство. Да и американские академики не вдохновились работой Михалкова.

♥ ПО ТЕМЕ: «Испанский стыд»: что означает и как появилось это выражение?

 

Левиафан (номинация в 2015 году)

Ранее Андрей Звягинцев выдвигал на Оскар фильм «Возвращение», но тот не попал в шорт-лист академиков. А вот «Левиафан» оказался куда более скандальным и числился чуть ли не фаворитом в борьбе за Оскар. Его Звягинцев так и не получил, а вот «Золотой глобус» режиссеру достался, впервые в истории отечественного кино.

В своем фильме автор переложил историю библейского Иовы на материал российской действительности. Николай – житель небольшого северного городка. Герой построил свой дом и мастерскую, но его размеренная жизнь вдруг столкнулась с безжалостной действительностью. Отождествление библейского чудовища Левиафана с государственной машиной, топчущейся по природе человека и свободе, впервые использовал еще Томас Гоббс.

Смотрите также:

«Оскар-2021» — триумфы и разочарования, победители и побежденные

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Церемония вручения «Оскаров»-2021 проходила в этом году не в кинотеатре Dolby, как обычно, а в здании железнодорожного вокзала Лос-Анджелеса Юнион Стэйшн

В ночь на понедельник в Лос-Анджелесе в 93-й раз вручены высшие награды мирового кинематографа — призы Американской киноакадемии, в просторечии давно именуемые «Оскарами». Победители названы и лелеют вожделенные золотые статуэтки, и теперь можно попытаться подвести итоги и понять, что принес нам «Оскар-2021»

Главный победитель — diversity

Пожалуй, главный победитель не только «Оскаров», но и всего нынешнего сезона кинонаград — расовое и гендерное многообразие, означаемое по-английски емким словом diversity.

Эта победа — результат давно ведущейся борьбы женщин, расовых и сексуальных меньшинств за более заметное представительство в кино — на экране, среди стоящих за камерой кинематографистов самых разных профессий, среди определяющих оскаровских лауреатов членов Американской киноакадемии и, разумеется, среди самих этих лауреатов.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Три лауреата «Оскаров-2021», представители трех рас: кореянка Юн Ёджон, афробританец Даниел Калуя и белая американка Фрэнсис Макдорманд

Борьба эта ведется уже десятилетия, но особую остроту приобрела после разразившегося в 2016 году скандала, когда подавляющее большинство белых среди номинантов породило движение протеста #OscarsSoWhite и привело к бойкоту «Оскаров» многими чернокожими кинематографистами.

Кульминация этой борьбы — принятое в этом году и вступающее в действие с 2024 года решение о введении обязательных квот на разнообразие, без соблюдения которых фильм не будет приниматься к номинации.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Новые правила рассмотрения фильмов, претендующих на «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Мера спорная: любые обязательные квоты ведут к подмене художественных критериев политическими. Однако в Академии считают, что они необходимы и что картина растущего расового многообразия Америки по-прежнему неадекватно отображена в кино.

В 2021 году не было ни одной ведущей категории, среди номинантов которой не было бы такого многообразия. Особо отмечают двух женщин из пяти претендентов на главную индивидуальную награду — за лучшую режиссуру.

Триумфаторы

Есть соблазн именно в этом гендерно-расовом ракурсе рассматривать успех главного триумфатора «Оскаров-2021» — фильм «Земля кочевников».

Его постановщик Хлоя Чжао стала всего лишь второй за всю историю «Оскаров» (после Кэтрин Бигелоу в 2010 году за «Повелителя бурь») женщиной и первой женщиной азиатского происхождения, получившей приз за лучшую режиссуру.

Эта победа, вслед за «Золотым львом» в Венеции, главными призами на «Золотом глобусе» и BAFTA превращает еще год назад почти никому не известного кинематографиста в одного из самых востребованных режиссеров мирового кино.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Хлоя Чжао с двумя главными «Оскарами» — за лучший фильм и лучшую режиссуру

«Оскар» за лучший фильм был вручен продюсеру картины Фрэнсис Макдорманд, и не успела она вернуться в зал, как ей пришлось подниматься на сцену еще раз — за «Оскаром» за лучшую женскую роль.

Фильм, однако, всех трех своих главных наград явно достоин. Это умная и человечная картина о потерявшихся в жизни немолодых людях. Она, несмотря на минимальный режиссерский опыт Хлои Чжао, мастерски поставлена, что особо непросто, учитывая, что почти все действующие лица — не профессиональные актеры.

Особо стоит отметить Фрэнсис Макдорманд. «Земля кочевников» для нее — третий «Оскар» (после «Фарго» и «Три биллборда в окрестностях Эббинга, Миссури»). По числу высших наград она сравнялась с такими грандами кино, как Джек Николсон, Мэрил Стрип, Даниэль Дэй-Льюис, и уступает теперь только обладательнице четырех «Оскаров» Кэтрин Хепберн.

Автор фото, Todd Wawrychuk/A.M.P.A.S. via Getty Images

Подпись к фото,

Фрэнсис Макдорманд получает «Оскара» за лучшую женскую роль в фильме «Земля кочевников»

Интересно, насколько схожи характеры Макдорманд в ее «оскароносных» ролях. Они, как и сама актриса, не имеют ничего общего с гламурной голливудской звездностью. Все они — непритязательные женщины из американской глубинки, но умные и с чувством несгибаемого собственного достоинства.

Приз за лучшую мужскую роль получил 83-летний британский ветеран Энтони Хопкинс. Это его второй «Оскар» после всем памятного Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят» в 1991 году.

Можно сказать, что в его лице пресловутые «белые мужчины» отказываются отступать. И на самом деле, роль пораженного деменцией старика в фильме «Отец», теряющего ориентацию во времени и пространстве и не узнающего даже собственную дочь, — пример выдающегося актерского мастерства.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Британец Дэниэл Калуя с «Оскаром» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Иуда и черный мессия»

Обладатель премии за лучшую роль второго плана — британский актер Даниел Калуя. Он сыграл лидера чикагской организации «Черные пантеры» Фреда Хэмптона в фильме «Иуда и черный мессия», воспроизводящем самый накал расовой борьбы в Америке в 1960-е годы.

Его герой — тот самый черный мессия, страстный и в конце концов отдающий всего себя и всю свою жизнь борьбе за права афроамериканцев. Фильм оказался особенно актуальным на фоне потрясших Америку в последние месяцы расовых волнений.

Автор фото, JUNG YEON-JE/AFP via Getty Images

Подпись к фото,

В здании главного вокзала в Сеуле люди с восторгом наблюдают за тем, как корейская актриса Юн Ёджон получает «Оскара» на церемонии в Лос-Анджелесе

«Оскара» за лучшую женскую роль второго плана получила 73-летняя корейская актриса Юн Ёджон, сыгравшая в фильме «Минари» роль бабушки, приехавшей помогать живущей в Америке семье иммигрантов из Кореи. Ее награда — еще одно свидетельство победы расово-этнического многообразия нынешних «Оскаров».

Лучшим оригинальным сценарием признана работа британской дебютантки Эмеральд Феннел, которая сама же и поставила свой сценарий в фильме «Девушка, подающая надежды». Никому до недавнего времени не известная Феннел практически мгновенно создала себе крепкую и уверенную репутацию в мировом кино.

Лучшая операторская работа — изысканно стилизованная под черно-белое кино 1930-х годов съемка Эриком Мессершмитом байопика «Манк» о Германе Манкевиче, сценаристе классического «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса.

Особо хочется отметить категорию, редко упоминаемую в подобного рода обзорах. «Оскаром» за лучшее звуковое оформление удостоена целая бригада звукорежиссеров, работавших на фильме «Звук металла» о теряющем слух барабанщике хэви-металлической рок-группы. Всю картину мы слышим ушами глохнущего героя, который пытается восстановить столь необходимый ему слух путем дорогостоящей операции.

Звук дрожит, раздается приглушенно, вместе с героем мы напряженно вслушиваемся, с трудом пытаясь разобрать слова, с которыми обращаются к нему другие. Звук то полностью исчезает, то вновь прорывается оглушающим грохотом. Наверное, со времен «Разговора» Фрэнсиса Форда Копполы, где аналогичную награду в 1975 году получил легендарный звукорежиссер Уолтер Мёрч, в кино не было столь виртуозной работы со звуком.

И, наконец, «Оскар» за лучший иностранный фильм получила датская картина «Еще по одной» одного из основателей легендарной «Догмы» Томаса Винтенберга.

Награда заслуженная — умная, остроумная, прекрасно поставленная картина с блистательным Маддсом Микельсеном в главной роли. Победа ее тем более примечательна, что фильм, сделанный исключительно белыми мужчинами и о белых мужчинах, сумел опередить широкое этническое разнообразие других номинантов.

Разочарования

Пожалуй, главным проигравшим «Оскаров-2021» следует считать «Манк».

Фильм был удостоен максимального числа номинаций — 10, а победу одержал лишь в двух, относительно второстепенных — за лучшую операторскую работу и лучшую работу художника-постановщика.

Безусловно, конкуренция была высока, но жаль, что не отмеченными остались и мастерская режиссура Дэвида Финчера, и умный, точный, глубоко проникший в самую суть Голливуда 30-х сценарий его отца Джека Финчера, и актерская работа Гэри Олдмана в главной роли. Да и в борьбе за лучший фильм «Манк» был более чем достойным претендентом.

Автор фото, Netflix

Подпись к фото,

«Манк» — байопик голливудского сценариста Германа Манкевича, автора сценария легендарного «Гражданина Кейна» — один из главных проигравших

Хотя «Земле кочевников» и грех жаловаться, немного жаль, что без награды осталась прекрасная операторская работа британца Джеймса Джошуа Ричардса, сумевшего передать необъятные красоты американской природы в этом, в общем-то лишенном красивостей фильме.

Интересно, что в борьбе за «Оскара» за лучшую мужскую роль белый актер Энтони Хопкинс опередил скончавшегося в прошлом году афроамериканца Чедвика Боузмена, сыгравшего роль джазового трубача в фильме «Ма Рейни: Мать блюза». Боузмен сыграл там блестяще, но посмертную номинацию он получил, по-видимому, главным образом за имидж настоящего афроамериканского супергероя, сложившийся у него после роли Черной пантеры в кинематографической вселенной Marvel.

Еще один проигравший в борьбе за «Оскара» за лучшую мужскую роль и тоже вполне вписывающийся в столь важное нынче расово-этническое многообразие — британский актер пакистанского происхождения Риз Ахмед, с поразительной, буквально физически ощутимой болью сыгравший роль глохнущего музыканта в фильме «Звук металла».

В борьбе за лучшую женскую роль конкуренция была невероятно высока. И хотя победа Фраэнсис Макдорманд кажется бесспорной, тем не менее жаль, что без наград остались Виола Дэвис за острую роль блюзовой певицы Ма Рейни и британка Ванесса Кирби, сцены неудачных родов которой в фильме «Фрагменты женщины» потрясают своей переворачивающей, физиологической откровенностью.

Еще одно крупное разочарование — полное отсутствие наград при шести номинациях у фильма «Суд над чикагской семеркой», воспроизводящего один из ключевых моментов антивоенной борьбы в Америке 1960-х.

Роль активиста Эбби Хофманна в этой картине была, пожалуй, самым реальным, но так и не осуществившимся шансом на награду британского комика Саши Барона Коэна, чей собственный фильм «Борат-2» тоже оказался полностью обойден наградами.

Российские и советские фильмы — номинанты и лауреаты премии «Оскар»

В 1969 году первым советским художественным фильмом, завоевавшим «Оскар» стала экранизация романа «Война и мир» Льва Толстого, осуществленная режиссером и актером Сергеем Бондарчуком.

В 1976 году второй раз высшая награда Академии в этой же категории была присуждена фильму «Дерсу Узала «(совместное производство СССР и Японии), созданной на «Мосфильме» японским кинорежиссером Акирой Куросавой.

В 1981 году советскому художественному фильму был присужден третий «Оскар», обладателем которого стал фильм режиссера и актера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит».

Первым российским фильмом, удостоенным премии «Оскар», стал в 1995 году фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем».

В категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»

В 2000 году премия была присуждена режиссеру, художнику-мультипликатору Александру Петрову за мультфильм «Старик и море» (совместный проект с участием России, Канады и Японии).

Александр Петров — единственный российский режиссер, чьи работы четырежды попадали в число оскаровских номинантов: анимационные картины «Корова» (1990), «Русалка» (1998), «Моя любовь» (2008), а также фильм «Старик и море», принесший в 2000 году Петрову золотую статуэтку.

Российские фильмы, номинированные на соискание премии Американской киноакадемии «Оскар».

В 1947 году на соискание награды в категории документальных короткометражных фильмов выдвигалась лента «Жизнь в зоопарке» производства «Арткино».

В 1962 году в номинациях на премию «Оскар» в музыкальной категории, в разряде «Лучший саундтрек к драматическому или комедийному фильму», на награду претендовала «Хованщина» (по опере Модеста Мусоргского), автор аранжировки и кинематографической редакции оперы композитор Дмитрий Шостакович.

В 1970 году в номинационный список фильмов на иностранном языке была включена картина режиссера Ивана Пырьева «Братья Карамазовы» по одноименному роману Федора Достоевского.

В 1972 году номинантом в этой категории стала лента Игоря Таланкина «Чайковский».

В 1973 году номинантом премии была картина режиссера Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие…»

В 1979 году соискателем «Оскара» стал фильм Ростоцкого «Белый Бим Черное Ухо».

В 1983 году номинантом премии была картина Юлия Райзмана «Частная жизнь».

В 1985 году сразу два фильма были номинированы на премию. В конкурсе короткометражной документалистики принимала участие картина Ирины Калининой «Воспоминания о Павловске», а за звание лучшего иноязычного фильма боролся «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского.

В 1990 году анимационная лента Александра Петрова «Корова» была номинирована на «Оскар» в категории «Короткометражный анимационный фильм».

Первым российским фильмом — номинантом на «Оскар» в 1993 году в категории «Лучший фильм на иностранном языке» стала картина Никиты Михалкова «Урга: территория любви» (Close to Eden).

В 1997 году номинантом премии в этой категории стала картина Сергея Бодрова «Кавказский пленник».

В 1998 году номинантом на «Оскар» среди картин на иностранном языке стал фильм Павла Чухрая «Вор».

Также в категории лучший кортокометражный анимационный фильм был номинирован мультфильм Александра Петрова «Русалка» (The Mermaid).

В 2008 году в число номинантов премии в категории фильмов на иностранном языке вошла картина Никиты Михалкова «12».

В этом же году в номинации «Лучшая анимационная короткометражная картина» был представлен мультфильм «Моя любовь» Александра Петрова.

В 2009 году в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм» был представлен мультфильм «Уборная история — любовная история», или «Lavatory — Lovestory» (режиссер Константин Бронзит).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

путешествие по красной дорожке от Войны и мира до Звягинцева — The Calvert Journal

Это противоречие между творческой честностью и патриотическими чувствами повлияло на историю не только России на церемонии вручения «Оскара», но и истории Советского Союза. Классика (и, в конечном итоге, победители конкурса «Иностранный язык») «Война и мир» (реж. Сергей Бондарчук, 1969) и «Москва слезам не верит» (реж. Владимир Меньшов, 1981) обошли этот вопрос, не выходя за рамки идеологических красных линий. Дерсу Узала , странная и странно забытая команда Мосфильма и японского кинематографиста Акиры Куросавы, получившая «Оскар» в 1976 году, помещает свою критику русского колониального императива в рассказ о выживании и братстве наций. Однако бесспорные шедевры Тарковского и Сергея Параджанова так и не были представлены на рассмотрение в значительной степени из-за публичной позиции их директоров против политики партии. Официальные приоритеты того времени были предельно ясны.

Незавидная задача хранителей культуры Российской Федерации — продвигать единое национальное видение, давая режиссерам достаточно расслабиться, чтобы предоставить родине шедевр

Но хотя пренебрежительное отношение к таким людям, как Тарковский, могло быть приемлемым в советское время, в наши дни такие упущения оказались бы слишком явной дырой. Таким образом, незавидная задача хранителей культуры Российской Федерации состоит в том, чтобы продвигать единое национальное видение, давая при этом режиссерам достаточно расслабления, чтобы сделать родине шедевр.Что привело в последние годы к списку заявок на Оскар, в котором каким-то образом умещается весь националистический китч Сталинград (реж. Федор Бондарчук, 2013 г.), поп-феномен «Ночной дозор » (реж. Тимур Бекмамбетов, 2004 г.) и Мрачный фильм Звягинцева Возвращение (2003).

Больше, чем Возвращение , однако именно фильм Звягинцева Левиафан (2014) находится в центре борьбы современной России с самой собой на международной красной ковровой дорожке.Получив 35% финансирования от Министерства культуры и получив широкое признание как последний ответ России мировому кинематографу, он также стал серьезным обвинением в коррупции и эксплуатации на муниципальном уровне со стороны церковных лидеров; Следующий фильм Звягинцева, Loveless 2017 года, был снят без государственного финансирования. И тем не менее, Левиафан был представлен Россией на премию Оскар в том году (в конечном итоге проиграв Ида , польскому представителю Павла Павликовского).

8 российских фильмов, отмеченных наградами, которые стоит посмотреть

Loveless | © Movie Coverage / Youtube

Продукты советских невзгод и гедонизма свободного рынка, российские фильмы часто являются мощным инструментом социальных и политических комментариев. Многие фильмы по всему миру хвалили за их лиризм и визуальную силу на протяжении сезонов награждения. Вот некоторые из самых известных фильмов, выпущенных в России, и их нельзя пропустить.

Двенадцатилетний мальчик Алеша пропал без вести, пока его родители гневно начинали грязный развод.Оба взрослых охвачены муками новой любви и горькой ненавистью к друг другу, и они стремятся начать новую жизнь со своими новыми любовниками без ребенка, который заставил их вместе. Этот фильм является последним выпуском режиссера Андрея Звягинцева и комментирует современную российскую мораль через безжалостно жестокую историю семейных беспорядков. Среди других наград фильм Loveless получил приз жюри на Каннском кинофестивале 2017 года и был номинирован на премию «Лучший фильм на иностранном языке» на церемонии вручения премии Оскар 2018 года.

Также режиссер Андрей Звягинцев, Левиафан — это история рыбака, который сопротивляется, когда коррумпированный мэр пытается завладеть его вотчиной. Это также жестокое обвинение в коррупции в правительстве и еще одно заявление о коллективном моральном упадке России. Несмотря на то, что фильм получил множество наград, в том числе «Золотой глобус», после своего национального релиза фильм разделил аудиторию за критику со стороны правительства. Фильм снят в Теринберке, за Полярным кругом, недалеко от Мурманска, где можно полюбоваться северным сиянием.

Мужчина отправляется в путешествие со своим другом по пустынным просторам западно-центральной России, чтобы похоронить свою умершую жену в соответствии с традиционными мерджанскими обрядами. При этом режиссер Алексей Федорченко подчеркивает особенности обычаев, которых мы придерживаемся во время горя. Этот простой рассказ о трауре и желании не только о потере любимого человека, но и о традициях и общинах мерджан, которые по большей части были поглощены большей русской культурой.Фильм снят по повести Дениса Осокина 2008 года.

Двенадцать присяжных должны решить судьбу молодого чеченского мальчика, обвиняемого в убийстве своего приемного отца. Пока присяжные обсуждают судьбу ребенка, история мальчика, выросшего на войне, рассказывается через воспоминания. Через каждого присяжного и воспоминания режиссер Никита Михалков рисует картину политической и социальной напряженности в постсоветской России. Номер 12 также является адаптацией пьесы Реджинальда Роуза « Двенадцать разгневанных мужчин» и знаменитого одноименного фильма. Хотя фильм был номинирован на большинстве церемоний вручения наград и получил широкое признание критиков, он получил только особого Золотого льва на Венецианском кинофестивале.

Отец двух мальчиков, Андрея и Ивана, возвращается после 12-летнего отсутствия. Иван подозрительно относится к ожесточенному отцу, а Андрей боится его, но отчаянно нуждается в отцовской фигуре. Путешествие по мужским связям заканчивается трагедией из-за семейной дисфункции и культурных взглядов мачо-мужчин.Этот дебютный полнометражный фильм сделал режиссера Андрея Звягинцева грозной кинематографической силой. Как и все следующие фильмы Звягинцева, « Возвращение» критикует аспекты современного российского общества. Фильм получил премию «Открытие года» на Европейской кинопремии 2003 года, а также «Золотой глобус».

Снятый полностью в бывшем Зимнем дворце Санкт-Петербурга за один день, Русский ковчег — это историческая фантастическая драма. Весь 96-минутный фильм состоит из одного кадра, который следует за актерами через эпический Эрмитаж.Более 2000 актеров должны были поразить каждую точную отметку (включая последовательность бальных танцев!), Чтобы завершить непрерывный кадр. Примечательно, что дубль был получен с третьей попытки. Фильм скользит по тридцатилетней истории России, когда французский дворянин бродит по залу музея, направляя зрителя через искусство, а также встречает призраков прошлых посетителей. Это свежий и визуально красивый взгляд на многие эпохи России.

Действие происходит в послевоенном Советском Союзе, Вор — это история молодой вдовы и матери Кати, которая влюбляется в преступника, изображающего из себя солдата по имени Толян.Рассказанный с точки зрения маленького сына Сани, Вор направляет отношения между Саней и Толяном, поскольку три жизни переплетаются и становятся созависимыми. Аллегория обмана Сталина и его дурного обращения с советскими людьми, фильм — повесть о потерянной личной и политической невиновности. Режиссер Павел Чухрай, номинирован на «Оскар» и получил несколько «Никас» (национальная российская кинематографическая премия).

Пожалуй, самый известный из фильмов Никиты Михалкова (он также снял 12 ), « Утомленные солнцем» получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1995 году.Это чеховская драма, действие которой происходит в 1936 году в загородном доме полковника Сергея Котова (которого играет Михалков), жизнь которого — и жизнь его семьи — из-за политической программы неожиданного гостя превращается в переворот. Михалков, первый антисталинский фильм, появившийся в постсоветской России, посвятил фильм «любому, кто был сожжен солнцем революции» и призван подчеркнуть непостоянство пристрастий и несправедливость, присущую абсолютной власти. В фильме также присутствует дочь Михалкова, которая также играет его экранную дочь.

Почему Стивен Юн (не Юл Бриннер) только что вошел в историю «Оскара»

Когда Стивен Юн, американец корейского происхождения, был номинирован на «Оскар» в понедельник за роль в фильме «Минари», The Times и другие заявили, что он добился успеха. история как первый американец азиатского происхождения в категории исполнителей главной роли.

Не все согласны.

Проконсультируйтесь в Интернете, и вы найдете следующих людей, перечисленных вместе с Ён среди лауреатов премии Азиатской киноакадемии и номинантов на лучшую мужскую роль: Юл Бриннер, Тополь, Бен Кингсли и Риз Ахмед, еще один номинант 2021 года.

Все эти люди так или иначе связаны с Азией. Но как континент, Азия настолько велика, что включает в себя Китай и более трех четвертей России, в дополнение к мириадам меньших стран, включая Японию и Корею.

Кроме того, есть южноазиатский субконтинент, где расположены Бангладеш, Бутан, Индия, Мальдивы, Непал, Пакистан и Шри-Ланка. Плюс есть оговорка, что это американец азиатского происхождения.

В этом и заключается заблуждение относительно того, был ли Юн, выходец из Восточной Азии, вырос в США.С. был поистине первым номинантом на главную роль в исполнении американских актеров азиатского происхождения.

Бриннер, получивший звание лучшего актера 1957 года за роль в фильме «Король и я», родился Юлий Борисович Бринер на Дальнем Востоке России. Согласно биографии «Юл: Человек, который хотел бы стать королем», написанной его сыном Роком Бриннером, актер был наполовину швейцарцем, наполовину татарином и родился во Владивостоке.

Юл Бриннер с его Оскаром за лучшую мужскую роль 1957 года за фильм «Король и я».

(Джон Малмин / Los Angeles Times)

У него был дедушка по отцовской линии, приехавший из Швейцарии, бабушка по отцовской линии, которая предположительно была дочерью монгольского князя — отсюда татарского — и мать, которая была русской.

Рок Бриннер писал, что в определенный момент его отец принял «политику общественной дезинформации» о своем наследии, что еще больше усугубило путаницу — некоторые из этих ложных подробностей даже фигурируют в некрологе The Times о лауреате Оскара. Отец Юла бросил мать, когда актеру было 4 года, и через несколько лет перевез детей в Китай, пишет Рок Бриннер, так что она почти наверняка не была цыганкой, умершей при родах, как говорится в некрологе 1985 года.

Кроме того, хотя он иммигрировал в Америку в 1940-х годах, Бриннер переехал в родную страну своего деда, в Швейцарию, и в 1965 году отказался от своего университета.S. Гражданство после налоговых споров с IRS. Итак, не очень азиатский и не совсем американский всего через несколько лет после его победы на «Оскаре».

Тополь, израильский актер, номинированный на лучшую мужскую роль в фильме «Скрипач на крыше» в 1971 году, также включен в интернет-список азиатских актеров, номинированных на премию Оскар. Оказывается, он родился Хаим Тополь в Тель-Авиве у отца русского происхождения. Технически он был потомком людей, живших на азиатском континенте, хотя и русских. Он никогда не был гражданином Америки.

У Кингсли, четырехкратного кандидата на главную роль в фильме, победившего в 1983 году в номинации «Ганди», был отец кенийского происхождения, выходец из Южной Азии (Индии), а мать была англичанкой. Эта комбинация делает британского актера наполовину азиатом, а также не американцем. Мы идем дальше.

А что насчет Риза Ахмеда? Как и Кингсли, британский актер «Звука металла» также попадает в категорию не-американцев, несмотря на его южноазиатское (пакистанское) происхождение. Тем не менее, он является первым мусульманским кандидатом на главную роль.

Между тем Ён, ранее известный по роли Гленна Ри в сериале AMC «Ходячие мертвецы», родился в Южной Корее, затем иммигрировал со своей семьей в Саскачеван в Канаде и, наконец, в Трой, штат Мичиган, где он вырос. Азиатский? Проверять. Американец? Проверять.

Итак, вот и все: Стивен Юн — первый американский актер азиатского происхождения, номинированный на «Оскар» в главной роли.

Итак, он первый кандидат на главную роль, который убил зомби за шесть сезонов , прежде чем получил кивок на Оскар? Вам придется выяснить это самостоятельно.

Сидни Пуатье получает премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Полевые лилии»

13 апреля 1964 года Сидни Пуатье становится первым афроамериканцем, получившим премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль за роль строителя, помогающего строить дом. часовня в Лилии поля (1963).

Пуатье родился в 1927 году, когда его родители приехали в Соединенные Штаты с Багамских островов, где его отец выращивал помидоры. В подростковом возрасте Пуатье бросил школу и вернулся в Америку, чтобы записаться в U.С. Армия в годы Великой Отечественной войны. После военной службы он заинтересовался театром и подал заявление в Американский негритянский театр в Нью-Йорке. Первоначально отвергнутый из-за сильного островного акцента, Пуатье тренировался в американской речи и снова подал заявку, на этот раз успешно. Он дебютировал на Бродвее в 1946 году в полностью черной постановке Lysistrata , а к 1950 году он появлялся в голливудских фильмах, начиная с No Way Out .

Последовательно отказываясь играть стереотипные роли, которые предлагались ему как черному актеру, Пуатье проложил путь для себя и последовавших за ним исполнителей.К тому времени, когда он получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме « Непокорные » (1958), его работа в таких фильмах, как « Джунгли на доске, » (1955), сделала его первой выдающейся звездой черного кино в Америке. Получив историческую премию «Оскар» за фильм « полевые лилии », Пуатье стал вторым афроамериканцем, получившим премию «Оскар». Первой была Хэтти МакДэниэл, которая выиграла в категории «Лучшая актриса второго плана» в 1939 году за фильм « Унесенные ветром» . Макдэниел сыграла Мамми, жесткую, но снисходительную гувернантку избалованной южной красавицы Скарлетт О’Хара.Критики фильма, в том числе Национальная ассоциация содействия прогрессу цветных людей (NAACP), позже указали на эту роль как на пример типичных стереотипов чернокожих, которые Голливуд поддерживает.

Вручая Пуатье статуэтку «Оскар», актриса Энн Бэнкрофт поздравила его поцелуем в щеку, жест, который вызвал небольшой скандал среди самых консервативных зрителей шоу. Три года спустя Пуатье принял участие в более знаменательном поцелуе, когда он и Кэтрин Хоутон разделили первый межрасовый экранный поцелуй в Guess Who’s Coming to Dinner? (1967).

Оскароносный российский режиссер Владимир Меньшов скончался от COVID-19 | The Guardian Nigeria News

Автор: Майкл Бамиделе

06 июля 2021 г. | 13:59

Российский оскароносный режиссер Владимир Меньшов скончался в понедельник после положительного результата теста на коронавирус. Ему был 81 год.Меньшов, получивший премию «Оскар» за лучший зарубежный фильм в 1981 году, умер в результате осложнений, связанных с COVID-19, говорится в заявлении московской киностудии «Мосфильм». «Мы знали, что он болеет Covid-19, но в легкой форме…

Владимир Меньшов | Изображение: Валерий Шарифулин / ТАСС

Российский оскароносный режиссер Владимир Меньшов скончался в понедельник после положительного результата теста на коронавирус. Ему был 81 год.

Меньшов, получивший премию «Оскар» за лучший зарубежный фильм в 1981 году, умер в результате осложнений, связанных с COVID-19, говорится в заявлении московской киностудии «Мосфильм».

«Мы знали, что он болеет Covid-19, но в легкой форме. Это абсолютно ужасно и неожиданно », — заявил AFP кинорежиссер Владимир Хотиненко.

«Его смерть оставляет огромный вакуум в нашем общем культурном пространстве», — добавил Хотиненко.

Мэр Москвы Сергей Собянин сказал, что смерть Меньшова стала «огромной утратой для нашего кино и нашей культуры».

Официальный представитель Кремля Дмитрий Песков заявил, что президент России Владимир Путин «выражает свои глубочайшие соболезнования».

Меньшов родился в 1939 году в Баку, тогда столице Советского Азербайджана.Хотя Меньшов в основном работал актером, он наиболее известен по пяти фильмам, которые он снял, особенно по мелодраме 1979 года «Москва слезам не верит», получившей в 1981 году премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке.

Это был только один из двух советских фильмов, получивших «Оскар», второй — «Война и мир».

Меньшов был известен тем, что в своих фильмах изображал русского обывателя и рабочего класса. Меньшов был любим в России за его комедию «Любовь и голуби», выпущенную в 1984 году и до сих пор являющуюся одним из самых популярных фильмов на российском телевидении.

Он упоминается в более чем 100 фильмах, в первую очередь «Как царь Петр Великий женился на своей мавре» (1976), «Где Нофелет?» (1988), «Ночной дозор» (2004), «Дневной дозор» (2006) и «Легенда № 17» (2013), за которые он получил премию «Золотой орел» как лучший актер второго плана в 2014 году.

В последние годы Меньшов был генеральным директором и художественным руководителем «Киностудии Жанр», дочернего предприятия Мосфильма.

Эти азиатские актеры, кинематографисты могут стать «первыми» на Оскар в этом году

Трудно поверить, что после 93 лет вручения премии «Оскар» осталось еще много «первых», и тем не менее в этом году их было немного. для азиатских актеров и режиссеров.

Стивен Юн («Минари») стал первым американским актером азиатского происхождения, номинированным на звание лучшего актера. Риз Ахмед («Звук металла») — первый мусульманин, номинированный на звание лучшего актера. Впервые два лучших кандидата в актеры азиатского происхождения. Юн Ю Чжун («Минари») — первая кореянка, номинированная на любую актерскую премию. Хлоя Чжао из «Кочевников» — первая азиатская женщина, номинированная на звание лучшего режиссера. А с учетом того, что режиссер Ли Иссак Чанг был номинирован на роль режиссера в фильме «Минари», это также первый раз, когда в этой гонке участвуют два азиатских кандидата.

Исторические достижения указывают на то, где организация добилась прогресса и где еще есть над чем поработать, особенно после года, когда американцы азиатского происхождения все чаще становились жертвами расистских атак.

Нэнси Юэн, автор книги «Неравенство в фильмах: голливудские актеры и расизм», сказала, что номинации в этом году очень интересны. Юэн сказал, что актеров узнают по ролям: «Это не унизительно, не укладывается в проблемные стереотипы. Они полностью сложные человеческие существа.

Японская актриса Миёси Умэки, лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль японской невесты солдата в фильме «Сайонара» 26 марта 1958 года в Голливуде, Калифорния. AP

актеры, пробившиеся на премию «Оскар». Первый и последний раз азиатская женщина выиграла в 1958 году, когда японский актер Миёси Умэки выиграл за роль второго плана в «Сайонара». В 1985 году Хайнг Нгор стал первым азиатом, получившим награду второго плана за роль камбоджийского журналиста Дит Прана в «Полях смерти».И никто не выигрывал в лидирующей категории с тех пор, как Бен Кингсли, отец которого индиец, выиграл за «Ганди» в 1982 году. Юл Бриннер, родившийся в России, выиграл за «Король и я» в 1957 году.

с тем фактом, что было несколько победителей в номинации «Лучшая картина», возглавляемых азиатскими странами, которые не получили никаких номинаций. В истории победителей лучших картин это происходило всего 12 раз, и три из них имели преимущественно азиатский состав: «Последний император», «Миллионер из трущоб» и прошлогодний «Паразит».«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и «Жизнь Пи» Энга Ли также были номинированы на лучший фильм без единого актерского кивка.

«Я думаю, что американцы азиатского происхождения и азиаты в западной диаспоре обычно рассматриваются как невидимые и второстепенные. Они украшают витрину, — сказал Юэнь. «Это приводит к тому, что азиаты не считаются полностью сложными актерами и персонажами».

Юэн и другие заметили в «Паразите», что люди в основном называют небольшой ансамбль «они», а скорее по отдельным именам: Чан Хяэ Джин, Чо Ё Чжон, Чхве У Шик, Ли Чон Ын, Ли Сон Гюн, Пак Со Дам и Сон Кан Хо.Будь то западное слепое пятно, расовая предвзятость или комбинация этих двух факторов, по крайней мере, это одна из причин системных упущений.

Бон Джун Хо и актеры сериала «Паразит» позируют на 92-й церемонии вручения премии Оскар в Лос-Анджелесе 9 февраля 2020 г. Мэтт Пети / A.M.P.A.S. через Reuters

«Люди даже не пытаются учиться», — сказал Юэнь. «Этот дополнительный уровень сложности, я думаю, приводит к тому, что люди в академии даже не будут номинировать кого-то в этих фильмах, если они уже не являются известной организацией.

Юэнь, которая выросла в Соединенных Штатах и ​​тоже обнаруживала, что иногда ей приходится искать имена, сказала, что она всегда старалась выделять актеров, собиралась ли она сделать комплимент «Паразиту» или поделиться гифкой или подарком. изображение в социальных сетях.

И предубеждения не сводятся только к номинациям. В 2016 году, когда первое шоу после #oscarssowhite стало нарицательным, ведущий Крис Рок представил троих азиатских детей, одетых в костюмы, для уже ставшей печально известной шутки о бухгалтерах и айфонах.

В то время это не было хорошо принято и сразу же вызвало бурную реакцию в социальных сетях со стороны таких людей, как актер Констанс Ву и баскетболист Джереми Линь. Академия даже извинилась и пообещала быть более внимательными к культурным особенностям.

Успехи на церемонии вручения «Оскара» также были достигнуты после более чем года спровоцированного пандемией роста числа нападений на американцев азиатского происхождения на почве расы. Никто не забыл, что на следующий день после номинации на «Оскар» белый боевик был обвинен в убийстве восьми человек, большинство из которых были азиатскими женщинами, в массажных салонах Атланты.

«Это было что-то вроде кайфа, о, черт возьми, азиаты наконец-то получили признание за свое превосходство. А еще есть ужасное преступление на почве ненависти, которое действительно всех потрясло. Такое ощущение, что мы находимся в центре внимания, но по совершенно противоположным причинам, — сказал Юэн. «Одно не отменяет другого. Положительные стороны не отменяют расизма. В то же время я думаю, что это способствует осознанию расизма. И тот факт, что превосходство Азии признается, у американцев азиатского происхождения должно быть больше голоса и платформы, чтобы они могли выступить против ненависти.

Сами актеры имеют сложные чувства по поводу момента и «первых».

Юн сказал Deadline, что «это очень напряженно. Не то чтобы я представлял страну, отправляясь на Олимпиаду, я чувствую, что выступаю за свою страну ».

В интервью Variety перед объявлением номинаций Ён сказал: «Как бы здорово было создать прецедент или стать частью момента, который пробивает потолок, я лично не хочу попасть в ловушку этого момента. , либо.

Риз Ахмед в «Звуке металла». Amazon Studios

Что касается Ахмеда, выступая перед The ​​New York Times утром в день своего выдвижения, он сказал: «Что наиболее важно, так это то, имеет ли это значение для других людей. Я просто думаю, что чем больше и больше людей будут отмечены и включены в эти моменты, тем лучше ».

Частично причина такого роста может быть связана с усилиями по диверсификации членского состава Академии. После освещения #oscarssowhite 2015 и 2016 годов организация пообещала к 2020 году удвоить количество женщин и цветных людей в своем составе для голосования. Они достигли этого рубежа прошлым летом, но организация все еще на 81% состоит из белых и на 67% из мужчин. В 2024 году они представят новые стандарты включения для тех, кто подает надежды на лучшее фото.

«Исторически в академии существовали более разнообразные отделения, особенно в международном масштабе, особенно в области режиссуры», — сказал ведущий Turner Classic Movies и эксперт по программе «Оскар» Дэйв Каргер. «Но попытки академии по диверсификации открыли двери для более достойных кандидатов, особенно для чернокожих и азиатских номинантов, а не только для иностранных белых кандидатов.

Сейчас большой неизвестный вопрос — действительно ли этот год представляет собой кардинальные перемены.

«Вы должны увидеть, является ли это просто скачком, случайным годом или это на самом деле начало модели изменений?» — сказал Юэнь. «И мы еще не знаем».

Подписаться на NBC Asian America на Facebook , Twitter и 9017 9017.

Только 6 процентов россиян смотрели «Оскар» по телевизору

По данным опроса СМИ, 89-я церемония вручения премии «Оскар» завершилась впечатляюще, но очень немногие в России остались смотреть ее.

Церемония, транслируемая российским государственным Первым каналом после полуночи в понедельник, привлекла лишь 6 процентов российской общественности, сообщает государственное информационное агентство ИТАР-ТАСС. Зрительство в прошлом году составило 10,2 процента.

Хотя мировая аудитория несколько снизилась по сравнению с прошлым годом, российская телезрителя достигла нового минимума с 2013 года, хотя официальные данные не учитывают онлайн-трансляцию и нелегальную потоковую передачу.

Несмотря на то, что в России было девять кассовых хитов номер 1, претендующих на награду, ни один из них не попал в основные категории церемонии, такие как лучший фильм или гонг за лучшую мужскую или женскую роль, второго плана или главную роль. Лауреат премии за лучшую картину «Лунный свет» даже не был выпущен в России до прошлого месяца.

В то время как его главный соперник, «Ла-Ла-Лэнд» был немного более успешным, достигнув четверки лучших кассовых сборов, ни один из них не захватил СМИ страны так, как роль Леонардо Дикаприо в «Выжившем» в прошлом году. возглавил кассовые сборы и выиграл у актера свой первый «Оскар».

Реакция российских СМИ на «Лунный свет» варьировалась от вялой до негативной. Государственная ежедневная газета «Российская газета» дала ему только две звезды из пяти, назвав его «флегматичной драмой» и заявив, что номинация фильма с полностью черным актерским составом была «комическим ответом» Академии на прошлогодний скандал вокруг #OscarsSoWhite.

Официальное государственное информационное агентство ИТАР-ТАСС также пренебрежительно отреагировало после того, как фильм выиграл, задав вопрос: «Была ли церемония (Оскар) жертвой политкорректности?» Хотя обзор дал высокую оценку фильму и некоторым полученным им наградам, он пришел к выводу, что другие номинанты заслужили лучшую картину.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.