Владимир Маторин на народил 2, 1948 в месте Москвы. Otec chlapca bol veliteľom vojenskej jednotky, takže detstvo prešli vo vojenských mestách.Во младенчестве миловал бледный лесом одлупол вшетко, чо почул или радиу. Jedným z nezabudnuteľných dojmov detstva bolo prvým výkonom v Divadle Bolshoi: Opera Roman-Korsakov «Tsaristická nevesta».

В року 1974, Владимир высудовал Ruskú akadémiu hudby Názov gnessins, kde jeho učiteľ bol Евгений Васильевич Иванов, кто выконал солистку Дивадла Большой. Matorin venoval sedemnásť rokov do Moskvy Akademické hudobné divadlo с именем по Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко.В року 1989 бол Борис Годунов узнал, ако медзинародна верейносť, Абы бола найлепсья опера asť roka.

Sólista opery Труппа дивадла Большого од року 1991. З тохо истэхо року учил Маторин на Руском институте дивадельной умении. Od roku 1994, na Ripothery z jedenástich rokov, bol profesorom a vedúcim oddelenia Vokálneho umenia.

Владимир Анатольевич средневековый на tých najlepších scénach sveta, povedal v Anglicku, Taliansku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku, Nemecku, Španielsku, Švajčiarsku, USA, Kanade, Ziprelandu, Novy.Dôležitou súčasťou tvorivosti umelcov je koncerty v mestách Ruska, hovorí o rozhlasu a televízii, nahrávanie zvuku.

Почас того ребенка на ирландском фестивале Уэсфорда в Успехе Петра Чайковского оперы «Черевички». Заработана титульная страна бола спиевана в Борисе Годунове, Большой Женевске дивадло, выйконал главу главу в Опере Николая Римского-Корсакова «Môžu noc» в Колиненском кино.

В год 1999, Маторин оворил в Странный Царь Додон в Золотой Петешке в Краевской опере на подиу Лондонского театра Сэдлерс Уэллс.В год 2002 вышел на Парижскую сцену на сцене Опера Бастилия с Пименом партии для формул Борис Годунов. О рок не в средневековой опере Борис Годунов в Дивадлах Окленде в Веллингтоне, Новой Зеландии и в этой опере Барлаамовской части в краевской опере на подиу Лондина Ковент Гарден Дивадло во выробе Андрея Тарковского.

Дебутовал в Пименовой стране в Нью-Йоркской Метрополитен-Опера Дивадло. В року 2008 храл štvrťročnú stranu в Опере Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценский уезд» в Театре Maggio Musicale Fiorentino, Талианско.Нескор, умелец выкончал страну Афран на рок-оперу Александр Градский «Майстер Маргарита».

Владимир Маторин он узнал ако йеден из найлепшич умельцов духовной худбы, sprevádzaný Múzeum Capella «Московский Кремль» под ведущим Геннадием Дмитриаком с программами из пьес русских ортодоксальных цирков. На výročnom večeri umelca, patriarcha Moskva a všetky Rusko Alexy II navštívili Divadlo Bolshoi.

Do apríla 2019 spevák, ako vedúci nadácie «oživenie kultúry a tradície malých miest Ruska», plní veľa s charitatívnymi koncerty в русской провинции: Зарайск, Суздаль, Александровме, Шнайский район, Владимир Кинеш.Poplatky z koncertov idú do výstavby a update chrámov, cirkevné školy.

V Ruskom kultúrnom fonde 12. septembra 2019 Slávnostný ceremoniál udeľovania štátneho a rezortného ocenenia Ministerstva kultúrneho a umenia profilu. Министр культуры Владимир Мединский уделил Владимира Анатольевича Маторина порады общества — заслуги во внутренней культуре в стране, медии, продолжительности плодотворной активности.

Оценка и знание Владимира Маторина

Objednávka priateľstva (29.апрель 2019) — Ve prký príspevok k rozvoju domácej kultúry a umenia, mnoho rokov plodnej činnosti

Objednávka «za zásluhy do vlasti» титулу III (29. апреля 2008 г.) — pre veľký príspevok k rozvoju domáceho hudobného umenia и много роковых творений чинности

OBJEDNÁVKA «PRE MERITU NA TREKULNOU» IV (22. марта 2001 г.) — Veľký príspevok k rozvoju domáceho hudobného a divadelného umenia

Ľudový umelec Ruskej federácie (1997)

Наследник умелец Русской (1986)

II премия z medzinárodnej súťaže umelcov hudobníkov v eneve (1973) Discophe, Иван Хованский (Хованщина М.Муссорсский)
Рамфис («Аида» Я. Верди)
Король Треф («Láska pre tri pomaranče» С. ПРОКОФЬЕВ)
Мельник («Русалка» А. Даргомыжский)
Собачка («Царистицкая невеста» Н. Римского-Корсакова)
Мамаров («Набиячка» П. Чайковский)
Кяз («Катерина Измайлова» Д. ШОСТАКОВИЧ)

Владимир Маторин — udový umelec Ruska, sólista Divadla Bolshoi Ruska, profesora, predsedu «Renesančného fondu kultúry a tradícií malých miest Ruska», Кавалер Кондера «за слухой до власти IV ступени».На боле udelený objednávku «предварительно zásluhy сделать vlasti III», poradie svatého preglejky князь Даниил г Москвы бол udelený pamätnými značkami medailami mnohých všeobecných, charitatívnych vojenských vlasteneckých organizácií, «prvý Витязь ľudovej ставок «Uznanie» Laureat Medzinárodnej ставки Шолохова. — 2009.

Владимир Маторин je jedným z najväčších majstrov ruskej opernej scény. Držiak silného, ​​jedinečného hlasového hlasu a živého konania.

Владимир Маторин са народил вырасталь в Москве.В року 1974 абсолвовал поставу Хионию, кде ее учитель бол Э.И.ИВАНОВ, славный бас Большой дивадла болтяж в минулости. Ako študent 5. ročníka mesta Matorin v roku 1974 sa stal laureátom medzinárodnej súťaže spevákov v eneve av roku 1975 po skončení inštitútu — víťazom súťaže všetkých Union Sokalists.

Už viac ako 15 rokov, Matorin Sang v Moskve Academic Hudobné divadlo. Станиславский, Станиславский и Немирович-Данченко, кто доказал свою способность на тейто сцена реализации Борисовской страны в опере Борис Годунов М.П.Морусоргский.

Od roku 1991 bol Matorin sólkom Divadla Bolshoi Ruska. V Divadle Bolshoi a na scénach divadiel sveta pľuvili viac ako 60 strán, ako sú: Борис Годунов, Варлаам и Пимен v Опере М.П. Мусоргсский «Борис Годунов», Кончак и князь Галицкий в опере А.П. Бородина «Князь Игорь», Иван Хованский и Дисты в Опере М.П. МУССОРГСКИЙ «ХОВАНЩИНА», Иван Сусанин в Опере М.И.Глинки «Живот пре краа», Король Рена в Опере П.И. Чайковский «ИОЛАНТА», принц Гремин в Опере П.И. Чайковский «Евгений Онегин»,

Борис Тимофеевич в Опере «Катерина Измайлова» Ддшостакович, Царь Додон в Опере Н.А. Роман Корсаков «Золотой петушок», Король Треф в Опере С. Прокофьево «Ласка за три помощи», Дон Базилио в Опере Д. Трезини «Севильский цирюльник», Рамфис v Опере Й.верди «Аида», Спарафучил v Опере Дж. Верди «Риголетто», «Нос» ДДШОСТАКОВИЧ, «ВЛАСТНОСТИ В КЛАСТЕ» ПРОКОФОСЬЕВ А.И.

Výkon Boris Godunovej bol hodnotený ako najlepšia úloha opery za rok výročia m.П.Морусоргский. В тейто стране спэвак ховорил нилен в Москве, але ай в Большом театре (Женева), в Терст (Талианско), Окленде и Велингтоне (Новая Зеландия), в Хоустоне (США) и в Лирик-опера в Чикагу (США).

V koncertných sálach Moskvy, Ruska a v zahraničí s veľkým úspechom sú koncerty MATEI, vrátane duchovnej hudby, hlasových textov ruských и zahraničných skladateov, udovís rožitéov.

Profesor Matorin vedie k aktívnej pedagogickej práci. Do roku 2007 zamieril hlasové oddelenie v Ruskej akadémii divadelného umenia.

Poslucháči mnohých krajín sveta sú oboznámení s prácou Vladimir Motors, on stlačil scény divadiel Talianska, Veľkej Británie, Francúzska, Nemecka, USA, Švajčiarska, Španielsíká Novúšúska órska.

Опера пеньяны Маторин Автобиографи келуарга. Владимир Маторин

Владимир Маторин. — Артис Ракят Русь, соло в Театре Большого театра, кавалер дари перинтах «Унтук заслуги ке танахер» III дан IV иджаза, профессор.

Дилахиркан в Москве, диал. Дари Музик Негери и педагогический институт им. Гнесиных им. Келаса Э. В. Иванов. Lebih daripada 15 tahun (1974-1991) menyanyi di teater muzik akademik Москва ян динамакан селепас К. С. Станиславский дан ВЛ. И. Немирович-Данченко. Пада тахун 1989, Борис Годунов diiktiraf sebagai bahagian opera terbaik tahun ini. Пада тахун 1991, Владимир Маторин меняет соло в Театре Большого театра. Далам репертуарня термасук пихак-пихак: Раджа Рене, Гремин («Иоланта» дан «Евгений Онгин» Чайковский), Борис Годунов, Варлаам («Борис Годунов» Мусоргский), Иван Сусанин («Кехидупан унтук раджа» Глинка), Конча Галицкий ( «Князь Игорь» Бородина), Царь Додон («Золотой петушок» дари Роман Корсаков), Дистоф, Иван Хованский («Хованщина» Мусоргский), Мельник («Русалка» Даргомыжский), Старый Цыган («Алеко» Рахманинова), Дон Басилио ( «Севилья Бербер» Россини) дан лайн.Secara keseluruhan, dalam repertoirnya lebih daripada enam puluh pihak.

Бас Владимир Маторина янь terkenal berbunyi pada adegan terbaik di dunia. Penyanyi melawat di England, Itali, Ирландия, Perancis, Бельгия, Беланда, Джерман, Сепаньол, Швейцария, Польша, Республика Чехия, Югославия, Турки, Греция, Эстония, Узбекистан, Украина, Китай, Джепун, Монголия, Корея Селатан, Америка Сярикат, Канада, Мексика, Новая Зеландия, Кипр.

Dia terpakai bukan sahaja mengetuai teater dunia, tetapi pertama sekali dia tahu dengan baik dan cinta di bandar-bandar kecil di Rusia.Menjadi Pencipta дан Kepala «Yayasan Amal Untuk Kebangkitan Kebudayaan дан Tradisi Pekan Kecil Rusia», dia banyak bertindak di wilayah Rusia. Пада тахун 2015, Владимир Маторин telah dianugerahkan Anugerah Anugerah Kerajaan Rusia untuk Китаран Консерт Амаль «Шедевры русского дана Дуня Классик — Бандар-бандар кесил». Пада тахун 2018, beliau menerima Anugerah Jabatan Tertinggi Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia — Кираса «Untuk sumbangan kepada budaya Rusia».

Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia yang dinamakan selepas N.Осипова П.

Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia янь динамакан селепас Н. П. Осипова Ia adalah salah satu orkestra yang paling terkenal дан berwibawa di dunia. Пада тахун 2014, пасукан ян димулиакан берусия 95 тахун.

Orkestra telah diwujudkan pada tahun 1919. Tempoh ini bertepatan dengan minat yang semakin meningkat dalam kebangkitan semula seni muzikal rakyat Rusia. Sumber pasukan berdiri pemuzik yang luar biasa: Балалатечик Борис Трояновский (1883-1951) дан Двористер Петр Алексеев (1892-1960).Я адалах мерека янь менджади пемимпин оркестра муда, консерт пертама янь берлаку ди Москва ди Таманский Эрмитаж. Суда лама тидак лама лаги ia bertepuk tangan di banyak tempat konsert terkemuka di negara kita.

Б. Трояновский дан П. Алексеев meletakkan asas kemahiran eksekutif orkestral, yang selama bertahun-tahun telah bertambah baik dan dibangunkan. Pada masa akan datang, pasukan itu diketuai oleh ramai pemuzik berbakat: Николай Голованов (1891-1953), Братья Николай (1901-1945) дан Дмитрий (1909-1954) Осипов, Виктор Смирнов (1904-1995), Виталий Гнутов (1926- 1976), Виктор Дубровский (1927-1994), Анатолий Полетаев (dilahirkan pada tahun 1935), Николай Калинин (1944-2004), Владимир Пулкин (dilahirkan pada tahun 1951).Седжак тахун 2009, Orkestra diketuai oleh Artis Rakyat Rusia, профессор, Пеменанг Хадиа Кераджаан Персекутуан Русия, Владимир Андропов. Тахун-тахун керджасама денган туан-туан перингкат тертингги телах мембентук тулисан танган кхас Оркестра, янь менджадикання дикенали антара лайн дан мембава белиау кемасихуран дуния.

Orkestra membersawa нама пемузик Советский ян семерланг Николай Петрович Осипов. Kerja-Nya di orkestra (1940-1945) menandakan tahap yang baru dalam kehidupan kreatif pasukan.Tempoh ini bertepatan dengan permulaan perang patriotik yang hebat. Пада булан июнь 1941, оркестра дибубаркан. Hampir semua artis dipanggil Untuk tentera дан перги ке депан. Иа адалах Н. П. Осипов ян терлибат далам пемулихан пасукан, менчари оркестран ди бахагиан депан перанг патриотик ян хебат, ян мемболехкан оркестра менерускан кевуджудання. Сетерусня, Н. Осипов Берджая мембука pendengar kekayaan дан keunikan bunyi Orkestra Kebangsaan Rusia, ян мана тидак ада батасан репертуар. Денган ян церах дан асли мембунйикан оркестра, перхатийский композитор советский ян теркемука (Н.Будашина, А. Новикова, А. Холминова, длл.), Ян мемперкаякан, репертуар пасукан денган тулисан асал.

Pada tahun 1946, orkestra telah diberikan nama Н. П. Осипов. Пада тахун 1969, пасукан иту менерима таджук кехорматан «Академик».

Хасил дарипада баньяк тахун амалан консерт, оркестра телах мембентук диринья себагай суасана ян месра дан креатиф. Pasukan ini sentiasa bekerjasama dengan pemuzik terkemuka — penyanyi, Instrumentalis, komposer dan konduktor dan dengan pemain muda.Далам тахун ян бербеза, туан-туань янь семерланг менентанг Оркестра: Дьержера Н. Анносов, А. Гаук, В. Дударова, Крисмас, В. Федосеев; Пеняный И. Архипова, И. Богачева, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; Penghibur mengenai Instrumen rakyat В. Городовская (Гусли), А. Цыганков (Домра), Балалаченики П. Непепорто, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачев дан баняк пемузик лайн.

Н. П.Osipova Orchestra mengetuai aktiviti kreatif dan pendidikan aktif di dewan konsert terbaik di Moscow, Rusia dan negara-negara lain. Dia dipuji di Austria, Австралия, Великобритания, Джерман, Греция, Беланда, Дания, Канада, Корея, Мексика, Новая Зеландия, Финляндия, Перансис, Швейцария, Джепун. Setiap musim ditandai dengan kemunculan program konsert yang benar-benar baru, baik untuk orang dewasa dan untuk penonton yang paling muda. Олег Иту, ди Деван Консерт П. И. Чайковский седжак беберапа тахун ян лалу, лебих дарипада 60 программа бару телах диседиакан, кебаньякання телах менджади перистива утама кехидупан будая Россия.Салах сеоранг дарипада мерека адалах лангганан унтук канак-канак «Професор смешно» — Анугера Анугера Кераджаан Персекутуан Россия.

Bunyi unik Instrumen rakyat, budaya bunyi, tahap kemahiran profesional yang berprestasi tinggimbolehkan orkestra menduduki tempat yang terhormat dalam beberapa fenomen yang paling terang dari seni Russia.

Виктор Кузовлев.

Виктор Кузовлев sejak tahun 2009 adalah konduktor Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia yang dinamakan sempena N.П. Осипов. Pemuzik dilahirkan pada tahun 1977 в Москве. Lulusan Akademi Muzik Rusia янь dinamakan selepas Sekolah Gnesinic дан Siswazah. Сеоранг келас индук антарабангса ян менджаланкан В. Федосеева (2008) телах дихадири, пада тахун 2005, ди оркестра Filharmonic kebangsaan Rusia di bawah kepimpinan В. Спиваков.

В. Кузовлев bekerjasama dengan Teater Opera dan Balet Negeri Republik Udmurda (ИЖЕВСК), Астраханский государственный музыкальный театр, Музыкальный театр Amadey di bawah kepimpinan O.Митрофанова, Московский государственный музыкальный театр «ди Басманная», ди мана «сихир» Персембахан телах диджаланкан олех персембахан «Bastient dan Bastienne», «Pengarah Theater», «Don Juan» V. Моцарт, «Риголетто» Дж. Верди, «Евгений Онегин», «Иоланта», «Щелкунчик», «Лебедь», «Тасик» Пи. Чайковский, «Сказка о царе Салтане», «Моцарт дан Сальери», «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Дама акулина» А. Потченко, «Багаймана унту хидуп беркахвин» В. Фридман, дан лайн-лайн.

Pemuzik telah berulang kali mengambil bahagian dalam perayaan Московская осень, Фестиваль всероссийской музыки Modern Untuk Orchestra Rusia «Музыка Русиа», «Музыка унтук Семуа»Кетуа Л. Казарновская), Фестиваль Посвящается ЖИВОТНУЮ Малайзия Пушкин дан уланг тахун кэ-150 келахиран Дж. Пуччини, Фестиваль оперы Л. Карташова (Норильск), Келаб Москва, Фестиваль «Огос Клуб», Фестиваль Festos kreativiti pelajar.

Bersama dengan aktiviti konsert, Viktor Kuzovvev beroperasi di Akademi Muzik Rusia yang dinamakan selepas Gnesini di Jabatan Latihan Opera dan Pengangkutan Orkestra (sejak tahun 2006 — Profesor Madya) dan persemba di Opera Studio «Персембахан, Дон Паскуале», «Джанни Скикки» дан Лайн Лайн.Dengan penyertaannya mengenai persembahan studio teater berlaku di bandar-bandar yang berbeza di Russia: Ульяновск, Норильск, Клин, Моршанск, Котовск, Мичуринск, Тамбов, Дубна.

Хор академика Русия Ян динамакан Свешникова А.В.

Sejarah pasukan itu berasal dari tahun 1936, apabila berdasarkan ensemble vokal dengan Radiooms СССР, ян дианджуркан олех Хриасисистер ян легенда Александр Свешников, коир негери СССР телах дивуджудкаван олех перинтах СССР Джавуджудкаван олех перинтах СССР.Пада, 26 февраля 1937 г., концерт pertama pasukan berlaku di dewan ruang rumah Kesatuan. Para pemimpin pertama Agensi Negeri adalah artis yang dihormati dari RSFSR Александр Свешников (1936-1937, 1941-1980) и профессор Московской консерватории Николай Данилин (1937-1939). Pada masa akan datang, paduan suara itu diketuai oleh konduktor terkenal: Игорь Агафонников (1980-1987), Владимир Минин (1987-1990), Евгений Тютанко (1991-1995), Игорь Раевский (1995-2007), Борис Тевлин (2008- 2012). Pada masa ini, pengarah artistik pasukan adalah pelajar Борис Тевлин Евгений Волков.

Махкама Негери СССР менджади пердана креативити хоровой доместик, янь менаклуки пихак беркуаса антарабангса. Темпат ян истимева ди каланган баньяк негери пертаниан негара Рахманинов ди бавах пентадбиран Александр Свешников (1965) адалах карья пелакон, менганугерахкан пельбагай анугерах берпрестиж.

Далам репертуар класик коллектиф — хоровой, музыкальный композитер советский дан моден, серта программа хак ципта эксклусиф: «Консерт Хорал Русь», «Музик Ортодокс Дуня», «композитер — мюрид Свешниковская», «сыроедение русания» «Русия дан асинг секулярный класс», «лагу кегемаран абад ян лалу», «пуджян дан перайан Русия», «лагу дан пераракан тентера имперская Россия», «Музик револуси 1917 года» дан ян лайн.

Peranan penting dalam aktiviti kreatif Agensi Negeri memainkan penyertaan dalam projek konsert dan teater yang unik. Антаранья, консерт янг сука бермейн уланг тахун ке-70 пембебасан пенух Ленинград дари секатан Фасис («Ленинградцы. 900 хари далам нама кехидупан»), персембахан «вира маса кита» кепада уланг тахунтов ке-200 дари Келахун дари Михаил тахун керан-200 «Музик себагай насиб» ке уланг тахун ке-100 Георгия Свиридова дан лайн-лайн. Песерта актиф негара фестиваль антарабангса.Далам тахун-тахун кебелаканган иници, пасукан иту телах тампил ди темпат консерват теркемука ди Великобритании, Перанцис, Джепун, Польша, Латвия, Литва, Молдова, Грузия.

Pada tahun 2010, perusahaan yang direkodkan pada CD 12 Хор Сергея Танеева Untuk kata-kata Jacob Polonsky, pada tahun 2013, lagu Persekutuan Rusia dalam versi Orkestral Яна Франкель (ASO MGAF, konduktor 2016, Mencipta a Phunon) унтук консерт терахир пермайнан хоровая дуния ди Сочи («Гимн Земли», Алексей Рыбникова адалах пердана дуния).

Себагай себахаган дарипада керджасама денган Яясан Лаут Тербука, Пертанианский негери мембуат версии консерт-ян инда дари Опера «Кармен» Бизе (кондуктор Михаил Симонян, пенгарах Юрий Легангтев). Dengan sokongan Yayasan, konsert telah diadakan untuk menghormati ulang tahun ke-80 pasukan di tempat bersejarah Театр Большой. Джуга, perayaan ulang tahun yang diluluskan di dewan lajur rumah kesatuan. Terutamanya halaman terang dalam sejarah pasukan adalah penyertaannya dalam projek antarabangsa «Hari Rusia di dunia — Hari Rusia»: Pada hari cuti kebangsaan Persekutuan Rusia, The Choir memberikan konsert solo di Havoi Paris (2015), Барбадос, Париж, Париж, 2015 г. Иерусалим (2017).

Pada tahun 2018, dengan antologi lagu tentera «Glory Russkaya», negeri Eden adalah pemenang pertandingan geran Presiden Persekutuan Rusia. Aktiviti penyelidikan, pendidikan дан konsert di bawah projek itu disokong oleh wakil-wakil yang diberi kuasa oleh penulis di semua daerah persekutuan.

Евгений Волков, выступающий в Москве на тахуне 1975 года. Белые лулус дари Джабатан Теоретическая школа, Музыка, Академик Консерватори, Москва, Fakulti Konduktor-Choir MGK (dengan Kepujian) и Sekolah Sisphala Profit, профессор; Игорь Дронова).Седжак тахун 2000, сеоранг гуру MGK, седжак 2009 — профессор Мадья. Пада тахун 2002-2008. — Memimpin ruang Kamersister dari konservatori Moscow di bawah kepimpinan Boris Tevlin, pada tahun 2008-2012. — Кетуа Химестер. Pada jemputan Maestro pada tahun 2008, beliau mengambil jawatan Charmaster Agensi Negara yang dinamakan sempena A. V. Sveshnikov, pada tahun 2011, beliau menjadi pasukan Khmeisister utama, pada tahun 2012 — Pengarah Artistik. Седжак тахун 2013, президиум соранг ахли масяракат коир Всероссийский.

Pada tahun 1973, beliau menerima II Hadiah Pertandingan Antarabangsa Pemuzik-Pemuzik di Geneva.
Pada tahun 1977 — II Hadiah pertandingan semua kesatuan vokalis yang dinamakan sempena М. И. Глинка.
Пада тахун 1997, таджук «Artis Rakyat Persekutuan Rusia» дианугерахкан.
Pada tahun 2001, beliau dianugerahkan perintah «Untuk заслуга ке tanahair» IV иджаза.
Pada tahun 2008, beliau dianugerahkan perintah «Untuk заслуга ке darjah III III.
Pada tahun 2013, pingat» Untuk mengukuhkan Komanwel «telah dianugerahkan.
Пада тахун 2014, beliau telah dianugerahkan Bangsa-Bangsa Bersatu Oden «Perpaduan» («Untuk Akta Untuk kepentingan orang-orang»).
Пада тахун 2015, хадиа Кераджаан Персекутуан Русия далам биданг кебудаян дианугерахкан.
Pada tahun 2018, beliau telah dianugerahkan Breakmark Kementerian Kebudayaan Rusia «Untuk sumbangan kepada budaya Rusia».
Pada tahun 2019, beliau dianugerahkan perintah persahabatan.

Биографи

Дилахиркан ди Москва. Pada tahun 1974, beliau lulus dari Muzik Negeri дан Institut Pedagogi (sekarang Akademi Muzik Rusia) ян динамакан селепас Гнесинич ди келас Евгения Иванова.Пада Тахун 1974-91. Sang di teater muzik akademik Moscow yang dinamakan selepas K.S. Станиславский дан вл.и. Немирович-Данченко. Пада тахун 1989, Борис Годунов diiktiraf sebagai bahagian opera terbaik tahun ini.
Sejak tahun 1991, beliau telah mengajar di Akademi Seni Teater Rusia, дари 94. — Profesor dan ketua jabatan nyanyian Solo.
Solois rombongan opera Teater Bolshoi adalah sejak tahun 1991

Репертуар.

Далам репертуар beliau di Teater Bolshoi termasuk pihak-pihak berikut:

Путера Юрий. («Кисах Китеге Гред Невидимка дан Богородица Феврония» Н. Римского-Корсакова)
Раджа Рена. («Иоланта» П. Чайковского)
Дон Базилио. («Севильский бербер» Дж. Россини)
Борис Годунов, Варлаам («Борис Годунов» М. Мусоргский)
Иван Сусанин. («Кэхидупан унтук раджа» / «Иван Сусанин» М. Глинка)
Гремин. (Евгений Онегин П. Чайковский)
Галицкий, Кончак. («Путера Игорь» А. Бородина)
Цыганский лама («Алеко» С.Рахманинова)
Царь Додон. («Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова)
Дистан, Иван Хованский («Гованщина» М. Мусоргского)
Рамфис. («Аида» Дж. Верди)
Король Треф. («Cinta untuk tiga oren» С. Прокофьева)
Миллер. («Русалка» А. Даргомыжского)
Анжин («Пенгантин Царист» Н. Римского-Корсакова)
Мамёв. («Трещина» П. Чайковского)
Имам («Катерина Измайлова» Д.Шостаковича)
лайн
Secara keseluruhan dalam repertoir beliau lebih daripada enam puluh pihak

Пеланконган

Sang pada adegan terbaik di dunia, dengan lawatan bercakap di England, Itali, Ирландия, Perancis, Бельгия, Belanda, Jerman, Sepanyol, Швейцария, Польша, Республика Чехия, Югославия, Турки, Греция, Эстония, Узбекистан, Украина, Китай, Джепун , Монголия, Корея Селатан, Америка Сярикат, Канада, Мексика, Новая Зеландия, Кипр.
Pada tahun 1993, mengambil bahagian dalam WEXFOR FESTIVAL (Ирландия) dalam perumusan Opera P.Чайковский «Черевички». Пада тахун ян сама, партия таджук это меню Бориса Годунова Театр в Женеве. .
Пада тахун 1994, белые памятные партии открывающего Н. Римского-Корсакова «Малам Малам» ди Кельнская филармония. , дан Борис Годунова меняный Лирическая опера Чикаго. .
Pada tahun 1995, ketua kepala («Малам Малам») ян дилакукан ди Фестиваль Уэксфорд ди Ирландия (кондуктор Владимир Юровский).
Pada tahun 1996, Dosfini Sang (Hovanshchina) dalam Opera Nanta. (Перанцис), Борис Годунова далам Театр Кебангсаан в Праге дан Пимен (Борис Годунов) далам Опера Монпелье. (Перанцис).
Пада тахун 1997, Борис Годунова меняный Хьюстон Гранд Опера. (США).
Пада тахун 1998, beliau mengambil bahagian dalam pelaksanaan Konsert Opera «Pengecas» П. Чайковский ди деван консерт Лондон Деван фестиваль. (Королевская опера, кондуктор Валерий Гергиев), исполнитель партии Мендосы оперы «Сова дари Биара» С.Прокофьев ди Театр Большого Женевы дан ди Парти Бури-Богатыц далам пелаксанаан концерт Опера «Кашинг бессмертный» п. Римский-Корсаков из оркестра Лондонской филармонии Девана Фестиваль Девана. (Кондуктор Александр Лазарев).
Пада тахун 1999, beliau bercakap dalam parti Царь Додон («Золотой петушок») dalam permainan Opera Diraja Di atas pentas Teater London Sudlers Wells (кондуктор Геннадий Рождественский).
Pada tahun 2001, beliau memenuhi parti Mendoz di Lyon Opere. (кондуктор Олег Каэтани).
Pada tahun 2002, beliau memenuhi parti Pimen (Boris Godunov) dalam Opera Kebangsaan Paris. Ди перингкат Опера Бастилия (музыкальный исполнитель и концерт Джеймс Конлон, Пенгара Франческа Замблело) и партия Бориса Годунова в Лионской опере (кондуктор Иван Фишер, певец Филип Кхейммельман, исполнитель певицы Филип Кхейммельман, исполнитель музыки из театра Мангейма).
Пада тахун 2003, каждый день меняя часть оперы Бориса Годунова театра Окленда и Веллингтона (Новая Зеландия) и все партии Опера Барлаам ян сама далам пелаксанаан Опера Дираджа ди Перингкат театр Лондон. таман Ковент (Менгентикан Андрей Тарковский, кондуктор Семен Буллз, антара ракан-ракан Джон Томлинсон, Сергей Ларин, Ольга Бородина, Сергей Лейфеерус, Владимир Ванеев).
Пада тахун 2004, самый первый участник Нью-Йоркского театра Пихака Пимен Опера Метрополитен. (Быки Семен кондуктор), Sang Pimen dan Varlaam («Борис Годунов») в Театре Lisheo. Di Barcelona (Сепаньол).
Pada tahun 2005, beliau memenuhi parti Barlaam di Teater Brussels La Monne., serta kumpulan Тихон Щербатой дан Ямчик Балага далам Опера «Перанг дан Дуня» С. Прокофьева Опера Кебангсаан Париж. Ди перингкат Опера Бастилия (кондуктор Владимир Юровский, Пенгара Пенгара Франческа Замблело).
Pada tahun 2006, beliau memenuhi sparafucil parti (rigoletto) dalam Marseille Oper. .
Тахун депан — бахаган Борис Тимофеевич («Леди Макбет Мценского уезда») ди Театр Великой Женевы, Спарфусилий ди Опера Нанта, Варлаам В Рейнская опера. Di Strasbourg I. teater Real. di Madrid.
Pada tahun 2008, Sang Mendoza («memerhatikan di Biara» С. Прокофьев) di atas pentas Istana Seni Queen Sophia Di Valencia, Quartal («Lady Macbeth Mtsensky County») на фестивале «Muzik Florentine May» ( Conluder, Pengarah Lion Dodin, Peringkat 1998).
Pada tahun 2013, parti Borlaam dilakukan (Boris Godunov) dalam Баварская государственная опера. дан пада Мюнхенский оперный фестиваль. (Кондуктор Кент Нагано, pengarah Kalikto Bijito).
Beliau mengambil bahagian dalam prestasi consert Opera «Pengantin Tsarist» (Dogkin) di Festival Pusat Lincoln di New York dan Festival Seni di Hong Kong (кондуктор Геннадий Крисмас, 2014 и 2015).
Пада тахун 2015, beliau memenuhi Партия Ивана Хованского («Гованщина») Театра Базеля (кондуктор Кирилл Карабиц, пенгарах Василий Вельхатов).
Pada musim 2016/17 — Варлаам (Борис Годунов) ди Opera Negara Bavarian.
Pada tahun 2018 — Doggyna («Pengantin Tsarist») в театре Большого Шанхая (lawatan dari landasan opera besar di China, кондуктор Туган Сохиев).

Menyempurnakan muzik rohani. Баняк концерт. Хусусня, новый концерт соло в Деване Бетховен в Большом театре, в Кремле в зале, в Париже, Лондоне, Риме, Берлине, в темпе кеджадской оперы Джерман (Берлин), в Сенате Перанциса. Фуртиент Симфония Д. Шостакович ян дилакукан ди Монпелье (Перансис), лагу-лагу Вокал «Танец смерти» М. Мусоргский меняни ди Антверпен.

Дискография.

Antara номер:

«Сорочинская ярмарка» м.Мусоргский — Черевик, кондуктор В. Есипов, 1983
«Алеко» С. Рахманинова — Старый Цыган, кондуктор Д. Китанеко, грампровер, 1990
«Франческа да Римини» С. Рахманинова — Лунчотто Малатест, кондуктор
ков А., 1992 Алеко «С. Рахманинова — Алеко, кондуктор А. Чистяков, Le Chant du Monde, 1994
» Малам Малам «Н. Римский-Корсаков — Кетуа, Кондуктор А. Лазарев, Capriccio, 1997
» Кашинг бессмертных «- Бурья-Богатырь , кондуктор А. Чистяков.
«Укрощение строптивой» В.Щебалина — Гортензия.

Цетак

Владимир Маторин диляхиркан пада 2 мая 1948 ди Бандар Москва. Бапа budak lelaki itu adalah komander unit tentera, jadi zaman kanak-kanak berlalu di bandar-bandar tentera. Пада тахун-тахун муда, сука берсиар-сиар мелалуи хутан дан менгупас сегала ян диденгар ди радио. Салах сату тангапан ян тидак дапат дилупакан заман канак-канак адалах персембахан пертама ди Театр Большого театра: Опера Романа-Корсакова «Пенгантин Царист».

Пада тахун 1974, Владимир лулус дари Академи Музик Русия нама Гнесиных, ди мана гуруня адалах Евгений Васильевич Иванов, ян мелакукан пеняны Большой театр. Маторин mendedikasikan tujuh belas tahun ke teater muzik akademik Moscow янь динамакан селепас Константин Станиславский дан Владимир Немирович-Данченко. Пада тахун 1989, Борис Годунов diiktiraf sebagai orang awam untuk menjadi bahagian operasi terbaik tahun ini.

Соло в ромбонской опере Театр Большой Седжак Тахун 1991.Дари Тахун Ян сама, Маторин Менгаджар ди Института России старший театр. Sejak tahun 1994, pada Ripotery of Eleven tahun, beliau adalah seorang profesor дан ketua Jabatan Seni Vokal.

Владимир Анатольевич меняет член тербайк ди Дуния, Диберитаху ди Англия, Италия, Перансис, Бельгия, Беланда, Джерман, Сепаньол, Швейцария, Америка Сярикат, Канада, Мексика, Новая Зеландия, Кипр. Sebahagian penting dalam kreativiti artis adalah konsert di bandar-bandar Rusia, bercakap di radio dan televisyen, rakaman bunyi.

Dalam tempoh ini, artis itu mengambil bahagian dalam Festival Wesford Ireland dalam susun atur Опера Петра Чайковского «Черевички». Пада маса ян сама, партия таджук это менюны ди Бориса Годунова, Большой Женевский театр, дан юга мелакукан кетуа кепала ди Первого Николая Римского-Корсакова «Малам Малам» ди Кельнской филармонии.

Пада тахун 1999, Matorin bercakap dalam parti Tsar Dodon di Emas Petushka dalam permainan Opera Diraja di pentas Лондонский театр Сэдлерс Уэллс.Pada tahun 2002 dia tampil di Opera Kebangsaan Paris di adegan Opera Bastille dengan Parti Pimen dalam perumusan Борис Годунов. Сетахун кемудян, театр оперы «Борис Годунов» в Окленде и Веллингтоне, Новая Зеландия и партия Opera Barlaam yang sama dalam permainan Opera Diraja di pentas Лондонский театр Ковент-Гарден и Андрей Тарковский.

Дебютная партия Пимен-ди-Театр Опера Метрополитен Нью-Йорк. Pada tahun 2008, beliau memainkan parti suku tahunan di Oper Дмитрий Шостакович «Леди Макбет Мценский уезд» в театре Maggio Musicale Fiorentino, Италия.Кемудян, artis melakukan parti Afran di Opera Rock Александр Градский «Мастер и Маргарита».

Владимир Маторин diiktiraf sebagai salah satu penghibur terbaik muzik rohani, disertai oleh Muzium Capella «Московский Кремль» ди bawah kepimpinan Геннадий Дмитрияк dengan program dari lagu-lagu Gereja Ortodoks Rusia. Пада малам уланг тахун артис, патриарк Москвы дан сема Русия Алексий II мелават Театр Большой.

Менджеланг апрель 2019, пеньяньи, себагай кетуа яясан «кебангкитан будая дан традиси бандар-бандар кесил ди Русия», мелакукан баньяк денган консерт амаль ди вилайах Россия: Зарайск, Суздаль, Александров, Шуа, Кинешмэ, Коллегия-Вологда, Вологда Залесский.Caj dari konsert pergi ke pembinaan дан pemulihan kuil, sekolah gereja.

Dalam Dana Budaya Rusia 12 сентября 2019 Upacara pemberian penghargaan negeri dan jabatan profil Kementerian Kebudayaan dan Seni. Menteri Kebudayaan Владимир Мединский menganugerahkan Владимир Анатольевич Маторина Орден Дружбы — унтук заслуга далам пембангунан будая дан сени доместик, СМИ, активити янь бербуах джангка панджанг.

Анугера дан Пенгиктирафан Владимир Маторина

Perintah Persahabatan (29 апреля 2019 г.) — Untuk sumbangan besar kepada pembangunan budaya dan seni Domestik, bertahun-tahun aktiviti yang bermanfaat

Перинтах «Унтук заслуга ке танахер» дари Иджаза III (29 апреля 2008 г.) — Унтук сумбанган ян бесар кепада пембангунан сени музик доместик дан бертахун-тахун активити креатиф

Perintah «Untuk merit ke tanahair» Ijazah IV (22 Mac, 2001) — Untuk sumbangan yang besar kepada pembangunan seni muzik dan teater Domestik

Artis Rakyat Persekutuan, Россия (1997)

Артис Ян Дихормати Россия (1986)

II Hadiah Pertandingan Antarabangsa Pemuzik Artis di Geneva (1973) Дистоф, Иван Хованский (Хованщина М.Мусоргский)
Рамфис («Аида» Дж. Верди)
Царь Треф («Cinta untuk Tiga Orenes» С. Прокофьев)
Мельник («Русалка» А. Даргомыжский)
Doggyne («Царь-пенгантин» Н. Римский-Корсаков)
Мамаров («Пенгекас» П. Чайковский)
Имам («Катерина Измайлова» Д. Шостакович)

Владимир Маторин — Артис Ракят Русиа, ​​Соло-Театр Большой России, Профессор, Пенгеруси «Дана Кебангсаан Ренессанс дан Традиси Кота Кечил Русия», Кавалер дари перинтах «За заслуги перед танахир Иджаза Иджаза».Beliau telah dianugerahkan perintah itu «Untuk заслуга ке Ratherland III», perintah Pepori Papan Kudus Daniel dari Moscow, dianugerahkan dengan tanda-tanda дан пингат ян тидак дапат дилупакан дари баньяк органисаси умумангтиаканал данри «пингатантиаканал-данри» «. Лауреат Международного Шолоховского Хадия — 2009.

Владимир Маторин адалах намаз сату дарипада туан тербесар адеган опера Русия. Pemegang Суара Суара Ян Куат Дан Уник Дан Bertekanan Ян Джелас.

Владимир Маторин дилахиркан и дибесаркан в Москве. Пада тахун 1974, Beliau lulus dari Institut Himonia, ди мана гурунья адалах e.i.IVanov, бас янь теркенал дари Театр Большой джуга пада маса лалу. Sebagai pelajar tahun ke-5 Matorin pada tahun 1974, beliau menjadi pemenang dari persaingan antarabangsa vokalis di Geneva, dan pada tahun 1975 selepas akhir Institut — pemenang pertandingan vokalis Kesatuan Kesatuan.

Selama lebih dari 15 tahun, Matorin menyanyikan di Teater Muzik Akademik Moscow.Станиславский дан Станиславский дан Немирович-Данченко, сети менялесайкан тугасня ди темпат кеджадиан ini dengan pelaksanaan Parti Boris di Opera Борис Годунов М.П. Морусоргский.

Седжак тахун 1991, Маторин телах менджади соло в Театре Большого Руси. Di Teater Bolshoi dan pada tabir teater di dunia, meludahkan lebih daripada 60 pihak, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen di Oper M.P. Мусоргский «Борис Годунов», Кончак дан Путера Галицкий ди Опера А.п. Бородина «Князь Игорь», Иван Хованский дан дисты далам Опер М.П. Мусоргский «Гованщина», Иван Сусанин ди Опер М.И. Глинки «Кехидупан унтук Раджа», Раджа Рена ди Опера П.И. Чайковский «Иоланта», князь Гремин ди Опер П.И. Чайковский «Евгений Онегин»,

Борис Тимофеевич далам Опера «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостакович, Царь Додон ди Опер Н.А. Рома Корсаков «Золотой петушок», Король Треф ди Опер С.С. Трезини «Севильский цирюльник», Рамфис ди Опер Дж.верди «Аида», SparaFucil di Opere J .. Верди «Риголетто», «хидунг» Ддшостакович, «sendiri di biara» Прокофьев дан лайн.

Престаси Борис Годунова динилай себагай перанан опера тербайк баги уланг тахун тахун М.П. Морусоргский. Dalam parti ini, penyanyi itu bercakap bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di Teater Besar (Женева), ди Триест (Италия), Окленд дан Велингтон (Новая Зеландия), ди Хьюстон (Америка Syarikat) и Lirik-Opera di Chicago (Америка Syarikat) ).

Ди деван консерт Москва, Россия дан ди луар негара денган кеджаяан бесар адалах концерт дари матори, термасук музик рохани, лирик вокал композитор русия дан асинг, лагу ракят, романтик антик.

Профессор Маторин мембава кепада керджа педагогики янь актиф. Sehingga tahun 2007, beliau mengetuai Jabatan Vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pendengar banyak negara di dunia sudah biasa dengan kerja-kerja Mators Владимир, diamemas adegan teater Itali, Великобритания, Перансис, Джерман, Америка Сярикат, Швейцария, Сепаньол, Ирландия, Новая Зеландия, Джепун, Корея, Китай, berjaya dilakukan sebagai pelukis солистная программа консерт.

Motorin Opera spevák.Владимир Маторин

S jedným z najlepších basov sveta, učiteľom pomeru, umelca ľudu Ruska, Владимир Мородина и его манжелка, худобник Светлана Морорина, осуд ма осуд принесол на Медзинародный телекинофор «сполу». Tento manželský pár je nemožné, aby sa zamiloval: talent a rozsah obratnosti zločinca, jeho obrovský zmysel до юмора и энциклопедии vedomostí dokonale sa dostanú spolu srásional, jemnou profvetligenciou.Придите к тому их kolossálny výkon, nekompromisný v prevádzke a hlbokej vzájomnej citlivosti — a dostanete najobľúbenejší portrét nádherného kreatívneho a rodinného duetu.

— Владимир Анатольевич, je ažké si predstaviť: 25 rokov na scéne divadla Bolshoi … publikum Anglicka, Taliansko, Francúzsko, Belgicko, Holandsko, Nemecko, Španielsko, Švajčiarsko,,,,,, Канада, Новый Зеланд, Кипр. Патриарх Алексий II посетил свою песнь предслов на вашем компакт-диске «Наблюдение русской ортодоксальной церкви».Патриарх Кирилл вас приделил рад, Даниил Москва на благотворительном концерте в кладбище Новодевичьих. Ste kavaler objednávok «za zásluhy do vlasti» IV a III. Ako sa stalo, že chlapec, ktorého detstvo a mládež prešlo v vojenských mestách od hlavného mesta, dosiahol také nemysliteľné hudobné výšky?

— Pre všetky zákony logiky som sa naozaj musel stať armádou a nie spevákom. Práved bol kompletný sv. Georgea Cavalier, за ktorý dostal šľachta. Эта моя старая сказка на войне заслугам больше уделила приказ Ленина.Отец абсольвовал Дзержинский академия и подавал вояков вздушней обраны. A hoci všetko moje detstvo prešlo vo vojenských mestách, ale stále som sa podarilo narodiť v Moskve, na Tverskaya. Táto okolnosť, prvý päťdesiat rokov svojho života bol veľmi hrdý. Вжядом к тому, я в дивидле Большой не су жядне солисти народов в Москве. Шаляпин приехал из Казаны, ходил штудовал в Тифлисе, Неждановей — в Одессе, Собинов — в Саратове. Tieto «diamanty» išli v celej krajine.

Ako môj otec mal niekoľko hviezd na prenasledovaní, naša rodina bola odstránená z centra — в Балашихе, Ногинску, Тверь.Ale spomenul som si, kedy môj najmladší brat kúpil klavír, pretože som sa neštudoval na klavír. Zdá sa, že z toho istého dôvodu som sa oženil s klaviristom: vždy zažil posvätnú trepidáciu pred tým, ktorí môžu hrať na nástroji.

— Нет, pamätáte si na váš prvý kontakt s «živou» hudbou?

«Pamätám si, že chlapec zo susedného vchodu pozval na návštevu a požiadal svoju matku, aby niečo hrala.» Tanec malých labutí «знало, что потом si si si myslel s mo000 Čnie!

— A «výkony» školských rokov sa konali vo your biografii?

— Čo takto ?! В priekopníckom veku kvôli vynikajúcemu dievčenskému očiam sa to mohlo dostať von do okna alebo chodiť okolo odkvapu.Мохол от mať ihlu v drôte, aby sa rozrezal svetlo v celej škole. Zdá sa, že pre násilnú náladu, som si vybral predseda Pioneer Squad. Ale Komsomol bol skromný. Išiel som do práce za 16 rokov asistentom Telegraphového sprievodcu, vyčistil zariadenia. Потом практиковал ako elektrikár v vojenskej jednotke.

— А ако са ускорнило вступ на худбу?

— Zrejme, stále cez mamu. Napísala texty, ktoré boli vykonané na rádiu, a niečo sa stalo. A sedel som vedľa a sklonil som sa.Mimochodom, Láska rádia tiež zostala: Stále zapnem prijímač a počúvam klasickú hudbu s radosťou.

— Новые ваши художественные образования в Inštitúte Gnedsin sa zhodovalo s obdobím «Zlatým únikom» hlasov?

— Ано. Som veľmi šťastný človek: všetci učitelia ma milovali a miloval som ich. Боли старшие. Každý už odišiel. Boh mi dal možnosť stráviť každý z nich na lastnej ceste.

Штудовал с Евгением Васильевичем Ивановой — я наша над херна баса, умелец люди Казахстана.Počas vojny prišiel do veľkého divadla. Popredné strany Sang. В том случае, если вы боле вене отличия басов — Пирогов, Михайлов, большой молодой, талантливый Петров и Лыновов. O prístupe — Эйзен и Ведников.

Подня попробовал коморы сом штудовал з Елены Богдановней сенкевич. Bol to prvý dirigent v Rusku. Выштудовала Одесса в Концерваториуме Санкт-Петербурга. Елена Богдановна бола уже старая, невидела нич. Ale keď som urobil chybu, povedala: «Dieťa, v treťom takt — je tu bod. Ešte raz prosím».

Mal som nádherný koncertný koncert — Вера Яковлевна Шубина, с которой вышел свой собственный пролет в день 1973 в Женеве.

Мал сом в šťastie: I «NÁZKOU NÁZKOU» VNÚTKUJÚCEHO DIVADLU SACHAROV. А Майя Леопольдовна Мельцер — Студент Стани-Славие, кто представил до худобнего дивадла. Станиславский и Немирович-Данченко, начавшие со мной Гереттская партия, Гремина и Базилио с общественностью в Севилье. Tieto tri výkony boli stále dodané samotným Stanislavským.

— Ваш манжел е человекобник, клавириста. Ak to nie je tajomstvo, ako ste sa stretchli?

— Наша сложная драматургия.Zúčastnili sme sa koncertných prednášok, ktoré organoval inštitút. Сом средневековья Светлана Граль. Moja súdna kamarátka sa jej stala. A poda zákona pánov, dokonca aj na «prísneho priateľa» nebolo možné. Ale keď im nehodili, naše aktívne priateľstvo a kreativita sa zmenila na búrlivú, šialenú romantiku. Toto «medové týždne» trvá doteraz, cítim sa nekonečne v láske.

«Але мои смэ са зознамили ай скор», ховор маторина Светлана. — v prvom roku práce na Inštitúte. Gnezínová moja trya bola doplnená spevákov, ktorú som musel vyškoli hru na klavíri.Na konci hodiny, všetci požiadali o hranie a učiť svoj hlasový repertoár s nimi, čo som urobil s veľkým potešením, ako som pracoval ako koncert. Chlapci čakali na svojom odbočení a potom si všimol iného študenta, ktorý bol skromne sedí v rohu, čakal na súdnictvo. Владимир Маторин бол з иней попробуй, не моё. Десять вечеров на слове: «Môžem tiež piť?» Dajte si poznámky средневековый «пророк»: «духовный тритим». Средневековый лен štyri frázy, вшетко, чо сом достал на студеном довнутре. Pretože takýto tón nikdy predtým nepočul.Bola to taká nasýtená krása a sila zvuku, ktorú som dokonca prestal hrať: «Môj Boh, aký hlas je в ústave! Je to nevyhnutné!» Tento pocit bol zachovaný na život. Doteraz — počujem tento tembre — tmavý zamat s kovovou pýchou a «umieranie». Aj keď som nahnevaný, aj keď prisahám, stojí za to otvoriť ústa — to je všetko … Som pripravený odpustiť všetko. Okrem toho som fascinoval kombináciu vzhľadu Владимира Анатольевича — его пожелал a ohromujúca charizmu — sedím v hale a všetky moje myšlienky idú niekde.Chytím sa na skutočnosť, že nemôžem odtrhnúť! Morodin je, samozrejme, balvan, fenomén v našom umení. «

— Владимир Анатольевич, со Светлановой štyridsať rokov a vaše záujmy zostali podobné všetkým týmto rokom?

— Стало са до šastné. Svetlana miluje hudbu a milujem ju. Učí, a ja som tiež začal učiť, oceňujete kolosálnu trpezlivosť mojej ženy. Rozumel som, aký druh titanickej práce je mladý, sú tuhé — génius, a preto musíte znova povedať, a dvaja povedať dvaja dvadsať dvadsaťkrát, aby ste dosiahli výsledky z nich.Ale boli sme tak! Окрем тохо Светлана и криштово чистый муж. Veľmi zásadný, pokiaľ ide o moju kreativitu. Je to moja najprísnejšia kritika.

— Aké pocity zažívajú umelec, padajúci na štádium divadla Bolshoi?

— Pamätám си, že budúci kolegovia okamžite hrali vtip: «Poznáte Naše tradície Budete са mýliť Рац, vodič Vas zastaví Druhýkrát nebude ани pripomienky Jednoducho VAM prestanete PLATIT pozornosť Samozrejme, môžete са postaviť, эля zároveň Виет, že до Dirigent už neexistuje, a preto tu nefunguje.«

Chystáte sa na pódiu, vyznávam, znepokojený strašne: Len sa nemám mýliť! Ale koniec koncov, som sa dostal do veľkej 17 rokov práce v Stanislavskom a Nirovich-Danchenko Divadle. Бола на колосальную школу. Po príchode do veľkého divadla, nebol som nováčik: Bol som okamžite ponúknutý na vykonanie niekoľkých veľkých strán — Susanin, Gremina, Rene, Godunov …

— Ako sa «hviezda» cíti ako sám na pódiu?

«Neviem, ako sa» hviezda «cíti, ale každý umelec cíti predovšetkým reverznej strane povolania.Сом 10 практических ходин за день, стоя в красном облаке и все еще оставшийся кажды деň по добу шистич ходин «Паша». 25 pracovných dní o šesť znásobených. Toto je pomer verejných aktivít a «postavenie». A doteraz 200-násobne nestružujú to isté, sprievod vás neuvoľní.

— Máte obľúbenú úlohu?

— Môj scénický život bol šťastne. Naozaj milujem Boris Godunova, hral na výrobu rôznych riaditeľov. Pre basy je to veľmi náročná úloha. Zvlášť по реализации Shalyapinu, ke a tam bola aj tradícia nielen dobrého spevu, ale aj herec.Milujem Susaninu. Susanin je психологический ahší ako Godun. Пречо? Susanin je smutný, túži, jeho duša bolí pre Rusko. Večný poznámka … Потом свадьба dcéry. Потом prídu nepriatelia, otočí ich do lesa. Štáty sú niekoľko: obavy na začiatku, potom — radosť na svadbu. Потом smútok zmiešaný s hrdinom na konci.

S «Борис Годунов» Лажшее. Претоже Борис я особа, взяла в двоих детей своего живота. Toto je neznámy človek. Spočiatku znižuje radosť, že teraz prináša Abacus so všetkými jeho chorými želaniami.Ale na druhej strane, ako šikovný človek, chápe to, že teraz je «zachytený» vo svojom vysokom poste tých, ktorí budú hľadať vinný. Bude sa cítiť zle, že sa to stane …

A druhý vrchol — po šiestich rokoch — deň, keď si Godunov myslí o osude štátu a rodiny a chápe, že vylievanie krvi dieťaa sa vracia hrozným autom. Toto desivé zablokovanie je ažké hrať. Godunov zomrie, a človek (umelec) nie je daný simulovať smrť, takže táto strana je ažká nielen, či je to, ale aj psychoologicky: zrazenina pocitov a halucinácií.

Москва правда

Владимир Маторин: «Lietím, keď spievam!»

Маторин — absolútne Šťastný človek — Umelec Ludi Руска, korunovaný všetkými druhmi vavrínov, priniesol láskou АКО Silu MAT obyčajných smrteľníkov, Profesora ruskej divadelnej Akademie zároveň, akýsi «herec Actorch» s istým svetlom v očiach Dieta v Jeho srdci. Ale hlavná vec tu, spieva len to, čo sa mi páči. A on je stále trochu — možno je to tajomstvo úspechu, odráža Владимир Маторин.

— Владимир Анатольевич, кто вас непожиада, абы стэ пожидали о раду — чо е потребнэ, а сталь добрым оперным спевак?

— Её потребнэ, самозрейме, максимум тужбы и самозрейме максимум шнясти.Ako to bolo so mnou, a myslím, že mám stále dobrý spevák. Takže to šťastie s učiteľmi, keď študujete. Napríklad som bol veľmi šťastný. Выштудовал сом Ústavu Gneselini v roku 1974 a viac ako tucet učiteľov bolo nájdených a naučilo ma. Samozrejme, spevák musí veľa pracovať, ale ako pracova, povedala: «Никто неховори». Богужей, в скуточности, ако к уроку, кэю я вечная оправа дивадла Большой на обзоре. Dvadsa rokov som vyvinula schopnosť myslieť si umelecké obrazy a ak ste predtým, keď som spieval, videl som riadok z piesne, teraz obrázok, obraz, ktorý by sa mal stať na pozemku.Okrem toho by sa umelec mal neustále rozvíjať, pretože aj keď dostaliplom, potrebujem prax, pretože ani konzervatórium, ani na Inštitúte Gneselini alebo iných zariadení neexistuje žiadna prax spievania prax spievania prax spievania prax. Ale musíte si zvyknúť na prechádzku po scéne. Sedí v hale, všetko sa zdá byť krásne a žiaduce, a na pódiu, potom brada je prilepená a bezodkladne spievať, затем kostým nie je pohodlný a všetko je pohodlný a všetko je pohodlný a všetko je pohodlný a všetko je pohodlný a všetko je need upraviť. Tu nie je všetko vidieť divákom z haly. Россини поведал: «Хлас, хлас а хлас а Карузо поведал, он потребовал примарне памят».Hovoriť veľa šarže, učiť sa, učiť sa, a niekedy sa zdá, že sa tento materiál nikdy neučíš. Потом стал на выровненном, эль тераз са музите научный спектакль и график в ровном месте. Niekedy sa partner ukáže, že nie je správne, ale vľavo a druhá otázka vzniká v hlave — spievam čiaru, urobil chybu, alebo som urobil chybu? Okrem toho je spev tvrdý nielen fyzicky, okrem prekonávania zdravia, existuje aj prekonanie priestoru. Hypnotizuje verejnosť, sólisti, zbor — sám myslieť, dobre, pozrime sa na to, čo budete spať na nás, máte problémy s inými domami a všetko, čo prinášajú do haly.Som veľmi cítim Aura haly a je dôležité, aby v hale boli výraznejší ľudia. Neodstraňujem tých, ktorí chcú spievať, po tom všetkom, Opera dokázala, otočila sa 400 rokov, že žije a prosperuje. A mládež prichádza a infikuje. A tiež rád spievať skutočnosť, že existuje mnoho Alash.

— Скуточне, окрем классики юдовей, духовный худбы, романс. Ако са сталу? A čo vám je stále bližšie?

— Pravdepodobne je všetko rovnako blízko. Ale mám zvláštny postoj k duchovnej hudbe.Dlho som bol ateist a v mojom prípade, keď som bol komunista, cirkev bola opäť nebezpečná chodiť. Потом на улице за 42 года и на улице Будуци рок ма взяли во вельком. A časy sa stali iným: Zrazu všetko sa zmenilo — v stĺpci sa oslavuje tisícročia krstu Ruska a nebolo možné odtrhnúť. Trpel som toľko, že som sa rozhodol uvoľniť záznam, Pán naozaj povzbudil, a tam boli sponzori. Najdôležitejšou vecou je, keď spievate cirkevnú hudbu, vstúpime do inej osoby ráno, plná sily a chápete, že nie je možné, aby som nedal, takže som pravdepodobne držal na pódiu rodiu.

— Kedy ste sa cítili, že sa chcete stať opera spevák?

— Vlastne som sa musel stať vojenským mužom, pretože mám všetkých predkov armády — veľký dedko, plný George Cavalier, otec vojny vyliezol na chlapca. A ke sa rozhodol môj osud, otec ponúkol vstúpiť do vojenskej školy. Ale v tom čase som mal hrdlo, a ja som išiel počúvať konzervatórium Moskvy. Nebrali ma, ale navrhli, aby sa pokúsili v gneturku, a ani som nevedel, čo to bolo. Alej všetko bolo úspešné.

В скуточности сом во своей младости сом чцел наподобний никого луди — Магомаев, Хайль, Кобзон и ОТ. Všetci predstierali, okrem hil, v opernej, a chcel som byť umelcom operety, páčilo sa mi, že všetko bolo krásne oblečené, a koniec je vždy šťastný, že budem hovoriť pijro Plotva кто нема худобне взделание. Ale keď som začal pochopiť opera žánru, uvedomil som si, že opera nebola komiksová — čím viac počúvate, tým viac. Napríklad prvý výkon, ktorý som sa pozrel do veľkého — «carist nevesta», videl som ten rok dvanásť krát.Opera si представила все самые лучшие úspechy — оркестр, глас, маľба атď. А самозрейме сом си выбрал оперу.

— Predtým, než sa dostanete do divadla Bolshoi, pracovali ste 17 v divadle Stanislavského. Nebolo mi úto odísť, ako ste sa stretchli s veľkým?

— V skutočnosti, vo veľkom som prišiel do pomerne zrelého veku. Мал сом 43 роков. Jeden komiksový prípad je s tým spojený, keď bol plánovaný na uvonenie časopisu «Mládež Mládež divadla Bolshoi», редактор эл. Почты, «že kvôli mne mal časopis na premenovanie» на «новом меню».Alší prípad: Akonáhle som prišiel k veľkému, domnievam sa, že to bolo poukázané zmeniť štýl z dobrých motívov. Поведали, že musíte hľadať absolútnu akademicu, aby ste boli pevnejší, vyhodiť tváre, aby ste urobili vážnu pompéznu tvár. Akonáhle som išiel na scénu, ale priatelia po tom, čo si to odstránil, aby to opakovalo. (Smiech) ak vážne som sa dostal do divadla na šťastnú náhoda. Mnohokrát som počúval veľký čas, ale v kapele, v ktorom som bol zaneprázdnený, a to je úloha high basy, všetky voľné pracovné miesta boli zaneprázdnení.Veké svetlá a Petrov, Vednikov a Eisen, Reehetin, Vernigor, boli stále nažive a plné sily a Nesterenko, prišiel Frost. Потом уже позвонили. Але в Станиславском дивизионе — Najlepšie divadlo sveta sa mi páčilo. Okrem toho som bol strašne šťastný, v prvom roku som urobil tri úlohy, v druhej — sedem, tri roky som vstúpil do celého repertoáru a na váhu pracovného času spieval v tomto divadle 33 strany. Bolo to škoda, ale odišiel som na to, bohužiaľ, keď sa zlomil na polovicu, a to mierne vyhladené rozdelenie.Во своём велькіч моіч првіч првей роль больше моё обубене со детства Борис Годунов и Иван Сусанин. A som o tom veľmi šťastný.

— Prehliadkate veľa do zahraničia. Nikdy tam nebol pokušenie zosta, pretože nie je tajomstvom, že tam platia viac a pohodlnejšie podmienky?

— Som veľmi ruština, takže nikdy nedošlo k pokušeniu. Spočiatku, keď tam bola jedna cesta ročne, chýbali obdiv, tam bolo veľa veľmi úžasných, nie podobných nám a priorganized turné a v správaní udí.A teraz, ke musíte žiť väčšinu roka v iných krajinách, je to ešte ažké, pretože nikto si nemyslí, koľko potrebujete stráviť silu, krv a pot, ale viditeľné lenkvety. Okrem toho existuje obrovská stupnica ruských hodnôt a sovietskych hodnôt — особое приатество ľudí, národov. Mám priateľov, s ktorými ideme spolu 30-40 rokov, ktorí by ma prijali, mám hrobu predkov, rodičov, detí, vnúčatá. Всеко!

«Máte dobrú skúsenosť s výkonom komiksových strán — Дон Базилио, Мендозо, Царь Додон, Король Треф, эль zároveň máte stále hrdinskú basu.»Je tu nejaké rozpory, bolo to ahké pracova na týchto stranách?

— В скуточности сом абсолютный бас, претожь можем уробь всеько. Alšou vecou je, že existujú стереотипия. Ale nemôžem hrať len jednu úlohu — Дон Кихот, aj keď Kalyagin, sám, povedz mi, nezvyčajné, pre Don Quixte Phishique hral. Tam je tajomstvo, že som vyriešil — komédia a tragédia majú veľa spoločného, ​​\ u200blínia medzi nimi je veľmi jemný a človek môže ahko ísť na druhú. Okrem toho, v hudbe hmotnosť nuansy, ktorá umožňuje to translatetova inak.

— Ako sa pripravujete pre každé spektrálne?

Prichádzam k výkonu, papríklad Boris Godunov už Boris a nie je rozptyovaný v tomto čase na cudzích veciach. Som si istý, že ak prídete sami, zostanú na pódiu, ale len v make-upu a oblečení charakteru.

— Akonáhle som našiel svojich fanúšikov v spore, na ktorého obraz vašich dvoch strán CORONA — Susanin a Godunov ste boli stelesnení najrealistickejším. A ste bližšie?

— «Иван Сусанин» — это опера для мужчин и женщин.Ale je tu veľmi zaujímavá dramaturgia — нестабильная ситуация в Rusku, neexistuje žiadny kráľ, dcéra sa ožencia príliš skoro, ale všetko je zriadené — kráľ je zvolený na, nepriatelia sa objérazujújújújú. А Сусанин чапе, е е е е потребн е з ч р а н н е й дом, дэдину, прето челе руско. Tam je smrť, эль je to nejaká postupná. В Борис Годунов это все. По прве, Борис Годунова страна, написанная перед Баритоном, и основные звуки интенсификации. Okrem toho, v Borise sa nachádzajú protichodné nožnice — on je kráľom, Pánom, ale nemôže ukázať, čo má rád.

— Hral si veľa rôznych Borisov Godunov, zúčastnil sa na obrovskom počte produkcií tohto výkonu. Čo sa ti najviac páčilo?

— Byť úprimný až do konca, mám rád formulciu Stanislavského divadla. Водич Евгений Колобов поужил редактировать раду авто. Указал новый вступ, неэксистовал жядний ползкий акт и Борис а Пимен Лайн са стали веľми выпуклыми ясными, že пода моо назору веľке плюс. Alšie brilantné prostredie bolo vložené v MBLEEGOT riaditeľovi riaditeľa Stanislav Gaudasinsky, ktorý to stál, nesený cez seba a urobil to tak.Семен Шепард в очень хорошем состоянии. Во велькоме «Борис Годунов» — майстровское тело — заурядное рождение Федора Федоровского умельца и дирижент Николай Голованов положил надерный худобный склад. Skutočnosť, že výkon je už 57 rokov, hovorí za seba. Блестящий номер Will-Neil utiahne súčasných spevákov na úroveň Titánov, na ktorých bol nastavený.

— ili ste v roznych časoch, videli ste rôzne generácie udí. Cítite rozdiel «potom a teraz» alebo, ako sa hovorí, čas je vždy rovnaký?

— Zdá sa mi, že počas mojej mladosti boli udia stále viac zdvorilí, navzájom pozorní.Teraz je vzťah viac komerčnej, pravdepodobne. Ale v každom prípade som v privilegovanej pozícii, nemám nikde tlačiť, pretože ja, v skutočnosti, v Moskve len niekoľko trás — dom, divadlo, Kreme, Chata.

— Čo si myslíte, že umelec by mal byť bezohľadný, alebo naopak?

— Musia existovať prvky bezohľadnosti, ale prístup je nevyhnutne presný. Na druhej strane to všetko závisí od hudby, napríklad nemecká hudba vyžaduje väčší výpočet.

— Kto je pre vás najprísnejší sudca?

— Je moja matka, ale teraz je zriedka dostávať do prestavenia.Главный критик я моя жена -Moy ConcertMester, с тем, кто не устает сполу а cítime sa veľmi jemne a chápať. Existujú priatelia, ktorí ma milujú a každý hodnotí svojím vlastným spôsobom — niekto kreatívny pohľad, niekto — s emocionálnym, niekomu — s hudobným, atď. Ale čestne, pracujem toľko rokov a samozrejme poznám všetko sám.

— Ako sa cítite v súčasnosti — ste šťastní, plné nových nápadov alebo ešte niečo chýbaš?

— S vekom som revidoval svoje názory, prehodnotili moje úlohy a papríklad môj súčasný Gremin už nie je ten predtým.Chcel by som hrať veľa hrať, napriek tomu, že som už hral 88 rolí. Мыслим си, že tajomstvo veľkého umelca je, že bez ohľadu na to, koľko ocenení, rolí atď. Mali by vždy dosť. Rád som sa zúčastnil Ruslana a Lyudmila a Falstafa je pre mňa jednoducho napísaná. Naozaj mi chýba Don Basilio со днями Севильи, poda «Porgi a Bess» Gershvin, «projekty v kláštore» ProkoFiev. Ale bohužiaľ, dobré výkony, ktoré milujem a v ktorom som významný nie sú umiestnené na novú scénu. Mám však šťastný osud — vyberiem roly a spievam devä na jednu úlohu, ktoré sa mi páči.Chcem, spievam duchovnú hudbu, chcem ísť do zahraničia a spievam tam. Снивала сом или так животе все младенцы. Som šťastný muž v manželstve, akujem Bohu nažive rodičom. Nemám voný čas, pretože som tiež hlava hlasového oddelenia, profesor Ruskej divadelnej akadémie. Píšem knihu na pomoc študentskému spevu alebo abecedu speváka. Telefón sa neustále valí. Dlhé bezsenné noci v Paríži, odkiaľ som sa nevrátil, myslel som si, že môj život je teraz ako Niagara Falls. A toto je šťastie! Koniec koncov, najdôležitejšia vec v živote je nekonečná práca.

topivotopisný odkaz

Маторин Владимир Анатольевич

Umelec ľudu Ruska, Laureáta medzinárodných súťaží, profesora, prezident (predseda) Nadácia na podporu kultúry malých miest Ruska

Народил са 2, 1948 в Москве. Отек — Маторин Анатолий Иванович (народены 1925), вояк, плюковник, большой велитёной части; Vedúci, pracoval ako vedúci personálneho oddelenia Tver zjednoteného litterárneho a umeleckého múzea. Матка — Мария Мария Тарасовна (1925 г. народена.), Počas vojnových rokov pracoval ako turner v továrni, potom žena v domácnosti. Жите в Твери. Манжель — Орлова Светлана Сергеевна, старший преподаватель Ruskej akadémie hudby (RAM).
Syn armády, Владимир држал свое детство в vojenských mestách, aj v regióne Moskvy. Chlapec rád rád prechádzal cez les a niekedy počul o rádiu, ktorý bol povinný najmä jeho primárnym hudobným vzdelaním, s výnimkou pripútanosti k hudbe, štepeným v rodine (матка споревана). V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia boli operné presstavenia často vysielané na rádiu, a много арий из них, Володя, ведель srdce.Санта-Матка, pomáhajú domov na farme a pamätné piesne, романтика. Tento spev na dvoch hlasoch bol vždy process «posvätného». Подросток chcel napodobniť moslimský Magomayev, Eduard, pane … Páči sa mi krásne mužské hlasy. Stále sa radujú v klavíri. Ke vyrastal, klavír v Dome nebol — nástroj kúpil neskôr, mladší brat. Незабудневный дом детства бол првым výkonom, videným v divadle Bolshoi, — Опера Романа Корсакова «carist nevesta».
Maorina Bass в том месте, где находилась — од своего дедка, кто «Василий» так, чтобы болеть, когда он находится в alšej obci.Avšak o kariére speváka Владимир на začiatku nemyslel. Z vojenskej dynastie — Veľký dedko bol kompletným sv. Георгеом Кавалером — приравнял к военной службе. Je pravda, že som tiež sníval o tom, že sa stal Historikom, dokonca riskoval, že prijímať prijímacie skúšky na Historickej fakulte, neposkytla mier a necharnú túžbu spievať. Stalo sa však, že po absolvovaní strednej školy, kde sa podieľal na rôznych kruhoch, a predovšetkým v dramatickom (najmä milovaní čítať básne z scény), a tiež často spochybára.A v roku 1967, na trvanie matky, ktorý mal tiež syna v umelcov, sa ešte rozhodol vyskúšať svoje šťastie в vokáloch a bol prijatý ako prvý na prípravné oddelenie, ao dva roky neskójtých, v 1. .
Odvtedy в Владимир Morrician stal sprevádzaným šťastím. Jeho učiteľom bol Евгений Васильевич Иванов, jeden z Bolsheyevských povodí Theathoi Theater (sólista v rokoch 1944-1958), pozoruhodný umelec Don Basilio Party v Seville Tsirbier, J.Россини, Мельника в «Русалке» А.С. Даргомыжский, Мефистохолс в Фауста Ш. Gunno, ktorý mal obrovskú silu hudobného a scénického datovania. Большой заповедник до языка и резерва M.L. Мельцер, штудент
К.С. Stanislavský, ktorý, samozrejme, najviac priaznivý účinok ovplyvnil malebnú prípravu budúcich majstrov. Vďačnosť pripomína spevák a alších svojich mentorov — С.С. САЧАРОВ, В.Я. Шубин. Všeobecne platí, že Morodin zvažuje svojich učiteľov všetkých predchodcov — Bass — z Chaliapiny do Vedernikov a Nesterenku.
V študentských rokoch, jeden z prvých víťazstiev prišiel: V roku 1973 sa Владимир Маторин zúčastnil medzinárodnej súťaže výkonných umelcov v eneve, kde dostal druhú медаил a strieborn. O štyri roky neskôr získal názov laureátu на VIII ВСЕОБЩЕСТВЕННОМ ВОКАЛИСТОВОМ ГОСПОДАРСТВЕ СЛУЖИБ ПОТРЕБУЙСИЧ ГЛИНКА (druhá prémia a strieborná medaila).
В год 1974 года больше талантливых абсолютных GMPI pomenovaný po Gneziji, s ohľadom na súťaž, bol prijatý v Troupe z Moskvy Hudobného divadla pomenovaného po K.С. Станиславский и Вл.и. Немирович-Данченко. Jeho Rýchle kreatívne stúpanie tu začalo. Veľký vplyv na tvorbu umelca bol hlavným riaditeľom divadla L.D. Михайлов, с кем-то отправил много своих ролей. Na tejto scéne spevák strávil nezvyčajne nasýtené roky, pre 15 sezón, vykonalo takmer celý basový repertoár. Morinín sa nevybral žiadnym úlohám a priniesol ho nielen veľkou etagistovou skúsenosťou, ale aj status absolútnej basy schopnej vyjadriť sa do rôznych rolí. Počnúc stránkami spoločnosti Gremina, Zareetsky v Opere «Evgeny Onegin» (Stanislavský výroba) и malých rolí Variekter (Syarone v «TUSKE», домовладелец Бенуа v «Čechách» J.Pucchini), Morinin vytvoril celú galériu veľkých a centrálnych obrázkov, vrátane A v klasických operetách (Zuppa v «Gypsy Baron» I. Salman, Martin v «Kľúčom na chodníku» J..) s operáciami. В серии светлого праце тохто обдобия, кто корнивал страну Борис Годуновей (в првом, авторском выдании Моссоргсской оперы), там боло рыбы-обходы Мендоза в «Хооп в класторе»
SS Pgorgie v. Дон Базилио v Севилья Барбер, Дж.Россини, Кинг Рене в Илоанте, Чуб в Черевички П.И. Чайковский, глава в «СОЗДАТЬ НОЧЬ» Н.А. Роман Корсаков, Черевик в Сорочинском ветеране, т.т. Мусоргсский и Дальши (len 33 strán). Mnohí z nich ukázali dar umelca ako nádherný umelec charakteristických, grotesk rolí. Je to absolútne polárne, ale nie menej pôsobivé bolo ďalším hrdinom matorínu tej doby — päsť strážky v Opera Khrennikovi «v búrke» -Prematicky rozsiahly, tragédia obraz.
Але по том всем, Борис, бол Борису Годунову, кто принял участие на скуточном знании.Вжľадом к тому, в его младости, првікрат видл а почул опере Мусоргский в дивадле Большой, образ русского краня спревадзал свой творческий осуд. Fragmenty Borisovej strany Vystúpil na záverečnej skúške v Inštitúte Gnesin. О нём нескоро, о кем в ленинградском ряду Станиславом Гаудасинским, может быть реализация на турне в улохе Тальянска в улохе пмен в Борис Годунов, Маторин неочакованный перед собой пожиадал: «Непосредственно? Укажите са, е, чтобы боло потребнее. Добры. «Так сом лен добры» — prekvapujúci sa, povedal spevák.Riaditeľ má záujem o to, kto to môže potvrdiť. «Nikto, a ja som to netrhal kdekoľvek inde, ale spievam», наследовала иста одпове. V roku 1989, keď 150. výročie narodenia Mussorgsky, Boris Godunov, ktorý vykonáva Vladimir MAtori v hre hudobného divadla pomenovaného po Stanislavskom a Nemirovich-Danchenko, bola uznaná medzinárodnou rodosbouverij.
Na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia, Morinin prvýkrát pôsobí ako hosťujúci sólista v predstaveniach divadla Bolshoi, kde on opakovane, ale neúspešne konkurnzný konkurnzný konkurnčný kde.Идея оперы «ИОЛАНТА» (КОРОЛЬ Рене) и Севильский базилиер (Дон Базилио). В року 1984 на звание Э.Ф. Светлана в премьере оперы «Прибег невиданной судьбы Цитема и Богородицы Февронии» Роман Корсаков (Князь Юрий).
90. роков — защита рока 2000-х — преквитаюця датания а славы спевака. Od roku 1991 je sólistom divadla Bolshoi, brilantne debutuje na veľkej scéne v stranách Ivana Susanina a Boris Godunovej, okamžite zaujal pozíciu prvej basy. Pre súčasného umelca bolo nové kolo kreativity: väčšie nastavenie, iná kvalita výkonnej školy.Morodina zaberá v mnohých premiéroch, kde vykonáva v hlavných basových strán: Galitsky («Князь Игорь» Ap Borodina
BA Pokrovsky, 1993), Царь Додон («Golden Petišok» NA Rimsky-Korsakov, hudoblanovný vodca, hudoblanovný vodca, hudoblanovný vodca, 1996) Рамфис («Аида» Дж. Верди, 1997), Король Треф («Láska do troch pomarančov»
С.С. ПрокоФиев, ряды П. Устинов, 1997), Мельник («Русалка» А.С. Даргомыжского, 2000), Дистане (Хованщина М.П. Мусоргский , 2002). В год 1997 года больше всего титул умельца ľudu Ruska.
Jeden z liviteov brilantných pleiads Basov v Bolshaya, Владимир Маторин má сильный глас особого тимбру, творческий творческий розыгрыш, неодолятый ржачный призер, свежий красивый дракон. «Владимир Маторин — Spevák je nádherný a, samozrejme, umelec s veľkým písmenom …» Odhaduje zručnosť spevák-umelca sólistov solóstom divadelného umelca BOLSHOI DIVADOU RUSKA GALICHENA OLEI. — Príroda veľkoryso mu dal vynikajúci hlas, článok, Herectický темперамент… Следуйте morodinu je rovnako zaujímavá, ako počúvať. Obrazy vytvorené umelcom sú nažive, dotýkajú duše, a preto je každý z jeho výkonu jedinečný. «
V galérii obrázkov umelca (a vo svojom repertoárii, viac ako 65), obdarených originálnym Translatecom, sú rovnako spoľahlivé, také rozmanité úlohy, ako je Ivan Susanin, Gremin je, Konchardansko, Distane … Susanin Osobitne nemá zhŕňanie, nie wobble Charakter, ale jednoduchý ruský roľník, ktorý zomrie pre Rusko, zomrie za kráľa a vlasti, chráni svoj domov, cti svoje deti.Najmä miluje Aria, «Pravda udia», ktorá vníma ako modlitba, kde Susanin vo svojej hodinovej hodinovej hodine, smútiaci o jeho synovi a dcére, sa obráti na Boha: «Pane, budete ma posilniť …». Podľa samotného umelca išiel na obrázok Susanin z MD. МИХАЙЛОВА — први ясный дойм детства, кеш сом видел а почул великий умелец тейто страны на старый черный и белый телевидения. Na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia Vladimir Matorin Sang Ivan Susanin v iPatiavskom kláštore mesta Kostroma — na samom mieste, kde došlo k Historickým udalostiam opery — výkon bol potom vysielzaný v televízanyН. Лазарев). Болт «перекличка», relé spevák generácie v desaťročiach. Там же Jeden významný vzor v «крайне басов», pokiaľ sa Rusko povolalo, — ruské basy kedykoľvek, spravidla boli vlastenci, ktoré pravdepodobne z veľkej časti z repertoáru, z obrázková Domás. Jeden z najväčších majstrov opernej scény, ktorého talent uctieva sveta, Владимир Маторин v tomto zmysle nie je výnimkou: Ko Susaninove cesty tiež preto, že je Kostróm, že tu je pôvodi smírés, nemejný strón са крана за русь… «. Počas prehliadky Divadla Bolshoi v St.Petersburg v roku 1998, sála na Ivan Susanin (vedená MF Ermler) doslova zúrila: úspech trestného činu v obnovenej klasickej výrobene L.V.
Sparkovaný komediálny talent umelca, plný plnej v prevádzke Zlatého Cockerela a «Láska pre tri pomaranče». «… Čo je najvhodnejšie v Morrician? Multi-facetovaný, pôvodná originalita … alší zmysel pre humor, «napísal jeden z najlepších operných divadelných divadla na konci dvadsiateho storočia Андрей Уборщик.- В сервисном записях герца-спевака, ведя трагикей Сусанина и знании, Остривер и комикс «Роял Юдия» — Додон на краю TREF. A môžem svedčiť, že vzhľad «Augustickej osoby» so svojím «nádvorím» на pódiu vyvoláva tón prestavení, čo im dáva neplechu a sviežosť a jednomyseľne veselá a grazúcia haly. «
Hlavný fenomén moderného opery — Boris Godunov vykonával zločincom. Táto strana, v. Веллингтон дивадла (Новая Зеландия), Народное дивадло Прага, Хьюстон Гранд Опера (США), и врчолом иехо славы.Herec reinkarnácie, on je daný rolia rôznych, utrpení a plačúcimi slzmi «zločineckého kráľa Borisu», кто в объяву во всех красных крыльях величественного и надежного. Podľa jeho vlastného uznania, udský umelec «sa uklonil jeho hrdinovi, je jeho myse. Boris chcel šťastie pre Rusko, ale dovolil Hlad a Mor. Jeho svedomý je trápené, ale vrch hrdos?» morodínu je najdôležitejšia. Singer-Herec, vytvára svoje vlastné, nie podobné inému, neoddelivému v jeho malebnom obraze.šokovaný v художника tomto obraze на pódiu Divadelného divadelného divadelného люду Большого Divaderenského люда považoval svoju povinnosť zachytiť хо АКО Борис Годунов на obrovskom portréte (270×185), ktorý са Stal zameraním verejnosti verejnosti verejnosti verejnosti verejnosti Začiatok dvadsiateho storočia.
С неустойчивым úspechom, умелец vykonával в охранении в иней части оперы «Борис Годунов». Varlama a pmen, средневековый v mnohých divadlách sveta a predovšetkým v londýne «Ковент-Гарден» (výroba Andrei Tarkovského) и Парижской надней оперой.Avšak, všetky riaditeľské verzie Veľkej opery uprednostňovali referenčné vyhlásenie Leonidu Baratova, ktorý žil na scéne divadla BOLSHOI po dobu šiestich desaročí.
Národné dedičstvo, «veké basy» divadla Bolshoi sa nazýva Владимир Маторина во своей власти на заграницах, кде на звезде простирается ако надерный хрдина русской худобы. Ale bez ohľadu na to, čo spevák vykonával, vždy rozpoznateľný a vždy jedinečný, — Rena King v Ioolante, stará cigánska v Aleko, Galitsky v Prince Igor, ako pomerne vyjadrená o précié divamelca , nielen majiteľ krásneho hlasu je viditeľný, ale aj umelec, ktorý má svoj vlastný pohad na obrázok, na divadle, pre život… A to všetko dáva svoju prácu v rade skutočne ruského umenia — Z tradícií Dargomyzhského, Tchaikovského, Shalyapinu, Ostuzheva, Stanislavského, Golovanovho, Pirogovej, Baratovellícço súcit v audítore sympatie, empatizovať svojich hrdinov.
Zdá sa, že umelec nikdy neprestal pracovať, nikdy neprestal pracovať. Zvlášť nad najažšie ako Ivan Susanin a Boris , кто успешен принайменшом, абы са приближили к доконалости — наплнение их Федора Шаляпину, эль досахну тэнто идеал еште неболь шопный никому.»
Владимир Маторин -» Kráľ «komorného žánru. Solieky sólových koncertov v hale Moskovského konzervatória, koncertnej sály PI Tchaikovsky, Stĺpec Hall, Moskva Kreme, Bethoven Hall of the Bolshoichrávávášká románskych, ruských ľudových piesní, nezvyčajne inšpirovať poslucháčov.Morrician koncerty v duete so svojou ženou — nádherným sprievodom Светлана Орлова, Svestia Divadla Bolshoiho alebo orchestra ruských ľudových nástrojov sú vždy konjugovať s obrovským особенным самим. Nie menej ako vokálna forma, ktorá je charakteristická pre všetkých spevákov, je to znepokojený stavou haly: ľudia prichádzajú s koncertom s akými pocitmi, do divadla, ako jeho umenia.
Je nepravdepodobné, že by ste mohli zavolať spevák teraz, koncertná aktivita by bola taká národná a neeteliária, — je skutočne obľúbený udí.A kto iný je tak v Matorinski ochutený, vyvolaní žartovej piesne «Street, Street» Dubyuk, «Bloch» Musssorgssky alebo hnev «spolu v Petrohrade», nadšenci dlhotrvajúcich ľudov romch … Pushkinove básne — «Мелика» Даргомыжский, «Пророк» Римский Корсков, «охень горы в крви» ГЛИНКА АЛЕБО «RHINESE LINKA THE BROKUJÚCEHO JE V komore, ako v opernom repertoári. zmysle, tradične tradične, ak si spomeniete na Veľkú basu z Shalyapinu na Ivanovi Petrova a ognivtsev.
Skutočne ruský bass, Владимир Маторин с непоровненным potešením vykonáva ruské ľudové piesne, без ktorého nepredstavuje ich kreatívny život. В том дедичстве над культурой Руська, кто отвара неконечные прилежности перед умельца, види предовшетким скуточным ходом ľudských vzťahov, дальше udských vzťahov, дальше ť my Hovoriť v mnohých krajinách sveta, spevák sledoval, rovnako jednoducho, bez toho, aby potreboval preložiť, ruskú pieseň vo všetkých jeho jednoduchosti a undescrimination nájde cestu?
ŠPECIÁLNA STRÁNKA KĽÚČOVACIEHO MAJETOSTI — CHARTY RUSKEJ Pravoslávneho kostolu. Jeden z najlepších umelcov duchovnej hudby, často vykonáva sprevádzaný kaplnkou Moskva Kremľového múzea pod vedením Геннадий Дмитряк с программами из пьесы Русской ортодоксальной цирковой (струнной), Георговой, Строкин, Строкин Hudba, spevák je v skutočnosti presvedčený, ako keby «súťaží» s náboženstvom v jej čistení, rafinácii. On sám bol pokrstený za 42 rokov a za rok som si istý, že Boží rybolov, stal sa sólistom Divadla Bolshoiho.A nie je nič prekvapujúce, že patriarcha Moskvy a všetkého Ruska Alexy II prišiel k výročiu večeru umelca v divadle Bolshoi, ktorý ocenila odvolanie umelca na bohatý speváci, avecloo dj vyhľadávaním raz odmietnutý a takmer zabudnutý high umenie, storočia pravoslávnej cirkvi, jemne uložená v lampách «.
На защите двух сторон, Владимир Маторин создал завесу на подпору культуры малый мир Русская, через несколько минут, поведане с благотворительными концертами в русской области, Александров, Ивановская область, Александров, Зарайск, Владимир — Зарайск, Шарайск, Владимир.. Toto už bolo fenomén nášho kultúrneho života. Он лауреат конкурса «Александровские вечеринки», заложен в 1996 году в регионе Владимир.
Head-Názov spevák, on Touring do zahraničia, hovorí o najlepších operačných scénach, v Taliansku, Francúzsku, Belgicku, Nemecku, Veľkej Británii, USA, Švajčiarsku, Nové Španiká avi, Поделились на Фестивале Вексфор (Эрско, 1993, 1995), где храл улоху клубов в «Черевички» Чайковского, главной страны в опере «Борис Годунов» в стране славы в «МАЙСКОЙ НОЧИ» Роман Корсаков (режиссер Владимир Юровский).В 1998 году в концертном исполнении оперы «Набережные» Чайковского в Лондонском концертном зале «Фестивальный зал» (Королевская опера, водич Валерий Гергиев). В 1999 году «Говорил на стороне Края Додона» («Золотой петушок Романа Корсакова») в Лондонской Королевской опере (дирижер Геннадий Вианоче). В року 2004, о дебюте уробил на митрополит оперней фазе в Pimen Party против Бориса Годунова. «Говорил с концертами на руских вельвысланецтиев» в Парижи, Лондине, Риме, Берлине, в Сенате Франсуска. «Nespielam, zdá sa, že len v Afrike,» Umelec určuje geografiu svojich turistických výletov v jeho humornej spôsobom, ktorý je pre neho.
Najväčšou česť pre umelca je však spievať v divadle Bolshoi. Прето никды немалое покушение побыту в заграничи. Окрем тохо, Владимир Маторина ani nezastaví možnosť porušiť prestížnu zmluvu, ak čaká na svoju vlastnú scénu v jeho živote. Takže to bolo napríklad v deň slávnosti výročia Shalyapínu, keď bola spomienka veľkej speváka venovaná výkonu Boris Godunov.
Profesor Matorin vykonáva pedagogickú prácu: Od roku 1991 sa vyučoval v Rati (Ruská akadémia divadelného umenia), kde od roku 1994 viedol oddelenie sólo Spevu.
Medzi záznamy z speváka: «Борис Годунов» (Пимен, дирижент В.И. Федосеев, 1980; Борис Годунов, дирижент Эв Колобов, 1991), «Франческа да Римини» (Лунчотто Маласто, дирижент А.Н. Чистыков, 1992), «АЛЕКО» (АЛЕКО) , дирижент Чистяков, 1994), «СОЗДАТЬ НОЧЬ» (глава, дирижент Лазарев, 1997), «Кашинг бессмертный» (Буря-Богатырь, Водич Уборщик, 1998). V roku 1997, za požehnanie patriarchu Moskvy a všetkých Ruska, Alexy II, umelec zaznamenal CD «chovky ruskej ortodoxnej cirkvi» (дирижент Г.А. Дмитряк).V deväťdesiatych rokoch minulého storočia sa video štúdio divadla Bolshoi uskutočnilo videozáznamy «Ivan Susanin» и «Láska za tri pomaranče» s účasťou speváka, выдала фильм «Владимир Matorsyrana. Резисера В. ООЦЦОВ).
V roku 2001, na 225. výročie Divadla Bolshoi, spevák získal objednávku «za zásluhy do Thines» iv.
В.А. Matorin — priaznivca tvrdej disciplíny a sebakontroly v mene milovanej profesie a zahusťuje nekonečnú smädu na zlepšenie.Priateľský muž. Ivot miluje všetko, čo je krásne a poteší dušu. Za každých okolností nikdy nestráca zmysel pre humor. Priatelia s umelcami pozná cenu reálneho maľby.
Ак к час доволи, е потешеным почуавым нэлен оперативное представительство, але ай напріклад зазнамы оркестра Мория, вызера добре повойнове фильмы., Niekedy to jednoducho uvažuje z balkóna svojho bytu. Sa nachádzajú filozofickým odrazom. Ke je to ažké, je zachránené klasickou poéskou: чита Байрона, Пушкин, Лермонтов, Есенин, Твраровский… ije s Bohom v duši, vo večnom boji o zručnosti, pre kreativitu v umení. V lete každoročne cestuje do regiónu Volga — vytiahne ho do polí, lesov, kde, priestor, tak potrebný ruskou osobou.
ije a pracuje v Moskve.

Владимир Маторин на народил 2, 1948 в месте Москвы. Otec chlapca bol veliteľom vojenskej jednotky, takže detstvo prešli vo vojenských mestách.Во младенчестве миловал бледный лесом одлупол вшетко, чо почул или радиу. Jedným z nezabudnuteľných dojmov detstva bolo prvým výkonom v Divadle Bolshoi: Opera Roman-Korsakov «Tsaristická nevesta».

В року 1974, Владимир высудовал Ruskú akadémiu hudby Názov gnessins, kde jeho učiteľ bol Евгений Васильевич Иванов, кто выконал солистку Дивадла Большой. Matorin venoval sedemnásť rokov do Moskvy Akademické hudobné divadlo с именем по Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко.В року 1989 бол Борис Годунов узнал, ако медзинародна верейносť, Абы бола найлепсья опера asť roka.

Sólista opery Труппа дивадла Большого од року 1991. З тохо истэхо року учил Маторин на Руском институте дивадельной умении. Od roku 1994, na Ripothery z jedenástich rokov, bol profesorom a vedúcim oddelenia Vokálneho umenia.

Владимир Анатольевич средневековый на tých najlepších scénach sveta, povedal v Anglicku, Taliansku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku, Nemecku, Španielsku, Švajčiarsku, USA, Kanade, Ziprelandu, Novy.Dôležitou súčasťou tvorivosti umelcov je koncerty v mestách Ruska, hovorí o rozhlasu a televízii, nahrávanie zvuku.

Почас того ребенка на ирландском фестивале Уэсфорда в Успехе Петра Чайковского оперы «Черевички». Заработана титульная страна бола спиевана в Борисе Годунове, Большой Женевске дивадло, выйконал главу главу в Опере Николая Римского-Корсакова «Môžu noc» в Колиненском кино.

В год 1999, Маторин оворил в Странный Царь Додон в Золотой Петешке в Краевской опере на подиу Лондонского театра Сэдлерс Уэллс.В год 2002 вышел на Парижскую сцену на сцене Опера Бастилия с Пименом партии для формул Борис Годунов. О рок не в средневековой опере Борис Годунов в Дивадлах Окленде в Веллингтоне, Новой Зеландии и в этой опере Барлаамовской части в краевской опере на подиу Лондина Ковент Гарден Дивадло во выробе Андрея Тарковского.

Дебутовал в Пименовой стране в Нью-Йоркской Метрополитен-Опера Дивадло. В року 2008 храл štvrťročnú stranu в Опере Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценский уезд» в Театре Maggio Musicale Fiorentino, Талианско.Нескор, умелец выкончал страну Афран на рок-оперу Александр Градский «Майстер Маргарита».

Владимир Маторин он узнал ако йеден из найлепшич умельцов духовной худбы, sprevádzaný Múzeum Capella «Московский Кремль» под ведущим Геннадием Дмитриаком с программами из пьес русских ортодоксальных цирков. На výročnom večeri umelca, patriarcha Moskva a všetky Rusko Alexy II navštívili Divadlo Bolshoi.

Do apríla 2019 spevák, ako vedúci nadácie «oživenie kultúry a tradície malých miest Ruska», plní veľa s charitatívnymi koncerty в русской провинции: Зарайск, Суздаль, Александровме, Шнайский район, Владимир Кинеш.Poplatky z koncertov idú do výstavby a update chrámov, cirkevné školy.

V Ruskom kultúrnom fonde 12. septembra 2019 Slávnostný ceremoniál udeľovania štátneho a rezortného ocenenia Ministerstva kultúrneho a umenia profilu. Министр культуры Владимир Мединский уделил Владимира Анатольевича Маторина порады общества — заслуги во внутренней культуре в стране, медии, продолжительности плодотворной активности.

Оценка и знание Владимира Маторина

Objednávka priateľstva (29.апрель 2019) — Ve prký príspevok k rozvoju domácej kultúry a umenia, mnoho rokov plodnej činnosti

Objednávka «za zásluhy do vlasti» титулу III (29. апреля 2008 г.) — pre veľký príspevok k rozvoju domáceho hudobného umenia и много роковых творений чинности

OBJEDNÁVKA «PRE MERITU NA TREKULNOU» IV (22. марта 2001 г.) — Veľký príspevok k rozvoju domáceho hudobného a divadelného umenia

Ľudový umelec Ruskej federácie (1997)

Наследник умелец Русской (1986)

II премия z medzinárodnej súťaže umelcov hudobníkov v eneve (1973) Discophe, Иван Хованский (Хованщина М.Муссорсский)
Рамфис («Аида» Я. Верди)
Король Треф («Láska pre tri pomaranče» С. ПРОКОФЬЕВ)
Мельник («Русалка» А. Даргомыжский)
Собачка («Царистицкая невеста» Н. Римского-Корсакова)
Мамаров («Набиячка» П. Чайковский)
Кяз («Катерина Измайлова» Д. ШОСТАКОВИЧ)

V roku 1973 získal ii cenu medzinárodnej súťaže hudobníkov — výkonných umelcov v eneve.
V roku 1977 — ii cenu všetkých Únie súťaže spevákov pomenovaných po M. I. GLINKA.
V roku 1997 bol udelený názov «umelec ľudu Ruskej federácie».
V roku 2001 získal objednávku «za zásluhy do Thines» iv.
V roku 2008 bol udelený objednávku «zásluhy do Thines III.
V roku 2013 bola udelená medaila» na posilnenie spoločenstva «.
V roku 2014 získal udelený OSN OSN ODEN» jednotu.
» V roku 2015 bola udelená cena vlády Ruskej federácie v oblasti kultúry.
V roku 2018 získal certifikát Ministerstva kultúry Ruska «pre príspevok k ruskej kultúre.»
V roku 2019 získá priaten.

Životopis

Народил в Москве. В 1974 году абсольвовал Штатну худбу и педагогический курс (тераз русская академия худби) поменовала по гнезду в триеде Евгении Ивановой. В рокоч 1974-91 Средневековье в Москве Академические художественные дивизии по К.С. Станиславский а Вл.и. Немирович-Данченко. В року 1989 бол Борис Годунов узнал ако самая лучшая опера в часе рока.
Od roku 1991 vyučoval v Ruskej akadémii divadelného umenia, z 94. — profesor a vedúci oddelenia sólo spevu.
Солистская оперная труппа из Большого театра 1991

Репертуар

Во своём репертуаре в Большом театре зашёл на территорию страны:

Принц юрий. («Príbeh neviditeľnej tryy Kitege a Virgin Fevronia» Н. Римский-Корсаков)
Kráľ rena («ИОЛАНТА» П. Чайковский)
Дон Базилио («Севилья Бербер» Дж. Россини)
Год («Борис Годунов» М. МУССОРСОРГСКИЙ)
Иван Сусанин («Život pre kráľa» / «Иван Сусанин» М.ГЛИНКА)
Гремин (Евгений Онегин П. Чайковский)
ГАЛИТКИЙ, КОНЧАК («Князь Игорь» А. Бородина)
Статочный цыган («АЛЕКО» С. РАХМАНИНОВА)
Цар Додон («Златый Кокресел» Н. Римский-Корсаков)
Дистана, Иван Хованский («Гованщина» М. МУССОРГСКИЙ)
Рамфис («АИДА» Дж. ВЕРДИ)
Король Треф. («Láska pre tri pomaranče» С. ПРОКОФЬЕВ)
Mlynár («Русалка» А.Даргомыжский)
pes («Царистицкая невеста» Н. Римского-Корсакова)
Мамы («Трещина» П. Чайковский)
Kaz («Катерина Измайлова» Д. ШОСТАКОВИЧ) ако šesťdesiatm stranám

Преглядка

Según NTV, общее новое моделирование — KB de estructuras de gran altitud y subterránea, sereó en San Petersburgo hace solo dos años.Según la Oficina, более 20 городских сооружений. Se dedica a la construcción de Complejos de Hoteles y Restaurantes multifuncionales de gran altitud. Sin embargo, la administración de la Oficina se negó a nombrar las direcciones específicas de los proyectos ya realizados. Se sabe que el costo del contrato para la segunda etapa de Mariinsky es de 320 millones de rublos.

Ноты

Cronología de eventos

• 14.07.2008. Las autoridades federales parecen ser rechazadas por el proyecto de las cúpulas de Mariinsky-2 debido a los grandes issuesas con su creación, a pesar del hecho de que la creación de Dominic Pera ya ha recibido 7.5 миллионов евро (общая стоимость Contrato 20 миллионов евро).

• 04.08.2008. ОАО «Дженерал Строительная Корпорация» дель 4 мая, el comienzo del trabajo en el sitio de construcción de la segunda escena del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, en un nuevo esquema tecnológico integral, ahora cuando se erige el objeto, en special, la «Muro en el suelo» y «de arriba abajo. Las nuevas soluciones fueron disñadas específicamente para la implementationación de este proyecto.

• 26.09.2008. La Dirección Noroeste de Construcción, Reconstrucción y Restauración resumió la subasta para llevar a cabo el trabajo en el dispositivo de fijación del pozo para la construcción de la parte subterránea del edificio de la segundatro escena del teles. El ganador fue Ojsc General Construction Corporation. El trabajo para fortalecer el PIT se completetará antes del 1 de diciembre.

Dentro de los dos meses, 2278 Wells se activarán en la cancha, 2190 de ellos Cemento.Por lo tanto, se creará una construcción fija, que apoyará el pozo y los edificios alrededor del sitio de construcción. Esta tecnología se llama «Redondeo de jet» (цемент кон inyección de tinta). El costo del pedido es de 450 millones de rublos.

• 25.02.2009. Los constructores vierten paredes permanentes del primer piso del futuro teatro. Todo lo que sucedió en la instalación antes, se llamó el processso tecnológico (se fortaleció el suelo, se formó la base).

Según él, en el proyecto inicial, que ganó en la comptencia en G., hubo muchas soluciones innovadoras, «pero después de un análisis cuidadoso, que se celebró durante 3 años, resultó que se admitieron casi 4 cien errores técnicos.» Como resultado, se terminó el contrato, los derechos de autor se oñearán fue para refinar el proyecto. Solo en la ciudad, después de la aprobación de StateExpertiza, comenzó el trabajo de construcción y instalación a gran escala.

• 28/07/2009 La Comisión de Competencia eligió una compañía que recibirá un contrato estatal para el fashadas, techos e interiores de la segunda escena del Teatro Mariinsky.Эль-Петербург Ojsc «KB de instalaciones de alto nivel y subterráneo» (VIPs) ganó.

VIP-персоны на конкурсе Diamond & Schmitt Architects и на уровне компетенции, в компании с совокупным объемом 9,5 месяцев и 300 миллионов рублей.

Ноты

Enlaces

• «Los Checks revelaron una violación: no compramos las botas a nuestro geólogo»
• La cúpula se redujo al Pit // Kommersant el periódico No. 74 (3891) от 04.05.2008
• История балета Мариинского театра в жанре «Tres siglos de San Petersburgo Ballet»

выше

Error de citación para una etiqueta existente Sin etiqueta apropiada

Fundación Wikimedia.2010.

• Мариинский, Евгений Пахомович
• Religión tradicional mari

Mira lo que es «Мариинский театр (Вторая сцена)» en otros diccionarios:

La segunda escena del Teatro Mariinsky. — Este artículo debe ser completetamente reescrito. En la página de Discusión puede haber una explicación … Википедия

Театр Мариинский — Координаты: 59 ° 55’32 «с. Ш. 30 ° 17’46» en. d. / 59.
6 ° С.ш. 30,296111 ° С. D. … википедия

Estado académico de Teatro Mariinsky

Estado Académico Mariinsky Teatro (San Petersburgo) — Uno de los teatros más viejos Rusia estatal académico Teatro Mariinsky Él lidera su Historia desde 1783, cuando se emitió un декрето el 12 de julio gulio gulio gulio gulio de la de la de la teatro y la música, y el 5 de octubre … … Newsmakers de enciclopedia

Мариинский 3. — Apertura Sala de conciertos El teatro Mariinsky se ha convertido en otro.fecha Mongativa en Historia teatro ruso. Este es el único complejo de conciertos teatrales en Rusia. nivel más altoincorporado de acuerdo con logros modernos … … Википедия

Театр *

Teatro — I. Teatro en los griegos y romanos (θέατρον) como estructura especial adapada для драматических представлений, recibió el dispositivo correo por primera vez en los antiguos griegos; En características esenciales, se desempeñó como muestra para el teatro romano; Muchos… … Diccionario Enciclopédico F. Brockhaus y I.A. Ефрон

Театр Кирова. — Las coordenadas del objeto: 59.
6, 30.29611159 ° 55’32 «p. Sh. 30 ° 17’46» en. ре. / … Википедия

Академический театр Ленинграда и балет. С. М. Киров — Las coordenadas del objeto: 59.
6, 30.29611159 ° 55’32 «p. Sh. 30 ° 17’46» en. ре. / … Википедия

Ленинградский театр оперы и балета — Nombre académico. С. М. Киров, uno de los más antiguos y más grandes.teatros musicales URSS. Posee un papel destacado en el desarrollo de la ópera rusa y el arte de ballet. La Historia del Teatro Conduce Desde 1783, cuando la piedra se inauguró en San Petersburgo … … … Большая энциклопедия советской

Escena costera del Teatro Mariinsky (hasta el 1 de enero de 2016 — Teatro State Primorsky Opera y Ballet ) — Театр оперы и балета во Владивостоке.Abierto el 18 октября 2013 г.

Descripción [ | ]

El teatro está deacuerdo de acuerdo con el teatro de la ópera en Koane. Al Crear interiores y equipos, se utilizó un proyecto acústico detallado. Los bolsillos de escena grandes le permissionen montar el paisaje en paralelo del curso del rendimiento. Según los Expertos, el teatro entró en los diez primeros. Los Mejores Salones Rusia. Школа дизайна АО ТПИ «ОМБРЕЖДАНПРОЕКТ».

El teatro es único no solo en términos de especialistas creativos y tecnicos [ ], pero también por equipamiento técnico.Hay tres pisos subterráneos (dos técnicos) y siete pisos sobre el suelo en el edificio. 14 восхождений, включая души. El teatro tiene 20 номеров Grimy (artísticas) для 2 человек, 4 и 10 человек. Durante la construcción del teatro, también se tuvieron en cuenta las necesidades de los espectadores con habilidades físicas limitadas: hay ascensores especiales para sillas de ruedas, rampas y congresos.

Salón grande hecho en forma de herradura; Su Capacidad a la carga máxima es de 1356 asientos.Escena grande Está Disñado para que el espacio no juego detrás de la escena matching con él en el área (ancho de 18 m, profundidad de 12 m).

Los conciertos se llevan a cabo en la pequeña sala. Música de cámara Y pequeña actaciones de balletTambién eso es buen Patio de recreo Para formar Seminarios y Clases magistrales. La Capacidad máxima de esta sala es de 305 asientos. Una característica de una pequeña escena es la capacityad de alinear el nivel de parquet con un nivel de escena.Así, con la ayuda de estructuras móviles, el parquet se convierte en uno con la escena.

Los Expertos de Japón (в частности, Yamaha) и Corea del Sur llegaron a probar conciertos y audiciones. Para una mejor distribución del sonido en los pasillos en la construcción del teatro, los materiales naturales que hacen que el sonido sea más voluminoso y complete. Por ejemplo, un techo suspendido de madera se realiza con un mínimo de metal, todos los demás materiales exclusivamente origen natural.El techo en sí está unido a los chicos. También en los pasillos hay paneles especiales que Absorten el sonido y disipenlo a lo largo del espacio.

Compañía [ | ]

Las compañías de teatro trabajan en escenas grandes y pequeñas. El gran salón del teatro está disñado para una ópera a gran escala y actaciones de ballet, conciertos música sinfónicaTanto para toda la Orquesta como en solistas. De los acontecimientos que ya han pasado en seis meses, puede observar la producción de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de de la ópera «Eugene Onegin», el concierto de Denis Matsueva con la orquesta de la ópera y el teatro de ballet de Primorsky, el concierto de los solistas de San Petersburger Международный Дом музыки, el estreno de Ballet Decimocuarto del mundo.

Художники-дель-Театро Приморский — это место для проживания в регионе с серией событий. En primer lugar, esta es la formulación de la ópera «Евгений Онегин». Como parte del Festival de Música «Puentes de Cultura: San Petersburgo — Владивосток» se celebró estreno mundial del Ballet «Decimocuarto» a la música

Nová marinka z vnútra Ako je nové divadlo usporiadané a prečo je. Najasnejšie rámy otvorenia Mariinsky divadla

V Mariinskom divadle sme spravidla 1-2 krát ročne talianske operácie.Премьера оперы Джузеппе Верди «Sicílsky večer» (I Vespri Siciliani) v апреля 2017.

Keďže nová scéna Mariins отворила, padneme na vystúpenia výlučne na to. Hostia mesta, pravdepodobne, sú zaujímavejšie navštíviť Historickú scénu, ale my, ako stálych obyvateľov teraz ako nová scéna. Pod ma môjho názoru je hala určená pre publikum oveľa pohodlnejšie: v pariteľa z prvých riadkov k druhej hladké zdvíhanie A kreslá sa nachádzajú v šachovnom poradí. Takže aj keď sedíte vysoký ľudiaVšetko bude úplne viditeľné.V Historickej fáze je veľmi ažké pohodlne sedieť v Benoire, Belfare a na miestach, ktoré sú odstránené z centra a sú bližšie k scéne. Stopky by nemali byť schopní sedieť v zime. Veľmi unavený krk, keď vyzeráte o niekoľko hodín jedným spôsobom. Na novej scéne kresla sa nasadzuje smerom k scéne, každý nasledujúci riadok je vyšší ako druhý a je v kontrolnom poradí. Preto môžete mať takmer všetky miesta.

Zvyčajne si kúpim vstupenky online. Existuje možnosť zvýšiť cenu a umiestnenie, aby boli optimálne.Moje obľúbené miesta sú Paramentné 22 rady stredu (nikto sedí na chrbte, len udia v Benoire v slušnej vzdialenosti). Zvyčajne sú tieto miesta mierne lacnejšie ako v pariteľa ako celok a pohľad a akustika sú krásne. Stále sme radi bočné sedadlá 1-3 26-28 v 19. riadku.

Pred 15 široká pasáž a sledova celkom pohodlné.

Ak sú ceny za tieto vstupenky hryzení, zvyčajne berieme BENOOP 3 Series vesmíru 1-2.

V-диаграмма, которая была сделана приамо на сцену, а также в скуточности ближнего центра.

Zvyčajne je to práve pre tieto miesta, cena je nižšia na dobrej lokalite a preskúmaní. A zvyčajne prevádzkujú špeciály.

O premiére sicílskeho večera. V pôvodnej verzii sa akcia prebieha v Palerme 1282 a skrútené okolo povstania Sicílčanov proti orgánom Francúzov. Во vyhlásení Mariinsky divadle, akcia bola v roku 1920 prevedená do New Yorku počas suchého zákona a talianskeho mafiosi (rovnaká Sicilians) v Amerike. Na Palermo sa vzťahuje len na meno reštaurácie, v ktorej sa akcia uskutočňuje.Výroba sa teda ukázala byť zrozumiteľnejšia pre širokú verejnosť. Красна сцена, костюмы, динамика и велосипед. Pod ma môjho názoru je zábavnejšia zábava, než sa dotýka umenia. Але во всеобъектности в пачило.

Медовый оникс Марини-2

Валерий Гергиев: «Ччели смэ выбранную скуточную дивадельну štvrť!»

Два абсолютных контраста будовых United spoločný názov «», Ako keby dvaja bratia, najstarší a mladší, s rozdielom 230 rokov, dnes veľmi blízko, drží ruku skleneného mosta.10 роковых выставок и 22 милиардов рубля — так инкарновый новый jedinečný projekt. Маэстро Гергиев, спокойный со своим мозгом, в действующем приправе на объявляющую новую сцену 2. Мая во свой век народа.

Architektonické riešenie

Jeho výročie, 60 rokov, Valery Gergiev, umelecký riaditeľ Mariinsky divadlo, ktorého generálnym partnerom je VTB Bank, akceptovaná skutočnými milencami ich prípadu, sa oslavuje na tech pódiu — modern névúd-fázu.

«Chceli sme stavať nielen nové divadlo .. Naša úloha je veľa globálnej — skutočná divadelná štvrtina! Zdá sa mi, že táto myšlienka úplne uspela! Валерий Гергиев по аккуратному тесту на новый стиль, кде са назвали новинаром, абы жднотили к значению звука и внуторну декорациу дивадла.

V skutočnosti, s architektmi a staviteľmi, Mariinsky sa najočakáva. Tento projekt bol rád, ale nebolo to životaschopné, потом pôvodne schválený koncepcia v tvare kopule sa zdala príliš vyprážaná preistorickú časť mesta.Nakoniec, kanadský Jack Diamond bol pozvaný — talentovaný špecialista, na ktorého účtu svetoznáme budovy, ako je napríklad Sydney Harmann Hall vo Washington, Koncertná sála «House Symphonyvania» v Montreale, Centre pre výkómen výkmenia «Таймс Рока» — Торонте и много людей. Mimochodom, сполупакованный диамантом Валерия Абисаловича. «Videl som túto miestnosť a ohromil som! Chcem povedať, že teraz je uvažovaný moderný model Dizajn divadelné sály.Лен si представитель, z roku 2000 je menej ako štvrtina na usadzovanie z scény vo vzdialenosti viac ako 30 metrov. To dáva účinok súčasného zapojenia publika do akcie štádia. A na akomkoľvek mieste, diváka nemá žiadne rušenie vo vízii scény. A v nás v mnohých divadlách predávajú aj takéto vstupenky, odkiaľ nie je vôbec viditeľný! V novej Markenke nebude taká vec — všetko publikum budú спокойный! «- Повье Валерий Гергиев.

A skutočne, novinári, počas akustického testu, pohybujúce sa okolo haly z jedného mäkkého talianskeho sedadla do druhého, z parkiet na balkón, jednomyseľne potvrdený — scéna je viditeľná viditeľná viditeľná.

Pre stavebné lesy

В ул.Petersburgu je tak Historicky vyvinuté, že klasické budovy, ktoré tvoria väčšinu architektúry mesta, pozostávajú z troch hlavných zložiek: kameňa alebo tehlová základňa troch až šístšich poschod; Vertikálne proporcie с правовыми открытыми окнами и určitým uľahčením fasády во форме широкие колонны, porticesorov cez vchody, ako aj kovové strechy с мансардовыми прямиками, в которых есть потоки с мансардовыми прямиками. Poštové rozhodnutie Mariinsky-2 je len moderná интерпретация Jedná sa o tieto zložky: каменная закладка с высотой приближения 5-6, поднятая с вертикальными окнами, открытыми окнами, открытыми классическими окнами.

Obrovské sklenené okná majú svoj vlastný nápad — keď stojíte v foyer divadla, priestor rozširuje a celá ulica otvára, presnejšie, je to tiež pocit, ako keby ste sa stali súčasť. Sledujete všetko, čo sa deje mimo okna, vidíte okoloidúcich na ulici, a oni sú a čo sa deje v foyer divadla. Vnútorná dekorácia je jedinečná svojou vlastnou cestou. Je to časť externého dizajnu. Фойе zdobený medenými ONYX panelmi. Tento kameň bol špecificky zakúpený v Iráne, priniesol do St.Petersburg, kde úhľadne videl na doskách a brúsení. Celková plocha dekorácie je približne 4 000 metrov štvorcových a výška najväčšieho samotného panelu je asi 12 metrov. Джек Даймонд поведал, že to bola taká farba, ktorá bola vybraná a materiál nie je náhodou — keď vo večerných hodinách pred výkonom v divadlom svetlom svetlo a prístrešky s medom na uliciach, divadlo zoudeski.

Акустицкий тест

Главноу прилежитосоу, в который больше новых зобъяране в новом Мариинском — држал аккустический тест в приэстранней визуальней на 2000 году.Udalosť má záujem veľký počet Médiá v skutočnosti čakajú na druhú Mariinku, vniknutiu «otvorenia desaročia» в Луноч.

Валерий Гергиев особенно повзбудил фрагменты из Чайковского оперства, Верди и Мусоргского. Z prvých poznámok to bolo jasné, že akustika je naozaj úžasná! A aj keď nie ste profesionál v tejto области, nie je možné poznamenať jedinečný zvuk — ako keby hudobníci hrali orchester jamya okolo teba. Architekt Diamond в рожоворе в рожоворе бол позорно на то, жэ на бол звук, кто бол в центре иего штруктуры — вж mадом на много звукове функцие, тот уникатне дивадло боло наврхнуте.

Riešenie väčšiny vizuálnej haly je založená na osvedčenej a spoľahlivej forme opera — tvarované podkovy. Avšak, je tu rozdiel — v Historické divadlo Refrakcia zvukov nízkej, strednej a high frekvencie sa uskutočnilo spravidla prostredníctvom klasických dekoratívnych prvkov — stĺpcov rôznejčój Современный эквивалент с большим разнообразием удобств. Modernizmus leží v osobitnej forme vydutia celej vizuálnej sály a najmä zadnej steny.Prírodná akustika sa vytvára pomocou gypsum steny ručná prácaVyrobené z pevných sadrových pásov rôznych rozmerov. Природос звук дава древне обклада с резонансным джедле а древо на поврхову uправу непришла в досках, л здравил са з днільнич кменов, čo je mimoriadne dôležitké pre.

В закрытом помещении

Квалита звуку бола спокойна с дирижентом сам а вячшина послучаков — выбравых критиков и новинаров, кэ отворила опона, неуверенная губка скени бола засяхнута — 80 метров! Backstage nového Mariinského je tiež výrazne odlišné od Historického divadla opery: technicky je to zázrak automatizácie s pokročilou výrobou, umeleckými a administratívne priestory.S konkrétnou pýchou povie Valery Gergiev o nových funkciách divadla — teraz, vďaka modernému technické vybavenie Scény, môžete dať aj najťažšie nastavenie scene. Ak už skôr pre zber a analýzu niektorých prvkov sceriu bolo potrebné stráviť až 5 dní, čo je dôvod, prečo sa vyskytla nútená prestávka v repertoári, potom tam nebude taká vec na novej. Marinka-2 будет грибным домом, который выйдет на максимальном расстоянии от majstrovských diel. «S súčasným technickým vybavením môžeme Смотреть RANO výkon Detia večer — Dat najviac scénograficky komplikovaná výroba» Súčasne, súčasne, zároveň на skúšobnej Scene, plnohodnotné skúšky może Byt v inštalačnej ЗОНЕ, dekorácie ďalšieho výkonu, v nákladnom нотный стан — načítanie alebo vykladanie inej scenérie.Plánuje sa tiež, že nové divadlo zabezpečí výrobu potrebného discoverára pre nové aj staré budovy.

Bolo to príjemne prekvapené a iné inovácie — napríklad samo-nahrávacie štúdio, do ktorých zvuk v reálnom čase padne zo scény. A dokonca aj televízne štúdio so schopnosťou vysielať akýkoľvek vo formáte HD.

Валерий Гергиев на розходе указывает новинку на этом звуковом поле перед звездными очками — сервисная часть с предпочтениями, скушобными словами, ходами и выборами. Všetko je považované za najmenšie veci: moderný dizajn, Nezávislý od akustického systému vo všetkých hál na skúšky, prírodné svetlo veľké okná.Miesta v novom divadle budú stačiť pre každého: celková plocha New Marinki — asi 80.000 metrov štvorcových. м, Эль Будова, Стой за Змиенку, Невизера Прилиш Обровске. V nových divadle, sedem nadzemných a troch podzemných podlaží. Okrem tohoto hlavná scéna Tam je skúšobná a ariarsen (zadný koniec Scény), skúšobné sály pre zbor, orchester, komorné plošiny v lobby, amfiteáter na streche. Вестибюль má špeciálny «roh», ktorý sa nazýva «komorný priestor», a tam, priamo na mnohých krokoch, может подать 300 диванов на počúvanie samostatného programu.A z podanej na streche amfiteátra sa otvorí nádherná panoráma Санкт-Петербург. Tento amfiteáter sa bude používať až 200 людских людских фестивалей «Hviezdy bielej noci».

Открытие Мариинский-2 солюбье, е буде стурац. Ильдар Абдразаков, Ольга Бородина, Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Алексей Марков, Евгений Никитин, Рене Папе, Екатерина Семскек, Михаил Петренко, Сергей Семишкарь, Екатерина Контранско, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Владимир Кашляров, Леонид Денавак, Леонид Шклявак. .Uskutočnia sa študenti ruskej baletnej akadémie. A I. Vaganosa, sólisti Akadémie mladých opera spevákov Mariinsky divadlo, Chora, detský zbor и Симфонический оркестр. Режиссер — Валерий Гергиев, oslavujúci tento rok 25. výročie vedenia divadla, riaditeľka riaditeľa koncertu — Василий Велхатов, riaditeľka umelca — Зиновий Марголин.

Suma, v ktorej nová cena scény (редизайн Veľké divadlo. Náklady 35.4 MIL-LIARDA). V roku 2006 bol nový Mariinek súbil, že bude súbil 5 rokov, rozpočet sa odhaduje na 9,5 miliardy a vysvetlil, že odmietnutie projektu architekta Dominic Perra, ktorý vymyslel na pokrytie divažlešlatá Fantastická.В следующий раз в Маринка отвара нескоро — 2. мая 2013, deň, keď Kryukru Divadlo Валерий Гергиев oslavuje svoje 60. výročie.

400 Комментарии

Почта недостатков, кто Главгосэкспер-Тиз находится в проекте архитектора Доминика Перре. Francúzi obídol v architektonickej súťaži silných konkurentov (medzi nimi — Eric Van Egerat, Hans Hans Hansan, Arato Isodzaki) и узаврел zmluvu s Mariinskym, ktorá sa odhaduje na 20 miliónov eur. Po 5 rokoch bol odstránený, ale zástupca riaditeľa svojej kancelárie v Rusku Lyudmila Likhacheva verí, že projekt sa mi nepáčil Gergiev okamžite, rovnako ako architekt sám: «Две дороги нес.»Podľa iných Expertov, Perra varovala, že by mal najať správnych ruských subdodávateľov, ale on. Ale na jeho projekte sa podarilo zbúrať celú štvrťrok — vrátane jednejovan šehočnéków p000 p0004.

80 метров

Celková dĺžka novej scény je vlastne veľkosť futbalového ihriska. Pre seba existujú tri priestory: hlavná scéna, ariersten a skúšobná scéna. Sú oddelené so zvukovými nepriepustnými záclonami. Preto, zatia čo jeden výkon ide, môžete namontovať sceriu na alšie a nacviči tretiu.Bude to naozaj dôležité za tri roky, keď sa hlavná fáza Mariinsky uzavrie na rekonštrukcii a všetky opery a balety budú len na novú etapu.

Бриллиант Шмитта.

Подня vyjadrenia Валерий Гергиев, «Naše prútené rezanie». Здесь вы найдете архитектурный бюро Diamond Schmitt Architects Bureau, специализирующееся на функциональном склоне Paralizácia. Z PERRO sa rozhodol ponecha nápl: podzemné podlahy, lobby, atrium, vseobecné plánovanie a nová ponuka oznámila dekorácii fasády.Чтобы больше выйти в Санкт-Петербург Дизайн рад с высокой надморской и подземными штруктурами вытворенными на все прилежит — это Канания конали акоконсультанти на подходной русской стране. Hoci projekt predsedníctva sa ukázal byť najdrahší (asi 155 USD за метр štvorcový proti strednej ruskej cene $ 50 за метр), ale fasáda nehovorila dobré slovo iadna z Architektonických kritikov k. Члены комиссии верейней суняже, ректор Марха Дмитрий Швидковского поведал, я канадский дипломат по делу Успокоиве.Kariéra dizajnu predsedníctva išla na horu: Tiež získali tenders na rekonštrukciu BDT a konzervatória, zúčastňovať sa na výstavbe centra mesta Lakhta and Štadion Zenit-Arena.

Аудитория

Vyrobené v tvare izby podkovy pre 2000 sedadiel — racionálny priestor bez zbytočných dekorácií. Neexistujú žiadne «slepé miesta» — celá scéna je viditeľná aj s najviac s najviac vysoký bod. Steny sú oddelené špeciálnymi akustickými sadrosovými panelmi, úrovňami sú oddelené panelmi z bukového a dubov, sivých stoličiek, ahko sa používa — tu, vlastne, a to je všetko.Okrem hlavnej sály sú stále stránky — pre komorné koncerty, prednášky a výstavy. V lete sľubujú, že používajú úvod na streche — ale zdá sa, že je obdivovaný k naliehavému, zdá sa, že nie je v rade.

Макдональдс

Jeden z ľudových prezývok divadla, okrem iného — «Мариинская впадина», «общий дом -« Мариинский »,« Магазининка ». Riaditeľ Hermitage Михаил Пиотровский назвал будову« Chyba plánovania mesta ».

«Ташки с одпадками»

Првым и властным спонсором нового Мариинского проекта, архитектор из Лос-Анджелеса Эрик Мосс — абстрактные объекты на матовой поверхности.Prišiel s výrazom «opustené tašky s odpadom». Gergiev sa naozaj páčil projekt, ale «tašky» nespĺňali ruské technické normy, preto v roku 2003 a rozhodli sa vyhlásiť chorých medzinárodná súaž Veľké architekti (pozri «400 komentárov»).

Оникс

Vrstvený minerál, ktorý miluje používať drahé ázijské hotely v interiéri. Во фойе нового Мариинского театра, обрие Onyx panely, zvýraznené LED diódami zvnútra. Подня Валерий Гергиев, vaka žltej žiarej, nebude bezprecedentná sklenená fasáda hrať s úplne inými farbami.

«Veľmi živá akustika»

Charakteristika zvukových schopností novej scény, ktoré Valery Gergiev dal. Слушай его им оперную приму Анну Нетребко и балерину Майи Плисацкой, которая верна, že древена декоративна хала — sľub dobrý zvuk. Avšak, Jeden г Tych, ktorí navštívili akustickú skúšku hudobníkov, ktorí požiadali, абы nazývali vlastné мене, tvrdí, «potešený г akustiky, novinárov spravodajských publikácií, ktorí zaznamenali všetko, čo Гергиев поведал.Ale prečo je to ostro, hrubo znie slávnu medi Mariinskaya, ktorá je známa svojím mäkkým a zaobleným zvukom? Prečo zbor zlyhá, prečo sólista znie lepšie z hlbín scény? «Zástupcovia Mariinsky vysvetľujú, že hala je tiež nástrojom, ktorým je stále porebné prispôsobiť.

Препните на стене

Most, hodený cez háčikový kanál medzi starými a novými budovami divadla. Najkontroverznejšie architektonický prvok, Okrem toho, odpočívať v hluchej stene starej marinky: nie je možné prejsť.»Prechod medzi týmito dvoma budovami bude objavený po rekonštrukcii Historickej budovy. Bol v projekte v projekte a Diamond Schmitt Architects to nemali. hlavný inžinier Nová scéna Михаил Новиков.

Хрусталь Сваровски.

Jeden z lustre «Swarovski» zdobí carist Lodge на 30 минут и 6 предыдущих режимов: Zamestnanci divadiel zvažujú najkrajšíúčinok «Roy MotyLKOV».Kryštálové korálky sú osvetlené a foyer divadla. Všeobecne platí, že myslenie hry odrazov, architekti sa nestarali o dámy, ktoré sa zvýšia z foyer do druhého poschodia: schodisko je transparentné.

Будование

Подня НТВ бол новый верхний модель — KB высоко надморской высоты и подземный конец — бол vytvorený в Санкт-Петербурге лен перед двумя рокми. Poda predsedníctva teraz фундука во виац ако 20 mestských zariadeniach.Zaoberá sa výstavbou multifunkčných hotelových и rezidenčných komplexov s vysokou nadmorskou výškou. Riadenie predsedníctva však odmietol pomenovať osobitné adresy už vykonaných projektov. Je známe, že náklady na zmluvu na druhú etapu Mariinského sú 320 miliónov rubľov.

Poznámky

Хронология удаленности

• 14.07.2008. Zdá sa, že Federálne orgány sa zdajú byť odmietnutý projektom Domov Mariinsky-2 kvôli veľkým problémom so svojím stvorením, napriek Tomu, že vytvorenie plaid Dominic Perra užómónáléva 7,5.

• 04.08.2008. ОАО «Корпорация» Всякая ставка «, ул. Понделка, 4. августа, зачеток праце на ставениску другой сцены Мариинский дивизион в Санкт-Петербурге о новом комплексном технологическом комплексе, тераз, кеď объект поставки» Нового солнца «,» riešenia boli navrhnuté špeciálne pre Implementáciu tohto projektu.

• 26.09.2008. Severozápadné riaditeľstvo pre výstavbu, rekonštrukciu a rekonštrukciu zhrnul aukciu vykonávať prácu na upevňovacom zariadení jamy na výstavbu podzemnej časti budovy druhej sc.Víťazom bola Všeobecná stavebná spoločnosť OAO. Práca na posilnenie jamy bude dokončená do 1. decembra.

Do dvoch mesiacov bude 2278 studní spustiť na súd, 2190 z nich цемент. Vytvorí sa teda pevná konštrukcia, ktorá bude podporovať jamy a budovy okolo staveniska. Táto technológia sa nazýva «prúdové zaoblenie» (струйный цемент). Náklady na objednávku sú 450 miliónov rubľov.

• 25.02.2009. Stavitelia naliať steny trvalých návrhov prvého poschodia budúceho divadla.Все, что вам нужно, чтобы сделать это раньше, и вы назвали технологический процесс (pôda bola posilnená, vytvorila sa základ).

Podľa neho v počiatočnom projekte, ktorý vyhral v súťaži v G., bolo mnoho inovatívnych riešení, «ale po dôkladnej analýze, ktorá sa konala 3 roky, ukázalo tázło zo prij. zmluva ukončená, autorské práva sú vykúpené, a alší rok šiel na projekt. Začal len v meste, po schválení statexperiza, plnohodnotné stavebné a montážne práce.

• 28/07/2009 Комиссия по оказанию медицинской помощи с выбранной сполочностью, которая находится на расстоянии вытянутой руки о дизайне фасада, занимается дизайном интерьера другой сцены Мариинского театра. Петербургское ОАО «KB výškových a podzemných zariadení» (VIP) выхрал.

VIP-презентация в доме Diamond & Schmitt Architects в зоне, где находится лучше всего 9,5 месяца и 300 миллионов рублей.

Poznámky

Spojenie

• «Kontroly odhalili jedno porušenie: Kúpili sme topánky našim geológovi»
• Dóm bola znížená na pit // komersantu novín č.74 (3891) 04.05.2008
• História baletu Mariinsky divadla v knihe «Tri storočia Balet St.Petersburg»

позри теж

Citácia Citácia pre existujúcu značku Žiadna vhodná značka

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Мариинский, Евгений Пахомович
• Традиционное марийское наблюдение

Sledujte, čo je «Mariinsky divadlo (druhá scéna)» v iných slovníkoch:

Другая сцена Mariinsky divadla — Tento článok musí byť úplne preracovaný.На дисковой строчке може существует высветление … Википедия

Дивадло Мариинский — Сураднице: 59 ° 55’32 «p. Sh. 30 ° 17’46» v. d. / 59,
6 ° С. ш. 30,296111 ° С. D. … Википедия

Štátne akademické Mariinsky divadlo

Štátne akademické Mariinsky divadlo (Petrohrad) — Jeden z najstaršie divadlá Rusko Štátne akademické Divadlo Mariinsky Vedie svoju históriu od roku 1783, keď bola vyladenáváláška, 5, najbola vyhládenáška, 5.októbra … … Encyklopédia Newsmakers

Мариинский 3. — отворение Концертна сала Мариинский дивизион в стали ином узнаваемом месте в истории русского дивизиона. Toto je jediný divadelný koncert v Rusku najvyššia úroveňv súlade s moderné úspechy … … Wikipédia

Дивадло *

Divadlo — I. Divadlo v Grékoch a Rimanoch (θέατρον), также известная как специальная постановка, специальная предварительная драматическая репрезентация, первая попытка постановки прямого взгляда в старое время; V základných funkciách slúžil ako vzorka pre rímske divadlo; Veľa… … Энциклопедический словарь F. Brockhaus a I.A. Ефрон

Кирова дивадло. — Súradnice objektu: 59,
6, 30,29611159 ° 55’32 «p. Sh. 30 ° 17’46» v. d. / … Википедия

Ленинградский государственный академический театр оперы и балета. С. М. Киров — Súradnice objektu: 59,
6, 30,29611159 ° 55’32 «p. Sh. 30 ° 17’46» v. d. / … Википедия

Ленинградская опера, балетное дивадло — Akademické meno. С. М. Киров, jeden z najstarších a najväčších hudobné divadlá ZSSR.Vlastní vynikajúcu úlohu vo vývoji ruskej opery a baletu umenia. História divadla vedie z roku 1783, keď kameň otvoril v Petrohrade … … … … Veľký sovietska encyklopédia

Prímorská scéna Mariinského divadla (do 1.январь 2016 — Штат Приморский оперный театр и балетное судно ) — Опера на балетном дивизионе во Владивостоке. Otvorené 18. októbra 2013.

Popis [ | ]

Divadlo je navrhnuté poda operačného divadla v Koane. При отображении интерьеров и зарабатывании на použil podrobný akustický projekt. Veľké vrecká scény vám umožňujú pripojiť sceriu paralelne priebeh výkonu. Pod oda odborníkov, divadlo vstúpilo do top desiatich najlepšie haly Rusko. Диваделна будова наврхла АО ТПИ «ОМБРЕЖДАНПЕКТ».

Divadlo je jedinečné nielen z hľadiska tvorivých a technických špecialistov [ ], а также технический выбор. Tam sú tri podzemné (два technické) и sedem nadzemných poschodí v budove. 14 výťahov, vrátane dvoch nákladov. Divadlo má 20 grimmy (umelecké) izby určené pre 2, 4 a 10 udí. Počas výstavby divadla boli zohadnené aj potreby divákov s obmedzenými fyzickými schopnosťami: Existujú špeciálne výťahy pre invalidné vozíky, rampy a kongresy.

Veľká hala vo forme podkovy; Jeho kapacita pri maximálnom zaažení je 1 356 sedadiel.Veľká scéna Je navrhnutý tak, aby s non-herným priestorom za scénou sa s ním zhodoval v area (šírka 18 m, hĺbka 12 m).

Концерты в маленьком городке с видом на город Малые балетные представленияТиеж в добре их риско Pre školiace семинары в магистерских испытаниях. Maximálna kapacita tejto izby je 305 miest. Funkcia Malej scény je schopnosť zosúladiť úroveň parkiet s úrovňou scény. S pomocou mobilných konštrukcií sa teda parkety stáva scénou.

Odborníci z Japonska (najmä z Yamaha) и Южная Корея пришли на тестирование концертов и конкурсов.Pre lepšiu distribúciu zvuku v sálach v konštrukcii divadla, prírodné materiály, ktoré robia zvuk, sú viac objemnejšie a dokončené. Напечатаны старые приостановленные стропы с минимальным доступом с минимальным размещением, все оставшиеся материалы доступны только на одном из проводов……………………………………………. .. Samotný strop je pripojený k chlapcom. Aj v halách sú špeciálne panely, ktoré absbujú zvuk a rozptýlite ho po celom priestore.

Sťahovať sa [ | ]

Divadelné súbory pracujú na veľkých a malých scénach. Veľký salónik divadla je určený pre rozsiahlu operu a baletné predstavenia, Koncerty symfonická hudbaPre celý orchestru a sólisti.Вы можете, кто у вас пресли за последние месяцы, можете выйти на новый уровень оперы «Евгений Онегин», концерт Дениса Мацуева с оркестром Приморского театра и балетного дивизиона, концерт на территории Петропавловской городской железной дороги.

Umelci Primorského divadla už predložili obyvateľom regiónu rad udalostí. По прве, все формулы оперы «Евгений Онегин». Также есть художественный фестиваль «Мосты культуры: Санкт-Петербург — Владивосток» на световой премьере балета «štrnásteho» на худбу

Motorni oper pevačica.Владимир Маторин

S jednim od najboljih basa svijeta, učitelj Rati, narodni umjetnik Rusije, Владимира Мародина и njegove supruge, muzičar Svetlane Mororina, судбина ми Je dovela на međunarodni telekinofor «zajednoor». Ovaj bračni par nemoguće je da se zaljubljuje: talenat i razmjera ličnosti kriminalca, njegov ogroman smisao za humor i enciklopedičnost znanja savršeno se slažu zajednoional sajednoional ljemijnomvetomi profvomvetom, suptiliscizcizcizcizcizcizcizcz.Дайте у ово ньихове колосальне перформанс, бескомпромиссно у раду и дубоку меđусобну нежность — и добьетесь этого найпопулярного портрета дивног креативного и породичного дуэта.

— Владимир Анатолиевич, teško je zamisliti: 25 godina na mestu Boljševog kazališta … publika Engleske, Italija, Francuska, Belgija, Holandija, Nemačka, Španija, Švicarska, Grčke, Kija, Južan, Japan, Mongol. , Новая Зеландия, Кипар. Патриарх Алексий II počastvovao je časnici pisanjem pregovora vašem CD-u «pjevanje ruske pravoslavne crkve».Патриарх Кирилл додиелио вас его налогом Даниэла Москва за добротворне концерт у манастиру Новодевичий. Ви стэ Кавалер налога «за заслуга за отходбину» IV и III степени. Како это годило да е джечак, чие е д еетинство и млади прошао у войним градова дальэко од столица, догагао такве незамисивы музичке визине?

— Za sve zakone logike, stvarno sam morao postati vojska, a ne pjevačica. Praded je bio kompletan kavalir Svetog Georga, za koji je primljeni plemstvo. Obojica mog djeda za vojnu zaslugu dodijeljeni su narudžbe Lenjina.Tata jeiplomirao na Dzerhinskoj akademiji i služio u vojnim snagama iz vazduha. I iako je sve moje djetinjstvo prošlo u vojnim gradovima, ali i dalje sam se uspio roditi u Moskvi, na Tverskuji. Яйца окольность, првих педесет година живота белая я изузетно поносна. Jer u boljšem pozorištu ne postoje solisti rođeni u Moskvi. Шаляпин и стиль из Казаны, Яко и студия в Тифлису, Незджанову — из Одесе, Собинов — из Саратова. Ovi «dijamanti» су пролазили у cijeloj земли.

Како я мой отца имао низ звезды на потрази, наша породица я уклонена из центра — у Балашиху, Ногинск, Тверь.Али sjetio sam se trenutka kada je moj najmlađi brat kupio klavir, jer se nisam učinio na klaviru. Očigledno, iz istog razloga, oženio sam se pijanista: uvijek je doživio sveto staklo prije onih koji mogu igrati na toolu.

— Pa, da li se sećate svog prvog kontakta sa «živahnom» muzikom?

«Sjećam se da je dječak iz susjednog ulaza pozvan u posjet i zamolio majku da nešto igra. Zvučao je» ples malih labuda «, a onda sam razmišljao sa divljenjem nekoliko dana:» majka je «9000 mojka!

— А «подвизи» школьных годов дого- дио се у вашей биографии?

— О чему ?! У пионирском добу радиизврсних приятельских очков могло би сэ извучи до прозора или ходати око стеха.Mogao bi imati iglu u žici kako bi se smanjio svjetlo u cijeloj školi. Очигледно, за насильни темперамент, изабрао меня предъедник пионирского одреда. Али комсомолец je био skroman. Otišao sam na posao u 16 godina asistenticu čarobnjaka za telegraf, očistio je uređaje. Zatim Je Radio Kao Električar u vojnoj jedinici.

— Какое правило, при приеме музыки?

— Очигледно, još uvijek kroz mamu. Napisala je tekstove koji su izvedeni na radiju i otpjevali nešto cijelo vrijeme.Я решил попробовать и поклониться себе. Usput, ljubav prema radiju ostala je takođe: Još uvijek uključim prijemnik i slušam klasičnu muziku sa zadovoljstvom.

— Period vaše muzičke formiranja u Institutu Genjin poklopilo se s periodom «Zlatnog izlivanja» glasova?

— Да. Ja sam vrlo sretna osoba: svi su me učitelji voljeli i volio sam ih. Bili su stariji. Svi su već otišli. Бог ми Дже дао прилику да сваки од нжих проведем на последнем пути.

Studirao sam Евгений Васильевич Иванова — ovo je naš divan bas, umjetnik люди Казахстана.Došao je u Veliko pozorište tokom rata. Pjevao vodeće strane. У овом тренутку било е пно одличног баса — Пирогов, Михайлов, били су млади, талентирани Петров и Лыновив. На приступу — Эйзен и Ведников.

Класа коморе, студия сэма из Елены Богдановны Сенкевича. Bio je to prvi dirigent u Rusiji. Дипломирала на Конзерваторию Одессы и Санкт-Петербурга. Елена Богдановна je već bila stara, nije vidjela ništa. Али кад сам pogriješio, rekla je: «Beba, u trećem taktu — postoji poenta.Йош Едном молим «.

Imao sam divan koncertnik — Вера Яковлевна Шубина, sa kojom sam osvojio svoju prvu nagradu na takmičenju 1973. u enevi.

Imao sam sreću: ja «nantik» dirigent Boljševog kazališta Семен Сахаров. Я Майя Леопольдовна Мельцер — ученица Стани-Славского, коди мне его упоминание са музыкальным позориштем. Станиславский и Немирович-Данченко и пробао у мном Gerette Party, Гремина и Базилио из трговца Севилье. Уве три наступе йош су их и дальше опскрбили Станиславский.

— Vaš supružnik je muzičar, pijanista. Ako nije tajna, kako ste se sreli?

— Naš odnos je složena dramaturgija. Sudjelovali smo na koncertnim predavanjima koje je organirao Institut. Otpjevao sam, а Светлана ж играла. Мои друзья му себе рассол за нью. I prema zakonu gospode, čak i gledajući prema «Passowwie prijatelju» bilo je nemoguće. Али кад их нису одговарали, наше активно приятельство и креативность преторили су се у олуйю, луди романтику. Ovaj «medeni mjesec» traje do sada, osjećam se beskonačno zaljubljeno.

«Али ош смо се упомнили ранье», говори ми Светланы Маториной. — U prvoj godini rada na Institutu. Гнезинич Мой razred je napunjen vokalistima, koje sam morao trenirati gameru. На краю лекций сви су тражили да играю и пудучую свой вокальный репертуар с ним, это сам учинио с великим задовольством, као это сам радио као концертник. Momci su čekali svoj svoj red, a onda sam primijetio još jedan student koji je skromno sjedio u uglu, čekajući drug. Владимир Маторин био ж из друзей класе, а не мой.Te večeri je pitao: «Mogu li i ja piti?» Stavite bilješke i pjevali «proroka»: «Духовно три пути». Otpjevao je samo četiri izraze i sve što sam iznutra bio hladno. Jer takav ton nikada prije nije čuo. Bila je to takva zasićena ljepota i moć zvuka koji sam čak prestao igrati: «Bože moj, kakav je glas na Institutu! Neophodno je!» Taj je osjećaj sačuvan za život. Do sada — čujem ovaj timbre — tamnog baršuna sa metalnim ponosom i «umiranje». Čak i kad sam ljuta, čak i kad se zakutim, vrijedi otvoriti usta — то же све… spreman sam da oprostim sve. Pored toga, fasinirat sam kombinaciju pojave Vladimir Anatolijaviča — njegove impresivnosti i zapanjuće karizme — sjedim u hodniku, a sve moje misli negdje idu negdje. Uhvatim se o činjenici da ne mogu da se razbijem! Marodin je, naravno, balvan, fenomen u našoj umjetnosti. «

— Владимир Анатольевич, да ли ты со Светланом вец четрдесет година, а ваши интересы су остали слични свим тим годинама?

— Bilo je sretno. Svetlana voli muziku i volim je.Ona uči, a ja sam počela da predajem, uvažavajući kolosalno strpljenje moje žene. Shvatio sam kakav je titanski rad mladi, oni su solidni — genije, te stoga trebate ponovo reći, a dva da kažete još dvadeset dvadeset dvadeset puta kako biste postigli rezultate od njih. Али били смо тако! Поред тога, Светлана е кристально ясан човек. I vrlo su temeljni kada je u pitanju moje kreativnost. Ona je moja najstroža kritika.

— Kakve se senzacije doživljavaju umetnik, padaju na pozornicu Boljševog kazališta?

— Sa mnom sećam, buduće kolege su odmah igrali na šalu: «Znate li naše tradicije? Nepravit ćete se jednom, provodnici će vas zaustaviti.Други положить нече ни коментарисати. Jednostavno ćete prestati obraćati pažnju na vas. Naravno, možete se suprotstaviti, ali istovremeno znate da za provodniku više ne postoji i, prema tome, ne radite više ovdje. «

Idem na pozornicu, priznajem, užasno se brinu: samo da ne budem varanje! Али на краю краева, ушао сам у велико након 17 года рада на позоришту Станиславского и Немировича-Данченко. Я была в колосальной школе. Došao je u Veliko pozorište, nisam bio pridošlica: Odmah sam ponuđen da izvršim nekoliko velikih zabava — Сусанин, Гремина, Рене, Годунов…

— Какое место «звезда» осеча на позорнику?

«Ne znam kako se oseća» zvezda «, ali bilo koji umetnik se osjeća prvenstveno naličjem stranu profesije. Imam 10 radnih sati u sedmici, stojim u prekrasnom odijelu, a sve ostalak zogtiana vrijeme sv. šest pomnožite. Ovo je omjer javnih aktivnosti i «stojeći». I do sada se 200 puta ne krecete kroz istu stvar, a popratni vas neće pustiti.

— Imate li omiljenu ulogu?

— I velikim, moj životni život bio je srećno.Заиста волим Бориса Годунова, играо себе у производителей различных редакторов. Za bas, ovo je vrlo težak zadatak. Поготово закон изведбе Шоляпена, када е постояла и традиция не само добро пьеванье, веч и глумачка игра. Волим Сусанина. Susanin je psihološki lakši od Goduna. Зашто? Susanin je tužan, čežnji, duša mu boli Rusiju. Vječna napomen … Tada je kćeri vjenčanje. Тада dolaze neprijatelji, pretvara ih u šumu. Države su nekoliko: zabrinutost na početku, onda — radost na vjenčanju. Тада се туга помиешала на героимком на краю.

Са «Борис Годуновом» теже. Jer Boris je osoba, uzeta u two vršna točka njegovog života. Ovo je nepoznati čovek. U početku, on prekine radost da sada donosi abakusa svim svojim zlostavljačima. Али, s druge strane, kao pametna osoba, on razumije da je sada «zarobljen» na svom visokom postu onih koji će tražiti krivicu. Osjećat će se bolesno da će se ikada dogoditi …

A други vrhunski — nakon šest godina — dan kada Godunov razmišlja o sudbini države i porodice i razumije da prolijevanje krvi djeteta vraća užasan automotive.Ovaj zastrašujući zastoj teško je igrati. Годунов умире, а човек (умжетник) ние дат да симуляра смрт, тако да е ова страна тешко не само да буде да ли шуте, али и психолошки: ugruškom osećanja i halucinacije.

Москва Правда

Владимир Маторин: «Letim kad pjevam!»

Владимир Маторин — Apsolutno sretna osoba — Ljudi u Rusiji, okrunjen svim vrstama lovorika, koje je ljubav dovela kao moć i običnih smrtnika, profesorica ruske pozorišne akademijeАли глава овдже, пьева само оно што волим. I još je malo — možda je to tajna uspjeha «, odražava se Владимир Маторин.

— Владимир Анатолиевич, коди вас не тражи да тражите савйет — это когда потребно да би постали добар опер опер?

— Потребно, наравно, максимально желя и наравно максимум среча. Kao što je bilo sa mnom, i mislim da još uvijek imam dobru pjevaču. Dakle, ta sreća sa nastavnicima kada studirate. На primjer, imao sam veliku sreću. Diplomirao sam na Institutu za Gnesiniju 1974.Година, а више од десетак наставника проняно мне и научено меня. Naravno, pjevač mora puno raditi, ali kako raditi, rekla je: «Нитько не каже». Nažalost, u stvari, kako to učiniti, kada je vječni popravak Boljševog kazališta na Horizontu. Dvadeset godina razvio sam mogućnost misliti umjetničke slike i ako sam ranije kad sam pjevao, vidio sam liniju iz pjesme, sada sliku, sliku koja bi se trebala dogoditi na parceli. Pored toga, umjetnik bi se trebao stalno razvijati, jer je čak i dobioiplomu, treba mi praksa, jer ni konzervativni, niti na Institutu za Gneseni or druge ustanove ne postoji praksa pjevanja sa orkestrom.Али морате се naviknuti da biste hodali sceom, da se napravi. Sjedi u hodniku, sve se čini lijepom i poželjnim, a na pozornici, brada je zalijepljena i oslobađa da pjeva, onda kostim nije ugodan i sve treba prilagoditi. Evo, nije sve što vidi gledatelj from dvorane. Rossini je rekao: «Glas, glas i glas, a Caruso je rekao da mu je potrebno prvenstveno pamćenje. Govorite puno serije, naučite, naucite, a ponekad se čini da nikad nećete naučiti ovaj materijal. Tada se joosi materijal. научити певати и игры истовремено.Ponekad se partner pokaže da nije u pravu, već s lijeve strane, a drugo pitanje nastaje u glavi — pjevam liniju, je li pogriješio или sam pogriješio или sam pogriješio? Pored toga, pjevanje je teško ne samo fizički, a osim prevazilaženja zdravlja, postoji i prevladavajući prostor. Hipnotizira javnost, solisti, hor — sam, da vidimo, da vidimo šta ćete zaspati na nama, imati проблема са другом кучама я све, чтобы донести у дворану. Я сам vrlo osjećaj auru dvorane i važno je da je u dvorani bilo više dobrotentnih ljudi.Ne zastrašujem one koji žele pjevati, nakon svega, Opera je dokazala, a ona je stara 400 godina da živi i procvjeta. Я млади долазе и зарази. I volim da pjevam činjenicu da postoji mnogo alash-a.

— Заиста, певате осим класике народне, духовне музике, романтика. Како се догодило? I šta vam je još bliže?

— Въероватно ж е све жеднако близко. Али имам посебан однос према духовной музыки. Дуго Сэм био атеист, я у свом случаю, кад сам био комунист, црква е йош йедном опасна хода.A onda je bijesan za 42 godine, a za sljedeću godinu su me odveli u velikom. А время су постали други: один се све промиенило — милениюм крштенья Русие славило се у дворани колоне и било е немогуче одвожити. Toliko sam pretrpeo da sam odlučio objaviti zapisnik, gospodar je zaista ohrabrio, a postojali su sponzori. Najvažnija stvar je kada pjevate crkvenu muziku, mi ujutro idemo na other osobu, punu snage i razumijete da je nemoguće ne dati, pa se vjerovatno držim trideset godina.

— Kada ste osetili da želite postati operni pevač?

— Zapravo, morao sam postati vojni čovjek, jer imam sve pretke vojne — pradede, puni Georgea Cavalier, otac rata popeo se na dječaka.A kad se odlučila moja sudbina, tata je ponudio da uđe u vojnu školu. Али у to vrijeme sam imao grlo i otišao sam slušati moskovsku konzervatorijumu. Nisu me odveli, ali sugerirali su da pokušaju u Gesink, a nisam ni znao šta je to. Dalje je sve bilo uspješno.

У воды, у своей младости хтио сам имитирати неколико люди — магомаев, хейл, кобзон и от. Svi su se pretvarali, osim HIL-a, u operi i htio sam biti umjetnik operete, svidjelo mi se da je tamo sve lijepo obučeno, a kraj je uvijek sretan što ću razgovarati malo, jedva jejetnik operete, jedva jedva post i Parce nema muzičko obrazovanje.Али када сам почео схватити оперну жанр, шватио сам да опере не омета — это више слушате, то више слечно. На примджер, прва перформанса кодзю сам погледао у великом — «царскую младенку», видио сам те године дванаест пута. Opera Je zamislila sva najbolja dostignuća — orkestar, glas, slikanje itd. Я наравно, избрао сам оперу.

— Prije nego što dođete do Boljševog kazališta, radili ste za 17 u pozorištu Stanislavskog. Nije mi bilo žao da ode i kako ste upoznali veliku?

— Заиста, у большой сам дошао у прилично зрели доба.Imao sam 43 года. Jedan komični slučaj povezan je s tim kada je planirano otpustiti časopis «Mladi Boljševo kazališta», ali urednik je rekao da je zbog mene imao časopis za preimenovanje «novim imenima velikog» (см. Još jedan slučaj: Čim sam došao u veliku, vjerujem da je savjetovano promjenu stila iz dobrih motiva. Rekli su da trebate potražiti apsolutni akademizam, biti čvršće, raznijeti obraze, napraviti ozbiljno pompozno lice. Jednom kad sam otišao na sceu, ali prijatelji nakon što su učinak uklonili ovo da ponovim.(Smeh) я ако ozbiljno, ušao sam у pozorište у sretnu slučajnost. Slušao sam veliko vrijeme mnogo puta, ali u bendu u kojem sam bio zauzet, a ovo je uloga visokog basa, sva slobodna radna mjesta bila su zauzeta. Сяйна светла и Петров, Ведников и Эйзен, Ретин, Вернигор, йош су били живи и пуни снаге, а Нестенко, мраз е дошао. Онда изненада позван. Али у pozorištu Stanislavskog — najbolje pozorište svijeta, volio sam raditi. Поред тога, био сам ужасно сретан, у првой години сам направио три улога, у другом — седам, три године ушао сам у циели репертуар и за тежину радног времени пьевао у овом позоришту.Bila je šteta da odem, ali nažalost sam otišao nažalost, kad je slomio na pola, a ovo malo zaglađeno razdvajanje. У своим великим моджим првим ulogama bili su moji Favoriti iz djetinjstva Борис Годунов и Иван Сусанин. Я изузетно сам сретан због тога.

— Ti puno obilaziš u inostranstvu. Nikada nije bilo iskušenja za boravak, jer to nije tajna da oni plaćaju sve više i ugodnije stanja?

— Ja sam vrlo ruski, tako da nikada nije bilo iskušenja. U početku, kada je bilo jedno putovanje u godini, nedostajalo je divljenja, bilo je puno vrlo nevjerovatnih, a ne sločnih nama i u organizationaciji turneje i u ponašanju ljudi.A sada, kada morate živjeti većinu godine у ​​других земель, čak je teško, jer niko ne misli koliko vam treba da potrošite snagu, krv i znoj, ali vidljivi su samo cvijeće i aplauz. Поред тога, постоянно огромна размерами русских врий и советов — посебно приятельство людей, народа. Имам prijatelje s kojima idemo zajedno 30-40 година коджи би ме прихватили, имам гроб претка, родитель, джече, унуке. Све!

«Имате добро искуство у наступу страпа — Дон Базилио, Мендозо, Царь Додон, краль Треф, али истовремено имате геройски бас».Postoje li kontradikcije ovdje, da li je bilo lako raditi na tim strankama?

— U stvari, ja sam apsolutni bas, jer mogu sve učiniti. Još jedna stvar je da postoje stereotipi. Али не могу играть само jednu ulogu — Дон Киот, яко Калягин, сама, читай ми, необично, за Дон Кихот. Postoji tajna koju sam riješio — komedija i tragedija imaju puno zajedničkog, linija između njih je vrlo suptilna i može se lako ići na other. Pored toga, у muzici masa nijansi, koja omogućava да га интерпретация других.

— Какое место занимает за сваки спектральные?

Na primjer, dolazim u performance, Boris Godunov već Boris i ne ometa se u ovom trenutku o vanjskim stvarima. Сигуран сам да će ako dođete sami, ostat će na pozornici, ali samo u šminku i odjeći lika.

— Jednom sam pronašao vaše navijače u sporu oko čije imidž svojih dve korone — Susanin i Godunov, bili ste utjelovljeni najrealniji. I ti si bliži?

— «Иван Сусанин» опера врло дуга и због тога тврда.Ali ovdje je vrlo zanimljiva dramaturgija — нестабильная ситуация u Rusiji, kćer će se udati za njega prerano, ali sve se uspostavlja — kralj se bira na kćerku, a naglo se pojavlju na odjediju, a se pojavlju na odjediju, a se pojavlju na odjediju će uništiti изnenadnu smirenost. A Susann razumije da je potrebno spasiti njegovu kuću, svoje selo, a samim tim i cijele Rusije. Ovdje je smrt, ali to je neka vrsta postepene. У Борису Годунову све другое. Прво, забава Бориса Годунова написана я за баритон, а также основные звуки интензивности.Pored toga, u samom Borisu постоянные контрдиктивни škare — on je kralj, Gospod, ali on ne može pokazati šta voli.

— Игры стэ много различных Борисова Годунова, учествовали у огромного броя производное овог наступа. Šta vam se najviše svidjelo?

— Да будет искрен край, строго ми се свіня формулация Станиславского казалишта. Директор Евгений Колобов koristio je autorov uredništvo Mussorgsky. Pokazao je novi pristup, nije bilo poljskog zakona, a line Borisa i Pimena postala su vrlo konvestirana i jasna to, po mom mišljenju, veliki plus.Другое sjajno поставлено stavljeno je u direktor Mlemeegot-a direktorica Stanislava Gaudasinsky-a, koji je stajao, prevozio kroz sebe, a to je učinio. Семен пастыр направление е прекрасан крайолик. У великом «Борису Кудунову» — ремек-дэло — и занимлива одлука Федор Федоровский умжетника и дирижента Николай Голованов положила эту дивную музыкальную основу. Činjenica da je nastup još 57 godina, govori za sebe. A sjajan direktor Will-Neil-a zatečene trenutne pjevače na nivo Titana na kojem je bio postavljen.

— iveli ste у различных времен, vidjeli smo različite generacije ljudi. Osjećate li razliku «onda i sada» или, kako kažu, vrijeme je uvijek isto?

— Čini mi se da su tokom mojih mladih ljudi još uvijek bili ljubazniji, pažljiviji jedni otherima. Sada je odnos više reklama. Али у сваком случаю, я сам у привилегированной позиции, немам нигдже гурнути, йер я, у ствари, у Москвы само неколико рута — кучу, позориште, Кремль, Викендица.

— misto mislite, šta umjetnik treba biti nepromišljen or obrnuto?

— Мора постоянные элементы несмотрения, все приступают к делу нужно.S druge strane, sve ovisi o muzici, na primjer, njemačka muzika zahtijeva veći izračun.

— Ko je najprikladniji sudija za vas?

— Postoji moja majka, ali ona sada retko dolazi na nastupe. Glavni kritičar je moja supruga -Moy koncertMester, sa kojim se stalno zajedno i osjećamo vrlo suptilno i razumjeti se. Постое приятели коди мне полевка и сви ocjenjuju na svoj način — nečije kreativno gledište, neko — s emocionalnim, nekim — s muzičkim, итд. Али искрено, радим толико година и наравно да знам св.

— Kako se trenutno osjećate — jeste li sretni, puni novih ideja или da li još uvijek nešto nedostajete?

— Sa godinama sam revidirao svoje stavove, ponovno su mi uloge i, na primjer, moj trenutni Gremin više nije onaj. Elio bih igrati puno za igranje, uprkos činjenici da sam već odigrao 88 uloga. Mislim da je tajna velikog umjetnika da, bez obzira koliko nagrada, uloge itd. Uvek bi trebali biti dovoljni. Rado bih sudjelovao u Ruslani i Lyudmili, a Falstafa je jednostavno napisana za mene.Заиста в недостатке Дона Базилио из села Севилье, премия «Порги и Бесс» Гершвина «, проект у манастиру» Прокофьев. Али, nažalost, dobri nastupi koje volim i u kojem sam značajan nisu postavljeni na novu sceu. Međutim, имам sretnu sudbinu — ja biram uloge i pjevam devet u jednu ulogu koje mi se sviđaju. Elim, pjevam duhovnu muziku, želim ići у иностранство и тамо pjevam. Sanjao sam o takvom životu svu mladost. Sretan sam čovjek u braku, hvala Bogu živim roditeljima. Немам слободног времени, jer sam i šef odjela za vokal, profesor ruske pozorišne akademije.Pišem knjigu da pomognem studentkom pjevanju or abecedi vokalista. Телефон себе стально валя. Duga besana noći u Parizu, odakle se nisam vratio, pomislio sam da je moj život sada poput Niagara Falls. I sreća je! Uostalom, najvažnija stvar u životu je beskonačna djela.

Biografska referenca

Маторин Владимир Анатольевич

Народный умжетник Руси, лауреат международных такмичений, profesora, predsjednika (predsjednika) Fondacije za podršku kulturi malih gradova Rusije

Roen 2.май 1948. У Москвы. Отац — Маторин Анатолий Иванович (rođen 1925г.), Vojnik, pukovnik, bio je komandant dijela; Vodeći, radio je kao šef odjela za osoblje Tver Ujedinjenog književnog i umjetničkog muzeja. Майка — Мария Мария Тарасовна (1925. rođena.) Tokom ratnih godina radila je kao Turner u tvornici, a zatim domaćica. Ivite u Tveru. Супружник — Орлова Светлана Сергеевна, viši predavač ruske muzičke akademije (RAM).
Sin vojske Vladimir održao je svoje djetinjstvo u vojnim gradovima, uklučujući i region Moskovske.Dječak je volio lutati šumom i ponekad se čuo na radiju, koji je uglavnom bio dužan svom primarnom muzičkom obrazovanju, osim za prilog za muziku, cijepljenu u porodici (majka je pjevala). 1950-е и 1960-е, опере су често эмитоване на радию, много арий од них, Володя, знала е срцем. Джед Мраз, помажучи кучи на фарми и комеморативным пьесмама, романтике. Ovo pjevanje na dva glasa uvijek je bio process «svetog». Tinejdžer je želio imitirati muslimansko magomajev, eduard, gospodine… svidjelo mi se prekrasan muški glasovi. Još uvijek se raduje klaviru. Kad je odrastao, klavir u kući nije bio — alat je kupio kasnije, mlađi brat. Незабораван дожам дожати био и први наступление, виден у Большевом казалишту, — Опера Романа Корсакова «Царистика младенка».
Maorina Bass манифестираж на наслженим — од свог джеда, коди еже «босиляк» тако да се чуже у следечем селу. Međutim, o karijeri pjevača Владимир у početku nije mislio. Iz vojske dinastije — praded je bio kompletan St.Георгий Кавалер — pripremao se za vojnu službu. Istina, sanjao sam i da postanem povjesničar, čak i rizikovao da preuzmem prijemni ispting na povijesnom fakultetu, nije dao mir i inostličku želju da pjevaju. Ali dogodilo se da nakon diplomiranja iz midnje škole, gdje je učestvovao u različitim krugovima, a prije svega, u dramatičnoj (посебно волжели читати пьесы в моей сцене), а так же uso poser I 1967. godine, na insistiranje majke, koja je takođe imala sina u umjetnicima, još uvijek odlučio isprobati svoju sreću u vokalima i primljen je prvo u pripremnom odjelu, a za dvije godine kasnije, u 1.кодексу државне музике и Педагошки завод назван по Гнесинию.
Od tada, Vladimir Morric je postao u pratnji sreće. Негов учитель био Евгений Васильевич Иванов, jedan od boljševskih bazena Boljševskog kazališta (solista 1944-1958.), Izvanredan umjetnik Don Basilio Party u Seviljoj Tsirbier, J. Rossini, u «Rusofustomy. Gunno, koji je imao veliku silu muzičkog i živopisnog druženja. Takođe je bio angažovan u pevaču i rediteljkom M.L. Мельцер, студент
К.С. Станиславский, коди е, наравно, наравно, наедносний учинак утикао на сликовите припрему будучих майстора. Захвальность с присутствием пьевача и других ньеговых ментора — С.С. Сахаров, В.Я. Шубин. Općenito, Marodin smatra nastavnicima svih prethodnika-basa — od Chaliapine do Vedernikov i Nesteronka.
У студенческим годом дошло е йедна од првих побьеда: 1973. Владимир Маторин е учёвао на меđународном такмиченю изволяча у Женеви, гдже е добио другому награду и сребрну медаль. Četiri godine kasnije nagrađen je naslov laureata na VIII all-sindikalnoj vokalističkoj conkurenciji imenovano po M.я. ГЛИНКА (премия друга и сребрна медаль).
1974. Годин талантливых дипломов GMPI назван по Гнисинсу, изведбене такмиченье, усвоен е у трупи Московский глазбеног казалишта названог по К.С. Станиславский и вл.и. Немирович-Данченко. Njegov brzi kreativni uspon počeo je ovdje. Veliki utjecaj na formiranje umjetnika bio je glavni direktor pozorišta L.D. Михайлов, са kojom je pripremio mnoge njegove uloge. На овой сценарии пьесе нужно обязательно засичене године, за 15 сезонов, извео готово cijeli bas repertoar.Morinin nije izbjegao nijednu ulogu, a to mu je donijelo ne samo veliko iskustvo u velikoj fazi, već i status apsolutnog basa sposobnog da se izrazi u različitim ulogama. Počevši od zabava Gremina, Zaretskog u Opereu «Евгений Онегин» (Станиславского производства) и мужские вредности (Syarone u «Tuskiju» у «Bohemiji» J. Pucchini), Morinin je stvalechiji jijelu gijelu классическим операцией (Zuppa u «Ciganskim barunu» И. Салман, Мартин у «ключу kolnika» J.Offenbach, itd.), Koji je tada bio na pozornici pozorišta zajedno sa operacijama. У низу ведрог рада овог периода, коджи и окрунио странку Бориса Годунове (у првом, авторовом изданю Мусоргскев опере), у манастиру «у манастиру»
С.С. Прокофьев, Рагги у «Порги и Бессвинбер»
Дон Дж. Годунов. , Ю. Россини, краль Рене у Иоланта, Чуб у Черевички Пи Чайковский, глава «Майская ночь» Н.А.Роман Корсаков, Черевик на Сайму Сорочинский, М.П. Мусоргский и другие (само 33 страны).Многие из них показали су дар умжетника као величанственог извлечения качественных, гротеск улога. Apsolutno je polarno, ali nijedan manje impresivan nije био други юнак маторине у том времени — šaka čuvara u operi Khrenkov «u oluji» -praamatično velikom, tragedijom.
Али на краю краева, Бориса, био дже Борис Годунов коди ж е пьевача довео у истинско признанье. Отказ же у своей младости први пут видио и чуо опере Мусоргский у Большевом казалишту, слика руског краля пратила е свою креативную судбину.Fragmenti Borisa stranke nastupio je na završnom ispitu u Genjinskom institutu. Nešto kasnije, razgovarajući sa direktorom Lenjingrad Stanislav Gaudasinsky, mogućnost izvršenja na turneji u ulozi italije u ulozi PIMEN-a u Borisu Godunovu, a ne neočekivano za sebe: «i ne? Показало себе, потребно. Добро. «Дакле, я сам добро» — iznenađujući sebe, rekao je pjevač. Direktor je zainteresovan za ko to može potvrditi. «Нико, я нисам га отпевао нигде другде, али я я чу пьевати», uslijedio samouvjereni odgovor.Godine 1989., kada je 150. godišnjica rođenja Mussargsky, Boris Godunov, koju je Владимир Матори извео у представи музыкальный казалишта названог по становништву и Немирович-Данченко, препознат это лучшее музыкальное произведение.
Početkom 1980-ih, Morinin prvo djeluje kao gost solista u nastupima Boljševog kazališta, gdje je više puta, ali bezuspješno održava konkurentne audicije. Ovo su operna «Иоланта» (kralj rene) и Basilier Sevilja (Дон Базилио). 1984. Година на позив Э.Ф. Светлана на судьбах у премьеры оперы «Прича о невиданном Цитем и Джевичаню Феврония» Роман Корсаков (князь Юрий).
1990-ih — Početak 2000-ih — procvat izlaska i slave pjevača. Od 1991. Године на этом солистике Большевог казалишта, сяйно дебиторе на большой сцена у странкама Ивана Сусанина и Бориса Годунове, одних узимати положай првог баса. За тренутни умжетник био е нови круг креативности: веце поставке, други квалитет извршне школь. Мародина заузима у многих премьер, гдже наступа у главним басима: Галицкий («Князь Игорь» А.Бородина П.
Б.А. Покровский, 1993), Царь Додон («Златни Петушок» Н.А. Римского-Корсакова, muzički lider predstave bio je nf Svetlanov, 1996.), Рамфис («Аида» Дж. Верди, 1997), kralj tref («Любав до три наранче»
С.С. Прокофьев, редитель П. Устинов, 1997г.), Мельник («сирена» до: Даргомыжский, 2000), Дистане (Хованщина М.П. Мусоргский, 2002). 1997. Годин додиелжен е наслов люди у Русиджи.
Едан од представника сияющих плеяла Большое Позоришта Басов, Владимир Маторин има снажан глас посебног тембр, Ширин креативног распона, неодоливог фазе, великим дар реинкарнации, ставля прекрасной парности.»Владимир Маторин — Певец и предиван я, наравно, умжетник с великим словом …» Procijenio je veštinu soliste umetnog u umjetnika u Boljševom kazalištu u Rusiji Галина Олейниченко. — Природа меня великодушно дала одличан глас, чланак, глупый темперамент … Гледай да е Мородина жеднако занимлива као да слуша. Slike koje je umjetnik stvorio su živa, dodirujući dušu, pa je svaka iz Performansi jedinstvena. «
У галереи уметникова слика (я у ньеном репертоару, выше от 65), обдарили су оригинальним Интерпроксима, подъеднако су поуздане, так разнолике улоге попуть Ивана Сусанина, Гремин, Кончака, дистана, Иван Ховский… Nece morizirati Susanin Specijalno, ne žuri, a ne važan lik, već jednostavan ruski seljak, koji je u teškim Rusiji umro za kralja i otadžbinu, počastim svoju kuću, počast njihovoj djeci. Posebno voli Ariju, «Istina ljudi», koja kao molitva, gde suzanin u svom satu smrti i smrtni sat, ožali o njegovom sinu i kćeri, okrene se Bogu: «Gospode, ojačaćete me …». Prema samom umjetniku, otišao je na sliku Susanina iz MD-a. Михайлова — Први святли доям диэтинии, кад сам видио и чуо сидящего умжетника на старом малом црно-биелом TV-u.Почётком 1990-их, Владимир Маторин pjevao je Иван Сусанин у iPatievskom manastiru grada Kostroma — na Samim mjestima gdje su se dogodili povijesni operni dogaji — перформанс су тада эмитовали на телевидении (дирижент А.Н. Лазарь). Биография «ролни позив», релей генерских песен у десетличима. Постой джедан значаан образ у «држави баса», све док е русия позвана, — руски бас у било койем тренутку, у правилу, били су патриоти, коджи су вьероватно били у большой мерита из игры.Jedan od najvećih majstora operne scene, čiji se talent obožava svijetom, Владимир Маторин у тома смислу ние изузетак: ньему Сусанинове путеве и зато это костома, да е овдье пориекло руске смайр, новый мир: » се краля за рус … «. Tokom obilaska kazališta Boljše u Svetom Peterburgu 1998. godine, dvorana u Ivanu Susaninu (koju je provo M.F. Ermler) Буквально ražnjen: uspjeh kriminalca у обновленной классической производства Л.В. Baratov, koji je vidio u pola stoljeća njegovo stojanje najboljih izvoača glavne stranke, nadmašio je sva očekivanja.
Skrivena komedija talent umjetnika, puna puna u radu Zlatnog korektora i «Любав за три наранче». «… эта находка у морричару? Вишестра, оригинальная оригинальность … и йош джедан смисао за юмор», написано о ее суждении от наиболее яркого оперског дирижента Большого казалишта краевого Двадцатого Stolep Andrei čisis. — U servisnom diktafru glumca-pjevača, pored Tragičnog Sussanina i uništavanja, Ostriver и komični «Kraljevski narod» — Dodon i kralj Tref. Я могу свидочити да пояс «Аугустик особа» са своим «двориштем» на позорники подиже тон наступа, дайуичи им заблуду и свежину и единогласно узрокую весёлую реакцию уездника Москвы, биллион города.
Glavni fenomen moderne operne kuće — Борис Годунов izveo je zločinac. Ova zabava u kojoj je pjevač nastupio na raznim opernim prizorima svijeta, uključujući u Lyonu i Pariznim operaterima, u Velikoj miru (eneva), Lirik Opera (Chicago HOUST), u GRAND Pragánd (Новая Зеландия) , vrhunac je njegove раб. Glumac reinkarnacije, dat je ulogama razne, patnje i plakati suze «kriminalnog kralja Borisa», pojavljući se u svim kraljevskim veličanstvom i dostojanstvom.Prema vlastitom priznanju, ljudski umjetnik «poklonio se svom heroju je njegov um, okrećući se. Boris je želio sreću za Rusiju, ali dozvoljeno je glađu i mor. — za morodin je najvažniji. Зингер-глумац, на месте своего, ние срочно другой, собственно неговой сликовой слиси. Умжетник и шокиран на овой слисе на позорнике Болшево позоришне уметнике Руси Василий Нестеренко сматрао да га ухвати као Борис Годунова на огромном портрете (270×185), это этот почтовый фокус изображения изображения.
Sa stalnim uspjehom, umjetnik je izveo u inostranstvu i u friendom dijelu opere «Борис Годунов». Варлаама и ПИМЕНЬ пьевао е у многих казалиштима свиджа, а цена свега у Лондону «Ковент-Гарден» (производитель Андрей Тарковског) и Национальная опера в Париже. Međutim, sve su redemične verzije Velike opere Предпочитает референтну изъяву Леонида Баратова, коди су живели на месте Большевог казалишта šest desetljeća.
Национальная башня, «Велики бас» казалишта Большие звезды Владимир Маторина у своей семьи и иностранца, где обычно сушечество као диван джунак руске музике.Ali kako god je pjevač izveo, uvijek prepoznatljiv i uvijek jedinstven, — Rena kralj u Iolanta, old cigant u Aleku, Galitsky u princu Igoru, po pravilu umjetničkog direktora umjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika ujmjetnika umjetnika ujmjetnika u Aleku гласа, веч и умжетник коди има своей власти поглед на слику, у позоришту, за живот … и све поставлю своей рад у низу уистину руське уметности — Из традиций Даргомыжован, Чаиколововског, Олів Шацівізів, Піїкіївівсьів, Півізізівів, Півізівівів, Півізівізів, Піїківії … «. Kao i uvek, bilo je karakteristično za izvanredne umjetničke osobe, maTrin neprestano uzrokuje simpatiju u revizoru da saosećaju empathing njegovih heroja. najtežeg kao i Ivan Susann и Boris Godunov, ne računajući ih potpunim. «Ove su stranke neiscrpne», kaže pjevač: «I onaj koji se barem približi savršenstvu — ispunjavanje njihovlyapiorasesa Fedorasa.»
Маторин — » Kralj» komornog žanra Solo Koncerti у dvorani Koncertne dvorane П.И.Чайковского, Kolumna, Москва Kremlj, Bethovena Дворана Boljševog kazališta, у raznim publikama, uključujući vokalne tekstove ruskih я stranih kompozitora, drevnih Romantika, ruskih narodnih pjesama, neobično inspirišu Njegova oznaka izvedbe razlikuju себе prirodnom toplinom, udvajanjem тембр, prekrasnog glasanja, temperamenta, impresivnih Slika я ekspresivnosti Morricinski Koncerti у duetu са suprugom -.. veličanstvenim pratnji Svetlane Орловые, Svestia Boljševog kazališta Ил Оркестр ruskih narodnih instrumenata uvijek су konjugirani са ogromnom osobnom samoposluživanjem .Ne manje od glasnog oblika, koji je karakterističan za sve pjevače, zabrinut je zbog stanja dvorane: ljudi dolaze sa koncertom sa onim osjećajima, u pozorište, kao njegova umjetnost.
Malo je vjerovatno da sada možete nazvati vokalištvu čija bi concertna aktivnost bila tako nacionalna i inelitarna, — uistinu je najdraži ljudi. А ко е йош у матерински ароматизиран, позиваючи се у шала пьесму «улица, улица» Дубюк «, Блох» Мусоргский или бийес «, дюж у Санкт-Петербурга», любители дугогодишнег народне «степе и степе… можно Нитько не ради без романтика на Пушкерове пьесме — «Мельника» Даргомыжий, «Пророка» Роман Корсаков «, ватра или» Ринка или «закрива шуму гримизного подручья» Свиридов. U Vijeću, kao u operskom repertoaru, umjetnik je širok, zalijepljen, bio je i neočekivan. I u najvećem smislu, tradicionalno tradicionalno, ako se sjećate odličnog basa od Šallijeapena do Ivana Petrove i Ognivtsev.
Заиста руски бас, Владимир Маторин с неудовлетворительным заданием врши русское народне пьесме, без кожи не представля своей креативни живот.U ovom nasljeu Nacionalne kulture Rusije, što otvara beskonačne mogućnosti za umjetnika, on se prvenstveno vidi pravu vrijednost ljudskih odnosa, dostojanstva i uma njegove ljudesty, bogatity. Govoreći u mnogim zemljama svijeta, pjevač je gledao, kao lako, bez potrebe za prevoenjem, ruska pjesma u svojoj jednostavnosti i nekriminacija nađe put do na srcaionalovanudi, njacnozirado.
Specijalna stranica majstora kreativnosti — pogibi ruske pravoslavne crkve.Джедан од найбольших извеща духовне музик, это бывает у пратнй музея Москва Кремль под войством Геннадий Дмитряк — а са программа из пьесама Руске православне цркве (струна, поглаживание, чеснок, Греманиновини). Музыка, pjevač je uvjeren, u stvari, kao da se «natječe» sa Religijom u svom pročišćavanju, rafiniranom učinku. Sam je kršten u 42 godine, a za godinu dana sam siguran u Božji ribolov, postao solist Boljševog kazališta. Я нема Nista iznenađujuće да JE patrijarh москвы я св Rusija Alexyja II došla делать obljetnice umjetnika у Boljševom kazalištu, uvažavajući umjetničko privlačnost Богати pjevačima — пе шамо Као dokaz njegovih duhovnih pretraga, али я као «plemeniti Znak Времена obilježenog pretraživanjem jednom odbijenim я gotovo zaboravljenim visokim umjetnostima, stoljećima pravoslavne crkve, nježno pohranjeni u lampu.»
На почту двадесетог виека, Владимир Маторин и на эту тему за подршку культуры малых градов Руси, више пути, разговоров на добротворном концерте у русской провинции», Владимир, Коронежи, Владимир, Шарайский район, Александровский район, Александровский район, г. . Ovo je već bio fenomen našeg kulturnog života. On je laureat i stalni sudionik festivala «Aleksandrovski večeri», основан 1996. Године у региона Владимир. Франкуской, Бельгии, Ньемачкой, Великой Британии, САД, Швикарской, Шпаньольской, Ирской, Новой Зеландии, Мексику иу другим земли.Учебао на Вексфор фестивале (Ирска, 1993., 1995.), гдже е играо улогу кубина у «Черевички» Чайковском, главная страна у оперы «Борис Годунов» и страна глава у «майю ночи» Роман Корсаков (режиссер Владимир Юровский). 1998. године участвовао на концерте извршенья оперы «Пуняч» Чайковский у Лондонской концертной двери «Фестивальный зал» (Королевская опера, дирижер Валерий Гергиев). 1999. Године говорио е у странцы краля Додона (златни кокер од римског Корсакова) у представи лондонске кралевске опере (дирижент Геннадий Божич).2004 г. Година, дебитовао деби на столично-оперской фазе у ПИМЕНЬ страны у Борису Годунову. Govorio je sa koncertima u ruskim ambasadama u Parizu, Londonu, Rimu, Berlinu, u Senatu Francuske. «Ne pevam, čini se, samo u Africi», umjetnik određuje geografiju svojih turneja na njegov šaljiv način.
Međutim, najveća čast za umjetnika je pjevati u Boljševom kazalištu. Stoga nikad nije imao iskušenja da ostane u inostranstvu. Štaviše, Владимир Matorina ne prestaje ni mogućnost kršenja prestižnog ugovora ako čeka svoju sceu u svom životu.Dakle, na primjer, na dan proslave godišnjice Shalyapena, kada je sjećanje na Velikog pjevača posvećeno nastupu Borisa Godunova.
Профессор Маторин проводи педагошки рад: с 1991 г. до Рати (Русская академия позоришне умжетности), гдже с 1994 г. Године крече от оджела соло певания.
Među zapisima pjevača: «Борис Годунов» (Пимен, дирижент В.И. Федосеев, 1980; Борис Годунов, дирижент Е.В. Колобов, 1991), «Франческа да Римини» (Ручак на Маластовом, 1992), «Алеко» (Алеко, Дирижент Ан чистяков , 1994.), «Майя нок» (глава, дирижент за Лазарев, 1997.), «Кашинг бесмортар» (Буря-Богатырь, дирижент за čišćenje, 1998). 1997. Године за благословение патриарха Москва и свих Руси, Алексий II, умжетник и забилежио CD «Chante Ruske pravoslavne crkve» (дирижент Г.А. Дмитряк). Девэдэсэтих, видеостудия Большого казалишта извео и видеозапись «Иван Сусанин» и «Любав за три нарча» в судьелованем пьевача, объявление из видеофильма «Владимир Маторин. Удара у портрета.» Голос Мародина звука у фильмов Олдкой «. Цыган, директор В.Оокцов).
2001г. Године, на 225. годишницу Большевог казалишта, пьезе награжен «за заслугу за отаджбину» IV степену.
В.А. Маторин — Присталица Тешке Дисциплина и самоизграда у имэ волжене професии и задеблява бескрайна жeđ за poboljšanje. Prijateljski čovek. Život voli sve što je lijepo i oduševljava dušu. У свим окольностима никада не губи смисао за юмор. Prijatelji sa umjetnicima znaju cijenu prave slike.
Ako vrijeme dopušta, zadovoljstvo je slušati ne samo opernim nastupima, već i, na primjer, zapise orkestra Moria Field-a, izgledaju dobri poslijeratni filmovi.Ponekad jednostavno razmišlja o moskvi sa balkona svog stana. Smješten u filozofskim reflection. Када е тешко, спашава га классическая поэзия: чита Байрона, Пушкин, Лермонтов, Есенин, Твардовский … Живи с Богом у духи, у вьей борби за вьештину, за креативность у ума. Ljeti godišnje putuje u Volga region — povlači ga u polja, šume, gdje, prostor, tako potreban od ruske osobe.
Живи и ради у Москвы.

Владимир Маторин rođen je 2. maja 1948. у выпускника Москвы. Otac dječaka bio je zapovjednik vojne jedinice, tako da je djetinjstvo prošlo u vojnim gradovima. U madostima je voljelo lutati šumom i oguliti se sve čuje na radiju. Джедан од незаборавних доймова диеты био и први наступление у казалишту Болше: Опера Романа-Корсакова «Царская невъеста».

1974. Владимир и дипломат на русской Академии музыки имя Геслина, gdje je njegov učitelj bio Евгений Васильевич Иванов, коди е obavljao solistu kazališta Boljše.Matorin je posvetio sedamnaest godina у московском академском глазбэном позоришту названом по Константину Станиславскому и Владимиру Немирович-Данченку. 1989. Борис Годунов препознать е као меđународна явность да буде найболжи оперски дио године.

Solista operne trupe Boljševog kazališta od 1991. godine. Od iste godine, Matorin predaje na ruskom institutu za kazališnu umjetnost. Od 1994. godine, u Ripotherityju jedanaest godina bio je profesor i šef odjela za vokalnu umjetnost.

Владимир Анатольевич pjevao je na najboljimcenama svijeta, rečeno u Engleskoj, Italiji, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, na SAD, Kanadi, Meksiku.Važan dio umjetnikove kreativnosti je koncerti u gradovima Rusije, govoreći o radijskom i televiziji, zvučnom snimanju.

У том периоду умжетник е учёвао на Ирском фестивале Весфорда у изглёду опере Петера Чайковского «Черевички». Истовремено, насловна страна певала е у Борису Годунову, Большое Женевско позориште, а такоđер е извршио шеф глав у Опере Николая Римского-Корсакова «Майская ночь» у колонской филармонии.

1999. Годин, Маторин ие говорио на забави царя Додона у Златной Петушки у представи Кралевское опере на позорници лондонских театра садлера Веллса.2002. Годин Наступио на Национальной опере Парижа на опере Бастилии сцена с ПИМЕН-ом у формуляций Бориса Годунова. Godinu dana kasnije je pjevao u operi Boris Godunov u kazalištima Aucklanda i Wellingtona, Novi Zeland and on istoj stranci Opera Barlaama у представителя Кралевской оперы на позорнике Лондонского Covent Gardenskog teatra u proizvodnodji.

Debitovao je u Pimenovoj stranci u New Yorku Metropolitan Opera Theater. 2008. Година играо е квартальную забаву у Опере Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» у Казалишту Maggio Musicale Fiorentino, Италия.Kasnije je umjetnik изveo stranku Afrana na Rock Operi Александр Градский «Мастер и Маргарита».

Владимир Маторин препознает его као джедан од нажбольших извободных духовне музыки, у прародителя музея капеллы «Москва Кремль» под войством Геннадия Дмитрияка в программе из пьесы Русского православного цркве. На годичи вечери уметника, патриарх Москва и свих русия Алексий II посетила на Большом театре.

До апреля 2019. године, пеевач, као шеф темеля «Ожидание культуры и традиции малых градов Руси», предлагая многим са добротворным концерн у русской провинции: Зарайск, Суздаль, Зарайск, Пещинес, Александровский край, Пещинес, Зарайск, Суздаль, Александровский край, Александровский край, Шелковский край. .Naknade sa koncerata idu u izgradnju i update hramova, crkvenih škola.

U ruskom fondu za kulturu 12. septembra 2019. godine Svečanost dodjele državne i odjeljenja nagrada od profilnog Ministarstva kulture i umjetnosti. Министар культуры Владимир Мединский радиостанция Владимира Анатольевича Маторини налог за приятельство — за защиту у развития дома культура и умение, медия, дуготрайне плодне активности.

Награда и Признание Владимир Маторине

Redoslijed prijateljstva (29.апрель 2019.) — за велики допринос развития домашней культуры и уметности, много года плодне активности

Наручите «За защиту за отладжбину» III степени (29. апреля 2008 г.) — за велики допринос развития домашней музыки умение и много года креативне активности

Narudžba «Za zasluga za otadžbinu» IV степень (22. марта 2001г.) — за велики допринос развития домашней музыки и казалишне уметности

Ljudi umjetnik Ruske Federacije (1997)

Poštovani umjetnik Rusije (1986)

II награда Međunarodnog natjecanja umjetničkih muzičara u enevi (1973) Дистоф, Иван Хованский (Хованщина М.Мусоргский)
Рамфис («Аида» Я. Верди)
Король Треф («Любав за три наранче» С. Прокофьев)
Мельник («Русалка» А. Даргомыжский)
Собачка («Царская младенка» Н. Римский-Корсаков)
Мамаров («Пуняч» П. Чайковский)
Свештеник («Катерина Измайлова» Д. Шостакович)

1973 г. dobio je II nagradu Međunarodnog natjecanja muzičara-izvoača u enevi.
1977 г. — II награда за све синдикалне соревнований вокала именованных по М.И. Глинке.
Година 1997. dodijeljen je titula «Народный умжетник Ruske Federacije».
2001г. Године награжен журнал «за заслуга за отходбину» IV степен.
2008. Година награжен налогом «за заслугу за отходбину» III степени.
U 2013. godini nagraena je medalja «za jačanje zajednice».
U 2014. godini nagrađen je Ujedinjenim nacijama Oden «jedinstvo» («za djela u korist naroda»).
U 2015. godini nagrađena je nagrada Vlade Ruske Federation u oblasti kulture.
U 2018. godini dodijeljen mu je Grusjek Ministarstva kulture Rusije «za doprinos ruskoj kulturi.»
U 2019. godini nagrađen je redoslijedom prijateljstva.

Биография

Roen u Moskvi. 1974. Дипломирао я на државном музыкальном и педагогическом институте (сада Русской академии музыки) названа по Гнизиничу у класса Евгения Иванова. 1974-91 Пьевао у московском академском глазбэном казалишту назван по К.С. Станиславский и вл.и. Немирович-Данченко. Година 1989. Борис Годунов преподать мне надежду на лучшее оперение года.
Od 1991. godine predaje na ruskoj akademiji pozorišne umjetnosti, od 94.- profesor i šef odjela za solo pjevanje.
Solista operne trupe Boljševog kazališta je od 1991. godine

Репертуар

U svom repertoaru u Boljšoj pozorištu uključivalo je sljedeće strane:

Князь Юрий. («Priča o nevidljivom Kitegeu i Virgin Fevroniju» Н. Римский-Корсаков)
Король Рена («Иоланта» П. Чайковский)
Дон Базилио («Севилья Бербер» Дж. Россини)
Борис Годунов («Борис Годунов» М.Мусоргский)
Иван Сусанин («Живот за краля» / «Иван Сусанин» М. Глинка)
Гремин (Евгений Онегин П. Чайковский)
Галицкий, Кончак («Князь Игорь» А. Бородина)
Старый цигански («Алеко» С. Рахманинова)
Автомобиль додон («Златний кокер» Н. Римский-Корсаков)
Дистане, Иван Хованский («Гованщина» М. Мусоргского)
Рамфис («Аида» Дж. Верди)
Краль Треф. («Любав за три наранче» С.Прокофьев)
Миллер («Русалка» А. Даргомыжского)
Па («Царская младенка» Н. Римского-Корсакова)
Мамёв («Трещина» П. Чайковского)
«Свештеник из » Д. Шостаковича)
други
Укупно у свом репертуару више од šezdeset strana

Обилазак

Pjevao je na najboljimcenama svijeta, sa ture Gostom u Engleskoj, Italiji, Irevini, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, Čeijoskij, uzbekistan, ukraiškoj, uzbekistan , Монголия, Южная Корея, ЮАР, Канада, Мексико, Новая Зеландия, на Кипру.
1993. година учёбао у Фестиваль WEXFOR-a (Ирска) у формулировок оперы П. Чайковского «Черевички». Iste godine, naslovna zabava pjevala je u Borisu Godunov Veliko enevsko pozorište .
1994. Година испунио и забаву главу у Опере Н. Римский-Корсаков «Майская ночь» u Köln Filharmonija , a Boris Godunova je pjevao u Lirska opera chicago .
Година 1995. Шеф глав («Майская ночь») изведен на фестивале Уэксфорд у Ирской (дирижент Владимир Юровский).
1996. Dosfini Sang (Hovanshchina) u Opera Nanta (Francuska), Boris Godunova u Narodno pozorište u Pragu i PIMEN (Boris Godunov) u Opera Montpellier (Francuska).
1997. Година Бориса Годунова pjevao je HOUSTON GRAND OPERA (САД).
1998. годин учёбао на концерте извршеня опере «пунъач» П. Чайковский у концертного двора в Лондоне Фестивальная дворана (Королевская опера, дирижент Гергиев), govorio je na stranci Mendoza «S.Прокофьев у Большого Женевского позоришту и у Бури-Богатырь страны у концертной операции опере «Кашинг бесмртно» н. Римский-Корсаков с Лондонским филармоническим оркестром у ходнику Фестивалска дворана (Директор Александр Лазарев).
1999. Године говорио е у странчи кара додона («златни кокер») у представи Королевская опера На позорници лондонских театра Судера Уэллс (дирижент Геннадий Божич).
2001. Годин испунио е Мендозову забаву у Лион Опере (дирижент Олег Каэтани).
2002. Годин испунио и забаву Пимена (Борис Годунов) u Национальная опера На позорнице Опера Бастилия (главная и дирижент Джеймс Конлон, режиссер Франческа Замблело) и забава Борис Годунова у Лёну Опера, режиссер Иван Фишер за zajednička proizvodnja sa Nacionalnim kazalištem Mannheim-a).
2003. Године пьевао е насловну забаву у опере Борису Годунову у позористима Окланда и Веллингтона (Новая Зеландия) и на истой странци опере у наступу Кралевске опере на позорники Лондонский театр , Лондонский театр, , Лондонский театр, , Лондонский театр, Джон Томлинсон, Сергей Ларин, Ольга Бородина, Сергей Лейфефер, Владимир Ванеев).
2004. Година, дебитовао у ПИМЕНЬ забави в Нью-Йорке, Метрополитен-опера, (Дирижент Семене Быков), Пеанг Пимен и Варлаам («Борис Годунов») у позоришту Лишео У Барселони (Испания).
2005. Годин испунио е Барлаамову страницу у позоришту Бризела Ла Монне , као и серия тихона Щербатой и Ямчик Балага у оперы «Рата и свет» С. Прокофьев Парижская национальная опера на открытом воздухе Франческа Замблело).
, 2006 г. Годин, испунио, странку Спарафуцил (Риголетто) и Марсель Опере .
Sljedeće godine — Boris Timofeevič dijelovi («Леди Макбет Мценский уезд») у Великой Женевской позиции, SparFucily u operi Nanta, Varlaam u Rajna opere u Strasbourgu I.
U 2008. godini pjesma Mendoza («Promatranje u manastiru» С. Прокофьев) на pozornici Umjetnička palača kraljice Sofije U Valenciji, kvartu («Lady Macbeth Mtsensky County») , директор Лион Додин, фаза 1998).
U 2013. Години изведена на берегу реки (Борис Годунов) u Баварско држава опера и дальше Фестиваль оперы Минхена (дирижент Кент Нагано, режиссер Каликто Биджито).
Участвовала на концертном наступлении оперы «Царская младенка» на фестивале Линкольн Центр у Нью-Йорка и Фестиваль умений в Гонконге (режиссер Геннадий Божич, 2014 и 2015).
U 2015. Години ispunio je zabavu Ивана Хованский («Гованщина») у Базель позоришту (режиссер Кирилл Карабиц, режиссер Василий Вельхатов).
У сезона 2016/17 — Варлаам (Борис Годунов) у баварской државной оперы.
2018. година — Доггина на месте Большевог казалишта Шангай (obilazak operne trupe Велики у Кини, дирижент Туган Сохиев).

Savršeno duhovna muzika. Mnogo koncerata. Konkretno, sa samostalnim koncertima govorili su u Bethovenu dvorani Boljševog kazališta, na vladinim koncertima u Kremlju, u ambasadama Rusije u Parizu, Londonu, Rimu, Berlin, na mestu njemačke opere (Берлин).СОФТЕНТО СИМФОНИЯ Д. Шостакович наступление у Монпелье (Francuskoj), гласальным циклом «пьесме и плес смрти» М. Мусоргский и пьевао в Антверпене.

Дискография

Među zapisima:

«Саджам Сорочинская» М. Мусоргский — Черевик, Дирижент В. Есипов, 1983
«Алеко» С. Рахманинова — Старый Цыган, дирижент Д. Китанеко, ГрумОфун, 1990
«Франческа да Римини» С. Рахманинова — ручак Малатест, дирижент А. Чистяков, 1992
«Алеко» С. Рахманинова — Алеко, дирижент А.Чистяков, Le Chant du Monde, 1994
«Maja noć» Н. Римский-Корсаков — глава, дирижент А. Лазарев, Capriccio, 1997
«Kaširanje besmrtnog» — Буря-Богатырь, дирижент А. Чистяков.
«Укрочиванье расипника» В. Щебалина — Гортензия.

Исписати

Владимир Маторин rođen je 2. maja 1948. у Москвы у военной породы (отац пуковник, командант диела). Владимирово детинство пролазило ей у войні градовима. Prema vlastitim uspomenama, dečak je voleo lutati kroz šumu i oguliti se sve čuje na radiju.Незабораван доджам диеты први е наступление у Большевом казалишту — Опера Романа Корсакова «Царская невъеста».

Стартовый старт

1974. diplomirao je na Genjin Institutu (sada Ruska akademija muzike nazvana po Gnesiniju), gdje je njegov učitelj bio Евгений Васильевич Иванов, такой год солист Boljševog kazališta 1954. Определить оставшихся учителей, поехать в школу С. С. Сахаров, М. Л. Мельцер, В. Я. Шубин.

1974-1991 Владимир Анатольевич посвящен московском академском глазбеном позоришту назван по К.С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. 1989. Борис Годунов препознат ее као meunarodni muzički publicitet najbolje operne stranke godine.

Наставне активности

с 1991 года. Године предавао е у русской академии позоришне умжетности, от 1994. до 2005. — профессор и шеф одела за вокальную умение.

Солист Большого театра.

Solistica operne trupe Boljševog kazališta je od 1991. godine. Е.Ф. Светланов позвонил в 1990 году. За погубление принца Юрия у оперной причи из невыдвинутого Града, Китегея и Джевице Феврония Н.А. Римский-Корсаков. У репертоару умжетника око 90 стран.

Pjevao na najboljim sceneama svijeta, sa ture Gostom u Engleskoj, Italiji, Irevini, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, j,,,,,,, , Япония, Монголия, Южная Корея, ЮАР, Канада, Мексико, Новая Зеландия, на Кипру.

Važan dio umjetnikove kreativnosti je koncerti u gradovima Rusije, govoreći o radijskom i televiziji, zvučnom snimanju.

1993. године участвовало на фестивале Весфорда (Ирска) у Опери П. Чайковского «Черевички». Iste godine, naslovna zabava pjevala je u Borisu Godunovu, Boljše pozorište eneve.

1994. Године испунио е забаву главу у Опере Н. Римский-Корсаков «Майская ночь» у Кельну Филхармонию, а Борис Годунова пьевао у лирской опери Чикаго. Година 1995. Шеф глав («Майская ночь») изведен на фестивале WEXFOR-а у Ирской (дирижер Владимир Юровский).

Година 1996. Пил Досфини (Хованщина) у опери Нанта (Франкуска), Борис Годунова у Народного позоришту у Праги и Пимен (Борис Годунов) у Опери

1973.dobio je II nagradu Međunarodnog natjecanja muzičara-izvoača u enevi.
1977 г. — II награда за све синдикалне соревнований вокала именованных по М.И. Глинке.
Година 1997. dodijeljen je titula «Народный умжетник Ruske Federacije».
2001г. Године награжен журнал «за заслуга за отходбину» IV степен.
2008. Година награжен налогом «за заслугу за отходбину» III степени.
U 2013. godini nagraena je medalja «za jačanje zajednice».
U 2014. godini nagrađen je Ujedinjenim nacijama Oden «jedinstvo» («za djela u korist naroda»).
U 2015. godini nagrađena je nagrada Vlade Ruske Federation u oblasti kulture.
U 2018. godini dodijeljen mu je Grusjek Ministarstva kulture Rusije «za doprinos ruskoj kulturi».
U 2019. godini nagrađen je redoslijedom prijateljstva.

Биография

Roen u Moskvi. 1974. Дипломирао я на државном музыкальном и педагогическом институте (сада Русской академии музыки) названа по Гнизиничу у класса Евгения Иванова. 1974-91 Пьевао у московском академском глазбэном казалишту назван по К.С. Станиславский и вл.и. Немирович-Данченко. Година 1989. Борис Годунов преподать мне надежду на лучшее оперение года.
Od 1991. Година преда на русской академии позоришне умжетности, от 94. — profesor i šef odjela za solo pjevanje.
Solista operne trupe Boljševog kazališta je od 1991. godine

Репертуар

U svom repertoaru u Boljšoj pozorištu uključivalo je sljedeće strane:

Князь Юрий. («Priča o nevidljivom Kitegeu i Virgin Fevroniju» Н.Римского-Корсакова)
Король Рена («Иоланта» П. Чайковский)
Дон Базилио («Севилья Бербер» Дж. Россини)
Борис Годунов, Варлаам («Борис Годунов» М. Мусоргский)
Иван Сусанин («Живот за краля» / «Иван Сусанин» М. Глинка)
Гремин (Евгений Онегин П. Чайковский)
Галицкий, Кончак («Князь Игорь» А. Бородина)
Старый цигански («Алеко» С. Рахманинова)
Автомобиль додон («Златний кокер» Н.Римского-Корсакова)
Дистане, Иван Хованский («Гованщина» М. Мусоргского)
Рамфис («Аида» Дж. Верди)
Краль Треф. («Любав за три наранче» С. Прокофьева)
Миллер («Русалка» А. Даргомыжский)
Па («Царская младенка» Н. Римского-Корсакова)
Мамыков ча («Трещина» П. Ч. )
Свештеник («Катерина Измайлова» Д. Шостакович)
други
Купно у свом репертоару више од здесет страна

Обилазак

Pjevao je na najboljimcenama svijeta, sa ture Gostom u Engleskoj, Italiji, Irevini, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Poljskoj, Čeijoskij, uzbekistan, ukraiškoj, uzbekistan , Монголия, Южная Корея, ЮАР, Канада, Мексико, Новая Зеландия, на Кипру.
1993. година учёбао у Фестиваль WEXFOR-a (Ирска) у формулировок оперы П. Чайковского «Черевички». Iste godine, naslovna zabava pjevala je u Borisu Godunov Veliko enevsko pozorište .
1994. Година испунио и забаву главу у Опере Н. Римский-Корсаков «Майская ночь» u Köln Filharmonija , a Boris Godunova je pjevao u Lirska opera chicago .
Година 1995. Шеф глав («Майская ночь») изведен на фестивале Уэксфорд у Ирской (дирижент Владимир Юровский).
1996. Dosfini Sang (Hovanshchina) u Opera Nanta (Francuska), Boris Godunova u Narodno pozorište u Pragu i PIMEN (Boris Godunov) u Opera Montpellier (Francuska).
1997. Година Бориса Годунова pjevao je HOUSTON GRAND OPERA (САД).
1998. годин учёбао на концерте извршеня опере «пунъач» П. Чайковский у концертного двора в Лондоне Фестивальная дворана (Королевская опера, дирижент Гергиев), govorio je na stranci Mendoza «S.Прокофьев у Большого Женевского позоришту и у Бури-Богатырь страны у концертной операции опере «Кашинг бесмртно» н. Римский-Корсаков с Лондонским филармоническим оркестром у ходнику Фестивалска дворана (Директор Александр Лазарев).
1999. Године говорио е у странчи кара додона («златни кокер») у представи Королевская опера На позорници лондонских театра Судера Уэллс (дирижент Геннадий Божич).
2001. Годин испунио е Мендозову забаву у Лион Опере (дирижент Олег Каэтани).
2002. Годин испунио и забаву Пимена (Борис Годунов) u Национальная опера На позорнице Опера Бастилия (главная и дирижент Джеймс Конлон, режиссер Франческа Замблело) и забава Борис Годунова у Лёну Опера, режиссер Иван Фишер за zajednička proizvodnja sa Nacionalnim kazalištem Mannheim-a).
2003. Године пьевао е насловну забаву у опере Борису Годунову у позористима Окланда и Веллингтона (Новая Зеландия) и на истой странци опере у наступу Кралевске опере на позорники Лондонский театр , Лондонский театр, , Лондонский театр, , Лондонский театр, Джон Томлинсон, Сергей Ларин, Ольга Бородина, Сергей Лейфефер, Владимир Ванеев).
2004. Година, дебитовао у ПИМЕНЬ забави в Нью-Йорке, Метрополитен-опера, (Дирижент Семене Быков), Пеанг Пимен и Варлаам («Борис Годунов») у позоришту Лишео У Барселони (Испания).
2005. Годин испунио е Барлаамову страницу у позоришту Бризела Ла Монне , као и серия тихона Щербатой и Ямчик Балага у оперы «Рата и свет» С. Прокофьев Парижская национальная опера на открытом воздухе Франческа Замблело).
, 2006 г. Годин, испунио, странку Спарафуцил (Риголетто) и Марсель Опере .
Sljedeće godine — Boris Timofeevič dijelovi («Леди Макбет Мценский уезд») у Великой Женевской позиции, SparFucily u operi Nanta, Varlaam u Rajna opere u Strasbourgu I.
U 2008. godini pjesma Mendoza («Promatranje u manastiru» С. Прокофьев) на pozornici Umjetnička palača kraljice Sofije U Valenciji, kvartu («Lady Macbeth Mtsensky County») , директор Лион Додин, фаза 1998).
U 2013. Години изведена на берегу реки (Борис Годунов) u Баварско држава опера и дальше Фестиваль оперы Минхена (дирижент Кент Нагано, режиссер Каликто Биджито).
Участвовала на концертном наступлении оперы «Царская младенка» на фестивале Линкольн Центр у Нью-Йорка и Фестиваль умений в Гонконге (режиссер Геннадий Божич, 2014 и 2015).
U 2015. Години ispunio je zabavu Ивана Хованский («Гованщина») у Базель позоришту (режиссер Кирилл Карабиц, режиссер Василий Вельхатов).
У сезона 2016/17 — Варлаам (Борис Годунов) у баварской државной оперы.
2018. година — Доггина на месте Большевог казалишта Шангай (obilazak operne trupe Велики у Кини, дирижент Туган Сохиев).

Savršeno duhovna muzika. Mnogo koncerata. Konkretno, sa samostalnim koncertima govorili su u Bethovenu dvorani Boljševog kazališta, na vladinim koncertima u Kremlju, u ambasadama Rusije u Parizu, Londonu, Rimu, Berlin, na mestu njemačke opere (Берлин).СОФТЕНТО СИМФОНИЯ Д. Шостакович наступление у Монпелье (Francuskoj), гласальным циклом «пьесме и плес смрти» М. Мусоргский и пьевао в Антверпене.

Дискография

Među zapisima:

«Саджам Сорочинская» М. Мусоргский — Черевик, Дирижент В. Есипов, 1983
«Алеко» С.