«2036: Возрождение Nexus»

Режиссер Люк Скотт (сын Ридли Скотта, снял фильм «Морган»)

О чем там речь В 2022 году (через три года после первого «Бегущего по лезвию») взбунтовавшиеся репликанты, искусственные люди, устроили террористическую атаку, которая получила название «Блэкаут». Вся техника на планете в одночасье отключилась, это была просто катастрофа. После этого производство человекоподобных машин было, понятно, запрещено. Но в 2036 году глава корпорации Wallace Corp Неандер Уоллес (Джаред Лето) подал в Комитет заявку на снятие запрета. Указав на то, что без репликантов-рабочих человечество обречено на голодную смерть, и приведя на слушание незаконно созданного репликанта нового поколения, Уоллес добился желаемого.

Что это значит для сиквела Выяснилось, что новые репликанты, модель Nexus 9, не имеют срока годности, чувствуют боль и испытывают эмоции, прямо как живые люди. Если Рик Декард (Харрисон Форд, главный герой) не смог сразу распознать даже искусственность Рэйчел из оригинального фильма, то правдоподобность нового поколения андроидов поставит в тупик любого бегущего по лезвию — для их вычисления понадобится что-то эффективнее теста Войта-Кампфа.

Зачем смотреть «Возрождение Nexus» раскрывает характер Неандера Уоллеса, одного из ключевых и самых колоритных персонажей «Бегущего по лезвию 2049» (он скорее всего злодей). Этот магнат одержим репликантами, которые непременно должны быть как можно более человечными, и называет их «своими ангелами». Хотя Уоллес возглавляет крупную корпорацию, им явно движут не жажда наживы, а какие-то более поэтичные идеи. Проникновенная речь из короткометражки поможет лучше понять его мотивы, которые будут целиком раскрыты уже в фильме.

«2048: Некуда бежать»

Режиссер Люк Скотт

О чем там речь Беглый репликант Саппер Мортон (Дейв Батиста) скрывается в бедном районе Лос-Анджелеса, выращивает каких-то «питательных» пиявок на продажу, читает «Силу и славу» Грэма Грина и дружит с соседями, мексиканской семьей. На последних нападают хулиганы, Мортон теряет самообладание и устраивает побоище, выдав себя бегущим по лезвию.

Что это значит для сиквела Герой Батисты страдает от сильных приступов головной боли. Его искусственное тело уже умирает, поскольку Мортон является устаревшей моделью репликантов. В короткометражке он жалуется на нехватку денег для покупки Нимотона (кстати, в дублированной версии это название упущено). Нам не поясняют, что это, но звучит подозрительно похоже на Нимотоп, реально существующий препарат, который повышает тонус головного мозга. Мортон, судя по всему, потребляет это лекарство пачками, вероятно, только благодаря ему он до сих пор функционирует. Если в «Бегущем по лезвию 2049» будут другие старые репликанты, то все они должны быть в предсмертной агонии, как и Саппер Мортон, либо вообще мертвы.

Зачем смотреть Дейв Батиста, надевший милые круглые очки, стал похож не только на грозную версию Стива Джобса, но и на вменяемого драматического актера — до этого его известность в кино ограничивалась ролью смешного дуболома Дракса из «Стражей галактики». Действие короткометражки разворачивается в 2048 году, за год до «Бегущего по лезвию 2049» — в фильме история Мортона продолжится практически с того же момента. Судя по трейлерам, преследовать персонажа Батисты будет сам офицер Кей (Райан Гослинг).

2022: Black Out

© crunchyroll.com

Режиссер Синъитиро Ватанабэ (аниме-режиссер, автор одного из эпизодов «Аниматрицы» и культового сериала «Ковбой Бибоп»)

О чем там речь Black Out показывает главное событие, произошедшее между двумя фильмами, собственно, Блэкаут 2022 года. Группа взбунтовавшихся репликантов последней на тот момент модели Nexus 8 устроила диверсию, взорвав ЭВМ-бомбу над Лос-Анджелесом — в насквозь электронно-механическом мире будущего это эквивалент взрыва ядерной бомбы. Тем самым были уничтожены практически все записи о репликантах, которые использовались для их отлова и уничтожения экстремистами из движения за права человеков. Блэкаут послужил причиной введения запрета на производство репликантов, который действовал до 2036 года.

Что это значит для сиквела

Зачем смотреть Японский аниматор Синъитиро Ватанабэ хотел показать свою любовь к оригинальному «Бегущему», из-за чего 15-минутная короткометражка переполнена визуальными отсылками к фильму. Общие планы Лос-Анджелеса, например, воспроизводят ленту Ридли Скотта покадрово: те же здания с тех же ракурсов, та самая гейша на гигантском рекламном баннере. Хотя по содержанию Black Out довольно бедна, анимационный формат позволил Ватанабэ не ограничиваться одной локацией и показать самый крупный теракт в истории Лос-Анджелеса в полном масштабе.

Доступно для бесплатного просмотра эксклюзивно на сервисе Crunchyroll, пока только на английском.

«Бегущий по лезвию 2049» не шедевр, и вот почему | Кино

Прошло 30 лет с событий «Бегущего по лезвию». Земля окончательно погрузилась в экологическую катастрофу, и запрет использовать на нашей планете репликантов — искусственных людей-рабов — пришлось снять. Благо магнат Ниандр Уоллес создал новых, полностью послушных репликантов. Старые модели объявлены вне закона, и на них снова охотятся полицейские-киллеры, известные как «бегущие по лезвию». Один из таких — главный герой, агент Кей.

Вильнёв шикарно передаёт
атмосферу упадочного будущего

Blade Runner 2049

Жанр: киберпанк, постапокалипсис, драма
Режиссёр: Дени Вильнёв
В ролях: Райан Гослинг, Сильвия Хукс, Ана де Армас
Премьера в России: 5 октября 2017
Возрастной рейтинг: 18+
Похоже на: «Элизиум» (2013), «Страховщик» (2014)

Вильнёву и его оператору Дикинсу шикарно удаются плавные пролёты камеры над пейзажами, грандиозные декорации небоскрёбов и трущоб, вызывающие клаустрофобию интерьеры. И, кажется, только Дени (ну и, может, ещё Нолан) сейчас так великолепно работает со звуковыми эффектами. Свои панорамные виды он дополняет низким гудением и гулкими ударами — так, что от ощущения грандиозных масштабов мурашки бегут по коже.

«Бегущий по лезвию»: история великого фильма, который никто не понял | Кино

35 лет назад Ридли Скотт показал нам электрические джунгли Лос-Анджелеса 2019 года. Созданный им образ оказался настолько мощным, что многие не поняли, что увидели. А это, вероятно, худшее, что может случиться с фильмом. После выхода критики растоптали кино, а публика его проигнорировала.

Но это был не конец, а лишь начало. Подобно фениксу, «Бегущий по лезвию» восстал из пепла и со временем занял первые строчки в списках лучших фантастических фильмов. Сейчас лента обзавелась продолжением, которое, по мнению некоторых критиков, даже превзошло оригинал. В честь этого давайте вспомним, как создавали «Бегущего по лезвию».

Филип К. Дик любил поднимать в своих книгах тему альтернативных реальностей. Не исключено, что в другом мире мы бы увидели иную версию «Бегущего» — от Мартина Скорсезе. Всего через год после выхода романа «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» он встретился с Диком, чтобы обсудить экранизацию, но так и не взялся за проект. Позже, в начале 1970-х, права пытался купить продюсер Херб Джаффе, а его сын Роберт написал сценарий, который Дик разгромил. По воспоминаниям Роберта, при встрече писатель первым делом спросил у него: «Мне побить тебя в аэропорту или в квартире?»

Филип Дик не дожил до премьеры «Бегущего», но успел увидеть отрывок, который его очень впечатлил. Писатель сразу узнал придуманный им мир. Он похвалил и финальную версию сценария

Так что подлинная история «Бегущего» началась с актёра Хэмптона Фанчера. За 20 лет он сыграл в десятках сериалов, но так и не стал известным. Фанчер решил сменить амплуа — написать сценарий и спродюсировать фильм. Один друг подал ему идею экранизировать роман Дика. Книга не слишком понравилась Фанчеру, но он решил, что фильм о детективе, который охотится на беглых андроидов, может быть коммерчески успешен.

В то время за смешные деньги можно было купить интеллектуальную собственность, которая сейчас стоит целое состояние. Заняв у друга пять тысяч долларов, Фанчер приобрел права на экранизацию и засел за сценарий. Первая версия называлась так же, как книга. Работа была камерной — почти все действие разворачивалось в помещениях. Автор сделал акцент на теме экологии, но почти проигнорировал ключевой вопрос романа: что делает человека человеком?

Изначально сценарий кончался самоубийством Рейчел

Сценарий Фанчер передал продюсеру Майклу Дили, но тот не впечатлился ни рукописью, ни романом, сочтя, что у них нет финансового потенциала. К счастью, Фанчер проявил настойчивость и переработал сценарий. Новая версия продюсеру понравилась, и он пустил проект в производство.

В сборник Mechanismo, повлиявший на «Бегущего», вошли футуристические работы многих художников, включая Гигера, а основной текст написал Гарри Гаррисон

Между делом Фанчеру на глаза попался артбук Mechanismo, эстетика которого походила на то, что он хотел увидеть на экране. Фанчер показал Дили книгу и предложил взять её название для фильма, но Дили выбрал рабочий вариант «Опасные дни». Фанчеру он не нравился, и в итоге они сошлись на варианте «Бегущий по лезвию».

У этого названия сложная история: оно взято из романа Алана Ноурса The Bladerunner (1974). Там так называли продавцов контрабандных медицинских товаров (грубо говоря, «толкач лезвий»). В 1979 году Уильям Берроуз переработал роман в черновик сценария для фильма, который так и не сняли, что позволило Дили купить права на бренд.

Дили решил, что идеальным режиссёром станет Ридли Скотт, только что прогремевший на весь мир благодаря «Чужому». Британец прочитал сценарий Фанчера… и отказался. В то время Скотт готовился к съемкам «Дюны» и не хотел снимать две фантастики подряд, опасаясь ярлыка жанрового режиссера. Однако пре-продакшн «Дюны» шел медленно, а сценарий постоянно менялся. А в это время Ридли пережил семейную драму: его старший брат Фрэнк умер от рака. Чтобы справиться с депрессией, режиссер решил занять себя работой. Буксующая «Дюна» для этого не подходила, так что Скотт связался с Дили и сообщил, что передумал.

Хэмптон Фанчер, сценарист «Бегущего». Он же стал соавтором сценария и к сиквелу (Gage Skidmore / Flickr | CC BY-SA 3.0)

Скотт сразу начал менять сценарий. Он хотел расширить мир «Бегущего» и вывести героев наружу, на улицы футуристического города. Постепенно сюжет становился похож на тот, который нам знаком, но оставались и различия. Так, в финале Декард просто расстреливал Роя Батти, а затем увозил Рейчел за город и убивал, пока до неё не добрались другие охотники. Фанчер спорил с идеями Скотта, обстановка накалялась, и продюсеры наняли другого сценариста, Дэвида Пиплза, чтобы он исправил сценарий по требованиям режиссёра.

Правки имели и другое последствие: бюджет проекта рос как на дрожжах. Изначально он составлял 13 миллионов, но быстро вышел из-под контроля. Требовалось дополнительное финансирование, которое Дили отыскал на студии Warner Bros. Это «спасение» ему ещё аукнется.

Продюсеры и Скотт рассмотрели много кандидатур на роль Рика Декарда, от Роберта Мичума до Джека Николсона, и остановились на Дастине Хоффмане. Тот несколько месяцев встречался с создателями, обсуждая сюжет и своего героя. Но представления Хоффмана о Декарде начали расходиться с мнением создателей, и он покинул проект.

Его место занял Харрисон Форд, которому в этом помог Стивен Спилберг. Режиссер только что завершил съемки «В поисках утраченного ковчега» и искал любую возможность продвинуть его звезду. А Форд хотел попробовать себя в более серьезной роли.

Художник Ментор Хюбнер использовал образ Дастина Хоффмана в раскадровках

Найти беглого андроида Роя Батти оказалось легче: ассистентка Кэтрин Хабер посоветовала Скотту взглянуть на Рутгера Хауэра в фильмах Верховена «Солдаты королевы» и «Турецкие наслаждения». Ридли согласился, что Хауэр станет идеальным воплощением «сверхчеловека», и отдал ему роль, даже не встречаясь с актером. Рутгер привнес в образ много своего. Например, на совместной вычитке сценария он добавил в финальный монолог слова про «слезы под дождем». После чего с озорством посмотрел на сценариста, словно желая проверить реакцию.

Финальный монолог вошёл в фильм именно в версии, дополненной актёром

Репликанта Рейчел сыграла Шон Янг, которая ранее пробовалась на роль Мэрион в «Поисках утраченного ковчега». «Бегущий» дал ей шанс все же поработать с Фордом. А неудачливого охотника на репликантов Холдена из вступительной сцены сыграл Морган Пол — он же на пробах актрис зачитывал реплики Декарда.

Хотя роль полицейского Гаффа сильно уменьшилась по сравнению со сценарием, Эдвард Джеймс Олмос отнесся к работе серьёзно. Он помог разработать «городской язык» — причудливую смесь диалектов, на которой говорил Гафф

На роль «модели для удовольствий» Прис претендовала Стейси Нелкин, которая очень нравилась продюсерам, но получила отказ: девушка была слишком хрупкой, чтобы убедительно избивать Декарда. Поэтому Прис сыграла Дэрил Ханна, а Нелкин предложили роль Мэри, заботливого репликанта-няни. Не помните Мэри? С вашей памятью всё в порядке. Создателям не хватало бюджета, и шестого репликанта пришлось вырезать из сценария.

Но Мэри все же оставила след в картине: создатели забыли поменять фразу, что на Землю прибыло шесть репликантов. Один погиб в самом начале, в дальнейшем мы видели еще четырех — Зору, Леона, Прис и Роя Батти. Куда девался последний, шестой? Фанаты строили теории, что это сам Декард. На основе этой фразы был даже написан неиспользованный сценарий сиквела. Лишь в 2007 году Скотт исправил ошибку в «финальной» версии картины, выпущенной на видео.

Фраза «слезы под дождем» неплохо подходит для описания съёмок, которые стартовали в марте 1981 года и длились четыре месяца. Большую часть эпизодов снимали в студийном павильоне, но были и натурные съемки — в Брэдбери-билдинг, сыгравшем жилище Себастьяна, и на вокзале Юнион, замаскированном под полицейский участок. Режиссёра предупреждали, что эти здания примелькались в других фильмах, но Скотт заявил, что покажет их так, как никто раньше не показывал, — и оказался прав.

Вообще Скотт начала 1980-х сильно отличался от нынешнего. Он обращал внимание на мельчайшие детали, делал десятки дублей даже крохотной сцены, пока не находил идеальный кадр. К примеру, режиссера не устроили чашка и карандаш Холдена из вступительной сцены. Он хотел, чтобы они безупречно дополняли композицию кадра. Реквизитору пришлось купить сотню чашек и карандашей, чтобы Скотт отыскал нужные.

Эффект светящихся глаз, который отличал репликантов, сделан при помощи приема, использованного в «Метрополисе». В глаза актерам направляли свет, отраженный от слегка назеркаленного стекла, установленного под углом 45 градусов к камере

Все это изматывало команду, от которой Скотт требовал такого же перфекционизма. С самого начала съемки начали отставать от графика, что нервировало продюсеров, не понимавших, зачем Скотт снимает так много материала. Недоволен был и Форд, которому приходилось подолгу сидеть без дела в гримерке. По слухам, он издевательски называл фильм «Ползущим по лезвию». По словам Шон Янг, она впервые увидела Харрисона счастливым в день завершения съемок.

Другой причиной недовольства были творческие разногласия: Форд не мог найти общий язык со Скоттом. Харрисон считал, что играет человека, — делать Декарда репликантом он полагал глупостью, так как это разрушало идею фильма. Скотт же настаивал, что Декард — репликант.

Говорят, один из жарких споров Форда и Скотта на тему «репликант ли Декард» чуть не завершился потасовкой

Недоволен был не только Форд: большая часть команды осталась не в восторге от Скотта. Возможно, дело было в разнице менталитетов британского режиссера и американской съемочной группы. Скотт не привык объяснять логику своих решений и требовал беспрекословного подчинения, а группа нередко считала требования режиссера абсурдными.

Декард использует необычный бластер с двумя спусковыми крючками. Он сделан из деталей австрийской винтовки Steyr и револьвера Charter Arms Bulldog. Несколько лет назад коллекционер купил этот пистолет за 270 тысяч долларов

Многие её члены стали носить футболки «Уилл Роджерс не встречал Ридли Скотта». Это намек на фразу Роджерса: «Не встречал никого, кто бы мне не нравился». Затем им попалось интервью Скотта, где он сказал, что предпочитает работать с англичанами — те, мол, его уважают и встречают фразой «Ждем указаний, начальник» («Ready when you are, guv»). На съёмках тут же появились майки «Yes guv`nor, MY ASS!». В ответ Скотт пришел в майке «Xenophobia sucks!» и бейсболке «Guv». Дело чуть не дошло до забастовки, но в последний момент ее удалось предотвратить.

С тех пор Скотт и Форд вроде бы примирились, но, возможно, не до конца. На пресс-конференции, посвященной выходу «Бегущего по лезвию 2049», Форд сказал, что подписался на фильм, лишь узнав, что режиссёром будет не Скотт. Это, конечно, шутка. Но в каждой шутке есть доля правды.

Лос-Анджелес будущего на одном столе

Даже те, кому «Бегущий по лезвию» не по душе, признают, что в техническом плане это шедевр. Он остается одним из самых красивых фильмов в истории, несмотря на возраст. При этом в начале 1980-х компьютерная графика еще пребывала в зачаточном состоянии. Эффекты делались с помощью декораций, миниатюр, моделей, комбинированных съемок и рисованных фонов.

Скотт выбрал компанию по спецэффектам Дугласа Трамбулла Entertainment Effects Group, отказавшись от услуг знаменитой ILM. У создателей было лишь два миллиона долларов на спецэффекты — смешные деньги по меркам Голливуда. Но команда Трамбулла отработала каждый доллар. Они использовала все известные приемы той эпохи, чтобы создать иллюзию мегаполиса будущего.

Миниатюрный небоскрёб корпорации Tyrell готовят к съёмкам

Палочкой-выручалочкой для создателей стал смог — по сюжету Лос-Анджелес 2019 года вечно окутан дымкой. Поэтому миниатюры города снимали в герметичном помещении, куда подавали густой дым. Он был вредным для людей, поэтому съемочная группа размещалась в изолированной комнате, а в помещении с миниатюрами все надевали защитные маски. Смог позволил создать иллюзию глубины кадра и скрыл детали моделей.

А скрывать было что. Команде вечно не хватало материала, и они использовали все, что попадалось под руку. Модель «Тысячелетнего сокола» изобразила одно из зданий, а часть инопланетного корабля из «Близких контактов третьей степени» стала крышей полицейского участка.

Огромную коллекцию фотографий со съёмок с миниатюрами (более 140 кадров) можно посмотреть здесь.

Дизайн спиннеров разработал легендарный Сид Мид

Город «Бегущего» знаменит ещё и летающими автомобилями — спиннерами, как их назвали в сценарии (кто же знал, что за 35 лет слово так поменяет значение!). Для фильма построили четыре спиннера в натуральную величину и несколько миниатюрных моделей для сцен полета. Гордостью команды Трамбулла стала метровая модель весом в 35 килограммов и стоимостью 50 тысяч. На тот момент она была самой реалистичной миниатюрной машиной, построенной для кино.

У модели спиннера открывались двери, убирались колеса и светились все огни

Лос-Анджелес будущего наводнен рекламой, и создатели не упустили шанс отбить часть бюджета за счет скрытого и не очень продакт-плейсмента. В фильме можно увидеть логотипы реальных брендов 1980-х —Bell System, RCA, Atari, Cuisinart, Pan Am, KOSS. Но после выхода картины многие из этих компаний обанкротились или столкнулись с финансовыми проблемами. Пресса назвала это проклятием «Бегущего». Интересно, поразит ли оно бренды, которые засветятся в сиквеле?

На Coca-Cola «проклятие» почему-то не подействовало

Завершение съемок не означало конца проблем. Поскольку Скотт вышел за рамки бюджета, Warner Bros. попытались забрать фильм за долги и отстранить режиссера от монтажа. Но этому воспротивились другие инвесторы: они покупали фильм Ридли Скотта и хотели получить фильм Ридли Скотта. Увы, эти проблемы ограничили режиссёру пространство для маневра. Студия требовала привести кино к двухчасовому хронометражу. Скотт шесть недель пытался смонтировать версию, которая бы устроила продюсеров, но не слишком преуспел.

Трудности только начинались. На тестовых просмотрах «Бегущий по лезвию» оставил аудиторию в недоумении. Никто не понимал, что происходит на экране и о чем вообще фильм.