Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Бит в рэпе это: Бит — что это такое? Определение, значение, перевод

Бит в рэпе это: Бит — что это такое? Определение, значение, перевод

Содержание

Рэп словарь - все понятия и жаргон Rap

В связи с возрастающим интересом к баттл рэпу и всей хип-хоп инжустрии в целом, представляем вам подробный понятийный аппарат (рэп словарь) по Рэпу, чтобы вы могли понимать то, о чём говорят МС в своих баттлах.

Автотюн – Программа обработки и коррекции голоса, используется для коррекции пения исполнителя по нотам. В рэпе стало именем нарицательным и отождествляет все программы коррекции голоса.

 

Андеграунд(underground — подполье, андерграунд) — ряд художественных направлений в современном искусстве (в музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющих себя массовой культуре, мэйнстриму.

 

Акапелла — Записанный на микрофон текст, отдельно от минуса.

 

Баттл (Battle) — Соревнование между рэп исполнителями, как правило сопровождается унижением противника. Баттловый трек, зачастую, не что ,иное как дисс на оппонента. Баттлы делятся на онлайн баттлы (проходят в интернете) и лайвбаттлы (все происходит в живую).

 

Бит (Beat) — Барабанно-басовая партия минуса. Раньше читали под ударную партию, создаваемую бит-боксом либо постукиванием предметов. Изначально это слово употреблялось как такт в рэп музыке. На данный момент любую музыку под которую читают рэп, называют битом.

 

Битбокс — Бит, создаваемый исключительно при помощи рта, без использования музыкальных инструментов.

 

Битмейкер – Человек, который создает биты в специализированных программах, таких как Cubase, FL Studio и прочих. Хорошим уровнем создания битов является использование инструментов, записанных в живую и не использование сэмплов.

 

Биф (Beef) — Вражда между рэп исполнителями, тусовками или лейблами, сопровождающаяся дисами и за частую разборками в живую.

 

Бутлег (bootleg) — пиратская сборка треков, о которой исполнитель может даже никогда и не узнать.

 

Бэки – Дополнительно записанная аудио дорожка, где исполнитель произносит как правило только вторую часть строчки или выделяет рифмы и фразы.

 

Бэк вокалист – Человек, который помогает исполнителю на сцене. Как правило он произносит вторую часть строчки, для того, чтобы у исполнителя была возможность набрать в это время воздух.

 

Версус (VERSUS) — Один из двух самых популярных live баттлов России. Базируется в Санкт-Петербурге.

 

Гострайтер – Специалист, занимающийся написанием текстов за деньги.

 

Дабл-тайм — Читка вдвое быстрее ритма музыки. Яркими представителями данного стиля являются Ceza, Tech N9ne, FIKE, Dom1no и другие исполнители.

 

Двойные рифмы (Double-rhyme) — Окончание строки имеет сразу два слова, на которые будет подбираться рифма в следующей строке, так же двумя словами. То есть если первая строка имеет окончание “мозгом и сердцем”, значит нужно будет подобрать созвучие к слову “мозгом” и отдельное созвучие к слову “сердцем”. Например — “постер на дверцу” (мозгом — постер, сердцем — дверцу).

 

Дисс (diss, disrespect) — Трек, направленный на другого исполнителя или на кого-либо, что-либо с целью «опустить его». В подобных треках практикуется нецензурная речь, брань в сторону оппонента и его близких, угрозы, шутки ниже пояса и прочее. Дисы часто используются в бифах.

 

ЕП (EP) — Небольшой альбом, размером как правило, до 7 песен.

 

Звукорежиссер – Специалист, который осуществляет сведение и мастеринг треков.

 

Индабаттл (Утконос) — Баттл, проходящий на портале indarnb.ru. Второй по масштабности баттл в России. Носит сленговое название «Утконос», по тому что отец главного организатора баттла (Snake), является владельцем сети магазинов Утконос.

 

Инструментал — Синоним общего значения слова бит

 

Кавер (cover) – Новая версия трека, записанная (перечитанная) другим исполнителем.

 

Капа — Сленговое название слова «акапелла».

 

Квадратные рифмы

— Рифмы в тексте добавляются в конце строки, а у рифмующихся слов совпадают окончания. Пример «рука-мука», «гора-пора». Считается, что это самый простой способ рифмовки.

 

Концертный директор – Специалист, отвечающий за организацию концертов исполнителя.

 

Кранк (Crunk) — стиль южной рэп музыки, с повторяющимися фразами и быстрыми танцевальными ритмами.

 

Лайв (live) — Аудио или видео запись с концерта исполнителя. Как правило пометку live ставят в названии трека, что бы было понятно, что это не студийная версия, а запись с концерта.

 

Лейбл (label) — 1) Зарубежом лейблом является звукозаписывающая компания, обладающая правами на выпуск и распространение альбомов исполнителей. 2) В России лейблом называют рэп группы. Часто эта группа в первую очередь объединена студией.

 

Майк – Микрофон

 

Мастеринг — финальный этап работы над песней, который призван сделать хорошо сведенный микс громче, ярче, чище, прозрачнее и поставить его на один уровень с популярными коммерческими треками по уровню громкости. Так же на этом этапе можно исправить незначительные ошибки, допущенные при сведении.

 

Микс (mix) — несколько музыкальных произведений (треков), выстроенных в непрерывную последовательность. Как правило, миксы составляются диджеями для разных целей (например, для включения по радио в тематических передачах). Обычно миксы состоят из треков, схожих по жанру, настроению и другим признакам. В среднем, длительность микса колеблется от 25 до 74 минут.

 

Микстейп (Mixtape) — 1) В иностранном рэпе это слово означает релиз, выпущенный из ремиксов или смикшированных треков. 2) В Русском рэпе микстейпом называют сборник треков, записанных на минусовки, незаконно взятые из чужих треков. Как правило микстейпы в России нарушают авторские права исполнителей. Также микстейпом называют сборник треков, записанных на минус, выложенный битмейкерами для общего пользования.

 

Минус — Синоним общего значения слова бит.

 

Независимый баттл

— Баттл, проходящий на сайте hip-hop.ru, организаторами которого является не администрация форума, а сами форумщики.

 

Ноунейм (Noname) — Недостаточно популярный или неизвестный исполнитель, не обладающий «именем». Относительно объективным показателем в этом аспекте может являться количество аудио в vk и количество концертов, а так же количество посетителей, пришедших на концерт.

 

НР (Новый Рэп) — Самый масштабный новостной рэп паблик vk.

 

Ньюскул – Новый стиль хип-хопа, отличительными чертами которого являются использование фастфлоу, перебежек и различных плагинов и эффектов, таких как мелодин и автотюн.

 

Олдскул (Oldschool) – Ранний стиль хип-хопа, так же именуемый старой школой. Яркими представителями это стиля являются 2Pac, Wu-TangClan и Onyx. За частую это размеренная подача без использования множества эффектов и фастфлоу.

Официальный баттл — Баттл, проходящий на сайте hip-hop.ru, организаторами которого является администрация форума. Самый масштабный баттл России.

 

Панч, панчлайн (Punch) – Это лаконичная фраза / строка, призванная зацепить оппонента. Это может быть как яркая метафора, так и шутка ниже пояса. «Наличие оппонента необязательно. Это как добивка в анекдоте. Просто цепляющая фраза или строка»

 

Парт – Прописанная часть одного исполнителя на совместный трек.

 

Перебежки, ускорение — Основополагающая часть фастфлоу. Увеличение скорости чтения текста.

 

Пиар – Распространение творчества исполнителя или какой-либо информации и предложения услуг.

 

Подача — Эмоции, вложенные в читку, расставленные интонации, способ произношения слов, использование вокала, перебежки, ускорения и прочие специфические рэп приемы.

 

Продюсер – Специалист, полностью занимающийся продвижением исполнителя, занимаясь всеми юридическими и финансовыми вопросами. За частую, имя исполнителя (никнейм) продюсеры регистрируют на себя и когда исполнитель меняет продюсера он вынужден менять и никнейм так как все права на старый никнейм будут принадлежать старому продюсеру. По этой причине Loc-Dogвынужден был сменить свой ник на Лок Дог.

 

Промо (promo) — релиз для ознакомления с творчеством определенного исполнителя.

 

Релиз — Премьера альбома, трека, клипа или сборника

 

Ремикс (Remix) — Новая аранжировка уже выпущенного трека.

 

Рэпкор — поджанр рок-музыки, характерный использованием рэпа в качестве вокала. Рэпкор сочетает в себе инструментальные и вокальные свойства таких направлений, как панк, альтернативный рок, хип-хоп.

 

Сведение — стадия работы над песней, во время которой производится совмещение записанных звуковых дорожек (инструменты, основной вокал, дубли и т.д.) в один звуковой файл при помощи различных устройств и приемов, таких как эквализация, компрессия, манипуляций с громкостью, размещение в пространстве, добавлении звуковых эффектов. Примечание : коррекция вокала, синхронизация дублей и бэков — это процесс в сведение не входящий, это предшествующий

сведению этап монтажа.

 

Свэг (swag) – Выражение крутости и индивидуальности.

 

Скилз (Skills) — Подача и различные виды построения рифм.

 

СловоСпб (SLOVOSPB) — Один из двух самых популярных live баттлов России. Базируется в Краснодаре.

 

Составные рифмы — Окончание строки в следующей строке рифмуется сразу с несколькими словами. Пример: «Апокалипсис — А ты пока лечись»

 

Сторителлинг — трек, в котором излагается какая-либо история, при том последовательно описываются события, действия и поступки реальных, либо вымышленных героев.

 

Сэмпл – Относительно небольшой фрагмент мелодии (музыки), взятый за основу создания минуса. На сэмплы накладывают биты.

 

Тейк – записанный фрагмент, попытка. Пример использования: Я записал это всё в один тейк, т.е. с одной попытки.

 

Трек (Track) — Синоним слова «песня» в рэпе.

 

Триоли — это музыкальный размер. В рэпе сейчас так принято называть читку с ломаными фишками, наподобие тангвиста, ускорений и т. д.

 

Тру (True) — Исполнитель, который читает правду, то есть то что он на самом деле думает, делает и то, что происходило в его жизни.

 

Утконос — Сленговое название Индабаттла.

 

Фастфлоу (FastFlow) — Стиль подачи, построенный на перебежках и ускорениях.

 

Фит (ft. или feat) — Означает, что это совместный трек двух или более исполнителей

 

Флейва (flave) – Тусовка, компания, группа или лейбл.

 

Флоу (Flow) — Скорость исполнения.

 

Фристайл (Freestyle) — Импровизация в рэпе. Чтение текста, сочиняемого исполнителем на ходу.

 

Фэйк (Fake) — Исполнители, чей текст основан на вранье. Характерной их чертой считается не умение «отвечать за слова».

 

Хайп — восторженные слухи, зачастую нарочно раздуваемые с маркетинговой целью.

 

Хасл — Любой вид заработка, связанный с рэпом или нарушением закона ( продажа наркотиков и т.д.)

 

Хейтер — Слушатель осуждающий какое-либо творчество и имеющий к нему острую неприязнь.

 

Хоуми (Homie) — Друг или близкий человек.

 

Х.х.ру (хурма) — Один из самых популярных форумов, посвященный хип хоп культуре, hip-hop.ru.

Как попадать в бит когда читаешь рэп

Как не мазать по биту: азы рэпа в целом

Признать проблему – наполовину решить её

Перед многими начинающими артистами в жанре хип-хоп предстает один извечный вопрос, не дающий спокойно жить: как попадать в бит. Но здесь есть загвоздка. Проблема в том, что, даже испробовав все изложенные советы, человек все равно может не идти в унисон с инструменталом. И тут, как говорится, ничего не поделаешь: кому-то дано маломальское чувство такта, а кто-то же даже с ежедневными тренировками не сможет ровно зачитать. Это стоит просто понять и принять.

Вопрос в следующем: что если ты очень хочешь научиться попадать в бит, но пока что выходит плохо? В жизни почти всё достигается практикой, непосильным трудом, то же самое и в творчестве. Если не стараться, то чего тогда ожидать? В этой статье мы разберем советы, которые могут помочь вам подружится с минусом.

3 совета, как развить чувство ритма

Рэп – это просто. Его могут читать практически все, у кого есть рот. А для того, чтобы делать это в бит, можно попробовать разные методы:

  • Можно «подпевать» (бррррр) вашим любимым исполнителям в треках, только делать это не под нос, а с чувством такта, пытаться подстраиваться под ритмику. Через некоторое время следует усложнить: найти минус произведения и читать уже без помощи своего «наставника». Верхом мастерства в этом упражнении можно считать прочтение своего текста под данный бит.
  • Можно настукивать ритм или воспроизводить трек по средству произнесения «та-та-та» вместо слов. Этот способ поможет вам полностью улавливать ритмический рисунок.
  • Следует слушать больше музыки. Не только рэп, но его в большинстве своем. Как можно представить себе художника, который ни разу не видел прекрасных картин мастодонтов искусства? Вы просто не сможете написать свой шедевр, не понимая, как правильно наносить краски на холст.

Не следует отчаиваться

Не следует унывать и впадать в депрессию, если у вас не выходит читать в бит. В конце концов, на этом свет клином не сошелся. Пробуйте себя в чем-то другом, кроме рэпа. И да, если ваш текст не до конца вяжется с дорожкой, это не всегда значит, что дело в ней. Возможно, следует отшлифовать само наполнение, а не ваше чувство ритма. Новичкам всегда непросто. Старайтесь, экспериментируйте и, главное, слушайте больше музыки. Повторюсь, не зная, что такое рэп в принципе, попадать в бит очень тяжело.

Помните, сдаться может каждый, а вот реально переломить себя и продолжить идти по тяжелой дороге с выбоинами - нет. Трудитесь, достигайте своих целей, отрабатывайте свои умения МС и, конечно же, интересуйтесь хип-хопом!

Бит, флоу и егетләр: Кто и зачем делает рэп на татарском

МС, которые рифмуют на языке Тукая и Джалиля.

Сообщество Татар рэпы™ «ВКонтакте» насчитывает более 6 тысяч подписчиков. Здесь публикуют треки местных исполнителей и обсуждают свежие релизы. Но для того, чтобы понять о чем поют артисты и пишут комментаторы, придется отыскать на полке словарь и учебник по татарскому языку.

Первые рэп-треки на татарском языке, которые услышала широкая публика, стали появляться в середине нулевых. Большой вклад в развитие татарской рэп-сцены внесла группа Ittifaq (в переводе с арабского «единение»), которая привнесла новые мотивы в консервативную татарскую музыку. В процессе развития появлялись новые артисты и даже целые лейблы и звукозаписывающие студии. В 2012 году участники Ittifaq основали татарский инди-лейбл Yummy Music, где собрали ярких и разножанровых музыкантов. Примерно в это же время Фанир Галимзянов, выступающий под псевдонимом Funt, начал собирать хип-хоп объединение Yellow Side. Площадок для выступлений было не так много, артисты отмечают, что самые запоминающиеся выступления состоялись на форуме «Мин татарча сөйләшәм!».

Выглядят татарские рэперы не очень канонично. Здесь редко встретишь широкие штаны и тексты на остросоциальные темы. Сами артисты далеки от жизни музыкальных звезд с гастролями и толпами фанатов, для многих музыка — это хобби, которое почти не приносит денег. В своих треках они поют про любовь, родину, простое человеческое счастье и размышляют о смысле жизни, а дословный перевод на русский напоминает хокку.

Всю неделю Enter слушал татарский рэп, чтобы понять, что это такое, и кто его делает.


  • Кто-то делает «лицо» тонной макияжа,
    Я счастливый и сумасшедший, когда ты смотришь на меня с улыбкой

Татарский — мой родной язык, поэтому я решил писать именно на нем. Началось все с обычных стихов. Потом как-то попробовал эти слова наложить на бит. И пошло-поехало. В основном наша публика в сети, случай выйти на сцену представляется крайне редко. Обычно выступаю на татарских дискотеках либо на концертах альтернативной музыки. Очень запомнилось выступление в апреле этого года на форуме «Мин татарча сөйләшәм!» — невозможно передать словами ощущение, когда перед тобой тысяча человек, и каждый из них качает головой под бит. Периодически проходят рэп-батлы, которые я стараюсь не пропускать.

Чтобы знакомить людей с татарским рэпом, в июне 2011 года начала работать группа Татар рэпы™. Создавал ее не я, но принимал активное участие и впоследствии стал администратором. Цель группы — собрать в одном месте такое явление, как татарский рэп. Потому что я сам занимаюсь этим, и мне это интересно. Более того, я могу заявить, что до сих пор нет аналогов такого уровня. Благодаря группе каждый может зайти и посмотреть, что вообще творится на татарской рэп-сцене. Это некоммерческий проект, поэтому мы можем себе позволить отбирать записи тщательно. Сегодня все, кому не лень, начинают рифмовать на уровне пятиклассника и записывают треки на диктофон. Одна из основных задач сообщества — продвижение молодых и талантливых ребят. Если продукт качественный во всех смыслах, то мы публикуем музыку исполнителя.

Рэп не кормит. Тем более в Татарстане. Я знаю много талантливых ребят, которые выпускают очень хорошие треки, но со временем это отходит на второй план. Музыку хочется делать многим, но для этого нужны время и деньги. О большой сцене приходится только мечтать. Есть всего несколько коллективов, которые добились определенной популярности. Отмечу Ittifaq — пожалуй, с них начался татарский рэп. Они сделали революцию в татарской музыке своим первым альбомом. Чуть позже появилась группа Libertas. Они тоже были очень популярны. Наверное, потому что для нашего народа это было что-то новое и необычное. Потом, как я и говорил, начали записывать все, кому не лень, и это сильно подпортило репутацию татарского рэпа.


  • Я научился слушать свое сердце,
    Даже если пойду по неправильному пути, потеряю дорогу

Я с детства занимаюсь музыкой, учился в музыкальной школе. В 2005 году начал пробовать себя в рэпе. Моя карьера развивалась следующим образом: в 2006 году было первое выступление на фестивале Snickers Урбания, в 2007 году меня пригласили в группу «Свое мнение», в том же году мы выпустили альбом, затем работал в «Доктор клуб», а в 2008 году выпустили полноценный альбом «Романтика в суровости бытовухи», который презентовали в «Пирамиде». Позже вступил в объединение Napalm Production, в рамках которого вышло три альбома. В 2015 году записал свой сольный альбом «Якты», сейчас принимаю участие в записи альбома группы Ittifaq, который выйдет в этом году.

Я не сразу стал исполнять рэп на татарском. Познакомившись с основателями татарского рэпа группой Ittifaq и «Шакуром», я решил попробовать себя в татарской музыке. Получилось неплохо. Раньше я исполнял юношеский рэп, пел про проблемы этого возраста, тусовки и веселье. Сейчас в моих текстах говорится о том, чтобы каждый был в ответе за себя и никого не обвинял. Я пишу позитивные песни о будущем, добре и любви.

Есть разные исполнители, кто-то в своих песнях продает запрещенные вещества и употребляет их, кто-то злой и крутой парень в своем районе и т. д. Не думаю, что татарские рэперы — это дилеры или подъездные бандюганы. Все — адекватные и образованные ребята, которые хотят показать себя или рассказать о том, что происходит в их жизни. Правда, у татарского рэпа очень узкая аудитория, большого спроса на наше творчество нет.


  • Мы остановились на воображаемой остановке с названием «мир»,
    Азраил был бы счастлив встретиться с нами

Музыкальный слух и чувство ритма мне, наверное, передались от родителей. Папа очень хорошо играет на клавишных, мама поет, у сестер есть музыкальное образование. Родители хотели, чтобы я тоже учился в музыкальной школе, пробовали меня туда записать, но надолго меня не хватило. Я безумно влюблен в музыку — слушаю ее столько же, сколько помню себя. В 16 лет я записал свой первый трек, он был на татарском, потому что это мой родной язык. Судя по отзывам слушателей, у меня получилось довольно неплохо. Первые выступления были на татарских дискотеках, потом на рэп-вечеринках, пару раз ездили в Уфу, Челябинск, Йошкар-Олу. Очень запомнилось выступление в Уфе: публика там просто превосходная, приняли нас очень тепло. На данный момент я записал 2 альбома в составе группы Libertas и один сольный альбом. В своих песнях я поднимаю самые разные темы, большинство треков — о любви.

В конце 2012 года я начал собирать в одну команду молодых талантливых рэп-исполнителей. Причиной этому было желание поднять рэп на татарском на новый уровень — чтобы молодые ребята, которые горят этим, делились между собой своим опытом, поддерживали друг друга, росли и развивались вместе. Сейчас качественного материала стало намного меньше. Могу выделить такие группы, как Ittifaq, Jeedmeen и Black Bars.

Рэп на татарском звучит менее агрессивно, потому что сам язык очень мягкий, и его часто сравнивают с французским. А темы более близки к русскому рэпу, — все-таки мы живем в одной стране.


  • Нытиков никто не любит
    Сердце, которое все время горит, — не застынет
    Пойми, каждый день не бывает праздник
    Наши солнечные дни еще впереди

Группа Ittifaq, которая появилась в 2005 году, стоит особняком во всем татарском рэпе. Ильяс Гафаров и Назим Исмагилов были одними из первых, кто начал делать рэп на татарском. Их первый альбом стал некой революцией в татарской музыке. Группа является постоянными участниками фестиваля «Мин татарча сөйләшәм», а их концерты проходили далеко за пределами Татарстана. Также дуэт писал музыку к спектаклям. В 2012 Ittifaq принимал активное участие в создание татарстанского инди-лейбла Yummy Music, на котором выпускаются Радиф Кашапов, Oscar Yunusov & C7-C5, Зарина Вильданова и другие артисты. Этим летом группа отметила 10-летие большим концертом на «Фабрике Алафузова», а сейчас готовит новый альбом.

В треках Ittifaq поет о любви, одиночестве и социальных проблемах. «Хип-хоп движение началось в 2005-2006 годах, когда Ittifaq и Шакур независимо друг от друга начали активно работать каждый в своем направлении. Более ранние работы на татарском можно было услышать у рэпера Фокса из Альметьевска и Гравэ из Барды, но это были единичные случаи. К 2007-му местные лейблы почувствовали потребность молодежи в ”уличной музыке”, но еще не знали, как ее преподнести. Так что без ляпов не обошлось, хотя и удалось выпустить несколько альбомов.

Массовость этого движения в наши дни можно оценить по количеству групп, выступающих на тех или иных площадках. Я насчитал десять-пятнадцать, но, к сожалению, на качестве материала это не особо сказывается: хип-хоп в России умеют делать единицы, а уж в Казани тем более. Можно было бы надеяться на прогресс, если бы в городе существовало достаточно хип-хоп площадок или хотя бы тематических мероприятий. Несмотря на растущую популярность хип-хопа в целом по России, Казань всё же остается немного в стороне. Тут не ценятся даже электронные музыканты, выпускающиеся на западных лейблах, не говоря уже о каких-то ”школьниках в широких штанах”», — рассказывал Ильяс Гафаров в интервью изданию OpenSpace.


Текст: Павел Вдовин

10 фильмов про настоящих рэперов – The City, 28.04.2021

Популярность рэп-музыки в последние годы достигла небывалых масштабов. Сочинять мелодичный речитатив под биты пробуют с переменным успехом все — от школьников младших классов до популярных блогеров с миллионной аудиторией. Собрали лучшие игровые и документальные фильмы о российских и зарубежных рэп-исполнителях.

«Восьмая миля» (2002)

Видео: Universal Pictures/YouTube

Практически автобиография Маршалла Брюса Мэтерса III, более известного как Эминем, вышла на экраны в начале 2000-х и покорила сердца зрителей, придав популярности рэп-музыке в целом и рэп-баттлам в частности. Позднее русские «баттловики» в период расцвета направления не раз будут вспоминать Эминема и «Восьмую милю», признаваясь в его влиянии на десятки, а то и сотни исполнителей.

История рассказывает о крахе политики индустриального развития в Детройте середины 90-х. Как итог — нарастающий конфликт между белыми и цветными, который быстро набирал обороты и переходил в гражданские столкновения не только в темных переулках, но и среди бела дня. Своего рода «разделительной полосой» и становится шоссе «Восьмая миля». Для главного героя, живущего с матерью и сестрой неподалеку от шоссе, рэп становится средством побега от удушающей реальности.


«Разбогатей или сдохни» (2005)

Видео: Paramount Movies/YouTube

Вдохновившись примером «Восьмой мили», Кертис Джексон (он же 50 Cent) решил тоже сделать кино по мотивам собственной жизни. Как и Маршалл, он снялся в фильме сам, однако в сценарии все-таки фигурировал под вымышленным именем.

«Разбогатей или сдохни» — история Маркуса, мальчика-сироты, который, пытаясь «подняться», оказался втянут в торговлю наркотиками. Но в итоге решил соскочить, чтобы начать музыкальную карьеру. Джим Шеридан обращает внимание на тяжелую жизнь афроамериканского гетто, подкидывая главному герою одно испытание за другим. Картина наполнена сочным музыкальным рядом, слушая который обязательно захочется сочинять речитатив, как это делают персонажи на экране.


«Ноториус» (2009)

Видео: SearchlightPictures/YouTube

Криминальный байопик о жизни, творчестве и смерти Кристофера Джорджа Латора Уоллеса, более известного среди поклонников жанра как Notorious B.I.G. или просто Biggie. Это популярный американский рэпер из Бруклина (Нью-Йорк) стал жертвой неизвестных — утром 9 марта 1997 года его убили, расстреляв из машины. Ему было 24 года.

Фильм — циклическая история, которая начинается с марта 1997-го, но быстро сворачивает в сторону детства, отрочества и юности молодого рэп-исполнителя. Режиссер проходит по всем ключевым этапам его жизни: торговля наркотиками, тюремный срок, дебютный альбом Ready to Die, ставший в 2018 году «платиновым» шесть раз, и конфликт с Тупаком Шакуром.


«Алия: Принцесса R&B» (2014)

История «принцессы R&B» Алии — пример трагической гибели талантливой артистки, которой не сорвало «крышу» от популярности, в отличие от многих других звезд. Алия Дана Хотон погибла в авиакатастрофе в возрасте 22 лет. Снятый в 2014-м фильм Брэдли Уолша сохранил образ хип-хоп-исполнительницы для малых экранов. Сценарий картины основан на книге журналиста Кристофера Джона Фарли «Алия: Больше чем женщина».

Увы, проект не получил одобрения со стороны родственников Алии — нередкая история, когда дело касается погибших артистов. Несмотря на нелегкую историю производства (критика посыпалась на проект уже на ранних этапах работы), премьера фильма показала высокие для канала LifeTime рейтинги, сделав кино Уолша вторым по популярности проектом 2014 года.


«Голос улиц» (2015)

Видео: Universal Pictures UK/YouTube

Один из самых известных фильмов про рэп, вышедших в 2010-х. Это история о «самой опасной группе в мире», как они сами себя называли — парнях из объединения N.W.A., молодых и дерзких исполнителей из пригорода Лос-Анджелеса. Ребята начали свой путь к славе в конце 1980-х, желая стать настоящим «голосом улиц» с городских окраин. Впрочем, Ф. Гэри Грей не ограничивается историей взлета, так что в фильме имеется и падение знаменитого коллектива.

Это кино, конечно, в большей степени для ценителей жанра. Услышав с экранов знакомые псевдонимы (Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, DJ Yella и MC Ren), дальнейшие события фильма моментально приобретут для них гораздо большее значение. В первую неделю проката картина собрала в США 60 миллионов долларов и стала самой кассовой в категории R (18+). Уже повзрослевший Доктор Дре после просмотра фильма записал новый альбом — первый за последние 16 лет. Вот она, сила кино!


«2pac: Легенда» (2017)

Видео: LionsgateFilmsUK/YouTube

Байопик Тупака Шакура — легендарного рэп-исполнителя, также погибшего в середине 90-х. Оригинальное название картины (All Eyez on Me) — отсылка к одноименному четвертому студийному альбому артиста. Сюжет раскрывает не только Шакура как музыканта, но и приоткрывает для зрителей образ рэпера как обычного человека — сына, брата, друга и коллегу.

Образ одного из наиболее влиятельных хип-хоп-исполнителей в истории воплотил на экране Деметриус Шипп мл., поразительно похожий на реального Тупака. Для Деметриуса роль была дебютом в большом кино. Бенни Бум звезд с неба не хватает, пересказывая на экране основополагающие моменты жизни Тупака: криминальные разборки, конфликт с Бигги, внимание поклонников и поклонниц, а также активизм Шакура, который, по одной из версий, и стал последней каплей для его недоброжелателей.


«BEEF: Русский хип-хоп» (2019)

Видео: РОМА ЖИГАН • ROMA JIGAN/YouTube

Отечественная рэп-музыка прошла не такой большой, но все же насыщенный путь. За чуть более 30 лет — к миллионам поклонников и огромным концертам на крупнейших стадионах страны. Запечатлеть хронику развития российской рэп-индустрии решил Рома Жиган в документальном фильме.

Пусть основной вектор Жигана и вращается вокруг конфликтов между рэперами (именно это и подразумевает термин «биф» в названии), во многом кино рассказывает о становлении жанра в целом. Среди героев в кадре: Оксимирон, Скриптонит, Баста, ST, Jah Khalib, Децл, Смоки Мо, Noize MC и многие другие.


«Lil Peep: Все для всех» (2019)

Густав Элайджа Ар, более известный как Лил Пип — рэпер новой формации, популяризовавший во всем мире такой поджанр как эмо-рэп. Впрочем, вне зависимости от поколения, к которому принадлежит исполнитель, большинство из них уходит из жизни поразительно рано. Эта тенденция коснулась и Лил Пипа, умершего в 2017 году в возрасте 21 года.

Себастьян Джонс и Рамез Силян рассказывают историю этой неимоверно яркой, но трагически короткой жизни рэп-артиста. Начинают с детства на Лонг-Айленде (Нью-Йорк), продолжают концертными видео в окружении миллионов фанатов последнего турне (кстати, Лил Пип заезжал и в Россию) и заканчивают разбирательством обстоятельств его смерти. Несмотря на многолетнее употребление наркотиков, гибель артиста для многих была внезапной.


«С закрытыми окнами» (2019)

Видео: Амурские волны/YouTube

Гибель в начале 2019 года рэпера Децла (он же Кирилл Толмацкий) побудила журналиста и документалиста Романа Супера и его компанию «Амурские волны» создать биографический фильм, посвященный жизни и творчеству артиста. Это независимое кино (деньги удалось собрать благодаря краудфандингу) подчеркивало творчество Децла, позиционируя его как символ поколения 2000-х.

Автор фильма разделяет историю на эпизоды сверхпопулярности рэп-артиста в золотую эпоху MTV Russia и клипа на песню «Вечеринка у Децла», слова которой знала вся страна, и на творчество под псевдонимом Le Truk, пропитанное социальным протестом, завернутым в талантливо написанные тексты. В кадре появляется и отец Кирилла, Александр Толмацкий, который был продюсером сына.


«6ix9ine: Сага о Дэнни Эрнандесе» (2020)

Кажется, придумывать удивительные сложночитаемые псевдонимы — исключительная прерогатива зарубежных рэп-исполнителей. Одним из таких стал герой документального фильма Викрама Ганди — 6ix9ine (в миру Даниэль Эрнандес). 29 апреля компания A-One Films выпускает ленту «6ix9ine: Сага о Дэнни Эрнандесе» в российский прокат.

Режиссер расскажет, как «Сикснайн» прогремел в индустрии со своим синглом Gummo, за какие грехи на него ополчились сотрудники правоохранительной системы, на чем рос, взрослел и каким образом артисту удается избежать карательной «руки» cancel culture. Также Ганди раскроет секрет невероятной популярности рэпера в интернете, связанной и со скандальными видео, и с его эпатажным поведением.

Текст: Тимур Алиев

Фото: Кадр из фильма «Восьмая миля»

Читайте также

‎App Store: Rap Fame - Rap Music Studio

Любишь хип-хоп? Не упусти свой шанс стать настоящим рэпером!

Записывай и продвигай треки. Делись творчеством с МИЛЛИОНАМИ фанатов в Rap Fame.

Профессиональная Студия Записи

Своди свои треки прямо в приложении и зацени нашу Огромную Библиотеку БЕСПЛАТНЫХ Битов.

Записывай как Профи на своём телефоне в обновленной Рэп Студии.

Рэперы используют нас, чтобы подписать контракт с Крупнейшими Рекорд-Лейблами!!

Хип-Хоп Сообщество

Пиши Фиты со Звездами/ Создавай Микстейпы/ Выигрывай призы/ Наращивай Фанбазу/

Rap Fame - это сообщество, где Хип Хоп фанаты находят единомышленников и наслаждаются настоящим андерграунд рэпом.

Открывай для себя Новую Музыку

Находи восходящих звезд рэпа раньше других

Используй музыкальные Судейские Сессии:

Оценивай Новые Треки и Доказывай своё Рэп Мастерство.

Делаешь биты?

Если ты Битмейкер или Владелец Битов, загружай уникальные биты прямо с телефона!

Активируй подписку и Читай на своих оригинальных битах.

Если ты Профессиональный Битмейкер, подай официальную заявку и попади в нашу библиотеку битов.

Скачай Rap Fame и Переверни Рэп Игру:

ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ

• Выбирай Биты в нашей богатой библиотеке БЕСПЛАТНЫХ битов.

!!! Получи доступ к эксклюзивным битам от топовых битмейкеров!!!

• Рэп Студия Записи

• Подбирай рифмы для своих текстов в бесплатном помощнике поиска рифмы.

• Рэп Профиль. Витрина лучших треков, ссылки на соцсети и статистика.

• Топ Чарты. Захвати лидерство по количеству лайков, прослушиваний и комментариев.

• ХОТ Фид. Отобранные нами студийные треки, фиты и видео.

• Рэп турниры. Каждую неделю! Засветись и выиграй денежные призы.

• Обновляемая Лентa. Следи за любимыми артистами и открывай новую музыку.

• Хип-Хоп Сообщество. Общайся с друзьями и фанами напрямую.

• Записывай фиты с крутыми рэперами прямо в приложении.

• Создавай Рэп Кланы сам или присоединяйся к другим.

• Делись Треками в Youtube, IG, VK, FB, Twitter и не только

Rap Fame без границ!

Наши пользователи записали и загрузили уже более 4.5 миллионов песен. Так чего-же ты ждешь?

Присоединяйтесь к мировому движению начинающих и признанных артистов, читающих в Rap Fame!

Хватай телефон и покажи класс!

You can Read Our Privacy Policy at:
https://www.raptech.co/privacy-policy
You can read our terms of use at:
https://www.raptech.co/terms-of-use

*Subscription Prices are equal to the value that “Apple’s App Store Matrix” determines to be the equivalent of the subscription price in $USD.

полезные советы начинающим артистам — HipHop4Real

Нам на почту прислали статью, которая, как нам кажется, может быть интересна начинающим исполнителям. Присылайте свои материалы на [email protected] и мы с радостью опубликуем их на нашем сайте.

Язык рэпа представляет собой микс из музыки, ритма, речитатива и поэзии. Чтобы все составляющие воспринимались гармонично, начинающему артисту придется много работать над собой. Как стать рэпером, которого будут слушать и уважать – попробуем разобраться вместе.

Стоит ли говорить, что кроме большой любви к хип-хопу будущий артист должен обладать очевидными навыками: чувством ритма, музыкальным слухом, четкой дикцией, умением писать тексты, а также харизмой и запоминающейся внешностью? Кроме того, вы просто обязаны слушать тонны рэп-музыки, разбираться в поджанрах, знать творчество культовых (и не очень) представителей хип-хопа. Это поможет выработать собственное направление, понять, что именно вам нравится, на кого хотели бы ориентироваться в собственных песнях.

Как стать рэпером: практические советы

Для начала необходимо научиться чувствовать музыку. Включите любимый трек любимого артиста и постарайтесь почувствовать ритм. Как звучит бит, с какой скоростью, как слова на него ложатся. Попробуйте зачитать текст вместе с исполнителем, придерживайтесь заданного ритма, расставляйте паузы и акценты, попадайте в такт, как это делает оригинал.

Язык рэпа нельзя назвать простым, поэтому сначала выучите наизусть любую песню, найдите ее минус и репетируйте, повторяйте манеру артиста, вносите свои фишки. Обязательно записывайте результат и объективно оценивайте запись. Очень хорошей практикой станет исполнение одного трека под разные биты, с разной мелодией и даже ритмом. Задача такой тренировки – развивать и оттачивать чувство ритма, не бояться импровизаций, удерживать внимание на себе.

Пробуйте писать свои тексты. Чтобы читать рэп, не обязательно родиться в гетто, вы можете писать на злободневные темы и черпать вдохновение из всего, что вас окружает и беспокоит. Старайтесь объективно оценивать плоды своего творчества, читайте стихи знакомым и слушайте критику, это поможет добиться лучшего результата и приучит к публике.

Читайте больше хорошей литературы и классической поэзии. Это расширит словарный запас и язык вашего рэпа наполнится красивой игрой слов и остроумными метафорами. Старайтесь избегать плоских текстов, унизительных сравнений, нецензурной речи (рэп без мата возможен!), уважайте своего слушателя.

Заведите бумажный блокнот и берите его везде с собой. Вдохновение может прийти нежданно, а идеи быстро забываются. Кроме того, текст, написанный от руки и на бумаге, воспринимается несколько иначе чем тот, что набран на компьютере. Пишите карандашом, перечитывайте строчки, объективно оценивайте их и редактируйте при необходимости.

Как читать рэп: основы техники

Как читать рэп: основы техники

Хороший текст, качающий бит – это важные составляющие успеха. Но кроме этого, нужно уметь подать материал так, чтобы зацепить слушателя с первых же строк. Как читать рэп эффектно, четко и разборчиво?

Выделяйте согласные. Они должны звучать тверже и четче, чем в повседневной речи. Говорите грамотно и уверенно, не теряйте окончания.

Помните, что в читке рэпа главную роль играет ритм. Даже если вы сбились, словите такт и продолжайте.

На выступлениях старайтесь держаться естественно, подберите удобную одежду, подчеркивающую образ, не сковывающую движения. Но не переусердствуйте с жестами и движениями, чтобы не выглядеть комично.

Где выступать?

Конечно, артист должен быть услышанным, а потому изучите клубы своего города, которые сотрудничают с новичками и стучитесь туда.

Еще одно отличное мероприятие, которое позволит раскрыть потенциал и показать себя – рэп батл. Не секрет, что именно рэп батл стал стартовой площадкой для многих именитых рэперов, таких как Noize MC и Oxxxymiron. Участие в рэп батлах дает колоссальный опыт, где вы легко можете отточить мастерство чтения и увидеть реакцию публики на ваше творчество, это хороший способ проверить себя, научиться сочинять тексты на любую заданную тематику. Особенно популярны сейчас рэп батлы лицом к лицу (как уже ставший знаменитым Versus Battle), когда есть возможность посмотреть в глаза соперника и доказать, что вы лучший. Однако не каждый осмелится выйти на соревновательную сцену, ведь зачастую рэп батл рассчитан на людей с определенным опытом. Есть и лайт версия таких мероприятий – онлайновые батлы, и если это ваш первый опыт публичного соревнования, тогда лучше начать именно с них.

Не стоит обходить стороной специальные школы рэпа, где грамотные и практикующие специалисты поставят голос, разовьют необходимые навыки и дадут отличный старт для вашей музыкальной карьеры. Одна из них – это Школа рэпа Myrapgame, в которой преподает Al Solo из группы Bad Balance. Парни регулярно проводят тренинги и вебинары по читке, в том числе и бесплатные. Также, совсем недавно свою школу рэпа открыл питерский исполнитель Кажэ Обойма.

Обязательно записывайте свои песни и выкладывайте в интернет, читайте комментарии и прислушивайтесь к критике публики, ведь именно от нее зависит дальнейшее развитие вашего творческого пути.

Кстати, кто как не Эминем знает лучше, как читать рэп. Предлагаем посмотреть видео на эту тему от короля хип-хопа 😉

Автор: Оля Мммм

Цифровая бит-музыка и золотые «Грэмми»

Цифровая технология навсегда изменила ландшафт музыкальной отрасли: возможно, цифровая технология привела к самым глубоким переменам со времени изобретения нотного письма в IX веке. Более того, стало нормой передавать музыку в цифровом формате, а для потребителей покупать музыку онлайн. Наряду с коренными изменениями в сфере потребления меняется и сфера производства. Более широкое использование синтезаторов, семплирования, ремиксинга и цифровых аппаратно-студийных комплексов означает, что в настоящее время многие песни «рождаются цифровыми».

Юное хип-хоп дарование, 18-летняя Ebony “WondaGurl” Oshunrinde, служит вдохновляющим примером музыкального продюсера, с большим энтузиазмом использующего технологию цифровой музыки. Она написала свою первую песню, когда ей было всего девять лет, открыв для себя особое звучание цифровой музыки с помощью кнопки записи на своем первом синтезаторе Casio, который ей подарили бабушка с дедушкой.

От детской комнаты до конкурса бит-музыки

Самостоятельно занимаясь в своей комнате, она научилась пользоваться музыкальным программным обеспечением, таким как Mixcraft, Reason, Sonar, Cubase и наконец FL Studio (ранее известным как FruityLoops), благодаря обучающим видео на YouTube и статьям в Википедии, и в 15 лет, будучи еще подростком, победила на конкурса бит-музыки в Торонто «Toronto Battle of the Beat Makers».

Однако на этом история не заканчивается. Ее талант подметили более опытные музыкальные продюсеры, Boi-1da и Travi$ Scott, которые стали ее наставниками. В конечном итоге она познакомилась с суперзвездой хип-хопа Jay-Z, который использовал ее музыку при записи своего альбома «Magna Carta… Holy Grail».

Фото: Flickr/Meagan

Цифровое сотрудничество

Используя цифровые средства коммуникации, WondaGurl продолжала стремиться к достижению своей мечты работать с известными артистами. Недавно она отправила Дрейку через Instagram (популярную онлайновую платформу для обмена аудиовизуальными файлами) композицию бит-музыки, и была во второй раз номинирована на приз «Грэмми». Альбомы «Magna Carta… Holy Grail» (Jay-Z) и «If You’re Reading This It’s Too Late» (Дрейк), в которых использована бит-музыка WondaGurl, были номинированы на приз «Грэмми» в категории лучшего альбома рэп-музыки в 2014 и 2016 гг. соответственно.

Будучи ровесницей века, она активно пользуется и другими социальными сетями для рекламы своей бит-музыки, и уже 30 тыс. поклонников следит за ее творчеством.

Создание рэп-песни – дело нелегкое; продюсера хип-хоп музыки можно сравнить с сочинителем песни. WondaGurl создает бит-композиции практически с нуля, соединяя крошечные фрагменты партий ударных и синтов, после чего рэперу остается только записать вокал. Цифровые технологии помогли восходящей звезде найти себя в музыке, добиться успеха, начать работать с суперзвездами. «Я очень рада. Я добилась своей мечты», – с воодушевлением говорит WondaGurl.

История WondaGurl может вдохновить многих других молодых авторов. «Я хочу победить в конкурсе «Грэмми». Это главная цель», – сказала она, отвечая на вопрос о планах на будущее. Учитывая ее успехи, нет сомнений в том, что в скором времени она добьется и этой цели.

Как оставаться в ритме при рэпе

Как оставаться в ритме при рэпе

Умение оставаться в ритме во время рэпа очень важно для новичков в рэпе. Это наиболее пропускаемый, но самый важный для развития и улучшения вашего потока.

Послушав бесчисленное количество новых рэпов Soundcloud, я понял, что сегодня рэперы сталкиваются с фундаментальным недостатком. Мне определенно потребовалось время, чтобы изучить эти основные принципы, как оставаться в ритме. Но они изменили мой звук в лучшую сторону.

Так как же оставаться в ритме во время рэпа? Во-первых, на протяжении всей песни повторяются 4 доли. От начала до конца. Удары ОБЫЧНО приходятся на 1-2-3-4. Вы считаете 1-2-3-4 на любой бит хип-хопа, который слушаете. Эти 4 доли являются базовыми блоками ритма.

Во-вторых, в английском языке ударных, и безударных слогов. Например: «Рэпер» - это два слога. « RAPP » - ударный слог, а «ER» - безударный.Размещение ударных слогов на долях 1-2-3-4 считается сохранением доли.

Чтобы проверить свой уровень мастерства в этом. Начните отсчет 1-2-3-4 через равные промежутки. Затем замените числа односложными словами. Типа: Я-рэп-такой-хороший. Затем повторяйте снова и снова. После этого замените 2 и 4 словами, которые рифмуются вместе. Нравится: I- Rap -So- Fat.

Это основы того, как оставаться в ритме при рэпе. Но, как говорится, рэп - это отклонение от ритма и возвращение к нему.Таким образом, вы, очевидно, добавите в смесь больше слогов. И слова, которые вы выберете, повлияют на это.

Иногда вы можете пропустить ударный слог в такт, но затем вернуться к нему на последнем слоге.

Это самая важная и основная техника рэпа. И то, что многие новички упускают сразу после выхода из игры. Есть много разных способов добиться этого, и об этом я расскажу ниже.

Как найти рэп-бит?

Самый простой способ найти ритм любого инструментального хип-хопа - это сначала его сосчитать.Лучший способ научиться этому на практике - поставить метроном.

Просто зайдите в Google и поставьте там метроном. Первая доля будет немного громче, чем следующие 3, а затем повторите снова. Это можно ускорить или замедлить. Но просто считайте 1-2-3-4 на каждую долю метронома.

Теперь, когда вы это сделали. Включите любой инструмент по своему выбору и сосчитайте 1-2-3-4. Это может быть немного сложно, поскольку вас отвлекают мелодии и разные звуки.

ИЛИ некоторые производители добавили биты между этими числами, чтобы изменить их.При этом большую часть времени в хип-хопе вы найдете басовый барабан на 1 и 3 долях и малый барабан на 2 и 4 долях.

Интересный факт: вот откуда взялся Бум-Бап. Стрела - это звук бочки. Бап - это звук ловушки.

Рэп работает по 4 балла. 4 удара в такте. 4 бара в катрене. 4 катрена составляют куплет из 16 тактов.

Так что если вы хотите писать в такт. Используйте описанные выше шаги, чтобы определить темп и расположение бас-барабана и малого барабана.Как только вы это поймете, можете начинать писать.

Итак, когда вы пишете, вам нужно держать в голове этот четырехтактный метроном и заканчивать такты, когда заканчивается счет на четыре. Затем начните новую планку. Рэпер по имени Colemize создал эти классные листы для рэп-бара. Честно говоря, это довольно крутой визуальный способ увидеть, как ваши слова вписываются в ритм. Вот пример:

Полужирный: барабан 1-2-3-4 ударов

Курсив: вводные

Итак, чтобы объяснить, как на самом деле работает эта полоса.

Жирные слоги показывают, где находится четверть. В рэпе есть 4 четвертных ноты, составляющие такт. 1-2-3-4. Каждое из этих чисел представляет собой четвертную ноту. Для нас это просто способ визуально увидеть ритм в музыке. Каждый бит хип-хопа можно разбить на части по 4 счета. Так что это помогает нам анализировать потоки и структурировать вещи.

Курсив в начале каждого столбца показывает что-то, называемое «вводными».Перед тем, как прозвучит первая четверть такта, можно добавить пару слогов.

Многие рэперы пользуются этой техникой как вторая натура. Даже не задумываясь об этом, потому что это естественная часть рэпа, которую мы все слушали всю жизнь. Так вот что это такое. Обратите внимание, что вводные курсивом идут перед первым ударом первой четверти каждого такта.

Теперь, когда мы рассмотрели основы того, как оставаться в ритме при рэпе. Возможно, вы захотите немного продвинуться вперед и посмотреть, как вы играете в ритме с разными типами потоков.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вас заинтересует мой курс рэпа, который научит вас всему, что вам нужно знать, за 30 дней или меньше.

Чтобы понять это, в игру вступают ударные и безударные слоги. Это динамика, которая создает повсюду потоки хип-хопа.

В английском языке есть естественный ритм. Ритм происходит от ударных и безударных слогов. Так например:

« Rap , соедините ударов »

В этой фразе два ударных слога и два безударных.Жирный шрифт - это ударная часть фразы, а остальные безударные. Обычно, когда мы говорим, мы уделяем больше внимания определенным частям слов. То же самое и с рэпом. И это определяющая мера того, как мы формируем наши потоки.

Так что используйте предыдущие шаги, чтобы найти удары и ловушки. Удар - это глухой звук. Малый барабан - это звук хлопка.

Итак, если вы сломаете это.

1 2 3 4

Rap пин до ударов

Вы можете видеть, что это идет подчеркнутый -безударный-безударный- подчеркнутый.

Чтобы ездить в такт. Вы можете продолжить эту схему ударных и безударных слогов. Или оставайтесь рядом с ним.

Штифт Rap на ударов и im удерживает в нем вниз

Прогулка по улицам с не в состоянии звук

Теперь вы можете видеть его непротиворечивый. Под напряжением-без-без-стресс-без-без-стресса-без напряжения

И затем продолжил с этого момента.Вот как вы едете в такт. Но при этом существует так много разных комбинаций. ПЛЮС, вы можете добавлять небольшие сочетания лишнего ударного слога или лишнего безударного слога здесь и там, чтобы создать некоторое разнообразие. А разнообразие - это изюминка жизни.

Это самый простой поток. Но в рамках этих «правил» так много места для творческого маневра. И я цитирую правила, потому что их нет. Но это основа ритма слова на такт при рэпе.

Путеводитель по многим стилям хип-хопа

Если есть что-то, что поклонники хип-хопа любят больше, чем слушать хип-хоп, так это споры о хип-хопе - и особенно о том, что на самом деле определяет этот жанр. KRS One из Boogie Down Productions, как известно, провозгласил: «Рэп - это то, чем ты занимаешься, хип-хоп - это то, чем ты живешь», и это по-прежнему полезно иметь в виду. Хип-хоп и большинство его поджанров можно определить по происхождению артиста и его образу жизни, а также по звуку и тематике.

Главный жанр удивительным образом развивался с момента его зарождения в конце 70-х, так что вот введение в некоторые из многих ярких стилей, которые развились с тех пор ... Будьте осторожны, с этого момента есть явный язык!

The Mindfulness of Backpack

Backpackers были одержимыми хип-хопом конца 90-х, которые отвергали коммерциализацию рэпа и более изысканные, якобы менее заставляющие думать стили, которые добились большего успеха в мейнстриме.Несколько оспариваемый термин относится к клише фанатов, которые носят рюкзаки, чтобы заполнить их учебниками, блокнотами для рифм, краской из баллончика или винилом.

Rawkus был одним из любимых брендов туристов. Он выпустил классические альбомы таких как Mos Def и Company Flow, прежде чем совершить величайший грех и продать себя Interscope. Почти все, что касается выпускников Company Flow и будущей звезды Run The Jewels Эл-П, лейбл Def Jux, также важен, как и ранние работы калифорнийского продюсера Мэдлиба - особенно его очередь в роли гангста-социопата лорда Кваса на альбоме Quasimoto The Unseen.

Услышьте это лучше всего в: Mos Def - Mathematics

The Bumping Bass of Boom bap

Boom bap - это отсылка к тяжелому бас-барабану, за которым следует четкий удар малого барабана, обычно умеренный темп и такой высокий микшированный, что почти невозможно слушать, не покачивая головой. Вначале можно было справедливо утверждать, что вся хип-хоп музыка была бум-бапом, даже если этот термин не вошел в широкое распространение до импровизированного аутро T La Rock на It’s Yours в 1984 году.Звук, который он описывает, лежал в основе хип-хопа - от самых ранних брейкбитов и новаторских сэмплов Марли Марла до оригинальной золотой эры нью-йоркской рэп-музыки, когда такие диджеи, как DJ Premier, Large Professor и Pete Rock заставляли головы ломать голову с классической стрелой.

Услышьте это лучше всего в: Gang Starr - Just To Get A Rep

The Atmospheric Sounds of Cloud rap

Термин, первоначально введенный в 2010 году после более легкого звучания треков самопровозглашенного «Основанного Бога» Lil B Клауд-рэп быстро стал предпочтительной ячейкой для тех, кто хотел описать целую волну артистов, склонных отдавать предпочтение абстрактным атмосферным звуковым ландшафтам для интенсивного самоанализа в спальне, а не более традиционному хип-хоповому приоритету трясущихся ягодицами перкуссии.Среди пионеров, получивших признание, были продюсер Clams Casino, дуэт из Окленда Main Attrakionz и A $ AP Rocky.

Услышьте это лучше всего в: Main Attraktionz - Chuch

Пробуждение осознанного хип-хопа

В самом широком смысле, сознательный хип-хоп может относиться к любому рэпу, который считается проснувшимся по стандартам своего времени - из видений Мелле Мел городской бедности на «Послании к размышлениям Дж. Коула о зависимости в KOD» Грандмастера Флэша и Неистовой пятерки. Чаще всего это используется для обозначения рэперов, основной целью которых является повышение общественно-политической осведомленности.Подумайте, что KRS-One называет себя «The Teacha» или артисты, такие как Akala, Dead Prez, Talib Kweli и Boots Riley из The Coup, известны почти как активисты, так и музыканты. В частности, это иногда используется как сокращение для афроцентрических рэпов, направленных на повышение сознания чернокожих, от Public Enemy, Paris и X-Clan в начале 90-х до Кендрика Ламара в 2010-х.

Услышьте это лучше всего в: Blackstar - Definition

Броские фразы Crunk

Некоторое время в 90-х слово «crunk» было не более чем странным кусочком грязного южного сленга, означающим: быть возбужденным или возбужденным.Он то и дело появлялся на всевозможных пластинках, от дебютного альбома Outkast Player’s Ball до альбома Getting Crunk, легендарного мемфисского рэпа Томми Райта III. В 1997 году Lil ’Jon и The Eastside Boyz фактически владели этим словом навсегда, выпустив свой дебютный альбом Get Crunk Who You Wit - The Album. С этого момента кранк означал тяжелые, но часто среднетемповые прото-трэповые клубные биты с угрожающим поджарым и кем-то, предпочтительно Лилом Джоном, кричащим импровизацией или скандировавшим лозунги вроде «представляй свое дерьмо, ублюдок» и подпрыгивая задницей в такт, касаясь ногами ».

Слушайте это лучше всего в: Lil Jon & The East Side Boyz - Get Low

The Chi-Town Sound of Drill

Drill родился в Чикаго примерно в 2011 году и впервые повлиял на глобальный масштаб с помощью прорывного гимна Чифа Кифа I. Не нравится в следующем году. Для всех, кроме самых преданных фанатов, он практически неотличим от трэпа, по крайней мере, в музыкальном плане. Тот же медленный звук, тот же дребезжащий хай-хет. Разница в основном заключается в акценте и отношении. Там, где trap занимается нечетким концом наркопромышленности, тренировка фокусируется на часто связанной, но отличной теме насилия с применением огнестрельного оружия и бандитских войн.

Слушайте это лучше всего в: Chief Keef - I Don't Like ft. Lil Reese

The Sensitive Sound of Emo rap

Хотя ранний хип-хоп материал часто был мачо или даже агрессивен, существовала традиция по крайней мере, еще в альбоме LL Cool J I Need Love рэпперов, демонстрирующих более чувствительную сторону своего искусства. Но это не совсем эмо-рэп. В 2008 году огромный успех песни Канье «808s & Heartbreak» оказал большое влияние на культуру. Затем уязвимые соблазны Дрейка и грустный гедонизм Future еще больше нормализовали меланхоличный дух в рэпе.В последние годы чрезвычайно популярные исполнители, такие как Lil Peep, XXXTentacion, Juice WRLD и Lil Uzi Vert, включили в рэп музыкальные и лирические элементы эмо-рока.

Слушайте это лучше всего в: Lil Peep - Awful Things ft. Lil Tracy

Frat rap - беззаботная (и часто беззаботная) рэп-музыка, прославляющая образ жизни вечеринок, связанный с студенческими братствами США. Возможно, самое яркое в нем - это то, как первопроходцы дистанцировались от него при первой же возможности.Ашер Рот, чей трек «Я люблю колледж» получил этот жанр еще в 2009 году, на самом деле так и не сделал другой пластинки с такой же смесью похотливого распутного распутства. Мак Миллер провел первые этапы своей карьеры, помогая дать определение студенческому рэпу, а остальные - пытаясь выжить из него. Другие, от Худи Аллена до Сэмми Адамса и выше, еще не продвинулись вперед, но все же братский рэп остается не столько долгосрочным планом, сколько хриплым ритуалом посвящения.

Слушайте это лучше всего в: Huey Mack - Call Me Maybe (Remix)

The Raw Edge of Gangsta rap

Рэп-музыка, созданная гангстерами или о тех, кто пострадал от гангстеризма.Считаете ли вы, что гангста-рэп - это честный документ уличной жизни или непристойное очарование морально сомнительного образа жизни, только с точки зрения продаж он, возможно, квалифицируется как один из самых значимых стилей хип-хопа.

Хотя первой хип-хоп-пластинкой, прямо затрагивающей жизнь банды, была Schoolly D’s PSK в 1986 году. Но гангста-рэп-движение не получило всемирной известности только через два года после моральной паники из-за F ** k The Police NWA. К тому времени, когда архитектор NWA доктор Дре выпустил свой сольный дебют The Chronic в 1992 году, гангста-стиль утвердился в господстве, которое не ослабевало до тех пор, пока третий альбом Канье Graduation не превзошел по продажам Кертиса из 50 Cent в сильно раскрученном противостоянии в 2007 году.Попутно артисты, такие как Snoop Dogg, Tupac, Nas, Raekwon, Jay-Z, Scarface, The Notorious B.I.G. и сотни тысяч других, вне всяких разумных сомнений, установили, что вы не можете понять современную Америку и, как следствие, большую часть современного мира, не понимая гангстерского менталитета.

Слушайте лучше всего в: Dr Dre & Snoop Dogg - Deep Cover

Boy In Da Corner: Dizzee Rascal

© Steve Stills / Red Bull Content Pool

Родилась форма электронной, в основном резкой и актуальной музыки из муниципальных имений восточного Лондона начала 21 века.С самого начала и по сей день вопрос о том, действительно ли грайм квалифицируется как хип-хоп, остается спорным. Многие указали на то, что корни этой сцены лежат в гараже Великобритании, как на доказательство того, что это нечто совершенно иное, но стоит отметить, что сам хип-хоп старой школы вырос из клубной музыки, такой как фанк и диско.

Примерно в то время, когда возник грайм, термин «хип-хоп» ассоциировался с мейнстримом рэпа или стилем туриста, и ни одна сцена не хотела иметь с ним ничего общего. Но есть много доказательств, подтверждающих аргумент, что грайм - это форма хип-хопа - это форма рэп-уличной музыки, изобретенная молодыми чернокожими музыкантами, с упором на лирические баталии и признанное влияние американского рэпа (US hip -хоп-биты появились на многих ранних грайм-микстейпах).По сей день грайм остается самым значительным вкладом Великобритании в развитие хип-хопа.

Услышьте это лучше всего в: Dizzee Rascal - I Luv U

The Supernatural Sounds of Horrorcore

Это поджанр, который углубляется в более темные аспекты гангста-рэпа, часто привнося в него заведомо абсурдный или сверхъестественный поворот - см. Соло участника Geto Boys Бушвика Билла "Phantom Of The Rapra", в котором раздуваемый театральный хоррор становится главным коммерческим аргументом, или ранний готический материал Three 6 Mafia.Иногда стиль может показаться немного глупым - посмотрите, например, полное собрание сочинений детройтской группы The Insane Clown Posse и непристойные занятия бруклинского Necro. Но несколько записей ужасов необходимы, особенно весь каталог Gravediggaz, от их бешеного дебютного альбома до звука рэпера Too Poetic, борющегося со своей собственной смертностью и суровыми реалиями терминальной стадии рака толстой кишки на третьем и последнем альбоме Nightmare In A-Minor. .

Слушайте это лучше всего в: Gravediggaz - Burn Baby Burn

Шипучая электронная музыка в стиле баунс с тяжелым второстепенным сюрреалистическим юмором и безрассудным весельем.Хайфи родился в Калифорнийском заливе в конце 90-х, и он, как известно, саундтрек к вечеринкам, на которых гуляки «призрачно ездили на хлысте», переводя свою машину в нейтральное положение и позволяя ей катиться, когда они вылезают танцевать на крышу.

Название является сокращением от «гиперактивный» и было придумано Киком Да Сник в 1994 году, хотя в музыкальном плане этот жанр на самом деле не сформировался, пока ветеран Мак Дре не заново изобрел себя как Тиззелль Вашингтон и не представил миру танцевальный танец на пробежке. выпустил 10 альбомов с 1997 года до его смерти в 2004 году.В 2006 году Хайфи добился всемирного успеха благодаря хитам от E-40, The Federation, Too $ hort, Mistah F.A.B. и другие, только чтобы исчезнуть вскоре после этого. В наши дни его дух живет в постановках DJ Mustard и нового поколения талантов Bay Area, от Kamaiyah до SOB X RBE.

Услышьте это лучше всего в: Mac Dre - Feeling Myself

Вернитесь к корням рэпа с джазовым рэпом

Спустя почти 30 лет окончательный образ джазового рэпа по-прежнему принадлежит A Tribe Called Quest, в частности Q-Tip on Excursions вспоминает свои подростковые годы, когда «можно было найти абстрактное, слушая хип-хоп, мои попсы всегда говорили, что это напомнило ему бибоп».И вы можете точно услышать, что означают его попсы, в том, как поток Q-Tip ловко танцует над пропульсивным контрабасом, нарезанным, микшированным и зацикленным из старой записи Арта Блейки.

Не помогло то, что те, кто стоял в авангарде джаз-рэпа, работали в то время, когда джаз в основном считался душным и пожилым, если не гериатрическим. Но с самого начала Tribe и попутчики от De La Soul до Digable Planets и Guru Gang Starr с его легендарной серией Jazzmatazz представили убедительные аргументы в пользу слияния хип-хопа и джаза.В наши дни, когда новое поколение джазовых исполнителей появляется с совершенно новой энергией, перспектива новых сочных органических джазовых рэп-фьюжн соблазняет.

Услышьте это лучше всего в: A Tribe Called Quest - Excursions

Попробуйте южный вкус латинской ловушки

Поскольку хип-хоп с самого начала был глобальным явлением, проблемы с установкой границ на любой карте почти огромны . С точки зрения мирового признания, Latin trap, исполнители которого исполняют рэп на испанском языке, превзошел французский рэп, немецкий гангста, китайский рэп и другие известные региональные стили благодаря перекрестному успеху таких исполнителей, как пуэрториканский рэпер Bad Bunny, который смешивает такие жанры как дембоу и реггетон с американским трэпом и поп-музыкой.После сотрудничества с 21 Savage и Ники Минаж, он закрепил свое прибытие в мейнстрим Северной Америки чудовищно захватывающим коллаборацией Cardi B I Like It, своим дебютным альбомом X 100pre и неизбежным разгромом MIA с Дрейком.

Слушайте лучше всего в: Bad Bunny - Caro

Aint Nothing Like the Old School

В повседневном разговоре под «старой школой» обычно подразумевается все, что было выпущено в детстве слушателя или до него. В хип-хопе олд-скул лучше всего понимается как звук и дух самого детства хип-хопа, с момента его зарождения на вечеринке, устроенной DJ Kool Herc в 1520 Sedgewick в Бронксе 11 августа 1973 года, до тех пор, пока он не ... захватывающие дух быстрые миксы и скретч-инновации от Grandmaster Flash до ранее записанных классических произведений, таких как Sugarhill Gang, Kurtis Blow, The Treacherous Three и Afrika Bambaata.

Услышьте это лучше всего в: Kurtis Blow - The Breaks

The Rock Edge of Rap rock

Технически говоря, вы могли бы доказать, что первой рэп-роковой записью был Blondie's Rapture, занявший первое место в чартах 1980 года. культовая нью-йоркская группа новой волны с очаровательно неловким рэпом от Дебби Гарри. Чаще всего это означает рэперов от Run DMC до Jay-Z, использующих сэмплы хэви-рок-гитар, или группы от Faith No More до Limp Bizkit, Linkin Park и других исполнителей рэп-течения.Такие компании, как Beastie Boys и Ice T's Body Count, успешно объединили хип-хоп и рэп, но только за последнее десятилетие стало появляться больше органических гибридов со всех концов спектра, от Death Grips до группы Show Me The Body из Нью-Йорка. феноменальной эмо-волне.

Услышьте это лучше всего в: Beastie Boys - No Sleep 'Til Brooklyn

The Dominating Force of Trap

Из скромных начал за последнее десятилетие trap поднялся, чтобы доминировать в хип-хопе и многих современных поп-музыке. со всеми, от 2 Chainz и Migos до Селены Гомес и Арианы Гранде, расплачиваться за звук трэпа.

Концептуально корни трэпа обычно восходят к сленгу Атланты 80-х и 90-х годов для обозначения дома, где продавались наркотики, что, кстати, можно было услышать в записях еще в альбоме Kilo Mafia Keep On Rolling в 1991 году. Ловушка возникла не как рэп. до появления Trap Muzik от TI в 2003 году и Trap House от Gucci Mane в 2005 году. К этому моменту он также начал формироваться в музыкальном плане как синтез большинства других южных рэп-форм на сегодняшний день, великолепное столкновение тошнотворного гудения Three 6 Mafia и DJ Screw с нечеловечески возбужденными хрипами в стиле хай-хет Mannie Fresh и Shawty Red.Но подъем современной ловушки на самом деле начался с работы продюсера Лекса Люгера над монументальным дебютным альбомом Waka Flocka Flame 2010 года Flockaveli.

Услышьте это лучше всего в: Waka Flocka Flame - Hard In The Paint

The Gangster Appeal of UK Drill

После взрыва чикагской дрели группа лондонских художников, включая Stickz и Skribz (позже известная как LD of 67) вышла из Южного Лондона в 2013 году с собственным взглядом на бурение в Чикаго. В течение следующих нескольких лет волна стала огромной: такие действия, как 67, Skengdo & AM и Headie One, набрали огромную аудиторию, в то время как средства массовой информации были охвачены моральной паникой из-за предполагаемых связей сцены с насильственными преступлениями, а полиция применила карательные меры меры по пресечению или цензуре определенных действий.Наряду с чикагским звучанием, британские упражнения, возможно, были вдохновлены более ранним британским дорожным рэпом с такими предшественниками, как Giggs, K Koke или Youngs Teflon. Благодаря недавним трекам от вдохновляющего танцевального увлечения Русса Gun Lean до Afro Drill Омо Френчи, продвигающих звук в новых и часто направлениях, будущее выглядит ярким - или, по крайней мере, интересным.

Слушайте лучше всего в: 67 - Skengman

Flocabulary - Educational Hip-Hop

Все уроки, представленные в Writing Academic Rhymes, можно выполнять с музыкой или без нее.Если вы решили устроить кульминационное выступление, вы, вероятно, должны дать своим ученикам представление о том, как выбрать бит и структурировать целую песню. Такое задание может лучше всего работать как задание с дополнительным зачетом.

Шаг 1. Найдите ритм

В большинстве случаев ученики должны переписывать определенную долю от начала до конца. Если они будут писать без ритма, потребуется гораздо больше работы, чтобы попытаться привести свои тексты в соответствие с музыкой после добавления этого элемента.Так что пусть они сначала выберут ритм. Здесь вы можете найти более 50 оригинальных битов.

Примечание: Чтобы не усложнять задачу, вы можете сыграть один бит в классе и попросить всех ваших учеников написать поверх него. Однако, если у вас есть время, обычно лучше, чтобы каждый ученик выбрал свой собственный ритм, который отражает его настроение и стиль.

Шаг 2: Добавьте крючки и стихи

Почти каждая рэп-песня состоит из трех основных частей: вступления, припевов (припевов) и куплетов. Иногда вы увидите и другие элементы, но обычно рэперы придерживаются этих трех.

Большинство песен начинаются с инструментальных тактов, за которыми обычно следует куплет, хотя некоторые действительно начинаются с хука. Очень немногие песни начинаются с рэпа. Обычно бит играет 4 или 8 тактов, прежде чем появится рэпер.

После вступления большинство песен содержат от двух до четырех куплетов от 16 до 32 тактов в каждом. Куплет - это самый большой раздел песни, который обычно содержит основную часть информации. Обучая своих учеников, попросите их набросать песню, разделив академическое содержание на стихи, которые имеют смысл.Стихи часто имеют одинаковую длину, например, по 16 тактов каждый. Однако они также могут иметь разную длину.

После первого куплета идет хук, который является самой запоминающейся (и часто самой важной) частью многих хип-хоп песен. В основном есть два типа крючков: рэп и пение. Многие крючки включают в себя обе эти техники. Все виды рэперов пишут рэп-хуки, в то время как рэперы поп-музыки предпочитают спетые хуки. Когда ваши ученики пишут свои крючки, знайте, что у них есть эти варианты.

Важно, чтобы крючок выполнял две задачи. Во-первых, это должно быть интересно слушать, потому что это часть, которую слушатели услышат больше всего. Я уверен, что это то, о чем думала The Sugarhill Gang, создавая этот хук на "Rapper's Delight":

Я сказал хип-хоп, хиппи хиппи,
Для хип-хопа, ты не прекращаешь рок, К взрыву, скажем, прыгнул буги-вуги, В ритме буги-вуги в такт.

В этом крючке нет никакого смысла, но он забавный и странно цепляющий.Второе, что должно делать большинство хуков, - это продвигать основную идею песни. Часто лучшие крючки делают это незаметно. Возьмите этот пример от Jay-Z на треке, где он в основном просто хвастается:

Невозможно коснуться неприкасаемого, сломать несокрушимое
Встряхнуть непоколебимое (это ребенок Хови)
Невозможно увидеть невидимое, достичь недостижимого,
Сделать невозможное (это ребенок Хови)

Он не использует крючок, чтобы выйти и просто сказать: «Я классный», но это послание.Поскольку ваши ученики пишут академическую песню, они захотят придумать крючок, который мог бы дополнить предмет. Студенты всегда должны возвращаться к приколу после того, как они написали всю песню, чтобы посмотреть, могут ли они улучшить ее. Крючки чрезвычайно важны.

Шаг 3. Напишите песню

В некоторых случаях неплохо было бы попросить учащихся набросать свои песни, но если они хорошо понимают информацию, которую они хотят включить, они, вероятно, могут начать писать и посмотреть, к чему это приведет.Лучший совет на этом этапе - просто заставляйте учеников писать и переписывать, пока у них не появится что-то, чем они будут готовы поделиться с другими.

Выбор рэп-ритмов для перехода на

Обычная борьба, с которой сталкиваются многие артисты, которые учатся рэпу, придумывает предустановленные каденции, которые они могут использовать, чтобы почувствовать, какие рэп-биты следует течь, чтобы определить, чувствуют ли они, что бит подходит им в первое место. В этой статье я поделюсь несколькими простыми в освоении каденсами, которые вы можете использовать в качестве отправной точки, чтобы начать работу.Так что без лишних слов ПОЛУЧИТЕ ЭТО!

Предустановки частоты вращения педалей

Теперь предустановки частоты вращения педалей - это частоты, которые вы выучили ранее и которые хранятся во внутренней памяти. Скорее всего, вы уже изучили , даже если вы не знаете об этом. Например, если вы когда-нибудь запоминали тексты песен рэперов, то, скорее всего, вы также выучили ритм, который с ними связан.

Преимущество

Возможность доступа к вашим предустановленным кадрам дает вам большое преимущество, потому что исключает угадываний и выбора правильной доли для вас.Это экономит ваше время, потому что дает вам отправную точку для определения того, какая каденция будет более естественной и удобной для вас как рэпера. Имейте в виду, что эти пресеты - это начальных точек , которые вы затем можете настроить, чтобы они соответствовали любому ритму, в который хотите рэп.

Важность темпа

Одним из важных факторов, который следует учитывать при выборе доли, является ее темп. Темп ритма сильно влияет на способ рэпа трека.Я рекомендую начинать с 3 предустановок частоты вращения педалей, чтобы учесть три основных диапазона темпа: медленный, средний и быстрый.

Медленная

Дорожки в более медленном темпе обычно составляют около 65-75 ударов в минуту. Обычно это ваши треки в стиле r & b & club. Чем медленнее ритм, тем больше времени у вас есть в пределах каждого такта, что, следовательно, означает на больше места для текста. Вот почему рэперы, которые любят рэп быстро, любят плавные ритмы.

Средний

Средний темп - это ваши хип-хоп треки в стиле бум-бап, «звук восточного побережья», который обычно составляет около 85-95 ударов в минуту.Многие рэперы предпочитают этот диапазон темпа, потому что он не является ни медленным, ни быстрым и дает им хороший динамический диапазон для отработки множества различных стилей и ритмов. В целом он менее строг и дает вам гибкость .

Быстро

Fast Tempo обычно используется для танцев и поп-музыки. Обычно это около 120-140 ударов в минуту. Чем быстрее темп, тем меньше слов используется, потому что в каждом такте на меньше времени .

Если вы внимательно присмотритесь, вы, скорее всего, обнаружите, что тяготеете к одному из этих трех типов темпа. Это уже сужается до , какой рэп-бит вам подходит. Теперь просто сосредоточьтесь на создании нескольких предустановок каденции для вашего предпочтительного диапазона темпа, и вы будете на несколько шагов впереди игры, когда в следующий раз начнете работать над песней.

Как я сделал?

Вы нашли эту статью полезной? Есть вопросы, комментарии или отзывы? Я хотел бы получить известие от вас, поэтому не забудьте оставить свои 2 цента в разделе комментариев ниже!

Наши 10 любимых рэп-битов 2018 года и почему мы до сих пор их любим - Soundfly

Трэвис Скотт выступает в 2017 году.Фото любезно предоставлено Come Up Show.

+ Изучите нюансы создания битов, аранжировки треков и творческого семплирования, опираясь на богатую историю и влияние хип-хопа в популярном онлайн-курсе Soundfly «Искусство хип-хоп производства».

Мы подошли к концу еще одного сезона Грэмми, всегда естественно, что мы начинаем оглядываться на песни, которые сделали 2018 год, ну, год сносным, годом с новыми ушами. Хотя у Грэмми исторически сложились сложные отношения с хип-хопом, в этом году в категории поп-музыки почти доминировал жанр.В частности, Childish Gambino выиграли Музыкальное видео, Рекорд, и Песня года в категории «This Is America», а также в номинации «Лучшее рэп / песенное исполнение».

Тем не менее, стойкие и творчески безграничные герои хип-хопа, бит-продюсеры, которые заставляют наши задницы танцевать и наши сердца тянут слезы, не всегда получают одинаковое количество любви. В то время как рэп-биты находятся прямо под поверхностью отличного вокального исполнения, они часто являются основным источником энергии, создающей это исполнение.Некоторые биты выталкивают артиста за пределы зоны комфорта; некоторые из них очень полезны для фанатов; некоторые служат для создания диссонанса с эмоциями песни, придавая ей двусмысленность и глубину.

Давайте оглянемся на лучшие рэп-биты 2018 года и немного поговорим о том, что делает их такими чертовски хорошими.

Если вы хотите улучшить свои навыки в качестве хип-хоп-бит-продюсера, Я преподаю новый онлайн-курс по хип-хоп продюсированию здесь, в Soundfly, под названием The Art of Hip-Hop Production. Оцените это сейчас и просмотрите полный урок бесплатно! На данный момент вы можете проверить каждый из следующих треков по отдельности ниже или грув вместе с нашим плейлистом Spotify здесь (в который я добавил еще несколько битов, которые стоит пересмотреть). Наслаждаться!

10. Джей Рок - «ВЫИГРАТЬ»

Производитель Boi-1da & CT

С выпуском своего третьего альбома Redemption , Jay Rock добился в 2018 году такого успеха, который был давно назревшим.От выступления на церемонии вручения наград BET Awards до появления в знаменитом саундтреке к фильму Black Panther Джей Рок совершил серьезный прыжок из метафорического центра TDE в звездного игрока.

«WIN» - это своего рода тупой шедевр. Трек представляет собой сэмпл Симфонического оркестра Юты , исполняющего манерную роговую кантри-мелодию «Петух и беглец» с Кендриком Ламаром, который то и дело заглядывает в него с веселыми небольшими импровизаторами. И видео тоже довольно забавное.

Boi-1da отвечает за этот фейерверк, с помощью CT и Vinylz .Как вы понимаете, сэмплированные рожки замедляются и измельчаются, чтобы поместиться в его структуру ловушек. Обычно рожки появляются в ритме, чтобы создать возбужденную, торжествующую атмосферу (как в «All of the Lights» Канье Уэста), но здесь они представлены в некой мягкой форме. Они просто неуклюже едут, как железнодорожный вагон, почти не предлагая энергии вокалу. Вот почему трэп-бит так важен здесь - он обеспечивает большую часть движения вперед, в котором нуждается песня.

9. Мак Миллер - «Perfecto» / «Уход за собой»

Производитель Tee-WaTT

В 2018 году мир потерял удивительный талант Mac Miller . Его последняя пластинка, Swimming Pools , увидела, что все его творческие титулы (рэпер, вокалист, продюсер, мультиинструменталист) достигли своего расцвета. Он слышал пение больше, чем в предыдущих проектах, а также сам продюсировал и играл на многих инструментах. Композиционно треки на этой пластинке переплетаются между разными ощущениями, и Миллер находит новую команду своего голоса в танцевальных фанк-гимнах, таких как «What’s the Use», и в более интроспективных композициях, таких как «Self Care» и «Perfecto».”

Постоянный продюсер Aminé Tee Watt и композитор к фильмам Джон Брион, , который хорошо известен по озвучиванию таких фильмов, как Eternal Sunshine of the Spotless Mind и I Heart Huckabees , помогают придать «Perfecto» кинематографичность. подпрыгивать. Мы поговорим о “Self Care” через мгновение, но то, что связывает эти два трека, так это то, что они оба используют последовательность аккордов II-VI (или оборот ), а также измененные доминантные аккорды, которые очень популярна в джазовой музыке.

Основная аккордная прогрессия в «Perfecto» - это II-V I последовательность в тональности B ♭ минор. Но вместо того, чтобы немедленно вернуться к B ♭ минор, прогрессия останавливается на его относительном мажоре, D ♭. Во второй половине «Уход за собой» мы слышим то, что звучит так: E ♭ min7 переходит к A ♭ 7, а затем Fmin7 переходит к B ♭ 7. И продюсеры снова используют относительный мажор, заменяя здесь G ♭ мажор на E ♭ минор, что делает эту прогрессию немного более возвышенной, чем ваша средняя последовательность аккордов II-V.

Продюсеры DJ Dahi, ID Labs, Nice Rec, и Nostxlgic объединились для создания «Self Care», чтобы придать этому треку современный трэп-бит, смешанный с гармониями, взятыми прямо из ню-джаза. Миллер - большой поклонник джаза, поэтому неудивительно, что многие песни на этой пластинке содержат загадочные сложные гармонии.

8. Cardi B, Bad Bunny и J Balvin - «Мне это нравится»

Произведено Крейгом Каллманом, Tainy, Invincible & J. White Did It

В 2018 году модель Cardi B доказала, что она больше, чем просто чудо.После успеха «Bodak Yellow» в 2017 году, который, кстати, стал первым синглом ведущей (без именитого артиста), занявшим первое место в чарте Billboard Hot 100 за 20 лет, Карди продолжала доминировать. . Она вошла в 2018 год с тремя песнями в Топ-10, выиграла Грэмми как лучший рэп-альбом, а затем снова оказалась на 1 месте в чартах благодаря своей роли в хите Бруно Марса «Finesse (Remix)».

Ее дебютный альбом Invasion of Privacy, затем побил новый рекорд потоковой передачи для Apple Music, став самым популярным альбомом среди женщин-исполнителей за неделю (более 100 миллионов).«I Like It» представляет двух современных королей латинского хип-хопа, J Balvin и Bad Bunny , а также образцы классической сальсы «I Like It Like That» легенда Бронкса Pete Rodriguez . Как и хип-хоп, сальса - еще одно творение Бронкса, получившее международное признание, и Карди показывает, что она очень хорошо знает свою музыкальную историю и наследие.

Производственная группа J. White Did It, Invincible, Tainy и Craig Kallman превратили этот хит сальсы в ловушку, столь же заразную, как и оригинал - точно так же, как P.Дидди, они превратили один удар в другой. Если у вас есть бюджет, чтобы очистить основные образцы, вам лучше иметь уверенность и талант, чтобы превратить его в больше денег, «Окуррррр?»

7. Дж. Коул - «Банкомат»

Произведено депутатом и Дж. Коул

Ахмад Джамал сэмплов в хип-хопе всегда золотые. Есть долгая история исполнителей, пробующих легенду джаза, от Нас до Де Ла Соула. С «ATM» Дж. Коул добавляет свое имя к этому огромному расширяющемуся списку, превращая запись Джамала «I’ll Never Stop Loving You» (отрывок появляется через 37 секунд песни) в настоящий клубный фейерверк.

На своем пятом студийном альбоме KOD Коул занимается вопросами зависимости и злоупотребления психоактивными веществами, которые были популяризированы в современном хип-хопе новыми поколениями SoundCloud и рэпперами бормотания. Как будто для создания своего рода подсознательной пародии, Коул создает трэп-фейерверк, в котором сочетаются все элементы современного мамбл-рэпа (триплетный поток, повторяющиеся хуки, быстрые барабанные паттерны) и наполняет его лирика парадоксами господствующей потребительской культуры. Хор перекликается с настроением «получить деньги», которое было стабильным в хип-хопе с конца 90-х, но затем представляет собой подвох:

«Невозможно вынести, когда тебя нет, но ты не можешь жить без этого.”

Коул известен тем, что продюсирует многие из своих песен и очень практичен, что в прошлом вызывало некоторую критику. Но в «ATM» я считаю, что Коул наконец-то добился своего успеха как рэпер и продюсер с двойной угрозой. У битов есть все отскоки современной трэп-песни, но с гармоничной средой, которая напоминает типы сэмплов, обычно встречающиеся в золотой эре хип-хопа. Во всяком случае, трек говорит о чувстве Коула, что он разрывается между двумя поколениями - старой школой и новой школой - как по текстам, так и по форме.«ATM» - сингл Коула с самым высоким рейтингом на сегодняшний день; пластинка дебютировала на 6 месте в Billboard Hot 100 и впоследствии использовалась в рекламе плей-офф НБА.

6. Андерсон Паак - «Бабблин»

Произведено AntMan Wonder и Jahlil Beats

2018 год стал знаковым для Anderson .Paak . Было интересно наблюдать за его эволюцией с тех пор, как он был обнаружен Dr. Dre и присоединился к лейблу Aftermath.Пропитанный госпелом вокал и обыкновенный стиль рэпа Паака, вероятно, стали главной причиной того, что люди влюбились в музыку. На "Bubblin" Паак берет заслуженный победный круг, чтобы отпраздновать свой успех.

Трек был спродюсирован Jahlil Beats и Antman Wonder и включает петлевую перкуссию, пышные струнные, стаккато-медь и басовую партию, вдохновленную Джеймсом Бондом, с различными вокальными сэмплами, которые вплетаются и выходят перед началом куплета. Те, кто знаком со звуком акустических барабанов Паака, могут быть удивлены, услышав, как он рэпет более 808-х и более трэп-паттерн ударных, но все же «Bubblin '» демонстрирует его универсальность как артиста, который не боится выйти из своей коробки и расширить свою звуковую площадку.

То, что заставляет этот отскок битов, - это взаимодействие между валторнами и струнами. Они придают ритму кинематографическое ощущение, как если бы это была музыкальная тема для старого шпионского фильма. Барабаны (особенно 808-е) делают трек современным, но прекрасно дополняют ностальгическую атмосферу сэмплов.

+ Изучите производство, композицию, написание песен, теорию, аранжировку, сведение и многое другое - когда захотите и где бы вы ни находились. Подпишитесь на неограниченный доступ!

5.Пуша Т. - «Если ты знаешь, что знаешь»

Произведено Канье Уэстом

DAYTONA может войти в историю как классика хип-хопа по нескольким причинам, но, на мой взгляд, классикой его делает то, что он представляет собой возвращение к истокам создания рэп-альбомов. Иногда сложно вспомнить, что раньше рэп-альбомы создавались одним продюсером. На заре хип-хопа диджеи правили ландшафтом, а ведущие просто были там, чтобы разжечь толпу и заставить их танцевать.Дело не в том, что рэпы Pusha T не так хороши на DAYTONA, или в том, что Kanye West крадет шоу, это плавное взаимодействие между ними делает этот альбом великолепным - и тот факт, что их сотрудничество не заканчивается когда трек закончится.

Pusha T всегда был успешным исполнителем на лейбле West Good Music. Однако здесь, на «If You Know You Know», Пуша выходит из ворот и читает рэп лучше, чем когда-либо. Пуша рисует яркую картину дихотомии между правилами общества высшего эшелона и кодами и сложностями образа жизни, связанного с торговлей наркотиками.В треке сэмплы "Twelve O’Clock Satanial" малоизвестной хард-рок-группы 1970-х годов под названием Air (нет, не , а Air). Это еще раз доказывает, насколько глубоко Уэст копается в своих ящиках в поисках образцов. Уэст переворачивает отрывок из песни в тяжелую басовую музыку, напоминающую постановку Уэста на альбоме My Beautiful Dark Twisted Fantasy .

4. Дрейк - «Дипломатический иммунитет»

Произведено Nick Brongers & Boi-1da

Drake выдал очень и очень продуктивный 2018 год.От неожиданного раскрытия того, что он стал отцом, до его публичной разборки с Pusha T, до ряда замечательных функций и ... о да, Scorpion , по сути, попал в Billboard Hot 100 со спальником, подушкой и ночевал в палатке, казалось, весь год, его присутствие было трудно игнорировать.

На тему «Дипломатический иммунитет» Дрейк интроспективно смотрит на свой последний год с помощью ярких метафор и отрезвляющих реалий. Но то, что заставляет эту трассу работать, - это ее абсолютная простота.Продюсер Boi-1da заявляет в своем интервью Genius Deconstructed, что он намеренно оставил много места в миксе, чтобы дать артисту больше места для работы. Он понимал, как Дрейк отреагирует на этот бит и какой тип песни может получиться.

Трек содержит оркестровый сэмпл Ника Бронгерса, , который фактически сочиняет оригинальную музыку, специально предназначенную для сэмплирования. Эти двое уже сотрудничали раньше над одним из ранних треков Дрейка «Over.Здесь Boi-1da изменил высоту тона исходного сэмпла, чтобы он звучал мрачнее. Он смог добиться этого эффекта, переместив семпл на один полутон или полутона. Затем он добавил несколько очень простых ударных и жирную басовую партию синтезатора, которую играл на клавиатуре своего ноутбука (видите ли, вам не нужно все это модное оборудование, чтобы создавать отличные биты). Кстати, вы должны проверить новый пакет сэмплов Boi-1da на Splice Sounds.

3. Sjava, Mozzy & Reason - «Времена года» (

Черная Пантера, OST)

Продюсеры Sounwave, Кендрик Ламар и Фрэнк Дьюкс

Несмотря на ажиотаж и ажиотаж вокруг Black Panther от Marvel Studios, а также музыку Людвига Йоранссона, легко забыть, что Кендрик Ламар создал потрясающий саундтрек для фильма.Вступая в основном в роль продюсера, Ламар фигурирует как рэпер только на шести из четырнадцати треков альбома. В «Сезонах» давний соавтор Ламара Sounwave создает приятный фон для Mozzy, Sjava, и новичка TDE Reason , чтобы рассказать острую историю о препятствиях, с которыми они столкнулись, когда росли в сложных условиях.

Прекрасное пение

Сджавы на языке коса настолько хорошо дополняет тематику фильма, что жаль, что это не появилось на экране.Я видел Black Panther более 20 раз и слушал саундтрек по крайней мере столько раз, и я считаю, что эта песня имеет самое сильное тематическое отношение к фильму. Одна из центральных тем фильма - столкновение афро-американских ценностей через призму жизненной реальности афроамериканца - и это музыкальное сотрудничество справедливо отражает это. Ламар также вносит бэк-вокал в песню и помогал в ее продюсировании.

2. Saba ft.НАМИ - «ЗАНЯТО / СИРЕНЫ»

Произведено DaedaePIVOT, Daoud & Saba

Чикагский рэпер Saba - это уникальный голос в городе, полном удивительных артистов, таких как Chance the Rapper и Noname, и это лишь некоторые из них. Хотя он стабильно выпускает музыку с 2014 года, его дебютный полноформатный альбом Care for Me, - зрелое произведение искусства, созданное художником, который пытается найти свое место среди новообретенных успехов и шрамов своего прошлого.Что касается вступлений к альбомам, то это может быть моим фаворитом за долгое время.

«BUSY / SIRENS» задает тон остальной части альбома, как в звуковом, так и в лирическом отношении. Он был спродюсирован Сабой и его двоюродным братом DaedaePIVOT, и представляет собой смесь двух песен. Обе стороны говорят на темы, которые кажутся художнику очень личными, но в то же время универсальными: его чувство депрессии, когда он пытается ориентироваться в своей жизни в социальном плане; и его распространенный страх и уязвимость в результате того, что он был черным человеком из Чикаго и неизбежной целью жестокости полиции.

Пышные гитарные аккорды единообразны на протяжении всего слова «BUSY», но в середине куплета текстура меняется, когда появляется пэд с перевернутыми аккордами. Припев усиливается басовой линией, которую можно описать только как шелковисто . И именно такие продакшн-приемы делают этот трек отличным примером того, как использовать разные текстуры для создания атмосферы. Вокал из theMIND отправляет «BUSY» в эфирное пространство, когда песня переходит в «SIRENS» с добавлением скользящего синтезаторного пэда и 808-х для замены гитары и баса в предыдущей песне.Если вы никогда раньше не слышали о магии Сабы, это невероятное введение в его вычурный и немного меланхоличный, но головокружительный звук.

1. Трэвис Скотт и Дрейк - «Sicko Mode»

Продюсеры Rogét Chahayed, CuBeatz, OZ, Hit-Boy и Tay Keith

«» Трэвиса Скотта - долгожданное продолжение « Птицы в ловушке» 2016 года. Sing McKnight находит художника в более экспериментальном настроении, поскольку он ткет звуковые гобелены, чтобы поддержать свои притчи, наполненные наркотиками. Astroworld 2018 года призывает талантливых продюсеров и художников помочь Скотту создать альбом, частично посвященный парку развлечений в Хьюстоне, который Скотт часто посещал в детстве. А на «Sicko Mode» он заручился поддержкой звездной команды по производству битов, состоящей из Hit Boy, Tay Keith, Cuebeats и Oz (при дополнительной поддержке Mike Dean и экстраординарного клавишника Rogét Chahayed ). ) для создания трека с четырьмя разными тактами!

Это звуковые американские горки, и мы не можем выйти.Из вступительных аккордов органа и 30-секундной функции Drake , которая резко переключается на новый ритм, сразу становится очевидным, что Скотт хочет увлечь слушателя в странное и чудесное путешествие. Дрейк возвращается в конце, чтобы закончить рассказ о минимальной ловушке Тэя Кейта. Кейт также написал еще два хита, связанных с Дрейком, в 2018 году: «Nonstop» и «Look Alive». Его бит здесь использует темный звук фортепьяно, из-за чего Дрейк почти звучит жестко.

Но что действительно делает производство в «Sicko Mode» таким замечательным, так это то, что ни один раздел здесь не кажется ненужным или случайным.Каждый раз, когда ритм меняется, песня продолжает неожиданно расти и расширяться, она не кажется извилистой. Триплет вступления отражается в паттерне хай-хэта второй доли; Искаженная синти-басовая линия поверх куплета Скотта звучит так, как будто она была сэмплирована из дабстеп-трека, в то время как пианино в стиле минимал продолжает вводить эту зловещую атмосферу в деконструированную струю ударных в конце куплета Скотта. Это определенно помогает нам представить какой-то искаженный и пугающий зеркальный зал в старом парке развлечений - все течет в одном направлении, но на самом деле это не совсем прямая дорога, чтобы попасть туда.«Sicko Mode» берет пирог.

Продолжайте изучать микширование, создание битов, запись вокала и аудиопроизводство своими руками с помощью углубленных онлайн-курсов Soundfly, включая Faders Up: современные методы микширования, производство поп-вокала, и The Art of Hip-Hop Production . Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Теги: Андерсон Паак, Bad Bunny, beat maker, beat maker, Cardi B, drake, hip-hop, J Balvin, J. Cole, Jay Rock, kanye west, kendrick lamar, Mac Miller, Mozzy, анализ поп-музыки, Pusha T, рэп, Reason, Saba, Sjava, анализ песни, theMIND, теория для продюсеров, Трэвис Скотт
Чарльз Берчелл

Чарльз Берчелл - мультиинструменталист, продюсер, композитор, педагог и дипломат из Нового Орлеана, штат Луизиана.Он учился в Центре творческих искусств Нового Орлеана, Консерватории Новой Англии (B.M. ’12), а совсем недавно получил степень магистра искусств в образовательной программе Гарвардской высшей школы образования (Ed. M ’13). Берчелл записал и продюсировал альбомы с Уэсом «Warmdaddy» Андерсоном, Дельфайо Марсалисом, Раном Блейком, Сиэлем Ружом и его группой The Love Experiment (представленной в Touring on a Shoestring), а также выступал и давал мастер-классы на различных музыкальных фестивалях по всему миру . Берчелл также работает дипломатом по вопросам культуры в программе Next Level Program и в настоящее время преподает в рамках Семинара по цифровому музыкальному производству и программы Musical Connections в Карнеги-Холле, в рамках которого он работает с привлеченной к суду молодежью и студентами из различных районов Нью-Йорка.Берчелл продолжает регулярно выступать в США и за рубежом в качестве ди-джея, барабанщика и лидера группы.

Рэп-музыка: структура, методы и советы - видео и стенограмма урока

Написание рэп-текстов

Рэп можно считать формой поэзии с ритмом и музыкой, и первый шаг к рэпу - это записать свои идеи или провести мозговой штурм. Во время мозгового штурма вы используете свое воображение и записываете все идеи, мысли и чувства, которые приходят вам в голову.Тексты ваших песен могут появиться в результате мозгового штурма. Звук инструментов и бит также могут дать вам идеи. Просто не забывайте оставаться личным и писать о себе. Когда вы пишете свою песню, вы можете организовать эти лирические идеи в структуру, которая содержит сильный эмоциональный драйв и поддерживает связную тему во всем.

Кроме того, нужно научиться считать бары. Первый шаг - это слушать инструменты, чтобы найти музыкальный образец. Затем вы разрезаете узор на четыре равные части, чтобы обозначить полосу.Строка такта - это мера времени в музыке, а в рэп-музыке такта обозначают куплет песни с точностью до 1, 2, 3, 4.

После определения тактов вы сможете писать текст в пределах такта. Поиск инструментальных рэп-композиций в Интернете или выбор любимой рэп-песни могут помочь вам узнать, как определять такты.

Ключевыми элементами , которые следует учитывать при написании рэп-песен , являются:

  • Принятие чувства, которое вы выражаете, и запись того, что у вас на уме.
  • Добавление к тексту синкопии или типа ритма, который подчеркивает определенные доли, часто слабые, а затем соответствующим образом корректирует текст.
  • Включите схему рифм в свои тексты, что означает, что вы можете изменить слова в конце предложения, чтобы облегчить рифму.
  • Создание структуры песни и вставка строк, если необходимо, для сохранения этой структуры.

Структура рэп-песни

Рэп-песни имеют структуру, соответствующую каждой песне, и состоят из различных компонентов, включая куплет, припев, вступление / завершение, припев после / до и бридж.

  • Стих : Куплет - это основная часть песни, в которой звучит рэп и где артист выражает свою точку зрения. Продолжительность обычно составляет 16 тактов (4 четверостиший к куплету, 3 куплета к песне), но куплет может длиться 8 тактов, 12 тактов или 24 такта.
  • Припев : припев резюмирует основную идею песни и обычно повторяется, чтобы помочь слушателям запомнить песню. Припевы цепляют ухо, и их часто называют зацепками, потому что они привлекают внимание слушателя.Длина припева обычно составляет от 4 до 8 тактов, одно четверостишие повторяется два раза.
  • Вступление / завершение : Вступление и завершение обычно состоят из 8 тактов и идут прямо перед началом или концом песни. Они подтверждают значимость песни, но не являются обязательными и не всегда включаются. Вступления / концовки могут использовать речь и другие звуки в дополнение к рэпу и музыке.
  • Припев после / до : Припев после / до длится около 4 строк и усиливает запоминаемость припева.Припев после / до прост и повторяется, что является отличным приемом для удержания песни в вашей голове.
  • Бридж : Бридж - это часть, которая находится между двумя припевами ближе к концу песни. Мост звучит иначе, чем куплет и припев, что добавляет композиции интереса.

Наиболее распространенные специфические структуры следующие:

  1. Стандартная структура : Стих (16) -Хорус (8) -Верси (16) -Хорус (8) -Верси (16) -Хорус (8)
  2. Поп-структура : Перед припевом (4) - Хор (8) - Верса (8) - Перед припевом (4) - Хор (8) - После припева (4) - Стих (8) - Перед припевом (4) - Припев (8) - После припева (4) - Мост (8) - Перед припевом (4) - Хор (8) - После припева (4)
  3. Структура повествования : Стих (24) -Хорус (4) -Стих (24) -Хорус (4) -Стих (24) -Хорус (4)

Улучшение вашей рэп-песни

Начало песни имеет решающее значение для захвата аудитории, поэтому начните с сильного удара.Также выберите заголовок, который может привлечь внимание слушателей. Также важно создать поток с инструментами. Музыка, мелодия, слова и звуки должны уравновешиваться и сливаться вместе.

Далее запоминайте текст по частям, пока не выучите всю песню наизусть. Перед тем, как пойти в студию, сделайте грубую запись своей песни, чтобы послушать и критиковать ее самостоятельно. Вы услышите части, которые хотите улучшить, прежде чем наложите последний трек. После записи, но перед выпуском песни, попробуйте провести тест-драйв с доверенными лицами, которые объективно скажут вам правду.Попросите этих коллег дать вам честный отзыв. Тогда, если они ответят положительно, вы готовы выпустить песню в массы. Если у них есть конструктивные комментарии, вы можете внести еще несколько изменений перед окончательной версией. Помните, что творческий процесс состоит из множества этапов.

Freestyle Rap

Не в восторге от всей этой структуры? Другой стиль рэпа - фристайл , импровизированный. Чтобы научиться фристайлу, начните с сохранения ритма, используя простые слова, которые сначала не нужно рифмовать.Затем просто продолжайте произносить слова в ритме или потоке. Чем больше вы занимаетесь фристайлом, тем лучше у вас получится. Кроме того, заранее создавайте рифмы, чтобы, произнеся фразу, вы активно придумывали рифмующееся слово для следующей строчки.

Если вы пишете рэп-песни, ваше сочинение поможет вашему фристайлу и наоборот. Как и в случае с написанием песен, вы должны свободно относиться к себе, своим идеям и мыслям.

Рэп и фристайл включают метафоры и сравнения, а фристайл часто также включает в себя текущие события.Рэперы фристайла часто читают рэп в группах, называемых шифрами , и играют друг с другом. Шифрует, обменивается стихами, создает биты и соединяет рифмы друг с другом. В ситуации с шифрованием также заранее спланируйте свои стихи и прислушайтесь к мнению других рэперов.

Краткое содержание урока

Чтобы стать рэп-исполнителем, необходимо выразить себя в ритме и рифме, управляя битом и создавая поток с песней. Чтобы написать рэп, сначала проведите мозговой штурм, чтобы помочь сочинить тексты песен. Затем организуйте тексты в структуру песни, используя куплетов , припевов , вступлений / завершений , припевов после / до и переходов .Решите, какая структура лучше всего подходит к песне, и используйте советы из этого урока, чтобы улучшить песню, например, начните с сильного вступления и протестируйте песню, прежде чем выпускать ее в массы. Фристайл - еще одна импровизационная форма рэп-музыки. Как вид искусства, рэп подчеркивает поэзию, музыку, рифму, поток и ритм.

рэп-стилей: 22 рэп-жанра, определяющих эволюцию рифмы

Примерно 40 лет назад родился хип-хоп. С тех пор рэп разбился на бесчисленные поджанры и стили.

Сегодня каждый поджанр хип-хопа и рэпа звучит совершенно по-разному, даже если они по-прежнему следуют основным принципам рифмы и ритма.

С первых дней андеграундного хип-хопа Нью-Йорка до извращенного звучания UK Drill, единственное, что было постоянным в этом жанре, - это изменения, особенно с развитием технологий.

В этой статье мы вкратце рассмотрим каждый жанр, который имеет значение, чтобы вы знали, что еще нужно изучить.

Вот 22 стиля рэпа, которые нам запомнились.

1. Старая школа

Давайте начнем с самого очевидного места для начала - старого школьного хип-хопа.

Старая школа для меня охватывает большую часть хип-хопа конца 70-х и середины-конца 80-х.

И да, в каноне старой школы есть заметные поджанры, но я расскажу о них немного позже.

Но в целом хип-хоп старой школы характеризуется ранним использованием сэмплов, тернтаблизмом и простыми схемами рифм.

В основном вы также можете услышать использование двухканального счетчика.В первые дни использование тройни не было чем-то особенным.

Хип-хоп родился в Нью-Йорке, естественно, именно отсюда родом большинство олдскульных хип-хоп исполнителей.

Хип-хоп родился в Нью-Йорке, естественно, именно отсюда родом большинство олдскульных хип-хоп исполнителей.

Но в поджанрах олдскульного хип-хопа, которые мы рассмотрим позже, вы увидите, что Нью-Йорк определенно был не единственным местом, где хип-хоп развивался в 80-е.

Артисты, которых стоит посетить: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick

2.Бомбап

Бум-бэп получил свое название от особого стиля производства барабанов.

В олдскульном хип-хопе середины 90-х широко использовались сильные бочки и малый барабан, иногда ставя эти барабанные звуки выше хай-хэта и других частей ритмической аранжировки.

Boom-bap - действительно ориентированный на сэмплы стиль создания битов.

Многие продюсеры того времени сэмплировали отрывки из соула и фанка с винила прямо в SP-1200, а затем зацикливали их, создавая повторяющиеся гипнотические, резкие и невероятно мощные биты.

Это стиль производства битов, который в конечном итоге оказал огромное влияние на то, как музыка будет создаваться в будущем.

Между уличными историями, о которых рифмуются бум-бэпы МС, и уникальным и мощным звуком бум-бап барабанов, этот жанр по-прежнему остается одним из самых любимых и почитаемых стилей рэпа.

артиста бум-бэпа, на который стоит обратить внимание: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep

3. Джаз-рэп

Джаз-рэп тесно связан с эпохой бум-бэпа хип-хопа.

Это потому, что многие сэмплы, которые использовали продюсеры бум-бэпа, были взяты с джазовых и соул-пластинок.

Джаз-рэп в начале 2000-х раздвинул границы техники сэмплирования и сочетал сложные схемы рифм с нестандартным барабанным производством.

Для меня двумя фигурами джаз-рэпа являются покойный Джей Дилла и MF DOOM.

Джей Дилла - продюсер, которому приписывают новаторство в необычном, слегка колеблющемся стиле производства ударных, который ассоциируется с джаз-рэпом.

MF DOOM - мастер текстов, чья способность соединять чрезвычайно сложные рифмы в невероятное повествование не имеет себе равных.

джазовых рэп-исполнителей, которых стоит посетить: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak

4. Ловушка

Если есть один жанр хип-хопа, о котором вы слышите больше всего в наши дни, то это трэп.

Прямо сейчас мейнстримный хип-хоп - и действительно мейнстримовая музыка в целом, от кантри до поп-музыки - это все о ловушке.

У

Trap есть много-много поджанров, которые мы расскажем позже, но в целом жанр зародился в Атланте и был основан такими продюсерами, как Metro Boomin и Zaytoven.

Его отличительными чертами являются широкое использование мощного баса 808, невероятно быстрых хай-хэтов и использование триолей как в самих битах, так и в рифмах, которые трепят артисты.

Trap - это действительно современный взгляд на хип-хип, особенно потому, что трэп-биты намного проще программировать с помощью современных DAW и технологии сэмплирования.

художников-ловушек, на которые стоит обратить внимание: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion

5. Мамбл рэп

Mumble rap - уничижительный термин для некоторых артистов.Но во многих смыслах это точное описание определенного стиля рэп, популярного сейчас.

Жанр является ответвлением от трэпа, который играет с тяжелыми триплетами рифм, используемых многими артистами трэпов.

Mumble Рэпперы часто очень быстро рифмуются на тройки, используя непонятные, а иногда и выдуманные слова.

Mumble рэпперов, чтобы проверить: Young Thug, Lil Yachty, 645AR

6. Рэп-рок

Rap Rock сочетает в себе энергию высокого напряжения рок-музыки с мировоззрением и стилем хип-хопа.

Жанр уходит корнями в такие группы конца 90-х, как Beastie Boys и Run DMC, но стал популярным благодаря артистам 2000-х, таким как Linkin Park.

Rap Rock часто использует влияния панка и хардкора, но оставляет место для рэп-стихов, добавляя дружелюбные к хип-хопу барабанные партии, вдохновленные драм-н-бэйсом и бум-бэпом.

исполнителя рэп-рока, на которые стоит обратить внимание: Linkin Park, Rage Against the Machine

7. Загородная ловушка

Country trap - относительно новый жанр, явно связанный с ловушкой Атланты и старой доброй поп-кантри Нэшвилла.

Мега-хит, который определил жанр, определенно Lil Nas X с Old Town Road, но прогулки от Nelly с Florida Georgia Line заложили основу для жанра.

Современное звучание кантри действительно во многом основано на трэп-продакшене. Если вы внимательно прислушаетесь, вы услышите трэп-хэты и 808 хлопков во многих песнях в стиле поп-кантри, ориентированных на вечеринки.

Художники-ловушки в стиле кантри: RMR, Little Nas X

8. Гангста-рэп

Гангста-рэп - поджанр бум-бэпа конца 90-х - начала 2000-х годов.

Для меня этот поджанр в особенности определяется его лирическим содержанием, которое графически описывает более суровую сторону жизни на улице в качестве члена банды.

Но также в производстве гангста-рэпа часто широко использовались струнные и оркестровые сэмплы из классической и джазовой музыки.

Комбинация более формального звука и тяжелого бум-бэпа создавала контраст, который так или иначе ощущался подходящим для интенсивных лирических описаний насилия и уличной жизни.

гангста-рэпа, на которые стоит обратить внимание: Jedi Mind Tricks, Geto Boys

9. Кранк

Crunk - совершенно невероятный поджанр рэпа, который появился во Флориде и некоторых частях юго-западных штатов в 2000-х годах.

Для меня это действительно интересный жанр рэпа, потому что он действительно уникален и отличается от большинства других видов рэпа. Вы знаете, когда слушаете крак-рэп.

Crunk определенно является предшественником современной ловушки, которая сейчас так популярна.Он использует быстрое производство хай-хэта и некоторые довольно гулкие басы.

Но что действительно привлекает крэнк, так это его вокальные характеристики - они часто используют громкие и грубые припевы, которые звучат почти так, как будто их кричат ​​в микрофон.

Крупнейший исполнитель кранк - Лил Джон, известный своими выдающимися вокальными данными и броской манерой выкрикивать «ДА» и «Ладно».

исполнителя Crunk, на которые стоит обратить внимание: Lil Jon, Lil ’Scrappy, Soulja Boy

10.Дрель

Drill - еще один рэп-стиль, вдохновленный трэпом, который стал мейнстримом к концу 2010-х годов.

Чикагские продюсеры, такие как Young Chop и Chief Keef, черпали вдохновение в трэпе в стиле Атланты, но в значительной степени склонялись к быстрому производству трэп-хай-хэта, задумчивым синтезаторным пэдам и хрустящим сэмплам валторны.

Это похоже на реакцию гангста-рэпа на бум-бап. Удвойте элементы трэп-музыки, которые больше всего ударили, и совместите это с суровыми текстами о жизни на убогих улицах.

Бурильщики, на которые стоит обратить внимание: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke

11. Эмо-рэп

Думаю, даже в рэпе может быть эмо-фаза.

Эмо-рэп черпал вдохновение в мучительных текстах Курта Кобейна, задумчивых мелодиях эмо и скримо Среднего Запада, а также в музыкальных стилях продакшена, которые используются нео-R&B исполнителями, такими как T-Pain.

Естественно, эмо-рэп в большей степени определяется его лирическим содержанием и визуальным стилем: такие артисты, как Лил Узи Верт, поют о своих личных проблемах, сохраняя при этом грубый дресс-код.

исполнителя эмо-рэпа, которых стоит посетить: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion

12. Грайм

Grime - поджанр хип-хопа, пришедший из Великобритании.

Grime - это британский поджанр хип-хопа.

Он известен тем, что сочетает хип-хоп и электронную музыку со сцены здоровой танцевальной музыки Великобритании, особенно музыки UK Garage.

Вы услышите множество веселых синтезаторов и причудливых пэдов, используемых во многих грайм-треках.

Помимо постановки, Grime наиболее известен своим лирическим стилем, который сильно опирается на определенные диалекты английского языка из некоторых частей Лондона.

И ритмичная подача, и лирическое содержание ощущаются по-разному, повсюду используется много британского уличного сленга.

рэперов Grime, на которые стоит обратить внимание: Skepta, JME

13. UK Drill

UK Drill основывается на стилистике музыки Drill из Чикаго и сочетает их с звучанием британских рэперов Grime.

Это совершенно новый жанр, который по-настоящему приобрел известность только в 2019 году. Рэпер, Stormzy и продюсер AXL Beats - два крупнейших исполнителя жанра.

Лучший способ описать UK Drill - это сочетание отличного звучания ритмичной лирической каденции UK Grime с интенсивным звучанием ударных дрели.

UK Drill Artist, чтобы проверить: Stormzy, Skengdo

14. Отскок

Нью-Йорк может похвастаться изобретением хип-хопа, но это не единственное место, где хип-хоп развивался в начале 90-х.

Внизу, в Новом Орлеане, началось другое движение - «Баунс» был ответом юга на то, что происходило на севере.

По сравнению с жестким и грубым звуком нью-йоркских MC, Bounce был забавным.

По сравнению с жестким и грубым звуком нью-йоркских MC, Bounce был забавным.

Его танцевальный характер и интенсивное использование секций вызова и ответа позволили легко подпевать.

Bounce также впервые объединил соул и R&B с хип-хоп музыкой и представил множество великих женщин-MC, которые умели петь и читать рэп - отличный тому пример - покойная Magnolia Shorty.

Это поистине южный жанр, породивший южный хип-хоп и вдохновивший таких кранк-исполнителей, как Lil John, и хорроркорщиков, таких как Three 6 Mafia.

Bounce артистов, которых стоит посетить: JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee

15. Ужас

В отличие от Bounce, Horrorcore - это мрачный и трансгрессивный жанр - как следует из названия, он должен вызывать мурашки по спине оккультными образами и графическими текстами.

Я думаю, что из всех более старых жанров хип-хопа, мои любимые исполнители происходят из жанра ужасов из-за четкой связи между его производственным стилем и современным трэпом.

Так здорово слышать эволюцию хип-хопа.

Моя любимая группа ужасов - Three 6 Mafia. Послушайте их альбом Mystic Styles 1995 года, и вы поймете, почему он считается одним из первых источников вдохновения для трэп-музыки.

У

Horrorcore есть резкость и лоу-фай, но он не похож на нью-йоркский - он полностью соответствует своим южным корням в Мемфисе и Хьюстоне.

исполнителя ужасов, на которые стоит обратить внимание: Three 6 Mafia, Geto Boys

16.Латинская ловушка

Латинский трэп - это союз реггетона и трэп-музыки.

В латинском трэп-продакшене вы услышите классический ритм барабанов дембоу в стиле реггетон в сочетании с тяжелыми 808-ми и быстрыми трэп-хэтами.

Latin trap часто поется на испанском языке и обычно включает как пение, так и стихи и припевы.

латинских художников-трэп-исполнителей: Bad Bunny, Rosalia

.

17. Сознательный хип-хоп

Сознательный хип-хоп рос в тандеме с бум-бэпом в середине 90-х, но с политической направленностью, порожденной беспорядками в Лос-Анджелесе 1992 года.

Группы, такие как A Tribe Called Quest и NWA, стали свидетелями того, что происходило с жестокостью полиции по отношению к черным общинам, и написали музыку, чтобы выразить свой гнев.

Сознательный хип-хоп положил начало традиции говорить правду властям в хип-хопе, проложив путь таким артистам, как Common и Кендрик Ламар.

Сознательных хип-хоп артистов, на которые стоит обратить внимание: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots

18. Soundcloud rap

Soundcloud - это платформа, которую сегодня используют многие рэперы, чтобы найти своих поклонников и развить свой голос.

Это бесплатная потоковая платформа, где каждый может публиковать свои треки, получать отзывы и находить подписчиков.

Вот почему неудивительно, что Soundcloud породил множество артистов и даже целый стиль рэпа.

Поскольку платформа свободна от требований других основных платформ, у рэперов Soundcloud есть много возможностей для экспериментов.

Многие рэперы Soundcloud плюют стихами на странные и уникальные музыкальные произведения, используют шокирующие и странные тексты и сохраняют красочную и художественную эстетику.

Если есть что-то, что объединяет успешных рэперов Soundcloud, так это их объем работы - эти артисты размещают на платформе тонны контента.

рэпера Soundcloud, на которые стоит обратить внимание: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane

19. Хайфи

Во время подъема хип-хоп сцены Нью-Йорка в 90-е годы в Окленде зарождалась еще одна сцена на западном побережье - именно здесь зародился жанр хайфи.

Hyphy известен своим влиянием на таких производителей, как Dr.Dre и тем, что заложил основу для таких жанров западного побережья, как G-Funk и в целом непринужденный стиль, которым известен рэп западного побережья 90-х.

Его главными прародителями являются Too $ hort и E-40, которые создали веселую музыку, воплощающую в себе солнечный и фанковый стиль, которым славится хайф.

рэпера Hyphy, на которые стоит обратить внимание: Too $ hort, Keak Da Sneak

20. Лоу-фай хип-хоп

Единственный чисто инструментальный хип-хоп стиль в этом списке - это лоу-фай хип-хоп. Это потому, что lo-fi hip-hop сейчас самый популярный жанр инструментального хип-хопа.

Популярность этого жанра резко возросла из-за потоковых плейлистов YouTube, которые, кажется, содержат бесконечный запас ритмов, вдохновленных бум-бапом.

Вы услышите мрачные сэмплы и ударные в стиле джаз-рэп. Он очень вдохновлен такими продюсерами, как Джей Дилла, и джаз-рэпом в целом.

21. Г-фанк

G-funk может быть одним из самых известных жанров хип-хопа, потому что он покорил мир в конце 90-х - начале 2000-х годов.

Его наиболее важным производителем является Dr.Dre, который соединил фанк с уникальным электронным звучанием ударных, чтобы создать совершенно новое звучание хип-хопа.

Все представители калифорнийской сцены начала 90-х работали с Dre, если у них была возможность.

Все представители калифорнийской сцены начала 90-х работали с Dre, если у них была возможность.

G-funk известен тем, что использует множество гитарных сэмплов, винтажных синтезаторов и мощную электронную ударную установку с драм-машинами.

исполнителя G-funk, на которые стоит обратить внимание: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr.Dre

22. Работа ног

Footwork - это, наверное, мой любимый современный поджанр хип-хопа, потому что он настолько уникален, что ничего похожего на него нет.

Я доверяю изобретение футворк лейблу Teklife в Чикаго и самому известному артисту футворк, ныне покойному ди-джею Рашаду.

Footwork - это круто, потому что он очень быстрый в BPM и действительно раздвигает границы классического производства ловушек.

Молниеносные быстрые хай-хеты, переключение битов между триолями и дуплями и использование исключительно сильного удара триплетом - вот что для меня определяет жанр.

Ударные и ритм очень важны для создания трека для футворка, но этот жанр также сильно зависит от измельченного джаза и соул-сэмплов.

исполнителя Footwork, на которые стоит обратить внимание: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *