Марлон Брандо – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, причина смерти
Биография Марлона Брандо
Марлон Брандо – прославленный голливудский актер, дважды ставший обладателем «Оскара» и «Золотого глобуса». Оглушительный успех пришел к нему после роли Стэнли Ковальски в экранизации драмы «Трамвай “Желание”». Хотя, по словам самого актера, он всю жизнь потом ненавидел этот персонаж, опасаясь ассоциаций с этим звероподобным типом. Но всю оставшуюся жизнь тень антигероя следовала за ним по пятам, проявляя себя так или иначе в ролях, которые сыграл Марлон Брандо в кинематографе.На фото: Марлон Брандо
Детство, юность, семья
Марлон родился весной 1924 года в семье Дороти Пенибэйкер и Марлона Брандо-старшего. В детстве мальчика называли Бадом. Мама была актрисой и играла на сцене театра Омахи, городка в штате Небраска. Она поддерживала товарищеские отношения с будущей мировой знаменитостью – актером Генри Фондой.Марлон Брандо в детстве
Отец Марлона владел собственным бизнесом по производству кормовых и химических добавок.
В раннем детстве у меня был нормальный дом: отец, мать и две сестры, Фрэнсис и Джослин. Я обожал мать, ее красоту, обаяние, легкость. Однако это продолжалось недолго. Мать стала исчезать из дому. Однажды она вернулась домой пьяная, зазвала кошек в спальню и напоила их валерьянкой. Когда, опьяневшие, они легли вокруг нее, она заснула с таким благостным выражением лица, словно находилась среди лучших друзей.
Баду было шесть лет, его сестрам – одиннадцать и восемь, когда вся семья переехала в городок Эванстон под Чикаго. Начиналась Великая депрессия. Брандо-старшему предложили место менеджера по продажам в корпорации по производству кальция, что для него было хорошим выходом из сложившейся ситуации с собственным упадком в бизнесе.
Доди категорически не желала уезжать, ведь в Эванстоне не было ни одного театра, но мужу перечить не посмела. Она стала пить еще больше, за детьми присматривала молодая домработница Эрми, к которой мальчик очень сильно привязался.
Марлон Брандо со старшими сестрами
Детей отдали в престижную школу имени Авраама Линкольна, но Бад долгое время чурался сверстников. Он чувствовал себя всеми брошенным: мама им не занималась, Эрми уволилась и уехала, отец лишь ругал и стыдил его за малейший проступок, а иногда и просто так. Ощущение несправедливости этого мира засело в мальчике и пустило горькие корни.Марлон Брандо с мамой
Тем не менее, один друг у него появился. Одиннадцатилетний Уолли Кокс увлекался кино и пристрастил к нему своего одноклассника Бада. Вместе они пересмотрели все картины, которые только привозились в кинотеатр. Тогда впервые мальчик задумался о том, что тоже мог бы стать актером.
Мама все так же выпивала, но занялась образованием дочерей: Фрэнсис всерьез увлеклась живописью, а Джослин решила, что пойдет по стопам матери и будет играть на сцене. Бад был уже подростком и болезненно воспринимал то, что до него снова никому нет дела. Он стал вести себя вызывающе, а в школе постоянно конфликтовал с педагогами и сверстниками (зато проявлял успехи в спорте).
Тем временем Брандо-старший вернул семью и перевез всех в небольшой поселок в штате Иллинойс, где все поселились в большом доме, который предоставила ферма, нанявшая мужчину на руководящую должность. Бад увлекся музыкой, стал барабанщиком в самодеятельном коллективе. К тому же в школе был драмкружок, и он увлеченно изображал в спектаклях злодеев. Но он совершенно не умел играть романтических или комических героев, поэтому вскоре бросил занятия и занялся чтением книг, которых было в избытке у его матери.
Как многие в то время, Брандо стал слушать радиопостановки и пытался имитировать голоса артистов.
Марлон Брандо в военном училище
Чтобы присмирить юного бунтаря, отец отправил его в военное училище Шэттак, где когда-то учился сам. Бад нашел там для себя подходящие занятия: он стал завсегдатаем читального зала, с упоением посещал кинотеатр и демонстрировал свой актерский талант местному профессору английского языка Эрлу Вагнеру, читая наизусть отрывки из Уильяма Шекспира. Он вышел на сцену местного театра, уже гораздо лучше справившись с порученной ролью и сорвав овации зрителей.Кинокарьера
Упрямый и своевольный юноша бросил училище и уехал в Нью-Йорк, где жила его сестра.
Он поступил в актерскую студию и недолго проучился в Школе социальных исследований, где был театральный класс. Еще шла Вторая мировая война, когда Марлон дебютировал в бродвейской постановке «Я люблю маму».
Восторг публики и критиков вызвало его появление на сцене в роли Стэнли Ковальски в постановке Элиа Казана «Трамвай “Желание”». Его стали называть надеждой американских театральных подмостков, но Брандо мало интересовал театр.
Кадр из фильма «Трамвай „Желание“»
В 1950 году он впервые появился в кино, сыграв Кена, парализованного ветерана войны, в драме Фреда Циннемана «Мужчины». Сразу же после этого он снялся в экранизации пьесы Тэннеси Уильямса «Трамвай “Желание”».Марлон Брандо в роли Стэнли Ковальски
Его Стэнли на экране – чувственный, сексуальный, словно вечно голодный зверь, – поразил зрителей. Даже знаменитая Вивьен Ли несколько потерялась на его фоне, хотя и получила за роль Бланш статуэтку «Оскара».
Брандо настолько растворился в своем герое, что некоторое время вел себя подобным образом и в жизни.
Трамвай Желание. Фрагмент из фильма
Актера стали воспринимать как грубого неуравновешенного человека, а он решил не разубеждать в этом окружающих. Тень Ковальски преследовала его и в следующем фильме Казана «Вива Сапата!».
Марлон Брандо в фильме «Дикарь»
Следующим был Марк Антоний в исторической драме «Юлий Цезарь», а первый «Оскар» актер получил за воплощение образа бывшего боксера Терри Маллоя, вставшего на путь борьбы с преступной профсоюзной кликой в криминальной мелодраме «В порту».
Марлон Брандо в роли Марка Антония
Марлон стал самым юным лауреатом заветной премии, но сам отнесся к ней весьма прозаически: использовал статуэтку для блокировки домашней двери. Надо заметить, роль главного героя должен был исполнять Фрэнк Синатра, с которым даже был подписан контракт, но на кандидатуре Брандо настоял продюсер и не прогадал. Пробы молодого Брандо Шестидесятые годы в творческой карьере актера были менее удачными, несмотря на несколько главных ролей. Звезда Брандо снова зажглась в 1972 году, когда он снялся в гангстерской драме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Его персонаж – дон Вито Корлеоне – прошел на экране длительный путь: от блестящего седеющего джентльмена до неряшливого неухоженного старика. Игра актера была блестящей, несмотря на то, что поначалу его не желали видеть в картине продюсеры, наслышанные о его нестандартном поведении на съемочной площадке. Марлон Брадно в роли дона Корлеоне Марлону присудили очередной «Оскар», но он не появился на церемонии, прислав вместо себя девушку по имени Сашин Легкое Перо из племени апачей.
Отдельно стоит сказать о визуальном шедевре Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979), метафорически рассказавшем о темных сторонах человеческой личности, которую обнажает война. Брандо, сыгравший бывшего полковника Курца, возомнившего себя Богом, присутствует в кадре несколько минут, но его долгожданное появление настолько ошеломляет, что притягивает к себе снова и снова.
Монолог полковница Куртца Еще одной громкой ролью Брандо в 70-х стал образ стареющего вдовца Поля в драме Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Партнершей, сыгравшей его молоденькую любовницу Жанну, стала Мария Шнайдер. За духовным перерождением Поля зрители следили затаив дыхание, проживая вместе с актером все фрейдистские перипетии.
За воплощение этой роли на экране Брандо в очередной раз был номинирован на «Оскар», но больше ему статуэтка, к которой он отнесся раньше с таким презрением, не досталась. Тем не менее, фильм вошел в золотой фонд мирового кинематографа.
Марлон Брандо в фильме «Последнее танго в Париже»
В начале восьмидесятых Марлон Брандо объявил о завершении актерской карьеры. Он решил заняться писательством, однако впоследствии он периодически снимался в кино. В восьмидесятых на экраны вышли киноленты с его участием – «Формула», «Сухой белый сезон», «Новичок» – в общей сложности десять картин, в большинстве из которых актер появлялся в небольших ролях. Одной из последних его ролей стал образ психотерапевта в мелодраме «Дон-Жуан де Марко», где блеснул молодой Джонни Депп.Личная жизнь Марлона Бардо
В интервью и письмах Брандо не раз упоминал о победах на личном фронте. Он называл имена Марлен Дитрих и Ингрид Бергман, Вероники Лейк и Джоан Кроуфорд.
Марлон Брандо флиртует с журналисткой
Снимаясь в «Трамвае “Желание”» он признавался, что мечтал о романе с Вивьен Ли, но именно в ту пору у него завязались отношения с главной красавицей Голливуда – Мэрилин Монро. Впрочем, кинодива вскоре предпочла ему драматурга Артура Миллера.
Мэрилин Монро и Марлон Брандо
Многочисленные романы не помешали актеру несколько раз жениться и развестись. Его первой женой стала индийская актриса Анна Кашфи (в 1957 году). Через год родился их сын Кристиан Деви, а еще спустя год состоялся развод.Первая жена Марлона Брандо – Анна Кашфи
Второй женой магнетического Брандо стала мексиканская актриса Мовита Кастанеде. Не помешала даже шестилетняя разница в возрасте, хотя Мовита и понимала, что вряд ли сможет надолго привязать к себе красавца. В этом браке, продлившемся два года, у Марлона родился сын Мико Кастанедо. После развода отношения с Мовитой не закончились – в 1966 году родилась их дочь Ребекка.
Марлон Брандо и Мовита Кастанеде
На тот момент Брандо уже был женат на актрисе-таитянке Тарите Териппии. Его избранница была моложе на восемнадцать лет, родила двоих детей – Симона Тейхоту и Тариту Чейнни. Дочку жены, Маимити, рожденную в первом браке, Марлон удочерил. Вместе они прожили десять лет.С Таритой Териппией
Официально Брандо больше так и не женился, но жил со своей домоуправительницей Марией Кристиной Руис. В этом гражданском браке появилось еще трое детей – Нина Присцилла, Майлз Джонатан, Тимоти Гахан.Актер Марлон Брандо в молодости
В автобиографической книге «Песни, что пела мне мать» Марлон признавался, что в его жизни случались и однополые связи, но ему за них совершенно не стыдно. Сделав в 1976 году такой «каминг-аут», актер даже пошутил, что он не против, если пресса припишет ему любовные отношения с его единственным другом Джеком Николсоном.Марлон Брандо и Джек Николсон
Смерть
В конце девяностых бывший первый красавец Голливуда стал страдать от ожирения, вызванного диабетом и болезнью печени.
Его вес перевалил за 130 килограммов, начались проблемы с легкими.
К концу жизни Марлон Брандо растолстел из-за проблем со здоровьем
Мико Кастанедо, которого актер устроил работать охранником у своего приятеля Майкла Джексона, вывозил отца на ранчо, где Брандо мог дышать свежим воздухом на открытой веранде. Несмотря на тяжелое состояние и кислородную недостаточность, Марлон за несколько дней до смерти рассматривал возможность работы над сценарием о самом себе.Перед тем, как актера отвезли в медицинскую клинику имени Рональда Рейгана, он надиктовал на магнитофон подробную инструкцию о собственных похоронах: имена приглашенных, тех, кого он не хочет на них видеть, как начать церемонию и чем закончить. Свой прах он завещал развеять над океаном вместе с прахом детского друга Уолли Кокса, чья урна хранилась у него дома со времени смерти последнего.
Антон Долин о Марлоне Брандо 1 июля 2004 года легенда Голливуда скончалась от дыхательной недостаточности, отказавшись от реанимационных манипуляций.
Похороны прошли строго по его завещанию, а прах после кремации был разделен на две части и развеян над океаном возле Таити и над Долиной Смерти в Калифорнии.
Память
Кинороли актера навсегда остались в золотом списке Голливуда, его личная звезда имеется на Аллее славы. Спустя два года после смерти Марлона был выпущен фильм с применением компьютерных технологий «Возвращение Супермена», где он предстал в роли отца главного героя.Его имя звучит в десятках песен таких исполнителей как Мадонна, Игги Поп, Дэвид Боуи, Элис Купер и других. О нем сняты документальные фильмы, написаны несколько биографий, наиболее яркой из которых считается книга Стефана Канфера «Некто. Безрассудная жизнь и замечательная карьера Марлона Брандо».
Важные события в жизни
- 1951 год: снялся в фильме Элиа Казана «Трамвай “Желание”».
- 1953 год: получил приз Каннского фестиваля и премию BAFTA в номинации «Лучшая мужская роль» за съемки в фильме «Вива Сапата!».
- 1954 год: стал лауреатом премий «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая мужская роль» за съемки в фильме «В порту». Получил премию BAFTA в номинации «Лучшая мужская роль» за съемки в фильме «Юлий Цезарь».
- 1955 год: Получил премию BAFTA в номинации «Лучшая мужская роль» за съемки в фильме «В порту».
- 1957 год: женился на актрисе Анне Кашфи.
- 1958 год: родился сын Кристиан Деви.
- 1959 год: развелся с Анной Кашфи.
- 1960 год: женился на актрисе Мовите Кастанеде.
- 1961 год: родился сын Мико Кастанедо.
- 1962 год: развелся с Мовите Кастанеде, женился на актрисе Тарите Териппии.
- 1963 год: рождение сына Симона Тейхоту.
- 1966 год: рождение дочери Ребекки от Мовите Кастанеде.
- 1970 год: рождение дочери Тариты Чейнни.
- 1972 год: стал лауреатом премий «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая мужская роль» за съемки в фильме «Крестный отец».
- 1989 год: в гражданском браке с Марией Кристиной Руис родилась дочь Нина Присцилла.
- 1992 год: родился сын Майлз Джонатан.
- 1994 год: родился сын Тимоти Гахан.
- 1995 год: издал автобиографическую книгу «Песни, что пела мне мать».
- 1 июля 2004 года: скончался от легочного фиброза.
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Марлон Брандо — биография, личная жизнь, фото, фильмография, слухи и последние новости
Биография
Марлон Брандо – легендарный американский актер и политический активист. Считается одним из самых значительных актеров в истории кинематографа. За более чем 50 лет своей карьеры он снялся в 40 фильмах, многие из которых попали в золотой фонд мирового кино. Брандо является двукратным обладателем статуэтки «Оскар», двукратным лауреатом премии «Золотой глобус», а также обладателем награды «Эмми» и премии Каннского кинофестиваля.
Марлон Брандо родился в городке Омаха, расположенном в штате Небраска. Его отец, Марлон Брандо-старший, был владельцем собственного производства, которое занималось изготовлением кормов для сельскохозяйственных и домашних животных. Мать Дороти Пеннибэйкер играла в местном театре и была близко знакома с актером Генри Фонда. Марлон, которого в детстве называли Бадом, был младшим ребенком в семье. У него были старшие сестры Джослин и Фрэнсис.
Брандо-старший был достаточно замкнутым и жестким человеком. Он воспитывал детей в сильнейшей строгости, им запрещалось практически все, включая внешнее проявление эмоций. Например, обнять друг друга в семье позволялось только в день рождения. Единственным развлечением в доме было фортепиано, на котором иногда играла и пела Дороти.
Когда Марлону исполнилось 6 лет, семья перебралась в пригород Чикаго, где Бад пошел в фешенебельную школу имени Линкольна. До 11 лет у него не было друзей, но затем он познакомился с Уолли Коксом, который впоследствии также станет известным актером, и от него заразился мечтой о кинематографе.
Через несколько лет родители Брандо временно решили пожить отдельно, и Дороти с детьми перебралась к своей матери в калифорнийский городок Санта-Ана. Брандо-младший в новой школе стал хорошо проявлять себя как спортсмен, поставил несколько местных рекордов по атлетизму. Кроме того, он показывал себя бунтарем: очень броско и ярко одевался, конфликтовал с учителями и директором, имел вызывающее поведение. В старших классах Марлон активно играл в школьных спектаклях, преимущественно драматических героев или злодеев. Комедийные роли ему не удавались совсем. Также юноша был барабанщиком в местной группе.
После школы, вопреки собственному желанию и по жесткому настоянию отца, Марлон Брандо становится курсантом военного училища «Шаттак Сент-Мари». Там он обнаруживает удивительные способности к имитации чужих голосов, играет Тутанхамона в училищной постановке «Послание из Хафу» и не только срывает бурные овации публики, но и своей игрой убеждает профессора английского языка и литературы Эрла Вагнера, что ему место на сцене, а не на поле боя.
Потрясенный талантом молодого человека Вагнер убеждает родителей Брандо позволить сыну начать актерскую карьеру.
Фильмы
Марлон Брандо снялся в большом количестве фильмов за 50 лет, в течение которых протекала его карьера. Он с самого начала был убежденным сторонником системы Станиславского, и в своей работе придерживался принципов его методики. Впоследствии игра Марлона Брандо стала считаться эталоном, образцом, на который равняются не только студенты театральных и кинематографических вузов, но и известные актеры.
Марлон Брандо в фильме «Трамвай «Желание»Уже первая картина «Мужчины» принесла начинающему актеру восторженные отзывы критиков и финскую кинопремию «Юсси» как лучшему иностранному исполнителю. Но настоящий успех пришел через год, когда вышла экранизация классической пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», где партнершей Брандо была знаменитая актриса Вивьен Ли. Фильм стал классикой кинематографа и постоянно входит в списки лучших картин мира. Благодаря этой киноленте взошла звезда Марлона Брандо, а вот для Вивьен Ли она стала, наоборот, трагической.
После участия в съемках фильма у актрисы развился маниакально-депрессивный психоз.
За участие в «Трамвае «Желание» Брандо был номинирован на получение премии «Оскар», но тогда статуэтка ему не досталась. А вот в 1954 году он все же стал обладателем «Оскара» как лучший актер за роль бывшего боксера Терри Маллоя в криминальной драме о коррупции «В порту». С фильмом связано несколько интересных инцидентов. Главную роль должен был исполнять Фрэнк Синатра, которого лично пригласил режиссер картины. С ним даже был подписан контракт, но продюсер Сэм Шпигель хотел видеть в этой роли исключительно Брандо. Он уговорил набиравшего популярность актера принять участие в фильме и, несмотря на судебные разбирательства с Фрэнком Синатрой, который требовал неустойку за расторжение контракта, утвердил того в главной роли.
Марлон Брандо и Карл Молден в фильме «В порту»Еще один любопытный факт заключается в том, что «В порту» в год выхода был принят публикой достаточно прохладно, несмотря на полученные награды.
А вот на сегодняшний день фильм, снятый всего за 36 дней, входит в сотню лучших картин 20-го века.
Примечательным в актерской карьере Марлона Брандо является 1972 год. Тогда он снялся в двух фильмах – гангстерской драме «Крёстный отец» и эротической мелодраме «Последнее танго в Париже». Интересно, что кинокомпания «Парамаунт», снимавшая «Крестного отца», выдвинула требование, чтобы Марлон Брандо не участвовал в картине, так как продюсеры были наслышаны о его вызывающем поведении на съемочных площадках. Но ни один актер, участвовавший в пробах, не смог показать того уровня игры, которую демонстрировал Марлон, и в итоге он был утвержден на роль главы мафиозного клана дона Вито Корлеоне. Во время съемок Брандо использовал боксерскую капу, чтобы придать челюсти агрессивную форму.
В фильме «Последнее танго в Париже» знаменитый актер постоянно импровизировал.
Большинство его реплик, звучащих в итоговой версии мелодрамы, в изначальном сценарии отсутствуют. Несмотря на большие творческие вложения, Брандо, как и его партнерша Мария Шнайдер, остался недоволен работой в этом фильме и после съемок около 15 лет отказывался общаться с режиссером Бернардо Бертолуччи.
Тем не менее, актер был снова номинирован на «Оскар» за участие в обеих картинах, но выиграл награду вместе с «Крёстным отцом». Неожиданно для всех он отказался получать приз, отправил вместо себя на сцену девушку Сашин Лёгкое Перо, имеющую индейское происхождение из рода апачей, которая также не приняла награду. Таким поступком Марлон Брандо привлекал внимание общественности к дискриминации коренного населения Америки.
Личная жизнь
Марлон Брандо был известен, как покоритель женских сердец. У него было большое количество мимолетных звездных романов, включая близкие отношения с кинодивой Мэрилин Монро.
Мэрилин Монро и Марлон БрандоОфициально он был женат трижды.
В 1957 году Марлон заключил брак с индийской актрисой Анне Кашфи, которая родила ему сына Кристиана Деви. В 1959 году супруги развелись, а еще через год Брандо женился второй раз на мексиканской актрисе Мовите Кастанеде, которая была старше его на 7 лет. Эта семья тоже просуществовал лишь 2 года, но Мовита успела родить сына Мико Кастанедо, а в 1966 году, уже вне брака, от Марлона на свет появилась и дочь Ребекка.
Сразу после второго развода Брандо женился на 20-летней таитянской актрисе Тарите Териипия, младшей его на 18 лет. У них родились сын Симон Тейхоту и дочь Тарита Чейнни. Также актер удочерил ребенка жены Маимити. Этот брак оказался самым долгим из всех. Они развелись только через 10 лет.
Марлон Брандо и Тарита ТериипияБолее Марлон Брандо не женился, но имел серьезные отношения со своей экономкой Марией Кристиной Руис, которая родила от него троих детей: Нину Присциллу, Майлза Джонатана и Тимоти Гахана. Кроме того, у актера было несколько других детей вне брака.
Официально он признал 14 детей, не считая приемных.
Смерть
В 90-х годах Марлон Брандо из-за диабета 2-ой степени располнел, его вес составлял около 135 кг. Кроме того, он стал страдать потерей памяти, имел проблемы со зрением. Позднее ему также был поставлен диагноз «рак печени».
Сын Мико, работавший охранником у Майкла Джексона, которого связывали дружеские отношения с Брандо, часто привозил отца на ранчо «Neverland», где актер мог подолгу находиться на открытом воздухе, так как у него стала проявляться кислородная недостаточность.
Марлон БрандоЗа неделю до смерти актер получил предложение от тунисского режиссера Рида Бэхи поработать над сценарием нового проекта «Брандо и Брандо». Но 1 июля 2004 года Марлон Брандо был доставлен в медицинский центр имени Рональда Рейгана в Лос-Анжелесе с диагнозом «легочный фиброз». Он отказался от предложения вставить трубки в свои легкие, что было единственным способом продлить жизнь, и скончался в тот же день.
Марлон Брандо был кремирован, а его прах, соединенный с прахом друга детства Уолли Кокса, чью траурную урну актер хранил у себя дома с 1973 года, был развеян над островом Таити и над Долиной Смерти в Калифорнии.
Фильмография
- 1951 — Трамвай «Желание»
- 1952 — Вива, Сапата!
- 1953 — Юлий Цезарь
- 1954 — В порту
- 1957 — Сайонара
- 1972 — Крёстный отец
- 1972 — Последнее танго в Париже
- 1978 — Супермен
- 1979 — Апокалипсис сегодня
- 1989 — Сухой белый сезон
Марлон Брандо: фото, биография актера и его женщины | GQ
Марлон Брандо утверждал, что актерство — пустая и бесполезная профессия. Что не мешает ему до сих пор возглавлять список великих актеров ХХ столетия. О его гнусном характере, сексуальной ненасытности и отвратительной манере вести себя с женщинами написаны десятки книг и воспоминаний. Почти все они имеют кое-что общее: детально описав дикие выходки Брандо, автор неизменно добавляет, что у него осталось странное ощущение, будто он только что говорил с богом.
Однажды летом 1947 года у великого американского режиссера Элии Казана засорился сортир.
Нехороший запах пропитал весь дом, так что, когда раздался звонок в дверь, хозяин уже открыл было рот, чтобы наорать на нерасторопного слесаря. Однако за дверью оказался не слесарь, а никому не известный актер из мюзикла — один из многочисленных претендентов на роль Стэнли Ковальского в пьесе «Трамвай “Желание”», которую Казан ставил на Бродвее. Фальш-слесарь был одет в простые blue jeans и застиранную белую майку — так что ему даже не понадобилось закатывать рукав, чтобы с невозмутимым видом сунуть руку по локоть в дерьмо и, изрядно там повозившись, устранить засор. На следующий день Марлон Брандо — а режиссерский толчок починил именно он — был утвержден на главную роль в пьесе «Трамвай “Желание”». Через несколько лет одноименный фильм получил сразу несколько «Оскаров» и в одночасье превратил Брандо в секс-символа всей Америки.
Байка про Брандо и засорившийся режиссерский толчок пользовалась неизменным успехом на голливудских раутах середины 50-х.
Эта байка пользовалась неизменным успехом на голливудских раутах середины 50-х. Оперативная починка сортира была наиболее утешительной версией невероятного взлета Тупицы — именно так рафинированные обитатели Беверли-Хиллз именовали юное дарование. Биография Брандо не внушала голливудскому бомонду никакого доверия: сын ирландца и алкоголички из штата Небраска, выгнанный из двух школ и военного училища в придачу, Брандо водил грузовики и торговал лимонадом, пока не надумал изучать систему Станиславского в нью-йоркской театральной школе. Попав на родину гламура, бывший дальнобойщик немедленно обзавелся репутацией шпаны и подонка. На вечеринки со строжайшим дресс-кодом нетрезвый секс-символ являлся в рваной майке и байкерских сапогах, хамил, постоянно что-то врал, говорят, даже прилюдно портил воздух и неизменно удалялся в обществе самой красивой женщины. Бывало, что и не одной. Причем если у кого-то и пересыхал язык, а в паху зудело от нетерпения, то вовсе не у обладателя байкерских сапог.
Голливуд всегда симпатизировал молодым и наглым: кто не нарушает запретов, тот ничего не достигнет. Мир большого гламура охотно простил бы очередному выскочке все: и майку вместо смокинга, и Triumph Speedmaster вместо «роллс-ройса», и отвратительные манеры, и даже статус мега-звезды. Единственное, чего Голливуд не мог простить, — это своих женщин. О гипнотическом воздействии, которое Марлон Брандо оказывал на все, что шевелится, рассказывают легенды. В его постели побывали все лучшие женщины эпохи, включая Мэрилин Монро и Джеки Кеннеди. При этом сам Брандо постоянно заявлял, что терпеть не может избалованных белых сук, и демонстративно отдавал предпочтение молчаливым точеным существам «сиамского типа»: индианкам, тайкам и островитянкам из Индонезии. «Наш все больше на косеньких западает», — ласково комментировала бабушка Брандо экзотические пристрастия внука. На вопрос, как именно он воздействует на женщин, Брандо совершенно серьезно отвечал: «Я их гипнотизирую».
Американский режиссер Тони Кей вспоминал, как однажды пришел на виллу к Брандо с очень хорошенькой ассистенткой. Осведомившись у гостя, не спит ли он с девушкой, Брандо посадил ее рядом с собой и принялся обсуждать с Кеем будущий сценарий. В процессе беседы он рукой поглаживал девушку по бедру, время от времени наклоняясь к самому ее лицу, чтобы спросить, испытывала ли она раньше что-то подобное. Ни на секунду не прервав делового разговора, Брандо стянул с девушки свитер и запустил руку ей в джинсы. Через несколько минут хорошо воспитанная ассистентка режиссера тяжело дышала, раздвинув ноги и прикрыв глаза с блаженным выражением героиновой наркоманки.
На вопрос, как именно он воздействует на женщин, Брандо совершенно серьезно отвечал: «Я их гипнотизирую».
Сексапил, отрицающий саму идею сопротивления, — чувство, которое оставляет двухсекундное появление Брандо на экране. Плюс зияющая пустота между ног и беспросветное отчаяние оттого, что это не с тебя короткие пальцы немолодого дядьки медленно стягивают свитер.
Это свойство Брандо гениально просек и пустил в дело тонкий человек Бертолуччи в самом сексуальном и самом грустном на свете кино «Последнее танго в Париже». Километры порнухи и сотни сопливых мелодрам не вызвали столько слез и оргазмов, как фильм о самом черном человеческом одиночестве. Много лет спустя члены съемочной группы опубликовали воспоминания, из которых следовало, что съемочный процесс был едва ли не более захватывающим, чем сам фильм. Оказалось, что Брандо спал не только с исполнительницей главной роли — француженкой Марией Шнайдер, после съемок отправившейся прямиком в психиатрическую клинику, но и с самим Бертолуччи, а бывало, что и сразу с обоими. И это, пожалуй, единственный случай, когда режиссер был целиком и полностью доволен поведением Брандо на съемочной площадке. Почти все великие и не очень деятели кинематографа, когда-либо работавшие с Брандо, взахлеб описывали его отвратительный характер. «Не учит текста, не желает худеть, требует непомерных гонораров и по новой косоглазой бабе каждый день» — лишь некоторые пункты из длинного списка режиссерских претензий.
Когда Фрэнсис Форд Коппола собрался снимать «Крестного отца», продюсеры наотрез отказались даже пробовать Брандо на роль дона Корлеоне. Тогда, сидя на своем тихоокеанском атолле, Брандо напихал ваты за щеки и записал домашнюю видеопробу. Когда Коппола — не называя имен — продемонстрировал кассету, исполнитель роли главы мафии был выбран единогласно. Плохой новостью стало то, что неизвестный гений оказался жуликом Брандо, который по обыкновению потребовал баснословный гонорар. Однако затраты окупились — весь мир рыдал над тяжелой судьбой итальянской мафии, а всамделешные сицилийские доны обзавелись тросточками и нехарактерной для итальянцев манерой цедить слова сквозь зубы — так, словно за щеками упрятано по куску ваты.
За роль дона Корлеоне Брандо присудили второго «Оскара». От награды он отказался, прислав вместо себя индианку по имени Маленькое Перо. Прекрасная девушка вышла на сцену и скромно попеняла собравшемуся бомонду на негуманное обращение с индейцами.
Неловкое молчание нарушил радостный вопль лучшего друга отказника Дж. Николсона: «Он это сделал, … твою мать!» Впоследствии эффект несколько подпортило то, что прекрасная индианка оказалась никакой не индианкой, а победительницей конкурса «Всеамериканский вампир».
Отказ от «Оскара» — одна из тысяч мистификаций, придуманных Брандо. В искусстве дурачить публику, окружая себя странными страшными историями и нелепыми слухами, самому великому актеру Америки не было равных. Постепенно и его жизнь стала напоминать декорации к великолепному и странному кино: вилла Фраджипани в Беверли-Хиллз, где восемь женщин запирали от своего 140-килограммового хозяина холодильники на железные цепи; тихоокеанский атолл, где Брандо проводил эксперименты над солнцем и ветром; дом на Таити, где его дочь Шейен покончила с собой спустя несколько лет после того, как ее собственный брат застрелил отца ее ребенка. Когда на похоронах дочери Брандо спросили, что он чувствует, он ответил: «Я не могу это определить».
После смерти дочери имя Брандо почти исчезло из таблоидов. Было известно, что судебные тяжбы его практически разорили, так что на своем острове он существует на государственное пособие, страдает крайней степенью ожирения и на досуге сочиняет сценарий собственных похорон. Сведения оказались сильно преувеличены: похоронного сценария так и не нашли, зато вместо долгов он оставил наследникам многомиллионное состояние. Мистификация удалась.
Рассказывают, что в последние годы великий актер приобрел поразительное сходство с языческим идолом, словно извлеченным из древнего шумерского раскопа: непомерно тучный, равнодушный к делам и вещам, несмотря на старость и уродство не утративший магнетической силы притяжения — божественной, а потому слишком обременительной для человека.
Фото: East News; Fotobank
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Марлон Брандо (Marlon Brando), Актер: фото, биография, фильмография, новости
Марлон Брандо — выдающийся американский актёр театра и кино.
Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в Омахе (штат Небраска, США). Учился в Шаттукской военной школе, в Нью-Йоркской драматической мастерской при Новой школе социальных исследований и Актерской студии, где изучал систему Станиславского. В 1944 году Брандо дебютировал на Бродвее в пьесе «Я помню маму«, известность же и признние как публики, так и критики, получил после роли Стенли Ковальского в спектакле «Трамвай «Желание» (позже, в 1951 году, Брандо сыграл и в экранизации пьесы «Трамвай «Желание»).
В кино актер начал работать в 1950 году, и его кинодебютом стала роль в фильме Фреда Циннемана «Мужчины«.
В 1953 году Марлон Брандо получил роль в фильме Л. Бенедека «Дикарь«, сделалавшую его настоящим кумиром молодежи, а в 1954-м стал самым молодым на тот момент обладателем «Оскара» — награду ему принесла роль в фильме Э. Казана «В порту» (это была четвертая из восьми номинаций Брнадо на эту престижную кинопремию). Так, уже в начале своей кинокарьеры, Марлон Брандо стал одним из ведущих и любимых публикой американских актеров.
Среди знаковых ролей, исполненных Марлоном Брандо, можно назвать его работу в таких фильмах, как «Мятеж на «Баунти» (1962), «Крестный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979) Френсиса Форда Копполы, «Последнее танго в Париже» (1973) Бернардо Бертолуччи, «Излучины Миссури» (1976) Артура Пенна.
Последней ролью актера в кино стала работа в немецком фильме 2001 года «Медвежатник«. Умер Марлон Брандо 1 июля 2004 года в Лос-Анджелесе.
Фильмография
Медвежатник (2001)
ABC 2000: The Millennium (ТВ) (1999)
Легкие деньги (1998)
Храбрец (1997)
Остров доктора Моро (1996)
Дон Жуан де Марко (1995)
Крестный отец: Трилогия 1901-1980 (видео) (1992)
Христофор Колумб: История открытий (1992)
Новичок (1990)
Сухой белый сезон (1989)
Apocalypse Pooh (видео) (1987)
Формула (1980)
Апокалипсис сегодня (1979)
Roots: The Next Generations (сериал) (1979)
Раони (1978)
Супермен (1978)
Крестный отец: Новелла для телевидения (сериал) (1977)
Америка в кино (1976)
Излучины Миссури (1976)
Последнее танго в Париже (1972)
Крестный отец (1972)
Ночные пришельцы (1971)
Кеймада (1969)
Ночь следующего дня (1968)
Сладкоежка (1968)
Блики в золотом глазу (1967)
Семь раз женщина (1967)
Графиня из Гонконга (1967)
Аппалуза (1966)
Погоня (1966)
Моритури (1965)
История на ночь (1964)
Гадкие американцы (1963)
Мятеж на Баунти (1962)
Одноглазые валеты (1961)
Из породы беглецов (1960)
Молодые львы (1958)
Сайонара (1957)
Чайная церемония (1956)
Парни и куколки (1955)
Любовь императора Франции (1954)
В порту (1954)
Хулиган (1953)
Юлий Цезарь (1953)
Вива, Сапата! (1952)
Трамвай «Желание» (1951)
Мужчины (1950)
Актерская студия (сериал) (1948 — 1950)
краткая биография, личная жизнь, роли и фильмы, фото
«Крестный отец», «Трамвай «Желание», «Последнее Танго в Париже», «В порту», «Юлий Цезарь» — картины с Марлоном Брандо, о которых слышал чуть ли не каждый. За свою жизнь этот талантливый человек успел сняться примерно в 50 кино- и телепроектах. Имя Брандо навсегда вошло в историю кинематографа. Что же можно рассказать о его жизни и творчестве?
Марлон Брандо: семья
Герой этой статьи является потомком немецкого иммигранта Иоганна Вильгельма Брандау, который в начале 18-го столетия обосновался в штате Нью-Йорк.
Марлон-старший, отец Марлона Брандо, родился в 1895 году в Омахе. В возрасте четырех лет он лишился матери, что стало сильной психологической травмой для него. Возможно, что этим объяснялась жесткость, которую мужчина проявлял в воспитании собственных детей. Нередко Марлон-старший прикладывался к бутылке, изводил окружающих. Его грубость возмущала людей, отталкивала их. Сначала он зарабатывал на жизнь производством кормов, позже нашел работу менеджера по продажам.
Дороти, мать Марлона Брандо, происходила из рода золотоискателей и диссидентов. Она была актрисой, играла в местном театре. Однажды ей довелось участвовать в одном спектакле с молодым Генри Фондой.
В статье можно ознакомится с фото Марлона Брандо в молодости и зрелом возрасте.
Детские годы
Марлон Брандо появился на свет в штате Небраска, а точнее, в Омахе. Произошло это в апреле 1924 года. Детство мальчика едва ли можно было назвать счастливым. Родители воспитывали Марлона и его старших сестер Джослин и Фрэнсис в строгости. Отец наказывал детей за малейшие провинности, запрещал им практически все, никогда не хвалил их. Мать предпочитала заботе о дочерях и сыне алкоголь. Единственным развлечением в доме было фортепиано.
Первые годы жизни Марлона прошли в Омахе. Ему исполнилось шесть, когда семья переехала в пригород Чикаго. До 11 лет Брандо не мог завести друзей. Затем он встретил Уолли Кокса, которому суждено было стать знаменитым актером. От этого парня Марлон и подхватил мечту о кинематографе.
Год спустя родители Брандо решили пожить отдельно друг от друга. Доди перебралась вместе с детьми в штат Калифорния, где проживала ее мать. Она продолжала пить, совсем не интересовалась детьми. Какое-то время спустя мать и отец Марлона вновь сошлись, семья обосновалась в штате Иллинойс.
Юность
Марлон Брандо в молодости был бунтарем. Молодой человек одевался ярко и броско, позволял себе экстравагантные выходки, конфликтовал с окружающими. В старших классах он начал участвовать в школьных постановках. Чаще всего юноше доставались роли злодеев и драматических героев.
Другим серьезным увлечением Марлона был спорт. Молодой человек даже поставил несколько рекордов. Также какое-то время он активно интересовался музыкой, был барабанщиком в местной группе.
После окончания школы Марлон стал курсантом военного училища. Он сделал это по настоянию отца, который надеялся на то, что сын изменится в лучшую сторону. В училище Брандо еще больше увлекся драматическим искусством. Он блестяще сыграл в любительской постановке «Послание из Хафу». После этого преподаватель английского и литературы Вагнер убедил родителей Марлона позволить ему начать актерскую карьеру. Отец дал свое согласие крайне неохотно, так как он боялся, что эта профессия развратит сына.
От безызвестности к славе
В список актеров, которым пришлось долго добиваться славы, не входит Марлон Брандо. Фильмография его началась с драмы «Мужчины», в которой он исполнил ключевую роль. Начинающий актер блестяще сыграл парализованного ветерана войны. Его герой сломлен, отказывается встречаться со своей девушкой. Его пожирают сомнения, жалость к себе, гнев.
В рамках подготовки к роли Марлон много времени провел в госпитале. Он много общался с реальными солдатами.
«Трамвай «Желание»
Уже год спустя на зрительский суд была представлена лента «Трамвай «Желание», сюжет которой был позаимствован из одноименного произведения Теннесси Уильямса. В этой картине Брандо блестяще сыграл Стэнли Ковальски.
Этот парень – воплощение простоты и грубости. Актер не скрывал, что брутальный, неотесанный и примитивный персонаж не вызывает у него ничего кроме отвращения. Стоит ли удивляться этому, ведь единственное преимущество Стэнли – привлекательная внешность. Роль Ковальски принесла Марлону номинацию на «Оскар». Для начинающего актера это было большим достижением.
«Юлий Цезарь»
Картина «Трамвай «Желание» привлекла внимание режиссеров к Марлону Брандо. Фильмы с его участием стали выходить один за другим. В 1953 году начинающий актер снялся в ленте «Юлий Цезарь». Биографическая драма, как легко догадаться из названия, рассказывает историю жизни и смерти знаменитого римского диктатора.
Марлон в этой картине воплотил образ Марка Антония, одного из сторонников Юлия Цезаря. Актер, облаченный в тогу и высокие сандалии, выглядел невероятно сексуально. Стоит ли говорить о том, что поклонниц у него стало еще больше. Также Брандо вновь удостоился номинации на премию «Оскар».
«В порту»
«В порту» — картина, вышедшая в свет в 1954 году. Благодаря этой ленте Марлон Брандо, фото которого можно увидеть в статье, доказал, что способен играть не только в романтических комедиях и мелодрамах. Он уже успел стать звездой к тому времени, однако именно благодаря фильму «В порту» зрители, критики и режиссеры взглянули на него по-новому.
Драма повествует о коррупции, которая процветает в профсоюзах молодых грузчиков. Марлон воплотил образ Терри Маллоя. Его персонаж – малограмотный рабочий, которого беспощадно эксплуатирует руководство. За эту роль Брандо наконец-то получил вожделенную статуэтку «Оскар».
Скандальный фильм
В 1972 году сразу в двух культовых картинах отмечена игра Марлона Брандо. «Последнее танго в Париже» — так называется один из этих фильмов. Актеру в этой ленте отведена главная роль, партнершей его стала юная Мария Шнайдер.
Брандо воплотил образ взрослого мужчины, у которого начинается роман с молоденькой девушкой. С помощью новых отношений он старается выбраться из депрессии, в которую погрузился после смерти жены. Герой надеется на то, что странная и эксцентричная парижанка поможет ему забыться. Связь переходит в невероятную страсть, которая выходит из-под контроля.
Интересно, что исполнители главных ролей остались недовольны сотрудничеством с режиссером Бернардо Бертолуччи. Марлон пообещал, что больше не станет сниматься в таких провокационных картинах. Однако фильм пополнил золотой фонд кино Он до сих пор считается классикой прощлого века.
Главная роль
Есть фильмы, о существовании которых хотя бы раз слышал каждый человек. В этот список точно входит картина «Крестный отец». Марлон Брандо – человек, который создал образ главы мафиозного клана Вито Корлеоне. Сейчас сложно представить, что эту роль мог бы сыграть кто-то другой. Однако изначально создатели картины не хотели привлекать Брандо к съемкам. Артист был знаменит своими экстравагантными выходками на съемочной площадке, также у него тогда были серьезные проблемы с алкоголем.
Марлон очень сильно хотел воплотить образ Вито Корлеоне. Стоит ли удивляться тому, что на пробах он выложился по полной программе. Специально для создания образа Брандо носил капу, это позволяло его челюсти напоминать бульдожью.
Талантливому актеру удалось создать невероятно яркий образ. Его Вито Корлеоне – уверенный в себе, мужественный, влиятельный человек. Все боятся его и поступают абсолютно правильно. Конечно же такая роль принесла Брандо награду «Оскар». Однако он отказался получать заветную статуэтку, что позволило ему выразить протест против дискриминации коренного населения Соединенных Штатов.
Личная жизнь
Марлон Брандо – человек, у которого была весьма бурная личная жизнь. Официально он признал 11 детей, из которых приемными были трое. Предполагается, что родных детей у него в действительности еще больше.
Первой женой актера стала его коллега Анна Кашфи. На этой женщине он женился в 1957 году. Анна подарила Марлону сына Кристиана, однако это не спасло брак. В 1959 году супруги развелись. Уже в 1960 году Марлон женился во второй раз. Его избранницей стала актриса Мовита Кастанеда, которая была на несколько лет его старше. Со своей второй женой актер также расстался спустя два года. Вскоре после этого он заключил брак с Таритой Териипией, родившей от него двоих детей. Этот союз просуществовал около десяти лет.
Также Марлон сожительствовал со своей домработницей Мариной Кристиной Руис. Эта девушка была на 36 лет младше актера. Она родила от Брандо троих детей, которых он признал. Женщина пыталась убедить общественность в том, что была его невестой, однако сам Марлон опроверг этот факт. Он заявил, что их отношения никогда не выходили за рамки сексуальных контактов.
Смерть
Марлон Брандо в старости страдал от ожирения. Известно, что к концу 90-х его вес был свыше 136 кг. Развитие сахарного диабета привело к ухудшению зрения, возникновению серьезных проблем с печенью.
Знаменитый актер, сыгравший множество ярких ролей, скончался в июне 2004 года. Причиной смерти врачи назвали легочный фиброз. В соответствии со своим завещанием Марлон был кремирован. Его пепел был развеян в разных местах: частично – в Долине Смерти, частично – на Таити. Брандо удостоился собственной звезды на голливудской Аллее славы. Так был отмечен его неоспоримый вклад в кинематограф.
Фильмография
Какие фильмы Марлона Брандо еще не были упомянуты? Ниже перечисляются ленты, в которых можно увидеть талантливого актера.
- «Вива, Салата!».
- «Дикарь».
- «Любовь императора Франции».
- «Парни и куколки».
- «Чайная церемония».
- «Сайонара».
- «Молодые львы».
- «Из породы беглецов».
- «Одноглазые валеты».
- «Мятеж на Баунти».
- «Гадкий американец».
- «Погоня».
- «Аппалуза».
- «Графиня из Гонконга».
- «Блики в золотом глазу».
- «Сладкоежка».
- «Ночь следующего дня».
- «Ночные пришельцы».
- «Супермен».
- «Апокалипсис сегодня».
- «Сухой белый сезон».
- «Остров доктора Моро».
- «Храбрец».
- «Легкие деньги».
- «Медвежатник».
Признания
В автобиографическом произведении «Песни, что пела мне мать» известный актер делает сенсационное признание. Он утверждает, что состоял в любовной связи с секс-символом Мэрилин Монро. Если верить словам Марлона, их отношения начались на вечеринке. Роман оказался непродолжительным, после расставания Брандо и Монро не общались.
В 1976 году известный актер открыто заявил о том, что у него был опыт гомосексуальных отношений. Такую связь он не считал чем-то из ряда вон выходящим, не стыдился за свое признание. Актер даже пошутил, что разрешает общественности считать себя любовником Джека Николсона.
Марлон Брандо все фильмы смотреть онлайн в хорошем качестве hd 1080 бесплатно
Смотреть онлайн!
Доступно на устройствах
Марлон Брандо все лучшие фильмы можете смотреть онлайн на ваших смартфонов с андроид или IOS под айфон, также на планшет/ айпэд и на смарт тв желаем приятного просмотра и обязательно какой фильм вам понравился.
- Имя: Marlon Brando
- Рост: 1.75 м
- Дата рождения: 3 апреля, 1924
- Где родился: Омаха, Небраска, США
- Жанры: Драма, триллер, мелодрама
- Перевод: Профессиональный (полное дублирование)
Краткое биография и описание лучших фильмов
Актер появился на свет 3 апреля 1924 года в штате Небраска. Отец работал производителем кормов, а мать – актрисой. У Марлона были сестрички – Джослин и Фрэнсис.
У юноши замечают талант в искусстве и актерском мастерстве. Первой работой Марлона считается драма «Я помню, мама», что и дало Брандо первую популярность. Он сыграл множество ролей, однако всеобщее признание он получил после фильма «Трамвай ”Желание”». После этого Марлон принимает участие еще в пяти фильмах.
Легендарным фильмом, где снялся Марлон, считается фильм «Крестный отец», где он был удостоен второй награды Оскар, но не стал принимать эту награду. Брандо мог бы продолжать играть роль главного авторитета в «Крестном отце 2», однако у него возник конфликт с Paramout, и Марлон не стал принимать участие в съемках. Кроме «Крестного отца», он снимался в таких фильмах, как «Последнее танго в Париже», «Супермен», «Апокалипсис сегодня».
В 80-е годы завершает свою карьеру актера, однако он иногда появляется на втором плане. У Марлона почти не было друзей, его считали человеком с тяжелым характером. Марлон вступал в брак три раза, и от всех трех жен у него есть дети. У актера было одиннадцать детей и все они носят фамилию отца.
В старости Марлон страдал сахарным диабетом, из-за чего набрал пару лишних килограммов. Позже у него появились и другие проблемы со здоровьем. Марлон умер от легочного фиброза 1 июля 2004 года.
Реклама в плеере от нас не зависит, мы тоже против неё((( Без негатива!
Свет
Марлон Брандо (Marlon Brando) биография актера, фото, личная жизнь
Биография Марлона Брандо
Марлон Брандо – легенда мирового кино, великий американский актер, двукратный обладатель премий «Оскар» и «Золотой глобус», политический активист. Его творческий метод и актерская игра послужили образцом для нескольких поколений американских актеров, например, для Аль Пачино и Роберта де Ниро. Его биограф Стефан Кафнер как-то метко сказал, что «существовал кинематограф до Брандо и после Брандо …» и был, безусловно, прав. Брандо – в любой своей ипостаси – такой один. В чем же секрет его величия, попробуем разобраться.
Ранние годы Марлона Брандо
Марлон Брандо появился на свет в апреле 1924 года в крупнейшем городе Небраски – Омахе. Кроме Марлона, в семье Брандо росли две дочери – Френсис и Джослин. Семейная идиллия, которой наслаждались дети, вскоре закончилась – родители разошлись. Чуть позже Марлон, оставшийся с отцом, не выдержал его вечных придирок и ушел к матери, где, в общем-то, было не легче – постоянные попойки матери, сильно сдавшей после развода, также были невыносимы. Марлон Брандо ушел из дома и отправился покорять Нью-Йорк.«В порту»: Марлон Брандо и Род СтайгерТрудно давалась будущей звезде Голливуда не только жизнь с родителями, но и образование. Парня исключили из школы за пристрастие к мотоциклам – уж очень он любил разъезжать на байке по школьным коридорам. Из военной академии в Миннесоте Брандо также выгнали с позором за безобразное поведение, правда, этому факту юноша был только рад.
Карьера Марлона Брандо в театре
Поначалу покоритель Нью-Йорка жил в городе своей мечты не очень хорошо: ночевал, где придется, подрабатывал водителем на грузовике, лифтером, продавцом. Через какое-то время Марлон Брандо стал учеником актерской студии, параллельно начав играть во второсортных спектаклях. Большего тогда парень и не хотел – водились небольшие деньжата, да и среди девушек Брандо был популярен.
Первая серьезная роль Брандо в спектакле 1944 года «Я помню, мама» привлекла внимание театралов. Критики отзывались о Марлоне как о молодом многообещающем актере. Следующие постановки были неудачными и молодой звезде приходилось их «вытягивать». Это были такие спектакли, как «Флаг поднят», «Кафе для водителей грузовиков».
Роль Стэнли Ковальски по пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай «Желание»» (1947) принесла Марлону Брандо поистине грандиозный успех. Однако несмотря на преданную любовь к театру, молодой актер решил не останавливаться на достигнутом. Чуть позднее он исполнил эту роль в экранизации уже на большом экране, встав в пару с еще одной легендой – Вивьен Ли.
Дебют Марлона Брандо в кино: успех в одночасье
Марлон Брандо был убежденным сторонником системы Станиславского. Первые же его работы подняли уровень американского кинематографа, а он сам стал главным секс-символом кино 50-х. Успех Марлона Брандо был ошеломительным – из обычного парня он в одночасье превратился в нового голливудского идола. Его манера игры, построенная на импровизации, своеобразном, подчас деревенском юморе и просто радиационном потоке сексуального излучения создали самый притягательный образ среди актеров Голливуда.
В 1950 году Марлон Брандо снялся в фильме Фреда Циннемана «Мужчины». Актер сыграл роль инвалида-колясочника, ветерана Второй мировой войны. Герой Брандо проходит тяжелый путь от полнейшего разочарования в жизни до счастливой жизни с любимым человеком. В «Мужчинах» Марлон впервые отказался от всех тех актерских качеств, которые стремительно сделали его столь популярным: выразительности движений, сексуальности, невероятной привлекательности. Скупой стиль игры, несвойственный Брандо, тем не менее, удался ему на славу, в очередной раз продемонстрировав высший пилотаж актера.
После «Мужчин» уже никто не сомневался в том, что молодого человека ждет блестящее актерское будущее.
Следующая роль, еще более упрочившая положение Марлона Брандо на американском киноолимпе, пришла к нему в 1952 году. Актер сыграл главную роль вождя мексиканской крестьянской революции в картине по сценарию Джона Стейнбека «Да здравствует Сапата!». Далее последовали неподражаемые роли в «Юлии Цезаре» и «Хулигане». Именно главный герой «Хулигана» считается исследователями прообразом не только героя-бунтаря эпохи рок-н-ролла, но и образа мотоциклиста, который потом был умело переработан и подхвачен идеологами субкультуры байкеров. Роль в фильме «На набережной» (1954) завершила своеобразную эволюцию «молодого героя» в исполнении Брандо. Образ бывшего боксера, в котором пробуждаются неведомые ему ранее чувства – человечность, тяга к справедливости и лиричность – принес Марлону Брандо «Оскар».Марлон Брандо в молодости был потрясающим красавцем
Марлон Брандо в фильме «Крестный отец»
В начале семидесятых, после десятилетнего относительного затишья, Марлон Брандо снова в один момент взлетел на вершину американского киноолимпа. В 1972 году Фрэнсис Коппола пригласил актера на роль гангстерского беспринципного и одновременного мудрого босса Вито Корлеоне в ленте «Крестный отец». Невероятный талант и харизма Брандо перевернули все привычные на тот момент стереотипные представления о том, как именно должен выглядеть гангстер.
Герой Брандо предстал перед зрителем в целой череде образов от благообразного джентльмена до неряшливого старика, в которого он превратился после совершенного на него нападения. Роль Корлеоне считается одной из самых масштабных и сложных не только в карьере Марлона Брандо, но и в истории американского кинематографа в целом. За эту работу Марлон Брандо получил свой второй «Оскар», однако отказался забирать награду в знак солидарности с североамериканскими индейцами, подвергающимися дискриминации со стороны белого населения Соединенных Штатов.
«Последнее танго в Париже»
Ведущим актером семидесятых Марлон Брандо стал после выхода в том же 1972 году еще одной киноленты с его участием – провокационной драмы Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже».Марлон Брандо демонстрирует, что такое актерская играМногогранная драма о вспыхнувшей страсти двух людей разных возрастов – пожилого овдовевшего мужчины и молодой женщины – стала своеобразной лебединой песней в карьере Марлона Брандо. Актеру удалось виртуозно, в тончайших деталях и нюансах передать эволюцию жизненной позиции главного героя – от грубого, бесчувственного, побитого жизнью мужчины до ранимого романтика.
«Последнее танго в Париже» стало вершиной творческой карьеры Марлона Брандо и его последней значительной работой в кино. После картины были еще «Излучины Миссури», «Супермен», которые были успешными как в художественном плане, так и в коммерческом, но Марлону там просто негде было «размахнуться». Отдельно стоит сказать о визуальном шедевре Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979), метафорически рассказавшем о темных сторонах человеческой личности, которую обнажает война (в данном случае – Вьетнамская). Брандо, сыгравший бывшего полковника Курца, возомнившего себя Богом, присутствует в кадре от силы 10-15 минут, но его долгожданное появление настолько ошеломляет, что притягивает к себе снова и снова.
Уход Марлона Брандо из большого кинематографа
В начале восьмидесятых Марлон Брандо объявил о завершении своей актерской карьеры. Он решил заняться писательством, однако даже после такого формального заявления Брандо периодически снимался в кино. В восьмидесятых на экраны вышли киноленты с его участием – «Формула», «Сухой белый сезон», «Новичок» – в общей сложности десять картин, в большинстве из которых актер появлялся в небольших, порой эпизодических ролях. Одной из последних его ролей стал образ психотерапевта в мелодраме «Дон-Жуан де Марко», где блеснул своим умением обольщать молодой Джонни Депп.
Личная жизнь Марлона Брандо
Великий Марлон Брандо был взрывоопасен не только на сцене или съемочной площадке. Личная жизнь актера, как и его карьера, полна удивительных драм, взлетов и падений. Марлон предпочитал преимущественно восточных красавиц, а с белыми девушками принципиально не хотел иметь никаких серьезных отношений.Марлон Брандо в фильме Крестный отецОфициально Марлон был женат дважды. Первой его женой стала киностатистка Анна Кашфи. Любовь эта была сильной и недолгой – тяжелые характеры супругов вскоре привели к постоянным скандалам. Брак, во время которого у них успел родиться сын, распался. Второй женой стала актриса Мария Луиза Кастенаде, брак с которой оказался столь же непрочным. Мария Луиза родила Марлону двоих детей.
Третья из главных муз Марлона Брандо – таитянка Тарита – не была официальной женой актера. С Таритой Брандо жил начиная с 1963 года на собственном маленьком островке, купленном неподалеку от берегов Таити. Тарита родила актеру сына и дочь. Интересно отметить, что вторая жена Марлона, Мария Луиза, в 1935 году сыграла роль девушки-туземки в фильме «Мятеж на «Баунти»» (1935). Тарита сыграла эту же самую роль в одноименном фильме в 1962 году.
Всего официально признанных Марлоном Брандо детей шесть, и все они носят его фамилию. Остальные же (а сколько их – сказать трудно) никогда не встречались со своим отцом, а многие даже не знают о своем происхождении. Практически все дети Марлона имеют несчастливую судьбу – как минимум в личной жизни. Одна из дочерей актера совершила самоубийство в 25 лет, а его старший сын в 1990 году был осужден за убийство ее бойфренда.
Последние годы Марлона Брандо
Жизнь великого актера подходила к грустному финалу. Марлон Брандо страдал от слабоумия и ожирения, отказывался от пищи и практически не мог разговаривать. Лечиться актер отказывался. Очень большое значение Марлон придавал своим похоронам. Надиктованные им инструкции по проведению обрядов занимали многие километры магнитофонных лент и десятки часов записей.Марлон Брандо с женой и сыномНезадолго до своей кончины величайший голливудский актер потерял практически все свое состояние. Долг обанкротившегося Брандо составлял более 11 млн долларов. Последние дни Марлон доживал в жалком бунгало и получал лишь правительственное пособие. Кинонаграды, в том числе и «Оскар», он прятал от своих кредиторов под кроватью. 1 июля 2004 года от фиброза легких Марлон Брандо скончался в полной нищете.
Post Views: 42
История взлета и падения Марлона Брандо, одного из величайших актеров, когда-либо существовавших
Несколько лет назад, читая лекции большой группе студентов-кинематографистов о кино пятидесятых, возник вопрос о Марлоне Брандо. Один из молодых людей повесил трубку и спросил, был ли он актером в «Острове доктора Моро» (1996), прямо спросив, не тот ли он толстый, который так ужасно вел себя на съемочной площадке. Склонив голову, я признал, что да, действительно, это был Марлон Брандо.Мне пришло в голову, что целое поколение понятия не имело, какое влияние оказал Брандо на актерское мастерство в пятидесятые, что они знали его только как чрезмерно толстого нарушителя спокойствия на съемочной площадке в последние годы его жизни. Какой позор, когда DVD и Blu Рэй предлагает молодежи шанс увидеть его, когда он был величайшим актером в кино, я имею в виду, что никто не был даже близок, и он все изменил для всех. Вы действительно можете увидеть изменения, которые произошли в актерской игре после 1951 года в творчестве таких признанных звезд, как Джон Уэйн, Кирк Дуглас и Берт Ланкастер, в их творчестве было больше попыток быть реальными, чтобы найти правду.Возможно, они не были такими методичными, как Брандо, но поиск истины в этой роли стал превыше всего.
Каким проклятием, должно быть, было для Брандо быть величайшим в свое время и все же ему так скучно действовать так быстро, когда ему больше не бросали вызов. Он привнес натуралистическую игру в театр, а затем в кино, и даже на свои худшие работы на него интересно смотреть, потому что он так присутствует в данный момент … он просто здесь. Слава богу, фильм — это навсегда. Слава Богу, грядущие поколения могут вернуться назад и взглянуть на выдающуюся работу этого безмерно одаренного человека, которого многие называли гением.
Обладая потрясающей внешностью и прекрасным телосложением в молодости, Брандо стал популярным в кино, сыграв Стэнли Ковальски в Трамвае «Желание» (1951), роль, которую он прославил на сцене. Под руководством Элиа Казана, умевшего работать с молодым актером, он дал один из самых ярких спектаклей в истории кинематографа, навсегда изменив актерское искусство своим поразительным реализмом. Брандо не просто играл роль, он стал частью, позволив роли проникнуть в его поры, так что он преследовал экран, как молодой лев.Критики были ошеломлены, потрясены реалистичностью спектакля, они просто никогда раньше не видели ничего подобного ему.
Год спустя, снова под руководством Казани, он дал еще один великолепный спектакль в роли мексиканского революционера Эмилиано Сапата в «Вива Сапата!». (1952) получил свою вторую подряд номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль. Уязвленный критиками, которые сочли, что он бормотал, что спектакли были похожи (чушь), он принял предложение Джона Хаусмана изобразить Марка Энтони в киноверсии Юлия Цезаря (1953), в которой он будет окружен британскими актерами, вырос на произведениях Шекспира.Брандо ответил одним из своих лучших выступлений, произнеся слова Барда в точной, совершенной дикции, взрываясь кипящей яростью персонажа. Хаусман был поражен не талантом, который, как он знал, уже присутствовал, а самоотдачей; Брандо всячески отдавался роли. Стоя над убитым Цезарем, он рычит на собравшуюся толпу и тянет их на свою сторону, очень осторожно, с абсолютной силой. Он доминирует в фильме и за свои усилия получил третью подряд номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль.
В фильме «На набережной» (1954) он не только получил премию «Оскар», но и дал одно из величайших представлений, когда-либо снятых на экраны, и одно из самых знаковых представлений своего времени. Терри Мэллой, энергичный бывший боксер, преданный своим братом, который теперь используется в качестве пешки в убийстве, был наэлектризован. Мы видим, как медленный рассвет и осознание того, что случилось с его жизнью, приходит к нему в знаменитой сцене такси с Родом Стайгером в роли его брата Чарли. В нежные моменты, которые мы видим с Евой Мари Сэйнт, мы видим боксера, терзаемого своими поступками, своим прошлым, пытающимся быть порядочным человеком, старающимся быть хорошим человеком, потому что впервые в жизни он влюблен в кто-то, кто любит его в ответ.Было что-то мечтательное в манере, в которой он играл роль, борясь за следующую мысль, зная, что хорошо, а что плохо, борясь с тем фактом, что его собственный брат предал его, а люди, которых он считал друзьями, были совсем не такими.
«На набережной» (1954) — один из величайших американских фильмов, и якорь фильма — Брандо с потрясающим исполнением такой чистоты и красоты, что нельзя не заметить. Фильм стал одним из самых больших хитов года и был номинирован на множество премий «Оскар», выиграв в общей сложности восемь, включая лучший фильм, лучшую режиссуру и, конечно же, первый «Оскар» Брандо.
Пройдет восемнадцать лет, прежде чем он снова получит «Оскар», и годы между ними были мрачными, поскольку он потерял популярность у студий, стал практически безработным, поскольку работать с ним становилось все труднее. Он был ответственен за то, что режиссеров увольняли из фильмов, отгоняли других, а его ужасное поведение привело к тому, что бюджет «Мятежа на щедрости» (1962) намного превысил первоначальный бюджет. К концу шестидесятых он не мог устроиться на работу и считался таковым. На протяжении этого десятилетия он подвергался нападкам критиков за его потакание своим собственным желаниям на экране, за ужасное отношение к большинству съемочных площадок и за растрату его таланта.Он снял один фильм, вестерн «Одноглазые валеты» (1961), который занял его место, когда он уволил Стэнли Кубрика, и снял солидный, очень другой вестерн, который с тех пор стал культовой классикой, и он работал с одним из своих кумиров, Чарли Чаплином. опыт не был хорошим для обоих мужчин. Голливуд перестал воспринимать его всерьез как актера.
Однако многие не забыли его ранний гений и не спускали с него глаз. Фрэнсис Форд Коппола хотел, чтобы он сыграл главную роль в своем фильме «Крестный отец» (1972), чтобы изобразить семидесятипятилетнего вождя гангстеров.Студия отказалась, заявив, что Брандо был закончен, но Коппола не услышал этого, боролся за Брандо, сумел пройти кинопроб, который убедил Paramount, что он прав на эту роль. Результатом стало одно из самых знаковых представлений в истории кино, блестящая, захватывающая игра, в которой он изобразил лидера мафии, отца, мужа и дедушку, что позволило нам увидеть человечество под чудовищем. За свою работу он получил свою вторую премию «Оскар», от которой отказался в действии, ставшем легендой.Когда его имя было объявлено, женщина, одетая в полную одежду коренных американцев, вышла на сцену и отказалась получить Оскар за Брандо из-за того, что индеец обошелся с ним в фильме. Со стороны Брандо это был своего рода трусливый поступок, он должен был сам отказаться от награды, а не подвергать эту женщину такому презрению и гневу.
Его игра в «Крестном отце» (1972) была завораживающей и бесстрашной, так как первые моменты в фильме он играл с кошкой на коленях. и его сцена смерти с ребенком, которые обычно являются проклятием для существования актеров.На протяжении всего фильма мы часто задавались вопросом, как этот, казалось бы, мягкий человек мог быть священником, человеком, который играет со своими внуками, но приказывает положить голову лошади в ложе врага или приказывает убить своих врагов … это поразительное зрелище и Несмотря на то, что на экране всего тридцать минут фильма, три часа продолжительности, он доминирует в фильме, его присутствие в каждом кадре.
Год спустя он дал одно из лучших выступлений в своей карьере в «Последнем танго в Париже» (1973) в роли овдовевшего американца, брошенного по течению в Париже, который вступает в чисто сексуальный роман с молодой женщиной, чтобы избежать горя потери жены.Брандо парализует в этом фильме, который был почти полностью импровизирован по идее великого режиссера Бертолуччи. Опираясь на его собственную жизнь, это могло быть самым чистым из всех его спектаклей, самым близким его душе, и за это он получил множество наград критиков и должен был получить Оскар, но после отказа от этого шанса на это не было. Оскар за «Крестный отец» (1972).
Внезапно он снова стал раскаленным, он увидел возможность наполнить свои карманы фильмами и, не теряя времени, потратил деньги на свой остров на Таити и на дела индейцев, в которых он оказался.Огромные зарплаты за The Missouri Breaks (1976), Superman (1978), в которых он превосходно играет Джор-Эла в роли Бога-отца, и The Formula (1980) держали его в поле зрения общественности, но это была его жгучая работа в Apocalypse Now. (1979), которую обожали критики. И снова старый Брандо появлялся на съемочной площадке, вызывая проблемы с его неустойчивым поведением. Несмотря на то, что он восхищался Копполой как режиссером, это не помешало ему появиться на съемочной площадке с огромным весом, не прочитав сценарий, и полон идей о персонаже, которые замедлили съемку, когда Коппола был вне бюджета.И все же гений Брандо тоже сыграл свою роль; он понимал Курца, как наполнить персонажа его собственными убеждениями о войне, и прекрасно уловил боль гениального человека, которого, наконец, считали обычным. Это была его последняя великая роль в кино, хотя он постоянно работал в течение 2001 года и за которую он заслужил номинацию на «Оскар».
Брандо получил Эмми за устрашающую эпизодическую роль в фильме «Корни II — Следующие поколения» (1979) в роли американского нацистского лидера Джорджа Линкольна Роквелла, а за сцену с Джеймсом Эрлом Джонсом в роли Алекса Хейли он получил премию за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале. ряд.Его последняя номинация на «Оскар» за «Сухой белый сезон» (1989) в качестве юриста в Южной Африке, хотя фильм мало кто видел, и кивок казался одной из тех сентиментальных номинаций, которые они выдвигают пожилым актерам в конце своей карьеры. Гораздо больше он заслужил за свою комедийную роль в фильме «Дон Хуан ДеМарко» (1994).
Брандо изменил все в кино, действующем по всему миру, придав ему новый реализм, которого раньше просто не было. Мы наконец-то увидели себя на экране со всеми недостатками и недостатками, и он бесстрашно изобразил это нам.Совершенно бесстрашный. И пока мы, затаив дыхание, смотрели, как он ошеломил нас на экране, мы также наблюдали, как ему надоедает игра, толстеет от снисходительности и, наконец, он отстраняется от общества в своем доме на Малхолланд Драйв. За тридцать лет я не брал интервью у актера, который не уважал бы Брандо, который не обсуждал бы свою работу с энергией и горящими глазами. Он все изменил и подготовил почву для тех, кто последовал за ним. И, конечно, превзошли — ведь это ведь и должно было случиться, не так ли?
В конце концов, он был падшим Богом, который на протяжении многих лет, несмотря на гениальность, абсолютный гений, показал, что он, наконец, слишком человечен.
Марлон Брандо — Фильмы, Крестный отец и факты
Легендарный экранный образ Марлон Брандо выступал более 50 лет и прославился такими фильмами, как «Трамвай под названием« Желание »» и «Крестный отец».
Кем был Марлон Брандо?
После первых обещаний 1940-х и 50-х годов, включая легендарную роль в киноверсии фильма « Трамвай под названием« Желание », в кинокарьере Марлона Брандо было больше падений, чем до его главной роли в фильме« Крестный отец ».Позже он получал огромные зарплаты за мелкие детали. Он стал известен своим баловством, но всегда пользовался уважением за свои лучшие работы.
Ранняя жизнь
Брандо родился 3 апреля 1924 года в Омахе, штат Небраска. Брандо вырос в Иллинойсе и после исключения из военной академии рыл канавы, пока отец не предложил финансировать его образование. Брандо переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться у тренера по актерскому мастерству Стеллы Адлер и в Актерской студии Ли Страсберга. Адлера часто считают главным вдохновителем ранней карьеры Брандо и открытием для актера великих литературных, музыкальных и театральных произведений.
Находясь в Актерской студии, Брандо применил «методический подход», который подчеркивает мотивацию действий персонажей. Он дебютировал на Бродвее в сентиментальном фильме Джона Ван Друтена « Я помню маму » (1944). Театральные критики Нью-Йорка назвали его самым многообещающим актером Бродвея за роль в фильме « Truckline Caf » (1946). В 1947 году он сыграл свою величайшую сценическую роль Стэнли Ковальски — зверя, насилующего свою невестку, хрупкую Бланш дю Буа в фильме Теннесси Уильямс Трамвай под названием «Желание ».
Голливудский плохой мальчик
Голливуд манил Брандо, и он дебютировал в кино в роли ветерана Второй мировой войны, страдающего параличом нижних конечностей, в фильме « Мужчины » (1950). Хотя он не сотрудничал с голливудской рекламной машиной, он продолжил играть Ковальски в киноверсии фильма « Трамвай под названием« Желание »» 1951 года, пользующейся популярностью и успехом у критиков, получившей четыре премии Оскар.
Следующий фильм Брандо, Viva Zapata! «» (1952) со сценарием Джона Стейнбека прослеживает рост Эмилиано Сапаты от крестьянина до революционера.За этим последовал Брандо с серией Julius Caesar и затем The Wild One (1954), в которой он сыграл лидера банды мотоциклистов во всей своей красе в кожаной куртке. Затем последовала его роль грузчика, получившего премию Оскар, борющегося с системой в фильме « On the Waterfront », суровом взгляде на профсоюзы Нью-Йорка.
В течение оставшейся части десятилетия роли Брандо на экране варьировались от Наполеона Бонапарта в Дезире (1954) до Неба Мастерсона в Guys and Dolls 1955 года, в котором он пел и танцевал, до нацистского солдата в The Young Львов (1958).С 1955 по 1958 годы участники кинопроката признали его одним из 10 лучших кассовых сборов страны.
Однако в 1960-е годы в его карьере было больше падений, чем взлетов, особенно после провального ремейка Mutiny на Bounty от студии MGM в 1962 году, который не смог окупить даже половину ее огромного бюджета. Брандо изобразил Флетчера Кристиана, роль Кларка Гейбла в оригинале 1935 года. Чрезмерное баловство Брандо достигло апогея во время съемок этого фильма. Его критиковали за истерики на съемочной площадке и за попытки изменить сценарий.Вне съемочной площадки у него было множество романов, он слишком много ел и дистанцировался от актеров и съемочной группы. Его контракт на создание фильма включал 5000 долларов за каждый день, когда фильм выходил за рамки первоначального графика. Когда все было сказано и сделано, он заработал 1,25 миллиона долларов.
«Крестный отец»
Карьера Брандо возродилась в 1972 году с его изображением вождя мафии Дона Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец » Фрэнсиса Форда Копполы, роль которого он получил премию Оскар за лучшую мужскую роль. Однако он отказался от премии «Оскар» в знак протеста против отношения Голливуда к коренным американцам.Сам Брандо на церемонии награждения не появился. Вместо этого он послал индейского апача по имени Сачин Литлфезер (которая позже была определена как актриса, изображающая индейца) отклонить награду от его имени.
Более поздние роли
В следующем году Брандо приступил к съемкам весьма спорного, но получившего высокую оценку фильма « Последнее танго в Париже », получившего рейтинг X. С тех пор Брандо получал огромные зарплаты за исполнение небольших ролей в таких фильмах, как Супермен ( 1978) и Apocalypse Now (1979).Номинированный на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за фильм « A Dry White Season » в 1989 году, Брандо также появился в комедии « Первокурсник » с Мэттью Бродериком.
В 1995 году Брандо снялся в фильме « Дон Хуан ДеМарко» с Джонни Деппом. В начале 1996 года Брандо снялся в неудачно получившем Острове доктора Моро . Entertainment Weekly сообщил, что актер использовал наушник, чтобы запоминать свои реплики. Его партнер по фильму Дэвид Тьюлис сказал журналу, что Брандо, тем не менее, произвел на него впечатление.«Когда он входит в комнату, — заметил Тьюлис, — вы знаете, что он рядом».
В 2001 году Брандо сыграл стареющего вора драгоценных камней в погоне за последней наградой в фильме « Оценка », в котором также снимались Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Анджела Бассетт.
Личная жизнь
Было замечено, что Брандо, возможно, слишком любил поесть и распутничать. Его лучшие актерские игры — это роли, которые требовали от него сдерживаемого и демонстративного гнева и страдания. Его собственная ярость могла исходить от родителей, которым он был безразличен.
Журнал Time писал: «У Брандо был суровый, холодный отец и взъерошенная во сне мать — оба алкоголики, оба беспорядочные сексуальные отношения, и он охватил обе их натуры, не разрешив конфликта». Сам Брандо написал в своей автобиографии: «Если бы мой отец был жив сегодня, я не знаю, что бы я делал. После его смерти я обычно думал:« Боже, дай мне его живым на восемь секунд, потому что я хочу сломать ему челюсть ».
Хотя Брандо избегает подробно рассказывать о своих браках, даже в своей автобиографии, известно, что он был трижды женат на трех бывших актрисах.У него не менее 11 детей. Пятеро детей — с тремя его женами, трое — с его гватемальской домработницей, а трое других детей — от любовников. Один из сыновей Брандо, Кристиан Брандо, рассказал журналу « People »: «Семья постоянно меняла форму. Я садился за стол для завтрака и спрашивал:« Кто вы? »»
В 1991 году Кристиан был осужден за добровольное обвинение. непредумышленное убийство невесты своей сестры, Дага Дроллета, и приговорен к 10 годам лишения свободы. Он утверждал, что Дроллет физически оскорблял его беременную сестру Шайенн.Кристиан сказал, что боролся с Дроллетом и случайно выстрелил ему в лицо. Брандо, находившийся в то время в доме, дал Дроллету реанимацию «рот в рот» и позвонил в службу экстренной помощи. На суде над Кристианом человек сообщили об одном из комментариев Брандо в качестве свидетеля: «Я пытался быть хорошим отцом. лучшее, что я мог «.
Дочь Брандо, Шайенн, была проблемной молодой женщиной. В центрах реабилитации наркоманов и психиатрических больницах и вне их на протяжении большей части своей жизни она жила на Таити со своей матерью Таритой (одной из жен Брандо, с которой он познакомился на съемочной площадке Mutiny on the Bounty ). Люди сообщили в 1990 году, что Шайенн сказал о Брандо: «Я начал презирать своего отца за то, как он игнорировал меня в детстве».
После смерти Дроллета Шайенн стала еще более замкнутой и подавленной. Судья постановил, что она слишком подавлена, чтобы растить ребенка, и передал опеку над мальчиком своей матери Тарите. Шайенн взяла отпуск из психиатрической больницы в пасхальное воскресенье 1995 года, чтобы навестить свою семью. В тот день в доме своей матери Шайенн, которая ранее пыталась покончить жизнь самоубийством, повесилась.
Смерть и наследие
Годы баловства Брандо очевидны, поскольку в середине 1990-х он весил более 300 фунтов. Актер умер от фиброза легких в больнице Лос-Анджелеса в 2004 году в возрасте 80 лет. Однако было бы ошибкой судить о Брандо по его внешности и отказываться от его работы из-за его более поздней, менее значимой актерской работы. Его выступление в фильме « Трамвай под названием« Желание »поставило публику на колени, а диапазон его ролей является свидетельством его способности исследовать многие аспекты человеческой психики.
Омаха | город, Небраска, США
История
Омаха была основана в 1854 году в районе, который Мериуэзер Льюис и Уильям Кларк посетили в 1804 году во время их исследовательского путешествия к побережью Тихого океана и где первый торговец мехом Мануэль Лиза основал торговый пост во время войны 1812 года. На запад. Мормоны провели там зиму 1846–1847 годов в лагере, который они назвали Уинтер-Куортерс, позже названным Флоренцией, который впоследствии был присоединен к Омахе.С 1847 по 1848 год Уинтер-Куортерс стал свидетелем начала миграции мормонов в штат Юта, но поскольку западная сторона реки Миссури была закрыта для постоянного «белого» поселения, мормоны перенесли точку для последующего отъезда в соседний община Кейнсвилл, штат Айова (переименованная в Каунсил-Блафс в 1853 году).
К тому времени, когда Закон Канзаса-Небраски 1854 года открыл эту территорию для поселения, Кейнсвилл стал в основном немормонским сообществом Каунсил-Блафс, где группа предпринимателей создала компанию для развития города Омаха-Сити, штат Небраска.Организаторы хотели, чтобы столица вновь созданной территории была расположена прямо через реку Миссури, по крайней мере, для того, чтобы повлиять на строителей предполагаемой трансконтинентальной железной дороги, чтобы они проложили пути через новый город или рядом с ним. Сторонники Омахи выиграли территориальную столицу для своего города, несмотря на стремления Белвью, давно созданного торгового поста, миссии и агентства коренных американцев к югу от Омахи.
Базирующиеся в Сент-Луисе пароходы, перевозящие пассажиров и грузы вверх по реке Миссури, связывали Омаху с Востоком.К 1860-м годам сценические линии расходились в разные стороны от города. Поезда с товарными вагонами до Денвера и других западных пунктов способствовали становлению Омахи как центра транспортировки и снабжения. В 1863 г. Авраам Линкольн, по сути, обозначил Омаху-Каунсил-Блафс восточной конечной точкой первой трансконтинентальной железной дороги, которая, когда была завершена в 1869 году, поместила Омаху в восточную оконечность первого железнодорожного сообщения страны с Западом и повысила ее статус как развивающегося городского центра.Омаха, зарегистрированная как город в 1857 году, накануне Гражданской войны в США насчитывала 1883 человека. К 1870 году население приграничной общины составляло 16 083 человека, а десять лет спустя эта цифра почти удвоилась.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасХотя Омаха потеряла свой столичный статус в пользу Линкольна после того, как Небраска вошла в союз в 1867 году, в течение следующих двух десятилетий через город было построено больше железных дорог. Строительство моста через реку Миссури в 1872 году помогло интегрировать Омаха-Каунсил-Блаффс в национальную железнодорожную сеть.Металлургические, оптовые и другие предприятия диверсифицировали экономику. Основание Union Stock Yards в 1884 году вскоре привело к появлению крупных упаковщиков мяса в пригороде Южной Омахи, связав городскую территорию с обширной сельской глубинкой. В 1888 году транспортный мост соединил Омаху и Каунсил-Блафс, а к 1889 году в обоих городах и между ними было установлено электрическое трамвайное сообщение, что еще больше интегрировало столичный район, который развивался по обе стороны реки Миссури.
В 1880-х годах население Омахи утроилось, но метель 1888 года, за которой последовала череда засушливых лет и национальная депрессия, остановила рост населения.Однако надежды оправдались, когда Омаха была выбрана местом проведения Транс-Миссисипской и Международной выставки 1898 года, мероприятия, которое должно было оживить экономику региона и облегчить финансовую панику 1890-х годов. С июня по сентябрь экспозиция собрала в городе более двух миллионов человек. Более того, в августе 1898 года в Омахе также прошел конгресс индейцев, объединивший сотни коренных американцев из более чем 30 племен. В конце 1890-х годов в Омаху вернулось процветание, и к началу века в Омахе проживало около 100 000 человек, а в Южной Омахе — около 26 000 жителей.В 1915–17 были присоединены несколько пригородных общин, включая Южную Омаху.
Карта Омахи, Небраска и окрестностей c. 1900 из 10-го издания Британской энциклопедии .
Encyclopædia Britannica, Inc.Широкая экономика Большой Омахи привлекала поселенцев из более старых частей Соединенных Штатов, а также многочисленных иммигрантов из Европы, особенно из Богемии, Германии, Ирландии, Италии, Польши и Скандинавии в конце 19-го и начале 20-го веков.Многие афроамериканцы с юга также мигрировали в район Омахи. Это новое разнообразие время от времени приводило к конфликтам. В 1891 году был линчеван афроамериканец, а в результате беспорядков в 1909 году небольшая греческая община Южной Омахи покинула город. Между 1910 и 1920 годами афроамериканское население Омахи увеличилось вдвое. Этническая напряженность, в основном между черными и белыми, обострилась в Омахе, как и по всей стране, особенно в первые мирные годы после Первой мировой войны. Этот конфликт привел к линчеванию другого афроамериканца, Уильяма Брауна, белыми бунтовщиками в 1919 году. перед зданием суда округа Дуглас.
Великая депрессия 1930-х годов принесла Омахе трудности. Pres. «Новый курс» Франклина Д. Рузвельта помог городу и профинансировал ключевые общественные проекты. В течение многих лет местная бизнес-группа работала над противодействием профсоюзам, и в 1935 году забастовка трамвая сопровождалась насилием. Хотя забастовка провалилась, Закон Вагнера (Закон о национальных трудовых отношениях) того года провозгласил федеральную поддержку коллективных переговоров.
Приближение Второй мировой войны привело к строительству Glenn L.Завод по сборке самолетов компании Martin в Форт-Крук (ныне база ВВС Оффатт), примыкающий к небольшому городку Белвью, на южной окраине Омахи. Помимо стимулирования местной экономики, завод принес Белвью быстрый рост. Завод закрылся в 1945 году, но в 1948 году с началом холодной войны завод стал штаб-квартирой Стратегического авиационного командования (ныне Стратегического командования США). Военное присутствие на базе улучшило экономику района Омахи и стимулировало рост жилого фонда в пригородах округа Сарпи, таких как Гретна, Ла-Виста и Папиллион, которые расположены к юго-западу от Омахи.
Как и многие города США, Омаха в 1950-х и 60-х годах была свидетелем сильного движения за гражданские права, поскольку афроамериканские граждане стремились положить конец дискриминации в области жилья и занятости. Нищета и рост воинственности среди молодежи, а также натянутые отношения между полицией и общественностью способствовали вспышкам насилия. Открытая напряженность снизилась благодаря программам трудоустройства, законам о гражданских правах и растущей чувствительности среди белых жителей. Постановление федерального суда о том, что де-факто расовая сегрегация преобладает в государственных школах Омахи, привело к тому, что в 1976 году учащихся вывозили из местных школ в качестве средства интеграции.Обязательное школьное автобусное сообщение официально прекратилось в 1999 году, но единого мнения относительно его стоимости не было. Округ государственных школ Омахи продолжал свои усилия по улучшению образования в городских районах.
К 1950-м годам Омаха уже давно была крупным центром пищевой промышленности. Фактически, Омаха превзошла Чикаго в качестве крупнейшего в мире рынка животноводства в 1955 году. С 1960-х до начала 1970-х годов устаревание заводов, затраты на рабочую силу и проблемы с загрязнением привели к исходу крупных упаковщиков из города. Скотные дворы закрылись в 1999 году, но мясопереработка оставалась важной частью местной экономики; стейк сохранился как символ Омахи, а город оставался новатором в области пищевой промышленности.Между тем, разнообразие местной экономики, особенно развитие предприятий информационных технологий, заложило основу для устойчивого экономического роста в 1990-х и начале 21-го века.
К концу 20 века испаноязычное население города начало быстро расти. Люди европейского происхождения составляли около четырех пятых населения Омахи. Афроамериканцы составляли более одной десятой населения, а остальные составляли в основном выходцы из Латинской Америки и, в меньшей степени, выходцы из Азии и островов Тихого океана, а также иммигранты из Африки и Ближнего Востока.
Небраска | Столица, Карта, Население, История и Факты
Небраска , составной штат Соединенных Штатов Америки. Он был принят в союз как 37-й штат 1 марта 1867 года. Небраска ограничена штатом Южная Дакота на севере, река Миссури составляет около четверти этой границы, а все границы Небраски с штаты Айова и Миссури на восток. Граница с Канзасом на юге была установлена, когда две территории были созданы в соответствии с Законом Канзас-Небраска в 1854 году.В юго-западной части штата граница с Колорадо образует прямой угол (юг и запад), который образует ручку Небраски, к западу от которой проходит граница с Вайомингом. Линкольн, расположенный в юго-восточной части штата, является столицей.
Британская викторина
Штаты Америки: факт или вымысел?
Возможно, вы знакомы с Нью-Йорком и Небраской, но есть ли там 11 U.С. заявляет с именами, начинающимися с буквы «N?» Посмотрите, насколько хорошо вы знаете имена, в этой викторине по штатам и городам.
Как один из центрально-западных штатов США, Небраска была в первую очередь остановкой для тех, кто мигрировал в богатую страну-ловушку на севере и западе, а также на границы поселений и горнодобывающих предприятий в горных и тихоокеанских регионах во время первая половина 19 века. С развитием железных дорог после Гражданской войны в США (1861–1865 гг.) И последующей иммиграцией плодородные почвы Небраски были вспаханы, и на ее пастбищах возникло разведение крупного рогатого скота.В результате штат стал крупным производителем продуктов питания с момента обретения штата.
Реки сыграли важную роль в географии и расселении Небраски. Большинство жителей Небраски живут недалеко от рек Миссури и Платт, в результате чего большая часть штата остается малонаселенной. В начале 19 века Миссури был главной автомагистралью на запад через Миссисипи. Река Платт также сыграла значительную роль в истории Небраски. Фактически, название штата происходит от индейского слова Nebrathka («Плоская вода»), отсылка к Платте.Площадь 77 347 квадратных миль (200 329 квадратных километров). Население (2010) 1,826,341; (Оценка на 2019 год) 1 934 408.
Земля
Рельеф
Небраска включает части двух основных физико-географических регионов Соединенных Штатов — равнины Тилла Центральной низменности (в восточной трети штата) и Великих равнин (которая составляет центр штата).
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасРайон Сэнд-Хиллз в северо-центральной и северо-западной Небраске — одна из самых отличительных особенностей штата.Занимая почти четверть территории штата, он состоит из пологих холмов и долин, высота которых колеблется от 25 до 400 футов (от 8 до 120 метров). Район Сэнд-Хиллз с множеством небольших озер и пышной травой представляет собой превосходное пастбищное угодье.
Высота в Небраске поднимается от минимум 840 футов (256 метров) над уровнем моря на юго-востоке до максимума 5 426 футов (1654 метра) у границ Колорадо и Вайоминга. Большая часть суши представляет собой пологие прерии, хотя речные долины, большая часть южно-центральной части Небраски и большая часть района Панхэндл представляют собой равнины.
Дренаж
Небраска находится в дренажной системе реки Миссури; Платт, главный приток Небраски, присоединяется к Миссури к югу от Омахи. Несмотря на то, что Платт неглубокий и несудоходный, он жизненно важен для орошения штата. Река образована слиянием рек Северной и Южной Платт, обе из которых берут начало в Колорадо на юго-запад, хотя Северный Платт поворачивается на север через Вайоминг на запад, прежде чем войти в Небраску. Река Элкхорн впадает в Платт к западу от Омахи, а река Луп, образованная тремя притоками, вытекающими из Песчаных холмов, также впадает в Платт.Реки республиканцев и Биг Блю протекают через южную часть Небраски, впадая в штат Миссури в Канзасе через реку Канзас. Ниобрара, стремительный поток, который берет свое начало в высокогорье к западу от границы с Вайомингом, протекает через крайнюю северную часть Небраски. Водоносный горизонт Огаллала, огромный запас подземных вод, который сделал возможным широкое развитие системы орошения колодцев, находится под большей частью Небраски.
Почвы
Почвы Небраски отлично подходят для сельского хозяйства. Важное значение имеют почвы прерий юго-востока и гумусовые почвы центральной и северо-восточной Небраски.К югу от Платта и к западу от области почв прерий почва лучше всего подходит для выращивания мелких зерновых культур. Озимая пшеница приспосабливается к почве и незначительным осадкам западной Небраски. Почва Песчаных холмов, осаждаемая ветром, из-за ограниченного количества осадков и опасности эрозии подходит исключительно для выпаса скота. Аллювиальные почвы в долинах рек Миссури и Платт, а также в долинах небольших ручьев идеально подходят для выращивания кукурузы (кукурузы) и других культур.
Климат
Климат Небраски, как и климат более крупного региона Великих равнин, подвержен экстремальным температурам, скорости ветра и осадкам.Точно так же существуют значительные климатические различия от восточной Небраски до центральных и самых западных регионов. Горячие ветры с юго-запада часто повышают летнюю температуру в Небраске до 90 ° F (около 32 ° C), а иногда и выше 100 ° F (38 ° C). Средние июльские температуры колеблются от середины 70 F (около 23 ° C) в Панхандле до верхних 70 F (около 26 ° C) на юго-востоке. Зимой северо-западные ветры часто приносят арктические воздушные массы из Канады, а температура обычно опускается значительно ниже 0 ° F (около -18 ° C).Системы низкого давления, выходящие из юго-западных штатов, иногда приносят в Небраску сильные метели. Средние январские температуры варьируются от середины 20 ° F (около -4 ° C) на ручке до около 20 ° F (-7 ° C) на северо-востоке. Средний вегетационный период составляет около 170 дней на юго-востоке и 130 дней на попрошайке.
Среднее годовое количество осадков колеблется от более 30 дюймов (750 мм) на юго-востоке до менее 16 дюймов (400 мм) на крайнем западе. Поскольку минимум 20 дюймов (500 мм) обычно считается необходимым для нормального растениеводства, около половины Небраски можно считать полузасушливыми.
Растительный и животный мир
Небраска была первым штатом в стране, отметившим День Арбор — в 1872 году, когда небрасканский политик Дж. Стерлинг Мортон выступил за проведение дня посадки деревьев, чтобы украсить практически безлесный ландшафт штата. Первоначально Небраска была покрыта множеством прерий; сейчас склоны речных долин хорошо покрыты лиственными деревьями. Хлопковое дерево, вяз, а также некоторые дубы и орехи растут вдоль обрывов восточной Небраски, а хвойные деревья растут в высокогорьях Дикого кота и Пайн-Ридж, а также в долине Ниобрара.Национальный лес Небраски на западе центральной части Небраски возник в результате человеческой попытки посадить деревья на бесплодных равнинах.
Дом Дж. Стерлинга Мортона в Государственном историческом парке Арбор-Лодж, Небраска-Сити, Небраска.
Милт и Джоан Манн из CameraMannЗубры широко бродили по равнинам Небраски до своего почти полного истребления во время поселения в 1854 году. Некоторые из этих животных остаются в своей естественной среде обитания в Национальном заповеднике дикой природы Форт Ниобрара, недалеко от Валентайна.Антилопы и олени также являются местными жителями штата, равно как луговые собачки, койоты, зайцы, скунсы и белки. Обычны перелетные птицы и фазаны.
Оскар | Категории, правила, история и факты
Премия Академии , полностью Премия Академии за заслуги , по имени Оскар , любая из ряда наград, ежегодно присуждаемых Академией кинематографических искусств и наук, расположенной в Беверли-Хиллз, Калифорния, США, для признания достижений в киноиндустрии.Награды впервые были вручены в 1929 году, а победители получают позолоченную статуэтку, которую обычно называют Оскаром.
Популярные вопросы
С чего началась церемония вручения премии Оскар?
Когда в 1927 году была основана Академия кинематографических искусств и наук, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией. Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить Почетные награды Академии по 12 категориям.
Где проходят церемонии вручения наград Академии?
С 2002 года церемония вручения наград «Оскар» проводится в Театре Долби в Голливуде (до подачи заявления о банкротстве компании Kodak в 2012 году он назывался «Kodak Theater»). Предыдущие места проведения церемонии включали Китайский театр Граумана на Голливудском бульваре (1944–46), Театр Маркиз (1948) и Музыкальный центр округа Лос-Анджелес (1969).
Почему премия Американской киноакадемии называется «Оскар»?
Прозвище статуэтки «Оскар», присвоенной Оскаром, имеет три возможных источника.Актриса Бетт Дэвис утверждала, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что дал награде свое прозвище. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара.
Как работает голосование на премию Оскар?
Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар».Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.
Какое значение имеет хэштег #OscarsSoWhite?
Впервые хэштег был опубликован в Твиттере в 2015 году активисткой Эйприл Рейн в ответ на 20 номинаций на премию Оскар, которые были вручены белым актерам.Популярность хэштега привлекла внимание к Академии кинематографических искусств и наук, а также к более крупной американской киноиндустрии из-за их истории отсутствия расового и этнического разнообразия в признании и представлении наград. Учить больше.
Категории и правила
Победители выбираются из следующих 24 категорий: лучший фильм, актер, актриса, актер второго плана, актриса второго плана, режиссура, оригинальный сценарий, адаптированный сценарий, кинематография, постановочный дизайн, монтаж, оригинальный саундтрек, оригинальная песня, дизайн костюмов, макияж и прическа, микширование звука, редактирование звука, визуальные эффекты, фильм на иностранном языке, полнометражный анимационный фильм, короткометражный анимационный фильм, короткометражный фильм с живым действием, документальный и короткометражный документальный фильм.Академия также вручает научные и технические награды, особые награды за достижения, почетные награды, гуманитарную премию Жана Хершолта, Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга (за выдающиеся достижения в производстве) и премию Гордона Э. Сойера (за вклад в развитие технологий), хотя они не обязательно присуждаются ежегодно. В августе 2018 года академия объявила о добавлении ежегодной категории «выдающиеся достижения в популярном кино» для дебюта на церемонии 2019 года. Однако после критики и замешательства академия решила отложить введение новой категории.
Чтобы иметь право на получение награды в конкретном году, фильм должен быть публично выставлен на платный вход в течение как минимум одной недели в коммерческом театре в округе Лос-Анджелес с 1 января до полуночи 31 декабря того же года. Исключения из этого правила включают фильмы на иностранном языке, которые подаются страной происхождения и необязательно должны быть показаны в США. Документальные и короткометражные фильмы имеют разные квалификационные требования и официально представляются их продюсерами, тогда как музыкальные награды требуют, чтобы музыкальный исполнитель подал форму заявки.
Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар». Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли; таким образом, писатели назначают писателей, директора назначают директоров и так далее. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасПомимо международного признания и престижа, премия «Оскар» может сыграть решающую роль в успехе основных победителей. Например, награда за лучшую картину может значительно увеличить кассовые сборы фильма-победителя. Для актеров и режиссеров награда часто приводит к более высоким зарплатам, большему вниманию средств массовой информации и лучшим предложениям фильмов.
История
Когда академия была основана в 1927 году, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией.Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась, потому что академия была озабочена своей ролью в решении трудовых проблем, своими усилиями по улучшению запятнанного имиджа киноиндустрии и своей функцией центра обмена идеями о производственных процедурах. и новые технологии. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить награды Академии за заслуги в 12 категориях — наиболее выдающаяся постановка, самая художественная или уникальная постановка, а также достижения актера, актрисы, в драматической режиссуре, в режиссуре комедии. , в кинематографии, в режиссуре, в инженерных эффектах, в написании оригинальных рассказов, в написании адаптации и в написании заголовков.
Первые награды касались фильмов, выпущенных в период с 1 августа 1927 года по 31 июля 1928 года. Награды были вручены 16 мая 1929 года на церемонии в отеле Hollywood Roosevelt. Все члены академии выдвинули кандидатов во всех категориях. Пять судейских коллегий (по одному от каждого исходного отделения академии — актеры, писатели, режиссеры, продюсеры и технические специалисты) затем определили 10 кандидатов с наибольшим количеством голосов в каждой категории и сузили эти 10 до трех рекомендаций.Центральная судейская коллегия, в которую вошли по одному члену от каждого отделения, выбрала окончательных победителей.
Мэри ПикфордМэри Пикфорд позирует со своей лучшей актрисой Оскаром для фильма Coquette (1929).
Узнайте, как началась церемония вручения премии «Оскар»
Узнайте больше о премии «Оскар», также известной как «Оскар».
Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видеоролики к этой статьеКо времени второй ежегодной церемонии награждения 3 апреля 1930 г. (в честь фильмов второй половины 1928 г. и 1929 г.) количество категорий было сокращено. до семи, а две главные кинопремии были объединены в одну, названную лучшим фильмом.С тех пор академия продолжала часто вносить изменения в правила, процедуры и категории. Действительно, за эти годы было сделано так много изменений, что единственной постоянной, кажется, остается желание академии сохранять гибкость и идти в ногу с развитием отрасли. Среди наиболее значительных изменений было решение в 1933 году изменить период допуска для рассмотрения присуждения к календарному году и добавление категорий актеров второго плана и актрис в 1936 году.
Первоначально имена лауреатов премии были присвоены нажмите заранее с условием, что информация не разглашается до вручения награды.Тем не менее, газета Los Angeles Times напечатала имена победителей 1939 года в раннем вечернем выпуске перед церемонией, избавив мероприятие от напряженности в течение одного из самых успешных в отрасли лет. Таким образом, с тех пор имена победителей хранились в строжайшей тайне до официального объявления на церемонии награждения.
Премия «Оскар» впервые была показана по телевидению в Соединенных Штатах в 1953 году, а с 1969 года она транслировалась по всему миру. К концу 20 века церемония стала крупным событием, на которое смотрели миллионы.Среди известных хозяев на протяжении многих лет были Боб Хоуп, Джонни Карсон и Билли Кристал. Интервью на красной ковровой дорожке также стали неотъемлемой частью мероприятия, при этом большое внимание было уделено ансамблям участников. Однако резкое сокращение числа зрителей в конце 2010-х годов заставило академию объявить о нескольких изменениях в трансляции церемонии, которые включали ограничение в три часа, начиная с 2019 года, и более раннюю дату выхода в эфир, начиная с 2020 года.
Статуэтка Оскара
Дизайн наградной статуэтки — рыцаря, стоящего на кинопленке и держащего меч, — был разработан арт-директором Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Седриком Гиббонсом.Скульптору Джорджу Стэнли было поручено создать оригинальную статуэтку по проекту Гиббонса. На протяжении многих лет статуэтки отливали из бронзы с покрытием из 24-каратного золота. Во время Великой Отечественной войны статуэтки изготавливали из гипса из-за нехватки металла. Теперь они сделаны из позолоченного британия. Однако конструкция осталась неизменной, за исключением основания пьедестала, высота которого была увеличена в 1945 году. Статуэтка имеет высоту 13,5 дюймов (34,3 см) и весит 8,5 фунтов (3,1 кг).8 кг).
Происхождение прозвища статуэтки «Оскар» восходит к трем источникам. Актриса Бетт Дэвис утверждала, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что он дал награде свое прозвище, чтобы опровергнуть претензии. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара. Истинное происхождение прозвища так и не было установлено.
The Editors of Encyclopaedia Britannica Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Алисией Желязко, помощником редактора.Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
фильм: Кинообщества, кинофестивали и премии
… из всех премий киноиндустрии, Оскар , вообще не связаны с фестивалем.Американская промышленность с ее подавляющим контролем над экранами мира долгое время практически не интересовалась кинонаградами, за исключением наград, ежегодно присуждаемых с 1929 года Академией кинематографических искусств …
Билли Кристал
… провел церемонию вручения премии «Оскар ». девять раз (1990–93, 1997–98, 2000, 2004 и 2012 гг.), В свою очередь, получил пять премий «Эмми» за свои усилия (четыре за организацию и одну за письмо). .…
Марлон Брандо
«…» принесло ему еще одного «Оскара» как лучшего актера, но он отказался от награды в знак протеста против стереотипного изображения коренных американцев на протяжении всей истории кино. Брандо получил признание как актер благодаря своей ведущей роли в откровенно сексуальном фильме Бернардо Бертолуччи «L’ultimo tango a Parigi» (1972; «Последнее танго в Париже»).Он…
Марлон Брандо и поколение битников
Дилан Мэй
После бума 1940-х годов 1950-е были интересным временем для Америки. Экономический бум привел к довольно стабильному периоду. Вызовы против социальных норм возникали по всей стране, движение за гражданские права набирало силу, и начинало формироваться неприятие Америки в ее прежнем виде.За это время Марлон Брандо, родившийся 3 апреля 1924 года, стал известен в Голливуде, и Beat Generation начали публиковать большую часть своих работ. Благодаря своему искусству и Брандо, и битники поставили под сомнение общепринятые нормы и помогли сформировать лицо нового поколения.
В своем третьем фильме Марлон Брандо снялся в трамвае «Желание », сыграв роль Стэнли Ковальски. Получив роль на Бродвее, Брандо вызвал гудение как в мире театра, так и в Голливуде.Брандо, выдающийся мастер актерского мастерства, отличался от представлений до него. Хотя сегодня это обычное дело, на заре Голливуда и кинопроизводства актеры в целом играли одни и те же роли. Киноперсонажи были тем, чем жили актеры, типизация была и остается обычным явлением, и многие актеры преуспели в этом или пытались ниспровергнуть. Марлон Брандо создал новый тип актера, который быстро стал нормой.
В фильме « Трамвай под названием« Желание » Брандо становится его персонажем, как это делали немногие актеры раньше (хотя на это намекает игра Бетт Дэвис в фильме« О людских рабствах, ».В обзоре фильма Роберт Эберт так описывает игру Брандо: «До этой роли в американских фильмах обычно была определенная сдержанность. Актеры изображали бурные эмоции, но всегда можно было почувствовать некоторую скромность, которая мешала им проявлять свои чувства в грубой наготе. Брандо ничего не скрывал, и через несколько лет его стиль доминировал в голливудском кино ». Хотя Брандо был не единственным, кто использовал этот метод в то время, Джеймс Дин, Энн Бэнкрофт, Мэрилин Монро и некоторые другие изучали актерское мастерство.Игра Брандо была почти отказом от актерского мастерства, существовавшего до него. Нетронутая голливудская актерская игра больше не была в моде, хотя некоторые ее части оставались навсегда, сдерживаемые эмоции и жесткий гламур раннего Голливуда теперь заменялись грубым и «уродливым» гламуром.
Примерно в это же время группа писателей, которые изо всех сил пытались получить публикации и жили как голодающие художники, начала новое писательское движение. The Beat Generation задавались вопросом, где находится мир, и стремились бросить вызов литературным нормам, а также социальным и политическим идеологиям.В статье PoetryFoundation.org обсуждается, как Beat Generation бросили вызов американизму «К середине 1950-х годов Beats помогли возглавить культурный авангард, выступивший против институционализированных американских ценностей, материализма и конформизма. 7 октября 1955 года Beats дали свое первое крупное публичное чтение стихов, знаменательное событие, проведенное в Six Gallery в Сан-Франциско. Среди пяти поэтов, исполнивших свои произведения, был Аллен Гинзберг, который первым прочитал «Вой», стихотворение в традициях Уолта Уитмена, которое Гинзберг описал как «эмоциональную бомбу замедленного действия, которая продолжит взрывать… военно-промышленно-националистический комплекс.Подобно тому, как Брандо использовал метод и отвергал господствующий Голливуд, поколение битников не только отвергало литературные нормы, но и отвергало американскую культуру.
Хотя, вероятно, случайно, рост Марлона Брандо и поколения битников совпал с аналогичными убеждениями и идеологией, которые мы все еще можем видеть сегодня. Оба отвергли господствующую культуру, а также обычные нормы в своих отраслях. Брандо помог сформировать новый тип актера в Голливуде, демонстрируя «настоящие» эмоции и грубую силу.В то время как Бит положил начало новому американскому литературному движению, которое продолжало ставить под сомнение и отвергать, где находится Америка. Эти элементы позже можно увидеть в постмодернизме и подъеме движения хиппи в конце 50-х — начале 60-х годов. Достаточно интересно, что одна из выдающихся фигур в поколении битников, Джек Керуак, написал Брандо письмо с просьбой адаптировать его роман « На дороге » в фильм. Хотя и Брандо, и Beat Generation не идеальны, оба отражают интересное время в Америке, влияние которого мы все еще можем видеть сегодня.
Источники:
Postmodernism
https://www.poetryfoundation.org/collections/147552/an-introduction-to-the-beat-poets
Jack Kerouac’s pleading letter to Marlon Brando: Buy ‘On The Road’ film
https://www.rogerebert.com/reviews/a-streetcar- named-desire-1993
Запланированная камея Марлона Брандо в «Крестном отце 2» (и почему он ее отверг)
«Крестный отец. Часть 2» изначально представляла собой эпизодическую сцену с Марлоном Брандо в роли Вито Корлеоне, но вот почему он умер после возвращения.
Вот где Вито Корлеоне Марлона Брандо должен был появиться в эпизодической роли в Крестный отец 2 — и почему в конечном итоге этого не произошло. Оригинальный фильм « Крестный отец » был адаптирован из романа Марио Пузо и считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. От превосходного актерского состава, в том числе Аль Пачино, Дайан Китон, Роберта Дюваль и многих других, до сценаристов и кинематографистов, в этом фильме сложно придраться. Это также сделало карьеру режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, и за ним последовало больше классических произведений, таких как Apocalypse Now .
Коппола также снял сиквелы сериала Крестный отец , хотя и признал, что изначально не хотел возвращаться ни к одному из них. Крестный отец, часть 2 1974 года широко считается редким продолжением, превосходящим оригинал, и одновременно приквелом и продолжением, отображающим рост семьи Корлеоне при молодом Вито, а затем стремящимся на десятилетия вперед до ее упадка при его взрослом сыне Майкл (Аль Пачино). The Godfather Part III в конечном итоге последовал в 1990 году, но встретил неоднозначные отзывы; Коппола выпустил Режиссерскую версию в 2020 году, получившую название Кода Крестного отца: Смерть Майкла Корлеоне .
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.Связанный: Объяснение концовки Крестного отца (Что происходит и что все это значит)
Крестный отец 2 снял Роберта Де Ниро в роли молодого Вито Корлеоне в разделе приквелов, который охватывает такие важные события, как убийство Дона Фануччи.На ранней стадии разработки сиквела Коппола надеялся уговорить Марлона Брандо, которому тогда было под сорок, сыграть молодого Вито, но он отказался. Марлон Брандо в конечном итоге вообще не появился в «Крестный отец, часть II », но это был не первоначальный план.
Ближе к концу Крестный отец, часть 2 , есть сцена воспоминаний, в которой Джеймс Каан играет камео в роли Сонни, брата Майкла, убитого в оригинале.Эта сцена происходит во время одного из дней рождения Вито, но персонаж остается за кадром, в то время как Сонни и Том (Роберт Дюваль) спорят по поводу решения Майкла присоединиться к морским пехотинцам. Первоначально предполагалось, что в этой сцене будет Марлон Брандо в роли Вито, но после того, как Paramount жестоко обошлась с ним во время производства Крестный отец — которые даже заставили его пройти кинопроб на роль, несмотря на его прошлую работу — он, как сообщается, просто не появился в тот день. сцена была запланирована.
Таким образом, последовательность была переписана с акцентом на «Сонни» Джеймса Каана; Несмотря на то, что над сиквелом работал всего один день, Каан заработал столько же, сколько заработал на первой записи.Марлон Брандо был известен тем, что с ним было трудно работать, и его отсутствие в The Godfather Part 2 — один из более мягких примеров его закулисных выходок. Также следует отметить тот факт, что Брандо и Роберт Де Ниро были первыми двумя актерами в истории кино, получившими премию Оскар за исполнение одной и той же роли. Победа Хоакина Феоникса в Joker в 2019 году стала второй, а покойный Хит Леджер выиграл за роль персонажа в The Dark Knight .
Далее: Какой была бы история «Крестного отца 4» (и почему этого не произошло)
Создатель Таноса беспокоится, что Война Бесконечности закончится, как Лига Справедливости Уидона
Об авторе Падрейг Коттер (Опубликовано 3056 статей)Это произносится как По-рик, а не Пад-Рэйг.Теперь это краткое введение. Падрейг пишет о фильмах в Интернете с 2012 года, когда друг спросил, не хочет ли он иногда размещать на их сайте обзор или особенность. Хобби с частичной занятостью вскоре переросло в карьеру, когда он обнаружил, что действительно любит писать о фильмах, телевидении и видеоиграх — у него даже (возможно) был небольшой талант к этому. На протяжении многих лет он писал слова для Den of Geek, Collider, The Irish Times и Screen Rant, и может обсуждать все, от MCU — где Соколиный глаз явно лучший персонаж — до самого малоизвестного культового драгоценного камня би-кино и его горячих идей. Для работы часто требуются термостойкие перчатки.Он тоже суперсовременен, поэтому его любимые фильмы — «Челюсти», «Крепкий орешек», «Нечто», «Охотники за привидениями» и «Бэтмен». Его можно найти в Твиттере как i_Padds, который плохо каламбур.
Ещё от Padraig Cotter .