Директор дома фотографии ольга свиблова: Биография Ольги Свибловой — РИА Новости, 01.03.2020 — triksklad.ru

Содержание

Директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова: «Мы родом из кризиса» | Статьи

В столице стартовал международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии» — уже шестой по счету. Традиционно он проводится весной нечетного года, попеременно с «Фотобиеннале». Однако нынешний год не только нечетный, но еще и экономически трудный. Повлияло ли это обстоятельство на программу фестиваля и в чем состоят особенности «Моды и стиля-2009», корреспондент «Известий» выяснил у директора Московского дома фотографии Ольги Свибловой.

вопрос: Девиз нынешнего фестиваля звучит как «Меняющаяся красота». Что подразумевается?

ответ: Нам хотелось показать, каким образом менялась фотографическая эстетика за последнее столетие — вплоть до сегодняшнего дня. Причем речь идет не только о фэшн-фотографии, рамки фестиваля гораздо шире. Хотя в названии фестиваля первым идет слова «мода», но по сути главную смысловую нагрузку несет все же слово «стиль» — со всеми своими коннотациями. Уже на открывавших фестиваль выставках в «Новом Манеже» можно почувствовать именно такой акцент. Мода здесь возникает эпизодически, а стиль чувствуется во всем. Трех очень разных авторов — Ли Миллер, Пьера Жаана, Натана Лернера — сближает их причастность к сюрреализму. Но не только это. Так или иначе, у каждого из них присутствуют кадры, говорящие о кризисе и даже трагедии — будь то Великая депрессия в Америке или Вторая мировая война. Мы намеренно демонстрируем, как Пьер Жаан снимал моду в оккупированном Париже и как Ли Миллер, будучи человеком искусства, музой и моделью, брала в руки фотоаппарат и делала военные репортажи. Мы можем почувствовать, как люди справлялись с трагедиями, находили возможность жить и оставаться верными своим стилистическим корням. Я бы назвала эти работы витамином, который нам сейчас совсем бы не помешал.

Любопытно, что первый фестиваль «Мода и стиль» проходил в 1999 году, а задумывался годом раньше. То есть он родом из кризиса. Мы и делали его во многом ради преодоления депрессии. Наш бюджет тогда канул в Лету, вопрос вообще стоял так: жить нам или не жить. Мы сделали тот фестиваль вопреки всему, и он оказался праздником.

в: А нынешний праздник давался с трудом? Пострадала ли программа из-за экономической ситуации?

о: Не только ничего не слетело, но кое-что и добавилось. Наша гордость — выставка Дэвида Линча, которая откроется в фонде «Екатерина». Будет около семисот экспонатов — картины, гравюры, видео, инсталляции. Изначально выставка не планировалась, но для меня было важно, чтобы именно сейчас мы увидели работы именно Дэвида Линча. Потому что у него главное — это атмосфера напряженности, чреватости чем-то непредсказуемым. Мы словно живем сегодня внутри его фильмов, его мира. Думаю, что и этот, и другие проекты фестиваля должны показать, что из всего есть выход.

Мы не пожертвовали ни одной площадкой и ни одним проектом. Хотя, конечно, делать фестиваль было непросто, бюджет сократился практически вдвое. Не могу не поблагодарить партнеров, которые не бросили нас в трудный момент, — это «Мастеркард», «Фольксваген», «Сони Эрикссон», банк «Сосьете Женераль». Они понимают, что культура во время кризиса — самое субтильное, но и самое важное. Если мы сейчас начнем сворачивать наши планы, это будет означать, что мы сдались.

в: Кроме упомянутых выставок что еще из программы фестиваля вам кажется наиболее заслуживающим внимания?

о: Назову хотя бы огромную выставку «Русский костюм в фотографиях», которая пройдет в галерее «На Солянке». Тут можно пронаблюдать эволюцию отечественной моды больше чем за сотню лет. Кстати, вот и еще один пример «меняющейся красоты», трансформации стилей. Еще нельзя не сказать о гениальном проекте Ги Бурдена — он будет показан в большом «Манеже». Мы ждали эту выставку семь лет. Она имела потрясающий успех во Франции, на нее три месяца стояли нескончаемые очереди. Там же, в «Манеже», будет и выставка Жака-Анри Лартига, посвященная романтико-героическому имиджу авиации. Легкое дыхание, взгляд в небо — это способно оторвать от той заземленности, пришибленности, которую сейчас ощущаем. Или еще фантастическая история дома Кристиана Диора — с работами Хельмута Ньютона, Ричарда Аведона и других великих мастеров. Тут чистая красота. Назову еще «Первый американский цвет», наполненный витальной энергетикой 60-х годов. Как обычно, у нас большое количество российских проектов. А самой последней, в конце апреля, откроется ретроспектива Эрвина Олафа — своего рода акцент, без которого мы не могли обойтись.

Директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова: «У меня нет времени на настоящее» | Статьи

Об особенностях фестиваля «Мода и стиль в фотографии», и не только о них, с Ольгой Свибловой поговорил корреспондент «Известий» Дмитрий Смолев.

вопрос: Чем «Мода и стиль» в принципе отличается от Фотобиеннале? Не только ведь упором на фэшн-фотографию?

ответ: Фотобиеннале — это более масштабное событие. Фестиваль же «Мода и стиль» с самого начала имел довольно узкую направленность, о чем говорит и его название. Хотя понятие стиля гораздо шире, чем мода, поэтому здесь действительно фигурирует не только фэшн-фотография. Мы всегда показываем классику моды и стиля, поскольку тут много интересного материала — причем не только зарубежного, но и нашего. Взять хотя бы 20-30-е годы, которые у нас обычно ассоциировались с «Рабочим и колхозницей» или комиссаром в кожанке. Но в те же годы жили денди и барышни, снятые Александром Гринбергом. Многоплановость и многостильность русской жизни мы и пытаемся выявить, хотя долгое время у нас не было феномена моды как такового… Но прежде всего, конечно, речь идет о классике зарубежной.

Во-вторых, всегда присутствуют ретроспективы «живых классиков», которым иногда всего-то лет по пятьдесят-шестьдесят. Кстати, сегодня можно говорить и о наших «живых классиках» в области модной фотографии. За считанные годы произошло ее становление, появилась генерация российских художников, работающих в этом жанре. Главное — есть заказ, который востребует авторов. В-третьих, мы устраиваем алле-парад лучших журнальных проектов. Они могут быть разными, но обсуждать вопрос о том, является ли в принципе модная фотография искусством, я не хочу. Понятно, что это так. Если еще лет двадцать назад эту сферу кто-то мог числить прикладной, то сегодня сомнений нет. И последняя составная часть — тематический фокус. В этом году у нас фокусируется тема «Селебрити».

в: Из ваших же уст часто доносится формулировка «мультимедийный комплекс актуальных искусств» — вместо «Московский дом фотографии». Вы намерены перепрофилироваться? Фотография побоку?

о: Сегодня это и есть наше официальное название. Более того, мультимедийным комплексом мы стали почти четыре года назад, просто не все об этом знают. Он сформировался на базе МДФ естественным и логическим путем, поскольку развитие фотографии очевидно идет в сторону мультимедиа. Используется компьютер, делаются инсталляции, нередко звуковые, снимается видео. Прошло время, когда фотография воспринималась хоть в какой-то степени как документ, сейчас происходит смещение в сторону мифа. И вообще для меня фотография и раньше была частью современного искусства. Сейчас у нас три институции под одной крышей. Кроме музея и мультимедийного комплекса есть еще школа фотографии и мультимедиа. Она носит имя Александра Родченко, чем мы очень гордимся. 16 апреля там начинаются первые занятия. Я очень надеюсь, что из этой школы будут выходить не только фотографы и бильдредакторы, а в первую очередь художники. Современное искусство дает возможность заглянуть в будущее, и это единственное, что мне интересно. Поскольку настоящее — это то, где у меня ни на что нет времени.

в: Надо полагать, одна из основных «головных болей» — это реконструкция здания МДФ на Остоженке. Эпопея длится почти два года. Просвет виден?

о: Вы затронули проблему, от которой у меня начинается нервный тик. Реконструкция финансируется городом нормально, но движется так, как можно представить только в страшном сне. Я уж не говорю о том, что мы вынуждены были исправлять ошибки, допущенные в проекте. Но взять хотя бы то обстоятельство, что по соседству возник котлован, который заблокировал проезд к нашему зданию. Проезд открыли только неделю назад… Куча технических проблем, каждая из которых вроде бы находит какое-то объяснение, а в сумме — кошмар. Впрочем, уверена: стройка будет завершена. Вообще-то я пессимист, но в каждый конкретный момент являюсь оптимистом. Например, проект для Венецианской биеннале, который мы готовим, как раз касается представления о том, что надежда умирает последней…

Куда идти за модой и стилем

В Москве стартовал очередной фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Он проходит в нечетные годы, чередуясь с Фотобиеннале. Акцент здесь делается на работах фэшн-фотографов и визуальных проектах от модных журналов, однако понятие «стиль» намекает на более широкое толкование. Заглавная тема нынешнего форума «Селебрити». Иначе говоря, ряд сюжетов будет посвящен разного рода знаменитостям.

Первые выставки фестиваля открываются уже в марте. В «Манеже» к висящей с зимы ретроспективе Пьера и Жиля присоединяется еще одна персоналка. Здесь покажут работы знаменитого фотографа Нормана Паркинсона, который славился своим «неисправимым романтизмом» и сугубо британской эксцентричностью. По соседству свой проект представит парижский Театр моды. Обещаны обзор и анализ некоторых любопытных тенденций в модной фотографии от Адама (читай: от Алексея Бродовича, легендарного арт-директора журнала Harper’s Bazaar) до наших дней.

Будет задействован в качестве фестивальной площадки и Новый Манеж. С 8 апреля здесь будут работать выставки двух французских маэстро. Работы рекламного фотографа Жана Ларивьера приезжают в Москву непосредственно из Лувра, где они демонстрировались на персональной ретроспективе. А проект «Прекрасная эпоха» посвящен творчеству Жак-Анри Лартига, много снимавшего будни и праздники довоенного и послевоенного бомонда. Здесь не без Куршевеля и Ниццы, понятное дело, но еще вне российского колорита. Герои Лартига «селебритис» без натяжек: Жан Кокто, Пабло Пикассо, Грейс Келли и Джон Ф. Кеннеди.

Если об этих двух авторах наши зрители знают скорее понаслышке, то Сару Мун можно назвать старой знакомой. Она фигурирует сразу в нескольких фестивальных сюжетах, но будет у нее и собственное шоу. В Фонде культуры «Екатерина» с 14 апреля покажут ее интерпретации очередной сказки Андерсена на сей раз речь о «Русалочке».

Иностранцев будет много, но наших не меньше. Местный исторический контекст поддержит выставка «Лиля Брик. Femme fatale» в галерее «На Солянке» (с 14 апреля). Из сегодняшних российских знаменитостей упомянем Владимира Мишукова хотя он никак не фэшн-фотограф. Его проект «Золотая лихорадка» возникнет в галерее ДК на Смоленской набережной с 5 апреля, а еще один мишуковский сюжет «Новое ретро» появится в Музее современного искусства на Петровке с 13 апреля.

Хотя в названии форума фигурирует слово «фотография», репертуар неумолимо эволюционирует в сторону мультимедийности. Во всяком случае, обещана подборка современного европейского видеоарта (с 13 апреля в Музее современного искусства в Ермолаевском переулке). А обычная фотография выплеснется за пределы выставочных залов несколько проектов «Моды и стиля» будут размещены на линиях Петровского пассажа.

«Вечерний сроки» Юлия Пересилд/Андрей Кириленко/Ольга Свиблова (телевизионный эпизод 2016). Актриса Юлия Пересильд и баскетболист Андрей Кириленко; директор музея Московского Дома фотографии Ольга Свиблова; актриса Юлия Пересильд и баскетболист Андрей Кириленко; директор музея Московского Дома фотографии Ольга Свиблова; актриса Юлия Пересильд и баскетболист Андрей Кириленко; директор музея Московского Дома фотографии Ольга Свиблова;

Writer
- Ivan Urgant
Stars
- Ivan Urgant
- Dmitriy Khrustalyov
- Andrei Kirilenko

See production, box office & company info

Photos

Top cast

Ivan Urgant

Самостоятельно

Дмитрий Хрусталёв

Самостоятельно Соведущий

Андрей Кириленко

Самостоятельно Гость

Yuliya Peresild

Self — гость

Olga Sviblova

Self — гость

Frukt’y

Сами — Дом

All All CASTAN

IVAN IVAN.

экипаж

Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro

Сюжетная линия

Отзывы пользователей

Будьте первым, кто оставит отзыв

Подробности

Дата выхода
- 29 ноября 2016 г. (Россия)
Страна происхождения
- Россия
Официальные сайты
- Эпизод на официальном сайте
- Эпизод на YouTube
Язы
Москва, Россия

Производственная компания

Первый Канал

См.

больше сведений о компании на IMDbPro

Технические характеристики

Средства выполнения
30 минут
Color
Sound Mix
- Stereo
СОЕДИНЕНИЕ СОЕДИНЕНИЯ
- 16:

. отсутствующий контент

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Фото Лондон 2016 Основные моменты | Художественный

В мае этого года Лондон будет отмечать международную фотографию с Photo London в Сомерсет-Хаус, место проведения общегородских выставок и мероприятий.

Тщательно отобранные 80 лучших галерей мира примут участие в Photo London 2016, выставление на продажу фотографий всех периодов и жанров в живописной обстановке Сомерсета. House, фото Центральный кампус Лондона, в течение четырех дней с 19 по 22 мая 2016 г. список экспонентов, объявленный сегодня, включает галереи из Берлина, Кельна, Хельсинки, Лиссабона, Цюрих, Тегеран, Миннеаполис, Нью-Йорк, Палм-Бич, Санта-Моника, Сингапур, Токио, рядом выбор лучших фотогалерей Лондона с расширенным разделом «Открытие» для новых и возникающие галереи.

Легендарный военный фотограф Дон Маккаллин был назван сегодня мастером фотографии Лондона. of Photography 2016. Он станет предметом специальной выставки своих работ в Somerset House, представлено Photo London совместно с галереей Hamiltons. Фото Лондона также будет предоставить редкую возможность встретиться с Доном Маккаллином во время публичной беседы в Somerset House с куратором Tate Photography Саймоном Бейкером в четверг, 19 мая.

Будет серия комиссий для конкретного сайта для Photo London. Анонсированный сегодня по заказу двух известных молодых звезд лондонской арт-сцены, Уолтера и Зониэля.

В Галереях на набережной Сомерсет-Хауса пройдет выставка Премии Тернера номинированный художник Крейги Хорсфилд, куратор Центра фотографии Уилсона. Уилсон Центр — частная коллекция Майкла Г. Уилсона OBE. Центр предоставляет фотографии музеев по всему миру и рада возможности выставить коллекцию произведений Хорсфилда. фотографии из коллекции.

Знаменитый Московский Мультимедиа Арт Музей (бывший Московский Дом Фотографии) единственный в России музей со специализированной программой фестивалей и проектов. Ольга Свиблова, его директор, курирует специальную выставку Photo London в Somerset House of современная российская фотография.

Звездный состав лучших международных фотографов примет участие в Photo London Public Программа, как на территории Сомерсет-Хауса, так и за ее пределами в разных местах Лондона, включая Художественная галерея Уайтчепел, Национальная портретная галерея, Галерея фотографов и Hayward Gallery, а также в Somerset House.

Программу лекций и симпозиумов в Somerset House курирует Уильям А. Юинг, выдающийся куратор и писатель по фотографии, бывший директор Елисейского музея и Директор выставок в Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Среди участниками объявленной сегодня программы являются Эд Буртынски, Хлоя Дью Мэтьюз, Ори Гершт, Кэти Граннан, Фрэнсис Ходжсон, Надав Кандер, Ник Найт, Дэвид Мейзел, Джерард Маланга, Дон МакКаллин, Мэри Маккартни, Ричард Мисрах, Грэм Нэш, Ганс-Ульрих Обрист, Мартин Парр, Ранкин и Ольга Свиблова.

Общественные музеи и галереи Лондона в мае привлекут внимание к фотографии: Мартин Парр будет курировать выставку «Странно и знакомо: Британия глазами международных фотографов» на Художественная галерея Барбикан; в Национальной портретной галерее их специальной выставкой будет Vogue 100: Век стиля; в Музее науки / Медиапространстве работа Уильяма Генри Фокса Талбот будет показан; Музей Виктории и Альберта представит Paul Strand: Photography and Film for the 20thth Век» и «История фотографии»; Тейт Модерн представит Перформанс для Камера, а также организаторы Offprint London — A Photobook Fair и Тейт Британия. настоящееЖивопись светом: искусство и фотография от прерафаэлитов до современности Галерея Age the Photographers вручит премию Deutsche Börse Foundation в области фотографии 2016 и Take Two: рисунок и фотография; Camden Arts Center представит работы Стефан и Францишка Темерсон.

Sotheby’s, Christies и Phillips проведут крупные фотопродажи во время Фото Лондона. неделя.

Майкл Бенсон, соучредитель Photo London вместе с Фарибой Фаршад, сказал сегодня: «Лондон — это единственный город в мире, где вы осмеливаетесь представить себе такую динамику ответ на новое культурное предприятие, такое как Photo London. Мы были поражены поддержку, которую мы получили от культурных организаций города. От национальных художественных учреждений таких как Тейт, Национальная портретная галерея и Музей Виктории и Альберта, начинающим художникам, молодым коллекционерам и галереи, особенно в творческих центрах Ист-Энда и Южного Лондона, от лучших дилеров всем лондонским аукционным домам и, прежде всего, блестящим лондонским фотографам, мы рад узнать, что так много людей всех возрастов разделяют нашу страсть к фотографии и верят как и мы, что Лондон может стать мировой столицей фотографии».

Pictet Group со штаб-квартирой в Женеве, одна из ведущих европейских компаний по управлению активами и благосостоянием организации были объявлены спонсорами Photo London.