Знаменитые дизайнеры, которые не учились по профессии
Университет для будущих модельеров позволяет экспериментировать с дизайном одежды и изучать профессиональные приемы, необходимые любому начинающему, но это не единственный способ встать на путь моды. От Коко Шанель до Вирджила Абло, мы рассказываем о важнейших именах в отрасли, которые не учились в школах мод, а также о том, как они достигли успеха без диплома.
Коко Шанель
Французский модельер Коко Шанель бросила школу в 18 лет и не пыталась вернуться на путь высшего образования. Дизайнер, прожившая свои подростковые годы в монастыре, научилась шитью у воспитавших ее монахинь. Используя это умение, Шанель стала швеей, а затем лицензированной модисткой в 1910 году, и с ростом популярности ее шляп началась карьера именитой Габриэль «Коко» Шанель.
Карл Лагерфельд
Карла Лагерфельда, который до своей смерти работал на Fendi более 50 лет, а для Chanel с 1983 года, часто хвалят как одного из самых дальновидных модельеров своего времени.
Однако многих может шокировать тот факт, что гений никогда не учился дизайну. Покинув родной дом в 14 лет, Лагерфельд жил в Париже, где принял участие в конкурсе дизайна пальто и одержал победу. После чего он был нанят Пьером Бальменом в качестве младшего помощника и ученика. Хотя Лагерфельд в конечном счете поступил в университет в Риме, чтобы изучать историю искусства, он никогда не проходил официальных курсов по дизайну, поскольку вместо этого учился у великих маэстро.
Миучча Прада
Миучча Прада, нынешний главный дизайнер Prada и основатель ее дочерней компании Miu Miu, является младшей внучкой Марио Прада. Когда Миучча возглавила компанию в 1978 году, она имела впечатляющую степень доктора политических наук Миланского университета, а также стажировалась в театре Пикколо, чтобы стать мимом. Несмотря на отсутствие формального дизайнерского образования, Миучча взяла на себя управление небольшим семейным бизнесом по производству изделий из кожи и довела компанию до статуса одного из самых востребованных мировых брендов.
Донателла Версаче
Итальянский модельер и нынешний главный креативный директор Versace Донателла Версаче изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, прежде чем стать всемирно известным дизайнером, которым является сегодня. Работая в тесном сотрудничестве со своим братом и основателем бренда Джанни Версаче, она первоначально присоединилась к бизнесу в рамках отдела по связям с общественностью, однако была для него более ценной как «муза и критик». После смерти Джанни Донателла заняла его место, и через год после его кончины состоялся ее первый показ Haute Couture для Atelier Versace.
Маноло Бланик
Изначально Маноло Бланик изучал право, языки и искусство в Женеве и Париже, прежде чем открыть свой лондонский бутик в 1973 году. Испанский дизайнер обуви заявил, что он сразу же потерял интерес к изучению права, и после изучения литературы в качестве альтернативы решил, что дизайн – это то, к чему он тяготеет. Бланик сказал, что ему потребовалось 10 лет, чтобы познать это ремесло, и что большая часть того, чему он научился, происходила на фабриках.
Пьер Карден
Дизайны Пьера Кардена часто называют архитектурными, поэтому логично, что перед тем, как открыть собственный Дом моды, он изучал архитектуру. Когда он переехал в Париж в 1945 году по учебе, он также начал работать на кутюрье Жанну Пакен. Карден также работал с Эльзой Скиапарелли и Dior, прежде чем в 1950 году основал свой собственный Дом.
Джорджио Армани
Джорджио Армани в молодости стремился сделать карьеру в медицине. Затем Армани последовал за этой мечтой на медицинский факультет Миланского университета, где проучился в течение трех лет, прежде чем пойти в армию. Однако, получив военный опыт, Армани в 1957 году начал работать декоратором витрин в универмаге La Rinascente в Милане. Это привело его к изучению модного маркетинга мужской одежды, и он начал работать на Нино Черутти и внештатно в других компаниях.
Жан-Поль Готье
Выросший в пригороде Парижа, Жан-Поль Готье в юном возрасте начал отправлять эскизы знаменитым стилистам от кутюр.
Несмотря на отсутствие формального образования в качестве дизайнера, Пьер Карден был впечатлен молодым Готье и нанял его помощником в 1970 году. После работы у Кардена дизайнер выпустил свою первую индивидуальную коллекцию в 1976 году.
Николя Жескьер
Николя Жескьер, бывший креативный директор Balenciaga и нынешний арт-директор Louis Vuitton, которого часто хвалят за оригинальность дизайна. Изначально у него были планы пойти в школу моды. После почти десятилетия создания портфолио платьев, которые он зарисовывал в учебниках и воплощал идеи из занавесок своей матери, Жескьер решил пойти другим путем, когда появилась более интересная возможность. Ему предложили роль помощника у Готье, и он в конечном счете работал с дизайнером с 1990 по 1992 год, прежде чем устроиться на работу в Balenciaga.
Вивьен Вествуд
Несмотря на то, что Вивьен Вествуд прошла курс ювелирного дела в Вестминстерском университете, она ушла после одного семестра, заявив, что не думает, что в мире искусства есть место для девушек из рабочего класса, подобных ей.
Она и не подозревала, что станет одним из самых знаменитых британских дизайнеров, которого часто хвалят за то, что привнесла современный панк и новую волну в основную моду. После учебы в педагогическом колледже Вествуд стала учительницей начальной школы, создавая свои собственные украшения в качестве хобби и продавая их на Портобелло-роуд. Затем она начала шить одежду со своим партнером Малкольмом Маклареном и в 70-х годах открыла знаменитый флагманский магазин King’s Road, который в то время назывался Sex.
Тьери Мюглер
Тьери Мюглер прославился своими авангардными творениями 80-х и 90-х годов. Однако до этого он изучал дизайн интерьера в Страсбургской школе декоративного искусства. В свои 20 лет он переехал в Париж и начал заниматься дизайном для бутика Gudule и был фрилансером в различных Домах мод. Он дебютировал со своей первой коллекцией в 1973 году.
Вера Вонг
Вера Вонг, известная своими свадебными нарядами, нетрадиционно пробилась в модную индустрию в 1960-х годах.
Всю свою жизнь Вонг посвятила себя фигурному катанию, начиная с восьмилетнего возраста, участвуя в соревнованиях на уровне национальных чемпионатов на протяжении всей старшей школы, и даже была представлена в Sports Illustrated в 1968 году. Однако, когда Вонг не попала в олимпийскую сборную США, она решила пойти в модную индустрию. Получив степень бакалавра истории искусств Парижского университета, Вонг стал редактором Vogue, самым молодым редактором моды в 1972 году. Она проработала в журнале 17 лет, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Ральфу Лорену в 1987. Два года спустя, в 40 лет, Вонг планировала свою свадьбу с Беком, заметила нехватку свадебных платьев для зрелых невест, что побудило ее открыть свой независимый бренд свадебной одежды.
Раф Симонс
Нынешний со-креативный директор Prada и его собственного одноименного бренда, Раф Симонс окружил себя другими творческими людьми и мыслителями, изучая промышленный дизайн и дизайн мебели в Бельгии. Его работа в качестве дизайнера мебели привела его к пересечению с людьми в мире моды, и он прошел стажировку у Вальтера ван Бейрендонка.
После того, как Вальтер ван Бейрендонк пригласил Симонса на Парижскую неделю моды, тот решил полностью посвятить себя моде. Он научился шить мужскую одежду и основал свой лейбл в 1995 году.
Вирджил Абло
У Вирджила Абло нет типичного до-модного звездного опыта в искусстве, как у других дизайнеров в этом списке. По образованию он архитектор, получивший степень магистра в Технологическом институте Иллинойса, а также степень бакалавра наук в области гражданского строительства. Абло громко вошел в мир моды в 2009 году, пройдя стажировку в Fendi вместе с Канье Уэстом. Сотрудничество между ними положило начало карьере Абло, так и возник широко популярный Off-White, прежде чем он был назначен мужским художественным руководителем Louis Vuitton.
С любовью, РЕДАКЦИЯ
- «Краска»: Оуэн Уилсон в комедии, похожую на наблюдение за высыханием краски
- Весенний маникюр: безумные цвета, смелый арт и немного нежности
- «Air: Большой прыжок»: история Бена Аффлека о Майкле Джордане и Nike
- Bottega Veneta выпускает фильм о силе своего ремесла
- В доме пахнет Пасхой: 5 рецептов выпечки от московских кондитеров
Больше из этой категории
Как носить летние тренды, вдохновленные мужской одеждой
Как кроксы стали идеальной обувью для самовыражения
5 знаменитых дизайнеров, у которых нет профильного образования
Когда талант важнее диплома
Как выглядит карьерный путь большинства людей? Сначала — вуз и заветный диплом, а потом — работа по специальности и постепенный рост от должности к должности.
Впрочем, как известно — у любого правила есть исключения. И они особенно часты в творческих профессиях, где природный талант и чутье зачастую оказываются важнее формальных критериев. Мы собрали истории 5 знаменитых дизайнеров, которые пропустили этап обучения в престижных fashion-школах, но это вовсе не помешало им построить очень успешную карьеру в моде.
Как ни странно, будущий главный визионер мира моды о карьере в этой индустрии изначально даже не помышляла. Миучча Прада жила и дышала политикой — она защитила докторскую степень по политологии и философии, а в 70-х активно боролась за права итальянских женщин. Будучи убежденной коммунисткой, к моде она относилась очень скептически — и считала едва ли не худшим из возможных занятий. Но жизнь внесла в ее планы свои коррективы. В 1977-м году она унаследует от матери фирму по производству кожаных изделий, а годом позже познакомится со своим будущим супругом и бизнес-партнером Патрицио Бертелли, который убедит ее превратить маленькое семейное предприятие в один из главных модных брендов мира.
Уже в 1984-м году они вместе придумали культовый рюкзак из нейлона, а в 1992-м расширили свою империю вторым брендом — Miu Miu, названным в честь семейного прозвища самой Миуччи. Остальное — уже история.
Любопытно, что новый творческий партнер синьоры Прады тоже не имеет дизайнерского образования. Раф Симонс окончил Высшую школу визуальной коммуникации Генка по специальности «индустриальный и мебельный дизайн». После этого он попал на стажировку к легендарному члену «Антверпенской шестерки» Вальтеру Ван Бейрендонку, с которым поехал на показы в Париж и стал свидетелем по-настоящему исторического события — показа легендарной «белой» коллекции Мартина Маржелы. По словам Симонса, именно это событие разделило его жизнь на «до» и «после» — с тех пор он видел себя исключительно в моде. Дальше он успел не только создать свой именной бренд мужской одежды, быстро ставший культовым, но и возглавить внушительный список важнейших модных брендов в качестве креативного директора: Jil Sander, Christian Dior, Calvin Klein, а сейчас — Prada.
В сезоне весна-лето 2021 к и без того впечатляющему списку достижений бельгийского дизайнера добавилось еще одно: он наконец запустил женскую линию своей именной марки.
Легендарный итальянский дизайнер в детстве мечтал стать врачом — и даже поступил на медицинский факультет Миланского университета. Правда, через два года от его мечты не осталось и следа — и он предпочел забрать свои документы и пойти служить в армию. По возвращении он попал на работу в знаменитый итальянский универмаг Rinascente — сначала подсобным рабочим, затем — оформителем витрин, а потом и байером. Далее он попадает в дизайн одежды — ассистентом дизайнера Нино Черутти. Там он учится шить, кроить и создавать мужскую одежду. После работы у Эмануэля Унгаро и Эрменеджильдо Дзеньи он наконец решается на создание именной марки. В 1974-м году он показывает свою первую коллекцию, а в 80-х стремительно становится главной звездой итальянской — а затем и мировой — моды.
Его ювелирно скроенные классические костюмы и сногсшибательные вечерние платья носят все главные голливудские знаменитости, а бутики с табличкой Giorgio Armani один за другим открываются по всему миру — от Нью-Йорка до Токио. Сегодня бренд Giorgio Armani — это целая огромная корпорация, которая включает в себя, помимо основной линии, несколько диффузных линеек, кутюрные коллекции и несколько лицензионных производств одежды и аксессуаров. Сам Джорджо Армани уже давно стал легендой при жизни, а его имя ассоциируется с безупречным качеством и эталонным лаконичным дизайном вне трендов и времени.
Наш список оказался богат на выходцев с аппенинского полуострова — вот и еще одна итальянка. До того, как начать свою звездную карьеру в моде, Донателла Версаче изучала литературу и иностранные языки во Флоренции. Уже в то время старший брат Джанни советовался с ней по поводу своих коллекций, а позже и вовсе назначил PR-директором своего бренда.
От связей с общественностью Версаче быстро перешла к дизайну одежды — в 1993-м году она запустила детскую линию Versace Young, а в 1995-м году — молодежную линейку Versus Versace. После трагической гибели Джанни в 1997-м году у нее не оставалось иного выбора, кроме как возглавить бренд его имени — так она и стала креативным директором Versace. И хотя ее дебют в этой роли мир моды встретил сдержанно, если не сказать холодно, в дальнейшем ее ждала блистательная карьера — она успешно возродила несколько ранее закрытых линий Versace и смогла доказать всему миру, что ни в чем не уступает своему легендарному брату. В 2018-м году Донателла продала контрольный пакет акций бренда американскому холдингу Capri, но сохранила за собой позицию креативного директора — и продолжает делиться с миром своим видением женской красоты и сексуальности.
Том Форд начинал свою карьеру в качестве модели, после чего решил изучать дизайн интерьера — в легендарной нью-йоркской школе дизайна Parsons.
Модой он заинтересовался во время непродолжительной работы в парижском Доме Chloé, где занимался связями с общественностью. И хотя после этого он все же в течение года изучал дизайн одежды, выпустился он все же с дипломом архитектора. Об этом факте он позже умалчивал, когда пытался устроиться на свою первую работу в моде. В 1988-м году он все же попал в Perry Ellis, где креативным директором тогда был Марк Джейкобс. В 1990-м он уходит в Gucci — и этот момент станет поворотным в истории моды. Под его руководством итальянский бренд превратится из умирающего в один из самых желанных — а сам Форд сформирует свой фирменный сексуальный стиль с большим количеством отсылок к джет-сеттерским 70-м, который в прессе прозовут «порно-шиком». После блестящей работы в Gucci (и чуть менее успешной — в Saint Laurent) он покидает Gucci Group (ныне — Kering) в 2004-м году. Двумя годами позже он откроет свой именной бренд, который уже успел вырасти до масштабов глобальной модной империи — с линиями мужской и женской одежды, аксессуаров, солнцезащитных очков, косметики и парфюмерии.
Фото: Legion-Media
15 известных модельеров, которых вам нужно знать
15 известных модельеров, которых вам нужно знать
Одежда, которую мы видим, которую используют самые известные модели и знаменитости мира, была сделана самыми известными модельерами со всего мира. Каждое изделие выполнено с уникальными навыками, отделкой и техникой. Их творения служат источником вдохновения для каждой отрасли. Читайте дальше, чтобы узнать о 15 любимых модельерах Lh, которые вдохновляют нас каждый день.
Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран, бывший вундеркинд Диора, работает в собственном доме моды в Париже, 1965 год. Сен-Лоран начал свою карьеру в Christian Dior, и именно там он получил признание за дизайн своих платьев. В 1996 году он запустил свой собственный модный лейбл, который включал в себя знаменитый женский смокинг, ультрамодный бушлат и платье-рубашку. Помимо культовой одежды, он также был одним из первых дизайнеров, использующих небелый режим.
Нидерланды, январь 1996 года: платья Мондриана, созданные Ивом Сен-Лораном в Муниципальном музее Гааги, выставка «Мода Мондриана из Парижа». дефиле после показа коллекции Ready-to-Wear Осень/Зима 2009 во время Парижской недели моды в POPB в Париже, 2009 г. В 19В 92 году он запустил бренд Alexander McQueen, известный своей противоречивой и шокирующей тактикой. За время работы дизайнером МакКуин четырежды удостаивался звания «Британский дизайнер года» в период с 1996 по 2003 год. Его первая коллекция мужской одежды была выпущена весной/летом 2005 года, и, хотя Александра МакКуина уже нет в живых, бренд продолжает демонстрировать свою коллекции во время недель моды. Модель представляет творение британского дизайнера Александра МакКуина из его коллекции одежды прет-а-порте Весна/Лето 2008 в Париже. Фото Бенуа Тессье / REUTERS / Adobe Stock Кристиан Диор Около 1955 года: французский модельер Кристиан Диор (1905–1957) стоит в демонстрационном зале с образцами своих дизайнерских аксессуаров для женщин, включая шляпы, шляпные булавки, перчатки, муфты, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, вечерние сумки и украшения.
Photo by Hulton Archive/Getty Images
Французский модельер Кристиан Диор прославился своими творениями после Второй мировой войны. После всех этих лет и его смерти его наследие продолжает влиять на индустрию моды.
Итальянская актриса Софи Лорен примеряет платье New Line от Christian Dior, созданное Баттилокки из Рима, в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 года.Фото Keystone/Hulton Archive/Getty Images Королева культового дизайна Габриэль «Коко» Шанель, 1968 год, в своей квартире на улице Камбон, 31, Париж
Источник: Фото Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo дизайны, фирменные костюмы и черные платья. Ее дизайны до сих пор очень популярны.
Коко Всегда Шанель, Навсегда Дива
Эльза Скиапарелли Источник: Дом Скиапарелли
Эльза Скиапарелли была выдающимся итальянским модельером, одной из самых ярких фигур в мире моды между двумя мировыми войнами. На ее проекты сильно повлияли сюрреалисты, такие как ее сотрудники Сальвадор Дали и Жан Кокто.
Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию в 1922 году и выпустила свою первую коллекцию трикотажа в 1927 году. Прочтите «Наследие Эльзы Скиапарелли», чтобы узнать все, что вам нужно знать об Эльзе!
Источник: Скриншот трейлера «Завтрак у Тиффани» на Викискладе. после завершения обучения на модистку. Сегодня Lanvin является домом моды с самой длинной историей в своем роде, насчитывающей почти 130 лет. 1939 г. Дизайн гуаши Жанны Ланвин представлен на Международной выставке Golden Gate, Сан-Франциско
Источник: © Patrimoine Lanvin, Париж / Предоставлено Lanvin
Наследие Жанны Ланвен
Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд на подиуме показа Chanel Haute Couture Осень/Зима 2011/20 в Париже Неделя моды в Гран-Пале, 5 июля 2011 года, Париж, Франция.
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Карл Лагерфельд — один из самых известных модельеров в мире. Он был известен своими смелыми проектами и постоянными изобретениями. У него был собственный лейбл Karl Lagerfeld, но он также был главной творческой силой Chanel и Fendi до своей смерти в 2019 году..
Chanel Подиум на Неделе женской моды в Париже Весна/Лето 2019Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images
Помимо моды, Карл также был фотографом и работал в мире домашнего декора.
Апартаменты Les Grands в Hôtel de Crillon, дизайн Карла ЛагерфельдаИсточник: предоставлено Hôtel de Crillon Подиум на показе мод Оскара Де Ла Рента во время недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Spring 2015, сентябрь 2014 года в Нью-Йорке.
Фото Славена Влашича/Getty Images
Оскар де ла Рента был доминиканским модельером и стал всемирно известен в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Узнайте больше об Оскаре де ла Рента!
Кристобаль Баленсиага Фотография Луизы Даль-Вульф, 1950 год, Wikimedia CommonsМоя роль как дизайнера заключается в том, чтобы женщина чувствовала себя как можно лучше.
Оскар де ла Рента
Основатель модного дома Balenciaga Кристобаль был известен как «Мастер высокой моды». Его работы продолжают формировать моду и сегодня. Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых проектов.
Вечернее платье от Cristobal Balenciaga из белоснежного хлопкового пике с разрезом спереди, открывающим пышную юбку с воланами из мягкого черного шелка. Оригинальная публикация: Picture Post — 5236 — Afternoon And Evening — паб. 1951Фото Билла Брандта/Getty Images Пьер Бальмен Французский модельер Пьер Бальмен, 1954 год
Источник: Public domain / Arquivo Nacional Collection / Wikimedia Commons
Культовый дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом. Этот роскошный бренд предлагает роскошный и женственный фирменный стиль, который создает отличительную суперженственную ДНК дома.
Фото Арнальдо Анайя-Лукка / Wikimedia Common
Ральф Лорен — американский дизайнер одежды. Он наиболее известен своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его империи моды. Эта империя включает в себя предметы интерьера, парфюмерию и роскошную одежду.
Модель Анна Эверс на показе коллекции Ralph Lauren Spring/Summer в сентябреИсточник: Christopher Macsurak / Flickr via Wikimedia Commons
За кулисами: искусство высокой моды0010 Том Форд в Лондоне, 2012 г.
Фотография Пьеро Кручатти / Alamy Стоковое Фото
Том Форд, известный модельер и кинорежиссер, работал в Gucci с 1994 по 2004 год. В 2005 году он основал собственный модный бренд Tom Ford, который предлагает мужскую одежду, очки и косметические товары.
Джон Гальяно Джон Гальяно на Vh2/Vogue Fashion Awards, Нью-Йорк, 19.
10.01 Фото Everett Collection / Shutterstock собственный лейбл John Galliano. На данный момент в 2019 году, он является креативным директором модного дома Parisien Maison Margiela. Он был назван британским модельером года четыре раза, а в 2004 году был назван пятым самым влиятельным человеком в британской моде. Жан-Поль Готье Жан-Поль Готье, Каннский фестиваль 2011
Источник: Бернар Бойе / Викисклад карьеры, он также работал креативным директором французского Дома роскоши Hermês по женской одежде. Мадонна во время презентации «MDNA à l’Olympia» в Париже, Франция, 2012 г.
Источник: Youngrobv / Wikimedia Commons
Слова Риты Арчер
13 самых популярных британских дизайнеров и брендов, о которых вы должны знать
Пожалуйста, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать новости от Your Next Shoes. Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим раскрытием для более подробной информации.
В то время как европейские дизайнеры доминируют в индустрии моды, их британские коллеги в последние годы делают себе имя.
С королевской печатью одобрения, многие из этих брендов, вероятно, уже находятся на вашем радаре. Какой бы ни была ваша эстетика, для вас найдется британский дизайнер.
Мы подводим итоги тринадцати самых популярных британских дизайнеров, которых вам нужно знать, включая некоторые многообещающие бренды. Вы можете добавить нотку британского шарма в свой гардероб с помощью одного из этих культовых дизайнеров.
1. Alexander McQueen
Когда дело доходит до современных британских модных брендов, Alexander McQueen находится в своей собственной лиге. Бренд в одиночку вернул черепа в мейнстрим.
Основанный в 1992 году логотип Alexander McQueen представляет собой уникальную букву «Q» с маленькой буквой «c» внутри.
Александр Маккуин получил прозвище «хулиган моды» и был известен тем, что смешивал структурные силуэты с нежными цветочными узорами и мотивами.
.
До запуска одноименного бренда Александр МакКуин работал креативным директором в Givenchy.
Александр МакКуин на вручении наград British Fashion Awards в ноябре 2005 г. (Фото: WENN)
Одними из самых узнаваемых вещей Александра МакКуина остаются фирменный шарф с черепом, клатч с кольцом на костяшках пальцев и белые кроссовки.
Бренд описывает себя как «отличающийся инновационным и бескомпромиссным выражением безудержного творчества».
Наряду с тем, что Александр МакКуин является синонимом современной британской моды, он является фаворитом среди приверженцев уличной моды.
Александр Маккуин известен своим дизайном черепа
После смерти МакКуина все опасения по поводу будущего бренда быстро рассеялись, когда Сара Бертон была назначена креативным директором.
Под лейблом Alexander McQueen Бертон отвечал за создание легендарного свадебного платья герцогини Кембриджской. Став полноправным членом королевской семьи, герцогиня осталась верна бренду.
Некоторые из ее самых культовых вещей, часто с элементами милитари, были созданы по индивидуальному заказу Александром МакКуином.
Герцогиня Кембриджская Кейт Миддлтон в белом кружевном свадебном платье, созданном Сарой Бертон для Александра Маккуина в апреле 2011 года. вещи, которые можно носить на любой случай.
2. Вивьен Вествуд
Хотя вы, возможно, знаете Вивьен Вествуд по ее работе в области защиты окружающей среды, ее одноименный бренд является одним из самых популярных британских брендов своего времени. Он родился в разгар движения хиппи в 19 веке.70-е годы.
Шрифт в стиле модерн с эмблемой в виде шара и креста, который, как говорят, является сатирической отсылкой к Вивьен Вествуд, самопровозглашенной королеве моды. 1950-е для ее музы.
Она начала с пошива одежды Тедди для Малкольма Макларена, а затем в 1971 году открыла свой магазин на Кингс-роуд. Он остается одним из самых известных модных районов Лондона.
Первая подиумная коллекция Westwood вышла в 1981, принесший с собой инновации и тонкие исторические кивки, которыми бренд прославился.
Вивьен Вествуд на вечере прессы «Вкус меда», 9 декабря 2019 г. (Фото: WENN)
высшие британские классы.
С акцентом на фирменные британские ткани и первоклассные базовые модели с причудливыми изюминками родились синонимичные модели Westwood.
Современные коллекции Vivienne Westwood имеют более асексуальный оттенок, акцентируя внимание на естественной динамике тканей. Ее бренд должен благодарить за то, что он сделал панк мейнстримом моды, а также открыл новую эру в индустрии.
Вивьен Вествуд известна своим стилем и дизайном в стиле панк и новая волна.
Недавно бренд объявил о сотрудничестве с брендом спортивной одежды Asics, уделив особое внимание кроссовкам GEL-KAYANO 27.
3. Стелла Маккартни
Когда твой отец Пол Маккартни, ты естественно британское сокровище. Стелла Маккартни сама по себе является британской легендой, считая свою мать Линду своей величайшей музой.
Акцент на правах животных и устойчивом развитии, который Линда передала своей дочери, проявляется во всем модном бренде Stella.
В словесном логотипе лейбла используется узор в виде пулевых отверстий.
Через два года после окончания Central St Martins Стелла была назначена креативным директором легендарного французского дома моды Chloe.
В 2001 году она запустила одноименный модный бренд, показав свою первую коллекцию в Париже. Будучи убежденной вегетарианкой, в ее коллекциях никогда не было меха, кожи, перьев или кожи.
По мере развития компании принцип устойчивого развития оставался в центре внимания каждой коллекции.
Стелла Маккартни на 4-м ежегодном мероприятии WWD Honors, 30 октября 2019 г. (Фото: Деррик Солтерс / WENN)
С тех пор модный дом расширился, включив в него парфюмерную линию, коллаборацию с Adidas для занятий спортом и коллекцию нижнего белья. Первая культовая сумка Stella McCartney, Falabella, была представлена в 2009 году.и мгновенно стал бестселлером.
Стелла Маккартни была назначена креативным директором униформы и одежды Team GB для Олимпийских игр 2012 года.
Она была первым модельером, разработавшим одежду для сборной страны на всех олимпийских соревнованиях.
Белое свадебное платье Меган Маркл Stella McCartney из эластичного крепа с вырезом халтер было доступно для публики за 5 200 долларов США. Бренд имеет свою долю в королевской истории.
Стелла Маккартни создала минималистичное вечернее платье, которое Меган Маркл надела на свой свадебный прием. В 2019 году она стала партнером LVMH для дальнейшего развития своего культового британского бренда.
4. Mulberry
Когда дело доходит до культовых британских сумок, обратите внимание на Mulberry. Бренд сотрудничал со всеми, от Ланы Дель Рей до Алексы Чанг.
Имя и логотип Малберри были разработаны его сестрой Розмари, вдохновленной тутовыми деревьями, которые они видят по дороге в школу
Компания Mulberry была запущена в 1971 году Роджером Солом на 500 фунтов стерлингов, вложенных его матерью.
Бренд начал с кожаных ремней с пряжками, а затем в 1979 году выпустил полную линию аксессуаров и женской одежды.
Эстетика Mulberry всегда сочетала в себе вневременные силуэты, высококачественную кожу и современный вид.
Этот бренд является типично британским и дает уникальное представление о тенденциях и ценностях модной сцены страны. Он демонстрирует эстетику «города и деревни», которая проходит через всю британскую моду.
Mulberry описывает себя так: «Наследие встречает бунт — правила нарушаются, чтобы создать что-то новое».
Бренд, считающийся британским учреждением, выпустил несколько сумок, которые, возможно, уже есть в вашем шкафу. Сумки Bayswater, Lily и Alexa сами по себе являются иконами.
Известные стили сумок Mulberry включают Bayswater, Lily и Alexa.
Если вы ищете роскошную сумку среднего класса, Mulberry — идеальный выбор британского бренда. Они также регулярно проводят сезонные распродажи на своем веб-сайте, если вы хотите заключить сделку на один из их культовых стилей.
5. Виктория Бекхэм
Бывшая модельер Spice Girls — одна из женщин, стоящая за некоторыми из наших любимых трендов.
В то время как ее коллекция Birkin заслуживает внимания, Бекхэм сама по себе является дизайнером.
Виктория Бекхэм основала одноименный модный бренд в 2008 году.
Когда ее одноименный модный бренд выпустил десять платьев, он мгновенно стал успешным. Бекхэм легко превратила свой фирменный стиль в эстетику бренда.
Модный дом Victoria Beckham расширился за счет двух линий готовой одежды, аксессуаров и долгосрочного сотрудничества с брендом спортивной одежды Reebok.
Виктория Бекхэм на вручении наград British Fashion Awards 2018 (Источник: Lia Toby / WENN)
Бренд работает, беря личный стиль Бекхэм и заставляя его работать на нужды современной международной женщины.
Эту марку можно найти в более чем 450 магазинах в более чем 50 странах мира. Виктория Бекхэм получила несколько наград, в том числе «Лучший дизайнерский бренд» и «Бренд года» на British Fashion Awards.
Модный бренд Виктории Бекхэм предлагает платья, свитера, нижнее белье и аксессуары
Модные коллекции Виктории Бекхэм показали, что она больше, чем просто WAG и бывшая поп-звезда.
Ее платья, кашемировый трикотаж и структурированные сумки — выдающиеся предметы ее коллекции.
С момента запуска бренда в 2008 году он создал для себя уникальное место на британской модной сцене. Бекхэм запустила свою популярную коллекцию Victoria Beckham Beauty в 2019 году.
6. Burberry
Burberry — британский бренд с беспрецедентным наследием. Их клетчатый принт узнаваем во всем мире и является почти таким же культовым, как британский флаг.
Когда Томас Берберри основал бренд в 1870 году, его первоначальной целью было продавать непромокаемую ткань под названием «габардин», в первую очередь армии для пошива плащей.
Помимо логотипа в виде конного рыцаря, Burberry также известен своим фирменным дизайном в клетку.
Burberry получил королевский ордер от королевы в 1955 году. верхняя одежда.
Почти каждый член королевской семьи был замечен в одежде Burberry. В 19В 90 году Burberry получил второй королевский ордер от принца Чарльза.
Бренд ворвался в мейнстрим моды в середине-конце 20-го века, прежде чем претерпел изменения, когда Кристофер Бейли занял пост в 2001 году.
Эмма Уотсон, Билли Айлиш, Элли Голдинг и Рита Ора в Burberry Nelson / Michael Wright / WENN)
В последние годы Burberry ориентируется на все более молодую аудиторию. Некоторые из самых известных британских знаменитостей, в том числе Эмма Уотсон, выступили глобальными послами бренда.
Если вы хотите добавить в свой гардероб немного Burberry, вы не ошибетесь, выбрав фирменный клетчатый шарф или бежевый тренч.
Известная своим классическим клетчатым шарфом и бежевым тренчем, Burberry теперь также использует переплетенный логотип TB на своих сумках и небольших изделиях из кожи. на большинстве своих нынешних сумок и мелких изделий из кожи.
7. Лулу Гиннесс
Если вы любитель причудливых, женственных дизайнов, Лулу Гиннесс — британский дизайнер для вас. Это дом оригинальной остроумной и игривой сумочки, которой вы захотите похвастаться перед всеми своими друзьями.
Некоторые из их самых известных произведений включают клатч для губ и корзину для цветов, которые находятся в постоянной экспозиции в музее Виктории и Альберта.
Lulu Guinness была запущена в 1989 году как магазин сумок и аксессуаров
Бренд был основан Лулу Гиннесс в 1989 году.с атташе-кейсом с карманами для хранения всего необходимого.
Эстетика всегда отличалась сочетанием винтажного вдохновения с женственной модой и игривым лукавством.
Lulu Guinness на церемонии вручения премии «Красная женщина года 2014», 3 сентября 2014 г.
Дэвид Ходжсон занял пост креативного директора бренда в 2018 году, а Лулу стала художественным руководителем.
Кейт Мосс, Джамила Джамиль и Лаура Уитмор несут популярный клатч Лулу Гиннесс (Фото: Уилл Александр / PBI / WENN)
Артистический дух и причудливое чувство юмора сделали этот бренд одним из самых любимых Британия.
Их дизайн регулярно включает тонкие намеки на британское общество, будь то паб или монархия.
Если вы когда-нибудь побываете в Великобритании, сумка Lulu Guinness может стать вашим идеальным сувениром.
8. Земляника
Многообещающий британский бренд, о котором вам нужно знать, — Strathberry. Он уже получил королевскую печать одобрения как Меган Маркл, так и герцогини Кембриджской.
Одобренный королевской властью бренд роскошных кожаных изделий Strathberry был основан в 2011 году
Этот эдинбургский бренд аксессуаров был запущен в 2013 году супругами, которые хотели создать настоящий бренд класса люкс.
Меган Маркл, герцогиня Сассекская, носит сумку East/West Mini, а Кейт Миддлтон, герцогиня Кембриджская, держит кошелек Multrees Chain (Фото: Юан Черри / Avalon / WENN)
Этот бренд гордо шотландский, а его знаменитые структурированные сумки покоряют мир моды. Каждая сумка Strathberry изготавливается вручную не менее 20 часов — свидетельство их приверженности роскоши.
Эстетика бренда современна и минималистична, а аксессуары созданы, чтобы быть вне времени и служить всю жизнь.
Джулианна Хаф и Кэти Холмс с объемной сумкой Strathberry Nano и сумкой Lana соответственно (Фото: Instar / WENN)
Невероятный рост Strathberry был вызван сотрудничеством с известным британским авторитетом в области моды InTheFrow, а также с его королевскими покровителями.
Среди других знаменитостей, которые были замечены в своих сумках, были Кэти Холмс, Леди Гага и Хайди Клум.
9. Пол Смит
Среди британских портных мало кто из них так известен, как Пол Смит. Его работа в индустрии моды Великобритании принесла ему рыцарское звание от королевы.
Бренд стал синонимом использования ярких цветов и оригинального дизайна рубашек, которые превратили его из нишевого лондонского бренда в историю мирового успеха.
Очень узнаваемый логотип Пола Смита, названный в честь его основателя и дизайнера, украшен его элегантной подписью.
Эстетика бренда продолжает сочетать традиции с современностью, превращая «классику с изюминкой» в мейнстрим.
Пол Смит на церемонии вручения премии GQ Men of the Year Awards 2019 в Лондоне, 3 сентября 2019 г. (Фото: Avalon / WENN)
Основополагающий принцип Пола Смита заключается в том, что «вы можете найти вдохновение во всем» — будь то повседневная жизнь или высокое искусство.
Дизайн бренда основан на классическом чувстве сухого британского юмора, причудливого, но не эксцентричного.
Paul Smith предлагает одежду, обувь и аксессуары
Paul Smith — идеальный британский бренд, с которым можно поэкспериментировать, если вы хотите попробовать местную модную индустрию без больших затрат.
10. JW Anderson
JW Anderson — один из немногих знаменитых дизайнеров родом из Северной Ирландии. Вы можете найти его работы в одноименном модном бренде JW Anderson или в Loewe, где он является креативным директором.
Компания JW Anderson была основана в 2008 году и первоначально занималась мужской одеждой, а в 2010 году перешла на женскую.
Под его руководством Loewe превратилась из нишевого испанского бренда класса люкс в массовый бренд. Это трансформация на том же уровне, что и у Селин и Гуччи в последние годы.
Джонатан Андерсон, основатель JW Anderson, на церемонии The British Fashion Awards 2012 (Источник: WENN)
Хотя этот список сосредоточен на британских дизайнерских брендах, мы должны коснуться работы Андерсона в Loewe. Если вы предпочитаете более изысканный вид, вы должны проверить бренд.
В настоящее время считается испанским эквивалентом Гермеса. Андерсон модернизировал бренд, сделав его роскошным модным направлением с эстетикой, размывающей пол, и современным ощущением.
У JW Anderson есть все: от топов, платьев и верхней одежды до сумок, обуви и аксессуаров
11. Антонио Берарди
Антонио Берарди — британо-сицилийский дизайнер, известный своими платьями. Его одноименный модный бренд получил награду Harper’s Bazaar в номинации «Платье года» в 2009 году.
.
Бренд является синонимом обтягивающих фигуру и чувственных платьев, изысканных, но эффектных, с акцентом на современные ткани и новейшие технологии производства.
После запуска своего модного бренда Антонио Берарди разработал дизайн для итальянского лейбла Ruffo Research. В 1999 году он заключил партнерство с итальянским лейблом Exte.
Берарди считается одним из величайших британских дизайнеров, помогавшим возродить британскую моду вместе с другими дизайнерами, такими как Александр МакКуин.
Дейзи Лоу в розовом комбинезоне из эластичного кади с цепными ремнями (слева) и Лана Кондор в темно-синем комбинезоне Antonio Berardi с золотыми бисером на плечах (WENN / Avalon / Lia Toby)
Берарди черпает вдохновение из мир искусства и кино, наряду с итальянским искусством, католическим символизмом и женскими влияниями.
Одним из его самых известных дизайнов является пальто, освещенное лампочками, образующими распятие. Этот дизайн был показан на Неделе моды в Милане в 2003 году.
Его черно-белое платье для премьеры фильма Гвинет Пэлтроу «Две любви» с корсетом в стиле trompe l’oeil является одним из самых знаковых его дизайнов.
Блейк Лайвли в платье-футляре из крепа Antonio Berardi с украшениями Lorraine Schwartz и туфлях-лодочках Elizabeth and James «Nora» на премьере фильма «Город» 14 сентября 2010 года в бостонском Fenway Park (Фото: Bizu / WENN)
В 2009 году Берарди вернулся на Неделю моды в Лондоне после показа в Италии. В его последних коллекциях основное внимание было уделено включению романтики в дизайн и акцент на современные модели, которые добавляют элегантности скромным силуэтам и формам.
Среди знаменитостей Берарди вы найдете Дженнифер Энистон, Дженнифер Лоуренс, Гвинет Пэлтроу и Роуз Лесли. Бренд Антонио Берарди был представлен во многих изданиях, включая Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.
12. Элис Темперли
Temperley London — одноименный британский модный бренд, который воплощает в себе наследие английской моды.
Основанный Элис Темперли и ее тогдашним бойфрендом Ларсом фон Беннигсеном в 2000 году, бренд известен своим вниманием к сложным деталям и роскошным тканям.
Американский Vogue однажды назвал Темперли дизайнером, который произвел фурор в британской моде. Ее даже называли «английским Ральфом Лореном» за ее способность уловить характерную британскую концепцию моды.
Грег Уильямс и его подруга Элис Темперли на вечеринке предварительного просмотра летней выставки в Королевской академии художеств 3 июня 2015 года в Лондоне, Англия. один из самых влиятельных британских дизайнеров последних двух десятилетий.
Бренд провел свой первый показ мод в 2003 году в Нотинг-Хилле, а затем с 2005 по 2011 год их показы мод переместились в Нью-Йорк. В знак признания влияния бренда его десятилетний юбилейный показ был организован в Британском музее.
Развитие бренда Temperley
Компания Temperley London была основана через год после того, как Элис окончила Королевский колледж искусств.
Спустя два десятилетия она продолжает оставаться у руля бренда.
Она известна своей способностью запечатлеть романтику и декаданс ушедшей эпохи с помощью вечных силуэтов и женственных дизайнов. Temperley London воплощает в себе уникальную идею «британской богемы» с модой, ориентированной на стиль жизни.
Модельер Элис Темперли на гала-вечере по сбору средств BFI Luminous в The Roundhouse 1 октября 2019 г. в Лондоне, Англия (Фото: Avalon / WENN) марки под ним. Temperley Bridal является одним из самых популярных, а ALICE by Temperley был запущен в 2010 году с акцентом на более молодую аудиторию, прежде чем он был закрыт в 2013 году, чтобы сосредоточиться на подходе одного бренда.
В 2012 году Temperley в сотрудничестве с британским ритейлером John Lewis запустили Somerset by Alice Temperley, ставшую самой продаваемой коллекцией в истории John Lewis.
Знаменитые клиенты и награды Temperley
Среди знаменитых клиентов Temperley вы найдете несколько членов королевской семьи.
Герцогиня Кембриджская является постоянным покупателем, а ее сестра Пиппа Миддлтон, как известно, надела платье Alice Temperley на вечерний прием своей сестры.
Среди других знаменитых клиентов Тэнди Ньютон, Фрида Пинто, Пенелопа Крус и Джулианна Хаф.
Элис Темперли MBE запустила свой модный лейбл Temperley London в 2000 году (Фото: Винс Махер / WENN)
Элис Темперли получила несколько наград за свою работу, в том числе была названа Elle «Лучшим молодым дизайнером года» в 2004 году. В 2011 году она получила степень MBE за заслуги перед индустрией моды.
В 2018 году компания Temperley London была награждена Знаком бабочки от Positive Luxury в знак признания ее приверженности ответственному подходу во всем бренде.
Элис Темперли также является членом Консультативного совета Британского совета моды и послом некоммерческой гуманитарной организации Women for Women International.
13. Кристофер Кейн
Шотландский дизайнер Кристофер Кейн является основателем одноименного модного бренда Christopher Kane.
В 2005 году он получил награду Lancome Color Award, работая вместе с Джайлзом Диконом и Расселом Сейджем.
Его ранние работы привлекли внимание самых знаменитых дизайнеров мира моды, включая Донателлу Версаче. Позже она сравнила Кейна со своим покойным братом Джанни Версаче.
Шотландский модельер Кристофер Джон Кейн на вечеринке открытия Skate в Somerset House с Moët & Chandon в Somerset House 16 ноября 2021 года в Лондоне, Англия (Фото: Avalon / WENN)
Его коллекция MA Graduate принесла ему награду Harrods Design Award, которая включала витрину в престижном лондонском универмаге.
После выпуска он был куплен Versace для их коллекции кутюр и аксессуаров. Кейн окончил престижный Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина.
Облегающий покрой Кейна — его визитная карточка, вдохновленная женственными силуэтами и вечерними платьями Энтони Прайса в 1980-х годах. Его одноименный бренд был создан в 2006 году в партнерстве с его сестрой Тэмми Кейн.