Основная цель музыки в том, чтобы «она возносила нас в мир возвышенного», чувствует Кисин, и это чувство было ощутимо в тот вечер, несмотря на слегка суховатую акустику Берлинской филармонии. Но не мрачная суровость переносила музыку , , а отчетливо жизнеутверждающая joie de vivre , которую Джозеф Э. Морган в своем обзоре Boston Intelligencer о исполнении Киссином того же концерта Грига в Бостоне несколько месяцев спустя назвал «заразительным и волнующим».

«Конечно, каждый раз по-разному», — подтверждает Кисин, когда я прокомментировал различные нюансы, которые он привнес в свои сольные концерты Сонаты для фортепиано № 3 си минор Шопена, соч. 58 в Симфоническом зале Чикаго, и снова к его исполнению в декабре 2011 года Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Шопена ми минор соч. 11 с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты в Тель-Авиве. Оглядываясь назад на всю свою жизнь работы с разными пианистами, маэстро Мета заявил после концерта: «В мире очень, очень мало артистов, которые могут делать то, что делает Киссин; он может играть между тактовой чертой, продлевая такт ровно на rubato , так что формулировка становится совершенно плавной».

Киссин также известен своей идеальной игрой на . Когда мы говорили об ошибках во время живых выступлений, он ясно вспомнил конкретный случай, когда его совершенство подвело его: «Я думаю, что это было, когда я играл с лихорадкой и потерялся в июне 1991 года в Вене во время Интермеццо Брамса, опус . 116. №6. Но, — признается он, — если случается ошибка, я просто продолжаю играть. Я никогда специально не запоминаю музыку: это всегда происходит само собой».

Комментируя процесс исполнения, Киссин также отмечает исключительную важность сознательного прослушивания того, как звучит музыка. Вот почему он считает крайне важным всегда репетировать именно в том месте, где собирается выступать.

Говорит Чарльз Хэмлен о кредо Кисина в действии: . Мы пошли в ветхий бальный зал, и когда Кисин начал играть, мне просто захотелось, чтобы все могли быть там и слышать его. В музыке было так много всего, это было так возвышенно». А когда Киссин репетировал благотворительный концерт в поддержку «Серии классических действий Майкла Палма» в поддержку жертв СПИДа, Хэмлен заметил: «В то время как большинство пианистов только разогреются, Киссин приходил два дня подряд и репетировал несколько часов. ; дань уважения тому, насколько серьезно он относится к каждому выступлению».

Постоянно меняющиеся факторы, окружающие живой концерт, такие как акустика, эмоциональное вовлечение публики, его собственное эмоциональное состояние и его восприятие голоса пьесы в тот самый момент — все это важные компоненты, которые были очевидны для Кисина с тех пор. он начал свое существование за фортепиано в детстве, едва дотягиваясь до клавиш. Для него немалую роль в процессе играют зрители: «Во время спектакля зрители вдохновляют и поощряют естественное творчество», — говорит он, и скромно признается: «Конечно, у меня не всегда получается, так как трудно, пока ты эмоционально вовлечены в исполнительский процесс».

Скромность — это не то, что можно ожидать от суперзвезды пианизма. Тем не менее, именно это качество удивило пианистку Юйджа Ван, которая впервые встретила Киссин на фестивале в Вербье в 2009 году. Киссин присутствовал на одном из ее сольных концертов, что побудило Ван наконец набраться смелости и спросить своего кумира детства, может ли она играть за него. «Я выросла, слушая и наблюдая за его концертами Шопена и его сольным концертом в Токио, когда ему было 16 лет, — вспоминает она. «Я очень хотел сыграть Прокофьева 6 ^-й -й для него, так как мне нравится, как он сыграл это произведение». Киссин не только находил время для Ван, но и щедро делился с ней своими музыкальными идеями: «Что меня больше всего поражает, так это то, насколько он красноречив, — говорит Ван. «У него были такие глубокие и живые представления о каждой детали. Он не только вызвал общее настроение [произведения], чтобы раскрыть мое воображение, но и открыл более глубокий уровень понимания».

Но с другой стороны, понятие художника о Киссине всегда включало в себя поддержку своих коллег. Говорит российский скрипач Вадим Репин, начавший свою карьеру в Москве одновременно с Кисиным: «С первого нашего выступления в России я знал, что могу положиться на него, как будто от него зависела моя жизнь — на сцене и в реальной жизни. , также.» А когда импресарио Флориды Джуди Друкер настали тяжелые времена, Киссин вспомнил, что именно она впервые привезла во Флориду многих музыкантов, в том числе и его самого. В ответ он бесплатно выступил на «Серии великих художников» Друкера в New World Center в Майами, чтобы поддержать своего друга.

А Сюзанна Джеймс, создатель фан-сайта Кисина, подтверждает: «Он самый искренний человек, такой скромный, щедрый и добрый. Он пытается ответить на каждое сообщение, которое ему присылают фанаты. Нет других «суперзвезд», которые посвятили бы свое драгоценное свободное время такому делу, и в этом сила Кисина: он с уважением относится ко всему человечеству».

«Женя» лицом к своим поклонникам (Фото: Илона Олтуски)

Если верить его бывшей соседке и подруге семьи Марьяне Арзумановой, Кисин всегда очень сопереживал другим. Она вспоминает случай, когда соседские дети, в том числе маленький Евгений, развлекали свои семьи игрой на пианино. Но, несмотря на то, что он был на световые годы впереди в игре на фортепиано, молодой Кисин с большим энтузиазмом дополнял выступление каждого.

Его способность чувствовать связь с другими и заботиться о том, что происходит в более широком контексте, а также активно реагировать на это, может объяснить его длинный список концертов в поддержку дел, которые он считает важными. Все началось с первого в истории благотворительного концерта в московском Концертном зале «Россия» 25 сентября 1987 года, который был проведен для сбора средств на ремонт церкви, где Пушкин венчался с Натальей Гончаровой в 1831 году. Он даже помнит, что тогда играл. : Ре-мажорное рондо Моцарта, K.382.

С тех пор Кисин не переставал использовать свой пианистический вес для решения различных вопросов, и в 2011 году его снова беспокоила тема, связанная с Россией. Однако на этот раз речь шла не о сохранении здания, а скорее о сохранении демократического процесса в стране его рождения: вместе с Гидеоном Кремером и Мартой Аргерих он отыграл в 2011 году «Musica Liberat» — концерт в Страсбург/Франция, которая провела демонстрацию против заключения российским режимом в тюрьму российских либералов и узников совести, Платона Лебедева и Михаила Хордовского.

Не боясь публично выражать свои политические взгляды за пределами концертных площадок мира, Киссин также обратился к Би-би-си в декабре 2009 года в открытом письме, критикующем то, что он воспринял как антисемитские взгляды, высказанные в рамках доклада Би-би-си о маркировке крови. в Израиле.

«Женя» со своим наставником Анной Павловной Кантор (Фото: Илона Олтуски)

«Политика, шмолитика! Он пианист, и ему следует сконцентрироваться на этом», — возмущается его единственная и неповторимая наставница Анна Павловна Кантор, говоря о стремлении Кисина показать лицо в отношении в мировые дела. Но даже его близкие отношения с Кантор и глубокое уважение, которое он к ней испытывает, не могут помешать ему высказывать свое мнение. Его динамичный дух преобладает, так же как его страсть к неожиданностям не может быть подавлена. Примером последнего служит версия песни Rolling Stones «Satisfaction» Евгения Кисина на стене чудес видео «Guitar Hero». Сообщает крестница Кисина, Джулия Флэтто, дочь давней подруги Кисина, Оливии, об игривости пианиста: «У него нет никакого запрета веселиться. Он может чувствовать себя очень комфортно, позволяя себе расслабиться, и ему все равно; он делает то, что хочет». И вспоминая некоторые из своих детских встреч с Кисиным, она вспоминает: «Он был так искренен со мной — ничто не было ниже его достоинства. Садясь со мной за «Twinkle, Twinkle, Little Star», я всегда чувствовал, что он уважает меня и приносит мне радость». Флэтто заключает: «Для меня он веселый человек и скромный друг. Если бы у меня когда-нибудь возникла чрезвычайная ситуация, он был бы одним из тех, кому я бы позвонил».

Можно спросить, откуда черпает внутреннюю силу человек, который живет своей жизнью, выступая, оставаясь при этом доступным для семьи, друзей и поклонников. Ответ на этот вопрос может удивить: «В детстве я проводил лето с бабушкой и дедушкой по материнской линии в нашем подмосковном загородном доме, который они построили своими руками», — вспоминает Кисин. «Они часто говорили друг с другом на идише, поэтому с тех пор я сохранил ностальгическое чувство по этому языку, и с годами я решил выучить его». Много лет спустя основатель и исполнительный директор Вербье-фестиваля Мартин Энгстрем еще больше укрепил любовь Кисина к языку идиш и поэзии на идиш, организовав первое чтение стихов Кисина во время Вербье-фестиваля 2002 года. «Мартин Энгстрем попросил меня попробовать в течение одного сезона выступать перед публикой, интегрировав декламацию стихов в музыкальную программу фестиваля», — вспоминает Киссин. «Я согласился при одном условии: чтобы другие музыканты поступали так же. … Зубин Мета, Кири Те Канава и Итамар Голан согласились участвовать в проекте. … К сожалению, незадолго до начала фестиваля отец Зубина тяжело заболел и умер, поэтому Мехта отказался от продолжения проекта. И в последний момент, всего за несколько дней до своего концерта, Кири Те Канава отменила его. Остались только Итамар и я. Я был первым, кто промочил ноги». Совсем недавно Кисин читал стихи на идиш в рамках мероприятия, посвященного еврейскому писателю Борису Сандлеру, в Центре еврейской истории (YIVO) в Нью-Йорке* и снова выступает там 79 мая.0103-й .

Помимо идишского языка и поэзии, еще одним источником вдохновения служит небольшой сборник афоризмов преподавателя фортепиано Ленинградской консерватории Натана Перельмана, доведенных до его сведения Анной Павловной Кантор; Кисин всегда держит его за роялем. Одна из цитат, которую он считает квинтэссенцией, гласит: «Музыканта вдохновляют легенды, но музыку следует вырезать только из музыкального мрамора». Его собственные попытки создать мантру для себя включают в себя короткий текст, который он состряпал, когда был маленьким мальчиком. «Есть страна, которой нет ни на одной географической карте», — начинается она. «Эта страна называется музыкой». И в сложности этой страны важна виртуозность, как и все элементы, питающие творческую душу Кисина.

Была и другая – реальная – страна, сыгравшая большую роль в формировании личности Кисина. «Впервые я узнал о Государстве Израиль, когда рос в Москве, в доме, построенном в 1960-х годах, одном из так называемых «хрущевских домов», которые представляли собой отдельные квартиры, а не коммуналки», — вспоминает Кисин. «В детстве я играл в нашем дворе, и меня часто беспокоили другие дети по соседству. Я помню много антисемитских инцидентов, которые глубоко затронули меня. Там было всего две еврейские семьи, наши ближайшие соседи и моя семья. Один подросток спросил меня, знаю ли я, где живут только евреи; так я впервые услышал об Израиле». В молодом сознании Кисина местом, связанным с советским еврейством , был Биробиджан, район у границы с Китаем на Дальнем Востоке Советского Союза, который был официально создан в 1934. «Я думал, что это должно быть Израиль», — вспоминает он. «Я сильно идентифицировала себя, сказав родителям, что перееду туда, когда вырасту».

Кисин и автор во время интервью в Вербье/Швейцария

Не имея возможности переехать в место, где еврейство было нормой, а не исключением, молодой Евгений нашел утешение в своем инструменте: «А где же пианино? ?» — спросил он, по словам его матери, впервые войдя в квартиру бабушки и дедушки. Евгению тогда было два года. А когда его отвезли на день рождения к соседу, где он чувствовал себя некомфортно из-за шума и незнакомости места, он успокоился только после того, как мама сказала ему, что у соседа есть пианино. «Я прошел всю дорогу по коридору, как сомнамбула, сел за рояль и не отходил от него до конца вечера», — пересказывает он воспоминания матери. «Я живу для того, чтобы играть на фортепиано, как можно больше и лучше», — говорит он сегодня. Что он и делал всегда, но в динамичной и постоянно меняющейся манере.

Чарльз Хэмлен , который вместе с Дэном Даниэли привлек к Киссину внимание американской публики и в конечном итоге организовал приезд Киссина, его семьи и наставника в Соединенные Штаты, резюмирует, почему он по-прежнему взволнован Кисиным: «Что делает его таким неотразимым, так это то, что он всегда растет как лично, так и в музыкальном плане, всегда задает вопросы и копает глубже. Здесь нет дешевизны, во всем есть целостность». На что Кисин сухо замечает: «Я никогда не собирался быть Евгением Кисиным, но не могу жаловаться».

~~~~

Илона Олтуски , создатель GetClassical.org , писатель/блогер и пропагандист классической/новой музыки и ее аудитории.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Моя философия | ann-birman

Философия

Мне очень приятно делиться своим опытом со студентами и помогать им полностью реализовать свой музыкальный потенциал. У меня есть желание научить всему, что я знаю, хотя для меня процесс обучения продолжается с каждым уроком и каждым учеником. Одним из важнейших условий плодотворного обучения является как можно более полное взаимопонимание между учителем, учеником и родителем.

Каждый учащийся получает «индивидуальный» план, основанный на индивидуальных целях и возможностях. Каждый урок – это событие, и его нужно воспринимать в позитивном, восторженном настроении, энергично и спонтанно. Иногда малейшая обратная связь, даже небольшое замечание могут дать хорошие результаты применительно к работе учащегося. Когда студент говорит: «Я не могу», я помогаю ему найти способ, которым он действительно «может».

 
Учителя не могут создавать таланты, но они могут создавать и взращивать культуру, которая является почвой, на которой расцветает талант. Я пытаюсь научить своих учеников принимать собственные музыкальные решения.

Учитель игры на фортепиано должен сначала быть учителем музыки. Это особенно необходимо для учеников с самым низким уровнем музыкального мастерства. Ученикам так важно уловить поэтический образ произведения. Студент должен слушать и думать как музыкант и исполнитель. Я обучаю техническим навыкам, помогающим сделать музыку выразительной; легко сесть и играть механически, безупречно, но не обязательно осмысленно и красиво.