статус:

3 сезон, 10 серия

Фарго (1-4 сезон) трейлер смотреть онлайн

Расскажи друзьям свои впечатления:

Дата выхода серий — 4 сезона

Всего отзывов: 0

Добавить отзыв

Давайте не будем так спешить, чтобы помазать Фарго следующим великим телешоу

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-b9245bd9225530e29ad3c036951b859c-2-0-0@published» data-word-count=»47″> Первый сезон Fargo был, по наиболее критическим оценкам, творческим успехом, и он завершился так же аккуратно, как и одноименное театральное вдохновение, хотя он с самого начала расходился с его источником, черпая вдохновение у Джоэла и Итана. Вся фильмография Коэна и сведение их волей-неволей.

Наемный убийца Лорн Мальво (Билли Боб Торнтон), фигура дьявола или голема в стиле Коэна, был убит полицейским, ставшим почтальоном Гасом Гримли (Колин Хэнкс), который чувствовал ответственность за преступную деятельность Мальво, потому что он отпустил его во время остановка движения годом ранее.Бывший ученик Лорна зла, страховой агент и двукратный убийца жен Лестер Найгаард (Мартин Фриман) погиб во время погони на снегоходе, упав в прорубь на замерзшем озере Монтана. Жена Гаса и заклятый враг Лестера, заместитель Молли Солверсон (Эллисон Толман), которая была убеждена в убийстве Лестера даже тогда, когда ее коллеги-мужчины снисходительно возражали против этого, руководила заключительными этапами расследования и в конечном итоге заменила своего собственного наставника, начальника полиции, которого Лорн убит в летчике.

Я должен сказать здесь, что я не хочу даже жаловаться, потому что я очень высокого мнения о Fargo . Я не пропустил ни одной серии его первого сезона, и я смотрел многие разделы более одного раза (особенно перестрелку на складе, которая является одной из немногих действительно оригинальных боевых сцен, которые я видел за последнее время) и ужасно смешно из-за того, как он использует звук). Я благодарен создателю Ноа Хоули за то, что он дал Билли Бобу Торнтону роль, которая напоминает нам, что он действительно великая звезда — деревенщина Богарт, как я его часто называл, — а также великий комический и драматический актер (вернитесь и посмотрите он в сцене ужина в Вегасе, притворившись дантистом, вспоминающим несчастный случай с новокаином). И мне нравится, что в нем неизвестная Эллисон Толман дала одну из лучших главных женских ролей на телевидении. Как и тогда никому не известный Мэттью МакКонахи, ошеломивший Голливуд, заняв лидирующую позицию в фильме 1995 года A Time to Kill , это был один из тех случаев, когда не было абсолютно никакого процента в выборе актера, если только все участники не считали, что она лучший выбор для этой роли. , которым явно был Толман. Кейт Кэррадайн, Мартин Фриман, Ки и Пил, Оливер Платт и большая часть актеров второго плана играли богато воображаемые спектакли, даже когда (особенно когда) сюжет не давал им многого.Больше всего мне нравится терпеливый подход, который режиссеры шоу ставят и сокращают действие: позволяя кадрам сидеть дольше, чем это принято по телевизору, и наблюдая за разговорами издали, чтобы вы понимали, как персонажи взаимодействуют со своим окружением.

Так почему же мне не нравится Fargo ?

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-b9245bd9225530e29ad3c036951b859c-6-0-0@published» data-word-count=»237″> Хотя у меня есть определенные проблемы с сериалом, о которых я расскажу чуть позже, я думаю, это, вероятно, потому, что в целом он не на уровне великого проекта Джоэла и Итана Коэнов, и все же это величайший из Коэнов. «Драмы, которые вызываются в сериале наиболее нагло: Фарго , Серьезный мужчина , Нет страны для стариков , двойной гангстерский триллер Miller’s Crossing (в основном, когда летят пули)» и Blood Simple. (залитый солнцем нуар с собственным Лорном Мальво, М.Детектив Эмметта Уолша). Франкенштейны Коэнов — идея Хоули, а не их. По словам продюсеров шоу и его звезды Билли Боба Торнтона, братья-кинематографисты прочитали пилотный сценарий сценариста-продюсера-создателя Хоули и подписались на сериал, но я не слышал ничего, что указывало бы на их прямое участие. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что Fargo серия — это отдельная вещь, принимающая собственные решения, и что она играет в сложную, деликатную и в некотором смысле хитрую игру. Он постоянно напоминает вам фильмографию братьев Коэнов посредством словесных и визуальных цитат (здесь коридор Barton Fink , там «Друг») и прямых повествовательных связей, которые создали мифологию или вселенную Fargo (магнат супермаркетов построил свое состояние на выкупных деньгах, украденных персонажем Стива Бушеми), в то же время настаивая на своей уникальности и связанном с этим правом поступать так, как ему заблагорассудится, и быть оцененным на собственных условиях.

Так что же такое FX Fargo ? Сложно сказать, и поэтому серия Fargo в некотором смысле принципиально защищена от критики.FX Fargo — стилизация братьев Коэн, или дань уважения, или набор вариаций, но все же это не так. Он хочет, чтобы мы думали о Коэнах, но не думает. Партитура похожа на партитуру Картера Беруэлла, за исключением тех случаев, когда это не так; в самом конце первого сезона он наконец-то цитирует оценку Беруэлла Fargo , как бы говоря: «Да, это действительно очень длинный фильм братьев Коэнов, возможно, конкретно Fargo », хотя это и не так. т, или не было. Я нормально отношусь к тому, что шоу не является либо-либо; У меня есть , чтобы все было в порядке, учитывая, как часто я встаю на высокий конь и об опасностях размышления или-или.Но вот в чем дело: каким бы захватывающим ни было зрелище всего этого творческого мастерства игры (а в первом сезоне оно было захватывающим), никуда не деться тот факт, что Хоули не является художественным равным Коэнам. То не слэй против Хоулей: Почти никто в живых могут коснуться Коэнами, которые ближе всего к неоспоримо большим и особенно американским популярным артистам, которые мы имеем сейчас. Но это нужно признать, потому что, какими бы чудесными и впечатляющими ни были многие FX Fargo , были слабые стороны, которые мои коллеги в значительной степени замалчивали.Зачем? Может быть, остаточная любовь Коэнов? Тяга к еще одному Во все тяжкие , который вызвали едкий юмор, семейный стресс и тщательно спланированное ультранасилие из TV Fargo ? Кто может сказать?

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-b9245bd9225530e29ad3c036951b859c-8-0-0@published» data-word-count=»63″> Итог: до тех пор, пока шоу Хоули делает вещи, которые отличаются от вещей, которые Коэны могут делать в своих фильмах, но столь же богатыми с эстетической и философской точек зрения, это прекрасно. Проблема возникает, когда в сериале делают вещи, которые кажутся более ленивыми, глупыми или более ретроградными, чем то, что делали бы Коэны.И, к сожалению, таких провалов в шоу было много.

Хотя разоблачение Лестера Найгаарда как совершенно бессовестного человека пугало и разыгрывалось Фрименом с устрашающей бесстрастностью, обстоятельства его восстания были банальными: проницательная жена оскорбляла его мужское достоинство самым мультяшным образом, который только можно себе представить; бизнесмен и его хихикающие сыновья так же нагло издеваются над Лестером, как Бифф, мускулистый Джорджем Макфлай в Назад в будущее ; горячая вдова хулигана суетится вокруг, словно пародия Кэрол Бернетт на даму из фильма нуар. Эти и другие элементы были настолько клише, что Коэны никогда бы не допустили их ни в одной из своих работ. Персонажи определенно не были на уровне Лорна Мальво, протяжного преследователя, который выглядел как Антон Чигур из No Country через Джокера Хита Леджера в Темный рыцарь (агент хаоса) или Молли, чья невынужденная порядочность и способность игнорировать сексизм («На самом деле это скорее треугольник») сделали ее равной, если и не такой, с Мардж Гандерсон из фильма Фрэнсис МакДорманд.То, что «триумф» Лестера во второй половине сериала — избежание наказания за убийство и получение второй, значительно более уступчивой жены — действительно был преподнесен по иронии судьбы, не подавляет ощущение, что в глубине души Fargo действительно считает Лорна Мальво чем-то большим настоящего мужчины, чем Лестер, и что Лестер мог бы быть в порядке, если бы он просто научился подражать Лорну в духе, а не на деле.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-b9245bd9225530e29ad3c036951b859c-10-0-0@published» data-word-count=»251″> Чем больше я думаю о женщинах из этого сериала, которых не зовут Молли, тем больше скрытое женоненавистничество кажется ахиллесовой пятой сериала.То, что в том же сериале можно было бы задумать главную женскую роль, столь же богатую, как Молли (и второстепенного персонажа, столь же тщательно и бездумно феминистского, как ее отец, которого играет Кейт Кэррадайн), и при этом заполнить его поля женоненавистническими вырезками — одна из непреднамеренных загадок шоу. В фильмах братьев Коэн нет чисто стереотипных персонажей, мужских или женских, только карикатурные эксцентрики особой жизненной силы, вроде свирепых существ, которых вы встретите в Престоне Стерджесе, Ховарде Хоксе или У. Поля картинки.Рассмотрим Мод Джулианны Мур в The Big Lebowski («Мое искусство высоко оценили как сильно вагинальное, что беспокоит некоторых мужчин») или Верну в Miller’s Crossing («Что вы переживаете?»), Или Карла Джин Мосс в No Country («Монета не имеет права голоса»). Fargo этот сериал по темпераменту ближе к фильму Роберта Родригеса — я имею в виду в особенности Sin City или, может быть, Desperado — чем все, что нам дали Коэны.Он убивает людей, казалось бы, просто для того, чтобы шокировать зрителей, которые не ожидали насильственной смерти в тот момент. И у него есть своя собственная версия True Detective , отталкивающая влечение к мякотному мачизму (и отношение шлюхи Мадонны к женщинам) — но потому, что действие происходит на заснеженном Среднем Западе, а не на изнуряющем деревенском юге, и не вызывает мачизма. на переднем плане рассказа не так легко обнаружить склонность и затем осудить.

У меня также есть несколько проблем с шоу как шоу.Много раз, Fargo казался напряженным для достижения эффекта, и был ряд сюжетных проблем или вопросов, которые, возможно, я не мог полностью списать на «логику сновидений» или вопрос Коэна о том, нужно ли череда удобных совпадений предполагает существование или несуществование Бога. Они больше походили на указание на то, что Хоули хотел маневрировать своими персонажами в определенных ситуациях, чтобы поразить нас эффектным кинопроизводством или крайней жестокостью, или и тем, и другим, и использовал несколько быстрых путей, чтобы достичь этого.

Я не буду жаловаться на правдоподобие, потому что, как и Hannibal NBC, FX Fargo не заинтересован в том, чтобы успокаивать зрителей, которых Хичкок однажды назвал «правдоподобными». Не в этом проблема. Шоу, как и некоторые фильмы братьев Коэнов, является примером того, что изумительный критик Telegraph Энн Билсон назвала «Нелепым триллером». На уровне повествования прекрасно, что Лорн избавился от Дона Чамфа (ой, это имя!) И его врагов мафии, а также двух киллеров в метель с такой зрелищной жестокостью — как что-то из раннего фильма Джеймса Кэмерона — что он был бы ведущим сюжетом в каждом выпуске новостей в англоязычном мире, не говоря уже о том, что он заснял неизвестно сколько камер наблюдения, и все же Лорн всегда как бы уходит от места преступления. И это нормально, на уровне повествования, что вторая жена Лестера Найгаарда выходит из дома без пальто и поэтому не склонна возражать, когда Лестер просит ее надеть его красную парку или что Гас случайно останавливает Лорна в пилотной серии и просто в финале оказывается его каюта. Возможно, это все логика сновидений. Но если это — это логики сновидений, я бы хотел, чтобы шоу было более откровенно сказочным — я имею в виду Ганнибала сказочного, или Твин Пикс сказочного, или Майами Вайс сказочного — чтобы ощущалось множество совпадений и логических ошибок. меньше похоже на ярлыки повествования, а больше на эстетические или философские утверждения.(«Как она в конечном итоге носит пальто Лестера?» «Я поставлю там линию, оправдывающую это».) Я хочу, чтобы шоу было умнее в своем сказочном безумии: менее распутным, более продуманным; более внимателен к внутренней логике и не так взволнован, чтобы довести нас до следующего выхода из набора. Я хочу, чтобы он был таким же великим — неизменно великим — как искусство, которое его вдохновило, и это явно так много для него значит.

Фарго (сериал, 2014–) — Фарго (телесериал, 2014–) — Отзывы пользователей

Сезон 1: Первый эпизод сам по себе оставил во мне бодрость. Этот парень Мартин Фриман, с того самого дня, как я увидел его в роли Бильбао Бэггинса, все, что он делает, впечатляет меня, и в Фарго нет ничего меньшего. И другие тоже были превосходны, особенно Билли Боб Троттон, этот человек действительно чертовски хороший актер. Он убийца, от каждой его сцены отвисает челюсть. В общем, 1-й сезон «Фарго» действительно был тем, которого я ждал все эти 6 месяцев, и я не хотел заканчивать этот прекрасный опыт, поэтому сразу решил посмотреть 2-й сезон.

Сезон 2: Каждый, кто смотрел 1 сезон, будет иметь некоторое представление о том, как будет протекать 2 сезон. Он начался очень хорошо, и первый эпизод здесь тоже заканчивается драматично. Следующие 2 эпизода были медленными, и я подумал, что это может быть похоже на 2-й сезон «Настоящего детектива», так как в нем нельзя было воссоздать магию первого сезона (только мое мнение). Так что, когда я подумал, что он тонет, после 4-го эпизода все становится все лучше и лучше. Не будет момента, когда ты сможешь оторвать взгляд до последней минуты финала сезона.Я рад, что его продлили на следующий сезон, и очень не могу дождаться этого.

Музыка, использованная в течение двух сезонов, просто потрясающая, то, как она соотносится с каждым сценарием, просто потрясающе. Наряду с этой потрясающей музыкой в ​​этом выдающемся стихотворении рассказывается о продолжающейся жизни людей в Фарго. Режиссерская часть действительно мастерская, и вы можете ясно увидеть это во втором сезоне ». В ней есть несколько недостатков, но если вы просто ищете какое-то настоящее произведение искусства, то обязательно посмотрите на Фарго.

: Fargo: Season One — Slant Magazine

Как и любого другого великого актера, имя Колмана Доминго может быть не так хорошо известно, как имена, указанные в названии выше, в проектах, которые он выбирает, но его выступления дают несоразмерный удар по сравнению с его экранное время.После среднего шага в начале карьеры, охватившего сцену и экран со всем, от репертуарных театров в США до Logo The Big Gay Sketch Show , мульти-дефисный персонаж за последнее десятилетие добился своего успеха в качестве вспомогательного игрока для таких режиссеров, как Спайк Ли. , Стивен Спилберг и Ава Дюверней. В последние годы он добился золотого успеха, играя мудреца, сохраняя присутствие как в кино (Барри Дженкинс, , если Бил-стрит могла бы говорить, ), так и на телевидении (HBO Euphoria ).

Особый дар Доминго как актера заключается в том, что он передает суть истории, опираясь на полностью реализованную человеческую интерпретацию своего персонажа, а не просто произнося слова, стоя на метафорической мыльнице.В более слабых руках эти роли мало что могли бы сделать, кроме как продолжить повествовательное путешествие главного героя. Но под руководством Доминго персонажи производят неизгладимое впечатление, не отвлекая внимания. Эта полоса продолжается в экранизации Джорджа Вулфа по пьесе Августа Уилсона «» Ма Рейни «Черное дно », где Доминго играет Катлера, лидера среди инструменталистов блюзовой певицы Виолы Дэвис. Он никогда не позволяет персонажу просто служить фольгой для безудержного трубачей Чедвика Боузмана, вместо этого позволяя появиться полному портрету прагматичного миротворца.

Я догнал Доминго по телефону перед выпуском на Netflix фильма Ma Rainey’s Black Bottom . Мы обсудили его отношения с Августом Уилсоном, а также то, как Доминго сыграл роль в формировании самой запоминающейся и весомой сцены в фильме, в котором представлена ​​последняя игра Боузмана. Поскольку наш разговор также произошел через неделю после выпуска специального эпизода Euphoria , деликатного двуручного взаимодействия между ним и Зендаей, Доминго подробно остановился на намерении и реакции на его «проповедь» больной нации.

Вчера вечером я видел, что вы виртуально читали пьесу Барбекю . Каковы были впечатления от проведения сеансов виртуального театра и просмотра Zoom?

Скажу честно, я не был их поклонником. Но я поклонник своего друга Роберта О’Хара [драматург и недавно номинированный Тони режиссером бродвейского спектакля « Slave Play »], и я поставил постановку « барбекю » в театре Геффена. Я знал, что Роберт О’Хара будет очень новаторски относиться к форме. Я думаю, что в начале лета, когда люди проводили виртуальные чтения, я думал, что они просто ужасны. [смеется] Я не мог пройти через это! И всякий раз, когда меня кто-то приглашал на один, у меня были все оправдания. Я подумал: «Я не пытаюсь сидеть и смотреть, как ты читаешь». Но теперь я думаю, что мы адаптировались к этой технологии и можем сделать ее более интересной и инновационной. Я смотрел его вчера вечером и подумал, что это феноменально. Я думал, что это потрясающе. Но еще и потому, что режиссер Роберт О’Хара, верно? Он не собирается довольствоваться чьим-то iPhone с ужасным фоном.Он сказал, что мы действительно отредактируем это, чтобы оно было интимным. Он очень отполирован и имеет продуманный дизайн. Все в нем просто набрано и возвышено. После вчерашней ночи я стал больше фанатом!

Учитывая, что, возможно, пройдет некоторое время, прежде чем мы снова сможем увидеть шоу вживую на сцене, я рад слышать, что происходят инновации.

Точно, я просто думаю, что нам нужно было адаптироваться к форме. Думаю, мы сейчас в кармане.

Как артист, имеющий такой обширный опыт работы с обоими медиа, есть ли у вас какая-либо философия того, как вещи переходят от сцены к экрану? Что можно и нужно сделать для перехода? Когда вам нужна непосредственность живой публики?

Да, я думаю, что есть аспекты сцены, которые действительно связаны с целью создания сцены.Когда дело доходит до размера, близости или начала, середины и конца. Когда вы входите в кино- и телевизионное пространство, я думаю, что важно открыть его, потому что у вас также есть немного больше времени. Вы должны дать еще больше с помощью визуального языка и контекстуализировать событие. Чтобы действительно доверять визуальному компоненту кино и телевидения, нужно задействовать эти мускулы. Я адаптировал некоторые из своих работ для телевидения и одну из своих работ для фильмов. Это всегда борьба любого драматурга: мы так сильно полагаемся на слово, и иногда вы должны позволить визуальному языку позаботиться о нем. Один из моих друзей, с которым я разговариваю, любит грубую речь, и я всегда говорю ему, что у людей нет на это времени. Из телевидения и фильмов я научился тому, что нужно просто перейти к делу. Вы должны достичь этого немного быстрее, с некоторой широтой и контекстуализацией с помощью визуального языка. Думаю, именно так вы продвигаете это в кино.

Когда я просматривал вашу работу, я действительно видел вас в лондонской постановке мюзикла «Кандер и Отлив» «Мальчики Скоттсборо» .Как вы думаете, это что-то, что когда-нибудь достигнет большого экрана?

Самое смешное, да, потому что я как продюсер руководил работой по созданию киноверсии этого фильма! Я стучался во многие двери. Есть красивая адаптация Дэвида Томпсона, написавшего книгу мюзикла. Я назначаю его режиссером Сьюзен Строман, а я исполнительный продюсер. Он открыт, и я думаю, что у нас есть отличный сценарий. И, честно говоря, я думаю, что то, с чем я столкнулся как продюсер, — это финансисты или продюсерские компании, инвестирующие в шоу о девяти афроамериканских мальчиках-подростках, если быть очень честным. Эти мальчики, которых выберут, скорее всего, не будут звездами. Я знаю, что создать такую ​​работу и воплотить ее в жизнь — это долгий путь. Я нахожусь в этом надолго, и мы ломаем многие двери, чтобы это произошло, потому что я считаю, что важна именно работа. Но иногда важная работа занимает немного больше времени.

Это отличные новости. Я думаю, что то, как в сериале взаимодействуют менестрели, — это важный культурный разговор.

Это так! Но опять же нужно убедить продюсерские компании и финансистов.Потому что в тот момент, когда вы слышите слово «менестрель», вы просто закрываете уши и думаете: «О, я не думаю, что мы можем это сделать. Это слишком сложно. Люди не будут такими рискованными, как мы в театре ». Я думаю, что моя работа как театрального постановщика всегда заключалась в том, чтобы разрушать кино- и телепространство. Я пытаюсь донести некоторые из этих историй, то, как мы рассказываем истории, и как мы проводим эти события, в пространстве. Для этого вы берете таких людей, как я и мои товарищи Роберт О’Хара, Доминик Мориссо и Линн Ноттэдж.Мы пытаемся снести несколько стен в помещении.

Что вы, как актер, драматург или человек, думаете о «моменте» Августа Уилсона, который мы, кажется, переживаем?

Это значит для меня все. Не было бы меня, если бы не Август Уилсон, если бы я не видел интерпретацию черной жизни. Я был вдохновлен тем, что могу писать то же самое, я могу писать о черной жизни очень сложным образом. Он разбивает образы и стереотипы и дает нам такую ​​полноту нашего опыта.Нам не обязательно быть монолитом; мы не все молимся одному и тому же Богу; мы не все слушаем одну и ту же музыку. Но у нас есть кое-что общее, а именно сложный опыт афроамериканцев в Америке. Он вдохновил меня стать писателем, которым я являюсь, быть смелым в том, как я представляю себя и свою борьбу за социальную справедливость через искусство и науку. Я положил его на полку с Джеймсом Болдуином, Никки Джованни и Майей Анджелоу, людьми, которые сказали мне, что я могу быть самой сложной версией себя из возможных, и мир встретит это. Он помогает мне проникнуться великой историей. Я очень горжусь, что меня считают «вильсонистом», так нас называют, людьми, которые наслаждаются работами Августа Уилсона и ярыми сторонниками их значения. Я очень горжусь тем, что являюсь частью этого наследия.

Коман Доминго в сцене из фильма Ма Рейни «Черное дно ». © Дэвид Ли / Netflix

Я знаю, что многое будет зависеть от благословения Дензела Вашингтона, поскольку у него есть права на Питтсбургский цикл Уилсона, но есть ли еще какие-нибудь пьесы Августа Уилсона, которые вы бы хотели вывести на экран?

Ага.Я не сказал ему напрямую, но хотел бы сообщить Дензелу Вашингтону, если он ищет режиссера для Seven Guitars , то есть меня. Поместите это как заголовок! [смеется] Я поставил постановку « Семь гитар », и это чудовищный спектакль. Я открыл его изображениями и отличной музыкой. Я не знаю, я просто понимаю эту пьесу и то, что она пытается сделать. У меня был колоссальный опыт работы с ним в Театре актеров Луисвилля, и я помню, как Костанца Ромеро, жена Августа Уилсона, пришла и посмотрела его. Она подумала, что это, вероятно, самый феноменальный перевод его работы, поэтому я чувствую, что это у меня до мозга костей. Я бы с удовольствием его открыл. Это то, что я хотел бы сделать и возглавить как режиссер.

Не для того, чтобы заставить вас разглашать коммерческие секреты, но в чем секрет того, что можно украсть сцену, будь то Ma Rainey’s Black Bottom или Euphoria ?

[смеется] Это я? Я не знал, что я такой! Я просто пытаюсь делать свою работу. Я думаю, что если вы спросите любого «похитителя сцены», думают ли они, что крадут сцену, они ответят, что просто полностью привержены действию, действию.Я думаю, что люди могут увидеть, что я использую всю свою душу, опыт, интеллект, остроумие и человечность. Надеюсь, именно поэтому люди могут увидеть что-то из моих навыков в сцене. Я думаю, что любой, кого я знал, как Гэри Олдман, Дэниел Дэй-Льюис и Гарри Белафонте-младший, полностью привержен этому делу. Я не вхожу с намерением украсть сцену. Но я точно знаю, что хочу, чтобы мои персонажи были в центре собственного существования. Они все в своей истории, несмотря ни на что. У вас есть что-то под названием Black Bottom Ma Rainey , я уверен, что Катлер считал, что это Black Bottom Катлера … шучу! Я думаю, Катлер знает свою роль, которая на самом деле должна быть доверенным лицом Ма.

Вокруг сцены, где Ливи Чедвика Боузмана кричит на Бога в ответ на Катлера, ведется много разговоров. Когда вы, как актер, можете уловить кого-то действительно в зоне или направить что-то потустороннее, как вы реагируете и реагируете в данный момент?

Моя работа — быть проводником, выталкивать его из него, как будто я знаю, что он вытолкнет удар из меня. Когда он был на грани чего-то блестящего, он отвел глаза, потому что, я думаю, это совпадение актера и персонажа.Он отвел взгляд, и я подумал, что Джордж собирался назвать «вырезать». Я отказался. Я попал туда с ним. И я думаю, что это моя работа как актера. Может, я узнал это на сцене. Это как: «Нет, я не позволю тебе уйти, мы переживем это вместе». Я намеренно толкнул его, потому что он остановился на полпути и отвернулся. И я просто начал кричать во весь голос: «Скажи мне! Расскажи мне!» Чистый отказ отпустить сцену, потому что я знал, что там и на грани, это то, к чему мы на самом деле пытаемся добраться.На самом деле это хороший материал. Вы не можете так осознавать: «О, это спектакль, который я хотел показать». Просто будет то, что есть. Будет сырым. И это будет чисто, это будет честно. Думаю, это то, что вы видите на экране. И я хочу подтолкнуть его к этой честности, я знал, что это моя роль. Это тоже роль Катлера. Это роль Колмана. Моя работа — убедиться, что в комнате присутствует честность, и я могу подтолкнуть вас к этому. Думаю, поэтому мы играли друг с другом, он тоже подтолкнул меня к моей правде.Это все, что мы должны делать. Я думаю, что это была моя работа, и я справился с этой задачей, потому что чувствовал себя вправе занимать такое положение в комнате.

Очевидно, что полезно сказать хорошие слова, но в ваших последних ролях есть что-то, что выходит за рамки простого высказывания мудрости, поскольку это то, что вы, кажется, излучаете. Это просто навык, который вы накопили с течением времени, или это то, что вы делаете сознательный выбор для достижения?

Как актер я всегда делаю выбор и очень детализирован в своей работе.Я исследую гораздо больше, чем позволяют часы съемки. Я начинаю свою работу в тот момент, когда меня набирают, и я начинаю собирать исследовательские материалы, изображения и музыку, вы называете это, потому что я очень уважаю эту работу. Я характерный актер, поэтому мне нужно проработать все детали, чтобы казалось, что работы там нет. Думаю, это моя работа. Я не хочу, чтобы люди видели работу, я просто хочу детализировать ее и делать всю эту работу так, чтобы казалось, что кто-то просто существует. Я тоже вложил в это немного своей души. И быть открытым для мероприятия, просто делать всю работу, тогда это как дыхание. Вот что я надеюсь сделать. Я понял, что, вероятно, поэтому люди могут рассматривать это как нечто довольно целостное, пытаясь передать мою душу через эти слова в этот момент. И я думаю, именно тогда я чувствую, что добился чего-то полезного. По крайней мере, я думаю, что это намерение.

И тогда вы получите ответ, как я получил на прошлой неделе для Euphoria . Это действительно прекрасно, потому что я думаю, что цель ясна: вылечить наши души, стать лучше, наладить контакт друг с другом.Это намерение, которое я придерживаюсь во многих моих персонажах, даже в персонажах, которые, как мне кажется, я играю не в тему в Zola и Candyman . Но я думаю, что они, по сути, пытаются сделать то же самое, пытаясь привнести что-то хрупкое, человечное и сложное. Я всегда стараюсь найти чуть ли не самую странную версию персонажа. В них должны быть какие-то сложности, что-то особенное. Я никогда не хотел просто играть в первый проход версии, я хотел пройти тридцатый проход. сделать их более сложными и человечными.

Вы неоднократно описывали эпизод Euphoria как «проповедь», что интересно. По крайней мере, на мой взгляд, это подразумевает нечто, предназначенное для того, чтобы заставить вас действовать, потому что это движет вами духовно. На что вы надеетесь, что люди будут делать после просмотра?

Ну, вчера мне позвонил продюсер после того, как увидела это. Она сказала: «Я сижу в постели и рыдаю, потому что это помогло мне понять моего брата, который умер от этой болезни.Она сказала, что чувствовала, что у нее нет слов, а иногда, возможно, и нет сострадания. Она сказала: «Я плачу за всех нас, за него и за его потерю. Плачу за себя и нашу семью. Спасибо.» Я сразу же поговорил с ней по телефону, и мы вместе плакали. Я плакал, потому что думаю, что мое намерение было ясным, и она дала мне понять, что это было правдой и ясным. Это было намерение пролить свет на эту ужасную болезнь наркомании и на то, как нам нужно пересмотреть ее.

Эта серия поднимает вопросы об искуплении, как вам, так и другим, и снова стать немного человечнее.Я подумал, что это идеальные слова для всего в моем сердце, которое я испытал в этом году. Я знаю, действительно ли люди могут дать слово об этом, но на самом деле это тоже у них на уме. Это разговор, который каждый так или иначе хочет вести. Вы хотите сесть напротив стола и вести очень трудный разговор о чем-то, что сблизит вас и сделает всех более человечными, немного менее злыми и немного более обнадеживающими. Вот почему я считал это проповедью.Это то, что я чувствовал, за исключением того, что я хотел иметь такую ​​широту и легкость, и Зендая тоже. Это похоже на балет, а иногда и на спарринг. Но под ним скрывается какой-то тревожный материал, из которого можно погрузиться в водоворот или посмотреть на свет.

Думаю, именно это и написал [создатель Euphoria Сэм Левинсон]. Я думаю, он дал нам слова, чтобы мы могли исследовать душу Америки, если честно.Я так и принял. Я подумал: «О, этот парень прямо сейчас говорит обо всех подводных камнях американской культуры, политики и расы». И персонаж Али говорит: « вы » — как он говорит: «Ты болен. Ты продолжаешь кормить себя тем же ядом, а потом удивляешься, почему ты болен ». Я сознательно знаю, что говорю: « ты, », как в персонаже Зендаи Рю. Но на самом деле я говорю со зрителем; Я говорю со всеми, кто это смотрит. Я чувствую, что это тихая проповедь.В тот момент, я считаю, Али выполняет работу не только как выздоравливающий наркоман и спонсор, он выполняет работу как терапевт и священник, который просто пытается сказать вам несколько очень трудных слов, чтобы вы могли просто подумать о своем выборе и своем выборе. жизнь, чтобы поправиться и исцелиться. Он дает вам настоящую правду, и она всегда приправлена ​​словами: «Я верю, что вы можете это сделать, потому что если бы я сделал это, вы могли».

Думаю, это то, что нам всем сейчас нужно. Думаю, поэтому это так эмоционально. Потому что вам нужен кто-то, чтобы связаться с вами прямо сейчас. Мы все переживаем худшие времена в нашей жизни. Вы видите, что кто-то протягивает руку и говорит: «Все будет хорошо, и я здесь с вами. Но давайте будем честными, давайте работать вместе. Давай выдержим, и мы поправимся ». Думаю, именно поэтому люди так ответили. Им это нужно.

Fargo: обзор 1 сезона — IGN

Знакомьтесь, милый.

Fargo Finale Review

Фарго исследует не только американский дух, но и наше коллективное человеческое самосознание.Он противопоставляет наше видение себя добрым и этичным насилию, которое так часто скрывается под ним. Он спрашивает, что является правдой, и в конечном итоге отвечает и то и другое, и ни то, ни другое.

Добавив в уравнение слово «истина», Хоули парадоксальным образом открывает двери для всех видов нетрадиционных возможностей. В конце концов, мы болеем против Лестера и Мальво, двух персонажей, которые изначально считают себя главными героями. Также есть возможность, чтобы некоторые аспекты истории оставались эллиптическими.Мы не знаем, что в конечном итоге станет со Ставросом или мистером Ренчем, — да и в этом нет необходимости. По правде говоря, люди входят в нашу жизнь и исчезают, и мы часто теряем полную картину того, куда делась их жизнь. и Ставрос, и г-н Ренч сыграли свою роль в этом деле, и вот в чем здесь проблема. Их жизни продолжились — или нет — и их истории все еще рассказываются.

Однако в этой серии есть и мифическое качество. Это одновременно глубоко человечные и удивительно возвышенные персонажи.Это сложные существа, рассказанные о преступлении (или, скорее, о преступлениях), которое также служит басней, в которой появляются драконы и в конечном итоге их убивают. Фарго чувствует себя одновременно непредсказуемым и, оглядываясь назад, предопределенным; то, как жизнь может казаться удивительной в данный момент, и сага наших жизней, когда рассказывается о них, часто приобретает вид судьбы.

Просто прочти свой холодильник, Лестер.

Кроме того, поскольку сериал последовал за этим воображаемым делом о «настоящем преступлении», Хоули мог пропустить год вперед. Скачок во времени был одним из наиболее спорных творческих решений, сделанных писателем. Однако реальность такова, что преступления редко раскрываются в течение недели, как можно было бы предположить с точки зрения мировых полицейских процедур. Иногда они занимают месяцы, годы и чаще, чем нам удобно, остаются нерешенными.

Скачок вперед также позволил писателю раскрыть ключевые элементы персонажей.Новая идентичность Лестера, созданная Мальво, получила шанс закрепиться и укрепиться; мы увидели, что сам Лорн больше руководствовался подталкиванием, манипулированием и контролем своих собратьев, чем чем-либо еще; конечно больше, чем деньги. У Гаса хватило времени и силы духа, чтобы преследовать свои настоящие желания, а не то, что может хорошо выглядеть внешне (полицейский для некоторых может показаться более плохим ***, чем почтальон). Что касается Молли, то она проявила настоящую силу духа, когда решила продолжить свою жизнь. Она оставалась бдительной, не позволяя себе озлобиться; что на самом деле довольно чудесно.

Очень часто мы взъерошиваем наши перья, когда чувствуем, что нас не ценят должным образом на работе или где-либо еще. Кроме того, мы можем позволить нашим страхам или предубеждениям о себе или других держать нас в ловушке и отделить от окружающих. Однако у Молли не было ядовитого эго, которое гнило у Лестера только под его поведением «трепет, черт возьми». Также она не страдала от сурового осуждения и грязной линзы жизни, из-за которой Мальво оставался одиноким и, в общем, злым.

Почему Фарго так хорошо работает в качестве телешоу

Хорошо, тогда

Это интересно; В некотором смысле Фарго — это действительно этюд на контрастах. Он раскрывает тепло духа посреди замерзшей тундры (я знаю, что это город… до сих пор). Он поднимает возвышенные, возвышенные идеи о природе вещей — красные приливы и метафизические загадки — но, в конце концов, он действительно ценит мирское так же, как любой возвышенный акт храбрости. «Только глупец думает, что может решить мировые проблемы», — мудро говорит ему сосед Гуса-раввина. «Да, но ты должен попробовать, донча?» Гас возвращается.Конечно, да, но не настолько, чтобы попытка поглотила вас и сделала вас частью враждебности, с которой вы теоретически сражаетесь.

Ставрос в этом отношении преподал урок. У него были большие идеи о Боге и его гневе, о бедствиях, которые постигнут его за невыполнение своего обещания, когда он взял эти деньги. После того, как он вернул деньги в чрево земли и так далее, он решил, что будет вознагражден, не мог представить, что в этом его праведном поступке он будет наказан потерей сына.Но дело не в догме. Речь шла не об одном эпическом действе, а о потраченных впустую годах, поглощенных алчностью и игнорированием мальчика, который его обожал. Таким образом, шоу как бы говорит о том, что на самом деле правил нет.

С другой стороны, мир был намного безопаснее, когда Лестер действительно следовал тем, что он считал правилами… Есть интересная дихотомия Фарго. Молли через Мальво отмечает, что мы можем видеть больше оттенков зеленого, чем любой другой цвет, так что мы можем различить хищника в лесу. Но как вы это делаете в приличном обществе? Как определить хищника с первого взгляда? В основном, вы не … Ну, честно говоря, от некоторых людей отчасти исходит такая вонь. Однако в большинстве случаев действия раскрывают природу людей даже им самим, если они хотят видеть это так, как Гас, Молли и Билл. Лестер не считал себя монстром. Он закрыл глаза на правду. Его версия себя является одновременно жертвой и оставшимся в живых. Впрочем, его не превратили в зверя против его воли. Мальво просто отпер дверь, которую мерзкий мистер Мистер.Найгаарду очень хотелось прорваться.

Простите, молоток есть?

ОБЗОР: «Фарго» — выдающееся телешоу в течение первого сезона

Я наконец разгромил первый сезон «Фарго» на FX, и это была невероятная поездка.

Учитывая тот факт, что я не могу выйти из дома во время этой изоляции от коронавируса, я решил дать «Фарго» укол.Я помню, как был умеренно заинтересован, когда его премьера была еще в 2014 году на FX, но никогда не смотрела, потому что была занята учебой в колледже. Для тех из вас, кто не знает, он основан на одноименном фильме года (ОБЗОР: «Мир Дикого Запада» сильно фокусируется на Мейв в новом эпизоде ​​«Зимняя линия»)

Не посмотреть его раньше было большой ошибкой, потому что это чертовски хорошее шоу. Актерский состав первого сезона абсолютно загружен. Билли Боб Торнтон, Мартин Фриман, Колин Хэнкс, Эллисон Толман, Адам Голдберг, Гленн Хауертон и другие звезды — все они играют важные роли.

Сюжет первого сезона, не говоря уж о многом, довольно прост. Торнтон играет киллера Лорна Мальво, Фриман играет Лестера Найгаарда, а Толман играет полицейского Молли Солверсон.

Резня вскоре захватывает жизнь Лестера. Опять же, я ничего не скажу, но его взаимодействие с Мальво просто невероятное, особенно в будущем.

Солверсон — персонаж, который на самом деле не привлекал все мое внимание с самого начала, и это было ошибкой. Хотя я думаю, что шоу построено таким образом в ранних эпизодах, вы действительно чувствуете, что болеете за нее, когда эпизоды продолжаются.

От начала до конца меня зацепило. Это было жестоко, темно, сухо, это держало меня на краю стула, и я понятия не имел, чем это закончится.

Теперь мне пора пристегнуться к второму сезону, который вы все можете найти на Hulu. Не могу поверить, что я шесть лет ждал, чтобы посмотреть первый сезон «Фарго», но лучше опоздать, чем никогда.

Все настолько хорошо, насколько возможно — снова: NPR

Крис Рок — глава новой банды, пытающейся получить власть в Канзас-Сити, штат Миссури, в четвертом сезоне Fargo . Элизабет Моррис / FX скрыть подпись

Крис Рок — глава новой банды, пытающейся получить власть в Канзас-Сити, штат Миссури. , в четвертом сезоне Фарго .

Когда в 2014 году на FX прошла премьера Fargo , мини-сериал-антология пообещал представить свой собственный взгляд на странный дух, причудливые сюжеты и персонажей блестящего фильма 1996 года Джоэла и Итана Коэнов. В то время я не думал, что создатель сериала Ноа Хоули сможет это осуществить, но он это сделал.

Тот первый сезон Fargo на FX был потрясающим.И после этого, что столь же невероятно, Хоули перезагрузил стол и начал все сначала — другая история, другие персонажи, другой сеттинг. И, с совершенно новым сезоном Fargo , вы сможете во второй раз выехать за пределы парка. Затем, три года назад, появился Fargo с совершенно новым, не менее интересным сезоном 3.

Теперь он вернулся, и я больше не сомневаюсь в таланте Хоули. Единственное, в чем я сомневался, когда я начал предварительный просмотр этого долгожданного 4 сезона, — это то, сможет ли он продлить свой хет-трик и появиться в еще одном мини-сериале, который уже хорошо получается. И в этом сезоне, я счастлив и немного удивлен, что его серия Fargo продолжается непрерывно.

Сам Хоули написал и поставил первые два эпизода, и они почти абсурдно амбициозны. Действие происходит вдали от Фарго, в Канзас-Сити, штат Миссури, и начинается с того, что мы знакомим нас с не по годам развитым чернокожим подростком по имени Этелрида (Э’Майри Кратчфилд), которая борется с расизмом и сексизмом в 1950 году.

Этельрида делает устный доклад в классе о борьбе за власть в городе, что приводит к долгому и сложному воспоминанию о различных бандах, которые набирали и теряли власть в 20 веке: еврейская банда, вытесненная ирландцами. Ирландцы, узурпированные итальянцами. И по мере того, как Fargo работает до наших дней, в 1950 году в Канзас-Сити мы получаем вызов ирландцам со стороны банды черных.

Эта борьба за равенство и уважение происходит в давнюю эпоху больших автомобилей и мужчин в шляпах, но конфликты и даже язык имеют резонанс с очень текущими событиями. Крис Рок великолепен в роли Лоя Кэннона, главы новой банды, пытающейся получить власть. Лой не только крутой; он провидец. Помимо сосуществования с итальянцами и взятия у них власти, у него также есть план, в котором он может вторгнуться в белый истеблишмент.

Рок играет немного старше и жестче, чем вы когда-либо видели, и он требует уважения. Вначале Fargo играет для него как витрина, а повествование твердо вращается вокруг состояния его персонажа.Но нет. Хоули, к настоящему времени, настолько уверен в своем повествовании, что он представляет по крайней мере полдюжины персонажей, которые все могут быть здесь главными, и соответственно кастует их.

Джейсон Шварцман играет вспыльчивого итальянского мафиози. Джесси Бакли — медсестра — единственный персонаж в начале фильма с акцентом, который мы ассоциируем с Fargo — и еще и кража сцены. Тимоти Олифант из Justified некоторое время не появляется, но когда он появляется, на него приятно смотреть. Он снова играет маршала США, но на этот раз он мормон с очень кривым чувством юмора. И Кратчфилд, играющий девушку-подростка, которая начинает шоу, полон огня и решимости, как и все остальные.

Эти актеры, кажется, по очереди становятся звездами нового сезона Fargo , и этот мини-сериал, как всегда, играет с разными тонами. В премьере есть одна сцена, настолько напряженная, что время замедляется до ползания, а затем неожиданно вызывает смех и шок.

Переходы отображаются на разделенном экране. Музыка используется агрессивно и изобретательно, как в Lovecraft Country . И всякий раз, когда группа могущественных персонажей находится в одной комнате, угроза столь же всепроникающая, как в Justified или The Sopranos . Может быть, даже больше, потому что это отдельная игра на один сезон Fargo , так что любой персонаж может умереть в любой момент. И даже в первых нескольких сериях многие так и поступают. Fargo , как и в прошлые сезоны, умудряется быть более драматичным и комичным, чем почти любое другое телешоу на телевидении прямо сейчас.

‘Фарго’ Сезон 2: ТВ-обзор

Патрик Уилсон, Тед Дэнсон и Кирстен Данст озаглавили второй сезон лимитированного сериала FX по фильму братьев Коэнов.

Второй сезон FX Fargo начинается с одной из самых резких и запутанных, а затем в конечном итоге веселых сцен, которые вы, вероятно, можете себе представить. Вскоре после этого все становится очень кровавым, очень забавным и очень странным. НЛО даже не считая.

Закрепитесь: Fargo снова смело возвращается.

Первый сезон Fargo, получивший премию «Эмми», — ограниченный сериал, вдохновленный одноименным фильмом братьев Коэн (и быстро завоевавший их труднодоступную поддержку), стал триумфом на нескольких уровнях как один из самые креативные и запоминающиеся работы на телевидении в 2014 году. Второй сезон доказывает, что это не случайность.

Приятно видеть, что на этот раз придумал создатель Ноа Хоули , и как в сериале бесстрашно решается задача смешивания драмы, комедии, доброты, злобности, надежды, трагедии и повседневной жизни — часто в одних и тех же эпизодах, иногда в той же сцене. Это своего рода амбиции, которые могут привести к спотыканию, но даже если это так, вы цените попытку.

Когда все работает согласованно, это настоящая красота — умное письмо, совершенная игра, визуальное красноречие — все служит чему-то большему, чем то, что кажется очевидным.

Как и в первом сезоне, одна из главных тем во втором сезоне Fargo — это то, как зло входит в царство невинности и навсегда искажает мир для тех, кто его становится свидетелем.

Подробнее Обзоры Fall TV | Не знаете, какое шоу посмотреть этой осенью? Прочтите отзывы, пройдите викторину и узнайте сейчас

Вам не обязательно смотреть первый сезон, чтобы понять второй, который является частью очарования «ограниченной серии». Но если вы это сделали, то идея возникла, когда Лу Солверсон (в первом сезоне Кейт Кэррадайн ) упоминает, что единственный раз, когда он видел такое зло, в которое втянулся бродяга Лорн Малво ( Билли Боб Торнтон ). Миннесота была кровавым эпизодом 1970-х, на котором, в типичной манере, он не хотел бы останавливаться.

Во втором сезоне мы определенно остановимся на этом, когда встретимся с молодым вьетнамским ветеринаром Лу (которого играет Патрик Уилсон , Миннесота), солдатом штата Миннесота, женатым на Бетси ( Кристин Милиоти ), дочери шерифа Люверна Хэнка Ларссона ( Тед Дэнсон, ), имитируя обстановку первого сезона, но при этом подчеркивая семейную атмосферу маленького городка. У Бетси, которая борется с раком, и Лу есть дочь Молли, которая, конечно же, вырастет и станет главной героиней первого сезона.

Но во многих отношениях Fargo — приквел только в том смысле, что он здесь, чтобы подтвердить, что плохие вещи всегда были в мире, независимо от того, сколько хорошего мы предпочитаем помнить.

Все истории во втором сезоне переплетаются (сложным образом даже первые четыре эпизода только намекают), но сосредоточены на двух основных сюжетах: мафия Канзас-Сити хочет расшириться до Фарго и обогнать семейную операцию, управляемую мамой и папой. Герхардты; а самый молодой мужчина в клане Герхардтов, Рай ( Киран Калкин, ), ведет грязные дела в Поданк Лаверн, где у него неудачная стычка с якобы милым местным парикмахером Пегги Блюмквист ( Кирстен Данст ) и ее мужем. , Эд ( Джесси Племонс ), который работает у местного мясника.

Это действительно очень Fargo -esque. Есть большое зло мафии Канзас-Сити, которая работает как корпорация, двигаясь к меньшему злу недружелюбного к семье Герхардта, у которого есть одно потомство, которое вращается в красивой и обычной жизни Блюмквистов, которые делают очень плохое решение о случайном происшествии и, таким образом, пригласить это зло в свою жизнь (и в Люверн).

Братья Коэн знали, что «миннесотская милая» сельских жителей была идеальным противником злобных внешних сил, и эта дихотомия продолжает приносить огромные творческие дивиденды Хоули.

Но во втором сезоне Хоули удалось прояснить этот вопрос, установив его в пост-Вьетнамской эпохе Джимми Картера — , нормировании газа, мире резни в Джонстауне, где находится Люверн (и, соответственно, городок Америка) не может сбежать. Это есть даже в раке Бетси. Не сомневайтесь в том, что Fargo был и всегда был очень темным.

Все это, конечно, легко забыть, когда Fargo так смешно и так радостно ужасно с его жестокими ситуациями и бойкими персонажами.Это балансировка тонального сдвига, которая делает это намного больше, чем обычно.

Есть множество замечательных актеров, входящих в группы, которые взаимодействуют на Fargo . Уилсона и Дансона приятно смотреть, и, если вы видели первый сезон, в их ролях есть дополнительный нюанс. Племоны и Данст не такие, какими кажутся на первый взгляд, и на первый взгляд олицетворяют более легкий противовес враждующим группировкам. Жан Смарт потрясающий, поскольку Флойд Герхардт, матриарх, который должен выступить, когда ее железный муж Отто ( Майкл Хоган, ) страдает от инсульта. Джеффри Донован притягивает, как старший сын Герхардта, Додд, горячий психопат. Ангус Сэмпсон — неповоротливый тихий средний сын Медведь.

Несмотря на жажду Додда к войне, Герхардты плохо подготовлены к тому, что идет из Канзас-Сити. Брэд Гарретт играет Джо Було, который является лицом того, как мафия пытается стать такой же корпоративной, как IBM («Исследователи думают …» и «Если рынок говорит, убейте их, мы убьем их», повторяются два драгоценные камни, как будто есть компания с кадрами и зарплатой, принимающая решения об убийстве людей).Выдающееся выступление Bokeem Woodbine — это Майк Миллиган, афроамериканец, правая рука банды Канзас-Сити, которому, как и Торнтону в прошлом сезоне, достается здесь большинство замечательных реплик.

Когда у вас есть шоу, где Ник Офферман как адвокат-теоретик заговора упоминается в конце биллинга, у вас есть много отличных движущихся частей.

И действительно, есть несколько феноменальных выступлений, от контролируемой интенсивности Вудбайна до безупречной способности Донована поражать мужчину электрическим током, а затем вежливо заказывать глазированный пончик, до безупречно умной, незаменимой жены / матери Милиоти, пытающейся удержать их вместе, когда она знает, что она умирает, к балласту Уилсона в центре всего торнадо изменяющегося мира.

Не говоря уже о Рональде Рейгане и НЛО — да и да — оба представлены здесь.

Все это представлено в визуальном пакете, свидетелем которого всегда приятно. В первом сезоне Хоули убедился, что снежно-белые полосы площадей были холстом, который мог заполнить каждый режиссер. В сериале замедленное движение проезжает мимо как изображение скрытого зла и продолжает хорошо использовать тщеславие здесь. Медленные панорамы, впитывающие хитросплетения сцены (и, в частности, возвращение обратно в своего рода подмигивание, когда Хоули делает блестящий режиссерский дебют во втором эпизоде, который может быть лучшим из первых четырех) также теперь, как одинокие машины, проезжающие по пустынным участкам дороги, стреляли сверху — это главный продукт Fargo .Во втором сезоне также регулярно используются несколько снимков с разделенным экраном, чтобы зрители были в курсе всех сюжетных линий. Этот сериал доставляет удовольствие как в экстерьере, так и в интерьере, и знает, как организовать перестрелку, особенно если она односторонняя.

Это также, как Breaking Bad , мастер-класс по использованию вызывающей воспоминания популярной музыки для создания настроения, но также включает в себя либо небольшие слуховые подсказки, либо шумную фоновую музыку для продвижения других сцен.

Здесь все — сочинительство, игра, режиссура, музыка — объединяются, чтобы создать очень захватывающий и увлекательный мрачный комедийный спектакль.Но Fargo также никогда не отступает от своей задушевной, интроспективной медитации о том, что одна из безжалостных задач жизни — отгородить зло от дверей счастья.