Фото флористики: Attention Required! | Cloudflare – Attention Required! | Cloudflare

02.01.202105.02.2020 alexxlab Разное

Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев

Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.

Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.

При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.

В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.

Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.

Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.

Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все «запчасти» растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.

При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.

Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.

Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.

Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.

Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.

Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.

4 стиля флористики

Флористика или флористический дизайн – это вид декоративного искусства, в котором главный объект творчества – живые цветы. Во всем мире известно более 200 тыс. различных сортов цветов. Они помогают выражать чувства и эмоции, а цветочные композиции стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.

Современные флористы используют 4 разных стиля флористики. Такое деление позволяет подобрать идеальный букет для события любого формата.

Вегетативный стиль

Вегетативный стиль

Вегетативный стиль

Считается самым сложным, так как все композиции в этом стиле максимально приближены к природному образу. Флорист смотрит на морфологию каждого растения отдельно: сортирует виды по цвету, форме и объемам. Оформляются букеты с использованием мха, ягод, сухоцветов, веток, коряг и декоративных камней. 

Несколько точек роста, точное расположение стеблей и естественная приглушенная цветовая гамма – основные критерии вегетативного стиля. Эксперты не советуют соединять в одной композиции цветы из разных сезонов, так как это считается дурным тоном и безвкусицей. Ключевой образ вегетативного стиля – массивная охапка полевых цветов. 

Работая в данном направлении, искусные флористы черпают вдохновение из окружающей среды, определенного времени года или ступенчатой физиологии растений. Самый известный флористический прием в вегетативном стиле называется «одна точка роста». Все растения и цветы в композиции собираются в одной точке, например, в вазе. Линии роста цветов не должны пересекаться друг с другом. Исключение составляют лишь маленькие низкорослые сорта.

Декоративный стиль

Декоративный стиль

Декоративный стиль

Разрешается использовать все самые смелые сочетания. Главная задача флориста, работающего в декоративном стиле, создать единую концепцию букета из разных видов растений. Каждый бутон не теряет своей индивидуальности, но отлично вписывается в общую картинку. 

Приветствуется контраст в цветах, симметрия и асимметрия, использование синтетического материала. Пластиковые фрукты, ленты, яркая оберточная бумага — чем больше фактурных отделочных материалов, тем лучше. 

Свадебные флористы часто пользуются приемами декоративного стиля, так как его особенности идеально подходят для оформления торжеств и праздников.

Линейный стиль

Линейный стиль

Линейный стиль

Самым четким флористическим стилем по праву считается линейный. Флористы придерживаются главного правила: минимум материала — максимум естественных форм. 

Все акценты в композициях делаются на создании четких линий. Предпочтение отдается сортам с длинными или изогнутыми стеблями. Все материалы в линейной композиции, как правило, располагаются ассиметрично и подчеркивают экстравагантность выбранных растений.

Массивный стиль

Массивный стиль

Массивный стиль

Массивный стиль или стиль «форма» отличается от предыдущих четким представлением конечной композиции. Флористы в своей работе часто используют объемные каркасы или специальные плетеные основы для пышного букета. 

Все детали максимально плотно связаны друг с другом, поэтому в центре композиции не остается свободного места. Нет точек фокусировки, плавные переходы между элементами, постепенное изменение линий, плавные переходы от большого к малому. Однотонные цветы сливается воедино, а разноцветные создают единое пестрое полотно.

То, как в конечном итоге будет выглядеть букет, зависит лишь от профессиональных навыков и мастерства флориста. Надеемся, вас заинтересовала тема оформления букетов. 

Мы специально сделали небольшую вводную статью, чтобы в общих чертах познакомить вас с загадочным миром флористики. В последующих выпусках мы детально обсудим вопросы, которые будут полезны как для профессиональных флористов, так и простым ценителям прекрасных цветочных композиций.

33 фото, идеи и видео мастер-класс

Составление флористических композиций – это целое искусство, в котором играет роль каждая деталь. Уникальны и разнообразны современные букеты цветов – фото показывает, что всегда найдется интересное решение под то или иное торжество и событие. Причем дарить букеты, как показывает, практика, можно всегда, и это традиция, принятая у многих народов. Как оформляются цветочные композиции и в чем особенности их составления? 

Разберемся со стилями

Флористика – это вид искусства, имеющий свои особенности. Определённых правил составления букетов нет, но есть стили, в основе которых лежат определенные принципы. Всего таких стилей четыре:

1. Вегетативный
2. Декоративный
3. Форма-линейный
4. Параллельный

Вегетативный стиль

Один из самых натуральных, естественных, то есть букет цветов составляется максимально просто и приближенно к реальности – вегетативные стиль.

При работе над композицией флорист должен уделить внимание ее внешнему виду, форме роста и растительному сообществу. К отличительным особенностям вегетативного стиля можно отнести:

• асимметричность расстановки;
• доминантой считается самая большая группа, а равновесие обеспечивается меньшей группой, расположенной отдаленно;
• вегетативный стиль требует внимательности к натуральности расположения цветов и растений – то есть так, как они произрастают в естественных условиях.

Читайте также: фруктовый букет для учителя на 1 сентября

Декоративный стиль

Этот стиль берется за основу, когда создаются букеты цветов. Фото показывает, что количество цветов разное, и они рассчитаны на хранение в вазах.

К особенностям данного направления флористики относятся:

• крепление на флористическую пену;
• растения не выделяются, ведь основная цель – выразить единство и целостность композиции без акцента на индивидуальности;
• букеты заполняются плотно, то есть многочисленные растения располагаются максимально близко друг к другу.

Форма-линейный стиль

Данный флористический стиль предполагает акцент на линиях, формах и контурах. Чаще всего на основе данного направления создаются современные красивые букеты цветов (фото подтверждает, что композиции могут быть самыми разными).

К отличительным особенностям стиля относятся:

• внимание формам и линиям и их комбинации;
• минимальный набор используемых материалов;
• строгость и четкость линий.

Читайте также: составление букета на первое сентября

Параллельный стиль

Этот стиль часто встречается в природе, поэтому он любим многими флористами. Параллельный стиль предполагает, что растительный или нерастительный материалы располагаются параллельно друг к другу. Направление требует внимательного отношения к пропорциям, цвету и форме, а сами букеты могут быть симметричными и асимметричными.

Принципы правильной композиции

Любое произведение искусства создается на основе определенных правил. Букеты цветов на картинках выглядят интересно и эффектно, но нужно понимать, как достигается подобный эффект.

Для создания красивой флористической композиции нужно уметь ее составлять:

1. Основной план – это учет высоты, ширины и глубины цветочной композиции
2. Пропорция – это важное правило для создания гармоничной композиции с выверенными размерами
3. Фокусная точка – это центральная часть букета, на которую притягиваются взоры. Фокусировка внимания осуществляется на крупные цветы или наоборот мелкие, которые располагаются с краю вазы. Фокусная точка при составлении букетов не должна быть большой, иначе вся композиции потеряет баланс
   
4. Ритм – это ощущение динамичности флористической композиции, которая обеспечивается благодаря чередованию форм, цветов или размеров. Если не учесть ритм, то цветочная композиция будет однообразной и скучной
5. Уравновешенность – это важная деталь букета. Несбалансированность сразу бросается в глаза, поэтому флористы делают композиции четко выверенными с точки зрения размеров
6. Чтобы сделать букет красивым, важно обратить внимание на его гармонию. Она играет важную роль для повышения эстетичности
7. Цвет – еще одна важная деталь цветочной композиции. Благодаря теплым цветам композиции становятся живее, а холодные – успокаивают. Картинки цветов и красивых букетов показывают, что можно реализовать самые разные идеи при составлении композиций.

Выбираем сочетания цветов

Цветовая гамма должна быть гармоничной, и достигается это четырьмя основными способами:

1. Сочетанием контрастных цветов, которые будут располагаться друг напротив друга
2. Сочетанием похожих оттенков, которые располагаются в композиции по соседству
3. Использованием разных оттенков одного цвета
4. Сочетанием цветов из разных частей цветового круга

Идеи букетов на основе контрастных сочетаний цветовой гаммы самые разные. Основное правило этого способа – использовать растения чистого цвета: то есть синий ирис сочетать с алой розой. Контрастные сочетания при всей их гармоничности и оптимистичности не должны быть слишком броскими. Идеальная композиция создается за счет сочетания светлых оттенков – розового с приглушенным голубым, сиреневого с лиловым.

Читайте также: мастерим различные поделки из природных материалов

Если вам нравятся сдержанные комбинации, обратите внимание на идеи букетов на основе аналогичных сочетаний. В них наряду с чистыми цветами можно использовать оттенки. В ансамбле цветов может преобладать и один цвет, но в оттенках: при правильном подборе такие флористические композиции будут выглядеть гармонично.

Если же вы за буйство красок, то выбирайте многоцветные комбинации. Идеи букетов самые разные, причем можно использовать даже свежесрезанные цветы с собственного участка.

Симметричный круглый букет

Существует множество техник во флористике, благодаря чему они смотрятся индивидуально и оригинально. Сегодня одним из популярных является симметричный круглый букет. Симметрия популярна благодаря вариациям цветов разной длины, которые в сочетании обеспечивают гармоничность композиции.

Круглый букет создается по спирали:

• основной цветок ставится прямо, растения на переднем фоне наклоняются слева направо, а на заднем фоне – справа налево;
• каждый следующий цветок укладывается по спирали слегка наискось;
• при наполнении букета угол его наклона увеличивается;
• после набора растений стебли обрезаются.

Эти красивые букеты цветов часто создаются на свадьбу для невесты. Оформить его можно с использованием розы, гвоздики, ириса, мини-розы или астр. Основное правило – внешние и внутренние цветы не должны сильно отличаться длиной, ведь от этого зависит округлость формы.

Читайте также: привлекательные осенние венки для украшения дверей

Стиль бидермейер

Этот стиль во флористике дает возможность воплотить в реальность разные идеи. Это тоже круглая композиция, но цветы в ней собираются не по спирали, а в виде концентрической окружности. Схема составления следующая:

1. Работа начинается с укладки верхушечного цветка.
2. Вокруг него складываются в ряд другие цветы.
3. Форма букета самая разная. Пирамидальная композиция создается за счет цветов с длинными стеблями, приплюснутая – головками цветков часто без стебля.
4. Бидермейер предполагает использование не только цветов, но и колосков пшеницы, ржи, ковыля, аспарагуса, папоротника. В букете они должны создавать концентрическую окружность.
5. Манжета выполняется из бумажной салфетки, ткани, лент или кружева.

Фото красивого букета цветов в технике бидермейер показывает, что можно создать и небольшие композиции из мелких цветов. Кстати, такая композиция считается одним из лучших у невест, поэтому он носит название сватовского.

Создать его можно и самостоятельно:

1. Берем мини-розы и маргаритки.
2. Делаем манжет из листьев.
3. Перпендикулярно к нему укладываем верхушку – из нескольких роз и маргариток.
4. Над манжетой строго симметрично располагает еще розы и маргаритки. В итоге получаем круг.
5. В глубину между получившимися рядами укладываются еще по три розы и маргаритки.

Букет ассиметричной формы

Идеи таких композиций самые разные, но основное – это акцент на асимметричности формы. Такие букеты смотрятся стильно и современно, особенно если они состоят из экзотических растений.

Асимметричные композиции создаются на основе двух методов – по правилу трех треугольников и диагональным способом. Рассмотрим каждый способ по отдельности.

Читайте также: вкусные фруктовые букеты своими руками

Метод трех треугольников

Схема составления букета следующая:

1. Для создания композиции требуется 5 или 7 цветов двух разновидностей.
2. Первый цветок – верхушечный – устанавливается вертикально, он будет служить первым элементом композиции.
3. Второй элемент выступает основанием правого треугольника. Длина этого цветка может быть разной – это зависит от высоты самого букета. Основное требование – цветок должен отличаться от первого, верхушечного, по высоте.
4. Второй элемент устанавливается горизонтально в правую сторону.
5. Третий цветок устанавливается так, чтобы его верхушка приходилась на гипотенузу правого треугольника.
6. Четвертый элемент – вершина второго треугольника, и его мы будем строить на цветах другой разновидности.
7. Пятый элемент укладывается горизонтально – он не должен быть одинаковой длины со вторым элементом букета.
8. Шестой элемент устанавливается на линии четвертного и пятого. Если соединить все точки мысленно, треугольник получится равносторонним.

Тейпирование

Эта флористическая техника популярна благодаря тому, что предполагает использование срезанных растений. Очень красиво смотрится букет полевых цветов, созданных данным способом. Суть техники в том, чтобы сохранить цветы как можно дольше свежими, поэтому на ее основе создаются многочисленные свадебные букеты. Суть метода в следующем:

• отрезанные на определенную длину стебли помещаются в питательную среду;
• в стебель вводится специальная проволока, а сам срез дополняется гигроскопическим материалом с какой-нибудь жидкостью;
• срез обрабатывается тейп-лентой, которая закрывает проволочную вставку в стебель и предотвращает испарение влаги.

Основное правило – чтобы проволочные стебли не перекручивались, а располагались параллельно. Особенности техники тейпирования в следующем:

1. Букет будет легким и эстетичным.
2. Цветы долгое время сохраняют свежесть.
3. При тейпировании можно использовать цветы с тяжелыми бутонами.
4. Техника дает возможность создавать фигурные композиции определенной формы. Поэтому таким способом можно создать как свадебную композицию, так и букет цветов «С днем рождения».

На портбукетнице

Главный символ свадебного торжества – это букет невесты, а потому его оформлению нужно уделять пристальное внимание. Флористические композиции на основе портбукетницы отличаются легкостью, компактностью, удобством. К преимуществам такого способа оформления относятся:

1. Разнообразие размеров цветов – маленьких или больших, с бутонами или соцветиями, полевых или парниковых.
2. Небольшие размеры. Основа букета легкая, а сами цветы можно удержать в одной руке.
3. Долговечность. Такие композиции долго сохраняют свежесть и эстетичный внешний вид.

Смотрите также: Как выглядит цветок фрезия фото

Флористика к любому празднику: что выбрать?

Современные флористы предложат массу идей для создания цветочных композиций на любое торжество. Кто-то выберет компактную композицию, а кому-то нужен большой букет цветов. На День Святого Валентина чаще всего создаются букеты из ярко-красных роз, которые оформляются в форме сердца. Дополнения создаются за счет белых роз, фрезий, лилий, белых гвоздик.

И на 23 февраля можно подготовить букет. Основное требование к нему – сдержанность. Композиции для мужчин выполняются в треугольной, пирамидальной форме и в линейном стиле.

Широкое разнообразие идей можно воплотить при создании букетов на 8 марта. Чаще всего они формируются из тюльпанов, роз, нарциссов, гиацинтов или подснежников. Красивые композиции создаются как из полностью открытых бутонов – пышных и сочных, так и закрытых. Цветовые решения растений могут быть выбраны любые.

Букеты на свадьбу создаются на основе растений светлых оттенков, но возможны и яркие штрихи, особенно если невеста выходит замуж в платье определенного стиля.

Присоединяйтесь к обсуждению!

Нам было бы интересно узнать вашу точку зрения, оставьте свое мнение в комментариях 😼

Цветочный декор (флористика)

olga Автор:
09 октября 2015 11:33

Авторское оформление мероприятия — это когда флорист-дизайнер для вас разрабатывает индивидуальный проект флористического оформления и декора. Реализует его. И дальше вы слышите только слова восхищения от ваших гостей!
Флористика стала неотъемлемой частью торжества — ФИШКА любого праздника!
И что самое приятное- украсить праздник как в европейском кино — это реально!!! — (с правильными мастерами).

Композиция на праздничный стол.

Сочетание в композиции ярких и темных цветов- смело и эффектно смотрится!

Композиция для украшения стола.

Нежнейшее сочетание цветов всегда заставляет сердце трепетать…

Композиция для украшения стола.

Композиция для украшения стола.

Композиция для украшения стола.

Композиция для украшения стола

Композиция для украшения стола состоит из нескольких вазочек с цветами.

Композиция для украшения стола.

Авторский пост

Ссылки по теме:

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

Новости партнёров

Топ-8 эффектных бутиков флористики со всего света

«Гуапа», Эдуард Еремчук, Ростов-на-Дону

Фото: 

Инна Каблукова

Цветочный магазин «Гуапа» разместился в историческом здании в стиле конструктивизм 1928 года постройки по проекту Михаила Кондратьева. Перед дизайнером из Ростова-на-Дону Эдуардом Еремчуком стояла задача уйти от всех клишированных ассоциаций с типичным флористическим бутиком. Никаких деревянных полок, огромного количества ваз, обильного декора и приглушенного света.

Фото: 

Инна Каблукова

Пространство оформлено в духе галерей современного искусства, а идея светящегося потолка была почерпнута из атриума главного здания Пушкинского музея. В основу визуальной концепции лег контраст старого и нового, ярких акцентов и монохромного интерьера. Отсутствие каких-либо декоративных элементов, обостряет выразительность цветов и не отвлекает покупателей от главного.

Фото: 

Инна Каблукова

В центре бутика расположен масштабный четырехметровый рабочий стол из нержавеющей стали. Рядом находится скамейка для ожидающих посетителей. Здесь можно почитать книги об искусстве и полюбоваться картинами, которые основательница «Гуапы» сама нарисовала для магазина.

Адрес: Ростов-на-Дону, ул. Суворова, 19.

Фото: 

Инна Каблукова

Фото: 

Инна Каблукова

«Атмосфера», Макс Лангуев, Санкт-Петербург

Фото: 

АЛЕКСЕЙ ЛОПОТОВ

«Идея была открыть салон цветов, где можно также купить предметы интерьера — вазы, светильники, необычную мебель, — рассказывает дизайнер Макс Лангуев. — Помещение искали очень долго, с учетом того, что в будущем оно будет многофункциональным. Например, чтобы можно было проводить мастер-классы. В итоге нашли помещение на Петроградке. Общая площадь — 90 кв. метров. Основное пространство отдано под магазин, рядом расположился офис».

Фото: 

АЛЕКСЕЙ ЛОПОТОВ

«Ремонт мы делали основательно, чтобы ничего потом не пришлось переделывать. Пространство спланировано так, чтобы были видны все окна. Два из них — в моем кабинете, в который можно пройти сквозь высокие распашные двери. Очень важно было создать по-настоящему удобное, светлое пространство для работы. Прилавок очень большой, мы установили большую бетонную раковину. Столешница, кстати, также бетонная. В обстановке много необычных деталей — есть даже настенные зеркала, переделанные из дверей старого „Ситроена“».

Подробнее о проекте магазина «Атмосфера» читайте в отдельном материале по ссылке.

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Большой, 64.

Фото: 

АЛЕКСЕЙ ЛОПОТОВ

Maria Luisa Rocchi Flowers, Рим

Смысловым центром цветочного магазина по проекту Марты и Марко Бевилаква (Bevilacqua Architects) стала латунная глянцевая стена. Архитектурный элемент проходит через весь интерьер, соединяя два входа. Авторы проекта хотели размыть границы между внутренним пространством и городским ландшафтом. Серый гексагональный пол из базальта передает атмосферу улицы, приближая бутик к традиционной лавочке на городском рынке.

Blush, Окленд, Новая Зеландия

Келли Карам, креативный директор и владелица бутика Blush, считает что посетители, которые готовы потратить тысячи долларов на оформление свадьбы или купить простой букет заслуживают больше, чем надоевшие типичные магазины цветов. Пространство в Новой Зеландии — это мягктй белый интерьер с сильными акцентами. Глянцевые золотистые поверхности перекликаются в пастельной цветовой гаммой.

Адрес: 76 Gladstone Road, Parnell, Auckland, New Zealand.

Nous, Дунгуань, Китай

Студия из Китая 0321 оформила пространство Nous в городе Дунгуань, которое включает цветочный магазин и кафе. Флористический бутик расположен за розовыми полупрозрачными панелями, которые создают связь между внутренними помещениями и урбанистическим ландшафтом.

Темно-серые полы терраццо в кафе и абсолютно розовое пространство магазина создают «экстремальный визуальный опыт», как определяют концепцию сами дизайнеры. Дополняют образ брутальные металлические столешницы и абсолютное отсутствие декора.

Адрес: Shijing Branch Rd, Dongguan, Guangdong, China.

Gigi Verdе, Хиого, Япония

Концептуальным центром пространства бутика Gigi Verde от студии Sides Core стала черная металлическая арка. Конструкция не только зонирует магазин, но и играет роль оригинальной витрины — флористы закрепляют на ней замысловатые композиции.

Стены и потолок минималистичного помещения окрашены в серый цвет для создания нейтрального фона для ярких цветов и растений.

Адрес: Fujimoto Bldg. 1F 2-4-12 Nakayamatedori, Chuo-ku, Kobe-shi, Hyogo, Japan.

July’s Flower, Шанхай, Китай

Дизайнер Альберто Кайола (Alberto Caiola) разбивает стереотипы о пространстве цветочных магазинов в проекте July’s Flower. Интерьер включает широкий спектр различных материалов от матового металла до терраццо. Большие зеркала не только увеличивают пространство, но и подчеркивают представленные растения, которые бесконечно отражаются в глянцевых поверхностях.

Tableau, Копенгаген, Дания

Флористическая студия Tableau открылась в центре Копенгагена. Обстановка бутика скорее напоминает галерею современного искусства. Бетонные стены, специальное освещение, кругом — оригинальные стойки из стеклоблоков, камня и перфорированных металлических листов, на которых выставлены композиции из цветов.

Потолки и стены очистили от старой краски, оставив грубыми, бетонными и сохранив естественную неровную фактуру. Салон находится в здании ХIX века. Стойки для Таblеаu помогал проектировать скульптор Поуль Избак (Рoul Isbаk).

Подробнее о салоне цветов читайте в отдельном материале по ссылке.

Адрес: Store Kongensgade 50, 1264 Copenhagen, Denmark.

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

составление букетов, композиции (фото), букеты в интерьере

Флористика — искусство составления букетов

Даже будучи срезанными, цветы способны дарить нам много радости, волновать и восхищать. Искусство флористики с одной стороны позволяет максимально продлить цветочную «жизнь после жизни», с другой — помогает увидеть красоту каждого цветка во всей ее полноте, во всем совершенстве.

В  разделе нашего сайта Флористика собраны материалы, раскрывающие все грани  флористического мастерства — от технических приемов до философской сущности этого искусства. Составление букетов требует не только безупречного вкуса, но и немалого мастерства, знания основных канонов флористики, понимания особенностей растений, знакомства с современными флористическими материалами.

Букет – это наиболее распространенная форма флористической композиции. Именно букеты мы дарим на праздники своим близким, букетами же наиболее часто украшаем стол или интерьер своего дома.  

Как правильно выбрать цветы для букета, чем можно дополнить растения, как правильно связать и закрепить букет – на эти и многие другие вопросы дает ответ современная флористика. При составлении букета обязательно учитывается то, кому предназначены цветы.  Составление букетов – одна из важнейших составляющих мастерства любого современного флориста.

Но флористические композиции не исчерпываются одними только букетами. Нашу жизнь украшают самые разнообразные флористические творения: цветы на оазисе, композиции на каркасе, цветочное оформление различных элементов дизайна и конструкций. 

 

Мы постарались представить на этом сайте современную флористику во всем ее многообразии. В найдете здесь множество фотографий флористических композиций, комментарии профессиональных флористов, секреты составления букетов, описание самых модных флористических материалов, рассказы о флористических техниках, цветочном этикете и многое другое. 

Ваши Зеленые человечки

Флористика (дизайн) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 марта 2017; проверки требуют 3 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 марта 2017; проверки требуют 3 правки. У этого термина существуют и другие значения, см. Флористика.

Флористика (от лат. flora), или Флористический дизайн (англ. Floral design) — разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна; создание флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветков, листьев, трав, плодов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

Стили флористики означают впечатление от работы (так трактуют это в школе Weihenstephan).

По прошествии времени флористические стили менялись, появлялись новые, потом опять возвращались к старым. Теперь наступило время, когда смешиваются различные стили, пропадают границы между стилями. Но чтобы знать, что и как объединять, необходимо хорошо ориентироваться в основных стилях^[1]. Выделение которых в современной флористике является спорной темой для разных школ. В то время как одни признают только два стиля, другие называют три, а то и четыре. Чаще всего встречается деление на три стиля:

Петер Асманн выделял четыре стиля: кроме вышеперечисленных трех — параллельный стиль. Впоследствии этот стиль вынуждены были перенести в категорию расположений линий растительного материала.

Грегор Лерш выделяет 2 стиля: вегетативный и декоративный.

Латвийская школа флористики выделяет 6 стилей флористики. Наряду с декоративным и вегетативным стилями, обозначены также декоративный в форме, линеарно формальный, стиль форма и транспарентный стиль^[1].

• Первичные и вторичные техники: связывание, работа с проволокой, крепление зажимом, работа с клеем, крепление, подвешивание и др.
• Декоративные техники: нанизывание, наслаивание, плетение, связывание в узел, расщепление, скручивание, свивание, обматывание, вплетение и др.
• Защитные и сохраняющие техники: изолирование / защита^[2].

1. ↑ ^{1 2} Aija Zagarina. — Puku Puski. — Nadina L, 2006. — 108 c : ил. ISBN 9984-9475-2-1
2. ↑ Грегор Лерш. Ремесло флориста. Техники. Конструкции. Источники вдохновения. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2010. — С.253-254 — 332с. ISBN 978-5-9901462-4-2

• Петер Асманн. — Современная флористика / Пер. с нем. Е. Я. Юдаевой. — М.: Культура и традиции, 2003. — 224 с: ил. ISBN 5-86444-063-9
• Грегор Лерш. — Основы композиции во флористике. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2013. — 232 с: ил. ISBN 978-3-938521-10-6
• Грегор Лерш. — Ремесло флориста. Техники. Конструкции. Источники вдохновения. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2010. — 332 с: ил. ISBN 978-5-9901462-4-2
• Aija Zagarina. — Puku Puski. — Nadina L, 2006. — 108 c : ил. ISBN 9984-9475-2-1