Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Фото марчелло мастроянни: (Marcello Mastroianni, Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni) — — —

Фото марчелло мастроянни: (Marcello Mastroianni, Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni) — — —

Содержание

Марчелло Мастроянни: биография, фильмография, личная жизнь

Биография

Детство и юность

Марчелло Мастроянни (Marcello Mastroianni) появился на свет 28 сентября 1924 г. в деревне Фонтана Лири, расположенной высоко в Апеннинских горах. Родители – Отторино Мастроянни (Ottorino Mastroianni) и Ида Иролле (Ida Irolle). Позже семья переехала в Турин, где родился его младший брат Руджеро (Rougiero Mastroianni), тоже ставший актером.

Детство и юность пришлись на годы нацизма – некоторое время даже пришлось работать в одном из лагерей, откуда он вскоре бежал.

Семья жила в крайней бедности, на четверых имелась всего одна комната, еды вечно не хватало. Марчелло спасало лишь его трудолюбие, унаследованное от матери-еврейки, и неиссякаемый оптимизм, доставшийся от отца.

Будущий актер окончил ремесленное училище, позже изучал строительство и архитектуру в Римском университете. Здесь произошло знакомство с Джульеттой Мазиной (Gulietta Masina), им довелось быть партнерами в студенческих спектаклях. Но Марчелло Мастроянни не считал актерство своей будущей профессией, он был прилежным студентом и мечтал о карьере архитектора. Способности к этому имелись, к тому же Мастроянни тяготился полуголодным существованием, а выбранная стезя сулила хорошие прибыли.

Творческий путь

Человеком, положившим конец мечтам об архитектуре, стал режиссер Лукино Висконти (Luchino Visconti), впервые увидевший его на сцене студенческого театра. Мастроянни не понимал, что именно в нем так понравилось мэтру. Свою внешность будущий кумир миллионов считал самой заурядной – рост 176 см, бесформенный нос, пухлые губы и тонкие руки. Но уже тогда Марчелло Мастроянни умел вжиться в роль, передать тончайшие нюансы переживаний изображаемого героя. По приглашению Висконти он стал актером труппы театра “Элизео”. Но до настоящей славы было еще далеко.

Поначалу Мастроянни специализировался на ролях “простых парней”, то есть играл самого себя.

Лучшая картина того периода – “Дни любви”, где его партнершей стала пятнадцатилетняя Марина Влади (Marina Vlady). Актер, которому на тот момент исполнилось 23 года, был очарован юной девушкой. Марина Влади не была красавицей, но умела привлекать мужчин чуть ли не с детства. Марчелло не входил в ее планы, поэтому роман не состоялся.

Знаковой работой раннего периода творчества Мастроянни стал фильм Лукино Висконти “Белые ночи” (Le Notti Bianche) по роману Федора Достоевского. Здесь актер впервые сыграл утонченного меланхоличного интеллигента.

Его игру высоко оценил Федерико Феллини (Federico Fellini), так зародился их плодотворный творческий союз. Все началось с фильма “Сладкая жизнь”, после которого Марчи, как называл его режисер, стал его вторым “Я”, что особенно ярко высветилось в картине “Восемь с половиной”.

Третий любимый режиссер Мастроянни – Витторио де Сика (Vittorio de Sica). Он стал “дирижером” его дуэта с Софи Лорен (Sophia Loren).

Фильмы “Брак по-итальянски” и “Вчера, сегодня, завтра” подкупали критиков и зрителей глубокой искренностью и страстью и по праву считаются мировыми шедеврами.

“Итальянский любовник”


Отношения Марчелло Мастроянни с женщинами – отдельная песня. Слава героя-любовника безмерно его смущала, романы были для него не способом прославиться, а естественным образом жизни. Актер не имел привычки распространяться об интимных подробностях своих связей, за что многочисленные возлюбленные были ему особенно благодарны. Ни к одной из них он не мог относиться плохо.

Даже Флора Карабелла (Flora Carabella), законная жена, чувства к которой давно угасли, неизменно получала от него цветы к каждой годовщине их свадьбы. “Итальянскому любовнику” приписывали страстные отношения с Софи Лорен, которые горячо отрицали оба. Они умели изобразить страсть на экране, но это было следствием их таланта, темперамента и профессиональной совместимости.

Биография Мастроянни изобилует любовными связями с самыми разными красавицами, но главная любовь его жизнь пришла к нему лишь под пятьдесят. Его партнершей по фильму “Это случается только с другими” становится Катрин Денев (Catherine Deneuve). Скрытная и холодная красавица привлекла стареющего донжуана, переживающего разрыв с американкой Фэй Данауэй. Роман начинался в глубокой тайне. Правда вышла наружу, когда Катрин переехала в вагончик Марчелло по бытовой причине – в ее собственном не было горячей воды.

Отныне Мастроянни жил на два города, разрываясь между Римом и Парижем. Спустя год появилась на свет дочь Кьяра-Шарлотта (Chiarra Charlotte Mastroianni). Счастью отца не было предела, он бегал по Парижу, крича, что у него родилась дочь, угощал прохожих шампанским. У Марчелло Мастроянни уже были дети, включая законную дочь Барбару, но Кьяра стала его любимицей.

Отношения с Катрин были непростыми. Актер впервые в жизни желал стабильности, неоднократно делал ей предложение, уговорил Флору развестись. Но ожидаемого “да” он так и не добился. Катрин Денев оказалась неумолимой противницей супружеских отношений. Она щедро уделяла внимание своим детям, Кьяра и Кристиан (ее сын от Роже Вадима) всегда были окружены заботой, но для Мастроянни в ее жизни места уже не оставалось. Верная Флора всегда была готова принять блудного супруга, к ней он и направился. Нередко тайком летал в Париж, чтобы увидеть Катрин и дочь хотя бы издалека.

Последней его любовью стала режиссер Анна Мария Тато (Anna Maria Tato). Жили они в Париже, Мастроянни был уже болен раком поджелудочной железы, но продолжал играть, в том числе и в театре. Умер 19 декабря 1996 г. Рядом с ним в этот момент находились две его самые любимые женщины – Катрин и Кьяра.

Фильмография

Сладкая жизнь (La Dolche Vita)


Одна из лучших мелодрам мирового кино, покорившая сердца миллионов. Запутанные отношения, тайны, дети от разных отцов – приемы “мыльной оперы” здесь выглядят трогательно и возвышенно. Фильм удостоился премии “Золотой глобус”.

Подсолнухи (Girasoli)

Совместная советско-итальянская драма с участием Софи Лорен и Людмилы Савельевой. Мастроянни привычно разрывается между двумя любимыми женщинами, на этот раз – среди русских пейзажей.

Это случается только с другими (Ça n’arrive qu’aux autres)


Фильм Надин Трентиньян с участием Катрин Денев. Картина о родителях, потерявших дочь и вместе с ней – смысл дальнейшего существования. Интересно, что в жизни у главных героев дочь появилась.

Большая жратва (La Grande Abbuffata)


Социальная драма с элементами гротеска режиссера Марка Феррери. Главные герои собрались вместе с целью убить себя обжорством.

Очи черные


Фильм Никиты Михалкова по мотивам чеховской “Дамы с собачкой”. Был удостоен приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль.

Интересные факты

  • Любимым блюдом Мастроянни была фасоль в масле. Катрин, ненавидящая готовку, ради него освоила более тридцати способов ее приготовления. Актер считал, что Кьяра и фасоль в масле – лучшие доказательства ее любви.
  • Уже будучи больным раком, Мастроянни, всю жизнь молчавший о своих романах, вдруг решил выговориться. Результатом стал семичасовой монолог, записанный на пленку Анной Марией Тато. Скандал разразился через год после его смерти, ни одна из дам “итальянского любовника” не желала оглашения подробностей личной жизни. Флора, Катрин Денев, Кьяра и агент Мастроянни Джованна Кау обвинили его последнюю возлюбленную в желании заработать на имени актера.

фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель.

Мастроянни вырос в Турине, куда переехала его семья вскоре после его рождения. Семья будущего актёра жила бедно, поэтому с юных лет ему приходилось подрабатывать. В юности, проявилась страсть Марчелло к сцене: он принимал участие во всех школьных спектаклях.

После школы Мастроянни пошёл в ремесленное училище. Он вполне мог бы стать архитектором или инженером, но в дело вмешался случай: Марчелло попал в массовку картины «Marionette» («Марионетки»). С тех пор он начал активно сниматься в кино, довольствуясь в основном мелкими и незначительными ролями. Но в возрасте двадцати пяти лет ему начали предлагать более весомые партии. Так он принял участие в таких картинах, как «Cuori sul mare» («Сердца над морем»), «Vita da cani» («Собачья жизнь») и «Domenica d’agosto» («Августовское воскресенье»).

Марчелло Мастроянни начал продвигаться к вершине актёрского олимпа. В 1957 году он снялся в мелодраме Лукино Висконти «Le notti bianche» («Белые ночи»). Эта роль принесла Мастроянни настоящую славу и признание. Следующей знаковой работой артиста стал блестяще сыгранный образ Тиберио в авантюрной комедии Марио Моничелли «I soliti ignoti» («Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны»).

Но пик кинокарьеры итальянского артиста пришёлся на шестидесятые годы, когда он начал принимать участие в фильмах легендарного режиссёра Федерико Феллини и не менее значимого для мирового кинематографа Микеланджело Антониони.

Среди самых известных картин Феллини с участием Мастроянни стоит отметить следующие: «La dolce vita» («Сладкая жизнь») и «8½» («Восемь с половиной»). А у Микеланджело Антониони артист снялся в знаменитой драме «La notte» («Ночь»).

Позднее фильмография актёра пополнилась работами в таких картинах, как «La grande bouffe» («Большая жратва»), «Matrimonio all’italiana» («Брак по-итальянски») и «Очи чёрные». Режиссёром последнего фильма является Никита Михалков.

Марчелло Мастроянни скончался в Пари же 19 декабря 1996 года от рака поджелудочной железы.

Сладкая жизнь Марчелло Мастроянни. Женщины и роли символа итальянского кино | Персона | Культура

28 сентября 1924 года родился Марчелло Мастроянни. Он снялся более чем в сотне фильмов у главных итальянских режиссёров второй половины XX века — Феллини, Висконти, Виторио де Сики, Антониони, а его экранными партнёршами были и Софи Лорен, и Бриджит Бардо и Катрин Денёв. Две награды Каннского кинофестиваля, два Кубка Вольпи Венецианского смотра, премии «Золотой глобус» и BAFTA, номинации на «Оскар» — сын простого столяра без профессионального актёрского образования стал лицом и символом итальянского кинематографа.

Мария Шелл и Марчелло Мастроянни в фильме «Белые ночи», 1957. Фото: Кадр из фильма Будущий «итальянский жених» и «латинский любовник», как прозвали Мастроянни поклонницы, родился в горной деревушке, в семье бедного плотника. Родители и дети ютились в крошечной комнатушке, экономили каждую копейку, так что маленькому Марчелло пришлось рано освоить ремесленное мастерство. Он начал работать ещё подростком: в мастерской у отца, на стройке — во время Второй мировой войны он вынужден был какое-то время трудиться в одном из нацистских лагерей, откуда ему удалось сбежать в Венецию. После окончания войны Мастроянни вернулся в Рим и устроился на службу в кинопрокатную компанию. Свободное время он посвящал своему давнему увлечению — актёрской игре. Ещё ребёнком он дебютировал на сцене в любительском спектакле, поставленном в местном церковном приходе. Позднее участвовал в школьных и студенческих постановках, однако никогда не помышлял об этом, как о будущей карьере. Долгое время Мастроянни видел себя архитектором и прилежно постигал азы профессии в университете.
Всё изменилось после встречи с Лукино Висконти, заметившим актёра в очередном любительском спектакле и пригласившим его в свой уже профессиональный театр «Элизео», основанный в Риме в 1946 году и просуществовавший 12 лет. Сам Мастроянни, не считавший себя ни красавцем, ни выдающимся артистом, недоумевал, что же такого смог разглядеть в нём великий режиссёр, однако учёбу всё же бросил. Фильм «Вчера, сегодня, завтра», 1963. Фото: Кадр из фильма Параллельно с работой в театре Мастроянни начал сниматься в кино. Первые роли в 40-х годах были эпизодическими, в 50-х появляются и главные, к примеру, в картине «Акт обвинения». Марчелло играл сплошь простых, ничем не примечательных итальянских парней. Первой поистине значимой картиной для него стал фильм Висконти «Белые ночи» (1957), экранизация одноимённой повести
Фёдора Достоевского
. Действие перенесено из Петербурга в Италию, Мастроянни в роли одинокого Марио, влюбившегося в русскую девушку Наталью.
Её сердце, однако, отдано другому — год назад она встретила своего возлюбленного в пансионе у бабушки и обещала дождаться, когда он уехал на заработки. Фильм принёс Висконти победу в Венеции. Мастроянни наград не досталось, однако именно в этой роли — немного застенчивого, мечтательного героя, то бродящего задумчиво по туманным улицам, то отчаянно пускавшегося в пляс в под звуки рок-н-ролла — его заметил Федерико Феллини. Творческий союз с этим режиссёром сделал из Мастроянни звезду мирового масштаба. Фильм «8 1/2», 1963. Фото: Кадр из фильма Не последнюю роль в этой судьбоносной встрече сыграла супруга Феллини, актриса Джульетта Мазина, которой когда-то довелось играть с Мастроянни на подмостках студенческого театра. Следуя в том числе и её совету, режиссёр пригласил актёра на главную роль в фильме «Сладкая жизнь», вышедшем на экраны в 1960 году. Известно, что режиссёр на просьбу актёра дать прочесть сценарий показал Мастроянни не текст, а рисунок, изображающий его героя — человека, одиноко сидящего в лодке посреди моря в окружении сирен.
Этого было достаточно, чтобы на экране появился репортёр Марчелло, ищущий себя на вечеринках «золотой молодёжи» 50-х годов и в объятьях первых красавиц и кинозвёзд, но так и остающийся в одиночестве и с чувством отчуждения. Продолжением темы и развитием этого образа стал и следующий совместный фильм Феллини и Мастроянни «Восемь с половиной» (1963) — история творческих исканий кинорежиссёра, который разгуливает посреди уже готовых к съёмкам декораций и предаётся сюрреалистическим воспоминаниям о детстве в поисках вдохновения. Дилогия Феллини стала вершиной не только его собственной фильмографии, но и ключевой точкой в карьере Мастроянни. Марчелло Мастроянни и Анук Эме в фильме «8 1/2», 1963. Фото: www.globallookpress.com

После «Сладкой жизни» актёр сыграл супруга

Жанны Моро в картине Антониони «Ночь» (1961) и женоубийцу в комедии Пьетро Джерми «Развод по-итальянски» (1961) — эта роль принесла ему номинацию на «Оскар», а также премии «Золотой глобус» и BAFTA. На Мастроянни обратил внимание продюсер Карло Понти, один из самых влиятельных людей итальянского кинематографа того времени. В 1965 году актёр исполнил главную роль во всех трёх новеллах, из которых состоит картина «Сегодня, завтра, послезавтра», в 1968 появился в ещё одном продюсерском проекте Понти — мелодраме «Любовники» Витторио де Сики. На съёмках этой картины Мастроянни познакомился с американской актрисой Фэй Данауэй — они играли тех самых любовников, неизлечимо больную американскую художницу и её случайного знакомого итальянского инженера. Экранный роман перерос в реальный: по рассказам самого актёра, он влюбился в партнёршу после первого же поцелуя их персонажей перед камерой. Счастью мешало лишь одно обстоятельство — Мастроянни был женат.

Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в фильме «Брак по-итальянски», 1964. Фото: www.globallookpress.com

Со своей супругой он познакомился ещё в конце 40-х: Флора Корабела была дочерью известного композитора, жила в шикарном доме и никогда ни в чём не нуждалась. Такая роскошь произвела на юного Мастроянни, привыкшего к нищенскому существованию и вечной нехватке не только денег, но и еды, огромное впечатление. Они поженились, и всю оставшуюся жизнь актёр отзывался о своей супруге, как о самой доброй и заботливой женщине в своей жизни — однако о любви речи никогда не шло. Флора, сперва ревновавшая мужа к его партнёршам, постепенно смирилась и терпела все романы Мастроянни, он же неизменно возвращался к ней после очередного расставания. Данауэй бросила Мастроянни из-за его неготовности развестись, а вот Катрин Денёв, роман с которой у актёра начался на съёмках картины

Надин Трентиньян «Это случается только с другими» (1971), сама не приняла предложение Мастроянни. Ради француженки Мастроянни попросил у жены развод, однако Денёв всё равно ответила отказом. Их отношения продолжались не один год, но так и не завершились свадьбой, даже несмотря даже на то, что актриса родила Мастроянни дочь Кьяру.

Катрин Денёв и Марчелло Мастроянни в фильме «Это случается только с другими», 1971. Фото: Кадр из фильма

Приписывали актёру и роман с Софи Лорен, с которой они, благодаря всё тому же Карло Понти — супругу актрисы, снялись сразу в нескольких успешных для обоих фильмах. В 1963 году на экраны вышла комедия де Сики «Вчера, сегодня, завтра», где Лорен и Мастроянни играют влюблённых в трёх разных новеллах, в 1964 они же исполнили главные роли в «Браке по-итальянски», снятом всё тем же де Сикой по пьесе

Эдуардо де Филлипо «Филумена Мартурано».

Комедии и мелодрамы чередуются в фильмографии Мастроянни с драматическими работами. Та самая «заурядная» внешность, умение играть внешнюю и внутреннюю отстранённость как нельзя лучше подошли для роли в экранизации романа Альбера Камю «Посторонний», снятой Висконти в 1967 году. Его Мерсо — равнодушный, апатичный, не реагирующий ни на что герой, без эмоций, на одной ноте переживающий экзистенциальный кризис.

Марчелло Мастроянни и Анита Экберг в фильме «Сладкая жизнь», 1960.  Фото: www.globallookpress.com

В 70-х Мастроянни продолжил работу с Феллини: сперва в автобиографической ленте режиссёра «Рим» (1972), позже в «Городе женщин» (1980) и картине «Джинджер и Фред» (1985). Последний раз Феллини и Мастроянни встретились на съёмочной площадке фильма «Интервью» в 1987 году. Здесь он сыграл самого себя, известного актёра, раздающего интервью журналистам, вспоминающего о знакомстве с Феллини. Режиссёр также здесь предаётся воспоминаниям о работе на студии «Ченечита» в 50-х годах, ставших «золотым веком» итальянского кино. По сюжету этого постановочного, игрового фильма, где репортёров играют всё же актёры, и в то же время документальной ленты-воспоминания, Мастроянни и Феллини отправляются в гости к актриса

Аните Экберт. Она сыграла когда-то одну из ролей в «Сладкой жизни» — собравшись вместе, все трое вспоминают в том числе, как хулигански купались в фонтане Треви на съёмках одной из знаменитых сцен. В день смерти Мастроянни в 1996 году фонтан, ставший благодаря фильму одним из символов Рима и итальянского кино, был отключён и завешен чёрной траурной тканью.

как Софи Лорен и Марчелло Мастроянни стали самой красивой парой мирового кино

Вместе они сыграли в 12 фильмах (не считая небольших эпизодических ролей) и прославились как один из самых знаменитых и любимых во всем мире кинодуэтов. Он – статный красавец, чей вкрадчивый голос и меланхоличный взгляд с поволокой покорили не одно женское сердце, она – настоящая роковая женщина с повадками дикой кошки, соблазнительными формами и необыкновенными глазами, которые гипнотизировали даже через экран. Каждая их встреча на съемочной площадке оборачивалась вспышкой невероятной страсти, и злые языки без конца судачили о любовной связи двух главных звезд итальянского кино, хотя сами они упорно это отрицали. Как бы там ни было, на экране Софи Лорен и Марчелло Мастроянни были блистательной парой, а для советских зрителей их дуэт стал олицетворением самой Италии.

В воскресенье, 9 августа, в 23.45 телеканал «МИР» покажет один из самых ярких и значимых фильмов с участием Лорен и Мастроянни – «Брак по-итальянски». Эта экранизация пьесы Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», вышедшая в 1964 году, по праву считается одной из лучших мелодрам. Фильм рассказывает историю юной девушки Филумены, которую нужда привела в публичный дом. Там она знакомится с богатым молодым красавцем Доменико Сориано и тут же влюбляется в него. Доменико испытывает симпатию к Филумене, но эти чувства нельзя назвать любовью. Однако он продолжает искать с ней встречи, а со временем забирает из публичного дома и даже снимает ей квартиру. Спустя несколько лет Доменико приводит Филумену в свой дом. Он поручает девушке заботу о своей престарелой матери и доверяет ей вести его дела, в то время как сам Сориано большую часть времени проводит в заграничных поездках, где развлекается с женщинами и сорит деньгами. Несмотря на многолетнюю связь, Доменико не собирается жениться на Филумене, но однажды решает сделать предложение одной из своих многочисленных пассий. Тогда Филумена решается на отчаянный шаг…

Смотрите фильм «Брак по-итальянски» на телеканале «МИР» в воскресенье, 9 августа, в 23:45 на телеканале «МИР».

Мальчик, сбежавший от нацистов

Они оба происходили из простых семей, все детство и юность трудились, чтобы заработать на кусок хлеба, и могли бы остаться никем не замеченными, если бы не случай. В жизни Мастроянни таким случаем стала встреча с режиссером Лукино Висконти, а в жизни Лорен – знакомство с продюсером (и по совместительству будущим мужем) Карло Понти.

Марчелло Мастроянни родился в небольшой горной деревушке Фонтана-Лири в Апеннинах. Семья, в которой было двое детей, жила более чем скромно. Детство и юность будущего актера прошли в Турине и Риме. Работать Марчелло начал рано – в десять лет. Окончив ремесленное училище, мальчик получил рабочую специальность и отправился на заработки, чтобы помочь семье. В разное время он трудился на стройке, был разнорабочим, помогал лавочникам разгружать товар, делал чертежи на заказ и даже успел поработать бухгалтером. В кино Мастроянни дебютировал в 11 лет: чтобы заработать хоть несколько лир, мальчик снялся в массовке. Но актерская карьера не привлекала его – Марчелло мечтал стать архитектором.

Юность Мастроянни пришлась на расцвет нацизма в Италии. Когда началась Вторая мировая война, юноша попал в трудовой немецкий лагерь. К счастью, ему удалось сбежать. Некоторое время Марчелло скрывался в Венеции, а после войны вернулся в Рим, где устроился клерком. Мастроянни продолжал идти к своей мечте стать архитектором: еще во время войны он поступил в Римский университет на строительное отделение, а позднее устроился в Военный географический институт. Но сама судьба уготовила для него нечто большее.

Еще учась в университете, Марчелло стал играть в спектаклях студенческого театра, который считался одним из сильнейших в Риме. Там он познакомился с Джульеттой Мазиной, будущей женой Федерико Феллини. В 1945 году Мастроянни начал брать уроки актерского мастерства и пытался пробиться в кино. В молодости Мастроянни доставались роли простых парней «из народа» – крикливых, шумных, бедных, но искренних и страстных. Одним словом, он играл самого себя. Одна из лучших картин того раннего периода – «Дни любви», где его партнершей стала пятнадцатилетняя Марина Влади. Но до большой славы было еще далеко.

Фото: Мастюков Валентин/ТАСС

Возможно, Мастроянни так и играл бы всю жизнь в любительском театре и довольствовался небольшими ролями неотесанных героев-любовников, но все изменила одна встреча. Однажды молодой актер попался на глаза режиссеру Лукино Висконти. Тот разглядел в нем большой потенциал и пригласил в свой театр «Элизе». Что привлекло такого мэтра, как Висконти, в малоизвестном актере, который с трудом мог произнести простейшую реплику – до сих пор остается загадкой. Скорее всего, режиссером руководила его природная интуиция и удивительное чутье на таланты. После знакомства с Висконти жизнь Мастроянни круто изменилась. Он бросил учебу и полностью погрузился в работу в театре.

Именно Висконти раскрыл Мастроянни как серьезного актера, причем не только в театре, но и в кино. В фильме «Белые ночи», снятом по одноименной повести Достоевского, Мастроянни впервые предстает в новом для себя амплуа. Он больше не простой парень, цепляющий женщин лишь красивой внешностью. У Висконти он – утонченный меланхоличный интеллигент. Сдержанный, загадочный и отрешенный – именно таким зритель запомнит Марчелло Мастроянни. Впоследствии эта сосредоточенная, но при этом несколько эксцентричная манера игры Мастроянни сделала его одним из самых востребованных актеров не только итальянского, но и мирового кинематографа.

После успеха «Белых ночей» на Мастроянни обратил внимание Федерико Феллини. Именитый режиссер высоко оценил игру актера и пригласил его на съемки. Плодотворный союз Феллини и Мастроянни подарил миру такие киношедевры, как «Восемь с половиной» (1963), «Рим» (1972), «Джинджер и Фред» (1986) и др. Их первая совместная работа «Сладкая жизнь» (1960) принесла Мастроянни славу европейского масштаба. После выхода фильма на экраны за ним окончательно закрепилось амплуа разочаровавшегося в жизни интеллигента. Но на мировой уровень его актерскую карьеру вывел другой режиссер – Витторио Де Сика. Именно он познакомил Мастроянни с восходящей звездой итальянского кино – Софи Лорен.

От «Жердочки» до секс-символа Италии

Ее настоящее имя – София Виллани Шиколоне. Будущая актриса родилась в Риме в 1934 году – на десять лет позже Марчелло Мастроянни. Мать Софии, Ромильда Виллани, всю жизнь прожила в маленьком рыбацком городке Поццуоли близ Неаполя. Мечтая стать певицей или актрисой, она приехала покорять столицу Италии. Там девушка познакомилась с красавцем Рикардо Шиколоне, у них завязался роман. Узнав о том, что Ромильда ждет ребенка, Рикардо признал себя отцом, но жениться отказался. Поэтому сразу после рождения дочери Ромильда вернулась в родные края. Детство и юность Софии прошли в Поццуоли. Из-за ее высокого роста и худобы ей дали прозвище «Стеккетто», что значит «Жердочка». Однако со временем именно ей суждено было покорить сердца миллионов мужчин по всему миру.

Свой путь к славе София начала с подиума. В возрасте 14 лет девушка приняла участие в местном конкурсе красоты. Несмотря на то, что победила другая конкурсантка, Шиколоне и еще 11 девушек были отобраны для прохождения кастинга в Риме. Два года спустя на итальянском конкурсе красоты София получила титул «Мисс Элегантность». Это звание члены жюри придумали специально для того, чтобы поощрить восхитившую их девушку. Но первое место в очередной раз ускользнуло от Софии.

Не везло Шиколоне и в кино. Поначалу ей предлагали только роли в массовке или в эротических сценах. Чтобы хоть как-то сводить концы с концами, в молодости София подрабатывала фотомоделью. Наконец, в 1952 году удача улыбнулась итальянке: она заняла второе место на конкурсе красоты «Мисс Рим». Но гораздо более судьбоносным событием для Софии стало знакомство с продюсером Карло Понти, который впоследствии стал ее мужем. Понти был на 22 год старше своей избранницы и вдобавок женат, а получить развод для католика в то время было не так просто. Поэтому влюбленные отправилась в Мексику, где тайно поженились.

Понти стал снимать Софию в своих картинах, где она в первое время играла довольно однотипные роли сексуальных соблазнительниц. Шиколоне, аппетитные формы и осиная талия которой сводили с ума мужчин, а женщин заставляли зеленеть от зависти, щеголяла в откровенных нарядах, а в некоторых фильмах ее можно было увидеть и топлес. Ярким примером работ того периода является картина «Торговля белыми рабынями», где Софии досталась совсем небольшая роль. В титрах она указана как София Ладзаро, но со временем Понти убедил ее сменить псевдоним на Ло́рен – по аналогии с именем популярной в те годы шведской актрисы Марты То́рен. Так на свет появилась звезда Софи Лорен.

К середине 1950-х Лорен превратилась в одну из самых востребованных итальянских актрис и стала национальным секс-символом. В 1954 году на экраны вышел фильм «Аттила» совместного производства Италии и Франции, где София сыграла в паре с Энтони Куинном. Это была ее первая работа, вышедшая в прокат за пределами Италии.

И вновь, будто волшебник из сказки, на сцене возник Витторио Де Сика. Он пригласил Лорен сняться в своем фильме «Золото Неаполя», где она сыграла жену торговца пиццей, которая изменяет ему с молодым любовником. Роль страстной, вспыльчивой, энергичной женщины из народа вернула Лорен в родную стихию, ведь она все детство провела в окрестностях Неаполя и впитала в себя дух этого города и его обитателей. Поэтому неудивительно, что именно эта работа впервые привлекла к ней внимание серьезных кинокритиков.

Помимо смены псевдонима, Понти внес еще несколько существенных изменений в образ Лорен. Он помог актрисе избавиться от неаполитанского акцента, привил вкус к классической литературе, изменил стиль макияжа. Оказывается, даже знаменитую фирменную походку с покачиванием бедер Софии поставил ее супруг! Единственное, что актриса категорически отказалась менять в себе – это форму носа (Понти предлагал ей сделать пластическую операцию).

После выхода «Аттилы» и «Золота Неаполя» последовало множество фильмов, в которых Лорен – не без участия Де Сики, которого она всегда считала своим «крестным отцом» в кинематографе – смогла в полной мере раскрыть свой актерский талант. Ее партнерами по съемочной площадке становились такие звезды, как Чарли Чаплин, Кэри Грант, Грегори Пэк, Роберт Олтмен, Жан-Поль Бельмондо, Кларк Гейбл и многие другие. Но все же самый крепкий творческий союз сложился у Лорен с Марчелло Мастроянни. Причем неразрывные узы, которые многие принимали за очередную интрижку (что в мире кино совсем не редкость, особенно учитывая любвеобильный нрав Мастроянни), связывали их на протяжении всей жизни – как в кино, так и за кадром. Но это было больше, чем любовь.

Любовь лишь на экране

Официально их первым совместным фильмом была лента «Сердца над морем» режиссера Джорджо Бьянки. Однако знаменитый дуэт «Лорен-Мастроянни» тогда еще не родился: в фильме Марчелло сыграл одну из главных ролей, а юная София исполнила крошечную эпизодическую роль девушки в ресторане. По-настоящему они встретились на съемках картины Витторио Де Сики «Вчера, сегодня, завтра». Этот фильм состоит из трех несвязанных между собой новелл, в каждой из которых Лорен и Мастроянни играют влюбленную пару. В первой новелле они – простые люди из Неаполя: бедные, вспыльчивые, крикливые – словом, типичные итальянцы. Лорен играет торговку контрабандными сигаретами, которая, чтобы избежать ареста, снова и снова беременеет и рожает детей, отчего ее муж впадает в настоящее отчаяние.

Вторая новелла рассказывает о богатой избалованной дамочке из Милана, которая заводит роман с мужчиной весьма скромного достатка. Их отношения рушатся после несчастного случая: когда героиня Лорен решает бросить все и уехать вместе с возлюбленным, ее автомобиль едва не сбивает ребенка. Но девушка нисколько не переживает о состоянии мальчика – ее волнуют лишь вмятины на новеньком Роллс-Ройсе. Только тогда герой Мастроянни осознает, что перед ним – глупое, меркантильное создание, которое ценит собственный комфорт больше человеческой жизни.

Фото: SNAP/Zuma/ТАСС

Третья новелла считается самой известной – в основном благодаря пикантной сцене стриптиза с Софи Лорен. Здесь она исполнила роль женщины легкого поведения, которая живет в роскошных апартаментах в Риме. По соседству с красавицей по имени Мара живет студент духовной семинарии. Он влюбляется в Мару и свято верит в то, что она – всего лишь мастер маникюра, к которой ходит много клиентов. Сначала все это забавляет девушку, но вскоре она понимает, что студент настроен серьезно и хочет ради нее бросить учебу. Тогда Мара решает дать обет целомудрия, но как раз в этот момент к ней приезжает любовник из Болоньи (Мастроянни), изголодавшийся из-за долгой разлуки…

У каких бы режиссеров они ни снимались, на съемках между Лорен и Мастроянни всегда бушевала невероятная страсть. Вот как сама Лорен вспоминала об их первой встрече:

«Как только мы встретились на съемочной площадке, между нами как будто пробежала искра. Мы все почувствовали единение. То же чувство юмора, тот же ритм, та же философия жизни, немного циничная ирония. Мы делали наши роли, повинуясь инстинкту».

Все вокруг знали, что Мастроянни не был верен своей жене Флоре Карабелле. Женщины любили Марчелло, а он отвечал им взаимностью. Актеру приписывают романы с такими звездами, как Джулия Эндрюс, Ширли Маклейн, Бриджит Бардо, Лючия Бозе, Клаудиа Кардинале, Моника Витти, Стефания Сандрелли и многими другими. Что из этого правда, а что – вымысел, мы уже вряд ли узнаем. Но свою самую большую любовь Мастроянни встретил, когда ему было уже под 50. Ей стала французская дива Катрин Денев, которая родила актеру дочь Кьяру, но так и не согласилась стать его женой.

Что же касается связи с Лорен, то об этом не судачил только ленивый. Да и как можно не поверить в искренность их чувств, когда смотришь такие фильмы, как «Брак по-итальянски», «Подсолнухи», «Куколка гангстера» – страсть и напряжение между их персонажами буквально льются через экран.

Однако в жизни этих двух талантливейших людей своего времени связывало не что иное как крепкая дружба.

«На самом деле двенадцать совместных фильмов оставляют свой след. В первом фильме мне было двадцать лет, а ему тридцать. В последнем – ему семьдесят, мне шестьдесят. А между этим долгая дружба, наполненная теплом и нежностью, которая на съемочной площадке умела вспыхивать страстью, – пишет Лорен в своей автобиографической книге «Вчера, сегодня, завтра. Моя жизнь». – Алхимия наших чувств ни разу нас не подвела. Наш союз – то сексуальный, веселый, то меланхоличный, ироничный, но всегда полный глубоких человеческих чувств – был настолько непредсказуем, что многие задумывались, а нет ли чего между нами. Мы же всегда улыбались и пожимали плечами: «Вообще ничего. Это чудеса кино и жизни».

Сам Мастроянни также неоднократно отрицал, что между ним и Софи было нечто большее, чем дружба и партнерские отношения.

«Женщина, с которой у меня были самые долгие отношения – это София. Наша история длится с 1954 года», – сказал он как-то, отвечая на вопрос журналиста Энцо Бьяджи. А потом уже более серьезно прибавил: «Мне нравится, что София не просто великолепная актриса, но и настоящая личность. Между нами ничего не было. Глубокие чувства: сказать «дружеские» будет слишком банально, потому что это нечто иное».

Советский скандал и дружба длиною в жизнь

После «Сердец над морем» последовали фильмы «Наши времена» и «Жаль, что ты каналья» – обе картины были сняты режиссером Алессандро Блазетти и вышли в 1954 году. Как выразилась в своей книге Лорен, Блазетти «благословил» их с Мастроянни творческий союз, после чего они «попали в руки Де Сики». По словам актрисы, этот режиссер понял их с Марчелло, как никто другой, и получал удовольствие от съемок вместе с ними:

«Это он указал нам путь и ключ к нашей кинематографической любви. Когда эстафетная палочка перешла к Дино Ризи, Джорджо Капитани, а затем к Этторе Сколе и Лине Вертмюллер, а в итоге и к Роберту Олтмену в фильме «Прет-а-порте», мы уже были стреляные воробьи, мы досконально знали друг друга: чтобы играть роли, нам нужно было просто оставаться самими собой. Нам не нужны были репетиции, мы двигались в унисон. У нас выходило все настолько легко, словно у двоих друзей, отправляющихся весной на пикник. «Софи, что скажешь, поехали?».

Дуэт Лорен и Мастроянни обожали во всем мире, и наша страна не была исключением. Пожалуй, помимо культового «Брака по-итальянски» советским зрителям особенно полюбился фильм «Подсолнухи», в съемках которого участвовали представители трех стран – Италии, Франции и СССР. Бразды режиссирования взял в свои руки бессменный спутник Лорен и Мастроянни – Витторио Де Сика. Актеры в очередной раз воплотили на экране образы страстных влюбленных. Молодые Антонио и Джованна без ума друг от друга и после нескольких пылких встреч решают пожениться. Но разразилась война, и Антонио отправляют на Восточный фронт – в далекую холодную Россию. После окончания войны Джованне приходит печальная весть: ее любимый пропал без вести. Однако девушка не хочет верить в то, что Антонио нет в живых, и она отправляется на поиски мужа. Приехав в Советский Союз, Джованна находит Антонио, однако с ужасом обнаруживает, что у него уже совсем другая жизнь и другая семья.. .

Очень необычно, но при этом органично Софи Лорен и Мастроянни смотрятся на фоне русских пейзажей, а участие в фильме прекрасной советской актрисы Людмилы Савельевой, несомненно, только украшает картину. Правда, в Советском Союзе «Подсолнухи» вызвали настоящий скандал, поскольку в фильме затрагивается тема пропавших на Восточном фронте итальянских солдат. По некоторым данным, многие из них содержались в лагерях, а некоторые женились на русских женщинах и до конца своих дней оставались жить в Союзе, но им якобы запрещали сообщать о себе родственникам на родине.

Кульминационная сцена в фильме – встреча Антонио и Джованны на перроне. Любовный треугольник из Марчелло Мастроянни, Софи Лорен и Людмилы Савельевой в сочетании с потрясающей музыкой Генри Манчини вызывают невероятные эмоции.

Но в арсенале Лорен и Мастроянни – не только мелодрамы. К примеру, в 1975 году Джорджо Капитани снял фильм «Кукла гангстера». В этой криминальной комедии Лорен сыграла проститутку, которая вынуждена работать на итальянского гангстера, который время от времени занимается рэкетом. Фильм получился легким и забавным, а Лорен и Мастроянни в нем все так же красивы и сексуальны, хотя ей на тот момент 41, ему – 51.

Фото: Мастюков Валентин/ТАСС

Будучи неподражаемо харизматичными и одаренными по отдельности, вместе они сияли еще ярче. В картинах Де Сики Мастроянни чаще всего доставалась роль самовлюбленного эгоиста, легкомысленного ловеласа, безответственного и слабохарактерного, но при этом доброго и чуткого. Лорен же была полной его противоположностью: она была сильной, страстной, упрямой, даже отчаянной. Позднее актриса признавалась, что в сценах ссор она порой перебарщивала, за что ей потом приходилось извиняться:

«Первое, что мне приходит в голову, когда я думаю о Марчелло, это его добродушие. В большинстве историй, в которых мы снимались, он всегда был настоящий молодец, а я агрессивная, ершистая и буйная. После отыгранной сцены, где я набрасывалась на него, я говорила: «Прости, Марчелло, я не хотела. На этот раз я явно переборщила. ..». А он, как настоящий актер, и не просто как хороший человек, никогда не принимал ничего близко к сердцу. «Ты ведьма, Софи, иди сюда, я тебя обниму. И поцелую».

Мастроянни и Лорен всю жизнь поддерживали друг друга. Она была рядом с ним, когда он переживал тяжелые разрывы с любимыми женщинами, а он помогал ей пережить утрату ребенка, которого она потеряла прямо во время съемок (у Лорен случилось несколько выкидышей, прежде чем она смогла забеременеть и родить двоих сыновей).

Их дружба продолжалась больше 40 лет, до смерти Марчелло Мастроянни – в 1996 году актер скончался от рака поджелудочной железы. Он до последнего не переставал играть: утром ездил на сеансы химиотерапии, а вечером уже давал спектакль.

«Бег к солнцу был бы не таким ярким и приятным, если бы не Марчелло. Его нежный взгляд, добрая улыбка всегда сопровождали меня, вселяя уверенность, радость и кучу других эмоций, – признавалась Софи Лорен. – Наша дружба не нуждалась в словах. Мы понимали друг друга с первого взгляда, с первого жеста, мы по очереди подбадривали друг друга. Мы никогда не ругались, никогда не жаловались друг на друга, не требовали чего-то такого, чего другой не хотел бы делать».

Вероятно, та общность, которая была между ними, и стала причиной их невероятного успеха. В жизни Лорен и Мастроянни было множество партнеров, но оба признавались: ни с кем другим не получалось играть так легко и свободно.

«Если хорошенько подумать, то, наверное, наш секрет заключался именно в той естественности, которая отражала каждодневную жизнь, надежды и недостатки обычных людей, то обедневшую, мелкобуржуазную Италию, то снобистскую и высокопоставленную, в которой публика могла узнать себя, – размышляет Лорен. – В то же время мы обращались к широкой гамме человеческих чувств, свойственных абсолютно всем, которая была обращена ко всему миру, неся за собой тот особый «Italian way of life» – «Итальянский стиль жизни», который благодаря своей ироничности преодолевал любые национальные границы».

Лед и пламень » Биография, личная жизнь знаменитостей


Итальянец Марчелло Мастроянни- мечта миллионов. Француженка Катрин Денев- мечта миллионов. Они встретились, а потом…
Марчелло взглянул — на себя в зеркало. Небритый, взгляд потухший, одет кое-как. Но вот он услышал звук знакомых шагов на лестнице. Это она!

Последняя милость умирающему

Катрин пришла навестить его. Он с трудом добрел до двери, открыл и попытался улыбнуться. Как хороша! Он всегда восхищался ею — и когда впервые увидел так близко, и теперь. Сейчас он умирал от рака и понимал, что все безнадежно. И она понимала. Может быть, поэтому и стала приходить, говорить с ним, улыбаться ему. Последняя милость умирающему. Ну почему она не была такой милой тогда, двадцать пять лет назад, когда он все готов был бросить к ее ногам? Почему льдинка в ее сердце так и не растаяла?

Марчелло отошел от окна, за которым светился огнями вечерний Париж, и продолжил разговор, начатый в прошлый ее визит. Вновь напомнил о том, что хочет быть похороненным в Риме. Катрин недовольно поморщилась — не любила, когда он поднимал эту грустную тему.

Вновь послышались шаги. Лицо Марчелло опять расцвело улыбкой — в комнату вошла Кьяра, его дочь. Их дочь. Она чуть запыхалась — беременной женщине тяжело подниматься по лестницам. Вот теперь Марчелло был счастлив: он любил многих женщин, но любовь к тем, которые сейчас сидели рядом с ним, ни с чем не могла сравниться.

Еще немного они побудут здесь, поболтают, помогут ему улечься в постель и уйдут вместе. А скоро Катрин будет горько плакать, стоя рядом с его гробом в парижской церкви Сен-Сюльпис на поминальной службе. А у Кьяры родится ребенок. Мальчик. Только Марчелло ничего этого уже не увидит…

Когда за гостьями захлопнулась дверь его парижской квартиры, Мастроянни предался сладким воспоминаниям.

Двое в комнате

…Катрин он увидел на съемках фильма «Это случается только с другими». Им предстояло играть роли супругов, потерявших ребенка. На французскую актрису он поначалу смотрел свысока — справится ли? Да, привлекательна, стройна, но таких сотни! Очередная заурядная красотка. Все переменилось после эксперимента, устроенного режиссером. Надин Трентиньян поселила их на несколько дней в одной квартире. Без телевизора, без телефона, без книг.

Они должны были, ни на что не отвлекаясь, пережить катарсис, как сама Надин, на самом деле потерявшая недавно дочь. Пытаясь понять чужие страдания, они за эти дни стали близки так, как иные супруги не сближаются и за годы. Марчелло увидел, что за холодностью и отстраненностью Катрин скрывается ее собственный страх потерять любимого человека, ведь и у нее погибла сестра, и она никак не могла оправиться от горя. Марчелло захотелось защитить ее. От кого? От себя самой!

Безумный влюбленный

Марчелло вспомнил, как строил планы по завоеванию французской красавицы. Да какие там планы? Она сдастся без боя! Ему хорошо за сорок, мужчина в самом расцвете сил. Итальянки, американки, француженки. .. Он легко их очаровывал, а потом так же легко бросал. Тем более Катрин — он случайно узнал — только что рассталась с режиссером Франсуа Трюффо, и сердце ее свободно… Так он рассуждал тогда, весной 70-го. Наивный!

После съемок он вернулся в родной Рим. Каждый день названивал ей в Париж, просил приехать, но Катрин то и дело находила предлоги, чтобы отложить встречу. Он кричал, что готов сам взять билет на ближайший поезд. А она отвечала, что занята, что у нее съемки, что раньше чем через неделю ничего не получится. Какая неделя? Он дня без нее не мог прожить. До чего дошло -взрослый мужик покупал цветы и бродил по улицам, обрывая лепестки: «Любит — не любит»!

Даже Флора впервые за двадцать лет брака почувствовала — дело действительно неладно. Верная, любящая Флора… Воспоминание о жене вновь заставило его улыбнуться. Каждый итальянский мужчина способен пронести через всю свою жизнь одну любовь. Вот только объекты любви должны все время меняться. И когда его жена поняла эту нехитрую истину, их брак стал идеальным: она любила его, он любил других, но всякий раз возвращался в родную тихую гавань. А сейчас Марчелло попросил о разводе! Для итальянской семьи — редкость. В его глазах была такая боль, что супруга сдалась.

Горькие слезы отчаяния

Отпущенный на свободу (пока только на словах), он бросился к своей ненаглядной француженке, даже квартирой в Париже обзавелся, чтобы быть поближе. Попытался для начала подружиться с ее сынишкой Кристианом. Чадолюбивый как все итальянцы, покупал ему игрушки и сладости, пытался водить в кафе и на карусели. Да и мальчик к нему тянулся. Но Катрин тут же пресекла все его попытки: «Не приручай его. Ты уйдешь, а мы останемся». Марчелло был обескуражен. Он же видел, как сияют ее глаза, да и коллеги говорили, что с того момента, как он перебрался во Францию, ее не узнать. Из затворницы она превратилась в завсегдатая ресторанов и дансингов. Денев буквально излучала флюиды страсти.

Софи Лорен, давняя партнерша Мастроянни по площадке, поддела его однажды: «Уж больно холодна твоя Катрин для влюбленной женщины!» На что Марчелло возразил: «Неправда! Она даже научилась варить фасоль». Для нас этот аргумент может показаться глупым, но итальянцы знают, что любящая женщина становится непревзойденным кулинаром. Узнав, что Мастроянни обожает фасоль, Денев выучилась готовить ее тремя десятками способов! Это ли не доказательство любви?

А его доказательством стал роскошный подарок ей — вилла в Ницце. Катрин тоже не осталась в долгу — купила Марчелло красный «Ягуар». Правда, ее подарок больше походил на вызов. Вроде: ничего нам от вас не нужно, а если и нужно, у нас и у самих денег куры не клюют. Мастроянни до сих пор не мог забыть, как отправился делать предложение руки и сердца на этом самом красном «Ягуаре».

Купил шампанского, все заднее сиденье завалил розами… Подъехал к той самой вилле, вбежал в дом и протянул Катрин колечко с бриллиантом. В успехе предприятия не сомневался. Но она, бросив ему «нет», пулей выскочила во двор, прыгнула в машину и рванула в Париж, оставив «жениха» в полном недоумении. И тогда этот красавец, к ногам которого падали француженки, итальянки, американки, заплакал. .. Позвонил родной своей Флоре и начал жаловаться. «А чего ты ждал от этой ледышки?» — спросила она и позвала обратно в Рим.

И все-таки Марчелло верил, что любовь победит. В сентябре 1971-го газеты облетело сообщение: Денев беременна, отец — Мастроянни. Жена Федерико Феллини Джульетта Мазина съязвила: «Не иначе как бедный Марчелло придумал последнее средство, чтобы взять неприступную Бастилию!»

Время, когда они оба ждали ребенка, Марчелло вспоминал как самое счастливое. Он сопровождал ее в походах к доктору, заботливо поддерживая под локоток. Да и Катрин стала гораздо мягче, не прогоняла его, как бывало прежде.

А уж как радовался, когда малышка Кьяра появилась на свет! Угощал шампанским каждого встречного. 28 мая 1972-го гуляла вся округа! У него были и другие дети, законные и нет, но ее он называл самой любимой. Может, потому, что Кьяра была самой младшей. Но на расспросы журналистов Мастроянни всегда отвечал одинаково: «Я очень люблю мать этого ребенка».

После рождения дочки Марчелло решил вновь позвать Катрин под венец. Долго готовил речь, но когда они уселись в машину, за ними увязались папарацци. Катрин, которая с утра была не в духе, резко затормозила, разбила преследователям бампер, и набрала скорость. Момент для признаний был самый неподходящий, но Марчелло все же выдавил из себя: «Выходи за меня замуж». И опять получил отказ!

Трудно было понять причину. Позже, много лет спустя Мастроянни прочел в каком-то интервью, почему она когда-то отказала Роже Вадиму, отцу ее Кристиана. Катрин случайно стала свидетелем его телефонного разговора с бывшей женой. Аннетт орала в трубку, что если Роже женится на «этой Денев», она запретит ему видеться с дочерью.

Катрин сказала тогда, что не хочет быть причиной чужих несчастий, а уж страданий детей — тем более. А потом Марчелло вспомнил, что однажды точно так же скандалил по телефону со своей Флорой, и она тоже грозила отлучить его от собственного ребенка, и Катрин тоже слышала это. Вот почему об их браке не могло быть и речи! Но почему же она ничего не объяснила?!

Они жили в одном доме, но Марчелло потерял веру в любовь. .. Он стал выпивать. А однажды друг, актер Мишель Пиколли, едва удержал его, когда Мастроянни пытался сигануть за борт. Ситуацию могло бы спасти кино! Мастроянни добился, чтобы их обоих пригласили на съемки. И вот — пожалуйста! Четвертым совместным фильмом Денев и Мастроянни стал фильм «Не тронь белую женщину». Но получилось только хуже: они постоянно ссорились, а к концу работы Катрин сказала, что отношения себя исчерпали, и предложила ему уехать.

Единственное, что связывало их теперь, — дочь. Марчелло вспомнил, сколько раз он тайком стоял у школы и смотрел, как Кьяра бежит домой с подружками после уроков, или прятался за домами и ждал, пока окончится церковная служба и Кьяра выйдет вместе с мамой. Смотрел и не решался подойти. Хотя Катрин никогда не запрещала им видеться…

И вот пролетела четверть века! Кьяра выросла, сама уже со дня на день станет матерью… Скоро он опять увидит Кьяру и ее маму. Ведь они обязательно придут к нему. Может быть, даже завтра. Марчелло уснул, убаюканный этими сладкими мыслями. ..

Роже Вадим, Марчелло Мастроянни, Ален Делон. Десятки романов и один брак Катрин Денев

Катрин Денев

22 октября Катрин Денев исполняется 77, но ее никогда не пугали цифры в паспорте. «Я прекрасно понимаю, что немолода. Ну и что? Я фаталистка! Конечно, я пытаюсь бороться с возрастом там, где это возможно, но, заметив новую морщинку, отнюдь не прихожу в отчаяние», — уверяла французская звезда.

Катрин не считала себя красивой, в то время как зрители и режиссеры не могли отвести от нее глаз. Самодостаточность, свободолюбие и сдержанность в общении принесли актрисе прозвище «Снежная королева». Неужели артистка, которую обожали такие страстные мужчины, как Марчелло Мастроянни и Роже Вадим, была холодной и жесткой?

Не менее волнующий поклонников вопрос — почему, подарив Марчелло и Роже детей, звезда поставила точку в романтических отношениях. О браке вовсе не шло речи: только однажды Денев решилась на замужество, а в дальнейшем говорила, что лучший способ удержать избранника — не соглашаться стать его женой. Отчего же появился этот принцип: из-за феминизма или вследствие глубоких разочарований?

АКТРИСА С БОЯЗНЬЮ СЦЕНЫ

Роль в мелодраме «Шербурские зонтики» прославила актрису

В семье Катрин Фабьен Дорлеак все пели и занимались актерством: и родители, и ее сестры Даниэль, Сильвия и Франсуаза. Последняя сумела заявить о себе, сыграв в нескольких пьесах и картинах «Волки в овчарне» и «Все золото мира», а вот Катрин могла никогда не стать артисткой, так как боялась сцены и в отличие от близких отказалась от театральной карьеры.

К счастью, камеры юную Катрин Дорлеак не пугали. В 14 она дебютировала в кино в «Гимназистках» под настоящим именем, а позднее, снимаясь в «Пороке и добродетели», взяла девичью фамилию матери Денев — чтобы зрители не путали ее с сестрой Франсуазой. Звездный час для Катрин наступил, когда режиссер Жак Деми дал ей главную роль в музыкальной мелодраме «Шербурские зонтики».

«Это была замечательная, невероятная история. Я поняла, что кино может быть таким, именно из-за этого фильма решила продолжать сниматься, из-за Жака, из-за того, как он меня направлял, как смотрел на меня. Это важное решение, главное в моей жизни», — делилась актриса.
В фильме «Девушки из Рошфора» партнершей Денев стала старшая сестра

Затем она укрепила позиции, снявшись в «Отвращении» Романа Полански и ленте Луиса Бунюэля «Дневная красавица». Кроме того, в дальнейшем артистка еще трижды сотрудничала с Жаком Деми, в связи с чем в звездных кругах их тандем начали сравнивать с союзом Альфреда Хичкока и Грейс Келли. Особенно ярким получился фильм «Девушки из Рошфора», где партнершей Денев стала Франсуаза. К сожалению, триумф картины оказался для старшей сестры Катрин последним — в июне 1967-го, направляясь в аэропорт Ниццы, женщина не справилась с управлением авто, врезалась в столб и сгорела заживо…

Это была ужасная трагедия для Денев. Хотя ходили слухи о соперничестве сестер, на деле никаких конфликтов у них не возникало. Пережить горе Катрин помогла работа: в следующем году на экраны вышло сразу четыре фильма с ее участием. Актриса появилась в картинах «Майерлинг», «Капитуляция», «Манон 70», позднее приняла предложение сыграть Жюли в «Сирене с «Миссисипи» Франсуа Трюффо и главную роль в «Тристане» уже знакомого ей Бунюэля.

Катрин Денев в картине «Восемь женщин»

Она завоевала титул первой красавицы Франции и одной из самых сексуальных женщин мира, хотя не считала свою внешность особенной. В тандеме с Катрин играли мужчины, которых также окрестили эталонами привлекательности: Марчелло Мастроянни, Ален Делон, фаворит Эдит Пиаф Ив Монтан.

не пропуститеБез сожалений. Прерванные романы и невосполнимые потери Эдит Пиаф

Денев с радостью экспериментировала с жанрами: военные драмы, комедии, триллеры. «Голод» Тони Скотта, где она снималась с Дэвидом Боуи и Сьюзан Сарандон, до сих пор считают одним из самых нестандартных и эстетичных фильмов о вампирах. За свою холодную аристократичную красоту и сдержанность Катрин получила прозвище «Снежная королева», однако на площадке все признавали, что перед ними — страстная и увлекающаяся натура. Это не менялось с годами: в начале 90-х критики расхваливали талант и внешность звезды в «Индокитае», в 2002-м поклонники восторгались ею в картине «Восемь женщин», «Золотую пальмовую ветвь» заслуженно присудили мюзиклу «Танцующая в темноте», где она играла с Бьорк.

«За сигаретами», «Новейший завет», наконец, «Правда» Хирокадзу Корээда — фильмография актрисы постоянно пополнялась новыми проектами. Кроме того, в Европе она широко известна и как певица: в 80-е Катрин записала целый сольный альбом. Неудивительно, что в такую талантливую и успешную женщину влюблялись сотни мужчин.

ПРОТИВНИЦА ЗАМУЖЕСТВА

Первой любовью актрисы стал Роже Вадим

Первую любовь актриса встретила на съемочной площадке фильма «Порок и добродетель», когда ей было 17. Избраннику Катрин, бывшему супругу Брижит Бардо режиссеру Роже Вадиму, уже исполнилось 32, у него сложилась репутация ловеласа и сердцееда, но это не отталкивало, а притягивало юную артистку. Опытный мужчина выступил ее наставником, научил красиво одеваться, настоял на смене цвета волос и фамилии, превратив Денев в загадочную блондинку.

не пропуститеЗападные СМИ назвали Марию Шукшину копией Катрин Денев

Однако режиссер недооценил строптивость своей музы. Катрин не была одной из тех женщин, что мечтали затащить Роже под венец, и от свадьбы отказалась. А вот ребенка актриса отчаянно хотела, о чем сообщила избраннику, когда тот вернулся из очередной рабочей поездки. Вадим обрадовался: он-то переживал, что артистка намерена с ним расстаться, а рождение наследника наоборот могло укрепить отношения.

Но режиссер вновь ошибся: после появления на свет малыша Кристиана Катрин остро почувствовала, что Роже уже сыграл свою роль в ее судьбе. К тому же актрису раздражали привычки и образ жизни Вадима — бесконечные вечеринки, безалаберность, вранье о том, где он провел ночь. Однажды Денев просто собрала вещи и съехала от возлюбленного вместе с сыном. Поговаривали, что ушла она не в никуда, а к рок-звезде Джонни Холлидею.

В середине 60-х Денев вышла замуж за фотографа Дэвида Бейли

Карьера Катрин пошла в гору, а Роже Вадиму оставалось только делить с ней опеку над наследником и заниматься мемуарами. В книге режиссер подробно описал отношения со всеми своими известными пассиями: Брижит Бардо, Аннетт Стройберг, Джейн Фондой и, разумеется, с Денев. Звезда «Шербурских зонтиков» откровенность бывшего кавалера не оценила, а в дальнейшем всегда подчеркивала, что не желает освещать личную жизнь и никогда не издаст автобиографию.

не пропуститеЮлия Пересильд призналась, почему не выходит замуж за Алексея Учителя

А вот «пунктик» о безбрачии однажды Катрин все же нарушила: в середине 60-х вышла замуж за фотографа Дэвида Бейли, благодаря чему смогла завести полезные знакомства с Клодом Лелушем, Романом Полански и Франсуа Трюффо. Семейный союз был странным, ведь Денев жила в Париже, а ее супруг — в Лондоне, оба занимались карьерой и светскими раутами, а не отношениями.

Об отношениях Денев с Марчелло Мастроянни говорила вся Франция От Марчелло Катрин родила дочку Кьяру

По слухам, быть парой актриса и фотограф перестали уже спустя полтора года, однако на бумаге их брак существовал почти семь лет. Оставаясь мадам Бейли, Катрин крутила роман с Франсуа Трюффо, также в списке ее ухажеров оказался Роман Полански, хотя четких доказательств романтической связи репортеры не нашли. А вот об отношениях Денев с Марчелло Мастроянни говорили вся Франция и Италия: любовники тайно встречались то в Риме, то в Париже, Марчелло подарил коллеге виллу в Ницце, а та в ответ купила ему автомобиль. И это при том, что Мастроянни был женат на Флоре Карабелле.

не пропуститеЮрий Николаев: «Мне было стыдно перед Марчелло Мастроянни за свою популярность»

«Вначале я страдала от ревности и была в ярости, — признавалась спустя годы Флора. — Но из обиженной жены я превратилась в друга».

От Марчелло Катрин родила дочку Кьяру и, словно по традиции, бросила актера вскоре после появления девочки на свет. Впрочем, бывшие любовники сохранили дружбу, и когда в 1996-м Мастроянни умирал в парижском дюплексе от рака, рядом с ним находились и Денев, и их наследница.

СПЛЕТНИ И РАЗОЧАРОВАНИЯ

Ходили слухи о романе Денев с Жераром Депардье

На съемках фильма «Полицейский» продюсеры свели двух секс-символов: Катрин и Алена Делона. Разумеется, представить актеров парой казалось отличной стратегией. Ален и вправду начал ухаживать за коллегой и говорить в интервью, что встретил главную женщину своей жизни. Денев была более сдержанна на эмоции, но целовать себя все же позволяла. Не прошло и месяца, как артистка почуяла неладное: выяснилось, что интрижка входила в смету пиар-кампании ленты. Вот только Делону о сделке сообщили и дали гонорар за «игру в любовь», а звезда «Шербурских зонтиков» обнималась на камеру бесплатно. «И если честно, Ален Делон целуется отвратительно», — сетовала актриса, распознав обман.

не пропуститеКанны-2019: Ален Делон получил почетную «Золотую пальмовую ветвь»

В 1980-м на экраны вышла картина «Я вас люблю», где партнером звезды был Жерар Депардье. Вновь последовали кривотолки о романе артистов, тем более, что неделями Денев оставалась в доме коллеги. В приятельские отношения актеров никто не верил, а сама Катрин пыталась отделаться от репортеров фразой «Дружба — это и есть любовь». Партнеры по съемкам общаются до сих пор, предпочитая оставлять вопросы журналистов о характере их связи без ответа.

Несмотря на сложившийся образ Снежной королевы, по словам наследников, Катрин не строга ни как мать, ни как человек. Хотя Денев была постоянно занята на съемках, дети не чувствовали себя брошенными: актриса брала их на площадку и уделяла каждую свободную минуту. Артистка не хотела, чтобы сын и дочка пошли по ее стопам, но оба в итоге появляются на экране с завидной частотой.

В конце сентября Катрин блистала на неделе моды в Париже

Дважды мама и шесть раз бабушка, по сей день Катрин восхищает поклонников новыми ролями в кино. В чем же секрет ее энергичности? «Я стараюсь высыпаться, ем хорошую пищу, не очень люблю спорт, но немного занимаюсь пилатесом», — отмечала артистка.

не пропуститеКатрин Денев экстренно госпитализирована во Франции

Только однажды крепкое здоровье подвело актрису: в прошлом ноябре она переутомилась на съемках нового фильма De son vivant и попала в больницу с ишемическим инсультом. К счастью, приступ не повлиял на двигательные функции и речь артистки. Родственники заверили прессу, что звезде предстоит отдых, однако вскоре она сможет вернуться к работе.

В прошлом месяце актриса появилась на Неделе моды в Париже, что успокоило поклонников: Катрин выглядела здоровой, отдохнувшей и, как всегда, стильной. Остается только ждать новых картин от неувядающей французской дивы.

По материалам people.com, multiglom.com, «КП».

Фото: Mondadori, Warner Bros., Keystone, Kurt Krieger,  Jean Pimentel, Pierre Suu/Getty Images, Legion-Media, кадры фильмов «Шербурские зонтики», «Девушки из Рошфора», «Восемь женщин»

биография, фильмография, все сыгранные роли и фильмы

Что ВсёДень снятия блокадыФильмы в прокатеСпектакли в театрах23 февраля8 мартаАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДень влюбленныхДень ПобедыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные событияРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Ср, 19 январязавтра Чт, 20 январяпятница, 21 январясуббота, 22 январявоскресенье, 23 январяпонедельник, 24 январявторник, 25 январясреда, 26 январячетверг, 27 январяпятница, 28 января

Marcello Mastroianni — 28 для продажи на 1stDibs

На 1stDibs вы можете найти наиболее подходящий marcello mastroianni для ваших нужд в нашем разнообразном ассортименте. Добавление Марчелло Мастроянни в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным переменам — найдите на 1stDibs предмет, который включает в себя элементы черного, серого, синего, красного и других цветов. Найти привлекательный марчелло мастроянни — независимо от происхождения — легко, но Берт Стерн и Жорж Керфайзер создали популярные версии, на которые стоит обратить внимание.Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но выбор из нашего разнообразия произведений, сделанных на бумаге, фотобумаге и архивных пигментных принтах, может добавить особенно запоминающийся штрих. Большой marcello mastroianni может оказаться слишком доминирующим для некоторых пространств — меньший marcello mastroianni, размером 4,34 в высоту и 4,45 в ширину, может лучше соответствовать вашим потребностям.

Средняя цена продажи marcello mastroianni, которую мы предлагаем, составляет 234 доллара, в то время как они обычно составляют 123 доллара в нижней части и 1345 долларов в самой высокой цене.

Найдите широкий выбор прекрасных фотографий на 1stDibs уже сегодня.

Первое постоянное изображение, созданное камерой, которая материализовалась в 1820-х годах, приписывается Жозефу Нисефору Ньепсу. Французский изобретатель был в чем-то уверен. Kodak представила рулонную пленку в 1880-х годах, что позволило фотографии стать более демократичной, хотя камеры стали общедоступными только через несколько десятилетий.

Цифровые фотографические технологии, программное обеспечение, камеры для смартфонов и платформы социальных сетей, такие как Instagram, в современную эпоху упростили для начинающих фотографов захват окружающего мира, а также широкое распространение их изображений.

Что могли бы сделать ведущие деятели визуального искусства, такие как Энди Уорхол, с помощью этих инструментов?

Сегодня, когда мы не смотрим на цифровые фотографии, которые наводняют наши телефоны, мы смотрим в прошлое, чтобы воздать должное фотографам, нарушившим правила, а также рекордам — провокационным и плодовитым художникам, таким как Хорст П. Хорст, Лилиан Бассман и Гельмут Ньютон, изменившие лицо моды и портретной фотографии; дальновидные фотографы-документалисты, такие как Гордон Паркс, чьи самые известные работы были основаны на принципах социальной справедливости; и пионеры уличной фотографии, такие как Анри Картье-Брессон, который снимал для революционных журналов о путешествиях, таких как Holiday , с такими, как фотограф Слим Ааронс, путешествующий по миру.

Найдите фотографов, которых вы, возможно, не знаете, в Introspective и The Study — где вы прочтете о Беренис Эбботт, которая расположилась на вершине небоскреба для идеального снимка, или «концептуальном художнике-авантюристе» Чарльзе Линдси, чьи работы сочетают в себе научная строгость с художественным выражением, или Массимо Листри, известный своими эпическими интерьерами роскошных библиотек Старого Света.

На протяжении последних двух столетий фотографы использовали свои средства для создания выразительных работ, которые находили отклик у поколений. Приобретите объемную коллекцию этих мощных прекрасных фотографий на 1stDibs. Выполните поиск по фотографу, чтобы найти идеальное украшение для стены вашей гостиной, или потратьте некоторое время на работу, организованную по различным категориям, таким как пейзажная фотография, фотография обнаженной натуры и многое другое.

стилист, любимый звездами и кино I iODonna

T.all the savoir faire Нино Черрути, умершего в возрасте 91 года, навсегда останется в его замечательном фотоальбоме под названием Celebrity. Почти во всех кадрах его гордый взгляд, видение, изящество.А еще его объятия, всегда щедрые, расточенные на самых нашумевших звезд в истории кино , которых он сам одевал.

Биография «синьора Нино», как его уже давно называют «своим», намного больше, чем описание, данное в Encyclopédie de la Mode : «Он самый французский из итальянских дизайнеров». Родом из Бьеллы, он унаследовал семейный бизнес в очень молодом возрасте, которым он начал управлять в возрасте 20 лет в 1950 году. И оттуда он никогда не сдавался ни секунды. Он запустил молодых дизайнеров, которые впоследствии стали очень известными (например, Джорджио Армани). Коко Шанель любила свои брюки. Он разработал первую деконструированную куртку , сделанную под номером , в семидесятых. Он одевал супермоделей, от Хелены Чистенсен до Наоми Кэмпбелл. Он даже стал кавалером дель Лаворо и официальным дизайнером команды Ferrari Formula 1. Но это еще не все: Нино Черрути был прежде всего щедрым предпринимателем.

Портрет Нино Черрути в 1987 году (Фото Рафаэля ГАЙЯРДА / Gamma-Rapho через Getty Images)

Звезды, которые одела Нино Черрути

Законодатель моды, провидец, ученый и неутомимый труженик.Он был тем, кто не просто одевался, а смотрел дальше, в душу, которая скрывается за чистой материей. И в итоге он начал вести диалог со сценарием и создавать шедевры за пределами фильмов, персонажей внутри персонажей. Возможно, за это его так любили звезды, за его щедрость. И все же Нино Черрути всегда подходил к миру кино на цыпочках, с большим чутьем. Он читал сценарии, изучал декорации и воображал персонажа за костюмом.

Джентльмен Нино Черрути отдает дань уважения и приветствует очаровательную Катрин Денев в декабре 1999 года в Академии изящных искусств в Париже
(Фото JACK GUEZ / AFP через Getty Images)

Глубокие вырезы Кэтлин Тернер Жемчужина Нила , Ричард Гир в Красотка , Шэрон Стоун и Майкл Дуглас в Основной инстинкт. Это его работа. Но мы могли бы перечислить их несметное количество, и все они невероятны. Энтони Хопкинс, ne Молчание ягнят, Марчелло Мастроянни в Готовая одежда , проходящий через Тома Хэнкса в Филадельфия , Харрисон Форд в Air Force One И Неистовый . И даже Том Круз в С широко закрытыми глазами . Он также подружился с Джеком Николсоном, которого в 1995 году одел в десятки черных костюмов для The Crossing Guard. « Я оставил фабрику открытой на ночь, потому что хотел, чтобы все было готово через неделю», — рассказал он позже.

Получайте новости и обновления
о последних тенденциях красоты

прямо на вашу почту

Нино Черрути и подруга-актриса Кэтлин Тернер в октябре 1986 года в Париже. Для нее, среди прочего, дизайнер создал культовые глубокие вырезы из фильма «Жемчужина Нила

».

«Мне нравятся актеры: они никогда не бывают обычными персонажами.Часто хрупкая, но страстная и волнующая». Так он заявил в 2016 году по случаю запуска выставки в Токио, посвященной его связи с историей кино. Кино было просто еще одним аспектом его онтологического видения моды. Правда в том, что Нино Черрути рассматривал моду как часть целого , как выражение субстанции. Тот самый, из которого сделаны мечты. Та, которой нужна душа, чтобы летать, как у нее.

iO Donna © РЕПРОДУКЦИЯ ЗАЩИЩЕНА

Скончался Нино Черрути, «философ-стилист», совершивший революцию в моде «Философ-модельер», изменивший стиль одежды в 20 веке.

Черрути скончался в больнице Верчелли, регион Пьемонт, где ему сделали операцию на бедре, сообщает газета Corriere della Sera.

Стилист, одевавший главных голливудских деятелей, отличался одновременно элегантным и неформальным стилем. В 1970-х он ввел понятие «повседневный шик» и изобрел деконструированный мужской пиджак.

Эта кажущаяся небрежной утонченность была, по его словам, вопросом «стиля». Это слово он предпочитал слову «элегантность», которое считал «ужасным старым вкусом».«Стиль — это смешение культуры и искусства», — определил он.

Родившийся 25 сентября 1930 года в Биелле, он отказался от изучения философии и своей мечты стать журналистом в возрасте 20 лет, чтобы после смерти отца возглавить семейную текстильную фабрику.

В 1960-х он нанял Джорджио Армани, который был на четыре года моложе его, дизайнером мужской одежды. Это объединение, оставившее безошибочный след в мире моды, продолжалось до 1975 года, когда Армани решил создать свой собственный бренд.

«Я всегда одевал одного и того же человека: самого себя», — признался Черрути, который первым надел одежду, созданную в его мастерских.

«Одежда существует только тогда, когда кто-то ее носит. Я хотел бы, чтобы вы продолжали жить, чтобы продолжали проникаться жизнью, потому что именно так я их прожил», — добавил он по прозвищу «философ-стилист».

«Синьор Нино», как его называли сотрудники, одевал таких знаменитостей кино, как Ричард Гир, Марчелло Мастроянни, Роберт Редфорд и Жан-Поль Бельмондо.

– Женские брюки –

Его творения также изменили то, как одеваются женщины, благодаря популяризации брюк. Революция, которая последовала за студенческим восстанием 1968 года, когда мужчины и женщины вышли на подиум в одинаковой одежде.

«Брюки дали женщинам свободу», — сказал Черрути, который шил брюки для таких брендов, как Coco Chanel.

«В то время это был смелый выбор, потому что в некоторых ресторанах женщинам было запрещено носить брюки», — вспоминал он.

– Конец эпохи –

Этот патриарх итальянской моды с густыми волосами и орлиным носом был неразлучен со своим желтым свитером, который он носил на всех своих показах.

Постепенно Cerruti расширила сферу своей деятельности и стала брендом парфюмерии, часов, обуви и украшений.

Но жесткая конкуренция в секторе роскоши оставляет все меньше и меньше места для независимых дизайнеров, и этот истинный отец моды был вынужден в 2001 году продать свой «Cerruti 1881» итальянским инвесторам, которые объявили о банкротстве в 2005 году.

«У них промышленная стратегия, а не бренд-стратегия!» заявил Черрути.

Затем бренд перешел в руки американского инвестиционного фонда MatlinPatterson, а в 2011 году стал частью китайской группы Trinity.


узнать больше

+ Андресса Урах просит денег в интернете: «Помогите мне оплатить счет по карте»

+ Что известно о флюороне?
+ Трюк с выжиманием лимона становится повальным увлечением в социальных сетях

+ IPVA 2022 SP: посмотрите, как проконсультироваться и заплатить налог
+ Один близнец стал веганом, другой ел мясо. Проверьте результат
+ Реинкарнация в истории: вековая вера
+ SP: Человек умирает стоя, прислонившись к машине, и сцена пугает жителей побережья

+ Гороскоп: проверьте сегодняшний прогноз для вашего знака

+ Узнайте, какие автомобили в СП в 2021 году были самыми угоняемыми
+ Экспедиция идентифицирует гигантского кальмара, ответственного за потопление корабля в 2011 году
+ Все, что вам нужно знать перед покупкой мультиварки : никогда не мыть сырое куриное мясо


lo stilista amato dalle star e dal cinema I iODonna

Все savoir faire Нино Черрути, умерла в 91 год, жива в течение всего времени в этом большом фотоальбоме с названием Celebrity. In Quasi tutti gli scatti, c’è il suo sguardo fiero, la visione, l’eleganza. E ci sono i suoi abbracci, semper generosi, profusi alle star più sensazionali della storia del cinema che lui stesso ha vestito.

Биография «Синьора Нино», составленная по принципу lungo chiamato dai «suoi», содержит самое большое описание, которое содержится в Encyclopedie de la Mode : «Более французские стилисты Италии». Originario di Biella, aveva ereditato giovanissimo l’impresa di famiglia, che aveva iniziato a guidare a 20 Anni nel 1950.E da lì non aveva mai mollato ип secondo. Aveva lanciato giovani дизайнер poi diventati famosissimi (Джорджио Армани).

Коко Шанель в восторге от своих брюк. Ideò la prima giacca decostruita realizzata , negli anni anni Settanta. Вести супермодель, Хелена Чистенсен и Наоми Кэмпбелл. Diventò persino Cavaliere del Lavoro и дизайнер ufficiale della scuderia di Formula 1 Ferrari. Ma c’è molto di più: Нино Черрути эра prima di tutto un imprenditore generoso.

Un ritratto di Nino Cerruti nel 1987 (Фото Raphael GAILLARDE/Gamma-Rapho через Getty Images)

Звезда Нино Черрути в платье

Законодатель моды, визионер, студийный и неофициальный лабораторный анализ.Era uno che non vestiva e basta, ma guardava oltre, nell’anima che sta dietro la pure materia. E finiva per dialogare con la sceneggiatura e creare capolavori oltre i film, personaggi nei personaggi. Forse за эту эпоху molto amato dalle star, per la sua generosità. Eppure Nino Cerruti си эра Semper avvicinato аль Mondo дель кино в Пунта-ди-Пьеди, кон molto istinto. Легкая сцена, студийная сценография и изображение в костюме другого персонажа.

Джентльмен Nino Cerruti omaggia e saluta la fascinosa Катрин Денев в декабре 1999 года, all’Academy of Fine Arts di Parigi
(Фото JACK GUEZ/AFP через Getty Images)

Глубокая история Кэтлин Тернер и Веселье Нило , Ричард Гир в Красотка , Шэрон Стоун и Майкл Дуглас в Основной инстинкт. Соно опера sua. Ma ne potremmo elencare una miriade, е sono tutte incredibili. Da Anthony Hopkins ne Il silenzio degli invini, a Marcello Mastroianni in Prêt-à-porter , passando per Tom Hanks in Philadelphia , Harrison Ford in Air Force One e Frantic E persino Том Круз в сериале С широко закрытыми глазами . Дружба с Джеком Николсоном, состоявшаяся в 1995 году с допингом в соответствии с The Crossing Guard.« Ho tenuto la fabbrica aperta di notte perché voleva che tutto fosse pronto in una settimana», rivelò poi.

Ricevi новости и обновления ультимейт тенденциозная красота direttamente nella tua posta

Nino Cerruti e l’attrice amica Kathleen Turner nell’ottobre del 1986 a Parigi. Per lei, tra le altre cose, lo stilista aveva ideato le iconiche scollature profonde del film Il gioiello del Nilo

«Mi piacciono gli attori: sono personaggi mai convenzionali. Sovente fragili ma appassionati e appassionanti». Così Aveva dichiarato nel 2016, в связи с Lancio ди уна моста в Токио che celebrav il suo rapporto con la storia del cinema. Эпоха кино представляет собой образец альтро-аспекто-делла-суа-видение онтологии моды. La verità è che Nino Cerruti ведева ла мода как parte di un tutto , как l’espressione di una sostanza. La stessa ди Cui Sono Fatti я Sogni. Quella che ha bisogno di un’anima per volare, come la sua.

iO Donna ©RIPRODUZIONE RISERVATA

Нино Черрути, глава отдела элегантности мужского пола

(ats) Он умер в госпитале де Верчелли, в Пьемонте, или в другом месте, где он работает по индивидуальному заказу. du quotidien Corriere della Sera.

«C’est un géant parmi les italiens qui s’en va», заместитель министра экономического развития Жильберто Пичетто.

«Великий новатор, творческий провидец и прекурсор реальных имен д’Ожурд’уи», а также Луи Карла Капаса, президент национальной палаты итальянской моды.

«Il laisse un grand heritage: le clan d’investir et de croire dans les jeunes. Il fut celui qui a cru en un très jeune Giorgio Armani dont il a été le maître», a jouté M.Capasa, définissant Nino Cerruti comme «l’homme le plus chic d’Italie».

Нино Черрути, олицетворение мужской одежды плюс эмблема мужской одежды прет-а-порте в стиле люкс XX века, инновационный изобретатель, аура импримного стиля в элегантном стиле, неконтрактная, универсальная мода и ткань.

«J’ai toujours habillé la même personne, moi-même», confiait le couturier italien. Longiligne, il tenait à être le premier à эссеер ses propres creations, dont une bonne party fut conservée dans l’atelier de l’usine de tissage fundée en 1881 par son grand-père à Biella, dans le nord de l’Italie.

«Un vêtement n’existe qu’à partir du moment où quelqu’un le met. J’aimerais que ces vêtements continuent à vivre, à être imprégnés de la vie, car c’est comme ça que je les ai vécus» , racontait ce styliste, surnommé le «philosophe du vêtement».

Né le le 25 septembre 1930 à Biella, il s’est vu contraint d’abandonner ses études de philosophie à l’age de 20 ans, après le décès de son père Silvio, pour reprendre l’usine Textile Familiale et Enterrer ainsi son reve de devenir журналист.

Nino Cerruti aura été le plus français des Designers de Mode Italiens en ouvrant sa Premiere Boutique en 1967 à Paris, place de la Madeleine, point depart d’une marque de luxe devenue planétaire en peu de temps.

Конкурс на открытом воздухе, основанный в 1968 году, начиная с 1968 года, начиная с наследства текстильной промышленности, ведущей революцию в отношении подиумов и faisant défiler hommes et femmes dans les mêmes, привычек.

«Le pantalon a donné de la liberté aux femmes», уверяет стилист, который является фабрикой для грифонов Коко Шанель.A l’époque, «c’était un choix храбрец, автомобиль в определенных ресторанах, les femmes qui portaient des pantalons n’étaient pas admises».

Au milieu des Années 1970, il cree ses premières collections femmes qui 20 an après représenteront 20% du chiffre d’affaires du groupe.

Peu à peu, il élargit son territoire, en se lançant dans des parfums, montres, chaussures ou encore des bijoux.

Годы 1960, встреча с неким Джорджио Армани, четвёртым сыном-кадетом, и et l’embauche comme createur pour hommes.Le tandem, qui a profondément marque le monde de la mode, se sépare une décennie plus tard, après la décision d’Armani de funder sa propre maison en 1975.

Puis, dans les années 1970, Nino Cerruti изобретает премьеру deconstruite veste deconstruite. , une découverte qui a introduit le «casual chic» в мужской моде haut de gamme.

Il passe maître dans le raffinement décontracté, mais estime que le terme «égance» a «un Horror goût de l’ancien», lui préférant le concept de «style».«Избегайте стиля, это смесь культуры и искусства», Селон Нино Черрути.

Chevelure abondante, nez aquilin, petit sourire en coin, ce patriarche de la mode italienne ne se sépare jamais de son pull jaune fétiche qu’il porte à chacun de ses défilés.

Il «Синьор Нино», comme il est appele affueusement par ses наемные работники, habille les celébrités du cinéma, Richard Gere, Marcello Mastroianni, Robert Redford ou encore Jean-Paul Belmondo et fait de brèves apparitions dans des des hollywoodiens comme Cannes Man ( 1996) или Святой человек (1998).

В соответствии с контекстом совпадения между большими группами класса люкс, qui laisse peu de place à des maisons de couture indépendantes, le styliste vend sa marque «Cerruti 1881» в 2001 году среди итальянских инвесторов.

«Ils n’ont pas une strategie de griffe mais une industrielle strategie!» s’insurge-t-il deux ans plus tard, avant d’assister à la faillite des nouveaux propriétaires в 2005 году. , avec sa cession au groupe Trinity.

Nino Cerruti était, lui, retourné à la case départ après la vente de son groupe, dans la maison familiale à Biella, au pied des Alpes, pour se consacrer à la filature de laine, qui fut le tremplin du succès mondial de sa марка.

Знаменитый итальянский стилист Нино Черрути, умерший

Итальянский стилист Нино Черрути, признанный итальянским стилистом в 1991 году, является одним из источников AFP d’une au sein du secteur de la mode, подтверждая объявление итальянских СМИ.

Смерть находится в госпитале Верчелли, в Пьемонте, или на станции, где проводится операция à la hanche, на месте повседневного сообщения Corriere della Sera.

«C’est un géant parmi les italiens qui s’en va», заместитель министра экономического развития Жильберто Пичетто.

«Великий новатор, творческий визионер и прекурсор номбреузов réalités d’aujourd’hui», а также Луи Карла Капаза, президент национальной палаты итальянской моды.

‘Il laisse un grand heritage: le храбрость d’Investir et de croire dans les jeunes. Il fut celui qui a cru en un très jeune Giorgio Armani dont il a été le maître’, ajouté M. Capasa, définissant Nino Cerruti comme ‘l’homme le plus chic d’Italie’.

Элегантность и экономичность

Нино Черрути, одна из фигурок плюс эмблема мужской одежды прет-а-порте в стиле люкс XX века, творец-инноватор, аура непревзойденного стиля, элегантный, неконтрактный, в стиле универсумов моды и текстиля.

‘J’ai toujours habillé la même personne, moi-même’, confiait le couturier italien. Longiligne, il tenait à être le premier à эссеер ses propres creations, dont une bonne party fut conservée dans l’atelier de l’usine de tissage fundée en 1881 par son grand-père à Biella, dans le nord de l’Italie.

‘Un vêtement n’existe qu’à partir du moment où quelqu’un le met. J’aimerais que ces vêtements continuent à vivre, à être imprégnés de la vie, car c’est comme ça que je les ai vécus’, racontait ce styliste, surnommé le ‘philosophe du vêtement’.

Не ле 25 сентября 1930 г. в Biella, il s’est vu contraint d’abandonner ses études de philosophie à l’age de 20 ans, après le décès de son père Silvio, pour reprendre l’usine Textile Familiale et Enterrer ainsi son rêve devenir журналист.

Nino Cerruti aura été le plus français des Designers de Mode Italiens en ouvrant sa Premiere Boutique en 1967 à Paris, place de la Madeleine, point depart d’une marque de luxe devenue planétaire en peu de temps.

Революция женской моды

Соревнование на открытом воздухе, основанное в 1968 году, начиная с 1968 года, начиная с наследства текстильной промышленности, ведущего революцию в отношении подиумов, в которой не удалось разрушить человеческие и женские привычки в соответствии с привычками мемов.

«Le pantalon a donné de la liberté aux femmes», уверяет стилист, который фабрикует одежду Коко Шанель. A l’époque, ‘c’était un choix civileux, автомобиль в определенных ресторанах, les femmes qui portaient des pantalons n’étaient pas admises’.

Au milieu des années 1970, il cree ses premières collections femmes qui 20 an après représenteront 20% du chiffre d’affaires du groupe.

Peu à peu, il élargit son territoire, en se lançant dans des parfums, montres, chaussures ou encore des bijoux.

Годы 1960, встреча с неким Джорджио Армани, четвёртым сыном-кадетом, и et l’embauche comme createur pour hommes. Le tandem, qui a profondément marque le monde de la mode, se sépare une décennie plus tard, après la décision d’Armani de funder sa propre maison en 1975.

Puis, в годовщину 1970, Нино Черрути изобретает премьеру деконструкции, раскрывая ее, чтобы представить «повседневный шик» в мужской моде haut de gamme.

Il passe maître dans le raffinement décontracté, mais estime que le terme ‘élégance’ a ‘un ужасный goût de l’ancien’, lui préférant le concept de ‘стиль’. «Избегай стиля, это смесь культуры и искусства», Селон Нино Черрути.

Желтый фетиш

Chevelure abondante, nez aquilin, petit sourire en coin, ce patriarche de la mode italienne ne se sépare jamais de son pull jaune fétiche qu’il porte à chacun de ses défilés.

Il ‘Синьор Нино’, comme il est appelé effectueusement par ses наемные работники, habille les celébrités du cinéma, Richard Gere, Marcello Mastroianni, Robert Redford ou encore Jean-Paul Belmondo et fait de brèves apparitions dans des hollywoodiens comme Cannes Man (1996) ) или Святой человек (1998).

Mais un contexte de concurrence féroce entre les grands groupes de luxe, qui laisse peu de place à des maisons de couture indépendantes, le styliste vend sa marque ‘Cerruti 1881’ в 2001 году среди итальянских инвесторов.

‘Ils n’ont pas une strategie de griffe mais une industrielle strategie!’ s’insurge-t-il deux ans plus tard, avant d’assister à la faillite des nouveaux propriétaires en 2005.

La marque Cerruti est alors cédée au Fonds d’Investissement Américain MatlinPatterson, avant de finir en 2011 entre des mains chinoises, avec sa cession au groupe Trinity.

Nino Cerruti était, lui, retourné à la case départ après la vente de son groupe, dans la maison familiale à Biella, au pied des Alpes, pour se consacrer à la filature de laine, qui fut le tremplin du succès mondial de sa marque .

/АТС

Un gant qui s’en va: итальянский стилист Нино Черрути, est dcd

Le Styliste Italien Nino Cerruti est dcd l’ge de 91 ans, a appris samedi soir l’AFP d’une source au sein du secteur de la mode, подтверждение l’annonce des mdias italiens.

Итальянский стилист Нино Черрути, выпущенный в 91 году, является одним из источников AFP d’une au sein du secteur de la mode, подтверждающим l’annonce des mdias italiens.

Il est mort dans un hpital de Vercelli, dans le Pimont (северо-запад Италии) или il se trouvait pour une opration la hanche, selon le site du quotidien Corriere della Sera. «C’est un gant parmi les italiens qui s’en va», — сказал вице-министр экономического развития Жильберто Пичетто.

«Великий новатор, творческий провидец и провидец номбреузов ralits d’aujourd’hui», а также Луи Карла Капаза, президент национальной палаты итальянской моды.»Il laisse un grand hritage: le мужество d’investir et de croire dans les jeunes. Il fut celui qui a cru en un trs jeune Giorgio Armani dont il at le matre», ajout M. Capasa, dfinissant Nino Cerruti comme «l ‘homme le plus chic d’Italie’.

Нино Черрути представляет «casual chic» в мужском стиле haut de gamme en inventant, dans les annes 1970, la premire veste dconstruite. Il tait alors pass matre dans le raffinement dcontract.

N le 25 сентября 1930 Biella, il s’tait vu contraint d’abandonner ses tudes de philosophie l’ge de 20 ans, aprs le dcs de son pre Silvio, pour reprendre l’usine Textile Familiale et Enterrer ainsi son rve de devenir journale .

Dans les annes 60, il rencontrait un некий Джорджио Армани, de quatre ans son cadet, et l’embachait comme crateur pour hommes. Le tandem, qui a profondment marqu le monde de la mode, s’est spar une dcennie plus tard, aprs la dcision d’Armani de Fonder sa propre maison en 1975.

Sa ligne de vtements de sports obtient un franc succs dans les annes 1980 et il aспонсор des sportifs de trs haut niveau l’poque, comme le joueur de tenis amricain Jimmy Connors ou le skieur sudois Ingemar Stenmark.

Mais les sportifs ne sont pas les seuls porter ses привычки: ле clbres актеры франаис Жан-Поль Бельмондо и итальянец Марчелло Мастроянни носильщики австралийских костюмов.

Парми имеет многократную деятельность, Нино Черрути, почетный кавалер труда в 2000 году, в должности дизайнера Ferrari в Формуле 1 в 1994 году. Fonds d’Investissements Amricain puis au groupe chinois Trinity.

АФП

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.