Фрэнсис бэкон картины: Francis Bacon (artist) — Biography, Interesting Facts, Famous Works

01.04.202120.08.2020 alexxlab Разное

Фрэнсис Бэкон \ Francis Bacon

Фрэнсис Бэкон — крупная фигура в британском искусстве послевоенного периода и, несомненно, самая известная. Его картины никого не оставляют равнодушным.
Чтобы убедиться в этом, стоит пойти в Лондонскую Тейт Модерн, где хранится знаменитый триптих «Три фигуры у основания Распятия» (1944) или Дублинскую галерею Хью Лейн, которой наследник художника Джон Эдвардс передал содержимое его мастерской. В творчестве Бэкона заметно влияние сюрреализма, абстракционизма и экпрессионизма, но сам художник считал себя прежде всего приверженцем реалистической живописи.
Вот что пишет о Бэконе У.С. Ди Пьеро в сборнике «Из Эдема. Очерки о современном искусстве» (Беркли, 1991 год):
В одном из своих эссе Монтень рассказывает о художнике Протогене. Подавленный неспособностью написать пену у пасти запыхавшейся собаки, он в отчаянии кинул пропитанную краской губку в свою картину. Но, говорит нам Монтень, «Фортуна направила его руку точно на изображение собачьей пасти, и закончила то, чего не смогло добиться Искусство»…
Фрэнсис Бэкон считал себя художником-реалистом и позволял Фортуне играть решающую роль в реализации образа, но не действовал с исступленным отчаянием Протогена. Поскольку Бэкон начал заниматься живописью в 1940е гг., в своей художественной практике для развития образа он использовал подобные приемы: бросал краску на холст; с силой вдавливал пропитанную краской губку или тряпку в картину. Но – художник допускает Фортуну тогда, когда образ уже настолько ясно очерчен и определен, что его реализация не является вызовом. В интервью с Давидом Сильвестром Бэкон говорил, что половина его работы – это разрушение того, что он мог бы сделать с легкостью: «Бросая краску в стабильную форму, я пытаюсь сломать волевую артикуляцию образа, чтобы образ вырастал, как это было ранее, спонтанно и внутри своей собственной структуры, а не моей».

Таким образом, пожертвовать реальностью ради выразительности и спонтанности для Бэкона и означало — быть реалистом. Все остальное он считал «иллюстраторством» и «второсортной живописью». Однако, чтобы лучше понять его искусство, следует вернуться к истокам.

Ранние годы
Фрэнсис Бэкон родился в Дублине в 1909 году. Его отец был отставным военным, ветераном англо-бурской войны, а мать – наследницей сталелитейного производства и угольных шахт. Семья часто переезжала, и 18 месяцев, проведенные в школе в Челтенэме, — это все, что можно назвать формальным образованием будущего художника.
Отношения Бэкона с отцом не ладились. Тот считал Фрэнсиса женственным и изнеженным, а в 1926 году, застав сына за примеркой нижнего белья матери, выгнал из дома. Зиму этого года Бэкон провел в Лондоне, получая еженедельное пособие в 3 фунта и подрабатывая то там, то здесь.

Очень скоро Бэкон заметил, что нравится богатым пожилым мужчинам, и стал пользоваться этим преимуществом. В 1927 году он завел интрижку с другом отца Харкур-Смитом, который повез его в Берлин. Оттуда Бэкон уже в одиночестве поехал в Париж, где некоторое время жил в Шантийи у Ивонн Бокентен. Там же, в Шантийи, Бэкон увидел поразившее его «Избиение младенцев» Никола Пуссена, к которому позже много раз возвращался в своих живописных работах.

1930е – дизайн интерьеров и начало карьеры художника

В конце 1928 или начале 1929 Бэкон вернулся в Лондон, и стал работать дизайнером интерьеров. Он снял студию, переоборудованную из гаража, в Южном Кенсингтоне, и делил верхний этаж с Эриком Альденом (который позже стал его первым коллекционером) и своей няней Джесси Лайтфут.
В 1929 году для первого номера Cahier d’Art Бэкон и Пикассо нарисовали биоморфные фигуры. Тогда же, подрабатывая телефонным оператором в клубе на Довер-стрит, Бэкон познакомился с Эриком Холлом, главным управляющий универмага «Питер Джонс». Холл стал его любовником и покровителем.
Зимой 1929 года Бэкон устроил первую выставку работ в своей мастерской на Квинсбери Мьюз. Это были ковры и мебель, и, возможно, «Разрисованная ширма» (1929-1930) и «Акварель» (1929), купленные Эриком Альденом.
«Акварель» — самая ранняя из сохранившихся живописных работ Бэкона; она являлась логическим продолжением его эскизов для ковров, выполненных, в свою очередь, под влиянием французского дизайнера Жана Люрса.
Сидни Батлер (дочь Жана Курто и жена Рэба Батлера) заказала столик из стекла и металла и несколько табуретов для столовой своего дома на Смит сквер. Фотографии мастерской Бэкона появились в августовском номере журнала «The Studio” в статье с названием «Взгляд на британский дизайн интерьера, 1930й год». На снимках были видны вещи, сделанные Бэконом: большое круглое зеркало, ковры, мебель из стекла и металла – во всем ощущалось влияние Интернационального стиля, Ле Корбюзье, Марселя Брейера и Эйлин Грей.

В 1930 году Бэкон познакомился с Роем де Мейстре, австралийским художником, который стал его близким другом и учителем. В круг де Мейстре были вхожи Грэм Сазерленд, Генри Мур и Дуглас Купер. Под их влиянием Бэкон начинает серьезно заниматься живописью, одновременно продолжая работать как декоратор (например, в 1932 году оформил квартиру Глэдис Макдермонт на 98 Риджмонт Гарденс, Блумсбери). Сохранилось совсем немного живописных работ этого периода его жизни («Живопись», 1929-1930, «Портрет», 1932).
Bacon-gouache-1929.jpg (77.36 kB)
«Гуашь» (1929)

«Автопортрет» (1932)

«Портрет» (1932)

«Распятие» (1933)
Дуглас Купер, в то время куратор и совладелец галереи Фреда Мейера на Корк-стрит, включил картину Бэкона «Женщины в солнечном свете», в групповую выставку в апреле 1933 года. Именно благодаря Куперу «Распятие» Бэкона попало в книгу Герберта Рида «Искусство сегодня» и появилось рядом с «Купальщицами» Пикассо 1929 года. Публикацию сопровождала выставка его работ в галерее Мейера (октябрь 1933 года), на которой «Распятие» появилось с названием «Композиция. 1933».

Позже «Распятие» было куплено сэром Майклом Сэдлером, который заказал вторую версию той же работы и послал Бэкону рентгеновский снимок собственного черепа с просьбой написать портрет. Бэкон включил снимок в «Распятие».

В начале 1934 года Бэкон с помощью Арундела Кларка создал галерею в подвале Сандерленд Хаус на Курзон-стрит в Мэйфэйре. В феврале 1934 года он организовал там свою первую персональную выставку «Живопись Фрэнсиса Бэкона», на которой показал 7 картин маслом и 6 гуашей. Все эти работы, кроме двух гуашей, купленных его кузиной Дианой Уотсон, Бэкон позже уничтожил. От этого периода сохранилось два изображения интерьера его студии («Интерьер студии» (1934) и «Уголок студии» (1934).

«Интерьер студии»

В 1935 году Бэкон был в Париже, где купил несколько подержанных книг о болезнях полости рта с цветными иллюстрациями, изображающими как сами раскрытые рты, так и их внутренние полости – образы, которые преследовали его на протяжении всей жизни. ( У Бэкона с детства были проблемы с верхнечелюстными пазухами, и в 1930е он перенес операцию на нёбе). Тогда же он в первый раз посмотрел фильм Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», в которой его поразила сцена с няней, кричащей на ступеньках лестницы. Позже в своих картинах Бэкон часто возвращался к этой сцене, соединяя эйзенштейновскую заостренность образа с насыщенно-алой палитрой недавно купленных медицинских книг.
Зимой 1935-1936 года Герберт Рид и Роланд Пенроуз, отбиравшие картины для первой Интернациональной выставки сюрреалистов, посетили студию Бэкона, но сочли его работы «недостаточно сюрреалистичными». Бэкон вспоминал, как Пенроуз сказал ему: «Мистер Бэкон, вы понимаете, что многое произошло в живописи со времен импрессионистов?»

Во время войны Бэкон записался волонтером в службу оповещения о воздушных налетах, но пыль и осколки от взрыва бомбы, сброшенной на Лондон, привели к обострению его астмы, и его комиссовали. Эрик Холл снял коттедж в Гемпшире, и они с Бэконом переехали туда.
Вернувшись и Гемпшира в 1943 году, Холл и Бэкон заняли бывшую студию художника Джона Эверета Миллеса на 7 Кромвель Плейс, в Кенсингтоне. В апреле 1945 года на выставке «Новые работы Фрэнсиса Бэкона, Мэттью Смита, Генри Мура, Фрэнсис Ходжкинс и Грэма Сазерленда» в галерее Лефевр были показаны две картины Бэкона «Три фигуры у основания Распятия» (1944) и «Фигуры в пейзаже» (1945).

«Три фигуры у основания Распятия» (1944)

Это — ключевая работа для понимания дальнейшего творчества Бэкона. Здесь уже есть основные мотивы его живописи: формат триптиха; тяжелая позолоченная рама и стекло; мучительно скорчившиеся фигуры; раскрытые рты; эсхиловские Эвмениды, или фурии; тема Распятия. Триптих выполнен маслом и пастелью на фибровом картоне – материал, который художник часто предпочитал холсту из-за его дешевизны.
На каждой части триптиха мы видим единственную скульптурно вылепленную форму, располагающуюся на ярко-оранжевом фоне.
Критик Хью Дэвис заметил, что из трех фигур левая более всего напоминает человеческое тело. Сидящее на стуле существо с длинной шеей, круглыми плечами и густой копной темных волос похоже на плакальщика у основания креста. Центральная фигура без лица, со ртом, вырастающим прямо из шеи, и завязанными тканью глазами, — словно впечатление художника от картины Матиаса Грюневальда «Осмеяние Христа». Стоящая на небольшом клочке травы, фигура справа напряжена в мучительном крике.

Грюневальд «Осмеяние Христа» (1503)
Самого Распятия на триптихе нет. Три фурии заменили Христа и распятых с ним воров, считает Уиланд Шмидт. Сам образ фурий заимствован из картин Пикассо конца 1920х – начала 1930х гг, изображавших биоморфов на пляже («Купальщики» 1937 года).
Визуальная связь с греческой легендой также почти неощутима. В триптихе нет нарратива, нет даже намека на эсхиловскую историю. Как известно, в классической традиции фурии – хтонические божества, мстящие отцеубийцам и матереубийцам. В «Орестее» Эсхила главный герой преследуем фуриями за убийство своей матери, Клитемнестры. В интервью французскому критику Мишелю Лейрису Бэкон говорил: «Я не мог написать Агамемнона, Клитемнестру или Кассандру потому, что это была бы очередная историческая картина. Вместо этого я попытался передать то впечатление, которое они создают во мне». Так и случилось: настроение и цветовая гамма точно передают дух легенды о фуриях.

Работа Бэкона имела сенсационный успех. В 1971 году критик Джон Рассел писал: « В Англии существовала живопись до «Трех фигур» и после них, но никто…не перепутает эти эпохи».
Бэкон, до того почти неизвестный, мгновенно стал одним из ведущих художников своего времени.

Продолжение следует:)))

5 триптихов Фрэнсиса Бэкона | BURO.

Сегодня 105-й день рождения Фрэнсиса Бэкона. Деформированные, гротескные работы сделали его одним из главных живописцев ХХ века. Мы решили вспомнить знаковые произведения художника

Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века. При этом его полотна неизменно хочется рассматривать. Человеческие фигуры кисти Бэкона в лучшем случае напоминают странные, «размазанные» фантомы, в худшем — хаотичные куски мяса (художник действительно не раз попадал под воздействие снимков боен и разделанного мяса). При этом однажды Бэкон умудрился сказать, что считает «мрачноватыми» полотна абстрактных экспрессионистов, безобидные на фоне его собственных работ. Неудивительно, что одним из главных поклонников художника стал Дэмиен Херст, известный своими расчлененными акулами и коровами.

Впрочем, творчество живописца вовсе не о деформации плоти или уродстве. Бэкон изображает трагичность существования, метания души, боль утраты, а порой просто экспериментирует с формой, пытаясь одновременно изобразить различные состояния и восприятия окружающего мира. Один из излюбленных жанров британца — триптих. К 105-летию Фрэнсиса Бэкона мы решили вспомнить его знаковые работы.

«Три этюда к фигурам у основания распятия». 1944

«Три этюда…» — первый и, пожалуй, самый известный триптих Фрэнсиса Бэкона. Художник избирает библейский сюжет и форму, традиционную для церковной живописи, будучи убежденным атеистом. Его герои — гротескные, пугающие фигуры, аморфные сероватые монстры с острыми зубками. Каждый из них выражает плач, вопль, тоску. Отказавшись от изображения людей, Бэкон максимально обобщает тему. На это рассчитан и оранжевый фон, который избавляет полотно от конкретных декораций и контекста. Сам сюжет распятия тоже условен: картина была написана в 1944 году, когда мир был потрясен ужасами войны. Получилась работа о страдании и ответственности человека за него вне времени и пространства. Триптих оказался очень оригинальной формой — в последующие годы Бэкон взял этот формат на заметку.

В 40-е: в начале 40-х молодой Бэкон, освобожденный от военной службы из-за хронической астмы, был призван в отряд гражданской обороны. В эту эпоху художник всерьез увлекается живописью. «Три этюда…», выставленные в 1945 году в галерее Лефевр, производят настоящую сенсацию. С 1946 года Бэкон участвует в крупных групповых выставках, продает свои первые картины. В 1949 году нью-йоркский МоМА приобретает для своей коллекции «Картину 1946». До 1950 года Бэкон живет в Монте-Карло, предаваясь страсти к азартным играм.

«Три этюда головы человека». 1953

Бэкон понимает, что триптих — отличный формат не только для абстрактных сюжетов, но и портретных работ. Впрочем, даже изображая конкретных людей (Люсьена Фрейда, Изабель Росторн, Джорджа Дайера и других), художник старается передать переживания человека вообще. Вплотную портретами Бэкон начнет заниматься с 60-х годов. «Три этюда головы человека» — предтеча будущих шедевров Бэкона-портретиста. Работа 1953 года напоминает раскадровку киноленты, скриншоты самых выразительных моментов какого-то фильма или «испорченные» смазанные снимки, которые делают в полицейском участке. Перед нами предстает один и тот же человек в разных ракурсах, позах, состояниях. Бэкон пытается отойти от статичного, фотографического представления о человеке, изобразить впечатление, возникающее при живом общении, когда люди говорят, выражают эмоции мимикой и жестами.

В 50-е: Бэкон возвращается в Лондон, несколько месяцев преподает в Королевском колледже искусств, начинает работать над знаменитой серией полотен по мотивам «Портрета папы Иннокентия Х» кисти Веласкеса. В 1954 художник представляет Великобританию на 27-й Венецианской биеннале. В 1957 году в Париже проходит первая персональная выставка Бэкона. А в 1959 живописец принимает участие в Documenta II и 5-й биеннале в Сан-Паулу.

«Три фигуры в комнате». 1964

На этот раз в центре внимания художника — пластика человеческого тела. Бэкон сталкивает вечные переживания человека и повседневность: его герои праздно лежат на кушетке, сидят на унитазе. Даже в столь прозаичной обстановке художнику удается передать трагичное состояние души: на это работают приглушенный, болезненно-зеленоватый фон, пустое пространство, в котором люди кажутся маленькими и беззащитными, изломы обнаженных тел, выполненных в несколько трупных, синюшных тонах.

В 60-е: Бэкон обзаводится постоянной мастерской, в которой десятилетиями будут рождаться его шедевры. Tate Gallery устраивает в 1962 году первую ретроспективу художника, а в 1963 в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке открылась его первая американская выставка. В том же году Бэкон знакомится со своим возлюбленным и источником вдохновения Джорджем Дайером. В 1968 году художник впервые побывал в Нью-Йорке.

Триптих «Май-июнь 1973». 1973

Этот триптих — одна из немногих сюжетных работ Бэкона, основанных на реальных событиях. Она посвящена смерти Джорджа Дайера, любовника художника. В октябре 1971 года в Гран-Пале в Париже открылась большая ретроспектива, представившая более 100 полотен Бэкона. Дайера нашли мертвым в номере отеля накануне вернисажа. Его смерть стала большой трагедией для Бэкона и не раз возникала в последующих работах художника. Для того чтобы покончить с собой, Дайер выбрал очень «бэконовское» место — уборную. На первой «створке» триптиха умирающий мужчина сидит на фаянцевом стульчаке, подобно первой из «Трех фигур в комнате», на втором полотне в свете тусклой лампочки Дайер отбрасывает жутковатую инфернальную тень, а на правой части работы — нависает над раковиной, на месте которой два «кадра» назад располагался унитаз (очередная фирменная условность художника). Абсурдность подобных декораций лишь подчеркивает трагический финал жизни человека.

В 70-е: Бэкон теряет Джорджа Дайера, но в 1974 году встречает Джона Эдвардса, нового спутника жизни и впоследствии своего наследника. В 1975 художник знакомится с Энди Уорхолом. Работы Бэкона выставляются в Мадриде, Барселоне, Мехико.

«Этюд к автопортрету». 1985—1986

Героями триптихов Фрэнсиса Бэкона становились абстрактные эмоции, обобщенные человеческие лица, его близкие друзья. Наконец, в триптихе 1985—1986 годов художник изображает самого себя. Он и раньше создавал автопортреты, однако эта работа, одна из поздних, служит своеобразной кульминацией творческого пути Бэкона. Если сравнить триптих 1944 года с «Этюдом к автопортрету», становится видно, как изменился «почерк» художника: на смену жестким, несколько рваным мазкам оранжевого фона первой работы приходит монохромное, гладкое исполнение второй. Как и монстры с «Трех этюдов…», художник устроился на стуле, безуспешно пытаясь занять удобное положение. Тело все же не самый удачный сосуд для мятежной души.

В 80—90-е: В 1988 году работы Бэкона выставляют в Третьяковской галерее. В 1990 художник посещает выставку обожаемого Веласкеса в мадридском Музее Прадо. Фрэнсис Бэкон ушел из жизни в 1992 году.

Фрэнсис Бэкон — самый пугающий художник прошлого века: биография и картины

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon; родился 28 октября 1909 г. — умер 28 апреля 1992 г.) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.

Фрэнсис Бэкон не получил академического образования. При этом он невероятно востребован и популярен. Картины мастера — предел мечтаний и частных галерей, и самых именитых мировых музеев, которые совсем не прочь заполучить его работы в коллекции. Некоторые из шедевров живописца стоят десятки миллионов долларов и входят в списки самых дорогих художественных произведений.

Биография и творчество Фрэнсиса Бэкона — гения искаженных миров

Фрэнсис Бэкон появился на свет 28 апреля 1909 года в ирландском Дублине. Младенец родился в не слишком обеспеченной семье. Считается, что одним из предков будущего живописца был его тезка — знаменитый философ и политик XVII века.

Отец мальчика, бывший военный, домашний тиран и деспот, держал отпрыска в строгости и воспитывал весьма жесткими методами. Отношения никогда не были теплыми. Но окончательно они осложнились, когда Бэкон-старший обнаружил в сыне тягу к переодеванию в женское. Это случилось в 1922-м. Спустя четыре года гомосексуальные пристрастия будущего художника стали настолько бесспорны, что пуританин-отец выгнал Фрэнсиса из дома. Любопытно, что в Великобритании до 1967-го гомосексуализм считался уголовным преступлением.

Покинув родительский дом, будущий мастер несколько лет провел в европейских столицах — Берлине и Париже. В 1927-м ему посчастливилось побывать на парижской выставке Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Знакомство с творчеством великого испанца стало знаковым — впечатленный и очарованный им Бэкон решил заняться живописью.

В Париже будущий гений трудится дизайнером интерьеров. Эта профессия затем даст ему возможность заработать на кусок хлеба в Лондоне, куда он возвращается в начале 1929-го.

В 30-е годы XX века художник много рисует, но картины не находят отклика у публики. Под влиянием неудач Фрэнсис Бэкон даже принимает решение уничтожить свои произведения. Успех к мастеру приходит лишь в 1944-м. Его триптих «Три штудии предстоящих Распятию» вызывает бурную реакцию у критиков, становится объектом внимания галерей. В этой работе четко прослеживается влияние Пикассо. Сам Бэкон считает ее своим первым зрелым произведением, которое уже можно предъявить ценителям — в отличие от более ранних рисунков. В 1953-м тогдашний владелец «Штудий» Эрик Холл (Erik Hall) дарит их галерее Тейт (Tate Britain).

В дальнейшем слава мастера только растет: его называют величайшим из британских живописцев, его работам рукоплещут, их страшатся, за них платят баснословные суммы. Маргарет Тэтчер (Margaret Hilda Thatcher) называет шедевры Бэкона «ужасными», сам же художник утверждает, что ужасны не его картины, а сама жизнь.

Фрэнсис Бэкон ведет довольно разгульный образ жизни. В конце 80-х годов XX века его здоровье начинает ухудшаться, в 89-ом он лишается почки. В 1992 г. живописец едет в Мадрид, где 28 апреля умирает от сердечного приступа.

Самые известные картины Фрэнсиса Бэкона

Картины Фрэнсиса Бэкона невозможно перепутать ни с чьими другими. Более всего художник любил рисовать триптихи, но встречаются в его творчестве и одиночные произведения. Самые знаменитые шедевры мастера:

• «Черные триптихи» (1972-1974) — серия произведений, написанных под впечатлением от самоубийства бывшего любовника и модели Бэкона, Джорджа Дайера.
• «Наброски к портрету Люсьена Фрейда» (1969) — триптих, где художник изобразил в разных позах своего лучшего друга. В 2013 году картину продали за рекордные $142,4 млн.
• «Этюд по портрету папы» (1953) — авторское видение произведения Веласкеса, написанного в 1650-м.
• «Картина 1946» (1946 год). Автор называл ее самой бессознательной из своих работ.

Произведения Фрэнсиса Бэкона вызывают и восхищение, и ужас. Они сюрреалистичны и в то же время абсолютно натуралистичны, поэтому легко поднимают экзистенциальные темы. При этом каждый шедевр, даже изображающий смерть, полон жизни, эмоций и смыслов.

Портал Very Important Lot — прекрасная возможность для всех ценителей искусства принять участие в аукционах и поторговаться за понравившийся шедевр живописи или антиквариата. Кроме того, здесь же можно недорого купить картины напрямую у современных художников.

Гротескные и честные картины Фрэнсиса Бэкона

Фрэнсис Бэкон рисовал боль, страх и гнев. Он хотел создать искусство, которое отражало бы грубые и честные эмоции. Его интенсивный, гротескный стиль изображал похожие на животных формы, человеческие фигуры, часто кричащие от ужаса.

Хотя Бэкон дебютировал как художник, когда ему было уже за тридцать, он быстро приобрел известность.

Тревожные образы Бэкона — сырое мясо, распятие, кровь и биоморфы, привлекло к нему внимание и укрепило авторитет Бэкона как ведущего послевоенного художника.

Он часто сосредотачивался на одном образе и регулярно использовал форматы триптиха и диптиха для своих картин — чтобы изобразить множество изменяющихся мотивов. Среди его серий были  распятия и кричащие папы.

Он достиг значительной славы и богатства при жизни. И при этом был мот.
Но это неважно – важно то, что он был ошеломительным, правдивым и новатором — его выдающиеся экзистенциалистские картины находили отклик в муках, переживаемых послевоенными поколениями, и даже сегодня у них много последователей.

На самом деле, картины Бэкона являются одними из самых востребованных в мире.

Кто такой Фрэнсис Бэкон?

Бэкон родился в Дублине, Ирландия, 28 октября 1909 года. Его детство было разделено между временем в Ирландии и Англии, в течение которого он проявлял интерес к моде и рисованию.
У Бэкона были плохие отношения со строгим отцом, и в 1926 году, когда Бэкону исполнилось 17 лет, они поссорились, и его попросту выгнали из дома. Драматичная история, правда?

Бэкон работал, где придется – и дизайнером интерьеров и телефонистом, периодически воровал – по мелочи. Его тайком поддерживала мать, но это были крохи.

В 1927 году отец предпринял отчаянную попытку вернуть сына к «нормальной» жизни.
Он настоял, чтобы Фрэнсис поехал на полгода в Берлин вместе с Сесилом Харкот-Смитом – родственником по материнской линии. Сесил обладал внешностью крутого самца. Кроме того, он тоже был отставным офицером – как папаша Эдвард, и тот не сомневался, что такая компания повлияет на его непутевого сына самым положительным образом — как же, как же — ведь такой мужественный мачо будет подавать ему пример!!!

Но Смит совратил его сына — вступил в связь с юным Бэконом практически сразу по прибытию в Берлин.

Из Берлина Бэкон уехал в Париж, где побывал на выставке Пикассо, которая окончательно снесла ему голову. Последние надежды капитана Эдварда Бэкона рухнули: Фрэнсис решил стать художником.

Он начал рисовать, находя вдохновение в искусстве Пикассо, медицинских фотографиях и сюрреализме.

А уже после войны, когда прошли годы экспериментов в живописи, Бэкон появился ошеломляющей, заметной фигурой на арт — сцене Лондона с выставкой трех Распятий в 1945.
Этот триптих рассматривается как кульминация ранних работ художника, и Предвестник его пожизненного интереса к эмоциональной и экзистенциальной послевоенной живописи.
«Брызжущая животной агрессией, во всех смыслах кричащая, бескомпромиссная работа «Три этюда к фигурам у подножия распятия» сходу поделила реальность на «до» и «после». Она мало кому понравилась. Впрочем, никто не сомневался: Бэкон – явление, с которым отныне придется сосуществовать и считаться».

Распятие, фрагмент

Несколько картин Бэкона исследуют изображение распятия, которое рисовали многие его вдохновители. Для художника распятие, казалось, воплощало глубокую эмоциональную бурю, чувствовавшую в человечестве после Второй мировой войны.

Кричащий рот
«Кричащий рот» остается одним из его самых знаковых мотивов.

С 20-ти лет художник собирал медицинские фотографии больных ртов, а затем, в 1935 году, увидел немой фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», в котором медсестра кричит от ужаса. Она вся залитая кровью. Эти образы слились в идею, которой он был одержим большую части его творческой карьеры.

Он жил полнокровной, бурной жизнью. Его обожали в казино и барах 😊. Он пил, бузил и скандалил. Случалось, едва стоящий на ногах Бэкон выступал с гневными обличающими тирадами в адрес, к примеру, «всех этих жалких размалеванных педерастов». Сам он притом нередко бывал густо накрашен и одет в кружевное белье. И при этом писал невероятные картины.

У него было много друзей – несмотря на его скандальный характер, его любили. Он дружил и с женщинами — натурщицей Генриеттой Мораес, куратором Прадо Мануэлой Мена Маркес, владелицей «Colony Room” Мюриэл Бэлчер. Отдельный пункт в этом списке – Изабель Роусторн – художница, вошедшая в историю еще и как единственная женщина, с которой у Бэкона, по его собственным словам, «кажется, что-то было».

Из-за чрезвычайно эмоциональной тематики и ультрасовременного стиля, искусство Бэкона потрясает. Его портфолио драматической, экзистенциалистской живописи продолжает рассматриваться как краеугольный камень послевоенного искусства, отражая травму, которую многие люди испытывали тогда и испытывают сегодня.

Несколько картин Бэкона фигурируют в списке самых дорогих: в 2013 году его работа «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» была продана за 142.4 миллиона долларов.

Как сказал мне один мой друг – Френсис Бэкон царапает душу. «Мне неудобно смотреть на его картины – как будто он докопался до чего-то внутри меня, что я сам не хочу знать. И это притягивает, и повергает в шок».
А как вам искусство Бэкона?

Картины Фрэнсиса Бэкона. Фрэнсис Бэкон: биография

У кого-то картины Фрэнсиса Бэкона ассоциируются с «кровоточащими» полотнами Эдварда Мунка. Другие, наблюдая причудливую игру образов, сразу вспомнят шедевры Дали и других сюрреалистов. В конце концов соотнесение работ английского художника с определенным стилевым течением не так уж важно, этим займутся (или уже занялись) искусствоведы. Зрителю же уготована иная участь – созерцать картины Фрэнсиса Бэкона и разделять ощущения «ада, сошедшего на землю».

Детство в изгнании

Ранние годы художника окрашены тревожными событиями Первой мировой войны, из-за которой его семье пришлось покинуть Ирландию и отправиться в Лондон. Однако 1918 год, принесший человечеству облегчение, чувство тревоги Фрэнсиса не уменьшил. Для будущего художника театр военных действий перенесся в его собственный дом, а главным противником стал тиран-отец. Однажды тот застал мальчика за несколько пикантным занятиям: он примерял на себя женскую одежду. Отец не принял гомосексуальность сына и выгнал его из дома. Целый год 17-летнему Бэкону пришлось довольствоваться случайными подработками и деньгами, которые присылала мать. Затем жесткий родитель сменил гнев на милость и отправил Фрэнсиса в путешествие с близким другом семьи. Там юноши стали любовниками…

Стилевые искания

В 1927 году молодой человек оказывается в Париже, где наблюдает выставку Пикассо, и твердо для себя решает: он, Фрэнсис Бэкон, – художник, картины которого когда-нибудь удостоятся подобной славы. На юношу произвело большое впечатление не только модернистское искусство, но и классическое. «Избиение младенцев» Пуссена поразило художника своей эмоциональностью, ему казалось, что полотно – один сплошной крик.

Последнее заявление очень характерно для экспрессионистов. Забегая вперед, скажем, что Бэкон Фрэнсис (картины и биография художника подтверждают это) разделял их понимание мира как жестокой среды, в которой человек чрезвычайно хрупок и несчастен. А творчество под таким углом зрения превращается в вопль из-за ощущения онтологического одиночества.

Вернувшись в Лондон, Бэкон осваивает профессию декоратора интерьеров. Создаваемые им гобелены, мебель снискали популярность у публики, чего не скажешь безоговорочно о произведениях изобразительного искусства. В 1933 году одна из репродукций Бэкона удостоилась чести находиться рядом с полотном Пикассо (в книге известного критика Герберта Рида). Это несколько приободрило художника, но ненадолго. Организованная им в 1934 году экспозиция не вызвала, мягко говоря, большого фурора. Через два года – снова неудача. Международная выставка сюрреалистов, куда предложил Фрэнсис Бэкон картины, отказала ему, ответив в типично авангардистской манере: мол, полотна недостаточно сюрреалистичны.

Творческая зрелость

Военные годы не были самыми легкими для Фрэнсиса. Сначала его приписали к резерву Гражданской обороны, однако затем отказались от этой идеи из-за состояния здоровья художника (он страдал астмой). Где-то между 1943 и 1944 годами на Бэкона снизошло озарение. Он уничтожил большинство своих ранних работ, а вместо них предложил миру «Три стадии образа на основе распятия». Именно тогда вторично появился на свет художник Фрэнсис Бэкон, картины, биография которого станут предметом обсуждения половины мира.

Триптих был выставлен в галерее Лефевр, вызвав большой скандал. Последнее, однако, только поспособствовало увеличению интереса к творчеству художника. Осенью 1953 года в Нью-Йорке проходит персональная выставка Бэкона, а через год он удостоился чести представлять Великобританию на XXVII Биеннале в Венеции.

«Штудия человеческого тела» по Майбриджу

В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает. Он решает поселиться в помещении, где когда-то держали лошадей. Конюшня-студия стала легендой еще при жизни художника, ведь именно здесь создавал Фрэнсис Бэкон картины с названиями, которые впоследствии стали известны любому поклоннику современного искусства. И точно таким же легендарным стал хаос, царивший в мастерской, которая вмещала эскизы, открытки, необходимые Фрэнсису отрывки газет. В общей куче находились и работы фотографа Майбриджа, послужившие источником для создания «Штудии человеческого тела». Изображенные Бэконом женщина и ребенок «происходят» из ранних творений мастера. Однако заимствованный сюжет художник наделяет трагическим колоритом. Запечатленная женщина является, по сути, куском израненной плоти, недалеко от которой находится ребенок-паралитик. Чрезвычайно мрачная атмосфера картины Фрэнсиса Бэкона дополняется кричаще алым тоном полностью обесчеловеченного пространства.

«Лежащая фигура»

На протяжении двух десятилетий художник с приятелями становился завсегдатаем бара «Комната с колоннами». Там он находил себе натурщиц, одна из которых, Генриэтта Мораес, изображена в качестве «Лежащей фигуры». Это полотно, как ни одно другое, полно реалистических деталей: вглядевшись, можно обнаружить шприц, воткнутый в плечо девушки, а также кровать с полосками, пепельницу, лампочки. В то же время сама фигура Генриэтты прорисована более слабо.

В сюжете картины явно просматриваются аналогии с полотнами других мастеров, например «Герникой» и «Авиньонскими девицами» Пикассо. Подобные переклички не случайны: Фрэнсис Бэкон, картины которого создавались с оглядкой на творчество испанского сюрреалиста, стремился «освободить» табуированную веками ханжества человеческую наготу.

Автопортреты

Начало 70-х было отмечено для художника рядом драматических событий. В 1971 году умирает любовник Фрэнсиса Джордж Дайер, с которым тот прожил около семи лет. Вслед за ним уходит из жизни Джон Дикин, фотограф, тесно сотрудничавший с художником (известно, что Бэкон никогда не писал свои произведения с натуры). Такие потери заставили мастера все чаще запечатлевать себя самого. «Мне уже некого рисовать», – с грустью замечает он.

Как и остальные картины Фрэнсиса Бэкона, его автопортреты стремятся запечатлеть истинную сущность модели. Отсюда непреодолимое отвращение художника к застывшей мимике или выгодным позам. Напротив, изображение у Бэкона динамично, оно меняется под кистью мастера. Некоторые черты прорисовываются более детально, в то время как другие и вовсе исчезают.

Вечная слава

В 1988 году в тогда еще советской Москве прошла выставка работ Фрэнсиса, пусть даже в ограниченном количестве, что послужило верным доказательством признания художника за пределами западного мира.

Порой картины Бэкона вызывают противоречивые отзывы, однако абсолютное большинство критиков все же соглашаются, что трагические, экспрессионистические зарисовки никого не оставляют равнодушным. Они актуальны и сейчас, спустя 23 лет после смерти Бэкона.

Бэкон, Фрэнсис (художник) — Википедия с видео // WIKI 2

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Бэкон. Эта статья — об английском художнике XX века. Об английском философе см. Бэкон, Фрэнсис.

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно»^[7]. Сохранилось 28 триптихов разных размеров^[8], а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника

[9]. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины»^[10]. Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

Энциклопедичный YouTube

• 1/5

  Просмотров:

  22 936

  5 390

  7 694

  1 192

  2 284

• ✪ Лекция Ирины Кулик «Фрэнсис Бэкон — Дэмиен Херст»

• ✪ Бэкон «Триптих», август 1972

• ✪ 100 Pinturas de FRANCIS BACON

• ✪ Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Фрэнсис Бэкон — Дэмиен Херст. Метафизика плоти. Часть 1.

• ✪ БЭКОН: РЕШЕНИЕ НАУЧНЫХ ЗАДАЧ

Содержание

Биография

Ранние годы

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда^[11]. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году

[12].

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме^[11]. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак^[13]. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками^[14].

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки^[15]. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью^[16]. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом^[17]. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими»^[18]. После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью^[7].

В 1935 году Бэкон вновь посетил Париж. В дороге он приобрёл книгу о болезнях ротовой полости — увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. В 1937 он принял участие в выставке, проведенной Холлом и де Мейстром, и познакомился с Грэхемом Сазерлендом. В 1940 году умер его отец, и Бэкон унаследовал всё имущество, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых. Во время Второй мировой войны Бэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частях гражданской обороны. Однако, его здоровье ухудшилось, и в 1942 году он покинул службу и арендовал коттедж в сельской местности в Хэмпшире вместе с Эриком Холлом. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. В 1943 году Бэкон вернулся в Лондон и поселился в доме № 7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, где он с Холлом открыл подпольное казино^[19][20]. Вскоре Бэкон познакомился с художником Люсьеном Фрейдом, который стал его близким другом. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения в Сохо. По признанию Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными»^[21].

Успех

В 1944 году Бэкон создал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно здесь окончательно сложился характерный стиль, который будет присущ всем последующим работам художника. На полотнах в грубой, кричащей манере изображены три антропоморфных существа на ярко-оранжевом фоне. Основой для фигур послужили фурии — мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила «Орестея». Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи^[7]. Триптих вместе с другой его картиной «Фигура в пейзаже», выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр и был восторженно встречен критиками. После этого Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника^[22]. Сам он считал триптих своей первой зрелой работой и до конца жизни препятствовал появлению более ранних произведений на публике. До 1953 года триптих хранился у Эрика Холла, любовника художника, а затем был передан в Галерею Тейт в Лондоне, где выставляется и по сей день^[23]. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Она в два раза больше оригинала, и цвет фона изменён на кроваво-красный^[24].

Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952 годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в Южной Родезии. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как «Этюд к фигуре в пейзаже» (1952) и серия картин «Сфинкс» (1953—1954). В 1956 году он побывал в Танжере вместе со своим новым любовником Питером Лейси, где познакомился с Уильямом Берроузом и Алленом Гинзбергом^[25].

С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, и его работы все чаще выставлялись на публике. Осенью и зимой 1949 года в галерее Ганновер в Лондоне прошла его первая крупная персональная выставка^[26]. Там выставлялись такие полотна, как «Головы I—VI» (1948—1949), «Этюд к человеческому телу» (1949) и «Этюд к портрету» (1949). «Голова VI» — первая картина Бэкона, в основе которой лежит работа Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» 1650 года^[27]. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 1960-х годов^[28]. В октябре 1953 Бэкон выставлялся в нью-йоркской галерее Дурлахер: это была его первая выставка в США, а в следующем году состоялась экспозиция на Венецианской биеннале^[25]. В 1957 году в Лондоне выставлялись работы по мотивам картин Ван Гога (особенно Бэкон увлекся вариациями на картину «Художник по дороге в Тараскон»)^[29]. Успех этой выставки подвигает Галерею изобразительных искусств Мальборо предложить художнику контракт, согласно которому галерея оплатила все его долги, а также взяла на себя обязательство договариваться о выставках^[14]. В 1961 году он переехал в дом № 7 по улице Рис Мьюз в Южном Кенсингтоне, и проживал там до конца свох дней. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198,2 × 144,8 см) триптих под названием «Три этюда к распятию» (1962). В мае 1962 года прошла его персональная выставка в Галерее Тейт^[30]. В конце 1963 года Бэкон познакомился с Джорджем Дайером, который стал его любовником и занял важную позицию в его творчестве. По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, грабящего его дом. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре 1971 года совершил самоубийство, приняв смертельную дозу барбитуратов, в номере отеля «Hôtel des Saints-Pères» в Париже, который занимал вместе с художником. Через два дня открылась ретроспективная экспозиция в Гран-Пале, где выставлялось 108 картин, в том числе 11 триптихов, и которая получила высокие оценки критиков и зрителей. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts»^[31]. Но, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Черные триптихи», и посвященную памяти его друга, и наполненную мотивами смерти и скорби^[32]. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к автопортрету, так как, по его словам, «люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя»^[33].

Поздний период

В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка». Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. По приезде в Мадрид он почувствовал себя плохо и был помещён в больницу, где и умер 28 апреля от сердечного приступа. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу^[34].

Творчество

Стиль

Не имея никакого профессионального образования, Бэкон долго выбирал подходящий род деятельности. Он экспериментировал со стилями и жанрами живописи в 1930-х годах, однако сохранилось всего 15 работ того периода. Значительное влияние на его творчество оказали покровители, такие как Рой де Мейстр и Эрик Холл. Своими учителями художник считал классических живописцев: Микеланджело, Рембрандта^[35], Тициана и Энгра. Особенно он выделял Веласкеса и его «Портрет папы Иннокентия X»^[36], работы Пикассо^[37] и «Избиение младенцев» Никола Пуссена^[15]. Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографии Франца Кафки, утверждая, что в ней «есть что-то от Фрейда»^[13].

Некоторые образы постоянно встречаются в творчестве Бэкона: крик, как утверждает сам художник, явился образом-катализатором для его творчества. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна «Броненосец Потёмкин» и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Впоследствии он обращался к этому мотиву в таких работах, как триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и серия картин «Кричащие папы»^[38]. Жиль Делёз отмечал, что «у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот»^[39]. Образ распятия прослеживается в творчестве Бэкона с самого начала и является основополагающим принципом многих работ. Сам художник говорил: «Я не нашёл ещё более подходящей темы для выражения человеческих чувств». Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и «Распятие» Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Примерами использования этого образа являются такие картины, как «Распятие, 1933», «Фрагмент распятия» (1950) и «Три этюда к распятию» (1962)^[40]. Зачастую фигура, изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку^[41]. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти «Клетка» (1950). С ним художник познакомился в начале 1960-х годов в одном из кафе в Париже. Бэкону показалось удивительным, что тот, несмотря на богатство и признание, продолжал усердно работать в маленькой мастерской около вокзала Монпарнас. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году^[42].

Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Он говорил: «С момента изобретения фотографии живопись действительно полностью изменилась. В моей студии повреждённые фотографии разбросаны по полу — я использовал их, чтобы написать портреты друзей, а затем сохранил. Для меня проще писать с записей, чем с самих людей — так я могу работать в одиночку и чувствовать себя свободнее. Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Эти фотографии для меня как записи на память — они помогают мне передать определённые черты, определённые детали». Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина — фотографа британского издания журнала «Vogue», с которым художник познакомился около 1950 года в одном из клубов Лондона^[43], а также фотографии Эдварда Мейбриджа^[44], известного американского фотографа XIX века. По фотографиям Дикина Бэкон создал серию портретов своих друзей: Люсьена Фрейда, Генриетты Мораес, Изабеллы Роусторн^[12].

Основные работы

«Картина (1946)»

Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: «Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу, садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее, но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую»^[45]. Произведение было приобретено арт-дилером Грэхема Сазерленда Эрикой Браузен осенью 1946 года за 200 фунтов, а в 1948 году его купил Альфред Барр для коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, где оно находится до сих пор^[46].

«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» (1953)

Вдохновлённый работой Диего Веласкеса, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название «Кричащие папы». На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облаченный в белые одежды. Однако, его головной убор и накидка у Бэкона фиолетового цвета, а занавеси, создающие фон, более тёмные и заходят на фигуру папы. Его рот раскрыт — создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжёлыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом^[27][28]. В своей работе «Логика ощущения» французский философ Жиль Делёз приводит картину как пример «творческого переосмысления классического произведения». С 1980 года произведение экспонируется в Центре Искусств города Де-Мойн, штат Айова, США^[47].

Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969)

Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. На каждом полотне изображена искаженная фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключённая в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. Позади находится спинка кровати, отсылающая к фотографии, сделанной Джоном Дикином, которой Бэкон пользовался при работе. Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника. Впервые картина экспонировалась в 1970 году в Турине, а затем выставлялась на большой ретроспективе в Гран-Пале в Париже в 1971—1972 годах^[48]. С середины 1970-х годов составные части экспонировались раздельно, чем Бэкон был очень опечален. С 1999 года благодаря итальянскому коллекционеру Франческо де Симоне Никезе полотна вновь были собраны вместе^[49]. После временной экспозиции в октябре 2013 года, 12 ноября триптих был продан на аукционе Кристис в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов^[50], став самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Её приобрела жена владельца казино в Лас-Вегасе Элейн Уинн^[51].

Чёрные триптихи (англ.)русск. («В память Джорджа Дайера», «Триптих, август 1972 г.» и «Триптих май — июнь»)

Эти работы объединяют в одну серию, так как они созданы за короткий период после смерти любовника художника Джорджа Дайера осенью 1971 года, и им присущи сходный формат, тематика и стилевое оформление. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Бэкон говорил: «Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, потому что все люди, которых я действительно любил, умерли. Но я не перестаю думать о них — время не лечит»^[52]. В настоящее время триптих, созданный в 1972 году, и «В память Джорджа Дайера» экспонируются в Галерее Тейт^[53][54], а «Триптих май — июнь» в 1989 году был продан швейцарскому коллекционеру за 6,3 млн фунтов^[55].

Арт-рынок

В наше время работы Бэкона пользуются высоким спросом у коллекционеров: в 2007 году семья шейха Катара приобрела «Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне» за 53 миллиона долларов^[56], а в следующем году «Триптих, 1976» был куплен на аукционе Сотбис Романом Абрамовичем за 86,3 млн^[57]. В ноябре 2013 года картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона долларов. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл «Портрет говорящего Джорджа Дайера» (1966) за 70 млн долларов^[58]. В мае триптих «Три этюда к портрету Джона Эдвардса» (1984) был продан на аукционе Кристис за 80,8 миллионов долларов^[59].

В кинематографе, театре и литературе

Об отношениях художника и Джорджа Дайера повествует фильм 1998 года «Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона», где главные роли исполняют Дерек Джейкоби и Дэниел Крейг.

Подробную биографию художника, озаглавленную «Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки», написал Майкл Пеппиат. Кроме того, творчество Бэкона было подвергнуто анализу французским философом Жилем Делёзом в работе «Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения» (1981). Писатель Джонатан Литтелл посвятил творчеству художника книгу «Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе» (2010).

В 2015 году в Берне Тим Берен и Флориан Пачовски (они образуют творческий союз Overhead Project) поставили балет «Фрэнсис Бэкон»^[60].

См. также

Литература

• Алексей Мокроусов. После конца света (о Фрэнсисе Бэконе) // Иностранная литература, 1998, № 7.
• Мишель Лейрис. Большая игра Фрэнсиса Бэкона // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с. 115—123.
• Жиль Делёз. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения. М: Изд-во Machina, 2011, 200 с., илл.
• Джонатан Литтелл. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе. М: Изд-во Ad Marginem, 2013, 144 с., илл.
• Sylvester, David. Looking back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0.
• Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Constable & Robinson, 2012. ISBN 978-1-84529-731-2.
• Orozco, Miguel. The Complete Prints of Francis Bacon. Catalogue Raisonné, 2020. Academia.edu

Примечания

1. ↑ Encyclopædia Britannica (англ.)
2. ↑ Discogs (англ.) — 2000.
3. ↑ Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
4. ↑ Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
5. ↑ Francis Bacon
6. ↑ Francis Bacon (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
7. ↑ ^{1 2 3} Francis Bacon — Portraits of Anxiety and Alienation (англ.). Artyfactory. Дата обращения 1 февраля 2015.
8. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 107: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
9. ↑ Пеппиат, Майкл. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. — с. 41-42: Constable & Robinson, 2012. — 448 с.
10. ↑ Francis Bacon, 82, Artist of the Macabre, Dies (англ.). The New York Times. Дата обращения 1 февраля 2015.
11. ↑ ^{1 2} Biography 1909-26 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения 5 февраля 2015.
12. ↑ ^{1 2} Francis Bacon’s Women (англ.). Dangerous Minds (20 January 2012). Дата обращения 5 февраля 2015.
13. ↑ ^{1 2} Notes Towards a Portrait of Francis Bacon (англ.). Dangerous Minds (14 July 2011). Дата обращения 5 февраля 2015.
14. ↑ ^{1 2} Francis Bacon — Tate (англ.). Tate Gallery. Дата обращения 5 февраля 2015.
15. ↑ ^{1 2} Biography 1926-28 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения 5 февраля 2015.
16. ↑ The Crucifixion of Francis Bacon (англ.). Gadfly Online. Дата обращения 5 февраля 2015.
17. ↑ Biography 1929-32 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения 5 февраля 2015.
18. ↑ Biography 1933-38 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения 5 февраля 2015.
19. ↑ Biography 1939-44 (англ.). The Estate of Francis Bacon. Дата обращения 5 февраля 2015.
20. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 257: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
21. ↑ Martin Gayford. Friends, soulmates, rivals: the double life of Francis Bacon and Lucian Freud (англ.). The Spectator (14 December 2013). Дата обращения 5 февраля 2015.
22. ↑ Collection Online: Francis Bacon — Three Studies for a Crucifixion (англ.). Музей Соломона Гуггенхайма. Дата обращения 5 февраля 2015.
23. ↑ Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (англ.). Tate Gallery. Дата обращения 5 февраля 2015.
24. ↑ Second Version of Triptych 1944 (англ.). Tate Gallery. Дата обращения 5 февраля 2015.
25. ↑ ^{1 2} The Estate of Francis Bacon | Biography (англ.).
26. ↑ Hanover Gallery | Artist Biographies (англ.).
27. ↑ ^{1 2} The Estate of Francis Bacon | Exhibitions Архивная копия от 6 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
28. ↑ ^{1 2} The truth behind Francis Bacon’s ’screaming’ popes | Art | Phaidon (англ.).
29. ↑ On the Road to Tarascon: Francis Bacon Meets Vincent van Gogh Архивная копия от 5 февраля 2015 на Wayback Machine (англ.).
30. ↑ The Estate of Francis Bacon | Biography (англ.).
31. ↑ Catalogues | Francis Bacon MB Art Foundation. Архивная копия от 28 января 2015 на Wayback Machine (англ.).
32. ↑ The Estate of Francis Bacon | Biography (англ.).
33. ↑ Francis Bacon Biography, Art, and Analysis of Works | The Art Story (англ.).
34. ↑ The Estate of Francis Bacon | Biography (англ.)
35. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 13: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
36. ↑ Mr. Burgher’s Art Facts — Francis Bacon (англ.).
37. ↑ Picasso and Bacon: two giants of art: Art Gallery NSW (англ.).
38. ↑ E-3 Francis Bacon | Derek Caswell (англ.).
39. ↑ Notes from ‘Francis Bacon: The Logic of Sensation’ by Gilles Deleuze (англ.).
40. ↑ Francis Bacon: The Dynamic Reality of The Crucifixion. Архивная копия от 7 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
41. ↑ Сильвестер, Дэвид. Looking back at Francis Bacon. — с. 36: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
42. ↑ The Estate of Francis Bacon | Bacon’s World. Архивная копия от 6 июня 2014 на Wayback Machine (англ.).
43. ↑ Influence and Inspiration: Francis Bacon’s Use of Photography. Архивная копия от 9 апреля 2014 на Wayback Machine (англ.).
44. ↑ Francis Bacon & Photography — Cedric Arnold (англ.).
45. ↑ Great interviews of the 20th century | Interviews with Francis Bacon by David Sylvester in 1963, 1966 and 1979 (англ.).
46. ↑ MoMA | The Collection | Francis Bacon. Painting, 1946 (англ.).
47. ↑ Des Moines Art Center (недоступная ссылка) (англ.).
48. ↑ Francis Bacon’s Three Studies Of Lucian Freud An Icon Of Twentieth Century Painting | Press Release | Christie’s (англ.).
49. ↑ Francis Bacon triptych smashes art auction record | Telegraph (англ.).
50. ↑ Francis Bacon (1909—1992) | Three Studies of Lucian Freud | Post-War & Contemporary Art Auction | 20th Century, Paintings | Christie’s (англ.).
51. ↑ Buyer of $142.4 Million Bacon Triptych Identified as Elaine Wynn | The New York Times (англ.).
52. ↑ Francis Bacon: Time Does Not Heal (англ.) (недоступная ссылка). Архивировано 6 июня 2014 года.
53. ↑ Triptych — August 1972, Francis Bacon | Tate (англ.).
54. ↑ In Memory of George Dyer 1971, Francis Bacon | Tate (англ.).
55. ↑ Esther Grether - Biography (англ.).
56. ↑ Francis Bacon claims his place at the top of the market | The Art Newspaper (англ.).
57. ↑ Roman Abramovich brings home the $86.3m Bacon and the $33.6m Freud | The Art Newspaper (англ.).
58. ↑ Francis Bacon Work Sells for $70 Million at Christie’s Auction | The New York Times (англ.).
59. ↑ Three Studies for a portrait of John Edwards | Christie’s (англ.).
60. ↑ Алексей Мокроусов // Ведомости. Творчество Фрэнсиса Бэкона стало балетом (7 июня 2016). Дата обращения 30 декабря 2016.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 6 мая 2020 в 18:21.

Фрэнсис Бэкон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Фрэнсис Бэкон с ранних лет отличался вычурным стилем и экстравагантностью поведения. Это отразилось в его картинах, которые стали образцом экспрессионизма.

Детство и юность

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине, Ирландия. Его отец был потомком сэра Николаса Бэкона — старшего сводного брата философа и мыслителя Фрэнсиса Бэкона, а мать происходила из семьи владельцев Шеффилдского металлургического предприятия. Мальчик рос вместе с братьями Харли и Эдвардом, а также сестрами Иантой и Уинифред.

Глава семьи стремился вырастить из сыновей настоящих мужчин, учил их охотиться и ездить на лошади. Но Фрэнсис был слишком болезненным и слабым, чтобы оправдать надежды отца. К тому же у него обнаружилась тяга к переодеванию в женскую одежду, и отношения с родителем окончательно испортились, когда тот застал юношу примеряющим мамино нижнее белье. Единственной, кто понимал художника, была няня Джесси Лайтфут.

Embed from Getty ImagesФрэнсис Бэкон в молодости

По решению отца молодой человек отправился в Лондон, где жил впроголодь, получая скудное финансирование от матери. Чтобы сэкономить, Фрэнсис уклонялся от оплаты аренды жилья и начал участвовать в мелких кражах. Он пытался подрабатывать домашней прислугой и телефонистом в магазине женской одежды, но нигде не задержался надолго.

Вскоре парень, который еще в ранние годы осознал свою гомосексуальность, начал развлекать богачей, они делали ему дорогие подарки, угощали деликатесами и хорошим вином. Одним из любовников стал родственник по линии матери Сесил Харкот-Смит, к которому юношу отправил отец, надеясь, что тот сможет положительно повлиять на сына.

Поездка в Берлин оказала большое влияние на формирование интереса молодого человека к живописи. Он очутился в окружении немецкой богемы, посещал кинотеатры и выставки. Там Бэкон впервые увидел фильмы Фрица Ланга и Сергея Эйзентшейна. После этого парень отправился в Париж, где продолжил посещать картинные галереи и загорелся идеей стать художником.

Личная жизнь

Будучи гомосексуалом, мужчина не женился и не завел детей. На пике популярности его личная жизнь была частой темой для обсуждения в СМИ. Бэкона связывали отношения с Эриком Холлом, Питером Лейси и Джорджем Дайером. В последние годы он проводил много времени с Джоном Эдвардсом, с которым живописца связывали теплые платонические отношения.

Живопись

В 1929 году Фрэнсис вернулся в Лондон, где снял студию вместе с другом Эриком Олденом и няней. Он пытался работать дизайнером интерьеров, но услуги парня не пользовались спросом. В тот же период живописец разместил в журнале объявление, в котором описал себя как «спутника джентльменов». На него откликнулся брат Дугласа Купера, который помог молодому человеку устроиться оператором в лондонский клуб и развить навыки дизайна.

Embed from Getty ImagesАвтопортрет Фрэнсиса Бэкона

Первой картиной мастера, которая привлекла внимание общества, было «Распятие», вдохновленное «Тремя танцорами» Пабло Пикассо. Но работа была раскритикована, и парень почти на 10 лет прекратил рисовать. В этот период он приобрел иллюстрированную книгу о болезнях ротовой полости, которая поразила художника и отразилась на дальнейшем творчестве.

Когда началась Вторая мировая война, Бэкону удалось избежать призыва в армию из-за болезни — он страдал астмой. Молодой человек вызвался добровольно служить в гражданской обороне, но был вынужден уйти из-за обострения недуга. Тогда живописец вместе со своим любовником открыл подпольное казино.

Успех пришел к Фрэнсису в 1944 году, когда появилась картина «Три этюда к фигурам у подножия распятия», задавшая тон последующим работам в жанре экспрессионизма. После появления в галерее Лефевра работа была с восторгом принята критиками. В последующие годы мужчина много путешествовал и продолжал рисовать.

Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» / TATE

Вместе с популярностью Бэкона захватила жизнь лондонской богемы. Он стал частым гостем казино и увеселительных заведений, обзаводился новыми знакомствами. Несмотря на мрачность и жестокость, царившие на картинах, в жизни живописец оставался остроумным и обаятельным, что сбивало с толку журналистов, приходивших брать интервью.

Вскоре наступила темная полоса в биографии знаменитости: последовательно умерли четверо его друзей, няня и любовник, которому мужчина посвятил серию портретов под названием «Черные триптихи». Фрэнсис все больше пил и рисовал преимущественно автопортреты, аргументируя этот тем, что у него больше не осталось близких людей, которых он мог бы изобразить.

Смерть

Художник умер 28 апреля 1992 года, причиной смерти стал сердечный приступ. Тело подвергли кремации, а прах развеяли. В память об экспрессионисте остались его картины и фото.

Картины

• 1933 – «Распятие»
• 1944 – «Три этюда к фигурам у подножия распятия»
• 1953 – «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса»
• 1962 – «Три этюда к распятию»
• 1964 – «Три фигуры в комнате»
• 1966 – «Портрет Изабель Роусторн»
• 1966 – «Портрет говорящего Джорджа Дайер»
• 1971 – «В память Джорджа Дайера»
• 1971 – «Автопортрет»
• 1972 – «Обнаженная женщина в дверном проеме»
• 1981 – «Триптих по мотивам «Орестеи» Эсхила»

«Живопись» | Фрэнсис Бэкон

Информация в данном разделе на сайте francis-bacon.com основана на данных из Francis Bacon : Catalogue Raisonné Мартина Харрисона и Ребекки Дэниэлс, опубликованного издательством The Estate of Francis Bacon в 2016 году. Следующие ниже «Примечания для читателей» взяты из каталога raisonné (Том 1, стр. 102 и 103) и подробно описывают методологию и мышление, лежащие в основе компиляции и представления некоторых данных, таких как названия, даты и носители.

Для читателей

Картины каталогизированы в хронологическом порядке с указанием года их завершения: таким образом, картина, датированная 1956-57 гг., Будет найдена в 1957 году. Недокументированные картины, к которым можно прикрепить только приблизительные (приблизительно) даты, обычно помещаются в конце года. в котором они, как полагают, были нарисованы; от этого правила отступают, когда есть твердые доказательства того, что картина была сделана в определенный день в течение определенного года (например, «Уличная сцена (с автомобилем на расстоянии)», 1984 (84-03).

Названия картин, помещенные в кавычки, например «Рисунок с площадкой для крикета», 1982 (82-09), не использовались Бэконом или его галеристами и носят чисто описательный характер. Среди картин с описательными названиями в каталоге многие не стали известны публике до 1998 года. Некоторые из первоначально данных им названий были здесь пересмотрены; например, «Фигуры в пейзаже», c.1956 (56-11) было заменено на «Две фигуры в траве», что более логично, учитывая его связь с Фигурками в пейзаже , 1956-57 (57-01).

Медиа

В прошлом большинство картин Бэкона описывалось как «холст, масло». Но он использовал много других материалов и любил смешивать песок, пыль, волокна и пастель, например, со своими маслами. Несмотря на то, что были приложены все усилия, чтобы включить эти детали, до тех пор, пока картины не будут исследованы (и в идеале научно протестированы) со снятым стеклом, описания средств массовой информации неизбежно будут неполными.

Размеры

Размеры холста даны в британских единицах измерения, высота предшествует ширине, после чего следует метрическая система; это соответствует британскому производству полотен Бэкона.

Подписи

После 1969 года Бэкон подписал, подписал и датировал большинство своих картин на оборотной стороне холста: до этой даты он делал это только с перерывами. Нашей целью было зафиксировать все такие подробности, но почти наверняка есть упущения. Современная практика крепления подкладок к картинам означает, что даже при предоставлении привилегированного доступа к работам не всегда возможно осмотреть обратную сторону.

Даты фотографии

Картины обычно отправляли на фотосессию вскоре после ухода из мастерской Бэкона.Таким образом, даты фотографий предоставляют ключевые данные в хронологии картин.

переулок

Например,

номера аллеи (аллея 106) — это номера, присвоенные каждой картине в первом резоне каталога, Рональд Элли и Джон Ротенштейн, Фрэнсис Бэкон, (Лондон: Thames & Hudson; Нью-Йорк: Viking Press, 1964).

Картины уничтоженные

Бэкон уничтожил многие сотни картин.Так называемые «разрезанные полотна» не включены в этот каталог (за одним исключением, Do uble Портрет Люсьена Фрейда и Франка Ауэрбаха , 1964 (64-03)). Сорок таких полотен, найденных в мастерской Бэкона после его смерти, сейчас находятся в городской галерее Дублина The Hugh Lane. Маргарита Каппок опубликовала их в 2005 году под заголовком «Разрушенные полотна», что вызвало вопросы относительно намерений Бэкона в отношении разрушений. На небольших портретных полотнах он — или его друг — неизменно вырезали голову, а на больших полотнах вырезали головы и основные изобразительные элементы в количестве, достаточном для аннулирования «образа».Несомненно, Бэкон разрезал полотна, чтобы оставить носилки нетронутыми для повторного использования, но хотя он не мог предвидеть, что потрепанные фрагменты в конечном итоге будут иметь коммерческую ценность или будут выставлены на обозрение, он мог бы сделать разрушение более полным (сжигая фрагменты, ибо пример). Его частичное разрушение было, как правило, амбивалентным, в то время как как создателю образов, которые «потерпели неудачу», коннотации насилия в том, что он поднес к ним нож, имеют явные психологические последствия.

Четыре холста, снятые со студии Бэкона в 1978 году, появились на рынке в апреле 2007 года, а еще пять из другого источника были проданы в июне 2007 года; В марте 2013 года на аукционе были проданы шесть фрагментов холста, подаренных в 1950-х годах кембриджскому художнику Льюису Тодду, который рисовал на их загрунтованных сторонах.

Картины с суффиксом «D» в каталоге (например, 67-15D) уничтожены. Две из них — картины, которые были проданы и уничтожены в результате несчастных случаев, когда они находились в частной собственности; третья была повреждена и не подлежала восстановлению, когда упала в Токийский док. Другие картины с этим суффиксом в настоящем каталоге были уничтожены Бэконом, но до того, как он это сделал, были выставлены публично; поскольку их изображения доступны в каталогах, они были включены для полноты картины.

В резюмированном каталоге 1964 года под давлением Бэкона Рональд Элли отправил брошенные или уничтоженные картины в два приложения, классифицированных как «A» и «D». Эти компромиссные категории отброшены в настоящем каталоге, а сохранившиеся картины помещены там, где они встречаются в хронологии. Неотъемлемой причиной отказа от использования этих категорий является то, что из девяти картин «Аллея», внесенных в список «Разрушенных» в 1964 году, четыре действительно сохранились.

Брошенные картины

30 июля 1996 года Дэвид Сильвестр написал тогдашнему владельцу «Lying Figure», гр.1953 (53–21), который был разочарован тем, что не включил его в ретроспективу Бэкона в Центре Помпиду в Париже. Он пояснил, что ни одна из картин, перечисленных в резоне каталога 1964 года как «Заброшенные», не рассматривалась как кандидат на включение, добавив: «Мне кажется разумным, что при жизни художника и в течение нескольких лет после его смерти должна быть проведена ретроспективная выставка. не включать работы, которые он считал заброшенными. Я думаю, что нужно по-другому относиться к тому, что художник умер несколько лет назад.Сильвестр добровольно поделился своим комментарием: «Как мы все знаем, работы, от которых отказался художник, все еще могут быть произведениями большой ценности: в музеях мира есть любое количество таких работ самых разных мастеров. На мой взгляд, «Лежащая фигура» — прекрасный пример работы Бэкона ».

Вопрос «финиша», как обозначения предполагаемого состояния завершения, вероятно, менее актуален для Бэкона, чем для большинства других художников. Атеист и нигилист, единственное «завершение», которое он узнал — и его преследовали, — это смерть: закончить картину было, возможно, аналогично смерти.То, что он назвал так много из них «Учеба для…», не было ни прихотью, ни случайно: он был не столько предварительным, сколько открытым. Более того, если Fragment of a Crucifixion , 1950 (50-02), на котором более половины холста неокрашено, считался Бэконом «законченной» картиной, то категоризация «Лежащей фигуры» противоречит здравому смыслу. 1953 (53-21), например, как «незаконченный».

Примечания к заглавиям

Роберт Мелвилл, просматривая raisonné каталога Alley / Rothenstein 1964 года в Studio International , июль 1964 года, заметил, что Study from Innocent X , 1962 (62-2), несмотря на то, что было написано всего два года назад, уже было дано. три разных (если неофициальных) титула — Red Pope , Red Pope on Dais и Red Figure on a Throne .Мелвилл сомневался, что Бэкон дал какой-либо из своих картин название «Папа», и отметил, что, когда он работал с Эрикой Браузен в Ганноверской галерее, «мы привыкли называть их« кардиналами », а не« папами »в присутствии посетителей. , чтобы никто не обиделся ». Мелвилл предсказал, что все картины в каталоге 1964 года отныне будут известны под названиями, присвоенными им Рональдом Элли. Этот принцип соблюден в настоящем каталоге. Более того, для «пост-аллейных» лет, с 1963 по 1991 год, последовательно применялись названия, установленные Bacon и Marlborough Fine Art; например, хотя Картина , 1980 (80-09) была выставлена ​​в 1999 году под описательным названием Три фигуры, одна с ружьем , последующие исследования показали, что ее первоначальное название было Картина , и было возвращено на Вот.

Все пять работ Бэкона, включенные в его первую выставку в 1930 году, имели определенные названия. В настоящем каталоге названия картин, датируемых 1929 и 1930 годами, следуют за названиями, принятыми Элли, но они заключены в кавычки, поскольку маловероятно, что Бэкон назвал их такими, какие они есть, в их средствах массовой информации; (Элли пришлось бороться с безразличием или враждебностью Бэкона к его творчеству до 1944 года).

.

Живопись | Фрэнсис Бэкон

Информация в данном разделе на сайте francis-bacon.com основана на данных из Francis Bacon : Catalogue Raisonné Мартина Харрисона и Ребекки Дэниэлс, опубликованного издательством The Estate of Francis Bacon в 2016 году. Следующие ниже «Примечания для читателей» взяты из каталога raisonné (Том 1, стр. 102 и 103) и подробно описывают методологию и мышление, лежащие в основе компиляции и представления некоторых данных, таких как названия, даты и носители.

Для читателей

Картины каталогизированы в хронологическом порядке с указанием года их завершения: таким образом, картина, датированная 1956-57 гг., Будет найдена в 1957 году. Недокументированные картины, к которым можно прикрепить только приблизительные (приблизительно) даты, обычно помещаются в конце года. в котором они, как полагают, были нарисованы; от этого правила отступают, когда есть твердые доказательства того, что картина была сделана в определенный день в течение определенного года (например, «Уличная сцена (с автомобилем на расстоянии)», 1984 (84-03).

Названия картин, помещенные в кавычки, например «Рисунок с площадкой для крикета», 1982 (82-09), не использовались Бэконом или его галеристами и носят чисто описательный характер. Среди картин с описательными названиями в каталоге многие не стали известны публике до 1998 года. Некоторые из первоначально данных им названий были здесь пересмотрены; например, «Фигуры в пейзаже», c.1956 (56-11) было заменено на «Две фигуры в траве», что более логично, учитывая его связь с Фигурками в пейзаже , 1956-57 (57-01).

Медиа

В прошлом большинство картин Бэкона описывалось как «холст, масло». Но он использовал много других материалов и любил смешивать песок, пыль, волокна и пастель, например, со своими маслами. Несмотря на то, что были приложены все усилия, чтобы включить эти детали, до тех пор, пока картины не будут исследованы (и в идеале научно протестированы) со снятым стеклом, описания средств массовой информации неизбежно будут неполными.

Размеры

Размеры холста даны в британских единицах измерения, высота предшествует ширине, после чего следует метрическая система; это соответствует британскому производству полотен Бэкона.

Подписи

После 1969 года Бэкон подписал, подписал и датировал большинство своих картин на оборотной стороне холста: до этой даты он делал это только с перерывами. Нашей целью было зафиксировать все такие подробности, но почти наверняка есть упущения. Современная практика крепления подкладок к картинам означает, что даже при предоставлении привилегированного доступа к работам не всегда возможно осмотреть обратную сторону.

Даты фотографии

Картины обычно отправляли на фотосессию вскоре после ухода из мастерской Бэкона.Таким образом, даты фотографий предоставляют ключевые данные в хронологии картин.

переулок

Например,

номера аллеи (аллея 106) — это номера, присвоенные каждой картине в первом резоне каталога, Рональд Элли и Джон Ротенштейн, Фрэнсис Бэкон, (Лондон: Thames & Hudson; Нью-Йорк: Viking Press, 1964).

Картины уничтоженные

Бэкон уничтожил многие сотни картин.Так называемые «разрезанные полотна» не включены в этот каталог (за одним исключением, Do uble Портрет Люсьена Фрейда и Франка Ауэрбаха , 1964 (64-03)). Сорок таких полотен, найденных в мастерской Бэкона после его смерти, сейчас находятся в городской галерее Дублина The Hugh Lane. Маргарита Каппок опубликовала их в 2005 году под заголовком «Разрушенные полотна», что вызвало вопросы относительно намерений Бэкона в отношении разрушений. На небольших портретных полотнах он — или его друг — неизменно вырезали голову, а на больших полотнах вырезали головы и основные изобразительные элементы в количестве, достаточном для аннулирования «образа».Несомненно, Бэкон разрезал полотна, чтобы оставить носилки нетронутыми для повторного использования, но хотя он не мог предвидеть, что потрепанные фрагменты в конечном итоге будут иметь коммерческую ценность или будут выставлены на обозрение, он мог бы сделать разрушение более полным (сжигая фрагменты, ибо пример). Его частичное разрушение было, как правило, амбивалентным, в то время как как создателю образов, которые «потерпели неудачу», коннотации насилия в том, что он поднес к ним нож, имеют явные психологические последствия.

Четыре холста, снятые со студии Бэкона в 1978 году, появились на рынке в апреле 2007 года, а еще пять из другого источника были проданы в июне 2007 года; В марте 2013 года на аукционе были проданы шесть фрагментов холста, подаренных в 1950-х годах кембриджскому художнику Льюису Тодду, который рисовал на их загрунтованных сторонах.

Картины с суффиксом «D» в каталоге (например, 67-15D) уничтожены. Две из них — картины, которые были проданы и уничтожены в результате несчастных случаев, когда они находились в частной собственности; третья была повреждена и не подлежала восстановлению, когда упала в Токийский док. Другие картины с этим суффиксом в настоящем каталоге были уничтожены Бэконом, но до того, как он это сделал, были выставлены публично; поскольку их изображения доступны в каталогах, они были включены для полноты картины.

В резюмированном каталоге 1964 года под давлением Бэкона Рональд Элли отправил брошенные или уничтоженные картины в два приложения, классифицированных как «A» и «D». Эти компромиссные категории отброшены в настоящем каталоге, а сохранившиеся картины помещены там, где они встречаются в хронологии. Неотъемлемой причиной отказа от использования этих категорий является то, что из девяти картин «Аллея», внесенных в список «Разрушенных» в 1964 году, четыре действительно сохранились.

Брошенные картины

30 июля 1996 года Дэвид Сильвестр написал тогдашнему владельцу «Lying Figure», гр.1953 (53–21), который был разочарован тем, что не включил его в ретроспективу Бэкона в Центре Помпиду в Париже. Он пояснил, что ни одна из картин, перечисленных в резоне каталога 1964 года как «Заброшенные», не рассматривалась как кандидат на включение, добавив: «Мне кажется разумным, что при жизни художника и в течение нескольких лет после его смерти должна быть проведена ретроспективная выставка. не включать работы, которые он считал заброшенными. Я думаю, что нужно по-другому относиться к тому, что художник умер несколько лет назад.Сильвестр добровольно поделился своим комментарием: «Как мы все знаем, работы, от которых отказался художник, все еще могут быть произведениями большой ценности: в музеях мира есть любое количество таких работ самых разных мастеров. На мой взгляд, «Лежащая фигура» — прекрасный пример работы Бэкона ».

Вопрос «финиша», как обозначения предполагаемого состояния завершения, вероятно, менее актуален для Бэкона, чем для большинства других художников. Атеист и нигилист, единственное «завершение», которое он узнал — и его преследовали, — это смерть: закончить картину было, возможно, аналогично смерти.То, что он назвал так много из них «Учеба для…», не было ни прихотью, ни случайно: он был не столько предварительным, сколько открытым. Более того, если Fragment of a Crucifixion , 1950 (50-02), на котором более половины холста неокрашено, считался Бэконом «законченной» картиной, то категоризация «Лежащей фигуры» противоречит здравому смыслу. 1953 (53-21), например, как «незаконченный».

Примечания к заглавиям

Роберт Мелвилл, просматривая raisonné каталога Alley / Rothenstein 1964 года в Studio International , июль 1964 года, заметил, что Study from Innocent X , 1962 (62-2), несмотря на то, что было написано всего два года назад, уже было дано. три разных (если неофициальных) титула — Red Pope , Red Pope on Dais и Red Figure on a Throne .Мелвилл сомневался, что Бэкон дал какой-либо из своих картин название «Папа», и отметил, что, когда он работал с Эрикой Браузен в Ганноверской галерее, «мы привыкли называть их« кардиналами », а не« папами »в присутствии посетителей. , чтобы никто не обиделся ». Мелвилл предсказал, что все картины в каталоге 1964 года отныне будут известны под названиями, присвоенными им Рональдом Элли. Этот принцип соблюден в настоящем каталоге. Более того, для «пост-аллейных» лет, с 1963 по 1991 год, последовательно применялись названия, установленные Bacon и Marlborough Fine Art; например, хотя Картина , 1980 (80-09) была выставлена ​​в 1999 году под описательным названием Три фигуры, одна с ружьем , последующие исследования показали, что ее первоначальное название было Картина , и было возвращено на Вот.

Все пять работ Бэкона, включенные в его первую выставку в 1930 году, имели определенные названия. В настоящем каталоге названия картин, датируемых 1929 и 1930 годами, следуют за названиями, принятыми Элли, но они заключены в кавычки, поскольку маловероятно, что Бэкон назвал их такими, какие они есть, в их средствах массовой информации; (Элли пришлось бороться с безразличием или враждебностью Бэкона к его творчеству до 1944 года).

.

Живопись | Фрэнсис Бэкон

Информация в данном разделе на сайте francis-bacon.com основана на данных из Francis Bacon : Catalogue Raisonné Мартина Харрисона и Ребекки Дэниэлс, опубликованного издательством The Estate of Francis Bacon в 2016 году. Следующие ниже «Примечания для читателей» взяты из каталога raisonné (Том 1, стр. 102 и 103) и подробно описывают методологию и мышление, лежащие в основе компиляции и представления некоторых данных, таких как названия, даты и носители.

Для читателей

Картины каталогизированы в хронологическом порядке с указанием года их завершения: таким образом, картина, датированная 1956-57 гг., Будет найдена в 1957 году. Недокументированные картины, к которым можно прикрепить только приблизительные (приблизительно) даты, обычно помещаются в конце года. в котором они, как полагают, были нарисованы; от этого правила отступают, когда есть твердые доказательства того, что картина была сделана в определенный день в течение определенного года (например, «Уличная сцена (с автомобилем на расстоянии)», 1984 (84-03).

Названия картин, помещенные в кавычки, например «Рисунок с площадкой для крикета», 1982 (82-09), не использовались Бэконом или его галеристами и носят чисто описательный характер. Среди картин с описательными названиями в каталоге многие не стали известны публике до 1998 года. Некоторые из первоначально данных им названий были здесь пересмотрены; например, «Фигуры в пейзаже», c.1956 (56-11) было заменено на «Две фигуры в траве», что более логично, учитывая его связь с Фигурками в пейзаже , 1956-57 (57-01).

Медиа

В прошлом большинство картин Бэкона описывалось как «холст, масло». Но он использовал много других материалов и любил смешивать песок, пыль, волокна и пастель, например, со своими маслами. Несмотря на то, что были приложены все усилия, чтобы включить эти детали, до тех пор, пока картины не будут исследованы (и в идеале научно протестированы) со снятым стеклом, описания средств массовой информации неизбежно будут неполными.

Размеры

Размеры холста даны в британских единицах измерения, высота предшествует ширине, после чего следует метрическая система; это соответствует британскому производству полотен Бэкона.

Подписи

После 1969 года Бэкон подписал, подписал и датировал большинство своих картин на оборотной стороне холста: до этой даты он делал это только с перерывами. Нашей целью было зафиксировать все такие подробности, но почти наверняка есть упущения. Современная практика крепления подкладок к картинам означает, что даже при предоставлении привилегированного доступа к работам не всегда возможно осмотреть обратную сторону.

Даты фотографии

Картины обычно отправляли на фотосессию вскоре после ухода из мастерской Бэкона.Таким образом, даты фотографий предоставляют ключевые данные в хронологии картин.

переулок

Например,

номера аллеи (аллея 106) — это номера, присвоенные каждой картине в первом резоне каталога, Рональд Элли и Джон Ротенштейн, Фрэнсис Бэкон, (Лондон: Thames & Hudson; Нью-Йорк: Viking Press, 1964).

Картины уничтоженные

Бэкон уничтожил многие сотни картин.Так называемые «разрезанные полотна» не включены в этот каталог (за одним исключением, Do uble Портрет Люсьена Фрейда и Франка Ауэрбаха , 1964 (64-03)). Сорок таких полотен, найденных в мастерской Бэкона после его смерти, сейчас находятся в городской галерее Дублина The Hugh Lane. Маргарита Каппок опубликовала их в 2005 году под заголовком «Разрушенные полотна», что вызвало вопросы относительно намерений Бэкона в отношении разрушений. На небольших портретных полотнах он — или его друг — неизменно вырезали голову, а на больших полотнах вырезали головы и основные изобразительные элементы в количестве, достаточном для аннулирования «образа».Несомненно, Бэкон разрезал полотна, чтобы оставить носилки нетронутыми для повторного использования, но хотя он не мог предвидеть, что потрепанные фрагменты в конечном итоге будут иметь коммерческую ценность или будут выставлены на обозрение, он мог бы сделать разрушение более полным (сжигая фрагменты, ибо пример). Его частичное разрушение было, как правило, амбивалентным, в то время как как создателю образов, которые «потерпели неудачу», коннотации насилия в том, что он поднес к ним нож, имеют явные психологические последствия.

Четыре холста, снятые со студии Бэкона в 1978 году, появились на рынке в апреле 2007 года, а еще пять из другого источника были проданы в июне 2007 года; В марте 2013 года на аукционе были проданы шесть фрагментов холста, подаренных в 1950-х годах кембриджскому художнику Льюису Тодду, который рисовал на их загрунтованных сторонах.

Картины с суффиксом «D» в каталоге (например, 67-15D) уничтожены. Две из них — картины, которые были проданы и уничтожены в результате несчастных случаев, когда они находились в частной собственности; третья была повреждена и не подлежала восстановлению, когда упала в Токийский док. Другие картины с этим суффиксом в настоящем каталоге были уничтожены Бэконом, но до того, как он это сделал, были выставлены публично; поскольку их изображения доступны в каталогах, они были включены для полноты картины.

В резюмированном каталоге 1964 года под давлением Бэкона Рональд Элли отправил брошенные или уничтоженные картины в два приложения, классифицированных как «A» и «D». Эти компромиссные категории отброшены в настоящем каталоге, а сохранившиеся картины помещены там, где они встречаются в хронологии. Неотъемлемой причиной отказа от использования этих категорий является то, что из девяти картин «Аллея», внесенных в список «Разрушенных» в 1964 году, четыре действительно сохранились.

Брошенные картины

30 июля 1996 года Дэвид Сильвестр написал тогдашнему владельцу «Lying Figure», гр.1953 (53–21), который был разочарован тем, что не включил его в ретроспективу Бэкона в Центре Помпиду в Париже. Он пояснил, что ни одна из картин, перечисленных в резоне каталога 1964 года как «Заброшенные», не рассматривалась как кандидат на включение, добавив: «Мне кажется разумным, что при жизни художника и в течение нескольких лет после его смерти должна быть проведена ретроспективная выставка. не включать работы, которые он считал заброшенными. Я думаю, что нужно по-другому относиться к тому, что художник умер несколько лет назад.Сильвестр добровольно поделился своим комментарием: «Как мы все знаем, работы, от которых отказался художник, все еще могут быть произведениями большой ценности: в музеях мира есть любое количество таких работ самых разных мастеров. На мой взгляд, «Лежащая фигура» — прекрасный пример работы Бэкона ».

Вопрос «финиша», как обозначения предполагаемого состояния завершения, вероятно, менее актуален для Бэкона, чем для большинства других художников. Атеист и нигилист, единственное «завершение», которое он узнал — и его преследовали, — это смерть: закончить картину было, возможно, аналогично смерти.То, что он назвал так много из них «Учеба для…», не было ни прихотью, ни случайно: он был не столько предварительным, сколько открытым. Более того, если Fragment of a Crucifixion , 1950 (50-02), на котором более половины холста неокрашено, считался Бэконом «законченной» картиной, то категоризация «Лежащей фигуры» противоречит здравому смыслу. 1953 (53-21), например, как «незаконченный».

Примечания к заглавиям

Роберт Мелвилл, просматривая raisonné каталога Alley / Rothenstein 1964 года в Studio International , июль 1964 года, заметил, что Study from Innocent X , 1962 (62-2), несмотря на то, что было написано всего два года назад, уже было дано. три разных (если неофициальных) титула — Red Pope , Red Pope on Dais и Red Figure on a Throne .Мелвилл сомневался, что Бэкон дал какой-либо из своих картин название «Папа», и отметил, что, когда он работал с Эрикой Браузен в Ганноверской галерее, «мы привыкли называть их« кардиналами », а не« папами »в присутствии посетителей. , чтобы никто не обиделся ». Мелвилл предсказал, что все картины в каталоге 1964 года отныне будут известны под названиями, присвоенными им Рональдом Элли. Этот принцип соблюден в настоящем каталоге. Более того, для «пост-аллейных» лет, с 1963 по 1991 год, последовательно применялись названия, установленные Bacon и Marlborough Fine Art; например, хотя Картина , 1980 (80-09) была выставлена ​​в 1999 году под описательным названием Три фигуры, одна с ружьем , последующие исследования показали, что ее первоначальное название было Картина , и было возвращено на Вот.

Все пять работ Бэкона, включенные в его первую выставку в 1930 году, имели определенные названия. В настоящем каталоге названия картин, датируемых 1929 и 1930 годами, следуют за названиями, принятыми Элли, но они заключены в кавычки, поскольку маловероятно, что Бэкон назвал их такими, какие они есть, в их средствах массовой информации; (Элли пришлось бороться с безразличием или враждебностью Бэкона к его творчеству до 1944 года).

.

Коллекций | Фрэнсис Бэкон

ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ С РАБОТАМИ ФРАНСИСА БЕКОНА

АВСТРАЛИЯ

Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида
Национальная галерея Австралии, Канберра
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней

АВСТРИЯ

Sammlung Essl-Kunsthaus, Клостернойбург
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена

БЕЛЬГИЯ

Musée d’Art Moderne, Брюссель
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Брюссель
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент

КАНАДА

Musée des Beaux-Arts du Canada, Оттава
Vancouver Art Gallery, Ванкувер

КОЛУМБИЯ

Museo Botero, Богота

ДАНИЯ

Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек

ФИНЛЯНДИЯ

Художественный музей Сары Хильден, Тампере

ФРАНЦИЯ

Musée Cantini, Marseil
Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Париж
Fonds National d’Art Contemporain, Париж

ГЕРМАНИЯ

Kunstmuseum Bochum, Bochum
Музей Людвига, Кельн
Städelsches Kunstinstitut унд Städtische Galerie, Франкфурт-на-Майне
Спренгел музей Ганновер, Ганновер
Kunstsammlung Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф
Bayerische Staatsgemäldesammlungen Пинакотека Moderne, Мюнхен
Staatliche Museen цу Берлин, Nationalgalerie, Берлин
Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Sammlung Lambrecht-Schadeberg, Museum für Gegenwartskunst, Siegen
Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Von der Heydt-Museum, Wuppertal

ИРАН

Тегеранский музей современного искусства, Тегеран

ИРЛАНДИЯ (РЕСПУБЛИКА)

Дублинская городская галерея The Hugh Lane, Дублин

ИЗРАИЛЬ

Музей Израиля, Иерусалим

ИТАЛИЯ

Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция
Musei e Gallerie Pontificie, Musei Vaticani, Рим
Collezione Maramotti, Reggio Emilia

ЯПОНИЯ

Муниципальный художественный музей Тойоты, Айти
Музей современного искусства, Тояма
Музей искусства Икеда 20-го века, Ито, Сидзуока
Национальный музей современного искусства, Токио

КОРЕЯ (ЮГ)

Художественный музей Лиум-Самсунг, Сеул

МЕКСИКА

Museo Rufino Tamayo, Мехико

MONACO

Фрэнсис Бэкон, MB Art Foundation

НИДЕРЛАНДЫ

Gemeentemuseum Den Haag, Гаага
Stedelijk Museum, Амстердам
Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам

НОРВЕГИЯ

Astrup Fearnley Museet, Осло

ПОРТУГАЛИЯ

Museu Colecção Berardo, Лиссабон

ЮЖНАЯ АФРИКА

Художественная галерея Йоханнесбурга, Йоханнесбург

ИСПАНИЯ

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Аликанте
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид

ШВЕЦИЯ

Göteborgs Konstmuseum, Гетеборг
Moderna Museet, Стокгольм

ШВЕЙЦАРИЯ

Fondation Beyeler, Riehen
Kunsthaus Zürich, Цюрих

ТАЙВАНЬ

Фонд Ягео, Тайбэй

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Музей Ольстера, Белфаст (Северная Ирландия)
Художественная галерея Абердина, Абердин (Шотландия)
Современное искусство Данди, Данди (Шотландия)
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург (Шотландия)
Галерея Хаттон, Ньюкасл-апон-Тайн (Англия) )
Бирмингемские музеи и художественная галерея, Бирмингем (Англия)
Музей и художественная галерея New Walk, Лестер (Англия)
Художественная галерея Хаддерсфилда, Хаддерсфилд (Англия)
Городская художественная галерея Лидса, Лидс (Англия)
Галерея Тейт Британия, Лондон (Англия) )
Галерея Тейт Модерн, Лондон (Англия)
Художественная галерея Манчестера, Манчестер (Англия)
Художественная галерея Уитворта, Манчестер (Англия)
Национальный музей Уэльса, Кардифф (Уэльс)

США

Центр искусств Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
Академия искусств Гонолулу, Гонолулу, Гавайи
Музей современного искусства Чикаго, Чикаго, Иллинойс, Иллинойс
Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс
Музей искусств Кливленда, Кливленд, Огайо
Des Moines Art Center, Des Moines, IA
Detroit Institute of Arts, Detroit, MI
Walker Art Center, Minneapolis, MS
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MS
Dallas Museum of Art, Dallas, TX
Музей современного искусства of Fort Worth, Fort Worth, TX
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
MoMA — Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси , NY
Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет, Калифорния
Фонд искусств Фредерика Р. Вейсмана, Лос-Анджелес, Калифорния
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон , DC

ВЕНЕСУЭЛА

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Каракас

.