Лучшие спектакли «Гоголь-центра» — Афиша Daily
Закончилась история «Гоголь-центра» — главной театральной институции десятилетия, созданной Кириллом Серебренниковым и продолжавшей работу, даже когда режиссер находился под домашним арестом. Анастасия Паукер рассказывает о девяти спектаклях, поставленных Серебренниковым на этой сцене, которые войдут — да и уже вошли — в историю российского театра.
29 июня стало известно, что Департамент культуры не продлил договоры с нынешним руководством «Гоголь-центра» Алексеем Аграновичем и Алексеем Кабешевым. Художественным руководителем был назначен Антон Яковлев, а это означает, что самый популярный театр в стране, театр с мировым именем, театр безграничной зрительской любви уничтожен. «Гоголь-центр» закрыт, но вся команда во главе с Кириллом Серебренниковым подает нам пример стойкости и веры, а значит, не время унывать, время — вспомнить лучшие спектакли, которые уже точно вписаны в историю русского театра.
«Сон в летнюю ночь»
2013
В учебнике по истории русского театра этот спектакль окажется отнюдь не потому, что вокруг него развернулось целое судилище.
Постановка Шредингера, которой, по утверждению обвинителей, никогда не существовало, — была одним из лучших творений Кирилла Серебренникова. «Сон в летнюю ночь» появился еще на «Платформе» и переехал в «Гоголь-центр», как только театр открылся, сразу влюбил в себя и дал почувствовать, что тут к чему. Пьесу адаптировал Валерий Печейкин: вместо герцога и герцогини — представители среднего класса на приеме у психоаналитика, вместо влюбленных — школьники на выпускном, язык и реалии — буквально те же, что и за окном, и только страсти поистине шекспировские. Спектакль разворачивался во всем пространстве театра и предполагал множество перемещений, был заряжен мощнейшей молодой энергией артистов и провозглашал торжество творчества и любви. Заканчивался и вовсе феноменальной сценой, в которой весь зал вместе с артистами раскручивал круг сцены под арию «Плач нимфы» Монтеверди в исполнении Светланы Мамрешевой. Так бок о бок со своим зрителем «Гоголь-центр» и жил все эти девять лет.
«Идиоты»
2013
В первый же сезон вышла кинотрилогия по мотивам великих фильмов европейского кинематографа.
«Идиоты» — адаптированная Валерием Печейкиным версия фильма Ларса фон Триера. Действие у Печейкина разворачивалось на московских улицах: представители коммуны несогласных смельчаков испытывали москвичей на прочность и исследовали границы их мнимой толерантности. Спектакль нащупывал самые болезненные точки общества, надавливал на них и предлагал совладать с этой болью. Гомофобия, отсутствие правосудия, дело Pussy Riot — спектакль прямым текстом говорил о насущном и неугодном. Триеровские идиоты в интерпретации Серебренникова превращались в художников-активистов и шли в своем деле до конца, своей оголтелостью заявляя права меньшинств на то, чтобы быть услышанными.
Позже именно с этой постановкой «Гоголь-центр» впервые оказался в Авиньоне.
«Мертвые души»
2014
«Русь, чего ты хочешь от меня?» — негласно этим вопросом задаются герои почти всех спектаклей Серебренникова, а в «Мертвых душах» герои озвучивали этот вопрос вслух и даже нараспев. Парни (Семен Штейнберг, Один Байрон, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин и др.
) в трениках и алкоголичках играли разом и помещиков, и мужиков, и баб, и собак — и все это внутри огромной и безысходной ДСП-шной коробки. Подзаборные неутешительные реалии Руси кануна сочинской Олимпиады, Руси, обманывающей и обманутой, в которой Чичиков разом и жулик, и бедолага, разворачивались в бескрайнюю и ироничную, наслаждающуюся своей театральностью поэму. Сцены задорной и кромешной русской жизни особенно хорошо смотрелись под музыку Александра Маноцкова, а треки еще несколько дней после просмотра крутились в голове.
«(М)ученик»
2014
Очередная социальная взрывоопасная тема, взволновашая Серебренникова в 2014 году, — религиозный фанатизм, оборачивающийся терроризмом. Пьесу немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга он опять же адаптировал под российские реалии и рассказал историю радикального православного активиста, парнишки Вениамина (Никита Кукушкин), который проповедями (да и более жесткими и даже уголовно наказуемыми действиями) пытается привлечь сторонников и наставить на путь истинный учительницу биологии — либералку-атеистку в исполнении Виктории Исаковой.
Результатом оказалась полная капитуляция общества перед маниакальным фанатизмом. Серебренникова интересовала та грань, за которой милосердие превращается в беспощадность, а проповедь — в убийство.
«Кому на Руси жить хорошо»
2015
«Кому живется весело, вольготно на Руси?» — следующий вопрос, которым задался «Гоголь-центр» вслед за Некрасовым, превратив нудную поэму из школьной программы в одно из самых убедительных произведений современности. Семь мужиков отправляются в путешествие в поисках «русского мира» и в попытке разобраться, что же это вообще такое. Среди них и интеллигент (Семен Штейнберг), и хипстер (Филипп Авдеев), и алкоголик (Иван Фоминов), и дерзкий мужичок с барсеткой (Никита Кукушкин) — все они пытаются найти счастливчиков или же на самом деле разобраться в причинах русской несвободы. Как так вышло, что давно отмененное крепостное право так никуда и не исчезло? «Кому на Руси жить хорошо» — собрание филигранных скетчей, и горьких, и смешных, и таких точных и узнаваемых.
Чего только стоит сцена-стоп-кадр с размахиванием триколором в футболках из сувенирного ларька с портретами президента и надписями «Я — русский».
«Машина Мюллер»
2016
В этом спектакле Серебренников сплавил два культовых текста Хайнера Мюллера «Квартет» и «Гамлет-машина», а также вывел на сцену Сати Спивакову, Константина Богомолова и два десятка голых перформеров. Диалоги маркизы Мертей и Вальмона перемежались монологами Гамлета и Офелии в выдающемся исполнении Александра Горчилина, а место действие бликовало и теряло свою значимость — это и «салон перед Французской революцией», и «бункер после Третьей мировой войны», как сказано у Мюллера. В спектакле мертвые диалоги на фоне кадров разрушенной послевоенной Германии или телевещания авторства российских пропагандистов контрастировали с правдой обнаженных тел, выглядящих вовсе не непристойно, а исключительно свободно. Тело утверждало свое право быть, но в финале все же было упаковано в безликую униформу.
«Маленькие трагедии»
2017
Выпуск этого спектакля режиссер завершал уже под домашним арестом.
Главным действующим лицом становился поэт родом из пушкинского «Пророка», а самым ярким образом — «шестикрылый серафим» — яростное, пластичное, андрогинное существо, жестко вырывающее поэту сердце и вынуждающее «глаголом жечь». За поэта, кстати, были разом и Филипп Авдеев, и (сокрушительное камео) рэпер Хаски. Среди пушкинских строф, проецируемых на стены, главным напутствием становилось «жги». И он жег: четыре самостоятельных произведения Пушкина склеивались треками Хаски, за скупого рыцаря выступал интеллигент-книгочей в исполнении Алексея Аграновича, за пирующих во время чумы — старожилы Театра Гоголя, базирующиеся то ли на задворках Советского Союза, то ли в пыли гримерок, то ли в доме престарелых. Спектакль получился о роли художника, способного жечь и сплавлять несплавляемое даже из‑за решетки.
«Барокко»
2018
Этот спектакль был поставлен под арестом уже целиком и стал манифестом абсолютной свободы художника, способного «петь свою музыку» даже в неволе: ставшая уже культовой главная сцена спектакля — это исполнение «Чаконы» Баха пианистом, прикованным одной рукой к омоновцу.
«Барокко» — это сочинение о том, как на протяжении истории человечества свобода человека была поругана бессчетное количество раз и сколько раз ее удавалось отвоевать. Танки в Праге 1968 года и протестное самосожжение Яна Палаха, бесконечность барочной музыки, Энди Уорхол как поп-арт-икона свободы, парижские студенты на баррикадах и лозунги «Будьте реалистами, требуйте невозможного!». Этот спектакль — ничем не скованный полет над территорией заключения, это победа духа над телом, это преодоление силами искусства сил наручников, молоточков и дубинок.
«Декамерон»
2021
«Декамерон» — коллаборация с немецким Deutsches Theater, выпущенная в Берлине прямо накануне ковида, а в Москве — этой осенью. В этой пророческой работе Серебренников не только предугадал пандемию (действие новелл Боккаччо разворачивается на фоне чумы), но и чрезвычайно точно просканировал нынешнее глобальное человеческое разобщение. Но, несмотря на то что каждая из новелл рассказывала о предательстве, измене, тотальной лжи и эгоизме, так вышло, что последний спектакль Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре» заканчивался полнейшим торжеством любви.
И, как сказал Серебренников вчера на закрытии театра после спектакля «Я не участвую в войне», «Жизнь коротка, а любовь и искусство — вечны. Мы молоды, а в России надо жить долго».
расскажите друзьям
люди
Валерий ПечейкинЛарс фон ТриерКирилл СеребренниковНикита КукушкинФилипп Авдеев
5 спектаклей Гоголь-центра — минимум театрала. Статьи, обзоры, подборки на сайте Сила Культуры
Кто-то называет «Гоголь-центр» новым «местом силы», кто-то — просто модным и важным театром. Но главное, что это место, в которое люди хотят попасть.
«Гоголь-центр»— это особенный театр. Феномен, в корне изменивший театральный ландшафт современной Москвы. Вот уже четвертый год подряд театр выпускает ряд амбициозных и провокационных премьер, собирающих полные залы неравнодушных зрителей. Кто-то называет «Гоголь-центр» «местом силы», кто-то — модным и важным театром. Но главное, что это место, в которое люди хотят попасть.
Это целый город внутри отдельно взятого театра, переживший свою маленькую культурную революцию. Это театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий уникальную реальность внутри себя.
Довольно сложно поверить в то, что еще несколько лет назад никакого «Гоголь-центра» на карте не было, а в доме 8 по улице Казакова царили совсем другие правила. «Гоголь-центр» создан режиссером Кириллом Серебренниковым на базе расформированного Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя, основанного еще в 1925 году. В начале 2000-х театр переживал отнюдь не лучшие времена. В 2012 году на пост художественного руководителя не очень успешного к тому моменту театра был назначен Кирилл Серебренников. Режиссер решил полностью изменить вид и формат театра на улице Казакова, став одним из создателей одного из самых ярких явлений в постсоветском театре и сделав «Гоголь-центр» новой точкой притяжения продвинутой столичной публики.
«Гоголь-центр» — не просто театр в традиционном понимании этого слова.
Это один из самых обсуждаемых, громких и необычных проектов, посвященных комплексному развитию современного искусства. Основная задача этого творческого формирования — знакомить зрителя с современными культурными тенденциями. Здесь сочетаются разные формы и направления искусства: острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь+» соседствуют с мировыми премьерами не дошедших до российского проката фильмов в клубе «Гоголь-кино»; музыкальные концерты талантливых исполнителей сочетаются с мастер-классами признанных мэтров творческих профессий. Но главное в «Гоголь-центре»— это спектакли ярких российских и европейских режиссеров.
Спектакли «Гоголь-центра» вызывают у зрителей разные чувства (порой совершенно полярные друг другу), дают критикам благодатную почву для дискуссии, и почти никогда не забываются. Послевкусие от просмотра подтверждает, что со своей главной задачей — вызывать эмоции — «Гоголь-центр» справляется на «ура». Но как не прогадать при выборе спектакля?
Ниже 5 важных постановок, которые нужно посмотреть в «Гоголь-центре».
(М)ученик
«(М)ученик»
Спектакль «(М)ученик »— совместная постановка «Гоголь-центра» и «Седьмой студии» по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Поставил спектакль и адаптировал пьесу к российским реалиям художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников.
Главный герой постановки — подросток Вениамин в исполнении Никиты Кукушкина — считает, что знает все о существующих моральных нормах. Школьник, выросший с матерью-одиночкой и толком не знавший отца, увлекается религией и становится фундаменталистом-самоучкой. Этот «очень православный» школьник учит сверстников и взрослых, что они живут неправильно. Вениамин — то ли религиозный террорист, постоянно цитирующий Священное Писание, и требующий от окружающих полного повиновения в соответствии с текстами Библии, то ли заблудившийся школьник, нашедший в религии рычаг давления на чуждое ему окружение. И в течение спектакля его поведение становится серьезным испытанием для окружающих.
«(М)ученик» исследует границы между моралью и нетерпимостью, ищет связь между свободой и вседозволенностью, противопоставляет религию и манипуляцию. Постановка — едва ли не самое смелое и открытое высказывание о безумии современной России, о больном обществе, которое постепенно становится все более подверженным фанатизму. Это спектакль о том, как быстро и легко религиозный фанатизм подчиняет себе конформистское сообщество на примере отдельно взятой школы.
Отдельного внимания заслуживает киноверсия спектакля — фильм «Ученик», с которым Кирилл Серебренников представлял Россию на Каннском фестивале. Главные роли в фильме исполняют почти те же актеры, что и в спектакле, за исключением исполнителя главной роли Никиты Кукушкина — в фильме его сменил «брусникинец» Петр Скворцов, больше соответствующий роли школьника-старшеклассника.
Кафка
«Кафка»
В основе нового спектакля «Кафка» — пьеса о жизни выдающегося писателя, которую специально для «Гоголь-центра» сочинил драматург Валерий Печейкин. Личность Франца Кафки, действительно, легендарная — днем работавший мелким чиновником, он писал свои произведения по ночам. Сегодня Кафка воспринимается как гениальный пророк безумий XX века, его имя прочно ассоциируется с абсурдистской литературой. Однако Печейкин призывает не путать абсурд с бредом — абсурд Кафки имеет жесткую внутреннюю логику, найти которую драматург ставил одной из своих главных задач.
В постановке Кирилла Серебренникова биографические мотивы из жизни писателя переплетаются с сюжетами, порождёнными его воображением, а персонажи из кафкианского бестиария действуют наряду с реальными людьми из его жизни.
При этом Кафку страшат отнюдь не фантастические метаморфозы, а наоборот, казалось бы, нормальные вещи — семья, работа, общественный порядок.
Как известно, записей голоса Кафки не сохранилось, поэтому исполняющий роль писателя Семен Штейнберг за все 3 часа спектакля выразительно не произносит почти ни слова, лишь иногда болезненно шевеля губами. О значении звука зрителю напоминают в начале спектакля — пока зрители рассаживаются на свои места, на сцене идет кастинг: артистов пробуют на роль голоса писателя.
В спектакле впечатляет все: выдающаяся сценография Серебренникова, по привычке выступающего и в роли режиссера, и в роли художника, великолепный вокал артистов, потрясающая хореография в исполнении актеров. Спектакль словно состоит из отдельных кусочков и самодостаточных инсталляций, вдохновленных кафкианскими мотивами. Будучи лишенным традиционного эпатажа «Гоголь-центра», «Кафка» — один из самых интересных спектаклей театра.
Мертвые Души
«Мертвые души»
Спектакль «Мертвые души» — первая премьера «Гоголь-центра», поставленная по произведениям Н.
В. Гоголя. В версии Кирилла Серебренникова история Чичикова не переносится в наше время буквально, но получает новое и современное звучание. Разные эпохи соседствуют друг с другом в вечном российском безвременье, где правит абсурд, и ничего не меняется.
Кирилл Серебренников — большой поклонник творчества Гоголя. Поставил «Мертвые души» он уже во второй раз — первый был на латышском языке в Риге. Шесть лет назад в Национальном театре в Риге постановка Серебренникова получила высшую театральную премию Латвии «Ночь лицедеев» в номинации «Лучший спектакль». Но «Мертвые души» не отпускают Серебренникова — теперь постановку можно посмотреть на русском языке в «Гоголь-центре». По словам режиссера, в этом произведении зашифрованы невероятно важные ключевые формообразующие элементы — русская матрица. Все это в совокупности и есть Россия.
В «Мертвых душах» играют только мужчины. Десять актеров на практически пустой сцене играют всех: детей, собак, женщин, мужчин.
По словам самого Серебренникова, спектакль он ставил как музыкальное произведение: у Гоголя очень сложная симфоническая структура — с темами, контрапунктами, рефренами, с множеством мотивов, нисходящих, восходящих и перекликающихся между собой. «Мертвые души» — один из самых смешных и злободневных спектаклей «Гоголь-центра». По сути это спектакль о дурной повторяемости явлений российской жизни — о том, что жизнь в России — порочный круг, из которого так просто не выпрыгнуть.
Митина Любовь
«Митина Любовь»
Спектакль «Митина любовь» по повести Ивана Бунина в постановке молодого режиссера Владислава Наставшева стал первой премьерой на малой сцене «Гоголь-центра» после его открытия и перестройки. В спектакле, в котором играют артисты Филипп Авдеев и Александра Ревенко, сюжет повести изъят из исторического и социального контекста, лишен примет быта и узнаваемых деталей.
Бытовые элементы заменяются эмоциональными, а фантастическая сценография больше напоминает состояние растерянной влюбленной молодой души, летающей между небом и землей. Так, почти все действие происходит в вертикальной плоскости на стене, в которую воткнуты металлические стержни. По этим стержням герои перемещаются на протяжении всего спектакля. “Митина любовь” — почти акробатический этюд, где актеры практически не стоят на земле и «лезут на стену» от любви в буквальном смысле слова. В финале Митя кончает жизнь самоубийством, а его возлюбленная говорит о том, как низко пала.
В спектакле только два героя: Митя и его любовь — Катя, которая является для заглавного героя всем: она и воздух, и лес, и все другие персонажи. В Митином мире нет больше места ни для кого — возлюбленная мерещится Мите в каждом встречном, от этого все роли, кроме главной мужской, исполняет Александра Ревенко.
«Митина любовь» идёт на малой сцене Гоголь-центра уже не первый год, но не устаревает, ещё раз напоминая о том, насколько может быть драматична первая любовь. Удивительно искренний спектакль, который с каждым сезоном приобретает всё новые и новые грани.
Кому на Руси жить хорошо
«Кому на Руси жить хорошо»
“Кому на Руси жить хорошо” по поэме Николая Некрасова — премьера прошлого сезона, исследующая вопросы потерявшегося русского счастья. В одном спектакле удивительным образом соединились совсем разные жанры: здесь и стильная европейская режиссура с видеокамерами, и грубоватая политическая сатира, и талантливая опера, и физический театр, и актерская импровизация в зрительном зале, и добрая «русская школа» с переживаниями, и даже дефиле русских костюмов.
Над поэмой Некрасова Кирилл Серебренников начал работать больше года назад: в компании своих коллег актеров он путешествовал по Ярославской области. Актеры общались с местными жителями, брали у них интервью, ходили по музеям и готовили отрывки из поэмы. Своего рода продолжением и дополнением к «Кому на Руси жить хорошо» стали иммерсивные «Русские сказки» по сочинениям из собрания Афанасьева, которые тоже идут в «Гоголь-центре». Это своеобразная дилогия. Кирилл Серебренников называет соседство Некрасова и Афанасьева вполне органичным, так как несмотря на все различия, у двух авторов есть одно общее — безусловная любовь и интерес к русским людям и к родине.
Поэма Некрасова, написанная уже после отмены крепостного права, задается вопросами свободы и рабства. «Кому на Руси жить хорошо» — о невозможности обретения свободы, удобстве традиционного уклада и главное — о счастье. «Сказки», наоборот, — это пространство, где русский человек абсолютно свободен и словом, и телом.
Поэтический язык Некрасова оказался на удивление гибким: стихи по воле режиссера стали звучать и как обыденная речь, и как оратория, и даже как хип-хоп.
«Кому на Руси жить хорошо» — один из самых впечатляющих спектаклей «Гоголь-центра» и совершенно точно большая победа Серебренникова в должности художественного руководителя театра.
«Гоголь-центр» — это территория, где дух бунтарства пропитан огромной любовью к театру, а ощущение абсолютной свободы сталкивается с объективной реальностью. В репертуаре «Гоголь-центра» множество спектаклей на социальные темы. Есть и совсем скандальные (чего стоит премьера прошлого сезона «Машина Мюллер»).
По словам Серебренникова, театр занимается контрпропагандой, то есть именно тем, что сегодня должен делать любой честный театр. В пропагандистских СМИ человек расценивается как объект зомбирования. В «Гоголь-центре» человек расценивается как личность, с которым ведется персональный разговор. В контексте столичной театральной жизни феномен «Гоголь-центра» и вовсе уникален: театру Кирилла Серебренникова за считанные месяцы удалось стать местом, способным не столько сообщить культурный опыт зрителям, но и обрести собственную социокультурную идентичность.
А еще в «Гоголь-центр» приходят абсолютно потрясающие зрители — умные, интеллигентные, образованные люди. Кажется, и нам самое время запланировать свой поход на Казакова, 8!
Российский режиссер осуждает «убийство» своего бывшего театра
- Новости
- Искусство и жизнь
МОСКВА
Известный российский кинорежиссер Кирилл Серебренников, покинувший страну после критики ее наступления на Украине, обвинил власти в «убийстве» своего бывшего театра, который он превратил в ведущее культурное заведение.
класс=’ср’>
Вечером 29 июня власти Москвы объявили о смене руководства в ряде ведущих столичных театров, в том числе в «Современнике» и «Гоголь-центре». Гоголь-центру вернут старое название — Драматический театр Николая Гоголя, говорили они.
С 2012 по 2021 год Серебренников был художественным руководителем Гоголь-центра, который он превратил в национальный культурный маяк.
«Да. Гоголь-центр закрыт. Вот и все», — написал Серебренников в мессенджере Telegram. «С точки зрения искусства это не просто вредительство, это убийство».
Он сказал, что смена руководства была наказанием за «честность» места проведения и «покушение на свободу», включая попытки протеста против наступления Москвы.
По его словам, последней работой Гоголь-центра станет спектакль «Я в войне не участвую».
класс=’ср’>
Серебренников, известный дерзкой сценической наготой и ненормативной лексикой, а также современной обработкой русской классики, покинул Россию после того, как президент Владимир Путин ввел войска в Украину.
52-летний мужчина оказался фигурантом громкого дела о мошенничестве, которое, по словам его сторонников, было наказанием за вызов российским властям.
Закрытие Гоголь-центра происходит на фоне беспрецедентного подавления инакомыслящих в России, когда большинство активистов оппозиции либо находятся в тюрьмах, либо находятся за пределами страны.
Москва активизировала усилия по подавлению инакомыслия после того, как 24 февраля Путин ввел войска в Украину.
Критика наступления России на Украине фактически объявлена в стране вне закона.
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ
Землетрясение магнитудой 4,8 произошло в северной провинции
Число погибших в результате наводнения возросло до 16
Тюркские государства занимают ключевое положение в энергетической безопасности Европы: Эрдоган
Россия сигнализирует о прекращении зерновой сделки, если проблемы останутся
США опубликовали видео, как российский самолет сбрасывает топливо на свой беспилотник
МИР
США публикуют видео, как российский самолет сбрасывает топливо на свой беспилотник
Пентагон опубликовал кадры, на которых, по его словам, российский самолет осуществляет небезопасный перехват разведывательного беспилотника ВВС США в международном воздушном пространстве над Черным морем.
ЭКОНОМИКА
бразильских футболистов стали жертвами крипто-мошенничества
По сообщениям местных СМИ, трое бразильских футболистов, в том числе полузащитник «Ноттингем Форест» Густаво Скарпа, стали жертвами мошенничества с криптовалютой на несколько миллионов долларов.
ВИДЫ СПОРТА
Перед «Фенербахче» стоит непростая задача выйти вперед
Перед «Фенербахче» стоит непростая задача — выйти в четвертьфинал Лиги Европы, когда 16 марта в ответном матче он примет «Севилью».
Черный монах, Спектакль в Гоголь-центре
17 марта, Пт Премьера
Театр дю Шатле, Париж, Франция
20:00
БИЛЕТЫ
Париж, Шот дю Премьер 18 марта, Сб
Франция
20:00
БИЛЕТЫ
19 марта, воскресенье премьера
Театр дю Шатле, Париж, Франция
15:00
БИЛЕТЫ
Вдохновленный философией Ницше, романтизмом Эдгара Аллана По и старой арабской басней, Чехов использует эту малоизвестную, очень особенную историю, чтобы задать важные вопросы.
И как всегда «только» их задает, но делает это с диагностической остротой и лаконичностью врача. Он не берется давать какие-либо ответы. Кирилл Серебренников радикализирует Чехова, все глубже и глубже погружаясь в музыкальное рондо и болезненные базовые вопросы: не правда ли, что в каждом человеке есть что-то уникальное и особенное, что-то, что можно рассматривать как прекрасное, с правом индивидуального выбора? и свобода? И что мы кружимся вокруг этого значения – снова и снова, пока не оказываемся на грани эксцентричности и не теряем себя? Но разве жизнь не возможна только тогда, когда ты служишь в смирении и остаешься скромным? Пример Чехова здесь — садовник, который с преданностью и любовью заботится о своем клочке Земли, возделывая сад, который дает ему свой ритм. Этот сад может быть всем его миром. Здесь мало места для диких мечтаний о свободе. Это хорошо продумано: с одной стороны, всегда есть потакание нашим желаниям и желаниям, с другой стороны, «оскорбление» человечества тем, что оно не является чем-то особенным, а таким же неуместным и уязвимым, как и все остальное в природе.