Светлана Мамрешева, актриса Гоголь-центра

«Мы приехали на гастроли в Париж в Шайо.Мы играем «Сон в летнюю ночь». Перед выступлением мы решили поесть устриц, всей труппой. А через час нам стало плохо. И так, разыгрываем историю богов, Титании и Оберона, в декорациях — в закрытом стеклянном доме. Естественно, возле всех выходов есть тазы, чтобы «в случае чего» быстро выбежать. А тазы действительно везде, потому что мы чувствовали, что непоправимое может случиться в любой момент. Мы с Харальдом Розенстрёмом чувствовали себя так плохо, что не могли распыляться, нам нужно было действовать очень быстро и очень «конкретно» и уйти со сцены.Но в итоге было смешно, потому что Кирилл Семенович ( Серебренников — прим. «Сил Культуры» ) сказал, что это был наш лучший спектакль и мы сыграли очень хорошо. »

Светлана Мамрешева. Фотограф: Наталья Серова

Мария Шашлова, актриса ГНИ

«Были на гастролях в Сарасоте: октябрь, Мексиканский залив, жара, пальмы. Гуляем, опьяненные Америкой и природой, каждый день играем спектакль, у всех голова идет кругом.Сергей Василевич ( Женовач — прим. «Сил Культуры» ) останавливается возле дерева, смотрит в землю и говорит: «Ой, смотри, арахис! Что это, арахисовое дерево или что? И мы все подходим, смотрим, да, точно, арахис растет. Начинаем собирать. Рядом с нами стоит человек, наблюдает за нами, подходит к переводчику и спрашивает: «Что они делают?»

Он отвечает: «Ну, арахис собирают, смотри».

А мужик говорит: «Вообще-то я просто бросил на белок…»

Представляю мысли человека, который видит, как дикие люди из России собирают арахис, которым он решил угостить белок. И тогда мы понимаем, что арахис на самом деле так не растет, это арахис. Но нас настолько впечатлила природа, с того момента, что мы тогда почему-то совсем о ней не подумали».

Мария Шашлова. Источник фото: STI, фотограф: Александр Иванишин

Несколько лет назад Рита Крон работала барменом в кафе «Гоголь-центра», снимала видеоклипы в стенах театра и на его сцене получила диплом об окончании ГИТИСа.Сегодня 24-летняя актриса и певица является главным голосом Гоголь-центра. Чтобы убедиться в этом, достаточно сходить на хитовые спектакли «Кому на Руси жить хорошо» и «Русские сказки». Рита Крон пригласила InStyle на свою последнюю премьеру «Свобода №7» (22, 23 мая), а заодно рассказала журналу о том, чем ее поразил Кирилл Серебренников, какие артисты воспитываются в Гоголь-центре и где можно послушайте ее, кроме театра…

Как началась ваша дружба с Гоголь-центром?

Я был студентом второго курса ГИТИСа, факультета эстрады.Это был 2012 год, когда формировался новый Гоголь-центр. Один из резидентов театра Владимир Николаевич Панков, проводивший мастер-класс для моего курса, готовил спектакль к открытию Гоголь-центра и пригласил нас, студентов, принять в этом участие. Я согласился. Когда я впервые пришел в театр, ремонт шел полным ходом, стены были недостроены, но мне почему-то все понравилось, и я понял, что хочу здесь остаться. Мы выступили на открытии Гоголь-центра, через полгода сделали заявку на спектакль, а в сентябре уже выступали на Малой сцене с постановкой «Поехали, нас ждет машина» — она потом получила премию Золотая Маска.

Даже так.

На этом история не закончилась. После премьеры «Машины» Маша Ермолаева, заведующая кафе театра, спросила, нет ли у меня случайно знакомых барменов. И я подумал: «У меня много свободного времени — почему бы и нет. Я могу!»

Закулисье, «Кафка»

Были ли у вас навыки?

Да, спасибо клубу Алексея Козлова. Летом после второго курса я искал работу, и отец моего друга был одним из основателей клуба.Я просто пришел к ним со своей губной гармошкой и пел. Художественному руководителю это понравилось, и я три дня продавала диски на входе и пела свои песни. В «Козлове» состоялся мой первый сольный концерт с приглашенными музыкантами. Я работала там официанткой и барменом. После смены пела для тех, кто остался. Потом на полтора месяца стала барменом в Гоголь-центре, стояла здесь за стойкой, раздавала напитки и заворачивала творожки с вареньем.

Интригующее начало.Как вы оказались на сцене из-за бара?

Пока я тут тусовался и заодно готовился к госэкзаменам, познакомился со всеми, кто работал в театре. Но самое главное, конечно же, свет, звук, монтажники. Некоторые ребята из мастерских оказались музыкантами: так я познакомился с клавишником, виолончелистом, они воспитали барабанщика, и мы решили поступать в «Медиатек» — в то время это был книжный магазин. — жилой дом.И я так думаю, Кирилл Семенович что-то об этом слышал. Потому что после концерта Анна Владимировна Шалашова ( помощник худощавого руководителя — прим. InStyle ) подошла ко мне и сказала, что проект «Русские сказки» назревает, и предложила подготовить эскизы к следующему показу. Но я никогда ничего не делал, потому что у меня были экзамены, выпускная премьера «Двора» была тут же, в Гоголь-центре. На его сцене потом весь наш курс получил дипломы. А на следующий день директор театра сказал, что меня берут на работу.

Внезапно.

Помнишь, как ты познакомился с Кириллом Серебренниковым?

Мы знали друг друга заочно, он знал обо мне. А когда меня приняли в труппу и познакомили с «Русскими сказками», я познакомилась с Кириллом Семеновичем поближе, на репетициях. Шоу длились по шесть часов, мы привезли просто невероятное количество скетчей. Большая часть моих, кстати, так и осталась в производстве.

Вас похвалил Кирилл Семенович? Было ли когда-нибудь что-то, что приходит после пробежки или выступления и говорит: «Рита, это было круто»?

О нет.Кирилл Семенович довольно скуп на заявления. Но в то же время я чувствовал его поддержку.

Он строгий лидер?

Нет. Все, что он говорит, объективно и по делу. Иногда перед выходом на сцену он может сказать несколько слов как наставник, подбодрить. Если он в Москве, если он в театре, то он должен кланяться в конце своих спектаклей.

Расскажите о «Свободе №7». Это важная премьера для вас.

Да, это спектакль о саундтреке к фильмам 1930-х годов.Есть два города: Москва и Берлин. И все фильмы довоенного периода в обоих городах похожи по сюжету и музыке. Олег Нестеров ( лидер группы «Мегаполис» — прим. InStyle ) говорит в спектакле о Берлине, о немецких фильмах, а я все время тащу его обратно в Россию и рассказываю о Москве.

Почему стоит посмотреть это шоу?

Я перехожу туда.

А если серьезно, ради атмосферы стоит пойти. Он особенный, совершенно нетипичный для Гоголь-центра и современной Москвы.Это как попасть в кинотеатр типа «Победа». Заходишь туда и понимаешь, что ты существуешь не здесь и не сейчас, а будто перенесся на 50 лет назад. Эти высокие потолки, этот «совок» — это так трогательно.

Сейчас Вы задействованы в шести постановках: «Свобода №7», «Кафка», «Арлекин», «Кому на Руси жить хорошо», «Русские сказки» и «Девять». Что вам ближе по духу?

Наверное, «Кому на Руси жить хорошо». Я пою почти весь спектакль и понимаю, что я на своем месте.

Как ты себя определяешь: ты в первую очередь актриса или музыкант?

Наверное, все-таки музыкант.

То есть, когда вы учились в ГИТИСе на сцене, не думали, что потом пойдете в театр?

подумал я. Но мне хотелось, чтобы театр был для меня музыкальным, чтобы я обязательно пела. В общем, моя жизнь могла сложиться совсем по-другому, если бы я послушалась маму и пошла в оперу.Мама еще причитала мне: «Если бы я пошла в оперу, то была бы толстой, в красивых платьях, в бриллиантах и ​​пела бы бельканто».

Не хочешь?

Мне это не близко. Мне ближе джаз, пентатоника, блюз, фанк и все с таким драйвом, мясом. Если вы посмотрите фильм «Девушки мечты» с Бейонсе и Дженнифер Хадсон, вы поймете, о чем я говорю. Мне нравятся американские мюзиклы. И, к сожалению, это могут сделать только американцы.

Как вам Ла-Ла Ленд?

Закулисье, «Русские сказки»

Скажите, а где вас можно послушать, кроме Гоголь-центра?

25 мая выступлю в баре Fox с Дмитрием Жуком, он же артист Гоголь-центра. Мы играем в маленьких, уютных барах, где сложно развернуться, поэтому большого музыкального коллектива у меня нет. Конечно, за Лондонским симфоническим оркестром будущее, но до этого нужно дорасти.

Были ли у тебя мысли заняться музыкой? У вас даже есть несколько клипов на YouTube.

Есть некоторые.

Я просмотрел их все.

Тебе что-нибудь понравилось?

Я думаю, Доктор — довольно интересная штука. Чем-то это напоминает то, что сейчас делает Ленинград.Такой шутливый поп.

Так думали еще когда я учился на первом курсе. Собрал Василий Филатов, гениальный звукорежиссер, меня и Алексея Костричкина — поэта, который решил немного переделать песню Михаила Круга «Кольщик, потыкай мне купола» на текст «Доктор, накачайте мне буферы». И мы сделали вирус, а потом сняли видео в белом зале Гоголь-центра. Мы выложили его на YouTube, всем понравилось, все посмеялись.

Еще нет. Сейчас мы с моим парнем Альбертом работаем над чеховским «Медведем». Это небольшая пьеса. Мы решили сделать мюзикл и снять короткометражный фильм в Лондоне, поэтому арии, которые я написал для персонажей, на английском языке… Но в итоге с Лондоном не получилось, и теперь мне нужно адаптироваться. все на русский язык для съемок в Москве.

Что еще у тебя на уме? Каковы ваши амбиции на ближайшие пять лет?

Хоть сольный альбом запиши. Хотелось бы серьезно заниматься музыкой, вокалом, чтобы у меня был постоянный музыкальный состав, с которым я могла бы репетировать и выступать.

А театр?

Я бы не хотел уходить из Гоголь-центра. В этом театре можно поставить что угодно — от Эсхила до Вырыпаева, диапазон огромен. Я хотел бы сыграть большую драматическую роль. А также написать собственный мюзикл и поставить его.

За кулисами, «Девять»

Во-первых, это спектакль «Арлекин» и работа с французским режиссером Томом Жоли. Он адаптировал в нашем театре пьесу Пьера Мариво «Арлекин, воспитанный любовью», которую он поставил во Франции со своими артистами. Мне досталась роль пастушки Сильвии. Было очень интересно, опыт работы с европейским режиссером оставляет неизгладимое впечатление.

Что это?

Это совсем другая эстетика, другой подход к работе с художниками. Я не говорю, что в России такого нет, просто не сталкивался. Всегда можно отличить русского от европейца: у европейцев свободомыслие, их ничто не держит, они ни перед кем не виноваты, они не пытаются никому угодить, а просто идут к своей цели.В общем, мы поставили спектакль за восемь дней и играем уже два года. 58 минут действия, все в восторге. А еще меня поразила работа в постановке Кирилла Семеновича «Кому на Руси жить хорошо». У нее трехчастная форма, на сцене около тридцати персонажей! Здесь мы поем, там танцуют ребята, там висит человек — все складывалось как пазл. Удивительно, как это Кирилл Семенович придумывает.

«Свобода No.7 дюймов

А меня поразило, что вы, художники, все это действо сами создаете. Здесь актеры разыгрывают драму, а через десять минут садятся за барабаны — и играют не хуже профессиональных музыкантов, а еще через десять минут демонстрируют какую-то фантастическую хореографию. Меня, как зрителя, это подкупает: на сцене можно делать абсолютно все.

В принципе, к этому сейчас и идет театр: художник сегодня должен быть абсолютно универсальным. На репетициях понимаешь, что тебе нужно выучить, и начинаешь это осваивать.Никите Кукушкину, например, нужно было сыграть пилу у Кафки, но он так и не сделал этого в жизни. Ему наняли учителя, и он выучил. Задачи, которые ставит перед нами режиссер, выполнимы, ведь этому способствует театр. В общем, наша труппа и весь коллектив театра — более душевного коллектива не найти, все одновременно. Поэтому театр как второй дом.

Если представить, что «Гоголь-центр» — это человек, как бы вы его охарактеризовали, какой он?

Мне кажется, что это крупный мужчина.Большой и добрый.

текст Злата Нагдалиева

Рита Крон. Родилась 5 октября 1992 года в Москве. Российская актриса театра и кино, певица. Участница шоу «Голос. Перезагрузка 7 сезона».

Рита Крон – это не творческий псевдоним, а ее настоящие имя и фамилия.

Она начала петь в детском саду. Музыкальный руководитель ее детского сада даже защитила кандидатскую диссертацию благодаря Рите, которую использовали во всех детских постановках.

Окончила РАТИ-ГИТИС, училась на эстрадном факультете.Как вспоминала Рита, когда она поступила в театральный, у нее был лишний вес. «Меня никто не тиранил по поводу моего веса, но весь наш курс потом «шел» на диеты, в том числе и я», — рассказала она.

Во время учебы подрабатывала барменом в клубе известного джазмена Алексея Козлова.

Ее дебютный сольный концерт состоялся в книжном магазине при театре книги имени Гоголя. Рита сказала: «Представляешь, у меня концерт, и в это же время Кирилл Серебренников читает «Обыкновенную историю» в своем кабинете.На следующий день мне предложили присоединиться к работе над «Русскими сказками». Риту Крон стали называть «главным голосом Гоголь-центра».

В «Гоголь-центре» играла в спектаклях: «Свобода №7»; «Кафка»; «Арлекин»; «Кому в России жить хорошо»; «Русские сказки»; «Девять».

Принимал участие в показе коллекции Марины Ринальди.

В 2018 году стала участницей шоу на Первом канале.

На слепом прослушивании Рита спела песню The Weather Girls It’s Raining Men, которая была выпущена в 1983 году как сингл с альбома Success.Песня была исполнена Джери Холливелл и Young Divas.

К яркому исполнителю обратились сразу три наставника: , и .

Ани Лорак сказала: «Ну ты и зажгла, Риточка! Это, конечно, ваша энергия, то, что вы делаете, КАК вы это делаете — это что-то потрясающее, большое вам спасибо. Я так понимаю, это ваш ребенок там? Да, вы только что родили, сколько лет ребенку? Боже, восемь месяцев! Вот это да! И вы в такой форме, полны сил и энергии для завоевания. Мне всегда импонируют такие женщины: сильные, смелые, умные, красивые, крикливые! »

Режиссерская версия: каких спектаклей ждать этой осенью

Wonderzine начинает рассказывать о главных культурных событиях осени . Мы уже писали о молодых российских актрисах, которые успевают играть в театре, сниматься в кино, писать картины и даже работать художниками-постановщиками. Но в режиссуре пока, надо признать, преобладают мужчины. Не секрет, что в современном театре (как и в авторском кино) необходимо следить за работой конкретных режиссеров. Театральный критик Дмитрий Ренанский рассказал Wonderzine, какие мужчины определяют лицо современного российского театра и где и когда успеть увидеть их лучшие выступления этой осенью.

Дмитрий Черняков

Кто: наше все

Единственный российский режиссер, не только сделавший карьеру на Западе, но и ставший мировой звездой — при этом работая не на драматической, а на оперной сцене. В своих лучших спектаклях — большинство из которых было издано на DVD и даже на экране смотрится с вполне хичкоковским напряжением — 43-летний Черняков выглядит режиссером уровня Бергмана и Триера. Свою последнюю премьеру в Москве он выпустил два года назад и в ближайшие годы работать на родине не намерен, заставляя своих поклонников заниматься культурным туризмом: если в современном театре и есть явления, обязательные к просмотру, то это однозначно черняковские представления.

что посмотреть:

«Царская невеста» (Штаатсопера, Берлин, 3 октября-1 ноября), «Травиата» (Ла Скала, Милан, с 7 декабря), «Евгений Онегин» (Большой театр, если повезет).

Андрей Могучий

Кто: художественный руководитель БДТ им. Товстоногова

В 1980-х основатель Парадного театра ставил свои первые спектакли на ленинградских пустырях и в квартирах спальных районов, в 2000-х занял пост штатного директора Императорской Александринки, а весной прошлого года возглавил Легендарный БДТ.После смерти своего владельца Георгия Товстоногова некогда лучшая сцена Северной столицы давно превратилась в памятник былому величию: бородатый гуру петербургского театра авангарда, пожалуй, единственный режиссер, способный вдохнуть новую жизнь в Большой.

что посмотреть:

«Circo Ambulante» (Театр Наций, 11 октября), Изотов, Счастье (Александринский театр, Санкт-Петербург, сентябрь-октябрь).

Кирилл Серебренников

Кто: художественный руководитель Гоголь-центра

В массовом сознании он самый успешный и модный режиссер Москвы, доказавший, что театр может хорошо продаваться, оставаясь при этом авторитетным и интеллектуальным. На самом деле он автор сокрушительно точной театральной хроники России начала XXI века: «Лес», который обидно рано взят из репертуара, и «Господа Головлевы», которые до сих пор идут во МХАТ, пожалуй, лучшее, что появлялось на отечественной эстраде середины 2000-х. Ключевое достижение последних лет — перековка Гоголевского театра в Гоголь-центр: заповедный лес, куда уже много лет не ступала нога продвинутого зрителя, чудесным образом превратился в островок европейской театральной (и не только) культуры.

что посмотреть:

«Человек-подушка» (МХТ им. Чехова, 7 сентября), «Сон в летнюю ночь» (Гоголь-центр, 19-22 сентября), «Господа Головлевы» (МХТ им. Чехова, 24 сентября).

Марат Гацалов

Кто: потенциальный худрук Александринки-2

Он сделал головокружительную карьеру самоучки, начав в подвале «Театр.doc», а сегодня считается главным претендентом на кресло художественного руководителя «Театрального Сколково». Гацалов предпочитает агрессивную чувственность сложным интеллектуальным построениям: анонс каждого нового спектакля режиссер должен сопровождать хештегами #путешествие и #активный отдых. На закрытых предпремьерных показах новой постановки Гацалова во МХАТе, состоявшихся в начале лета, стало очевидно, что прибыл полк действительно крупных театральных режиссеров, а МХТ обзавелся очередным репертуарным шлягером .

что посмотреть:

«Сказка о том, что мы можем и чего мы не можем» (МХТ им.Чехова, 22-23 сентября)

Константин Богомолов

Кто: ассистент художественного руководителя МХТ имени Чехова

Режиссер самой обсуждаемой премьеры прошедшего сезона полностью удовлетворил давний спрос театральной публики на социально ориентированное искусство и привел в театр тех, кто там никогда не был.«Идеальный муж» — раблезианская избыточная сатира на нравы современной России — первый за последние годы драматический спектакль, ставший поводом для широких гражданских дебатов. Ажиотаж вокруг МХТ не утихал несколько месяцев после премьеры, а в партере можно было встретить сразу Алексея Навального, Ксению Собчак и министра культуры Владимира Мединского.

что посмотреть:

«Идеальный муж. Комедия» (МХТ им.Чехова, 3-4 и 28-29 сентября).

Дмитрий Волкострелов

Кто: основатель и художественный руководитель «Почтового театра»

30-летний ученик Льва Додина, лауреат специальной премии последней «Золотой Маски» и главный новатор сегодняшней российской сцены, работающий на стыке драматического театра и современного искусства. Постановщик самого короткого («Солдат» Павла Пряжко в «Театре.doc» занимает всего пять минут) и самого продолжительного (просмотр проекта «Стреляй/Найди сокровище/Повторить» Марка Равенхилла занимает восемь часов) спектаклей нынешнего столичного репертуар.Ставит только современных авторов, для каждой новой постановки ищет конкретные нетеатральные пространства — от ночных клубов до картинных галерей.

что посмотреть:

«Три дня в аду» (Театр Наций, 11-12 сентября), «Запертая дверь», «Стреляй/Добудь сокровище/Повторяй», «Я свободен» («Театральная почта», Санкт-Петербург, сентябрь-октябрь )

читайте также:

«Три четыре»: Фоторепортаж с репетиции оперы в подвале Москва-Сити

Фото на обложке, 4.5: Екатерина Цветкова, предоставлено МХТ

Лучшие спектакли по мнению зрителей. Лучшие спектакли по мнению зрителей «Маленькие трагедии»

Открытие театрального сезона в Москве в последнее время стало формальным, так как многие театры продолжают выпускать премьеры спектаклей даже летом. Несмотря на это, для большинства зрителей начало сентября — повод купить билет в театр.Среди премьер этого года: «Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова, долгожданная опера Кэти Митчелл в Большом театре, «Мужья и жены» Вудиаллена во МХАТе. Чехова и даже приключенческий спектакль в кузове грузовика, а также десятидневный спектакль Максима Диденко и Мастерской Брусникина в стиле популярного в прошлом сезоне «Черного русского». Обозреватель РИАМО выбрал 10 спектаклей, которые должны открыть театральный сезон.

«Маленькие трагедии»

Где: Гоголь-центр

Стоимость билетов: от 3000 до 5000 рублей

Премьера спектакля «Маленькие трагедии» самого обсуждаемого ныне режиссера — художественного руководителя «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова состоится в сентябре, несмотря на его арест.К сожалению, билеты на премьерные показы в сентябре уже распроданы, но шанс попасть на октябрьские показы еще есть. Спектакль поставлен по мотивам четырех пьес Пушкина — «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». В 1995 году в Ростове-на-Дону Серебренников уже поставил спектакль по мотивам «Маленьких трагедий» Пушкина. Новая постановка будет существенно отличаться от постановки 20-летней давности. По словам режиссера, ключевой темой спектакля стало право художника «сжигать сердца» и превращать страдания в искусство.В афише рэпер Хаски, который примет участие в проекте вместе с актерами театра Филиппом Авдеевым, Алексеем Аграновичем, Светланой Брагарник и другими.

Мюзикл «Приведение»

Где: Московский Дворец молодежи (МДМ)

Стоимость билетов: от 900 рублей

Самый громкий мюзикл в Москве — «Доведение» по одноименному фильму с участием Патрика Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг, премьера которого состоится 7 октября в Театре МДМ.Он основан на истории любви Молли и Сэма, в которой стираются грани между реальностью и фантазией. Основное действие происходит после ограбления парочки, в результате которого Сэм застревает между миром живых и мертвых. Благодаря спецэффектам на сцене будут воссозданы два мира и иллюзия левитации. Главные роли в спектакле исполнили Галя Безрук и Павел Левкин. Оркестр и артисты исполнят знаменитую Unchained Melody, ставшую визитной карточкой фильма.Этот спектакль уже покорил Бродвей. Русская версия создана компанией Stage Entertainment, известной по таким произведениям, как «Чикаго», «Кошки», «Призрак оперы» и «Бал вампиров».

«Алчина»

Где: Большой театр

Стоимость билетов: от 2 900 рублей

Одна из самых провокационных премьер осени в Большом театре — опера «Альцина» британского режиссера Кэти Митчелл. Это совместная постановка Большого театра и Международного оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция), во Франции премьера состоялась летом 2015 года.История волшебного острова сестер Альсины и Морганы не нова. В его основу положена опера «Альцина», написанная немецким композитором Генделем в 1728 году по мотивам героической поэмы XVI века «Неистовый Роланд» Ариосто. Только у Митчелла загадочный остров, где все бродячие путники превращены в секс-рабынь или животных, выглядит зловеще. Одним из путешественников оказывается Ругер, которого Альсина превращает в своего любовника. Безумный волшебный мир острова разрушает невеста Ругера — Брадамант.Те, кто уже видел французскую постановку, отмечают, что некоторые эротические сцены спектакля выглядят очень дерзко. Кроме того, мастерство режиссера позволило представить на одной сцене несколько параллельных событий, разворачивающихся в разное время. Так, юные сёстры-волшебницы в одной из комнат превращаются в старух, больше похожих на мумии.

«Аудитория»

Стоимость билетов: от 500 до 15 000 рублей

Спектакль «Аудиенция» с Инной Чуриковой, премьера которого состоялась в апреле 2017 года, можно будет увидеть в Театре Наций 7 и 8 октября.Пьеса драматурга Питера Моргана, автора сценария «Королева и корона», была поставлена ​​в Лондоне в 2013 году и два года спустя показана на Бродвее. В Театре Наций спектакль был поставлен режиссером Глебом Панфиловым под руководством Питера Моргана, который помог адаптировать его пьесу к российской действительности. Эта история о королеве Великобритании Елизавете II, которая каждый вторник дает аудиенцию в Букингемском дворце. В спектакле диалоги с министрами сосредоточены на российско-британских отношениях, например, в одной из сцен Дэвид Кэмерон убеждает Елизавету в необходимости присутствия российских войск на востоке Украины.

«Мужья и жены»

Где: МХТ им. Чехов

Стоимость билетов: от 2100 до 15500 рублей

Премьерные показы спектакля «Мужья и жены» по одноименному фильму Вуди Аллена, который был представлен в МХТ. их. Чехова в июне 2017 года, можно будет увидеть 31 августа. Спектакль поставил Константин Богомолов, который уже ссылался в своих постановках на фильмы Вуди Аллена.Эта история о бессмысленности расставания была написана во время непростых отношений культового режиссера и его жены. Как и в кино, в центре внимания две пары друзей, которые решают развестись. В ролях Игорь Верник (Джек), Яна Дюбюи (Салли), Дарья Мороз (Джуди) и Игорь Гордин (Гейб).

«10 дней, которые потрясли мир»

Где: Музей города Москвы

Стоимость билетов: от 3500 руб.

Премьерный спектакль от режиссера иммерсивного шоу «Черный русский» Максима Диденко и мастерской Дмитрия Брусникина «10 дней, которые потрясли мир» покажут в Музее Москвы с 29 сентября по 8 октября.Он создан по мотивам известной пьесы Юрия Любимова, слова к которой исполнил Владимир Высоцкий. Спектакль станет центральным событием выставки в Музее Москвы «Любимов и Время. 1917-2017 гг. 100 лет истории страны и человека». Участники спектакля смогут пройти все основные этапы творчества культового режиссера, деятельность которого связана с Театром на Таганке. Этот проект не пытается восстановить пьесу Юрия Любимова, а позволит каждому зрителю переосмыслить события Октябрьской революции, описанные в книге Джона Рида.Шоу продлится всего 10 дней, так что поторопитесь.

«Сны М. де Мольера»

Где: Ленком

Стоимость билетов: от 500 до 3800 рублей

Театр «Ленком» открывает сезон премьерой спектакля по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Кабала святых» — «Сны М. де Мольера» в постановке Павла Сафонова. Главные роли в спектакле исполняют Игорь Миркурбанов (Мольер), Виктор Вержбицкий (Людовик Великий) и Анна Большова (Мадлен Бежар).По словам Сафонова, своим выступлением он хотел бы встряхнуть публику, показать, что нельзя предавать, убивать за веру и т. д. С другой стороны, мечты — это наши мечты и надежды, которые исходят не от ума, а от сердца , — отмечает режиссер.

«Проклятый Север»

До вручения премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» остались считанные дни. 3 декабря на сцене Театра имени Вахтангова станет известно, какие спектакли, актеры и режиссеры стали лучшими в сезоне по мнению самих зрителей.

Почти все спектакли, вошедшие в шорт-лист премии, в ближайшее время будут показаны в Москве. Представляем вам краткий обзор самых любимых у зрителей спектаклей.

«Приданое». Фото Натальи Чебан

«Приданое», реж. Дмитрий Крымов, Школа Драматического Искусства

Островский для Дмитрия Крымова снова актуален, абсурден и беспощаден. Как в «Поздней любви», а еще раньше в «Снах Катерины». Почему «З»? — ты спрашиваешь.Потому что звенит и возвращает смысл слову. «В центре повествования такая «русская Кармен», только ее окружают не романтические тореадоры и солдаты, нарушающие воинские уставы, а строго иерархическая и жестокая команда деловых людей со странными, выдуманными именами, например — Мокий Парменыч и Харита Игнатьевна. Это позволяет нам смотреть на них как на персонажей русской черной комедии дель арте, а на Островского — как на основоположника особого жанра в русской драме», — поясняет сам режиссер.

Влюбленный Шекспир, реж. Евгений Писарев, Театр. Пушкин

Номинация: Лучшее исполнение. Бланк большой»

Спектакль поставлен по оскароносному сценарию выдающегося британского драматурга Тома Стоппарда. Это остроумная фантазия по мотивам биографии Уильяма Шекспира, в которой молодой драматург находит потерянное вдохновение благодаря внезапной любви и создает один из самых главных своих шедевров – трагедию «Ромео и Джульетта».Озорная и грустная история о людях эпохи Возрождения, которые превыше всего ценят честь и достоинство, верят в дружбу и братство и готовы биться насмерть за свою любовь.

«Веселые времена», реж. Михаил Рахлин, МХТ. Чехов

Спектакль поставлен по мотивам голливудской комедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Ее герои, советские эмиссары, по заданию партии прибывают в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но прекрасную жизнь в капиталистической столице Франции буквально опьяняет их.Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы присылается суровый партийный работник Нина Якушева…

Штефан Цвейг. Романы», Театр им. Вахтангова

Номинация: Лучшее исполнение. Малая форма

Выпускники Мастерской Римаса Туминаса поставили знаменитые романы Стефана Цвейга: «Лепорелла», «Невидимая коллекция», «Принуждение», «Шахматный роман». Это маленькие спектакли, где люди любят, страдают, и у каждого есть свое «приключение души».

Книги Цвейга до сих пор переводятся на многие языки мира. Автор знал бездны жизни, он изучал их как художник и психолог. Каждый его герой ценен сам по себе, его личная жизнь, перекрестки и страсти выписаны объемно, выпукло, подробно. Он мастер малого жанра. Его романы были менее успешными, а рассказы по-своему совершенны.

«Турандот», реж. Борис Константинов, Театр.Образцова

Номинация: Лучшее исполнение. Малая форма

Очередной кукольный спектакль для взрослых поставил Борис Константинов. Вместе с художником Виктором Антоновым он придумал свой сказочный Китай, разместив его под Аркувенетским мостом, где по черной глади воды будет плавать история принцессы Турандот и принца Калафа Астраханской. Летящие стрелы и горящие города, изощренные пытки и соблазнительные рабыни – все это ждет зрителей «Турандот».

Пиковая дама, реж. Дмитрий Бертман, «Геликон-Опера»

«Или я ужасно ошибаюсь, или «Пиковая дама» есть, в самом деле, шедевр…», — писал Петр Ильич Чайковский великому князю Константину Константиновичу. Что ж, время расставило все по своим местам – созданная всего за 44 дня во Флоренции опера обрела поистине планетарную известность и продолжает удерживать пальму первенства среди всех русских опер в мировом репертуаре.

«Пиковая дама» считается лучшим произведением Чайковского всемирно известного дирижера Владимира Федосеева.Он руководил музыкальным процессом воссоздания спектакля в «Геликон-Опере». В новой редакции сохранены оригинальное прочтение, современный сценический язык, любовь к музыке Чайковского, ставшие отличительными чертами геликоновской «Пиковой дамы». К этому добавились задумчивый взгляд маэстро Федосеева, потрясающий сценический потенциал нового зала и артистический талант труппы «Геликон».

«Собака на сене», реж. Татьяна Константинова, Театр оперетты

Номинация: «Лучшее музыкальное исполнение»

В музыкальной версии знаменитой пьесы Лопе де Вега переплелись страстная любовь и ревность, испанские мотивы и таинственная история, ведущая к счастливому финалу.Елена Зайцева и Василиса Николаева играют роль гордой и капризной Дианы, а Павел Иванов и Леонид Бахталин — страстного любовника Теодоро.

«Синяя, синяя птица», реж. Олег Глушков, Театр Наций

Режиссер Олег Глушков, известный широкой публике как хореограф фильма «Стиляги», обещает зрителям прекрасную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и веселые тексты, и, конечно же, красивые танцы. «Мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком.Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумок и настоящих чудес здесь более чем достаточно для десяти «обычных» спектаклей», — говорит режиссер.

Снегурочка, реж. Игорь Бунаков, Детский Театр Эстрады

Номинация: «Лучший спектакль для детей и юношества»

Спектакль по любимой всеми поколениями сказке Александра Островского. Музыкальная основа спектакля – русские народные мотивы на новый лад, свежее и современное звучание которых обязательно понравится зрителям любого возраста.

Подготовлено редакцией журнала «Театральный»

«Комсомольская правда» рассказывает, какие неожиданные спектакли можно будет увидеть на столичной сцене в ближайшее время. Итак, лучшие спектакли осени 2017 года в Москве:

«Призрак» — сценическое развлечение

Stage Entertainment представит премьеру мистической постановки. Знаменитый фильм «Призрак» с Деми Мур, Патриком Суэйзи и Вупи Голдберг в главных ролях, выпущенный в 1990 году и получивший пять «Оскаров», стал мюзиклом в 2011 году, а также получил множество театральных наград и номинаций, в том числе премию «ТОНИ» и премию Лоуренса Оливье.

Действие известной повести перенесено в наше время. Уникальные спецэффекты, создающие иллюзию присутствия между двумя мирами, хиты композиторов Дэйва Стюарта и Глена Балларда, авторов песен Майкла Джексона и Aerosmith, звезды российских мюзиклов и потрясающая сценография гарантируют, что спектакль станет одним из самых зрелищных в этом сезоне. Ну а чувственная сцена с гончарным кругом и композиция Unchained melody, более известная по первой строчке O, my Love, наверняка растрогает впечатлительных зрителей до слез.

Где: Театр МДМ.

«Чайка» — «Театр Луны»

Свой юбилейный 25-й театральный сезон Театр Луны откроет премьерой драматического мюзикла «Чайка» в постановке южнокорейского режиссера Те Сик Кана. Впервые споют герои «Чайки»: Аркадина станет звездой шансон, Маша — джазовая певица, Костя — рокер. Финал его версии пьесы Те Сик Кана держится в секрете.

Актерский состав полностью состоит из звезд музыкального театра: Ивана Ожогина, Анастасии Стоцкой, Никиты Преснякова, Евгения Зайцева, Владимира Ябчаника и других. Музыка была написана специально для нового «лунного» спектакля композитором из Казахстана Георгием Юном, главным дирижером Корейского театра музыкальной комедии в Алма-Ате. Либретто Бориса Рывкина, заслуженного артиста России, поэта и музыканта. Хореограф-постановщик – известный танцор Дмитрий Масленников, участник и хореограф шоу «Танцы» на ТНТ.

Где: «Театр Луны».

«Ваня» — «Театр вне театра»

Несмотря на то, что в последнее время на разных сценах Москвы появилось несколько интересных интерпретаций чеховской пьесы «Дядя Ваня», проект «Театр вне театра» явно будет одним из самых необычных. В спектакле «Ваня» действие переносится в старинную московскую квартиру на Поварской, а 17 зрителей станут гостями званого обеда у Серебрякова, став полноправными участниками событий.Бывшая коммуналка площадью 300 м2 превратится в настоящее чеховское пространство. Режиссер Ваан Сароян обещает интересное, почти кинематографическое действо с участием яркого актерского состава, среди которых актеры Гоголь-центра, МХТ, Театр им. Вахтангов.

Где: Квартира на Поварской.

«Маленькие трагедии» — «Гоголь-центр»

Кирилл Серебренников, несмотря на непростую ситуацию вокруг «Гоголь-центра», собирается представить на суд зрителей сразу несколько премьерных работ.Новый сезон в театре начнется с премьеры «Маленьких трагедий» по Пушкину. Сам Серебренников выступит не только как режиссер, но и как художник-постановщик. На роли взяты лучшие актеры театра — Филипп Авдеев, Виктория Исакова, Никита Кукушкин, Алексей Агранович и другие.

Где: «Гоголь-центр».

«Волшебная гора» — Электротеатр «Станиславский»

Константин Богомолов взялся за театральную постановку романа Томаса Манна, где он сам сыграет участника спектакля.По словам режиссера, спектакль «продлится от 1 часа 30 минут до 2 часов и будет состоять из двух как бы частей, как бы разделенных антрактом, наличие которого, хотя и предсказуемо, но осознается только на конец спектакля, как это бывает с лучшими мгновениями жизни»…

Первая часть спектакля будет поставлена ​​по роману Томаса Манна в исполнении Елены Морозовой, вторая – на собственные тексты Константина Богомолова.

Где: Электротеатр Станиславский.

Премьеры в Большом

В новом сезоне в Большом театре готовятся несколько знаковых премьер – Римас Туминас ставит «Пиковую даму» Петра Ильича Чайковского, Давид Ливермор ставит «Бал-маскарад» Джузеппе Верди, а молодой француз Жан-Ромен Весперини ставит «Ла». Богема Джакомо Пуччини.

Балетный сезон будет не менее интересным – свои работы покажут лучшие хореографы современности Алексей Ратманский, Иржи Килиан и Джон Нормайер.

Однако первой премьерой сезона станет «Идиот» — последняя опера композитора Мечислава Вайнберга в постановке израильского режиссера Евгения Арье.

Где: Большой театр, Новая сцена.

«Идиот» — Театр. Моссовета

Театр Моссовета готовит громкую премьеру — «Идиот» по роману Ф. М. Достоевского. В прошлом сезоне режиссер Юрий Еремин поставил роман Тургенева «Дым» — с Евгенией Крюковой в роли Ирины, а теперь новую классическую повесть с Екатериной Гусевой в роли Настасьи Филипповны.Вместе с Гусевой восходящая звезда театра и кино Юлия Хлынина.

На роль князя Мышкина были отобраны два молодых актера — Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Последний присоединился к труппе совсем недавно, в 2015 году, но еще будучи студентом, получил премию «Золотой лист» за лучшую мужскую роль.

Пьесу по тексту Федора Михайловича написал сам Еремин, он же стал автором сценографии.

Где: Театр им. Моссовет.

Нет другого города в мире, где бы театральная жизнь была такой насыщенной. ..В Нью-Йорке или Лондоне, например, есть 2-3 хороших драматических спектакля на весь театральный сезон, и они проходят как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах идут спектакли, которые идут годами и которые, как хорошее вино, только лучше становятся, оттачивая до безупречного спектакля… Если вы любите театр, то и Петра Фоменко мастерская не пустая фраза для вас, то список выступлений, который я предлагаю ниже, точно для вас.Если вы посмотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей и они вам понравились, то и остальные, скорее всего, тоже придутся вам по вкусу, и тогда это руководство к действию. Если вы смотрели все эти спектакли, и они вам понравились, то, наверное, нам с вами будет просто приятно, что наши вкусы совпадают.

Если вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для вас. Смело приходите на любой из этих спектаклей, и вам обеспечены сильные впечатления и темы для обсуждения на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и вы правы — это мои личные предпочтения: эпатаж в театральном искусстве мне не близок. А еще я люблю, когда в спектакле сильно все: и режиссура, и актерская игра, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.

Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках Москвы .

Начну с моего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО … Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный провидец (« провидец», англ.- изд. ), он не только подготовил себе замену (Евгений Каменькович), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на долгие годы… В этом театре можно смотреть все, но есть что-то это обязательно нужно увидеть.

Спектакли с участием 1-го поколения «Фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)

1. «Волки и овцы» … 5 часов классики Островского, а ты не хочу, чтобы шоу закончилось. До сих пор не понимаю, как Фоменко умудрялся ставить классику ТАК…

2. «Война и мир» … Начало романа. Ставить Толстого непросто, но вы получите истинное удовольствие от спектакля.

3. «Семейное счастье» … Очередной спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.

4. «Театральный роман» … Знакомство с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношений его «Белой гвардии» и МХТ для полного понимания спектакля обязательно! Только тогда вы полностью поймете сюжет и будете смеяться весь спектакль.Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полины Агуреевой)

5. Одно абсолютно счастливое село … Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже много лет, и до сих пор нет билеты на него в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.

6. Приданое … Стоит посмотреть, хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс», то эта версия Островского вам обязательно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»

7. Русский человек на рандеву … Тургенев выглядит как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в этом спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву — исполнительница роли Джеммы, но я лично жду большое будущее у другой главной героини и актрисы, ее исполняющей — Екатерины Смирновой. Столько драйва и жизни в этой рыжеволосой актрисе!!!

Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставлять театральные площадки разным режиссерам и актерам разного «почитания».И, хотя большинство женских ролей в спектаклях главной сцены отдано его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.

8. Новый американец. Замечательный и веселый спектакль в постановке Петра Штейна по мотивам «разборных» произведений Довлатова, где главную роль играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.

9. Господа Головлевы. Смотрите из-за потрясающей игры Евгения Миронова — работы, которая делает его лучшим живым актером в нашей стране.Это единственный спектакль в постановке «эпатажа» Кирилла Серебрянникова в моем списке.

10. Белая гвардия … Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер — Сергей Женовач, который, благодаря наличию собственного театра (Студии театрального искусства), сейчас редко ставит где-то вне его, поэтому наблюдать за его работой с целой плеядой замечательных актеров — огромное удовольствие.

11. Крейцерова соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре.По моему скромному мнению.

12. Проходящий гусь … Готовьте платочки. Все плачут. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, то после просмотра оно испортится еще больше… Лично для меня выступления Марины Брусникиной в принципе запрещены — слишком они депрессивные и грустные…

13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если вы хотите посмотреть комедию, то №13 — лучший выбор из всего списка.Повеселитесь с прекрасным Евгением Мироновым.

14. Конек-Горбунок … Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли Царь-девицы. Детям и взрослым понравится!

В этом театре уже стоит смотреть любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) — Сергей Бархин (сценография). Если к тандему все же присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще сильнее. Начните с чеховской трилогии о Черной монахине-женщине и Собаке-скрипке Ротшильда в любом порядке.

15. Дама с собачкой … Лиричная и знакомая история. Идеально подходит для свиданий. Отдельно стоит отметить оформление набора.

16. Черный монах … Лучшее из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий — Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. По достоинству. Спектакль волнует и «не отпускает» еще долго-долго.

17. Скрипка Ротшильда . .. Я был немного менее впечатлен, чем Черный монах, но стоит посмотреть.Сценография Бархина выше всяких похвал, не менее впечатляет игра Игоря Ясуловича.

18. К.И. Преступления … Спектакль одного актера. Вернее, одна актриса. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной — совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятная интенсивность и уровень мастерства…

19. Медея … Исполнение неизвестной мне роли Медеи было откровением . Совсем молодым мамам лучше не искать.

20.Кроткий. Игорь Гордин получил в 2011 году за роль в этом спектакле «Золотая маска» за лучшую мужскую роль. Я смотрел его в десятке других спектаклей, и мне он не кажется хорошим стабильным, но «ничего особенного» актером… С любопытством пошел смотреть спектакль. Возможно, режиссер спектакля с ним хорошо поработал, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этой пьесе он вошел в плеяду актеров, за которыми уже можно в будущем ходить на спектакли. …пьеса Достоевского была для меня новой, и вместе с потрясающим исполнением Гордин произвел на меня такое впечатление, что после спектакля я какое-то время вообще не мог говорить…

Мне это не очень нравится театр, но время от времени там ставят шедевры.

21. Осенняя соната … Сильнейшее выступление лучшей театральной актрисы Марины Нееловой, которая из-за постоянного проживания во Франции редко появляется на российской сцене.Спектакль (пьеса Бергмана) подарит сильнейшие переживания тем женщинам, у которых проблемы с взаимопониманием с мамами или взрослыми дочерьми.

22. Пять вечеров. Одновременно спектакль шел в нескольких театрах Москвы, но больше всего мне понравился спектакль Сергея Гармаша. Стоит пройтись по его игре и Евгении Симоновой в роли «актрисы второго плана» ( актриса второго плана — англ., ред. )

23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус «must see» любому спектаклю. Успех этого спектакля по пьесе «Остановка времени» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и пьесой Александра Филиппенко. Если вы хотите попасть на спектакль, после которого гарантированы обсуждения, обсуждения, споры на «заданную тему», то этот спектакль точно предоставит вам такую ​​возможность.

24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть красивее и стабильнее?

Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность увидеть замечательную работу юной восходящей звезды Юлии Пересильд.

25. Варшавская мелодия. Главную мужскую роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юля его значительно «переигрывает».

Театр получил не только режиссера Евгения Миронова, но и прекрасную новую сцену. Сейчас в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…

26. Рассказы Шукшина … Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Я считаю, что сама по себе пьеса может быть не очень интересна «молодому поколению», не знакомому с русским бытом советских времен. ..

27. Калигула … Добавил спектакль в список, сам его не видел. Но «Калигула» в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса кажется мне беспроигрышным вариантом. Миронов получил в 2012 году за эту роль «Золотого Макса» в номинации «лучшая мужская роль».

28. Метод Гренхольма … Любителям игры в мафию, сотрудникам отдела кадров, психологам, а также любителям необычных методов интервью смотреть обязательно! Давно я не видел в кинотеатрах сочетания захватывающего сюжета (похоже на психологический триллер) и прекрасной актерской игры.Весь актерский «квартет» играет великолепно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданный исход.

Театральная реформа также представила нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите в будущее в афишах его постановок, и они гарантированно будут хорошими.

29. Мертвые души. Удивительно вклинившаяся среди посредственных постановок докарбауской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо где-либо видел. Акценты расставлены так, что диву даешься, как мало в России ничего не меняется…

Я не был в этом театре, наверное, уже лет 10, пересмотрев там почти все до этого. Но ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым уже не идут… Вместе с вами постараюсь вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…

30. Дьявол … Еще один спектакль, который я лично еще не видел, но сам спектакль, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля.Особенно интересно наблюдать за игрой Максима Матвеева, которого мы уже видели на киноэкранах.

СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр в Москве) стал для меня открытием в прошлом году. До этого я видел много выступлений Женовача, но не знал, что у него есть своя сцена. В, как и в Мастерской Петра Фоменко, можно посмотреть все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд театральными спектаклями. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.

31. Игроки … Режиссура и декорации безупречны. Все продумано до мелочей, в том числе и оживший бюст Гоголя в конце спектакля.

32. Мальчики … Так, кроме Женовача, только Петр Фоменко мог, пожалуй, «разложить» не самую волнующую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского…

33. Постный …И в этом спектакле видно, что Женовач ученица Петра Фоменко и научилась у него ставить классику так, что спектакль длится 4 часа, и не хочется, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было незнакомо мне, что сделало выступление еще более интересным.

34. Река Потудань … Перед выступлением в мундирах кормят печеной картошкой. Единственный театральный спектакль, на который действительно сложно купить билеты, продается только «в лицо» только в 3-е воскресенье месяца.Спектакль определяется режиссером как «задушевная беседа» и разыгрывается в малом зале на 30 зрителей.

Так что, если посещать театры примерно раз в неделю, этого списка хватит как раз до конца 2013 года с учетом летних каникул. Приятного просмотра!

Матвеева Александра

Один из самых дорогих спектаклей Москвы, визитная карточка театра, маски, награды, гастроли по стране. На лекции по истории театра нам сказали, что он всем нравится (почти всем в театре нравится Евгений Онегин…

Первой премьерой Театра Олега Табакова в этом сезоне станет спектакль «Матросская тишина». Спустя 29 лет роль Абрама Шварца сыграет народный артист России Владимир Машков. Удивительная судьба у этого…

Около десяти лет назад Тодоровский представил публике одноименный фильм, который с большим успехом прогремел на всю страну. Настало время версии «Стиляги» на сцене.Этот мюзикл о первом…

В этом месяце зрителя ждет один из самых замечательных и ярких балетов. Этот балет нельзя увидеть ни на одной сцене мира, он представлен только на исторической сцене Большого. В стены Большого театра через несколько …

Предлагаем вашему вниманию обзор февральских премьер, который точно никого не оставит равнодушным. Не пропусти! Театр Наций предлагает новую постановку «Игры».Этот триллер снят по пьесе Э. Шеффера. …

Представляем нашу подборку лучших спектаклей московских театров в новогодние праздники 2018-2019. Каждый театр приготовил для вас подарки, праздничные елки с Дедом Морозом и Снегурочкой и много других приятных…

Театральный сезон 2018-2019 в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы.Посещение одного из таких представлений станет интересным приключением, даже если вы не…

Свободная любовь – модный тренд последних десятилетий. Это хорошо или плохо? Ругать или хвалить? Подражать или отвергать? О, так много вопросов. Спектакль La’Theatre «Свободная любовь» — добрая, умная…

Знаете ли вы, что каждый раз, произнося название пьесы Антона Павловича Чехова «Вишневый сад», вы ошибаетесь? Нужно произносить Вишневый, как это сделал сам писатель. «»Вишневый сад» — вроде…

А теперь самое интересное, что спектакль «LubOFF» поставлен по мотивам пьесы «Luv» американского драматурга и продюсера, классика комедийного жанра Мюррея Шизгала. Это тот самый Шизгал, который прославился тем, что был…

«Ивонн. Принцесса Бургундская» — спектакль о человеческих отношениях. Молодая девушка Ивонн становится членом королевской семьи, выйдя замуж за юного принца Филиппа.Но королевская семья не принимает ее. В…

«Прикосновение» — спектакль, в котором роли исполняют не только обычные актеры, но и особенные — слепоглухие. На сцене разыгрываются вполне реальные ситуации, с которыми сталкиваются люди с ограниченными возможностями…

В настоящее время ситком стал очень популярным жанром среди зрителей, независимо от возраста. Именно в этом жанре спектакль «Примадонна» поставлен Евгением Писаревым в МХТ имени Чехова.Зрелище…

Как определиться с выбором достойного спектакля, время на просмотр которого не будет потрачено впустую? Обратите внимание на спектакль «Аквитанская львица» в театре «Ленком». Спектакль появился сравнительно недавно, но уже…

Не зная, на какой спектакль пойти, читайте рецензию на спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова в театре «Ленком». Спектакль «Юнона и Авось» — первая рок-опера…

Еще больше интересных спектаклей, которые стоит включить в программу выходного дня, широко представлены на нашем сайте. Выбор настолько велик, что каждый найдет что-то стоящее и подходящее для себя. На нашем сайте вы можете увидеть спектакли по мотивам классической русской литературы, а также спектакли — абсурды, которые сегодня очень популярны.

Хочу порекомендовать вам пьесу Пушкина «Евгений Онегин». Этот спектакль от режиссера Римаса Туминаса — своеобразная попытка понять всю суть русской души и русского характера, подвергнуть их анализу.Русское общество представлено со всех сторон, показано очарование деревни и холодность и враждебность высшего света. В постановке задействованы разные персонажи: трепетная Татьяна и игривая Ольга. Спектакль «Евгений Онегин» именитого режиссера полностью разрушает общепринятые стереотипы, постановка получилась яркой, оригинальной, построена гармонично и музыкально, но в то же время жестко и очень эмоционально. В этом спектакле зритель откроет для себя новый, ранее неизвестный смысл в характере героев и сюжете самого произведения.

На нашем сайте достоверно представлена ​​информация не только обо всех театрах столицы, но и о спектаклях, которые проходят в этих театрах. В столице постоянно проводится огромное количество различных представлений и театрализованных мероприятий. Безусловно, истинные ценители искусства и заядлые театралы в курсе всех театральных премьер и новых веяний в жизни театра. Но что делать неискушенному зрителю? Для таких целей и существует наша компания. На нашем сайте вы можете не только узнать о театрах Москвы, не только познакомиться с репертуаром этих театров, но и у нас у вас есть возможность больше узнать о самих спектаклях, так как на нашем сайте размещены краткие рецензии на спектакли .

Российский режиссер Серебренников освобожден под залог после 1,5 лет домашнего ареста

Обновление: 9 апреля Серебренников вышел на сцену после спектакля Гоголь-центра «Мертвые души» и был встречен аплодисментами публики.

Московский суд освободил режиссера театра Кирилла Серебренникова под залог после полутора лет, проведенных под домашним арестом по обвинению в мошенничестве, сообщили в понедельник российские информационные агентства.

Серебренников был задержан 22 августа 2017 года по обвинению в хищении 68 миллионов рублей (1 миллион долларов) из государственных средств в рамках театрального проекта, ущерб, который впоследствии удвоился и составил 133 миллиона рублей. Сторонники художественного руководителя Гоголь-центра считают выдвинутые против него обвинения политически мотивированными.

Криль Серебренников: «Мне разрешили ходить два часа в день. И в эти два часа ко мне обычно подходили люди и говорили одно и то же: «Мы с тобой, все будет хорошо.«Это действительно много для меня значило. Но опять же, ничего еще не закончилось. Нам еще предстоит доказать свою невиновность в суде.»

Мосгорсуд освободил Серебренникова и двух других подозреваемых под залог, сообщает государственное РИА Новости. Постановление отменяет принятое на прошлой неделе решение суда о продлении домашнего ареста Серебренникова до 3 июля.

«Это еще не победа, но мы почти у цели», — воскликнул Серебренников, обнимая сторонников, сообщает государственное информационное агентство ТАСС.

По решению суда Серебренникову, бывшему гендиректору «Седьмой студии» Юрию Итину и бывшему чиновнику Минкультуры Софье Апфельбаум введены ограничения на выезд. Четвертый фигурант дела, бывший директор «Гоголь-центра» Алексей Малобродский, с апреля прошлого года находится под аналогичным ограничением на поездки.

Находясь в домашнем заключении, режиссер пережил арест своего имущества в Германии, премьеру балета в Большом театре и фильма на Каннском кинофестивале, потерю матери.