Перейти к разделу комментариевРаспечатать эту страницу

Получайте бесплатные обновления Life & Arts

Каждое утро мы будем присылать вам электронное письмо

Это было в 2008 году, во время моего первого показа, и журналист спросил меня: «Что такое мода будущего?» Я сказал: «Я и есть будущее. Через 10 лет все будут говорить о Гоше».

За восемь лет, прошедших после этого смелого объявления, Гоша Рубчинский, 31-летний российский дизайнер, исполнил свое пророчество и стал одной из самых больших сенсаций в мужской одежде. Упомянутое шоу, которое можно найти на YouTube, было организовано на крытой легкоатлетической дорожке в Москве и посвящено спорту и скейтерской одежде; простые графические произведения, которые впоследствии стали его визитной карточкой. Его работа предсказала нынешнюю одержимость моды спортивной одеждой, будь то функциональность брендов «спортивного досуга» или роскошь новых бестселлеров Gucci. «Мне казалось, что образ, который мы сделали в первом шоу, будет очень популярен через 10 лет, — говорит Рубчинский. «Восемь лет спустя это происходит. Это забавно.»

Мы сидим на заброшенной табачной фабрике на окраине Флоренции, построенной в 1930-х годах и пустующей с 2000 года. Повсюду птичий беспорядок. Но именно здесь, в среду вечером, Рубчинский устроит свое самое большое шоу в качестве гостя городской выставки мужской одежды Pitti Uomo. Его шоу, состоявшееся за день до показа Рафа Симонса (еще одного приглашенного дизайнера Pitti), превратило Флоренцию в самый оживленный город мужской моды этого сезона.

Рубчинский — компактный мужчина с бритой головой. Он не спешит говорить, но когда говорит, у него вид высшей самоуверенности. Его английский значительно улучшился с тех пор, как мы впервые встретились в 2010 году. Фотограф, а также дизайнер, сегодня он здесь, чтобы снимать изображения для книги ограниченного тиража с издательством Idea, приуроченной к показу. Вместе с ним на съемках работает его подруга Лотта Волкова, стилист российского происхождения, которая также сотрудничает с главой Vetements и Balenciaga дизайнером грузинского происхождения Демной Гвасалией. Все трое являются частью круга друзей, который внезапно стал неукротимой силой в моде 21-го века. Та футболка DHL, которая вызвала столько споров на показе Vetements в сентябре прошлого года? Человек, который носил его, был Рубчинский.

В качестве места проведения шоу Рубчинский выбрал величественные здания Флоренции. Вместо этого он обратился к увядающему образцу итальянского конструктивизма. «Я хотел чего-то не так, — говорит Рубчинский о фабрике. «Я хотел что-то связанное с Россией. Я хотел куда-нибудь, где я окажусь дома».

Рубчинский определился с мнением. Он настаивает на том, чтобы его футболки (45 фунтов) и спортивные штаны (95 фунтов) были доступны по цене легиону преданных подростков. В процессе он накопил множество поклонников среди взрослых мужчин, которые все еще считают себя подростками. Он хранится в 92 магазина по всему миру, количество ограничено, несмотря на то, что многие другие хотели продолжить его линию. Он понимает, что самая сильная мода не должна зацикливаться на роскоши. Он также процветает на индивидуальности и сильной точке зрения.

Впервые он попытался запустить свой одноименный лейбл из своего дома в Москве после своего дебютного шоу в 2008 году. Но фабрики в России были ненадежными, а экспортные пошлины пагубными. Рубчинский счел непомерно дорогим производство своей одежды и приостановил выпуск лейбла, пока сосредоточился на фотографии. Только в 2012 году он закрепил свою финансовую основу благодаря уникальному соглашению с Адрианом Жоффе, президентом Comme des Garçons. Иоффе теперь производит и распространяет коллекцию Рубчинского в Европе, минуя бюрократию. Все это делается по джентльменскому соглашению, при этом Рубчинский сохраняет за собой право собственности на свой лейбл. Сегодня он занимается дизайном самостоятельно в Москве и имеет трех сотрудников в Comme des Garçons в Париже; один работает на пиар, другой на производство. «Я предпочитаю работать один, — говорит он, — потому что только я знаю, чего хочу».

В последние сезоны Рубчинский устраивал внеплановые показы с крошечным бюджетом во время парижской мужской моды, где небольшая публика сидела на школьных скамьях. Первые успехи были из уст в уста. В прошлом сезоне было ясно, что шоу Рубчинского стало хитом. Популярность принесла новый вызов: опасность чрезмерной шумихи. Его реакция? Изменять.

«Я не хотел снова выступать в Париже, — говорит он. «Я хотел переехать в другой город, заняться чем-то другим». Он подумывал о Милане, затем Питти направил приглашение. «Я никогда не был в Италии, — говорит он. «Я хотел поехать во Флоренцию в галерею Уффици. Я хотел увидеть Леонардо и моего любимого Боттичелли».

Одним из вдохновителей этой новой коллекции стал режиссер и поэт Пьер Паоло Пазолини. «Сейчас самое время подумать о том, что такое Европа, — говорит Рубчинский. «Пазолини был антиглобалистом и считал, что хорошо сохранять дух Италии в Италии, Франции во Франции, России в России. Я думаю, что сейчас подходящий момент, чтобы вспомнить Пазолини и подумать о том, что такое Европа».

Рубчинский вырос в ельцинской России, время, которое он вспоминает как время калечащих лишений, но вдохновляющих возможностей. Его семья жила в Москве, и его родители изо всех сил пытались найти работу. Хотя дизайнер упивался западной поп-культурой и контркультурой, он гордится русским и часто обращает внимание на национальную идентичность в своих работах. «Я чувствую связь с Европой и считаю, что Россия и Европа должны быть вместе».

Одежда Рубчинского сочетается с такими брендами, как Supreme и Palace Skateboards, которые нашли поклонников за пределами индустрии традиционной мужской одежды. «То, что мы делаем сейчас, соответствует моменту», — говорит он. «Такие бренды, как Supreme, Palace и Gosha, стоят выше системы».

Люди говорят, что Гоша — следующий Раф, Гоша — следующий Верховный. Нет. Гоша есть Гоша

Ни Supreme, ни Palace не проводят показы мод, предпочитая вместо этого показывать свои коллекции онлайн непосредственно перед тем, как они поступят в свои магазины. Ожидание доставки стало частью их культовой привлекательности, поскольку в дни доставки клиенты разъезжают по всему кварталу. Но Рубчинский по-прежнему верит в энергию, которую он может создать на показе мод, и в то, как она формирует индивидуальность его бренда. Он разрушает систему изнутри.

«Я никогда не хочу быть Верховным, я никогда не хочу быть Дворцом, я хочу быть Гошей», — говорит он. «Люди говорят, что Гоша — следующий Раф, Гоша — следующий Верховный. Нет. Гоша есть Гоша».

Рубчинский также очень отличается от Vetements, чья одежда оценивается в ошеломляющие цифры. Но, несмотря на противоположные бизнес-модели, дизайнеры близки: это одна из причин, по которой Волкова пригласила Рубчинского на показ Vetements. «У многих дизайнеров в моде есть какая-то странная энергия, — говорит она. «Мы просто хотели показать, что вместе мы все крутые, и каждый из нас делает то, что хочет, потому что мы в это верим».

«Это история о личностях», — соглашается Рубчинский.

Помимо футболок и свитшотов, Рубчинский всегда демонстрировал обновленные версии классики мужской одежды — двубортные модели, джинсы, дафлкоты — в которых есть неуклюжий вид человека, экспериментирующего с образом. Он ничего не говорит о новой коллекции, которую покажет во Флоренции, но есть ощущение, что с этой коллекцией он расширит свой кругозор, и что другая работа выйдет на первый план.

Что бы там ни было, Рубчинский настаивает на том, что хочет делать одежду, которую будут покупать мужчины. Ключевым фактором остается удобство носки. «Если я выбираю моду в качестве средства массовой информации, мне нужно продавать одежду», — говорит он. Это может показаться оксюмороном, но есть бесчисленное множество дизайнеров, чей интерес носит концептуальный характер, не думая о реальном покупателе.

Для Рубчинского не так. «Если это удается, значит, вы поступаете правильно», — говорит он. «Когда мы перестанем продавать одежду, я пойду и займусь чем-нибудь другим».

Фотографии: Том Флетчер; Подиум

Повторно используйте этот контент (открывается в новом окне) КомментарииПерейти к разделу комментариев

Следите за темами в этой статье

• Жизнь и искусство
• Стиль
• Гоша Рубчинский
• Чарли Портер
• Чарли Портер

8 молодых российских исполнителей хип-хопа, которых вам нужно знать

5 лет назад in MusicWords Анастасия Федорова

Это факт — великий ренессанс русского рэпа уже наступил. То, что началось пару лет назад как онлайн-субкультура, теперь превратилось в огромную культурную силу, диктующую свои правила мейнстриму. Русский рэп и хип-хоп сегодня — это движение большого разнообразия и глубины, управляющее умами миллионов людей по всей стране.

Во время экспресс-курса движения первым делом знакомьтесь с миром русских онлайн-рэп-баттлов, организованных такими компаниями, как Versus и #Slovospb. Баттлы собирают беспрецедентно огромную аудиторию: в августе баттл между Oxxxymiron и Славой КПСС всего за два дня набрал более 13 миллионов просмотров на YouTube — и 18 миллионов — за неделю. В мире сражений правят стихи и сила, но не для всех восходящих звезд. Стиль и внешний вид также играют роль для вундеркиндов русского клауд-рэпа, таких как Фараон и Татарка, которые легко находят путь к сердцам российского поколения Z, настроенного на глобальный ажиотаж в Instagram.

В начале 1990-х годов российский хип-хоп продемонстрировал зарождающуюся связь страны с западной культурой. Нынешняя новая волна жанра в некотором роде полностью противоположна — все дело в подлинном голосе и идентичности. Русский язык играет решающую роль: ненормативная лексика смешивается с элегантной поэзией в сложных структурах, а рэперы часто ссылаются на богатое наследие русской литературы. Некоторые даже называют русский рэп последним форпостом свободы слова в стране.

Также важно понимать, что современный русский рэп родом из общества, переживающего глубокий экономический и политический кризис. Биты и куплет берут на себя огромную пропасть между богатыми и бедными, непонимание между старшим поколением и российской молодежью. Есть разные пути — от эскапизма в наркотиках и вечеринках до мрачного соцреализма — но суровая поэзия обращается к детям в поместьях в каждом унылом промышленном городе России. Что касается звезд, вот восемь имен, которые вам нужно знать для первого знакомства с русским рэпом.

Oxxxymiron

Если вы выберете только одно имя из сегодняшнего русского рэпа, это должно быть Oxxxymiron. Родившийся в Санкт-Петербурге (тогда Ленинграде) в середине 80-х, Мирон Федоров много путешествовал со своей семьей, живя в Германии и Великобритании. Он изучал английский язык и литературу в Оксфорде и провел большую часть своих 20-летних в Восточном Лондоне, что объясняет изменчивое сочетание влияния грайма и замысловатых культурных отсылок в его работах. Oxxxymiron удалось завоевать популярность и уважение хип-хоп сообщества — рэп-баттлы, в которых он принимает участие, обычно собирают рекордное количество зрителей.

Скриптонит

Адиль Жалелов, он же Скриптонит, из Казахстана, а не из России, но его продукция абсолютно неотъемлемая часть сцены. Родившийся в селе Ленинский на Северо-Западе Казахстана, Скриптонит впервые прославился своим хитом «VBVVCTND». Видеоклип на трек изображает типичный бедный постсоветский город в глуши, а тексты песен раскрывают суровую реальность взросления в этой обстановке. Стиль Scriptonite невероятно разнообразен: от трэповых бенгеров до мягких романтических мелодий в стиле The Weeknd.

Хаски

Хаски с короткой стрижкой и часто одетый в черную спортивную куртку выглядит как русский рэпер. Однако его лирика намного сложнее и, возможно, является лучшим примером радикальной поэзии всего движения. В запутанной, невротической манере он перебирает сцены из повседневной русской жизни, обыденные и ужасающие до экзистенциального ужаса. Временами, на самом деле, это звучит так правдоподобно, что это как удар под дых. Его трек «Панелька», например, — ода русским усадьбам, пробуждающая красоту и роковой детерминизм Ла-Эн .

Слава КПСС, он же Гнойный

Слава КПСС — еще один герой онлайн-рэп-баттлов и обладатель сомнительного титула самого просматриваемого баттла, в котором он побежден (от Oxxxymiron). Высокие дозы яда — это его стихи — его главное достояние: он известен тем, что высмеивает не только своего врага, но и многих других рэперов, а также частым использованием нецензурной брани. У него даже возникли проблемы с чеченской диаспорой из-за стишков о его довольно откровенной любви к чеченским девушкам, за что ему пришлось принести публичные извинения.

Фараон

В свои 21 год Фараон стал образцом русского клауд-рэпа и сердцеедом миллионов фанатов-подростков по всей стране. С радостями и отчаянием успеха, деньгами, сексом и травкой в ​​качестве его главных тем Фараон, кажется, постоянно находится в масштабном туре по постсоветскому пространству — отсюда его фирменный внешний вид цинизма и усталости. Горстка сотрудников (в том числе основатель сообщества Yung Russia Boulevard Depo, интересный сам по себе) объединились в команду Dead Dynasty — и сегодня трудно поверить, что эта мощная локация началась всего с пары самодельных видеороликов.

Татарка

Очень нужный женский голос на мужской сцене, Ирина Смелая, она же Татарка, попала в заголовки газет в 2016 году, выпустив свой дебютный трек «Алтын» на татарском языке. Смысл слов этой запоминающейся мелодии остается загадкой для большей части ее русской аудитории, но она определенно способствовала популяризации татарского языка среди молодежи. Полутатарка Смелая живет в Санкт-Петербурге и раньше была известна как популярный видеоблогер. Одетая в Vetements, Gosha Rubchinskiy и искусственные меха и позирующая на фоне советской архитектуры, у нее определенно есть стиль и, надеюсь, достаточно силы, чтобы мотивировать новую группу женщин-рэперов.

ATL

Сергей Круппов родом из небольшого городка Новочебоксарск на Волге.