Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Гумилев серебряный век: Стихи серебряный век Николая Гумилева

Гумилев серебряный век: Стихи серебряный век Николая Гумилева

Содержание

Стихи серебряный век Николая Гумилева

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Гумилев – поэт Серебряного века Серебряный век русской поэзии Разное :: Litra.

RU :: Только отличные сочинения



Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Разное / Серебряный век русской поэзии / Гумилев – поэт Серебряного века

    Период с 1890-ых годов до Октябрьской революции 1917 года в русской литературе принято называть Серебряным веком. Известно, что начало 19 века, когда творили А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и другие поэты, вошедшие в классику мировой литературы, считается Золотым веком русской поэзии. Поэзия же начала 20 века – Серебряный век.
    Почему именно так? Гумилев, Ахматова, Брюсов, Бальмонт, Анненский… Их творчество, их художественные открытия меньше значат для литературы? Их достижения менее значимы, чем достижения великих поэтов 19 века? Думаю, что это совершенно не так.


    Одно из литературных направлений Серебряного века, давших миру множество талантливых имен, — акмеизм. Его теоретиком и практиком был прекрасный поэт Н. Гумилев. Он считал, что задача художника – выражать и отображать мир, окружающий человека. Но, в тоже время, акмеизм не касался социальных проблем, злободневных вопросов. Сфера интересов Гумилева лежала в основном в поисках и провозглашении романтического идеала.
    Н.С. Гумилев родился в Кронштадте 3 (15) апреля 1886 г. в семье морского врача. Его детство прошло в Царском Селе, где он учился в царскосельской гимназии. В 1903 г. Гумилев познакомился с будущей поэтессой Анной Ахматовой. Чуть позже, в 1905 г., в Петербурге вышел первый сборник его стихов «Путь конквистадоров». Затем поэт уезжает в Париж, где проводит около трех лет. За границей он издавал журнал «Сириус» и опубликовал сборник стихов «Романтические цветы» (1908).
    По возвращении в Россию Гумилев поступил в Петербургский университет, активно сотрудничал в газетах и журналах, основал «Академию стиха» для молодых поэтов. В 1909 — 1913 гг. он совершил три путешествия в Африку, в 1910 г. он женился на А.А.Горенко. В 1912 году Гумилев издал свой самый « акмеистический» сборник стихов — «Чужое небо».
    С началом первой мировой войны поэт поступил добровольцем в уланский полк, за участие в боевых действиях был награжден двумя Георгиевскими крестами.
    В 1916 г. вышел в свет новый сборник стихов «Колчан». Гумилев в это время находился за границей в составе экспедиционного корпуса. Там он встретил события 1917 г. и возвратился в Петербург лишь в 1918 г. В последние три года поэт жизни активно занимался творческой, организаторской и преподавательской работой, издал сборники стихотворений «Костер», «Фарфоровый павильон», «Шатер», «Огненный столп».
    3 августа 1921 г. Гумилев был арестован по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре, а 25 августа 1921 г. — расстрелян.
    Лирический герой Гумилева, как и все его раннее творчество, отличается особой энергией. Для этого героя нет пропасти между действительностью и мечтой: он утверждает приоритет дерзких грез, вольной фантазии.
    Стихотворение «Капитаны» — одно из самых характерных стихотворений молодого поэта. Оно стало для читателей визитной карточкой Гумилева. На первом плане здесь — образ капитанов, представление поэта об идеале современного человека. Этот человек находит себя в романтике странствий. Его влекут неизведанные горизонты, он стремится прочь от домашнего уюта и серых будней.
    Герой Гумилева пришел в этот мир не мечтательным созерцателем, а творцом жизни. Она для него ценна моментами преследования, борьбы, преодоления:
    Пусть безумствует море и хлещет,
    Гребни волн поднялись в небеса, —
    Ни один пред грозой не трепещет,
    Ни один не свернет паруса.

    Кроме того, раннее творчество Гумилева отличает обилие романтически-фантастических мотивов («Песня о певце и короле», «Пять могучих коней мне дарил Люцифер…» и так далее). Здесь отчетливо проявляются мотивы, заимствованные из средневекового эпоса и западноевропейской литературы (тролль, одинокий король, Люцифер). В этих стихотворениях также ярко проявляется романтическое двоемирие и создается образ романтического героя с несчастной судьбой:
    «И смеясь надо мной, презирая меня,
    Мои взоры одел Люцифер в полутьму,
    Люцифер подарил мне шестого коня
    И Отчаянье было названье ему».
    Часто в стихотворениях Гумилева встречается образ романтической страны, прекрасной и необычной («Жираф»). Она четко противопоставляется скучной обыденности, окружающей лирического героя:

    Я знаю веселые сказки таинственных стран
    Про чёрную деву, про страсть молодого вождя,
    Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
    Ты верить не хочешь во что-нибудь кроме дождя.

    Позднее творчество поэта резко отличается от его первых сборников. Вместо романтического жизнеутверждения — интонация скорбных разуверений, вместо яркой экзотики — приметы «проклятого захолустья». Жизнь души и тревоги сознания составляют основу поздних стихотворений Гумилева.
    Даже заголовки у позднего Гумилева значительно разнообразней, чем прежде. Кроме географической или зоологической экзотики («Гиена», «Ягуар», «Жираф», «Озеро Чад» и т. п.) и называния героев стихотворений («Дон-Жуан», «Капитаны» и т. п.) поэт все чаще использует обозначения чувств, эмоциональных состояний, высших ценностей («Память», «Слово», «Душа и тело», «Шестое чувство», «Заблудившийся трамвай», «Звездный ужас»).

    Главный мотив стихотворения «Канцона вторая» из сборника «Огненный столп» — ощущение трагического, неразрешимого двоемирия. Зрелый Гумилев проводит мысль о жизни иной, исполненной смысла и красоты, в отличие от реального мира — мира «гниющего водоема» и пыльных дорог.
    В мире реальности невозможно подлинное чудо и подлинная красота — в этом смысл данного стихотворения и всего позднего творчества поэта («не приведет единорога / Под Уздцы к нам белый серафим»).
    Имя Н. Гумилева – одно из самых ярких и значимых не только в поэзии Серебряного века, но и в истории русской литературы. Этот художник обогатил мировую литературу не только своими самобытными произведениями, не только своими художественными открытиями, но и тем, что он стал основателем целого литературного направления, которое дало миру такие великие имена, как А.
Ахматова, О. Мандельштам, И. Анненский…


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Разное / Серебряный век русской поэзии / Гумилев – поэт Серебряного века


Н.Гумилев — Серебряный век русской литературы

        Николай Степанович Гумилев (1886-1921) родился в Кронштадте. Отец — морской врач. Детство провел в Царском Селе, в гимназии учился в Петербурге и Тифлисе. Стихи писал с 12 лет, первое печатное выступление в 16 лет — стихотворение в газете «Тифлисский листок».

Осенью 1903 семья возвращается в Царское Село, и Гумилев заканчивает там гимназию, директором которой был Ин. Анненский (учился плохо, выпускные экзамены сдал в 20 лет). Переломный момент — знакомство с философией Ф. Ницше и стихами символистов.

В 1903 познакомился с гимназисткой А. Горенко (будущей Анной Ахматовой). В 1905 в издании автора выходит первый сборник стихов — «Путь конквистадоров», наивная книга ранних опытов, которой, тем не менее, уже найдена собственная энергичная интонация и появился образ лирического героя, мужественного, одинокого завоевателя.

В 1906, после окончания гимназии, Гумилев уезжает в Париж, где слушает лекции в Сорбонне и заводит знакомства в литературно-художественной среде. Предпринимает попытку издания журнала «Сириус», в трех вышедших номерах которого печатается под собственной фамилией и под псевдонимом Анатолий Грант. Посылает корреспонденции в журнал «Весы», газеты «Русь» и «Раннее утро». В Париже, и тоже в издании автора, вышел второй сборник стихов Гумилева — «Романтические стихи» (1908), посвященный А. А. Горенко.

С этой книги начинается период зрелого творчества Н. Гумилева. В. Брюсов, похваливший — авансом — первую его книгу, с удовлетворением констатирует, что не ошибся в своих прогнозах: теперь стихи «красивы, изящны и, большею частью, интересны по форме». Весной 1908 года Гумилев возвращается в Россию, сводит знакомство с петербургским литературным светом (Вячеслав Иванов), выступает постоянным критиком в газете «Речь» (позже начинает печатать в этом издании также стихи и рассказы).

Осенью совершает свою первую поездку на Восток — в Египет. Поступает на юридический факультет столичного университета, вскоре переводится на историко-филологический. В 1909 принимает деятельное участие в организации нового издания — журнала «Аполлон», в котором в дальнейшем, до 1917 года, печатал стихи и переводы и вел постоянную рубрику «Письма о русской поэзии».

Собранные в отдельную книгу (Пг., 1923) рецензии Гумилева дают яркое представление о литературном процессе 1910-х годов. В конце 1909 года Гумилев на несколько месяцев уезжает в Абиссинию, а вернувшись, издает новую книгу — «Жемчуга».

25 апреля 1910 Николай Гумилев венчается с Анной Горенко (разрыв их отношений произошел в 1914 году). Осенью 1911 создается «Цех поэтов», манифестировавший свою автономию от символизма и создание собственной эстетической программы (статья Гумилева «Наследие символизма и акмеизм», напечатанная в 1913 в «Аполлоне»). Первым акмеистическим произведением считали в Цехе поэтов поэму Гумилева «Блудный сын» (1911), вошедшую в его сборник «Чужое небо» (1912). В это время за Гумилевым прочно укрепилась репутация «мастера», «синдика» (руководителя) Цеха поэтов, одного из самых значительных современных поэтов.

Весной 1913 в качестве начальника экспедиции от Академии Наук Гумилев уезжает на полгода в Африку (для пополнения коллекции этнографического музея), ведет путевой дневник (отрывки из «Африканского дневника» публиковались в 1916, более полный текст увидел свет в недавнее время).

В начале Первой мировой войны Н. Гумилев, человек действия, поступает добровольцем в уланский полк и заслуживает за храбрость два Георгиевских креста. В «Биржевых ведомостях» в 1915 публикуются его «Записки кавалериста».

В конце 1915 выходит сборник «Колчан», в журналах печатаются его драматургические произведения — «Дитя Аллаха» (в «Аполлоне») и «Гондла» (в «Русской мысли»). Патриотический порыв и упоенность опасностью скоро проходят, и он пишет в частном письме: «Искусство для меня дороже и войны, и Африки».

Гумилев переходит в гусарский полк и добивается отправки в русский экспедиционный корпус на Салоникский фронт, но по пути задерживается в Париже и Лондоне до весны 1918. К этому периоду относится цикл его любовных стихов, составивший вышедшую посмертно книжку «Кенией звезде» (Берлин, 1923).

В 1918 по возвращении в Россию Гумилев интенсивно работает как переводчик, готовя для издательства «Всемирная литература» эпос о Гильгамеше, стихи французских и английских поэтов. Пишет несколько пьес, издает книги стихов «Костер» (1918), «Фарфоровый павильон» (1918) и другие. В 1921 выходит последняя книга Гумилева, по мнению многих исследователей, — лучшая из всех, им созданных, — «Огненный столп».

3 августа 1921 года Гумилев арестован ЧК по делу о т.н. «таганцевском заговоре» и 24 августа приговорен к расстрелу.

Имя его было одним из самых одиозных в истории официальной русской литературы на протяжении всего советского периода.

Война разделила лучших поэтов Серебряного века на два непримиримых лагеря — Российская газета

Гумилев

До начала Первой мировой войны Николай Гумилев был ведущим сотрудником элитарного журнала «Аполлон». Редакция занимала роскошные апартаменты в Петербурге. Сюда приходили знаменитые художники, актеры и поэты. Здесь можно было увидеть первых красавиц столицы.

28 июля 1914 года, в день начала войны, Гумилев простился с «Аполлоном», — даже не зная, возьмут ли его на фронт. Ведь еще в 1907 году он получил «белый билет» на бумаге, скрепленной гербовой печатью:

«Сын Статского Советника Николай Степанович Гумилев явился к исполнению воинской повинности, но, по освидетельствованию, признан совершенно неспособным к военной службе, а потому освобожден навсегда от службы…»

30 июля «навсегда освобожденный» от военной службы Гумилев добивается от доктора Воскресенского признания его годным и получает свидетельство, — похоже, текст был продиктован доктору самим поэтом:

«Сим удостоверяю, что сын Статского Советника Николай Степанович Гумилев, 28 лет от роду, по иcследованию его здоровья оказался не имеющим физических недостатков, препятствующих ему поступить на действительную военную службу, за исключением близорукости правого глаза и некоторого косоглазия, причем, по словам господина Гумилёва, он прекрасный стрелок. ..»

Он покупает ворох подарков двухлетнему сыну Левушке, прощается с поклонницами и обожательницами, делает имущественные и денежные распоряжения. И выслушивает испуганные уговоры родных и упреки друзей: как же так, оставил журнал, бросил только созданный «Цех поэтов», забросил служение музам, пренебрег высоким искусством. Совсем скоро осуждение добровольцев станет в светских и интеллигентских кругах почти всеобщим. Осуждали, конечно, между собой, за кулисами, напоказ отдавая дань патриотической риторике. Вольноопределяющихся (так тогда называли добровольцев) из дворян упрекали чуть ли не в сословном предательстве, вольноопределяющихся из академической и художественной интеллигенции — в забвении «высших интересов» и «дела свободы»…

А Гумилев 30 сентября 1914 года вместе со 124-мя вольноопределяющимися прибывает в Лейб-Гвардии Уланский Ея Величества Государыни Императрицы Александры Феодоровны полк, только что отведенный из Восточной Пруссии на отдых и пополнение после тяжелых боев. Он служит рядовым кавалеристом во взводе разведки, в ноябре участвует в новом наступлении, в рейдах по немецким тылам. И не ведает, что номер его «Аполлона», посвященный началу войны, открывается большой подборкой патриотических стихов семи поэтов и одной поэтессы: Сергея Маковского, Георгия Иванова, Михаила Кузмина, Владимира Шилейко, Михаила Лозинского, Осипа Мандельштама, Бориса Садовского и Анны Ахматовой.

Блестящие имена, слава русской поэзии Серебряного века, а все стихи (кроме ахматовских) — заурядные, тусклые, вымученные.


Маковский, Иванов, Кузмин

Маковский привычно грезил:

И ты воспрянешь, Русь… И скоро
От заповедного Босфора
До грани северных морей,
Все озаряя мирной славой,
Соединит орел двуглавый
Народы братские окрест…

Девятнадцатилетний Георгий Иванов петушился:

Смерть не страшна, и слава впереди,
Самоотверженья огонь в груди…
Тонкий эстет Михаил Кузмин отпускал провинциальные пошлости:
Мой знакомый — веселый малый,
Он славно играет в винт,
А теперь струею алой
Сочится кровь через бинт. ..

Ахматова

Только за ее стихи Гумилеву не было бы стыдно. Странная ситуация: мужчинам-поэтам в одно мгновенье отказали и талант, и вкус, и всякое нравственное чувство. И только женщина спасла положение, написав честные и скорбные строки:

Вестей от него не получишь больше,
Не услышишь ты про него.
В объятой пожарами, скорбной Польше
Не найдешь могилы его…

Эпиграфом Ахматова поставила строки из Гумилева:

Сам Михаил Архистратиг
Его зачислил в рать свою.

Это было единственное упоминание о Гумилеве в этом номере «Аполлона».


Лившиц

Как получилось, что в отсутствие Гумилева его друзья-поэты вдруг будто ослепли, написав и опубликовав совершенно заурядные (хоть и весьма патриотические) стихи? Иванов, Шилейко, Лозинский, Мандельштам… Молодые люди не могли не раздумывать об участи своих ровесников на войне и своей собственной судьбе. Что же произошло с людьми огромного ума и таланта?

Я нахожу этому лишь одно объяснение. Не последовав за Гумилевым, оставшись в столичном комфорте и сытости, они принуждены были всячески заглушать свою совесть, свое чувство долга. А что хорошего можно написать в состоянии душевной раздвоенности?

Тут надо вспомнить и об ученике Гумилева молодом поэте Бенедикте Лившице. Он был призван летом 1914 года, воевал, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Корней Чуковский вспоминал: «Помню, мы втроем, художник Анненков, поэт Мандельштам и я, шли по петербургской улице в августе 1914 г. — и вдруг встретили нашего общего друга, поэта Бенедикта Лившица, который отправлялся (кажется, добровольцем) на фронт. С бритой головой, в казенных сапогах он — обычно щеголеватый — был неузнаваем. За голенищем сапога была у него деревянная ложка, в руке — глиняная солдатская кружка. Мандельштам предложил пойти в ближайшее фотоателье и сняться…»

Замечательно то, что Гумилев, переписываясь почти со всеми «аполлоновцами», не упрекает их. Скорее жалеет — они обделили себя, не пережили того, что пережил он.


Гумилев

1 ноября 1914 года Гумилев писал своему коллеге в редакцию: «Пишу тебе уже ветераном, много раз побывавшим в разведках, много раз обстрелянным… Все, что ты читал о боях… я видел своими глазами и во всем принимал посильное участие. Дежурил… ходил в атаку (увы, отбитую орудийным огнем), мерз в сторожевом охраненьи… В общем, я могу сказать, что это лучшее время моей жизни… Почти каждый день быть под выстрелами, слышать визг шрапнели, щелканье винтовок, направленных на тебя, — я думаю, такое наслажденье испытывает закоренелый пьяница перед бутылкой очень старого, крепкого коньяка…»

Приказом по Гвардейскому кавалерийскому корпусу от 24 декабря 1914 г. N 30 Николай Гумилев награжден Георгиевским крестом 4й степени N 134060. Через несколько дней произведен в унтер-офицеры.

Георгиевский крест вручала Гумилеву императрица Александра Федоровна. Это было не первым и не последним пересечением судьбы поэта с судьбой императорской семьи, но именно с тех пор отношение Гумилева к семье Государя окончательно обрело глубоко личный оттенок.

Когда в июле 1918 года Гумилев от мальчишки-газетчика узнает о расстреле большевиками царской семьи в Екатеринбурге, он скажет своей спутнице: «Я им этого не прощу». Именно с того дня отношения Гумилева с Советами приобретают характер поединка чести, дуэли на десяти шагах, в которой новая власть не рисковала ничем, а он шел прямо на пистолет…

Весной 1916 года Гумилев сильно простудился на фронте. Врачи нашли в легких опасный процесс и настояли на отправке георгиевского кавалера в госпиталь. Николай Степанович попал в лазарет Большого дворца в Царском Селе (сюда привозили по преимуществу офицеров тех полков, шефами которых были Александра Федоровна или великие княжны). Именно в этом лазарете императрица исполняла обязанности старшей медицинской сестры, княжны Ольга и Татьяна служили сестрами милосердия, а Мария и Анастасия устраивали для раненых концерты…

Да, война, но дети остаются детьми и Гумилев придумал подарок для Анастасии: поздравительный адрес к ее 15-летию от имени пятнадцати раненых, находившихся с поэтом в одной палате. Адрес написали, конечно же, в стихах. Примечательно, что ничего особенно гумилевского в них нет. Николай Степанович и в сочинительстве твердо держался боевого товарищества и выпячивать свой талант в таком коллективном творчестве считал неуместным.

Сегодня день Анастасии,
И мы хотим, чтоб через нас
Любовь и ласка всей России
К Вам благодарно донеслась.
Какая радость нам поздравить
Вас, лучший образ наших снов,
И подпись скромную поставить
Внизу приветственных стихов.
Забыв о том, что накануне
Мы были в яростных боях,
Мы праздник пятого июня
В своих отпразднуем сердцах.
И мы уносим к новой сече
Восторгом полные сердца,
Припоминая наши встречи
Средь царскосельского дворца.

Анастасия до конца своей короткой жизни хранила светлую память о работе в госпитале, о раненых. Очевидно, вспоминала и Гумилева, который преподносил ей адрес с трогательными стихами. Возможно, вспоминала и другого знаменитого поэта, который читал свои стихи в Царском Селе. Он не отличался галантностью манер, но от него невозможно было оторвать глаз: голубоглазый и златокудрый как Лель, до смешного самоуверенный, с неожиданно сильным голосом.


Есенин

Конечно, это был Сергей Есенин. С февраля по июнь 1916 года он служил санитаром военно-санитарного поезда N 143, который курсировал по маршруту Царское Село-Киев-Ровно-Гомель, собирая по пути следования раненых. С июля 1916 года Есенин служит в госпитальной канцелярии и какие-то служебные документы на Гумилева, возможно, проходили через его руки.

20 марта 1917 года Есенина рекомендовали курсантом в школу прапорщиков. Он покинул часть, но в школу не явился.

За несколько дней до этого Владимир Маяковский, служивший в учебной автомобильной школе, отказался подчиняться своему командиру, а потом и вовсе поднял бунт против своего начальника, который до этого относился к поэту с отеческим вниманием и вручил ему серебряную медаль «За усердие».

К этому времени понятия чести и долга были уже свергнуты вместе с царским престолом, и молодые поэты не нашли ничего стыдного в том, чтобы нарушить присягу. Впрочем, Сергею и Владимиру было всего-то по двадцать с хвостиком. В ту пору и мудрецы теряли голову…

Летом 1917 года, когда дезертиры стали проклятием России, Есенин и Маяковский внутренне отмежевались от дезертирства. Слишком страшным оказалось его лицо. Вчерашние солдаты грабили, насиловали, совершали бессмысленные убийства. Впрочем, своя логика в этих убийствах была. Дезертиры чаще всего расправлялись с теми, кто пытался их остановить или пристыдить. С теми, чей взгляд они не могли выдержать. Сначала это были их командиры, офицеры и генералы, а потом и просто порядочные люди. Так дезертиры убивали свою совесть.

В «Анне Снегиной» Есенин вспоминает о своем дезертирстве. Но стихи при всем их бахвальстве не удались Сергею. Ища себе оправдание, он не договорил что-то самое главное.

…Я бросил мою винтовку,
Купил себе «липу», и вот
С такою-то подготовкой
Я встретил семнадцатый год.

Свобода взметнулась неистово.
И в розово-смрадном огне
Тогда над страною калифствовал
Керенский на белом коне.

Война «до конца», «до победы».
И ту же сермяжную рать
Прохвосты и дармоеды
Сгоняли на фронт умирать.

Но все же не взял я шпагу…
Под грохот и рев мортир
Другую явил я отвагу —
Был первый в стране дезертир…

Когда в 1925 году Есенин писал «Анну Снегину», Гумилев уже четыре года лежал расстрелянный в безвестной могиле.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Николай Гумилев.

История русской литературы ХХ в. Поэзия Серебряного века: учебное пособие

Николай Гумилев

Создателем «Цеха поэтов» в 1911 г., объединившего акмеистов, его синдиком стал Николай Степанович Гумилев (1886, Кронштадт – 1921, Петроград), поэт, драматург, литературный критик. По словам С. Маковского, Гумилев «считал необходимым бороться с десятилетним «символическим пленением» русской поэзии», и, несмотря на увлечение В. Брюсовым, И. Анненским, Ф. Сологубом и французскими символистами – Ш. Бодлером, А. Ренье, П. Верленом, А. Рембо, его «тянуло прочь от мистических туманов модернизма» [122]. В своем акмеистическом манифесте «Наследие символизма и акмеизм» Гумилев сформулировал повод для изменения курса: «Русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно братался он то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом». Основой творчества Гумилев считал сознательное отношение к слову, профессионализм, что отразилось в названии литературного объединения «Цех поэтов», напоминающем о средневековых цехах, объединявших ремесленников.

Ранние книги стихов Гумилева: «Путь конквистадоров» (1905), «Романтическиецветы» (1908), «Жемчуга» (1910), «Чужое небо» (1912) включают уже ставшие традиционными для символизма темы и образы, присутствуют и декадентские мотивы, например, прославление Люцифера («Баллада», «Пещера сна»), описание кабалистических ритуалов по вызыванию андрогина («Андрогин»), различных инициации (посвящений) в дохристианских верованиях («Ужас»). Таким образом, отрицание мистики и оккультизма в манифесте акмеизма было для Гумилева обретением новой веры, точкой окончательного выбора своего пути в творчестве.

Сборники «Колчан» (1916), «Костер», «Фарфоровый павильон» (1918), «Огненный столп», «Шатер» (1921) охватывают обширнейшую тематику – от экзотики дальних стран и классической мифологии до христианства и европейской культуры. Гумилева – реформатора символистской поэтики волнуют те же, что и символистов, проблемы духовного порядка: смерть, перевоплощение, синтез земного и трансцендентного.

Гумилев ощущает мир постольку, поскольку «впечатленья бытия» «воплощались в метрические строки» [123], он стремится к «вещности», реальности образа, его зримости и пластичности, ясности и строгости мысли, отчетливости духовной позиции. Поэт ввел новые рифмы и неожиданные яркие эпитеты, для него важны смысловая энергия ритма и четкость стихотворного рисунка. Он тяготел к мифу о сильном человеке. Неоромантизм сказывается в воспевании героя-завоевателя, героя-путешественника, не сломленного рутиной жизни. Поэт культивировал образ независимой и свободной личности:

Я конквистадор в панцире железном,

Я весело преследую звезду,

Я прохожу по пропастям и безднам

И отдыхаю радостно в саду…

Поэт считал, что «нужно самому творить жизнь», и только тогда «она станет чудесной» [124]. Гумилев, представляющий «гиперборейцев», вводит в свои произведения повествовательный элемент, придает поэзии эпический характер, возвращает популярность такой стихотворной формы, как баллада. Из русских поэтов на поэтический стиль Гумилева повлиял И. Анненский, отметивший, что «лиризм Н.С. Гумилева – экзотическая тоска по красочно причудливым вырезам далекого юга. Он любит все изысканное и странное, но верный вкус делает его строгим в подборе декораций» [125]. Акмеистический принцип «вещности» сформулирован в стихотворении «Естество»:

Стань ныне вещью, Богом бывши,

И слово вещи возгласи,

Чтоб шар земной, тебя родивший,

Вдруг дрогнул на своей оси.

В «Пятистопный ямбах» самооценка поэтом осмысливается через связь собственного творчества с традициями мировой культуры: «Мне золоченый стиль вручил Вергилий, / А строгий Дант – гусиное перо <…> / Средь серебра я только серебро». В «Восьмистишии» акмеистический принцип художественного познания осознается как следование традиционной хрисианской этике:

Ни шороха полночных далей,

Ни песен, что певала мать,

Мы никогда не понимали

Того, что стоило понять.

И, символ горнего величья,

Как некий благостный завет,

Высокое косноязычье

Тебе даруется, поэт.

Особенно популярным стал стихотворный цикл «Капитаны», символически выразивший суть его «музы дальних странствий»:

На полярных морях и на южных,

По изгибам зеленых зыбей,

Меж базальтовых скал и жемчужных

Шелестят паруса кораблей.

<…>

И, взойдя на трепещущий мостик,

Вспоминает покинутый порт,

Отряхая ударами трости

Клочья пены с высоких ботфорт,

Или, бунт на борту обнаружив,

Из-за пояса рвет пистолет,

Так что сыплется золото с кружев,

С розоватых брабантских манжет?

В 1909 г. Гумилев уезжает в Абиссинию, его мечты о странствиях становятся реальностью. Весной 1913 г. он вновь едет на полгода в Африку, командированный Музеем антропологии и этнографии Академии наук. Путешествуя по далеким странам и описывая яркие впечатления, Гумилев создает авторский миф, в котором современному миру обыденности противостоит новый захватывающий мир диких племен, покоряющихся сильному и гордому герою-пришельцу, герою-страннику, не ведающему упреков совести, страха и сомнений. Сердце героя готово к любви и самоотречению, но он наказан одиночеством, непреодолимым экзистенциальным непониманием другими. После трех лет знакомства с Анной Горенко (Ахматовой) в 1910 г. Гумилев женился на ней. Их сын Л. Гумилев стал впоследствии известным ученым-этнографом, историком, философом и создателем теории этногнеза и пассионарности.

Поэтический диалог, родившийся у двух русских поэтов на фоне их сложных и драматичных отношений и историческом фоне XX в., составляет одну из лучших страниц любовной лирики. Гумилев передал затаенный трагизм А. Ахматовой и суть ее Музы:

Твоих волос не смел поцеловать я,

Ни даже сжать холодных, тонких рук.

Я сам себе был гадок, как паук,

Меня пугал и мучил каждый звук.

И ты ушла, в простом и темном платье,

Похожая на древнее Распятье.

Во время войны 1914 г. Гумилев был зачислен в действующую армию, за боевые операции дважды награжден Георгиевским крестом. Военные впечатления отражены в «Записках кавалериста» и сборнике «Колчан» (1916). История России становится личной судьбой поэта:

Та страна, что могла быть раем,

Стала логовищем огня,

Мы четвертый день наступаем,

Мы не ели четыре дня.

Но не надо яства земного,

В этот страшный и светлый час,

Оттого что Господне слово

Лучше хлеба питает нас.

<…>

Словно молоты громовые

Или воды гневных морей,

Золотое сердце России

Мирно бьется в груди моей.

После Февральской революции 1917 г. Гумилева снова командировали на фронт, но до весны 1918 г. он жил в Париже, а затем в Англии. В апреле поэт возвращается через Мурманск в Петроград. Оказавшись в советской России, Гумилев преподает в Институте живого слова, становится членом редколлегии организованного М. Горьким издательства «Всемирная литература», открывает литературную студию, участвует в создании петроградского Союза поэтов. В феврале 1921 г. он был избран его председателем.

В седьмой книге «Костер» (1918) и в сборнике «Огненный столп» (1921) Гумилев пророчески предсказывает свою насильственную смерть. В центре внимания оказываются исторические коллизии России. В стихотворении «Мужик» прочитывается известный сценарий отношений Г. Распутина и императрицы, поверившей в целительные силы мужика. Гумилев, далекий от историософских увлечений, свойственных символистам, создает яркий образ «потрясенной столицы», вовлекая в художественную ткань стихотворения миф о земле-матери (жене, царице), «петербургский миф» и православный контекст:

В гордую нашу столицу

Входит он – Боже, спаси!

Обворожает царицу

Необозримой Руси.

<…>

Как не погнулись – о, горе! —

Как не покинули мест

Крест на Казанском соборе

И на Исакии крест?

Поэт емко передает сумятицу нравов, ощущение конца русской истории, прерывания традиции, которым сопутствует рождение новой, темной силы, выходящей из потаенных глубин, то ли языческих, то ли сатанинских. Лучшая книга стихов Гумилева – «Огненный столп» сосредоточена на глубинных душевных движениях, сопряженных с острым переживанием современности и чувством трагической тревоги. Четкость композиции оттеняется вкраплением фантастических и иррациональных моментов. В стихотворении «Рабочий» говорится о том, как отливается рабочим у горна та единственная пуля, которая «с землею разлучит» поэта:

Пуля, им отлитая, просвищет

Над седою, вспененной Двиной,

Пуля, им отлитая, отыщет

Грудь мою, она пришла за мной.

Упаду, смертельно затоскую,

Прошлое увижу наяву,

Кровь ключом захлещет на сухую,

Пыльную и мытую траву.

Поэтическая сила пророческих видений особенно наглядна в стихотворении (поэме) Гумилева «Заблудившийся трамвай» (1920), которое получило множество интерпретаций, иногда противоположных по смыслу. Н. Оцуп вспоминал, как однажды ранним утром Гумилев возвращался с друзьями домой, он «был очень оживлен, шутил, говорил о переселении душ, и вдруг посередине его фразы за нами послышался какой-то необычный грохоти звон. <…> Мы не могли опомниться и повернулись лицом к трамваю, летевшему к нам и сиявшему электрическим светом на фоне светлеющего неба. Было что-то потрясшее нас всех в этом, в сущности, очень простом и прозаическом явлении <…> таинственный трамвай мгновенно унес от нас Гумилева» [126].

Трамвай «по трем мостам» уносит поэта «через Неву, через Нил и Сену», едущие «обогнули стену» и «проскочили сквозь рощу пальм». Смещение времени и пространства, соединение всех воспоминаний – следствие того, что трамвай «заблудился в бездне времен». Смещение пространственно-временных ориентиров вызывает образы умерших:

И, промелькнув у оконной рамы,

Бросил нам вслед пытливый взгляд

Нищий старик – конечно, тот самый,

Что умер в Бейруте год назад.

Литературные герои предстают как реальные действующие лица, смерть которых вызывает острую боль. Нарушение причинно-следственных связей приводит к тому, что действие переносится в XVIII век:

Как ты стонала в своей светлице,

Я же с напудренною косой

Шел представляться к Императрице

И не увиделся вновь с тобой.

Предположение, что в Машеньке – героине «Заблудившегося трамвая» запечатлены черты Машеньки из «Капитанской дочки» Пушкина, разрушается тем, что не она, а герой идет к императрице и должен отслужить молебен:

Где же теперь твой голос и тело,

Может ли быть, что ты умерла!

Вопрос «Где я?» – остается без ответа. Вокзал так же нереален, как и Индия Духа:

Где я? Так томно и так тревожно

Сердце мое стучит в ответ:

Видишь вокзал, на котором можно

В Индию Духа купить билет?

В «Заблудившемся трамвае» есть пророческое, метафорическое предвидение поэта о собственной смерти:

Вывеска… кровью налитые буквы

Гласят – зеленная, – знаю, тут

Вместо капусты и вместо брюквы

Мертвые головы продают.

В красной рубашке, с лицом как вымя,

Голову срезал палач и мне,

Она лежала вместе с другими

Здесь, в ящике скользком, на самом дне.

«По народным поверьям, – указывает В. Мусатов, – в канун Усекновения главы Иоанна Предтечи запрещается употреблять в пищу овощи круглой формы, напоминающие о человеческой голове. Так что символика капусты и брюквы приобретает отчетливый религиозно-мученический аспект» [127].

В «Заблудившемся трамвае» присутствует некая тайна, поэт видит и прошлое, и настоящее. Сменяющиеся образы, совокупность которых составляет цепь литературных и реальных воспоминаний и символов русской и мировой культуры, создают причудливый ландшафт Петербурга с Медным всадником и Исакиевским собором:

И сразу ветер знакомый и сладкий,

И за мостом летит на меня

Всадника длань в железной перчатке

И два копыта его коня.

<…>

Верной твердынею православья

Врезан Исакий в вышине.

Там отслужу молебен о здравьи

Машеньки и панихиду по мне.

Мрачные предсказания можно обнаружить в прозе Гумилева «Африканская охота (Из путевого дневника)» (1916), в стихотворении «Священные плывут и тают облака…». Итогом этих предчувствий становится духовное открытие в христианском духе:

Понял теперь я: наша свобода —

Только оттуда бьющий свет…

Тема Отечества в поэзии Гумилева создается из отдельных, иногда фрагментарных поэтических высказываний, погруженных в общий контекст стихотворений. Гумилевская Россия – развоплощенная, ее лик двоится:

Ты прости нам, смрадным и незрячим,

До конца униженным, прости!

Мы лежим на гноище и плачем,

Не желая божьего пути…

В конце XX в. критики стали отмечать философское начало его поэзии, пронизанность христианскими мотивами, глубокое видение природы вещей и сути человеческого духа. Стихотворение «Шестое чувство» написано в обстановке Гражданской войны, льющейся крови и бессмысленно страдающей человеческой плоти.

Прекрасно в нас влюбленное вино

И добрый хлеб, что в печь для нас садится,

И женщина, которою дано,

Сперва измучившись, нам насладиться.

<…>

Так век за веком, – скоро ли, Господь? —

Под скальпелем природы и искусства

Кричит наш дух, изнемогает плоть,

Рождая орган для шестого чувства.

Поэт воплотил жажду человеческого совершенства, мечту о «величье совершенной жизни», прообразы которой присутствуют в природе. В стихотворении «Деревья» он писал:

Я знаю, что деревьям, а не нам

Дано величье совершенной жизни.

<…>

О, если бы и мне найти страну,

В которой мог не плакать и не петь я,

Безмолвно поднимаясь в вышину

Неисчислимые тысячелетья!

В посмертном сборнике «К синей звезде» есть строки о стремлении к любви, не знающей смерти и разлуки:

Если ты могла явиться мне

Молнией слепительной Господней,

И отныне я горю в огне,

Вставшем до небес из преисподней…

Стало очевидным, что, будучи акмеистом, Гумилев прошел школу символизма, позволившую ему создавать образы, близкие к символу, и включать общезначимые мировые символы в свою поэзию. В заключительном шестистишии из сонета «Потомки Каина» (из сборника «Жемчуга») используется символ креста:

Но почему мы клонимся без сил,

Нам кажется, что кто-то нас забыл,

Нам ясен ужас древнего соблазна,

Когда случайно чья-нибудь рука

Две жердочки, две травки, два древка

Соединит на миг крестообразно.

Грех Серебряного века Гумилев видит в забвении изначальной святости Слова, он помнит, «что осиянно / Только слово средь земных тревог. /Ив Евангелии от Иоанна / Сказано, что слово – это Бог» (стихотворение «Слово»), и знает, что «Дурно пахнут мертвые слова».

Как критик Гумилев создал обоснованную теорию акмеизма («Наследие символизма и акмеизм»), с 1909 по 1917 г. регулярно публиковал литературно-критические статьи и эссе на культурные темы в журнале «Аполлон», составившие сборник «Письма о русской поэзии» (1923). Гумилев – автор «византийской трагедии» «Отравленная туника», написанной строгими ямбами, пьес для детей «Дерево превращений», «Дитя Аллаха». О драматургии поэта С. Маковский писал: «Излюбленный герой Гумилева-драматурга – поэт-калека, обиженный судьбой лебеденок, но гений и прозорливец, бессильный на жизненном пиру и побеждающий жизнь своей жертвенностью, уходя

…от смерти, от жизни —

Брат мой, слышишь ли речи мои?

К неземной, к лебединой отчизне

По свободному морю любви.

Ему, покаранному в земном существовании поэту, мерещатся девушки, «странно прекрасные и странно бледные, со строго опущенными глазами и сомкнутыми алыми устами»; они «выше гурий, выше ангелов, они как души в седьмом кругу райских блаженств», они печальны и улыбаются рыцарю-поэту» [128]. Гумилев перевел сборник Т. Готье «Эмали и камеи» (переиздан в 1989 г.), эпос о Гильгамеше, стихотворения С. Колриджа, Р. Саути, Х.М. Эредиа, А. Рембо.

Свою жизнь Гумилев строил как приближение к идеалу Поэта. В книге «Стихотворения. Посмертный сборник» (1923) нашло выражение его жизненного самоощущения – «посередине странствия земного». Заслуга Гумилева-теоретика и Гумилева-поэта состояла в том, что он вернул поэтическому образу самоценность, связанную с земной радостью жизни, а не искусственной трансцендентностью и лжемистикой, и воплотил выдвинутый им акмеистический принцип творчества как «мужественно твердого и ясного взгляда на вещи».

В 1921 г. Гумилев был расстрелян по обвинению «в причастности к контрреволюционной организации Таганцева (Петроградской Боевой организации)». Внешней причиной стало подавление Кронштадского мятежа, а поэт был уроженцем Кронштадта, сыном судового врача. Будучи по убеждениям монархистом, он не мог признать Октябрьской революции. В 1991 г. поэт был полностью реабилитирован.

Мужественный романтизм и волевое начало, духовная энергия и темперамент поэта-исследователя и завоевателя («Как сладко жить, как сладко побеждать / Моря и девушек, врагов и слово», – признавался Гумилев в одном из предсмертных своих стихотворений) сделали его поэзию популярной в первые революционные десятилетия. С. Маковский, хорошо знавший Гумилева по совместной работе в журнале «Аполлон», где поэт публиковал свои «Письма о русской поэзии», считает: «Настоящий Гумилев – вовсе не конквистадор, дерзкий завоеватель Божьего мира, певец земной красоты, т. е. не тот, кому поверило большинство читателей, особенно после того, как он был убит большевиками. Этим героическим его образом до «Октября» заслонялся Гумилев-лирик, мечтатель, по сущности своей романтически-скорбный (несмотря на словесные бубны и кимвалы), всю жизнь не принимавший жизнь такой, какая она есть, убегавший от нее в прошлое, в великолепие дальних веков, в пустынную Африку, в волшебство рыцарских времен и в мечты о Востоке «Тысячи и одной ночи»» [129].

Во влиянии Гумилева признавались Э. Багрицкий, Н. Тихонов, Вл. Луговской, К. Симонов. Они возродили волевой «пафос» его поэзии. Поэт-воин создал и своим творчеством, и своей судьбой идеальный образ русского поэта, чье жизнетворчество отмечено возвышенными чертами патриотизма и свободы, силой духа и творческим профессионализмом.

Сочинения

Гумилев Н. Стихотворения и поэмы. Л., 1988.

Гумилев Н. Золотое сердце России. Кишинев, 1990.

Гумилев Н.С. Письма о русской поэзии. М, 1990.

Гумилев Н.С. Драматические произведения. Переводы. Статьи. Л., 1990.

Письма к Анне Ахматовой // Новый мир. 1986. № 9.

Литература

Баскер М. Ранний Гумилев. Путь к акмеизму. СПб., 2000.

Гумилевские чтения: Материалы междунар. конф. филологов-славистов. СПб., 1996.

Жизнь Николая Гумилева: Воспоминания современников. Л., 1991.

Иванов Вяч. Вс. Звездная вспышка (Поэтический мир Н.С. Гумилева) // Иванов Вяч. Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры: В 2 т. Т. 2. М., 2000. С. 220–245.

Лукницкая В. Николай Гумилев. Жизнь поэта по материалам домашнего архива. Л., 1990.

Маковский С. Портреты современников. На Парнасе «Серебряного века». М., 2000. С. 427–452.

Н. Гумилев и русский Парнас: Материалы науч. конф. 17–19 сентября 1991 г. СПб., 1992.

Николай Гумилев: Pro et contra. Личность и творчество Николая Гумилева в оценке русских мыслителей и исследователей: Антология. СПб., 1995.

Павловский А. Гумилев // Вопросы литературы. 1986. № 10.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Цикл мероприятий, посвященных 130-летию со дня рождения Николая Степановича Гумилёва

В 2016 году исполняется 130 лет со дня рождения патриота, воина, поэта и путешественника Николая Степановича Гумилёва. Он родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте, где его отец Степан Яковлевич служил корабельным врачом. 

Николай Степанович — православный христианин, офицер и дважды георгиевский кавалер,  один из немногих поэтов Первой мировой войны. Основоположник акмеизма, литературный критик и переводчик, со смертью которого завершился Серебряный век русской поэзии. Гумилев — еще и путешественник, совершивший несколько экспедиций в Африку.

Жизнь и творчество Николая Степановича Гумилева являет нам ярчайший пример Человека и Гражданина, который может стать основой для воспитания нового поколения.

Центральная районная библиотека предлагает кронштадтцам поближе ознакомиться с жизнью и творчеством Николая Гумилёва и приглашает на цикл лекций-презентаций «Николай Гумилёв: судьба и творчество».

Проводит лекции Марина Георгиевна Козырева, кандидат географических наук, создатель музея Льва Николаевича Гумилева в Санкт‑Петербурге.

7 апреля «Как вырастают таланты».

Как рождаются таланты? Все знают про Арину Родионовну, «наперсницу волшебной старины и друга вымыслов игривых и печальных», взрастившую гений Пушкина. Но многие ли знают о женщине, воспитавшей сразу двух гениев? Её имя – Анна Ивановна Гумилёва (урожденная Львова). Именно она помогала проявиться и раскрыться таланту своего сына, Николая Гумилёва, который стал одним из самых прославленных поэтов Серебряного века. Она же вырастила и внука, Льва Гумилёва, ставшего выдающимся ученым. Ей были присущи глубокая вера в Бога, душевность, искренность, отзывчивость, благородство, жизненная мудрость, стойкость в любых ситуациях…

21 апреля «Африканские странствия Николая Гумилева».

Николая Степановича Гумилева с детства влекли путешествия в чужие, незнакомые страны. Можно сказать, что он был первым из русских поэтов, побывавших в Африке.  Эта страна притягивала его своей неизвестностью, экзотичностью, манила трудностями, которые надо будет преодолевать. За свою короткую жизнь поэт побывал в Африке 4 раза, но самым серьезным путешествием стала экспедиция 1913 года, организованная Музеем антропологии и этнографии в 1913 году. Это была не развлекательная поездка, а вполне научная экспедиция с определенными планами работы и сбора материалов. Она оказалась весьма успешной, довольно много материалов, привезенных Гумилевым, хранится и сегодня в МАЭ.

26 сентября «Отец и сын Гумилевы на войне».

Что объединяло отца и сына, – это любовь к России.  Начало Первой мировой Николай Гумилёв встретил в России. В первый же год он ушел добровольцем на фронт, став дважды Георгиевским кавалером. Завершил он войну во Франции в составе русского экспедиционного корпуса. Лев Гумилёв, как и его отец, тоже добровольцем ушел на фронт прямо из ссылки в 1943 году. Он закончит войну участником штурма Берлина.

24 октября «Последний год жизни Николая Гумилева и «Таганцевское дело».

Последние годы жизни Н.С.Гумилев вел очень активную творческую жизнь: организовывал поэтические вечера, читал лекции в Институте истории искусств, в Институте живого слова, работал в редакции Всемирной литературы, организованной М.Горьким, был членом Петроградского союза поэтов, выступал перед солдатами и моряками, и при этом писал стихи, занимался переводами, печатал свои поэтические сборники. Политикой он почти не интересовался, а потому его арест как одного из главных заговорщиков против советской власти вызвал полное неприятие такого обвинения. В 1921 году «Таганцевское дело» своим кровавым исходом и жестокими массовыми расстрелами потрясло Россию и русское зарубежье. По этому же делу был расстрелян Николай Гумилев. Приговор был вынесен 24 августа, в ночь на 25 августа приведен в исполнение. О месте расстрела и захоронения никто не должен был знать. Недавно открытые документы указывают на Ковалевский лес…

28 ноября «Возвращение Николая Гумилева.

В 1921 г., после расстрела, на  многие годы имя Николая Гумилева было вычеркнуто из нашей литературы и находилось сначала под гласным, а затем под молчаливо-стыдливым запретом. Его стихи не публиковались, его переводы и аннотации к книгам, выходили без подписи, а в кунсткамере привезенные им из экспедиций вещи экспонировались без имени собирателя под ними. И лишь в конце 20-го века это имя вновь обрело свою вторую жизнь. ..

 

Начало лекций-презентаций в 18 часов, по адресу: Советская ул., 49.

Вход свободный.

Николай Гумилев Русский поэт Серебряного века :: люди :: Россия-Инфоцентр

Николай Степанович Гумилев (также пишется как Гумилев, или Гумилов) родился 15 апреля в Кронштадте в семье корабельного врача. С 12 лет писал стихи, в 16 лет впервые выступил на публике. Детство провел в Царском Селе, где в 1903 году поступил в классическую школу под руководством известного поэта Иннокентия Анненского. После школы уехал в Париж учиться в Сорбонне.К тому времени Гумилев уже был автором книги « Путь конкистадоров », которую заметил Валерий Брюсов, один из законодателей русской символики. В Париже он издавал журнал «Сириус» (в котором дебютировала Анна Ахматова), посещал выставки, знакомился с французскими и русскими писателями, вел интенсивную переписку с Валерием Брюсовым, которому присылал свои стихи, статьи и рассказы.

В те годы он дважды посетил Африку, а потом еще несколько раз.

В 1908 году вышла в свет вторая книга поэта « Романтические цветы », посвященная его будущей жене Анне Ахматовой (тогда — Анне Горенко). По возвращении в Россию он поселился в Царском Селе и поступил в Санкт-Петербургский университет, где учился на юридическом факультете, затем перешел на историко-литературный факультет, но не окончил его. Войдя в литературную жизнь столицы, Гумилев познакомился с Волошиным, Кузьминым и другими поэтами, его стихи были опубликованы в различных журналах.С 1909 года он стал одним из главных членов журнала «Аполлон», где вел колонку Письма о русской поэзии .

Осенью 1908 года он отправился в новое путешествие в Африку и, вернувшись в Россию в 1910 году, опубликовал сборник стихов Жемчуг , который сделал его известным поэтом. 25 апреля того же года женился на Анне Горенко (Анна Ахматова). Летом молодая супружеская пара посетила Париж, а осенью он снова поехал в Африку, наконец достигнув центра континента — Абиссинии, где он записал местный фольклор, смешался с аборигенами и изучил их жизнь и искусство.

1911-1912 годы ознаменовались рядом важных событий в литературной биографии Гумилева: вместе с Городецким он учредил так называемую Гильдию поэтов , в лоне которой была разработана программа новой литературной школы — акмеизма. родившийся. Он отклонился от символизма, что зафиксировано в статье «Наследие символизма и акмеизма».

1914 год кардинально изменил жизнь Николая Гумилева. Несмотря на то, что он навсегда лишился армейской службы, в первые же дни мировой войны он ушел добровольцем на фронт и вступил в лейб-гвардейский уланский полк.К началу 1915 года он уже был награжден двумя Георгиевскими крестами, а позже, в марте 1916 года, был переведен в 5-й гусарский Александринский полк в звании прапорщика.

В мае 1917 года он был отправлен во Францию ​​в состав русского экспедиционного корпуса, но не попал туда, будучи остановленным в Париже. В январе 1918 г. после расформирования штаба военного комиссара, к которому был прикреплен Гумилев, поэт уехал в Лондон, а затем вернулся в Россию. В годы войны он не прекращал своей литературной деятельности: издал сборник стихов Колчан (Колчан) , написал несколько пьес, цикл очерков Записки кавалериста , поделившись своими впечатлениями от войны, и т. Д.

В 1918 — 1921 годах Гумилев был одной из самых заметных фигур литературной жизни Петрограда (Петербурга). Широко публиковался, работал в издательстве Всемирная литература (Мировая литература), читал лекции. В 1921 году возглавил петроградскую секцию Союза поэтов, был консультантом молодых поэтов в студии Звужашая раковина . Стихи этого периода составляют сборник стихов «Огненный столп », изданный тиражом в 1 тысячу экземпляров в Берлине после смерти поэта (1921 г.).

3 августа 1921 г. арестован по обвинению в антисоветском заговоре. Позже, в 1950-х годах, обнаружился предлог: «за то, что он не сообщил советским властям о том, что ему предложили вступить в заговорщическую организацию, чему он категорически отказался».

Точная дата казни Гумилева неизвестна. По словам Анны Ахматовой, расстрел произошел в районе села Бернгардовка под Петроградом.

Имя Николая Степановича Гумилева считалось одним из самых одиозных в официальной истории русской литературы на протяжении всего советского периода.

Николай Гумилев. Николай Гумилев — поэт Серебряного века (Школьные сочинения)

Николай Гумилев родился 130 лет назад — русский офицер, поэт и исследователь, разоренный большевиками

15 апреля 1886 года, 130 лет назад, родился незабываемый русский поэт Серебряного века, исследователь Африки Николай Степанович Гумилев.

Николай Степанович Гумилев (3 (15) апреля 1886 г., Кронштадт — 26 августа 1921 г., под Петроградом) — русский поэт Серебряного века, основоположник школы акмеизма, переводчик, литературовед, путешественник, офицер.Отец Коли — корабельный врач, участвовал в нескольких кругосветных плаваниях и много рассказывал сыну о море и путешествиях.

В литературе Гумилев дебютировал как символист . Первый сборник стихов «Путь конкистадоров» он опубликовал в 1905 г. , впоследствии считая это «опытом ученичества». Это произведение было удостоено отдельной рецензии Валерия Брюсова, одного из самых авторитетных поэтов того времени.Долгое время Гумилев считал Брюсова своим учителем , и мастер покровительствовал юному поэту, относясь к нему как к отцу.

Основные темы лирики Гумилева — любовь, искусство, смерть; есть также военные и «географические» стихи. В отличие от большинства поэтов, в творчестве Гумилева практически нет политической темы. Хотя размеры стихов Гумилёва чрезвычайно разнообразны, он сам считал, что лучше всего у него получаются анапесты. Гумилев редко использовал верлибр и считал, что хотя он выиграл «Право на гражданство в поэзии всех стран, однако совершенно ясно, что вольный стих следует использовать крайне редко» … Самый известный свободный стих Гумилева — «Мои читатели».

Николай Гумилев много путешествовал — побывал в Италии, Франции, совершил несколько экспедиций в Восточную и Северо-Восточную Африку, откуда привез богатую коллекцию фотографий и предметов в Музей антропологии и этнографии (Санкт-Петербург). И опыт тяжелых странствий нашел отражение в стихах, сборниках, стихотворениях …

Одним из важных событий в творческой биографии Гумилева стало провозглашение нового литературного направления — акмеизма , ставшего для поэта выражением его внутреннего мира. художественная и личностная сущность и привлекала величайших талантов эпохи, таких как А.Ахматова, О. Мандельштам и другие. Первой поистине акмеистической книгой Гумилева было «Чужое небо».

В годы Первой мировой войны Гумилев ушел на фронт добровольцем , участвовал в боевых действиях, дважды был награжден за отвагу Георгиевскими крестами и получил офицерское звание. В годы войны он не прекращал своей литературной деятельности: издан сборник «Колчан», написан цикл очерков «Записки кавалериста», несколько пьес.

Приверженец монархии Гумилев не принял большевистскую революцию 1917 года, но отказался от эмиграции.Он был одной из самых ярких фигур в литературной жизни Петрограда того времени — много публиковал, руководил Союзом поэтов в Петрограде, читал лекции вместе с А. Блоком, М. Горьким, К. Чуковским и другими крупными деятелями. писателей он работал в издательстве «Мировая литература» …

В августе 1921 года Гумилев был арестован по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре. А приказом петроградского ГУБЧКа от 24 августа 1921 года был расстрелян один из лучших поэтов «Серебряного века» Николай Степанович Гумилев.Точная дата и место казни Гумилева неизвестны.

В 1907 году, в апреле, Гумилев вернулся в Россию для прохождения военкомата. В России молодой поэт встретился с учителем — Брюсовым и возлюбленной — Анной Горенко … В июле он отправился из Севастополя в свою первую поездку в Левант и в конце июля вернулся в Париж.

Николай Гумилев — не только поэт, но и один из крупнейших исследователей Африки . Он совершил несколько экспедиций в Восточную и Северо-Восточную Африку и привез богатую коллекцию в Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) в Санкт-Петербурге. Африка привлекала Гумилева с детства, его вдохновляли подвиги русских офицеров-добровольцев в Абиссинии (позже он даже повторил маршрут Александра Булатовича и частично маршруты Николая Леонтьева) .

Настойчивая и вдохновенная деятельность Гумилева по созданию формализованных «школ поэтического мастерства» (Три «Мастерские поэтов», «Студия живого слова» и др.)), к которому многие современники относились скептически, оказался весьма плодотворным. Его ученики — Георгий Адамович, Георгий Иванов, Ирина Одоевцева, Николай Оцуп, Всеволод Рождественский, Николай Тихонов и другие — стали выдающимися творческими личностями. Созданный им акмеизм, который привлек такие крупные таланты эпохи, как Анна Ахматова и Осип Мандельштам, стал вполне жизнеспособным творческим методом. Влияние Гумилева было значительным как на эмигрантскую поэзию, так и (как через Тихонова, так и напрямую) на советскую поэзию (в последнем случае, несмотря на полузапрещение его имени, и во многом благодаря этому обстоятельству). Таким образом, Н. Туроверов, С. Марков, лично с ним не знакомый, считал себя учениками Гумилева.

«В Гумилеве было много хорошего. У него был отличный литературный вкус, несколько поверхностный, но в определенном смысле непогрешимый. К поэзии подходил формально, но в этой области он был зорким и тонким. Проникал в механику. стихов, как мало кто. Я думаю, что он делал это глубже и резче, чем даже Брюсов, обожал стихи, старался быть беспристрастным в своих суждениях.При этом его беседа, как и его стихи, редко меня «питала». и интеллект. Он всегда казался мне ребенком. Было что-то детское в его бритой голове под пишущей машинкой, в его осанке, скорее гимнастической, чем военной. Такое же ребячество прорвалось в его увлечении Африкой, войной, удивился при первой встрече и которая вдруг поползла, куда-то пропала, пока не поймал себя и снова на себя натянул. Он любил изображать взрослого, как и всех детей.миля », то есть окружавшие его маленькие поэты и поэтессы. Поэтические дети его очень любили. Иногда после лекций по поэтике он играл с ней в слепых баффов — в самом прямом, а не переносном смысле этого слова. видел это дважды. Гумилев тогда выглядел славным пятиклассником, который играл с поварами. Забавно было видеть, как через полчаса после этого он, играя по-крупному, степенно разговаривал с Кони А.Ф. « Ходасевича». Некрополь »

Состав

«Серебряный век» в русской литературе — период творчества главных представителей модернизма, период появления многих талантливых авторов.Условно началом «Серебряного века» считается 1892 год, но его фактический конец наступил с Октябрьской революцией.

Поэты-модернисты отрицали общественные ценности и пытались создавать стихи, призванные способствовать духовному развитию человека. Одним из самых известных направлений модернистской литературы был акмеизм. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к «идеалу» и призвали вернуться от неоднозначности образов к материальному миру, предмету, «природе». «Но в их поэзии была также тенденция к эстетизму, к поэзии чувств. Это хорошо видно на примере творчества выдающегося представителя акмеизма, одного из лучших русских поэтов начала ХХ века Николая Гумилева, чьи произведения стихи поражают красотой слова, возвышенностью создаваемых образов.

Сам Гумилев называл свои стихи музой дальних странствий, поэт был ей верен до конца своих дней. Сборник стихов «Жемчуг», принесший Гумилёву широкую известность, — это гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихии.Поэт предстает перед нами певцом романтики дальних странствий, отваги, риска, отваги.

Капитаны возглавляют Быстрокрыл — Первооткрывателей новых земель,

Кому не страшны ураганы,

Кто вкусил мальстремов и выбрался на мель.

Чья не пыль утраченных хартий — Морская соль пропитана грудью,

Кто иголка на разорванной карте

Празднует свой дерзкий путь.

Даже в военной лирике Николая Гумилева можно найти романтические мотивы.Вот отрывок из стихотворения, вошедшего в сборник «Колчан»:

И окровавленные недели Ослепительно и светлые, Шрапнель рвется надо мной, Лезвия летят быстрее птиц. Я кричу, и у меня дикий голос, Эта медь ударяет по меди, Я, носитель великих мыслей, я не могу, я не могу умереть. Словно громовые молоты Или воды разгневанных морей, Золотое сердце России ритмично бьется в моей груди.

Романтизация борьбы и героизма была характерна для Гумилева, поэта, человека с ярко выраженным редким рыцарским началом как в стихах, так и в жизни.Современники называли Гумилева поэтом-воином. Один из них написал: «Он принял войну с простотой. с искренним рвением. Он был, пожалуй, одним из тех немногих в России людей, душу которых война нашла в наибольшей боевой готовности. «Как известно, в годы Первой мировой войны Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт. По его прозе и стихам можно судить, что поэт не только романтизировал военный подвиг, но и увидел и осознал весь ужас войны.

В сборнике «Колчан» начинает появляться новая тема Гумилева — тема России.Здесь звучат совершенно новые мотивы — творчество и гениальность Андрея Рублева и кровавый пучок рябины, ледоход на Неве и Древняя Русь . .. Он постепенно расширяет свои темы, а в некоторых стихах достигает глубочайшей проницательности, как если предсказывает свою судьбу:

Он стоит перед раскаленной горой,

Невысокий старик.

Спокойный взгляд кажется покорным

От моргания красноватых век.

Все его товарищи заснули,

Только он один еще не спит:

Он весь занят метанием пули

Это отделит меня от земли.

Последние прижизненные сборники стихов Н. Гумилева вышли в 1921 году — это «Шатер» (африканские стихи) и «Огненный столп». В них мы видим нового Гумилева, поэтическое искусство которого обогатилось простотой высокой мудрости, чистыми красками, мастерским использованием прозаических бытовых и фантастических деталей. В творчестве Николая Гумилева мы находим отражение окружающего мира во всех его красках. В его стихах — экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта:

Я знаю анекдоты загадочных стран

Про черную деву, про страсть молодого вождя,

Но ты вдыхал сильный туман слишком долго

Вы не хотите верить ни во что, кроме дождя.

А как рассказать о тропическом саду,

О стройных пальмах, о запахе невероятных трав.

Вы плачете? Слушать. далеко на озере Чад

Бродит изысканный жираф.

Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроения, видения мира. Содержание и изысканность стихотворений Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, оставив серые будни.Прекрасный художник Николай Гумилев оставил интересное наследие, оказав существенное влияние на развитие русской поэзии.

Поэты «Серебряного века» (Николай Гумилев)

«Серебряный век» в русской литературе — период творчества главных представителей модернизма, период появления многих талантливых авторов. Условно началом «Серебряного века» считается 1892 год, но его фактическим концом стала Октябрьская революция.

Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и пытались создавать стихи, призванные способствовать духовному развитию человека. Одним из самых известных направлений модернистской литературы был акмеизм. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к «идеалу» и призвали вернуться от неоднозначности образов к материальному миру, предмету, «природе». Но их поэзия также имела тенденцию к эстетизму, к поэзии чувств. Это хорошо видно на примере творчества выдающегося представителя акмеизма, одного из лучших русских поэтов начала ХХ века Николая Гумилева, стихи которого поражают красотой слова, возвышенностью создаваемых образов.

Сам Гумилев называл свою поэзию музой дальних странствий, поэт был ей верен до конца своих дней. Знаменитая баллада «Капитаны» из сборника стихов «Жемчуг», принесшая Гумилеву широкую известность, — это гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихии. Поэт предстает перед нами певцом романтики дальних странствий, отваги, риска, отваги: ​​

Быстро крылатые капитаны ведут —

Первооткрыватели новых земель

Кому не страшны ураганы,

Кто пробовал мальстремы и попавших в беду.

Чья не пыль потерянных чартеров —

Сундук пропитан морской солью,

Кто иголка на порванной карточке

Отмечает свой смелый путь.

Даже в военной лирике Николая Гумилева можно найти романтические мотивы. Вот отрывок из стихотворения, вошедшего в сборник «Колчан»:

И кровавые недели

Ослепительный и легкий

Осколки разорваны надо мной

Птицы быстрее снимают лопасти.

Медь ударяет по меди

Я, носитель великих мыслей,

Я не могу, я не могу умереть.

Молоты как громоподобные

Или воды злых морей

Золотое сердце России

Ритмично стучит в груди.

Романтизация борьбы и героизма была характерна для Гумилева, поэта и человека с ярко выраженным редким рыцарским началом как в поэзии, так и в жизни. Современники называли Гумилева поэтом-воином.Один из них написал: «Он принял войну с простотой … с прямым рвением. Он был, пожалуй, одним из тех немногих в России людей, душу которых война нашла в наибольшей боевой готовности. «Как известно, в годы Первой мировой войны Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт. По его прозе и стихам можно судить, что поэт не только романтизировал военный подвиг, но и увидел и осознал весь ужас войны.

В сборнике «Колчан» начинает появляться новая тема Гумилева — тема России.Здесь звучат совершенно новые мотивы — творения и гениальность Андрея Рублева и кровавая рябина, ледоход на Неве и древняя Русь. Постепенно он расширяет свои темы, а в некоторых стихах достигает глубочайшей проницательности, словно предсказывая собственную судьбу:

Он стоит перед раскаленной горой,

Невысокий старик.

Спокойный взгляд кажется покорным

От моргания красноватых век.

Все его товарищи заснули,

Только он один еще не спит:

Он весь занят метанием пули

Это отделит меня от земли.

Последние прижизненные сборники стихов Н. Гумилева вышли в 1921 году — это «Шатер» (африканские стихи) и «Огненный столп». В них мы видим нового Гумилева, поэтическое искусство которого обогатилось простотой высокой мудрости, чистыми красками, мастерским использованием прозаических бытовых и фантастических деталей. В творчестве Николая Гумилева мы находим отражение окружающего мира во всех его красках. В его стихах — экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта:

Я знаю смешные сказки о загадочных линиях

О черной деве, о страсти молодого вождя,

Но вы слишком долго вдыхали густой туман

Вы не хотите верить ни во что, кроме дождя.

А как рассказать о тропическом саду,

О тонких ладонях, о запахе невероятных трав.

Ты плачешь? Слушай … далеко на озере Чад

Бродит изысканный жираф.

Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроения, видения мира. Содержание и изысканность стихотворений Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, оставив серые будни.Прекрасный художник Николай Гумилев оставил интересное наследие, оказав существенное влияние на развитие русской поэзии.

Период с 1890-х годов до Октябрьской революции 1917 года в русской литературе принято называть Серебряным веком. Известно, что в начале 19 века, когда А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и другие поэты, вошедшие в классику мировой литературы, считаются золотым веком русской поэзии. Поэзия начала ХХ века — это Серебряный век.

Почему так? Гумилев, Ахматова, Брюсов, Бальмонт, Анненский … Их творчество, их художественные открытия меньше значат для литературы? Неужели их достижения менее значительны, чем достижения великих поэтов XIX века? Я считаю, что это совершенно не так.

Одно из литературных течений Серебряного века, давшее миру множество талантливых имен, — акмеизм. Его теоретиком и практиком был великий поэт Н. Гумилев. Он считал, что задача художника — выразить и отобразить мир вокруг человека. Но, в то же время, акмеизм не касался социальных проблем, острых вопросов. Сфера интересов Гумилева заключалась в основном в поисках и провозглашении романтического идеала.

НС. Гумилев родился в Кронштадте 3 (15) апреля 1886 года в семье морского врача. Детство провел в Царском Селе, где учился в Царскосельской гимназии. В 1903 году Гумилев познакомился с будущей поэтессой Анной Ахматовой. Чуть позже, в 1905 году, первый сборник его стихов «Путь конкистадоров» был издан в Санкт-Петербурге.Петербург. Затем поэт уезжает в Париж, где проводит около трех лет. За границей издал журнал «Сириус» и издал сборник стихов «Романтические цветы» (1908).

По возвращении в Россию Гумилев поступил в Петербургский университет, активно сотрудничал с газетами и журналами, основал Академию стиха для молодых поэтов. В 1909 — 1913 гг. Он совершил три поездки в Африку, в 1910 г. женился на А.А. Горенко. В 1912 году Гумилев опубликовал свой самый «акмеистический» сборник стихов — «Чужое небо».

С началом Первой мировой войны поэт пошел добровольцем в уланский полк и был награжден двумя Георгиевскими крестами за участие в боевых действиях.

В 1916 г. вышел в свет новый сборник стихов «Колчан». Гумилев в это время находился за границей в составе экспедиционного корпуса … Там он встретил события 1917 года и вернулся в Петербург только в 1918 году. Последние три года поэт своей жизни принимал активное участие в творческой, организационной и Педагогическая работа, изданы сборники стихов «Костер», «Фарфоровый павильон», «Шатер», «Огненный столп».

3 августа 1921 года Гумилев был арестован по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре, а 25 августа 1921 года расстрелян.

Лирический герой Гумилева, как и все его ранние произведения, отличается особой энергетикой. Для этого героя нет разрыва между реальностью и мечтой: он утверждает приоритет смелой мечты, свободной фантазии.

Поэма «Капитаны» — одно из самых характерных стихотворений молодого поэта. Это стало визитной карточкой Гумилева для читателей.На переднем плане образ капитанов, представление поэта об идеальном современном человеке … Этот человек попадает в романтику странствий. Его привлекают неизведанные горизонты, он стремится вдали от домашнего уюта и серых будней.

Герой Гумилева пришел в этот мир не мечтательным созерцателем, а творцом жизни. Она ценна для него моментами погони, борьбы, преодоления:

Пусть море сходит с ума и плетет

Гребни волн вздымаются до небес, —

Ни один не дрогнет перед грозой,

Ни то, ни другое сложим паруса.

Кроме того, раннее творчество Гумилева отличается обилием романтически-фантастических мотивов («Песня о певце и царе», «Люцифер дал мне пять могучих коней …» и т. Д.). Здесь ярко проявляются мотивы, заимствованные из средневековых эпосов и западноевропейской литературы (тролль, одинокий царь, Люцифер). В этих стихотворениях также ярко проявляется романтическая двойственность и создается образ романтического героя с несчастной судьбой:

«И смеясь надо мной, презирая меня,

Люцифер одел мои глаза в полумрак,

Люцифер дал мне шестой конь

И звали его Отчаяние. »

Часто в стихах Гумилева встречается образ романтической страны, прекрасной и необычной (« Жираф »). Он явно контрастирует со скучной рутиной, которая окружает лирического героя:

Я знаю анекдоты загадочных стран

О черной деве, о страсти молодого вождя,

Но ты слишком долго вдыхал густой туман

Ни во что не хочешь верить, кроме дождя.

Позже произведение поэта резко отличается от своих первых сборников.Вместо романтического жизнеутверждения — интонация скорбных заверений, вместо яркой экзотики — приметы «проклятой заводи». Жизнь души и тревоги сознания составляют основу поздних стихотворений Гумилева.

Даже заголовки покойного Гумилева намного разнообразнее, чем раньше. Помимо географической или зоологической экзотики («Гиена», «Ягуар», «Жираф», «Озеро Чад» и др.) И имен героев стихотворений («Дон Жуан», «Капитаны» и др.)) поэт все чаще употребляет обозначения чувств, эмоциональных состояний, высших ценностей («Память», «Слово», «Душа и тело», «Шестое чувство», «Потерянный трамвай», «Звездный ужас»). .

Главный мотив поэмы «Канцона II» из сборника «Огненный столп» — ощущение трагического, неразрешимого двойного мира. Зрелый Гумилев несет в себе идею иной жизни, наполненной смыслом и красотой, в отличие от реального мира — мира «гниющего водоема» и пыльных дорог.

В мире реальности невозможно настоящее чудо и неподдельная красота — в этом смысл этого стихотворения и всех последующих произведений поэта («белые серафимы не приведут к нам единорога / Под уздой»).

Имя Н. Гумилева — одно из самых ярких и значимых не только в поэзии Серебряного века, но и в истории русской литературы. Этот художник обогатил мировую литературу не только своими оригинальными произведениями, не только своими художественными открытиями, но и тем, что он стал основоположником целого литературного направления, давшего миру такие великие имена, как А. Ахматова, О. Мандельштам, И. Анненский …


15 апреля 1886 года, 129 лет назад, родился незабываемый русский поэт Серебряного века, исследователь Африки Николай Степанович Гумилев.

Николай Степанович Гумилев (3 (15) апреля 1886 г., Кронштадт — 26 августа 1921 г., близ Петрограда) — русский поэт Серебряного века, основоположник школы акмеизма, переводчик, литературовед, путешественник, офицер. Отец Коли — корабельный врач, участвовал в нескольких кругосветных плаваниях и много рассказывал сыну о море и путешествиях.

В литературе Гумилев дебютировал как символист . Первый сборник стихов «Путь конкистадоров» он опубликовал в 1905 г. , впоследствии сочтя это «опытом ученичества».«Это произведение было удостоено отдельной рецензии Валерия Брюсова, одного из самых авторитетных поэтов того времени. Долгое время Гумилев считал Брюсова своим учителем , а мастер покровительствовал юному поэту, относясь к нему как к отцу.

Главные темы лирики Гумилева — любовь, искусство, смерть, есть также военные и «географические» стихи. В отличие от большинства поэтов, в творчестве Гумилева практически нет политической темы. Хотя размеры стихов Гумилева чрезвычайно разнообразны, он сам считал что он лучше всех получал анапесты.Гумилев редко употреблял верлибр и считал, что хотя он и выиграл «Право на гражданство в поэзии всех стран, однако совершенно ясно, что вольный стих следует использовать крайне редко» … Самый известный вольный стих Гумилев — это «Мои читатели».

Николай Гумилев много путешествовал — посетил Италию, Францию, совершил несколько экспедиций в Восточную и Северо-Восточную Африку, откуда привез богатую коллекцию фотографий и предметов в Музей антропологии и этнографии (Санкт-Петербург).Петербург). И опыт тяжелых странствий нашел отражение в стихах, сборниках, стихах …

Одним из важных событий творческой биографии Гумилева стало провозглашение нового литературного направления — акмеизма , ставшего для поэта выражением. его внутренней художественной и личностной сущности и привлекали величайшие таланты эпохи, такие как А. Ахматова, О. Мандельштам и другие. Первой поистине акмеистической книгой Гумилева было «Чужое небо».

В годы Первой мировой войны Гумилев ушел на фронт добровольцем , участвовал в боевых действиях, за отвагу дважды был награжден орденом Св.Георгиевских крестов и получил офицерское звание. В годы войны он не прекращал своей литературной деятельности: издан сборник «Колчан», написан цикл очерков «Записки кавалериста», несколько пьес.

Приверженец монархии Гумилев не принял большевистскую революцию 1917 года, но отказался от эмиграции. Он был одной из самых ярких фигур в литературной жизни Петрограда того времени — много публиковал, возглавлял Союз поэтов в Петрограде, читал лекции вместе с А.Блок, М. Горький, К. Чуковский и другие крупные писатели работали в издательстве «Мировая литература» …

В августе 1921 года Гумилев был арестован по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре. А приказом петроградского ГУБЧКа от 24 августа 1921 года был расстрелян один из лучших поэтов «Серебряного века» Николай Степанович Гумилев. Точная дата и место казни Гумилева неизвестны.

Родился в дворянской семье кронштадтского корабельного врача Степана Яковлевича Гумилева (28 июля 1836 г. — 6 февраля 1910 г.).Мать — Гумилева (Львова) Анна Ивановна (4 июня 1854 г. — 24 декабря 1942 г.). Его дед — Панов Яков Федотович (1790-1858) — был диаконом церкви села Желудево Спасского уезда Рязанской губернии.

В детстве Николай Гумилев был слабым и болезненным ребенком: его постоянно мучили головные боли, плохо переносил шум. По словам Анны Ахматовой («Сочинения и дни Н. Гумилева», т. II), свой первый катрен о прекрасной Ниагаре будущий поэт написал в шестилетнем возрасте.

За год до окончания средней школы первая книга его стихов была издана на средства родителей. «Путь конкистадоров» … Этот сборник удостоен отдельной рецензии Брюсова, который в то время был одним из самых авторитетных поэтов. Хотя рецензия не была хвалебной, мастер завершил ее словами : «Предположим, она [книга] — всего лишь« путь »нового конкистадора и что его победы и завоевания впереди. «, именно после этого началась переписка между Брюсовым и Гумилевым. Долгое время Гумилев считал Брюсова своим учителем, мотивы Брюсова прослеживаются во многих его стихотворениях (самое известное из них — « Скрипка », однако, к Брюсову) .Мастер долгое время покровительствовал юному поэту и относился к нему, в отличие от большинства учеников, ласково, почти как отец.

Волшебная скрипка
(Валерию Брюсову)

Милый мальчик, ты такой веселый, у тебя такая яркая улыбка
Не проси этого счастья, которое отравляет миры
Ты не знаешь, ты не знаешь, что это за скрипка,
Что такое Dark Horror Game Новичок!

Тот, кто однажды взял ее в командные руки,
Безмятежный свет его глаз исчез навсегда,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки
Бешеные волки бродят по дороге скрипачей.

Мы должны вечно петь и взывать к этим струнам, звучным струнам,
Навсегда должны бить, изгибать обезумевший лук,
И под солнцем, и под метелью, под отбеливающим выключателем,
И когда горит запад, и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишься, и пение на мгновение прекратится,
И ты не сможешь кричать, двигаться и дышать, —
Сразу бешеные волки в кровожадном безумии
Они схватят горло своим зубы, встаньте, поставив лапы на грудь.

Вы тогда поймете, как злобно смеялось все, что пело,
Запоздалый, но властный испуг заглянет в глаза.
И тоскливый смертельный холод окутает тело, как ткань,
И невеста будет рыдать, и друг подумает.

Мальчик, давай! Здесь нет ни развлечений, ни сокровищ!
Но я вижу — вы смеетесь, эти глаза — два луча.
На, орудуй волшебной скрипкой, смотри в глаза монстрам
И умри славной смертью, ужасной смертью скрипача!

С 1906 года Николай Гумилев жил в Париже: посещал лекции по французской литературе в Сорбонне, занимался живописью — много путешествовал.Посетил Италию и Францию. Находясь в Париже, он издавал литературный журнал «Сириус» (в котором дебютировала Анна Ахматова), но вышло всего 3 номера журнала. Посещал выставки, знакомился с французскими и русскими писателями, вел интенсивную переписку с Брюсовым, которому присылал свои стихи, статьи, рассказы. В Сорбонне Гумилев познакомился с молодой поэтессой Елизаветой Дмитриевой. Эта скоротечная встреча спустя несколько лет сыграла роковую роль в судьбе поэта.

В Париже Брюсов рекомендовал Гумилева таким известным поэтам, как Мережковский, Гиппиус, Белый и др., Но мастера небрежно относились к юному дарованию. В 1908 году поэт «отомстил» за обиду, анонимно отправив им стихотворение «Андрогин». Он получил чрезвычайно положительные отзывы. Мережковский и Гиппиус изъявили желание познакомиться с автором (Евгений Степанов, летопись).

В 1907 году, в апреле, Гумилев вернулся в Россию для прохождения военкомата. В России молодой поэт познакомился с учителем — Брюсовым и возлюбленной — Анной Горенко …. В июле он отправился из Севастополя в свою первую поездку в Левант, а в конце июля вернулся в Париж.

Николай Гумилев — не только поэт, но и один из крупнейших исследователей Африки . Он совершил несколько экспедиций в Восточную и Северо-Восточную Африку и привез богатую коллекцию в Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) в Санкт-Петербурге. Африка привлекала Гумилева с детства, его вдохновляли подвиги русских офицеров-добровольцев в Абиссинии (позже он даже повторил маршрут Александра Булатовича и частично маршруты Николая Леонтьева) .

Настойчивая и вдохновенная деятельность Гумилева по созданию формализованных «школ поэзии» (три «Мастерские поэтов», «Студия живого слова» и др.), К которой многие современники относились скептически, оказалась очень плодотворно. Его ученики — Георгий Адамович, Георгий Иванов, Ирина Одоевцева, Николай Оцуп, Всеволод Рождественский, Николай Тихонов и другие — стали выдающимися творческими личностями. Созданный им акмеизм, который привлек такие крупные таланты эпохи, как Анна Ахматова и Осип Мандельштам, стал вполне жизнеспособным творческим методом.Влияние Гумилева было значительным как на эмигрантскую поэзию, так и (как через Тихонова, так и напрямую) на советскую поэзию (в последнем случае, несмотря на полузапрещение его имени, и во многом благодаря этому обстоятельству). Таким образом, Н. Туроверов, С. Марков, лично с ним не знакомый, считал себя учениками Гумилева.

«В Гумилеве было много хорошего. У него был отличный литературный вкус, несколько поверхностный, но в известном смысле непогрешимый.Он подошел к поэзии формально, но в этой области был проницательным и тонким. Он, как немногие, проникся механикой стиха. Я думаю, что он сделал это глубже и резче, чем даже Брюсов. Обожал стихи, старался быть беспристрастным в своих суждениях. При этом его беседа, как и его стихи, редко меня «питала». и интеллект. Он всегда казался мне ребенком. Было что-то детское в его бритой голове под пишущей машинкой, в его осанке, скорее гимнастической, чем военной.Такое же ребячество прорвалось в его увлечении Африкой, войной, удивился при первой встрече и которая вдруг поползла, куда-то пропала, пока не поймал себя и снова на себя натянул. Он любил изображать взрослого, как и всех детей. миля », то есть окружавшие его маленькие поэты и поэтессы. Поэтические дети его очень любили. Иногда после лекций по поэтике он играл с ней в слепых баффов — в самом прямом, а не переносном смысле этого слова. видел это дважды.Гумилев тогда выглядел славным пятиклассником, игравшим с поварами. Забавно было видеть, как через полчаса после этого он, играя по-крупному, степенно разговаривал с А.Ф. Кони. « Ходасевич,« Некрополь »

Судьба близких Гумилева складывалась по разному

Жены и дети:

Их ждала долгая жизнь, всероссийская и мировая слава;

Анна Энгельгардт и Елена Гумилева умерли от голода в блокадном Ленинграде.

Лев и Елена Гумилевы не оставили детей.

Его 2 дочери и 1 сын — единственные потомки поэта. Сейчас жива

— старшая дочь Высоцкого Ия,

— дочь и внучка,

— 3 дочери Ларисы Высоцкой, ее младшей сестры, умершей в 1999 году.

Поэзия русского серебряного века: тексты и контексты

% PDF-1.7 % 1 0 объект > / Метаданные 2 0 R / Контуры 3 0 R / Страницы 4 0 R / StructTreeRoot 5 0 R / Тип / Каталог / ViewerPreferences> >> эндобдж 6 0 объект > эндобдж 2 0 obj > ручей application / pdf

  • Сибелан Э. С. Форрестер и М. Келли,
  • Русская поэзия серебряного века: тексты и контексты
  • Prince 12.5 (www.princexml.com) AppendPDF Pro 6.3 Linux 64 бит 30 августа 2019 Библиотека 15.0.4Appligent pdfHarmony 2.02020-08-20T11: 43: 30-07: 002020-08-20T11: 43: 30-07: 002020-08 -20T11: 43: 30-07: 001uuid: 39d13cda-af27-11b2-0a00-b0ab3

    00uuid: 39d180b8-af27-11b2-0a00-a00bbc11fd7fpdf Harmony 2.0 Linux Kernel 2.6 64bit 13 марта 2012 Библиотека 9.0.1 конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 объект > эндобдж 5 0 объект > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 9 0 объект > эндобдж 10 0 объект > эндобдж 11 0 объект > эндобдж 12 0 объект > эндобдж 13 0 объект > эндобдж 14 0 объект > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > эндобдж 17 0 объект > эндобдж 18 0 объект > эндобдж 19 0 объект > эндобдж 20 0 объект > эндобдж 21 0 объект > эндобдж 22 0 объект > эндобдж 23 0 объект > эндобдж 24 0 объект > эндобдж 25 0 объект > эндобдж 26 0 объект > эндобдж 27 0 объект > эндобдж 28 0 объект > / MediaBox [0 0 612 792] / Родитель 9 0 R / Ресурсы> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / Повернуть 0 / StructParents 0 / Вкладки / S / Тип / Страница >> эндобдж 29 0 объект > эндобдж 30 0 объект > эндобдж 31 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject> >> / Повернуть 0 / StructParents 37 / TrimBox [0. 0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 32 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject> >> / Повернуть 0 / StructParents 38 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 33 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 39 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 34 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 40 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 35 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 41 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 36 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 42 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 37 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 43 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 38 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 44 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 39 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 45 / TrimBox [0. 0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 40 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 46 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 41 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 47 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 42 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 48 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 43 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 49 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 44 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 50 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 45 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 51 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 46 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 52 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 47 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 53 / TrimBox [0. 0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 48 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 54 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 49 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 55 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 50 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 56 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 51 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 57 / TrimBox [0.0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 52 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 58 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 53 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / StructParents 59 / TrimBox [0,0 0,0 442,08 663,12] / Тип / Страница >> эндобдж 54 0 объект > эндобдж 55 0 объект > эндобдж 56 0 объект > эндобдж 57 0 объект > эндобдж 58 0 объект > эндобдж 59 0 объект > эндобдж 60 0 объект > эндобдж 61 0 объект > эндобдж 62 0 объект > эндобдж 63 0 объект > эндобдж 64 0 объект > эндобдж 65 0 объект / К 17 / П 23 0 Р / Стр. 28 0 R / S / Span >> эндобдж 66 0 объект > эндобдж 67 0 объект > эндобдж 68 0 объект > эндобдж 69 0 объект > эндобдж 70 0 объект > эндобдж 71 0 объект > эндобдж 72 0 объект > эндобдж 73 0 объект > эндобдж 74 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (Работы) / Rect [72.0 650,625 116,8516 669,375] / StructParent 1 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 75 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание () / Rect [72,0 612,5547 182,3545 625,4453] / StructParent 2 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 76 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (рус.) / Rect [501.0972 612.5547 540.0 625.4453] / StructParent 3 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 77 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание / Rect [230,8867 266,3227 418,9922 278,0414] / StructParent 4 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 78 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (Славянские языки и общины) / Rect [137.2383 245.4906 325.793 257.2094] / StructParent 5 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 79 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание / Rect [72,0 228,4047 327,9971 241,2953] / StructParent 6 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 80 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (https://works. swarthmore.edu/fac-russian/160) / Rect [72,0 131,7406 281,0723 143,4594] / StructParent 7 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 81 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание ([email protected]) / Rect [72,0 72,3516 181.L) q&[email protected] {m + 9uo (‘P @ H + @ Hs [y W’W_ 2FC6sO`B%? G) 0kQ / ˖t. & HGV0

    Гумилев, Лев Николаевич | Encyclopedia.com

    (1912–1992), историк-диссидент, географ и этнограф в Советском Союзе.

    Лев Гумилев принадлежал к старой русской интеллигенции. Его отец, Николай Гумилев, был выдающимся поэтом Серебряного века и жертвой большевистского террора. Его мать, Анна Ахматова, была одной из величайших русских поэтов. Связи Льва Гумилева со старой интеллигенцией привели к частым заключениям с 1920-х по 1950-е годы в ГУЛАГе (лагерная система) Иосифа Сталина.Гумилев вступил в штрафной батальон в 1944 году и участвовал в битве за Берлин. Несмотря на это, он стал крупной интеллектуальной фигурой в Ленинграде и приобрел международную репутацию благодаря своим исследованиям древних тюркских и монгольских народов. Он объединил исторические и археологические исследования с исторической географией, чтобы разработать новую дисциплину — этнографию ( народоведение ) на факультете востоковедения Ленинградского государственного университета. Советские научные круги сочли его исследования и публикации антимарксистскими.Его обвиняли в игнорировании роли классовой борьбы в истории. Гумилева особенно интересовали отношения между культурой и нацией, а также влияние биологической энергии и морали на развитие этнических групп. Он выдвинул теорию этногенеза, чтобы объяснить рост и упадок определенных этнических групп с точки зрения биологических, а не социальных факторов. Он подчеркнул отсутствие или присутствие инстинкта ( пассионарность ) у конкретного народа, проявляющегося в личностях лидеров, чтобы объяснить роль народа в развитии истории нации.Эти идеи оказали глубокое влияние на русскую националистическую мысль и развитие евразийства в современной России.

    См. Также: диссидентское движение; национализм в советском союзе

    библиография

    Шнирельман Виктор и Панарин Сергей. (2001). «Лев Гумилев: его претензии в качестве основателя этнологии и его евразийских теорий». Внутренняя Азия 3: 1–18

    Джейкоб В. Кипп

    антология (Книга, 1975) [WorldCat.org]

    Содержание: Критика. из О причинах упадка и о новых тенденциях в современной русской литературе / Дмитрий Мережковский —
    О символистах и ​​декадентах / В.В. Розанов —
    из элементарных слов о символистской поэзии / Константин Бальмонт —
    Будем, как солнце. Книга символов К. Бальмонт / Валерий Брюсов —
    Мысли о символизме / Вячеслав Иванов —
    Слезочка Передонова (чего не знает Сологуб) / Зинаида Гиппиус —
    Утро акмеизма; Николай Гумилев и акмеистическая критика / Осип Мандельштам —
    Наследие и акмеизм символизма; Рецензия на бусы Ахматовой; Рецензия на камень Мандельштама / Николай Гумилев —
    Две тенденции современной лирической поэзии / В.М. Жирмунский —
    Буря и стресс / Осип Мандельштам. Поэзия. Соловьиный сад; Неизвестная дама; «Сегодня я не помню, что было вчера»; «Я отдам эту свою жизнь»; Для Анны Ахматовой; «Как тяжко ходить среди людей»; «С заката она явилась»; Двенадцать / Александр Блок —
    В друзья / Андрей Белый —
    Сонет к формированию / Валерий Брюсов —
    Она отдыхает; Торжество ; Портрет; Сонеты солнца; Рождение музыки; Камышовая труба; Дворец ; Через года ; Анахорет; Полупрозрачность; Анахорет; Звук звуков; Под лунным знаком; Искры загадок; Что со мной случилось? ; Солнечный луч; Мед веков / Константин Бальмонт —
    «Милый друг, разве ты не видишь»; Три встречи / Владимир Соловьев —
    Зимних сонетов; Итальянские сонеты / Вячеслав Иванов —
    Стихи из «Кипарисового сундука» / Иннокентий Анненский. Поэзия. Тристия; Собор Святой Софии ; Нотр-Дам ; «Учитывая мое тело — как мне его использовать»; «Иволги на деревьях и длина гласных»; Бессонница ; «Умывался на улице в темноте»; Возраст ; 1 января 1924 г. / Осип Мандельштам —
    Поэма без героя; Заблуждение II; В Царском Селе III; «Мои сны могли встречаться с вами реже»; «Благовония мира и страны»; «Бессмертники сухие и розовые. Облака»; «Я знаю, что ты моя награда»; Все было ему в залог «; Памяти от 19 июля 1914 г .;» Благословение Господа, утренний луч «;» Река медленнее, долинные воды собираются «;» За озером замедлилась убывающая луна «; «Заболеть сейчас, бред пылающий, какое веселье -»; «Вот, значит, берег северного океана»; «Здесь хорошо: все шуршат и скрипят»; В белую ночь; В лесу; Там флаг, на таможне мигает »;« Вечера лихорадочные, утра поникшие »;« Слушай, странник добрый, хоть и далекий »; Для В.К. Шилейко; Любовь ; «Я пришел занять твое место, сестра»; Гость ; Новогодняя баллада / Анна Ахматова —
    Память; Шестое чувство ; Слоненок; Заблудившийся трамвай / Николай Гумилев. Проза. Ядовитый сад / Федор Сологуб —
    Адам / Андрей Белый —
    Республика Южного Креста; Теперь, когда я проснулся (записки психопата) / Валерий Брюсов —
    Ламия / Борис Садовской —
    Он спустился / Зинаида Гиппиус —
    Летняя жара / Павел Нилус —
    Тридцать три мерзости / Лидия Зиновьева- Аннибал —
    Театр души / Николай Евреинов.Статьи. Аполлон и модернистская поэтика / Денис Мицкевич —
    Мир искусства / Джон Э. Боулт. Русские тексты. Двенадцать / Александр Блок —
    Поэма без героя / Анна Ахматова —
    Тристия; Соломинка; В Петербурге моя соидемсия снова / Осип Мандельштам.

    «Русский Париж» и Восходящая звезда Николая Гумилева — Л. В. Выскочков, А. А. Шелаева, О. Б. Сокурова

    Том 18, Выпуск 1, 2018

    Л.В. Выскочков, А.А. Шелаева, О.Б. Сокурова

    Страницы 117-126

    https://doi.org/10.5840/philotheos20181817

    «Русский Париж» и восходящая звезда Николая Гумилева

    Статья посвящена раннему, парижскому периоду жизни и литературного творчества Николая Гумилева (1906–1908), который еще недостаточно изучен и осознан учеными. Целью статьи является изучение влияния этого периода на формирование личности Гумилева, его духовных ценностей и устремлений, шлифовку его литературного вкуса, постепенное обретение самостоятельной идейно-эстетической платформы и развитие его неповторимого поэтического стиля.- Исследование для статьи было основано на комплексном историко-культурном подходе с применением методов литературного и исторического анализа. Такой подход был использован при рассмотрении мемуаров современников, писем Гумилева Валерию Брюсову, а также его стихов, прозы и искусствоведения того периода. Особое внимание уделяется истории издания журнала Sirius и таким малоизученным аспектам, как символическое значение названия журнала и первые проявления акмеизма в его эстетической платформе.Авторы подчеркивают плодотворный и творческий характер дружбы Гумилева с соредактором Сириуса, художником и искусствоведом М.В. Фармаковский, имя которого незаслуженно забыто. — Они приходят к выводу, что «первый парижский период» был для Гумилева не только временем новичков, но и началом его личного и творческого самосознания. Именно в Париже сформировался сильный и настойчивый характер поэта, отточено его мастерство и создан его неповторимый стиль, в котором цвето-звуковой синтез поразительной романтической живописности и ясного сильного слова.Париж стал местом шлифовки художественного вкуса, выработки целостной системы взглядов, поиска основных поэтических мотивов и постановки жизненных целей восходящей звезды Серебряного века Гумилева.

    Золотой и Серебряный век русской литературы. Разница между серебряным веком и золотым веком Серебряный век русской литературы

    Конец 19 — начало 20 веков — период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Наиболее ярко это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве.Этот стремительный взлет во всех сферах культуры Бердяев назвал «русским культурным возрождением».

    Состояние общества в последние годы Российской Империи

    В конце XIX — начале XX вв. Развитие России было крайне неравномерным. Огромные успехи в развитии науки, техники и промышленности были переплетены с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.

    ХХ век провел резкую грань между «старой» и «новой» культурой.Ситуация осложнилась Первой мировой войной.

    Культура Серебряного века

    В начале ХХ века критический реализм остается ведущим направлением в литературе. В то же время поиск новых форм приводит к появлению совершенно новых тенденций.

    Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

    Творческая элита увидела в Первой мировой войне предзнаменование скорого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски и ненужности жизни.

    ТОП-5 статей, которые читают вместе с этим

    Многие поэты и писатели действительно очень правдоподобно предсказывали грядущую гражданскую войну и победу большевиков.

    Кратко о Серебряном веке русской культуры говорит следующая таблица:

    Стол «Серебряный век русской культуры»

    Район культуры

    Направление

    Ведущие представители

    Особенности творчества

    Литература

    Критический реализм

    Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.

    Правдивое изображение жизни, разоблачение имеющихся социальных пороков.

    Символизм

    Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый

    Противостояние «пошлому» реализму. Девиз — «искусство в обмен на искусство».

    Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам

    Главное в творчестве — безупречный эстетический вкус и красота слова.

    Революционное направление

    А.М. Горького

    Острая критика существующего государственного и общественного строя.

    Футуризм

    В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский

    Отрицание всех общепринятых культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.

    Имажинизм

    С. Есенин

    Красота изображений.

    Живопись

    В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан

    Изображение социальной действительности и повседневной жизни, сцены из русской истории, пейзажная живопись. Акцент делается на мельчайших деталях.

    Модернизм

    Группа «Мир искусства»: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М.Врубель и другие.

    Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм самовыражения.

    Абстракционизм

    В. Кандинский, К. Малевич.

    Полный отрыв от реальности. Произведения должны вызывать свободные ассоциации.

    Смешивание разных стилей

    С.В.Рахманинов, Н.А.Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин.

    Мелодизм, народная мелодичность в сочетании с поиском новых форм.

    Рис. 2. Богатырь скок. В.М. Васнецов. 1914.

    В эпоху Серебряного века русский театр и балет добились больших успехов:

    • В 1898 году был основан Московский Художественный театр, возглавили К. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко.
    • Русские сезоны за рубежом с участием А.П. Павловой, М.Ф. Кшесинской, М.И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

    Рис. 3. Павлова А.П. 1912 год.

    Серебряный век в мировой истории

    Серебряный век имел большое значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.

    Тем не менее, эпоха «культурного возрождения» была последним завоеванием распадающейся Российской Империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.

    Что мы узнали?

    На смену золотому веку русской культуры в конце 19 века пришел Серебряный век. Эта эпоха, продолжавшаяся до октября 1917 года, ознаменовалась появлением огромного количества блестящих деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются большим уважением во всем мире.

    Тест по теме

    Оценка отчета

    Средняя оценка: 4. Всего получено оценок: 682.

    В истории русской литературы есть два знаменательных периода, о которых знает каждый. Это золотой и серебряный век.Они во многом отличаются друг от друга, относятся к разным историческим периодам, но главное, что их объединяет, — это разнообразие талантливых писателей, создавших свои блестящие произведения русской литературы в те эпохи. Такие названия не случайны, они говорят о яркости и насыщенности, которые принесли оба этих литературных «века».

    Золотой век русской литературы

    Расцвет русской литературы относится к 19 веку. Исторический период формирования литературы Золотого века был полон поворотных моментов и значительных социальных и исторических изменений. Это Отечественная война 1812 года, знаменитое восстание декабристов, реформы императора Александра II и долгожданная отмена крепостного права.

    Таланты, принесенные Золотым веком в русскую и мировую литературу, настолько разнообразны, что о творчестве каждого можно говорить часами. Это гений Пушкин, лирика которого до сих пор не имеет аналогов, бунтарские Лермонтов и Некрасов, загадочный Гоголь, произведения которого полны моральных и острых социальных проблем.

    Это выдающийся писатель Толстой, чье произведение «Война и мир» прославилось на весь мир, и гений Достоевский, сумевший переломить ход мировой литературы.Все эти имена известны каждому школьнику и каждому взрослому. Литература Золотого века заложила не только фундамент русской классической литературы, но и определила ее развитие и дальнейшее становление.

    Серебряный век русской литературы

    Период, к которому относят Серебряный век литературы, полон противоречий и революционных настроений. Неоднозначное начало ХХ века и все события, произошедшие в эту переломную эпоху, изменили все сферы жизни людей. Это относилось и к литературе, которая не только менялась, но и полностью изменялась и принимала разные формы.

    Две революции произвели революцию в прозе и лирике — благодаря этому сформировались новые литературные направления и направления. Символизм и футуризм оставили неизгладимый след в литературе Серебряного века. Блок, Гумилев, Ахматова, Маяковский, Цветаева, Брюсов — имена гениальных творцов Серебряного века можно перечислять долго, и работа каждого заслуживает самого пристального внимания.

    Эстетические и нравственные ценности

    Каждая из их эпох представляла разные направления литературного процесса. И ценности, которые писатели вкладывали в свои произведения, существенно различались. Изменились обстоятельства, изменились взгляды на окружающий мир и на жизнь, соответственно, изменилась и литература. Благодаря двум разным периодам расцвета русской литературы мы видим, как трансформировались эстетические взгляды и моральные ценности.

    Золотой век русской литературы — это романтизм, подкрепленный реализмом, это поиск нравственной глубины человека, поиск личности человека и его эмоциональных переживаний. Ценности, присущие литературе Серебряного века, показывают, насколько изменилось мировоззрение людей. Глубины человеческого «Я» значительно переосмыслены, и поэты Серебряного века смотрят на человека и его отношение к жизни совершенно с разных сторон.

    Поэзия о поэзии: золотой и серебряный века русской культуры План Введение. Две эпохи Тема поэзии в творчестве некоторых авторов: Александр Сергеевич Пушкин Валерий Брюсов Михаил Юрьевич Лермонтов Анна Ахматова Владимир Соловьев Владимир Владимирович Маяковский Заключение Источники Заявление об отказе от ответственности (Отречение)

    В целом я считаю любой анализ литературного произведения, в том числе ( и уж тем более!) Поэма — это разрушение, огрубление первоначального образного содержания, оно не только не помогает почувствовать то, что вложил автор, но, напротив, мешает ему это сделать.Такие методы больше подходят для истории, а литературу надо прочувствовать. Это, конечно, только мое мнение, но тем не менее в этой работе я постараюсь сделать так, чтобы анализа было как можно меньше, и были бы сами стихи, стихи, еще раз стихи и несколько моих близких. исторические и почти литературные комментарии.

    Введение. Две эпохи

    Изучение и сравнение поэзии двух разных эпох немыслимо без связи с историей — с теми событиями, которые порой оказали решающее влияние на судьбы и мировоззрение поэтов.

    Итак, Золотой и Серебряный века, два «русских Возрождения», две вспышки света среди тысячелетий тьмы и серости. …

    XIX век — это, конечно, Отечественная война 1812 года, которую можно было бы назвать «нулевой мировой войной», Бородинская битва, противостояние западников и славянофилов, восстание декабристов, реформы Александр II, отмена крепостного права, Крымская война, оборона Севастополя, народничество. .. Это имена Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Гоголя, Толстого, Тургенева, Достоевского, Толстого, Соловьева…

    Совсем другой, но столь же противоречивый, ХХ век, а точнее его начало. Здесь главные события: две революции, перевернувшие всю Россию, которые можно сравнить даже не со штормом, а с падением огромного метеорита или кометы. В литературе много направлений, и прежде всего в поэзии: от символизма, который многое взял из Золотого века, до футуризма, который требует «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и так далее. и так далее. с парохода современности »(из антологии« Пощечина общественному вкусу »).

    Были разные направления и школы, во многом разные, но некоторые темы привлекали внимание всех поэтов. Один из них о цели творчества, о жизни самого Поэта … Можно сказать, стихи о поэзии …

    Александр Сергеевич Пушкин (1799-1836)

    Пожалуй, самое яркое отношение Пушкина К нашей теме можно отнести его стихи «Эхо», «Пророк» и «Памятник». Не придерживаясь хронологии, начнем с Эха:

    Ревет ли зверь в глухом лесу,
    Трубит ли рог, гремит ли гром
    Поет ли девушка за холмом,
    На каждый звук…
    Твой ответ в пустом воздухе
    Ты вдруг родишь

    Ты услышишь грохот грома
    И голос бури и валов,
    И крик сельских пастухов —
    И ты отправишь ответ;
    У тебя нет ответа . .. Таков
    А ты, поэт!

    Здесь мы говорим о «технической» стороне вопроса: задача поэта — отразить этот мир во всей его красоте и уродстве, со всеми его парадоксами и противоречиями, ничего не выдумывая, а лишь преломляя через себя действительность.Намек на трагическую судьбу поэта: эта, тогда развитая Лермонтовым, тема представлена ​​всего-навсего одной строкой: «Ты не имеешь отклика …»

    О социальной значимости искусства здесь нет ни слова. … Эта тема появится позже, в Monument, но об этом ниже. Теперь я хотел бы вспомнить близкое «Эхо» стихотворение «Пророк»:

    Пророк

    Мы томимся духовной жаждой,
    В мрачной пустыне я волочился, —
    И шестирукий серафим
    Он мне явился на перекрестке.
    Легкими, как сон, пальцами,
    Он коснулся моего яблока.
    Яблоки пророческие раскрылись,
    Как испуганный орел.
    Он коснулся моих ушей, —
    И они наполнились шумом и звоном:
    И я услышал дрожь неба,
    И небесные ангелы полетели,
    И пресмыкающиеся подводные ходы,
    И рост далекой виноградной лозы,
    И он прижался к моим губам
    И вырвал мой грешный язык,
    И праздный и лукавый,
    И укус мудрой змеи
    Мои замороженные губы
    Вставил окровавленную правую руку.
    И он рассек мне грудь мечом,
    И вынул его трепещущее сердце
    И уголь, пылающий огнем
    Я положил его мне в грудь.
    Я лежал как труп в пустыне.
    И голос Божий воззвал ко мне:
    «Встань, пророк, и посмотри и услышь,
    Исполнись волей моей
    И, обходя моря и земли,
    Сожги сердца людей глаголом

    Отождествление поэта с Пророк несколько меняет классические представления: нет музы, но есть «голос Бога», призывающий с «глаголом» сжечь «сердца людей», источник вдохновения — Бог, а поэт отвечает только Богу.Еще одна сенсация: болезненность, невероятная сложность становления Поэтом тоже очень характерны для этой темы.

    Стихотворение «Памятник» занимает особое место в творчестве Пушкина, да и вообще в теме «Поэт и поэзия»

    Памятник

    Монумент Экеги

    Я поставил себе памятник не руками,
    Народная тропа не дорастет до него,
    Он поднялся выше, голова мятежного
    Александрийского столба.

    Нет, я весь не умру — душа в заветной лире
    Мой прах выживет, и разложение убежит —
    И я буду славен, пока в подлунном мире
    По крайней мере один пьющий будет жить.

    Слух обо мне распространится по великой России,
    И каждый язык в ней назовет меня,
    И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий
    Тунгуз, и калмыцкий друг степей .

    И еще долго буду так добр к людям,
    Что пробудил добрые чувства своей лирой,
    Что в жестоком возрасте прославил свободу
    И к падшим взывал милосердие.

    По велению бога, о муза, будь послушной,
    Не боясь обиды, не требуя короны,
    Они получили хвалу и клевету равнодушно,
    И не оспаривай дурака

    Почему это стихотворение заслуживает особого внимания внимание? По нескольким причинам: во-первых, она написана в 1836 году и, по сути, подводит итог всей жизни поэта.Это говорит о многом: о бессмертии искусства, о его целях («И еще долго я буду так добр к людям / Что чувства добрые Я пробудил своей лирой …»), тема Божественный дар, затронутый в «Пророке» («По велению Бога, о муза, будь послушным»), повторяется, и не только.

    Во-вторых, это один из переводов «Ad Melpomene» («К Мельпомене») Горация, поэтому в русской литературе много похожих стихотворений, и их пример легко сравнить. Итак, перекинув «Монумент» как мост (прошу прощения за каламбур), переходим к Серебряному веку: Валерий Брюсов.

    Валерий Брюсов (1873-1924) Памятник

    Мой памятник стоит, составленный из созвучных строф.

    Уже с первой строчки чувствуется отличие от стихотворения Пушкина: здесь памятник «составлен из созвучных строф» — это наследие поэта, его стихи. Пушкин был ближе к первоначальному значению этого слова: его памятник — это память о заслугах поэта, то есть о значении его стихов, а не самих стихотворениях.

    Кричи, беги бунтарь — его не свалишь!

    Нота борьбы, противодействия чему-либо, как мы увидим позже, очень характерна для Серебряного века. Это неудивительно — хотя Пушкин писал о своем времени как о «жестоком», по своей тревожности его нельзя сравнивать с рубежом XIX и XX веков. Видимо, уже тогда ощущалась атмосфера «несвободы слова», когда поэт — самая опасная профессия человека …

    Для символизма характерны следующие строчки:

    А станы все — борцы. , и люди разных вкусов,
    В туалете бедняка и во дворце царя,

    Здесь речь идет о том, что стихи (будут / должны быть) понятны всем людям, независимо от национальности, социальный статус и другие искусственные атрибуты.

    Радуюсь, мне позвонят — Брюсов Валерий,
    О дружбе с другом.

    Персонификация, индивидуальность, выраженная в прямом упоминании имени автора, также характерна для символизма.

    Вот еще одно стихотворение Брюсова, характерное для его времени:

    Молодой поэт

    Бледный юноша с горящим взором,
    Теперь даю вам три завета:
    Прими первый: не живи настоящим
    Только будущее — владение поэта.

    Помните второе: не сочувствуйте никому,
    Любите себя бесконечно.
    Третья крепость: Искусство поклонения
    Только ему, бездумно, бесцельно.

    Бледный юноша со смущенным видом!
    Если ты примешь мои три заповеди
    Безмолвно паду побежденным борцом,
    Зная, что оставлю поэта в мире.

    Несколько странные, на первый взгляд (?) Утверждения: «не живи настоящим», «никому не сочувствую», «самим собой… люби себя бесконечно »… Третий завет выглядит более логичным, о поклонении искусству (может, Истине? Тогда« никому не сочувствуй »- будь беспристрастным, но в любом случае только предположение …). Последние две строчки: «Тихо паду я побежденным борцом / Зная, что оставлю поэта в мире». провести параллель между искусством и … войной, как ни странно звучит …

    Попробую объяснить первый «завет», насколько я понимаю: время Серебряного века не случайно родило так много замечательных людей.Дело в том, что в тот момент решалась судьба России, ее будущее, и любое воздействие, любое возмущение могло изменить ее в ту или иную сторону. Поэт должен оказывать такое влияние, пытаясь направить процесс естественного развития, именно поэтому он не должен «жить настоящим», а потому в такой точке бифуркации разрыв, как начало ХХ века произошел поэтический всплеск.

    Очень тяжелое время, чем-то похожее на Брюсовское, описал Лермонтов.Пойдем к нему …

    Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841)

    И жизнь, и творчество Лермонтова пронизаны трагедией. Достаточно взять хотя бы одно из его стихотворений, и мы увидим там боль, тоску, страдание. Стихи о поэзии — не исключение. Например, «Пророк»:

    Пророк

    С тех пор, как вечный судья
    Он дал мне всеведение пророка,
    Я читаю в глазах людей
    Страницы злобы и порока.

    Я начал провозглашать любовь
    И истины — чистые учения:
    Все мои соседи во мне
    Они яростно бросали камни.

    Я посыпал голову пеплом,
    Я убежал из городов, нищий,
    Итак, в пустыне я живу,
    Как птицы, дар пищи Божьей;

    Соблюдая вечный завет
    Земное создание покорно мне;
    А звёзды меня слушают
    Радостно лучами играют.

    Когда сквозь шумный град
    Я торопливо пробираюсь
    Тогда старшие говорят детям
    С гордой улыбкой:

    «Смотрите: вот вам пример!
    Он гордился, не ладил с нами:
    Глупец хотел нас уверить
    Что Бог говорит устами его!

    Смотрите, дети, на него:
    Какой он угрюмый, худой и бледный!
    Посмотрите, какой он наг и беден
    Как все его презирают! «

    Судя по имени и началу (« Так как судья вечный /
    Он дал мне всеведение пророка… »), это стихотворение является продолжением пушкинского« Пророка », но тема здесь совершенно другая, чисто лермонтовская: Пушкинский безответ со стороны читателя (« Ты не откликаешься … ») здесь превращается в открытую. враждебность, презрение, даже ненависть … Увы, видимо, это действительно было время Лермонтова.Но не это главное, проблема отсутствия чтеца, понимающего творчество, была, скорее всего, среди всего прочего. Поэты: самое ужасное, что если Пушкин и Брюсов могли попытаться что-то изменить, изменить свое время своим собственным творчеством, а мы видим это в их стихах, то Лермонтов этого не сделает.Наверное, его миссия заключалась в том, чтобы сквозь эту тьму пронести искусство, передать культурное наследие дальше, чтобы появились более поздние стихи Тютчева, Фета, а затем — Соловьева, Ахматовой, даже футуристы: хотя они и призывали к отказу от классики, они стояли, так или иначе, на нем основа. (Может возникнуть вопрос: а если бы не Лермонтов, то стихи Пушкина не дошли бы до Ахматовой? Нет, добрались бы, но … Дело в том, что искусство не может существовать только в форме книг или, скажем, картин .Более того, искусство вообще не имеет отношения к книгам! Искусство — это люди, а книга — лишь средство общения между ними, позволяющее нам общаться с теми, кто жил за 2 века (или даже тысячелетия) до нас, а они — с нами. Кроме того, искусство не может стоять на месте, не может быть » замерзший »- он должен жить и развиваться, иначе он умрет …)

    Ну раз уж вспомнили об Ахматовой, великой поэтессе …

    Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

    Продолжая выбранную тему, один Нельзя не упомянуть творчество Ахматовой.Несмотря на то, что задача поэзии не является центральной в ее творчестве, она привнесла и сюда кое-что новое. Например:

    Creation

    Происходит так: какая-то томность;
    Бой часов не задевает уши;
    Вдали грохот умирающего грома.
    Неизвестные и плененные голоса
    Мне нравятся и жалобы, и стоны,
    Какой-то тайный круг сужается
    Но в этой бездне шепота и звона
    Один, все побеждающий звук поднимается.
    Так вокруг него непоправимо тихо,
    Слышно, как трава растет в лесу,
    Как по земле он лихо ходит с рюкзаком.
    Но сейчас послышались слова
    И тревожные звонки легких рифм, —
    Тогда я начинаю понимать
    И просто продиктованные строки
    Они попадают в белоснежный блокнот.

    (несколько секунд молчания)

    Нет, не могу, просто не имею права комментировать это чудесное стихотворение: оно не заслуживает такой участи, это было бы слишком жестоко.Но если комментарии абсолютно необходимы, то лучше взять другой стих:

    * * *

    У нас свежесть слов и ощущение простоты
    Теряя не только зрение художника,
    Или актера — голоса и движения,
    А красивая женщина — красота?

    Но не пытайся сохранить для себя
    Даровано тебе небесами:
    Осуждено — и мы это знаем —
    Мы тратим, а не копим.

    Иди один и исцели слепых
    Чтобы узнать в трудный час сомнений
    Злобные издевательства над учениками
    И равнодушие толпы.

    Да, действительно, здесь мы видим отголоски и Пушкина, и Лермонтова, особенно в последней строфе (очень характерна строчка «Иди один и исцели слепого» — поэт «исцеляет» слепое общество, открывая ему глаза. собственные ошибки и возможные способы их исправления …), но мы видим одну и ту же проблему другими глазами, вернее, мы даже чувствуем ее другим сердцем … Вторая строфа гласит, что поэзия и творчество всегда приносятся в жертву, а те, у кого есть таланты, уже «обречены» приносить их в жертву.Вспоминаю слова из фильма Тарковского «Андрей Рублев»: «Большой грех не использовать данный Богом дар» (не буквально). Но почему эта жертва? К сожалению или к счастью, мы не можем проверить, что бы произошло на данный момент, если бы не Ахматова. Но если от нее (да и вообще чьих-то стихов) чья-то жизнь хоть на миллиграмм, хоть на тысячную долю процента стала лучше (не в физическом, а в эмоциональном смысле), то этой жертвы не было. напрасно.Однако в этом мире нет ничего зря …

    Прыгая, следуя нашим ассоциациям, из девятнадцатого века в двадцатый и обратно, мы почти забыли того, кого считают предвестником Серебряного века: Владимира Соловьева.

    Владимир Соловьев (1853-1900)

    Здесь я бы хотел взять одно стихотворение, которое отражает будущее поэзии:

    * * *

    Дорогой друг, или ты не видишь
    То, что мы видим, — это
    Только блики, только тени
    Из невидимого глазами?

    Дорогой друг, или ты не слышишь
    Треск житейский шум —
    Искажается только отклик
    Торжествующая гармония?

    Дорогой друг, или ты не чувствуешь
    Что в этом мире одно —
    Только по душам
    Тихо поздороваться?

    Действительно, первая строфа очень ярко выражает идеалистическую идею символизма, вторая — начало акмеизма.Думаю, не стоит на этом долго останавливаться: обе идеи не нуждаются в особых комментариях, но при рассмотрении нашей темы невозможно не вспомнить это стихотворение и его автора.

    Те поэты, которых мы рассматривали ранее, по своему отношению к теме поэзии были близки Пушкину: они ставили перед собой задачу отразить этот мир и свое время. Однако не все поэты Серебряного века придерживались этой точки зрения:

    Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

    Здесь я не хочу цитировать стихи Маяковского, а лишь небольшую цитату из его статьи «Как сделать». Стихи »:

    « Какие данные нужны для начала поэтического творчества?

    Первый.Наличие в обществе задачи, решение которой мыслимо только поэтическим произведением. Общественный строй.

    Секунда. Точное знание или, скорее, ощущение желаний вашего класса (или группы, которую вы представляете) в этом вопросе, то есть постановке цели. «

    Все. Возможно, я слишком категоричен, но с этого момента Маяковский как поэт для меня перестает существовать. Да, сколько угодно можно говорить, что он верил в светлое коммунистическое будущее и делал все, чтобы его приблизить. , и т.д.Скорее всего, подобные мысли кочуют от сочинения к сочинению на эту тему у всех школьников с 1991 года. Но это не меняет вопроса: второе завещание Брюсова не выполняется, и поэт действительно становится «колесом и винтиком» ( В. Ленин). Но этого не должно быть! Поэт должен выражать свои чувства, он должен быть по-настоящему свободным, его единственный «заказчик» — не общество, не партия, даже не народ, а только его сердце и Бог! Например, почему репрессии не смогли «убедить» Ахматову писать не так, как она писала, а так, как она «должна»? Дело во внутренней свободе — действительно, если человек Свободен, его невозможно запугать и вообще как-то повлиять на него.Свобода, наверное, самое главное условие для человека носить имя Поэта, иначе он перестает им быть и становится агитатором, профессионалом, талантливым, но агитатором. Возможно, я ошибаюсь, но это мое мнение.

    Заключение

    Мы провели небольшой обзор русской поэзии в контексте темы «Поэт и поэзия» на примере Золотого и Серебряного веков русской культуры. Конечно, на эту тему нет «истинного», «настоящего» мнения — каждый прав по-своему, но мы видим, что мысли одних поэтов действуют на других, совсем другой эпохи, действуют на нас, читателей. , рождая (или не рожая) отклик в наших сердцах, меняют нашу жизнь, меняют историю.Здесь все взаимосвязано, и невозможно рассматривать одно в отрыве от другого, Серебряный век без Золотого века и Золотой век, не продолжая его в Серебряном веке, или историю без искусства. Ассоциативные связи перебросили нас от Пушкина к Брюсову и от него к Лермонтову, через время, неподвластное настоящей Поэзии.

    Источники русской литературы ХХ века. Читатель 11 класса. Составитель: Баранников и др. М., «Просвещение», 1993. А.С. Пушкин. Собрание сочинений в шести томах. Том 1: «Избранные стихотворения». Приложение к журналу «Юный колхозник». М., 1949 Учебник элементарной физики под редакцией академика Ландсберга. (Все равно до этого никто не дочитает …) На сайте «Элемент» (http://www.litera.ru/stixiya/) — тексты некоторых стихотворений и биографии некоторых поэтов. Готовые рефераты и рефераты. Не используется. Собственные мысли

    Все использованные в произведении стихи являются интеллектуальной собственностью их авторов.


    «Золотой век» был подготовлен всем предшествующим развитием русской культуры.С начала 19 века в российском обществе наблюдается беспрецедентно высокий патриотический подъем, который еще больше усилился с началом Отечественной войны 1812 года. Он способствовал углублению понимания национальных особенностей, развитию гражданственности. Искусство активно взаимодействовало с общественным сознанием, превращая его в национальное. Усилилось развитие реалистических тенденций и национально-культурных особенностей.
    Культурным событием колоссального значения, способствовавшим росту национального самосознания, стало появление «Истории государства Российского» Н.М. Карамзин. Карамзин был первым, кто на рубеже XVIII и XIX веков почувствовал, что важнейшей проблемой русской культуры грядущего XIX века будет определение ее национальной самоидентификации.
    После Карамзина был Пушкин, решавший проблему соотнесения своей национальной культуры с другими культурами. Затем последовало «философское письмо» П.Я. Чаадаева — философия русской истории, положившая начало дискуссии между славянофилами и западниками.Один из них является культурно самобытным, ориентирован на выявление глубинных механизмов национальной культуры, закрепление наиболее устойчивых, неизменных ценностей. И другое мнение — модернизирующее, направленное на изменение содержания национальной культуры, включение ее в глобальный культурный процесс.
    Литература занимала особое место в культуре «золотого века». Литература стала синтетическим культурным феноменом и оказалась универсальной формой общественного сознания, выполняющей миссию социальных наук.
    К середине XIX века русская культура становится все более известной на Западе. Н.И. Лобачевский, заложивший основы современных представлений о строении Вселенной, стал первым ученым, прославившимся за рубежом. П. Мериме открыл Пушкина Европе. Был назначен ревизор Гоголя в Париже. Во второй половине XIX века европейская и мировая известность русской культуры возросла, прежде всего, благодаря творчеству Тургенева, Льва Толстого и Ф. Достоевский.
    Кроме того, в 19 веке развивались живопись, архитектура и музыка.
    Живопись: Репин, Саврасов, Поленов, Врубель, Суриков, Левитан, Серов.
    Архитектура: Росси, Бове, Жиларди, Тон, Васнецов.
    Музыка: Мусоргский, Римский — Корсаков, Чайковский.
    Нельзя не отметить период «Серебряного века», который захватил начало XX века. Это историческое время из 90-х годов. XIX век до 1922 года, когда «философский пароход» отправился в Европу с наиболее яркими представителями творческой интеллигенции России.На культуру «Серебряного века» оказали влияние культура Запада, Шекспира и Гете, античная и православная мифология, французский символизм, христианские и азиатские религии. В то же время культура «Серебряного века» — самобытная русская культура, которая проявилась в творчестве ее талантливых представителей.
    Что нового внес этот период в мировую русскую культуру?
    Во-первых, это менталитет социокультурного человека, который освобождает человека от мышления, пронизанного политикой, социальность как каноническое клише, не позволяющее мыслить и чувствовать свободно, индивидуально.Концепция философа В. Соловьева, призывающая к необходимости активного сотрудничества Человека и Бога, становится основой нового мировоззрения части интеллигенции. Это стремление к Богочеловеку, поиск внутренней целостности, единства, Добра, Красоты, Истины.
    Во-вторых, «серебряный век» русской философии — это время отказа от «социальной личности», эпоха индивидуализма, интереса к тайнам психики, господства мистического начала в культуре.
    В-третьих, «Серебряный век» выделяет культ творчества как единственную возможность прорыва в новые трансцендентные реальности, преодоления вечной русской «двойственности» — святой и зверь, Христос и антихрист.
    В-четвертых, термин «Возрождение» — не случайный термин для обозначения этой социокультурной эпохи. История высветила его «основное» значение для менталитета того времени, его взглядов и предсказаний. Серебряный век стал самым плодотворным этапом для философии и культурологии. Это буквально искрометный каскад имен, идей, персонажей: Н. Бердяев, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавин, А. Лосев и другие.
    В-пятых, «Серебряный век» — это эпоха выдающихся художественных открытий, новых веяний, которые дали беспрецедентное разнообразие имен поэтов, прозаиков, художников, композиторов и актеров.А. Блок, А. Белый, В. Маяковский, М. Цветаева, А. Ахматова, И. Стравинский, А. Скрябин, М. Шагал и многие другие.
    Особую роль в культуре «Серебряного века» играла русская интеллигенция, являясь ее средоточием, воплощением и смыслом. В известных сборниках «Вехи», «Смена ориентиров», «Из глубины» и др. Поднимался вопрос о ее трагической судьбе как социокультурной проблеме России. «Мы имеем дело с одной из роковых тем, в которой ключ к пониманию России и ее будущего», — Г.Федотов проницательно написал в своем трактате «Трагедия интеллигенции».
    Художественный уровень, открытия и открытия в русской философской мысли, литературе и искусстве «Серебряного века» дали творческий импульс развитию отечественной и мировой культуры. По словам Дмитрия Лихачева, «мы дали Западу начало нашего века» … Понимание роли человека в окружающем мире как «божественной» миссии заложило фундамент принципиально нового гуманизма, в котором трагедия существования по сути преодолеть через обретение нового смысла жизни, нового целеполагания… Культурная сокровищница «Серебряного века» — бесценный потенциал на сегодняшнем и завтрашнем пути России.

    Серебряный век — период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Работает с 90-х годов. XIX век. до конца 20-х гг. XX век. На данном историческом этапе духовное развитие в России происходило на основе соотношения индивидуальных и коллективных начал. Первоначально преобладал индивидуальный принцип; рядом с ним существовал отошедший на задний план коллективный принцип.После Октябрьской революции ситуация изменилась. Коллективное начало стало основным, а индивидуальное начало существовать параллельно с ним.

    Начало Серебряного века было положено символистами, небольшой группой писателей, которые проводились в конце XIX — начале XX века. «Эстетическая революция». Символисты 90-х годов XIX века. пришла в голову идея переоценить все ценности. В его основе лежала проблема соотношения индивидуальных и коллективных начал в общественной жизни и в искусстве.Эта проблема не нова. Он возник сразу после отмены крепостного права и Великих реформ, когда стало активно формироваться гражданское общество. Народники одними из первых попытались ее разгадать. Считая коллективное начало определяющим, они подчиняли ему индивидуальное начало, а личность — обществу. Человек был ценным только в том случае, если приносил пользу команде. Народники считали наиболее эффективной общественно-политической деятельностью. В нем человек должен был раскрыть себя.Усиление народнического подхода к человеку и его деятельности в обществе, имевшее место в 60-80-е годы XIX века, привело к тому, что литература, философия и искусство стали рассматриваться как явление второстепенное, менее необходимое в сравнении. с политической деятельностью. Символисты направили свою «эстетическую революцию» против народников и их идеологии.

    Символистов: как старших (В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, З.Н. Гиппиус и др.), Так и младших (А.Белый, А.А. Блок, В.В. Гиппиус и др.) В качестве основного выдвигали индивидуальный принцип. Они переопределили отношения между индивидуумом и коллективом. Символисты вывели человека из общества и стали рассматривать его как самостоятельную величину, равную по ценности обществу и Богу. Они определяли ценность человека богатством и красотой его внутреннего мира. Мысли и чувства человека превращались в объекты исследования. Они стали основой творчества.Внутренний мир человека рассматривался как результат его духовного развития.

    Наряду с утверждением индивидуального начала, формированием эстетического вкуса публики занимались символисты и близкие им писатели (А.Л. Волынский, В.В. Розанов, А.Н. Бенуа и др.). В своих произведениях они открыли читателю мир русской и западноевропейской литературы, познакомили с шедеврами мирового искусства. Художественные произведения символистов, затрагивающие ранее запрещенные темы: индивидуализм, аморализм, эротизм, демонизм — спровоцировали публику, заставили обратить внимание не только на политику, но и на искусство, на человека с его чувствами, страстями, светом. и темные стороны его души… Под влиянием символистов изменилось отношение общества к духовной деятельности.

    Вслед за символистами отстаивание принципа личности в искусстве и общественной жизни было продолжено философами-идеалистами и акмеистами.

    Философы-идеалисты (Н.А. Бердяев, Л.И. Шестов, С.Л. Франк и др.) Выступили против утилитарного восприятия личности обществом. Они вернули ценность философии и поставили в центр ее человека, жизнь которого они стремились организовать на религиозной основе.Путем изменения личности они хотели преобразовать все общество.

    Сторонники акмеизма (М. Кузьмин, Н. Гумилев, Г. Иванов и др.) — литературного направления, возникшего в 10-х годах ХХ века, — относились к личности как к данности, требующей не формирования и утверждения, а раскрытия. . Им были чужды религиозные поиски и желание преобразовать общество. Они чувствовали мир прекрасным и так же хотели изобразить его в своих работах.

    В 10-х годах ХХ века.наряду с акмеизмом зародилось еще одно литературное направление — футуризм. Его развитие связано с восстановлением коллективного начала в искусстве и общественной жизни. Футуристы (В. В. Маяковский, Д. Бурлюк, А. Крученых и др.) Отвергали человека как объект исследования и самостоятельную величину. Они видели в нем лишь совершенно безликую частицу общества. Машины, станки, самолеты превращали в предметы. Объявив себя создателями настоящих произведений искусства, футуристы переоценили свои ценности.Они полностью отвергли достижения старой культуры и предложили сбросить их с «парохода современности». Религия отвергалась как основной элемент старой культуры. Футуристы намеревались построить новую культуру «без морали и чертяковщины».

    Возникновение в культуре направления, активно отстаивающего коллективный принцип, совпало с распадом общественно-политической системы в России. Первая мировая война, ее последствия: голод, анархия, политические волнения привели к двум революциям.В ходе Октябрьской революции к власти пришли большевики, провозгласив диктатуру пролетариата в стране. В сознании многих людей политические изменения сочетаются с культурными инновациями. Особенно тяжело было тем, кто долгие годы боролся против коллективного начала. Они снова столкнулись с ним в искусстве и политике. Им казалось, что все, что они создали тяжелым трудом, было уничтожено в одно мгновение, что пришел конец не только старому политическому режиму, но и культуре.«Мы переживаем конец Возрождения, мы переживаем последние пережитки той эпохи, когда человеческие силы были освобождены, и их кипучая игра породила красоту. — писал Николай Бердяев в 1918 году. «Сегодня эта свободная игра человеческих сил перешла от возрождения к вырождению; он больше не создает красоты ». [1] Старые кулрутрагеры, убежденные, что искусство «вырастает из духовных глубин человека», отрицательно относились к авангарду. Они не считали это искусством. Негативное отношение к авангарду укоренилось в сознании старых деятелей культуры после того, как многие футуристы заявили о своей поддержке новой власти, а большевики, в свою очередь, признали футуризм искусством.Отношение большевиков к авангарду было двояким. Новое правительство отдавало должное авангарду в борьбе с «декадентской» буржуазной культурой, но не могло смириться с отходом к необъективности и рвению. Делала ставку на искусство, «которое ясно и понятно каждому». Ориентация на массы была одним из основных мировоззрений большевиков в культуре. Но отношение было расплывчатым и не имело определенного содержания.

    Культурная политика большевиков в 20-е годы только начинала формироваться.Еще не было органов управления культурой, не было мифов о Ленине, революции и партии — структурирующем элементе советской культуры, охватывающем все аспекты общественной и частной жизни. Все это появилось позже. В 20-е годы партийные идеологи выработали общие руководящие принципы ликвидации неграмотности и повышения культурного уровня масс. Идеологи аргументировали необходимость сочетания искусства с производством и антирелигиозной пропагандой. Но у них не было единого взгляда на то, какую культуру нужно создавать классу власти.Он появился позже, в тридцатых годах. Все это способствовало возникновению споров о путях культурного развития. На них присутствовали представители новой власти (Л.Д. Троцкий, А.В. Луначарский и др.) И сочувствующие им писатели, художники, театральные деятели. Они заявили о необходимости создания культуры, которая отвечала бы вкусам и потребностям всего общества и каждого отдельного человека в нем. В спорах принимали участие и представители старой традиционной культуры, желающие исходить из индивидуального принципа в построении искусства и общественной жизни.Споры о путях развития культуры прекратились в тридцатые годы, когда произошло мощное усиление Советской власти и увеличение степени ее воздействия на общество.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *