Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Хичкок премьера: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) — Фильмы и сериалы

Хичкок премьера: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) — Фильмы и сериалы

Содержание

Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) — Фильмы и сериалы

Альфред Хичкок – британский режиссёр, продюсер и сценарист. Родился 13 августа 1899 года в Лондоне, Англия. В 1922 году Хичкок в роли режиссёра снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13». За свою карьеру Альфред снял 55 полнометражных фильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Творчество Хичкока прежде всего связано с жанром «триллер» и с понятием «саспенс». В последний год жизни Альфред получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари. Альфред Хичкок скончался 29 апреля 1980 года.

Актер Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер Монтажер Художник

-film. ru

5,9зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,8IMDb

-film. ru

7,1зрители

8IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film. ru

-зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,3зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,3зрители

7,4IMDb

-film. ru

-зрители

8IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

6IMDb

МарниMarnie1964, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,2зрители

7,1IMDb

-film. ru

7,1зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

Психо
Psycho
1960, детектив, триллер, ужасы

-film.ru

7,7зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,3IMDb

-film. ru

6,8зрители

8,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,7IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,5IMDb

-film.

ru

6,7зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,3зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,3зрители

8IMDb

-film.ru

7,4зрители

8IMDb

-film.ru

7,1зрители

8IMDb

-film. ru

7,4зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

РебеккаRebecca1940, детектив, драма, мелодрама

-film. ru

7,4зрители

8,1IMDb

-film.ru

6,5зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film. ru

-зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

ЖилецThe Lodger: A Story of the London Fog1927, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,3зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,1зрители

6,8IMDb

-film. ru

7,3зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,3зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,0зрители

6,6IMDb

МарниMarnie1964, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,2зрители

7,1IMDb

-film. ru

7,1зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

ПсихоPsycho1960, детектив, триллер, ужасы

-film.ru

7,7зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

5,2IMDb

-film. ru

7,4зрители

8,3IMDb

-film.ru

6,8зрители

8,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,6IMDb

-film.ru

6,9зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,4IMDb

-film. ru

7,1зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,7зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,3зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,2IMDb

-film. ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,3зрители

8IMDb

-film.ru

7,3зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,4зрители

8IMDb

-film. ru

7,0зрители

6,5IMDb

-film.ru

7,1зрители

8IMDb

-film.ru

6,7зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

10film.ru

6,6зрители

7,6IMDb

-film. ru

7,4зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

РебеккаRebecca1940, детектив, драма, мелодрама

-film. ru

7,4зрители

8,1IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film.ru

6,5зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film. ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,1зрители

6,5IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

7,3зрители

6IMDb

-film. ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

7,0зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

МэриMary1931, детектив, триллер

-film. ru

-зрители

6IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

5,2IMDb

-film.ru

-зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film. ru

-зрители

5,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,5IMDb

-film.ru

-зрители

5,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

РингThe Ring1927, драма, мелодрама, триллер

-film. ru

-зрители

6,2IMDb

ЖилецThe Lodger: A Story of the London Fog1927, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,3зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

7,0зрители

5,9IMDb

-film. ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

-film.ru

7,1зрители

8IMDb

10film.ru

6,6зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

7IMDb

-film. ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

7,0зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

-film. ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

5,5IMDb

-film.ru

-зрители

5,9IMDb

РингThe Ring1927, драма, мелодрама, триллер

-film. ru

-зрители

6,2IMDb

ЖилецThe Lodger: A Story of the London Fog1927, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,3зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film. ru

-зрители

6,3IMDb

-film.ru

-зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,1зрители

6,8IMDb

-film.ru

7,3зрители

7,4IMDb

-film. ru

7,3зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,0зрители

6,6IMDb

МарниMarnie1964, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,2зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,7IMDb

ПсихоPsycho1960, детектив, триллер, ужасы

-film. ru

7,7зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,3IMDb

-film.ru

6,8зрители

8,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,6IMDb

-film.ru

6,9зрители

7,4IMDb

-film. ru

7,1зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,7зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,3зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,2IMDb

-film. ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,3зрители

8IMDb

-film.ru

7,3зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,4зрители

8IMDb

-film. ru

7,1зрители

8IMDb

10film.ru

6,6зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film. ru

-зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

8,6IMDb

-film.ru

7,4зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

Познавательная передача «Премьера.

«Я — Альфред Хичкок»» на канале «Первый» , Владивосток

Документальная картина о короле саспенса — сэре Альфреде Джозефе Хичкоке, ставшем поистине выдающейся фигурой в мировом кинематографе и создавшим фильмы, многие из которых вошли в золотой фонд кино. При этом Американская киноакадемия так и не удостоила его заслуженной золотой статуэтки: Хичкок пять раз номинировался на «Оскар» как Лучший режиссёр. «Вечно шафер и никогда не жених», — говорил он про свои непростые отношения с премией. Фильм режиссера Джоэла Аштона Маккарти демонстрирует всю глубину человека с камерой в руках, раскрывает скандальную и отчасти деспотичную личность прославленного кинорежиссера на фоне его непростых отношений с семьёй, коллегами и белокурыми музами. Зритель узнает, что повлияло на личность эксцентричного, циничного «100-килограммового гения», как Хичкока называли в прессе, и как ему удалось сломать все привычные стереотипы и стать легендой кино.

+16

Первый
Ошибка в расписании

Суббота 00:20

Премьера. «Я — Альфред Хичкок»

Канал «Первый»


В это время была передача:

Ваше сообщение будет рассмотрено в ближайшее время. Спасибо!

Документальная картина о короле саспенса — сэре Альфреде Джозефе Хичкоке, ставшем поистине выдающейся фигурой в мировом кинематографе и создавшим фильмы, многие из которых вошли в золотой фонд кино. При этом Американская киноакадемия так и не удостоила его заслуженной золотой статуэтки: Хичкок пять раз номинировался на «Оскар» как Лучший режиссёр. «Вечно шафер и никогда не жених», — говорил он про свои непростые отношения с премией.

Фильм режиссера Джоэла Аштона Маккарти демонстрирует всю глубину человека с камерой в руках, раскрывает скандальную и отчасти деспотичную личность прославленного кинорежиссера на фоне его непростых отношений с семьёй, коллегами и белокурыми музами. Зритель узнает, что повлияло на личность эксцентричного, циничного «100-килограммового гения», как Хичкока называли в прессе, и как ему удалось сломать все привычные стереотипы и стать легендой кино.

Продолжительность

1 час 40 минут (100 минут)

Альфред Хичкок

Сценарист

Джесси Джеймс Миллер, Джоэл Аштон Маккарти, Эрик Маран

Оператор

Шон Лоулесс

Режиссер

Джоэл Аштон Маккарти

Композитор

Тейлор Свинделлс, Дэвид Менцель

Производство

Network Entertainment

Великобритания, США, Канада

2021

Премьеры недели: документальный фильм про Хичкока и кинодебют Билана

Критики на сайте Rotten tomatoes оценивают картину в 7.7 баллов из 10, а зрители на 4 из 5. «Фильм, обязательный к просмотру для синефилов, будет интересен и неофитам. Это дань легенде, сделанная с любовью и мастерством», — отмечается на сайте.

Кловерфилд, 10

Триллер «Кловерфилд, 10» называют «секретным продолжением» фильма-катастрофы «Монстро» – продюсер обеих картин Дж. Дж. Абрамс. По сюжету после автокатастрофы девушка приходит в себя в странном укрепленном бункере. Обитающие там двое мужчин уверяют, что спасли ее от химической атаки, сделавшей мир снаружи непригодным для жизни, однако она не чувствует себя в безопасности. Роли в фильме исполнили Мэри Элизабет Уинстед, Джон Гудман и Джон Галлахер-младший.

Согласно сайту Rotten Tomatoes, и критикам, и зрителям фильм пришелся по вкусу — его оценки оставляют 7.4 балла из 10 и 3.9 балла из 5. Абрамс («Звездный путь», «Супер 8», «Звездные войны: Пробуждение силы») доверил место в режиссерском кресле дебютанту Дэну Трахтенбергу. Как отмечают критики, фильм похож на то, если бы Хичкок снял эпизод сериала «Сумеречная зона».

«Герой»

Фильм российского режиссера Юрия Васильева «Герой» стал дебютом в кино для певца Димы Билана, который исполнил в нем одну из главных ролей. Картина основана на реальной истории. По сюжету, в начале ХХ века юная княжна Вера Чернышева (роль которой исполнила Светлана Иванова) и поручик Андрей Долматов (Билан) знакомятся при странных обстоятельствах. Первая мировая война уводит его на фронт, а ее — медсестрой в госпиталь. Одна война сменяет другую, любовь соединяет несколько поколений и напоминает о себе спустя сто лет. В фильме также снялись Марат Башаров, Александр Адабашьян, Александр Балуев, Юлия Пересильд.

Сам Билан признался в интервью РИА Новости, что предложение Васильева сыграть главную роль в эпической драме, не было удивительным, поскольку певец всегда мечтал о карьере в кино и долгое «время собирал в себе энергию, чтобы в какой-то момент ее реализовать».

Страх, ненависть и замученные актеры – Weekend – Коммерсантъ

 


Как родители и иезуиты напугали маленького Фреда и он полюбил убийц

Альфред Хичкок (справа в верхнем ряду) с матерью (крайняя слева) и другими родственниками, 1930-е
Копия свидетельства о рождении Альфреда Хичкока
Рынок Ковент-Гардена в фильме «Безумие», 1972

Фото: Hitchcock Gallery

Фото: Universal Pictures

В детстве Альфред Хичкок больше всего боялся, что его накажут. Об этом, да и вообще о своем детстве, он почти не говорил публично, однако его биографы во всем винят семью: родители Хичкока, набожные католики Эмма и Уильям Хичкок, вели себя так, как будто боялись, что их тихий и спокойный сын, вместо того чтобы продолжить семейную традицию и, как его отец и дед, стать продавцом овощей в лондонском районе Ковент-Гарден, попадет в дурную компанию, а то и станет преступником.

С раннего возраста мать следила за Фредом (так Хичкока звали дома, и это сокращение он ненавидел потом всю жизнь) и заставляла его ежедневно перед сном исповедоваться, стоя у изножья ее кровати и рассказывая в подробностях, что произошло с ним за день. Ничего подозрительного Фред не рассказывал, но беспокоиться родители не переставали, особенно отец. Однажды — то ли в наказание за какую-то шалость, то ли желая преподнести урок на будущее — Уильям Хичкок отправил пятилетнего Фреда в полицию с письмом, прочитав которое начальник участка запер ребенка в камере со словами: «Вот что происходит с непослушными мальчишками». Несколько минут в камере запомнились Фреду на всю жизнь: так и не понявший, за что его наказывают, он впал в панику и вышел оттуда уже другим — скрытным, подозрительным и пугливым.

Страх быть наказанным ни за что усилился в школе. Родители отдали Фреда в колледж святого Игнатия под управлением иезуитов, которые поддерживали дисциплину с помощью резиновых плеток. Хичкок вел себя вполне прилежно и учился не хуже многих, но не чувствовал себя в безопасности и до жути боялся отцов-иезуитов.

Единственным способом успокоиться, забыв о родителях и школе, стали для Хичкока походы в главный уголовный суд Лондона Олд-Бейли. Процессы над Хоули Харви Криппеном, убившим и растворившим жену в кислоте, или Джорджем Джозефом Смитом, утопившим трех своих жен, открывали перед Хичкоком новый мир больших преступлений и отвлекали от собственных навязчивых страхов. Как и боялись родители, Фред таки попал в дурную компанию и, вместо того чтобы продолжить семейную традицию, заявил, что хочет стать судьей в Олд-Бейли.

Учебу в юридической академии сын торговца овощами позволить себе не мог, но по стопам отца он тем не менее не пошел, поступив на бесплатные вечерние курсы при Лондонском университете. Здесь Хичкок начал заниматься экономикой, политологией и рисованием. Особенно хорошо пошло рисование: окончив курсы, Хичкок начал работать в телеграфном агентстве Хенли, где вскоре дорос до должности художника рекламы. В 1919 году он устроился дизайнером субтитров в лондонскую киностудию — так началась его 60-летняя карьера в кино.

Спустя много лет, уже в статусе главного режиссера своего поколения, Хичкок вернулся в любимый суд детства, когда в 1971 году снимал в Лондоне свой последний кассовый хит «Безумие». Фильм был насыщен автобиографическими деталями: как раз в Олд-Бейли сняли кульминационную сцену, в которой главного героя, несправедливо обвиненного в серии убийств, приговаривают — как и Хичкока в детстве — к тюремному заключению, а настоящий убийца — прямо как отец Хичкока — торгует овощами на рынке в Ковент-Гардене. Уильям Хичкок, кстати, финал фильма одобрил бы — как он и предупреждал когда-то сына, полицейские всегда поймают виновного.

Другие фильмы Хичкока о несправедливо обвиненных:


«Не тот человек», 1956

В кафкианском триллере, основанном на реальных событиях, нью-йоркского контрабасиста обвиняют в ограблении страховой компании из-за поразительного внешнего сходства с настоящим преступником. Замысел фильма Хичкок описывал так: «Я видел много историй об аресте невиновного, написанных с точки зрения его защитника — адвоката, газетного репортера и т.д., но никогда с точки зрения того, на чью долю выпали эти страдания».


«Шантаж», 1929

Невинно осужденный тут не то чтобы невинен, но в убийстве действительно не виноват: насильника в процессе самообороны убивает сама жертва, но ее возлюбленный — детектив Скотленд-Ярда — вешает убийство на воришку, который знает правду и начинает шантажировать девушку.


«Поймать вора», 1955

В «Поймать вора» несправедливо обвиненным оказывается отошедший от дел знаменитый грабитель: чтобы отстоять свое честное имя и снять с себя подозрения в серии краж, ему необходимо найти своего подражателя.

 


Как Хичкок возненавидел собственное тело и прославился

На съемках «На север через северо-запад», 1959
Обложка журнала Holiday, 1976

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

Альфред Хичкок был помешан на еде. Зависимость появилась еще в детстве. Однажды совсем маленький Альфред проснулся ночью, когда родителей не было дома, оббежав весь дом и никого не найдя, он так испугался, что забился в углу на кухне с куском мяса, и обнаружил, что еда оказывает на него успокаивающий эффект. Так родилась привычка заедать стресс.

Хичкок заедал все: обиды на родителей, обзывания одноклассников, страх перед учителями. Сверстники смеялись над полнотой Хичкока, а он стеснялся своего внешнего вида, страдал — и ел еще больше. Компульсивное переедание стало для Хичкока проблемой на всю жизнь. Проблемой, которая, впрочем, не только спасла его от призыва во время Первой мировой — из-за лишнего веса Хичкока не взяли в армию,— но и сделала суперзвездой.

Хичкок раньше других британских режиссеров понял, что популярность фильма может зависеть и от популярности режиссера — до того как попасть в кинобизнес, он разрабатывал рекламные макеты для телеграфной компании и понимал важность правильно выстроенного имиджа. Поначалу он пытался создать образ эдакого интеллектуала и сибарита: принимал журналистов и критиков в разноцветной шелковой пижаме и развевающемся халате, с китайскими узорчатыми тапочками на ногах и рассуждал о монтаже у Эйзенштейна и постановке света у Фридриха Вильгельма Мурнау. Но киноведческие озарения Хичкока внимания журналистов не привлекали, в отличие от халата — в нем, отмечали они, Хичкок выглядел еще толще. Раздосадованный, он в конце концов бросил попытки строить из себя светского льва и переоделся в униформу из черного костюма-тройки, который немного стройнил фигуру и который Хичкок носил всю жизнь.

У зрителей, однако, экстравагантный режиссер вызывал интерес: на его фильмы ходили не в последнюю очередь затем, чтобы посмотреть на него: начиная с «Жильца» (1927) Хичкок стал появляться в собственных фильмах в камео. Популярность его фильмов росла пропорционально его весу — к концу 1930-х Альфред Великий, как его звали газеты и зрители не только за талант, стал самым кассовым британским режиссером и весил почти 140 килограммов. В 1938 году он бросил надоевшее ему «провинциальное» британское кино и отправился в США по приглашению продюсера «Унесенных ветром» и «Звезда родилась» Дэвида О. Селзника, с которым заключил семилетний контракт. Возможно, Хичкок хотел новой публики, интересующейся не только толстым режиссером, но и его фильмами. Голливуд оказался не лучшим местом для смены имиджа.

Приехав в Америку, Хичкок сразу привлек внимание газет своим аппетитом. На одном из ужинов он съел три стейка и три порции мороженого и на вопрос удивленного журналиста, как ему удается так много есть, сказал: «Я ем для удовольствия, а не для насыщения. Прием пищи в моем случае не столько физический, сколько психологический процесс. Ожидание хорошего блюда сродни ожиданию отпуска или любимого сериала». Комментарий был ошибкой: с этого момента вес и гастрономические привычки Хичкока привлекали едва ли не больше внимания американской прессы, чем его фильмы. Безостановочное обсуждение его внешнего вида вгоняло Хичкока в депрессию, а с тяжелым психическим состоянием он умел справляться только одним способом — едой. Хичкок продолжал толстеть.

Сбросить вес он решил лишь однажды, после того как не смог завязать шнурки — помешал живот. Дело было в начале 1940-х: Хичкок признался близким, что ненавидит свое «странное, бесформенное тело», и за три года похудел на 45 килограммов, съедая в день только стейк и салат. Впрочем, привычка к компульсивному перееданию в конце концов взяла верх над желанием похудеть, и постепенно Хичкок стал снова набирать вес. Слава помешанного на еде толстяка продолжала привлекать любителей сплетен в кино, и Хичкок перестал с этим бороться. «Больше всего на свете я люблю есть, пить и спать. Особенно есть, я ем как свинья»,— открыто заявлял он журналистам, делая вид, что собственный вес мало его интересует. В узком кругу коллег и близких все, однако, знали, что большего оскорбления, чем «толстый», для Хичкока не существует.

Фильмы Хичкока, в которых важную роль играет еда:


«Дурная слава», 1946

В «Дурной славе» еда помогла обойти цензурное ограничение: по регламенту поцелуй на экране не мог длиться дольше 3,5 секунды, но Хичкоку удалось обойти запрет. Во время поцелуя герои каждые три секунды прерывались на обсуждение предстоящего обеда из жареной курицы — получившаяся сцена длилась более трех минут.


«Психо», 1960

Что с главным героем что-то не так, мы начинаем подозревать, видя, как он смотрит на скромно поедающую сэндвич гостью. После того как он замечает, что она «ест как птичка», а на экране появляются чучела убитых им птиц, сомнений не остается.


«Безумие», 1972

В триллере «Безумие» единственные комические сцены связаны с едой. Жена главного инспектора Оксфорда ходит на кулинарные курсы и тренирует свои навыки на муже: уставший и раздраженный из-за ловли маньяка инспектор мечтает съесть на ужин обычный стейк с картошкой, но, приходя домой, вынужден есть приготовленные женой утонченные блюда, которые не утоляют голод и раздражают еще больше.

 


Как Хичкок боялся смерти и это стало залогом долгого брака

С Альмой Ревиль, 1943
С Альмой Ревиль и Патрицией Хичкок, 1939
С Альмой Ревиль во время съемок «Марни», 1964

Фото: Universal Studios

Комплексы Хичкока по поводу веса сказались на общении с окружающими. Особенно с женщинами, которых он избегал до 20 лет, когда встретил на лондонской киностудии свою будущую жену. Альма Ревиль была ровесницей Хичкока (она родилась на день позже него), но опыт в кино у нее был намного больше. С 16 лет работавшая на разных британских киностудиях, к моменту знакомства с Хичкоком она была уже одним из главных монтажеров Великобритании, а незадолго до встречи с Хичкоком получила должность помощника режиссера. В эпоху немого кино что в Великобритании, что в США киноиндустрия отличалась завидным гендерным равноправием, и женщины-режиссеры были обычным делом — Ревиль прочили большую режиссерскую карьеру. Все изменило знакомство с Хичкоком.

Хичкок заметил Ревиль сразу, но довольно долго не решался с ней познакомиться, поскольку она занимала более высокую должность. Так продолжалось несколько лет, пока его не повысили с дизайнера титров до продюсера — только тогда он позвал Альму работать с ним. На почве любви к кино у них начался роман, но отношения развивались медленно: Альма ждала предложения, Хичкок медлил. Решительности придала смертельная опасность. Возвращаясь в 1926 году со съемок в Германии, Хичкок и Ревиль попали в сильный шторм: всегда боявшийся неожиданной смерти Хичкок запаниковал, побежал в каюту к Альме и спросил, выйдет ли она за него. Страдавшая от морской болезни Альма кивнула — и ее тут же стошнило. Так начался один из самых крепких браков в истории кинематографа.

Под угрозой он оказался один-единственный раз — когда Альма забеременела. Во-первых, Хичкок не ожидал, что его жена настолько изменится внешне: субтильная Альма становилась большой, как и он сам. Но главным испытанием стали роды: процент смертности во время родов в то время был довольно высоким и Хичкок всерьез опасался за жизнь жены. Не справившись с паникой, он сбежал и вернулся спустя сутки после рождения дочери. По воспоминаниям Альмы, выглядел он так, будто рожал сам.

С этого момента страх, что жена может умереть, почти не отпускал Хичкока, поэтому он старался всегда быть с ней. Альма Ревиль не возражала. Искренне считавшая мужа великим режиссером, она была рада стать его постоянным соавтором: после рождения дочери Ревиль бросила остальные проекты и работала только на фильмах Хичкока. Альма контролировала каждый аспект создания фильмов мужа, и сотрудники и коллеги Хичкока называли ее «маленьким, но злым сторожевым псом Хича». Альма писала сценарии к «Саботажу», «Подозрению» и «Страху сцены», утверждала сценариста и саундтрек к «Психо», вырезала «лишние сцены с кривыми ногами Ким Новак» из «Головокружения» — ее слово всегда было последним, а фраза «Альме это понравилось» считалась главным комплиментом из уст Хичкока. Если она заболевала, Хичкок впадал в панику. Их дочь Патриция вспоминала, как во время очередного приступа ипохондрии, когда Хичкоку мерещилась смерть Альмы, он расплакался, чего никогда не делал на людях, и спросил: «Какой смысл снимать кино без Альмы?» Снимать без Альмы ему не пришлось: она пережила Хичкока на два года.

Фильмы Хичкока о мертвых женах:


«Ребекка», 1940

Мертвая жена главного героя оказывается центральным персонажем, ни разу не появляясь на экране: ее прислуга продолжает вести себя так, как будто она жива, чем доводит до нервного срыва новую жену, пытающуюся разгадать загадку смерти своей предшественницы.


«Головокружение», 1958

В «Головокружении» образ мертвой жены доводит главного героя почти до сумасшествия: винящий себя в ее гибели герой пытается воскресить ее, когда встречает внешне похожую на нее женщину.


«Незнакомцы в поезде», 1951

В этом фильме Хичкок по-своему интерпретирует популярный киносюжет об убийстве жены ради женитьбы на любовнице и приравнивает желание убить к самому убийству: мечтавший избавиться от своей жены главный герой после ее смерти должен понести наказание, хотя никого не убивал.

 


Как Хичкок страдал в больших компаниях, а окружающие страдали еще больше

С Альмой Ревиль на ужине в честь журналистки Луэллы Парсонс, 1948
1956

Фото: The LIFE Picture Collection via Getty Images

Фото: Shutterstock Premier /FOTODOM. RU

Альма Ревиль была единственным другом Хичкока на протяжении всей его жизни. С остальными отношения не складывались: отчасти из-за застенчивости, отчасти из-за странного чувства юмора, пугавшего даже его жену. Хичкок не отличался общительностью: ребенком, вместо того чтобы играть с другими детьми в крикет и футбол, он предпочитал сидеть в комнате и изучать транспортные карты (он знал наизусть все остановки Транссибирской магистрали), даже во время семейных праздников Хичкок не участвовал в разговорах, а просто молчал и наблюдал.

В зрелом возрасте со светскими навыками лучше не стало: из всех форм коммуникации Хичкок предпочитал шутки и розыгрыши. И если его мрачный юмор в беседах с журналистами поддерживал его экстравагантный образ, то постоянные пранки в дружеских компаниях отталкивали от него людей — знакомые считали его чуть ли не социопатом.

Розыгрыши Хичкока были разной степени жестокости. От просто мрачных — однажды он подарил дочери актрисы Типпи Хедрен («Птицы», 1963) маленькую фигурку ее матери в гробу — до довольно безжалостных. Один из сценаристов, работавший с ним еще в Лондоне, вспоминал, как Хичкок (самый высокооплачиваемый режиссер Британии в то время) поспорил с реквизитором на его недельный оклад, что тот не сможет просидеть всю ночь на студии прикованным к камере. Уходя, Хичкок оставил коллеге бутылку виски. Как оказалось наутро, в виски было подмешано слабительное. Подобные истории были почти у всех его коллег, и почти у всех они вызывали возмущение. Хичкок ответил на это всего один раз, заявив в интервью, что не хотел никого обидеть и просто шутил.

Отсутствие друзей давалось Хичкоку тяжело: находиться в компаниях незнакомых людей он боялся, а большинство знакомых предпочитали его избегать — розыгрыши обеспечили Хичкоку дурную славу. На светских мероприятиях Хичкок предпочитал напиваться и засыпать. Доходило до смешного. На ужине с Томасом Манном он заснул, когда Манн заговорил с ним о границе между художественным и документальным в искусстве. Даже вечеринки в честь самого Хичкока вгоняли его в тоску. Так, на вручении ему премии Американского института кино в 1979 году организаторы постарались и нашли нескольких «друзей» вроде Кэри Гранта и Джеймса Стюарта, игравших в нескольких фильмах Хичкока и согласившихся сидеть с ним за одним столом. Присутствие знакомых лиц не помогло: половину вечера Хичкок втихаря пил водку с апельсиновым соком из фляжки, которую принес собой, а вторую спал прямо за столом, почти не реагируя на поздравления со сцены. Проснулся он только для того, чтобы поблагодарить своего лучшего друга: «Я прошу разрешения назвать по имени четырех человек, которые всегда любили меня, ценили и поддерживали. Первый — это режиссер монтажа, второй — сценарист, третий — мать моей дочери, четвертый — превосходная кухарка, которая творит чудеса на кухне. Всех их зовут Альма Ревиль».

Фильмы Хичкока, на съемках которых он устраивал розыгрыши:


«Психо», 1960

На съемках «Психо» Хичкок решил проверить, достаточно ли громко может кричать актриса Джанет Ли, и подсунул ей в гримерку мумию матери Нормана Бейтса. Оказалось, что Ли кричит громко — за крик в сцене ее убийства Хичкок больше не переживал. Розыгрыш Ли, кстати, оценила и потом назвала Хичкока большим весельчаком.


«39 ступеней», 1935

Съемки фильма начинались со сцены, в которой герои освобождаются от наручников и убегают от похитителей. Опасаясь, что исполнители главных ролей Роберт Донат и Мадлен Кэрролл не смогут хорошо сыграть, потому что почти незнакомы друг с другом, Хичкок сковал их наручниками и притворился, что потерял ключ. В течение нескольких часов Донат и Кэрролл рыскали по площадке в поисках ключа, пока сам Хичкок «случайно» не нашел его,— к тому моменту актеры были чуть ли не лучшими друзьями, научились синхронно двигаться в наручниках и не тянуть друг друга в разные стороны.


«Богатые и странные», 1931

Иногда Хичкок устраивал розыгрыши просто так. Узнав, что актриса Элси Рэндольф панически боится огня и начинает задыхаться от малейшего дыма, он запер ее в телефонной будке и пустил туда дым во время съемок сцены с телефонным разговором. Рэндольф, впрочем, зла на Хичкока не держала, утверждая, что, несмотря на садистское чувство юмора, он душка. Сцена с будкой в фильм в итоге не вошла.

 


Как Хичкок не умел работать с актерами, зато умел доводить их до нервного срыва

С Типпи Хедрен на съемках «Марни», 1964
С Грегори Пеком на съемках «Дело Парадайна», 1947

Фото: Photononstop / DIOMEDIA

Розыгрыши на съемочной площадке были частью метода: Хичкок считал, что актера необходимо довести до той же эмоциональной кондиции, в которой находится персонаж. Средством заставить актеров вжиться в роль было психологическое давление.

Перед съемками попытки изнасилования в «Шантаже» Хичкок при всей съемочной группе допрашивал исполнительницу главной роли Анни Ондру, спала ли она накануне с кем-нибудь, пытаясь вывести ее из равновесия. Еще сильнее досталось Джоан Фонтейн, которая, по мнению Хичкока, была недостаточно нервной, чтобы правдоподобно изобразить депрессию в «Ребекке». Для доведения Фонтейн до нужного состояния Хичкок принялся каждый день говорить ей, что съемочная группа считает ее бездарной и что она испортит фильм. Трюк сработал: за роль доведенной до нервного срыва жены Фонтейн в итоге получила первую номинацию на «Оскар». И хотя она вспоминала съемки «Ребекки» как самые тяжелые в своей карьере, от предложения снова поработать с Хичкоком не отказалась — Хичкок как-никак имел славу создателя кинозвезд.

Со временем психологические эксперименты уступили место визуальным. Озабоченный точностью построения кадра, Хичкок третировал актеров, до сантиметра вымеряя их положение и заставляя по десятку раз отыгрывать сцены, чтобы произнести реплики перед камерой, не сдвинувшись с указанной точки и не нарушив поставленный свет. Прежде шедший на всевозможные ухищрения, чтобы заставить актеров изобразить нужные чувства, теперь Хичкок не интересовался чувствами в принципе, что приводило актеров в недоумение. Особенно тяжело приходилось любителям системы Станиславского. Грегори Пек, сыгравший страдающего амнезией в «Завороженном» (1945), вспоминал, как спросил Хичкока, о чем думает его персонаж в одной из сцен, и получил ответ: «Мне совершенно безразлично, о чем вы думаете. Просто сотрите со своего лица всякое выражение». Самым распространенным его советом было «просто ничего не делайте»: Марлен Дитрих, Дорис Дэй, Ким Новак жаловались, что из-за безразличия Хичкока они чувствовали себя бездарными и с трудом дорабатывали до конца съемок.

Апогея это отношение к актерам как к реквизиту достигло в истории с Типпи Хедрен. Устав от профессиональных актрис с их постоянными вопросами, он позвал на главную роль в «Птицы» (1963) манекенщицу, решив, что покорность в актрисе ценнее остальных качеств. Типпи Хедрен умела красиво поворачивать голову, когда скажут, и для начала Хичкоку больше не требовалось — заключив с актрисой семилетний контракт, он начал ее учить. Школа оказалась невыносимой: вне съемочной площадки Хичкок указывал Хедрен, что носить и с кем общаться, и устраивал за ней слежку, чтобы удостовериться, что она не нарушает его указаний. На съемках — руководил каждым ее движением вплоть до взгляда, а когда у Хедрен не выходило, все равно добивался своего, например, забрасывая ее живыми птицами, чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице. Стремление к контролю постепенно переросло в одержимость — Хедрен даже говорила, что Хичкок ее домогается. На съемках следующего фильма («Марни», 1964) она попыталась дать ему отпор, за что поплатилась карьерой: за следующие пять лет, в течение которых по контракту она не имела права сниматься у других режиссеров, Хичкок не дал ей ни одной роли, а заодно обеспечил славу проблемной звезды. По окончании контракта с Хичкоком другие голливудские продюсеры ролей Хедрен уже не предлагали.

Фильмы Хичкока, на съемках которых актеры были счастливы:


«В случае убийства набирайте «М»», 1954

Грейс Келли осталась в восторге от работы с Хичкоком на этом фильме: «Хичкок был великолепен. Я ни разу не видела, чтобы он потерял терпение: он никогда не злился и обращался со мной как с фарфоровой куклой». Хичкок не только обсуждал с Келли отснятый материал, чего не делал почти никогда с другими актерами, но даже советовался по поводу сценария следующего фильма, куда тоже собирался ее позвать.


«Дурная слава», 1946

Исполнители главных ролей в «Дурной славе» Кэри Грант и Ингрид Бергман были любимыми актерами Хичкока: Гранту он позволил опаздывать на съемки, а с Бергман согласился обсуждать мотивацию героини. Грант, снявшийся в четырех фильмах Хичкока, называл его лучшим режиссером в своей карьере, а Бергман, снявшаяся в трех его фильмах, была одной из немногих, кого Хичкок несколько раз приглашал в гости к себе домой.


«Семейный заговор», 1976

На съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» Хичкок впервые в карьере позволил актерам импровизировать. Не то чтобы он доверял им, скорее — не очень интересовался итоговым результатом. Исполнитель главной роли Брюс Дерн говорил, что съемки были сплошным счастьем, потому что Хичкок постоянно хвалил его и даже иногда предлагал ему выпить.

 


Как Хичкок боялся потерять контроль и никогда не говорил спасибо

На съемках «Безумия», 1972
«В случае убийства набирайте “М”», 1954
Декорации к фильму «На север через северо-запад», 1959

Фото: Universal Pictures

Фото: Warner Brothers

Фото: Park Circus/Warner Bros

На съемочной площадке Хичкока страдали не только актеры. Хотя операторы, сценаристы, композиторы и другие коллеги назвали Хичкока одним из немногих великих режиссеров, никогда не повышавших голоса на площадке, о спокойной атмосфере на его съемках речи не шло. Вечно боявшийся, что что-то пойдет не по плану, Хичкок заражал своей нервозностью всю съемочную группу.

Хичкок любил полный контроль и ненавидел неожиданности и нововведения. Он всегда носил черный костюм-тройку (у него было несколько одинаковых комплектов), каждую неделю ходил на прием к врачу (и ни разу его не пропустил), никогда не принимал больше, чем одного интервьюера, и никогда не пускал незнакомцев на съемочную площадку. На площадку он обычно приходил с уже готовым в голове фильмом, который оставалось только снять — в полном соответствии с его детальными раскадровками. Отклонений быть не могло: ненужная тень на лице актера, не так установленный реквизит, лишняя секунда дубля — и кадр приходилось переснимать. Сцену убийства в «В случае убийства набирайте “М”» операторы переснимали несколько дней, пока не добились нужного Хичкоку блеска ножниц. Для «Головокружения» реквизиторы искали аутентичную пепельницу из реального отеля в Сан-Франциско, в котором по сценарию происходило действие одной из сцен, в «Незнакомцах в поезде» Хичкок лично отбирал правильные засохшие листья и мусор для сцены, в которой злодей вытаскивает зажигалку из канализации.

Неудивительно, что с такой помешанностью на точности Хичкок терпеть не мог натурные съемки и, если была возможность, старался их избегать: не так заходящее солнце, не вовремя начавшийся дождь и случайные прохожие наводили на него панику. Хичкок уговаривал продюсеров строить декорации в студийных павильонах, что сильно увеличивало бюджет картин: ради полутораминутной сцены прибытия героев на вокзал в «Иностранном корреспонденте» Хичкоку, отказавшемуся ехать в Лондон, построили копию лондонской станции Ватерлоо в натуральную величину — за несколько сотен тысяч долларов. Для того же «Иностранного корреспондента» выстроили еще и целую копию амстердамской площади, для «Окна во двор» — бруклинский двор, а для «Саботажа» — улицу Лондона. Однажды Хичкок захотел снять героев на Эйфелевой башне, не поднимаясь на нее: продюсерам повезло, Хичкок так и не придумал, в какой фильм эту сцену вставить.

Снять сцену на природе Хичкок предложил один раз: он хотел, чтобы главный герой «На север через северо-запад» спрятался от преследователей в носу Линкольна на горе Рашмор. Министерство внутренних дел США сочло сцену неуважительной по отношению к 16-му американскому президенту и запретило снимать в парке. Линкольна — и чуть ли не всю гору — пришлось в срочном порядке строить в студии, хотя от идеи с носом Хичкок в итоге отказался.

Работа с Хичкоком была не только выматывающей, но и неблагодарной. В буквальном смысле: Хичкок никогда не благодарил своих коллег. Более того, ревнивый к славе, он сознательно преуменьшал их вклад и вообще нелестно о них отзывался. Майкла Хейса, автора сценариев к «Окну во двор», «Человеку, который слишком много знал» и «Неприятностям с Гарри», Хичкок назвал «радиодраматургом средней руки, который просто написал диалоги», Бернарда Херманна, написавшего музыку к «Психо» и «Головокружению», самоплагиатором, а дизайнер Сол Басс, придумавший ту самую сцену в душе и расписавший ее по кадрам, в титрах к «Психо» удостоился от Хичкока лишь звания «консультант». Остававшиеся всегда в тени Хичкока операторы, сценаристы и композиторы обижались, но вида не показывали — как сказала художник по костюмам Хелен Колвиг, работавшая с Хичкоком, с ним постепенно научаешься «мысленно аплодировать самой себе».

Фильмы Хичкока с натурными съемками:


«Человек, который слишком много знал», 1956

О поездке в Марракеш для съемок этого фильма Хичкок вспоминал с ужасом: постоянные задержки из-за того, что съемки выпали на рамадан и местные актеры массовки сбегали с работы, и жара, которую Хичкок не переносил. Хичкок ругал сценариста, что тот отправил героев в Марокко, и говорил, что лучше бы все действие происходило в Лондоне,— тогда все сняли бы в студии.


«На север через северо-запад», 1959

Для сцены, в которой самолет-кукурузник врезается в грузовик, Хичкок пытался найти кукурузное поле, но не смог, и художнику-постановщику пришлось «высаживать» бутафорскую кукурузу на обычном поле. Самолет-кукурузник раздобыть тоже не удалось, поэтому использовали списанный военный Boeing.


«Диверсант», 1942

Редкий случай в карьере Хичкока: в этом фильме он совместил кадры натурных и студийных съемок. Например, в сценах в вымышленном городе Сода-сити кадры с актерами, снятые в студии, наложены на кадры реальных калифорнийских гор. Горы, впрочем, лично Хичкок снимать не ездил, поручив это второму режиссеру.

 


Как Хичкок испугался спойлеров и обиделся на Голливуд

Постер к фильму «Психо», 1960
Маска к фильму «Птицы», 1963
Маска к фильму «Птицы», 1963

Фото: Universal Studios

Фото: Universal Studios

С самого начала карьеры Хичкок не слишком доверял зрителям. Еще работая в Лондоне, он говорил коллегам, что в кино люди идут либо по наводке критиков, расхваливших фильм, либо посмотреть на знаменитого актера. Сюжет, как ему казалось, их волновал мало, поэтому в немой период Хичкок легко переходил от триллеров к комедиям положений. Все изменилось с появлением звука. Хичкок заметил, что резкий скрип двери в неожиданный момент может впечатлить зрителя не меньше неожиданного поворота сюжета, и понял, что самый верный способ собрать полный зал — и большую кассу — дать публике хорошую встряску. Благо страдавший от многочисленных фобий и навязчивых состояний Хичкок отлично представлял, как встряхнуть зрителя и показать, что даже самые обыденные ситуации несут угрозу.

На фоне многочисленных мюзиклов и вестернов золотого Голливуда триллеры Хичкока пользовались популярностью: зрители ждали от него острых впечатлений и Хичкок не обманывал ожиданий. В его фильме случайный сосед по купе первым делом предлагал убить жену, на ужине со студентами из-под стола вылезал труп, а жена старого друга оказывалась вовсе не женой. Единственной проблемой саспенса были спойлеры — Хичкока всерьез беспокоило, что пресса и зрители раскрывают детали сюжета и тем самым убивают фильм для будущей аудитории.

Перед прокатом «Головокружения» продюсеры разослали в кинотеатры рекламные листовки с фразами «Не рассказывайте тайну «Головокружения»» и «Никто не сможет спокойно усидеть на месте в последние десять минут «Головокружения»». С «Психо» Хичкок пошел еще дальше. Чтобы не допустить утечек, он скупил все экземпляры романа Блоха, которые его помощники смогли найти, сообщил прессе, что на роль матери рассматривает обладательницу «Оскара» Хелен Хейс и что его фильм будет о «метафорическом сексе», съемочную группу заставил поклясться, что они не расскажут никому сюжет фильма, а после съемок запретил исполнителям главных ролей Вере Майлз, Энтони Перкинсу и Джанет Ли давать интервью. С владельцами кинотеатров он заключил контракт, по которому они обязались не пускать зрителей в зал после начала фильма, и отправил им инструкцию «Что такое «Психо» и как с ним обращаться», где среди прочего советовал для пущего эффекта после финала не включать свет в зале еще 30 секунд. Насколько все этим меры помогли избежать спойлеров, сказать сложно, но даже если зрители и выдавали сюжет другим, отрицательно на сборах это не сказалось — «Психо» стал самым кассовым фильмом в карьере Хичкока.

Радость Хичкока от успеха фильма, снятого к тому же на собственные деньги, омрачили киноакадемики. Хичкок не терял надежды получить профессиональное признание даже после пяти «проигранных» «Оскаров» и, получив номинацию за «Психо», 17 апреля 1961 года пришел на вручение премии. Несмотря на ненависть к подобным мероприятиям, он даже досидел до объявления режиссерской номинации: «Оскар» вручили Билли Уайлдеру за «Квартиру». Как говорил сценарист «Психо» Джозеф Стефано, Хичкок воспринял это как оскорбление и обиделся на академию.

Фильмы Хичкока с необычной рекламной кампанией:


«Ребекка», 1940

Для рекламной компании «Ребекки» продюсер Дэвид О. Селзник использовал образ «100-килограммового гения», как Хичкока назвали в прессе. На промофотографиях к фильму красовался Хичкок, держащий в одной руке штангу, и стоял слоган: «Тяжеловес в легком настроении».


«Психо», 1960

Главной звездой рекламной кампании «Психо» был сам Хичкок: с плакатов он просил зрителей не опаздывать на фильм и не рассказывать финал, а в рекламном ролике, чтобы не показывать лиц актеров, сам ходил по мотелю Бейтсов, рассказывая о жестокой матери, ее сыне и окружавших их ужасах.


«Птицы», 1963

Для рекламы фильма продюсеры придумали целый аттракцион: незадолго до премьеры в кинотеатрах начали раздавать маски птиц, на каждой из которых стоял номер. В день премьеры на кассах кинотеатров висели списки счастливых номеров — их обладатели могли пройти на сеанс бесплатно, если наденут маску.

 


Как Хичкок не снял самый страшный фильм и потерял интерес к кино

На съемках «Безумия», 1972
1950

Фото: Universal Pictures

Фото: ROGER-VIOLLET/AFP

Хичкок терпеть не мог продюсеров — потому что в отношениях с ними он из контролирующего превращался в контролируемого. И хотя продюсеры чаще всего готовы были удовлетворить магаломанские замашки Хичкока в том, что касалось строительства декораций, писать сценарии и монтировать, как ему вздумается, они не позволяли. Дебютный американский фильм Хичкока «Ребекка» продюсер Дэвид О. Селзник лично перемонтировал, превратив в обычный «дамский фильм», как называли выходившие на его студии мелодрамы. За «Ребекку» Селзник получил «Оскар», а Хичкок сказал, что это не его фильм.

Таких «не его» фильмов было немало: в «Сомнении» продюсеры настояли на открытом финале на том основании, что знаменитый герой-любовник Кэри Грант не может оказаться убийцей; из «Завороженного» вырезали почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций; «Дело Парадайна» сократили на 50 минут. Многие проекты Хичкока продюсеры зарубили еще на этапе подготовки. Не дошли до съемок современная версия «Гамлета», триллер о британской семье, спасающей родственника из советской тюрьмы, экранизация пьесы Джеймса Барри «Мэри Роуз».

После каждого такого вмешательства и отказа режиссер впадал в депрессию. С детства обожавший убийц Хичкок, вероятно, опасаясь отказа, долго не мог предложить продюсерам фильм про маньяка — и был прав: от «Психо» они отказались. После его успеха Хичкок решил, что продюсеры готовы для настоящего фильма ужасов и предложил им «Калейдоскоп безумия». Фильм о сыне генерала, латентном гомосексуале и психопате, убивающем женщин, должен был стать ответом Хичкока молодым европейским режиссерам вроде Трюффо и Антониони с их ручной камерой, естественным освещением и съемками на натуре. Хичкок собирался не только показать сцены убийства во всех деталях, но еще и снять сцену изнасилования и даже думал включить в сценарий некрофилию. Продюсеры на студии Universal от проекта отказались: имя Хичкока к этому времени превратилось в успешный бренд и рисковать репутацией, снимая фильм «об уродливом психе», они не хотели. Хичкок славился «элегантными убийцами».

Сценарист «Калейдоскопа» Говард Фаст вспоминал, что после встречи с продюсерами Хичкок расплакался. Сразу после «Психо» продюсировать фильм самостоятельно он был не готов, от идеи пришлось отказаться, и Хичкок потерял интерес к кино. Впервые за всю жизнь на протяжении года он почти ничем не занимался — в ужасе от его состояния Альма Ревиль сама пошла к главе Universal Лью Вассерману с просьбой найти Хичкоку интересный проект. С первой попытки не удалось — шпионский триллер «Топаз» Хичкок снимал без готового сценария и, как вспоминали многие члены съемочной команды, вместо работы большую часть времени на площадке дремал. Когда «Топаз» провалился в прокате, а Хичкок назвал съемки фильма «самыми несчастливыми» в его жизни, в Universal серьезно испугались за режиссера и сами предложили ему снять про маньяка.

«Безумие» (1972) об обаятельном маньяке-душителе, ради съемок которого Хичкок вернулся в родной Лондон, расхвалили и критики и зрители. Продюсеры Universal решили, что вернули режиссера в форму, но ошиблись. Хичкок продолжал ходить каждый день в офис на студии, но новыми проектами почти не занимался, на съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» разрешил актерам импровизировать, а монтаж поручил помощникам. В основном Хичкок спал или пил бренди у себя в кабинете, создавая видимость работы даже после того, как лично распустил всех сотрудников. Умер Альфред Хичкок 29 апреля 1980 года. Говорят, перед смертью он часто вспоминал детство: например, как мама в наказание неизвестно за что отнимала у него еду на Рождество.

Фильмы Хичкока, в производство которых вмешались продюсеры:


«Завороженный», 1945

На съемках триллера о главвраче психиатрической больницы Дэвид О. Селзник приставил к Хичкоку собственного психотерапевта, который то и дело менял сценарий. Чтобы избавиться от вмешательств Селзника, каждый раз, когда он появлялся на площадке, Хичкок останавливал съемки под предлогом поломки оборудования. Это не помешало Селзнику устроить пересъемки, когда фильмы был готов: ему не понравились декорации, спроектированные для фильма Сальвадором Дали, и он нанял художника-постановщика «Унесенных ветром», чтобы сделать новые.


«Жилец», 1927

Немой фильм по мотивам преступлений Джека-потрошителя продюсер Майкл Бэлкон перемонтировал, сократив количество интертитров с 300 до 80 и лишь в общих чертах сохранив сюжет Хичкока. Сам режиссер в итоге был только рад: фильм собрал большую кассу и вся слава досталась ему.


«Дело Парадайна», 1947

Сценарий триллера «Дело Парадайна», написанный Хичкоком и Альмой Ревиль, показался продюсеру Дэвида О. Селзнику слишком театральным, поэтому он решил переписать все сам, а так как фильм был уже в производстве, то текст к каждой сцене Селзник присылал режиссеру накануне съемок. Фильм в итоге провалился в прокате, но критики не винили Хичкока и говорили, что в фильме «слишком много Селзника».

 


Читайте также:

  • Волшебный мир Диснея

  • Как Сэлинджер всех ненавидел


Еще больше Хичкока —  в Telegram-канале Weekend

почему фильм Хичкока «Психо» стал культовым — РТ на русском

16 июня 1960 года в США состоялась премьера культового психологического хоррора Альфреда Хичкока «Психо». Роли в картине исполнили Энтони Перкинс, Джон Гэвин, Вера Майлз и Джанет Ли. Первая реакция на фильм была неоднозначной, однако со временем критики пересмотрели своё отношение: «Психо» признали лучшей работой Хичкока. Эта лента оказала сильное влияние на киноиндустрию и полностью изменила понимание таких жанров, как фильм ужасов и триллер. Хичкок открыл современным кинематографистам множество нестандартных приёмов и показал, как можно манипулировать зрителями.

Шестьдесят лет назад, 16 июня 1960 года, в США прошла премьера культового детективного триллера Альфреда Хичкока «Психо». Картина стала экранизацией одноимённого романа Роберта Блоха (в основу книги, в свою очередь, легла история американского маньяка и некрофила Эда Гина). Роли в ленте исполнили Энтони Перкинс, Джон Гэвин, Вера Майлз и Джанет Ли.

По сюжету героиня Джанет Ли, Мэрион, похищает крупную сумму денег и уезжает из города в надежде начать новую жизнь. После долгой дороги она останавливается в мотеле Нормана Бейтса (Энтони Перкинс). Мужчине нравится постоялица, однако его, как утверждает сам герой, нездоровая мать настроена против этих отношений. Вечером она приходит в номер Мэрион и убивает её. Расследованием преступления займутся частный детектив, а также возлюбленный и сестра погибшей.

Книга, фильм и хитрости Хичкока

Главный герой фильма визуально заметно отличается от персонажа книги. Роберт Блох описывает Нормана как страдающего от лишнего веса непривлекательного мужчину средних лет. У Хичкока же он — молодой и симпатичный. Режиссёр был уверен, что финал картины произведёт более яркое впечатление, если сделать главного героя простым парнем, которого изначально сложно заподозрить в чём-то ужасном. 

К слову, в фильме не показаны многие детали убийств: они слишком отвратительны для изображения на экране. Хичкок отмечал, что в таких случаях следует оставлять свободу воображению.

Хичкок подогревал интерес к фильму, постоянно распространяя слухи о том, кто сыграет мать Нормана — миссис Бейтс. В числе кандидаток на эту роль якобы были Джудит Андерсон («Ребекка») и Хелен Хейс («Аэропорт»). Многие пожилые актрисы писали режиссёру письма с просьбой выбрать их.

Также Хичкок настаивал, чтобы в кинозал никого не пускали после начала сеанса (в те годы зрители могли приехать в кинотеатр в любой момент и начать просмотр фильма с середины, а потом остаться на следующий сеанс и увидеть, что пропустили). Режиссёр не хотел, чтобы вошедшие во второй половине сеанса зрители задавались вопросом, где же Джанет Ли, ведь она была самой известной из актёрского состава.

Известно, что Хичкок не показывал сценарий продюсерам из Paramount: во-первых, во избежание спойлеров, во-вторых, чтобы никто не мог повлиять на сюжет. Продюсеры с неохотой согласились выделить $800 тыс. и не задавать вопросов. Кроме того, чтобы сохранить развязку фильма в секрете, после приобретения прав на экранизацию романа режиссёр купил столько копий книги Блоха, сколько смог.

Естественно, заигрывание Хичкока со зрителями не ограничилось лишь организационными моментами. Фильм «Психо» построен по очень интересной схеме, которая сперва помогает настроить аудиторию на определённые ожидания, а затем — полностью их разрушить. Режиссёр отмечал, что он направлял зрителей, играл на них, как на органе, и эта игра была очень захватывающей.

  • © Кадр из фильма «Психо» (1960)

Сироп вместо крови

Хотя «Психо» снимался, когда технические возможности позволяли работать с цветом, Альфред Хичкок решил сделать фильм чёрно-белым. Во-первых, режиссёр полагал, что в цвете картина получится слишком кровавой. Во-вторых, он хотел сделать качественную и недорогую картину.

Помимо низкой стоимости, чёрно-белая съёмка оказалась более удобной, потому что в качестве крови Хичкок смог использовать шоколадный сироп.

Внимание режиссёра к неочевидным деталям можно отметить во многих сценах. Так, в одном из эпизодов Норман понимает, что произошло убийство, и истерически кричит на мать. Чтобы герой казался ещё моложе и невиннее, Хичкок именно в этой сцене заставил звукорежиссёров убрать басы из голоса Энтони Перкинса, чтобы тот кричал, как испуганный подросток.

Сцена с Джанет Ли в душе стала одной из самых знаковых и запоминающихся не только в «Психо», но и во всей истории кино. Работая над этим эпизодом, создатели столкнулись с целым рядом трудностей. К примеру, наготу Джанет Ли нужно было показать так, чтобы не разгневать комитет по цензуре.

На съёмки сцены продолжительностью 45 секунд ушло семь дней, запись велась с 70 камер одновременно. В итоге эпизод получился крайне убедительным и страшным. И, что примечательно, не только для зрителя: сама Джанет Ли после этого боялась принимать душ.

«Я перестала принимать душ — теперь я принимаю только ванну. А если я останавливаюсь где-то, где есть только душевая, я проверяю, чтобы окна и двери были заперты. Ещё я оставляю открытыми дверь в ванную комнату и шторку. Я всё время слежу за дверью — независимо от того, куда направлен душ», — цитирует актрису интернет-портал Woman’s World. 

  • © Кадр из фильма «Психо» (1960)

Говоря о «Психо», нельзя не упомянуть музыкальное сопровождение. Композитор Бернард Херрманн отдал предпочтение струнной музыке, и Хичкок был очень доволен результатом. Режиссёр признал, что своим успехом фильм на треть обязан именно композитору.

Съёмки «Психо» в основном проходили в Калифорнии в стенах Revue Studios, известной сегодня как Universal Television. Там компания Paramount Pictures арендовала участок для производства картины Хичкока.

Сегодня знаменитый особняк Нормана Бейтса можно увидеть в тематическом парке Universal Studios Hollywood. Здание построено в стиле так называемой калифорнийской готики, распространённой на севере штата, где и разворачиваются события картины. А открывающую фильм сцену снимали в Финиксе, Аризона. 

«Картина в духе театра «Гран-Гиньоль»

Первая реакция на «Психо» в 1960 году была неоднозначной. Некоторые критики называли приёмы Хичкока несерьёзными, а фильм — жалким.

«Столь медленное нагнетание Хичкоком тревоги до внезапного потрясения — это старомодный мелодраматизм, который, впрочем, действует наверняка, но лишь до тех пор, пока пару человек зверски не зарежут и не будет раскрыта тайна дома со страшным обитателем», — писал Босли Краузер для New York Times.

«Хуже, чем самый жалкий стриптиз, который я когда-либо видел», — возмущался Джимпсон Хармон из Evening Standard.

  • © Кадр из фильма «Психо» (1960)

Сам Хичкок полагал, что его картину неправильно поняли, поскольку он задумывал её как комедию.

«Предполагалось, что на «Психо» люди будут кричать, визжать и так далее. Но не больше, чем на американских горках… Так что главное — не переусердствовать, ведь надо, чтобы они выходили, хихикая от удовольствия», — подчеркнул режиссёр.

Как бы то ни было, со временем мнения рецензентов изменились в лучшую сторону.

«Несомненно, не нуждается в представлении лучший фильм Хичкока — прекрасно исполненная картина в духе театра «Гран-Гиньоль» (театр ужасов в Париже, закрылся в 1963 году. — RT). Псевдофрейдистская разгадка в конце фильма — полная чушь, но реальные признаки раздвоения личности переданы эффектными и сложными визуальными образами. Настоящий шедевр, как ни крути», — писал Джефф Эндрю для Time Out Film Guide.

«Вероятно, это самый зрелищный и кинематографичный его фильм», — отмечал режиссёр, сценарист и кинокритик Питер Богданович.

Ещё до того, как все споры утихли, индикатором успеха картины стали сенсационные кассовые сборы. При бюджете $800 тыс. она заработала около $14 млн за первый прокат, а к настоящему моменту общие сборы ленты составляют не менее $50 млн. Доход самого Альфреда Хичкока от этой картины также оказался беспрецедентно высоким — около $5 млн.

При этом автор романа Роберт Блох продал права на экранизацию книги всего за $9 тыс. После вычета налогов, а также процентов издателя и агента, писатель получил около $5 тыс. Позднее автор узнал, что его контракт не включал процент от прибыли в случае продажи прав Голливуду.

Картина «Психо» была удостоена ряда наград. В их числе «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана (Джанет Ли), премия Эдгара Аллана По, премия Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов. Также лента была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, режиссуру, работу оператора и художника.

Невозможно переоценить вклад, который фильм Альфреда Хичкока «Психо» внёс в киноискусство. Как писал обозреватель Village Voice Эндрю Саррис, любой проницательный кинозритель должен посмотреть «Психо» как минимум трижды: впервые — чтобы ощутить все те эмоции, которые пытался донести Хичкок; во второй раз — чтобы насладиться мрачной комедией; в третий — рассмотреть все скрытые символы.

В «Психо» Хичкок не только демонстрировал на тот момент новаторские приёмы, помогающие манипулировать зрителем, и показывал вещи, которые до него режиссёры старались обходить стороной, но и одним из первых стал говорить о психологии, тем самым полностью изменив представление зрителей о триллерах и фильмах ужасов. Теперь Хичкока считают мастером саспенса, а практически любой психологический триллер называют хичкоковским.

Режиссёр вывел жанр на принципиально новый уровень: он продемонстрировал на экране не только сложные сюжеты и тонкий чёрный юмор, но и качественную постановку, возможную благодаря сложным техническим решениям, живописным локациям и участию звёзд.

Старый особняк Бейтса сегодня — популярная достопримечательность Голливуда. В магазинах после выхода картины появились канцелярские товары, футболки, шторы для душа с изображением силуэта убийцы и другие сувениры с отсылками к фильму. Лента получила несколько сиквелов, ремейков и спин-оффов, а некоторые современные режиссёры и по сей день вдохновляются творчеством режиссёра и делают оммажи Хичкоку. Эпизод в душе, к примеру, был воссоздан в одной из серий анимационного сериала «Симпсоны». Эту сцену нередко называют одной из наиболее страшных за всю историю кино, а сам «Психо» регулярно попадает в рейтинги лучших фильмов по версии различных изданий.

10 фильмов Альфреда Хичкока, которые стоит пересмотреть: kino_tops — LiveJournal

Несколько лет назад в Американской киноакадемии состоялась премьера первого фильма Альфреда Хичкока – «Белая тень». Черно-белая немая лента, премьера которой состоялась в 1924 году, долгое время считалась утерянной и была обнаружена в Новозеландском киноархиве.

Сохранилась «Белая тень» не целиком: ученые нашли лишь три катушки пленки, составляющие первые полчаса картины, да и увидеть ее простому зрителю предстоит еще, видимо, нескоро. Но в обширной фильмографии Хичкока есть немало картин, которые можно с удовольствием пересматривать вновь и вновь. РИА Новости выбрали 10 самых известных лент режиссера, которые стоит пересмотреть на выходных и поискать самого Хичкока, появляющегося в небольших эпизодах каждого своего фильма.

Завороженный (Spellbound). 1945 год

Один из самых известных ранних фильмов Хичкока, снятый по роману Френсиса Бидинга «Дом доктора Эдвардса», с Ингрид Бергман и Грегори Пеком в главных ролях. Также одну из ролей – доктора Александра Брюлова – сыграл знаменитый русский актер Михаил Чехов.

© AFP 2013

Постер фильма «Завороженный» (1945) Альфреда Хичкока

Это один из первых фильмов, речь в котором идет о теории психоанализа. Мода на фильмы, где одним из героев был проницательный психоаналитик, раскрывающий преступления лучше любого детектива, началась в 40-х годах. Кроме необычного сюжета, в котором смешались психоанализ и таинственный заговор, фильм вошел в историю также благодаря сцене сна, созданной Сальвадором Дали.

«Дали как никто другой знает, что из себя представляют сны», — говорил Хичкок и в созданных декорациях к фильму подчеркивал живость фантазии художника, яркие длинные тени, глубокую перспективу и цельность всех созданных декораций.

В 1962 году в интервью с Франсуа Трюффо Хичкок вспоминал: «Я хотел работать с Дали из-за архитектурной точности его работ, но у него были и довольно странные идеи. Например, он хотел, чтобы в одной из сцен статуя раскололась как раковина и из нее выползли полчища муравьев, а у подножья стояла Ингрид Бергман покрытая этими муравьями». По первоначальной задумке сцена должна была длиться 20 минут и включать этот эпизод с героиней Бергман. Вот тут Хичкоку пришлось остановить Дали и объяснить одно из неписаных правил Голливуда: «Нет, вы не можете покрыть Ингрид Бергман муравьями с ног до головы!»

Хичкок хотел подчеркнуть «реальность» сцены сна, добавить ей большей визуальной точности и остроты. Он также настоял на том, чтобы съемки были натурными, а не  студийными. В конечном итоге была снята лишь часть задуманного, а до финальной версии фильма дошло и того меньше.

Пять шестиметровых холстов, созданных Дали для этого фильма, сейчас можно увидеть в галерее Каунти-Холл в Лондоне.

 

Камео: Приблизительно на 40-й минуте фильма Хичкок выходит из лифта в отеле Empire (где скрывается герой Пека) со скрипкой и сигарой.

 

Дурная слава (Notorious). 1946 год

© Фото Public Domain

Кэри Грант и Ингрид Бергман в фильме Альфреда Хичкока «Дурная слава»

Девятый американский фильм Хичкока – одна из лучших и наиболее популярных его работ. В основе фильма небольшая история Джона Тейнтора Фута «Песнь дракона», опубликованная в 1921 году в Saturday Evening Post.

Главная героиня Алисия – дочь человека, работавшего на фашистов, любительница вечеринок становится тайным агентом спецслужб, которая помогает раскрыть нацистский заговор в Рио-де-Жанейро – преступники планируют создать атомную бомбу (кстати, фильм вышел на экраны спустя несколько месяцев после бомбардировки Хиросимы и Нагасаки). Шпионская история переплетается с романтической: Алисия влюбляется в курирующего ее агента ФБР Дэвлина.

Для большей правдоподобности  во время работы над сценарием Хичкок и один из сценаристов консультировались у нобелевского лауреата Роберта Милликена по поводу того, как создать атомную бомбу. Единственное, что подтвердил им Милликен, это то, что уран действительно можно спрятать в винной бутылке. Позже Хичкок утверждал, что из-за этого в течение трех месяцев находился под наблюдением ФБР.

Фильм участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля в 1946 году, и был номинантом на «Оскар» в двух категориях – Лучшая мужская роль второго плана и Лучший оригинальный сценарий. Многие критики также называли роль Ингрид Бергман лучшей в ее актерской биографии. В 2006 году этот фильм был отобран в фонд Национальной библиотеки Конгресса США  по причине своей «культурной, исторической и эстетической значимости».

 

Камео: Хичкок появляется в фильме в числе гостей праздника, устроенного Себастьяном.   После 60-й минуты фильма его можно увидеть в сцене, где он пьет шампанское в тот момент, когда в комнату входят Дэвлин (Кэри Грант) и Алисия (Ингрид Бергман).

 

Страх сцены (Stage Fright ). 1950 год

© Фото Warner Bros

Афиша фильма Альфреда Хичкока «Страх сцены»

По воспоминаниям Хичкока этот фильм был снят из-за того, что сам режиссер «как идиот поверил» нескольким литературным критикам. В 1947 году был опубликован роман «Человек в бегах» Селвина Джепсона. В ряде рецензий на книгу в той или иной форме звучала мысль о том, что этот сюжет мог бы стать настоящим хичкоковским фильмом. «Страх сцены» стал первой картиной Хичкока, полностью спонсированной компанией Warner Bros., что позволило заполучить на главные роли обладательницу Оскара Джейн Уаймен и неподражаемую Марлен Дитрих. Однако, тот факт, что в картине были задействованы одновременно две «примы», доставил немало трудностей режиссеру на съемочной площадке.

В биографии Марлен Дитрих, подготовленной ее дочерью, в подробностях описывается, почему сама Дитрих негативно относилась к актрисе Джейн Уаймен. Это было обусловлено тем, что Дитрих и Уаймен были полными противоположностями и постоянно соперничали. Хичкок сумел использовать эту «враждебность»  двух актрис в  жизни  и перенести ее в сюжет картины, однако позже вспоминал в интервью, через что ему пришлось пройти на съемках: «Ей (Джейн Уаймен) было невыносимо надевать маску непривлекательной особы, когда Дитрих выглядела столь победительно, и она каждый раз чуть-чуть улучшала свой облик, в конце концов совсем выйдя из образа».

 

Камео: Альфред Хичкок появляется на 39 минуте в роли прохожего, обернувшегося на странно бормочущую себе под нос Еву Джил (Уаймен), направляющуюся к дому Шарлотты Инвуд (Дитрих).

 

Окно во двор (Rear Window ). 1954 год

© Фото Public Domain

Джеймс Стюарт в фильме Альфреда Хичкока «Окно во двор»

Многие кинокритики считают «Окно во двор» лучшим детективным фильмом за всю историю кинематографа. В свое время картина была номинирована на «Оскар», но Киноакадемия проигнорировала ее. Однако теперь Америка считает «Окно во двор» национальным достоянием. Этот фильм буквально «растащили на цитаты», несмотря на то, что за все время действия в фильме не было ни единой погони, зрелищной драки и не пострадало ни одного автомобиля.

Главный герой картины, фоторепортер, прикован к кровати в своей квартире, так как нога у него от лодыжки до бедра — в гипсе. Единственное, что он может делать – наблюдать за жизнью своих соседей. Зритель невольно становится частью этой рекурсии, когда начинает подглядывать за подглядывающим и пытается вычислить убийцу.

Роль убийцы была списана с продюсера Дэвида О. Сэлзника (того самого, которому все-таки удалось выманить Ингрид Бергман в Голливуд), чрезвычайно назойливого, по мнению Хичкока, и постоянно вмешивавшегося в работу режиссера. Поэтому, когда дело дошло до репетиций, Хичкок обучал актера-«убийцу» движениям Сэлзника, манере держать телефон, курить сигару, особенным жестам. Сейчас голливудским продюсерам вручают весьма престижную премию имени Дэвида Сэлзника.

Несмотря на то, что главные роли исполнили 10-я княгиня Монако, актриса Грейс Келли и Джеймс Стюард, Хичкок сознательно смещает фокус зрительского внимания на второстепенных , казалось бы, персонажей, за жизнью которых зритель наблюдает из-за плеча главного героя.

 

Камео: Хичкок на 26-й минуте фильма в комнате композитора заводит часы.

 

В случае убийства набирайте «М» (Dial M for Murder). 1954 год

© Фото Warner Bros

Грейс Келли, Рэй Милланд и Роберт Каммингс (слева) в фильме Альфреда Хичкока «В случае убийства набирайте «М»»

В этой детективной истории с элементами семейной драмы Хичкок также пользуется приемом саспенса. Тони Вендис — плейбой, прожигатель жизни и типичный альфонс. Он с легкостью тратит деньги богатой жены, однако как только узнает, что у его супруги появилось новое увлечение в виде писателя Марка Холлидэя, Вендис решается на преступление. И вовсе не от безграничной любви, не из мести, не от желания обладать ею единолично. Вендис задумывает убийство жены от отчаяния, потому что если та надумает уйти к писателю, сам Вендис останется без гроша. Он находит исполнителя, придумывает алиби, но не учитывает одного — женской логики.

Роль супруги главного героя в фильме снова исполнила одна из муз Хичкока — Грейс Келли. Для того, чтобы крупным планом снять телефонный диск с буквой «М» и палец, набирающий номер, были использованы увеличенные в несколько раз по отношению к оригиналам копии предметов. Это понадобилось потому, что в то время технически невозможно было камерой снимать такие небольшие объекты с маленького расстояния. 

По картине «В случае убийства набирайте «М» было снято два римейка. Советским зрителям в 1981 году представили картину «Ошибка Тони Вендиса», а фильм «Идеальное убийство», более известный современным киноманам, вышел уже в 1998 году в Голливуде с Майклом Дугласом и Гвинет Пэлтроу в главных ролях.

 

Камео: Хичкока можно увидеть на фотографии. Там он сидит за столом на вечере встречи выпускников рядом с Тони Вендисом и Своном.

 

Неприятности с Гарри (The Trouble with Harry). 1955 год

© Фото Public Domain

Кадр из фильма Альфреда Хичкока «Неприятности с Гарри»

Комедия — нетипичное явление в фильмографии Хичкока, человека с весьма своеобразным чувством юмора. В центре сюжета этой «черной комедии» трупп по имени Гарри, который жители небольшого городка в Вермонте поочередно обнаруживают в лесу. Каждый из героев имеет свои причины утаить покойника от государства и пытается спрятать тело. Но «упрямый» покойник прятаться отказывается.

Кассовые сборы «Неприятностей с Гарри» оставляли желать лучшего, а рецензии критиков были противоречивы. Тем не менее, сам Хичкок считал этот фильм лучшим в своей карьере. Он говорил об этом  во многих интервью, добавляя, что в «Неприятностях с Гарри» отражен именно тот вид английского юмора, который он любил. Этот фильм стал первой работой Ширли МакЛейн в кино.

 

Камео: Хичкок появляется в начале фильма в сцене с уличной распродажей картин одного из главных героев. Хичкок проходит позади лимузина покупателя картин, когда хозяйка магазина выглядывает в окно.

 

Головокружение (Vertigo). 1958 год

© Фото Leland H. Faust, Patricia Hitchcock O’Connell, and Kathleen O’Connell Fiala, Trustees under the Alfred J. Hitchcock Trust.

Афиша фильма Альфреда Хичкока «Головокружение»

В основе сценария адаптированный  французский роман «Из мира мертвых» известного творческого тандема Пьера Буало и Тома Нарсежака. Отставной сыщик Скотти (Джеймс Стюарт), страдающий акрофобией (боязнь высоты), по просьбе старого знакомого начинает следить за его женой Мэделин (Ким Новак). Скотти пытается помочь женщине, но безуспешно. Мэделин кончает с собой, сорвавшись с крыши колокольни. Некоторое время спустя, все еще переживая случившееся, герой встречает на улице женщину, как две капли воды похожую на погибшую Мэделин.

В момент выхода на экраны особого зрительского успеха фильм не имел. Тем не менее, эта работа Хичкока, оказала, пожалуй, сильное влияние на целое поколение режиссеров, особенно на представителей французской «новой волны», которые  отдавали должное этому фильму. Например, Ален Рене в «В прошлом году в Мариенбаде» или Француа Трюффо в «Сирене «Миссисипи».

Хичкок около недели работал над маленькой сценой в музее (где Мэделин смотрит на портрет Карлотты Вальдес), чтобы разобраться при каком освещении лучше ее снимать.

 

Камео: Приблизительно на 11-й минуте Хичкок в сером костюме и с футляром для трубы проходит по улице.

 

На север через северо-запад (North by Northwest). 1959 год

© Фото Public Domain

Кэри Грант в фильме Альфреда Хичкока «На север через северо-запад»

Рекламный агент Роджер Торнхилл (Кэри Грант) оказывается втянутым в шпионский заговор, когда его случайно принимают за несуществующего, выдуманного спецагента Джорджа Каплана. Пытаясь выжить и оправдать себя, Роджер все глубже увязает в шпионских играх и, конечно же, влюбляется. Сыграть эту роль очень хотел Джеймс Стюарт, но Хичкок видел на этом месте лишь Гранта. Сейчас представить  в этой роли кого-то другого невозможно, обаяние и чувство юмора актера во многом сделало этот фильм тем, какой он есть.

Идею фильма о случайном человеке, которого принимают за секретного агента , Хичкоку подсказал журналист Отис Л. Гернзи мл., рассказавший об одной операции британской разведки времен Второй Мировой войны. Для дезинформации противника британцы выдали случайного покойника за «погибшего шпиона», при котором были также «случайно» обнаружены секретные документы с «планами» действий союзников.

Камео: В самом начале фильма, сразу после вступительных титров Хичкок появляется в кадре в роли человека, опаздывающего на автобус.

 

Психо (Psycho). 1960 год

© AFP 2013

Энтони Перкинс — исполнитель главной роли в фильме Альфреда Хичкока «Психо» (1960)

Этот фильм бесспорно можно назвать главным в карьере Хичкока, он никогда не устареет, и до сих пор по-настоящему пугает зрителя  —  чего стоит одна лишь сцена в душе, процитированная, кажется, уже миллионы раз.

«Психо» (или «Психоз») — это вольная экранизация одноименного романа Роберта Блоха. Известно, что Хичкок анонимно выкупил права на экранизацию этого романа, а затем постарался скупить все возможные копии самого издания, чтобы разгадку истории знало как можно меньшее число людей.

Но у фильма были не только поклонники. Уолт Дисней, например, в начале 1960-х запретил Хичкоку работать в Диснейленде, потому что тот снял «этот отвратительный фильм «Психо»».

 

Камео: Хичкок появляется приблизительно на 7-й минуте фильма. Он стоит спиной в ковбойской шляпе, в тот момент, когда Мэрион (Джанет Ли) входит в офис.

 

Птицы (The Birds). 1963 год

© AFP 2013

Альфред Хичкок

Экранизация одноименного рассказа Дафны Дюморье и один самых известных фильмов Альфреда Хичкока. Главная героиня Мелани Дэниелз – красивая и обеспеченная молодая женщина – знакомится с адвокатом Митчем Бреннером. Молодой человек ведет себя холодно и отстраненно, и тогда Мелани решает приехать к нему в гости на залив Бодега, где живет семья Митча – его мать-вдова, маленькая сестра Кэти и бывшая невеста Энни. Вскоре после приезда, Мелани и остальные герои становятся свидетелями необъяснимого нападения птиц на людей.

«Птицы» стали третьим обращением Хичкока к творчеству британской писательницы  Дафны Дюморье (до этого были фильмы «Таверна «Ямайка» и «Ребекка»). Одна из главных загадок фильма так и остается неразрешенной: зрители не получают ответа на вопрос, откуда взялись птицы и почему они стали вести себя так агрессивно. Но для Хичкока это не имеет принципиального значения, так как птицы создают атмосферу страха, тревоги. К слову, в картине использованы как механические, так специально натренированные животные, что само по себе было революционным приемом для кинематографа того времени.

Стивен Спилберг включил этот фильм в свой «учебный план», который необходимо одолеть кинематографистам, мечтающим работать в одной команде с мэтром. План был опубликован недавно некоторыми СМИ.

 

Камео: Хичкок появляется в самом начале фильма тот момент, когда героиня заходит в зоомагазин, чтобы купить двух попугайчиков для сестры Митча. Режиссер с двумя белыми собачками на поводке сталкивается с ней в дверях.

Всероссийская премьера фильма «ХИЧКОК/ТРЮФФО» в Великом Новгороде пройдет в областной библиотеке

31 марта в 20:00 в читальном зале Новгородской областной универсальной научной библиотеки (Кремль,4.) в рамках всероссийской премьеры пройдет кинопоказ фильма «ХИЧКОК/ТРЮФФО»(2015)

Возрастная категория 16+

Фильм режиссера Кента Джонса основан на книге «Хичкок / Трюффо» (1960), которую написал Франсуа Трюффо. В 1962 году Хичкок и Трюффо запираются на неделю в Голливуде и записывают одно из самых длинных интервью, посвященное секретам кинематографии, по мотивам которого появится позже легендарная книга «Кино по Хичкоку». Молодой критик и режиссер французской новой волны Франсуа Трюффо взял серию интервью у своего кумира Альфреда Хичкока, поскольку был одержим идеей доказать, что Хичкок, многими считавшийся ремесленником, штампующим фильмы «низкого жанра», на самом деле – один из величайших творцов и новаторов, чье филигранное искусство навсегда изменит культуру.

Этот фильм, основанный на интервью великого мастера кино, погружает нас в чарующий мир создателя таких картин, как «Психоз», «Птицы» и «Головокружение». О непреходящем стиле выдающегося американского кинематографиста рассказывают такие режиссеры, как Мартин Скорсезе, Уэс Андерсон, Джеймс Грей, Дэвид Финчер, Киёси Куросава, Оливье Ассаяс, Ричард Линклейтер, Арно Десплешин, Питер Богданович и Пол Шредер. Объединенные страстью к работам Хичкока, они пытаются найти ответ на вопрос: в чем секрет его гениальных фильмов, способных ввести в оцепенение любого зрителя?

Показ организован в рамках совместного проекта Бюро приключений «53 Тура» и областной библиотеки. Таким событием в библиотеке откроется Год кино. Возможность технической организации кинопоказа в библиотеке появилась благодаря реализации библиотекой проекта «Информационный культурный центр «Новгородика» в рамках «малых окон» проекта «Сохранение и использование культурного наследия в России». Одной из составляющих проекта стала установка в читальном зале библиотеки мультимедийного проектора высокого качества и современной акустической системы, позволяющих демонстрировать в зале настоящее кино.

Amazon.com: Премьера коллекции Альфреда Хичкока (Lifeboat / Spellbound / Notorious / The Paradine Case / Sabotage / Young and Innocent / Rebecca / The Lodger) [DVD]: Кэри Грант, Клод Рейнс, Альфред Хичкок: Фильмы и ТВ

Как жаль, что MGM испортила такую ​​прекрасную коллекцию ремастированных и отреставрированных фильмов — изобилующих замечательными дополнениями — из-за недостатка внимания.

Начнем с упаковки. Несмотря на то, что коробка имеет интересный — даже умный — дизайн, пластиковый футляр подвержен повреждениям и растрескиванию.Я получил один, у которого не хватало всего угла, что сделало зазубренные края поистине хичкоковскими в присущей им опасности. Я не возражаю, как и другие, против картонных накладок, в которых хранятся диски. Не самый лучший, может быть, но и недостаточно серьезный для всей истерии. Слегка вставьте диск, чтобы он удерживался на месте, и все в порядке.

Как ни странно, учитывая все интересные факты, включенные в каждый фильм в «записной книжке», ни один из фактических титров фильма (актерский состав, продолжительность и т. Д.)) появляются где угодно. Эту основную информацию можно найти только на съемном листе, который окружает пластиковый футляр. Что курят в MGM?

У меня тоже были проблемы с дисками на двух наборах. Они могут зависать, переходить в другую главу, заставлять игрока шуметь или испытывать трудности при загрузке. Поскольку у меня четыре разных игрока, я смог найти одного, чтобы преодолеть эти ошибки. Но это серьезная проблема для любого, кто играет в одиночку. Что удивительно, так это то, что цена остается такой высокой даже на б / у наборы.

Хотя все проблемы кажутся почти случайными, переводы фильмов одинаково красивы, а комментарии информативны, занимательны и точны. «Жилец» — наверное, самый красивый немой фильм, выпущенный на DVD, с полной оркестровой партитурой и почти нетронутой передачей. Удивительный. Возможно, поэтому я и другие стараемся получить идеальный набор. Я поддерживаю предложение MGM перевыпустить чистый набор, внести поправки в дела предыдущих покупателей и восстановить репутацию, которую эти фильмы — и заботу, вложенную в их восстановление — гарантируют.

Amazon.com: Премьера коллекции Альфреда Хичкока (Lifeboat / Spellbound / Notorious / The Paradine Case / Sabotage / Young and Innocent / Rebecca / The Lodger) от MGM (видео и DVD): CLAUDE RAINS, CARY GRANT, ALFRED HITCHCOCK: Movies & Телевизор

Как жаль, что MGM испортила такую ​​прекрасную коллекцию ремастированных и отреставрированных фильмов — изобилующих замечательными дополнениями — из-за недостатка внимания.

Начнем с упаковки. Несмотря на то, что коробка имеет интересный — даже умный — дизайн, пластиковый футляр подвержен повреждениям и растрескиванию.Я получил один, у которого не хватало всего угла, что сделало зазубренные края поистине хичкоковскими в присущей им опасности. Я не возражаю, как и другие, против картонных накладок, в которых хранятся диски. Не самый лучший, может быть, но и недостаточно серьезный для всей истерии. Слегка вставьте диск, чтобы он удерживался на месте, и все в порядке.

Как ни странно, учитывая все интересные факты, включенные в каждый фильм в «записной книжке», ни один из фактических титров фильма (актерский состав, продолжительность и т. Д.)) появляются где угодно. Эту основную информацию можно найти только на съемном листе, который окружает пластиковый футляр. Что курят в MGM?

У меня тоже были проблемы с дисками на двух наборах. Они могут зависать, переходить в другую главу, заставлять игрока шуметь или испытывать трудности при загрузке. Поскольку у меня четыре разных игрока, я смог найти одного, чтобы преодолеть эти ошибки. Но это серьезная проблема для любого, кто играет в одиночку. Что удивительно, так это то, что цена остается такой высокой даже на б / у наборы.

Хотя все проблемы кажутся почти случайными, переводы фильмов одинаково красивы, а комментарии информативны, занимательны и точны. «Жилец» — наверное, самый красивый немой фильм, выпущенный на DVD, с полной оркестровой партитурой и почти нетронутой передачей. Удивительный. Возможно, поэтому я и другие стараемся получить идеальный набор. Я поддерживаю предложение MGM перевыпустить чистый набор, внести поправки в дела предыдущих покупателей и восстановить репутацию, которую эти фильмы — и заботу, вложенную в их восстановление — гарантируют.

DVD Talk

ФИЛЬМЫ:

2008 год обещает быть довольно удачным для Альфреда Хичкока. Во-первых, Universal дает трио своих фильмов по-королевски в рамках своей серии Legacy Series, а теперь Fox весит с Alfred Hitchcock Premiere Collection , собирая восемь ранних фильмов триллмейстера в одной из самых красивых упаковок, которые я видел. видел в этом году.

Практически все фильмы, включенные в Premiere Collection , раньше были на DVD, включая скудные релизы, являющиеся общественным достоянием, и три давно вышедших из печати диска Criterion. Lifeboat даже выпускала компания Fox раньше, и это превосходное «Специальное издание» воспроизводится здесь. Для многих этот набор предлагает лучшие версии, которые я когда-либо видел на DVD, и большой выбор бонусных функций должен стать соблазнительной приманкой для поклонников Хичкока, желающих пополнить свою коллекцию.

Однако пока не лопайте шампанское. Хотя мне нравятся фильмы и то, как они собраны, есть некоторые производственные проблемы с точки зрения воспроизведения DVD. Подробнее об этом см. В последнем разделе после отдельных критических замечаний по восьми фильмам.

Ниже я буду просматривать фильмы один за другим в хронологическом порядке, и вместо того, чтобы обсуждать дополнительные материалы в конце обзора, как я обычно это делаю, я буду отмечать, что содержат DVD-диски, по ходу.

* Жилец: история лондонского тумана (1927): Этот тихий охладитель, который Хичкок считает своим первым настоящим фильмом, основан на романе миссис Беллок Лаундс. Книга представляет собой раннюю часть обширных знаний о Джеке-Потрошителе и одну из самых первых художественных произведений, которые пытаются предложить решение в этом случае.В этой версии фильма не упоминается Джек, вместо этого показан убийца в аналогичном стиле, называющий себя «Мститель». Каждый вторник вечером в течение нескольких месяцев Мститель убивал светловолосую женщину и оставил после себя загадочную визитную карточку с его прозвищем внутри треугольника.

Таким образом, подозрения высоки, а нервы на пределе, когда странный новый арендатор переезжает в ночлежку недалеко от того места, где произошли последние убийства. Джонатан Дрю, которого играет ранняя британская кинозвезда Айвор Новелло, держится особняком и имеет несколько «странных» привычек, таких как требование убрать из его комнаты все женские портреты.(Похоже, это подразумевает, что он не просто «странный», как в «странном», но домовладелица также подозревает, что он гей.) Однако, если Дрю — Мститель, он выбрал довольно плохое место для открытия магазина. . В то время как дочь домовладельцев, Дейзи (Мари Олт), могла бы стать идеальным кандидатом на роль следующей жертвы, ее жених (Артур Чесни) — полицейский детектив, идущий по следу Мстителя. Естественно, странное поведение Дрю вызывает у него симпатию к Мари и отталкивает всех остальных, и в следующий вторник полицейский сделает свой ход.

В Lodger есть несколько характерных ходов Хичкока: от невинной инженю, влеченной к темным силам, и результирующего романа до темы неправомерно обвиняемого человека. Есть шпионящие соседи, показная обстановка (Мари — модель одежды), несколько отвлекающих факторов и обманчиво напряженные эпизоды, где все не так, как кажется изначально. Фильм — эффектный персонаж, хорошо сконструированный молодым режиссером. Ему удается сделать убедительные и показательные игры своих актеров, и Хичкок также уже экспериментирует с mis-en-scene и другими условностями киноязыка.Особо следует отметить его творческие титульные карточки, которые имитируют театральные шатры и объявляют персонажей в визуальном эквиваленте фирменных мотивов, которые мы часто слышим в музыке к фильмам.

Аудио / видео : Lodger показан в полном кадре с тонированным черно-белым изображением. Реставрация здесь весьма примечательна. Основное изображение в значительной степени четкое и легко различимое, несмотря на некоторые ожидаемые повреждения печати и небольшое улучшение краев. Единственный предыдущий отпечаток этого фильма, который я видел, был темным и мутным, и увидеть эту недавно очищенную версию — для меня откровение.

К немому фильму предлагаются две современные партитуры: композиция 1999 года Эшли Ирвина (микшированная в 5.0) и пьеса 1997 года Пола Заза (микшированная в моно). Оба хороши. Я сэмплировал взад и вперед и не особо склонялся ни к одному, ни к другому — хотя я нашел шутливую ссылку Ирвина на знаменитую сцену с нанесением удара ножом Psycho довольно забавной.

Титульные карточки имеют субтитры на испанском и французском языках.

Extras : Все фильмы в Premiere Collection включают аудиокомментариев от историков кино и экспертов Хичкока , а также набор начинается с анализа Патрика МакГиллигана The Lodger .Учитывая, что эти комментаторы не участвовали в постановке, это не следы личных воспоминаний со съемочной площадки, а скорее сфокусированные на мясе и картошке кинопроизводства. То, что отображается на экране, обсуждается наряду с более широким социальным контекстом и исторической информацией о постановке и участниках.

Для тех, кто только начинает с Хичкока, 23-минутный документальный фильм «Звуки тишины: создание Жилец » фокусируется не только на рассматриваемом фильме, но и на биографии режиссера и на том, как он ворвался в кино. Документальный фильм, проиллюстрированный клипами и фотографиями, а также фрагментами аудиоинтервью, которые Хичкок дал Питеру Богдановичу (который также появляется на экране), включает в себя список комментаторов, имена которых станут известны по всей коллекции Premiere Collection . Эти критики, историки и биографы включают Дрю Каспера, Тома Шаца, Джонатана Фридмана, Уилла Шменнера, Стивена Ребелло, Раймонда Бенсона, Леонарда Леффа, Роберта Янала, Денниса Волковича, Ричарда Шикеля и других. Внучка Хичкока, Мэри Стоун, также появляется, и у нее есть ее собственный короткометражный фильм, «Hitchcock 101» (3:20), в котором она делится анекдотом о посещении урока кино, посвященного ее деду.Кроме того, мы получаем отдельные аудиофрагментов из интервью Хичкока с Питером Богдановичем, а также из его легендарного разговора с Франсуа Трюффо . Последняя особенность повторяется на протяжении всего набора (хотя только время от времени во время разговора с Трюффо) и играет на пустом экране.

Другие дополнения включают радиоспектакль 1940 года с историей (также воспроизводимый на черном экране), галерею кадров с закулисными фотографиями и рекламными материалами, а также короткое сравнение реставрации , которое является штатная функция на этих дисках.

Фильм: 4 звезды, Диск: 5 звезд

* Саботаж (1936): Этот шпионский триллер, основанный на романе Джозефа Конрада, охватывает паранойю, которая пронизывала британскую жизнь в преамбула Второй мировой войны. Оскар Хомолка ( Мистер Сардоникус ) играет Верлока, иммигранта, который управляет кинотеатром в Лондоне со своей молодой американской женой Винни (Сильвия Сидней, You Only Live Once ). Верлока по праву подозревают в саботажнике, и общительный агент Скотланд-Ярда, Тед (Джон Лодер, , Лорна Дун, ), делает ставку на театр из соседнего бакалейщика.Он подружился с Винни и ее младшим братом Стиви (Десмонд Тестер), сближаясь с ними по мере приближения к правде о Верлоке.

Sabotage имеет один недостаток, и это то, что мы, возможно, слишком много видим за кулисами относительно того, чем заняты Тед и Верлок, что в некоторых случаях снимает некоторую неопределенность ситуации. Однако в других случаях это помогает усилить наше напряжение, поскольку мы знаем, например, что находится в опасном пакете, который Верлок отправляет с Маленьким Стиви.Описание терроризма Хичкоком носит навязчивый характер, поскольку угроза размещена среди ничего не подозревающей публики. Это может быть любой из нас, едущий не на том автобусе в неподходящий день. Визуальные репрезентации горя и вины режиссером также весьма эффективны, а нервные видения Винни неплохо работают, создавая ауру печали и тревоги.

Сильвия Сидни очень привлекательна в роли Винни, давая ей часть той американской смелости, которую мы ожидаем от героинь фильмов того времени, но также сублимированная ее зависимостью от Верлока и жертвами, которые она пойдет на помощь своему брату.Оскар Хомолка также очень опасен как нервный, морально противоречивый саботажник. Его мотивация — это в первую очередь деньги, а не какая-либо национальная гордость (мало данных о том, из какой страны он на самом деле), а его неверие на самом деле делает его более презренным. Джон Лодер — слабое звено, он слишком старается быть любезным шутником. Даже если это прикрытие его агента, это не совсем сработает.

Хичкок уже оттачивает свое мастерство в создании интриги, сокращая разговоры между участниками, чтобы мы не догадывались о том, что на самом деле происходит.Основной сюжет Верлока поставлен в срок, и по мере того, как Хичкок раскрывает схему, он поднимает личные ставки для аудитории, чтобы мы еще больше опасались исхода. Он также немного развлекается, когда сталкивается с киноиндустрией и требованиями ее аудитории, отмечая нашу вуайеристскую жажду крови и нашу веру в новое поколение героев благодаря выбору фильмов, заказанных в кинотеатре Верлока.

Аудио / видео : Саботаж Изображение 1,33: 1 имеет довольно хорошее качество, хорошо восстановлено с приемлемым поверхностным шумом и улучшенными краями. Иногда края кадра не в фокусе, но это, как и почти все проблемы с диском Sabotage , похоже, связано с исходным кодом, а не с фактическим созданием DVD.

Оригинальный саундтрек смешан в моно и довольно чистый, в основном без шипения или других проблем. Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Extras : Историк Леонард Лефф предоставляет аудиокомментарий для Sabotage , и он хорошо разбирается в сложной истории производства.В дополнение к этому, есть также то, что будет стандартом для большинства этих дисков: аудиозаписей из интервью с Петром Богдановичем , галерея фотографий и сравнения реставраций .

Фильм: 3,5 звезды, Диск: 4 звезды

* Молодые и невинные (1937): Хотя, возможно, это незначительное усилие Хичкока, эта беглая история также является прототипом Хичкока, неправомерно демонстрируя человека обвиняемый в бегах в поисках единственного предмета, который очистит его имя. В данном случае это украденный плащ, и если неудачливый сценарист Роберт Тисдалл (Деррик Де Марни, Spitfire ) сможет его найти, он сможет доказать, что не убивал актрису, которую он может или может. не интрижка с. Помогает ему в бегстве от правосудия, сначала неохотно, а затем с романтическим рвением, подобающим юношескому сердцу, не меньше, чем дочь констебля, Эрика (Нова Пилбим, ранее в оригинальном Человек, который слишком много знал ). Чем больше Эрика убеждается в невиновности Роберта, тем опаснее становится ситуация — и ее жизнь, и ее сердце находятся под угрозой.

И Де Марни, и Пилбим довольно очаровательны в главных ролях, хотя ни один из них не выделяется как восходящие звезды. Настоящие звезды Young и Innocent — это многочисленные закоулки, куда нас ведет Хичкок, порхая между роскошными загородными поместьями и обветшалыми ночлежками. Персонаж Тисдалла в основном прожил свою недавнюю жизнь как бродяга, и отслеживание его пальто уводит его и девушку глубже в бедную изнанку Англии 1930-х годов. Таким образом, Innocent в названии относится и к Роберту с точки зрения его причастности к убийству, и к Эрике с точки зрения жизненного урока, который она усвоит.В некотором роде она прообразует молодую девушку в «Тени сомнения » Хичкока, которая обнаруживает, что образ жизни, в который она была воспитана, может содержать более темные оттенки морали, в том числе серые области, которые не так просты, как ее закон. — принуждение отца заставит ее поверить. (Этот черно-белый мир также во многом является мужским миром, о чем свидетельствует Эрика, единственная дочь в клане мальчиков, оставшихся без матери.)

Тон Young and Innocent довольно легкий, с большим количеством юмора. и, конечно, здоровая ложка романтики.Хичкок немного повеселился с неуклюжими полицейскими, но он также довольно амбициозен в некоторых сценах действия, показывая автомобили, мчащиеся поезда и одну ужасную сцену внутри разрушающейся шахты.

Аудио / видео : Из всех дисков в Premiere Collection этот полнокадровый перенос Young и Innocent , вероятно, является худшим. Качество изображения часто страдает из-за нечеткого разрешения, а в исходном материале есть несколько случаев пропуска кадров, вызывающих резкие обрезки.Иногда на заднем плане также наблюдаются незначительные артефакты. В целом, однако, учитывая возраст и отношение к фильму на протяжении многих лет, он не совсем ужасен, по сравнению с ним он довольно чистый. Монофонический аудиомикс также показывает немного больший износ, с небольшим заметным шипением на заднем плане.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнительно : Историки группы тегов Стивен Ребелло и Билл Крон взялись за аудиокомментарий , а также есть отдельный трек с музыкой и эффектами , в котором подчеркивается оценка Джека Бивера.

Кроме того, есть более аудиозаписей из интервью с Богдановичем и Трюффо , галереи кадров и сравнения реставраций .

Фильм: 3 звезды, Диск: 4 звезды

* Ребекка (1940): Фильм, который привел Альфреда Хичкока в Америку. Продюсеру Дэвиду О. Селзнику, добившемуся большого успеха благодаря своим литературным адаптациям, был нужен кто-то, кто руководил бы его фильмом Дафны дю Морье « Ребекка »; Хитч был его человеком.

Rebecca следует классической модели многих готических романов. Молодая женщина (Джоан Фонтен), которой не дали имени и идентифицирована только по «Я» в ее повествовании от первого лица, случайно встречается с темным и таинственным Максимом де Винтером (Лоуренс Оливье). Несмотря на то, что он принадлежит к более высокому классу, де Винтер влюбляется в девушку, женится на ней и забирает ее в свое просторное поместье Мандерлей. Там богатство уравновешивается тьмой внутри его владельца. Максим одержим своей мертвой женой, титулованной Ребеккой, и ее присутствие ощущается по всему особняку.У девушки также возникают проблемы с гувернанткой Мандерли, миссис Дэнверс (Джудит Андерсон), которая очень защищает наследие своей бывшей любовницы и свое собственное положение в Мандерли. Она толкает новую миссис де Винтер на несколько грубых ошибок, в том числе на то, что ее платье носит тот же костюм, что и Ребекка на балу, что еще больше усиливает меланхолическое настроение Максима.

Призрак Ребекки связан с таинственной смертью Ребекки. Подозрение на самоубийство вызвал его бывший любовник мертвой женщины Джек (очаровательный Джордж Сандерс).Раскрытие того, что на самом деле произошло, могло бы освободить дом от ее памяти, но с дополнительной угрозой со стороны миссис Дэнверс может потребоваться нечто большее. Дом Мандерлей похож на потустороннее присутствие, почти на что-то из По. Ребекка и, по ассоциации, миссис Дэнверс могут быть слишком неразрывно связаны с окружающей средой, и дом оказывает такое влияние на все в нем и вокруг него, даже лес, который граничит с ним, часто, кажется, наклоняется, чтобы уничтожить нового романтического злоумышленника. , напоминая, как лес превращается в Белоснежку в диснеевском фильме.

Точно так же Хичкок создает жуткую атмосферу, используя повествовательный голос романа. Знаменитая вступительная фраза «Прошлой ночью мне приснилось, что я снова пошла к Мандерлею» с самого начала решает несколько задач. Во-первых, призыв к сновидению предполагает нечто отдельное от повседневной реальности. Во-вторых, он устанавливает голос «Я» как почти призрачную личность самому себе. В-третьих, обращение к дому в прошедшем времени говорит нам о том, что эти события уже произошли, судьба уже решила.Таким образом, над новой невестой нависает неизбывный страх.

Использование этих многих элементов — закадровый голос, пейзаж, мрачная горничная — все работает на создание атмосферы затаившего дыхания напряжения, которое довольно уютно соединяется с такой же бездыханной страстью романтики. Лоуренс Оливье всегда великолепно играл задумчивых влюбленных, включая его роль Хитклифа в « Грозовой перевал » и, в некоторой степени, своего Гамлета. Хрупкое изображение Джоан Фонтейн его второй жены очень хорошо сочетается с его игрой.Хотя ее персонаж имеет представление о мире, выходящее за рамки обычной инженю, инженю внутри нее все еще изо всех сил пытается удержаться на ногах, что делает ее не так уж непохожей на Ребекку. Она не хочет отказываться от своей невиновности, потому что все еще хочет наслаждаться любовным романом из сборника рассказов, в котором она оказалась. Забудьте, это Джудит Андерсон. Миссис Дэнверс — преследующая странная злодейка со сложной сексуальностью, которая еще больше усложняет ее мрачные мотивы.Она не может смириться с другим исходом, кроме как пойти ко дну вместе с кораблем — или, так сказать, с домом. Разлука с возлюбленным была бы судьбой хуже смерти.

Аудио / видео : Ребекка — первый из трех фильмов в этом наборе, которые ранее были доступны в Criterion Collection, и все они не выпускаются в течение нескольких лет. Диски Criterion очень хороши с точки зрения качества изображения, и я должен сказать, что разница между их переносами и версиями в Premiere Collection незначительна.Оба имеют довольно чистые отпечатки, с небольшим цифровым шумом и некоторым улучшением, но в целом с хорошим контрастом в черно-белом изображении. Можно было бы заметить разные вещи в разных местах, если сравнивать DVD-диски покадрово, но я не вижу особых преимуществ, которые можно было бы рекомендовать один перед другим. Если бы вы собирались дважды окунуться в любой из этих трех и хотели бы этот набор исключительно для них, я бы сказал, что оно того не стоит; если вы ждали новых выпусков, вместо того чтобы платить за Критерии, ваше терпение окупилось.Монофонический аудиомикс также почти такой же.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнительно : Некоторые из бонусных функций, содержащихся на этом диске, изначально были в редакции Criterion, хотя некоторые из них также отсутствуют. С точки зрения тоннажа, двухдисковый Criterion безоговорочно превосходит эту версию. Из материалов, которыми они делятся, у нас есть аудио с Хичкоком и Франсуа Трюффо , три радио версии Ребекки , экранные тесты с Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье, а также Маргарет Саллаван (у Criterion был более щедрый выбор. от других пробных съемок актрис), а также фрагменты из галереи фотографий .

Новый аудиокомментарий для этого набора написан уважаемым кинокритиком Ричардом Шикелем. Мне всегда нравятся его проницательные и энергичные комментарии, и Rebecca не исключение. Также имеется отдельных эффектов и музыкальный трек , демонстрирующий музыку Франца Ваксмана. Также, помимо аудиозаписи Трюффо, есть еще от Петра Богдановича.

Два новых документальных фильма дают нам предысторию этого фильма. «Создание Ребекки » (28 минут) исследует сложную постановку и то, как она ознаменовала начало отношений Хичкока с Дэвидом О.Селзник и начало его американской карьеры. «Готический мир Дафны дю Морье» (20 минут) рассматривает жизнь автора и литературные традиции, частью которых является Ребекка , включая сравнение фрагментов фильма с Jane Eyre и Dragonwyck . Новые комментаторы, такие как авторы Джон Корк, Джули Хизи и Нина Ауэрбах, готовы обсудить писателя.

Наконец, мы получаем оригинальный кинотеатральный трейлер (у Criterion был трейлер переиздания).

Фильм: 4,5 звезды, Диск: 4,5 звезды

* Спасательная шлюпка (1944): Если не первый фильм Хичкока, который я когда-либо видел, Спасательная шлюпка была почти первой, и это по-прежнему один из двух моих лучших фаворитов из его фильмотеки (конкурирует только с Shadow of a Doubt ). Подобно океану No Exit , этот военный триллер мастерски разработан писателем Джоном Стейнбеком, чтобы снять максимальное напряжение в замкнутом пространстве.

После столкновения роскошного лайнера с немецкой подводной лодкой горстка пассажиров застряла посреди Атлантического океана на крошечной спасательной шлюпке, оставленные на произвол судьбы. Среди них — самоуверенная газетница (Таллула Бэнкхед), люди из рабочего класса, как смелые (Джон Ходиак), так и среднеамериканские (Уильям Бендикс), а также выживший после затонувшей подводной лодки (Уолтер Слезак). Отверженным приходится иметь дело с нормированием еды и воды, ограниченным судоходством и личными недовольствами.Обычный Джо, парень по имени Гас, имеет раненую ногу, и его состояние быстро ухудшается, а застрявший нацист Вилли гораздо хитрее, чем кто-либо ожидал. Естественно, между писателем и матросом тоже развиваются романтические отношения.

Несмотря на ограниченный рельеф, « Lifeboat » представляет собой захватывающий фильм. Несмотря на бескрайнее море, которое их окружает, самая большая опасность для выживших находится в самой лодке. То, как они справляются друг с другом, и кризис, в котором они оказались, определит, как они будут развиваться, и, похоже, будет сделан хотя бы небольшой комментарий по поводу готовности американцев, учитывая, что нацистский солдат гораздо более искусен в элементарном выживании и несмотря на будучи в меньшинстве, он регулярно переигрывает тех, кто должен быть его похитителями.Поскольку места для кулачных схваток мало, для этого нужно, чтобы сценарий, написанный в соавторстве с Джо Сверлинг и Беном Хехтом, был умным. С другой стороны, ограничения часто накладываются на лучший кинотеатр, причем ограничения фактически вдохновляют на творчество, когда создатели фильма сталкиваются с попытками выяснить, как сделать то, что они могут, с доступными опциями. Lifeboat , безусловно, преуспевает в этом, покрывая весь спектр человеческих эмоций и поддерживая атмосферу гвоздя до самого конца.

Аудио / видео : DVD для Lifeboat точно отражает издание 2005 года, вплоть до тех же меню и даже того же предупреждения Fox о пиратстве, которое воспроизводится при загрузке диска (реклама отсутствует на других дисках).Единственное отличие — это изображение, напечатанное на самом диске.

Хорошая новость в том, что старый DVD-перенос вполне отличный, как и звук. Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнения : Опять же, это то же самое, что и DVD 2005 года, поэтому все те же дополнения перенесены в эту версию. Это означает комментарий Дрю Каспера, театральный трейлер , фото-галерею и сильный «Making of… »документальный .

Фильм: 5 звезд, Диск: 4 звезды

* Spellbound (1945): Раннее погружение в царства разума для Хичкока, который продолжит быть очарованными психологическими уловками, которые мы играем над собой в чрезвычайных обстоятельствах. Хотя Vertigo более известен в этой области, Spellbound примечателен своей сценой мечты, созданной с Сальвадором Дали, мини-сюрреалистическим фильмом в рамках фильма, который дает ключ к тайне.В нем также есть более страстный и менее запутанный роман, где женский персонаж в большей степени является участником, а не жертвой.

Ингрид Бергман играет доктора Констанс Петерс, психиатра психиатрической больницы, которая занимается бизнесом. Ее глубокое понимание человеческой психики имеет ироническое следствие того факта, что в реальной жизни у нее очень мало эмоций. Ситуация меняется, когда в больницу приходит мечтательный доктор Энтони Эдвардс (Грегори Пек). Они влюбляются друг в друга, и таинственный незнакомец начинает растопить ее сердце.Единственная проблема в том, что доктор Эдвардс не тот, кем себя называет, он страдает амнезией, приняв эту новую личность после смерти настоящего доктора. Известный теперь как Джон, он должен отправиться в бегство, но Констанс убеждена в его невиновности и использует сон, который он ей рассказал, чтобы попытаться выяснить, что же произошло на самом деле.

Этот сон создает интригующий центр для Spellbound , обеспечивая Хичкока его самым неземным Макгаффином — призом, находящимся в глубине человеческого сознания.В нем используются мотивы глазного яблока и ножницы (напоминающие о сотрудничестве Дали с Луисом Бунюэлем), в нем используются творческие декорации и принудительная перспектива, чтобы передать нелогичное, потустороннее ощущение спящей жизни. Многие декорации — чистый Дали, с гигантскими лицами и плавными формами, а анимированная тень, преследующая крошечного Грегори Пека, представляет тревогу полета, так часто повторяющуюся в реальных снах. Между этим и другими сенсорными триггерами, такими как вид снега и волнистые линии, Констанс ведет своего пациента к подавленным детским воспоминаниям, переживаниям, которые вернулись к нему, когда Эдвардс был убит, подавляя его настолько, что он подавлял всю свою личность в манере, похожей на пост-травматическое стрессовое растройство.Расшифровка этого и восстановление его воспоминаний приводит к обнаружению настоящего убийцы.

Стиль Spellbound очень похож на обычный детектив, просто все подсказки спрятаны внутри, а не снаружи. Восстановление разума Джона в конечном итоге связано с восстановлением сердца Констанс, создавая один из самых ярких и отчаянных романов Хичкока. Пек и Бергман — отличная пара, два красивых человека с интенсивно говорящими голосами, и в том, как Констанс вникает в психику Джона, пара актеров оказывается одинаково подобранной, с глазу на глаз, слово в слово.Любовь в конце концов побеждает все, и это прекрасно.

Аудио / видео : Spellbound — это еще одно переиздание фильма, вышедшее из печати Criterion edition; пожалуйста, смотрите мои заметки выше в обзоре Rebecca по этому поводу. Полнокадровое изображение очень хорошего качества, в основном чистое и без проблем. Звук также довольно четкий, одна из лучших передач в комплекте.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Extras : Как и в случае с другими фильмами в Premiere Collection , которые ранее были доступны на Criterion, некоторые дополнительные материалы были потеряны, а некоторые — приобретены. Из общего материала на двух дисках есть только радиоверсия 1948 года с Джозефом Коттоном , материал в галерее кадров и театральный трейлер .

Аудиокомментарий этого раунда принадлежит Томасу Шацу и Рамиресу Бергу, а также ожидаемый аудиораздел , в котором Питер Богданович берет интервью у Хичкока .

Spellbound содержит три новых документальных фильма для этого выпуска:
* «Мечты ножницами: Хичкок, сюрреализм и Сальвадор Дали» (20 минут 30 секунд): Краткая история известного художника, история сюрреализма и влияние Фрейда и его связь с кино.Он берет нас за кулисы знаменитого эпизода сновидений и того, как он был разработан (и почему), а также взглянем на то, что изначально планировали Хичкок и Дали, по сравнению с тем, что попало на экран.
* «Вина по ассоциации: психоанализ Spellbound » (19:40): Подробнее о психологической подоплеке истории и послевоенном мировоззрении, с акцентом теперь на сновидении и на всем остальном. Документальный фильм включает информацию о собственном психоанализе Дэвида О. Селзника и о том, как это также повлияло на другие фильмы, которые он продюсировал.
* «История Золушки: Ронда Флеминг» (10:15): Актриса, играющая нимфоманку Мэри в сериале « Spellbound », дает новое интервью о случайных обстоятельствах, при которых она ворвалась в Голливуд.

Фильм: 4,5 звезды, Диск: 5 звезд

* Notorious (1946): Я обожаю Notorious Альфреда Хичкока за то, что он так последовательно обманывает все ожидания. Кэри Грант и Ингрид Бергман, снявшиеся вместе в фильме в 1946 году, на пике их славы, должны были стать романтическим кинематографическим событием года.У аудитории даже сегодня есть определенные ожидания, когда они слышат о спаривании. Тем не менее, для большей части фильма Notorious Хичкок тратит фильм на оправдание этих ожиданий. Он знает, во что мы хотим верить, и он дает нам знать, что знает, но вместо того, чтобы удовлетворять наши желания, он заставляет нас ждать.

В фильме Ингрид Бергман играет Алисию Хуберман. Алисия — известная женщина. Хотя это слово, вероятно, заставляет нас думать о преступнике, когда его слышат сегодня, когда женщина была печально известна в 1946 году, это не было очень гангстерским.Вы понимаете, это вопрос репутации. Г-жа Хуберман, как известно, любит выпить или два в компании мужчин. Для сравнения, тот факт, что ее отец был признан виновным в нацистском шпионаже, положительно скучен. Это почти немного восстанавливает ее публичный имидж.

Кэри Грант — Т.Р. Девлин, акцент на «Дьяволе». Эти двое встречаются на гедонистическом взрыве Алисии после вынесения приговора дорогому папе. Сначала он ей нравится, но это еще до того, как она узнает, чем он зарабатывает на жизнь. Девлин — правительственный агент, и у него есть предложение для Алисии — приходи работать на U.С. и оживить ее доброе имя. Их прослушки говорят им, что она патриотка и не оправдывает действий своего отца. Они хотят отправить ее по заданию в Бразилию, чтобы разыскать знакомых ее отца. То, как Девлин заставляет ее это делать, похоже на шантаж. Это определенно больше запугивает, чем ваша обычная ура-раская речь при регистрации. Однако это доходит до нее, и она решает сделать это, рассматривая это как возможность открыть новую страницу.

Это своего рода головоломка с характером, поскольку до сих пор она представляла себя распутной женщиной, не заботящейся о серьезных вещах.Ясно, что этот образ был прикрытием, способом защитить себя от разочарования своего отца-иммигранта. (Мать покинула эту Землю, сохранив при этом свое прирожденное гражданство США.) Если самый важный мужчина в ее жизни предал ее так, то лучше заблокировать все возможности любых дальнейших заботливых отношений. Ее способ флиртовать с Девлином — сказать ему, что единственная причина, по которой ей нравится эта сочная любовная песня, играемая на Hi-Fi, — это то, что это такой вопиющий хуй. Это может быть источником ее пресловутой репутации, когда ее первая фраза в романе должна сообщить жениху, что романтика никогда не должна входить в него. Такой разговор от звезды Casablanca , ласковый взгляд которой стоил всей Европы!

Здесь определенно происходит много сложной психологии. Кинозрители, направлявшиеся на просмотр « Notorious », хотели бы увидеть его звезд в страстных объятиях, но Альфред Хичкок продолжает вставать между ними и раздвигать их — причем по очень темным и болезненным причинам. Сексуальное напряжение не рассеивается, будучи разбитым, оно только умножается, каждая новая деталь увеличивается до размеров оригинала.Каждый раз, когда Алисия и Девлин встречаются для обмена информацией, она настолько разрушительна, что они едва могут смотреть друг на друга. Они хотят быть такими же близкими, как когда-то, вы можете почувствовать, как сильно они хотят сорвать друг с друга одежду, но этого не может произойти. Фактически, когда им приходится целоваться, чтобы обмануть Себастьяна (Клод Рейнс), нацистского беглеца, который теперь стал подозрительным, ревнивым мужем Алисии, это то, что они едва могут вернуть в бутылку. Да, точно так же, как то, что вылилось из бутылки шампанского, MacGuffin из Notorious , в секретном подвале Себастьяна всего несколько минут назад.

Аудио / видео : Notorious — это еще одно переиздание фильма, вышедшее из печати Criterion edition; пожалуйста, смотрите мои заметки выше в обзоре Rebecca по этому поводу.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнительно : Некоторые из бонусных функций, содержащихся на этом диске, изначально были в редакции Criterion, хотя некоторые из них также отсутствуют. Сюда во второй раз включены радиоверсия 1948 года с Джозефом Коттоном и Ингрид Бергман , оригинальный театральный трейлер и некоторые предметы из галереи фотографий .

The Premiere Collection дает нам два новых аудиокомментария , один от Рика Джуэлла, а другой от Дрю Каспера. Существует также изолированных музыкальных композиций и звуковых эффектов , выделяющих музыку Роя Уэбба ( Out of the Past ). Джуэлл и Каспер разделили обязанности, поэтому у каждого из них разная сфера деятельности. Джуэлл меньше говорит о Notorious и больше об общем историческом контексте, окружающем фильмы, особенно с точки зрения истории RKO; в конце концов, история действительно переходит к Notorious и David O.Отношения Селзника с Хичкоком. Каспер, с другой стороны, просматривает фильм, глядя на сюжет, артистизм и Хичкока. 8 минут, 20 секунд): Полноценное обсуждение сюжета фильма с упором на историю любви, то, как был разработан фильм, и некоторую предысторию писателя Бена Хехта.Представлен круглый стол комментаторов, созданный для документального фильма The Lodger , а также архивные фотографии и клипы.
* «Альфред Хичкок: Величайший шпион» (13:10) : Изучение различных шпионских историй, освещенных в фильмах «Хитч», и их влияния на жанр, вплоть до Джеймса Бонда.
* «Премия Американского института кино: ключ к Хичкоку» (3:20): Мэри Стоун рассказывает о ночи, когда Хичкоку вручили пожизненную награду и материал из благодарственной речи.

Фильм: 4,5 звезды, Диск: 5 звезд

* Дело Парадина (1947): Грегори Пек играет Энтони Кина, адвоката защиты в Лондоне, который получил задание быть защитник в судебном процессе по громкому убийству богатого слепого героя войны. Его клиентка — красивая жена покойника, Маддалена Парадин (Алида Валли, The Third Man ), очаровательная женщина, чье волшебное очарование, кажется, заключается в том, как мало она готова сказать.Кин очень легко влюбляется в нее, и блестящий юрист внезапно не понимает, как продолжить свое дело.

Сюжет сериала The Paradine Case , который был написан продюсером Дэвидом О. Селзником (наряду с другими неизвестными авторами), не имеет большого значения. Первая его часть посвящена расследованию, вторая — судебной драме. Сюжет убийства не так уж и сложен, и большинство зрителей увидят правду задолго до того, как это сделает Кин. Вместо этого, что делает The Paradine Case таким хорошим, так это различные взаимосвязи, которые вращаются вокруг корпуса.Маддалена и ее муж были в любовном треугольнике с камердинером ее мужа (Луи Журдан, Gigi ), и после ухода мужа Кин переходит на его место. Второй любовный треугольник существует между Маддаленой, адвокатом, и его женой (Энн Тодд, из книги Дэвида Лина Madeleine ), хотя, вероятно, точнее, между женой, адвокатом и работой. Как мужчины справляются со своим чувством долга и как это влияет на женщин в их жизни — это основная область исследования этой картины.Параллельно с Кином идут самоуверенный судья (Чарльз Лотон) и его обеспокоенная жена (Этель Бэрримор), которые заплатили цену за долгие годы пренебрежения своим долгом. Между ними находится Джуди (Джоан Тецель, Дуэль на Солнце, ), дочь человека, нанявшего Кина, и друга семьи. Ее здоровый скептицизм, возможно, возможный только как единственная женщина, не привязанная ни к одному мужчине, позволяет ей преодолеть отговорки Кина и перейти к делу.

Во многих отношениях чехол The Paradine Case хорошо сочетается с Notorious в том, как он подчеркивает все, на что готовы пойти женщины, чтобы добиться успеха у своих мужчин.Здесь у нас есть человек, который гораздо более подвержен ошибкам, чем агент Кэри Гранта Девлин, поскольку Кин меньше увлечен обстоятельствами своей работы и больше агентом своей судьбы. Кин спрашивает, что его неудачный выбор и отказ смотреть дальше тюремной камеры и зала суда, где он видит новый объект своей привязанности, наносят наибольший ущерб, вместо того, чтобы просить жену сделать что-то так, как Девлин отправил Алисию в пучину опасности. его жене ничего не оставалось, как стоять и ждать.

Визуально, Дело Paradine Case действительно оживает в тесном душном зале суда.Хичкок берет камеру везде, где ему нужно, будь то вид с высоты птичьего полета с балкона или прямо в бокс, где держат обвиняемых. В одной замечательной сцене режиссер помещает Маддалену в центр экрана и использует ее в качестве своей оси, чтобы следовать за своим возлюбленным к месту свидетелей, при этом глубокий фокус раскрывает всю глубину ее неизбежного чувства вины.

Аудио / видео : Передача 1,33: 1 здесь действительно хороша. Можно увидеть некоторые эффекты ореола, но в целом качество изображения чистое и без особых внешних шумов.То же и для монофонического саундтрека.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнения : Завершая коробку во многом таким же образом, как и вначале, мы получаем две дополнительные звуковые дорожки, комментарий от вернувшихся историков Стивена Ребелло и Билла Крона и изолированную дорожку музыки и эффектов (оценка равна Франца Ваксмана, постоянного соавтора Хичкока и музыкального автора многих нуарских фильмов), галерею кадров с фотографиями и рекламными материалами со съемок, сравнением реставрации и аудиозаписью из интервью Богдановича .Кроме того, мы получаем оригинальный театральный трейлер и радиоверсию 1949 года истории с Джозефом Коттеном в главной роли.

Фильм: 4 звезды, Диск: 4 звезды

DVD

Премьерная коллекция Альфреда Хичкока красиво упакована в спиральный блокнот, в котором есть многостраничный раздел для каждого фильма. Эти разделы иллюстрированы фотографиями, дополнены подробностями рассказа и производственными фактами, а завершаются избранными главами и списками бонусных функций.DVD-диски помещаются внутри рукавов, разрезанных на особо прочные листы, которые разделяют каждый раздел, а на страницах обложки указаны стандартные титры для каждого фильма.

Этот ноутбук помещается в жесткий пластиковый корпус, украшенный осколками разбитого стекла / пулевыми отверстиями. Когда книга помещается внутрь, пулевое отверстие располагается над лицом Альфреда Хичкока. Также имеется бумажная накладка с подробным описанием содержимого набора.

Видео:
Хотя я отмечал общее качество изображения в каждом отдельном обзоре фильма, я чувствую, что должен также отметить, что я обнаружил, что некоторые диски в Premiere Collection содержат несколько ошибок.В частности, у The Lodger и Young и Innocent были проблемы с загрузкой в ​​мой основной DVD-плеер, при этом The Lodger действительно немного возился с моим пультом, чтобы воспроизвести его должным образом. Rebecca также оказалась капризной при загрузке, создавая ужасающие шумы в моем DVD-плеере, и, как и The Lodger , иногда вообще отказывалась загружаться. Rebecca также выглядела грязной прямо из упаковки, хотя некоторые пятна на поверхности не отрывались, когда я пытался ее очистить.

На форумах DVD Talk уже ведется активное обсуждение этого вопроса, и, как оказалось, это не проблема, изолированная от моего устройства. Кроме того, это даже не связано с дисками, с которыми я обнаружил проблему, но, по-видимому, случайным образом зависит от того, какие из них затронуты. (Одна из теорий заключается в том, что плотная упаковка на упаковке — это деформация дисков, проблема, которая не будет очевидна для отдельных релизов.) Пока что, похоже, студия не отреагировала на этот инцидент. Я, например, хочу добавить свой голос к припеву, требующему полной программы замены.

Какое печальное событие! Это действительно замечательный набор, и если бы это была более безопасная покупка, я бы легко поставил Alfred Hitchcock Premiere Collection наивысший рейтинг. Но, увы, вместо этого я должен его оценить …

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ:
Рекомендуем . На основе фильмов и даже на основе намерений этого набора я бы классифицировал Alfred Hitchcock Premiere Collection не просто как «настоятельно рекомендуется», но я бы продвинул его полностью до нашей серии коллекционеров. .Это красивый пакет с действительно отличными фильмами, и у любого киномана должно быть как можно больше Хичкока. С мастером ранних американских картин саспенса, а также с тремя его важными британскими постановками. Lifeboat и Notorious — два моих абсолютных фаворита, а реставрация The Lodger — изумительное открытие. К сожалению, создавая производственные ошибки, которые, кажется, создают проблемы для всей серии комплектов в штучной упаковке, над фильмом Alfred Hitchcock Premiere Collection нависает темное облако, которое может заставлять ждать, чтобы увидеть, как обстоят дела с отдельными выпусками этих фильмов, а не сразу погружаться. Caveat emptor в крайнем случае.


Корпус Paradine ; Ребекка

Джейми С. Рич — романист и автор комиксов. Он наиболее известен своим сотрудничеством с Джоэл Джонс, включая криминальный комикс « You Have Killed Me », сложный роман « 12 причин, почему я люблю ее» и роман в прозе 2007 года «Видели ли вы горизонт в последнее время?» , обложку для которой сделал Джонс.Все три были опубликованы Oni Press. Среди его последних проектов — футуристический роман « Мальчик и девочка » с Натали Нуригат; Арчер Коу и тысяча стихийных бедствий , нелепая криминальная история, нарисованная Дэном Кристенсеном; и мини-сериал ужасов Мадам Франкенштейн , созданный в сотрудничестве с Меган Левенс. Следите за блогом Рича на Confessions123.com.

Обзор: Премьера коллекции Альфреда Хичкока — Экраны

Премьерная коллекция Альфреда Хичкока (Lifeboat / Spellbound / Notorious / The Paradine Case / Sabotage / Young and Innocent / Rebecca / The Lodger: A Story of the London Fog)

MGM, 119 долларов.98

Psycho, Rear Window, Vertigo: Special Editions (Universal Legacy Series)

Universal Studios, 26,98 долларов США за штуку

Вспоминая самые знаковые моменты Хичкока, в первую очередь на ум приходят ползучие и жуткие моменты — небо почерневший от птиц, визг скрипок, возвещающий о круге шоколадного сиропа в канализацию — но копните немного глубже, и вы вспомните поцелуи. Небесная Грейс Келли заполнила кадр в slo-mo, звук пропал (чтобы лучше было слышать небесные трубы).Ева Мари Сэйнт входит в объятия Кэри Гранта. Грант в очередной раз подшучивает над Ингрид Бергман. Эта — одна из самых печально известных сцен Notorious — была уступкой цензорам: Kisses поставлялись с секундными заглавными буквами, поэтому Хитч приставлял их к скромницам, так часто оттягивая любовников назад, чтобы прижаться к шее, покусывать ухо, прежде чем снова погрузиться в поцелуй, который с таким же успехом мог быть намагниченным. В дополнительном DVD Premiere Collection , «The Ultimate Romance: The Making of Notorious», Питер Богданович вспоминает разговор, который он имел с Хичкоком о вдохновении для этой сцены, в которой влюбленные так переплелись, что кажется, что даже их дыхание приходите как один.Во время трансконтинентального пересечения поездов Хичкок заметил в окно мальчика-подростка, писающего на кирпичную стену, в то время как его лучшая девочка держалась за него, глядя вверх, вниз, по сторонам, но не ослабляя сцепления. Богданович старается изо всех сил подражать Хичкоку: «Нельзя прерывать романтику даже во время мочеиспускания».

Итак, да, Хитч был романтичным, но сложным. Его фильмы никогда не были просто о любви, и его любовь не была просто о любви, но о любви / ненависти.Три релиза в трилогии Universal, взятые из наиболее плодовитого периода Хитча, иллюстрируют это: Psycho, , Эдипов беспорядок, Vertigo, , почти некрофилия, даже Rear Window , сидящий за забором, в котором Джимми Стюарт на самом деле требуется более полсекунды, чтобы определить, является ли Грейс Келли вратарём.

The Premiere Collection больше подходит для хичкоковского полководца — Paradine Case — еще один аргумент в пользу навязчивой любви, но на самом деле он интересен только в академическом смысле как последнее и самое тревожное из сотрудничества Хитчока с продюсером Дэвидом О. .Селзник. Набор также включает намного превосходящую Rebecca , адаптацию Дю Морье, с помощью которой Селзник заманил Хитча в Америку, и Spellbound , не одна из канонических работ, примечательная в основном своей последовательностью сновидений Дали и попытками психотерапии. Да, и убийца последнего кадра, в котором револьвер отворачивается от нашего героя и направляется к камере и, соответственно, зрителю. Любовь / ненависть Хичкока простиралась до самой публики, поэтому никого не должно удивлять то, что он направил оружие на людей, которые клали ему деньги в карман и питали его привычку к кровожадности — с равным акцентом на кровожадности и похоти.

(Спасательная шлюпка / Зачарованный / Печально известный / Дело Парадина / Саботаж / Молодые и невинные / Ребекка / Жилец) — ФИЛЬМ

Главная / Blu-Ray, DVD

Редкий коллекционный предмет, как новый.

Премьерная коллекция Альфреда Хичкока включает в себя фильмы «Спасательная шлюпка», «Молодые и невинные», «Диск постояльца», «Печально известный», «Ребекка», «Сабатодж», «Очарованный», «Дело Paradine».

Бонусные функции:

Диск 1: Спасательная шлюпка

Диск 2: Молодые и невинные: Комментарий историков кино Стивена Ребелло и Билла Крона. Изолированная музыка и эффекты. Петр Богданович берет интервью у Хичкока. Франсуа Трюффан берет интервью у Хичкока. Сравнение восстановления. Прицепы. Еще галереи.

Диск 3: Жилец: Комментарий историка фильма Патрика МакГиллигана. Короткометражка «Звук тишины: создание квартиранта», «Хичкок 101». 1940 Радио-спектакль, поставленный Альфредом Хичкоком. Петр Богданович берет интервью у Хичкока. Франсуа Трюффо берет интервью у Хичкока. Сравнение восстановления. Прицепы. Еще Галерея.

Диск 4: Печально известный Диск 5: Ребекка CE

Диск 6: Sabatoge: Комментарий историка фильма Леонарда Леффа. Петр Богданович берет интервью у Хичкока.Сравнение восстановления. Еще Галерея. Трейлер.

Диск 7: Зачарованный

Диск 8: Дело Парадина: Комментарий историков кино Стивена Ребелло и Билла Крона. Изолированная музыка и эффекты. 1949 Радиоспектакль с Джозефом Коттоном в главной роли. Петр Богданович берет интервью у Хичкока. Сравнение восстановления. Театральный трейлер. Еще Галерея. Трейлер.

MGM Edition, США, 14 октября 2008 г. — эта проблема связана с техническими проблемами, которые возникают при воспроизведении некоторых дисков. Пожалуйста, обратите внимание при заказе.

Классическая голливудская сказка о любви и ужасах

Мировая премьера фильма Hitchcock состоялась вечером в четверг в знаменитом Китайском театре Граумана на Голливудском бульваре, который стал фильмом открытия кинофестиваля AFI. Перед показом режиссер Саша Джерваси стояла перед переполненным залом, который быстро подавился эмоциональной демонстрацией режиссера, рассказывая о поддержке, которую Fox Searchlight оказала режиссеру-дебютанту.(Герваси любовно назвал Fox Searchlight «режиссерами, замаскированными под студию».) Это был душевный момент, за которым последовал видеоклип с участием Хичкока, коллег по фильму Энтони Хопкинса, и Хелен Миррен — , которые в настоящее время работают в Лондоне. только на их втором совместном фильме Red 2 — рассказывают об их опыте в главной роли легендарного режиссера и его любимой жены Альмы соответственно. Короткий видеоклип завершился тем, что Миррен поблагодарила аудиторию за посещение показа, а Хопкинс в своем лучшем впечатлении от Хичкока пожелал аудитории классику: «Добрый вечер.«Свет погас, и фильм начался.

Hitchcock — чрезвычайно занимательный и захватывающий рассказ о создании классического фильма ужасов Psycho и закулисных махинациях по выводу спорного фильма на большой экран в начале конца 1950-х / начале 60-х годов. . Однако фактическое создание фильма « Психо » служит в основном захватывающим фоном для фильма, в котором исследуются запутанные, сложные и сложные отношения между блестящим, но измученным гением Хичкоком и его обожающей, столь же блестящей и часто игнорируемой женой Альмой.Основанный на превосходной книге Альфред Хичкок и Создание психа Стивена Ребелло с натянутым сценарием Джона Дж. Маклафлина , фильм идеально передает настроение начала 60-х и проблемы, связанные с получением очень противоречивых материалов. книга Psycho by Robert Bloch — с его тогдашними табуированными темами трансвеститизма, инцеста и открытой сексуальности — на большой экран. Ральф Маччио из Karate Kid славы, в интересной части кастинга играет невротика Psycho сценарист Джо Стефано .

Помимо интриги, связанной с простым созданием фильма (один пример: босс студии Paramount Барни Балабан, которого играет Ричард Портноу , настолько ненавидел идею создания фильма, что он не финансировал картину), фильм также исследует непростые отношения между «Хитчем» и его прекрасными звездами женского пола. Вера Майлз ( Джессика Бил ) была отмечена плохим обращением (и получила довольно неблагодарную второстепенную роль в Psycho ), потому что она осмелилась выбрать ребенка и семью вместо того, чтобы позволить режиссеру «сделать ее звездой». », Когда она отказалась от главной роли в Головокружение (роль, которая досталась Ким Новак ).Тем не менее, Джанет Ли , которую блестяще изображает Скарлетт Йоханссон (в яркой и тонкой игре), представлена ​​как женщина, которая точно знает, как обращаться с темпераментным режиссером, и их отношения, пожалуй, самые несложные из всех возможных. фильм.

В конечном счете, именно отношения между Альмой и «Хитчем» скрепляют фильм; Хопкинс как никогда гениален и создает неизгладимый портрет легендарного режиссера — он обязательно добавит его к своему впечатляющему списку знаковых характеристик.Его манеры, голос и невероятное физическое присутствие ярко проявляются в трансформации актера, который прекрасно передает дух, сущность и хорошо известную личность Альфреда Хичкока, одного из самых известных режиссеров кино. Выступление Миррен — абсолютный шедевр, где ее тихая решимость и непоколебимое восхищение талантом мужа сочетаются с ее чувством презрения к его жестокому обращению с ней и его похотливым стремлением к своим прекрасным молодым женщинам-звездам.Существенная красота Hitchcock полностью осознается, когда пара эмоционально, романтично и трогательно воссоединяется, отбрасывая свои разногласия и всерьез работая вместе над молодой постановкой. В конечном счете, Hitchcock представляет собой портрет поистине глубокой любви между Альмой и Хитчем, закаленной, испытанной и усиленной на протяжении многих лет и, в конечном счете, оживленной благодаря их сотрудничеству, сделав Psycho огромным финансовым, критическим и культурным успехом, которым он мог бы стать.

Долгожданный биографический фильм « Хичкок, » режиссера Саши Джерваси включает звездный состав, включая Хопкинса в роли Альфреда Хичкока, Миррен в роли его жены Альмы Ревиль, Йоханссон в роли актрисы Джанет Ли, Джеймс Д’Арси в роли актера Энтони Перкинса, Биль в роли актрисы Веры Майлз, Портноу в роли босса Paramount Studio Барни Балабана, Куртвуда Смита в роли директора администрации производственного кодекса, Майкл Винкотт в роли серийного убийцы Эда Гайна, Маччио в роли Psycho сценарист Джо Стефано , и Майкл Стулбарг как Лью Вассерман.Оператор-постановщик — блестящий оператор Джефф Кроненвет (сын легендарного режиссера Джордана Кроненвета из фильма «Бегущий по лезвию»), а музыкальное сопровождение любезно предоставлено Дэнни Эльфманом . Производители включают Иван Рейтман и Том Поллак . Выпуск Fox Searchlight.

[Изображение предоставлено Сюзанн Теннер / Fox Searchlight]

Подробнее :

Хичкок : Ужасы создания Психо — ТРЕЙЛЕР

Альфред Хичкок Фильм — это история любви, естественно — ПЛАКАТ

Энтони Хопкинс почти неузнаваем в роли Альфреда Хичкока — ФОТО

«Подарки Альфреда Хичкока» — премьера на CBS-TV 2 октября 1955 г.

Развлечения | 2 октября 2021 г.

Открывающая титульная карточка.Источник: (Википедия).

После Первой мировой войны Альфред Хичкок обнаружил интерес к писательскому мастерству и стал редактором-основателем и бизнес-менеджером «Хенли Телеграф», что стало одним из его первых шагов на пути к его карьере в кино. В это время он прочитал, что производственное подразделение Paramount Pictures открывает студию в Лондоне. Он прислал титульные листы в качестве образца своей работы, а в 1919 году он начал работать в Islington Studios, разрабатывая титульные листы. Это привело к его опыту работы как минимум над 18 немыми фильмами.Так началась его историческая карьера кинорежиссера.

Источник: (Decades.com)

Шоу разошлось между сетями

Его телевизионная карьера по-настоящему началась 2 октября 1955 года с премьеры сериала Альфред Хичкок представляет , который представлял собой серию не связанных друг с другом историй, включающих элементы криминала, ужасов, драмы и комедии. . На протяжении большей части тиража его главной особенностью было то, что он состоял из интеллектуальных коротких эпизодов, написанных множеством писателей, включая Роальда Даля, хотя один писатель, Генри Слесар, написал 55 эпизодов.Шоу впервые транслировалось на CBS по воскресеньям вечером с 9:30 до 10. В 1960 году оно перешло на NBC, где оно было запланировано на вторник в 8:30. Два года спустя он вернулся на CBS. Он был переименован в The Alfred Hitchcock Hour и выходил в эфир по четвергам в 10. Часовой формат не работал, и шоу было перенесено на пятницу в 9:30 и сокращено до часа. Затем по пятницам они увеличили число до 10. Наконец, в последнем сезоне он вернулся на NBC, где в 10 по понедельникам он не продлился, а последний эпизод вышел в эфир 10 мая 1965 года.

Источник: (Pinterest).

Участие Хичкока было ограничено

Несмотря на то, что шоу было названо в честь Хичкока, за время его показа Хичкок поставил только 18 серий. Хичкок снял два эпизода: «Дело мистера Пелхэма» (1955) и «Ягненок на бойню» (1958). Хотя его участие было ограниченным, у него были правила для каждой серии. Он указал, что шоу должны быть либо интригами, либо триллерами и «иметь» поворот «почти до точки шока либо в последней строчке, либо в последней ситуации.”

Джозеф Коттен в фильме «Разрушение». Источник: (BFI).

Структура каждого эпизода

Одной из узнаваемых особенностей шоу была последовательность заголовков. В кадре камера исчезла на карикатурном изображении профиля Хичкока; кстати, нарисовал его Хичкок. На заднем плане звучала музыкальная тема, «Похоронный марш марионетки» Шарля Гуно, а в правой части экрана появился силуэт Хичкока. Подойдя к центру, он затмил рисунок.Обычно в этот момент он говорил «Добрый вечер». После заглавной сцены он снова появился, чтобы представить историю, либо со съемочной площадки эпизода, либо из пустой студии. Вступительный монолог Хичкока был написан Джеймсом Б. Аллардисом, и для каждого эпизода были созданы две версии. Для американской аудитории монолог имитировал недавнюю рекламу или высмеивал спонсора. С другой стороны, монолог для европейской аудитории включал шутки, сделанные в ущерб американцам.В более поздних сезонах Хичкок также говорил на немецком и французском языках для международных версий. Каждый эпизод заканчивался так же, как и начался: Хичкок завершал эпизод, а не монологом. Если главный герой сошёл с рук, Хичкок объяснил, как преступник был привлечен к ответственности — по закону или по воле судьбы. Шоу было также примечательно тем, что в нем приняли участие известные актеры. Список был обширным, включая Винсента Прайса, Роберта Редфорда, Роджера Мура, Уолтера Мэттау, Бетт Дэвис и Джессику Тэнди.Также было несколько режиссеров, из которых Роберт Стивенс — 44.

. Из серии «Окунуться в бассейн». Источник: (IMDb).

Он получил три Эмми и признание сценаристов

Помимо двух эпизодов, за которые Хичкок получил Эмми, Роберт Стивенс получил Эмми за «Стеклянный глаз» (1957). Другой эпизод, «Открытое окно» (1965) получил премию Эдгара для писателя Джеймса Бриджеса. Другой знаменитой серией стал фильм Роальда Даля «Человек с юга» (1960), который занял 41-е место в рейтинге «100 величайших эпизодов всех времен» телегида.Эпизод был переделан в сегмент «Человек из Голливуда» режиссера Квентина Тарантино в фильме «Четыре комнаты».

Теги: Альфред Хичкок | CBS | Роальд Даль

Нравится? Поделиться с друзьями!


Линда Спекхалс

Писатель

Когда она не гуляет с собакой или не играет в бейсбол, Линда любит изучать историю, науку и философию.Она будет путешествовать, куда бы ни дул ветер, и с радостью заблудится в книге, когда сможет. В душе она любит музыку и обнимает деревья.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.