Хичкок премьера: Хичкок – КиноПоиск — triksklad.ru

Содержание

фильмография, фото, биография. Актер, Автор, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лондоне в семье мелкого торговца, ушел из жизни в 80 лет 29 апреля 1980 года в Лос-Анджелесе в статусе именитого кинорежиссера. Маленький Альфред с детства панически боялся полицейских, которые однажды заперли его отца-бакалейщика в камеру. Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне, затем в Инженерно-навигационной школе и одновременно посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете. С началом Первой Мировой войны 16-летний Хичкок записался добровольцем в армию, но парень был настолько тучным, что сражаться его не взяли.

Свой путь в кино он начал в 21 год, когда устроился электриком на съемочную площадку. Постепенно Альфред вклинивался в кинопроцесс все больше и больше. Стал рисовать карточки с именами актеров для титров, а потом — сочинял сценарии и ассистировал режиссерам. Уже через два года 23-летний Хичкок снимает свой первый фильм в качестве режиссера — «Номер 13» (1922). В 1923 году на съемках фильма «Женщина к женщине», к которому Хичкок написал сценарий, он познакомился со своей будущей женой, единственной спутницей жизни – монтажером Альмой Ревиль, которая впоследствии подарила ему дочь Патришу. Хичкок снимает примерно по два фильма в год, чувствуя себя в режиссерском кресле все уверенней («Легкое поведение», «Шампанское», «Юнона и Павлин», «Венские вальсы», «Леди исчезает»). Первый триллер Альфред снимает в 27 лет — историю о маньяке, нападающем на блондинок, «Жилец» (1926). Альфред умел заманить зрителя в свое кино – именно ему принадлежит первый звуковой фильм, который с успехом прошел в прокате, «Шантаж» (1929). С началом Второй Мировой войны британское кино приходит в упадок, и Хичкок отправляется в Америку, где добивается мирового признания. Уже в 1940-ом году он представляет свой первый американский фильм — легендарную «Ребекку» с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн, а в 1941 году — знаменитый триллер «Подозрение», обе картины получают «Оскар». Голливуду достаются лучшие годы работы Хичкока. Здесь он создает свои культовые триллеры, удостоенные «Оскаров» и номинаций в Каннах – «Завороженный», «Я исповедуюсь», «Поймай вора», «Окно во двор», «Человек, который знал слишком много», «В случае убийства набирайте «М», «Психо», «Головокружение». Хичкок любит снимать в главных женских ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад). Хичкок славится тем, что умеет держать зрителя в тревожном ожидании весь фильм, именно с его именем связано понятие «саспенса». «Я твердо убежден, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами, — говорил он. Почти во всех 60 фильмах Хичкока можно проследить три главные сюжетные темы – несправедливое обвинение в преступлении в адрес героя, который вынужден расследовать дело сам, роковая любовь и расследование убийства, совершенного каким-нубудь психом. Кстати, режиссера можно встретить в половине его фильмов в мелких эпизодах. Последний фильм Хичкока – лента «Семейный заговор» 1976 года. Незадолго до смерти королева возвела режиссера в рыцари. Альфред Хичкок также удостоен награды от Американского института кино за вклад в развитие кинематографа.

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок – британский режиссёр, продюсер и сценарист. Родился 13 августа 1899 года в Лондоне, Англия. В 1922 году Хичкок в роли режиссёра снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13». За свою карьеру Альфред снял 55 полнометражных фильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Творчество Хичкока прежде всего связано с жанром «триллер» и с понятием «саспенс». В последний год жизни Альфред получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари. Альфред Хичкок скончался 29 апреля 1980 года.

Актер Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер Монтажер Художник

-film.ru

5,91зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,09зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,27зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,33зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,0IMDb

МарниMarnie1964, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,18зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,06зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

Психо
Psycho1960, детектив, триллер, ужасы

-film.ru

7,68зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,36зрители

8,3IMDb

-film.ru

6,82зрители

8,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,7IMDb

-film.ru

7,36зрители

7,5IMDb

-film.ru

7,09зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,42зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,67зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,21зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,31зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,38зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,08зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,36зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

РебеккаRebecca1940, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,44зрители

8,1IMDb

-film.ru

6,45зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,17зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

ЖилецThe Lodger: A Story of the London Fog1927, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,27зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,08зрители

6,8IMDb

-film.ru

7,33зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,25зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,00зрители

6,6IMDb

МарниMarnie1964, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,18зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,06зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

ПсихоPsycho1960, детектив, триллер, ужасы

-film.ru

7,68зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

5,4IMDb

-film.ru

7,36зрители

8,3IMDb

-film.ru

6,82зрители

8,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,91зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,36зрители

7,5IMDb

-film.ru

7,09зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,42зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,67зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,21зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,40зрители

8,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,31зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,31зрители

7,1IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,38зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,00зрители

6,5IMDb

-film.ru

7,08зрители

8,0IMDb

-film.ru

6,67зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

10film.ru

6,58зрители

7,6IMDb

-film.ru

7,36зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,09зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

РебеккаRebecca1940, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,44зрители

8,1IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

6,45зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,09зрители

6,5IMDb

-film.ru

7,17зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,0IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

7,00зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

МэриMary1931, детектив, триллер

-film.ru

-зрители

6,0IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

5,3IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

РингThe Ring1927, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

ЖилецThe Lodger: A Story of the London Fog1927, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,27зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

7,00зрители

5,9IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

-film.ru

7,08зрители

8,0IMDb

10film.ru

6,58зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film.ru

7,00зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,9IMDb

РингThe Ring1927, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

ЖилецThe Lodger: A Story of the London Fog1927, детектив, драма, триллер

-film.ru

7,27зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,3IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,08зрители

6,8IMDb

-film.ru

7,33зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,25зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,00зрители

6,6IMDb

МарниMarnie1964, детектив, драма, мелодрама, триллер

-film.ru

7,18зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,06зрители

7,7IMDb

ПсихоPsycho1960, детектив, триллер, ужасы

-film.ru

7,68зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,36зрители

8,3IMDb

-film.ru

6,82зрители

8,3IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,91зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,09зрители

7,1IMDb

-film.ru

7,42зрители

8,5IMDb

-film.ru

6,67зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,21зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,40зрители

8,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,31зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,31зрители

7,1IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,38зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,08зрители

8,0IMDb

10film.ru

6,58зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,5IMDb

-film.ru

-зрители

8,5IMDb

-film.ru

7,42зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

Почему Хичкоку запретили снимать его самый страшный фильм

Николас Барбер
BBC Culture

24 июня 2018

Автор фото, Getty Images

Задолго до «Хэллоуина» и «Техасской резни бензопилой» признанный мастер саспенса мог снять нечто до отвращения жуткое и шокирующее. Если бы у Хичкока это получилось, то в истории кино появился еще один шедевр, нарушающий все возможные табу.

Из всех феноменальных достижений Альфреда Хичкока на ниве триллер-кинематографа наиболее известна картина «Психо», а в ней — та самая сцена, где мужчина, одетый в платье своей покойной матери, ножом убивает обнаженную женщину в душе мотеля.

В 1960-х психика зрительской аудитории была этим явно травмирована. В недавнем документальном фильме «78/52», посвященном той единственной сцене, Питер Богданович вспоминает «сдавленный вопль», наполнивший зал кинотеатра во время премьеры «Психо» в Нью-Йорке.

Но в планах Хичкока было снять еще более шокирующий фильм. Таким мог стать «Калейдоскоп».

Полный решимости догнать и перегнать наиболее передовых и инновационных европейских режиссеров, Хичкок хотел применить их радикальные методы к типичному для себя мрачному сюжету.

Если бы у него это получилось, то мы могли бы отмечать 50-летие еще одного его шедевра, раздвигающего границы дозволенного, нарушающего все возможные табу.

Но этого не случилось. Будущий «Калейдоскоп» был сочтен настолько скандальным, что даже человеку, который уже прославился своим «Психо», не разрешили его снимать.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Публика была в шоке от «Психо» (на снимке кадр из фильма), и спустя несколько лет Хичкок планировал снять еще более скандальный фильм — «Калейдоскоп»

Хичкок надеялся начать съемки в 1967 году. Режиссер только что получил почетный приз Американской киноакадемии — Награду имени Ирвинга Тальберга (вручается за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства. — Ред.), незадолго до этого вышла книга известного французского кинематографиста и кинокритика Франсуа Трюффо, составленная из разных интервью с Хичкоком — казалось бы, место в пантеоне величайших режиссеров мира обеспечено.

Но, с другой стороны, два его последних фильма, «Марни» и «Разорванный занавес», разочаровали публику.

«Занавес», 50-я кинокартина Хичкока, был принят критиками особенно негативно, когда вышел в 1966 году. «Вокруг фильма царит атмосфера растерянности, — писал в журнале «Лайф» Ричард Шикел. — Такое впечатление, что мастер не особо уделял внимание тому, что делает».

По словам Шикела, «сделанный механически» «Разорванный занавес» — работа «усталого» Хичкока, пытающегося тиражировать прошлые триумфы.

Что-то надо было делать.

Еще в 1964-м Хичкок зарегистрировал в Гильдии писателей идею фильма, на которую его вдохновила история двух английских серийных убийц из 1940-х — Невилла Хита и Джона Хея.

Это могло стать своего рода приквелом к его психологическому триллеру 1943 года «Тень сомнения», в котором Джозеф Коттен играл Убийцу веселых вдов. Как он убивал вдов и были ли они при этом веселы, мы не видим в том фильме.

Но Хичкок посчитал, что в более терпимые 60-е он сможет позволить себе больше — не только показать, как серийный убийца соблазняет и расправляется со своими жертвами, но и сделать его главным героем картины.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

И «Марни», и «Разорванный занавес» были расценены как неудачи мастера

Режиссер попросил американского писателя Роберта Блоха (автора романа «Психо», по которому и был снят одноименный фильм) написать роман на основе его новой идеи, чтобы потом точно так же переработать в сценарий.

Как рассказывают, в 1964-м Блох счел идею слишком «тревожащей». Но когда в 1966-м Хичкок предложил написать сценарий своему старому другу Бенну Леви, тот особо не колебался. «История Невилла Хита — это просто дар небесный», — прокомментировал он.

Он заявил, что одна из сцен соблазнения «должна стать самой леденящей кровь в истории кинематографа», а полицейскую погоню надо снимать не с точки зрения преследователей, а с точки зрения преследуемого.

Однако Хичкок пошел еще дальше. Он написал свой набросок сценария — впервые после того, как он сделал подобное в 1947-м для фильма «Дело Парадайна».

Действие должно происходить в Нью-Йорке. Хит в сценарии Хичкока предстает миловидным маменькиным сынком по имени Вилли Купер. Его желание убивать просыпается от близости воды.

Три ключевые сцены происходят рядом с водой: у водопада, где он убивает сотрудницу ООН, на ржавеющем судне в доке и на нефтеперерабатывающем заводе, где его жертва — полицейский детектив, которая рискует жизнью, чтобы поймать убийцу.

За годы до «Хэллоуина» и «Техасской резни бензопилой» Хичкок мог снять нечто до отвращения жуткое. Вот что он, например, писал в своем сценарии: «КАМЕРА НАЕЗЖАЕТ на живот девушки, и МЫ ВИДИМ ручьи крови».

И это было еще не всё. В своей комнате Вилли хранил кучу журналов для бодибилдеров (намек на то, что он был геем), и однажды мать должна была застать его мастурбирующим.

Предусматривалось множество сцен с обнаженными актерами — в Нью-Йорке был снят примерно час проб с участием полуголых моделей.

Даже француз Трюффо был обеспокоен. Прочтя сценарий, он написал Хичкоку о своих сомнениях. Однако Трюффо не хотел вмешиваться в дела мастера. «Я знаю, что вы снимаете подобные сцены с настоящим драматизмом и никогда не смакуете ненужные детали», — писал он.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Франсуа Трюффо (на фотографии 1974 года слева, вместе с Альфредом Хичкоком и принцессой Монако Грейс) был уверен, что его друг даже самые откровенные сцены снимет с присущим ему драматизмом

Но фильм и не должен был стать типичной продукцией Хичкока. Он собирался экспериментировать — набрать никому не известных актеров, использовать ручные камеры, естественное освещение и съемки на натуре. В общем, все что угодно, лишь бы доказать: он не устал и не выработался.

Он нанял еще двух сценаристов, Хью Уилера и Ховарда Фаста, чтобы они отшлифовали его наброски. Последний потом делился воспоминаниями о том времени в написанной Патриком Макгиллиганом книге «Альфред Хичкок: Жизнь во тьме и на свету».

«Господи, Ховард, — сказал Хичкок Фасту. — Я только что посмотрел «Фотоувеличение» Антониони. Эти итальянские режиссеры по технике опережают меня на столетие! Чем я занимался все это время?»

Опережая время?

Увы, руководство киностудии MCA/Universal не разделяло энтузиазм Хичкока. Он явился на встречу с боссами, вооруженный массой фотографий, снятыми пробами и подробным сценарием, включающим описание 450 позиций для камеры.

Как писал в книге «Потерянный Хичкок» Дэн Ойлер, «он продвинулся в этом проекте гораздо дальше и глубже, чем кто-либо в любом другом так и неснятом фильме». Но всё было напрасно.

«Они очень быстро отвергли сценарий и сказали Хичкоку, что не позволят ему снимать такое», — рассказывал Фаст.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хотя «Калейдоскоп» был отвергнут киностудией, многие из его мотивов воплотились в фильме 1972 года «Безумие» («Исступление»)

Реймонд Фоури, автор книги «»Безумие» Альфреда Хичкока: последний шедевр», винит во всем Лью Вассермана, владельца киностудии.

«Вассерман был знаком с Хичкоком с конца 40-х и даже одно время был его агентом. Но ему хотелось, чтобы студия Universal избавилась от репутации производителя низкопробных фильмов ужасов. А этот проект казался ему слишком низкопробным и не отвечал его представлениям о том, что должен снимать Хичкок».

Какими бы ни были причины отказа, Хичкок был в смятении. «Они принизили его попытку сделать именно то, к чему они его ранее призывали, — рассказывал Фаст. — Сделать что-то совершенно иное, пойти в ногу со временем».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Если бы «Калейдоскоп» был снят, его можно было бы считать предтечей таких полных насилия фильмов, как «Бонни и Клайд»

Часть его идей и концепций так или иначе прокралась в фильм «Безумие» 1972 года, картину о серийном убийце — без актеров первой величины, с неприкрытой наготой, с ужасной сценой изнасилования и убийства.

Но «Безумие», где действие происходит в Лондоне, выглядит довольно традиционно по сравнению с тем, что Хичкок планировал в «Калейдоскопе».

Да и к тому времени американское кино уже приняло инновации европейской новой волны, так что Хичкок упустил шанс показать Голливуду, каким авангардистом он может быть.

«Если бы «Калейдоскоп» был снят в 1967-м, — пишет Ойлер, — то жестокостью сцен и натуралистическим, квазидокументальным стилем он намного опередил бы фильмы тех лет — «Бонни и Клайд» и даже «Беспечный ездок».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Руководству киностудии Universal Хичкок виделся скорее добродушным ведущим телесериала-антологии «Альфред Хичкок представляет»

Джон Уильям Лоу, обсуждающий «Калейдоскоп» в своей новой книге «Потерянные фильмы Хичкока», считает, что Вассерман беспокоился не только о том, как скажется этот фильм на репутации киностудии, но и об индустрии, которая выросла вокруг имени знаменитого режиссера.

«Вы должны понимать, что он был брендом, — говорит Лоу. — С телевизионными правами на синдикацию, с огромным и ценным каталогом фильмов, книг, журналов. И с харизмой, знаменитой на весь мир».

Может, и так, но даже если Вассерман и другие руководители MCA/Universal и хотели защитить бренд «Хичкок», то они явно не понимали его.

Судя по всему, Хичкок виделся им добродушным ведущим телесериала-антологии «Альфред Хичкок представляет», пародирующим самого себя.

Но на протяжении всей своей карьеры, растянувшейся на пять десятилетий, Хичкок кропотливо составлял каталог самых агрессивных и женоненавистнических человеческих импульсов, смело и новаторски изображая их на экране.

И если бы он все-таки снял «Калейдоскоп», этот фильм стал бы самым хичкоковским из всего хичкоковского.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Премьера триллера «Птицы» Альфреда Хичкока

https://radiosputnik.ria.ru/20210328/1603158362.html

Премьера триллера «Птицы» Альфреда Хичкока

Премьера триллера «Птицы» Альфреда Хичкока — Радио Sputnik, 28.03.2021

Премьера триллера «Птицы» Альфреда Хичкока

28 марта 1963 года в прокат вышел знаменитый триллер Альфреда Хичкока «Птицы». В его основе – инцидент, происшедший в 1961 году в Калифорнии. Там один из… Радио Sputnik, 28.03.2021

2021-03-28T00:40

2021-03-28T00:41

подкасты – радио sputnik

в эфире

день в истории

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/03/1c/1603158346_0:3:1036:586_1920x0_80_0_0_408e91b03eaf6aa1abb66877b3e6d220.jpg

Премьера триллера «Птицы» Альфреда Хичкока

28 марта 1963 года в прокат вышел знаменитый триллер Альфреда Хичкока «Птицы». В его основе – инцидент, происшедший в 1961 году в Калифорнии. Там один из городков атаковали сотни серых буревестников, которые нападали на прохожих и врезались в окна и стены домов. Считается, что птицы отравились токсинами моллюсков. Но Хичкок говорит о другом. В начале фильма люди держат птиц в клетках, а во второй части – птицы запирают людей в клетках домов.

audio/mpeg

Премьера триллера «Птицы» Альфреда Хичкока

audio/mpeg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/03/1c/1603158346_126:0:910:588_1920x0_80_0_0_25fec95b3660437917a7a13cfdebe780.jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

аудио, подкасты – радио sputnik, в эфире

почему фильм Хичкока «Психо» стал культовым — РТ на русском

16 июня 1960 года в США состоялась премьера культового психологического хоррора Альфреда Хичкока «Психо». Роли в картине исполнили Энтони Перкинс, Джон Гэвин, Вера Майлз и Джанет Ли. Первая реакция на фильм была неоднозначной, однако со временем критики пересмотрели своё отношение: «Психо» признали лучшей работой Хичкока. Эта лента оказала сильное влияние на киноиндустрию и полностью изменила понимание таких жанров, как фильм ужасов и триллер. Хичкок открыл современным кинематографистам множество нестандартных приёмов и показал, как можно манипулировать зрителями.

Шестьдесят лет назад, 16 июня 1960 года, в США прошла премьера культового детективного триллера Альфреда Хичкока «Психо». Картина стала экранизацией одноимённого романа Роберта Блоха (в основу книги, в свою очередь, легла история американского маньяка и некрофила Эда Гина). Роли в ленте исполнили Энтони Перкинс, Джон Гэвин, Вера Майлз и Джанет Ли.

По сюжету героиня Джанет Ли, Мэрион, похищает крупную сумму денег и уезжает из города в надежде начать новую жизнь. После долгой дороги она останавливается в мотеле Нормана Бейтса (Энтони Перкинс). Мужчине нравится постоялица, однако его, как утверждает сам герой, нездоровая мать настроена против этих отношений. Вечером она приходит в номер Мэрион и убивает её. Расследованием преступления займутся частный детектив, а также возлюбленный и сестра погибшей.

Книга, фильм и хитрости Хичкока

Главный герой фильма визуально заметно отличается от персонажа книги. Роберт Блох описывает Нормана как страдающего от лишнего веса непривлекательного мужчину средних лет. У Хичкока же он — молодой и симпатичный. Режиссёр был уверен, что финал картины произведёт более яркое впечатление, если сделать главного героя простым парнем, которого изначально сложно заподозрить в чём-то ужасном.

К слову, в фильме не показаны многие детали убийств: они слишком отвратительны для изображения на экране. Хичкок отмечал, что в таких случаях следует оставлять свободу воображению.

Хичкок подогревал интерес к фильму, постоянно распространяя слухи о том, кто сыграет мать Нормана — миссис Бейтс. В числе кандидаток на эту роль якобы были Джудит Андерсон («Ребекка») и Хелен Хейс («Аэропорт»). Многие пожилые актрисы писали режиссёру письма с просьбой выбрать их.

Также Хичкок настаивал, чтобы в кинозал никого не пускали после начала сеанса (в те годы зрители могли приехать в кинотеатр в любой момент и начать просмотр фильма с середины, а потом остаться на следующий сеанс и увидеть, что пропустили). Режиссёр не хотел, чтобы вошедшие во второй половине сеанса зрители задавались вопросом, где же Джанет Ли, ведь она была самой известной из актёрского состава.

Известно, что Хичкок не показывал сценарий продюсерам из Paramount: во-первых, во избежание спойлеров, во-вторых, чтобы никто не мог повлиять на сюжет. Продюсеры с неохотой согласились выделить $800 тыс. и не задавать вопросов. Кроме того, чтобы сохранить развязку фильма в секрете, после приобретения прав на экранизацию романа режиссёр купил столько копий книги Блоха, сколько смог.

Естественно, заигрывание Хичкока со зрителями не ограничилось лишь организационными моментами. Фильм «Психо» построен по очень интересной схеме, которая сперва помогает настроить аудиторию на определённые ожидания, а затем — полностью их разрушить. Режиссёр отмечал, что он направлял зрителей, играл на них, как на органе, и эта игра была очень захватывающей.

Сироп вместо крови

Хотя «Психо» снимался, когда технические возможности позволяли работать с цветом, Альфред Хичкок решил сделать фильм чёрно-белым. Во-первых, режиссёр полагал, что в цвете картина получится слишком кровавой. Во-вторых, он хотел сделать качественную и недорогую картину.

Помимо низкой стоимости, чёрно-белая съёмка оказалась более удобной, потому что в качестве крови Хичкок смог использовать шоколадный сироп.

Внимание режиссёра к неочевидным деталям можно отметить во многих сценах. Так, в одном из эпизодов Норман понимает, что произошло убийство, и истерически кричит на мать. Чтобы герой казался ещё моложе и невиннее, Хичкок именно в этой сцене заставил звукорежиссёров убрать басы из голоса Энтони Перкинса, чтобы тот кричал, как испуганный подросток.

Сцена с Джанет Ли в душе стала одной из самых знаковых и запоминающихся не только в «Психо», но и во всей истории кино. Работая над этим эпизодом, создатели столкнулись с целым рядом трудностей. К примеру, наготу Джанет Ли нужно было показать так, чтобы не разгневать комитет по цензуре.

На съёмки сцены продолжительностью 45 секунд ушло семь дней, запись велась с 70 камер одновременно. В итоге эпизод получился крайне убедительным и страшным. И, что примечательно, не только для зрителя: сама Джанет Ли после этого боялась принимать душ.

«Я перестала принимать душ — теперь я принимаю только ванну. А если я останавливаюсь где-то, где есть только душевая, я проверяю, чтобы окна и двери были заперты. Ещё я оставляю открытыми дверь в ванную комнату и шторку. Я всё время слежу за дверью — независимо от того, куда направлен душ», — цитирует актрису интернет-портал Woman’s World.

Говоря о «Психо», нельзя не упомянуть музыкальное сопровождение. Композитор Бернард Херрманн отдал предпочтение струнной музыке, и Хичкок был очень доволен результатом. Режиссёр признал, что своим успехом фильм на треть обязан именно композитору.

Съёмки «Психо» в основном проходили в Калифорнии в стенах Revue Studios, известной сегодня как Universal Television. Там компания Paramount Pictures арендовала участок для производства картины Хичкока.

Сегодня знаменитый особняк Нормана Бейтса можно увидеть в тематическом парке Universal Studios Hollywood. Здание построено в стиле так называемой калифорнийской готики, распространённой на севере штата, где и разворачиваются события картины. А открывающую фильм сцену снимали в Финиксе, Аризона.

«Картина в духе театра «Гран-Гиньоль»

Первая реакция на «Психо» в 1960 году была неоднозначной. Некоторые критики называли приёмы Хичкока несерьёзными, а фильм — жалким.

«Столь медленное нагнетание Хичкоком тревоги до внезапного потрясения — это старомодный мелодраматизм, который, впрочем, действует наверняка, но лишь до тех пор, пока пару человек зверски не зарежут и не будет раскрыта тайна дома со страшным обитателем», — писал Босли Краузер для New York Times.

«Хуже, чем самый жалкий стриптиз, который я когда-либо видел», — возмущался Джимпсон Хармон из Evening Standard.

Сам Хичкок полагал, что его картину неправильно поняли, поскольку он задумывал её как комедию.

«Предполагалось, что на «Психо» люди будут кричать, визжать и так далее. Но не больше, чем на американских горках… Так что главное — не переусердствовать, ведь надо, чтобы они выходили, хихикая от удовольствия», — подчеркнул режиссёр.

Как бы то ни было, со временем мнения рецензентов изменились в лучшую сторону.

«Несомненно, не нуждается в представлении лучший фильм Хичкока — прекрасно исполненная картина в духе театра «Гран-Гиньоль» (театр ужасов в Париже, закрылся в 1963 году. — RT). Псевдофрейдистская разгадка в конце фильма — полная чушь, но реальные признаки раздвоения личности переданы эффектными и сложными визуальными образами. Настоящий шедевр, как ни крути», — писал Джефф Эндрю для Time Out Film Guide.

«Вероятно, это самый зрелищный и кинематографичный его фильм», — отмечал режиссёр, сценарист и кинокритик Питер Богданович.

Ещё до того, как все споры утихли, индикатором успеха картины стали сенсационные кассовые сборы. При бюджете $800 тыс. она заработала около $14 млн за первый прокат, а к настоящему моменту общие сборы ленты составляют не менее $50 млн. Доход самого Альфреда Хичкока от этой картины также оказался беспрецедентно высоким — около $5 млн.

При этом автор романа Роберт Блох продал права на экранизацию книги всего за $9 тыс. После вычета налогов, а также процентов издателя и агента, писатель получил около $5 тыс. Позднее автор узнал, что его контракт не включал процент от прибыли в случае продажи прав Голливуду.

Картина «Психо» была удостоена ряда наград. В их числе «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана (Джанет Ли), премия Эдгара Аллана По, премия Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов. Также лента была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, режиссуру, работу оператора и художника.

Невозможно переоценить вклад, который фильм Альфреда Хичкока «Психо» внёс в киноискусство. Как писал обозреватель Village Voice Эндрю Саррис, любой проницательный кинозритель должен посмотреть «Психо» как минимум трижды: впервые — чтобы ощутить все те эмоции, которые пытался донести Хичкок; во второй раз — чтобы насладиться мрачной комедией; в третий — рассмотреть все скрытые символы.

В «Психо» Хичкок не только демонстрировал на тот момент новаторские приёмы, помогающие манипулировать зрителем, и показывал вещи, которые до него режиссёры старались обходить стороной, но и одним из первых стал говорить о психологии, тем самым полностью изменив представление зрителей о триллерах и фильмах ужасов. Теперь Хичкока считают мастером саспенса, а практически любой психологический триллер называют хичкоковским.

Режиссёр вывел жанр на принципиально новый уровень: он продемонстрировал на экране не только сложные сюжеты и тонкий чёрный юмор, но и качественную постановку, возможную благодаря сложным техническим решениям, живописным локациям и участию звёзд.

Старый особняк Бейтса сегодня — популярная достопримечательность Голливуда. В магазинах после выхода картины появились канцелярские товары, футболки, шторы для душа с изображением силуэта убийцы и другие сувениры с отсылками к фильму. Лента получила несколько сиквелов, ремейков и спин-оффов, а некоторые современные режиссёры и по сей день вдохновляются творчеством режиссёра и делают оммажи Хичкоку. Эпизод в душе, к примеру, был воссоздан в одной из серий анимационного сериала «Симпсоны». Эту сцену нередко называют одной из наиболее страшных за всю историю кино, а сам «Психо» регулярно попадает в рейтинги лучших фильмов по версии различных изданий.

Фильм Хичкок (Hitchcock): фото, видео

Американский биографический фильм, рассказывающий о жизни легендарного голливудского кинорежиссера Альфреда Хичкока / Alfred Hitchcock в период работы над знаменитым фильмом «Психо».

В фильме «Хичкок» / «Hitchcock» снимались Энтони Хопкинс / Anthony Hopkins, Хелен Миррен / Helen Mirren, Скарлетт Йоханссон / Scarlett Johansson, Тони Коллетт / Toni Collette, Джессика Бил / Jessica Biel, Дэнни Хьюстон / Danny Huston и Джеймс Д’Арси / James D’Arcy.

Снял фильм «Хичкок» режиссер Саша Джерваси / Sacha Gervasi по мотивам книги Стивена Ребелло / Stephen Rebello «Альфред Хичкок и создание “Психо”».

Сюжет фильма Хичкок

Америка, 1959 год. Очередное творение Альфреда Хичкока (Энтони Хопкинс) «На север через северо-запад» пользуется успехом у зрителей. Однако 60-летнего режиссера донимают репортеры с вопросами о завершении его карьеры. Хичкок собирается доказать всем, что его рано списывать со счетов. Но для нового триумфа ему нужно нечто особенное – история, которая поразит всех. Поэтому он отказывается от съемок фильма бондианы и выбирает для экранизации роман «Психо» Роберта Блоха / Robert Bloch. В основе сюжета лежит реальная история серийного убийцы Эда Гейна.

Жена Альфреда Алма Ревиль (Хелен Миррен) не в восторге от идеи фильма, тем более, что ее приятель, писатель Уитфилд Кук (Дэнни Хьюстон), просит ее обратить внимание мужа на его сценарий. Однако, видя, что Хичкок не на шутку загорелся, она сдается и даже подкидывает ему свежую идею – показать убийство главной героини в начале фильма. Однако боссам киностудии идеи супругов не кажутся убедительными. В итоге они предлагают режиссеру самому финансировать съемки и задействовать команду, работающую над его телешоу «Альфред Хичкок представляет».

Когда Альфред предлагает заложить их дом, Алму начинает беспокоить, что ради фильма муж ставит под угрозу финансовое благополучие семьи. Кроме того, ее раздражает его интерес к исполнительнице главной роли — яркой блондинке Джанет Ли (Скарлетт Йоханссон). Чтобы отвлечься, Алма начинает работать над другим сценарием вместе с Уитфилдом, не ставя мужа в известность. Узнав о встречах Алмы с Куком, Хичкок начинает подозревать ее в адюльтере. Это серьезно беспокоит его и сказывается на фильме, атмосфера которого становится все мрачнее и ненормальнее. Все заканчивается нервным срывом, и Альфред оказывается в постели в результате сильного переутомления. Тогда преданная Алма берет на себя управление съемками, чтобы не выбиться из сроков. Несмотря на это, Хичкок обвиняет ее в измене, что сильно уязвляет Алму и ставит их брак под угрозу.

Несмотря на все усилия супружеской четы, киностудия с прохладой принимает первый вариант монтажа «Психо». Тогда же Алма узнает, что в том же домике на пляже, где они писали сценарий, Уитфилд встречается с юной старлеткой. Расстроенные своими неудачами Альфред и Алма объединяют творческие силы, чтобы доработать фильм. Алма убеждает Хичкока принять идеи композитора, чья душераздирающая музыка добавляет новые краски к сцене в душе.

Перед выходом фильма в прокат Альфред Хичкок дает специальные указания кинотеатрам, чтобы подогреть интерес публики, например, опоздавших не пускают на сеансы. После премьеры режиссер напряженно ждет реакции зрителей на фильм, которому суждено стать классикой мирового кинематографа.

Интересные факты о фильме Хичкок

Съемки фильма «Хичкок» начались 13 апреля 2012 года в Лос-Анджелесе и закончились 31 мая.

Мировая премьера фильма «Хичкок» состоялась 1 ноября 2012 года. Дата российской премьеры – 21 февраля 2013.

Музыку к фильму «Хичкок» написал известный голливудский композитор Дэнни Эльфман / Danny Elfman.

Фильм «Хичкок» получил номинацию на «Оскар» за лучший грим и прически. Хелен Миррен роль Алмы Хичкок принесла номинации на BAFTA, «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров.

Альфред Хичкок — Как он боялся – Журнал «Сеанс»

Мы вернули в продажу номер «Сеанса» о Хичкоке. Его можно заказать у нас в онлайн-магазине. Читайте биографическую статью Станислава Зельвенского о том, что сформировало великого режиссера — книгах, страхах, Альме, еде, алкоголе и родителях.

СЕАНС – 72

Хичкок был, что называется, ровесником века — он появился на свет в августе 1899-го, умер в апреле 1980-го: застал и королеву Викторию, и премьера Тэтчер. Одногодок Набокова и Хемингуэя, он родился на самом краешке «потерянного поколения», сгинувшего или надломившегося в траншеях Великой войны. Теоретически юный Альфред мог бы успеть сложить голову где-нибудь при Пашендейле или на Сомме рядом с лучшими из британской молодежи: когда он достиг призывного возраста, в стране временно действовала всеобщая воинская повинность, но его не взяли — то ли из за тучности, то ли из за того, что в семье уже пару лет не было отца. Впоследствии Хичкок утверждал, что был разочарован, хотя это мало вяжется со всем, что известно о его характере. Так или иначе, он записался в отряд добровольцев при Корпусе королевских инженеров и немного помаршировал по центру Лондона. Для человека, который всю свою долгую жизнь провел на виду, дал сотни интервью и преуспел в самопродвижении, как никто из его коллег, Хичкок рассказывал о себе очень мало. У него всегда была наготове тщательно отрепетированная полушутливая реплика или непроверяемая история, но он никогда не раскрывался всерьез — так же, как никогда всерьез не обсуждал содержание своих фильмов, хотя готов был часами болтать об их технической стороне (лучше всего об этом свидетельствует книга Трюффо). Особенно неохотно он говорил о детстве и семье — повторяя в ответ на расспросы анекдот про записку от отца и камеру, куда его якобы запер полицейский, навсегда внушив ужас перед человеком в униформе.

Альфред Хичкок. 1920

В результате независимые биографы, тасуя ограниченный набор фактов, интерпретируют их в меру собственной испорченности. Например, правило, согласно которому маленький Хичкок ежевечерне подробно докладывал матери о проведенном дне, в мрачной книге Дональда Спото трактуется как элемент подавления и создания чувства вины, а в более лучезарной версии Патрика МакГиллигана — как свидетельство здоровых близких отношений героя с любящей мамой. Вся биография Хичкока, ранняя в особенности, при желании легко складывается в красноречивый психоаналитический узор. Может быть, слишком легко — Хичкок, сыгравший большую роль в популяризации психоанализа («Завороженный»), с удовольствием и самоиронией подыгрывал энтузиастам, но, ложась на кушетку, всегда сам ставил себе диагноз, и где там правда — бог весть.

Неплохо учился. Помогал отцу в лавке. Никогда не занимался спортом.

Хичкок вырос в восточном пригороде Лондона; трамвайную линию туда дотянули, когда ему было семь. Совсем неподалеку, в районе Уайтчепел, за какие то десять лет до его рождения орудовал Джек Потрошитель. Отец Альфреда Уильям держал лавку с зеленью, мать Эмма занималась хозяйством, жили они над магазином, в относительной тесноте — Альфред был уже третьим ребенком в семье. Позднее бизнес Уильяма немного разросся, он стал торговать еще и рыбой, Хичкоки несколько раз переезжали, но продолжали жить скромно и копейку всегда считали.

Это наложило, конечно, отпечаток на дальнейшие отношения Хичкока с деньгами. Он ценил роскошь, но в начале карьеры брал у собственного менеджера на карманные расходы по 10 фунтов в неделю. Попеременно бывал чрезвычайно щедр и необъяснимо прижимист. Всегда говорил, что не лезет в финансовые дела и вообще равнодушен к этой стороне жизни, но это было враньем — Хичкок был умелым и жестким бизнесменом, хотя и старался вести переговоры через посредников. Он рано стал обеспеченным человеком — ему еще не было тридцати, когда он купил особняк с садом и десятком комнат в графстве Суррей. А перебравшись в Америку, Хичкок разбогател. В середине 1950-х он заключил с телевидением один из самых выгодных контрактов в истории шоу бизнеса и мог уже до конца дней не думать о деньгах. Однако думал: минимизировал свои налоги, вкладывался в нефть, ценные бумаги, виноградники, даже скот. На момент смерти его состояние оценивалось в 20 миллионов тогдашних долларов (где то 60 нынешних).

Альфред Хичкок играет в теннис. 1923

Уильям Хичкок был скромным, выпивающим, возможно строгим и «весьма нервным», по лаконичному определению сына, человеком, которого ежедневные заботы свели в могилу в 52 года, когда Альфреду было пятнадцать. Наверняка это стало травмой для подростка, хотя он и не был близок с отцом, как не был потом по настоящему близок ни с одним мужчиной. Совсем другое дело мать — спокойная, набожная, ценящая чистоту и порядок домохозяйка, особенно расположенная к младшему сыну. Хичкок жил с мамой до 26 лет, а потом старался держать ее поблизости. Когда он переехал в Америку, она наотрез отказалась последовать за ним — несмотря на начало очередной войны. Она умерла в 1942-м; Хичкок, снимавший «Тень сомнения» на другом конце света, не мог быть рядом и не смог себе этого простить. Еще через несколько месяцев покончил с собой (по всей видимости) его старший брат. У Хичкока были ирландские корни, семья исповедовала католицизм, что было не такой уж редкостью среди вестэндских кокни. Раннее образование Альфред получил католическое — провел несколько лет в достаточно суровой иезуитской школе, где в качестве наказания учеников методично били по рукам чем то вроде резиновой линейки, воспитывая в них неизбывное чувство вины. Хичкок был плотным, румяным, улыбчивым, молчаливым мальчиком. Он не был изгоем, но предпочитал отсидеться в углу. У него не было друзей, он не находил общий язык (ни тогда, ни потом) с братом и сестрой, хотя в детстве должен был сопровождать последнюю на танцы. Неплохо учился. Помогал отцу в лавке. Никогда не занимался спортом. Дома его звали Альфи, в школе — Коки. Он требовал (отныне и всегда), чтобы его называли Хич. Читал Диккенса, Дефо, Вальтера Скотта. Хичкоки, как было принято у нижнего среднего класса, регулярно посещали театр. Альфред смотрел и короткометражные кинофильмы — пока строились кинотеатры, их показывали на катках. Его интересовала криминальная хроника: он ходил в суд Олд Бэйли следить за уголовными процессами, бывал в музее Скотленд Ярда. Другой страстью Хичкока с раннего детства был транспорт: он коллекционировал карты и схемы, мог часами ездить на трамвае, знал наизусть все названия британских станций и расписания поездов. Он всю жизнь боялся хаоса — мерная упорядоченность общественного транспорта, очевидно, его успокаивала.

Альфред Хичкок на съемках своего дебютного фильма — «Сад наслаждений». 1925

Он был полным молодым человеком, живущим с мамой. Она была крохотного роста, худенькая, с большим лбом и твердым характером.

После смерти отца ему нужно было зарабатывать — и Хичкок устроился в крупную телеграфную компанию: сперва измерял какие то кабели, потом перевелся в рекламный отдел. Помимо разнообразных технических курсов — механика, навигация, электричество — вечерами он начал посещать уроки рисования. Заинтересовался фотографией, но еще больше — кино: стал даже покупать индустриальные журналы. Продолжал много читать беллетристику. Открыл для себя ироничного католика Честертона. Увлекся «Госпожой Бовари». Влюбился в По — хотя его поздние признания в любви к нему выглядят несколько картинно (он де особенно проникся его печальной судьбой). Хичкок без проблем ладил с коллегами, но у него по прежнему не было друзей и тем более девушки.

В 1919 году в Лондон пришла американская кинокомпания Famous Players Lasky (будущий Paramount), и Хичкока взяли туда рисовать карточки с титрами — сперва на фриланс, а через год и на оклад. Студия занимала бывшую электростанцию в Ислингтоне. Хичкок сидел там с утра до ночи, стараясь (помимо своих основных обязанностей) помогать декораторам и вообще встревать во все. Обладая и техническими, и художественными навыками, он быстро овладел разными киношными специальностями и превратился в мастера на все руки.

На съемках фильма «Горный орел». Реж. Альфред Хичкок. 1926

Американцы вскоре разочаровались в Англии и свернули производство, самые ценные кадры забрав с собой за океан, а остальных оставив без работы. Но Хичкока к тому времени приметил продюсер Майкл Бэлкон — в будущем он возглавит Ealing в ее золотой период, а тогда, в начале 1920-х, он был основателем Gainsborough Pictures (с Виктором Сэвиллом), за бесценок выкупившим производственную базу американцев. Хичкок стал совмещать обязанности арт директора, сценариста и ассистента режиссера Грэма Каттса, иногда фактически подменяя того: у Каттса была бурная личная жизнь.

Хичкок об Альме Ревиль: Женщина, которая слишком много знает

Впрочем, личная жизнь внезапно устроилась и у самого Хичкока: в 1925 году он объявил о помолвке с Альмой Ревиль. Ревиль была монтажером на той же студии. Они познакомились в 1921 м, Хичкок долго делал вид, что ее не замечает, потом, став ассистентом режиссера, начал звать ее на свои проекты, однажды во время съемочной экспедиции сделал ей предложение на борту корабля, идущего ночью из Германии. Был шторм, Альме было плохо, она сказала «да» (предложение на корабле будет неоднократно фигурировать в хичкоковских фильмах). Хичкок был старше Альмы на считанные часы. Он был полным молодым человеком, живущим с мамой. Она была крохотного роста, худенькая, с большим лбом и твердым характером. Он стеснялся. Она никогда не лезла за словом в карман. Природа их отношений, как часто бывает в таких случаях, — предмет бесконечных спекуляций. По всей видимости, страсть, если и была, улетучилась очень быстро, что не помешало им провести вместе следующие 55 лет — в качестве друзей, партнеров, соавторов, платонических возлюбленных и так далее. Хичкок, раб привычек, несомненно, не мог даже представить жизнь вне этого брака. Сказать что-то про Альму сложнее — ей, видимо, приходилось непросто, но она неизменно сохраняла хорошую мину. Хичкок, впрочем, никоим образом не был домашним тираном, и в каком то смысле за главного всегда была именно она.

Бывал на съемках у Мурнау, который дал ему несколько бесценных советов.

И не только дома: Ревиль всегда была с Хичкоком и в его кино. Работая с ним над сценариями, просматривая отснятый материал. Он доверял ее суждению, ее глазу и ее слуху. Можно сказать, что ради него она пожертвовала самостоятельной карьерой, другой вопрос — какой. Они умерли почти в один день: не так буквально, как родились — Альма пережила Альфреда на целых два года, — но после нескольких инсультов она уже мало что понимала, и шептала посетителям, что Хич работает в соседней комнате.

Альфред Хичкок и Альма Ревиль в Лондоне

Поженились они без лишнего шума в декабре 1926 года. Перед этим Альма, видимо по настоянию Эммы Хичкок, приняла католичество. В медовый месяц они отправились через Париж в Швейцарию, на роскошный горнолыжный курорт Санкт Мориц, куда потом возвращались на годовщины всю жизнь. Санкт Мориц (впоследствии фирменная локация бондианы) мелькает в начале первого «Человека, который слишком много знал», задуманного Хичкоком как раз во время медового месяца. Он был бесконечно далек от горных лыж, но так любил поезда, горы, тоннели. Через пару лет у них родится единственный ребенок, дочь Патриция — она попытается стать актрисой, но без особого успеха, Хичкок всегда будет хорошим отцом, но никогда не будет очень хорошим.

Патриция Хичкок и Альфред Хичкок

Тогда же, в середине 1920-х, Хичкок дебютировал как полноценный режиссер двумя незначительными фильмами, снятыми на студии в Мюнхене, куда его отправил набираться опыта Майкл Бэлкон. Немецкое кино в немую эпоху процветало, берлинская студия UFA была европейским Голливудом, где работали лучшие мастера. Хичкок бывал на съемках у Мурнау, который дал ему несколько бесценных советов. Он подучил язык, увлекся Гофманом и братьями Гримм, а немецкий экспрессионизм оказал огромное влияние на его творчество, на что недвусмысленно указывает первый же серьезный фильм «Жилец», вышедший в 1927 году.

Мысль о том, что кино — искусство коллективное, его угнетала.

Английское кино, напротив, никуда не годилось, отставая от американского и немецкого и технически, и идеологически, и финансово — до такой степени, что прави тельство даже ввело квоты на прокат отечественных картин (породив огромное количество дешевой халтуры). Хичкок на этом унылом фоне немедленно стал мегазвездой. На «Жильца» выстраивались очереди, у него была прекрасная пресса. Хичкока тут же перекупил (на зарплату в три раза больше) новый мейджор British Internation Pictures, а еще через несколько лет — его конкурент British Gaumont (в лице все того же Бэлкона).

Хичкок покупает загородный дом. Обедает с Голсуорси и Бернардом Шоу. На съемки «Шантажа», еще одного сногсшибательно популярного триллера и первого полностью звукового фильма Британии, заходит герцогиня Йоркская, будущая королева мать. Мир светского гламура Хичкока одновременно и притягивает, и пугает (как и многие другие вещи), но постепенно он осваивается.

На съемках фильма «Шантаж». 1929

Хичкок — первый режиссер, придумавший продавать себя публике, первый, о ком пишут больше, чем об актерах, и вскоре — самый высокооплачиваемый режиссер страны и едва ли не единственный британец в этой профессии, кого люди вообще знают по имени. Он сделал все, чтобы его узнавали: от пресловутых камео до открытых писем в газеты, скандальных интервью и прочей пиар шумихи. Через пару лет он создаст фирму Hitchcock Baker Productions, единственным назначением которой будет промоушн фигуры Хичкока. До конца дней он будет охотно раздавать автографы, терпеливо рисуя на протянутых поверхностях округлый автопортрет.

Регулярно дремал в режиссерском кресле — как кот, сохраняя контроль за ситуацией.

Альфред Хичкок: Мои методы

Дело было не только и не столько в его тщеславии: тут волшебным образом совпали коммерческая идея — режиссер как брэнд, говоря современным языком — и вполне искренний подход Хичкока к своему ремеслу. До «авторской теории» было еще далеко, но Хичкок уже тогда сформулировал ее ключевые положения. Мысль о том, что кино — искусство коллективное, его угнетала: у фильма есть единственный автор, и, владея всеми киношными специальностями, он был убежден, что один знает, как лучше. Главная задача окружающих — по возможности не испортить его блестящую идею.

Приступая к съемкам, Хичкок объявлял (порой приводя актеров в серьезное уныние): ну все, удовольствие закончилось, началась скучная часть. Фильм уже существовал в его голове, тщательно продуманный до малейших деталей, оставалось только его материализовать. На полях хичкоковских сценариев были подробнейшие раскадровки каждой сцены, на площадке он даже не утруждался смотреть в камеру. Более того, регулярно дремал в режиссерском кресле — как кот, сохраняя контроль за ситуацией.

«Контроль» — ключевое понятие для Хичкока, и если в быту или на работе стремление избежать проклятых случайностей, распространить на них свою власть было просто одним из его многочисленных неврозов, то в отношениях с людьми оно принимало довольно уродливые формы. Знаменитое определение актеров как «скота» было, конечно, шуткой — и, конечно, нет. Манипуляция, дрессировка, кнут и пряник были основными методами мастера в работе с артистами. Мужчин актеров Хичкок чаще всего недолюбливал, хотя с некоторыми — Джимми Стюартом, Генри Фондой, Кэри Грантом — у него сохранялись приличные отношения. Но в целом от красивого и зачастую не очень умного мужчины для Хичкока не исходило ничего, кроме угрозы.

Альфред Хичкок и Джимми Стюарт на съемках фильма «Человек, который слишком много знал». 1956

С точки зрения сегодняшних норм, многое находилось далеко за пределами допустимого.

Женщины — это, разумеется, отдельная история, о которой написаны целые исследования. Первой настоящей «хичкоковской блондинкой» была Мэдлин Кэрролл, игравшая в «39 ступенях» и «Секретном агенте». За ней последовали Джоан Фонтейн, Ингрид Бергман, Грейс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Дорис Дэй, Эва Мэри Сэйнт, Типпи Хедрен и другие. То, что Хичкок всю жизнь заставлял разных актрис играть примерно одну и ту же свою фантазию, его разглагольствования о том, что блондинок приятнее мучить, что возбуждает не агрессивная сексуальность в духе Мэрилин, а ледяная загадка, — все это многократно обсуждено и осуждено: с точки зрения сегодняшних норм, многое находилось далеко за пределами допустимого. Но там есть, конечно, и множество нюансов, складывающихся в болезненный, отталкивающий и в то же время величественный сюжет: как странные, глубоко личные комплексы и одержимости Хичкока каким то образом состыковались с универсальным подсознанием современного человека, как минимум, обладателя пресловутого «мужского взгляда».

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен на съемках фильма «Птицы». 1963

Модель поведения Хичкока с актрисами была примерно одинакова — хотя в кого-то (Бергман, Келли) он откровенно влюблялся, в кого-то (Новак, Дэй) откровенно нет, а с Кэрол Ломбард, например, просто дружил (Хичкоки, переехав в Америку, очень сблизились с Ломбард и ее новым мужем Кларком Гейблом, снимали у нее виллу и тяжело пережили ее гибель). Он ухаживал за ними, он шокировал их, он нарочно ставил их в неловкие ситуации, он старался очаровать их и подавить их волю. Он требовал (за редкими исключениями вроде Марлен Дитрих) полного контроля над их гардеробом, причем порой и вне съемочной площадки. Словно играл в куклы — можно представить, насколько это выводило женщин из равновесия.

Альфред Хичкок и Ким Новак на съемках «Головокружения». 1958

Игры регулярно кончались слезами, причем его. Хичкок был в ужасе, когда Ингрид Бергман, заведя скандальный роман с Росселлини, «ушла» от него к другому режиссеру. Когда тот же путь проделала Грейс Келли (она ушла к принцу). Когда Вера Майлз, с которой он вел себя безобразно, забеременев от собственного мужа бодибилдера, исполнителя роли Тарзана, отказалась от «Головокружения». Когда ему раз в жизни приглянулась брюнетка — Одри Хепберн, которая ему отказала: отчасти тоже из за беременности, отчасти потому, что в фильме ее героиню насиловали.

Альфред Хичкок и Грейс Келли на съемках «В случае убийства набирайте „М“». 1954

Хичкок, в частности, живо интересовался любыми диковинными проявлениями сексуального желания — от гомосексуальности до некрофилии.

Хичкок/Трюффо: «Разве все мы не вуайеры?»

Изнасилование (наравне с убийством) было среди главных хичкоковских фетишей — как удушение, наручники, волосы. Блондинки, в которых мерещилась фальшь, какой то опасный водоворот, влекли и отталкивали Хичкока (и его экранных альтер эго, разумеется), манили своей близостью и недоступностью. Был ли он исключительно невинным фантазером — сложный вопрос. Есть, скажем, случай Джоан Харрисон — голубоглазой блондинки с дипломами Оксфорда и Сорбонны, которая с 1933 года была секретаршей (а потом сценаристкой и продюсером) Хичкока и фактически членом его семьи, сопровождала их с Альмой в путешествиях и жила в соседних квартирах.

Альфред Хичкок, Альма Ревиль, Патриция Хичкок и Джоан Харрисон

Есть некрасивая история с Типпи Хедрен. После смерти Хичкока она рассказала о том, как пожилой режиссер обращался с ней на съемках «Птиц» и «Марни» (параллельно еще обхаживая телеактрису Клэр Грисволд, жену Сиднея Поллака). Хичкок увидел Хедрен в рекламе напитка для похудения (о, ирония), заинтересовался, предложил ей контракт, после чего стал вести себя странно. Устраивал ей пробы в полностью воспроизведенных сценах из «Ребекки» и «Поймать вора» (актриса буквально играла своих предшественниц), говорил ей не только что носить, но и с кем встречаться (а так же что есть), подолгу уединялся с ней, приглашал до мой ее родителей, сконструировал для нее роскошный трейлер с прямым доступом в собственный кабинет и так далее. Тот факт, что она была помолвлена (и уже родила Мелани Гриффит), его не смущал. Дело якобы дошло и до «прямого сексуального предложения» — и мести после отказа. Кто то из свидетелей утверждает, что все это преувеличение и даже ложь, но многие Хедрен поддержали, и в 2012 году об этом сняли телефильм «Девушка» с Сиенной Миллер, теперь эта версия — подозрительно похожая на правду — имеет все шансы стать канонической.

Другой характерной чертой Хичкока была страсть к розыгрышам — иногда невинным, часто рискованным, порой необъяснимо жестоким. Особенно в молодости, когда он только стал богатым и знаменитым — и, возможно, хотел, чтобы окружающие разделили его постоянное чувство неловкости. Был эпизод с сотрудником, который на спор остался ночевать на студии, прикованный наручниками к камере, — перед уходом Хичкок сунул ему бренди со слабительным. Или похожий эпизод с наручниками на площадке «39 ступеней». Замужняя радиоведущая, засыпанная анонимными любовными письмами. Лошадь, присланная вместо цветов в гримерку. Актер, приглашенный на маскарад и оказавшийся на приеме black tie. И так далее. С возрастом Хичкок стал спокойнее, но все равно мог зачем то напоить до беспамятства боровшегося с алкоголизмом Монтгомери Клифта или сделать вид, что перерезает себе горло на собственном дне рождения.

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен. 1963

При своем патологическом страхе смерти и нездоровой конституции он вел поразительно беззаботный образ жизни.

Хичкок был не слишком религиозен, но католическое воспитание, очевидно, не прошло даром: ему повсюду виделся грех, порок, за каждым кустом прятался дьявол. В кино он сделал из этого карьеру. В реальности он с восторгом тянулся к этому пороку — как бы оставаясь хорошим мальчиком, но не в силах сопротивляться любопытству. Хичкок, в частности, живо интересовался любыми диковинными проявлениями сексуального желания — от гомосексуальности до некрофилии. При этом, когда ассистент Селзника повел английского гостя в обычный калифорнийский стрип клуб, тот заснул. Во всем, что касалось функций его собственного организма, Хичкок был патологически застенчив — по его словам, в общественном туалете он поднимал ноги и замирал в кабинке, если заходил кто то еще. При этом — или поэтому — он обожал туалетный юмор. У него дома были издающие неподобающий звук подушки. Он нашептывал девушкам самые скабрезные анекдоты. При знакомстве с Джоан Харрисон он зачитал ей знаменитый туалетный фрагмент из «Улисса», следя за ее реакцией. Неудивительно, что табу на демонстрацию и звук унитаза пало именно у Хичкока в «Психо».

Между тем на публике сын лавочника Хичкок культивировал образ буржуазного британского джентльмена, рафинированного и с забавными странностями. Он говорил тихо, тщательно артикулируя, умел быть очаровательным светским собеседником. Называл Альму в третьем лице — «мадам». Он гордился своим винным погребом. У него была коллекция живописи и скульптуры — Хичкок питал особенную слабость к Паулю Клее. Дома принимал в шелковом халате поверх шелковой пижамы. Вне дома неизменно был в черном или темно синем костюме с иголочки — он не снимал его даже на африканской жаре. У него был огромный гардероб, набитый одинаковыми костюмами разных размеров, тщательно пронумерованными. Все они были его — на протяжении жизни Хичкок неоднократно драматически толстел и худел. При небольшом росте, около 170 сантиметров, и непропорционально коротеньких ножках несуразность его фигуры особенно бросалась в глаза (хотя и скрывалась упомянутыми халатами и костюмами). В 25 лет он весил 90 килограммов. В 35 лет — уже 140. В 40 лет — 165. Иногда он сбрасывал вес, но потом быстро набирал. После смерти матери в 1942 году, пребывая в депрессии и, вероятно, мыслях о собственной смертности, Хичкок решительно сел на особенно строгую диету — кофе вместо завтрака и обеда, на ужин салат и маленький стейк, никакого алкоголя — и похудел на треть. Страховавшая его здоровье компания от него отказалась. И он принялся толстеть с новой силой.

Альфред Хичкок, Альма Ревиль и сценарий фильма «Марни». 1964

В большей степени это было заедание стресса — универсальный ответ Хичкока на все заботы. Как то в детстве, проснувшись поздним вечером, он обнаружил себя в пустой темной квартире — родители задержались на прогулке — и сел за стол. Сбежал из дома поесть во время родов жены. Сидел в ресторане, когда делали срочную операцию Альме. Его вкусы были не особенно изысканными: рыба, пюре, ростбиф — пища из детства. Стейки. Мороженое. В Америку ему еженедельно присылали английский бекон и камбалу. В дальних поездках — еду из Парижа и Нью Йорка. Альма, разумеется, досконально изучила пристрастия мужа — и выбор кухарок всегда был очень важен, а расставания с ними болезненными (сразу после переезда в Америку Хичкок, чтобы удержать кухарку, подарил ей автомобиль). Ему важно было быть сытым. Он всегда ел очень быстро и пил большими глотками.

Кино оставалось в Англии развлечением, делом несерьезным — то ли дело футбол.

Одна из его любимых присказок, прежде чем опрокинуть, скажем, стакан куантро, была в стиле советского алкоголика: «Это не алкоголь, это как лекарство». При своем патологическом страхе смерти и нездоровой конституции он вел поразительно беззаботный образ жизни. Долгое время Хичкок вообще избегал врачей, потом годами отказывался сделать пустяковую операцию на грыже, грозившую тяжелыми последствиями. Он впервые согласился лечь в американскую больницу только ближе к шестидесяти, когда совсем занемог. Происходящее в больнице было расставанием с собственным телом, передачей контроля над ним посторонним людям. Это пугало даже больше, чем физические страдания, а он очень боялся физических страданий.

Детская страсть к географии во взрослом возрасте сделала из Хичкока увлеченного путешественника. В начале 1930 х они с Альмой отправились в затяжную поездку в Африку и Америку, с тех пор Хичкок пользовался любой возможностью увидеть новое (или уже полюбившееся) место и поиграть в туриста. Он мог купить права на книжку только потому, что действие там разворачивалось в интересующем его городе, съездить изучить местность, после чего тут же забыть о проекте. Он обожал гостиницы, где за ним бегали на цыпочках и круглосуточно можно было заказать еду.

Альфред Хичкок и Альма Ревиль празднуют день рождения Альмы во время съемок фильма «Тень сомнения». 1943 Похоронный марш марионеток: Хичкок на малом экране

Роман с родиной продолжался у Хичкока до конца 1930-х — в 1938 году он заключил контракт с Дэвидом Селзником и в феврале 1939-го, продав загородное имение, в компании жены, дочери, кухарки, служанки и двух собак отплыл в Нью Йорк. Тому было множество причин. Как объективных: надвигалась война, английское кино переживало очередной кризис, студии были в долгах (в 1937 году было снято 200 фильмов, в 1938-м — меньше ста). Так и субъективных: и Альму, и Альфреда бесил британский снобизм. Кино оставалось в Англии развлечением, делом несерьезным — то ли дело футбол. Джентльмены в кино не ходят. Хичкока могли носить на руках, но никто не видел в нем художника — ладно бы он еще был немец или француз, но не наш же английский мальчик.

Посмотрев «Фотоувеличение», он пришел в ужас, понял, что отстал от жизни.

Америка сулила другой масштаб. В Америке он поставил свои лучшие фильмы, преумножил славу и сказочно разбогател. Но отношение к нему голливудской системы — снисходительно заинтересованное — в итоге оказалось даже более обидным. Хичкок, несмотря на пять номинаций, так и не получил режиссерский «Оскар»; по свидетельству близких, воспринимал он это весьма болезненно

Альфред Хичкок на съемках фильма «Безумие». 1971 Краткая история «Кайе дю синема» купить

Англия тоже к нему охладела: общественное мнение не смогло простить ему отсутствия в Лондоне во время бомбардировок. Хичкок, конечно, сотрудничал в войну с британским министерством информации, снимал короткометражки, однажды неохотно доехал до Англии, а Черчилль ценил пропагандистский эффект от работы англичан в Голливуде, но осадок все же остался: в прессе его называли дезертиром, в том числе, например, его друг Бэлкон. После войны Хичкок пытался наладить англо американское кинопроизводство, но затея с Transatlantic Pictures успехом не увенчалась. Простили его слишком поздно: королева сделала Хичкока рыцарем за пару месяцев до его смерти, когда он уже не мог доехать до Лондона. Известным утешением для него на склоне лет, вероятно, служила горячая любовь французов, возникшая еще до лавины почетных званий и наград за выслугу: в середине 1950-х, когда Хичкок снимал во Франции «Поймать вора», с ним познакомился сперва Андре Базен, потом Трюффо, в Cahiers du cinéma обсуждалась его историческая роль — за этим последовала большая ретроспектива в парижской Синематеке, книга Трюффо, орден Почетного легиона и так далее. Но в целом последний отрезок жизни Хичкока с середины 1960-х, после колоссального успеха «Психо» и «Птиц», был довольно невеселым. Его фильмы — «Марни» и «Разорванный занавес» — проваливались один за другим. Телешоу закрыли. Критики писали, что мастер потерял хватку. Хичкок, анонсировавший «золотой период» своей карьеры, оказался — как, впрочем, и многие ветераны в то время — в совершеннейшем рассинхроне с эпохой. Посмотрев «Фотоувеличение», он пришел в ужас, понял, что отстал от жизни. Стал смотреть все новинки подряд, но меняться было уже, конечно, поздновато.

Альфред Хичкок. 1972

В поисках свежих идей он много читал. Верил, что его запоздалым шедевром еще может стать экранизация пьесы Барри «Мари Роуз», печальной мелодрамы с привидениями, которой Хичкок грезил с молодости, но этот проект так и остался мечтой. Финальная пара фильмов — неприятное, откровенно мизантропическое «Безумие» и комедийный «Семейный заговор» — пользовались успехом, хотя Хичкок уже снимал в своих фирменных жанрах почти на автомате. Долгое время он еще делал вид, что готовит новую картину, вел переговоры со сценаристами, ходил в офис, хотя всем было понятно, что ему уже не хватит сил на съемки. Альма была плоха — сидела перед телевизором и ругала нянь. А Хичкок превратился в отшельника и жаловался, что его все предали. Он нанял стенографистку — вскоре та бежала в слезах. В мае 1979 года Хичкок закрыл офис, уволив без обещанных пособий своих ближайших сподвижников. Прошел еще год, прежде чем все закончилось ровно так, как он боялся.

Amazon.com: Премьера коллекции Альфреда Хичкока (Lifeboat / Spellbound / Notorious / The Paradine Case / Sabotage / Young and Innocent / Rebecca / The Lodger): Кэри Грант, Клод Рейнс, Альфред Хичкок: фильмы и ТВ

Как жаль, что MGM испортила такую прекрасную коллекцию ремастированных и отреставрированных фильмов — изобилующих замечательными дополнениями — из-за недостатка внимания.

Начнем с упаковки. Хотя коробка имеет интересный — даже умный — дизайн, пластиковый футляр подвержен повреждениям и растрескиванию.Я получил один, у которого не хватало всего угла, что сделало зазубренные края поистине хичкоковскими в присущей им опасности. Я не возражаю, как и другие, против картонных накладок, в которых хранятся диски. Не самый лучший, может быть, но и недостаточно серьезный для всей истерии. Слегка вставьте диск, чтобы он удерживался на месте, и все в порядке.

Как ни странно, учитывая все интересные факты о каждом фильме в «записной книжке», ни один из фактических титров фильма (актерский состав, продолжительность и т. Д.)) появляются где угодно. Эту основную информацию можно найти только на съемном листе, который окружает пластиковый футляр. Что курят в MGM?

У меня тоже были проблемы с дисками на двух наборах. Они могут зависать, переходить в другую главу, заставлять игрока шуметь или испытывать трудности при загрузке. Поскольку у меня четыре разных игрока, я смог найти одного, чтобы преодолеть эти ошибки. Но это серьезная проблема для любого, кто играет в одиночку. Что удивительно, так это то, что цена остается такой высокой даже на б / у наборы.

Хотя все проблемы кажутся почти случайными, переводы фильмов одинаково красивы, а комментарии информативны, занимательны и уместны. «Жилец» — наверное, самый красивый немой фильм, выпущенный на DVD, с полной оркестровой партитурой и почти нетронутой передачей. Удивительный. Возможно, поэтому я и другие стараемся получить идеальный набор. Я поддерживаю предложение MGM перевыпустить чистый набор, внести поправки в предыдущие покупатели и восстановить репутацию, которую эти фильмы — и заботу, направленную на их восстановление — гарантируют.

Amazon.com: Премьера коллекции Альфреда Хичкока (Lifeboat / Spellbound / Notorious / The Paradine Case / Sabotage / Young and Innocent / Rebecca / The Lodger) от MGM (видео и DVD): CLAUDE RAINS, CARY GRANT, ALFRED HITCHCOCK: Movies & Телевизор

DVD Talk

ФИЛЬМЫ:

2008 год обещает быть довольно удачным для Альфреда Хичкока. Во-первых, Universal дает трио своих фильмов по-королевски в рамках своей серии Legacy Series, а теперь Fox весит с Alfred Hitchcock Premiere Collection , собирая восемь ранних фильмов триллмейстера в одной из самых красивых упаковок, которые я видел. видел в этом году.

Практически все фильмы, включенные в Premiere Collection , раньше были на DVD, включая скудные релизы, являющиеся общественным достоянием, и три давно вышедших из печати диска Criterion. Lifeboat даже выпускала компания Fox раньше, и это превосходное «Специальное издание» воспроизводится здесь. Для многих этот набор предлагает лучшие версии, которые я когда-либо видел на DVD, а большой выбор бонусных функций должен стать соблазнительной приманкой для поклонников Хичкока, желающих пополнить свою коллекцию.

Однако пока не лопайте шампанское. Хотя мне нравятся фильмы и то, как они собраны, есть некоторые производственные проблемы с точки зрения воспроизведения DVD. Подробнее об этом см. В последнем разделе, в котором приведены отдельные критические замечания по восьми фильмам.

Ниже я буду просматривать фильмы один за другим в хронологическом порядке, и вместо того, чтобы обсуждать дополнительные материалы в конце обзора, как я обычно это делаю, я буду отмечать, что содержат DVD-диски, по ходу.

* Жилец: история лондонского тумана (1927): Этот тихий охладитель, который Хичкок считает своим первым настоящим фильмом, основан на романе миссис Беллок Лаундс. Книга является ранней частью обширных знаний о Джеке-Потрошителе и одним из самых первых произведений художественной литературы, в которых пытаются предложить решение в этом случае.В этой версии фильма не упоминается Джек, вместо этого показан убийца в аналогичном стиле, называющий себя «Мститель». Каждый вторник вечером в течение нескольких месяцев Мститель убивал светловолосую женщину и оставил после себя загадочную визитную карточку с его прозвищем внутри треугольника.

Таким образом, подозрения высоки, а нервы на пределе, когда странный новый арендатор переезжает в ночлежку недалеко от того места, где произошли последние убийства. Джонатан Дрю, которого играет ранняя британская кинозвезда Айвор Новелло, держится особняком и имеет несколько «странных» привычек, например, требовать, чтобы все портреты женщин были убраны из его комнаты.(Похоже, это подразумевает, что он не просто «странный», как в «странном», но хозяйка также подозревает, что он гей.) Однако, если Дрю — Мститель, он выбрал довольно плохое место для открытия магазина . В то время как дочь домовладельцев, Дейзи (Мари Олт), могла бы стать идеальным кандидатом на роль следующей жертвы, ее жених (Артур Чесни) — полицейский детектив, идущий по следу Мстителя. Естественно, странное поведение Дрю вызывает у него симпатию к Мари и отталкивает всех остальных, и в следующий вторник полицейский сделает свой ход.

В Lodger есть несколько характерных ходов Хичкока: от невинной инженю, влекущейся к темным силам, и результирующего романа до темы неправомерно обвиняемого человека. Есть шпионящие соседи, показные декорации (Мари — модель одежды), несколько отвлекающих факторов и обманчиво напряженные эпизоды, где все не так, как кажется изначально. Фильм — эффектный персонаж, хорошо сконструированный молодым режиссером. Ему удается сделать убедительные, показательные игры своих актеров, и Хичкок также уже экспериментирует с mis-en-scene и другими условностями киноязыка.Особо следует отметить его творческие титульные карточки, которые имитируют театральные шатры и объявляют персонажей в визуальном эквиваленте фирменных мотивов, которые мы часто слышим в музыке к фильмам.

Аудио / видео : Lodger показан в полном кадре с тонированным черно-белым изображением. Реставрация здесь весьма примечательна. Основное изображение в значительной степени четкое и легко различимое, несмотря на некоторые ожидаемые повреждения печати и небольшое улучшение краев. Единственный предыдущий отпечаток этого фильма, который я видел, был темным и мутным, и увидеть эту недавно очищенную версию — для меня откровение.

К немому фильму предлагаются две современные партитуры: композиция 1999 года Эшли Ирвина (микшированная в 5.0) и пьеса 1997 года Пола Заза (микшированная в моно). Оба хороши. Я сэмплировал взад и вперед и не особо склонялся ни к одному, ни к другому — хотя я нашел шутливую ссылку Ирвина на знаменитую сцену с нанесением ножевого удара Psycho довольно забавной.

Титульные карточки имеют субтитры на испанском и французском языках.

Extras : Все фильмы из коллекции Premiere Collection включают аудиокомментариев историков кино и экспертов Хичкока , а также набор начинается с анализа Патрика МакГиллигана The Lodger .Учитывая, что эти комментаторы не участвовали в постановке, это не следы личных воспоминаний со съемочной площадки, а скорее сфокусированные на мясе и картошке кинопроизводства. То, что отображается на экране, обсуждается наряду с более широким социальным контекстом и исторической информацией о постановке и участниках.

Для тех, кто только начинает с Хичкока, 23-минутный документальный фильм «Звуки тишины: создание Жилец » фокусируется не только на рассматриваемом фильме, но и на биографии режиссера и на том, как он ворвался в кино.Документальный фильм, проиллюстрированный клипами и фотографиями, а также фрагментами аудиоинтервью, которые Хичкок дал Питеру Богдановичу (который также появляется на экране), содержит список комментаторов, имена которых станут известны по всей коллекции Premiere Collection . Эти критики, историки и биографы включают Дрю Каспера, Тома Шаца, Джонатана Фридмана, Уилла Шменнера, Стивена Ребелло, Раймонда Бенсона, Леонарда Леффа, Роберта Янала, Денниса Волковича, Ричарда Шикеля и других. Внучка Хичкока, Мэри Стоун, также появляется, и у нее есть ее собственный короткометражный фильм, «Hitchcock 101» (3:20), в котором она делится анекдотом о посещении урока кино, посвященного ее деду.Кроме того, мы получаем отдельные аудиосегментов из интервью Хичкока с Питером Богдановичем, а также из его легендарного разговора с Франсуа Трюффо . Последняя особенность повторяется на протяжении всего набора (хотя только время от времени во время разговора с Трюффо) и играет на пустом экране.

Другие дополнения включают радиоспектакль 1940 года с историей (также воспроизводимый на черном экране), галерею кадров с закулисными фотографиями и рекламными материалами, а также короткое сравнение реставрации , которое является штатная функция на этих дисках.

Фильм: 4 звезды, Диск: 5 звезд

* Саботаж (1936): Этот шпионский триллер, основанный на романе Джозефа Конрада, охватывает паранойю, которая пронизывала британскую жизнь в преамбула Второй мировой войны. Оскар Хомолка ( Мистер Сардоникус ) играет Верлока, иммигранта, который управляет кинотеатром в Лондоне со своей молодой американской женой Винни (Сильвия Сидней, You Only Live Once ). Верлока по праву подозревают в саботажнике, и общительный агент Скотланд-Ярда Тед (Джон Лодер, , Лорна Дун, ) делает ставку на театр из соседнего бакалейщика.Он подружился с Винни и ее младшим братом Стиви (Десмонд Тестер), сближаясь с ними по мере приближения к правде о Верлоке.

Sabotage имеет один недостаток, и это то, что мы, возможно, слишком много видим за кулисами относительно того, чем заняты Тед и Верлок, что в некоторых случаях снимает некоторую неопределенность ситуации. Однако в других случаях это помогает усилить наше напряжение, поскольку мы знаем, например, что находится в опасном пакете, который Верлок отправляет с Маленьким Стиви.Описание терроризма Хичкоком носит преследующий характер, поскольку угроза размещена среди ничего не подозревающей публики. Это может быть любой из нас, едущий не на том автобусе не в тот день. Визуальные репрезентации горя и вины режиссером также весьма эффективны, а нервные видения Винни неплохо работают, создавая ауру печали и тревоги.

Сильвия Сидни довольно привлекательна в роли Винни, давая ей часть той американской смелости, которую мы ожидаем от героинь фильмов того времени, но также сублимированная ее зависимостью от Верлока и жертвами, которые она пойдет на помощь своему брату.Оскар Хомолка также очень опасен как нервный, морально противоречивый саботажник. Его мотивация — это в первую очередь деньги, а не какая-либо национальная гордость (мало данных о том, из какой страны он на самом деле), а его неверие на самом деле делает его более презренным. Джон Лодер — слабое звено, он слишком старается быть любезным шутником. Даже если это прикрытие его агента, это не совсем сработает.

Хичкок уже оттачивает свое мастерство в создании интриги, сокращая разговоры между участниками, чтобы мы не догадывались о том, что на самом деле происходит.Основной сюжет Верлока поставлен с соблюдением крайних сроков, и по мере того, как Хичкок раскрывает схему, он поднимает личные ставки для аудитории, чтобы мы еще больше опасались исхода. Он также немного развлекается, принимая уколы в киноиндустрии и требованиях ее аудитории, отмечая нашу вуайеристскую жажду крови и нашу веру в новое поколение героев благодаря выбору фильмов, заказанных в кинотеатре Верлока.

Аудио / видео : Саботаж Изображение 1,33: 1 имеет довольно хорошее качество, хорошо восстановлено с приемлемым поверхностным шумом и улучшенными краями.Иногда края кадра не в фокусе, но это, как и почти все проблемы с диском Sabotage , похоже, связано с исходным кодом, а не с фактическим созданием DVD.

Оригинальный саундтрек смешан в моно и довольно чистый, в основном без шипения или других проблем. Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Extras : Историк Леонард Лефф предоставляет аудиокомментарий для Sabotage , и он хорошо разбирается в сложной истории производства.В дополнение к этому, есть также то, что будет стандартом для большинства этих дисков: аудиозаписей из интервью с Петром Богдановичем , галерея фотографий и сравнения реставраций .

Фильм: 3,5 звезды, Диск: 4 звезды

* Молодые и невинные (1937): Хотя, возможно, это незначительное усилие Хичкока, эта история беглеца также является прототипом Хичкока, неправомерно демонстрируя человека обвиняемый в бегах в поисках единственного предмета, который очистит его имя.В данном случае это украденный плащ, и если неудачливый сценарист Роберт Тисдалл (Деррик Де Марни, Spitfire ) сможет его найти, он сможет доказать, что не убивал актрису, которую он может или может. не интрижка с. Помогает ему в бегстве от правосудия, сначала неохотно, а затем с романтическим рвением, подобающим юношескому сердцу, не меньше, чем дочь констебля, Эрика (Нова Пилбим, ранее в оригинальном Человек, который слишком много знал ). Чем больше Эрика убеждается в невиновности Роберта, тем опаснее становится ситуация — и ее жизнь, и ее сердце находятся под угрозой.

И Де Марни, и Пилбим довольно очаровательны в главных ролях, хотя ни один из них не выделяется как восходящие звезды. Истинные звезды Young и Innocent — это многочисленные закоулки, куда нас ведет Хичкок, порхая между роскошными загородными поместьями и обветшалыми ночлежками. Персонаж Тисдалла в основном прожил свою недавнюю жизнь как бродяга, и отслеживание его пальто уводит его и девушку глубже в бедную изнанку Англии 1930-х годов. Таким образом, Innocent в названии относится как к Роберту с точки зрения его участия в убийстве, так и к Эрике с точки зрения жизненного урока, который она усвоит.В некотором смысле она прообразует молодую девушку в «Тени сомнения » Хичкока, которая обнаруживает, что образ жизни, в который она была воспитана, может содержать более темные оттенки морали, в том числе серые области, которые не так просты, как ее закон. — принуждение отца заставит ее поверить. (Этот черно-белый мир также очень похож на мужской мир, о чем свидетельствует Эрика, являющаяся единственной дочерью в клане мальчиков, лишенных матери.)

Тон Young and Innocent довольно легкий, с большим количеством юмора. и, конечно же, здоровая порция романтики.Хичкок немного повеселился с неуклюжими полицейскими, но он также довольно амбициозен в некоторых сценах действия, показывая автомобили, мчащиеся поезда и одну мучительную сцену внутри разрушающейся шахты.

Аудио / видео : Из всех дисков в Premiere Collection этот полнокадровый перенос Young и Innocent , вероятно, самый худший. Качество изображения часто страдает из-за нечеткого разрешения, а в исходном материале есть несколько случаев пропуска кадров, вызывающих резкие обрезки.Иногда на заднем плане также наблюдаются незначительные артефакты. В целом, однако, учитывая возраст и отношение к фильму на протяжении многих лет, он не совсем ужасен, по сравнению с ним он довольно чистый. Монофонический аудиомикс также показывает немного больший износ, с небольшим заметным шипением на заднем плане.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Extras : Историки группы тегов Стивен Ребелло и Билл Крон взялись за аудиокомментарий , а также есть отдельный трек с музыкой и эффектами , в котором подчеркивается оценка Джека Бивера.

Кроме того, есть более аудиозаписей из интервью с Богдановичем и Трюффо , галереи кадров и сравнения реставраций .

Фильм: 3 звезды, Диск: 4 звезды

* Ребекка (1940): Фильм, который привел Альфреда Хичкока в Америку. Продюсер Дэвид О. Селзник, добившийся большого успеха благодаря своим литературным адаптациям, нуждался в ком-то, кто бы руководил его фильмом Дафны дю Морье « Ребекка »; Хитч был его человеком.

Rebecca следует классической модели многих готических романов. Молодая женщина (Джоан Фонтейн), которой не дали имени и идентифицирована только по «Я» в ее повествовании от первого лица, имеет случайную встречу с темным и таинственным Максимом де Винтером (Лоуренс Оливье). Несмотря на то, что он принадлежит к более высокому классу, де Винтер влюбляется в девушку, женится на ней и забирает ее в свое просторное поместье Мандерлей. Там богатство уравновешивается тьмой внутри его владельца. Максим одержим своей мертвой женой, титулованной Ребеккой, и ее присутствие ощущается по всему особняку.У девушки также возникают проблемы с гувернанткой Мандерли, миссис Дэнверс (Джудит Андерсон), которая очень защищает наследие своей бывшей любовницы и свое собственное положение в Мандерли. Она толкает новую миссис де Винтер на несколько грубых ошибок, в том числе на то, что ее платье носит тот же костюм, что и Ребекка на балу, и все это еще больше усиливает меланхолическое настроение Максима.

Призрак Ребекки связан с таинственной смертью Ребекки. Подозрение на самоубийство вызвал его бывший любовник мертвой женщины Джек (очаровательный Джордж Сандерс).Раскрытие того, что на самом деле произошло, могло бы освободить дом от ее памяти, но с дополнительной угрозой со стороны миссис Дэнверс может потребоваться нечто большее. Дом Мандерлей похож на потустороннее присутствие, почти на что-то из По. Ребекка и, по ассоциации, миссис Дэнверс могут быть слишком неразрывно связаны с окружающей средой, и дом оказывает такое влияние на все в нем и вокруг него, даже лес, который граничит с ним, часто, кажется, наклоняется, чтобы уничтожить нового романтического злоумышленника. , напоминая, как лес превращается в Белоснежку в диснеевском фильме.

Точно так же Хичкок создает жуткую атмосферу, используя повествовательный голос романа. Знаменитая вступительная фраза «Прошлой ночью мне приснилось, что я снова пошла к Мандерлею» с самого начала решает несколько задач. Во-первых, призыв к сновидению предполагает нечто отдельное от повседневной реальности. Во-вторых, он устанавливает голос «Я» как почти призрачную личность самому себе. В-третьих, обращение к дому в прошедшем времени говорит нам о том, что эти события уже произошли, судьба уже решила.Таким образом, над новой невестой нависает неизбывный страх.

Использование этих многих элементов — закадровый голос, пейзаж, мрачная горничная — все работает на создание атмосферы затаившего дыхания напряжения, которое довольно уютно соединяется с такой же бездыханной страстью романтики. Лоуренс Оливье всегда превосходно играл задумчивых влюбленных, включая его роль Хитклифа в « Грозовой перевал » и, в некоторой степени, своего Гамлета. Хрупкое изображение Джоан Фонтейн его второй жены очень хорошо сочетается с его игрой.Хотя ее персонаж имеет представление о мире, выходящее за рамки обычной инженю, инженю внутри нее все еще изо всех сил пытается удержаться на ногах, что делает ее не так уж непохожей на Ребекку. Она не хочет отказываться от своей невиновности, потому что все еще хочет наслаждаться любовным романом из сборника рассказов, в котором она оказалась.

Конечно, несмотря на всю хорошую работу главных ролей, исполнитель, которого публика находит почти невозможным. Забудьте, это Джудит Андерсон. Миссис Дэнверс — преследующая странная злодейка со сложной сексуальностью, которая еще больше усложняет ее мрачные мотивы.Она не может смириться с другим исходом, кроме как пойти ко дну вместе с кораблем — или, так сказать, с домом. Разлука с возлюбленным была бы судьбой хуже смерти.

Аудио / видео : Ребекка — первый из трех фильмов в этом наборе, которые ранее были доступны в Criterion Collection, и все они не выпускались в течение нескольких лет. Диски Criterion очень хороши с точки зрения качества изображения, и я должен сказать, что разница между их переносами и версиями в Premiere Collection незначительна.Оба имеют довольно чистые отпечатки, с небольшим цифровым шумом и некоторым улучшением, но в целом с хорошим контрастом в черно-белом изображении. Можно было заметить разные вещи в разных местах, если сравнивать DVD покадрово, но я не вижу особенных рекомендаций по сравнению с одним другим. Если бы вы намеревались дважды окунуться в любой из этих трех и хотели бы этот набор исключительно для них, я бы сказал, что оно того не стоит; Если вы ждали новых выпусков, вместо того чтобы платить за Критерии, ваше терпение окупилось.Монофонический аудиомикс также почти такой же.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнительно : Некоторые из бонусных функций, содержащихся на этом диске, изначально были в редакции Criterion, хотя некоторые из них также отсутствуют. С точки зрения тоннажа, двухдисковый Criterion безоговорочно превосходит эту версию. Из материалов, которыми они делятся, у нас есть аудио с Хичкоком и Франсуа Трюффо , три радио версии Ребекки , экранные тесты с Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье, а также Маргарет Саллаван (у Criterion был более щедрый выбор от других пробных съемок актрис), а также фрагменты из галереи фотографий .

Новый аудиокомментарий для этого набора сделан уважаемым кинокритиком Ричардом Шикелем. Мне всегда нравятся его проницательные и энергичные комментарии, и Rebecca ничем не отличается. Также имеется отдельных эффектов и музыкальный трек , демонстрирующий музыку Франца Ваксмана. Кроме того, рядом с аудиосистемой Трюффо есть еще от Петра Богдановича.

Два новых документальных фильма дают нам предысторию этого фильма. «Создание Ребекки » (28 минут) исследует сложную постановку и то, как она ознаменовала начало отношений Хичкока с Дэвидом О.Селзник и начало его американской карьеры. «Готический мир Дафны дю Морье» (20 минут) рассматривает жизнь автора и литературную традицию, частью которой является Ребекка , включая сравнение фрагментов фильма с Jane Eyre и Dragonwyck . Новые комментаторы, такие как авторы Джон Корк, Джули Хизи и Нина Ауэрбах, готовы обсудить писателя.

Наконец, мы получаем оригинальный театральный трейлер (у Criterion был трейлер переиздания).

Фильм: 4,5 звезды, Диск: 4,5 звезды

* Спасательная шлюпка (1944): Если не первый фильм Хичкока, который я когда-либо видел, Спасательная шлюпка была почти первой, и это по-прежнему один из двух моих лучших фаворитов из его фильмотеки (конкурирует только с Shadow of a Doubt ). Подобно океану No Exit , этот военный триллер мастерски разработан писателем Джоном Стейнбеком, чтобы снять максимальное напряжение в замкнутом пространстве.

После столкновения роскошного лайнера с немецкой подводной лодкой горстка пассажиров застряла посреди Атлантического океана на крошечной спасательной шлюпке, оставленные на произвол судьбы. Среди них — самоуверенная газетница (Таллула Бэнкхед), мужчины из рабочего класса, как смелые (Джон Ходиак), так и среднеамериканские (Уильям Бендикс), а также выживший после затонувшей подводной лодки (Уолтер Слезак). Отверженным приходится иметь дело с нормированием еды и воды, ограниченным судоходством и личными недовольствами.Обычный Джо, парень по имени Гас, имеет раненую ногу, и его состояние быстро ухудшается, а застрявший нацист Вилли гораздо хитрее, чем кто-либо ожидал. Естественно, между писателем и матросом также развиваются романтические отношения.

Несмотря на ограниченный рельеф, « Lifeboat » представляет собой захватывающий фильм. Несмотря на огромное море, которое их окружает, самая большая опасность для выживших находится в самой лодке. То, как они справляются друг с другом, и кризис, в котором они оказались, определит, как они будут действовать, и, похоже, будет сделан хотя бы небольшой комментарий по поводу готовности американцев, учитывая, что нацистский солдат гораздо более искусен в базовом выживании и несмотря на будучи в меньшинстве, он регулярно переигрывает тех, кто должен быть его похитителями.Поскольку места для кулачных схваток мало, для этого нужно, чтобы сценарий, написанный в соавторстве с Джо Сверлинг и Беном Хехтом, был умным. С другой стороны, ограничения часто накладываются на лучший кинотеатр, причем ограничения фактически вдохновляют на творчество, когда создатели фильма сталкиваются с попытками выяснить, как сделать то, что они могут, с доступными опциями. Lifeboat , безусловно, преуспевает в этом, покрывая весь спектр человеческих эмоций и поддерживая атмосферу гвоздя до самого конца.

Аудио / видео : DVD для Lifeboat точно отражает издание 2005 года, вплоть до тех же меню и даже того же предупреждения Fox о пиратстве, которое воспроизводится при загрузке диска (реклама отсутствует на других дисках).Единственное, что отличается — это изображение, напечатанное на самом диске.

Хорошая новость в том, что старые DVD-передачи довольно хороши, как и звук. Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнения : Опять же, это то же самое, что и DVD 2005 года, поэтому все те же дополнения перенесены в эту версию. Это означает комментарий Дрю Каспера, театральный трейлер , фото-галерею и сильный «Making of… »документальный .

Фильм: 5 звезд, Диск: 4 звезды

* Spellbound (1945): Раннее погружение в царства разума для Хичкока, который продолжит быть очарованными психологическими трюками, которые мы играем над собой, когда сталкиваемся с чрезвычайными обстоятельствами. Хотя Vertigo более известен в этой области, Spellbound примечателен своей сценой мечты, созданной с Сальвадором Дали, мини-сюрреалистическим фильмом в рамках фильма, который дает ключ к тайне.В нем также есть более страстный и менее запутанный роман, где женский персонаж в большей степени является участником, а не жертвой.

Ингрид Бергман играет доктора Констанс Петерс, психиатра психиатрической больницы, которая занимается бизнесом. Ее глубокое понимание человеческой психики имеет ироническое следствие того факта, что в реальной жизни у нее очень мало эмоций. Все меняется, когда в больницу приходит мечтательный доктор Энтони Эдвардс (Грегори Пек). Они влюбляются друг в друга, и таинственный незнакомец начинает растопить ее сердце.Единственная проблема в том, что доктор Эдвардс не тот, кем себя называет, он страдает амнезией, приняв эту новую личность после смерти настоящего доктора. Известный теперь как Джон, он должен отправиться в бегство, но Констанс убеждена в его невиновности и использует сон, который он ей рассказал, чтобы попытаться выяснить, что же произошло на самом деле.

Этот сон создает интригующий центр для Spellbound , обеспечивая Хичкока его самым неземным Макгаффином — призом, находящимся в глубине человеческого сознания.В нем используются мотивы глазного яблока и ножницы (напоминающие о сотрудничестве Дали с Луисом Бунюэлем), в нем используются творческие декорации и принудительная перспектива, чтобы передать нелогичное, потустороннее ощущение спящей жизни. Многие декорации — чистый Дали, с гигантскими лицами и расплавленными формами, а анимированная тень, преследующая крошечного Грегори Пека, представляет тревогу полета, так часто повторяющуюся в реальных снах. Между этим и другими сенсорными триггерами, такими как вид снега и волнистые линии, Констанс ведет своего пациента к подавленным детским воспоминаниям, переживаниям, которые вернулись к нему, когда Эдвардс был убит, подавляя его настолько, что он подавлял всю свою личность в манере, похожей на пост-травматическое стрессовое растройство.Расшифровка этого и восстановление его воспоминаний приводит к обнаружению настоящего убийцы.

Стиль Spellbound очень похож на обычный детектив, просто все подсказки спрятаны внутри, а не снаружи. Восстановление разума Джона в конечном итоге связано с восстановлением сердца Констанс, создавая один из самых ярких и отчаянных романов Хичкока. Пек и Бергман — отличная пара, два красивых человека с интенсивно говорящими голосами, и в том, как Констанс вникает в психику Джона, пара актеров оказывается одинаково подобранной, с глазу на глаз, слово в слово.В конце концов, любовь побеждает все, и это прекрасно.

Аудио / видео : Spellbound — это еще одно переиздание фильма, вышедшее из печати Criterion edition; пожалуйста, смотрите мои заметки выше в обзоре Rebecca по этому поводу. Полнокадровое изображение очень хорошего качества, в основном чистое и без проблем. Звук также довольно четкий, одна из лучших передач в комплекте.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Extras : Как и в случае с другими фильмами в Premiere Collection , которые ранее были доступны на Criterion, некоторые дополнительные материалы были потеряны, а некоторые получены.Из общего материала на двух дисках есть только радиоверсия 1948 года с Джозефом Коттоном , материал в галерее кадров и театральный трейлер .

Аудиокомментарий этого раунда Томаса Шаца и Рамиреса Берга, а также ожидаемая аудиозапись , в которой Питер Богданович берет интервью у Хичкока .

Spellbound содержит три новых документальных фильма для этого выпуска:
* «Мечты ножницами: Хичкок, сюрреализм и Сальвадор Дали» (20 минут 30 секунд): Краткая история знаменитого художника, история сюрреализма и влияние Фрейда и его связь с кино.Он берет нас за кулисы знаменитого эпизода снов и того, как он был разработан (и почему), а также взглянем на то, что изначально планировали Хичкок и Дали, и то, что попало на экран.
* «Вина по ассоциации: психоанализ Spellbound » (19:40): Подробнее о психологической подоплеке истории и послевоенном мировоззрении, с акцентом теперь на сновидении и на всем остальном. Документальный фильм включает информацию о собственном психоанализе Дэвида О. Селзника и о том, как это также повлияло на другие фильмы, которые он продюсировал.
* «История Золушки: Ронда Флеминг» (10:15): Актриса, играющая нимфоманку Мэри в фильме « Spellbound », дает новое интервью о случайных обстоятельствах, при которых она ворвалась в Голливуд.

Фильм: 4,5 звезды, Диск: 5 звезд

* Notorious (1946): Я обожаю Notorious Альфреда Хичкока за то, что он так последовательно обманывает все ожидания. Кэри Грант и Ингрид Бергман, снявшиеся вместе в фильме в 1946 году, на пике их славы, должны были стать романтическим кинематографическим событием года.У аудитории даже сегодня есть определенные ожидания, когда они слышат о спаривании. Тем не менее, для большей части фильма Notorious Хичкок тратит фильм, пытаясь оправдать эти ожидания. Он знает, во что мы хотим верить, и он дает нам знать, что знает, но вместо того, чтобы удовлетворять наши желания, он заставляет нас ждать.

В фильме Ингрид Бергман играет Алисию Хуберман. Алисия — известная женщина. Хотя это слово, вероятно, заставляет нас думать о преступнике, когда его слышат сегодня, когда женщина была печально известна в 1946 году, это не было очень гангстерским.Вы понимаете, это вопрос репутации. Г-жа Хуберман, как известно, любит выпить или два в компании мужчин. Для сравнения, тот факт, что ее отец был признан виновным в нацистском шпионаже, положительно скучен. Это почти немного восстанавливает ее публичный имидж.

Кэри Грант — Т.Р. Девлин, акцент на «Дьяволе». Эти двое встречаются на гедонистическом взрыве Алисии после вынесения приговора дорогому папе. Сначала он ей нравится, но это еще до того, как она узнает, чем он зарабатывает на жизнь. Девлин — правительственный агент, и у него есть предложение для Алисии — приходи работать на U.С. и оживить ее доброе имя. Их прослушки говорят им, что она патриотка и не оправдывает действий своего отца. Они хотят отправить ее по заданию в Бразилию, чтобы выследить знакомых ее отца. То, как Девлин заставляет ее это делать, похоже на шантаж. Это определенно больше запугивает, чем ваша обычная ура-раская речь при регистрации. Однако это доходит до нее, и она решает сделать это, рассматривая это как возможность открыть новую страницу.

Это своего рода загадка характера, поскольку до сих пор она представляла себя распутной женщиной, не заботящейся о серьезных вещах.Ясно, что этот образ был прикрытием, способом оградить себя от разочарования ее отца-иммигранта. (Мать покинула эту Землю, сохранив при этом свое прирожденное гражданство США.) Если самый важный мужчина в ее жизни предал ее так, тогда лучше заблокировать все возможности любых дальнейших заботливых отношений. Ее способ флиртовать с Девлином — сказать ему, что единственная причина, по которой ей нравится эта сентиментальная песня любви, играющая на Hi-Fi, — это то, что это такой вопиющий ура. Это может быть источником ее пресловутой репутации, когда ее первая фраза в романе состоит в том, чтобы сообщить жениху, что романтика никогда не должна входить в него.Такой разговор от звезды Casablanca , ласковый взгляд которой стоил всей Европы!

Здесь определенно происходит много сложной психологии. Кинозрители, направлявшиеся на просмотр « Notorious », хотели бы увидеть его звезд в страстных объятиях, но Альфред Хичкок продолжает вставать между ними и раздвигать их — причем по очень темным и болезненным причинам. Сексуальное напряжение не рассеивается, будучи разбитым, оно только умножается, каждая новая деталь увеличивается до размеров оригинала.Каждый раз, когда Алисия и Девлин встречаются для обмена информацией, она настолько разрушительна, что они едва могут смотреть друг на друга. Они хотят быть такими же близкими, как когда-то, вы можете почувствовать, как сильно они хотят сорвать друг с друга одежду, но этого не может произойти. На самом деле, когда им приходится целоваться, чтобы обмануть Себастьяна (Клод Рейнс), нацистского беглеца, который теперь стал подозрительным, ревнивым мужем Алисии, это то, что они едва могут положить обратно в бутылку. Да, точно так же, как то, что вылилось из бутылки шампанского, MacGuffin из Notorious , в секретном подвале Себастьяна всего несколько минут назад.

Аудио / видео : Notorious — это еще одно переиздание фильма, вышедшее из печати Criterion edition; пожалуйста, смотрите мои заметки выше в обзоре Rebecca по этому поводу.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнительно : Некоторые из бонусных функций, содержащихся на этом диске, изначально были в редакции Criterion, хотя некоторые из них также отсутствуют. Сюда во второй раз включены радиоверсия 1948 года с Джозефом Коттоном и Ингрид Бергман , оригинальный театральный трейлер и некоторые предметы из галереи фотографий .

Коллекция Premiere Collection дает нам два новых аудиокомментария , один от Рика Джуэлла, а другой от Дрю Каспера. Существует также вариант изолированной музыки и звуковых эффектов , выделяющий музыку Роя Уэбба ( Out of the Past ). Джуэлл и Каспер разделили обязанности, поэтому у каждого из них разная сфера деятельности. Джуэлл меньше говорит о Notorious и больше об общем историческом контексте, окружающем фильмы, особенно с точки зрения истории RKO; в конце концов, история действительно переходит к Notorious и David O.Отношения Селзника с Хичкоком. Каспер, с другой стороны, просматривает фильм, глядя на сюжет, артистизм и Хичкока.

В дополнение к ожидаемому теперь аудио с Хичкоком, Богдановичем и Трюффо и сравнением реставрации , есть три новых короткометражки :
* «The Ultimate Romance: The Making of Notorious » (28 минут, 20 секунд): Полноценное обсуждение сюжета фильма с особым вниманием к истории любви, разработке фильма и некоторым предысториям писателя Бена Хехта.Представлен круглый стол комментаторов, созданный для документального фильма The Lodger , а также архивные фотографии и клипы.
* «Альфред Хичкок: Величайший шпион» (13:10) : Изучение различных шпионских историй, освещенных в фильмах «Хитч», и их влияния на жанр, вплоть до Джеймса Бонда.
* «Премия Американского института кино: ключ к Хичкоку» (3:20): Мэри Стоун рассказывает о ночи, когда Хичкоку вручили пожизненную награду и материал из благодарственной речи.

Фильм: 4,5 звезды, Диск: 5 звезд

* Дело Парадина (1947): Грегори Пек играет Энтони Кина, адвоката в Лондоне, который получил задание быть защитник в судебном процессе по громкому убийству богатого слепого героя войны. Его клиентка — красивая жена покойника, Маддалена Парадин (Алида Валли, The Third Man ), очаровательная женщина, чье волшебное очарование, кажется, заключается в том, как мало она готова сказать.Кин очень легко влюбляется в нее, и блестящий юрист внезапно не понимает, как продолжить свое дело.

Сюжет сериала The Paradine Case , который был написан продюсером Дэвидом О. Селзником (наряду с другими неизвестными авторами), не имеет большого значения. Первая его часть посвящена расследованию, вторая — судебной драме. Сюжет убийства не так уж и сложен, и большинство зрителей увидят правду задолго до того, как это сделает Кин. Вместо этого, что делает The Paradine Case таким хорошим, так это различные взаимосвязи, которые вращаются вокруг корпуса.Маддалена и ее муж были в любовном треугольнике с камердинером ее мужа (Луи Журдан, Gigi ), и после того, как муж ушел, Кин переходит на его место. Второй любовный треугольник существует между Маддаленой, юристом, и его женой (Энн Тодд, из книги Дэвида Лина Madeleine ), хотя, вероятно, точнее, между женой, адвокатом и работой. Как мужчины справляются со своим чувством долга и как оно влияет на женщин в их жизни, — это основная область исследования этой картины.Параллельно с Кинесами находятся самоуверенный судья (Чарльз Лотон) и его обеспокоенная жена (Этель Бэрримор), которые заплатили цену за годы пренебрежения своим долгом. Между ними находится Джуди (Джоан Тецель, Дуэль на Солнце, ), дочь человека, нанявшего Кина, и друга семьи. Ее здоровый скептицизм, возможно, возможный только как единственная женщина, не привязанная ни к одному мужчине, позволяет ей преодолеть отговорки Кина и перейти к делу.

Во многих отношениях чехол The Paradine Case хорошо сочетается с Notorious в том, как он подчеркивает все, на что готовы пойти женщины, чтобы добиться успеха у своих мужчин.Здесь у нас есть человек, который гораздо более подвержен ошибкам, чем агент Кэри Гранта Девлин, поскольку Кин менее увлечен обстоятельствами своей работы и в большей степени является агентом своей судьбы. Кин спрашивает, что его неудачный выбор и отказ смотреть дальше тюремной камеры и зала суда, где он видит новый объект своей привязанности, наносят наибольший ущерб, вместо того, чтобы просить жену сделать что-то так, как Девлин отправил Алисию в пучину опасности. его жене ничего не оставалось, как стоять и ждать.

Визуально, Дело Paradine Case действительно оживает в тесном душном зале суда.Хичкок берет камеру везде, где ему нужно, будь то вид с высоты птичьего полета с балкона или прямо в бокс, где держат обвиняемых. В одной замечательной сцене режиссер помещает Маддалену в центр экрана и использует ее в качестве своей оси, чтобы следовать за своим возлюбленным к месту свидетелей, при этом глубокий фокус раскрывает всю глубину ее неотвратимой вины.

Аудио / видео : Передача 1,33: 1 здесь действительно хороша. Можно увидеть некоторые эффекты ореола, но в целом качество изображения чистое и без особых внешних шумов.То же самое и с монофоническим саундтреком.

Есть варианты субтитров на английском, испанском и французском языках.

Дополнительно : Завершая коробку во многом таким же образом, как и вначале, мы получаем две дополнительные звуковые дорожки, комментарий от вернувшихся историков Стивена Ребелло и Билла Крона и изолированную дорожку музыки и эффектов (оценка равна Франца Ваксмана, постоянного соавтора Хичкока и музыкального автора многих нуарских фильмов), фото-галереи с фотографиями и рекламными материалами на съемочной площадке, сравнения реставраций и аудио из интервью Богдановича .Кроме того, мы получаем оригинальный театральный трейлер и радиоверсию 1949 года истории с Джозефом Коттеном в главной роли.

Фильм: 4 звезды, Диск: 4 звезды

DVD

Премьерная коллекция Альфреда Хичкока красиво упакована в спиральный блокнот с многостраничным разделом для каждого фильма. Эти разделы иллюстрированы фотографиями, дополнены подробностями рассказа и фактами производства, а завершаются избранными главами и списками бонусных функций.DVD-диски помещаются внутри рукавов, разрезанных на особо прочные листы, которые разделяют каждый раздел, а на страницах обложки указаны стандартные титры для каждого фильма.

Этот ноутбук помещается в жесткий пластиковый корпус, украшенный осколками стекла / пулевыми отверстиями. Когда книга помещается внутрь, пулевое отверстие располагается над лицом Альфреда Хичкока. Также имеется бумажная накладка с подробным описанием содержимого набора.

Видео:
Хотя я отмечал общее качество изображения в каждом отдельном обзоре фильма, я чувствую, что должен также отметить, что я обнаружил, что некоторые диски в Premiere Collection содержат несколько ошибок.В частности, как The Lodger , так и Young и Innocent были проблемы с загрузкой в мой основной DVD-плеер, при этом The Lodger фактически немного возился с моим пультом, чтобы воспроизвести его должным образом. Rebecca также оказалась капризной при загрузке, создавая ужасающие шумы в моем DVD-плеере, и, как и The Lodger , иногда вообще отказывалась загружаться. Rebecca также выглядела грязной прямо из упаковки, хотя некоторые пятна на поверхности не отрывались, когда я пытался ее очистить.

На форумах DVD Talk уже ведется активное обсуждение этого вопроса, и, как оказалось, это не проблема, изолированная от моего устройства. Кроме того, это даже не изолировано от дисков, с которыми я обнаружил проблему, но, по-видимому, случайным образом зависит от того, какие из них затронуты. (Одна из теорий заключается в том, что плотная упаковка на упаковке — это деформация дисков, проблема, которая не будет очевидна для отдельных релизов.) Пока что, похоже, студия не отреагировала на этот инцидент. Я, например, хочу добавить свой голос к припеву, требующему полной программы замены.

Какое печальное событие! Это действительно замечательный набор, и если бы это была более безопасная покупка, я бы легко поставил Alfred Hitchcock Premiere Collection наивысший рейтинг. Но, увы, вместо этого я должен его оценить …

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ:
Рекомендуем . На основе фильмов и даже на основе намерений этого набора я бы классифицировал Alfred Hitchcock Premiere Collection не просто как «настоятельно рекомендуется», но я бы продвинул его до нашей серии коллекционеров. .Это красивый пакет с действительно отличными фильмами, и у любого киномана должно быть как можно больше Хичкока. С мастером саспенса в ранних американских картинах, а также в трех его важных британских постановках. Lifeboat и Notorious — два моих абсолютных фаворита, а реставрация The Lodger — изумительное открытие. К сожалению, создавая производственные ошибки, которые, кажется, создают проблемы для всей серии комплектов в штучной упаковке, над фильмом Alfred Hitchcock Premiere Collection нависает темное облако, которое может заставить ждать, чтобы увидеть, как обстоят дела с отдельными выпусками этих фильмов, вместо того, чтобы сразу погружаться. Caveat emptor в крайнем случае.

Корпус Paradine ; Ребекка

Джейми С. Рич — писатель и автор комиксов. Он наиболее известен своим сотрудничеством с Джоэл Джонс, в том числе криминальным комиксом « You Have Killed Me », сложным романом « 12 причин, почему я люблю ее» и прозаическим романом «Видели ли вы в последнее время горизонт? , обложку для которой сделал Джонс.Все три были опубликованы Oni Press. Среди его последних проектов — футуристический роман « Мальчик и девочка » с Натали Нуригат; Арчер Коу и тысяча стихийных бедствий , нелепая криминальная история, нарисованная Дэном Кристенсеном; и мини-сериал ужасов «Мадам Франкенштейн », созданный в сотрудничестве с Меган Левенс. Следите за блогом Рича на Confessions123.com.

АЛЬФРЕД ХИЧКОК: Премьера сборника DVD Обзор

Отзыв Боб Лайдекер

Размещенная в красивой, наполненной фактами книге в спиральном переплете, вложенной в пластиковый футляр, премьерная коллекция Альфреда Хичкока MGM представляет восемь фильмов режиссера, охватывающих его немую работу, британский период и посвященных его работе продюсером Дэвидом О Селзником.Каждый фильм получает семь страниц мелочей и анализа, прежде чем зритель столкнется с этим проклятием коробочного набора — плохой упаковкой диска. В этом случае восемь DVD-дисков плотно помещаются в картонные карманы, и они гарантируют, что поцарапают поверхность воспроизведения, если не будут приняты соответствующие меры предосторожности при извлечении.

Набор открывает The Lodger: A Story of the London Fog . Основанный на выдуманной миссис Беллок Лаундес истории Джека Потрошителя, фильм « Жилец » выглядит на удивление хорошо для фильма 81-летней давности.Предлагаются две альтернативные партитуры, и хотя работа Пола Заза 1997 года хорошо исполнена, версия Эшли Ирвина, записанная к столетию Хичкока, представляет собой триумф неожиданных звуков, которые идеально дополняют охоту на серийного убийцу. Историк Патрик МакГиллиган представляет сборники наименее увлекательных комментариев, хотя его резкие выступления охватывают большую часть истории фильма. Предпочтительнее выступления Макгиллигана документальный фильм, который оглядывается назад на безмолвное зрелище и хронику того, что станет повторяющейся темой в этом выпуске: рассказы, переписанные в неприглядные откровения в кульминации.В довольно забавной короткометражке «Хичкок 101» рассказывается о том, как внучка режиссера Мэри Стоун училась в университете на своем уважаемом предке.

1940-е годы Sabotage представляют творчество режиссера в самое своевременное время, поскольку рассказ о внутреннем терроре разворачивается в Лондоне, который с легкостью мог бы стать сегодня любым большим американским городом. В сопроводительном аудиоинтервью с режиссером Питером Богдановичем (постоянное приложение на протяжении всей съемочной площадки) Хичкок признается, что зашел слишком далеко в трагедии фильма в запоминающемся сюжете, который решает судьбу саботажника.Леонард Лефф дает комментарий и, как и большинство других фильмов, представленных здесь, дает краткое сравнение реставраций, в котором подчеркивается цифровой ремонт, примененный к этим трансферам.

Исследование британского периода Хитча завершается серией Young and Innocent , романтической историей о человеке, убегающем от обвиняемого в убийстве, который оказывается в бегах с дочерью полицейского и спотыкается от одного причудливого сценария к другому в попытке доказать свою невиновность.Легко говоря, самая надуманная из историй в съемочной площадке, фильм, тем не менее, обладает причудливым шармом. Разговорный комментарий с историками Стивеном Ребелло и Биллом Кроном обеспечивает приятную смену темпа в наборе, где преобладают профессорские лекции, и есть отдельная музыка и дорожка эффектов для тех, кто ценит такие детали. Насколько мне известно, эти три фильма впервые появляются на DVD в изданиях, не являющихся общедоступными. Наряду с недавней антологией Lionsgate и презентацией Criterion The 39 Steps и The Lady Vanishes , домашний зритель теперь может насладиться обширной коллекцией ранних работ режиссера на DVD.

Следующая запись в сборнике MGM представляет собой возвращение к формату трех фильмов, ранее выпущенных AnchorBay и Criterion, но давно вышедших из печати во время перерыва. Ребекка — это готический рассказ Дафны дю Морье о женщине с неназванным именем (Джоан Фонтен), которую преследует одноименная первая жена ее богатого мужа и которая в 1940 году получила Оскар за лучший фильм. MGM идет рука об руку с изданием Criterion, повторно представляя фильм выбор экранных тестов (хотя Criterion предлагает еще несколько) и радиоадаптации.Комментарий Рихарда Шикеля MGM равняется усилиям Леонарда Леффа по критерию Критерия. Хотя двухдисковая версия Criterion выигрывает по количеству материала, документальные фильмы MGM о самом фильме и о женщине, написавшей роман, были основаны более чем на перевесе в пользу нового издания. Обе версии предлагают изолированную музыку, и, как и в большинстве фильмов этого набора, интервью Франсуа Трюффо с Хичкоком контрастируют со встречами Богдановича.

В 1944 году Селзник одолжил Хичкока Фоксу для создания « Lifeboat », захватывающего повествования, действие которого происходит полностью в пределах заглавной машины, когда группа выживших после нападения подводных лодок пытается продвинуться в водах союзников с нацистом среди них.Среди фильмов этого набора « Lifeboat » — это переиздание сольного DVD-диска Fox, выпущенного несколько лет назад. Перевод — наименее привлекательный из всех, и исходный отпечаток серьезно поврежден. Дрю Каспер дает занимательный комментарий, который прекрасно дополняет документальный фильм «Создание из».

Spellbound — вторая из трилогии Anchor Bay / Criterion / MGM redux и, как и Rebecca и Notorious , спортивное изображение и звук, сравнимые с выпусками Criterion, без начальных заголовков в рамке. Spellbound находит Ингрид Бергман и Грегори Пека, разделяющих экран в раннем кинематографическом изображении психоанализа, который приковывает внимание к последнему ритму повествования. Неудивительно, что большая часть дополнительного материала сосредоточена на часто превозносимых образах снов, созданных Сальвадором Дали, а затем упрощенных и воплощенных дизайнером Gone With the Wind Уильямом Кэмероном Мензисом. Историки Томас Шац и Чарльз Рамирес Берг отлично справляются с психологическими элементами истории, в то время как радиоспектакль, поставленный Хичкоком, предлагает дальнейшее звуковое наслаждение.Актриса Ронда Флеминг, дебютировавшая в кино в роли нимфоманки в приюте, рассказывает о своем сказочном росте от старшеклассницы до старлетки. В то время как модель Rebecca от MGM едва ли опередила проблему Criterion, Spellbound — это победа без конкурса для льва.

« Notorious », безусловно, лучший фильм из всех, представляет режиссера на пике его карьеры. Ингрид Бергман превосходна как дочь нацистского шпиона, задействованного в заговоре, который прекрасно предвещает Mission : Impossible , чтобы свергнуть немецкого агента, скрывающегося в Южной Америке.Несмотря на строгую цензуру Кодекса производства Голливуда, фильму буквально сходит с рук убийство в том, что должно быть одним из самых сексуально заряженных фильмов 1940-х годов. Доктор Каспер возвращается за лучшим комментарием съемочной площадки, пока его коллега контекстуализирует фильм на еще одной звуковой дорожке. Создание документального фильма, короткометражка об ассоциации Хичкока со шпионским жанром и обязательная радиоадаптация легко превосходит выпуск Criterion, хотя более раннюю версию стоит иметь из-за обилия текстовых дополнений, детализирующих удаленные сцены и постоянно развивающуюся развязку. .Модель 1947 года The Paradine Case завершает набор — и партнерство Хичкока с Селзником — это то, что могло быть образцом для книги Дэвида Келли The Practice . История разворачивается преимущественно в английском Олд-Бейли и представляет собой сложный юридический триллер, в котором противоречивый адвокат Грегори Пека защищает экзотическую итальянскую звезду Валли за убийство ее мужа. Ребелло и Крон возвращаются, чтобы подробно обсудить случай Case в вдумчивом комментарии, который подчеркивает достоинства этого драгоценного камня, о котором часто забывают.Как и в случае с Notorious, и двумя другими фильмами в этой коллекции, здесь есть отдельная музыка и дорожка эффектов, поэтому вы можете свободно дублировать свою собственную версию фильма. Джозеф Коттон играет главную роль в радиоадаптации, а Богданович завершает беседу с великим режиссером.

Если на вашей полке уже есть коллекция Masterpiece на бархатной подкладке Universal (или даже недавние двухдисковые переиздания Vertigo , Psycho и Rear Window ), Signature Collection Warner, антологию ранних работ Lionsgate и оставшиеся в печати Релизы Criterion, этот набор пополнит вашу коллекцию фильмов о карьере Хичкока.Если у вас нет ни одного из вышеупомянутых выпусков, сделайте себе одолжение и купите их все.

По шкале, где «А» обозначает вершину среднего уровня, «В» обозначает необычный пример, «С» обозначает 90 процентов того, что существует, «D» обозначает нестандартные усилия, а «F» означает мерзость, которая должна, по крайней мере, привести к стерилизации виновных …

Lodger получает A-, Sabotage a B, Young and Innocent a B-, Rebecca an A, Lifeboat an A-, Spellbound an A-, Notorious an A и Корпус Paradine получил пятерку.Вся антология заслуживает громкого выступления А.

Трейлер расширения «Призрак Цусимы» раскрывает дату выхода, больше самураев

Кто-то зовет Джона Грина, монголы идут!

Об авторе Стив Вайнтрауб (Опубликовано 9352 статей)

Стивен Вайнтрауб запустил коллайдер летом 2005 года.Как главный редактор он вывел сайт из маленькой спальни в миллионы читателей по всему миру. Если вы хотите следить за Стивеном в Твиттере или Instagram, вы можете ожидать много последних новостей, эксклюзивных интервью и фотографий кошек, совершающих глупые поступки.

Более От Стива Вайнтрауба

Премьера коллекции Альфреда Хичкока — Разнообразие

Назовите три ваших любимых фильма Хичкока, и скорее всего, хотя бы один из них будет включен в новую коллекцию «Премьер Альфреда Хичкока» от MGM.«Вы недостаточно хорошо знаете работу мастера саспенса, чтобы выбрать три? Тогда этот стильный бокс-сет — подходящее место для начала, в нем представлены новые переводы восьми черно-белых драгоценных камней за два десятилетия между 1927-47 годами (большинство из них ранее было доступно только через дешевые переводы по выгодной цене или дорогие, длинные вышедшие из печати редакции критерия).

Сборник начинается с «Квартиранта» — немого фильма Хичкока, который стоит посмотреть, риффа Джека-потрошителя с оттенком немецкого экспрессионизма, который представляет повторяющуюся тему невиновного человека, ложно обвиняемого, который сам режиссер назвал «первой настоящей картиной Хичкока». »- и продолжается через« Дело Парадина », меньшую мелочь, обогащенную комментариями авторов Хичкока Билла Крона и Стивена Ребелло, которые углубляются в творческое перетягивание каната между режиссером и продюсером Дэвидом О.Селзник.

Селзник — это не совсем невидимая рука, которую ощущают на протяжении всех этих фильмов, поскольку все, кроме двух (за исключением «Квартиранта» и британской картины «Саботаж» 1936 года), были сняты в период, когда Хичкок был по контракту с голливудским «Свенгали». В конце концов, именно Селзник в первую очередь заманил режиссера в Штаты, и в результате их первого сотрудничества в 1940 году победитель фильма «Ребекка» стал зловещим готическим романом, который в равной степени несет в себе их ДНК. Хотя Хичкок — режиссер, который чаще всего ассоциируется с «теорией авторства», Селзник тоже заслуживает этого титула за то, что навязал свою волю творческому процессу с помощью длинных, подробных заметок и полного контроля в монтажной.

Но Хичкоку повезло. С Селзником, занятым попыткой закончить «Унесенные ветром», Хичкок узнал, как избежать микро-управленческой личности продюсера и защитить свое собственное видение: к этому моменту он достаточно усовершенствовал свою технику, чтобы снимать именно тот материал, который ему был нужен. а это означало, что у Селзника не было возможности пересмотреть выбор Хичкока. Итак, хотя сам фильм воплощает в себе мелодраматический размах настоящего проекта Селзника, подрывной тон (включая рискованные намеки на лесбиянство), несомненно, принадлежит Хичкоку.

30-минутный короткометражный фильм рассказывает о богатой предыстории между ними на DVD «Ребекка» (такие мини-документы являются стандартными почти на всех дисках), а критик журнала Time Ричард Корлисс предоставляет наблюдения, более непосредственно связанные с фильмом. эстетика комментария. Каждый из фильмов включает в себя увлекательную полнометражную дискуссию (два, в случае «Notorious») от известного биографа или ученого Хичкока. Это как киношкола в коробке для начинающих киноманов.

Поскольку Хичкок пользовался большим спросом после «Ребекки», Селзник сдал его в аренду другим студиям, что оказалось отличным вложением средств для продюсера (который взимал больше за привилегию, чем он заплатил Хичкоку), а также идеальной возможностью. режиссеру предстоит поэкспериментировать с более широким спектром фильмов, что он мог бы, если бы он был исключительно режиссером картин Селзника (даже отважился на романтическую комедию с «Мистером Мистером»).и миссис Смит », доступный в отдельной коробке от Warner Bros.).

«Подозрение» (1941) переворачивает стандартный сюжет Хичкока о невиновном человеке, ложно обвиняемом, позиционируя Кэри Гранта как обаятельного убийцу, который вполне может пытаться отравить свою жену (он продвигает эту идею еще дальше в «Тени». сомнения »). В «Спасательной шлюпке» (1944) разрешен один из наиболее смелых технических трюков режиссера, в котором он содержит весь детективный блок в одном изолированном месте (предваряющий «Веревку», которая повышает ставку, выполняя ее за 10 расширенных дублей).Хичкок постоянно бросал вызов себе с помощью таких произвольных экспериментов, которые в то время имели широкую огласку и в некоторых случаях остаются единственной причиной, по которой такие фильмы выделяются среди его произведений сегодня.

Гораздо более впечатляющими являются небольшие трюки, которые в остальном стоят сами по себе, такие как созданная Сальвадором Дали сцена из снов в «Spellbound» (1945) — фильме, который мог бы стать лучше, если бы не банальный поп-фрейдизм, затмевающий Грегори. Тонкий главный герой Пека (хотя профессора Томас Шац и Чарльз Рамирес Берг в своих комментариях убедительно доказывают повествовательные и стилистические достоинства фильма).Как и в «Дело Парадина», «Зачарованный» ощущается ограниченным более мелодраматическими импульсами Селзника — это были последние два фильма, над которыми пара снималась вместе, после чего Хичкок ушел, чтобы самостоятельно создать свою грандиозную личность.

Но семена его гения прочно укоренились в этот период, о чем свидетельствует работа «Notorious» (1946), которая представляет собой высшую точку ранней карьеры Хичкока. Романтика, похожая на Мата Хари, — один из тех редких, безупречных триллеров, в которых каждый элемент оказывается точно на своем месте, совершая ряд хитрых переворотов Хичкока настолько эффективно, что многие зрители могут вообще не заметить эти нововведения (два особенно печально известных примера: увеличьте масштаб с балкона с видом на коктейльную вечеринку до плотного крупного плана ключа, зажатого в руках Ингрид Бергман, и, казалось бы, бесконечных объятий между Бергманом и Грантом, которые хитро превзошли временные ограничения производственного кодекса на экранные поцелуи).

Дополнения на этом диске достаточно богаты, чтобы конкурировать с более ранним выпуском фильма Criterion, исследуя творческий успех режиссера, эволюцию сценария Бена Хехта, номинированного на Оскар (со ссылкой, но не включая альтернативные концовки), и способов, которыми Хичкок создал прототип для бесчисленных последующих фильмов о шпионах, разъясняя, сколько долгов франшиза Джеймса Бонда должна режиссеру.

Конечно, многие из этих аналогий, в том числе склонность Хитча включать такие достопримечательности, как гора Рашмор или мост Золотые Ворота, в свои интриги, обретут полную форму позже в карьере режиссера.Но как бы Хичкок ни старался превзойти себя в каждом последующем фильме, ничто не сравнится с утонченной элегантностью «Печально известного».

Scene City — Премьера «Хичкока»

ДАЖЕ после смерти Альфред Хичкок совершил то, на что могут претендовать немногие голливудские иконы: снял о нем не один, а два несколько нелестных биографических фильма в одном году.

Первым фильмом HBO была «Девушка». В нем Хичкок изображался сексуальным хищником, который чуть не разрушил карьеру Типпи Хедрен, когда она не спала с ним во время создания фильма «Птицы».

Второй фильм, премьера которого состоялась в воскресенье вечером в Театре Зигфельда на Манхэттене, — это «Хичкок» с Энтони Хопкинсом в главной роли и Хелен Миррен в роли его часто обиженной жены Альмы Ревиль.

К 7 часам вечера звездочки вышли на красную дорожку, в том числе Скарлетт Йоханссон, которая играет Джанет Ли во время создания «Психа», и Джессику Бил, которая играет Веру Майлз, актрису, поссорившуюся с Хичкок после женитьбы и рождения детей.

Наверх, г-жаМиррен и ее муж Тейлор Хакфорд позировали для фотографий и получили попкорн. Тони Коллетт, которая играет помощницу Хичкока, Пегги Робертсон, рассказывала другу, как она была взволнована, увидев фильм в первый раз. Джастин Тимберлейк занимал место за своей женой, мисс Биль.

Пока зрители рассаживались, Саша Джерваси, режиссер фильма, прошел к передней части театра, чтобы представить актеров, извиниться за отсутствие мистера Хопкинса («Стрельба», — сказал он) и поблагодарить Fox Searchlight. дистрибьютору фильма за поддержку фильма.

Затем фильм начался. В течение следующих 1 часа 40 минут участники, такие как Анна Винтур, Боб Балабан, Кэрол Радзивилл и Джон Войт, наблюдали, как Хичкок, спотыкаясь, делал «Психо», пока его жена не налетела, чтобы спасти положение — и фильм.

«Я люблю Хичкока и« Психа », поэтому было приятно увидеть настоящую историю», — сказал впоследствии кинопродюсер Жан Думанян, когда гости шли на вечеринку в клубе «21».

Официанты раздавали мини-бургеры и шампанское целыми грузовиками, так как госпожаМиррен судилась со своим мужем. «Я думаю, что, вероятно, было довольно легко неправильно понять Хичкока и его особый вид юмора», — сказала она, добавив, что не совсем удивлена появлением другого фильма, изображающего его навязчивые отношения с его ведущими женщинами.

И, по ее словам, когда снимали «Птицы», он «пил гораздо больше» и «расстраивался».

Г-н Герваси, стоявший рядом, сказал, что надеется, что публика уйдет с чувством веселья. «В нашем фильме есть комедийные элементы, — сказал он.«Эта тьма, одержимость женщинами — все здесь. Но мы хотели добавить чувство нежности и человечности ».

В комнате позади нее г-жа Биль, которая была одета в блестящий брючный костюм от Oscar de la Renta, шутила с Джеймсом Д’Арси, который играет небольшую роль в роли Энтони Перкинса, звезды «Психа».

«Вы действительно хороши в этом фильме», — сказал г-н Д’Арси. «Я был ужасен. Просто ужасно.»

«Я любила тебя», — ответила г-жа Биль. «Я любил тебя в роли Нормана Бейтса».

Search — Премьера коллекции Альфреда Хичкока (Lifeboat / Spellbound / Notorious / The Paradine Case / Sabotage / Young and Innocent / Rebecca / The Lodger) на DVD

Отличные передачи, но MGM стоит вспомнить набор

Дэвид Паттерн | Хаддерсфилд, Великобритания | 29.10.2008

(1 из 5 звезд)

«Это фантастический набор, включающий одни из лучших трансферов, которые я видел, и несколько отличных новых дополнений… однако становится ясно, что MGM необходимо вспомнить этот набор a.s.a.p. В купленном мною комплекте три диска отказываются полностью воспроизводиться на моем автономном DVD-плеере, а другой иногда дрожит и подскакивает.

Я веду вики-сайт Альфреда Хичкока и получил десятки писем и сообщений от людей, которые купили набор и не могут воспроизвести один или несколько дисков. Ясно, что тот, кто занимался физическим производством DVD, добился большого успеха.

В идеале я бы дал этому набору 5 звезд, но при определенных обстоятельствах я должен сказать «покупатель, будьте осторожны» и что вам следует подождать, пока MGM отзовет набор.«

Мне это нравится, но есть проблемы!

C Wahlman | Merrillville, IN | 10/15/2008

(4 из 5 звезд)

« Я получил свою коллекцию вчера вечером и что удовольствие!

Обожаю корпус. Думаю, пластиковый корпус прочный и отличный. Спиральный блокнот не может быть лучше.

Однако у меня тоже были проблемы с извлечением дисков, не поцарапав их. И вчера вечером я смотрел Notorious … ну, по крайней мере, я пытался.
Примерно через час фильма самые невыносимые остановки, старты, пиксели, отсутствие звука начали разрушать фильм!

Когда Дев и Алисия выходят из винного погреба и находятся в саду, придумывая способ выбраться из ситуации, картина искажается. Через некоторое время он возвращается в нормальное состояние, только чтобы снова запустить! Целые сцены пропускаются до финальной сцены.

Диск неисправен, и Ребекка выглядит так же: ((.

Замена уже должна быть в процессе (спасибо, Amazon!), Но я предупреждаю вас, чтобы вы сразу же внимательно проверяли диски.

Тем не менее Хичкок и фильмы потрясающие.

*** ОБНОВЛЕНИЕ ***

Даже после замен все те же проблемы! Notorious невозможно воспроизвести из определенных сцен в параметре выбора сцены в меню. Я смотрел все DVD в коллекции, и, хотя были небольшие искажения, ничего хуже, чем Notorious.

Я очень разочарован этим продуктом.

*** Обновление для обновления ***
Наконец-то получил качественный товар.На это потребовалось очень много времени и много попыток. Я думаю, что Amazon обнаружила плохую партию и удалила их со своего склада. Слава богу, как раз к праздникам! »

ДА, ДА, ДА !!!

Алекс Б. Пэрриш | Лексингтон, штат Кентукки, США | 21.08.2008

(5 из 5 stars)

«Я только начал думать, что это невозможно.

Эта коллекция действительно заполняет пробел в коллекции DVD фанатов Хичкока. Rebecca, Notorious, Spellbound и The Paradine Case уже некоторое время не издаются, поэтому я с радостью куплю коллекцию именно для них.Ребекка была единственной наградой Хичкока на «Оскар» (лучшая картина), и если какой-либо его фильм должен быть в тираже, то это единственный. «Spellbound» может содержать немного устаревшую психическую болтовню, но посмотрите дальше: это один из самых творческих фильмов Хичкока, дополненный действительно крутой сценой снов Сальвадора Дали.

Но эти фильмы — не все, что мы получаем. Там находится «Жилец» (лучший немой фильм Хитча по мнению многих), а также два других старых классических фильма, ранее доступные только в общественном достоянии: «Саботаж» и «Молодые и невинные».Затем у вас есть «Спасательная шлюпка» … которая на момент написания этой статьи, я думаю, единственный фильм из всей группы, который вы можете купить отдельно.

В общем, коллекция фильмов Хичкока, которую стоит иметь. Спасибо, MGM! Ребята, вы мои герои!

**** ОБНОВЛЕНИЕ *****

Я получил это сегодня по почте, после того, как написал уже один обзор о том, как я был взволнован фильмами из этого набора, которые не были доступны … и я все еще в восторге от этого. Этот обзор полностью сосредоточен на самом наборе из 8 дисков, трансферах и упаковке.

Начну с упаковки: отстой. Долгое время. То, как производители продолжают производить эти дорогие наборы и упаковывать DVD в картонные конверты, ВНУТРИ меня. Я открыл набор, увидел картонные рукава, быстро вынул диски из рукавов и положил их в тонкий футляр для хранения. Каким бы осторожным я ни был … и ОЧЕНЬ осторожным … Я все же немного поцарапал диски. Я вставил диски, чтобы проверить, не влияют ли они, несмотря на небольшие царапины, на воспроизведение… и они вроде нормально играют. Тем не менее, у меня есть комплект, который у меня на 2 часа, и диски поцарапаны … и это меня беспокоит.

Они постарались создать классную упаковку, что привело к этому … диски поставляются в очень крутой книге в спиральном переплете, в которой есть несколько страниц на каждый фильм, а затем вы переворачиваете туда, где находится диск. Я восхищаюсь дизайном, мне даже нравится книга, но было бы лучше, если бы фильмы были ВНЕ. В случаях, может быть? В любом случае.

Трансферы кажутся очень и очень хорошими.Учитывая, что многие из этих фильмов, вероятно, взяты из значительно ухудшившихся трансферов, я должен приветствовать усилия по восстановлению. Я смотрел «Дело Парадина», а теперь смотрю «Молодые и невинные» … Парадин был практически безупречным, «Молодые и невинные» выглядят одинаково. Звук четкий, нет шумов и царапин на пленке. Я впечатлен … этот набор станет отличной заменой набора Criterion с участием Notorious, Spellbound и Rebecca, при условии соблюдения тех же стандартов во всем наборе.

В общем, я бы все равно купил набор, это единственный способ получить много таких фильмов, да и качество хорошее.Мне действительно жаль, что я не был на маркетинговом совещании, когда они остановились на проклятых картонных рукавах, но что я могу сделать, понимаешь? »

Неисправный DVD

Jakadoo | NJ United States | 10/26 / 2008

(1 из 5 звезд)

«Я заказываю на Amazon с самого начала. Это первый товар, который я вернул. Жужжание, гудение и вибрация происходит на нескольких DVD. Я попросил замену, но, судя по другим отзывам, в конечном итоге я буду искать возмещение.Обидно, потому что мне хотелось, чтобы на съемочной площадке было много фильмов. Буду держать пальцы скрещенными, но насчет этого набора я не очень надеюсь.

Приложение: Я вернул коллекцию Premiere Collection для возврата денег. Я купил единственные копии Rebecca, Spellbound и Notorious. Только Ребекка не будет играть в моем DVD-плеере. Он без проблем воспроизводится в DVD-плеере друга, так что я пока оставлю его себе. Когда я куплю новый DVD-плеер, я возьму с собой Ребекку и попытаюсь найти плеер, в котором он будет работать.Приложено много усилий, чтобы просто посмотреть один из моих любимых фильмов, но оно того стоит ».

Я получил ответ по электронной почте от компании

MACGUFFIN54 | Трентон, Нью-Джерси | 30.12.2008

(1 из 5 звезд)

«Я отправил электронное письмо компании (FOX), и это был их ответ:

В настоящее время наш корпоративный офис знает об этой проблеме, они будут искать в отношении этого набора.