Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Илья лагутенко интервью: Илья Лагутенко интервью: «За 20 лет группа „Мумий Тролль“ стала частью меня»

Илья лагутенко интервью: Илья Лагутенко интервью: «За 20 лет группа „Мумий Тролль“ стала частью меня»

Содержание

Интервью с Ильей Лагутенко из группы «Мумий Тролль»

Последний год для Ильи Лагутенко получился насыщенным: «Мумий Тролль» выпустил два мини-альбома, а сам Илья стал сооснователем онлайн-резиденции для музыкантов PSV Bootcamp. «ИМИ.Журнал» пообщался с Лагутенко о музыкальном образовании, смене трендов, новых именах и стриминг-революции — а мы выписали самое главное.

О старте карьеры

Все вокруг меня способствовало тому, чтобы желания заниматься музыкой и интересоваться ей не появилось вообще. Кроме записей, которые были дома, причем совершенно случайных: от Элвиса Пресли до оркестра Поля Мориа, от Высоцкого до Джона Леннона. Почему эти записи присутствовали у моих родителей? Я не знаю. Более того, они сами не знали.

Я до сих пор помню, что в детстве у меня была кассета рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», но только, по-моему, вторая часть, а не первая. Кто такой Иисус Христос и почему он суперзвезда, меня вообще не волновало. Я принципиально как советский пионер, взращенный атеист, не знал, что это такое. Но сама идея рок-оперы меня настолько увлекла, что мы в составе так называемой рок-группы с моим соседом по лестничной площадке решили: будем записывать рок-оперу, ни больше ни меньше!

При этом мы не умели играть ни на одном музыкальном инструменте, не знали, как сочинять песни. За один день мы записали целое полотно. Как сейчас помню: марсоход улетал на Марс, там он встречал марсиан. Они вели какие‑то легкие конфликты, разрешали их и возвращались за землянами.

Мы вылавливали крупицы информации — в прессе, между строк. Помню, была разгромная статья про группу Kiss, которая не только исполняет песни, но еще рыгается огнем. Я встречал единомышленников, но это все какие‑то рок-клубные движения. Поверьте, в моем родном городе Владивостоке рок-музыка не была поголовным массовым увлечением: этим занимался десяток-другой человек. То же самое, что сейчас какой‑нибудь обычный аккаунт в соцсети, где у вас будет 10–50 ваших честных ненакрученных последователей, которые реально будут разделять ваши мысли: близкие, друзья и так далее. Все работало исключительно на поддержке сочувствующих или людей, которым просто нравилось: ой, давайте я тоже с вами поиграю на гитаре.

Может быть, поэтому я всегда говорю, что песни, которые я писал в 13 лет и в 27 — когда группу «Мумий Тролль» более-менее все-таки узнали в стране, — особо ничем не отличались. Старые песни сейчас можно послушать: вы поймете, что песни те же самые, только чуть-чуть по-другому записаны. (Смеется.)

Почему тогда никто на нас не обратил внимание, а потом обратили? Я не знаю.

В 2020 году «Мумий Тролль» расчищал архивы и находил в них жемчужины — вроде концерта 1987 года в Доме молодежи во Владивостоке

Об онлайн-резиденции PSV Bootcamp

Идея резиденции возникла давно. Она связана с деятельностью Дэвида МакФадьена, который для узкой прослойки интересующихся музыкой создал ресурс Far from Moscow, где он многие годы собирает буквально всю независимую музыку постсоветского пространства.

Мы пытались с ним делать в свое время фестиваль Far from Moscow с базой в Университете в Лос-Анджелесе. Мы делали мероприятия, чтобы представлять местной публике русскоязычную сцену. Эти события всегда наталкивались на отсутствие даже не финансирования, а нашего понимания того, как эти идеи двигать в массы.

Таким образом мы эволюционировали в идею, скажем так, писательских резиденций и двигались в этом направлении. Это позволило нам сформировать такую программу, где людей будут не только, скажем так, менторить и учить. Мы сделали программу из трех частей. Первая часть — обучающая («Cонграйтинг»): умные дяди-тети с опытом в музыкальном бизнесе будут рассказывать о том, как делать песни. Вторая часть, совместная с университетом UCLA, — образовательная («Маркетинг»). Она больше будет интересна людям от менеджмента, тем, кто управляет административными процессами. Третий этап нашей резиденции, возможно, самый интересный для музыкантов — это «Синхронизация». То есть размещение ваших музыкальных произведений в рекламе, кино и так далее, что сейчас является важной частью монетизации творчества, особенно для студийных музыкантов, которые не особо увлечены турами вообще.

В 2019 году группа выпустила клип с людьми, разъезжающими на велосипедах в масках. Как знали!

О необходимости резиденции и курсов настоящим музыкантам

Я не буду развеивать никаких претензий. Единственное скажу: то время, которое вы смотрели в потолок (а, поверьте, два часа в неделю — это не много для самообразования), лучше было все-таки потратить на то, чтобы послушать умные мысли, они бы вам пригодились.

Более того, в данном случае это не только умные мысли, это опять же еще и непосредственная работа, умение работать с другими людьми, который все равно так или иначе пригодится вам.

Знаете, многие не могут сработаться даже в студии с людьми из одного двора, поэтому такая работа уже большой челлендж для них. А теперь попробуйте поработать с людьми, которые со двора на другом континенте! Я убежден, что именно взаимопонимание артиста, звукорежиссера, музыканта, певцов, поэтов дает те результаты, которые живут с нами, которые мы слушаем долгие-долгие годы.

У меня есть, кстати, еще одно замечание к вашему комментарию: засветиться и стать популярным гораздо проще, чем остаться в своем любимом деле на многие десятки лет.

Клип на одну из свежих песен «Космические силы» был снят в Карабаше — одном из самых загрязненных мест в стране

О том, почему Лагутенко всю карьеру пытался продвинуть других музыкантов

Не скрываю: я — музыкант ненастоящий, до сих пор на музыкальных инструментах толком не научился играть, и группу «Мумий Тролль» я создавал просто как свой ответ слушателям, меломанам. То есть передо мной были группы. Где‑то мне нравились песни, но мне не нравилось, как люди выглядят. Где‑то нравилось, как музыканты выглядят, но им не хватало песен, ради которых я с удовольствием ходил бы на концерт. На некоторых музыкантов я не ходил, потому что я на них физически не мог попасть — условно, в советских реалиях, с закрытыми границами. Может, там где‑то и выступает ваша любимая группа, но вы просто не можете попасть туда.

Наверное, где‑то было мое объяснение: теперь, когда вы поняли, что группа из ниоткуда, из Владивостока, действительно может привлечь ваше внимание, наверное, это откроет дорогу другим музыкантам. Потому что все поймут: ах вот оно, оказывается, как все просто! Это не история столичных культовых стильных групп, это не история какого‑нибудь «Ласкового мая» или «Комбинации», эксплуатирующих специальные жанры, — это совершенно другое! Пожалуйста, ворота открыты, добро пожаловать!

Но вышло так, что «добро пожаловать» особо не случилось, до сих пор так называемая независимая музыкальная сцена не может шагнуть выше. За последние пару десятилетий немного примеров большого успеха на российской независимой сцене, чтобы раздвинуть эти рамки. А мне хотелось бы.

Гости мини-альбома «Призраки завтра» — Скриптонит и T-Fest, которые совсем даже не затерялись на фоне Ильи Лагутенко

О главной причине появления группы «Мумий Тролль»

Я решил для себя сделать такую группу, где бы мне все нравилось. Где мне бы нравился стиль, песни, потому что я как бы управлял направлением этого стиля, играл эти песни на сцене с друзьями. Где я бы участвовал в этой группе и был готов поделиться [ее музыкой] со своими друзьями: да, нас не так много, но есть готовность что‑то создать…

Опять же, когда случилась громадная — как хотите, так и называйте — популярность «Мумий Тролля», я всегда думал: а что же в этом такого специального и специфического? Куда вы смотрели 15 лет до этого?

О том, почему Лагутенко ищет новую и редкую музыку в 2021 году

Сейчас ты можешь протянуть руку в любую точку планеты и исследовать все там благодаря стриминговым сервисам.

«Ну что у нас сегодня? Поговорим об Аргентине, например?» — и ты пускаешься в это путешествие. Но, конечно, объем этой информации невозможно постичь. Что говорить о других странах: даже российский музыкальный ландшафт сегодня — это совершенно новый мир. Это сродни какой‑то компьютерной игре, где открываются новые уровни для тебя. Ты туда попадаешь — и там, оказывается, столько людей с незнакомыми тебе фамилиями, у которых нет никакой истории. При этом в соцсетях у них миллионы слушателей. Это, безусловно, очень интересно. Это раскрывает тебе глаза на мир и границы понимания того, что происходит, но, с другой стороны, запутывает.

Ты понимаешь, что у тебя под боком столько интересной информации, в том числе музыкальной, — и как нам с этим разбираться? И зачем нам с этим разбираться? Да и нужно ли с этим разбираться? Вот тут возникает, конечно, очень много вопросов. С одной стороны, мне как человеку, который глубоко зарылся в эту музыкальную индустрию, нравится находить интересные моменты, которые меня вдохновляют.

Но я думаю, что можно и как‑то просчитывать условные тренды, популярность того или иного стиля, чтобы выстраивать карьеру. При этом мы всегда держим в уме: где тот следующий большой артист, который сможет нас всех заинтересовать? Где этот следующий Элвис Пресли, Майкл Джексон?

О плюсах и минусах стриминг-революции

Произошло большое изменение в привычках потребления. Сейчас стоит сложная задача: а насколько ты доверяешь этому алгоритму, который выбирает музыку для тебя? То есть, с одной стороны, базируясь на том, что ты слушаешь, стриминги могут тебе подкидывать какие‑то советы. С другой стороны, я для себя понимаю: мне не нужно, чтобы они мне подкидывали советы, базируясь на той музыке, которую я слушаю!

Я хочу для себя узнавать что‑то новое — а вот как машина узнает, что нового подкинуть Илье Лагутенко, чтобы ему понравилось и эта музыка стала еще одним его другом по жизни?

Заставь меня написать такой алгоритм — я не пойму, по каким принципам вообще мне нравится та или иная музыка. Поэтому я становлюсь каким‑то гибридным слушателем. У меня есть музыка последних десятилетий, с которой я рос, она стала мне близкой. С другой стороны, есть музыка, которую я в свое время для себя не открыл, а теперь могу — это какая‑то нишевая музыка, не знаю, скандинавский прог-рок 80-х годов, японская эмбиент-музыка 70-х.

Плюс, конечно, новая музыка — это мой спортивный интерес: а что же сейчас происходит?

О главных вещах, понятых за 25 лет в индустрии

Если просто и в двух словах, то, наверное, почивать на собственных лаврах долго не получится. Какого бы маленького или большого успеха вы ни достигли сегодня, то, что он будет с вами завтра, абсолютно не факт. И не потому, что вы сделали что‑то хуже, а просто потому, что все вокруг вас меняется. Если вы теряете интерес к тому, что вы лично делаете, то лучше это действительно сразу выкинуть в мусорное ведро и пойти заниматься тем, что вас интересует на данный момент. И наоборот: если все-таки что‑то не получается, а вас это интересует, делайте!

О том, что нужно делать молодым музыкантам

Учите гаммы! Учите гаммы! Мне, конечно, нравятся все новые технологии воспроизведения музыки, я понимаю, насколько все шагнуло вперед и помогло бы мне на старте музицирования чуть ли не сорок лет назад… Но гаммы я недоучил. (Смеется.)

Если вы — молодой музыкант или продюсер, то у вас есть возможность отправить заявку для участия в PSV Bootcamp. Прием заявок заканчивается 20 февраля.

Подробности по теме

Как группа «Мумий Тролль» записала и выпустила песню «Невеста?»

Как группа «Мумий Тролль» записала и выпустила песню «Невеста?»

«Мне сложно перестраиваться в полностью цифровой мир»

Илья, работа над вашим новым альбомом велась больше двух лет. Почему так долго?

Я думаю, что это не так уж и долго. Группы с более чем 20-летней историей могут хоть 10 лет работать над новыми альбомами. Дело в том, что прошедшие два года до пандемии мы были активно заняты гастрольной деятельностью, поэтому все перерывы и отпуск пытались задокументировать какие-то мысли, появляющиеся по дороге. А потом уже из них, может быть, составить какую-то цельную картину в виде альбома. Таких аудиозаписок скопилось довольно много. В марте этого года концертная деятельность по всему миру умерла. Мы поняли, что самое время структурировать нашу работу, разгрести наши записи. Увидели, что материала набралось на несколько альбомов. И вот один из них – «После Зла».

Ковидные времена как-то повлияли на общее настроение и звучание альбома?

На настроение вряд ли… А вот на темп работы повлияли. Сначала мы думали выпустить альбом в марте к 20-летию «Карнавала.нет»,  планировали дать в Москве большой концерт для наших поклонников. Кроме того, наш звукоинженер ставил нас в жесткие рамки: «Ребята, над вашим альбомом работы больше не будет, я уезжаю в тур с группой Pink Floyd, этим буду занят два года, вы меня не увидите». У нас был мандраж, что мы не успеем всё сделать. И тут вдруг наступает карантин, и оказывается, что времени теперь выше крыши. Те несколько дней, которые мы изначально отвели на сведение и мастеринг альбома, в итоге растянулись на несколько месяцев. Никто уже никуда не спешил. Работа была удаленная, мы не имели возможности общаться вживую, пересылали друг другу файлы, слушали , в процессе возникали какие-то новые мысли. Поговорили с коллегами из звукозаписывающей компании и решили: «А давайте издадим альбом в декабре, потому что пройдет лето, всё это закончится, и мы будем вспоминать эти ковидные времена как страшный сон».

Но ковидные времена не закончились. Хотя название «После Зла» звучит очень обнадеживающе…

На самом деле, это строчка одной из песен, которая есть в альбоме. Я специально ее выбрал, чтобы дать надежду нашим слушателям. ..  Время «после зла» наступило в моих фантазиях еще в марте. Но на дворе декабрь – и ничего особо не поменялось. Мы всё еще верим в «после зла». Альбом романтический, теплый, немного грустный. Грустим, наверное, потому что так сложно теперь встречаться с глазу на глаз. Скучаем по концертам, которые составляли большую часть нашей жизни на протяжении последних нескольких десятков лет. Перестраиваться в полностью цифровой мир довольно сложно, но при этом необходимо.

Тяжело было работать над альбомом в онлайн-формате, когда вы не имели возможности собраться вместе в студии?

Нам повезло: мы успели записать все треки в студии до карантина. Дело было только в постпродакшене. Это важная часть работы: на этом этапе вы решаете, как будет звучать каждый инструмент, каждая нота, какой звук сделать чуть-чуть погромче, а какой — потише, посветлее или потемнее, где добавить или убавить децибелы. Это довольно тонкий творческий процесс, но он не требует совместного музицирования. Конечно, из-за того, что работа удаленная, из-за того, что есть разница во времени, ты берешь себе больше времени на обдумывание. У тебя нет под рукой товарища, который бьет тебя локтем: «Давай быстрее». День можешь подумать, можешь два, а можешь и месяц. Но сама дистанционная система нам привычна. Мы ведь и раньше работали с коллегами, у которых студии разбросаны по всему миру — от Англии до Америки.

Как бы вы охарактеризовали жанр альбома «После Зла»?

Мне трудно всегда мерить музыку в рамках одного жанра, потому что я сам по себе меломан. Когда дело касается исполнения, честно признаюсь, я не настолько хороший музыкант, чтобы придерживаться одного направления. Я пытаюсь прожить несколько музыкальных жизней: быть и в роке, и в электронике, и в каких-то субжанрах, которые мне на сегодняшний день нравятся как слушателю. «После Зла» я бы назвал романтическим, аналоговым, виниловым, концептуальным альбомом. Несмотря на всю эту онлайн-жизнь, которая заполнила все сферы ежедневного быта, я почувствовал, что с музыкальной точки зрения всё больше становлюсь цифровым диссидентом. То есть, я перестаю слушать музыку с телефона. Раньше я это делал в дороге — было удобно. А сейчас самолеты и автобусы из моей жизни выпали. Я музыку стал слушать исключительно на виниловых пластинках. У меня и так целая коллекция, а теперь я ее пополняю. Мне не трудно подходить каждые 15-20 минут к проигрывателю и переворачивать пластинку, сдувая пыль. Мне интересно рассматривать конверты. Это более глубокое погружение в творчество – и мне оно близко. Я, наверное, «После Зла» точно так же рассматривал. Для меня тут главное, какая песня за какой идет. Это такой маленький секрет пластинки, который поймет лишь мизерный процент наших слушателей. Но я знаю, что подспудно заложил туда эту концепцию, и она, может быть, найдет отклик и у тех, кто живет на бегу и привык мерить творчество 15-секундными выдержками из песен.

В связи с режимом самоизоляции и дистанционной работой, отсутствием возможности встречаться в студии, не возникло желания «похулиганить» со звуком ваших старых хитов, перезаписать их, скажем, в электронном виде и жанрово переосмыслить?

Пока мы об этом думали, кое-кто уже сделал. (Улыбается.) В этом году как раз вышла пластинка «Карнавала.нет. XX лет». Это трибьют, сборник новых версий всех наших песен в оригинальной хронологии альбома «Точно ртуть алоэ» — того самого, где были «Карнавала.нет», «Невеста?». Переиграны эти композиции новым поколением музыкантов вроде Ивана Дорна, Монеточки или Макса Свободы. Честно признаюсь, для меня это один из лучших альбомов уходящего года. Не потому, что песни написаны мной, а потому что он звучит действительно цельно, свежо и актуально по отношению к сегодняшнему дню, но при этом смысл всех песен остается для меня таким же привлекательно-загадочным, как и 20 лет назад.

Как думаете, как изменится жизнь музыкантов, индустрии после этого самого «Зла» — пандемии?

Она уже изменилась. Я и мои коллеги часто это обсуждаем. Стоит признать, что концертная индустрия по всему миру больше мертва, чем жива. Отдельные «ковид-смельчаковские» или «ковидиотские» массовые концерты, которые иногда проходят в разных странах, могут вызывать разное отношение публики. Но одно остается неизменимым – всей этой истории больших фестивалей, сольников, которые раньше могли объединять многотысячное количество людей неповторимой музыкальной энергией, на данный момент нет, и как минимум год еще не будет. С одной стороны, мы понимаем, что однажды всех уколют той или иной вакциной, придет доктор Айболит, всё более-менее восстановится. Только вот найдется ли достаточно людей, которые не только помнят, ЧТО делать, но и КАК? Поясню. Если год, например, не играть на гитаре, то можно забыть, как играть. Если год не заниматься футболом, вы уже рискуете не вернуться в прежнюю профессиональную форму.  Если год не будете писать ручкой, то почерк неизбежно испортится. Поколение, которое хочет сейчас ходить на концерты – а это подростки 13-15 лет – станут старше и просто-напросто даже не прочувствуют этого удовольствия от живых выступлений. Это всё пройдет мимо них. И вряд ли они захотят покупать билеты на фестивали, когда всё нормализуется, потому что они не будут знать этого кайфа. Такие меня обуревают иногда грустные мысли. Нам всем приходится осваивать онлайн-реальность. Недавно мы провели виртуальный концерт, который был посвящен альбому «Точно ртуть алоэ». Это не замена лайву, а всего лишь одна из идей, как можно встречаться с музыкой. Это гибрид компьютерного стриминга и живого выступления. Но, может быть, это и есть наше завтрашнее «после зла»?

Вам самому насколько легко дается жизнь в онлайне? Соцсети, Zoom, Telegram активно используете?

Это занимает большое количество времени, но не напрягает. Я с определенной долей тепла вспоминаю наши первые туры, когда ты уезжал и понимал, что у тебя нет мобильного телефона – есть только пейджер,  и то лишь у директора группы. Никому не надо звонить, отчитываться, никто не фотографирует. Просто все прекрасно знают, что ты в поездке. Максимум, подождут телеграммы, что всё хорошо. (Улыбается.) Теперь же все прекрасно знают, что ты досягаем, и у тебя уже нет отговорок, почему ты не можешь позвонить. Приходится постоянно отчитываться о своем собственном существовании – если не публично, то перед своими детьми, семьей, близкими уж точно.  Мы нечаянно вступили в новый дивный мир. И теперь, когда все эти технологии сопровождают нас, мы держим кулачки за то, чтобы, не дай бог, связь не оборвалась, чтобы интернет не заглох. А если YouTube закроют, как же мы поступим со своими клипами? Вот такого рода теперь переживания.

Сейчас бешеной популярностью пользуется TikTok. Масса новых артистов появляется именно оттуда. А те, кто на сцене 20-30 лет, в свою очередь, устремляются в TikTok, чтобы расширить аудиторию. Как вы относитесь к подобным экспериментальным площадкам?

Замечательно отношусь к любым площадкам, которые не могут существовать без музыки. Сам я еще не достиг понимания, в чём может быть преимущество этой площадки конкретно для меня. У меня никогда не было желания толкаться в слишком переполненном магазине в период скидок. Наш альбом «После Зла» тому подтверждение. Пока все по-цифровому танцуют вокруг 15-секундных сегментов, мы делаем полноценный аналоговый альбом. У нас уже есть опыт 20-летней давности, наши песни того времени до сих пор слушают и они по-прежнему звучат современно. Я провожу параллели, поэтому занимаюсь тем, что мне лично очень интересно.

Своих дочерей Валентину-Веронику и Летицию не ограничиваете в пользовании соцсетями? Контролируете их онлайн-жизнь?

Конечно, мне интересно, чем они там занимаются. Про тот же TikTok я узнал, благодаря своим детям. Слежу, в какие игры они играют, какую музыку слушают. Иногда очень интересно видеть, насколько вот этот разрыв в несколько десятилетий между поколениями исчезает.   Спрашиваю: «Девчата, какая у вас сейчас самая популярная песня?». Они напевают, при этом не зная исполнителя – просто потому что в каких-то соцсетях делали челлендж под эту музыку. Говорю им: «О, я эту песню в вашем же возрасте услышал». С одной стороны, это забавно, с другой — чуть-чуть грустно. Потому что оказывается, что всё самое лучшее уже придумали до них. Мне приятно, что в музыкальном сегменте я разбираюсь довольно неплохо, поэтому мне еще светит место среди сегодняшних подростков. (Улыбается.)

Видел в инстаграме группы «Мумий Тролль» короткое видео, на котором ваши дочки внимательно слушают вашу новую песню. Они строгие судьи вашего творчества?

У нас в семье принято открыто говорить обо всем, поэтому они честные. Если что-то не понимают – спрашивают. Если им не нравится, просто не досматривают, с середины уходят.

Как относятся к вашему творчеству?

Они вынуждены слушать мои песни. Я же и дома что-то сочиняю, потом постоянно пересушиваю разные варианты демо. Дочки иногда дают какие-то советы, порой на ходу придумывают свои собственные версии моих же песен. Думаю, что это хороший знак. (Улыбается.)

Кем они мечтают стать?

Пока еще сложно сказать: то ветеринарами хотят быть и лечить животных, то учительницами, то артистками кино – думаю, мы еще в процессе познания мира вокруг себя. Я рад, что они неплохо учатся, могут сконцентрироваться, несмотря на онлайн-реальность. Раньше очень подозрительно, со скепсисом относился к онлайн-обучению, хотя у меня есть несколько друзей, чьи дети по такой схеме и школу заканчивали, и в университеты поступали. Для меня большое облегчение, что мои дочки, оказывается, не лентяйки, что у них есть чувство ответственности. Несмотря на то, что в онлайне очень много соблазнов  — игры, общение с друзьями – они всё равно уделяют должное внимание обучению и развитию.

Профессию блогера вы считаете профессией?

Наверное, тут больше подойдет определение «занятие по жизни, которое позволит вам на нее зарабатывать». Я всегда относился с восхищением к занятиям, которые вроде бы получаются из ничего, но при этом позволяют людям жить, творить, действовать и еще поддерживать других людей. Вот профессия рок-музыканта как раз из таких.  Здесь примерно то же самое. Я беру из воздуха идеи, обращаю их в песни, записываю, рассказываю, пою. Блогер – это по сути журналист нового вида. Он, может быть, и без того достаточного уровня образования, которое получают журналисты, окончившие журфаки… Но у него есть самообразование, рвение, стремление. Время расставит акценты, нужно это было или нет, смог ли человек свою жизнь на этом выстроить или нет – это уже другой вопрос.

Илья, вы являетесь настоящим эко-активистом, боретесь за чистоту окружающей среды, участвуете в различных эко-инициативах. Что удалось сделать в этом году?

Прежде всего, отзываться на различные предложения. Я принял участие в акции «Гринписа», где мы вместе с коллегами поднимали тему изменения климата, а также внедрения так называемой зеленой энергии в экономику страны. Может быть, люди, бизнесы к этому прислушались. В начале ноября у нас вышел клип на песню «Космические силы». Получился настоящий эко-манифест. Главную роль сыграл Юра Колокольников. По сюжету инопланетный турист прилетает на Землю, чтобы отдохнуть и подышать свежим воздухом. Но вместо этого он приземляется на поверхность, где вредные производства заставили работать всю планету на себя. И люди, которые живут в нашем фантастическом мире, работают на этих вредных производствах. Съемки проходили в Челябинской области в городе Карабаш, который еще несколько лет назад считался одним из самых грязных городов России. Кроме того, я еще не закончил – но обязуюсь в ближайшее время закончить – аудиоверсию книги «Необитаемая земля». Это нашумевшая публицистика о фактах, касающихся изменения климата, с рекомендациями ученых, что бы мы могли сделать для решения экологических вопросов. Нужно больше времени посвятить самообразованию, изучению проблем, с которыми нам придется столкнуться в будущем. Наверное, на это надо направить все усилия. Я отец, и мне не безразлично то, где будут жить мои дети, и смогут ли они жить на планете на грани экологической катастрофы.

Недавно в инстаграме «Мумий Тролля» появился пост о том, что вашему легендарному альбому «Икра» уже 23 года. Вам присуще чувство ностальгии?

Я не люблю повспоминать о былых временах. Я для себя придумал одну штуку: все мои альбомы – это дневники моей жизни. Именно песни позволяют мне вернуться в прошлое. Но не с ощущением «тогда мне было 30, а теперь 50», а с другим. Я думаю: «О, какая славная музыка, может ли она быть актуальной сегодня?». Может! Песни из «Морской», «Икры», «Точно ртуть алоэ» и сегодня бы громко прозвучали, выпусти их неизвестная молодая группа с Дальнего Востока. Именно такой определенный взгляд в прошлое заставляет быть еще более уверенным в своем будущем.

И с каким чувством вы сейчас смотрите в будущее?

Как всегда, с чувством небольшого недопонимания, осторожности, сомнения. Но проблема в том, что ровно с таким же чувством я живу последние четыре десятка лет. Древние китайские философы говорили: «Не повезло тому, кто живет во времена перемен». Где-то можно с этим согласиться, но нам (по крайней мере, моему поколению) волей-неволей приходится жить в эпоху перемен — каждые несколько лет что-то глобальное происходит. Но эти перемены приводят к осознанию, что ты не стал бы возвращаться на 20-30 лет назад. Что случится потом – всегда было вне моих прогнозов и оказывалось куда более интересным, чем я мог предполагать. С таким оптимизмом насчет будущего я живу и сейчас.

Илья Лагутенко: «Мне становится жутко от “профуканных” вами лет»

Значительную часть лета 2019 года группа «Мумий Тролль» проведет на гастролях и выступит в качестве хедлайнера на многих крупных фестивалях, включая «Дикую мяту», Stereoleto и «Нашествие». Параллельно с этим во Владивостоке возобновляет свою деятельность шоукейс-фестиваль V-ROX EXPO — одно из главных культурных событий Дальнего Востока, куратором и основным идеологом которого Илья Лагутенко является с 2013 года.

— В январе вы заявили о перезагрузке своего детища — фестиваля V-ROX. В частности, речь шла о переформатировании трехдневного бесплатного фестиваля в ряд культурных мероприятий, происходящих в течение года. Как изменится фестиваль?

— Концепция VROX остается прежней. Это фестиваль открытий. Через границы, жанры и разные виды самовыражения. Фестиваль все так же остался трехдневным и бесплатным для зрителей, но мы решили отойти от амбициозных открытых пространств и сосредоточились на формировании небольших, но более понятных местному зрителю креативных точек. VROX EXPO пройдет во Владивостоке с 21 по 23 июня — это дальневосточный открытый фестиваль культуры и креативная лаборатория идей: музыка, изобразительное искусство, современная гастрономия разных культур и стран. Мы делаем большую коллективную выставку работ дальневосточных художников «Морская», художники из Франции, Нидерландов, Польши, Индии и России создают в центре города свой стрит-арт, бармены из Киото представят коктейли с «ботанической» подачей, приморские серферы «идут» на фестиваль по морской глади… Ну и все три дня в «Мумий Тролль Music Bar» будут идти концерты.

Я готов жертвовать массовостью ради открытий и опыта.

— В прошлом году фестиваль не получил необходимой финансовой поддержки и в итоге не состоялся. Да и, насколько мне известно, не раз вам приходилось платить из собственного кармана, чтобы V-ROX продолжал жить. Почему такие важные, но совсем не коммерческие события c таким трудом получают спонсорскую помощь? Ведь богатых людей в нашей стране предостаточно.

(Смеется.) Может, их и предостаточно в стране, которую вам видно из Москвы, но не во Владивостоке. Не забывайте о девяти часах лета из Москвы: это как минимум дорогое удовольствие. Финансы в фестиваль подобного рода ни одна из госкорпораций никогда не желает вливать. Прямая выгода тут не маячит. Коммерческого интереса для спонсоров федерального масштаба Владивосток не представляет — небольшой город с маленьким ресурсом рынка и очень слабо развивающейся туристической инфраструктурой. Потенциальное мероприятие типа «музыкального опенэйр-фестиваля» вынуждено будет конкурировать даже не с «Нашествием» и «Стереолетом», а, скажем, с десятками азиатских фестивалей мирового уровня типа Pentaport или японского Summersonic. Местным любителям музыки добраться туда при желании проще и дешевле, чем «на Москву». Так что, кроме любви к моей малой родине и фантастических мечтаний о потенциальном Владивостоке-3000, тут «драйверов» не сыскать. Пока. Но я верю в людей: за шесть лет фестиваля выросло целое поколение фанов, которые не упустили уникальной возможности стать частью фестиваля. Сарафанное радио среди артистов очень помогает. Все строится на наших добрых взаимоотношениях с постоянными партнерами-энтузиастами и работе команды фестиваля.

— Не так давно прошел популярный у нас телеконкурс «Евровидение». Не все помнят, но в 2001-м «Мумий Тролль» участвовал в конкурсе и занял 12-е место. Многие поклонники группы тогда одобрили этот поступок. Какие у вас остались впечатления от «Евровидения»? Да и зачем вам это было нужно?

— Почти 20 лет назад «Евровидение» было непонятной диковинкой для российского зрителя, там не было никакой политической подоплеки. Наше выступление дало нам возможность быть представленными европейской аудитории. Впоследствии нас ждал успешный тур по Скандинавии, мы получили приглашение выступить в Гренландии. И это один из самых примечательных моментов в истории нашей группы. Такие впечатления стоили того. К тому же я, извините, никогда не ставил цель руководствоваться одобрением публики. Я готов жертвовать массовостью ради открытий и опыта. Прошедшие годы доказали, что это более здравый и долговечный подход.

— Стоит ли отечественным исполнителям пытаться выйти на международный рынок? Ведь за редкими исключениями эти попытки не заканчивались успехом.

— Не надо оперировать понятиями 20-летней давности. В наш цифровой век молодые российские музыканты выпускают релизы на западных лейблах, выступают на американских и азиатских фестивалях, их музыку продюсируют международные саунд-продюсеры, и они записывают совместные треки с музыкантами из разных стран. Группы из России месяцами могут не вылезать из туров по Европе. Пусть иногда это небольшие, локальные площадки, но их востребованность — это факт. Однако дорога к признанию и популярности в мировом масштабе — это уже немного другой разговор. Во многих европейских странах, в Австралии, даже в экзотических местах типа Тайваня и Индонезии, например, ведется работа на административном уровне по поддержке экспортного потенциала молодых творческих коллективов — от предоставления помещений для репетиций до финансовой помощи в поездках на фестивали. У нас же нет такой системности. И пока не предвидится. Все делают самоотверженные одиночки. Они идут с открытым сердцем за пределы «осажденной крепости», и в этом будущее.

— Мы живем в эпоху хайпа. И часто все решает количество просмотров на YouTube, а не качество песен. Один из ярких примеров — это группа Little Big, c которой вы будете делить одну сцену на фестивале Stereoleto. Долго ли красивая, профессионально сделанная картинка будет доминировать над музыкальным содержимым?

— Творческая команда Little Big, кстати, снимала для «Мумий Тролля» клип на песню «Отв. за романтику» с альбома «Восток х Северозапад». У них большой запас «креативной прочности». Мне их «содержимое» гораздо ближе и понятнее, чем «содержимое» более популярных питерских мастодонтов (улыбается).

— На альбоме «Восток х Северозапад» вы поете, что были «ответственным за романтику». А кто сейчас главный по романтике?

— Кто-то, знаете ли, хочет быть ну очень главным, а кто-то просто не боится брать на себя ответственность.

— В начале года вышла нашумевшая статья Александра Горбачева «Эпоха Земфиры и “Мумий Тролля” закончилась. Теперь все иначе», в которой говорится, что герои рокапопса, ориентировавшиеся на западную музыку, окончательно ушли на задний план, а их место заняла «молодая шпана». Что вы об этом думаете?

— Я об этом всем российским промоутерам твердил еще в начале собственной карьеры — я искренне думал, что пример «вселенского» DIY («сделай сам») успеха «Мумий Тролля», который стал эпохальным на постсоветском пространстве в том плане, что не зависел ни от советского «андеграунда», ни от каких-то коллективных «Айзеншписов», должен был дать немедленный рывок целого нового креативного пласта в стране. Нужно было немедленно всем вместе выстраивать новую музыкальную экономику. Вместо этого одни засели во всяких условных ЖЖ со своей упрямой вкусовщиной, другие решили сделать MTV 90-х вечным, третьи все так и учат слова «старых песен о главном». Мне становится жутко от «профуканных» вами лет. «Все иначе» в моем мироощущении должно было случиться хотя бы лет 15 назад. Но каждый выбирает себе свою песню по жизни. Все же лучше позже, чем никогда.

© Ольга Костина

— Поделитесь своими последними музыкальными открытиями.

— Постарался некоторые из них собрать в лайнапе фестиваля во Владивостоке; заходите в раздел «Участники» на сайте фестиваля.

— Многие говорят, что после 50 начинается самый интересный период в жизни. Дела сделаны, дети пристроены, пришло время внимательно прислушаться к самому себе. А как это у вас происходит?

— У меня две дочери школьного возраста — до «пристраивания» еще далеко. Путешествуем и ходим на концерты вместе, они сами пробуют музицировать. Но прислушиваться необходимо, вы правы. Времени на глупости точно не остается.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ COLTA.RU В ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ НИЧЕГО НЕ ПРОПУСТИТЬ

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Илья Лагутенко о новом альбоме «Мумий Тролль» «После зла» — Сноб

Фото: Тимофей Колесников

«Иногда мечтаю поселиться затворником на каком-нибудь острове в Приморье»


Ɔ. Во Владивостоке местные власти вторую неделю не могут устранить последствия ледяного дождя. Вы узнавали у друзей и знакомых, что происходит сейчас в городе и на острове Русский, насколько все критично?

Мой близкий друг пишет, что, заразившись коронавирусом, почти две недели пролежал дома с температурой около 39 градусов. Скорая к нему не приезжала, отопления в доме не было, света и интернета — тоже. Ему пришлось самостоятельно ехать в частную клинику, чтобы сделать КТ. Там сказали, что легкие поражены на 25%, при этом диагноз официально не ставили, потому что для начала нужно было сдать какие-то анализы и подождать их результатов еще дней десять. Знакомый врач друга сказал ему: «Не смей из дома выходить, ляг на живот и лежи, а иначе умрешь». Сейчас друг идет на поправку, но это пример, как мне кажется, очень показательный.


Ɔ. Чиновники переводят «стрелки» на людей — говорят, что на острове Русский перебои с электричеством, потому что кто-то украл часть кабеля. 

Да, я эту новость тоже видел. Не понимаю, правда, как этот кабель можно незаметно вырубить, а главное — куда его потом девать-то? 

Старожилы говорят, что такой сильный ледяной дождь в городе случался и раньше: внезапные снегопады, тайфуны — это вообще «визитные карточки» Приморья, местных ими не удивить. Я и сам, если о детстве говорить, жизнь во Владивостоке комфортной назвать не могу. В советское время у нас регулярно отключали свет. Горячей воды в доме никогда не было, хотя краник для нее имелся. 


Ɔ. За последние полгода Дальний Восток часто попадал в федеральные новости, к сожалению, по не самым приятным поводам. Вы когда об экологической катастрофе на Камчатке узнали, что почувствовали?

В прошлом году я возил дочерей на Камчатку. Мне самому довелось в детстве там пожить, у меня визуальные воспоминания остались о тех местах: просторы, сопки, вулканы, океан. Иногда мечтаю поселиться затворником на каком-нибудь острове в Приморье или рядом с вулканом на Камчатке и рыбу ловить. Поэтому, когда я понял, что случилось в Авачинской бухте, меня охватил ужас. За наших детей становится обидно — их этой прекрасной природы могут лишить.


Ɔ. За митингами в Хабаровске следите?

Конечно.


Ɔ. Там люди выходят на улицу уже около полугода. Почему этот «взрыв» случился, что произошло в сознании местных жителей?

Сознание хабаровчан и вообще жителей Дальнего Востока вряд ли как-то сильно изменилось за последние пять-десять лет, хотя они, конечно, видят, что уровень жизни в соседних Китае и Японии гораздо выше, что технологии там более продвинутые. То, что сейчас происходит, связано с поиском ответа на вечный для Дальнего Востока вопрос: кто свой, а кто чужой? С кем Владивосток, Хабаровск или Петропавловск-Камчатский сильнее связан — с Востоком или с Западом? 


Ɔ. Жители Дальнего Востока обижены на Москву?

Не думаю, что это чувство можно назвать обидой. Там все прекрасно понимают, что между ними и людьми с «материка» всегда была, есть и будет пропасть. Повторюсь, это вечный вопрос. 

«Мои музыканты раскиданы по всему миру»


Ɔ. Ваш последний живой концерт прошел почти год назад.
 

Да, получился такой отпуск поневоле, но мы отдыхали только от гастрольной деятельности. У нас появилось время опробовать новые форматы, например, провести виртуальный концерт, который мы отыграли в октябре. Получился такой гибрид реального концерта и компьютерной игры, который можно было смотреть и в VR-очках, и на телефоне, и на компьютере. Пока все мероприятия переносятся на 2021 год. Более точный прогноз дать нельзя. У нас в планах на этот декабрь был тур по Дальнему Востоку и Сибири, то есть для этого разговора вам пришлось бы сейчас ловить меня где-то между Иркутском и Владивостоком. Теперь и промоутеры, и мои музыканты, и я сидим и ждем сами не знаем чего — какого-то чуда. Понятно, что никаких авансов сейчас никто не заплатит — денег ни у кого нет, да и я сам масштабные концерты устраивать не готов. Думаю, лучше попросить наших поклонников чуть-чуть подождать, чем подвергать их опасности.


Ɔ. Виртуальные концерты могут заменить реальные?

Нет, но VR может стать еще одной формой взаимодействия между автором и слушателем. Я понимаю, что этот формат подойдет не всей нашей аудитории, мы должны учитывать, что нас слушает как молодежь, так и те, кому уже, условно, 60 лет. Это разные поколения с разными интересами и умением обращаться с техникой. «Мумий Тролль» была первой российской группой, которая сама слила свою музыку в интернет: «Точно ртуть алоэ» можно было скачать совершенно бесплатно. Помню, нам после миллионного скачивания позвонили от провайдера и сказали: «Закрывайте вашу лавочку, у нас сервера летят». Так 20 лет назад, когда у меня у самого не было ни мобильного телефона, ни пейджера, я узнал, что есть огромное количество людей, готовых пользоваться новыми технологиями. Поэтому всегда надо пробовать что-то новое. Будущее наступает довольно быстро. 


Ɔ. Что ждет концертную индустрию в ближайшее время?
 

У нас не было концертов в этом году, думаю, не будет и в следующем. Я говорю про большие залы, туры и фестивали. За эти пару лет индустрия потеряет целое поколение мальчиков и девочек, которые пошли бы на наши концерты за своими первыми — самыми яркими — впечатлениями. Ведь то, что нас удивило в 14–16 лет, остается с нами на всю жизнь: первые концерт, фестиваль, палатка, в которой ты проводишь бессонную ночь под Chemical Brothers или Red Hot Chili Peppers. К 18–19 годам у человека уже другое настроение, другие планы — закончить институт, сыграть свадьбу и так далее. Не до музыки. 


Ɔ. Вместо двух запланированных недель альбом «После зла» сводили четыре месяца. Почему?

Мы планировали закончить гастроли в самом начале 2020-го и до июля поработать в студии: записать что-то, закончить альбомы, накопить материал перед летним фестивальным сезоном. Но вот я с семьей в Лос-Анджелесе, а мои музыканты раскиданы по всему миру: от Москвы, Риги и Берлина до Токио. Повезло, что мы успели записать «После зла» в студии. Оставалось его только свести.

На удаленке люди не стали работать быстрее, наоборот, согласования затягивались, приходилось планировать разговоры в Zoom за неделю-две. Все это стало похоже на офисные будни. Если обо мне говорить, то с утра у меня созвон с Москвой, затем Европа, а вечером —  Азия. Но, с другой стороны, в жизни появилось больше времени на семью.

Студия Electro-Vox Recordings Studios Фото: Тимофей Колесников


Ɔ. Дочери первый раз так много времени с отцом проводят?

Да! В моей жизни по крайней мере за последние лет 40 это точно первый раз, когда я так долго нахожусь в одном и том же месте. Скажу больше: за последние 9–11 месяцев я в ресторане был всего один раз, и то потому, что знакомый открывал новое заведение. Какой смысл ходить в ресторан, если нужно сидеть, условно, в километре от других посетителей, да еще и в маске с перчатками? Удовольствия от такого вечера нет. 

«Вы всё предугадали и накаркали»


Ɔ. В интервью Apple Music вы называете себя «динозавром русского рока». Почему?

Я это сказал, объективно смотря на путь, который группа уже прошла. «Морской», «Икре» и «Точно ртуть алоэ» (первые три студийных альбома группы «Мумий Тролль». — Прим. ред.) уже 20 лет. Это немалый срок. Когда я начинал «играть в рок-группу» в подростковом возрасте в конце 70-х — начале 80-х, меня от Элвиса Пресли и The Beatles отделяли какие-то 10–15 лет. Понимаете? Сейчас 20 лет отделяют меня от собственных дебютных пластинок.


Ɔ. Ваша песня «Лето без интернета» — гимн посткоронавирусного времени, который записан еще до пандемии.

Вот за это я и люблю песни. Ты пишешь слова и музыку, а потом с ними начинают происходить абсолютно фантастические вещи: песня обрастает контекстом, находит свое отражение в жизни. Еще более мистическая история у клипа «Лето без интернета», который снял мой приятель Дэнни Дрисдейл. Я ему говорю: «У нас сейчас бюджетов нет, да и я не то чтобы артист с сотнями миллионов просмотров в YouTube, поэтому давай сделаем что-нибудь попроще». Он снял, как мальчик и девочка катаются на велосипедах. На лицах у них повязаны платки. После премьеры мама мне сказала: «Я поняла, о чем этот клип. Он о карантине. Вы всё предугадали и накаркали». 


Ɔ. Ваши друзья исполнили «Лето без интернета» на других языках и уже сделали на песню ремиксы. Собираетесь этот мини-альбом выпускать на физических носителях?

Мы собрали онлайн-плейлист, но отдельно издавать его не собираемся. Сам альбом «После зла» выйдет на виниле. Я его именно для этого носителя и задумывал. На виниле редко слушают отдельные треки — обычно проигрывают всю сторону целиком, поэтому важна композиция, она создает настроение. Правда, не могу точно сказать, когда пластинка выйдет. У Warner Music контракт с заводом в Германии, который сейчас перегружен заказами: из-за пандемии все исполнители решили заработать на продаже мерча. Надеюсь, что винил мы выпустим в начале следующего года. Сам жду не дождусь. 

Режиссер: Дэнни Дрисдейл Кадр из клипа «Лето без интернета»


Ɔ. Строчки из текста песни «Солист» с нового альбома: «Больше не те ноты, больше не звучит аккорд. Что ты хочешь, если струны не менялись годами?» и «Он какой-то стал не настоящий, будто почерствел и подржавел». За этими метафорами вы скрываете свою оценку происходящего в стране?
 

Это я о себе пою. Альбом вообще получился глубоко автобиографичным. Я пою о своих переживаниях, о своем сегодня и завтра. Видите, мы с вами говорим до релиза, а уже начались интерпретации.  


Ɔ. Лирический герой «После зла» — он какой?

Он остается романтиком, но в этот раз задумавшийся и чуть-чуть опечаленный. Он подводит итоги, думает, куда двигаться дальше, и не тешит себя мечтами о завтрашнем дивном новом мире, ведь все равно все идет своим чередом. Что касается самого названия, то под «злом» я понимаю весь тот негатив, который копится в жизни человека. Его хочется забыть и отбросить. Да, пока не получается, но ты говоришь себе: «Я смогу, это пройдет».

Беседовал Никита Павлюк-Павлюченко

Больше текстов о психологии, отношениях, детях и образовании — в нашем телеграм-канале «Проект «Сноб» — Личное». Присоединяйтесь

Интервью с Ильёй Лагутенко

21 июля 2019

Илья Лагутенко

музыкант, фронтмен группы «Мумий Тролль»

Илья Лагутенко об отношениях с фанатами, неожиданной судьбе некоторых своих песен и пользе навыков праворульного вождения

Вы пели в детском хоре и даже гастролировали с ним по стране. Тот опыт впоследствии как-то пригодился?

Прежде всего, я в детском хоре определенно получил хорошую гастрольную закалку. Мы ведь изъездили Дальний Восток вдоль и поперек, часто выступали для рабочих на заводах, стройках. Домов и дворцов культуры хватало – такая была политика в то время у советского правительства. Что же касается творчества, то в альбоме «SOS Матросу» есть песня «Четвертый троллейбус», где поет детский хор одной из школ Владивостока. С ним же мы делали специальную программу, где исполняли песни групп Владивостокского рок-клуба.

Когда вы впервые поняли, что «Мумий Тролль» популярен? И что представлял собой хайп в 1990-е, когда не было Интернета?

В конце девяностых мы месяцами не вылезали из гастрольных туров, редко видели близких, передвигались всеми видами транспорта, вплоть до древних автобусов, не приспособленных для долгих зимних переездов. Во многих российских городах иных попросту не было, а поездом или самолетом не во все места получалось добраться. Поэтому возникали разные экстремальные истории – от случайных знакомств в злачных местах, фанатских облав до бандитских разборок, свидетелями, а иногда и заложниками которых мы становились. В какой-то мере я рад, что тогда не было соцсетей, пусть все это останется только нашими воспоминаниями…

Какие удовольствия можно получить, добившись славы и популярности? И какие проблемы? 

Становится больше ответственности. Это тяжелый труд, где все зависит только от тебя лично. Тот, кто рассчитывает лишь на удовольствия, быстро заканчивает карьеру. Хотя у каждого собственное видение того, как использовать свою популярность. Мы, например, очень скромная и не преувеличивающая своих заслуг группа (смеется).

Звание «Почетный гражданин Владивостока» дает вам какие-нибудь льготы?

Я уважаю и благодарю своих земляков за то, что был удостоен этого звания, но никаких преимуществ от него, в общем-то, не имею. Если не ошибаюсь, могу без очереди записаться на прием в местную администрацию, а вот, например, скидок на коммунальные услуги нет.

Что общего у популярных российских музыкантов с зарубежными коллегами? 

Наверное, преданные и благодарные слушатели. 

А в чем различия?

Когда мы гастролируем за рубежом, то чаще всего для иностранной публики включаем в программу песни на английском. Или на китайском, на японском. Это жест доброй воли и желание найти лучшее взаимопонимание между народами.

Толпа поклонниц – это хорошо или плохо? Не опасно? 

Наши слушатели ведут себя корректно – «на сувениры» не рвут. За пару десятилетий мы научились друг другу доверять, фанаты не врываются в нашу частную жизнь, и мы им за это признательны.

Какие собственные песни вам наиболее дороги и почему?

Меня удивляет, но одновременно радует, что песни, которые я написал еще 13–14-летним подростком, до сих пор востребованы у публики, их просят исполнить на концертах. Наверное, есть в них то, что актуально и для сегодняшних молодых людей, хотя появились эти композиции совсем в другой стране и в иных реалиях, которые многим могут быть знакомы лишь по рассказам родителей. А с песней «Владивосток 2000» и вовсе получилось неожиданно: я не воспринимал ее как потенциальный хит, она была написана как некая фиксация не самых радостных реалий моего города в 1990 х, и я полагал, что она может быть интересна лишь моим друзьям. Но получилось по-другому – видимо, не зря журналисты пишут, что эта песня для многих стала своего рода гимном поколения.

Вы организуете музыкальные фестивали, но все они очень далеко от Москвы…

В Москве, Санкт-Петербурге или неподалеку от этих городов идет множество различных фестивалей, в некоторых из них «Мумий Тролль» примет участие и нынешним летом. Что же касается Международного фестиваля V-ROX, который проходит с 2013 года во Владивостоке, то в 2019 году он поменял формат и название, стал называться V-ROX EXPO. Это открытый фестиваль культуры, своего рода креативная лаборатория идей, где есть место всему – гастрономии, спорту, многому другому… В рамках мероприятия откроется коллективная выставка «Морская», пройдут мастер-классы, лекции. Но главной составляющей все же остается музыка – в трехдневной программе запланированы выступления групп из Китая, Японии и, разумеется, из разных городов России. Так что следите за новостями на сайте V-ROX EXPO и приезжайте во Владивосток: все мероприятия по традиции будут бесплатными для публики.

Какие у вас отношения с автомобилями? 

Для нас, дальневосточников, самым естественным является автомобиль с правым рулем. В 1990-х отчим привез Toyota Mark II, и я тоже рассчитывал на этого «японца», однако буквально на следующий день получил предложение уехать поработать в Лондон. Там, кстати, навыки праворульного вождения весьма пригодились. Мне нравятся спортивные модели 60–70-х годов прошлого века, но я не являюсь коллекционером. В быту к машине отношусь как к средству передвижения и верю, что уже наши дети станут ездить на электрических роботах, а нынешние автомобили останутся только в музеях.

Какую музыку слушаете в машине?

Куда бы ни приехал, всегда слушаю местное радио. Оно дает хорошее представление о месте, в котором находишься. И, конечно, о людях, которые там живут. Радиоэфир – это своего рода зеркало души каждого города или региона. 

Тогда вопрос о гастрономии: можете назвать три своих любимых блюда?

Сложно выбрать. Люблю пробовать разное. И угощать других людей.

Любите готовить?

Да, дома я ответственный за кулинарию. Могу даже приготовить китайский ужин человек на двадцать. Но вместе с тем мой основной принцип – не портить хорошие продукты своей готовкой. 

ИЛЬЯ ЛАГУТЕНКО – музыкант, фронтмен группы «Мумий Тролль», автор музыки и текстов большинства ее песен. Родился в октябре 1968 года в Москве, но вырос во Владивостоке, где позже окончил Дальневосточный государственный университет по специальности «страноведение» (китаист). В начале 1990-х стажировался и работал в Китае и Великобритании в качестве переводчика и коммерческого советника. Основатель международного музыкального фестиваля V-ROX во Владивостоке, который проходит с 2013 года. Продюсер и режиссер документально-художественного фильма «SOS Матросу», снятого во время кругосветного путешествия группы «Мумий Тролль» на парусном судне «Седов» и вышедшего в российский прокат в 2018 году.

Автор
Игорь Чер-ский
Фото
Алексей Смышляев
Обзоров машин на сайте:
4 8 9 9

«Я не попадаю под ваши определения»

От вампира в «Ночном дозоре» до католического священника — именно к последнему образу отсылает фото Ильи Лагутенко в белой широкополой шляпе на афишах программы «С Новым годом, Крошка», которую «Мумий Тролль» даст 5 декабря в Ледовом дворце.
Музыкант побеседовал с «ДП» накануне выступления.

В релизе программы «С Новым годом, Крошка» заявлены хиты группы разных лет. Ждать только the best of или новинки будут тоже?

Шоу без допинга. Шура из «Би–2» о новом альбоме, хип–хопе и молодых исполнителях Интервью

Шоу без допинга. Шура из «Би–2» о новом альбоме, хип–хопе и молодых исполнителях

— Для этого концерта мы собрали самые праздничные песни из всех наших альбомов и «сезонов», добавили «приморских гостинцев» и музыкальных сюрпризов. Почти год создавали сценографию целой командой видеооператоров, художников, программистов и декораторов. Будут подвижные экраны, видеоинсталляции, нашествие инопланетян и экзотических животных. Последние, конечно же, лишь в дополненной реальности.

Вы стали одним из первых отечественных исполнителей, кто привел свой сценический образ в то состояние, которое может характеризоваться как эпатажное. Теперь эпатажность возведена в культ и даже норму, хайп — самый эффективный метод раскрутки. Как вы полагаете, на сегодня этого достаточно, чтобы называться звездой?

— Я вряд ли попадаю под ваши определения. Не вижу особой разницы между собой дома и на сцене. На сцене песня для меня всегда является первоочередной, но дополнить ее художественным видением, будь то это обложки альбомов или концертная сценография, тоже важно. Можно называться чем и кем угодно, но лишь время расставляет все на свои места.

Популярность у российской аудитории вы обрели в числе прочего благодаря нестандартным клипам вроде «Кот кота».

Есть мнение, что сегодня формат клипа вообще сходит на нет — во всяком случае, в понимании микрофильма с сюжетом, а не просто набора монтажных эффектов. Клипы выживут? Какой и чей клип впечатлил вас особенно за последнее время?

— Мы в своих клипах пробуем разные форматы: live–видео с концертов, анимационные ролики, сотрудничаем с режиссерами, мультипликаторами. Недавно выпустили клип на песню «Всходы», которая войдет в один из новых альбомов. Я многое доверяю режиссерам. У них часто есть свои идеи, и мне интересно постараться разделить их с ними. «Усоцки Барби» — была такая японская группа, для меня все их видео идеальны.

Слушаете ли вы на досуге кого–то из отечественных коллег? Иноязычных? Есть ли у вас в принципе время и возможность слушать не свою музыку?

— Мой досуг — это моя работа, и наоборот. Мне очень повезло. Помимо концертов я с 2013 года занимаюсь международным музыкальным фестивалем V–ROX во Владивостоке. В нем принимают участие молодые музыканты из разных городов и стран, и мне, как куратору, приходится отслушивать сотни заявок на участие в фестивале. Так что в моем постоянном плей–листе множество русских музыкантов, азиатских, американских, европейских — причем самых разных жанров.

«Придется что–нибудь выпустить». Сергей Чиграков о новом альбоме и о том, как пишутся песни Интервью

«Придется что–нибудь выпустить». Сергей Чиграков о новом альбоме и о том, как пишутся песни

Можете ли вы выделить какую–то восходящую звезду, музыканта нового поколения, которую рекомендовали бы к прослушиванию?

— Я не продюсерский центр, занимающийся раскруткой. Я просто меломан. Но если интересно, то вот некоторые коллективы из моих подборок: Sault, Glim Spanky, Moodymann, Liily, Die Orange. Кстати, песни из моих плей–листов вы всегда можете слышать в «Мумий Тролль Music Bar» в Москве.

Я бы хотел устраивать по праздникам и виниловые прослушивания, может быть, когда–то удастся это реализовать.

И ваш родной Владивосток, и Петербург всегда считались особыми городами, близкими, кстати, по настрою друг другу. Как вы относитесь к неформальному противопоставлению москвичей и остальных россиян? К локальному патриотизму? А также к тезису о том, что все, что за Уралом, сильно отличается от европейской части по менталитету?

— Несколько лет назад вместе с владивостокским журналистом и писателем Василием Авченко мы издали книгу «Владивосток–3000». Это фантастическая, но тесно связанная с реальностью киноповесть о существовании параллельного мира–пространства, города Владивостока–3000. Там отчасти изложена теория о Тихоокеанской республике, которая уже давно существует в наших широтах в том или ином виде. Как бы то ни было, Владивосток — это и моя самоидентификация, и город, где появилась группа «Мумий Тролль», которая стала и продолжает быть значительной частью моей жизни.

Логичный в этой связи вопрос — о разнице аудиторий. Вероятно, есть какие–то города, где вас гарантированно горячо встречают, а есть какие–то, где зрители реагируют сдержанно.

— В родном городе выступать всегда ответственно: с одной стороны, слушатели тут лояльнее и эмоциональнее, а с другой — с местного–то спрашивают по всей строгости! Хотя концерты МТ во Владивостоке уже начинают становиться местной достопримечательностью и поводом для музыкального туризма.

Сейчас вы пишете англоязычные композиции. Чем западная аудитория отличается от российской? Привычкой к качественному потреблению — в том числе музыки?

— Первый англоязычный сингл Lucky Bride? мы выпустили еще в самом начале 2000–х, было еще несколько синглов и альбомов, в 2016–м — Malibu Alibi. Мы довольно регулярно выступаем перед англоязычной аудиторией, недавно вернулись из очередного тура по Северной Америке. Везде, в любой стране, есть люди любопытные, которые хотят узнать и услышать что–то новое, и они охотно идут на концерт незнакомой группы за новыми впечатлениями. Но везде есть и наоборот, тут очень много похожего.

По вашему мнению, обязана ли песня иметь внятное словесное содержание, доступное слушателю, или главное — звук и эмоция?

— Все главное. И как все это собрать воедино — я не знаю.

В 2001 году вы представляли Россию на «Евровидении». Россияне неизменно относятся к этому конкурсу с острой эмоциональностью, болея за своих, как на Олимпиаде. По вашим ощущениям, этот конкурс действительно настолько важен для престижа страны и отечественной эстрады во внешнем мире, как это представляется большинству здесь?

— Мы были там почти 20 лет назад, тогда и телезрители, и телебоссы в нашей стране ориентировались на несколько иную систему координат, и их, как и участников, заботили совсем другие вещи. Престиж страны, на мой взгляд, не имеет отношения к этому.

В декабре — 3 года с выхода русской версии песни Bring The Snow из мультфильма «Муми–тролли и Рождество». Это, похоже, единственный проект, где ваша группа напрямую встречается с персонажами финского философского эпоса, к которому отсылает ее название. Что для вас на самом деле Муми?

— В 1980–х, когда я в очередной раз подумал о смене названия для группы, в стране были популярны коллективы с названиями «Урфин Джюс», «Алиса», «Волшебник Изумрудного города». Все это были отсылы к детской литературе, а вот музыка была совсем не детской. Мне нравилась визуальная составляющая книжек про муми–троллей, а дальше — уже история.

Еще в 2007 году группе присвоено звание «Легенда MTV» — как оказавшей «решающее влияние на формирование и развитие музыкальной культуры в России». Вас не пугают подобные громкие реляции в ваш адрес?

— А когда вышел наш первый альбом «Морская», нас наперебой называли группой–однодневкой и прочили скорое забвение. Я вообще сторонюсь и стараюсь избегать всяких громких титулов и званий и любых почиваний на лаврах.

На заре существования группа собранием студентов ДГУ была признана социально опасной благодаря композиции «Новая луна апреля», где будто бы были неуместные намеки на апрельское собрание ЦК КПСС. Поэт в России, конечно, всегда больше, чем поэт. Но как вы полагаете, творчество музыканта в сегодняшних наших реалиях должно иметь социальный смысл, нести какой–то призыв помимо условно развлекательного?

— Вы знаете, вопреки «совковому» мнению, что только русского поэта ценят, жизнь показывает, что хороших поэтов чтут на любом языке. Время отсеивает посредственности, а хорошее всегда остается с нами.

Группе «Мумий Тролль» в этом году исполнилось 36 лет, с 1983 года она вместе со страной пережила несколько исторических эпох. Если бы вас попросили выдумать «героя времени», в каком из периодов жил бы самый искренний из них: в позднесоветские 1980–е, сложные 1990–е или в начале XXI века?

— Почти наверняка он бы жил и творил в параллельном мире–пространстве Владивостока–3000.

Персона: Лагутенко Илья Игоревич

— Родился 16 октября 1968 года.

— Первую группу, Boney P («Бони Пи»), организовал в 1981 году.

— Окончил ДГУ по направлению «востоковедение и африканистика».

— Музыкальный стиль «Мумий Тролля» характеризовал как рокапопс.

— В 1998 году спродюсировал дебютный альбом Земфиры.

— Почетный гражданин Владивостока. Представитель России в Международной коалиции по защите тигров.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Лагутенко рассказал о своей первой группе и альбоме «для Японии»

https://ria. ru/20190620/1555720725.html

Лагутенко рассказал о своей первой группе и альбоме «для Японии»

Лагутенко рассказал о своей первой группе и альбоме «для Японии»

Лидер «Мумий Тролля» Илья Лагутенко в интервью для РИА Новости рассказал о своей первой рок-группе и альбоме «для Японии». РИА Новости, 03.03.2020

2019-06-20T07:16

2019-06-20T07:16

2020-03-03T14:40

россия

музыка

новости культуры

шоу-бизнес

культура

илья лагутенко

мумий тролль

япония

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/148336/30/1483363052_0:308:2375:1643_1920x0_80_0_0_6d73f7bc187650e25d474b12e49c6838.jpg

ВЛАДИВОСТОК, 20 июн — РИА Новости. Лидер «Мумий Тролля» Илья Лагутенко в интервью для РИА Новости рассказал о своей первой рок-группе и альбоме «для Японии».Первой записью коллектива стал альбом «для Японии» «Коничива», добавил музыкант. По его словам, он с другом замахнулся на Японию, хотя они «даже не представляли тогда, где это».Музыкант также рассказал, что с тех пор все время занимается международными проектами.Лагутенко добавил, что «Мумий Тролль» сейчас работает над новым альбомом, некоторые песни из него коллектив представит этим летом.Читайте полный текст интервью с Ильей Лагутенко >>

https://ria.ru/20190620/1555719330.html

россия

япония

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/148336/30/1483363052_0:0:2373:1780_1920x0_80_0_0_fd47994d3b59867c24f5a8e87432b2bd.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, музыка, новости культуры, шоу-бизнес, илья лагутенко, мумий тролль, япония

ВЛАДИВОСТОК, 20 июн — РИА Новости. Лидер «Мумий Тролля» Илья Лагутенко в интервью для РИА Новости рассказал о своей первой рок-группе и альбоме «для Японии».

«В этом году исполняется 40 лет с тех пор, как я создал свою первую рок-группу, представляете? Это я узнал, потому что мама случайно нашла мой дневник, который родители заставляли меня писать: «Пиши, потом почитаешь». Я ленился, конечно. <…> Но там описаны события 1979 года, и указано, что в мае я и мой друг Пашка — друг по лестничной площадке, он сверху жил — сначала играли в солдатиков, а потом решили создать рок-группу», — вспоминает Лагутенко.

Первой записью коллектива стал альбом «для Японии» «Коничива», добавил музыкант. По его словам, он с другом замахнулся на Японию, хотя они «даже не представляли тогда, где это».

Музыкант также рассказал, что с тех пор все время занимается международными проектами.

«Только что выпустили сборник ремиксов «Жимолость», там как раз международное сотрудничество налицо. Это был интересный опыт, потому что выпускали сингл не мы, а через питерских ребят, группу Kito Jempere. Они много работают с европейскими артистами. Мы хотели посмотреть, что получится, и получилось интересно», — сказал артист.

Лагутенко добавил, что «Мумий Тролль» сейчас работает над новым альбомом, некоторые песни из него коллектив представит этим летом.

Читайте полный текст интервью с Ильей Лагутенко >>

20 июня 2019, 03:05

Лагутенко опасается, что история с «китовой тюрьмой» никогда не закончится

Интервью: Илья Лагутенко из группы Мумий Тролль едет в Сочи, открывает фестиваль, говорит о Pussy Riot

Я знаю, что пиратская музыка наносит ущерб российской музыкальной индустрии…

Я счастлив бесплатно подарить свои треки всем, кто может продвинуться дальше, чем я сам. Так что в данном конкретном случае для начинающих художников, начинающих художников, отечественных художников, которые хотят добиться успеха на международном уровне, социальные сети — единственный способ продвижения. Пока вы не соберете определенное количество людей, которые могут прийти на ваши концерты, тогда вы действительно не занимаетесь бизнесом . [смеется]

Думаю, это правда. Что до рок-н-ролла в России. Сколько рока звучит на популярных телевидении или радио?

Не много. Люди Чистого канала, вероятно, действительно позавидовали бы людям в России, которые владеют так называемыми федеральными радиостанциями. Думаю, это наследие времен Советского Союза. Некоторые станции действительно могут транслировать везде в России. Другими словами, у нас есть так называемое Русское радио — «Руское радио», как мы его называем.Вы действительно настраиваетесь в любой точке России. Это похоже на действительно огромную машину. Я предполагаю, что произошло то, что произошло за последние несколько лет [состоит в том, что] радиолюбители, как и здесь, осознали, что для того, чтобы люди были сосредоточены на своей конкретной станции, они должны были предоставить то, что потенциальный слушатель действительно не прочь услышать. Скажем так. Так что дело больше не в открытиях, а в знакомстве.

Popular, Top 40…

Популярные, да . И я слышал эти дискуссии и здесь, в Америке. В основном плейлисты сужаются, и каждый хочет услышать песню, которую вы слышали раньше. Но как, черт возьми, услышать это перед , если … (пожимает плечами)? Люди все больше и больше смешивают жанры, так что это больше не похоже на радио в стиле хэви-метал или поп-музыку — все это смешано воедино. В России его либо только русской музыки, либо только иностранной музыки. По какой-то причине они не любят его много перемешивать.А самые экономичные радиостанции просто следуют неписаным правилам. Другая проблема для начинающих артистов [состоит в том, что] устоявшиеся российские рок-группы сформировались из тех нишевых вещей для публики, поэтому люди также как бы придерживаются стандартов групп, которым пятнадцать или двадцать лет, и они не хотят. Я действительно ищу новые имена.

Ваша группа входит в уже существующие группы….

Ага. Я имею в виду, что у нас такая уникальная ситуация, потому что мы никогда не участвовали в каких-либо крупных сделках.Я владею 100% всех наших мастеров и авторских прав и всего . Пятнадцать лет назад [художники] об этом особо не задумывались. Они думают: «У меня есть деньги, и мне хорошо платят», но у них нет авторских прав. И я знаю много людей, которых я обожал в детстве, легендарных русских рокеров, которые начинали во времена Советского Союза, и я такой: «Могу я использовать ваши песни или видео для некоторых новых стартапов». «Знаешь, кому-то принадлежат авторские права. Мы действительно не знаем, как это работает.«Я подумал, хм, интересно. Теперь молодые люди действительно знают, как это работает.

Ситуация такова, что мы были частью того времени в 90-х, когда российский музыкальный рынок начал формироваться, и, поскольку мы приобрели эту огромную, какую бы то ни было популярность, каким-то образом мы просто понравились публике. Думаю, нам повезло с этим. Так что да, мы являемся частью этого, но я всегда пытался сказать людям, что дело не в том, почему я все это сделал, почему я действительно создал свою группу. Дело не в моем эго или [в том, что] мне нравится быть рок-звездой, которая правит миром, и бла-бла.Изначально я был фанатом музыки . Я не хотел создавать для себя группу, я просто хотел слушать разную музыку, которую не мог найти. Иногда я не мог найти подходящего сочетания для себя как слушателя. Я бы сказал, мне нравится, как эта группа выглядит, но музыка, которую они играют (неодобрительно жестикулирует). Я всегда говорю, что у нас должно быть в сто раз больше групп, подобных нашей, чтобы машина работала, потому что в музыкальном бизнесе бизнес есть бизнес. Это то, что движет вперед, и музыкальный бизнес не сводится к тому, чтобы оставаться на сцене и получать гонорары от радио.Это о рабочем, который делает сцену, о парне, который пилотирует частный самолет, о парне, который работает на кухне в вашем концертном зале. Ради бога, это экономика. Одна группа действительно может накормить здесь сотню человек. В этом вся суть, и именно поэтому для меня было так важно найти, даже продвигать себя необычным, необычным способом. Вы можете сделать это вживую. Вы можете жить этой жизнью. Вам просто нужно быть немного более эксцентричным — может быть, не безумный .

Как вам нравится быть в Лос-Анджелесе, родном городе американского рок-н-ролла?

Лос-Анджелес великолепен. Очевидно, ради культурного наследия и погоды. Мы приехали сюда семь лет назад, чтобы записать наш альбом. Была зима, и звукорежиссер спрашивал, куда нам идти? Обычно мы едем в Москву или Лондон. Мы не хотели ехать в Москву зимой, а в Лондон, ага, не хотели туда ехать. Почему бы нам не поехать в США? Лос-Анджелес? Да!.Поехали в Лос-Анджелес.

Речь не шла о том, «Давайте сломаем Америку». Мы провели пару туров по США … Ну, знаете, на минивэне ездили в турне [смеется]. Я был везде. Это интересно. Вы изучаете страну, и я не говорю, что я каким-то образом пытаюсь изменить свою музыку так, чтобы американская публика полюбила меня. Было много вопросов: «Почему бы тебе не сняться в этом телешоу?» Или, может быть, «Тебе стоит познакомиться с этим человеком». Я очень счастлив делать то, что делаю на самом деле. В какой-то момент я услышал, что все , что еще в России, это группа из отдаленной части Владивостока, и люди говорили , что музыка никуда не годится.

Это интересно. Знаете, то, что происходит сегодня в мире, тоже удивительно. Например, я сравниваю китайскую рок-сцену — то, что происходит сейчас — с российской рок-сценой пятнадцать лет назад. Десять лет назад у них были так называемые андеграундные рок-группы. Это был действительно нишевый андерграунд, но в последние несколько лет рок-музыка, электронная музыка в Китае переживают бум. У них есть те большие фестивали, о которых вы даже не могли подумать пять лет назад в Китае, и это в основном то, что они называют новоазиатскими законопроектами.Вы видите, что происходит.

Итак, фестиваль, который вы начали.

Собственно поэтому мы и создали фестиваль Vladivostok Rocks, V-ROX. Я всегда мечтал об этом месте, потому что оно далеко от Европы, мы называем его Тихоокеанской Россией, между нами. Это не официально, но это то, что есть. До Москвы десять часов полета, а до Токио — всего час. Это как отсюда в Сан-Франциско. Это два часа полета до Пекина, три часа полета до Гонконга.

Во Владивостоке появился новый университет на 30 000 мест. 30 000 детей, и каждый раз, когда я приходил поговорить с мэром или губернатором Владивостока, я спрашивал: «Хорошо, какие у вас планы на Владивосток? Вы построили этот новый университет, в котором сидят 30 000 детей — что они собираются здесь делать? Просто скажи мне — какие у тебя планы? Чтобы построить какую-нибудь игорную зону? Нравится новый Макао? Как вы совмещаете азартные игры и образование? Это просто не работает вместе ». Музыка — самое удобное средство для этого.И это идет вместе с кино и модой — со всеми этими творческими аспектами. В основном я имел в виду такие вещи, как SxSw, которые представляют музыку и показывают [группы] людям индустрии. Следующий вопрос: как, черт возьми, доставить этих промышленников во Владивосток? Может быть, десять лет назад это было невозможно, но сейчас , сейчас , когда все знают, что происходит в Корее и Китае. И я говорю обо всех агентах здесь, в Лос-Анджелесе, которые хотели бы провести свою группу в турне по Азии.Я ездил в тур по Китаю десять лет назад и знаю, как это работает. Я сделал это из собственного любопытства, а не ради бизнеса. Но теперь я знаю, что могу использовать этот опыт, связи и сети для достижения общих целей. Я сказал, хорошо, вы планируете азиатский тур? Добавить Владивосток.

И люди там были бы пока счастливы, они не избалованы, как в Москве, где каждую ночь играют национальные группы, их десяток. Люди жаждут новой музыки, новых выступлений. Они все еще открыты, потому что ситуация, о которой мы говорили ранее.Социальные сети хороши для продвижения, но нужно время, чтобы стать всемирным именем через социальные сети. Другими словами, обычная публика во Владивостоке не узнала бы сегодня артистов, возглавляющих чарты в Америке, потому что им это просто наплевать. Они не знают, кто такой Бруно Марс. Это реальность. Из-за социальных сетей во Владивостоке может быть больше поклонников какой-нибудь группы Silver Lake, чем некоторых крупных артистов. Им нет дела до телевидения, им нет дела до радио. Владивосток станет вашими восточными воротами в Россию.И люди хотят поехать в Россию на гастроли, потому что там рынок. Вы не поверите, но примерная цена билета в России вдвое больше, чем здесь. Самое дешевое шоу, как наше, будет стоить минимум двадцать пять баксов. Даже я бы попросил их купить дешевые билеты для детей.

Кажется, этот фестиваль и важность музыки во Владивостоке являются новаторскими?

Да. Полагаю, что так. В российских городах обычно происходит то, что они умеют тратить деньги самостоятельно [контрольные списки].Как мы это сделали, мы сделали это, а затем мы отчитаемся перед кем угодно. Но в некоторых вещах нет никакого смысла. Дело не в том, чтобы зря тратить деньги. Речь идет о том, как эффективно изучить возможность с выгодой для себя. Мне нравится быть музыкантом, у которого всегда ограниченный бюджет [смеется]. Хорошо, вы получите свою сотню долларов на свое мероприятие — так на что теперь вы потратите эти сто долларов? О выпивке? О девушках? Или в студии звукозаписи? О самом дорогом продюсере Голливуда? Или парень, который с энтузиазмом относится к тому, что вы делаете, и , может быть, сделает это ради доли вашей прибыли. Вы должны разумно относиться к тому, что делаете.

И я всегда говорил, что в таких местах, как Москва, слишком много всего происходит. У них есть разоблачения и прочее, но все дело в деньгах, рекламе. Возьмите Вудсток или Люксембург. Речь шла не о продаже билетов в первый семестр.

Вы хотите, чтобы V-Rox был таким?

Это похоже на большую вечеринку. Что всех волнует. Это кто этот парень из Манчестера? «Кто-то зарабатывает деньги, кто-то творит историю» [смеется].Деньги всегда следуют за историей.

Сколько стоят билеты на V-ROX?

Это бесплатно.

Отлично.

Пока это бесплатно. Я имею в виду, мы только что поняли, хотим ли мы получить подходящего хедлайнера, о котором просили многие люди. Это будет стоить 100 тысяч долларов, бла-бла-бла, и мы это понимаем . B практичность — это бизнес, но я почти уверен, что если мы сохраним его интерес в течение нескольких лет, то мы окажемся в ситуации, подобной той, что происходит в Остине, где звукозаписывающие компании будут платить , чтобы их международная группа могла представить там свой новый альбом .Честно говоря, я не ожидал такого большого внимания СМИ к нашему дебютному году, но я полагаю, из-за его уникального географического положения, и мы устроили действительно захватывающее событие. Каждый журналист, музыкант или агент, которые были там, говорили, что [они] снова испытывали это чувство открытия. Последние пять лет все было потеряно. Все счета одинаковые, а потом ты приезжаешь в Россию и знакомишься со всеми этими азиатскими группами. И некоторые азиатские и российские группы действительно доказали, что они более интересны вживую, чем известные западные группы, что в некотором роде имеет смысл.Также во Владивостоке хорошее время года, есть пляж в центре города, парусный спорт, морепродукты — это действительно живописное место с просто ужасной советской архитектурой. У вас есть оба мира. Думаю, нам нужно использовать эту динамику и, наконец, что не менее важно, я действительно влюблен в свой родной город.

Все, что происходит в России, происходит в России. Мы не можем щелкнуть выключателем и сделать все по-другому. В каждом месте на Земле есть свои проблемы и проблемы — мы просто занимаемся этим. Да, была коррупция, хорошо, было преступление.Я помню время в конце 80-х во Владивостоке, когда люди стреляли в кого-то над парковкой — я знаю, потому что видел это. И я действительно не хочу возвращаться в те времена, и я думаю, что единственный способ сделать это — дать молодым людям возможность заниматься тем, что им интересно.

Я знаю, что в наши дни в России любят говорить о политике, но давай, когда мне было 16 лет, в 14 лет, когда я сформировал группу — мне было наплевать на : «Что это за коммунистическая партия?» Я просто принял это как должное.Хорошо, это было там. И мы сделали наши маленькие музыкальные запреты и все такое, и эти КГБ-бла-бла-бла, «наблюдающие за тобой» — я имею в виду, мы только что слышали это. Да, мы, , слышали, это, но особо никого не преследовали.

Интервью: российские рокеры Мумий Тролль забанен, дебютный визит в Манчестер и энергичные выступления

Ханна Хьюм

Мумий Тролль — произносится «мумий тролль» — не среднестатистические российские рокеры, и после того, как они оставили вкус на словах Манчестера, MM догнал их в середине их британского турне.

Признанная российскими меломанами «Лучшей группой тысячелетия», Мумий Тролль — самая успешная группа в стране, представляющая собой альмагаммаг прогрессивного, классического и загадочного рока… в таком случае.

В состав группы вчетвером входят фронтмен и гитарист Илья Лагутенко, басист Евгений Звидионный, барабанщик Олег Пунгин и саксофонист, гитарист и клавишник Юрий Цалер.

Манчестерская The Roadhouse дрожала в кожаных ботинках, когда Мумий Тролль привнес в их концерт чванство, чутье и незабываемую энергию.

Вот что сказала четверка, когда их догнала ММ:

Итак, добро пожаловать, ребята, давайте начнем с начала… Почему вы назвали себя Мумий Тролль?

Русские прог-группы 80-х всегда были одержимы идеей брать имена из сказок.

Думаю, я находился под их влиянием. Но я всегда хотел, чтобы имя запомнилось каждому и имело какое-то наследие, поэтому, если вы думаете о мумиях, мумия завернута и означает вечную жизнь.

Тролль — это существо в волшебном лесу, которое ходит и подшучивает над людьми под звуки окружающей обстановки.

В самом начале один из моих друзей сказал, что люди делают как минимум три орфографические ошибки, пытаясь написать название группы. Я думал, что это определенно гарантирует нам долгую историю с множеством споров о том, кто мы на самом деле.

Вы прибыли в Манчестер в сентябре этого года. Какими были ваши впечатления от города раньше?

На самом деле мы никогда не были в Манчестере или даже на севере Англии.Это новая земля, которую будет исследовать Мумий Тролль.

Мы очень этого ждем, и, в конце концов, Манчестер полон наследия рок-н-ролла.

Я [Илья] и наш гитарист Юрий буквально выросли, впитывая в себя влияние манкунианской гитары.

Чего ожидать от концерта Мумий Тролля людям, не знакомым с вашей работой?

Полный энергии, любви и рок-н-ролла, вы слышали это раньше, не так ли? Как насчет нескольких десятков, а может и сотен русских красавиц в толпе?

Я почти уверен, что быть в толпе так же увлекательно, как и выступать на сцене во время наших концертов.

Есть большая разница между гастролями по России и Великобритании?

В Великобритании всегда идет дождь, а в России всегда идет снег. За последние десять лет мы несколько раз давали концерты в Лондоне.

Конечно, он другой, но мы не обращаем внимания на разницу, мы любим играть везде.

Раньше мы гастролировали по очень экзотическим рок-н-ролльным направлениям, таким как Гренландия, Кыргызстан или Китай.

Вы очень успешны в России, но сложно ли попытаться сломать остальную Европу и Америку?

Да, конечно, сложно.Наши реальные шансы близки к нулю. Вы видите, как британские группы очень стараются в США и канадцы в Великобритании, и это не всегда действительно срабатывает.

Нужно иметь много мужества и терпения.

Ваша музыка запрещена и обозначена как «социально опасная». Помешало ли это вашей музыкальной карьере?

Нет, совсем нет, это было действительно потрясающе, так как Black Sabbath и Sex Pistols также цитировались в том же списке.

Думаю, коммунистическим чиновникам просто нравятся названия групп.Теперь это все в истории. Я чувствую, что на самом деле никого не волновала настоящая музыка. В наши дни все тоже не так сильно изменилось.

Ваш новый альбом «Владивосток» был хорошо принят в Великобритании. Как вы думаете, ваше звучание изменилось за эти годы?

Этот альбом показывает текущее состояние группы. Это смесь нашего живого опыта с довольно универсальным рок-звуком.

Обычно я просто слежу за своим внутренним голосом и всем, что он говорит.На мой взгляд, наше звучание никогда не менялось с первого дня. Любые изменения диктуют окружающие нас препятствия.

Каковы были отзывы фанатов после релиза?

Реакция фанатов, а также отзывы порадовали меня, но очевидно, что мы далеки от отметки в миллион продаж.

Я также рад, что наши новые фанаты перестали жаловаться на языковые проблемы, теперь они хотят, чтобы я пошел дальше и больше играл для английской аудитории, так же, как я это делаю с русской.

Беспокоитесь ли вы, что выпуск полностью английского альбома может оттолкнуть ваших фанатов дома?

В настоящее время многие группы в России фактически начали петь на английском языке. Так что омолаживать песни подобным образом не считается уловкой.

Сделать версию песни на другом языке — действительно сложная задача. Однажды я поставил «Калифорнийские сновидения» Мам и Пап на русском языке. Именно тогда я понял, как это может быть весело.

Вы вместе долгое время, как вам удается сохранять свежесть после 25 лет?

У нас не получилось с нашими первыми браками — «рок-товарищество» сработало лучше.Мы добились успеха после того, как нам исполнилось 17 лет. Думаю, это просто уровень ответственности друг перед другом.

Какие еще русские группы вы бы порекомендовали английской аудитории?

Мои фавориты, такие как NRKTK или Moremoney. Однако я все же посоветовал бы копать в середине 80-х первые выпуски Аквариума и Алисы.

Это было так экспериментально и по-особому попсово. Это были записи в стиле спальни, которые сильно повлияли на меня и как на писателя.

Для получения дополнительной информации об их туре и альбоме посетите их официальный веб-сайт здесь, и вы также можете найти их здесь в Facebook.

Чтобы узнать больше об этой истории и многих других, подписывайтесь на Mancunian Matters в Twitter и Facebook.

лагутенко в предложении — как использовать «лагутенко» в предложении

SentencesMobile
  • Лагутенко — известный сторонник сохранения амурских тигров.
  • Илья Лагутенко определил их музыкальный стиль как рокапопс.
  • В фильме Лагутенко играет вампира, который получает ужасный отпор в парикмахерской.
  • Илья Лагутенко — патрон Российско-Британского Амурского фонда защиты амурских тигров и леопардов.
  • Илья Лагутенко изменил не только музыку, но и одежду, прически и поведение российской молодежи.
  • Солист Илья Лагутенко, который также написал песню, появился в небрежно одетой синей рубашке и белых брюках.
  • Эта оптимизация в инжиниринге и управлении проектами заняла еще 5 лет и принесла Лагутенко звание Героя Социалистического Труда (1960 г.).
  • В России Таматоа озвучивал популярный певец Илья Лагутенко, который исполнил песню Таматоа с его характерными мягкими «мяукающими» интонациями.
  • Летом 2012 года Rx3 выпустили в России сингл / видео под названием «До свидания» с участием российского певца Ильи Лагутенко из группы «Мумий Тролль».
  • Промышленность все еще должна была решить, использовать ли они большие, высотой в этаж, или меньшие, или, может быть, двухэтажные, как Лагутенко пытался в Кузьминках?
  • Трудно увидеть лагутенко в предложении.
  • Бахрома Лагутенко, мягкое «мяуканье» интонации «Улыбка» придавали особый смысл — эти черты одного человека воспринимались целым поколением.
  • На протяжении своей карьеры Свой сотрудничал с артистом, номинированным на «Грэмми» Мешеллом Ндегеочелло, Клаудией Акуна, Раулем Мидоном, Адамом Леви и Ильей Лагутенко, а также другими артистами.
  • В 2009 году Лагутенко стал соавтором музыки к треку «Intentions» и был приглашен в качестве вокалиста на второй альбом Своя «Top Independent Albums» Billboard.
  • Кино отныне будет выглядеть иначе «, — сказал Илья Лагутенко, фронтмен популярной российской рок-группы Mummi Troll, в интервью, опубликованном на сайте newsru.com. Московские продюсеры, один из которых (Илья Лагутенко из Мумий Тролль) был поражен материалом, и пригласили группу на несколько сессий в Москву. массовый промышленный процесс строительства с использованием заводов по производству бетонных панелей и быстрой сборки.
  • Лагутенко приехал в Москву в 1921 году в возрасте 17 лет и устроился на стройку Казанского вокзала, где познакомился с Алексеем Щусевым. В 1931 году Лагутенко окончил Московский институт инженеров транспорта и поступил в архитектурную мастерскую Щусева.
  • Лагутенко приехал в Москву в 1921 году в возрасте 17 лет и устроился на стройку Казанского вокзала, где познакомился с Алексеем Щусевым. В 1931 году Лагутенко окончил Московский институт инженеров транспорта и поступил в архитектурную мастерскую Щусева.
  • Во время голосования латвийский диктор Ренрс Кауперс из Brainstorm, который в прошлом году был представителем Латвии, приветствовал Мумий Тролль восклицанием «Да здравствует рокапопс!». «Рокапопс» — это термин, придуманный фронтменом группы Мумий Тролль Ильей Лагутенко для описания стиля музыки, исполняемой им самим и его сверстниками.
  • В 1961 году институтом Лагутенко был разработан проект К-7 панельного 5-этажного дома, ставший типичным для хрущевки. 64 000 единиц (3 000 000 м 2 (32 000 000 кв. Футов)) этого типа были построены в Москве с 1961 по 1968 год.
  • Другие предложения : 1 2

UCLA отметит современную восточноевропейскую культуру

UCLA соберет исполнителей популярной и классической музыки, кино, кулинарии и графики из России, Украины и стран Балтии на мероприятии «Вдали от Москвы», серии бесплатных и оплачиваемых мероприятий с несколькими площадками. Мероприятия в кампусе Дек.С 9 по 11.

Кураторы фестиваля: Дэвид Макфадьен, профессор музыковедения, славянских языков и сравнительной литературы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, совместно с лос-анджелесским трансплантологом Ильей Лагутенко, лидером популярной российской рок-группы «Мумий Тролль». Фестиваль назван в честь веб-сайта MacFadyen, ресурса, на котором представлены более 4000 передовых музыкальных исполнителей из России, Украины, а также Беларуси, Латвии, Литвы и Эстонии.

«Обучение не обязательно должно быть монашеским; это также может быть намного интереснее и полезнее », — сказал Макфадьен.«Мы нашли хорошее финансирование, поработали со знаменитым русским соседом здесь, в Вестсайде, и организовали трехдневное мероприятие, которое объединит нас со значительной аудиторией за пределами кампуса и укрепит долгосрочные отношения с творческим Лос-Анджелесом».

Макфадьен надеется, что фестиваль станет пилотным форматом, к которому он сможет вернуться в ближайшие годы, чтобы осветить различные части мира, начиная со стран Тихоокеанского региона. Он уже подумывает о подобном фестивале, посвященном японской культуре.

По его словам, счастливым побочным продуктом продюсирования фильма «Вдали от Москвы» стала возможность показать студентам-гуманитариям Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе возможность сделать карьеру за пределами академического сообщества.Макфадьен считает, что цели работы с постоянным удержанием должны рассматриваться как «альтернативная» профессия для студентов-гуманитариев, а не наоборот.

Илья Лагутенко, лидер популярной российской рок-группы «Мумий Тролль», помог Дэвиду МакФадьену создать куратор «Вдали от Москвы».

«Наше внимание должно быть сосредоточено на работе, не связанной с воображаемой читательской аудиторией, профессорскими должностями или фетишизацией бумажных знаний», — сказал он. «Я долгое время изучал русскую литературу и популярную культуру, поэтому решил создать серьезный, но изысканный фестиваль, который продемонстрировал бы ценность гуманитарных наук в таких сферах, как кино, комиксы, анимация, продвижение живой музыки, даже первоклассная кухня.”

Макфадьен и его творческий партнер Лагутенко также основали Pacific Sound and Vision, некоммерческую общественно-полезную корпорацию, базирующуюся в Лос-Анджелесе. Один из спонсоров фестиваля, Pacific Sound and Vision, стремится продвигать и поощрять исполнительское искусство между народами и культурами Азиатско-Тихоокеанского региона.

артистов доступны для интервью, а журналисты приглашаются для просмотра всех выступлений.

Пленка

В фильме «Вдали от Москвы» представлены шесть важнейших полнометражных фильмов, выпущенных в России в 2016 году: «Пиковая дама», «Хороший мальчик», «Коллекционер», «Студент», «Владивостокские каникулы» и « Ледокол. «Показ фильмов спонсирует Kartina.tv в рамках цикла« Неделя российского кино ».

В воскресенье, 11 декабря, на фестивале также будут представлены экспериментальные фильмы и анимация, где будут представлены недавно отреставрированные советские анимационные короткометражки 1920-х и 30-х годов с новыми электронными саундтреками, сочиненными некоторыми из самых известных артистов России.

На вечере также состоится показ авангардных короткометражек Московского международного фестиваля экспериментального кино. Все фильмы будут показаны в театре Джеймса Бриджеса на территории кампуса.

Билеты на все киносеансы стоят 15 долларов и продаются на Eventbrite.

Музыка

Бесплатный концерт под открытым небом состоится в субботу, 10 декабря, в UCLA’s Dickson Plaza, начало в 14:00.

В состав группы входят один из самых уважаемых рок-ансамблей России «Мумий Тролль», а также популярные исполнители современной электронной сцены: DZA, Антон Маскелиаде и Mujuice. «Украинский Pianoбой» и латвийский «Шипси» познакомят вас с столь же яркими пейзажами соседних народов.

Три артиста современной классической музыки из России и Украины впервые выступят вместе в Америке в Шенберг-холле Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, в том числе пианист Вадим Холоденко (золотой призер конкурса Ван Клиберна), скрипач Андрей Баранов (победитель премии Королевы Елизаветы. Конкурс) и виолончелист Борис Андрианов.

Две программы, одна в 19:00. в пятницу 9 декабря и в 19:00. В субботу, 10 декабря, будут представлены произведения Шостаковича, Пьязоллы, Чайковского, Рахманинова, Листа, Тартини, Шоссона и Равеля.

Билеты на классические представления стоят 35 долларов и продаются в Ticketmaster.

Продукты питания

Фестиваль FFM представляет собой возможность устроить ужин в ресторане в Западном Голливуде с шеф-поваром Владимиром Мухиным из известного московского ресторана White Rabbit, который входит в 20 лучших шеф-поваров мира и отмечает лучшее из современной русской кухни. К Мухину присоединятся Анатолий Казаков, лучший молодой шеф-повар России в 2012 году. На фестивале также выступят Дмитрий Блинов (величайший кулинар страны по версии GQ Magazine) и Георгий Троян.

Места питания и детали продажи билетов будут объявлены дополнительно.

Арт.

Московский фестиваль «Комиссия», основанный в 2002 году, каждую весну чествует лучших художников-графиков России с широким спектром элитных призов. Многие из этих произведений будут впервые показаны фанатам в Соединенных Штатах на всех фестивальных площадках Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Анна Жукова: биография и личная жизнь

Анна Жукова — не только жена известного рокера и бессменного лидера группы Мумий Тролль и мать двоих дочерей, но и профессиональная гимнастка, известная в Европе модель, а в прошлом еще и журналист.Из этой статьи вы сможете узнать о жизни и творчестве Анны.

Биография

Будущая госпожа Лагутенко Анна Жукова родилась 5 июля 1979 года в Чите. Ее отец ушел из семьи еще до ее рождения, Аню и ее старшую сестру Нину воспитывала только мама, Валентина Владимировна Жукова, которая когда-то была известным в СССР тренером по художественной гимнастике. Поэтому обе сестры Жуковы с раннего детства занимались этим видом спорта. Но если Нина только поверхностно увлекалась гимнастикой, с подросткового возраста стремясь к подиуму, то Анна полностью посвятила себя спорту.

Спорт и творчество

Под руководством талантливой мамы Аня окончила гимназию со спортивным уклоном, участвовала в различных местных и государственных соревнованиях, добившись определенных успехов. Но после окончания Государственного университета физической культуры и здоровья имени П.Ф. Лесгафта девушка решила оставить карьеру. Анна Жукова на фото ниже.

К этому моменту сестра Нины уже успешно работала моделью и переехала на постоянное место жительства в Париж, поэтому Анна тоже хотела попробовать себя в этой сфере. Она поселилась с сестрой, и вскоре девушки начали работать вместе — у них было несколько контрактов с такими модными брендами, как Dior, Cavalli и Cartier. Не прошел год, а неизвестная на родине гимнастка уже стала известной и высокооплачиваемой моделью, известной в Европе.

Однако с детства, обладая неугомонным характером, Анна, достигнув высот на этом поприще, сразу стала искать себе новое занятие. К тому же девушка просто устала. «Если вы хотите оставаться на вершине модельного бизнеса, вам нужно помнить каждого человека и имя», — сказала Анна в интервью.«Однажды я не узнала агента Шанель и в конце концов потеряла контракт с этим домом моды».

Выбор новой профессии пал на журналистику. Жукова вернулась в Россию и какое-то время писала статьи и обзоры для журнала «Большой спорт» — это была несложная работа для девушки с высшим спортивным образованием, поэтому Анна добилась определенных успехов как журналист.

Анна Жукова и Илья Лагутенко

Со своим будущим мужем Анна познакомилась на съемках театра Св.Петербургский журнал «Собака.Ру», рекламирующий дизайнерский магазин «День и ночь». Этот магазин принадлежал покойному Александру Фадееву, хорошему другу Ильи Лагутенко. Он вызвал музыканта на эти съемки, а модель Анна Жукова в свою очередь пригласила сам журнал. «Я считаю, что эта фотосессия — худшая в моей карьере, — признался Лагутенко в интервью, — но с Аней мгновенно зародилось взаимопонимание. Во время этих съемок я вдруг понял, какую женщину я мечтал увидеть рядом со мной.”

В 2007 году Анна и Илья поженились, свадебная церемония прошла в южноафриканском Кейптауне, на берегу моря. Супруги до сих пор с теплотой вспоминают съемки, в которых они полюбили друг друга с первого взгляда, а Александра Фадеева и Наталья Романова (она была продюсером фотосессии и ее идея пригласить Анну в качестве модели) назвали своих «Амуров».

Дети

В 2008 году у пары родилась дочь, которой дали двойное имя Вероника-Валентина, второе в честь матери Анны. В семье девушку называют сокращенно Виви. А через два года, в 2010 году, у Вероники-Валентины родилась младшая сестра, которую окрестили не менее красивым именем Летиция. С 2011 года семья живет в Лос-Анджелесе, но недавно в интервью Анна Жукова рассказала, что они планируют переехать в свой новый дом во Владивостоке. «Это не значит, что мы проживем там всю оставшуюся жизнь, — сказала Анна, — но необходимо, чтобы девушки не забывали свои корни и искренне любили свою Родину.«На фото ниже Анна и Илья с дочерьми.

Сейчас Анна временно ушла из модельной карьеры, посвятив себя мужу и воспитанию дочерей. Она старается привить им множество разноплановых интересов и увлечений — от спорта до вышивания, обе девочки для ее возраста очень умны и развиты — чтобы стать похожими на родителей.

Семья много ездит по городам США и Европы, периодически меняя место жительства, но практически никогда не заводят знакомства.Анна признается, что им достаточно общения в узком семейном кругу, а моменты, проведенные вместе, настолько насыщены и ценны, что нет места другим людям.

Вот почему последние соавторы Гоши Рубчинского являются иконами российской контркультуры

Сегодня Гоша Рубчинский прекращает сотрудничество с российской поп-группой «Мумий Тролль». Это не совсем простой шаг: группа была настоящей властью в России с 90-х годов, но относительно неизвестна на Западе.В то же время это очень соответствует грандиозным амбициям Рубчинского — познакомить свою глобальную фан-базу с неизведанными сокровищами русской культуры: такими как художник Тимур Новиков, режиссер Рената Литвинова или андерграундная рейв-сцена Санкт-Петербурга.

В капсульной коллекции есть толстовка оверсайз, две футболки и доска для серфинга с графикой из культового альбома Мумий Тролль Морская . Выпущенный в 1997 году, Морская стал определяющим для эпохи рекордом для нескольких поколений постсоветских детей.Фактически, почти каждый россиянин старше 25 лет, включая меня, мог легко подпевать почти любой мелодии.

20 лет назад их можно было слышать по радио, на школьных дискотеках, в проезжающих машинах — они навсегда остались в нашей памяти и время от времени всплывают на домашних вечеринках. Но не только ностальгия заставляет вернуться к Мумий Троллю, но и та революционная энергия, которой обладала российская поп-культура того времени.

90-е годы в России были неспокойным десятилетием — безработица и уровень преступности резко вырос, но в атмосфере неопределенности процветала молодежная культура.Посреди лавины товаров и информации с Востока и Запада молодое российское поколение было наэлектризовано свободой.

Кто-то организовывал головокружительные рейвы (легендарная гагаринская вечеринка, например, проходившая в космическом павильоне ВВЦ среди заброшенных спутников и ракетных двигателей), кто-то основал экспериментальные модные журналы OM и Птюч , а некоторые занялись изменчивой поп-музыкой.

Вокалист группы Мумий Тролль Илья Лагутенко был одним из самых ярких представителей движения — неоднозначным, странным и неотразимо привлекательным.С его маниакальными голубыми глазами и кошачьими движениями он представлял нового типа поп-исполнителя, который нашептывал сладкие стихи о запретных вечеринках.

Когда Морская стал хитом в 1997 году, Лагутенко уже был более чем знаком с оспариванием стандартов мужественности. Мумий Тролль был основан в 1983 году, в последнее десятилетие существования Советского Союза. Тогда они смотрели на «Новую волну» и такие группы, как Spandau Ballet и Soft Cell. Лагутенко постоянно менял на сцене наряды, в том числе кожаную юбку, что по тем временам, мягко говоря, шокировало.

Став звездой, Лагутенко придерживался неоднозначного стиля: он носил крой пикси, узкие водолазки, кожаные брюки и, в культовом видео на хит «Утекай», длинные акриловые ногти. Эстетика музыкальных клипов группы, как для Utekai, так и для Kot Kota, соответствовала всем странностям моды 90-х и вполне могла быть закулисной сценой какой-нибудь безумной фотосессии.

Внешний вид Мумий Троллей всегда был столь же важен, как и звук — они были настоящими звездами эстрады новой эры, пригодными для компакт-дисков, телевидения и бесконечного обожания молодежи.

Чтобы сфотографировать капсульную коллекцию, Гоша Рубчинский проехал до родного города Мумий Тролль Владивосток на Дальнем Востоке России. Владивосток — крупный портовый город на берегу Тихого океана, недалеко от границ России с Китаем и Северной Кореей. За большие мосты и выход к океану его иногда называют «Сан-Франциско Востока». Не случайно в капсуле есть доска для серфинга — присутствие океана имеет решающее значение для города.

В лирике Мумий Тролля часто всплывает: постоянное присутствие моряков, русалок, рыбы и икры, ветра и плавности, грубой романтики порта.Фотографии Рубчинского, дышащие соленой романтикой тихоокеанской дикой природы, напоминают нам, что Россия — это гораздо больше, чем просто городские джунгли Москвы.

Несмотря на то, что для большей части аудитории Рубчинского Мумий Тролль показался бы просто нишевой российской группой, на самом деле Морская записывалась в Лондоне, а Лагутенко в то время жил в Брикстоне. С момента своего прорыва группа сделала успешную карьеру, выпустила 13 альбомов, и один из последних, Malibu Alibi 2016 года, был составлен из песен, созданных во время кругосветного путешествия группы на парусном корабле XIX века.

Группа хорошо известна в Китае и Японии, у нее было множество туров по Северной Америке и Европе. Их хиты «Владивосток 2000», «Кот Кота» и «Невеста» стали очень цитируемыми гимнами, а их загадочная радикальная поэзия устояла перед временем. Когда дело доходит до Мумий Тролль, определенно хорошее имя для ношения на рукаве.

Но, в конце концов, что означают эти многочисленные культурные связи в контексте современной уличной одежды? Прежде всего, это указывает на то место, которое он занимает в современной поп-культуре.«Такие бренды, как Supreme и Gosha заменили музыкантов», — сказал Рубчинский в интервью Business of Fashion в прошлом году. «Раньше у подростков была любимая группа, и они ждали, когда первыми получат новые синглы. Теперь вам не нужно ходить в магазины, чтобы покупать пластинки. Но я думаю, что люди по-прежнему хотят иметь предметы. Они покупают футболки не как одежду, а как фанатскую вещь или что-то коллекционное ». Интересно увидеть эту перевернутую логику в действии: подростком Рубчинский был взволнован, получив последний альбом Мумий Тролль — сегодня его одержимость движется благодаря привлекательности его собственной творческой вселенной.

Илья Лагутенко — wiki, возраст, семья, биография, собственный капитал и многое другое

Илья Лагутенко — широко известное в мире актера имя. По рождению он не был профессией, свое место добился своим достоинством и трудолюбием. Сейчас он входит в число лучших актеров мира. Давай, мы покажем тебе историю жизни Ильи Лагутенко, которую ты ищешь!

Рассказ Ильи Лагутенко

В 1968 году Илья Лагутенко родился в семье России. Он с детства был очень проницательным и достойным.Он всегда стремился узнать новое и прочитать биографии известных людей. И так или иначе его внимание приковала жизнь известного актера.

Он сделал себе успешный профессионал в его напряженной работы. После нескольких лет преданности делу и тяжелой работы, он вышел из коробки и стал новым лицом в отрасли. За несколько лет он занял свое место в высших актерских профессиях и теперь является лидером с огромной силой. Кроме того, он хорошо зарабатывал на зарплате и других источниках.

Краткая биография
Его полное имя: Анита Йоханссон
Родился в: Москва
Дата рождения: 16 октября
Год рождения: 1968
Возраст до настоящего времени: 51 год
Ее профессия: Актер
Знак рождения: Козерог
Страна: Россия

Его карьерные достижения

Илье Лагутенко понадобилось несколько лет, чтобы укрепить свои позиции в отрасли. В молодости у него было много взлетов и падений. Теперь он стал успешным профессионалом в актерском мастерстве. Сейчас он популярный исполнитель и имеет тысячи подписчиков. Он очень веселый человек и дружелюбен к СМИ.

Сейчас он достиг пика своих возможностей. Во многих телешоу и интервью он рассказывает зрителям историю своей жизни. За его потрясающую игру, успокаивающую глаза, он очень ценится людьми. Илья Лагутенко, это не имя, это бренд в актерской индустрии.

Личная жизнь (подруга, жена, брак)

  • Личная жизнь Ильи Лагутенко — загадка.
  • У него может быть одна или несколько Подружек, но точной информации о ней нет.
  • Его брачная жизнь тоже никому не раскрыта.
  • В СМИ нет информации о его браке и жене.
  • Илья Лагутенко очень щепетильно относится к своей частной жизни. Он никогда не раскрывал свою семейную жизнь.

Наша команда ищет более надежную информацию и будет обновлять вас время от времени.

Денежный фактор Ильи Лагутенко

Людям всегда интересно узнать о его балансе в банке. В общем, Илья Лагутенко никогда не рассказывал СМИ о своих доходах и расходах. Наши специалисты проанализировали информацию из множества онлайн-источников и финансовых новостных сайтов. Итак, давай, посмотри.

Заработок

Илья Лагутенко ни разу не упомянул свою зарплату или постоянный доход. Но у него есть разные источники заработка. Не только зарплата или бизнес, но и доход от каналов на YouTube, телеинтервью и прочего.

Илья Лагутенко Заработок
Источник дохода: Актер
Ежемесячный доход: На рассмотрении
Годовой доход: На рассмотрении
Заработок в Интернете: На рассмотрении
Заработок на телевидении и интервью: Еще не проверено
Бизнес и комиссия: Еще не проверено

Расходы

Примечательно, что источник трат Ильи Лагутенко не является секретом для Полишинеля. Итак, нам пришлось пройти через множество источников. Его близкие люди, интернет-источники и финансовые институты. У него есть регулярные расходы на свой образ жизни, домашние расходы, общественные мероприятия и другие случайные проблемы.

Он много тратит на свой роскошный образ жизни, это легко представить. Его социальная активность также высока, и многие организации социального развития получают от него регулярные пожертвования.

Расходы
Размещение: На рассмотрении
Лечение: Еще не проверено
Мода и одежда: На рассмотрении
Празднование / мероприятие: Еще не проверено
Пожертвование: На рассмотрении
Разное: На рассмотрении

Собственный капитал

Илья Лагутенко проработал в отрасли несколько лет и добился хорошего баланса.Он замечательно успешен в своей профессии. Всего за несколько лет он поднялся на вершину и заработал миллионы. Нам также интересно узнать, и давайте предоставим вам высококачественные данные!

Чистая стоимость Источник Расчетная стоимость ($) Статус проверки
Celebs Wiki Bio 33 миллиона долларов Еще не проверено
Celebrity Life Wiki 28 миллионов долларов На рассмотрении
Найти био знаменитости 27 миллионов долларов Еще не проверено
Вики-новости о знаменитостях 38 миллионов долларов Еще на рассмотрении
Знаменитости Trend Bio 41 миллион долларов Еще на рассмотрении

В минувшем 2020 году Илья Лагутенко заработал много денег и, как обычно, купил новую квартиру и новую машину.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *