| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
..
Общий сбор от 2078 человек составил 254 954 доллара.
Будьте осторожны.
Будьте осторожны.
В тоже время это желание вполне понятно и рационально, по крайней мере, в краткосрочной перспективе. Произведение же Ильи Найшуллера и компании объявляет: российское кино для всех, не обязательно должно представлять собой комедию с похабно-злободневными шутейками (или вторичную драму про Великую Отечественную).
Об актерской игре, по крайней мере ключевых персонажей, комментарии и вовсе излишни.
Но разве художественные нюансы могут быть серьезной помехой драйву и свежести, которые несет этот боевик. Адреналин, озорство, молодость, хулиганство как они есть. Это сумасшедший кровавый аттракцион, но такого еще не было. Во всяком случае в нашем кино. Персонажи классные, юмор отличный, спецэффекты ураганные, кровища ведрами. И, конечно, оригинальная подача. Да, у фильма порочное лицо: тут практически нет положительных героев (одни маньяки, извращенцы и психопаты), все построено на насилии и жестокости, но разве ГТА и другие кровавые шутеры, в диалог с которыми вступает «Хардкор», помещают игроков в атмосферу благодетели? Фильм верен своим «учителям» от начала до конца, умело заимствует у них рецептуру и при этом выглядит совершенно уникальным продуктом.
Бойня. Кровища. Безумие. Пародии. Кровища. Стрельба. Игры. Кровища. (это был краткий пересказ фильма).
Он приходит в себя в лаборатории, понимает что частично стал киборгом и сразу после этого и начинаются основные события. Он пытается разобраться что произошло и кому же в итоге можно доверять. В фильме нет затянутых перерывов на размышления, лирических отсылок и разного рода вставок, которые занимают половину фильма. Весь сюжет развивается очень динамично, быстро и легко. За счет того что съемка в фильме все время идет от первого лица, создается эффект погружения и присутствия. А тот факт что за весь фильм главный герой не произносит ни одного слова, способствует идентификации зрителя с персонажем.
Клип отличался большой оригинальностью и так понравился Бекмамбетову, что тот предложил Найшуллеру снять фильм в похожем стиле. Тот не сразу, но согласился. И вот наконец-то картина была отснята и попала на широкие экраны
Учитывая, что лицо главного героя мы не видим, то почти вся тяжесть актерского мастерства легла на южноафриканского актера. И Копли не подводит, радуя зрителей всевозможными прикольными проявлениями.
Об актерской игре девушки судить несколько трудно в силу небольшого количества минут на экране и довольно стереотипного амплуа. Могу только сказать, что Хейли симпатичная и смотреть на нее приятно. Думаю, что ее даже можно назвать украшением фильма.
Ведь трясущаяся камера действительно может смутить какую-то часть аудитории, для которой морская болезнь не пустое словосочетание. Поэтому если вы вдруг пригласите к себе домой на «Хардкор» девушку болезненного вида, примите все меры предосторожности, чтобы ваша пассия не вернула вам всю еду из «Бургер-Кинга», в который вы ее перед этим водили.
У меня куча знакомых, которые не пошли на фильм, только потому что он русский. Посмотрев трейлер, получив хвалебные рекомендации, собравшись наконец и узнав о том, что его снял наш человек, оперативно начали сливаться. Так вот что я вам скажу: «Вы многое потеряли!». Сходив на этот фильм 2 раза и созрев для написания отзыва, я с могу заявить, что я горжусь российским кинематографом за Хардкор. Он однозначно войдет в список моих любимых картин, и призываю, пока не поздно поддержите действительно хороший продукт отечественного производителя. Поверьте, через пару лет многие именитые режиссеры будут заимствовать эту идею в свои работы и рубить на этом кассу, но не стоит забывать про родоначальника про Хардкор!
Его персонажем(ами) проникаешься и к концу фильма ты не хочешь, чтобы он заканчивался, не хочешь прощаться с ними. Это и есть актерское мастерство. Второй талант неподражаемый Данила Козловский. Лучик света в пучине нашего кино, капитан команды российского кинематографа. Этот человек оставит яркое пятно в новейшей истории русского кино. И Хардкор в его фильмографии совершенно точно займет почетное место. Данила Валерьевич здесь играет глав гада очень важную для любого актера роль, и справляется с ней блестяще, ведь если после просмотра фильма начинаешь ненавидеть актера, сыгравшего злодея, значит роль удалась! Хейли Беннетт дама сердца главного героя, женщина ради которой действительно можно свернуть горы, здесь на своем месте. В фильме есть неожиданные и приятные камео, как наши, так и зарубежные. Один Тим Рот чего стоит! А Серега Шнуров! А Равшана Куркова! А Женя Баженов! Продолжать?.. Что можно сказать о протагонисте? В роли него у нас выступает оператор: операторы, десятки каскадеров, паркуристов и, насколько я знаю, сам режиссер.
Да, я бы тоже не отказалась примерить на себя это амплуа.
Хардкор это в первую очередь фантастический боевик, поэтому такая вещь, как непроработанный сценарий ему простительна, да и оскароносного сюжета от него не ждешь. Такие развлекательные фильмы смотришь только ради отдыха и не питаешь себя нагрузками на головной мозг. В этом Хардкор себя оправдывает.
И с каждым «уровнем» враги все тяжелее, а финальный «босс» последняя проверка на прочность. Многие, кто смотрел, сказали, что их укачало, проявила себя так называемая «морская болезнь», но с нами, как с людьми бывалыми, этого, благо, не произошло, в противном случае берите с собой бумажные пакеты! Плюс, в фильме минимум компьютерной графики, использующаяся разве что для маскировки страховочных тросов, а прекрасные виды родной столицы не могут не впечатлять.
Рассказать какую-то лихую историю, да еще и от первого лица, это подвиг, а «Хардкор» вообще не про сюжет. Как говорил отец Doom`а, Джон Кармак: «Сюжет в игре, как сюжет в порно есть, но не столь важен». В «Хардкоре» эта формула прекрасно отработана. И да при повторном просмотре я ловил себя на мысли, что это даже не фильм, а некое подобие видеоигрового кино. Герою постоянно говорят какие-то вводящие в курс происходящего вещи, а порой тупо дают ему какое-нибудь задание, словно миссию в игре. Так что сразу оговорка: если ждете какой-то глубокой истории не идите на этот фильм.
Честно: я просто сидел с улыбкой до ушей в финальной сцене диалога между главным героем и Аканом. Пожалуй, отдельное спасибо здесь дубляжу убедительно получилось передать маньяка-мутанта. Остальные актеры тоже хороши. Улыбнули, само собой, те самые «камео» в фильме: и Шнур, и Равшана Куркова, и «тот лысый из Горько», и Евген (тот, что BadComedian), ну, и сам Илья Найшуллер. Да, в моментах с массовкой были небольшие погрешности, но это простительно.
Кому-то здешние убийства покажутся чересчур брутальными, но оно того стоит. Сразу хочется успокоить: реально мясо тут только под конец, к нему подводят частыми драками, погонями и перестрелками. Так что смотрится супер (с таким то саундтреком).
И тогда российское кино не просто «встанет с колен» оно взлетит!
Технически фильм исполнен ужасно, работа катастрофически непрофессиональная. Через полчаса просмотра, появляется мысль о том, что ролик на ютубе почему-то затянулся и никак не закончится.
Как то так идут полтора часа.
Фильм Хардкор (Hardcore): фото, видео, список актеров
Первый в истории кино полнометражный фантастический боевик российского производства, полностью снятый от первого лица. В ролях — Шарлто Копли («Район №9», «Элизиум: Рай не на Земле», «Малефисента»), Светлана Устинова, Дарья Чаруша, паркурщик Сергей Валяев, Андрей Дементьев и др.
Главного злодея в «Хардкоре» сыграл Данила Козловский, который ради этой роли стал нордическим блондином. Для изменения цвета глаз гримеры вставляли в глаза Данилы линзы, которые доставили ему массу неудобств, ведь они были вдвое толще обычных и вручную были окрашены изнутри в голубой цвет..jpg)
18 июня 2014 года кинокомпании BAZELEVS и Robusto объявили о завершении съёмок картины. В последний съемочный день к актерскому составу присоединился певец Сергей Шнуров: он сыграл руководителя агрессивных охранников — одного из 350 врагов главного героя, каждого из которых он убивает своим особым образом.
Сергей Шнур: «В России очень много комедий – достало! Я злой, люблю кровь и мне не хватает насилия на экранах страны. Поэтому когда Илья Найшуллер предложил мне сняться в этом фильме, я сразу согласился…»
Чтобы добиться максимальной реалистичности происходящего и ощущения полного погружения, все трюки каскадеры выполняли вживую: компьютерная графика использовалась только для вспомогательных целей, например, чтобы убрать из кадра страховочные тросы.
Сюжет фильма Хардкор
События картины «Хардкор» разворачиваются в Москве в наши дни.
В секретной лаборатории, расположенной в небе над российской столицей, проходят эксперименты по созданию искусственных организмов.
С помощью новейших достижений науки и техники ученые, «нашпиговывая» тела доноров высокотехнологичной «начинкой», изготавливают киборгов, предназначенных для военных нужд. Внешне они ничем не отличаются от людей и со временем должны заменить собой обычных солдат. Эстель, одна из сотрудниц воздушной лаборатории, завершает работу над «опытным образцом» по имени Генри.
Генри приходит в себя в военно-научной лаборатории по созданию людей-киборгов.Он знает о себе лишь то, что когда-то был счастливо женат на красавице Эстель (Хейли Беннетт), которая только что вернула его к жизни. Не успев разобраться в своём прошлом, Генри вынужден вступить в войну со злодеем Аканом (Данила Козловский), который похищает Эстель, используя телекинез.
В поисках любимой Генри разрушает всё на своем пути. Единственный, кто не пытается его убить, – таинственный Джимми (Шарлто Копли), у которого с Аканом свои счеты. Героям предстоит не только спасти девушку, но и остановить создание армии киборгов, способной положить мир к ногам Акана.
Создание и релиз фильма Хардкор
Создатели фильма рассчитывают, что фильм не только выйдет на экраны российских кинотеатров, но и будет выпущен в прокат в Америке, Европе и Азии.
Отправной точкой создания картины послужил вышедший весной 2013 года клип на песню Bad Motherfucker инди-рок-группы Biting Elbows. Ролик произвел эффект разорвавшееся бомбы в интернете, собрав за месяц более 23 миллионов просмотров на видеохостинге YouTube.
Ведущие отечественные телеканалы упомянули о новой интернет-сенсации в своих новостных программах, а многие авторитетные деятели мирового шоу-бизнеса, среди которых Сэмюэл Л. Джексон (Samuel L. Jackson), Сильвестр Сталлоне (Sylvester Stallone), Роберт Родригес (Robert Rodriguez), Саша Барон Коэн (Sacha Baron Cohen), Даррен Аронофски (Darren Aronofsky), участники группы «Placebo«, Джаред Лето (Jared Leto), Тим Рот (Tim Roth) и Пак Чхан Ук (Park Chan Wook), оставили одобрительные отзывы о творении российских клипмейкеров.
Видео также привлекло внимание известного режиссера и продюсера Тимура Бекмамбетова, который предложил его авторам создать на основе клипа полнометражную ленту. Поначалу лидер группы Biting Elbows Илья Найшуллер, поставивший клип, отказался от этого предложения, но затем принял его и стал сценаристом и режиссером «Хардкора«.
О своей дебютной полнометражке Илья Найшуллер рассказывает:
«Мы в шутку называем наш фильм «парадом каскадеров»: в нем будет огромное количество трюковых сцен при минимуме компьютерной графики. Помимо уже известных, мы придумали трюки, которые до нас никто не снимал. Так, в первый съемочный день мы снимали сцену, в которой каскадер без спецэффектов перепрыгивает с крыши на крышу сразу четырех машин, движущихся на высокой скорости. При этом не стоит думать, что фильм станет набором аттракционов. У него по-настоящему крепкая драматургическая и смысловая основа».
Создатели фильма позиционируют «Хардкор» как первый в мире полнометражный боевик, полностью снятый от первого лица.
Съемки фильма намечены на июль-август 2013 года и пройдут в Москве и в городе Калязине Тверской области.
Интересные факты о фильме Хардкор
• По словам Ильи Найшуллера, предложение от Тимура Бекмамбетова о сотрудничестве поступило к нему через социальную сеть.
• Несмотря на насыщенность фильма событиями по сюжету действие «Хардкора» занимает всего один день.
• Для съемок фильма использовалась камера GoPro получившая широкую популярность среди любителей экстремального отдыха. Специально для создания «Хардкора» была разработана уникальная технология стабилизации камеры — Adventure mask. Во время съемок таких эпизодов камера крепилась на голове одного из каскадеров, в том числе, паркурщика Сергея Валяева. В одной из сцен ему пришлось карабкаться по стенам высотки на Котельнической набережной, чтобы потом спрыгнуть с высоты более 80 метров.
Съемочная группа фильма Хардкор
Продюсеры: Тимур Бекмамбетов, Илья Найшуллер, Екатерина Кононенко, Инга Вайнштейн.
Режиссер: Илья Найшуллер.
Автор сценария: Илья Найшуллер.
Операторы-постановщики: Андрей Дементьев, Сергей Валяев, Всеволод Каптур, Федор Лясс, Павел Капинос.
Постановщики трюков: Александр Стеценко, Олег Поддубный, Дмитрий Тарасенко.
Художник-постановщик: Маргарита Аблаева.
В ролях: Шарлто Копли, Данила Козловский, Хейли Беннетт, Андрей Дементьев, Сергей Шнуров, Кирилл Серебренников, Александр Паль, Светлана Устинова, Дарья Чаруша, Равшана Куркова, Полина Филоненко и др.
Производство: Robusto, BAZELEVS.
Дистрибьютор: Bazelevs Distribution.
Группа vk.com
«Делать из говна конфету – наверно, очень депрессивное состояние души» — Платформа — «Проекти»
26 липня 2017
В прошлую пятницу и субботу в Киеве был молодой российский режиссер Илья Найшуллер, который снял клипы для The Weeknd «False Alarm», «Кольщик» для группы «Ленинград» и фильм по cобственному сценарию «Хардкор», прошедший в прокате как в США, так и в Восточной Европе.
Илья был в Киеве по приглашению КАМА. Platfor.ma пообщалась с ним о том, как пригласить Тима Рота в фильм и снять на постсоветском пространстве картинку, которая не будет лишней.
– Как в кино отличить хороший продукт от плохого?
– Субъективное мнение. Есть субъективное режиссера, а потом уже есть объективное мнение зрителя – лайки, дизлайки, количество просмотров. Есть, к примеру, хорошие вещи, у которых мало просмотров, но у них хороший коэффициент лайков и дизлайков. Плюс все-таки ты видишь, как люди реагируют, что комментируют. Но вообще неважно, что скажет кто-то другой. Есть вещи, которые мне не очень нравятся, а людям – наоборот. В этом случае я понимаю, что важнее мое мнение и надо было делать лучше. А если мне что-то не нравится и будет казаться недоделанным, неважно, если все скажут, что это здорово.
– Как ты отличаешь хорошего режиссера от плохого?
– Его работой.
А что еще может быть? Просмотры и зрители – это здорово. Но есть хорошие вещи, которые никому не нужны. Они не совпадают с тенденциями и желаниями потребителя. Это ни в коем случае не делает их недостойными. Огромное количество очень хороших фильмов проваливались с треском. Время проверяет все. Когда я делал «Хардкор», то надеялся, что получится кино, на которое через 20 лет можно будет позвать своих друзей – и они так же офигеют.
– Можно ли научиться режиссуре? Есть мнение, что выучиться толком невозможно и нужен только опыт.
– Я верю, что научить нельзя, а научиться можно. То есть самообразование важнее, чем если тебе кто-то все объяснит. Но при этом если есть хороший учитель, то это здорово. Вообще на этот вопрос нет правильного ответа. Мой лучший учитель – это опыт. Я много смотрел, работал ассистентом, «хлопушкой». Проучившись полтора года, ушел из университета. Но за эти полтора года я почерпнул для себя что-то важное.
Просто мне не хотелось тратить на все это аж пять лет.
– А как насчет учителей?
– Я работал с Тимуром (Бекмамбетовым, – Platfor.ma) и много чего впитывал. Как он работает, смотрит, его модель профессионального общения. В свое время я работал на весьма спорных фильмах, но режиссер был дико умным человеком. Я тогда был его ассистентом и переводчиком. Это оказалась лучшая школа на свете. Потому что ты понимаешь, что в жизни совсем по-другому. Теория – здорово, но практика значительно важнее.
– Говорят, что хороших фильмов нет, потому что нет денег. А ведь кино – это бизнес. Где брать бюджеты? И правда вообще, что денег нет?
– Я совершенно не знаю, как в Украине с этим. В России есть деньги, которые люди хотят инвестировать. Есть люди, которым просто интересно и хочется поиграться. Иногда мотивация правильная.
Кино – это казино. В Америке много расчетов, но все равно люди прогорают, делая неправильные фильмы.
Это самая дорогая форма искусства. Кино, как чистое искусство, – это самая проанализированная и точная форма в мире. Ее можно посчитать. Если ты художник и рисуешь у себя на чердаке, тебе не нужно ничего, кроме краски. Когда ты делаешь большое студийное кино, то играешь миллионами долларов.
Соответственно, ставки другие. Поэтому это совсем непросто. Найти баланс между искусством и деньгами с каждым годом удается все меньшему количеству людей. Золотое сечение выходит, когда ты делаешь что-то большое, обширное и при этом с мозгами, эмоциями и сердцем.
– Часто жалуются, что после просмотра фильмов фокус-группами продюсеры меняют сценарий и он становится значительно хуже. Тебя это не смущает?
– Так с каждым голливудским фильмом. А почему жаловаться? Два варианта – либо ты не будешь получать большое кино, либо будешь получать его с какими-то поправками, чтобы сделать его более массовым. Это нормально, когда у тебя бюджет $200 млн.
Люди потеряют свою работу, если фильм не выжмет из себя максимум. Работа людей, которые выпускают фильмы и следят за этим, – дико стрессовая и адски сложная. Я знаю, что если сделаю свою работу хорошо, то, наверное, фильм получится неплохой. Они же, по сути, делают ставки на других людей: «Бюджет такой, режиссер такой, актеры такие. Наверное, сработает». Твою голову оторвут, если режиссер снимет не так. Поэтому есть эти фокус-группы и в каждом большом голливудском фильме заложены процент досъемки и пересъемки. Это не означает, что фильм плохой, а означает, что они хотят сделать его лучше.
Когда я снимал «Хардкор», то постоянно показывал своим друзьям и знакомым разные варианты, слушал комментарии – где мнение совпадало с моим, а где нет. Периодически мне казалось, что что-то непонятно. Это была не классическая фокус-группа, но эти мнения были очень полезны. У художников нет фокус-группы. Нарисовал – пошел дальше.
– Как оставаться увлеченным своей работой, когда работаешь над чем-то долго? Это же надоедает?
– Если ты сделал плохое кино, то да.
Снял на двоечку и еще полгода трахаешься, чтобы вытянуть на троечку. Работать вот так – мой самый большой профессиональный страх. Поэтому я стараюсь из четверки сделать пятерку. Заниматься тем, чтобы сделать из говна конфетку, наверное, ужасно депрессивное состояние души.
– Реально ли после такого количества просмотров отличать хорошее от плохого?
– Да. Самое интересное, что когда ты делаешь это очень и очень долго, мастерство оттачивается и ты видишь все. Я до сих пор могу взять и на бумажке расписать каждый кадр «Хардкора» и где находится каждая склейка.
Очень интересно, как у тебя обостряется это чувство. Когда ты делаешь монтаж, у тебя обостряются чувства – потом ты идешь в кино и видишь все лажи в другом фильме. Затем делаешь музыку и смотришь кино, а там музыка не работает. Это очень интересное состояние головы.
– Есть ли способ сделать хороший фильм на постсоветском пространстве?
– Мы больше всех приблизились с «Хардкором», но все равно это не так, как хотелось бы американской студии.
Фильм вышел в 60 странах. Я такого даже не ожидал, потому что мне казалось, что это картина не для всех. Не считал, что получится массовое кино. Но студия так не думала. Это нормально, они не потеряли много денег в сравнении с тем, что реально проваливается. Потеряли они немного, но с iTunes и стримингами в итоге даже заработают.
Нужно снимать на английском, иметь звезду. Фильмы без звезды не срабатывают. Причем звезда не вроде Жана-Клода ван Дамма, а сегодняшняя звезду – и это дорого. Если хочешь заработать много, нужно и тратить много. Есть исключения, но это именно что исключения.
– Как пригласить в кино Тима Рота, который снялся у тебя в «Хардкоре»?
– Мне повезло, что в первую мою поездку в Лос-Анджелес после клипа на песню «Bad motherfucker» мне писали: «С кем ты хочешь познакомиться?» А я как раз писал сценарий, который хотел предлагать Тиму Роту. Меня спросили: «Хочешь с Томом Крузом пообщаться?» Я ответил: «А можно Тима Рота?»
В итоге я поехал к нему познакомиться и рассказал, что написал сценарий, который скорее всего отложу, потому что сначала нужно снять «Хардкор».
Тим Рот обронил: «Ну, если что, зови». Он сделал серьезное одолжение и согласился сняться за небольшую сумму. По сути, это был подарок. Но мы не могли использовать его в рекламе. Студии пришлось отдельно с ним договариваться, чтобы использовать его в кампании. В финале монтажа мы сдвинули сцену на самое начало. А раньше был концепт, что в конце фильма у тебя появляется отец Тим Рот и это прям было бы круто. Но мы передвинули в самое начало, потому что так фильм лучше работал.
– Как вышло, что он так позитивно воспринял предложение?
– Есть категория звезд, которые в первую очередь все делают за деньги. А есть те, у которых деньги и идея стоят на равных позициях. Из фильмографии можно понять, кто какой актер. Есть люди, которые играют, чтобы зарабатывать. А есть те, кто и зарабатывает, и играет. Многие режиссеры так же действуют.
Тим Рот снялся за шесть часов. Это не стоило ему огромных усилий. Он подготовился, пришел и мастерски все сделал.
Он с первого дубля все сделал правильно, но мы просто меняли ракурс в поиске идеального. Я спросил, можно ли поснимаю варианты. Он ответил, что да, без проблем. На съемках «Хардкор» я не ошибся ни с кем. Я знал, что с теми, кого я зову, будет, как минимум, нормально. А получилось хорошо.
– Некоторые режиссеры говорят, что фильмы нужно чувствовать, а не понимать. Например, Дэвид Линч.
– На месте Линча я бы говорил тоже самое. Есть же эмоциональное кино, а есть сюжетное.
– То есть это не заигрывание?
– Просто Линч так чувствует мир. У него абсолютно уникальное мировоззрение и он снимает так, как он чувствует. Второго Линча нет и не будет. Если я попытаюсь снять его фильм, то это будет фигня полная. У него так голова работает. Он абсолютно уникальное существо, именно существо – и он крутой.
«Не обязательно целиться только на прокат в СНГ – все двери открыты»
Имя Ильи Найшуллера прогремело за несколько лет до его прихода в большой кинематограф – после съемок необычного клипа на песню Bad Motherfucker для группы Biting Elbows.
В 2014 года Тимур Бекмамбетов дал ему шанс запустить большой полнометражный кинопроект: необычный триллер ХАРДКОР, снятый камерой «от первого лица». В 2015-м он наделал много шума на кинофестивале в Торонто, открыв перед Наишуллером невероятные перспективы, включая возможность выйти на мировой уровень.
Илья, каковы ваши итоги 2015 года как зрителя?
Мой любимый фильм в этом году – КОНЕЦ ТУРА с Джесси Айзенбергом и Джейсоном Сигелом. Это очень простое разговорное кино, но я был под сильнейшим впечатлением. Сигел, который комедийный актер, сыграл очень тонко сложную драматическую роль. Я с ним встретился недавно, и мы решили, что если будет время и возможность, поработать вместе было бы здорово. И еще мне очень понравился МАРСИАНИН – наверное, лучший фильм Ридли Скотта лет за пятнадцать. Очень впечатлила интонация – легкая, ироничная, любой другой сделал бы жесткую драму. Круто, что эта картина прекрасно заработала. Всегда приятно, когда хорошие фильмы собирают в прокате.
К слову о прокате: чего вы ждете от проката ХАРДКОРА, в первую очередь в России?
Я не знаю, что будет с прокатом. Может быть очень хорошо, а может – и нет. Я прекрасно осознаю все трудности. В любом случае ХАРДКОР уже имеет позитивное влияние – тем, что лишил всех, кто хочет заниматься кино в России всерьез, оправдания. Почему у меня получилось? Чем я лучше или хуже других? Снимал клипы, мечтал о кино с детства, и вот сделал ХАРДКОР. Это значит, что пробовать могут все. Что не обязательно целиться только на прокат в СНГ – все двери открыты. Если сделать интересный, качественный продукт, то возможно все. Мне уже написали около сотни русских людей (молодые режиссеры, сценаристы, операторы и так далее) на почту и в «Фейсбук», что, мол, спасибо за ХАРДКОР – это реальный пинок под зад и пора работать! Если мой фильм даст творческий импульс пробовать новое, а в идеале – побудит продюсеров вкладывать деньги в свежие проекты, это будет лучшее достижение.
А вы сами ощущаете себя частью российской индустрии?
Честно, я очень мало знаю людей – какое-то количество актеров, есть пара режиссеров, фильмы которых я жду с удовольствием. Но чтобы я врос в индустрию – этого сказать не могу. Все мои замыслы до ХАРДКОРА заканчивались, едва начавшись. Я писал сценарии, неудачно общался с продюсерами, и в какой-то момент понял, что дело скорее всего в них, а не во мне. И я решил, что не готов работать с людьми, чьи мнения в большинстве случаев очень сложно уважать, ибо они не подкреплены ни творческими, ни финансовыми результатами. Поэтому я особенно благодарен Тимуру Бекмамбетову за то, что он обратил на меня внимание. Звучит самонадеянно, но я больше ассоциирую себя с тем, что происходит в Штатах. Последние знакомства с продюсерами, актерами, сценаристами меня очень бодрят, в то время как в России у меня ничего не происходит. Мне за эти полтора года дома прислали всего два сценария, которые мне не очень понравились.
А в Америке я уже прочитал пятьдесят, из них пять – довольно крепкие. Сейчас мне было бы интереснее делать интернациональный проект, чтобы имелась теоретическая возможность международного проката.
Как вы считаете, почему в России оригинальные проекты требуют, как правило, большой доли везения и Тимура Нуруахитовича Бекмамбетова в качестве продюсера, чтобы состояться?
У меня ощущение, будто у нас мало людей понимает, что они делают в глобальном смысле. Они просто пытаются заработать деньги. Конечно, кино – это бизнес. Я прекрасно понимаю, что занимаюсь самым дорогим искусством. Если бы я рисовал что-то на холсте, никто не говорил бы мне, какие краски использовать. И хотя в Америке прибыль тоже почти всегда на первом месте, но на втором – желание сделать крутое кино. У нас, скажем так, не совсем правильные намерения – продюсеры делают деньги, но не стремятся заниматься творчеством. Я сейчас говорю не про всех, но про многих.
Вернемся к ХАРДКОРУ.
У вас было заранее ощущение того, что фильм «выстрелит» в Торонто?
Когда мы закончили съемки где-то полтора года назад, мне уже казалось, что что-то особенное получается. А когда в феврале был сделан финальный, третий монтаж (еще без графики, музыки, звука), я осознал, что это будет очень хорошее кино. И когда где-то дней за десять до фестиваля мы вместе с Тимуром Бекмамбетовым посмотрели в Америке готовый фильм, я знал, что в Торонто все пройдет прекрасно.
Вы же были в зале на премьере? Как реагировали зрители? Был ли какой-то дискомфорт из-за формата?
Нет, не было. Мы все продумали – начало очень плавное и прогрессия идет постепенно. Мы вообще это ставили перед собой как одну из основных задач – чтобы зрителям было комфортно смотреть. Иначе все остальное было бы бессмысленно.
У профессионалов не было недоверия по поводу формата?
После просмотра точно не осталось. Более того, с их стороны внимания было даже больше.
Уже после фестиваля у меня недели две проходили встречи, и мне задавали десятки вопросов о том, как это все сделано. Те, кто занимается кино, прекрасно понимают всю сложность проекта. Кино вообще вещь сложная, даже если в кадре всего два человека, разговаривающих в комнате. Тем более когда ты делаешь экшн.
Как вы считаете, кто-то пойдет за вами следом и станет делать кино от первого лица?
Думаю, все зависит от проката ХАРДКОРА. Индустрия работает на прецедентах, и если фильм хорошо пройдет в кинотеатрах, то будут продолжатели. А если нет, то просто эту манеру станут использовать частично. В любом случае большой волны фильмов, полностью снятых от первого лица, не будет, но этот прием начнут использовать чаще. Конечно, есть много скепсиса на наш счет, я сам чувствовал бы то же самое. Поэтому с самого начала я не хотел делать фильм только ради одной «фишки», и мы долго работали над тем, чтобы «оправдать» этот прием. И любой скептик, когда придет в кино, теперь увидит, что держать внимание все 90 минут все-таки можно.
02.01.2016 Автор: Николай Корнацкий
Только «Хардкор» / Кино / Независимая газета
В прокат выходит долгожданный дебютный фильм Ильи Найшуллера
Кадр из к\ф «Хардкор» (реж. Илья Найшуллер, Россия-США, 2015)
В 2013 году российская группа Biting Elbows выпустила клип на песню Bad Motherfucker – пятиминутный боевик, полностью снятый от первого лица. За считаные дни видео набрало миллионы просмотров, перепостов и хвалебных отзывов от зарубежных звезд – лидер группы и режиссер клипа Илья Найшуллер, что называется, проснулся знаменитым. Продюсер Тимур Бекмамбетов предложил музыканту снять полнометражный фильм в этой же стилистике, и после трех лет работы появился «Хардкор», который увидят зрители в почти 60 странах мира.
Каждому из них и из вас предстоит стать Генри и очнуться без памяти, голоса и руки на операционном столе в какой-то лаборатории.
Блондинка в белом халате, представившаяся женой по имени Эстель, едва успеет прикрутить вам новую конечность, как в помещение ворвутся неизвестные злодеи во главе с блондином-телепатом в красной водолазке Аканом (Данила Козловский), которые похитят Эстель (а вы успели к ней привязаться). Теперь вам предстоит гоняться за бандой по Москве, открывать в себе недюжинные физические способности, появившиеся в результате экспериментов над телом, и то и дело встречаться с единственным помощником – загадочным типом по имени Джимми (Шарлто Копли), который постоянно умирает и постоянно возрождается в новом обличье.
«Хардкор» и правда с начала и до конца снят от первого лица, да еще и в режиме бесконечной погони – Генри, если и останавливается, то только ради кровавой расправы над противником. Подобные опыты уже были – в 2013-м, к примеру, на ТНТ показывали снятый субъективной камерой сериал «Моими глазами» (формат которого недавно купил американский телеканал), а совсем недавно на экраны вышел фильм с Сашей Бароном Коэном «Братья из Гримсби», некоторые сцены которого сняты как «Хардкор» и для которого сам Найшуллер выступал консультантом.
Ясно, что клип Bad Motherfucker вдохновил многих, однако никто еще не рискнул сделать что-то настолько рискованное для большого экрана. И в этом, пожалуй, главное достоинство фильма.
Потому что выбранная форма, во-первых, является новым словом в кино, во-вторых, оправдывает ожидания. Бешеный темп, сюжет, хоть и весьма абсурдный под стать общей стилистике компьютерной игры, но не лишенный необходимых для большого кино причинно-следственных связей и мотивировок, и множество так называемых пасхальных яиц, спрятанных создателями внутри картины на радость зрителям – в данном случае российским. Их роль исполняют эпизодические персонажи – этакий расходный материал «Хардкора» – погибающие через секунду после появления. Впрочем, этого времени вполне хватает, чтобы узнать Сергея Шнурова, Кирилла Серебренникова, Александра Паля. Для более широкой мировой аудитории есть Тим Рот – на него придется недолго смотреть в начале и в конце фильма. Зато он на эти несколько мгновений станет вашим отцом и назовет вас «ссыкуном», что тоже дорогого стоит.
Комментарии для элемента не найдены.
«Хардкор» реж. Илья Найшуллер, 2017: _arlekin_ — LiveJournal
Первая попытка усвоить очередной продукт бекмамбетовской фабрики клонов совсем не задалась — был выпимши и в потоке отрывающихся голов не углядел ни капли смысла; однако смотреть это внимательно и на трезвую голову — еще хуже; мыслей обнаруживается не больше, а чисто в плане зрелища «Хардкор» при всей видимости его бешеной динамики ненамного увлекательнее, чем на фотообои с васильками, внешне же васильки (ну на мой личный вкус) пожалуй что и предпочтительнее Данилы Козловского с белыми бровями.Генри пробуждается киборгом, любящая жена надевает ему на палец кольцо, собственноручно привинчивает ногу, но сразу пора бежать, зловещий Акан придумал что-то недоброе. Далее ему в пути от высотки на Котельнической до Академии наук на Ленинском постоянно, то в троллейбусе, то на улице попадается в разных обличьях некий Джимми, только-только начинает что-то объяснять, как его на глазах Генри уничтожают тем или иным способом, чтоб на следующем повороте он возник снова.
Лучше сразу догадаться — иначе совсем ничего не поймешь — что Генри и Джеймс не враги, а союзники. Потом Джимми разъяснит, что в Америке эксперименты по оживлению мертвецов запретили — пришлось перебазировать лабораторию в Москву. Джимми — ученый-маньяк, покалеченный инвестором Аканом (я, правда, так и не въехал, это имя или название корпорации…) за то, что не вполне справился с заданием и не сумел выращенных киборгов эмоционально мотивировать на бой; парализованный, в кресле-каталке и в шлеме виртуальной реальности, из своей московской лаборатории он отправляет одного за другим клонов навстречу Генри, приводит его к себе, а за ним — ну не додумал малость, так ведь все к лучшему — и Акана, без помощи науки, на практике выявившего, чем можно воскресшие мужские тела «мотивировать».
На протяжении фильма киборга Генри не видно, за исключением механических верхних, ну или, если угодно, передних конечностей — в зеркалах он отчего-то, подобно вампиру, не отражается… Остается любоваться на перевоплощения Джими-Шарлто Копли и зловещего белобрового длинноволосого Данилы Козловского, в роли Акана магическими, магнетическими пассами бросающего людские тела, словно песчинки.
А не хватило Джеймсу, что и требовалось доказать, осознания, что лучший мотиватор — «женская киска», до чего сам дошел Акан, и жена, надевающая пробудившемуся к жизни киборгу кольцо на палец, приваривающая прочие члены и произносящая дежурно ласковые слова — действует эффективнее любой компьютерной программы, причем одна на всех: работая на Акана, она нужным образом влияет на Генри, чтоб потом полученный им опыт вживить в память и остальной акановой «армии», но Генри с помощью Джеймса, хоть тот и не дожил самую малость до победы над врагом, раскрыл женскую подлость, оторвав верхнюю часть башки белоголового Козловского, перетянув ее по разрезу рта его же извлеченной из туловища требухой.
Тут уж и спасательный вертолет подоспел, но требуется с неверной бабой разобраться: Генри рисует кровью на стене EZ, слышит напоследок от нее «Как ты мог так со мной, ублюдок? Что случилось, ты же должен любить меня?!» (мало того, что шлюха — еще и дура…) — и за борт ее бросает.
Панк перед Рождеством – Деньги – Коммерсантъ
Молодой режиссер Илья Найшуллер снял два клипа, о которых заговорил весь мир, а теперь готовит к прокату первую полнометражную ленту «Хардкор», которую делали в России и США.
Корреспондент «Денег» — с волшебной, почти рождественской историей международного дебюта московского панк-рокера.
БОРИС БАРАБАНОВ
Шнур как щит
В меня стреляли на лестничной клетке сталинского дома на Люсиновской улице, где-то между третьим и четвертым этажами. Я был на мушке у человека в шлеме с двумя камерами GoPro на месте глазниц. У меня тоже был пистолет, но стрелявший словно живым щитом прикрывался рок-музыкантом Сергеем Шнуровым. Выстрелом меня отбросило на стену, я сполз по ней, весь в крови. К счастью, внутренние органы не пострадали. Наколенники и щитки, надетые под деловой костюм, спасли при ударе. Сейчас в кино заботятся об актерах, и о непрофессиональных, вроде меня, появляющихся в кадре на две секунды, тоже.
Режиссер фильма «Хардкор» Илья Найшуллер даже в настоящий фильм с бюджетом позвал на эпизодические роли множество друзей. У него так заведено еще со времен съемок клипов группы Biting Elbows, в которой он поет, играет на гитаре и пишет песни.
Собственно, я и познакомился с ним в первую очередь как с музыкантом.
Историю Ильи Найшуллера можно было бы озаглавить «О том, как русский панк в Америке кино снял». Но это справедливо только на очень поверхностный взгляд. Играя музыку, по многим параметрам пересекающуюся с панк-роком, он выглядит как молодой московский интеллектуал без особых примет, скромный, но целеустремленный. Дитя нового времени, эпохи соцсетей, домашней звукозаписи, цифрового видео и прочего «длинного хвоста», он, кажется, первым из московских сверстников понял, что по нынешним временам нужно не столько оттачивать какое-то одно умение, не столько бить в одну цель, сколько заниматься сразу всем: петь, сочинять, снимать, заниматься монтажом и дизайном. По-другому нельзя.
Группа Biting Elbows появилась в поле зрения музыкальной общественности в 2010 году. Парни играли англоязычный гаражный панк-рок и рок-н-ролл для пабов, сориентированный на образцы скорее начала 1990-х, чем середины 1970-х. Тогда в Москве все ребята с гитарами пели по-английски и очень хотели выглядеть «настоящей британской группой».
С какой целью — отдельный разговор. Получилось, как показало время, у единиц. Biting Elbows держались в стороне от больших фестивалей и известных клубов. Как-то сразу было понятно, что на уме у них что-то свое.
У группы не было задачи заключить контракт с крупным рекорд-лейблом (уже тогда было ясно, что в индустрии звукозаписи ловить нечего). Не было и цели прибиться к одной из обойм столичного инди-сообщества: ни к группировке рокеров-англофилов, работавших на тогда еще многочисленную прослойку экспатов, ни к оси «Афиша»—«Стрелка». Они зашли с другой стороны. Едва записав свой первый EP «Dope Fiend Massacre» с отголосками Franz Ferdinand в заглавной песне, Biting Elbows всерьез занялись музыкальным видео, и Илья Найшуллер с самого начала взял на себя ответственность за весь съемочный процесс.
Беготня с низким бюджетом
В сентябре 2011 года в сети появился клип на песню «The Stampede» — зашкаливающее адреналином произведение в жанре «бойня в офисе», сделанное в технике, которую называют «субъективная камера», или POV (point of view — «точка зрения», «от первого лица»).
На производство клипа было потрачено $300, эта цифра — предмет особой гордости Ильи Найшуллера. Низкобюджетное музыкальное видео как таковое не его изобретение, но клип «The Stampede» — это полноценное постановочное мини-кино с пиротехникой, трюками, комбинированными съемками и довольно внятным интригующим сюжетом.
Стоит отметить, что камера GoPro, которой снят фильм «Хардкор», тоже стоит $300. Правда, это совсем новая модель, которой до Ильи снимали только Питер Джексон, Майкл Бэй и Lukas Film.
Илья Найшуллер нагнал в кадр друзей, раздал им оружие и попросился к знакомым в офис, чтобы устроить беготню со стрельбой. Клип в короткие сроки набрал 3 млн просмотров — беспрецедентная по тем временам цифра для независимой англоязычной группы. И оказалось, что это было только начало.
По состоянию на конец 2011 года Илья Найшуллер идентифицировался рынком независимой музыки как лидер крепкой и громкой панк-группы, которой удается снимать неплохие видео. То есть в глазах публики, несмотря на успех «The Stampede», он был прежде всего музыкантом.
Вышел дебютный CD «Biting Elbows», который продавался на концертах. Собственно, только на концертные заработки группа такого уровня и могла рассчитывать — прочие доходы в музыкальной индустрии стремились к нулю.
А весной Илья уже задумал сиквел «The Stampede» и даже нашел для него финансирование. На волне интереса к «парню, который снял «The Stampede»», Biting Elbows пригласили играть на разогреве у Guns N’Roses. На сцене столичного концертного зала «Stadium. Live» Илья выглядел растерянным. Легче всего было объяснить это традиционным опозданием лидера Guns N’Roses Эксла Роуза — Biting Elbows пришлось целиком отыграть все, что было отрепетировано, и даже больше, а американский певец еще даже не показался на горизонте. Теперь понятно, что мыслями фронтмен Biting Elbows был уже на съемочной площадке своего следующего видеохита — «Bad Motherfucker». О нем он думал и тогда, когда играл еще перед одними мировыми звездами — Placebo.
Новый клип, сразу начинавшийся с пальбы и кровищи, продолжал историю загадочного артефакта из «The Stampede», позволяющего перемещаться в пространстве, используя любое количество воды.
Клип «Bad Motherfucker» был опубликован 18 марта 2013 года и за пять дней только на канале Biting Elbows в YouTube его посмотрели 10 млн раз. Сегодня общее число просмотров «Bad Motherfucker» на разных ресурсах превысило 100 млн.
Своим успехом «Bad Motherfucker» обязан умению Ильи Найшуллера и его товарищей работать с социальными сетями. Музыкант раскидал клип всем, кто подписался на канал группы после «The Stampede», а также вообще всем, до кого смог дотянуться. В итоге «Bad Motherfucker» попался на глаза таким персонажам, как Даррен Аронофски и Сэмюэл Л. Джексон, а лидер Placebo Брайан Молко написал в своем твиттере: «Смотрите, это те парни, которые разогревали нас в Москве». Распространение «Bad Motherfucker» в интернете вполне можно было назвать вирусным. И тогда начались настоящие чудеса.
Добавить в друзья
Через два дня, после того как клип был выложен в YouTube, Илью нашел в фейсбуке Тимур Бекмамбетов. До той поры они не были знакомы — как и в музыкальной среде, в кинематографе Илья Найшуллер предпочитал в друзья не напрашиваться и ни к каким стаям не прибиваться.
Тимур Бекмамбетов сразу предложил снять «от первого лица» целый полнометражный фильм. Этим идея исчерпывалась. До полноценного сюжета, который был реализован под именем «Хардкор», было еще далеко.
Наслаждаясь успехом «Bad Motherfucker», Илья Найшуллер потихоньку готовился снимать совсем другое кино. Его дебютом на большом экране должно было стать «маленькое шпионское кино с западными актерами». Проект, который Илья разрабатывал со своим сопродюсером Екатериной Кононенко, по его определению, должен был быть «вдумчивым, интеллигентным, актерским». Идея оказалась живуча — Найшуллер вполне серьезно рассматривает возможность вернуться к своей шпионской истории после окончания работы над «Хардкором». А вот идея полного метра в режиме POV поначалу показалась ему бесперспективной. Да и вообще, «неделю поломаться», получив предложение от самого Бекмамбетова,— вполне в стиле Найшуллера. Сломался он, впрочем, довольно быстро. Тимур Бекмамбетов задал ключевой вопрос: «А ты сам не хотел бы посмотреть такой фильм в кинотеатре?» Найшуллер согласился, потому что понял: конечно, хотел бы.
«Так пойди и сними его. Лучше тебя сейчас его вряд ли кто-то снимет»,— сказал Бекмамбетов
В этой истории Тимур Бекмамбетов выступил в роли гибкого и чуткого американского продюсера, кем он во многом сейчас и является. Достаточно вспомнить недавнюю громкую продукцию «Убрать из друзей» (режиссер Леван Габриадзе), которая при бюджете $1 млн собрала $63 млн. Все действие фильма происходит на экране компьютерного монитора.
«Что отличает успешного продюсера в сегодняшнем кинематографическом мире? Он не сидит и не ждет, пока ему что-то принесут. Он постоянно следит за тем, что появляется нового,— рассказывает мне Илья Найшуллер, которого я застал во время одного из его недолгих визитов в Москву между большими сессиями постпродакшена в Лос-Анжелесе.— Очень большие голливудские продюсеры говорили мне: «Мы постоянно сидим у компьютеров. Вот прислали нам ссылку на YouTube — мы смотрим, боимся упустить что-то горячее». Глава одного мини-мейджора рассказывал: «В два часа ночи по времени Лос-Анжелеса я сижу в сети и вдруг нахожу ролик австралийского парня, который меня цепляет.
У парня в это время середина дня. Я ему звоню и говорю: «$500 тыс.— и права на ролик мои. Я буду снимать кино. Да?» — «Да!» Через пять часов я ему присылаю контракт, он подписывает, и я начинаю проект». Этот парень-австралиец, он явно был далек от каких-то кинематографических кругов, он просто сделал интересную штучку и выложил ее, как я выложил «Bad Motherfucker». Выложил, кому-то понравилось, и пошло…»
Итак, Тимур Бекмамбетов выразил готовность продюсировать фильм — найти деньги, помогать в творческих вопросах и при этом оставить все творческие решения Илье. В итоге производство «Хардкора» осуществляли компания Тимура Бекмамбетова «Базелевс» и продакшен-компания «Робусто». У фильма также есть не связанные с кино российские частные инвесторы, которых привлек сам Найшуллер. В начале фильма будут стоять логотипы «Базелевса» и студии Versus Pictures, которую основал Найшуллер.
После того как появились две страницы сценария, выяснилось, что центральный персонаж — иностранец, и Найшуллер решил снимать на английском языке, имея в виду перспективы международного проката.
Когда появился первый отснятый материал, стало ясно, что у фильма действительно есть перспективы на интернациональном рынке и нужно думать о международных фестивалях, предлагать фильм разным дистрибуторам. Не было сомнений в том, что бизнес «Хардкора» нужно строить на американской платформе. Даже у французов прорывы на глобальный рынок случаются крайне редко. Чтобы получить три тысячи экранов в Штатах, это должен быть «Пятый элемент».
Южноафриканский талисман
Для Ильи Найшуллера очень важно название «Хардкор». Оно появилось еще до того, как из-под его пера вышла первая строчка сценария. Илья прожил с ним три года и по-настоящему занервничал, когда дистрибуторы намекнули, что оно может измениться. «Я хочу, чтобы во всех странах фильм назывался «Хардкор»,— говорит Найшуллер.— Это интернациональное слово. Если посмотреть в словаре, «хардкор» — это не только порно или громкая музыка, это вообще жесткая форма чего-либо. В порно это самая откровенная форма порно, в музыке — самая радикальная форма отдельного жанра.
Я считаю, человек должен с названия, с первых кадров понимать, что его ждет».
Илья Найшуллер не скрывает фабулу фильма. Он считает, что сам кинематографический язык важнее, чем сюжет, поэтому не впадает в панику по поводу спойлеров. Это история о человеке, которого воскрешает из мертвых жена. Едва она собирается объяснить ему, что происходит, женщину похищает злодей. Задача героя — ее спасти. А заодно спасти мир. Почему бы нет? По всем законам сценарного дела по мере развития сюжета ставки надо повышать. Но по сути это любовная история, считает Илья Найшуллер. А еще он не стал скрывать от зрителей, что дело происходит в Москве. По американским городам люди с оружием бегали во множестве фильмов. А теперь зрители во всем мире имеют возможность посмотреть, как бегают по Арбату. Или по лестницам в доме на Люсиновской, куда Найшуллер затащил массовку, включавшую автора этих строк, а также Шнура, которого главный герой держал за ноздри плоскогубцами, пока не пустил в расход. Эти кадры вошли в трейлер.
Главную роль сыграл южноафриканец Шарлто Копли, которого Илья Найшуллер хотел снимать еще до того, как тот стал большой голливудской звездой. Копли — актер-талисман режиссера Нила Бломкампа, он появился во всех его хитах — в «Районе N9», в «Элизиуме», в «Роботе по имени Чаппи». Фильм «Элизиум: Рай не на земле» Шарлто Копли впервые посмотрел в кино в Москве, после одной из съемочных смен «Хардкора». Известность Шарлто росла прямо по ходу съемок в «Хардкоре». Потом он уехал работать в «Роботе по имени Чаппи», и Найшуллер продолжал снимать без него. Летом 2014 года, когда Копли вернулся в Москву, на экраны вышла «Малефисента», в которой у него главная мужская роль. После премьеры «Хардкора» на фестивале в Торонто Шарлто Копли поехал сниматься в сериале в Атланте, где останется минимум до марта 2016-го. Никто не знает, где застанет актера премьера «Хардкора». Дом у Копли в Лос-Анжелесе, но проводит он там от силы три месяца в году.
С протянутой рукой
Отдельным сюжетом внутри истории «Хардкора» стало решение Ильи Найшуллера обратиться к интернет-аудитории за дополнительным финансированием.
Несмотря на мощную поддержку со стороны Тимура Бекмамбетова и его партнеров, Илье потребовалось еще $250 тыс., он мог, наверное, их найти. Но не хотел: «Эти деньги можно было достать, добавив одного инвестора, но каждый твой новый инвестор становится твоим партнером в съемочном процессе, он получает право что-то тебе говорить. Мне такой человек точно не был нужен, у меня есть Тимур и есть я. Поэтому мы решили попросить деньги у людей».
Идея использовать схему краудфандинга появилась в самом начале работы над «Хардкором». Илья Найшуллер не исключает, что на волне популярности клипа «Bad Motherfucker» он собрал бы намного больше денег. Но ему очень не хотелось взять у людей деньги и разочаровать их. «Я сам давал по $20-30-50 на проекты, в которые верил,— говорит Илья,— а потом либо получалась фигня, либо фильм вообще не выходил».
$250 тыс.— маленькая сумма для кино, но огромная по меркам краудфандинга. Илья обратился за помощью к жертвователям в конце октября 2014 года, показав им короткий смонтированный фрагмент фильма на краудфандинг-платформе Indiegogo.
На тот момент у режиссера уже была на столе сборка фильма, которую он мог назвать словом «кино». Еще не было графики, музыки, но это было кино. Он понимал, что жертвователи не будут разочарованы. Считается что из всех сайтов, собирающих деньги для творцов, Indiegogo лучше прочих работает именно с кино, хотя Kickstarter, конечно, более популярен. Люди из Indiegogo разъяснили Илье, что деньги, которые он получит, все же на втором месте, на первом месте — пиар. Деньги были нужны, но и пиар был нужен, все сошлось. Илья уверен, что, если бы не краудфандинг, публикаций о фильме после обнародования первой сцены было бы в два раза меньше. «Хардкор» вошел в тройку проектов с самым большим географическим разбросом жертвователей в истории Indiegogo. Необходимую для окончания работы сумму пользователи сайта собрали Илье за месяц. Отгуляв Рождество, группа решила перемонтировать ленту с новым монтажером, и он сделал вариант, который был показан на международном кинофестивале в Торонто.
Открывая двери
После того как был опубликован первый эпизод фильма, Найшуллер и компания оказались на радарах у всех фестивалей, у всех прокатных компаний.
Отправляя фильм отборщикам в Торонто, Найшуллер готовился ждать ответа две недели, но ему позвонили на следующее утро.
Илья уверен, что правильно сделал, когда отклонил предложение повезти фильм в Канны: «Это могло сработать на ура, а могло быть и наоборот. Инди-кино очень зависит от первого показа, после него появляются первые рецензии, и они могут убить фильм. Нужно было идти на фестиваль, который более открыт к кино нашего типа». «Хардкор» получил самый лучший вечер в Торонто — субботу, зал на 1200 мест. И приз в категории Midnight Madness.
Илья спокойно рассуждает о Каннах, говорит: «»Санденс» для нашего фильма — маленький», и только в первую секунду это отдает хлестаковщиной. К прокату «Хардкора» действительно привлечены внушительные силы. В первую очередь это дистрибуторская компания STX Entertainment, которая в сентябре выиграла на фестивале в Торонто битву за ленту у Lionsgate и Universal, заплатив за право мирового проката $10 млн, что вкупе с затратами на рекламную кампанию, конечно, превышает бюджет фильма.
На момент сдачи номера в печать дата премьеры не объявлена, но компания STX Entertainment обязана показать фильм весной 2016 года не менее чем в 1 тыс. залов. Всерьез обсуждалась возможность показа трейлера «Хардкора» в кинотеатрах перед новыми лентами Тарантино и Иньярриту. Три года, проведенные в работе над проектом, дали Найшуллеру невероятный опыт. У него общий агент с Квентином Тарантино и создателями «Южного парка» и «Бивиса и Баттхеда». Он получил приглашение на должность консультанта по трюковым съемкам в фильм своего кумира Саши Барона Коэна «Братья Гримсби»… и дважды не смог приехать на съемки, получив в итоге special thanks в титрах. Для «Хардкора» он записал две новые песни с Biting Elbows и включил их в «саундтрек мечты», в котором с ними соседствуют песни Queen, Девендры Банхарта и Sublime. А оригинальную музыку к «Хардкору» в диапазоне от полуэмбиента до оркестрового варианта The Prodigy написала супруга Найшуллера — актриса и певица Даша Чаруша. По словам режиссера, за восемь месяцев она приобрела навыки, с которыми можно смело пробоваться в любой голливудский проект.
«Мне открылось много дверей,— говорит Найшуллер,— интересно, как долго они будут оставаться открытыми». А еще Илью очень интересует, почему ему сейчас поступают предложения только от западных продюсеров. «После показа в Торонто на Западе мне предлагают сценарии, бюджеты, все здорово,— говорит Найшуллер.— А здесь, в России,— ноль. Ни звонка, ни письма, ни сценария». И все-таки на прощание Илья просит сделать отдельный акцент на «национальной принадлежности фильма»: «»Хардкор» — это русский независимый фильм, который продает американская компания. Постпродакшен и большинство графики делали в США, но снял я его в России на русские деньги. Я горжусь тем, что это русское кино».
Илья Найшуллер показал «Хардкор» со своими комментариями — Кино и сериалы на DTF
Илья Найшуллер показал «Хардкор» со своими комментариями — Кино и сериалы на DTF Вчера вечером сценарист и режиссёр фильма «Хардкор» Илья Найшуллер на своём twitch-канале (https: // www.
twitch.tv/realnaishuller) провел трансляцию с показом своей киноленты. Он про рассказал все детали, отсылки к видеоиграм, ошибки фильма.
Запись трансляции длится 3 часа 12 минут. Также присутствует ненормативная лексика.
6763 просмотров
{ «author_name»: «Джонни Сильверкок», «author_type»: «сам», «теги»: [«\ u0445 \ u0430 \ u0440 \ u0434 \ u043a \ u043e \ u0440», «\ u043d \ u0430 \ u0439 \ u0448 \ u0443 \ u043b \ u043b \ u0435 \ u0440»], «hardcorehenry» «комментариев»: 37, «лайков»: 159, «избранное»: 168, «is_adverticing»: ложь, «subsite_label»: «кино», «id»: 209440, «is_wide»: правда, «is_ugc»: правда, «date»: «Вс, 13 сен 2020 12:12:42 +0300», «is_special»: false}
{«id»: 64957, «url»: «https: \ / \ / dtf.
ru \ / cinema «,» name «:» \ u041a \ u0438 \ u043d \ u043e \ u0438 \ u0441 \ u0435 \ u0440 \ u0438 \ u0430 \ u043b \ u044b «,» avatar «:» 5d198df0-3ba4-6837-b9c ac8c04fb9181 «,» карма «: ноль,» описание «:» \ u041a \ u0438 \ u043d \ u043e, \ u0441 \ u0435 \ u0440 \ u0438 \ u0430 \ u043b \ u044b \ u0438 \ u0432 \ u07441 \ u0438 \ u0432 \ u0441 \ u0441 \ u043e \ u0441 \ u043d \ u0438 \ u043c \ u0438 \ u0441 \ u0432 \ u044f \ u0437 \ u0430 \ u043d \ u043e. « , \ u0442 \ u0430 \ u043a \ u0443 \ u0436 \ u0432 \ u044b \ u0448 \ u043b \ u043e.»,» isMe «: false,» isPlus «: false,» isVerified «: false,» isSubscribed «: false,» isNotificationsEnabled «: false,» isShowMessengerButton «: false}
Еженедельная рассылка
Одно письмо с лучшим за неделю
Проверьте почту
Отправили письмо для подтверждения
[ { «id»: 1, «label»: «100% × 150_Branding_desktop», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «auto_reload»: правда, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «ezfl» } } }, { «id»: 2, «этикетка»: «1200х400», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «Телефон» ], «auto_reload»: правда, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «ezfn» } } }, { «id»: 3, «label»: «240х200 _ТГБ_desktop», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «fizc» } } }, { «id»: 4, «label»: «Брендирование статьи», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cfovz», «p2»: «глюк» } } }, { «id»: 5, «label»: «300x500_desktop», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «ezfk» } } }, { «id»: 6, «label»: «1180х250_Interpool_баннер над комментариями_Desktop», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «пс»: «clmf», «p2»: «ffyh» } } }, { «id»: 7, «label»: «Нижний колонтитул статьи 100% _desktop_mobile», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «планшет», «Телефон» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bwral», «p2»: «fjxb» } } }, { «id»: 8, «label»: «Полноэкранный рабочий стол», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол», «планшет» ], «auto_reload»: правда, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «fjoh» } } }, { «id»: 9, «label»: «Полноэкранный мобильный», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «Телефон» ], «auto_reload»: правда, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «fjog» } } }, { «id»: 10, «отключить»: правда, «label»: «Стандартный рабочий стол партнера», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол», «планшет» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «fmyb» } } }, { «id»: 11, «отключить»: правда, «label»: «Native Partner Mobile», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «Телефон» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «fmyc» } } }, { «id»: 12, «label»: «Кнопка в шапке», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол», «планшет» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «пс»: «clmf», «p2»: «fdhx» } } }, { «id»: 13, «label»: «Партнерский код InPage Video DM», «provider»: «adfox», «адаптивный»: [ «рабочий стол», «планшет», «Телефон» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «пс»: «clmf», «p2»: «flvn» } } }, { «id»: 14, «label»: «Контекстный видеобаннер Яндекса», «провайдер»: «яндекс», «яндекс»: { «block_id»: «VI-250597-0», «render_to»: «inpage_VI-250597-0-1134314964», «adfox_url»: «// объявления.
adfox.ru/228129/getCode?pp=h&ps=clmf&p2=fpjw&puid1=&puid2=&puid3=&puid4=&puid8=&puid9=&puid10=&puid21=&puid22=&puid31ER&m&puid=»&puid31&puid=»&puid=&Puid=&Puid=&puid=&puid=???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
}
},
{
«id»: 15,
«label»: «Баннер в ленте на главной»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«рабочий стол»,
«планшет»,
«Телефон»
],
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«p1»: «byudo»,
«p2»: «ftjf»
}
}
},
{
«id»: 16,
«label»: «Кнопка в шапке мобайл»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«планшет»,
«Телефон»
],
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«p1»: «chvjx»,
«p2»: «ftwx»
}
}
},
{
«id»: 17,
«label»: «Stratum Desktop»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«рабочий стол»
],
«auto_reload»: правда,
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«pp»: «g»,
«пс»: «clmf»,
«p2»: «fzvb»
}
}
},
{
«id»: 18,
«label»: «Stratum Mobile»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«планшет»,
«Телефон»
],
«auto_reload»: правда,
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«pp»: «g»,
«пс»: «clmf»,
«p2»: «fzvc»
}
}
},
{
«id»: 19,
«label»: «Тизер на главной 2»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«рабочий стол»,
«планшет»,
«Телефон»
],
«auto_reload»: правда,
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«p1»: «cmtwg»,
«p2»: «взгляды»
}
}
},
{
«id»: 20,
«label»: «Кнопка в сайдбаре»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«рабочий стол»
],
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«p1»: «chfbl»,
«p2»: «gnwc»
}
}
},
{
«id»: 21,
«label»: «Ультратизер»,
«provider»: «adfox»,
«адаптивный»: [
«рабочий стол»
],
«adfox»: {
«ownerId»: 228129,
«params»: {
«pp»: «g»,
«пс»: «clmf»,
«p2»: «gtjk»
}
}
}
]
{«токен»: «eyJhbGciOiJIUzI1NiIsInR5cCI6IkpXVCJ9.
eyJwcm9qZWN0SWQiOiI1ZTRmZjUyNjYyOGE2Yzc4NDQxNWY0ZGMiLCJpYXQiOjE1ODI1MzY0Nzd9.BFsYFBgalfu_3oH9Fj-oBhiEfVx976VA, выпуск
{
«jsPath»: «/static/build/dtf.ru/specials/DeliveryCheats/js/all.min.js?v=05.02.2020»,
«cssPath»: «/static/build/dtf.ru/specials/DeliveryCheats/styles/all.min.css?v=05.02.2020»,
«fontsPath»: «https://fonts.googleapis.com/css?family=Roboto+Mono:400,700,700i&subset=cyrillic»
} nullИлья Найшуллер
Актер Режиссер Сценарист Продюсер
8фильм.
RU
7,1зрители
-IMDb
Стартап 2014, биографический, боевик, драма.4film.ru
6,0зрители
4,5IMDb
Никто Никто 2021, боевик, драма, триллер-фильм.RU
-зрители
-IMDb
7film.ru
7,1зрители
6,8IMDb
7фильм.
RU
7,1зрители
6,8IMDb
5film.ru
6,3зрители
-IMDb
8фильм.RU
7,2зрители
-IMDb
7film.ru
7,1зрители
6,8IMDb
Илья Найшуллер про «Хардкор», кровь и правильную мотивацию
В прокат вышел «Хардкор» — хулиганский дебют, снятый «от первого лица», спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым и получивший приз в Торонто.
Режиссер На рассказал Гольман, про что это кино на самом деле.
Режиссер На рассказал Гольман, про что это кино на самом деле. — Про «Хардкор» со всех сторон разговоры как про формальный эксперимент и редкий русский фильм с международным прокатом. Как это в первую очередь рыночный кейс, а не кино. Это то, чего ты хотел?
— Моя задача была сделать хорошее кино. А то, что все получилось с прокатной точки зрения, — отдельно круто, потому что теперь в России ни у кого больше нет отмазок.А то все снимали раньше… [плохое] кино и говорили: «Мы снимаем, а никому ничего не интересно». Нужно просто перестать снимать… [плохое] кино, и что-то может получиться. Здорово, что пинок под зад мы кому-то этим фильмом точно дали.
— Еще в 2013 году в интервью про клип Biting Elbows, из которого «Хардкор» в итоге вырос, ты тоже удивлялся инертности окружающих. Но наверняка же есть еще куча интересных опытов, которые не нашли своего продюсера.
Надо просто знать, кому рассылать просмотровки?
— Да нет, я никому ничего не рассылаю.После «Хардкора» на фестивале в Торонто в Штатах было еще 6–7 студий показных показов, зал был битком набит, и хотя он был рассчитан на 150 человек, выходило оттуда 200. Был настоящий ажиотаж. У всех этих людей работа — знать, что происходит. Так же как у Тимура (Бекмамбетова. — Прим. Ред. ) на самом деле неофициальная работа — мониторить. Он все время ищет интересные вещи и что-то находит иногда. А здесь просто люди думают — зачем придумывать что-то новое, когда мы воруем на старом.У нас на всю страну всего 10 продюсеров, которым важен результат.
Дело не всегда в продюсере, есть люди, которые сами что-то снять. Но без продюсера это все бессмысленно. Кино — самая дорогая в производстве форма искусства. Мало иметь хорошую идею, нужно понять, как это донести, как это впарить. Грубо звучит, но на самом деле к этому все и сводится.
— Слово «продать» еще есть.
— Да. Не все фильмы легко даются для продажи, для привлечения интереса зрителей.И, опять же, это ничего не говорит о том, плохой фильм или хороший. Это говорит только о том, что его сложно продать.
— Ты сомневался, когда Бекмамбетов из короткого клипа, снятого от первого лица, сделать полноценный фильм. После какой мысли ты все-таки решил, что это может сработать? Я пока смотрела кино, мне казалось, что ты просто пришел на площадку с очень серьезным намерением развлекаться: «Хорошо, я буду веселиться в каждом кадре, всеми доступными способами».И в каждую минуту — новый гэг. Это чувство и держит весь фильм на плаву, по-моему.
— Я просто много думал, пытался понять: что бы я хотел увидеть на экране и в какой тональности. Тональность этого фильма — весело. Я поставил задачу сделать кино, это просто приносит удовольствие, все остальное было погоней за приколами, шутками, экшен-моментами.
Руководствовался собственной интуицией и вкусом. Не было такого, чтобы каждую минуту мы специально вставляли на устройствоже по аттракциону.Я очень рад, что у тебя были такие ощущения. Когда я писал сценарий, я не считал страницы, где должен быть поворот, я просто делал интуитивно то, что, мне казалось, будет круто.
Никакого сложносочиненного юмора в фильме нет, все довольно натурально — я так вижу вещи. Много шуток рождалось прямо на площадке — есть сцена, где мне, например, срочно потребовался коврик, потому что оказалось, что это будет смешно — когда грязный герой в камуфляже, с которого ветки сыплются, войдет в чистую квартиру и новые ноги вытирать.Мне нравится импровизация на съемках — ты просто смотришь на процесс и в каждый момент стараешься сделать правильный выбор.
— Когда ты так снимаешь с кучей каскадеров, трюков и операторов, наверное, вообще трудно сделать так, чтобы все шло по четкому плану.
— Да. Мы быстро отказались от раскадровок по той же причине.
Потому что мы сделали много сцен, которые выглядели бессмысленно, — и я понял, что надо постоянно что-то придумывать. Это съемочный процесс, и его нельзя было идеально спрогнозировать на бумаге.
— Когда ты делаешь кино от первого лица, ты максимально контролируешь то, что происходит в голове зрителя перед экраном. Это и правда на похоже игру-шутер, но эмоции у зрителя совсем другие, он ничего не решает.
— Я не считаю, что это шутер или вообще игра. Люди жалуются: «Дайте мне джойстик». Ответ очень простой — «Смотря другие фильмы, вы не обламываетесь, что там нет джойстика и вы не управляете героем?».
— Скорее летсплей?
— Мне скучно смотреть летсплеи, я ни минуты не хочу тратить на просмотр, как другие играют. Это абсолютно бессмысленно. Я делал фильм, который рассказывает историю с этой точки зрения. Но это кино. Это всегда было задумано как кино, это не было сделано для любителей игр, я делал фильм для тех, кто любит кино.
Если эти люди играют на приставках, это бонус. Я понимал, что это скорее экспириенс, чем просто фильм. Как по мне, это даже чуть больше, чем кино, потому что получилось полное погружение.А при полном погружении не важно, с какой точки зрения снимали.
— По-моему, как раз очень важно, потому что это инстинктивное погружение. В зале дергаешься, потому что первые 15 минут кажется, что нужно то вскинуть руку, то пули посчитать, то обернуться. Я понимаю, что ты любишь старые боевики, и «Хардкор» больше вырос их них, чем из чего-либо еще, — но ты все равно переводишь эту кинотрадицию на другой язык, снимая от первого лица.
— Все правильно. Главная задача была именно в том, чтобы человек почувствовал себя на месте киногероя.Каждый фильм к этому человеку приближаются, но мы это сделали так, как это не делал: каждый кадр был снят человеком, действительно одетым в маску с камерой на голове. Все, что делал герой, делал человек, все опасные и не опасные моменты.
Нам важно было этого человека для зрителя сделать таким живым, чтобы его из этого ощущения не выкинуло ни на секунду.
— И в традиции тех самых лирических старых боевиков у тебя тоже очень прямолинейный и романтический конфликт — герой против создателя.Хотя там и фрейдистская интерпретация стройная вырисовывается, когда Шарлто Копли одному из героев в лицо заявляет, что он «его эго».
— Про эго, кстати, была полная импровизация. Шарлто вообще должен был быть байкером в этой сцене нарядиться, но мы нашли в итоге только костюм хиппи и на месте придумали ему этот монолог. Этого в сценарии не было. А по поводу темы фильма — я с самого начала знал, что это будет мотивация. И потихонечку раскрывал ее, не торопясь. Это ощущение там есть, кто-то его понимает, кто-то — нет.Там на самом деле и «Тибетскую книгу мертвых» можно при желании разглядеть — настолько это все псевдоглубоко.
— Так и с Фрейдом отменная псевдоглубинная версия получается, тем более если это была импровизация.
— Импровизация — не значит «не продумано». Это разные, не взаимоисключающие вещи, потому что есть общая канва, и ты, как автор, все равно всегда знаешь, что в ней должно быть, как бы оно туда ни просочилось. У нас было очень много дискуссий про это, и даже учитывая, что это простая история, в ней каждый что-то свое увидит.Тема мотивации раскрыта в конце, когда Козловский говорит: «Кто бы подумал, что киска будет таким сильным мотиватором». Вот о чем этот фильм — потому что мы все делаем ради секса, любви и так далее. Ради них же героя обводят вокруг пальца, а вместе с ним и зрителя. Задача была — раскрыть мотивацию. Итог: нас всех поимели, как и Генри.
— Ты сказал, вы много обсуждали, какая должна быть главная эмоция у фильма. А какие еще были версии?
— Изначально был вариант сделать фильм более серьезным, настоящим.И слава Богу, что эта идея была отброшена сразу, потому что это была бы огромная ошибка. Хорошо, что я смог понять, что в таком жанре нужно делать веселое кино.
Потому что юмор — единственное, действительно хорошо работает на контрасте с насилием. Я постоянно говорю, что насилие в фильме не злое, это очень важно. Это не злое кино, а довольно-таки светлое, несмотря на то, что там есть кровь и расчлененка. Это не такое кино, после которого хочется принять душ. Да, это экшен, но по сути это комедия.Я вижу, когда люди в зале смеются вместе с фильмом, а не над ним; если бы мы сняли его «по серьезке», то, наверное, люди смеялись бы уже над нами, а это, конечно, самое ужасное, что может произойти.
— Зло с агрессией вообще часто путают. Это очень агрессивное кино, просто как только кто-то агрессивно веселиться, все сразу думают, что он злой.
— Полностью согласен. Мы помним фильмы Тарантино: они злые? Там огромное количество насилия.В «Омерзительной восьмерке» насилие жестче, чем в «Хардкоре».
— По-моему, «Омерзительная восьмерка» по-настоящему злой фильм, хоть и не потому, что там людей расчленяют.
Мне как раз хотелось после него пойти в душ.
— Там есть некоторые кадры, которые заставляют тебя чувствовать себя некомфортно. Но там шокирующий юмор, Тарантино сам себя переплюнул. Но опять же — «Звездный десант». Жесткое кино, куча крови, но ты смотришь на это как на комикс, сказку.Есть жанр кино, который я просто ненавижу, — пытки,… жестокость ради… жестокости. «Хардкор» получился зеркалом меня: с одной стороны, я дико агрессивен, но в жизни кровь меня обламывает, я ненавижу смотреть на все, что связано с медициной, для меня отвратительно, если кто-то ударяется или падает. Но фильм — это другое, в фильмах это смешно, в видеоиграх это смешно, в книжках это смешно. Я четко понимаю, где грань, и «Хардкор» — не серьезное кино. Это была наша задача: сделать его не противным, но, может быть, шокирующим.
— Тебе уже наверняка предлагали новые проекты? Ты уже знаешь, что будешь делать дальше?
— Да, я от всего отказался. Мне нужно сейчас взять паузу и подумать.
Я просто знаю, что фильм должен быть хорошим очень хорошим. Таким, чтобы эта история меня три года возбуждала. С «Хардкором» по всем параметрам было дико сложно, но получилось круто, потому что я все три года верил, что получится хороший фильм, я знал. Я не знаю, что будет в бокс-офисе, это не моя проблема, скажем так.Мне хотелось бы, конечно, чтобы люди пошли. Но это не так важно, потому что я сниму первый фильм и он получится плохим, по собственным ощущениям, то я больше не буду снимать фильмы. Потому что меня бесят все эти мудаки, которые снимают чушь и продолжают портить атмосферу. Мне было важно, чтобы «Хардкор» получился классным, потому что если бы это не произошло, то я бы остановился. А я бы не хотел останавливаться, потому что хочу еще много чего снять.
— Понятно, что сегодня нельзя сделать просто классное бездумное жанровое кино — в нем все равно будут выстреливать разные смыслы и надсмыслы.В твоем фильме тоже этих разных смыслов куча, нельзя же просто в один формальный прием три года так убежденно верить.
Но подавляющее большинство людей его все равно запомнят просто как «кровавую баню, снятую от первого лица». Не обидно?
— А я просто рад, что все эти люди посмотрят фильм. Я ведь для себя все знаю. Я уже через месяц после начала съемок понял, что все складывается, — у меня вся съемочная группа постоянно на площадке улыбалась и ржала. Было понятно, что это не просто экспериментальщина, а реально классное кино.Вопрос был только в том, чтобы довести его по звуку и графике с нашим бюджетом. И это, в общем, была крутая битва.
«Делать из говна конфету — наверно, очень депрессивное состояние души» — Платформа — «Проекти»
26 июля 2017
В прошлую пятницу и субботу в Киеве был молодой российский режиссер Илья Найшуллер, который снял клипы для The Weeknd «False Alarm», «Кольщик» для группы «Ленинград» и фильм по специальной сценарию «Хардкор», прошедший в прокате как в США , так и в Восточной Европе.
Илья был в Киеве по приглашению КАМА. Platfor.ma пообщалась с ним о том, как пригласить Тима Рота в фильм и снять на постсоветском изображении, которая не будет лишней.
— Как в кино отличить хороший продукт от плохого?
— Субъективное мнение. Есть субъективное режиссера, а потом уже есть объективное мнение зрителя — лайки, дизлайки, количество просмотров. Есть, к примеру, хорошие вещи, у которых мало просмотров, но у них хороший коэффициент лайков и дизлайков.Плюс все-таки ты видишь, как люди реагируют, что комментируют. Но вообще неважно, что скажет кто-то другой. Есть вещи, которые мне не очень нравятся, а людям — наоборот. В этом случае я понимаю, что важнее мое мнение и надо было делать лучше. А если мне что-то не нравится и будет казаться недоделанным, неважно, если все скажут, что это здорово.
— Как ты отличаешь хорошего режиссера от плохого?
— Его работой.
А что еще может быть? Просмотры и зрители — это здорово.Но есть хорошие вещи, которые никому не нужны. Они не совпадают с тенденциями и желаниями потребителя. Это ни в коем случае не делает их недостойными. Огромное количество очень хороших фильмов проваливались с треском. Время проверяет все. Когда я делал «Хардкор», то надеялся, что получится кино, которое через 20 лет можно будет позвать своих друзей — и они так же офигеют.
— Можно ли научиться режиссуре? Есть мнение, что выучиться толком невозможно и нужен только опыт.
— Я верю, что научить нельзя, а научиться можно. То есть самообразование важнее, чем если тебе кто-то все объяснит. Но при этом если есть хороший учитель, то это здорово. Вообще на этот вопрос нет правильного ответа. Мой лучший учитель — это опыт. Я много смотрел, работал ассистентом, «хлопушкой». Проучившись полтора года, ушел из университета. Но за эти полтора года я почерпнул для себя что-то важное.
Просто мне не хотелось тратить на все это аж пять лет.
— А как насчет учителей?
— Я работал с Тимуром (Бекмамбетовым, — Platfor.ma) и много чего впитывал. Как он работает, смотрит, его модель профессионального общения. В свое время я работал на весьма спорных фильмах, но режиссер был дико умным человеком. Я тогда был его ассистентом и переводчиком. Это оказалась лучшая школа на свете. Потому что ты понимаешь, что в жизни совсем по-другому. Теория — здорово, но практика значительно важнее.
— Говорят, что хороших фильмов нет, потому что нет денег. А ведь кино — это бизнес. Где брать бюджеты? И правда вообще, что денег нет?
— Я совершенно не знаю, как в Украине с этим.В России есть деньги, которые люди хотят инвестировать. Есть люди, которому просто интересно и хочется поиграться. Иногда мотивация правильная.
Кино — это казино. В Америке много расчетов, но все равно люди прогорают, неправильные фильмы.
Это самая дорогая форма искусства. Кино, как чистое искусство, — это самая проанализированная и точная форма в мире. Ее можно посчитать. Если ты художник и рисуешь у себя на чердаке, тебе не нужно ничего, кроме краски.Когда ты делаешь большое студийное кино, то играешь миллионами долларов.
Соответственно, ставки другие. Поэтому это совсем непросто. Найти баланс между искусством и деньгами с каждым годом удается все количеству людей. Золотое сечение выходит, когда ты делаешь что-то большое, обширное и при этом с этим мозгами, эмоциями и сердцем.
— Часто жалуются, что после просмотра фильмов фокус-группы продюсеры меняют сценарий и он становится значительно хуже.Тебя это не смущает?
— Так с каждым голливудским фильмом. А почему жаловаться? Два варианта — либо ты не будешь получать большое кино, либо будешь его получать с какими-то поправками, чтобы сделать его более массовым. Это нормально, когда у тебя бюджет $ 200 млн.
Люди потеряли свою работу, если фильм не выжмет из себя максимум. Работа людей, которые выпускают фильмы и следят за этим, — дико стрессовая и адски сложная. Я знаю, что если сделаю свою работу хорошо, то, наверное, фильм получится неплохой.Они же, по сути, делают ставки на других людей: «Бюджет такой, режиссер такой, актеры такие. Наверное, сработает ». Твою голову оторвут, если режиссер снимет не так. Поэтому есть эти фокус-группы и в каждом большом голливудском фильме процент досъемки и пересъемки. Это не означает, что фильм плохой, а означает, что они хотят сделать его лучше.
Когда я снимал «Хардкор», то постоянно показывал своим друзьям и знакомым разные варианты, слушал комментарии — где мнение совпадало с моим, а где нет.Периодически мне казалось, что что-то непонятно. Это была не классическая фокус-группа, но мнения эти были очень полезны. У художников нет фокус-группы. Нарисовал — пошел дальше.
— Как оставаться увлеченным своей работой, когда работаешь над чем-то долго? Это же надоедает?
— Если ты сделал плохое кино, то да.
Снял на двоечку и еще полгода трахаешься, чтобы вытянуть на троечку. Работать вот так — мой самый большой профессиональный страх.Поэтому я стараюсь из четверки сделать пятерку. Заниматься тем, чтобы сделать из говна конфетку, наверное, ужасно депрессивное состояние души.
— Реально ли после такого количества отличать хорошее от плохого?
— Да. Самое интересное, что когда ты делаешь это очень и очень долго, мастерство оттачивается и ты видишь все. Я до сих пор могу взять и на бумажке расписать каждый кадр «Хардкора» и где находится каждая склейка.
Очень интересно, как у тебя обостряется это чувство. Когда ты делаешь монтаж, у тебя обостряются чувства — потом ты идешь в кино и видишь все лажи в другом фильме. Затем делаешь музыку и смотришь кино, а там музыка не работает. Это очень интересное состояние головы.
— Есть ли сделать хороший фильм на постсоветском рекламе?
— Мы больше всех приблизились с «Хардкором», но все равно это не так, как хотелось бы американской студии.
Фильм вышел в 60 странах. Я такого даже не ожидал, потому что мне казалось, что это картина не для всех. Не считал, что получится массовое кино. Но студия так не думала. Это нормально, они не потеряли много денег в сравнении с тем, что реально проваливается. Потеряли они немного, но с iTunes и стримингами в итоге они даже заработают.
Нужно снимать на английском, иметь звезду. Фильмы без звезды не срабатывают. Причем звезда не вроде Жана-Клода ван Дамма, сегодняшняя звезду — и это дорого.Если хочешь заработать много, нужно и тратить много. Есть исключение, но это именно что исключение.
— Как пригласить в кино Тима Рота, который снялся у тебя в «Хардкоре»?
— Мне повезло, что в первую поездку в Лос-Анджелес после клипа на песню «Плохой ублюдок» мне писали: «С кем ты хочешь познакомиться?» А я как раз писал сценарий, который хотел предложить Тиму Роту. Меня спросили: «Хочешь с Томом Крузом пообщаться?» Я ответил: «А можно Тима Рота?»
В итоге я поехал к нему познакомиться, что написал сценарий, который скорее всего отложу, потому что сначала нужно снять «Хардкор».
Тим Рот обронил: «Ну, если что, зови». Он сделал серьезное одолжение и согласился снялся за небольшую сумму. По сути, это был подарок. Но мы не могли использовать его в рекламе. Студии пришлось отдельно с ним договариваться, чтобы использовать его в кампании. В финале монтажа мы сдвинули сцену на самое начало. А раньше был концепт, что в конце фильма у тебя появляется Тим Рот и это прям было бы круто. Но мы передвинули в самое начало, потому что так фильм лучше работал.
— Как вышло, что он так позитивно воспринял предложение?
— Есть категория звезд, которые в первую очередь все делают за деньги.А есть те, у которых деньги и идея стоят на равных позициях. Из фильмографии можно понять, кто какой актер. Есть люди, которые играют, чтобы зарабатывать. А есть те, кто и зарабатывает, и играет. Многие режиссеры так же.
Тим Рот снялся за шесть часов. Это не стоило ему огромных усилий. Он подготовился, пришел и мастерски все сделал.
Он с первого дубля все сделал правильно, но мы просто меняли ракурс в поиске идеального. Я спросил, можно ли поснимаю варианты.Он ответил, что да, без проблем. На съемках «Хардкор» я не ошибся ни с кем. Я знал, что с теми, кого я зову, будет, как минимум, нормально. А получилось хорошо.
— Некоторые режиссеры говорят, что фильмы нужно чувствовать, а не понимать. Например, Дэвид Линч.
— На месте Линча я бы говорил тоже самое. Есть же эмоциональное кино, а есть сюжетное.
— То есть это не заигрывание?
— Просто Линч так чувствует мир.У него абсолютно уникальное мировоззрение и он снимает так, как он чувствует. Второго Линча нет и не будет. Если я попытаюсь снять его фильм, то это будет фигня полная. У него так голова работает. Он абсолютно уникальное существо — и он крутой.
BadComedian — Режиссер Илья Найшуллер о его фильме …
Режиссер Илья Найшуллер о его фильме «Хардкор»
— Про «Хардкор» со всех сторон разговоры как про формальный эксперимент и редкий русский фильм с международными прокатом.
Как это в первую очередь рыночный кейс, а не кино. Это то, чего ты хотел?
— Моя задача была сделать хорошее кино. А то, что все получилось с прокатной точки зрения, — отдельно круто, потому что теперь в России ни у кого больше нет отмазок. А то все снимали раньше… [плохое] кино и говорили: «Мы снимаем, а никому ничего не интересно». Нужно просто перестать снимать… [плохое] кино, и что-то может получиться. Здорово, что пинок под зад мы кому-то этим фильмом точно дали.
— Еще в 2013 году в интервью про клип Biting Elbows, из которого «Хардкор» в итоге вырос, ты тоже удивлялся инертности окружающих.Но наверняка же есть еще куча интересных опытов, которые не нашли своего продюсера. Надо просто знать, кому рассылать просмотровки?
— Да нет, я никому ничего не рассылаю. После «Хардкора» на фестивале в Торонто в Штатах было еще 6–7 студий показных показов, зал был битком набит, и хотя он был рассчитан на 150 человек, выходило оттуда 200. Был настоящий ажиотаж. У всех этих людей работа — знать, что происходит.
Так же как у Тимура (Бекмамбетова. — Прим. Ред.) На самом деле неофициальная работа — мониторить.Он все время ищет интересные вещи и что-то находит иногда. А здесь просто люди думают — зачем придумывать что-то новое, когда мы воруем на старом. У нас на всю страну всего 10 продюсеров, которым важен результат.
Дело не всегда в продюсере, есть люди, которые сами что-то снять. Но без продюсера это все бессмысленно. Кино — самая дорогая в производстве форма искусства. Мало иметь хорошую идею, нужно понять, как это донести, как это впарить. Грубо звучит, но на самом деле к этому все и сводится.
— Когда ты так снимаешь с кучей каскадеров, трюков и операторов, наверное, вообще трудно сделать так, чтобы все шло по четкому плану.
— Да. Мы быстро отказались от раскадровок по той же причине. Потому что мы сделали много сцен, которые выглядели бессмысленно, — и я понял, что надо постоянно что-то придумывать. Это съемочный процесс, и его нельзя было идеально спрогнозировать на бумаге.
— Зато когда ты делаешь кино от первого лица, ты максимально контролируешь то, что происходит в голове зрителя перед экраном.Это и правда на похоже игру-шутер, но эмоции у зрителя совсем другие, он ничего не решает.
— Я не считаю, что это шутер или вообще игра. Люди жалуются: «Дайте мне джойстик». Ответ очень простой — «Смотря другие фильмы, вы не обламываетесь, что там нет джойстика и вы не управляете героем?».
— Скорее геймплей?
— Мне скучно смотреть геймплеи, я ни минуты не хочу тратить на просмотр того, как другие играют. Это абсолютно бессмысленно. Я делал фильм, который рассказывает историю с этой точки зрения.Но это кино. Это всегда было задумано как кино, это не было сделано для любителей игр, я делал фильм для тех, кто любит кино. Если эти люди играют на приставках, это бонус. Я понимал, что это скорее экспириенс, чем просто фильм. Как по мне, это даже чуть больше, чем кино, потому что получилось полное погружение. А при полном погружении не важно, с какой точки зрения снимали.
— По-моему, как раз очень важно, потому что это инстинктивное погружение. В зале дергаешься, потому что первые 15 минут кажется, что нужно то вскинуть руку, то пули посчитать, то обернуться.Я понимаю, что ты любишь старые боевики, и «Хардкор» больше вырос их них, чем из чего-либо еще, — но ты все равно переводишь эту кинотрадицию на другой язык, снимая от первого лица.
— Все правильно. Главная задача была именно в том, чтобы человек почувствовал себя на месте киногероя. Каждый фильм к этому приближаются, но мы это сделали так, как это не делал: каждый кадр был снят человеком, действительно одетым в маску с камерой на голове. Все, что делал герой, делал человек, все опасные и не опасные моменты.Нам важно было этого человека для зрителя сделать таким живым, чтобы его из этого ощущения не выкинуло ни на секунду.
— Зло с агрессией вообще часто путают. Это очень агрессивное кино, просто как только кто-то агрессивно веселиться, все сразу думают, что он злой.
— Полностью согласен.
Мы помним фильмы Тарантино: они злые? Там огромное количество насилия. В «Омерзительной восьмерке» насилие жестче, чем в «Хардкоре».
— По-моему, «Омерзительная восьмерка» по-злой фильм, хоть и не потому, что там людей расчленяют.Мне как раз хотелось после него пойти в душ.
— Там есть некоторые кадры, которые заставляют тебя чувствовать себя некомфортно. Но там шокирующий юмор, Тарантино сам себя переплюнул. Но опять же — «Звездный десант». Жесткое кино, куча крови, но ты смотришь на это как на комикс, сказку. Есть жанр кино, который я просто ненавижу, — пытки,… жестокость ради… жестокости. «Хардкор» получился зеркалом меня: с одной стороны, я дико агрессивен, но в жизни кровь меня обламывает, я ненавижу смотреть на все, что связано с медициной, для меня отвратительно, если кто-то ударяется или падает.Но фильм — это другое, в фильмах это смешно, в видеоиграх это смешно, в книжках это смешно. Я четко понимаю, где грань, и «Хардкор» — не серьезное кино. Это была наша задача: сделать его не противным, но, может быть, шокирующим.
— Понятно, что сегодня нельзя сделать просто классное бездумное жанровое кино — в нем все равно будут выстреливать разные смыслы и надсмыслы. В твоем фильме тоже этих разных смыслов куча, нельзя же просто в один формальный прием три года так убежденно верить.Но подавляющее большинство людей его все равно запомнят просто как «кровавую баню, снятую от первого лица». Не обидно?
— А я просто рад, что все эти люди посмотрят фильм. Я ведь для себя все знаю. Я уже через месяц после начала съемок понял, что все складывается, — у меня вся съемочная группа постоянно на площадке улыбалась и ржала. Было понятно, что это не просто экспериментальщина, а реально классное кино. Вопрос был только в том, чтобы довести его по звуку и графике с нашим бюджетом.И это, в общем, была крутая битва.
http://daily.afisha.ru/cinema/1136-pro-hardkor-krov-i-pravilnuy-motivaciy/
«Хардкор» реж. Илья Найшуллер, 2017: _arlekin_ — LiveJournal
Первая попытка усвоить очередной продукт бекмамбетовской фабрики клонов совсем не задалась — был выпимши и в потоке отрывающихся голов не углядел ни капли смысла; однако смотреть это внимательно и на трезвую голову — еще хуже; мыслей обнаруживается не больше, а чисто в плане зрелища «Хардкор» при всей видимости его бешеной динамики ненамного увлекательнее, чем на фотообои с васильками, внешне же васильки (ну на мой личный) пожалуй что и предпочтительнее Данилы Козловского с белыми бровями.
Генри пробуждается киборгом, любящая жена надевает ему на палец кольцо, собственноручно привинчивает ногу, но сразу пора бежать, зловещий А придумал что-то недоброе. Далее ему в пути от высотки на Котельнической до Академии наук на Ленинском постоянно, то в троллейбусе, на улице попадается в разных обличьях некий Джимми, только-только начинает что-то объяснять, как его на глазах Генри уничтожают тем или иным способом, чтоб на следующем повороте он возник снова.
Лучше сразу догадаться — иначе совсем ничего не поймешь — что Генри и Джеймс не враги, а союзники.Потом Джимми разъяснил, что в Америке эксперименты по оживецов запретили — пришлось перебазировать лабораторию в Москву. Джимми — ученый-маньяк, покалеченный инвестором Аканом (я, правда, так и не въехал, это имя или название корпорации …) за то, что не вполне справился с заданием и не сумел выращенных киборгово эмоционально мотивировать на бой; парализованный, в кресле-каталке и в шлеме его виртуальной реальности, из своей московской лаборатории он отправляет одного за другим клоновстречу Генри, приводит к себе, а за ним — ну не додумал малость, так ведь все к лучшему — и Акана, без помощи науки, на практике выявившего, чем можно воскресшие мужские тела «мотивировать».
На протяжении фильма киборга Генри не видно, за исключением механических верхних, ну или, если угодно, передних конечностей — в зеркалах он отчего-то, похож вампиру, не отражается … Остается любоваться на перевоплощения Джими-Шарлто Копли и зловещего белобрового длинноволосого Данилы Козловского, в роли Акана магическими, магнетическими пассами бросающего людские тела, словно песчинки.
А неило Джеймсу, что и требовалось доказать, осознания, что лучший мотиватор — «женская киска», до чего сам дошел Акан, и жена, надевающая пробудившаяся к жизни киборгу кольцо на палец, приваривающая другие члены и произносящая дежурно ласковые слова — работает эффективнее любой компьютерной программы, причем одна на всех: работает на Акана, она нужным образом влияет на Генри, чтобы потом полученный им опыт вживить в память и остальной акановой «армии», но Генри с помощью Джеймса, хоть тот и не дожил самую малость до победы над врагом, раскрыл женскую подлость, оторвав верхнюю часть башки белоголового Козловского, перетянув ее по разрезу рта его же извлеченной из туловища требухой.
Тут уж и спасательный вертолет подоспел, но требуется с неверной бабой разобраться: Генри рисует кровью на стене EZ, слышит напоследок от нее «Как ты мог так со мной, ублюдок? Что случилось, ты же должен любить меня ?!» (мало того, что шлюха — еще и дура …) — и за борт ее бросает.
Классический американский боевик от Universal Pictures и Ильи Найшуллера. Что уже известно о фильме «Никто»?
Сам Найшуллер говорит, что давно хотел снять ленту, не похожую на «Хардкор», с которым его сейчас ассоциируют.По словам режиссера, если «Хардкор» он снимал для себя 15-летнего, то картина «Никто» — классический боевик с крепким сюжетом, «снятый очень консервативно»
Фото: кадр из фильмаUniversal Pictures выпустила трейлер нового фильма Ильи Найшуллера «Никто» ». Длительность ролика — три минуты. Но уже за это время кинокритики разглядели грядущий успех. Картине прочат звание главного боевика будущего года — как минимум из-за зведной команды.
Кинокомпания Universal Pictures уже второй раз делает ставку на российских режиссеров, первым с киностудией заключил контракт Тимур Бекмамбетов.
Илья Найшуллер известен тем, что делает российское кино мирового класса. Так выглядят все его работы — от музыкальных клипов до кино. Большинство его работ — это не созерцание, довольно жесткая и динамичная картинка.
Широкую известность он получил благодаря «Хардкору» — это первый в истории экшен-боевик, снятый от первого лица. То есть зрители видят все действие глазами главного героя и до самого конца фильма даже не подозревают, как он выглядит. Кинокритики считают, что именно благодаря этой ленте в универсальном обратили внимание на российского режиссера.За рубежом фильм прошел довольно локально, но все же публикация его отметила. На кинофестивале в Торонто лента получила призельских симпатий. Вот что говорит кинокритик и автор «Фильм.ру» Ефим Гугнин.
Ефим Гугнин кинокритик и автор «Фильм.ру»
Сам Илья Найшуллер в своих интервью говорит, что давно хотел снять фильм, не похожий на «Хардкор», с которым его сейчас ассоциируют. Если «Хардкор» он снимал для себя 15-летнего и это был фильм-шутка, то картина «Никто» — это классический боевик с крепким сюжетом, специально снятый очень консервативно », рассказал он в интервью« Газете.
ру »:
Создатель «Джона Уика» Дерек Колстад.Продюсером работавший над «Дэдпулом-2» Дэвид Литч. Идея фильма принадлежит Бобу Оденкерку, известному по сериалам «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Он же исполняет в картине Найшуллера главную роль. В фильме также появятся Кристофер Ллойд, Конни Нильсен и Алексей Серебряков.
Главный герой фильма «Никто» — бывший наемный убийца, который отошел от дел и пытается жить нормальной (в его представлении жизнью). Но в какой-то момент все идет не так — от тоски он ввязывается в драку и случайно калечит брата известного русского гангстера.