Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Инстаграм игорь цвирко: Игорь Цвирко в Инстаграм (@igortsvirkofficial) • Фото и видео

Инстаграм игорь цвирко: Игорь Цвирко в Инстаграм (@igortsvirkofficial) • Фото и видео

Игорь Цвирко

М.: Считай, что станцевал! Сейчас мы наблюдаем тенденцию, что многие молодые артисты уже пробуют себя как хореографы. Как труппа воспринимает это?

И.: Я не знаю, как труппа воспринимает. Я могу отвечать только за себя. Я в этом случае выступаю работником. Есть молодые хореографы, с которыми бы мне хотелось поработать. Но их пока не приглашают в Большой театр. Поэтому я буду для себя искать какие-то другие выходы, чтобы с ними поработать. Если мы говорим про театр, то есть установленный перечень премьер. Хореограф сам выбирает артистов. Я воспринимаю это так… Хорошо, что дают шанс молодым.

В.: Ты, как артист, готов воспринимать и слушать поучения от молодого хореографа, с которым еще вчера стоял вместе у станка?

И.: Это все зависит от идеи и того, сможет ли хореограф меня заинтересовать. Просто зачастую мы не выбираем, с кем и как нам работать. Наверное, в этом кроется основной ответ. Не нужно забывать, что несмотря на то, что мы — артисты, мы, в первую очередь, работники. Это не вопрос наших «хотелок».

В.: Несмотря на то, что среди балерин есть конкуренция, тем не менее, как мы знаем, у них развита взаимопомощь. У мужчин так же? Можете помочь друг другу с порядком, посоветоваться или вы все очень индивидуальны и обособленны в работе?

И.: А для чего советоваться? Я не думаю, что девочки прям ходят друг к другу и спрашивают: «У меня нормальный пирует?» Если я что-то не понимаю, я могу подойти к другому артисту и узнать что-то или я могу что-то посоветовать, если меня попросят. Это все зависит от отношений между людьми. А как можно не помочь, если человек просит показать ему порядок? Например, когда мы репетировали «Зимнюю сказку», я часто советовался со своим товарищем Денисом Савиным. Мы же люди, не животные. Хотя даже животные помогают друг другу. Мне всегда хочется сказать: «Люди, очнитесь, нет никаких стекол в пуантах!»

В. : А я вот хочу с тобой не согласиться. Во многих структурах, даже если мы говорим не про спорт и не про танцы, тебе никто не поможет. Это я знаю по своему опыту.

И.: Я понимаю, что мы живем в своем маленьком мирке, а за его пределами существует аквариум с акулами, где люди не будут ничем с тобой делиться, лишь бы ты не урвал их кусок и не заработал их денег. В нашей сфере, мне лично кажется, стоит поделиться какими-то знаниями, если тебя просят.

М.: У вас вообще существует конкуренция между мужчинами в труппе? Или это больше женская прерогатива?

И.: Я скажу так. Балерины иногда следят и обсуждают, что, кто и как станцевал. Мне все равно. Раньше я обращал на это внимание, ходил, смотрел. Сейчас часто танцуют молодые дарования, я видел некоторые выступления, и я могу только сказать, что они молодцы, если справились. Я не понимаю, когда люди, достигшие наивысшей ступени иерархической лестницы, что-то обсуждают. В чем их проблема? Когда пришел Махар Хасанович, он постарался добавить немного спортивной конкуренции, чтобы ребята привносили что-то новое в спектакли.

М.: Мы не можем не поговорить о текущей ситуации с вирусом, карантином и т.д. Расскажи, как проходит твоя самоизоляция, как поддерживаешь форму, и как вообще настроение?

И.: Отличное. В любом случае, когда-то это закончится. Сейчас самое важное — это сохранить свое здоровье и быть готовым к тому, что рано или поздно придется выйти на сцену. Безусловно, дома держать форму очень тяжело. Это своеобразная проверка на прочность, насколько ты любишь и дорожишь своей профессией и своим состоянием тела. В плане поддержания формы у меня нет никакой системы. Я не занимаюсь ежедневным классом. Я могу покачать мышцы пресса, поотжиматься, на руках постоять. Два дня я занимался контемпорари вместе с Сашей Могилевым. На стенку я не лезу от того, что не выхожу из дома. Лишний вес не набираю.

В. : А есть какое-то понимание, если театр закрыт до 30 апреля, как и когда вас начнут запускать на репетиции?

И.: А у тебя есть понимание, что дальше будет? Я себя настраиваю на худший расклад. Многие театры в Европе уже закрыли этот театральный сезон. Внутренне я готов, что этот театральный сезон уже не восполнится. Так что у меня нет никакого понимания, когда откроется театр, что с нами будет, и какую зарплату мы все получим. Нам на эту тему никто не сказал ни слова.

В.: А какое у тебя отношение ко всей этой ситуации? Ты считаешь правильными все эти меры, которые предпринимает правительство?

И.: Я считаю, что меры, которые предпринимаются по всему миру для того, чтобы максимально удержать распространение вируса, пока не изготовлена и не протестирована вакцина, наверное, правильны. Конечно, с точки зрения людей, которые связаны с бизнесом, это крах системы их ценностей. Та жизнь, которую мы знали вчера, уже не имеет ничего общего с той, которой мы живем сегодня. Если говорить глобально, мы должны сделать какие-то выводы на будущее и понять, что все может измениться в любую секунду. У артистов такое бывает – сегодня ты танцуешь, выходишь на сцену, потом что-то случается, какая-то травма, и ты выбываешь. Многие артисты с этим сталкивались, и это не самое приятное в жизни время. Я не хочу говорить, что кто-то нас посадил, усадил, вселенная или кто-то еще, но, наверное, этот момент дан нам чтобы понять, в каком направлении двигаться дальше. Я вижу, что у многих людей паника и непонимание. Но в то же время вижу много адекватных людей, которые воспринимают эту ситуацию спокойно и даже стоически. Если мы говорим про экономику, то самое неприятное это то, что никому непонятно, что будет дальше, куда это всех выведет, и какие меры будет дальше предпринимать государство для поддержания или, наоборот, полного уничтожения существующего экономического строя. Зато многим стало понятно, что они могут работать на «удаленке»… И Москва стала прекрасна без машин!

В. : Правда, только вот ездить особо некуда. Игорь, спасибо огромное за то, что уделил нам столько времени!

Фото обложки — Юлия Бородина

Игорь Цвирко: фото и интервью с артистом балета

Цвирко примерил коллекцию Henderson и рассказал, почему в Будапеште ему не хватало быстрого ритма Москвы и когда в России начинают особенно ценить артиста балета (когда он уезжает).

Игорь Цвирко – солист Большого театра, известный партией в спектакле «Спартак» и ролью Рудольфа Нуреева в одноименной постановке Кирилла Серебренникова. В 2018 году артист уехал из России в Будапешт, чтобы работать в Венгерском национальном театре оперы и балета. Но не прошло и полугода, как Цвирко вернулся в Большой. Мы обсудили, почему он не представляет свою жизнь без родных страны и театра, каково приходится артистам, которые покидают Россию, и сравнили сегодняшнюю обстановку в балете с той, которая была во времена Нуреева и Барышникова.

Классический костюм или спортивный?

Зависит от мероприятия, ведь всегда нужно соблюдать дресс-код. В повседневной жизни предпочитаю casual, нежели костюм. В моей профессии достаточно проблематично носить классический костюм, потому что нужно быстро переодеваться из повседневных вещей в репетиционные и наоборот. Стараюсь выбирать то, что быстрее надеть.

При выборе одежды для вас важнее, чтобы она была комфортной или элегантной?

Я стараюсь совмещать комфорт и элегантность. Одеваться как нынешние хипстеры мне, наверное, немного не позволяет воспитание. Возможно, я нахожусь в каких-то модельных рамках, но меня учили одеваться строго, со вкусом и, главное, стараться быть джентльменом в стиле и выборе одежды. Я выбираю такой стиль, который был бы скромным, строгим и не слишком вычурным.

Пиджак, рубашка, все Henderson

Одеваться как хипстер – это невоспитанно?

Нет, одеваться как хипстер – это быть свободным, когда неважно, что о тебе подумают. Иногда, наверное, я бы хотел так одеваться, но уже вряд ли смогу.

Вы любите экспериментировать со стилем или отдаете предпочтение проверенным вариантам?

Я бы не стал сам специально экспериментировать. Но если находятся люди, которые чем-то меня могут завлечь, предоставить какую-то возможность для экспериментов, то я всегда говорю «да». Потому что жизнь – короткая штука и почему бы не попробовать поэкспериментировать со стилем. Если бы Джон Гальяно предложил мне это, то я бы согласился.

Какую обувь вы носите чаще всего?

Кроссовки. Я стараюсь найти методику, чтобы не зашнуровывать их лишний раз.

Есть на молнии.

Да, но это не то.

У вас есть любимые аксессуары?

Нет, потому что я понял, что я очень рассеянный и забывчивый. Сколько раз я ни пытался носить всякие фенечки, все это оставалось либо в самолетах, либо в поездах, либо в отелях. Даже часы я ношу исключительно редко.

Пиджак, брюки, ремень, шарф, кроссовки, все Henderson

На кого вы ориентировались в вопросах стиля в детстве?

Как мне кажется, в большей степени стиль перенимаешь через актеров. Мне всегда очень нравилось, как выглядит в кино Брэд Питт. Мне нравились фильмы Гая Ричи – с юмором, сарказмом, но при этом всегда очень стильно сделано.

Последние фильмы бондианы – это вообще самая стильная картинка, которая может быть! И конечно, икона стиля – Дэвид Бекхэм.

Вы хотели бы, чтобы ваш сын брал пример с вас в вопросах стиля?

Может быть. Но если он будет не такой, как я, и у него будет свой вектор развития, то я его поддержу. Я не собираюсь ущемлять сына в свободе выбора. Если он захочет одеваться как-то по-другому, то welcome, пожалуйста. Не вижу в этом каких-то преград.

У вас есть мечта о какой-нибудь награде?

Не знаю. У меня нет «Золотой маски», поэтому было бы неплохо ее получить. Ну и Benois de la Danse (ежегодный балетный фестиваль, на котором награждаются артисты балета, хореографы, композиторы и сценографы. – Прим. ред.). Это все, я думаю, вопрос времени или удачи. Чтобы повстречался и хореограф, и спектакль, в котором заметит жюри. Раньше был статус Principal danseur noble, наивысшая степень признания артистов балета мужского амплуа. Не знаю, что нужно сделать, чтобы обладать этим статусом. Я не гонюсь за наградами. Я больше думаю о том, чтобы творчество, которым я занимаюсь, доходило до зрителей и чтобы они получали удовольствие.

Тренч, джемпер, все Henderson

Год назад в одном интервью вы сказали: «Время артиста балета короткое. Наступает момент, когда ты хочешь перемен». Какие главные перемены произошли в вашей жизни за этот год?

За полгода уже столько перемен произошло. Век артиста действительно достаточно короткий. Если ты солист, то твой пенсионный возраст составляет 35 лет, если артист кордебалета, то 38. Ты получаешь пенсионную карточку и можешь ездить на метро бесплатно и пользоваться различными льготами. Поэтому каждый год на вес золота для артиста.

За последние полгода я сначала принял решение покинуть страну, но даже полугода не прошло, когда я понял, что мне очень тяжело без России и Большого театра.

Он был и остается моим домом, где я повзрослел и стал личностью. При этом в качестве примера всегда есть Нуреев, Барышников, которые уезжали и завоевывали себе имена. Но тогда это было другое время, сейчас уже все по-другому происходит. Есть артисты, которые уезжали в 18, сразу после выпуска: Мария Кочеткова, Полина Семенова. Тем, кто оканчивал хореографические училища за границей, было легче освоиться, чем мне в 29. Поэтому адаптационный период был непростой, и я быстро понял, что нужно возвращаться обратно. Вернулся, и опять все то же самое: все спектакли, работа. Все стало динамичным, вернулось в привычный ритм. Я понял, что спокойный ритм европейской жизни не для меня. Мне нужен хаос, мне нужно куда-то бежать, торопиться. В этом мире мне гораздо, как это ни парадоксально, спокойнее.

Рубашка, брюки, галстук, кроссовки, все Henderson

Про Нуреева и Барышникова вы говорили, что они оба были уникальными артистами и оба покинули Россию, потому что в этой стране они не могли нормально развиваться. Сейчас это изменилось? Теперь в России можно достичь желаемого успеха?

Я думаю, что в России возможно все. Ты можешь добиться чего угодно, главное, четко понимать, чего ты хочешь. При этом, конечно, можно сколько угодно говорить, что можно всего добиться, но, если не будет удачи, если тебе не попадутся люди, которые могут воплотить твою мечту, это будет непросто. Важно разговаривать с людьми, рассказывать им о своих планах. Кто знает, может, сегодня мы с вами поговорим, а через пару месяцев кто-то из нас поможет друг другу в реализации какой-нибудь мечты. Есть много примеров, когда какое-нибудь случайное знакомство оборачивается для людей огромным успехом. Из последнего яркий пример – это Сергей Бурунов. После сериала «Полицейский с Рублевки» этот актер стал появляться везде. То же самое было с Андреем Краско: его не замечали, но потом он снялся в «Агенте национальной безопасности», и его актерская карьера пошла в гору, хотя он был уже далеко не молод. Нурееву было тяжело, потому что его амбиции захлестывали его в советской системе, которой все было подчинено. Ты не мог быть лучше, чем тот, кто был до тебя, и это, наверное, очень сильно зажимало Нуреева – он хотел развиваться, но его пытались остановить, чтобы не выделялся. Быть особенным было в советское время неправильно. Я думаю, что это в какой-то мере помешало и Михаилу Барышникову. Каждый из них нашел себя за границей. Но иногда, когда ты находишься в своей стране, тебе кажется, что в какой-то момент тебя недооценивают, и хочется глобальных перемен. Но стоит тебе уехать, как тебя сразу ждут обратно и ты очень нужен. И ты сам понимаешь, что где было хорошо, а где нет. Что имеем – не храним, потерявши – плачем. Если находишь людей, которым ты доверяешь, которые тебя поддерживают, это очень важно. Главное, найти поддержку. А поддержка всегда в наших близких.

Знаю, что вы хотели сняться в кино. У вас сохранилось это желание?

Да, желание очень большое. Как раз сейчас в апреле выходит фильм Рэйфа Файнса о Нурееве, где снимается мой коллега Олег Ивенко, с которым мы проходили кастинг на роль Рудольфа. В итоге выбор пал на него, и я ему желаю успеха. Своего Нуреева я воплотил в премьерном спектакле в Большом театре. Каждый остался при своем, но сыграть в кино я до сих пор мечтаю. Не знаю, получится ли. Наверное, надо что-то делать в этом направлении.

Тренч, джемпер, джинсы, ботинки, все Henderson

Можно сказать, что балет и театр – вещи в каком-то смысле родственные. К тому же вы работали с театральным режиссером Кириллом Серебренниковым, который ставил «Нуреева». Хотели бы вы сами попробовать сыграть в спектакле?

Безусловно, я не хочу забирать хлеб у актеров, которые обучаются этому много лет, а потом ищут возможность сыграть несколько ролей. Но, если бы режиссеру было интересно пригласить меня в качестве актера, я бы с удовольствием попробовал. Как я говорил, жизнь одна, и если тебе выпадает шанс попробовать что-то, то почему нет? Конечно, попробовать себя именно в драматическом разговорном жанре очень интересно: в кино, в театре. К сожалению, в балетном спектакле мы ограничены в вопросах языкового аспекта. Надеюсь, что со временем что-нибудь из этого воплотится. Главное же – мечтать.

Что было бы интереснее: классические постановки или что-то современное, перформансы?

Скорее всего, в моем случае это было бы что-то современное, в жанре перформанса. Наверное, то, что сейчас идет в «Гоголь-центре». Там показываются классические вещи, но в современном прочтении.

Тренч, брюки, шарф, кроссовки, все Henderson

Балет пока остается искусством «не для всех». Если человек хочет разбираться в балете, какие спектакли нужно посетить в первую очередь?

Есть люди, которые вообще никогда не были на спектакле. Как мне кажется, вести их на «Лебединое озеро» очень опрометчиво, потому что музыка Чайковского и это действие может как заинтересовать, так и вогнать в легкую тоску. Мой совет – выбирать что-то короткое, динамичное или же с глубоким смыслом. Если говорить про Большой театр, то я бы назвал балет «Светлый ручей»: он веселый, с юмором и легко понятен. Второй балет – «Дон Кихот». Там все просто: Испания, солнце, Барселона. «Укрощение строптивой», потому что короткий и динамичный спектакль. Четвертый – «Герой нашего времени», потому что это наше, русское, интересное. И, скорее это должно было быть на первом месте, балет «Спартак», потому что там тоже все понятно: мужской балет, где нет слабых мест и который очень интересно смотреть любому зрителю. Я думаю, что после этих спектаклей зритель захотел бы в театр пойти еще раз и посмотреть что-нибудь другое.

«Лебединое озеро»?

Например. Чтобы понимать, что и такое тоже может быть.

Партия мечты уже исполнена или ждет вас в будущем?

Я думаю, что она еще ждет в будущем.

Многие мои сокровенные мечты сбылись, но, я надеюсь, еще парочка осталась.

Итог я буду подводить, когда закончу карьеру. А пока я надеюсь, что впереди еще будет много интересных работ.

Рубашка, брюки, шарф, ремень, кроссовки, все Henderson

С балетом и Большим театром связано очень много мифов. А вы сами верили в какие-то стереотипы о балете до того, как начали серьезно им заниматься?

Я, наверное, не верил ни в какие стереотипы. Но я знаю, что многие люди думают, что мужчины танцуют в пуантах. Мужчины танцуют не в пуантах, а в специальной балетной обуви – чаще всего мы ее просто называем балетками. В пуантах мужчины танцуют в классическом балете – в Большом театре, по крайней мере, только в комедийном спектакле «Светлый ручей». Второй стереотип: все мужчины в балете – люди нетрадиционной ориентации. Нет, это не так. В балете много мужчин, которые очень любят женщин, без ума от них.

Костюм, рубашка, галстук, кроссовки, все Henderson

Костюм, шарф, кроссовки, все Henderson

Не было кого-то из близкого окружения, кто спрашивал, не подсыпают ли битое стекло в пуанты?

Конечно, были. Мне кажется, подсыпать стекло в пуанты – это слишком жестоко. Может, такие случаи были когда-то, но я лично этого не застал. Есть те, кто рассказывает разные легенды и небылицы, но на то они легенды и небылицы, что каждый может приукрасить свою историю по-своему.

Фото: Henderson

ТегиИгорь Цвиркомужской балетGQ promotionHendersonСпецпроекты

Игорь Цвирко — DanceTabs

Reviews

Jann Parry

17 августа 2019 г.

Чтение за 7 мин.

★★★★✰   Причина, по которой «Дон Кихот» в Большом доставляет такое удовольствие, заключается в том упоении, с которым он исполняется. Он не стремится быть хоть сколько-нибудь аутентичным испанским или даже уважительно относиться к оригинальной версии 1869 года…

Галереи

Фотейни Христофилопулу

16 августа 2019 г.

Чтение: 1 мин.

С фотографиями двух актеров: Маргариты Шрайнер/Игоря Цвирко и Элеоноры Севенард/Артемия Белякова. Галерея Фотейни Христофилопулу…

Reviews

Jann Parry

8 августа 2019 г.

Чтение за 6 мин.

★★★★★  Дикий сюрреалистический комический поворот включает в себя собаку, катающуюся на велосипеде, оба искусно срежиссированные. На самом деле он переодетый тракторист, срывающий сексуальные отношения.

Отзывы

Янн Пэрри

31 июля 2019 г.

Чтение за 4 мин.

★★★★✰   Сообщения «Спартака» Григоровича, возможно, изменились за полвека с момента его создания, но новые поколения наслаждаются его театральностью большая мощь его исполнителей.

Особенности

Янн Пэрри

12 июля 2019 г.

Чтение за 8 минут

Этим летом балет Большого театра в Лондоне со «Спартаком», «Лебединым озером», «Светлым ручьем» и «Дон Кихотом». Одна из величайших компаний мира, вот что думает Ян Пэрри о важном визите…

Отзывы

Валери Лоусон

3 июля 2019 г.

Читать за 3 минуты

★★★★✰  человеком момента на премьере был Игорь Цвирко в роли Спартака, чья выносливость, подъем, повороты, партнерство и фостаггеры в их исполнении.

Отзывы

Лорен Галлахер

31 июля 2017 г.

Читать за 5 минут

★★★✰✰  Театр Коха в огне в среду вечером…

Reviews

Jann Parry

8 августа 2016 г.

Чтение на 6 мин.

★★★★✰32 балета — это рог изобилия шагов, к которым имели доступ оба хореографа: danse d’école, народные и характерные танцы, а также выразительная игра.

Reviews

Jann Parry

5 августа 2016

Чтение за 5 мин.

★★★✰✰  как бы грубо они ни обращались друг с другом…

Отзывы

Джанет Уорд

24 мая 2016 г.

Чтение через 5 мин

★★★✰✰   Ольга Смирнова станцевала партию Авроры. Смирнова – танцовщица впечатляющих физических данных: красивые пропорции, длинная изящная линия, гибкая спина и выразительные руки…

Рецензии

Марина Харсс

18 июля 2014 г.

Чтение за 8 минут

Еще более обидно, что труппа должна открыть свой номер таким тусклым «Лебединым озером»… Это не вина танцоров. На каждом уровне артисты Большого двигаются с захватывающей силой и полнотой.

Отзывы

Оксана Хадарина

26 мая 2014 г.

Чтение за 6 минут

Дэвид Холберг – редкость в современном классическом балете. Высокий, худощавый и поразительно красивый, с чистой классической линией и безупречным танцевальным мастерством, он настоящий благородный танцор.

Отзывы

Янн Пэрри

14 августа 2013 г.

Чтение за 6 мин.

Славная восходящая звезда Большого, Ольга Смирнова, была властной…

Рецензии

Янн Пэрри

4 августа 2013 г.

Чтение: 7 мин.

Григорович виртуозно поставил III акт. Он приказывает факирам усыпить Солора опиумным сном в обстановке, которая поднимается, открывая скалистую арку. В нем Солор видит видение Никии, завлекающей его в балетную белую нирвану

Игорь Цвирко | Юка Кодама Балетная группа

Игорь Цвирко в роли Спартака
Из поста Игоря Цвирко в Instagram

Балет Большого театра всегда занимал особое место в моем сердце с тех пор, как я была маленькой девочкой. Когда я рос, моя мама всегда водила меня на некоторые спектакли Большого театра, когда они гастролировали по Японии. Этот опыт обогатил мою жизнь и бесконечно вдохновлял меня.

Хореография Юрия Григоровича в исполнении танцоров высочайшего уровня произвела на меня такое сильное впечатление, что я потратил долгие часы, пробуя их хореографию в свободное время.

Мне посчастливилось увидеть Ирека Мухамедова в роли Спартака и Александра Ветрова в роли Красса, Фригию Людмилы Семеняки и Эгину Марии Быровой на сцене. Мне также посчастливилось иметь видеозапись этого состава, которую я смотрел бесчисленное количество раз и продолжал практиковать многие танцы.

Когда я недавно узнал, что Игорь Цвирко наконец-то дебютировал в роли Спартака, я очень хотел увидеть его в полной постановке. Наконец-то сбылось: балет Большого приехал в Лондон со «Спартаком»! Как только объявили состав, я купила себе и сыну билеты на его спектакль. Вдобавок к нашему азарту мы узнали, что Артем Овчаренко должен был станцевать Красса, который до этого не танцевал ролл.

Мы считали дни, часы и минуты до поднятия занавеса. Мы не были разочарованы! Спартак Цвирко был настолько мощным и он наполнил весь театр такими сильными эмоциями, что я еле дышала на протяжении всего спектакля. Его печаль и гнев по поводу своей судьбы были настолько острыми и душераздирающими, что я не мог сдержать слез. Затем его горе и ярость из-за того, что он убил своего товарища-гладиатора, восторг от того, что он нашел людей, которые последуют за ним, любовь к своей жене Фригии, агрессия, но справедливость, которую он проявляет к Крассу, разочарование и отчаяние из-за того, что люди покидают его, и огромное мужество перед лицом его неизбежная судьба в конце. Как когда-то сказал о себе первый в истории Спартак Владимир Васильев, Цвирко тоже по-настоящему «жил» как Спартак, когда был на сцене, и поглощал нас спартаковскими эмоциями.

Нельзя отрицать, что у Цвирко невероятно сильная техника и безупречный контроль над ней. Однако он никогда не упускает из виду тот факт, что каждое движение имеет смысл, и рассказывает историю Спартака через свой танец. Это легче сказать, чем сделать, учитывая, насколько технически сложной является роль Спартака. Вплоть до малейшего движения пальцев, легкого наклона головы, ровного дыхания было спартаковским. Насмотревшись на выступления Ирека Мухамедова в роли Спартака на сцене, а также просмотрев много раз видеоматериалы Владимира Васильева в роли Спартака, я не думал, что найти еще одного Спартака, который бы меня так глубоко тронул, было бы так просто. Тем не менее, после спектакля я не мог перестать плакать и трястись в магазине.

Ольга Смирнова была просто восхитительной Эгиной, которая привлекала всеобщее внимание от пастухов на сцене до зрителей, а Мария Виноградова была такой любящей женой, которая должна была стать сильной в конце, когда она столкнулась со смертью своего мужа.

Я также был в восторге от остальных актеров. Артем Овчаренко идеально передал невротического и несколько параноидального римского генерала. Если танцор этой роли производит меньшее впечатление, чем у Спартака, весь балет теряет свое влияние. Цвирко и Овчаренко были идеальной парой.

Артем Овчаренко в роли Красса
Из поста Артема Овчаренко в Instagram

Кордебалет достойно отыграл хореографию Григоровича. Такой мощный и драматичный. Единственное, что мне было стыдно, так это отсутствие хора, что кажется нормой, когда этот балет ставится в его родном театре, в конце балета. Во время плача Фригии музыку обычно сопровождает хор, который вместе с толпой людей, оплакивающих смерть Спартака, создает такой драматический и эмоциональный подъем.

Большой балет находится в Лондоне до 17 августа 2019 года, количество билетов ограничено. Не упустите эту прекрасную возможность увидеть балет мирового класса и действительно фантастических танцоров!

И в завершение, казалось бы, уже прекрасного вечера, мне удалось лично встретиться с Александром Николаевичем Ветровым.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *