12 итальянских режиссеров, которых должен знать каждый – The City, 27.05.2020
В честь дня рождения Джузеппе Торнаторе, piccoli maestri итальянского кино, рассказываем о других режиссерах солнечной страны, с творчеством которых обязательно стоит ознакомиться.
Джузеппе Торнаторе
Фото: Venturelli/Getty Images
Если вы хоть раз в жизни видели кадр, на котором рыжеволосой Монике Беллуччи предлагают прикурить десятки мужских рук, то вот вам занимательный факт: его автор – итальянец Джузеппе Торнаторе, режиссер фильма «Малена». Торнаторе из тех мастеров, которых в прессе часто называют самородками: уже в 16 лет он ставил свои пьесы в театре, а в 1990 году (ему было 34 года) получил «Оскар» за «Новый кинотеатр «Парадизо». В нем мир итальянского кино показан глазами простого мальчишки – такой прием Джузеппе позже использовал и в «Малене» (там на смену кино пришла война и местная красавица), и два этих фильма сделали его живым классиком.
«Вне зависимости от того, что вам показывают – шедевр или кусок дерьма, картину с плохим изображением или фильм с лучшим звуком из всех возможных, – надо уважать работу кинематографистов всегда».
Три лучших фильма: «Малена», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр «Парадизо»
Федерико Феллини
Фото: Liselotte Erben/Contributor
Феллини, пожалуй, первым приходит на ум, когда речь заходит о выдающихся итальянских кинематографистах. А еще его имя стало практически синонимом эстетского кино. Проститутка в черном платье стоит под дождем? Феллини. Роскошная блондинка купается в фонтане? Феллини. Пышногрудая синьора предлагает сигаретку? Тоже Феллини. У него пять «Оскаров» – четыре в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и один почетный за вклад в киноискусство. А его фирменную гротескную манеру снимать так и окрестили – Felliniesque, или, проще говоря, феллиниевской. Хочется смеяться – смотрите Феллини. Плакать – Феллини. Ему невероятно органично удавалось смешивать трагедию с комедией.
«У каждого художника свое особенное видение. Нельзя взять и надеть чужие очки: они будут плохо сидеть, и ты в них ничего не увидишь».
Три лучших фильма: «8 с половиной», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь»
Бернардо Бертолуччи
Фото: Central Press/Hulton Archive/Getty Images
Мастер длинных планов (автор выступал против многочисленных монтажных склеек), сын поэта, ученик Пазолини.
Бертолуччи хотел запомниться мощными кинематографическими высказываниями (он, например, снимал о фашизме, революциях и коммунистическом Китае), но что-то пошло не так. Любовь втроем и купание в ванне, потеря невинности в поле и та самая «сцена с маслом» (так как насилие над актрисой Марией Шнайдер в «Последнем танго в Париже» было настоящим, мы не станем рекомендовать смотреть этот фильм) – сегодня Бертолуччи знают и помнят как такого эротомана от киномира.
«У меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».
Три лучших фильма: «Последний император», «Мечтатели», «Ускользающая красота»
Лука Гуаданьино
Фото: West/PA Images via Getty Images
Если кто из современных итальянских мэтров и заслуживает звания самого модного кинематографиста, так это точно Гуаданьино. Открытый гей, избравший своей звездой Тильду Суинтон, он живет и продумывает свои фильмы не где-нибудь, а во дворце XVII века, что расположен в Креме.
Его «Большой всплеск» (ремейк французского «Бассейна» с той же Тильдой и Рэйфом Файнсом) фешен-редакторы неоднократно называли одной из самых стильных картин (над костюмами работал сам Раф Симонс). Другие его ленты – солнечную драму «Назови меня своим именем» и мрачную, но по-прежнему фантастически стильную «Суспирию» не обсудил, наверное, только ленивый. Что дальше? В самом ближайшем будущем Лука снимет еще один ремейк – «Лицо со шрамом» по сценарию братьев Коэн. И, вполне возможно, снова поработает дизайнером – в 2019 году у него уже был такой опыт: Гуаданьино трудился над мужской линией Fendi сезона весна-лето 2020.
«Понятие «муза» мне чуждо. Говоря о музе, подразумевают, что есть пара, в которой один человек – такой объективированный элемент, нужный, чтобы помогать другой – творческой, активной, часто мужской – части дуэта творить. Выходит, что муза очень пассивна. Кому нужна муза? Мне – нет».
Три лучших фильма: «Я – это любовь», «Назови меня своим именем», «Большой всплеск»
Маттео Гарроне
Фото: Pier Marco Tacca/Getty Images
Гарроне – режиссер-визионер, эдакий итальянский брат М.
Найт Шьямалана, еще один мастер сказок для взрослых. Он дважды получал Гран-при в Каннах: в 2008-м за альманах «Гоморра» о мафии из Неаполя и в 2012-м за мрачную комедию о ТВ-шоу «Реальность». Но при этом он называет поиски любви главной темой всех своих фильмов. В прошлом году критики много говорили о его версии «Пиноккио» – мрачной, как почти все его творчество, но обаятельной экранизации сказки Карло Коллоди.
«Актеры безумно важны, они заставляют зрителей сопереживать. С плохими актерами даже гениальная история будет смотреться блекло».
Три лучших фильма: «Страшные сказки», «Гоморра», «Догмэн»
Паоло Соррентино
Фото: Franco Origlia/Getty Images
Главный соперник Гарроне – еще один визионер Паоло Соррентино. Но отличить их друг от друга довольно просто: если первому присущ окутанный тенями реализм, то Соррентино идет по стопам Феллини – ему ближе все эстетское, гротескное и яркое, он любит размах. «Изумительный» – название фильма, с которым он взял свою первую каннскую награду – это было в 2008 году.
Пять лет спустя у Соррентино в кармане был «Оскар» – его принесла ему «Великая красота» – еще одно дерзкое высказывание на тему красивой жизни (без Феллини никуда!). А следующая «Молодость» – звание лучшего европейского режиссера. Сегодня имя Соррентино ассоциируется также с сериалом «Молодой Папа» и Джудом Лоу в белоснежных плавках.
«Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Но ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино».
Три лучших фильма: «Великая красота», «Последствия любви», «Молодость»
Микеланджело Антониони
Фото: Mondadori Portfolio by Getty Images
Отрешенность, эмоциональная усталость и неуверенность – стандартный набор переживаний главных героев Микеланджело Антониони. Повышенная концентрация подобных чувств ждет зрителей в черно-белой «трилогии отчуждения»: «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962). В ней снялись, кажется, все самые красивые итальянские и французские актеры того времени: Моника Витти, Леа Массари, Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро и другие.
Если вы ищете разговора о вечных экзистенциальных муках, лучшего собеседника, чем Антониони, не найти.
«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе».
Три лучших фильма: «Ночь», «Фотоувеличение, «Красная пустыня»
Пьер Паоло Пазолини
Фото: Rudolf Dietrich/Ullstein Bild via Getty Images
Пазолини проделал долгий путь перед тем, как встал за камеру. Сначала критики оценили его литературный талант: свой первый поэтический сборник он издал уже в 19 лет. Чтобы чуток заработать, он писал диалоги для кино, а потом стал сценаристом. До своего режиссерского дебюта он написал 15 сценариев: трудился над фильмом «Женщина с реки» с Софи Лорен и «Сладкой жизнью» Федерико Феллини. И только в 1961 году, когда Пьеру Паоло было почти 40 лет, на экраны вышла его первая работа – остросоциальная драма «Аккатоне» – история сутенеров и проституток из римских трущоб.
До самой своей смерти он смело совмещал в кадре коммунистические убеждения, религиозность, атеизм и эротизм. Пазолини часто получал угрозы в свой адрес и в итоге был убит в 1975 году на пляже в Остии. Это произошло за 20 дней до премьеры очередного его спорного фильма – шокирующей драмы о фашистах «Сало, или 120 дней Содома».
«Или самовыразиться ценой смерти, или быть бессмертным, так и не выразив себя».
Три лучших фильма: «Царь Эдип», «Евангелие от Матфея», «Цветок тысяча и одной ночи»
Дарио Ардженто
Фото: Leonardo Cendamo/Getty Images
«Не пускайте детей в кинотеатр» – такую надпись можно было печатать крупным шрифтом на афише к каждому фильму Дарио Ардженто. Ведь мастер прославился на весь мир своими специфическими триллерами. Позже они даже сформировались в отдельный поджанр «джалло». Что отличает их от всех остальных? Во-первых, длинные замысловатые названия: части «животной трилогии» Ардженто называются «Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате».
Во-вторых, криминала и эротики почти всегда было поровну. В-третьих, убийца часто оставался где-то в тени или вовсе показывался лишь намеками (например, только руки в кожаных перчатках). Звание лучшего итальянского хоррора логично носит фильм Ардженто – «Суспирию» 1977 года вот уже 40 лет подряд хвалят за невероятное сочетание музыки, цвета и операторской работы.
«Я много раз испытывал счастье и много раз печаль. Так и происходит в жизни. Счастливых моментов у меня было много. Но съемки фильма в их число не входят. Снимать фильм очень тяжело. Я не счастливый, радостный режиссер, вовсе нет. Кино – дело трудное. Думать, готовиться, придумывать что-то каждый день – это не такой уж и счастливый опыт».
Три лучших фильма: «Птица с хрустальным оперением», «Кроваво-красное», «Суспирия»
Витторио Де Сика
Фото: Mondadori via Getty Images
Количество актерских работ в биографии Витторио Де Сика значительно превышает его постановочный список: 150 фильмов против 35.
Но два своих «Оскара» Де Сика получил именно в качестве режиссера. Впервые как produttore он появился в титрах к фильму «Алые розы» 1940 года. В том же десятилетии снял и свой опус магнум «Похитители велосипедов». Именно эта почти документальная драма о судьбе маленького человека в послевоенном Риме сделала итальянский неореализм популярным. Еще одно его достижение – открытие таланта Софи Лорен. Она снялась в восьми фильмах Витторио, но самыми знаменитыми стали ее актерские дуэты с Мастроянни: «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра».
Три лучших фильма: «Похитители велосипедов», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»
Франко Дзеффирелли
Фото: Jack Mitchell/Getty Images
Театральные постановки, опера, мини-сериал, кинофильмы – Франко Дзеффирелли умер в 2019 году в возрасте 96 лет и оставил после себя огромное наследие. Он начинал ассистентом великого Лукино Висконти – шесть лет делал декорации и костюмы для его фильмов и спектаклей. Затем снимал собственные шедевры по пьесам Шекспира с Элизабет Тейлор и Мэлом Гибсоном, а в 2004 году стал рыцарем Британской империи.
Его классическая и самая известная работа – экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года. Трагическая история любви (красивая, нежная и в меру сексуальная) принесла ему первые серьезные награды – номинации за лучшую режиссуру на «Оскаре» и «Золотом глобусе» и премию «Эмми».
«Если вам слишком комфортно, всегда есть опасность сделать что-то скучное».
Три лучших фильма: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Травиата»
Аличе Рорвахер
Фото: Thomas Lohnes/Getty Images for ZFF
За 38 лет жизни итальянка Аличе Рорвахер сняла всего три игровых фильма: «Небесное тело», «Чудеса» и «Счастливый Лазарь». Но каждый из них успели показать в Каннах, а их создательницу – причислить к продолжателям всего лучшего, что есть в итальянском кино. Ее герои молоды, живут в провинции, знакомятся с миром взрослых и быстро от него отстраняются. Каждый раз Рорвахер отрицает автобиографичность своих историй – она всегда добавляет в них чужой опыт и немного магии.
«Кино для меня – процесс, в котором завтрашний ты отличается от тебя вчерашнего».
Три лучших фильма: собственно «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»
30 важнейших фильмов для знакомства с итальянским кино – ИНОЕКИНО
Италия оказалась вовлечена в кино с самого его зарождения, на рубеже XIX и XX веков, и оказала большое влияние на его развитие благодаря движению футуристов. К сожалению, из-за ограничений, накладываемых фашистским режимом на всю культуру в 1920-х и 1930-х годах, фильмов в то время было немного.
Однако в 1940-х годах итальянцы оказали значительное влияние на кинематограф с движением неореализма, которое возглавляли крупнейшие итальянские режиссеры, в том числе Витторио Де Сика, Роберто Росселлини и Лукино Висконти. Отпечаток движения ощущался как в самой Италии на протяжении последующих десятилетий, так и в остальном мире, где неореализм способствовал становлению других европейских движений, например, французской новой волны.
После этого итальянское кино разветвляется на различные жанры и направления. Некоторые из режиссеров, связанных с неореализмом, — вроде Феллини — двинулись в сторону более искусного кино, вырабатывая новые приемы и одновременно оставаясь в рамках актуальной социальной повестки.
Другие, например, Де Сика и Марио Моничелли, разработали стиль фильмов под названием «commedia all’italiana», которые сочетали комедийные элементы и серьезные темы. К тому времени Италия стала известна во всем мире как кузница мастеров кино. Тогда же огромную популярность приобрели итальянские спагетти-вестерны, особенно благодаря фильмам Серджио Леоне, который задействовал американских звезд, чье присутствие способствовало успеху фильмов.
Последним крупным итальянским кинематографическим движением стало джалло, поджанр хорроров, достигшее мировой известности благодаря таким режиссерам, как Марио Бава и Дарио Ардженто. Художественное переосмысление хоррора вкупе со стилистическими экспериментами сделали джалло очень влиятельным направлением.
После 1970-х годов стабильность и вес итальянскому кино обеспечивали режиссеры вроде Роберто Бениньи и Джузеппе Торнаторе. Несмотря на то что современное итальянское кино не привлекает столько внимания или не получает такого признания, как раньше, оно по-прежнему является важным аспектом итальянской культуры, отражающим проблемы и идеи, волнующие страну и ее население.
Этот список предназначен не для того, чтобы представлять собой исчерпывающую сводку всех великих итальянских фильмов, а для того, чтобы отразить сбалансированный и разнообразный подход к истории итальянского кино. Ограничивая каждого режиссера двумя позициями, приведенный ниже список охватывает все важные жанры и эпохи итальянского кино и стремится показать как сходства, так и различия в кинематографическом мире Италии.
1. Ад / L’Inferno (Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро — 1911)
Эта ранняя экранизация поэмы Данте была также первым полнометражным итальянским фильмом и одним из первых полнометражных в мире вообще. Фильм довольно вольно обращается с оригинальной историей Данте, в основном фокусируясь на визуальной стороне и изображениях гравюр, созданных Гюставом Доре и напоминающих кошмарный сон. Фильм был крайне популярен на международном уровне и способствовал созданию современной кинотеатральной системы: он убедил инвесторов, что фильм может быть прибыльным предприятием.
«Ад» был невероятно новаторским фильмом со множеством невиданных ранее визуальных эффектов. Фактически, эффекты были настолько впечатляющими, что многие были в ужасе от фильма, а если добавить к этому еще и некоторое количество наготы, то неудивительно, почему фильм был довольно спорным для своего времени.
Три года, потраченные на то, чтобы создать этот фильм, внесли большой вклад в развитие кинематографа в целом, показав всему миру, чего можно достичь на большом экране.
«Ад» не только поместил Италию на карту в качестве кинематографической державы, но и стал одной из отправных точек для многих знаковых кинематографических движений.
2. Таис / Thais (Антон Джулио Брагэглия — 1917)
Эта жемчужина раннего кино и движения итальянского футуризма является одной из самых ослепительных и выдающихся в визуальном плане за первые десятилетия существования кинематографа. К сожалению, «Таис» — единственный известный сохранившийся фильм футуризма, но из оригинальной 70-минутной ленты удалось спасти только половину. За сюжетом фильма, основанного на одноименном романе Анатоля Франса, довольно легко следить, особенно для раннего немого фильма, хотя качество самого отснятого материала по понятным причинам оставляет желать лучшего.
«Таис», возможно, — не самый великий шедевр немого периода, но из тех, что сохранились, он точно один из самых новаторских и смелых. Фильм, полный сложных сцен с тщательно продуманным оформлением, опередил свое время в том, что касается видения и творческого замысла.
Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм. «Таис» — не самый известный итальянский фильм, но один из самых важных из тех, что подготовили почву для дальнейших экспериментов.
3. Рим, открытый город / Roma città aperta (Роберто Росселлини — 1945)
Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино. Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в 1943 году.
Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.
Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино. Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий.
Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений. «Рим, открытый город» — один из самых влиятельных итальянских фильмов, когда-либо снятых, а также эмоциональный и реалистичный комментарий в отношении войны и политики.
4. Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (Витторио Де Сика — 1948)
Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма. Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына. Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед.
Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной. Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю.
«Похитители велосипедов» высказываются на множество тем, характерных для неореализма: растущий разрыв между богатыми и бедными, что мастерски передано в сцене в закусочной; сложные отношения между отцом и сыном; традиционные мужские ценности, такие как забота о материальном обеспечении семьи.
Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его. С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца. «Похитители велосипедов» — впечатляющий комментарий по поводу бедности и несправедливости жизни, мучительный и гнетущий кинематографический шедевр.
5. Умберто Д. / Umberto D.
(Витторио Де Сика — 1952)Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д.» заняты в основном непрофессиональные актеры, а сам фильм рассказывает о старом пенсионере, который делит жилье со своим псом Флайком и пытается выжить в Риме. Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.
Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни.
Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру. Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев.
«Умберто Д.» — также и убедительное исследование старения и того, как молодое поколение иногда пренебрегает благополучием старшего. «Умберто Д.», наполненный множеством депрессивных сцен и несколькими счастливыми моментами, представляет собой непростой и одновременно приземленный анализ классовой системы, возраста и счастья.
6. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны / I Soliti Ignoti (Марио Моничелли — 1958)
Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии. В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард. В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея.
Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме. План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия.
«Злоумышленники» были одним из самых главных фильмов того года в Италии, сделав исполнителей главных ролей настоящими звездами и популяризовав жанр комедии. Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.
7. Маска Сатаны / La maschera del demonio (Марио Бава — 1960)
Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. «Маска сатаны» — готическая картина о ведьмах, в которой рассказывается о двух профессорах, которые навлекают проклятие на себя и семью, живущую неподалеку.
Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности. Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка.
И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной.
Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны. Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра. Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая.
Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло.
8. Приключение / L’Avventura (Микеланджело Антониони — 1960)
«Приключение» повсеместно считается шедевром Антониони, а его критика современных эмоций не имеет равных в своей разрушительной силе.
Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями.
Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман. Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.
Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура. Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности.
Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра. Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния.
9. Сладкая жизнь / La Dolce Vita (Федерико Феллини — 1960)
В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей.
Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет. На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо (чье имя стало нарицательным), но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким.
В переводе “La Dolce Vita” буквально означает «сладкая жизнь», и эта фраза описывает жизнь представителей высшего класса. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование. Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения.
Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт. «Сладкая жизнь» — один из самых известных и признанных европейских фильмов за всю историю.
Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни.
10. Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli (Лукино Висконти — 1960)
«Рокко и его братья» часто считают величайшим фильмом в карьере Висконти: он прекрасно сочетает реализм и мелодраму, две отличительные черты его режиссерского почерка. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности.
У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию. Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы братья могли преуспеть.
Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования.
Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин.
«Рокко и его братья» — квинтэссенция не только творчества Висконти, но и веха в итальянском кино вообще. Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа.
11. Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (Пьетро Джерми — 1961)
В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии.
Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену (законно развестись тогда было очень сложно), Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман. В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора.
Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию.
Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий. Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии.
Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой. «Развод по-итальянски», хит как в коммерческом, так и критическом смысле, был революцией в развитии итальянской комедии и сатиры, вызвав целую волну подражаний.
12. Ночь / La Notte (Микеланджело Антониони — 1961)
Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми.
Марчелло Мастроянни и Жанна Моро играют пару главных героев, Джованни и Лидию. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.
Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу. Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге.
Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой. Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.
Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях.
После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений. Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции.
13. Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (Франческо Рози — 1962)
Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности. Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии. Сюжет сосредоточен не только вокруг самого Джулиано, но и всех других людей в его жизни и его влияния на них. Фильм также глубоко погружается в сицилийскую сельскую жизнь.
Он сочетает в себе различные аспекты итальянского кино и приемы режиссеров той эпохи. «Документальный» аспект фильма очевидно отсылает к традициям неореализма, но в «Сальваторе Джулиано» также можно найти ту же безысходность отношений, что в работах Антониони, или «цирковые» сцены, как у Феллини.
Новаторская форма фильма, в котором отдельные эпизоды связаны, но организованы не в хронологическом порядке, ломает границы кинематографических приемов. Хотя «Сальваторе Джулиано» не так известен или влиятелен, как многие другие фильмы в этом списке, это очень увлекательная и креативная картина.
14. 8 с половиной / Otto E Mezzo (Федерико Феллини — 1963)
«8 с половиной» — искренний фильм о кинопроизводстве и режиссерах, а особенно — о личном опыте самого Феллини. Марчелло Мастроянни играет роль Гвидо Ансельми, известного итальянского режиссера, который изо всех сил пытается создать свой следующий фильм, который является чем-то вроде научной фантастики. Проблемы Гвидо проистекают из недостатка вдохновения и сосредоточенности: он постоянно возвращается к ключевым событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем. Он продолжает морочить голову продюсерам и актерам, будучи не в состоянии собрать фильм в единое целое в своем сознании.
Кризис личности и нарастающие семейные проблемы формируют сюжет и конфликт этого мощного экзистенциального шедевра.
Название отсылает к 8 фильмам и одной коллаборации, которые Феллини завершил до того, как снять «8 с половиной», а Гвидо становится олицетворением самого Феллини и его творческих сомнений.
Эта картина полуавтобиографична в том смысле, что многие из показанных историй и воспоминаний похожи на опыт самого Феллини. Из-за этой глубинной связи «8 с половиной» — также один из самых личных фильмов Феллини и наиболее целенаправленный с точки зрения замысла и символизма. Он самый оригинальный из раннего периода творчества режиссера и включает множество причудливых и фантастических сцен сновидений и воспоминаний.
Гвидо живет своим воображением и своими воспоминаниями и, хотя его друзья и семья хотят, чтобы он преуспел, не стремится следовать их желаниям. Этот персонаж — одно из величайших погружений в сознание режиссера, а также в процессы и мечтания, стоящие за созданием фильма вообще. Эта отмеченная наградами картина о свободе и творчестве, о личной борьбе художника является выдающимся фильмом о создании кино, который должен увидеть каждый поклонник этого искусства.
15. Леопард / Il Gattopardo (Лукино Висконти — 1963)
«Леопард» — одна из общепризнанных вершин в карьере Висконти, историческая драма, в которой Берт Ланкастер играет стареющего князя Фабрицио ди Салина, а действие разворачивается в период революции и волнений в Италии 1860-х годов.
Салина по прозвищу «Леопард» — последний представитель старой аристократии на Сицилии, и он медленно наблюдает, как разрушается привычный для него образ жизни. Его племянник Танкреди, которого играет Ален Делон, — символ революции и прихода нового поколения. Также в фильме снялась Клаудия Кардинале, а сам он — медленная медитация над угасанием дворянства и трагического персонажа Ланкастера.
«Леопард» великолепно снят и потрясающе оформлен, и камера показывает угасшую славу аристократического общества на Сицилии. Игра Ланкастера глубокая и искренняя: его герой смирился со своей судьбой и подавлен из-за этого. Продолжительность фильма составляет три часа, но его медленная и задумчивая атмосфера наполнена эмоциями и напряжением между двумя поколениями.
«Леопард» — одна из самых личных работ Висконти, в которой он обращается к корням своей собственной семьи и тому, как аристократия столкнулась с коммунистическими идеями. Фильм является и политическим заявлением, и прекрасным произведением искусства, который должен посмотреть каждый поклонник итальянского кино.
16. Евангелие от Матфея / Il vangelo secondo Matteo (Пьер Паоло Пазолини — 1964)
Это переложение Евангелия от Пазолини, известного атеиста, важно из-за крайне минималистского подхода к кинопроизводству. Фильм Пазолини, лишенный типичного высокого бюджета и размаха большинства библейских лент, способен передать чистую духовность Христа. Эта история — простой рассказ об Иисусе на основе Евангелия от Матфея, включающий в себя множество важных событий, таких как хождение по водам, превращение воды в вино и, конечно, распятие. Отсутствие излишеств в производстве позволяет полностью сосредоточиться на действиях и святости Христа.
Поскольку Пазолини был коммунистом и атеистом, этот фильм сильно отличается от многих традиционных киноинтерпретаций истории Иисуса.
В образе Иисуса, ведущего людей к их спасению, проявляются черты марксизма. Значение чудесных событий, окружающих его, также преуменьшается: они рассматриваются режиссером наравне с другими, более «обычными» фрагментами Евангелия.
Прямой подход Пазолини к истории Христа вызвал достаточно споров: многие возражали против того, что атеист создал столь важную религиозную работу. Тем не менее, Пазолини понимает важность событий, и блестящие минималистичные приемы делает «Евангелие от Матфея» одним из самых безупречных религиозных фильмов, когда-либо созданных.
17. Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво — 1966)
Эта признанная критиками военная драма об алжирской войне — еще один из более поздних фильмов, который находится под сильным влиянием неореализма. Понтекорво применяет документальный стиль, характерный для фильмов Росселини о Второй мировой войне, и похожим образом показывает тиранию угнетения, а также жестокость со стороны алжирцев.
Фильм рассказывает о вооруженных конфликтах между алжирскими революционными силами и французскими колонизаторами.
Хотя по обе стороны конфликта есть несколько отличительных персонажей, фильм больше фокусируется на войне в целом, а именно на действиях партизан и жестоких методах, используемых обеими сторонами.
«Битва за Алжир» вызвала противоречия, когда вышла в прокат, поскольку фокусировалась на городских мятежах, и, хотя фильм не романтизировал эти восстания, такие группы, как ИРА, находились под влиянием радикализма в фильме.
Суровый реализм «Битвы за Алжир» был настолько убедительным, что ее можно было принять за документальный фильм, а в Америке требовался дисклеймер, чтобы объяснить, что это на самом деле вымысел. Фильм успешен не только из-за эмоционального изображения насилия и войны, но и своего политического нейтралитета, позволяющего объективно посмотреть на полный противоречий конфликт.
18. Хороший, плохой, злой / Il buono, il brutto, il cattivo (Серджио Леоне — 1966)
Завершение влиятельной «долларовой трилогии» Серджио Леоне воплотило в себе все, чем могли и должны были быть спагетти-вестерны.
В фильме снялись стальной Клинт Иствуд в роли стрелка по прозвищу «Блонди» («Хороший»), а также Ли Ван Клиф и Илай Уоллак в ролях «Плохого» и «Злого».
Сюжет таков: Иствуд и Уоллак работают вместе, чтобы найти золото конфедератов во время Гражданской войны, и Ван Клиф в какой-то момент также присоединяется к охоте. Множество кровавых и напряженных сражений приводят к кульминационному противостоянию между этими тремя рядом с местонахождением сокровища.
Визуально ошеломляющая благодаря фирменному приему Леоне (противопоставление дальних общих и крупных планов) операторская работа удерживает внимание зрителей на протяжении всей значительной длительности фильма. Также он примечателен культовым саундтреком Эннио Морриконе, постоянного соратника Леоне. Успех фильма стремительно рос со временем, и теперь он считается шедевром итальянского кино и вестерна.
Привлекательность его заключается в потрясающем визуальном ряде в сочетании с захватывающим сюжетом и напряженными перестрелками, что и составляет вместе характерные черты спагетти-вестерна.
«Хороший, плохой, злой» — один из лучших и самых известных фильмов Леоне, который также является и олицетворением важного жанра для итальянского кино.
19. Конформист / Il Conformista (Бернардо Бертолуччи — 1970)
Этот визуальный шедевр прослеживает историю Марчелло Клеричи, трусливого человека, который становится фашистским агентом и получает приказ убить своего старого друга и учителя, профессора Квадри. В сопровождении своей жены Джулии, которую играет прекрасная Стефания Сандрелли, Марчелло выслеживает Квадри в Италии 1930-х годов и втирается тому в доверие, прежде чем убить. После падения фашистского режима он снова меняет сторону и предает своих бывших соучастников, демонстрируя собственную конформистскую природу, чтобы выжить.
В этом фильме психологический анализ Марчелло и фашистов в целом гораздо сложнее, чем в большинстве исторических картин. Обращаясь к различным психическим аспектам, включая мотивацию, политику и сексуальность, Бертолуччи создает очень интригующих и сложных персонажей, чтобы исследовать интересующие его темы.
Главный триумф этого фильма, однако, — не затронутые темы или повествование, но продуманные декорации и безупречная операторская работа. «Конформист», идеально передающий облик Италии 1930-х годов, является одним из самых визуально ошеломляющих фильмов итальянского кино.
20. Декамерон / Il Decamerone (Пьер Паоло Пазолини — 1970)
Основанный на одноименной книге Боккаччо, «Декамерон» представляет собой переход Пазолини от реалистического стиля ко второй половине его кинокарьеры и теме распутства и порочности людей. Фильм стал первым в «Трилогии жизни», которая включает в себя еще две работы, также основанные на книгах-антологиях, — «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи». Как и два других фильма, «Декамерон» включает несколько историй из книжного источника и связывает их за счет общей темы сексуальности и непристойного юмора.
С «Декамерона» начинается новый период в творчестве Пазолини, который отличается более сложным и масштабным кинопроизводством, а также размахом воображения и идей.
Но откровенные юмор и содержание сделали поздние фильмы режиссера крайне противоречивыми.
Хотя этот фильм и не такой откровенный, как, например, «Цветок тысячи и одной ночи» или печально известный «Сало», он по-прежнему остается «фильмом для взрослых» с множеством непристойных шуток. «Декамерон», неукоснительно следующий атмосфере и юмору книги Боккаччо, представляет собой увлекательный комедийный фильм, а также пример рискованного и откровенного направления в итальянском кино.
21. Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений / Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Элио Петри — 1970)
Шедевр недооцененного итальянского режиссера Элио Петри является одновременно захватывающим криминальным триллером и сатирической черной комедией о коррупции в итальянском правительстве. В фильме снялся Джан Мария Волонте, и это вершина его актерской карьеры: он играет начальника полицейского управления, который убивает свою любовницу и отвечает за расследование этого дела.
Он оставляет много улик, доказывающих его виновность, чтобы подвергнуть систему проверке, но другие полицейские просто игнорируют их. Когда он настолько отчаивается, что признается в совершенном преступлении, его начальство вновь все игнорирует и делает вид, что ничего не произошло.
Смесь сатиры и триллера делает фильм невероятно увлекательным и смешным, и этим он отличается от серьезного итальянского кино предыдущего десятилетия. Восхитительно глупый и странный саундтрек Эннио Морриконе помогает смешать два, казалось бы, разных жанра в одном очень креативном и оригинальном фильме. «Следствие…» выходит за рамки привычных жанровых условностей: этот многослойный фильм с запутанной хронологией является одной из самых необычных и уникальных итальянских картин 1970-х годов.
22. Ящерица в женской коже/ Una lucertola con la pelle di donna (Лучио Фульчи — 1971)
Лучио Фульчи, автор и новатор движения джалло, ломает границы с этой знаковой и крайне противоречивой картиной, полной секса и насилия.
«Ящерица в женской коже» — психоделический триллер об убийстве, в котором женщину по имени Кэрол преследуют ее сны.
После того как ей снится убийство соседки Юлии, Кэрол становится главной подозреваемой, ведь Юлию действительно убивают так, как было в ее сне. Кэрол пытается очистить свое имя с помощью следователя, но ее постоянно мучают собственная психика и два загадочных хиппи, которых она видела во сне, и поэтому она постоянно борется за свое спасение.
Влиятельная и спорная «Ящерица в женской коже» включала множество революционных в культурном отношении тем и образов. В ней были употребление тяжелых наркотиков, лесбийские сексуальные сцены, а также кровавое и графическое насилие, что свидетельствовало и о смене культуры поколения, и о меняющихся условиях и границах кино.
Более того, многих зрителей настолько смутила определенная сцена с участием, как потом выяснилось, муляжей собак, что ответственные за спецэффекты должны были дать показания в суде, чтобы освободить Фульчи от обвинений в жестоком обращении с животными.
«Ящерица в женской коже» — это уникальный и незабываемый фильм в легендарном жанре джалло, захватывающий и волнующий продукт эпохи наркотиков и свободной любви.
23. Паскуалино «Семь красоток» / Pasqualino Settebellezze (Лина Вертмюллер — 1975)
Лина Вертмюллер была одной из более ранних влиятельных женщин-режиссеров, а с этим фильмом стала первой женщиной, которая получила номинацию на «Оскар» за режиссуру. «Семь красоток» — один из ее лучших фильмов, сочетающий элементы уморительного черного юмора с серьезными и опустошающими сценами.
Итальянская звезда Джанкарло Джанини играет Паскуалино, высокомерного и непосредственного обывателя, брата семи сестер, который отправляется в тюрьму, когда, защищая честь своей семьи, убивает человека. Он избегает наказания, добровольно вступая в армию во время Второй мировой войны, но затем попадает в концлагерь. Там ему удается занять привилегированное положение и выжить, оказывая сексуальные услуги женщине-коменданту лагеря.
В отличие от типичных фильмов о Холокосте, работа Вертмюллер выделяется благодаря характеру Паскуалино и его личностным мотивам. Джанини блестяще играет этого героя, опускающегося на самое дно и делающего все возможное, чтобы выжить, даже если это навлечет опасность или даже смерть на его друзей и семью.
Помимо того что у него нарушено чувство чести, Паскуалино также — беспринципный и эгоистичный человек, что совершенно сбивает с толку при просмотре фильма: он не тот благородный герой, которому стоит сопереживать. Смешение комедии и серьезных исторических событий также становится заметной особенностью фильма. «Паскуалино» — уникальная и увлекательная картина о Холокосте от одной из величайших и недооцененных итальянских режиссеров.
24. Суспирия / Suspiria (Дарио Ардженто — 1977)
«Суспирия» — лучший фильм мастера хорроров Дарио Ардженто и один из самых знаковых итальянских фильмов ужасов всех времен. Он рассказывает о Сьюзи, начинающей балерине, которую играет Джессика Харпер, которая прибывает в Германию из Америки, чтобы учиться в престижной танцевальной школе.
Но там творятся странные дела, в том числе, многочисленные смерти других учениц. Вскоре Сьюзи понимает, что школа на самом деле — прикрытие для зловещего шабаша ведьм.
Фильм находится под сильным влиянием более ранних режиссеров, вроде Марио Бавы, и страх, в основом, провоцируется крайне тревожной атмосферой, создаваемой Ардженто. Визуальная сторона фильма весьма впечатляет: яркие цвета, стилизованные декорации, дополненные минималистичным саундтреком группы Goblin, завораживают и надолго остаются в памяти.
Ардженто создает атмосферу кошмара, напряжение все нарастает из-за пугающих моментов, а зрителя не покидает ощущение жути. Как и другие итальянские фильмы ужасов, «Суспирия» также чрезвычайно графична, щедро наполнена кровавой жестокостью, что только усиливает тревожность и сновидческую природу фильма. Фильм — must-see для всех поклонников хоррора.
25. Дерево для башмаков / L’Albero degli zoccoli (Эрманно Ольми — 1978)
Этот прославленный фильм о бедности и рабочих в Италии на рубеже XIX и XX веков является долгожданным возрождением неореалистского движения.
Фильм рассказывает о четырех бедных фермерских семьях, переживающих экономические и семейные проблемы, и о важном периоде итальянской истории, который редко оказывается в центре внимания.
Действие происходит во времена волнений и подъема коммунистического движения, и простота и довольство фермерской жизни нарушаются меняющейся политической обстановкой в стране. Когда одну из семей постигает несчастье, другие осознают свою роль в обществе.
Ольми использует много приемов, чтобы передать суровый реализм времени и героев. В фильме привычно много длинных планов и натурных съемок, призванных достоверно передать атмосферу и условия жизни. Режиссер также задействовал настоящих фермеров и горожан, а не актеров, чтобы фильм был максимально приближен к реальности. «Дерево для башмаков» — тонкая и гуманистичная картина о выживании в суровых условиях, отдающая дань истокам итальянского кино.
26. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (Серджио Леоне — 1984)
Как и спагетти-вестерны Леоне, «Однажды в Америке» — транснациональный фильм, в котором под руководством итальянской команды снимаются американские актеры.
Сначала в Америке показывали укороченную версию, но затем фильм перевыпустили с изначально предполагаемым хронометражом, который составляет почти четыре часа.
Фильм — обширная гангстерская эпопея, рассказывающая о членах еврейской мафии в Нью-Йорке на протяжении XX века. В главных ролях задействованы Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши: они играют гангстеров, которые вместе выросли и затем стали влиятельными фигурами в своем районе и криминальном мире. По мере старения они сталкиваются с последствиями своего прошлого и образа жизни.
Это и самый амбициозный фильм Леоне, и один из величайших гангстерских фильмов всех времен. В нем есть и привычные для криминальной драмы элементы насилия и политики, и глубокое исследование того, как подобный образ жизни меняет личности и судьбы. Примечательны также захватывающая дух операторская работа и исключительный саундтрек Эннио Морриконе, еще больше усиливающий эмоциональное воздействие фильма.
Актерские работы в фильме в равной степени замечательные: Де Ниро и Пеши предстают в своих любимых амплуа, а Вудс выдает один из величайших перформансов всех времен. У «Однажды в Америке» может быть изматывающая продолжительность, но захватывающие события и безупречное их воплощение на экране не дают зрителю заскучать. Все это делает «Однажды в Америке» важнейшим итальянским гангстерским фильмом.
27. Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (Джузеппе Торнаторе — 1988)
Этот прекрасный фильм — признание в любви к кинематографу и одна из самых трогательных картин о создании кино. Рассказанный в основном через воспоминания, «Новый кинотеатр…» — история жизни вымышленного режиссера Сальваторе Ди Вита, от скромных начинаний в местном кинотеатре до бурных романов и, наконец, успеха и рефлексии над всем случившимся.
В юности Сальваторе заводит дружбу с киномехаником, который учит его, как показывать фильмы и монтировать пленку, потому что местный священник требует вырезать «непристойные» сцены. По мере того как Сальваторе все больше вовлекается в процесс, становится очевидно: чтобы стать знаменитым режиссером, ему придется оставить привычную жизнь в прошлом.
Эта оптимистичная драма, удостоенная премии «Оскар», удачна и как история взросления, и как взгляд на жизнь и вдохновение художника. Через широкий эмоциональный спектр и смешение жанров Торнаторе создает искреннюю и трогательную историю человека, который примирился со своей жизнью и сделанным выбором.
Фильм также сопровождается привычно великолепной музыкой мастера саундтрека Эннио Морриконе. «Новый кинотеатр…» — один из самых теплых и приятных итальянских фильмов современной эпохи.
28. Жизнь прекрасна / La vita è bella (Роберто Бениньи — 1997)
Неожиданный хит Роберто Бениньи был также одним из самых противоречивых фильмов года. Сам Бениньи играет Гвидо, итальянского еврея, которого вместе с женой и сыном отправляют в концлагерь во время Холокоста.
Чтобы защитить невинность маленького сына, Гвидо превращает жизнь в лагере в забавную игру для мальчика, скрывая ужас и опасность ситуации и позволяя тому счастливо прожить остаток своего детства. «Жизнь прекрасна» сочетает в себе как реальные факты, так и фирменные очарование и яркость работ Бениньи и становится оригинальным и важным взгляд на исторические события.
Некоторые критики негативно восприняли шутливое изображение Холокоста. И хотя большая часть фильма довольно беззаботна, подобная реакция все же необоснованна, поскольку «Жизнь прекрасна», как и любой другой фильм на схожую тематику, показывает всю мрачность события.
Разница цветового решения и изменения в героях в довоенной Италии и концлагере показывают то опустошение, которое испытывают Гвидо и другие узники, когда попадают в плен. В дополнение к социальному комментарию, фильм также показывает трогательные отношения между сыном и его преданным отцом. «Жизнь прекрасна» — очень эмоциональный, мучительный фильм и одна из самых сильных картин о Холокосте.
29. Гоморра / Gomorra (Маттео Гарроне — 2008)
«Гоморра» — захватывающий фильм о влиятельных преступных группировках в современной Италии. Он представляет собой пять ни разу не пересекающихся историй о преступности в Неаполе: о подростке-посыльном, оказавшемся втянутым в преступные дела, о мошеннике-портном, о двух несостоявшихся бандитах, о пожилом держателе общака и о мусорщике, который имеет дело с токсичными отходами.
Фильм искусно снят и претендует на реалистичность, и хотя не все персонажи взаимодействуют друг с другом, объединяющие их проблемы оставляют неизгладимое впечатление о состоянии преступности в современной Италии.
Суровая атмосфера и сюжет фильма отражают действительность. Эта неприукрашенная реальность противопоставляется общественным представлениям о мафии и криминальной культуре, которой постоянно подражают и на которую ссылаются два начинающих гангстера Марко и Чиро. Сложная нарративная структура оживляет знаковый итальянский криминальный жанр и сигнализирует о конце культурной эпохи. Признанная критиками «Гоморра» — прекрасный и новаторский образец современного итальянского кино.
30. Великая красота / La grande bellezza (Паоло Соррентино — 2013)
Самый поздний фильм в этом списке также является одним из самых пронзительных. Получившая широкое признание картина Соррентино рассказывает о пожилом писателе Джепе Гамбарделле, которого трогательно сыграл Тони Сервилло, гуляющем по Риму и размышляющем о своей жизни.
Джеп, получивший известность благодаря написанному в юности роману, — представитель высшего класса, чья жизнь полна вечеринок, но он растратил весь свой творческий запал на написание статей о культурной жизни города и других бесполезных текстов. Пока он заново открывает для себя город и попутно сталкивается с несколькими знакомыми, Джеп переосмысляет свою жизнь и понимает, что его потенциал был потрачен впустую, а жизнь прошла бестолково.
Эта эмоциональная драма получила множество наград, включая премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке», и она заслуживает такого признания. Операторская работа в фильме совершенно потрясающая, а игра актеров, особенно Сервилло, — исключительна.
«Великая красота» возвращает итальянское кино к стилю классических фильмов Феллини и Антониони, акцентируя внимание не на сюжете, а на исследовании психологии героев и человека вообще. «Великая красота», один из самых эмоциональных и рефлексивных фильмов последнего времени о сожалении и старении, является прекрасным напоминанием о силе, которой все еще обладают итальянские фильмы.
Оригинал статьи: Taste of Cinema
Перевод Александры Веселовой специально для Иноекино
Впервые материал был опубликован 5 февраля 2019 года
Лучшие итальянские режиссёры 20 века – великие и знаменитые
Режиссёр, по определению Федерико Феллини, это Колумб, желающий открыть Америку. Перед вами великие и знаменитые режиссёры итальянского кино.
Федерико Феллини
Федерико Феллини (Federico Fellini, 1920 — 1993 гг.) – признанный гуру мирового кинематографа, человек, для которого кино было главной формой существования. Неореализм, декаданс, документалистика – мэтр отличился во многих жанрах. Сложно выбрать наиболее значимые из его фильмов. Самую высокую оценку у зрителей и критиков получили картины «Дорога» (1954 г.), «Ночи Кабирии» (1957 г.) и «Сладкая жизнь» (1960 г.).
Феллини – пятикратный лауреат премии “Оскар”, это абсолютный мировой рекорд.
Советуем почитать: Биография и творчество Федерико Феллини.
Роберто Росселлини
Роберто Росселлини (Roberto Rossellini, 1906 — 1977 гг.), его фильм «Рим – открытый город» (1944) считается первой итальянской картиной в жанре неореализма. На съёмках у него завязался роман с Анной Маньяни, которую он вскоре покинул ради Ингрид Бергман. Лучшими их совместными проектами стали дети, особенно актриса и модель Изабелла Росселлини, творческий же союз признан неудачным.
Витторио де Сика
Витторио де Сика (Vittorio de Sica, 1901 — 1974 гг.) – ключевая фигура итальянского неореализма и дирижер великолепного кинодуэта Лорен – Мастроянни. “Вчера, сегодня, завтра” (1963 г.) и “Брак по-итальянски” (1964 г.) – лучшие мелодрамы на все времена. Фильм «Поездка» (1974 г.), последняя работа мастера, весь проникнут ощущением близкой кончины.
Лукино Висконти
Лукино Висконти (Luchino Visconti, 1906 — 1976 гг.) одновременно принадлежал к роду миланских герцогов Висконти и Коммунистической партии Италии. Левые убеждения сохранил до конца жизни. Свой первый фильм «Одержимость» (1943 г.) снял на деньги, вырученные от продажи фамильных драгоценностей. Затем последовали картина «Белые ночи» (1953 г.) с Марчелло Мастроянни и эпохальная драма «Леопард» (1963 г.) с Бертом Ланкастером. Именно Висконти первым обратил внимание на юного Мастроянни, увидев его на сцене студенческого театра.
Пьер Паоло Пазолини
Пьер Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini, 1922 — 1975 гг.) – ещё один коммунист. Самая противоречивая и скандальная фигура итальянского кинематографа. В юности прославился как поэт, его стихи включены в Италии в школьную программу. Фильмы поражают экспрессией и натуралистичностью. В “Трилогии жизни”, состоящей из фильмов “Декамерон” (1971 г.), “Кентерберийские рассказы” (1972 г.) и “Цветок Тысячи и одной ночи” (1974 г.) чувственное начало человеческой природы показано им, словно в пику ханжескому обществу, грубо и без прикрас. Протест для него – основная форма выражения творческих исканий. Непримиримость привела к ужасному концу. Пазолини был зверски убит подростками –неофашистами в ноябре 1975 г. в Остии.
Серджо Леоне
Серджо Леоне (Sergio Leone, 1929 — 1989 гг.) основоположник жанра спагетти-вестерн. Самой известной его работой стала картина «Однажды в Америке» (1984 г.) с Робертом де Ниро. Леоне планировал снять масштабный фильм о блокаде Ленинграда (рабочее название картины было «900 дней»), даже посещал Советский Союз в рамках работы над проектом. Но осуществиться этому не было суждено, в апреле 1989 г. режиссер умер от инфаркта.
Микеланджело Антониони
Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni, 1912 — 2007 гг.) – классик мирового кино, истинный поэт уныния и одиночества. Фильмы Антониони пронизаны эмоциональной усталостью и экзистенциальной скукой, действие чаще всего разворачивается в полупустых черно-белых декорациях. Его трилогия «Приключение» (1960 г.), «Ночь» (1961 г.), «Затмение» (1962 г.) повествует о красивых людях, потерявших жизненные ориентиры и неспособных строить отношения.
Нанни Моретти
Нанни Моретти (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953 г.) мастер эксцентричных комедий и фильмов-рассуждений. Картина “Дорогой дневник”(1993 г.) – отличная разработка римской темы. Моретти – любитель сниматься в главных ролях в собственных фильмах, за что прозван «итальянским Вуди Алленом». Выступал как ярый противник политики Сильвио Берлускони, в фильме «Кайман» (2006 г.) увековечил его пародийный образ.
Бернардо Бертолуччи
Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci, 1941 г.), в его ранних картинах интимное сочетается с социальным, фрейдизм – с коммунизмом. “Конформист” (1970 г.) и “Последнее танго в Париже” (1972 г.) имели оглушительный успех. В 80-е Бертолуччи много путешествовал и работал за пределами Италии. Интересовался Востоком, считая себя “буддистом-любителем”. Его эпическая драма “Последний император” (1987 г.) получила премию “Оскар” за лучший сценарий и режиссуру.
Роберто Бениньи
Роберто Бениньи (Roberto Benigni, 1952 г.) – неисправимый оптимист итальянского кинематографа. Его фильмы, даже грустные, легки и полны жизни. Самый яркий пример – знаменитая картина «Жизнь прекрасна» (1997 г.). Фильм имел грандиозный успех. Словно в противовес, картина “Пиноккио” (2002 г.) была признана провальной и номинирована на “Золотую малину” как худший фильм.
Тинто Брасс
Джованни Брасс (Giovanni Brass, 1933 г.), известен всему миру как Тинто Брасс (Tinto Brass) – признанный мастер съемки эротического кино. Лучшие ленты кинорежиссера – «Салон Китти» (1976 г.) и «Калигула» (1977 г. – выпущен в 1979 г.). С 1983 г. Брасс полностью окунается в тему вуайеризма и посвящает много времени картине «Ключ». Затем авторское выражение прослеживается в таких художних фильмах, как «Миранда» (1985 г.), «Каприччио» (1987 г.), «Паприка» (1990 г.). Брасс всегда принимает участие в редактировании своих фильмов.
Паоло Соррентино
Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino, 1970 г.) – сценарист и кинорежиссер великого итальянского киноискусства, заявивший о себе в XXI веке. Соррентино удостоен многочисленных наград и считается одним из самых талантливых кинематографов страны. В его картинах прослеживается любовь, ирония и фантасмагория к театральной условности, которые передались в наследство от не менее гениального предшественника Федерико Феллини. Последние его работы «Изумительный» (2009 г.), «Где бы ты ни был» (2012 г.), «Молодость» (2015 г.) участвовали в премии «Серебная лента» и наградили Соррентино званием «Лучший европейский режиссер», а лента «Великая красота» (2013 г.) была отмечена «Оскаром» и «Золотым глобусом» как лучший фильм на иностранном языке.
Что сейчас происходит в итальянском кино — Статьи на КиноПоиске
2018-й стал переломным для итальянского кинематографа. Рассказываем, как кино Италии погрузилось в пучину кризиса и с какими фильмами вышло из него.
Эпоха затяжного кризиса в итальянском кино началась в середине 1970-х, когда один за другим уходили титаны авторского кино: в 1975-м убит Пазолини, в 1974-м умер Де Сика, в 1976-м — Висконти, в 1977-м — Росселлини. Многие из тех, кто остался, постепенно замолкали: усилилась цензура, к тому же на волне террора ультраправых и ультралевых острые, злободневные высказывания стали просто небезопасны. Полным ходом шли anni di piombo — «свинцовые годы», как в Италии называют период с конца 1960-х до начала 1980-х. Название, кстати, кинематографическое и ироничное. Оно закрепилось после выхода на экраны в 1981 году фильма Маргарете фон Тротты «Свинцовые времена», удостоенного «Золотого льва» в Венеции. Горькая ирония здесь в том, что немцы в Западной Германии могли делать жесткие политические фильмы, а итальянцы — фактически нет. Когда «свинцовые годы» кончатся, на яркие высказывания у режиссеров просто не останется сил. Италия станет кинематографической провинцией, кичащейся былой славой.
«Свинцовые времена»В новом тысячелетии кризис углубится и достигнет дна в 2012-м: минус 20 миллионов кинопосещений за два года, доля итальянских фильмов в прокате упадет с 38% в 2011-м до 26% в 2012-м. Суммарный доход составит 608,9 млн евро — это на 8% меньше, чем в 2011 году. В Италии, как и в России, ходят на голливудские блокбастеры и с презрением относятся к национальному кино.
Елки? Нет, кекс!
Есть только один жанр, который итальянцы готовы предпочесть масштабным голливудским приключениям. Это cinepanettone — эксцентрическая комедия, использующая низовой телесный смех и простые, понятные даже младенцу гэги. Свое название эти фильмы получили от рождественского кекса панеттоне, ведь выходят они под Новый год и их принято смотреть всей семьей. Именно cinepanettone Квентин Тарантино назвал в одном из интервью «комедиями для умственно отсталых», что вызвало бурю негодования в итальянском киносообществе, ведь именно такие картины отбирают кассу у голливудских фильмов-тяжеловесов.
«Рождество в круизе»«Солнце льет как из ведра»При этом интеллектуальная публика относится к cinepanettone с иронией. Эти зрители предпочитает картины, задействующие не телесный, а интеллектуальный смех. Самой успешной интеллектуальной комедией последних лет стала картина Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы». В 2016-м этот разговорный фильм, построенный на полилоге нескольких друзей и постепенно превращающийся из комедии в драму, занял второе место в прокате, уступив первое Нунцианте. Правда, по сравнению с его 70 миллионами «Идеальные незнакомцы» заработали скромно — всего 20.
«Идеальные незнакомцы»В «Идеальных незнакомцах» Дженовезе выстраивает диалог с несколькими ключевыми произведениями национальной кинематографии, в том числе и с «Террасой» (1979) Этторе Сколы, одним из образцов итальянского политического кино.
Возвращение политики
Отголоски политического кино, ведущего направления 1960-х — первой половины 1970-х — важнейшая черта кинематографа 2010-х годов. После anni di piombo в Италии появилась присказка: хочешь поссориться с друзьями, заговори о политике. Политика превратилась в табуированную тему, которую не обсуждали даже на кухнях. В последнее десятилетие кинематографисты бросили вызов этому стереотипу поведения, и на экранах стали появляться фильмы о болевых точках недавней истории и современности.
«Первые в списке»Например, «Первые в списке» (2011) Роана Джонсона — полемическая картина о молодежных бунтах 1970-х, в которой достается и правым, и левым. Или «Двадцать сигарет» Аурелиано Амадея, удостоенные семи наград на Венецианском фестивале 2010 года, — осмысление теракта на итальянской военной базе в Насирии. Интересное формальное решение предлагал Алессандро Аронадио в ленте «Жизнь одна, возможно, две» (2010). Он выстроил два варианта развития событий, и оба приводят героя к протестному митингу и жесткому столкновению с карабинерами. Только в одной версии реальности герой оказывается среди политических активистов, а в другой — среди тех, кто их избивает.
«Жизнь одна, возможно, две»Неожиданный комедийный ключ к политическому фильму подбирает Массимилиано Бруно в картине «Да здравствует Италия!» (2012). Влиятельный политик, которого играет звезда итальянского кино Микеле Плачидо, знаменитый комиссар Каттани из сериала «Спрут», однажды заболевает странным недугом: он теряет способность лгать и отныне говорит то, что думает. Правда оказывается единственным способом решить застарелые проблемы, единственной микстурой, разумеется, очень горькой на вкус.
«7 минут»Плачидо, как и многие итальянские звезды, пересел в режиссерское кресло и поднимает в своих фильмах острые, скандальные, болезненные вопросы. Его последняя работа — «7 минут» (2016) — беспощадная драма, героинями которой становятся 11 женщин. Все они входят в рабочий совет фабрики, и им нужно решить, соглашаться ли с предложением нового начальства сократить обеденный перерыв на 7 минут. Казалось бы, 7 минут — мелочь. Стоит ли обращать на нее внимание, ведь главное — не потерять работу в разгар кризиса. Однако эти 7 минут вырастают в метафору компромисса — одной из бесчисленных уступок, на которые рабочие идут каждый год, тем самым демонстрируя корпорациям, что ради заработка готовы на все.
Неонео
В исследовании острых политических, социальных, экономических тем итальянские режиссеры возвращаются к эстетике неореализма. Возник целый корпус фильмов, названный критиками неонеореализмом. Как и в середине ХХ века, их главным героем становится человек в текучей повседневности, а главными элементами киноязыка — стилизация под документалистику, съемки на натуре и в реальных интерьерах, преобладание атмосферы над интригой, использование непрофессиональных актеров.
«Дальнобойщики»«Дальнобойщики» Альберто Фасуло, получившие «Золотого Марка Аврелия» на Римском кинофестивале в 2013 году, — докуфикшен о работнике транспортной компании, который пришел сюда из школы, ведь на зарплату учителя в Италии не проживешь. Однако и здесь не все гладко, и он оказывается в водовороте масштабной забастовки. Актерами стали сами водители, они уже указаны и как соавторы сценария.
«Мой класс»В картине «Мой класс» (2013) Даниэле Гальяноне всего один профессиональный актер. Он играет учителя итальянского на языковых курсах. Все остальные — реальные мигранты из разных стран, от Центральной Африки до Украины. Все перипетии — реальные, кроме одной: группе сообщают, что их сокурсник, которого должны были депортировать за нарушение миграционного законодательства, покончил с собой. Реальность съемок обнажена, и герои обвиняют продюсера в том, что тот не смог помочь своему герою.
«Неаполитанские истории»В «Джунглях Баньоли» Антонио Капуано (2015, в российском прокате — «Неаполитанские истории») почти неразличима грань между игровыми и документальными эпизодами; все актеры — непрофессионалы, это жители индустриального района Баньоли в Неаполе; в фокусе живой, подвижной камеры, которой управляет сам Капуано, — живой поток жизни, оторванной от Большой истории; человек здесь важнее социального или политического контекста, фигура интереснее фона.
Великие мастера великой красоты
Итальянское кино и само ощущает себя оторванным от Большой истории, своего великого прошлого, эпохи grandi maestri del cinema, великих мастеров кинематографа. Тем не менее здесь ежегодно снимают порядка двухсот фильмов и есть два-три десятка ярких режиссеров. Во-первых, не потерявшие актуальности ветераны, начавшие карьеру в anni di piombo, ставшие носителями меланхолии 1980—1990-х и иронично назвавшие себя piccoli maestri — маленькими мастерами: Нанни Моретти, Джузеппе Торнаторе, Габриэле Сальваторес, Ферзан Озпетек.
«Гоморра»Во-вторых, новые авторы, старт карьеры которых пришелся на рубеж тысячелетий: Паоло Вирдзи, Эммануэле Криалезе, Микеланджело Фраммартино, Саверио Костанцо, Лука Гуаданьино, Аличе Рорвахер, Сидней Сибилия.
Но только два режиссера спорят за лидерство в итальянском кино с середины 2000-х. Это Маттео Гарроне, чья «Первая любовь» была номинирована на главную награду Берлинале в 2004-м, а нашумевшая «Гоморра» была удостоена Гран-при в Каннах, и Паоло Соррентино, побывавший в 2004-м и 2006-м в Каннах с «Последствиями любви» и «Другом семьи» (в обоих случаях — номинация на «Золотую пальмовую ветвь»), спустя два года получивший там приз жюри за «Изумительного», а в 2013-м принесший Италии «Оскар» за «Великую красоту».
«Великая красота»Оба режиссера избрали схожие маршруты: они пытаются вернуть на экран политическую остроту, работают в режиме копродукции, привлекают зарубежных звезд, снимают так называемое глокальное кино, актуальное и для местного, и для зарубежного зрителя. Однако делают они это по-разному. Неаполитанец Соррентино увлекается формами южного барокко, избыточностью, грандиозностью, декоративностью. Римлянин Гарроне более сдержан в визуальных решениях и менее прекраснодушен, в его фильмах больше злости и долго сдерживаемой ярости. Вместе они представляют собой идеальный баланс, некую устойчивую формулу полного противоречий итальянского кино.
Прямо сегодня, прямо сейчас
2018 год принес итальянским кинематографистам долгожданное облегчение. В середине октября были подведены предварительные итоги года: цифры показали прирост бокс-офиса национальных фильмов на 40% по сравнению с предыдущим годом. Лидерами проката, что ожидаемо, стали комедии.
«Лучше дома места нет»Фильм Риккардо Милани «Как кошка на дороге», вышедший в конце декабря 2017-го, заработал 11 млн долларов и стал феноменом. Критики не просто благосклонно отнеслись к картине, но и назвали ее «умной рождественской комедией», что до недавнего времени считалось оксюмороном. Среди релизов 2018 года два фильма идут почти вровень — «Лучше дома места нет» Габриэле Муччино (11 млн долларов) и «Благословенное безумие» (10 млн долларов), снятое популярным комиком Карло Вердоне, пересевшим в режиссерское кресло.
2018-й стал годом долгожданных премьер. Сразу несколько режиссеров, широко известных за пределами Италии, выпустили свои новые фильмы. Паоло Соррентино представил картину «Лоро», в которой соединились политическая острота «Изумительного» и изобразительная роскошь «Великой красоты». В главной роли — вновь любимый актер Соррентино Тони Сервилло, на этот раз играющий всесильного премьер-министра и медиамагната Сильвио Берлускони. В Италии эта четырехчасовая фреска выходила двумя сериями и заработала 6,7 млн долларов — немногим меньше «Молодости», предыдущей картины режиссера. Для международного проката пришлось вырезать полтора часа, но и после сокращений фильм, теперь длящийся два с половиной часа, не утратил своей масштабности.
«Лоро»Гарроне, в отличие от Соррентино, интересует не центр, а периферия, и действие его нового фильма «Догмэн» разворачивается в неприглядном пригороде итальянской столицы. Здесь «сладкая жизнь» Вечного города вывернута наизнанку: после изысканных «Страшных сказок» режиссер возвращается к жесткой социальной критике, интонациям «Гоморры» и «Реальности».
Лука Гуаданьино, автор нашумевшей мелодрамы «Назови меня своим именем», делает ремейк «Суспирии», легендарного джалло Дарио Ардженто. Ферзан Озпетек продолжает экспериментировать, пытаясь соединить в одном фильме несколько жанровых интонаций. Его «Неаполь под пеленой» представляет собой коктейль из мелодрамы, триллера и эротики. Аличе Рорвахер успешно осваивает территорию, названную критиками «магическим неореализмом». Ее новая картина «Счастливый Лазарь» получает в Каннах премию за лучший сценарий. Сидней Сибилиа завершает комедийную трилогию «Захочу и соскочу», переосмысляя эстетику комедии по-итальянски, смех в которой всегда с горьким привкусом.
«Счастливый Лазарь»В последние годы наметился волнообразный процесс: год лучше, год хуже и так далее. Однако даже если 2019-й вновь принесет резкое падение кассовых сборов, снижение доли национальных фильмов в прокате или сокращение аудитории, это не изменит общей картины. Очевидно, что итальянское кино выбирается из ямы затяжного кризиса, возвращает зрителей в кинотеатры и постепенно отвоевывает былые позиции одной из ведущих кинематографий мира.
8 культовых фильмов великих итальянских режиссеров
20 января Федерико Феллини исполнилось бы сто лет — по этому поводу мы решили вспомнить восемь культовых фильмов знаковых итальянских режиссеров.
«Сладкая жизнь». Федерико Феллини
Один из главных фильмов Федерико Феллини — лента «Сладкая жизнь» 1960 года с Марчелло Мастроянни в главной роли. Он играет журналиста, который наблюдает за жизнью итальянской элиты конца 1950-х. Хотя война закончилась недавно, высшее общество уже успело оправиться от шока и вновь погрузиться в веселье. Однако ничто не может «вдохнуть жизнь» в самого главного героя — он ко всему остается равнодушным, даже к появлению в Риме американской кинодивы Сильвии. Стоит также отметить, что именно «Сладкая жизнь» во многом вдохновила Паоло Соррентино на съемки ленты «Великая красота».
«Декамерон». Пьер Паоло Пазолини
Сборник новелл Джованни Боккаччо «Декамерон» считался в XIV веке едва ли не самым фривольным литературным текстом, который вышел за сто лет эпохи Возрождения. Ровно так же и экранизация произведения Пьером Паоло Пазолини в 1970 году снискала славу откровенного и будоражащего кино. Художник Джотто странствует по прекрасной Италии, на просторах которой герои-любовники то и дело соблазняют девушек всех мастей, наслаждаясь с ними любовными утехами. Сексуальная, откровенная и провокационная лента стала хитом своего десятилетия, который обсуждали все — и критики, и обычные зрители.
«Ромео и Джульетта». Франко Дзеффирелли
Два «Оскара», «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии — экранизация «Ромео и Джульетты» вошла в золотой фонд мирового кинематографа и навсегда увековечила имя Франко Дзеффирелли. Бережное обращение с исходным текстом, тщательная работа с декорациями и костюмами, а также великолепные актерские работы — Леонард Уайтинг, Оливия Хасси стали звездами своего времени — принесли ленте заслуженный успех. Ни одна позднейшая экранизация не смогла затмить ленту Дзеффирелли, так что если вы еще не видели ее — обязательно посмотрите: не пожалеете.
«Германия, год нулевой». Роберто Росселлини
Хотя фильм не снискал различных фестивальных наград, он стал культовым для всей истории кино — именно под впечатлением от него французский режиссер Франсуа Трюффо снял свою картину «400 ударов», с которой началась Французская новая волна. Роберто Росселини в этой ленте рассказывает о послевоенной жизни Берлина. Нация еще не отошла от войны и поражения, и люди стараются не только найти способ выжить, но также и осмыслить случившееся. Как стало возможно, что их вождь оказался кровавым тираном, да еще и проиграл войну и покончил жизнь самоубийством? Историю становления новой Германии мы видим глазами маленького мальчика, который ищет пропитание на улицах города для своей семьи.
«Смерть в Венеции». Лукино Висконти
Классик итальянского кино Лукино Висконти снял фильм, который отметили и в Британской киноакадемии, и на Каннском кинофестивале, по одноименному роману немецкого писателя Томаса Манна. В центре внимания — композитор Густав фон Ашенбах. Он приезжает на курорт недалеко от Венеции, и неожиданно его внимание привлекает местный подросток, Тадзио. Он влюбляется в него и, смущенный своими чувствами, хочет уехать в город, однако неожиданно заболевает сильный вирусной инфекцией.
«Мечтатели». Бернардо Бертолуччи
Один из последних фильмов великого Бернардо Бертолуччи стал гимном современного поколения и свободной любви. Главные роли в картине исполнили Майкл Питт, Ева Грин и Луи Гаррель. Они разыграли историю о любовном треугольнике между обаятельной девушкой и двумя молодыми людьми, которая разворачивается на фоне студенческих протестов в Париже 1968 года. Чем выше накал в их отношениях, тем сильнее революционные настроения на улицах столицы Пятой республики. Политика и любовь, кино и реальность — все смешалось в этой пронзительной романтической истории, после которой юные Ева Грин и Луи Гаррель стали звездами мировой величины.
«Фотоувеличение». Микеланджело Антониони
Фильм, где абсурд плавно проникает в реальность, рассказывает о фотографе, который страстно увлечен своим делом и однажды становится невольным свидетелем преступления. Только вот сюжет картины строится не на интриге вокруг этого события, а на самой работе фотографа и его погружении в наблюдение за окружающим миром. В ленте Антониони, удостоенной «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, одну из своих лучших ролей сыграла молодая Ванесса Редгрейв.
«Великая красота». Паоло Соррентино
Паоло Соррентино, без преувеличения, главный современный итальянский режиссер. Самым известным его фильмом считается лента «Великая красота» с Тони Сервилло в главной роли. Он играет богатого писателя Джепа Гамбарделлу, легенду богемного общества Рима. Вместе с ним зритель окунается в жизнь итальянского высшего света, полную вечеринок и тусовок. Джеп будет стараться найти свою любовь посреди этого безумия, но лав-стори грозит обернуться трагедией. Фильм Соррентино был с восторгом встречен на всех кинофестивалях и даже удостоился «Золотого глобуса» и «Оскара» за «Лучший фильм на иностранном языке». Отдельно стоит сказать о великолепной операторской работе Луки Бигацци, с которым часто работает режиссер. Он же, например, снял нашумевший сериал «Молодой Папа» с Джудом Лоу.
Лучшие итальянские фильмы: фото и описание
1. «Смерть в Венеции»
1971
Густав фон Ашенбах, завернув, как и подобает истому аристократу, ноги в плед, плывет в Венецию под аккомпанемент Пятой симфонии Малера. На острове Лидо он собирается забыться и найти прописанный врачом покой для своего больного сердца. Но как бы не так. Поставив фильм по одноименной новелле Томаса Манна, Висконти незначительно поменял детали – например, сделал из писателя Ашенбаха композитора, – но главное оставил прежним: в Венеции его ждет не только влюбленность в польского мальчика Тадзио, но и смерть.
2. «Рим»
1972
Школьники из итальянской провинции под предводительством учителя, предварительно сняв ботинки, пересекают Рубикон, а потом отправляются смотреть слайды о главных национальных ценностях: «Капитолийская волчица», церковь Санта-Мария-Маджоре, гробница Цецилии Метеллы и полуголая девица вместо собора Святого Петра. Так начинается «Рим» Федерико Феллини – состоящее из нескольких новелл метафоричное, шумное и порой сбивчивое посвящение любимому городу, в котором находится место и проституткам, и бомбам, и, разумеется, спагетти.
3. «Золото Неаполя»
1954
Камера Витторио Де Сики смотрит на Неаполь и рассказывает шесть черно-белых историй о его жителях, вряд ли знакомых друг с другом. Трагикомические зарисовки быстро дают понять, что «Золото Неаполя» – это, конечно, люди. Скромные и великолепные, грустные и радостные, как говорит о них сам Де Сика, они просто занимаются своими делами: кто-то выходит замуж, кто-то хоронит ребенка, другие же продают пиццу в кредит. К слову, как раз в сюжете про пиццу (он так и называется – «Пицца в кредит») на экране с полноценной ролью впервые появляется Софи Лорен, и сразу со всем присущим ей великолепием.
4. «Мама Рома»
1962
Рабочие окраины, хулиганы и даже местная тюрьма – Рим умеет быть не только красивым, но и циничным, злым. Пьер Паоло Пазолини рассказывает историю бывшей проститутки по имени Мама Рома (Анна Маньяни), отчаянно пытающейся начать новую жизнь как раз на обочине Вечного города. Ее попытки разбиваются о нравы сына Этторе – тому шестнадцать, и он не то чтобы собирается выбиться в люди. Этторе таскает из дома вещи, хамит и бездельно шатается по Риму, так что в кадре постоянно мелькает отстроенный после войны город.
5. «Леопард»
1963
Лукино Висконти берется за экранизацию романа Джузеппе Томази ди Лампедузы и меняет век нынешний на век минувший. Прежний уклад рушится, Италия объединяется, время аристократии прошло – на дворе 60-е годы XIX века. Князь дон Фабрицио Салина все понимает, но поделать ничего не может. Если пользоваться его же собственными сравнениями, он – леопард и иметь отношение к шакалам (так одним словом он определяет место буржуазии) не собирается совершенно. Чего не скажешь о его бойком племяннике (Ален Делон), который в меняющемся мире уж точно не пропадет. И пока тот пляшет на пышном балу, дон Фабрицио все пытается найти себе место, уходя от ярко освещенных комнат, а вместе с ними и от этого пира жизни все дальше и дальше.
6. «Чочара»
1960
Еще одна история Витторио Де Сики с Софи Лорен в роли почти неграмотной, но умудренной жизнью Чезиры. Свой малый бизнес – попросту говоря, лавку – она вынуждена променять на деревенские пейзажи, которые, впрочем, не слишком живописны – война все ближе, разрывы бомб все громче. Про художественную ценность «Чочары» все было понятно сразу, что полученный Лорен «Оскар» только подтвердил. Первый, между прочим, присужденный актрисе фильма на иностранном языке.
7. «Безумно влюбленный»
1981
Барнаба Чиккини водит автобус по Риму, а ведет себя так, будто как минимум заправляет всем городом. Не сбивает с него спеси и то, что Кристина, которую он случайно встретил, – принцесса более-менее настоящего государства. Подпадать под чары Барнабы так быстро, как делают это все римские женщины, она не намерена, но и он сдаваться тоже не собирается.
8. «Комната сына»
2001
Нанни Моретти – сам себе и режиссер, и сценарист, и актер – снимает сюжет о провинциальном психоаналитике, чья жизнь разительно разнится с судьбами его пациентов до одной неслучившейся воскресной пробежки с сыном. Одна трагическая смерть – и сотни неизвестных до нее переживаний как итог.
9. «Новый кинотеатр «Парадизо»
1988
Кинотеатр как центр вселенной одного итальянского городка, а киномеханик как вершитель судеб. В таком мире и вырос Тото, голодное детство которого определенно было счастливым. Джузеппе Торнаторе запускает череду из образов и событий и показывает, насколько сильно влияют на Сальваторе в настоящем десятки фильмов из прошлого.
10. «Великая красота»
2013
Из Рима прошлого в Рим наших дней, где скучает Джеп Гамбарделла – писатель, только что отметивший 65-летие и принявшийся в связи с этим за пересмотр собственных взглядов на жизнь. Со «Сладкой жизнью» Феллини эту ленту Паоло Соррентино не сравнил разве что ленивый, но и мы, признаемся, туда же – параллелей действительно хватает. Взять хотя бы вечеринки, на которых гуляют как в последний раз – исключительно в итальянской традиции.
11. «Укрощение строптивого»
1980
Бессмертная история о том, как даже самого прожженного холостяка, строптивого и грубого фермера Элиа Кодоньо (Адриано Челентано), очаровала утонченная и хитрая Лиза Сильвестри (Орнелла Мути). Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа показывают все прелести жизни в итальянской деревне – например, то, что вы можете ногами делать вино.
*Впервые опубликовано на сайте GQ в 2015 году. *
Фото: кадры из фильмов
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
12 итальянских комедий, чтобы провести вечер с удовольствием — Что посмотреть
Италия — это не только пицца, Колизей, фонтан Треви и чумовое мороженое, но и потрясающий кинематограф. Предлагаем вам убедиться в этом лично, тем более что для кинопутешествия не придется покупать билет на самолет.
Итальянские фантазииКиноальманах, в котором объединены семь прекрасных короткометражных комедий и мелодрам. «Сахарная любовь» — история об необычных молодоженах, фигурках со свадебного торта. «Туча» рассказывает о Филиппо, бывшем учителе, тяжело переживающем выход на пенсию и потерю любимой жены. «Как с Луны свалился» — приключения трех детей, нашедших в корнях дерева странное существо, возможно, инопланетянина. «Аллилуйя» — трогательная история о детях и чуде. «Похититель специй» — комедия, герой которой отправляется на марокканский базар, чтобы купить специй для своей итальянской мамы, но что-то идёт не так. «Держись за меня» — драмеди о встрече замкнутого Филиппо и маленькой девочки — солнечной и весёлой Аличе с синдромом Дауна. «Там, где встречаются и сливаются воды» — история об одиноком Луке, любящем плавать в бассейне по ночам, но однажды его тайную идиллию нарушает незнакомка Миа.
СтажерЮный Антонио недавно закончил юридический и устроился на стажировку к акуле адвокатуры. Ради опыта и возможности роста стажер делает для босса Тоти все: и тяжести носит, и машину водит, и на кухне хозяйничает. Кроме того, чтобы аргентинская любовница Тоти получила итальянское гражданство, Антонио должен на ней жениться! Ну и в целом эта стажировка мало похожа на то, что молодой человек представлял себе, когда учился. Дошло до выбора: сделка с совестью или перспективная работа в мире больших связей?
Из Неаполя с любовьюУ мальчика Чиро, стремительно вошедшего в переходный возраст, классическая огромная неаполитанская семья с гиперопекающими тетушками и чудаковатыми дядюшками, но нет папы — он умер. Мама заметила, что Чиро очень переживает, и отвела его к школьному психологу Томаззо, который определил, что в страданиях мальчика виновата не семья и смерть отца, а первая любовь! Мужчины заключают договор: Томаззо поможет Чирро влюбить в себя объект воздыханий, а Чиро поможет психологу с тем же самым в отношении своей мамы, красивейшей женщины Неаполя.
Захочу и соскочуВ результате сокращений, проводимых в университете, талантливый нейробиолог Пьетро Цинни остается не у дел. Тогда ученый объединяется с бывшими коллегами, так же, как он, пострадавшими от оптимизации затрат, и решает делать психотропный наркотик. Успех приходит мгновенно, и теперь у бывших научных сотрудников есть большие деньги, женщины, власть… и проблемы.
Захочу и соскочу: Мастер-классПродолжение приключений особо опасных и вооруженных дипломами преступников. Пьетро Цинни (извините за спойлер к предыдущему фильму) сидит в тюрьме, но однажды к нему снова приходит полиция, на этот раз за помощью. В обмен на услуги ему и команде обещают свободу и снятие судимости. Конечно, Пьетро в деле!
Захочу и соскочу. СупергероиВ эпическом финале саги об образованных наркобаронах будет побег! Да, они все еще в тюрьме, простите за второй спойлер. Парни узнали, что один очень нехороший человек готовит в Риме теракт, и постановили, что только они смогут остановить злодея. Дело за малым — выбраться на свободу.
Сколько ты стоишь?Моника Беллуччи, Жерар Депардье и Бернар Кампан в истории об офисном работнике, который выиграл в лотерею 4 миллиона евро и пообещал проститутке Даниэле содержать ее, пока у него не кончатся деньги. Тема скользкая, но кино получилось теплым и веселым.
Идеальные незнакомцыГрустная комедия о друзьях, которые собрались поужинать и понаблюдать за лунным затмением, а чтобы было веселее, придумали игру: зачитывать вслух все входящие сообщения и отвечать на звонки по громкой связи. Фильм настолько популярен, что уже превзошел по количеству снимаемых ремейков французскую комедию «1+1». «Квартет И», например, в этом году представит картину «Громкая связь».
Пристегните ремниАнтонио и Елена — полные противоположности: она — утонченная и благовоспитанная барышня, он — мужлан и малограмотный хам. Елена встречается с архитектором, Антонио — с подругой Елены, но между ними все время искрит. Герои попытались игнорировать возникшее между ними чувство, но ничего не вышло, страсть победила и довела их до свадьбы. А потом началась жизнь…
Любовь: Инструкция по применениюТри новеллы о любви в разные периоды жизни человека. «Молодость» — история молодого амбициозного Роберто, который накануне свадьбы влюбился в другую. «Зрелость» — рассказ об успешном семейном Фабио, оказавшемся в объятиях молодой девушки. «После» — история Адриана, американского профессора, после развода переехавшего в Рим, ужасно одинокого и подавленного.
Прости, хочу на тебе женитьсяАлекс и Ники два года жили вместе и решили наконец пожениться. Но чем ближе свадьба, тем чаще жених и невеста сомневаются. Друзья Алекса отговаривают мужчину, а Ники переживает из-за разницы в возрасте. Дойдут ли влюбленные до алтаря?
К черту на рогаКекко 15 лет просиживал штаны в Управлении охоты и рыболовства. За отличную зарплату и приятные бонусы просиживал, а не просто так. Но министерство постановило провести сокращение штата и распрощаться с сотрудниками, предложив им хорошее выходное пособие. Кекко же решил, что ни за что, и тут в его жизни начались командировки в самые отдаленные и дикие уголки Италии (тут мы заржали, а потом заплакали). Когда начальство поняло, что бюрократа такими поездками не сломить, они отправили Кекко на Северный полюс…
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Паоло Соррентино и 9 других великих итальянских режиссеров, которые должен проверить каждый любитель кино
Как и французское кино, итальянское кино сыграло огромную роль в создании фильмов во всем мире. В то время как французы известны французским движением новой волны, итальянцы известны движением итальянского неореализма и спагетти-вестерном.
СВЯЗАННЫЙ: 10 самых ужасных итальянских фильмов ужасов, когда-либо созданных, с рейтингом
Но итальянское кино — это не только старая классика.Многие ведущие итальянские режиссеры недавно создали отмеченные наградами фильмы — например, « Великая красота » Паоло Соррентино или « Мечтатели » Бернардо Бертолуччи, которые получили признание критиков и считаются современной классикой. Но чтобы полностью понять, что делает итальянское кино таким великим, стоит взглянуть на его самых ярких представителей.
10 Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини, фигура неоднозначная и по сей день, оказала влияние как на европейское кино, так и на литературу.На протяжении всей своей работы он часто откровенно подходил к запретным темам, что приводило как к похвале, так и к осуждению со стороны аудитории. Более того, Пазолини с самого начала своей карьеры был открытым геем, а также довольно политически активным.
Его карьера режиссера началась в 1961 году с выпуска Accattone, , который также написал Пазолини.Одна из его самых известных работ — Teorema, 1968 года, которая настолько неоднозначна, что ученые и критики все еще пытаются понять ее истинный смысл. Однако его самый известный фильм — Сало 1975 года, , который вышел на экраны через три недели после убийства Пазолини. Сало до сих пор запрещен в некоторых странах из-за его графического и противоречивого содержания.
9 Элио Петри
Говоря о политических директорах, Элио Петри — это тот, кто приходит на ум при обсуждении фильмов с сильными политическими посланиями.Но именно этот аспект творчества Петри сделал его знаменитым и привел к успеху.
Его самые известные фильмы: Расследование гражданина, находящегося выше подозрений, 1970 года, , получивший премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, и фильм 1971 года Рабочий класс отправляется в рай, , получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кино. Фестиваль.Первый исследует тему коррупции на высоком посту, а второй фокусируется на рабочем классе и его месте в системе.
8 Пьетро Джерми
Пьетро Джерми, которого часто считают недооцененным режиссером, был популярен в своей родной стране во время выхода своих фильмов, но добился значительно меньшего международного успеха, чем его современники и предшественники.Тем не менее, некоторые из его работ не только были коммерчески успешными, но и получили награды.
СВЯЗАННЫЙ: 10 итальянских фильмов ужасов 1970-х годов, о которых вы никогда не слышали
Хотя Джерми переключился на комедию на полпути, почти во всех его фильмах итальянское общество исследовалось по-разному.Его самая известная работа — «Развод в итальянском стиле» 1961 года, , получившая премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и номинированная в категории «Лучшая мужская роль». Другой его известный фильм — Соблазненные и брошенные 1964 года, , который участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале и получил награду за лучшую мужскую роль.
7 Паоло Соррентино
Когда речь заходит о современных итальянских режиссерах, первое, что приходит на ум — Паоло Соррентино.Он получил признание как в своей стране, так и на международном уровне, получил высокую оценку критиков и получил награды.
Режиссерским дебютомСоррентино стал фильм 2001 года One Man Up , но наиболее известной его работой на сегодняшний день является фильм The Great Beauty, 2013 года, получивший награду «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA» за лучший фильм на иностранном языке.Его более свежий фильм, Молодежь, 2015 года, был номинирован на главные награды, в том числе на «Оскар».
6 Роберто Росселлини
Считающийся одним из самых важных руководителей итальянского неореалистического движения, Франсуа Трюффо даже считал Роберто Росселлини одним из главных источников влияния на французское кино, особенно за то, что он вдохновил движение французской новой волны.На протяжении своей карьеры Росселлини становился все более экспериментальным и нестандартным.
В 1940-х годах он снял ряд итальянских неореалистических фильмов, которые особенно запомнились сегодня, в том числе Рим, Открытый город, , который получил Золотую пальмовую ветвь Канн и был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий, Пайсан. , , который был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный сценарий и премию BAFTA за лучший фильм, а также на Germany, Year Zero .Эти три иногда считаются неофициальной трилогией Росселлини о военных фильмах.
5 Бернардо Бертолуччи
К сожалению, великий Бернардо Бертолуччи скончался всего два года назад, но его карьера длилась пять десятилетий и была наполнена множеством успешных фильмов.На самом деле, Бертолуччи был награжден Почетной Золотой пальмовой ветвью на Каннском кинофестивале 2011 года в знак признания его работы.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших итальянских вестернов, рейтинг
Бертолуччи дебютировал в качестве режиссера в фильме 1962 года La Commare Secca, , основанном на рассказе не кого иного, как Пьера Паоло Пазолини.Однако большой прорыв Бертолуччи произошел с фильмом « Конформист, » 1970 года, который был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий. После этого успеха он выпустил в 1972 году фильм Last Tango in Paris, , который принес ему номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус». Его самый известный фильм — «Последний император» 1987 года, , получивший несколько «Оскаров», «Золотой глобус», премию BAFTA за лучший фильм и другие. Последний фильм Бертолуччи « Мечтатели, » теперь считается культовой классикой.
4 Лукино Висконти
В то время как Росселлини был видной фигурой в итальянском неореалистическом движении, Лукино Висконти был его отцом. Его фильмы постоянно номинировались и получали такие награды, как Золотая пальмовая ветвь (Каннский кинофестиваль), Серебряный и Золотой львы (Венецианский международный кинофестиваль), премии Академии и BAFTA.
Висконти дебютировал в качестве режиссера в фильме 1943 года « Одержимость, », который часто считается первым итальянским неореалистическим фильмом. Среди его самых известных работ — Рокко и его братья 1960 года, Леопарда 1963 года (получившая Золотую пальмовую ветвь в Каннах) и Смерть в Венеции 1971 года.
3 Vittorio De Sica
Фильмы Витторио Де Сика часто называют одними из самых влиятельных когда-либо созданных фильмов — не только для итальянского, но и для мирового кино.Действительно, успех его ранних работ даже побудил Академию создать отдельную категорию для зарубежных фильмов.
Де Сика дебютировал, руководя постановкой « красных роз » 1940 года с Джузеппе Амато, но его первой по-настоящему признанной работой была «Чистка обуви , » 1946 года, получившая почетную премию Оскар.Его драма 1948 года « Велосипедные похитители » также получила эту награду и неизменно называется одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Более поздние работы Де Сики будут номинированы и получат множество наград, в том числе премию Американской киноакадемии. Его другие известные фильмы: Умберто Д. , Две женщины , Вчера, сегодня и завтра , Брак в итальянском стиле и Сад Финци-Континиса .
2 Федерико Феллини
Когда дело доходит до самобытного художественного стиля, Федерико Феллини — один из самых известных режиссеров, которого по праву считают художником.Даже по сей день Феллини считается одним из величайших и самых влиятельных режиссеров всех времен.
Феллини начинал как сценарист и даже был соавтором некоторых фильмов Роберто Росселлини.Его дебютом стала « Variety Lights, » 1950 года, которую Феллини поставил вместе с Альберто Латтуадой. Первый большой международный успех пришел к Феллини с фильмом « La Strada, » 1954 года, который получил премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Его драма 1957 года « ночей Кабирии » также получила эту награду, как и фильм « 8 1/2 » 1963 года, который сейчас считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов. Картина Феллини La Dolce Vita выиграла Золотую пальмовую ветвь Канн, в то время как другие его известные работы включают Джульетту духов , Fellini Satyricon , Roma 1972 года, Amarcord и Феллини Casanova .
1 Серджио Леоне
Пожалуй, самым известным и успешным итальянским режиссером за пределами своей страны является не кто иной, как Серджио Леоне, которому приписывают изобретение целого жанра — спагетти-вестерна.Как и Феллини, Леоне часто называют одним из самых влиятельных режиссеров всех времен.
Перед тем, как стать режиссером, Леоне выполнял различные работы в кино, от сценариста до помощника режиссера.Помимо Колосса Родоса 1961 года, , ставшего его режиссерским дебютом, Леоне известен двумя неофициальными трилогиями: Трилогия долларов ( За долларов, За несколько долларов больше и Хорошее). , Плохой и Уродливый ) с Клинтом Иствудом в главных ролях и Трилогия Однажды в сказке ( Однажды на Западе , Утка, Ты, сосунок! и Однажды в Америка ).
ДАЛЕЕ: 10 фильмов о зомби, которые доказывают, что итальянцы сделали это лучше всего
Следующий 10 главных аргументов в MCU
Об авторе Кики Эванс (Опубликовано 273 статей)Кики Эванс любит все, что есть в кино — от классики фэнтези, такой как «Властелин колец», до менее известных зарубежных фильмов, таких как «Жажда».Она одержима поиском каждой небольшой информации о каждой новой работе в кино, с которой сталкивается. У нее также есть три собаки, и она любит плавать.
Ещё от Kiki Evans10 итальянских кинематографистов, которых вы должны знать
Большинству из нас рекомендовали
The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso. Пришло время взглянуть на некоторых итальянских кинематографистов, которых не так превозносят, но которые не менее заслуживают нашего времени и внимания.Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Витторио Де Сика: все узнаваемые имена даже для самого случайного поклонника итальянской культуры. Большинству из нас в какой-то момент порекомендовали The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso . Хотя эти директора и их творчество действительно достойны бесконечного анализа и похвалы, пора взглянуть на некоторых из итальянских registi , которые немного менее превозносятся, но не менее заслуживают нашего времени и внимания.
Пьетро Джерми (1914-1974)
Несмотря на то, что Джерми родился и вырос в Генуе, он сумел проникнуться сицилийской душой своего времени с поразительной правдивостью, сняв такие фильмы, как « Развод», «Итальянский стиль » и сопутствующий ему сюжет « Соблазненные и брошенные ». Обе эти мрачно-комедийные картины охватывают убийства чести, разлагающееся сицилийское дворянство и массовое лицемерие, скрывающееся за яростно религиозным фасадом. Марчелло Мастроанни мастерски исполнен, поскольку барон Чефалу и Стефания Сандрелли могут просто заставить вас влюбиться!
Интересный факт: Divorzio all’italiana — единственный итальянский фильм, получивший премию Оскар за лучший оригинальный сценарий.
Серхио Корбуччи (1926–1990)
Хотя он жил в тени своего более всемирно известного коллеги Серджио Леоне, Корбуччи был на втором месте по успеху своих спагетти-вестернов и боевиков. Я познакомился с его работой после того, как несколько лет назад изучил The Man with No Name Trilogy , и мне понравился мой первый сэмпл, Django 1966 года. Франко Неро играет главного персонажа с правильной мерой хладнокровия, когда он в одиночку уничтожает KKK и мексиканских бандитов.Один из лучших моментов? Когда мы выясняем, что Джанго спрятал в гробу, он тащит за собой всюду, куда идет.
Великая тишина пришла пару лет спустя, когда Клаус Кински в роли леденящего кровь убийцы Локо преследовал немого стрелка, который приходит на помощь осажденному заснеженному городу. Снятый в зимних Доломитовых Альпах, фильм представляет собой освежающую смену засушливых мест большинства других вестернов all’italiana . В общем, вестерны Корбуччи похожи на кровавого и дерзкого кузена работы Серджио Леоне — и в этом нет ничего плохого.
Интересный факт: Django был настолько успешен во всем мире, что, когда Пьер Паоло Пазолини пару лет спустя отправился в Уганду, чтобы снимать кадры для документального фильма, жители деревни, которые поняли, что он итальянец, окружили его толпой, крича «Джанго! Джанго! »
Марио Моничелли (1915-2010)
Режиссер более 60 фильмов, Моничелли оставил свой след в кинематографическом ландшафте Италии, создав жанр commedia all’italiana , особый бренд итальянской комедии, который доминировал в кассах с 1950-х по 1970-е годы.Определяющими чертами фильмов являются трагические обстоятельства, о которых не говорят, от банкротства до супружеской неверности и даже смерти. Один из них, и, безусловно, мой личный фаворит, это I soliti ignoti , который каким-то образом был переведен в The Big Deal on Madonna Street для англоязычной аудитории. Сочетание Марчелло Мастроанни, Витторио Гассмана и Тото стало классикой каперсов и познакомило публику с концепцией «неуклюжего грабителя». La grande guerra — еще одна жемчужина Моничелли, где Гассман и Альберто Сорди — трусливые призывники, которые делают все возможное, чтобы избежать своей неизбежной участи во время Первой мировой войны.Идеальное сочетание трагизма и комизма, благодаря которому режиссер был во второй раз номинирован на премию Оскар.
Интересный факт: Моничелли «открыл» Клаудию Кардинале, когда он сыграл ее в небольшой роли традиционной сицилийской девушки Кармелины в The Big Deal on Madonna Street . Ее несколько строк пришлось дублировать на итальянский, так как в детстве она говорила только по-французски!
Этторе Скола (1931-2016)
Я немного удивлен, что мое знакомство со Сколой не полностью отключило меня от него, но Brutti, sporchi, e cattivi — это фильм, который вы любите и ненавидите одновременно.Просто основываясь на названии в стиле Леоне, я решил проанализировать этот фильм на уроке пару лет назад. Мой профессор прокомментировал мою статью: «Это фильм, который мне очень не нравится, но вы проделали огромную работу, углубившись в его социально-политические комментарии». Вкратце, фильм повествует о одноглазом патриархе Джачинто и царстве физической и духовной нечистоты, которым он правит, копя те небольшие деньги, которые у него есть. Вдалеке на протяжении всего фильма мы видим купола и шпили Рима, но с тем же успехом Вечный город мог бы находиться на другой планете для жителей бараккополи , которые проводят свои дни в борьбе, воровстве и прелюбодеянии.
Если кино гротеска вам не по душе, отправляйтесь на гораздо более интеллектуальный A Special Day , в котором визит Адольфа Гитлера в Рим 6 мая 1938 года является фоном для увлечений беспокойной фашистской домохозяйки и интеллектуальный холостяк, презирающий Муссолини. Спаривание Марчелло Мастроанни и Софи Лорен никогда не разочаровывает, и этот обреченный роман — не исключение.
Интересный факт: Скола всю жизнь придерживался левых взглядов и даже баллотировался в качестве кандидата от коммунистов в Европейский парламент в 1979 году.
Эрманно Ольми (1931-2018)
В то время как большинство других режиссеров в этом списке родом из центральной или южной Италии, Олми дает нам северную перспективу, напоминая нам о том, что бедные и обездоленные существуют в каждом уголке Бель Паезе. Дерево деревянных башмаков — его самый известный фильм, и это правильно, потому что он захватывает взлеты и падения крестьянского опыта с простой красотой. Трехчасовая картина совсем не кажется длинной, поскольку Ольми мастерски руководит своим непрофессиональным составом и осторожно проводит грань между документальным и художественным фильмом.
Дебютный фильм Ольми Il posto — ранний пример экзистенциалистского кино, предлагающий один из самых проницательных взглядов на мрачную сторону « miracolo Economico », принесшего новое богатство Италии с конца 1950-х годов. Олми придерживается местных условий, следуя за молодым офисным работником, который совершает прыжок из своего провинциального городка в Ломбардии в шумный мегаполис Турин, чтобы поддержать своих родителей. Обходя резких менеджеров, лабиринт офисов и груды бессмысленной бумажной работы, он пытается сохранить человечность, преследуя свою коллегу Антониетту и наслаждаясь небольшими социальными мероприятиями вне работы.
Интересный факт: Олми бросил школу и начал работать в электроэнергетической компании Edison-Volta, чтобы поддерживать свою мать. Работая там, он начал заниматься индустриальным кино, создавая контент для своей компании и создавая портфолио.
Лина Вертмюллер (1928-)
Читатель может колебаться, увидев такое, казалось бы, тевтонское имя, но Роман Вертмюллер, возможно, является самой уважаемой женщиной-режиссером в истории итальянского кино. Когда она начала свою карьеру на сцене, она постепенно перешла в кино после работы с Феллини над La dolce vita и 8 ½. Ее сотрудничество с актером Джанкарло Джаннини принесло ей устойчивый успех, начиная с фильма «Соблазнение Мими » 1972 года, в котором был показан шумный взгляд на неудачливого рабочего, который никогда не может избежать политических и социальных болот своего времени. Джаннини незабываем, как неистовая и сквернословая Мими. Вертмюллер стала первой женщиной, когда-либо номинированной на премию Оскар за лучшую режиссуру с фильмом Seven Beauties 1975 года, еще одним взглядом на обычного персонажа, которому удается пережить Вторую мировую войну и вернуться домой в Неаполь, но при этом изо всех сил пытается сохранить свою человечность. .Чтобы почувствовать вкус фильма, взгляните на его невероятно саркастический вводный монтаж.
Интересный факт: Она любит давать своим фильмам смехотворно длинные названия. Ее фильм 1978 года, названный на английском языке Blood Feud , известен в Италии как Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova. Si sospettano moventi politici. Аморе-Морт-Шимми. Lugano belle. Тарантель. Tarallucci e vino .
Марко Беллоккио (1939-)
Немногие режиссеры вернулись на восьмой десяток лет жизни, но Беллоккио — один из них! Его последний фильм Предатель был выпущен в прошлом году и получил всеобщее признание, в конечном итоге получив шесть наград на церемонии вручения итальянского Оскара им. Давида ди Донателло 2020, а до этого — семь наград на церемонии Nastri d’Argento в июле прошлого года.В нем рассказывается история Томмазо Бушетты, ключевого мафиози, который стал информатором в 1984 году и сыграл определяющую роль в судебном процессе над более чем 400 членами мафии. Пьерфранческо Фавино великолепен в роли противоречивого Бушетты, и потрескивающее напряжение его жизни редко утихает.
Возвращаясь на несколько десятилетий назад, мы обнаруживаем, что Беллоккио считался марксистским радикалом и снимал фильмы, выходящие за рамки, такие как Fists in the Pocket . Не могу сказать, что мне лично понравился этот фильм, но я оценил его за то, чем он был — прямой вызов правящей политической партии и католическим общественным нравам.Наблюдение за жестоким самоуничтожением больной семьи — неприятный опыт, но он, безусловно, заставляет зрителя задуматься о том, что происходило в стенах итальянских домов в то время, и насколько изменится общество в течение следующего десятилетия.
Интересный факт: Некоторые из любимых фильмов Беллоккио — это « Барри Линдон » Стэнли Кубрика, «Карманник » Роберта Брессона и «Отелло» Орсона Уэллса.
Габриэле Сальваторес (1950-)
Будучи большим поклонником произведений Никколо Амманити, я решил однажды проверить адаптацию Сальватореса его романа 2001 года Io non ho paura .Это был правильный выбор, поскольку Сальваторес отдает должное книге, а затем и некоторым, уговаривая своих молодых актеров на экстраординарную игру и даже снимая фильм с их высоты, давая нам уникальную аутентичную историю взросления. Атмосфера идиллического экстерьера, контрастирующего с внутренним злом, напомнила мне Альфреда Хичкока, особенно его недооцененный Shadow of a Doubt . Сальваторес также максимально использует грубую красоту Базиликаты, которая не часто появляется на большом экране.Настоятельно рекомендуется.
Стоит посмотреть более раннюю фотографию Сальватореса — Mediterraneo 1991 года. Это фильм, чтобы увидеть, нужно ли зрителю отдохнуть от ужасов обычной картины Второй мировой войны, со всей ее кровью, печалью и экзистенциалистским страхом. Mediterraneo помещает группу разношерстных итальянских солдат на стратегически бесполезный, залитый солнцем остров посреди Эгейского моря, и следует за ними, пока они максимально «забыты» продолжающимся глобальным конфликтом.Это приятная, трогательная история, которая заставляет меня возвращаться к особенно блаженной летней поездке в Панарею несколько лет назад. Хотя это фантастика, можно задаться вопросом, были ли подобные очаги тишины, которые действительно существовали среди миллионов потерянных жизней и разбитых мечтаний.
Интересный факт: Mediterraneo — третья запись в трилогии Сальватореса della fuga (Трилогия побега), которая началась с Marrakech Express 1989 года, а за ней последовал On Tour в 1989 году.Во всех трех группах мужчины объединяются общим опытом вдали от дома.
Марко Туллио Джордана (1950-)
Мое первое знакомство с работой Джорданы произошло, когда мне было поручено смотреть I cento passi или One Hundred Steps для выпускного курса по Сицилии и «Южному вопросу» в Нью-Йоркском университете. В фильме получилась фантастическая работа по пересказу истории активиста антимафии Пеппино Импастато, который был жестоко убит Коза Ностра после того, как выступил против них.Наша классная поездка в Чинизи и возможность поговорить один на один с братом Импастато стали уникальным опытом, который разрушил романтизированную концепцию мафии, ставшую популярной благодаря итало-американским фильмам, таким как Крестный отец . Эпический фильм Джорданы « Лучшее из молодежи », охватывающий четыре десятилетия макро и микро опыта двух диаметрально противоположных братьев, — еще один фильм, который стоит поискать. Мне понравилось, как Джордане удалось рассказать глубоко личную историю, переплетая основные события итальянской истории, такие как anni di piombo и наводнение на реке Арно в 1966 году.
Интересный факт: Давний партнер Джорданы — журналист Валентина Крепакс, племянница легенды комиксов Гвидо Крепакс, которая прославилась своим психоделическим и эротическим Валентина series .
Алиса Рорвахер (1981-)
Это мое недавнее открытие. Рорвахер снимает фильмы с 2005 года, но на самом деле он проявился в фильме Heavenly Body 2011 года. Трогательная история о молодой девушке, которая пытается приспособиться к новой среде, взрослея в своей католической вере, она показывает острую способность Рорвахера добиваться впечатляющих результатов от неопытных актеров. Счастлив, как Лаззаро — ее последний полнометражный фильм, и я нашел его захватывающе таинственным, с оттенком магического реализма, которого не хватало в недавнем итальянском кино. От совершенно красивых пейзажей Лацио до грязи римской периферии мы проследим за «доисторическим святым» Лаззаро, который безмятежно преодолевает ограничения времени и человеческую слабость.
Интересный факт: Рорвахер часто нанимает неактеров для своих фильмов, что отражает ее документальные корни и влияние прошлых режиссеров, таких как Эрманно Ольми, на ее работу.В Happy as Lazzaro персонажа Лаззаро сыграл студент колледжа, изучающий экономику, который был выбран на основе его внешности.
Поддержите наш независимый проект!
ЖурналItalics Magazine родился менее двух лет назад в Риме по идее двух друзей, которые считали, что Италии не хватало полного, всестороннего и всеобъемлющего источника информации на английском языке. Хотя некоторые публикации делают отличную работу, пишут о последних новостях или сосредотачиваются на конкретных областях интересов, мы действительно считаем, что другие виды качественной информации так же необходимы, чтобы лучше понять сложность страны, которая очень часто только известна заграницей за заголовки, которые делают наши политики, или за классические туристические штампы.Вот почему Italics Magazine быстро становится справочником для иностранных читателей, профессионалов, эмигрантов и прессы, заинтересованных в тщательном освещении итальянских проблем, обращаясь к различным школам мысли. Однако мы начали с нуля и сами финансируем проект за счет (не слишком навязчивой) рекламы, рекламных акций и пожертвований, поскольку мы решили не выбирать какой-либо платный доступ. Это означает, что, несмотря на большие усилия, мы, безусловно, можем похвастаться нашей независимой и бесплатной редакционной линией. Это особенно возможно благодаря нашим читателям, которых мы надеемся и дальше вдохновлять нашими статьями. Вот почему мы просим вас подумать о том, чтобы внести свой важный вклад, который поможет нам добиться роста этого проекта — и в правильном направлении. Спасибо.
10 режиссеров, возглавляющих возвращение итальянского кино
Маттео Гарроне
Римский режиссер Маттео Гарроне начал представлять темную сторону итальянских реалий на большом экране с таких социально значимых фильмов, как Бальзамировщик, Гоморра, и Реальность .Он показал глубокое понимание того, как люди борются друг с другом на эмоциональном уровне, а также изображал мрачные и тревожные темы Каморры (неаполитанской мафии) и искажающий разум феномен реалити-шоу.
Его прыжок в Голливуд произошел в этом году благодаря возмутительно мрачному изображению сказок и адаптации Джамбаттисты Базиля Lo cunto de li cunti (неаполитанская коллекция очень влиятельных сказок 17 -го -го века).Его экранизация, Tale of Tales , смолила Сальму Хайек, Джона К. Рейли, Винсента Касселя, Тоби Джонса и Стейси Мартин, и представляет собой фантастическое начинание, ставшее первым англоязычным фильмом Гарроне. Он поразил публику и заставил Гарроне сыграть в голливудском треке.
Марко Беллоккио
Марко Беллоккио — один из самых бесстрашных кинорежиссеров Италии, он исследует общество внимательным и дальновидным взглядом. Его фильмы захватывают человечество через онейрический реализм.В результате за свою 50-летнюю карьеру Беллоккио наслаждался широким спектром жанров и предметов, покоривших мировую аудиторию. Если вы посмотрите любой из его фильмов, например, Улыбка моей матери (2002), Доброе утро, ночь (2003), Свадебный директор (2006), или его последнее усилие, которое играл на Венецианском кинофестивале, Blood of My Blood , вы поймете, что его фильмография не принадлежит к определенной структуре.
Он всегда придерживался итальянского языка в рассказах, обстановке и языке, несмотря на то, что темы, очевидно, имеют универсальный диапазон. Но даже с этой исключительно итальянской направленностью его работы привлекли внимание мировой публики, вплоть до того, что Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу кинематографических постановок Беллоккио в 2014 году как свидетельство того, насколько влиятельными и все такое. -инклюзивным, как правило, является его итальянское кино.
Нанни Моретти
НанниМоретти — также кинорежиссер, который никогда не осмеливался рассказывать истории, происходящие за пределами границ его страны.В некоторых случаях некоторые из его фильмов не переступают порога его порога, поскольку они представляют очень автобиографические моменты его жизни. Но общая нить его художественных произведений, пропитанных социальной насмешкой, — это тема неадекватности.
Это очевидно его самое раннее. Red Lob (1989), где его главным героем является Микеле Апичелла.Технически это разные персонажи в каждом фильме, но все они имеют одни и те же общие черты и имена: он постоянно является человеком с сильной моральной и интеллектуальной непримиримостью нонконформизма, который отвергает идею принадлежности.
15 величайших итальянских режиссеров всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
С первых лет существования кино итальянские кинематографисты были в авангарде международной кинематографической сцены, работая над продвижением и внедрением инноваций в эту среду.Из экспериментальных немых фильмов итальянское кино развилось и изобрело новый жанр неореализма, с помощью которого они создали одни из самых эмоционально сильных и сырых фильмов из когда-либо созданных.
Опираясь на опыт итальянских граждан и классовую борьбу между их народами, особенно во время войны, итальянские кинематографисты глубоко проникли в суть сложностей общества и человечества. Всплеск важных фильмов неореалистов не только сделал Италию одной из ведущих кинематографических стран мира, но и вдохновил стили кино во всем мире.
Следуя неореализму, итальянские кинематографисты пошли дальше в более амбициозных направлениях. Некоторые режиссеры отважились на радикально формалистический стиль кинопроизводства с большими сюжетами, масштабными постановками и эпическими фильмами. Другие получили известность благодаря своим экспериментальным и часто спорным фильмам. Многие до сих пор просто строили на своем неореалистическом фоне, добавляя сюрреалистические элементы, чтобы создать фантастическую, но все же приземленную среду.
По мере того, как 20-й век перешел в 21-й, и международное кино стало более захватывающим, итальянские кинематографисты стали менее зависимыми от своих уникальных стилей, но по-прежнему сохраняли активный голос в мире кино своими творческими, глубокими фильмами.
15. Элио Петри (1929 — 1982)
Элио Петри — один из тех великих режиссеров, чей успех по сравнению с его коллегами никогда не рос, но не из-за отсутствия таланта. Политическая природа фильмов Петри в дополнение к тому факту, что его фильмография невелика, препятствовала его популярности на протяжении многих лет, и даже тем, кто слышал о нем сегодня, он известен не более чем по горстке фильмов.
Конечно, не все его фильмы являются шедеврами, но многие в свое время завоевали награды, в том числе премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а многие другие заслуживают внимания благодаря своему творчеству, юмору и политическим комментариям.
Безусловно, его величайшим и самым успешным фильмом является блестящий Расследование гражданина выше подозрений , мрачная сатирическая комедия о широко распространенной коррупции в итальянском правительстве.
Сюжет следует за высокопоставленным детективом, который убивает свою любовницу, а затем подбрасывает улики, чтобы полиция могла легко связать это с ним. Однако он обнаруживает, что даже самые очевидные намеки никого не заставят считать его подозреваемым ни из-за их халатных навыков, ни из-за того, что они просто не хотят этого.Среди других его известных фильмов — 10-я жертва , Мы все еще убиваем по-старому, и Тихое место в деревне.
14. Паоло Соррентино (1970 -)
У самого нового режиссера в этом списке, Паоло Соррентино, на момент написания этой статьи на его имя всего семь художественных фильмов. Но с этим Соррентино уже собрал огромное количество международных поклонников и множество важных наград.
Его прорывным фильмом на международную арену стал Il Divo , биографический фильм о бывшем итальянском лидере Джулио Андреотти, о его жизни и карьере, в первую очередь о его связях с преступным миром и о том, как это способствовало его континууму власти.Успех Il Divo открыл много новых возможностей для Соррентино, что привело к его сотрудничеству с американской суперзвездой Шоном Пенном для его следующего интересного фильма This Must Be The Place .
Его величайшим фильмом до сих пор была его созерцательная драма La grande belleza , получившая премию Оскар. Следуя плавному, эпизодическому стилю классических итальянских фильмов, таких как La dolce vita Феллини, шедевр Соррентино рассказывает о пожилом писателе, который, проведя большую часть своей жизни за счет своего единственного раннего успеха, бродит по Риму и становится свидетелем различных сцен, которые заставляют его размышлять о его прошлых потерянных десятилетиях.
В своем последнем фильме 2015 года Yout h Соррентино снова объединяется с известными кинозвездами, на этот раз легендами кино Майклом Кейном и Харви Кейтелем.
13. Пьетро Джерми (1914 — 1974)
Теперь известный своими определяющими жанр комедиями 1960-х годов, Пьетро Джерми как режиссер начал свою карьеру в 1940-х годах. В его более ранней карьере его фильмы были больше сосредоточены на боевиках о преступниках и бандитах, таких как Во имя закона и Бандит из Такки дель Лупо.
Эти фильмы, хотя и были хорошо сняты и достаточно захватывающими, по большей части были забыты среди множества музыкальных произведений аналогичных фильмов той эпохи. Одна из самых важных тенденций в фильмах Джерми — акцент на социальных стандартах и важности публичного имиджа в итальянском обществе, который почти всегда демонстрируется в виде фарса.
Первым фильмом, который помог ему выделиться как режиссеру, был Человек из железа , драма о железнодорожнике, который вынужден оставить свою работу на производстве и должен научиться справляться с домашней жизнью, которую он так долго игнорировал.
Пять лет спустя Джерми создал свой самый успешный фильм « Развод в итальянском стиле» с Марчелло Мастроянни в главной роли, который получил премию Оскар и, в отличие от предыдущих фильмов Джерми, был уморительно мрачной комедией. Мастроянни играет несчастного женатого мужчину, который одержим своей гораздо более молодой кузиной, но для того, чтобы преследовать ее социально приемлемым способом, он должен найти способ заставить свою преданную жену бросить его, поскольку развод не одобряется.
Этот фильм, вместе с его последующей, все более мрачной комедией, Соблазненные и брошенные , помог популяризировать итальянскую кинематографическую сцену и популяризировать ее на международном уровне.
12. Джузеппе Торнаторе (1956 -)
Помимо Паоло Соррентино, Джузеппе Торнаторе — единственный современный итальянский режиссер в этом списке, не только в том смысле, что они все еще регулярно снимают фильмы, но и в том, что их фильмы имеют более современный стиль. Однако, в отличие от Соррентино, в фильмах Торнаторе нет экспериментальных или вычурно-минималистичных сюжетов.
На самом деле, основанные только на истории, большинство его фильмов очень старомодны, с сентиментальными романтическими сюжетами, окруженными всепроникающей ностальгией.Это свойство, которое некоторые критики называют слишком шаблонным, также, возможно, является его величайшей силой, добавляющей волшебное, теплое чувство в его проекты.
Самый известный и самый популярный фильм Торнаторе — это его любовное письмо к фильму Cinema Paradiso . Эта трогательная и пронзительная история повествует о взрослении режиссера из маленькой итальянской деревушки и его дружбе с местным киномехаником. Начав с работы по сращиванию барабанов, чтобы отредактировать неподходящие сцены, молодой главный герой влюбляется в мир движущихся картинок, несмотря на отсутствие поддержки со стороны остальной части города.
Среди других успехов Торнаторе — Легенда 1900 и Малена , и режиссер все еще очень активен.
11. Марио Бава (1914–1980)
Отец итальянского хоррора, Бава сделал больше, чем кто-либо, для обновления и популяризации жанра, не только опираясь на классический «золотой век» ужасов, но и в одиночку изобретая итальянский стиль джалло, который, в свою очередь, оказал влияние на «слэшеры».
Бава был связан с кино с 1940-х годов, выступая в качестве оператора для множества приключенческих фильмов о мечах и сандалиях. Он начал свою карьеру в кресле режиссера, когда снимал камеру для одного из первых итальянских фильмов ужасов I Vampiri , и первоначальный режиссер фильма бросил учебу, оставив Бава закончить фильм. После создания еще нескольких приключенческих фильмов, таких как Геркулес , Бава изменил мир ужасов своим влиятельным прорывом Черное воскресенье , который также положил начало карьере звезды ужасов Барбары Стил.
Знаменитая работаБавы выделялась по многим причинам. Ему удалось создать очень напряженную атмосферу, которая помогла создать одни из самых пугающих моментов ужаса. В Баве также было гораздо больше насильственных и кровавых смертей, чем у большинства режиссеров того времени.
В своих следующих больших фильмах, Девушка, которая слишком много знала и Кровь и черные кружева , Бава усилил необоснованные убийства и свой яркий стиль, положив начало итальянскому жанру ужасов, известному как джалло. Его карьера продолжалась до самой его смерти, и Бава также добился успеха в жанрах, отличных от ужасов, таких как боевик Danger: Diabolik.
10. Бернардо Бертолуччи (1940 -)
Начав работать с режиссером Пьером Паоло Пазолини, неудивительно, что Бертолуччи сумел собрать свою долю споров по поводу своей карьеры. Начав свою режиссерскую карьеру в 1960-х годах, Бертолуччи добился своего первого успеха с воодушевляющей моделью Before the Revolution , которая продемонстрировала внимание режиссера к деталям и блестящую форму.
Его следующим большим хитом и, возможно, его шедевром стало чудо кинематографии Конформист , в котором помимо блестящего художественного оформления, освещения и операторской работы также есть захватывающий сюжет о встревоженном человеке, который нападает на своих старых друзей под давлением Фашистское правительство.
В отличие от некоторых великих режиссеров из этого списка, объем работ Бертолуччи не ограничивался одним жанром или одной эпохой, и автор хитов постоянно собирал хиты на протяжении всей его карьеры. В 2000-х Бертолуччи добился критического успеха со своим фильмом Мечтатели о сексуальных приключениях студентов и любителей кино. В 1980-х годах китайский эпос Бертолуччи Последний император получил девять премий Американской киноакадемии, включая лучшего режиссера и лучший фильм.
Его самым известным фильмом, или печально известным, в зависимости от того, кого вы спросите, был фильм 1972 года « Последнее танго в Париже» с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер в главных ролях.Эти двое играют пару с разницей в возрасте, которые, ничего не рассказывая друг другу о себе, много занимаются сексом, чтобы справиться с недавними проблемами в своей жизни.
Графический характер фильма и манипуляции актерами со стороны Бертолуччи со временем вызвали некоторую критику, особенно после того, как актеры выступили с осуждением фильма, но он, несомненно, остается одним из самых сильных итальянских фильмов 1970-х годов.
9. Марио Моничелли (1915 — 2010)
Марио Моничелли, один из самых продуктивных, но и один из самых неизвестных итальянских мастеров, вероятно, является самым влиятельным новатором в жанре итальянской комедии.
Начав в 1930-х годах писать сценарии и ассистент режиссера, Моничелли дебютировал в качестве режиссера в 1949 году, сотрудничая с другим режиссером Стено и комедийным актером Тото, с которыми он работал в восьми фильмах. Однако его первый шедевр появился только в 15 фильмах, позже в 1958 году, в классическом фильме об ограблении «Большое дело на улице Мадонны », в котором также снимался молодой Марчелло Мастроянни. С тех пор Моничелли стал одним из самых громких имен в итальянском кино.
Некоторые из его других великих работ, в основном созданные в течение следующего десятилетия, включают сказку средневекового рыцаря За любовь и золото , социалистический рассказ о забастовке рабочих Организатор и комедию мрачной мести Девушка с пистолетом . По общему мнению критиков, его величайшим и самым мощным фильмом является Великая война , история двух солдат, чьи комедийные неудачи во время тренировочного лагеря и боя соседствуют с ужасами и социальными противоречиями войны.
Хотя слава Моничелли меньше, чем у некоторых других мастеров в этом списке, его веселые ситуации и серьезный оттенок делают кино одним из самых приятных и острых.
известных итальянских кинорежиссеров | Список кинорежиссеров из Италии
Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Гражданство: Италия, Соединенные Штаты Америки
Режиссеры фильмов: Грубое пробуждение, Америка: Свобода фашизму
Аарон Руссо (февраль 14, 1943 — 24 августа 2007) был американским бизнесменом в сфере развлечений, кинопродюсером и режиссером, а также политическим активистом.Наибольшую известность он получил благодаря продюсированию таких фильмов, как Торговля … подробнееЕще Аарон Руссо
# 670 из 753 людей, которых мы хотели бы, остались живы # 47 из 161 либертарианская знаменитость
Место рождения: Мессина, Италия
Гражданство: Королевство Италия, Италия
Режиссер: Caiçara, Tico- Тико но Фуба, Алиби
Адольфо Чели (итальянское произношение: [aˈdɔlfo ˈtʃɛːli]; 27 июля 1922 — 19 февраля 1986) был итальянским киноактером и режиссером. Сели родилась в Куркурачи, Мессина, Сицилия, снялась почти в 100 фильмах… подробнееМесто рождения: Рим, Италия
Гражданство: Италия, Королевство Италия
Режиссер: Росселлини в глазах Росселлини
Адриано Апра — кинокритик, актер, сценарист и режиссер …. подробнееМесто рождения: Греко
Национальность: Италия
Режиссеры фильмов: Грабеж в римском стиле, Yuppi du, Joan Lui, Geppo il folle
Адриано Челентано (итальянское произношение: [adriˈaːno tʃelenˈtaːno]; родился 6 января 1938 года), итальянец вокалист, музыкант, продюсер, комик, актер, кинорежиссер и телеведущий.Его окрестили «ил … подробнееМесто рождения: Рим, Италия
Гражданство: Италия
Режиссер: Игра
Адриано Джаннини (родился 10 мая 1971 года) — итальянский актер, сын актера Джанкарло Джаннини. В 2002 году он снялся вместе с Мадонной в широко разрекламированном фильме «Унесенный землей», римейке итальянского фильма 1974 года … подробнееМесто рождения: Фаэнца, Италия
Гражданство: Италия
Режиссер: Piccolo cabotaggio pittorico, Часть неба
Аглауко Касадио — кинорежиссер и сценарист…. подробнееМесто рождения: Тревизо, Италия
Национальность: Италия
Режиссеры: I ditteri, Песня леса, Садовый паук
Альберто Ансилотто был кинорежиссером, продюсером, кинематографистом и сценаристом …. подробнееМесто рождения: Парма, Италия
Национальность: Италия
Режиссеры: Женщина чудес, Attenti al buffone, This Kind of Love, La califfa
Альберто Бевилаква (27 июня 1934–9 сентября 2013), итальянский писатель и режиссер.Леонардо Шашиа, итальянский писатель и политик, прочитал первый сборник рассказов Бевилаквы, «Пыль … подробнееМесто рождения: Кампобассо, Италия
Гражданство: Королевство Италия, Италия
Режиссер: L’amore difficile
Альберто Бонуччи (19 мая 1918 — 5 апреля 1969) был итальянским киноактером и режиссером. С 1950 по 1967 год он снялся в 53 фильмах. Он родился в Кампобассо, Италия, а умер в Риме, Италия. подробнееМесто рождения: Генуя, Италия
Гражданство: Королевство Италия, Италия
Режиссеры фильмов: 13 дней до смерти, Черный орел Санта-Фе, Семь долларов на красном, 20.000 Dollari sporchi di sangue, Карнавал убийцы
Альберто Кардоне (1920–1977) был итальянским кинорежиссером, сценаристом, вторым режиссером и редактором фильма 1960-х годов. Кардоне наиболее известен своими спагетти-вестернами 1960-х годов. Он… подробнееМесто рождения: Милан, Италия
Гражданство: Италия
Режиссер: Ле Саламандре, Мужчина, Женщина и Чудовище
Альберто Каваллоне был итальянским кинорежиссером и сценаристом. Он родился в Милане, Италия…. подробнееМесто рождения: Рим, Италия
Национальность: Королевство Италия, Италия
Режиссеры фильмов: Антихрист, Centomila Dollari per Ringo, Триумф Геркулеса, Пумаман, Бандиты в Риме
Альберто де Мартино (12 июня 1929 г.) — 2 июня 2015 г.) был итальянским кинорежиссером и сценаристом. Де Мартино родился в Риме, в детстве он начинал актером, а затем вернулся в кино, где работал … подробнееГражданство: Италия
Место рождения: Рим, Италия
Национальность: Италия
Режиссер: Анна, La verifica incerta
Альберто Грифи был актером, кинорежиссером, редактором, сценаристом, продюсером и оператором…. подробнееМесто рождения: Милан, Италия
Национальность: Италия
Режиссеры: Cuore di cane, Оставайся как ты, Буря, Мельница на По, это был я
Альберто Латтуада (итальянское произношение: [alˈbɛrto lattuˈaːda; latˈtwaːda]; 13 ноября 1914 — 3 июля 2005) был итальянским кинорежиссером. … подробнееАльберто Мишлен — кинорежиссер ….
Место рождения: Рим, Италия
Гражданство: Королевство Италия, Италия
Режиссер фильмов: È colpa del sole
Альберто Моравия (США: moh-RAH -vee-ə, -RAY-, итальянец: [alˈbɛrto moˈraːvja]; урожденный Альберто Пинчерле [ˈpiŋkerle]; 28 ноября 1907 — 26 сентября 1990), итальянский писатель и журналист.Его… подробнееМесто рождения: Мессина, Италия
Гражданство: Италия
Режиссер: Кольпо ди Луна
Альберто Симоне — кино- и телевизионный режиссер, сценарист и продюсер ….
Место рождения: Калифорния, Соединенные Штаты Америки
Национальность: Соединенные Штаты Америки
Режиссер фильмов: Путешествие с Джорджем, Падение к Грейс, Друзья Бога: Путешествие с Александрой Пелоси, Бездомные: Дети мотеля округа Ориндж, Гражданин США: A 50 State Road Trip
Александра К.Пелоси (родился 5 октября 1970 г.) — американский журналист, режиссер-документалист и писатель. Она дочь спикера Палаты представителей США Нэнси Пелоси … подробнееМесто рождения: Трастевере, Италия
Гражданство: Королевство Италия, Италия
Режиссеры фильмов: In viaggio con papà, Smoke Over London, Where Are You Going on Holiday ?, Таксист в Нью-Йорке, Il comune senso del pudore
Альберто Сорди (15 июня 1920 — 24 февраля 2003) — итальянский актер, голосовой актер, певец, режиссер и сценарист.Он был известен во всем мире как дубляж Оливера Харди в … подробнееМесто рождения: Палермо, Италия
Гражданство: Италия
Режиссер: Три человека и нога
Альдо — комик, актер, кинорежиссер и сценарист …. подробнееМесто рождения: Рим, Италия
Национальность: Королевство Италия, Италия
Режиссер фильмов: Добро пожаловать, преподобный !, Papà diventa mamma, La Famiglia Passaguai fa fortuna, Иммигранты
Альдо Фабрици (итальянское произношение: [ˈaldo faˈbrittsi] ; 1 ноября 1905 — 2 апреля 1990 в Риме, Италия) был итальянским актером, режиссером, сценаристом и комиком, наиболее известным в Соединенном Королевстве благодаря фильму… подробнееМесто рождения: Катания, Италия
Национальность: Италия
Режиссер: Quando le donne si chiamavano ‘Madonne’
Альдо Гримальди был итальянским режиссером и сценаристом. Родился в Катании, в семье режиссера и сценариста Джованни Гримальди, он начал свою карьеру в качестве помощника режиссера в фильмах своего … подробнееМесто рождения: Риека, Хорватия
Гражданство: Королевство Италия, Италия
Режиссеры фильмов: La Disubbidienza, La Cosa Buffa, Sepolta viva, Гуманоид, Короткая ночь стеклянных кукол
Альдо Ладо (родился 5 декабря 1934 г.) ) — итальянский сценарист и кинорежиссер.Он родился в Фиуме, Италия (ныне Хорватия). С 1968 по 2004 год он написал сценарии к 21 фильму и снял 14 … подробнееАлессандро Авеллис
Возраст: 44Гражданство: Италия
Режиссер: Paname, My Super 8 Season
Алессандро Авеллис (родился 30 сентября 1975 года) — итальянский кинорежиссер. Алессандро Авеллис изучал режиссуру в Риме. С 2000 года живет в Париже. Он снял несколько отобранных короткометражных фильмов и … подробнее10 великих итальянских фильмов 1970-х
Дерево деревянных башмаков (1978)
Дерево деревянных башмаков снова в кинотеатрах и в BFI Player с 7 июля 2017 г.
Покупайте билеты на «Дерево деревянных башмаков» в BFI Southbank
1970-е годы обычно считаются десятилетием неуклонного упадка итальянского кинематографа, и многие авторы отмечают заметное качественное падение по сравнению с предыдущим десятилетием.Критики, такие как Лино Миччише, утверждали, что, хотя в начале 1960-х годов был отмечен ряд смелых дебютов иконоборческих художественных фильмов — от Пьера Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи, Марко Беллоккио, Элио Петри, Лины Вертмюллер и многих других — этого нельзя сказать о фильмах. начало 70-х гг.
В этом, безусловно, есть доля правды, но при более внимательном рассмотрении можно увидеть впечатляющие дебюты таких исполнителей, как Дарио Ардженто, Серхио Читти, Альберто Бевилаква, Альдо Ладо и Фабио Карпи. Во второй половине десятилетия на первый план вышли такие режиссеры, как Нанни Моретти, Маурицио Ничетти и Джузеппе Бертолуччи, а другие, такие как Джанни Амелио, заработали репутацию на телевидении, прежде чем совершить прыжок на большой экран в 1980-х годах.
70-е были в целом сильным десятилетием для жанрового кинопроизводства, с некоторыми из самых изобретательных джалли, фильмов ужасов, полиоттески, вестернов и комедий. Но что насчет канонических авторов? Между 1974 и 1977 годами скончались три великих маэстри, сделавших себе имена в эпоху неореализма — Витторио Де Сика в 1974 году, Лукино Висконти в 1976 году и Роберто Росселлини в 1977 году. Все трое оставались активными до конца, особенно Висконти. привлекает внимание вызывающе декадентским квартетом Death in Venice (1971), Ludwig (1973), Conversation Piece (1974) и The Innocent (1976).Пазолини, который в течение нескольких лет был ведущим полемическим деятелем итальянской культуры, был убит в 1975 году.
Следующий список пытается дать представление о чрезвычайно высоком качестве работы, произведенной в Италии в 1970-е годы. Он демонстрирует самые разные пейзажи и диалекты полуострова — от Кампании до Ломбардии, от Сардинии до Эмилии-Романьи. Некоторые из названий были коммерческими хитами, другие были отмечены крупными наградами, а некоторые даже получили и то и другое.
Говоря о международном признании, следует помнить, что итальянские фильмы выигрывали престижную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля два года подряд: «Падре Падроне» Паоло и Витторио Тавиани в 1977 г. и «Дерево деревянных башмаков» Эрманно Ольми в 1978 г.Последний фильм в настоящее время возвращается в британские кинотеатры перед выпуском DVD / Blu-ray позже в этом году.
Расследование гражданина, находящегося вне подозрений (1970)
Директор Элио Петри
Нет никаких сомнений в том, что работы Элио Петри все еще сильно недооценены, особенно за пределами Италии. Его самая известная картина, оскароносный рассказ о высокопоставленном, более чем макиавеллиевском полицейском инспекторе, который забавляется со своими подхалимленными подчиненными, является одним из самых эффективных кинематографических анализов использования и злоупотребления властью.
После их адаптации Леонардо Шашчиа 1967 года «Каждому к себе», в «Расследовании гражданина, не вызывающего подозрений», Петри продолжил сотрудничество со сценаристом из Салерно Уго Пирро. главная тема Эннио Морриконе. Петри и Пирро вернулись к теме динамики власти в «Рабочий класс идет в рай» (1971) и «Собственность больше не воровство» (1973).
Amarcord (1973)
Директор Федерико Феллини
В 1975 году «Амаркорд» Федерико Феллини получил премию «Оскар» за лучший иностранный фильм, опередив такие картины, как «Лакомб, Люсьен» Луи Малле (1974) и «Кошачья игра» Кароли Макка (1974).Горько-сладкий сборник эпизодов и персонажей из детства режиссера в провинциальной Эмилии-Романье первой половины фашистской эры, он впервые объединился с постоянным сценаристом Микеланджело Антониони Тонино Гуэрра.
Amarcord включает в себя одни из самых запоминающихся отрывков в фильмографии режиссера, в том числе его буйно забавное изображение школьной жизни при Муссолини и захватывающе красивую снежную сцену, которая разворачивается на городской площади. Веселая музыка Нино Роты заслуженно отмечается и будет узнаваема даже тем, кто не смотрел фильм.
Мы все так сильно любили друг друга (1974)
Директор Этторе Скола
Комедийная драма Этторе Сколы «Мы все так любили друг друга», которую часто называют шедевром режиссера, повествует о судьбе трех друзей-мужчин, Джанни (Витторио Гассман), Антонио (Нино Манфреди) и Никола (Стефано Сатта Флорес) в свое время. как партизаны во время Второй мировой войны до периода бума 1950-х и 60-х годов и позже. Мы следим за изменениями в обстоятельствах персонажей, а также за их индивидуальными отношениями с той же женщиной, Лучаной (Стефания Сандрелли).
Работая со своими постоянными соавторами по написанию сценариев Age & Scarpelli, Скола создает произведение, которое ослепительно саморефлексивно (включая камеи Де Сика, Феллини и Марчелло Мастроянни), но в то же время глубоко меланхолично. В интервью The Guardian в 2011 году французский актер Даниэль Отей трогательно рассказывает о том, какое влияние на него оказал фильм: «Мне грустно, потому что это история неудач — как жизнь может быть неудачей […] Очень рано, фильм отметил меня и заставил меня осознать последствия отношений, чувства вины […] Я смотрел его с тех пор и показывал своим детям, но я не хочу больше его смотреть.Я не могу! »
Пассажир (1975)
Директор Микеланджело Антониони
Снято в Великобритании, Германии, Испании и Северной Африке по сценарию, написанному в соавторстве с теоретиком кино и режиссером Питером Волленом (автором влиятельной книги 1969 года «Знаки и значение в кино»). В фильме «Пассажир» используется икона нового голливудского кинематографа Джек Николсон. как измученный тележурналист, работающий в Сахаре, который принимает себя за мертвого человека.
Это был четвертый фильм подряд, снятый Антониони за пределами Италии после Blowup (1966), Zabriskie Point (1970) и Chung Kuo China (1972), и космополитический модернист очень выразительно использует пейзаж и архитектуру — от лондонского центра Брансуик до барселонского Палау. Гуэль.Когда-либо специалист по загадочным финалам (свидетельство L’avventura и L’eclisse, если назвать только два), Антониони превосходит самого себя своим захватывающим дух финалом.
Семь красавиц (1975)
Директор Лина Вертмюллер
Судя по незабываемой репутации — монтаж кинохроники Второй мировой войны в сопровождении кривых текстов и блюзовой мелодии «Quelli che…» Энцо Янначчи («Те, кто…») — становится ясно, что 10-я художественная работа Лины Вертмюллер совсем не обычная. фильм о войне.Он сосредоточен вокруг самодовольного неаполитанского капюшона Паскуалино Фрафузо (постоянный представитель Wertmüller Джанкарло Джаннини), единственного мужчины в семье из семи взрослых дочерей. Когда он совершает жестокое убийство в защиту чести, Паскуалино отправляется на испытание, которое поочередно смешно и гротескно, его борьба за выживание любой ценой завершается соблазнением коменданта концлагеря (которого играет Ширли Столер из «Убийц медового месяца»).
«Семь красавиц» имела большой успех в США, и Вертмюллер была номинирована на премию «Оскар» как лучший режиссер — первая женщина-режиссер, номинированная в этой категории.
Amici miei (1975)
Директор Марио Моничелли
По мере того, как 1970-е годы прогрессировали, становилось все более и более редкостью видеть не голливудские фильмы в лучших ежегодных итальянских кассах. Последней картиной этого десятилетия — не меньше, чем «Челюсти» Стивена Спилберга (1975), была черная комедия о группе друзей, которые пытаются оживить уныние среднего возраста серией безумных выходок и розыгрышей.
«Amici miei» должен был снимать Пьетро Джерми («Развод в итальянском стиле», «Соблазненный и брошенный»), но из-за болезни генуэзский режиссер передал проект Марио Моничелли, другому мастеру «итальянской комедии».Основываясь на мужской дружбе, фильм имеет четкую связь с другими картинами того времени, такими как «Мы все так любили друг друга» Сколы, «Гранд-буфф» Марко Феррери (1973) и «Винсент, Франсуа, Поль и другие» Клода Соте ( 1974). Он стал популярным фаворитом, породив два продолжения в 1982 и 1985 годах.
1900 (1976)
Директор Бернардо Бертолуччи
Безусловно, это фильм потрясающих амбиций, но концепция пятичасового эпоса Бернардо Бертолуччи относительно проста.Альфредо и Ольмо родились в один день в одном регионе Эмилия-Романья в 1901 году; Альфредо — в семью зажиточных помещиков, Ольмо — в крестьянскую семью. Несмотря на различия в социальном происхождении, пара (которую с раннего детства играли Роберт Де Ниро и Жерар Депардье соответственно) развивает дружбу, которая подвергается серьезным испытаниям бурными историческими событиями.
Отвечая на критику, что фильм не был полностью точным с точки зрения изображения борьбы рабочих, Бертолуччи сказал критику Альдо Тассоне, что руководители Коммунистической партии Италии «сочли его документальным, когда он был больше эпическим. стихотворение […] Я не хотел связываться с политическим дискурсом того времени [когда был выпущен фильм], потому что политика меняется изо дня в день, если не ежеминутно.”
Суспирия (1977)
Директор Дарио Ардженто
Шестой полнометражный фильм Дарио Ардженто был продюсером его брата Клаудио, написанного в соавторстве с его тогдашней женой, актрисой Дарьей Николоди (Deep Red, «Собственность больше не воровство»). Суспирия, снятая в кошмарно насыщенном, горящем цвете Technicolor, видит молодую американскую балерину (Джессика Харпер), втянутую в жуткие практики танцевальной школы в немецком городе Фрайбург.
Влияние фильма на поколения режиссеров неоспоримо: Лука Гуаданьино («Я люблю», «Большой всплеск») в настоящее время работает над долгожданным римейком с Дакотой Джонсон, Хлоей Грейс Морец и Тильдой Суинтон в главных ролях.
Падре Падроне (1977)
Директора Паоло Тавиани и Витторио Тавиани
Братья-кинематографисты Паоло и Витторио Тавиани были награждены Золотой пальмовой ветвью (жюри во главе с Роберто Росселлини) и получили международное признание за свою хронику выдающейся жизни сардинского Гавино Ледды.Выведенный из школы в детстве и вынужденный отцом работать на земле, Ледда, наконец, ушел, чтобы продолжить образование, прежде чем стать профессором лингвистики.
Падре Падроне, расположенный между 1900 годом и «Деревом деревянных башмаков», можно считать вторым в триптихе фильмов середины и конца 70-х годов, посвященных жизни итальянских крестьян. Это самый стилистически смелый из трех, во многом благодаря Бертольту Брехту, как и Росселлини.
Дерево деревянных башмаков (1978)
Директор Эрманно Ольми
«Причина этого спонтанного возврата к крестьянским корням нашей культуры заключается в том, что мне сейчас 46 лет, и я чувствую себя глубоко дезориентированным ситуацией, в которой я нахожусь.Так режиссер Эрманно Олми описал генезис «Дерева деревянных сабо» Альдо Тассоне примерно во время выхода фильма. «Реагируя на невыполнимую задачу планирования будущего, я почувствовал необходимость допросить прошлое».
Олми делал ударение на слове «допрос». «Все зависит от того, как вы оглянетесь назад», — отмечает он. «Это своего рода ностальгия, которая переходит в сожаление, а сожаление — в отказ от жизни. Не думаю, что со мной дело обстоит именно так ». В то время как 1900 год представляет собой множество международных звезд, совершенно красивая драма Олми обращается к непрофессиональным актерам и рассказывает о суровых жизнях четырех крестьянских семей в Ломбардии начала века.
10 великих итальянских фильмов 1960-х
В ознаменование столетия легенды итальянского кинопроизводства пять фильмов Федерико Феллини отправятся в турне по Великобритании и Ирландии в 2020 году
Узнайте о сезоне Феллини в BFI Southbank в январе-феврале 2020 года
Возможно, он не пережил новую волну так, как его французский аналог, но итальянское кино произвело невероятное количество фильмов в 1960-х годах. Мало того, что зрелые авторы, такие как Лукино Висконти, Витторио Де Сика и Федерико Феллини, завоевали репутацию цемента в первые послевоенные годы, также произошел драматический расцвет новых талантов — от Пьера Паоло Пазолини до Марко Беллоккио, от Лины Вертмюллер до Франческо Рози. Марко Феррери — Лилиане Кавани, Бернардо Бертолуччи — братьям Тавиани.В течение настоящего десятилетия мирабилис Италия производила вестерны, комедии, джалли, исторические эпопеи, фильмы ужасов, триллеры о полицейских, семейные драмы и многое другое.
В 2015 году «8½» Феллини (1963 г.), одна из канонических картин десятилетия, была долгожданно выпущена в новой цифровой реставрации. Фаворит Феллини Марчелло Мастроянни играет Гвидо Ансельми, режиссера, который изо всех сил пытается сдвинуть с мертвой точки свой последний проект, одновременно выполняя бесчисленные требования своего продюсера, жены и любовницы.Впечатляющий актерский состав второго плана включает Анук Эме, Сандру Майло, Клаудию Кардинале и Росселлу Фальк, а музыку предоставил постоянный соавтор Феллини Нино Рота.
Удивительно, но Феллини завершил всего четыре полнометражных фильма между 1960 и 1970 годами («Сладкая жизнь», 8 ½, Джульетта духов и Сатирикон), а также эпизоды в нескольких фильмах-антологиях, «Боккаччо 70» (1962 г.) и «Духи мертвых» (1968 г.). ). Не обошлось и без малого «Путешествие Дж. Масторны» — проекта, которым был одержим режиссер и который до сих пор остается одним из самых известных нереализованных фильмов кинематографа.Но помимо Феллини, какие еще великие итальянские фильмы появились в 1960-х?
10 попробовать
Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.
При составлении следующего списка краткое изложение было обычным: каждое название должно было быть доступно на DVD / Blu-Ray в Великобритании, по одному фильму на каждого режиссера. Все довольно просто. За исключением того, что после того, как я набросал в голове около 20 наименований, я обнаружил, что половина из них недоступна в Великобритании.Не было никаких признаков таких фильмов, как «Семейный дневник» (Валерио Цурлини, 1962), «Дни числа» (Элио Петри, 1962 г.), «Ящерицы» (Лина Вертмюллер, 1963 г.), «Кулаки в кармане» (Марко Беллоккио, 1965 г.), «Почти мужчина» (Витторио Де Сета, 1966), Подрывники (Паоло и Витторио Тавиани, 1967), Диллинджер мертв (Марко Феррери, 1969) и ряд других. В Великобритании также было очень мало комедий в итальянском стиле. Такие названия, как «Страстный вор» (Марио Моничелли, 1960), «Развод по-итальянски» и «Соблазненные и брошенные» (Пьетро Джерми, 1961 и 1964) или «Иль сорпассо и я мостри» (Дино Ризи, 1962 и 1963) не могли быть включены.
Сказав все это, некоторые режиссеры — Феллини, Рози, Висконти, Марио Бава — очень хорошо обслуживаются, с загруженными дополнительными материалами HD-выпусками от таких лейблов, как Masters of Cinema, Arrow, BFI и Shameless, которые часто превосходят выпуски, доступные в настоящее время в Италии. или где-нибудь еще в мире.
L’avventura (1960)
Директор Микеланджело Антониони
Хотя Микеланджело Антониони снял несколько полнометражных фильмов к концу 1950-х годов, именно четыре фильма, которые он снял в период с 1960 по 1964 год, подтвердили его статус одного из великих модернистов кино.Часто называемые «тетралогией отчуждения», L’avventura (1960), La notte (1961), L’eclisse (1962) и Red Desert (1964) рассказывают об эмоциональном бесплодии среднего класса и экзистенциальной тревоге и были написаны вместе с знаменитый поэт и сценарист Тонино Герра.
В Л’аввентуре архитектор Сандро (Габриэле Ферцетти) отправляется в путешествие на лодке по Средиземному морю со своей возлюбленной Анной (Леа Массари) и группой друзей, включая Клаудию (Моника Витти). После пары загадочных разговоров с Сандро («Я знаю, что это абсурд, идея потерять тебя убивает меня, и все же я тебя больше не чувствую») Анна исчезает.И Сандро, и Клаудия ищут ее, но Анну нигде не найти, и, поскольку их поиски теряют импульс, Сандро и Клаудия начинают свой злополучный роман.
Его неторопливый ритм, непостижимые персонажи и использование пейзажа, возможно, озадачили как критиков, так и публику на его первоначальном выпуске, но нет никаких сомнений в том, что L’avventura установила новый стандарт для европейского художественного фильма.
Рокко и его братья (1960)
Директор Лукино Висконти
Рокко и его братья (1960)
К концу 1950-х, после нескольких лет напряженной работы в театре и опере, режиссер Лукино Висконти вместе со своим постоянным партнером по сценариям Сусо Чекки Д’Амико и писателем Васко Пратолини начал планировать свой шестой полнометражный фильм.Это должен был быть очень актуальный рассказ о внутренней миграции — история семьи (овдовевшая мать и ее пятеро сыновей), которые мигрируют из Лукании на юге Италии в промышленный город Милан на севере.
Как и большинство фильмов Висконти, «Рокко и его братья» черпали из литературных источников; в данном случае это сборник рассказов миланского автора Джованни Тестори «Мост Гисолфа» (1958) и эпический роман Томаса Манна из четырех частей «Джозеф и его братья» (1943). Висконти прослеживает судьбы всех пятерых братьев — Рокко (Ален Делон), Симоне (Ренато Сальватори), Чиро (Макс Картье), Винченцо (Спирос Фокас) и Луки (Рокко Видолацци), которые адаптируются к жизни в городе.
Accattone (1961)
Директор Пьер Паоло Пазолини
Просматривая фильмографию Пьера Паоло Пазолини 1960-х годов, мы видим беспокойный, грозный интеллект, адаптирующийся и экспериментирующий со средой, в которой он никогда не был официально обучен. Если мы сравним его первый фильм 1960-х годов, Аккаттоне, с его последним фильмом о В десятилетие, Медея (1969), они кажутся противоположными как по форме, так и по содержанию. В то время как последний представляет собой загадочный пересказ греческого мифа с участием суперзвезды оперы Марии Каллас, Аккаттоне — полнометражный дебют Пазолини — разворачивается среди преступников низкого уровня в суровом мире римских жилищных проектов и разыгрывается актерским составом, состоящим в основном из негров. профессионалы.
Когда он впервые встал за камеру — его 20-летний помощник Бернардо Бертолуччи был рядом с ним — Пазолини уже работал сценаристом в различных проектах («Ночи Кабирии» Феллини, «Il bell’Antonio» Мауро Болоньини), но это было его участие. в военной драме Карло Лиццани 1960 года «Римский горбун», в которой он также играл, подготовил его к прыжку в режиссуру.
Сальваторе Джулиано (1962)
Директор Франческо Рози
Сальваторе Джулиано (1962)
Проницательные кинематографические исследования Франческо Рози кажутся миром, далеким от самоанализа Феллини или экзистенциальных кризисов Антониони.Вместо того, чтобы сосредоточиться на личном, Рози интересовала прежде всего публика: что происходит в коридорах власти, кто с кем совершает сделки. Именно такой подход он использовал в таких фильмах, как «Дело Маттеи» (1972) и «Счастливчик Лучано» (1973), но для многих его величайшим достижением остается Сальваторе Джулиано (1962).
Приближаясь к жизни «сицилийского Робин Гуда», большинство кинематографистов соблазнились бы зрелищем или агиографией, но Рози принижает образ Джулиано и вместо этого исследует мотивы тех, кто позволил ему оставаться на свободе, в том числе политиков и мафия.«Для нас Джулиано […] был красивой, насыщенной картиной, — писал романист Леонардо Шашчиа в 1963 году, — Сицилию никогда не видели в кино с таким точным реализмом и такими мельчайшими деталями».
Кровь и черное кружево (1964)
Директор Марио Бава
Кровь и черное кружево (1964)
Джиалло, уникальный итальянский взгляд на тайну убийства с его усиленными, сильно стилизованными порциями секса и насилия, достиг совершеннолетия в 1970-х благодаря работе таких режиссеров, как Дарио Ардженто, Альдо Ладо и Серджио Мартино.В 1960-х годах было несколько картин, которые обычно называют важными прародителями этого жанра — две из них принадлежат новаторскому кинематографисту, писателю и режиссеру Марио Баве.
В фильме «Девушка, которая слишком много знала» (1963) молодая американская туристка по имени Нора (Летисия Роман) становится свидетелем убийства в Риме, которое могло быть делом рук серийного убийцы. Созданный двумя годами позже, Blood and Black Lace повествует о серии ужасных садистских убийств в престижном доме моды. Столь же новаторский в использовании цвета, как и в любой итальянской картине 60-х годов, и с использованием саундтрека Карло Рустичелли с латинскими оттенками, фильм впоследствии оказал влияние на таких режиссеров, как Ардженто и Педро Альмодовар.
До революции (1964)
Директор Бернардо Бертолуччи
До революции (1964)
Бернардо Бертолуччи, сын знаменитого итальянского поэта Аттилио, был рано развившимся талантом. Его первые впечатления от кинопроизводства он получил под руководством Пьера Паоло Пазолини, который был другом семьи в течение нескольких лет. Завершенный, когда ему был всего 21 год, первый полнометражный фильм Бертолуччи, Мрачный жнец (1962), разворачивается в пазолинском сеттинге (римский преисподняя в таких романах, как «Жестокая жизнь» и таких фильмах, как «Аккаттоне»), но использует знаменитую многостороннюю формальную структуру Расомон Акиры Куросавы (1951).
Во втором фильме Бертолуччи, «До революции», пармский режиссер черпал вдохновение не у Пазолини, а у иконы французской новой волны Жан-Люка Годара в рассказе, основанном на романе Стендаля 1839 года «Пармский чартер». В интервью 1980 года Альдо Тассоне Бертолуччи признался: «В фильме у вас есть мои отношения с политикой […] мои романтические отношения, а также мои отношения с городом, который я покинул в подростковом возрасте […] все это можно найти в [До революции].”
Джульетта духов (1965)
Директор Федерико Феллини
Джульетта духов (1965)
Со времени их первых совместных фильмов карьера мужа и жены Джульетты Мазина и Федерико Феллини развивалась очень тесно. В 1950-х годах они вместе работали над пятью фильмами — «Огни разнообразия» (1950), «Белый шейх» (1952), «Ла Страда» (1954), «Иль бидоне» (1955) и «Ночи Кабирии» (1957) — в процессе выиграли две премии Оскар. .Мазина также снялась в фильме «Фортунелла» (1958), написанном в соавторстве с Феллини, но в конечном итоге снятым Эдуардо Де Филиппо. По мере того как международная известность ее мужа стремительно росла благодаря «Сладкой жизни» и «8 ½», карьера Мазины замедлилась (хотя одна из ее лучших ролей пришлась на это время — с Анной Маньяни в тюремной драме Ренато Кастеллани 1959 года «Нелла читта л’инферно»).
Мазина не снималась в фильмах пять лет, прежде чем Феллини создал образ буржуазной домохозяйки, которая, узнав о неверности мужа, находит утешение в мире психических явлений.«Джульетта из духов» была первой полноформатной цветной картиной Феллини, и вместе с обычным DoP Джанни Ди Венанцо он использует специально усиленную антинатуралистическую палитру, чтобы получить представление о мировоззрении своего главного героя.
Десятая жертва (1965)
Директор Элио Петри
По-прежнему наиболее известный благодаря «Расследованию гражданина, находящегося вне подозрений», его полицейскому триллеру 1970 года, получившему «Оскар», Элио Петри снял эклектичный ряд фильмов 1960-х годов — от протоджиалло Л’ассассино (1961) до психо-ужасов «Тихо». Место в деревне (1968).В середине десятилетия он снял «10-ю жертву», калейдоскопическую научно-фантастическую феерию с участием международных секс-символов Марчелло Мастроянни и Урсулы Андресс.
Когда-нибудь в будущем игра под названием «Большая охота» сменила масштабные конфликты. В нем игроки сравниваются с помощью компьютера и дают пять шансов как охотнику и пять как жертва. Если им удастся пережить все 10 этапов, игроки выиграют солидные денежные призы, а также поклонятся массам. Под видом шутливой научной фантастики фильм Петри много говорит об обществе 1960-х годов, поскольку мы следим за плодовитой «охотницей» Кэролайн Мередит (Андресс), которая обнаруживает свою 10-ю жертву, Марчелло Полетти (Мастроянни).
Битва за Алжир (1966)
Директор Гилло Понтекорво
Битва за Алжир (1966)
Его карьера в кино насчитывала более 50 лет, но художественные фильмы Джилло Понтекорво можно пересчитать по пальцам. Между 1957 и 1979 годами он снял «Широкую синюю дорогу» (1957), «Капо» (1960), «Битву за Алжир» (1966), «Кеймада!». (1969) и Огро (1979) — удивительно низкий результат, который он приписывал не недобросовестным производителям или непостоянству отрасли, а своей неуверенности в себе.Однако, если бы режиссер снял только одну картину — Битву за Алжир, — его все равно считали бы важной фигурой.
Понтекорво начал думать о проекте, посвященном войне в Алжире, в начале 1960-х годов. Он имел в виду историю бывшего десантника, который вернулся в Париж из Алжира, чтобы стать журнальным фотографом — Пол Ньюман был карандашом на главную роль. В конце концов, этот проект провалился, но проведенное Понтекорво исследование оказалось чрезвычайно ценным, поскольку после обретения страной независимости в 1964 году к нему обратились с просьбой снять фильм о конфликте с алжирской точки зрения.Получившаяся картина была названа одним из величайших политических фильмов. «Я был в основном заинтересован в демонстрации этого неудержимого процесса освобождения, — сказал Понтекорво Эдварду Саиду в интервью Cineaste в 2000 году, — не только в Алжире, но и во всем мире».
Хороший, плохой и злой (1966)
Директор Серджио Леоне
Хороший, плохой и уродливый (1966)
К тому времени, когда Серджио Леоне приступил к работе над третьим фильмом из своей «Долларовой трилогии» «Хороший, плохой и злой», золотая эра спагетти-вестерна была в самом разгаре.1966 был годом оригинального Джанго Серджио Корбуччи, а также других основных продуктов этого жанра, таких как Карло Лиццани «Холмы бегут красными» и Дамиано Дамиани «Пуля для генерала».
Действие эпоса происходит во время Гражданской войны в США. В эпопее Леоне рассказывается о трех персонажах — мексиканском бандите Туко (Эли Уоллах), наемных ангельских глазках (Ли Ван Клиф), охотнике за головами «Блонди» (Клинт Иствуд) и об их безжалостных и неустанных поисках похороненного союзника. золото. Здесь представлены все характерные формальные образы Леоне, в первую очередь его широкоформатные декорации, блестяще поставленные на музыку Эннио Морриконе.Основная тема композитора остается одной из самых узнаваемых в кинематографе, а еще одно произведение «Экстаз золота» с вокалом его постоянной соавницы Эдды Делл’Орсо также стало культовым.
Ваши предложения
В наш список выше вы проголосовали за добавление этих великих итальянских фильмов 1960-х годов…
- L’eclisse (Микеланджело Антониони, 1962)
- Руки через город (Франческо Рози, 1963)
- Черное воскресенье (Марио Бава, 1960)
- Леопард (Лукино Висконти, 1963)
- Девушка с чемоданом (Валерио Зурлини, 1961)
- Брак по-итальянски (Витторио Де Сика, 1964)
- Il posto (Эрманно Ольми, 1961)
- Красная пустыня (Микеланджело Антониони, 1964)
- Мафиози (Альберто Латтуада, 1962)
- Евангелие от Матфея (Пьер Паоло Пазолини, 1964)
Антониони правил на этой неделе, когда мы спросили вас, что мы упустили из списка.Мы включили его новаторский фильм 1960 года L’avventura (см.