Нет. Но мне приятно, когда художники и искусствоведы говорят, что я могу назвать себя профессиональным художником, когда пишут рецензии, спрашивают, продаю ли я свои картины. Наверное, время пришло и для этого. Тем более сейчас.

— Пенсии народного артиста СССР не хватает?

Да. Думаю, я не один, кто бы так ответил. Но я пока, слава богу, могу работать.

В последние годы вы уделяете много внимания молодым хореографам. С ними вы поставили спектакль по рассказам Шукшина. Разве можно станцевать Шукшина?

Можно. И Шукшина, и Платонова, и других великих. Я решил собрать наших отечественных современных хореографов и дать им возможность попробовать себя в особом проекте.

В рамках разных фестивалей, там, где есть к тому интерес, мы организуем творческие мастерские, которые обязательно связаны с литературой. В них наши современные хореографы ставят мини-балеты на тему творчества того или иного писателя.

Так мы сделали первый спектакль в Воронеже по произведениям Платонова. Литературоведы недоумевали: «Как же можно делать балет по Платонову?» А после спектакля один из литературных критиков сказал мне, что, пожалуй, ничего лучше на сцене по Платонову не видел.

— Вы не ведете их проторенной тропой. Ставите сложные задачи.

Да, это непросто. Современные хореографы обычно делают бессюжетные постановки. Я хочу показать им, как можно работать с сюжетом, с драматургией спектакля. Поэтому в моей мастерской они должны опираться на литературу и предпочтительнее — на серьезную музыку.

Не секрет, что сейчас молодежь мало читает. И этих знаний, этой основы им часто не хватает. Таким образом, для создания своих миниатюр им приходится больше читать.

У нас уже состоялось несколько мастерских — помимо платоновской еще по Астафьеву (на Азиатско-Тихоокеанском фестивале в Красноярске), по Шукшину (на Шукшинском фестивале в Барнауле), по Гоголю (на открытии конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой).

А в этом месяце откроется юбилейный, пятнадцатый по счету «Арабеск». И там тоже будет мастерская — по Толстому, к 190-летию со дня его рождения. Счастье, что ее будет снимать и даже показывать в режиме онлайн на своем сайте телеканал «Культура». И мы сможем показать открытие конкурса большему числу зрителей.

Не могу сказать, что мастерская — это какие-то уроки Владимира Васильева. Скорее я стараюсь делиться с молодежью своим опытом и тем ценным наследием, которое сам получил от своих великих учителей и предшественников.

— Почему бы вам не давать уроки в училище Большого театра?

В Московскую академию балета я пока приглашений не получал, но много уже сделал для Школы Большого театра в Бразилии. Я с удовольствием приезжаю и работаю там, где меня любят и ждут. Десять лет я руководил в ГИТИСе отделением хореографии. И был счастлив там.

Сейчас задача номер один в хореографии — увлечь человека эмоционально, заставить его сочувствовать героям на сцене. А для этого надо многое знать во всех областях искусства.

Меня потрясла информация, что вы получили звание народного артиста СССР после того, как Парижская академия танца присудила вам премию Вацлава Нижинского, назвав вас «Лучшим танцовщиком мира». Это действительно сыграло роль?

В Советском Союзе признание Запада если и имело какое-то значение, то не до такой степени, чтобы по этой причине «народного» давали. У нас звание не за это присуждали. Нужно было не один год серьезно доказывать, что ты этого звания достоин. И оно действительно было высшим и имело огромный вес.

— Что же могло подстегнуть чиновников?

Подстегнуло то, что у меня были главные роли и премьеры в Большом театре. Я к тому времени «Спартака» уже станцевал.

— Еще бы после «Спартака» не дать «народного»!

За него я получил Ленинскую премию. А к определению «Лучший танцовщик» я отношусь философски. В чем лучший? В этой партии, может быть, лучший, а в той — кто-то другой.

— Некоторые не стесняются с телеэкрана говорить, что они лучшие.

По-настоящему великие мастера, с которыми мне посчастливилось встречаться или работать, слово «я» произносили крайне редко. И это только добавляло им величия и достоинства. Впрочем, времена нынче иные: реклама и мелькание на экране — важное средство продвижения.

— Сам о себе не напомнишь — никто не вспомнит.

Может быть, сейчас это важно молодым — не знаю. Но время всё расставляет по своим местам. Оно — главный и, в общем-то, единственный судья. Хотя всё когда-нибудь забудется. Вот недавно исполнилось 20 лет со дня ухода из жизни Галины Улановой. Кто-то по телевидению или радио вспомнил об этом? А величин, подобных ей, в мире не так много.

В 2020 году вам исполнится 80 лет. Говорят, вы решили отметить юбилей постановкой Реквиема на сцене оперного театра в Казани.

У меня давным-давно была идея поставить Реквием Моцарта. С этим произведением уже была связана моя работа — «О, Моцарт, Моцарт» с Евгением Колобовым. Музыка эта гениальна, использовать ее — думаю, мечта любого хореографа. Обсуждения такие были, но пока окончательно концепция не сформирована.

— Суеверны?

Нет. Когда-то мне хотелось сделать спектакль о художнике, прожившем большую жизнь и двигающемся к своему финалу. И лучшего музыкального ряда, чем Моцарт, для этого не найти. А сейчас передо мной уже совершенно иные картины. Посмотрим. Но, конечно, я бы хотел, чтобы мое творчество и дальше было связано с Татарским академическим театром оперы и балета.

— С чего началась ваша работа с казанским театром?

Еще 30 лет назад у меня появилась задумка поставить на большой сцене спектакль на Мессу Си минор Баха. Это грандиозное произведение, не сравнимое, на мой взгляд, ни с чем другим в музыке. Никогда и нигде оно не ставилось.

Но я хотел это сделать, чтобы получилось нечто зрелищное. Мечтал о Ватикане. Именно на площади Святого Петра хотел показать его, собрать международный состав исполнителей. Но в конце 1980-х это сделать было сложно. Все говорили: «Да, идея замечательная!» — но дальше дело не шло.

Шли годы, а идея не давала мне покоя. Большой театр или Мариинка очень подошли бы. У них и труппа огромная, и сцена, и возможности. Я хотел, чтобы на сцене одновременно находились и хор, и кордебалет, и певцы, и оркестр. Но я понимал, что вряд ли это там получится.

И вдруг случайно в разговоре с директором оперного театра в Казани Рауфалем Мухаметзяновым я поделился с ним своей мечтой. И он сразу предложил поставить Мессу Баха у них. Мне это не приходило в голову. Но когда я послушал хор театра — понял, что Бог посылает мне подарок в виде этой труппы.

— Почему русский балет так ценится в мире?

Да потому что за ним прекрасная школа и традиции. Оказывало и оказывает влияние на Запад именно русское искусство, русская широта, русская взыскательность и к самому себе, и к тому, что ты делаешь. Мне непонятно, почему у нас так преклоняются перед западным.

Шаляпин гордился тем, что он русский и что несет свет своего искусства именно из России. Обратите внимание: он гордился не собой, а тем, что получил на своей родине. В мемуарах Шаляпин писал, что его душа наполнялась радостью, когда он слышал хорошего певца, который оказывался русским по происхождению.

Вы говорите о русской балетной школе. Но все знают, какими жертвами дается успех. Можно ли добиться результата без муштры, без того, чтобы тебя били по ногам, критиковали? Может, лучше, когда тебя хвалят?

Кому как. К кому-то, наверное, можно подходить по всей строгости, а к другим — только по-хорошему. Я вспоминаю первые два года в школе. Мне было очень легко. Дети только учились читать, а я в первом классе почти всего Дюма прочел, а в 10 лет уже добрался до «Войны и мира». Меня никто не заставлял. Мне самому это было нужно. Так же было и в балете, и во всем другом, чем бы я ни занимался.

Иван Васильев меняет профессию. Иван Васильев женился. Иван Васильев готов сказать «нет» президенту России ради домашних котлет… Прославленный артист балета, звезда Михайловского и Большого театров Иван Васильев рассказал главному редактору журнала HELLO! Светлане Бондарчук о недавней свадьбе с Марией Виноградовой, состоявшейся 6 июня в Москве, новом витке в карьере — в мае Иван дебютировал как хореограф, представив в концертном зале «Барвиха Luxury Village» свой первый спектакль «Балет №1» — а также вспомнил любопытные истории из своего балетного прошлого.

Иван Васильев и Светлана Бондарчук во время интервью в ресторане «Vаниль»

Светлана. Думаю, что даже те, кто не так хорошо знаком с балетом и не видел Ивана Васильева на сцене, запомнили его на церемонии открытия Олимпиады в Сочи, в той части шоу, где разыгрывалась сцена первого бала Наташи Ростовой. Красивый молодой человек с романтическими кудрями в эффектном гусарском кителе исполнил несколько прыжков — невероятных полетных прыжков, от которых просто захватывало дух.

Мне довелось не раз видеть дуэт Ивана Васильева с балериной Натальей Осиповой на сцене Большого — это всегда производило громадное впечатление. А однажды получилось так, что я оказалась в эпицентре… не хочу сказать скандала, но Наташа и Иван тогда действительно нас потрясли. Представьте, HELLO! проводит фотосъемку в Михайловском театре и неожиданно мы узнаем, что Наталья Осипова и Иван Васильев подписали контракт с Михайловским театром. Невероятно: звезды главной сцены страны «сбежали» в Петербург. Причем даже не в Мариинку. Буквально через полчаса информация распространилась по всем информагентствам, вечером об этом рассказывали в новостях по центральным каналам. Но мы узнали об этом первыми!

Сегодня Ивану, к счастью, ничто не мешает танцевать и в Михайловском театре, и в Большом (теперь он здесь guest star — «приглашенная звезда»). Недавно Иван дебютировал с собственной хореографией: в «Барвиха Luxury Village» представил свой первый проект — «Балет №1». Уверена, что это было не последнее представление. В спектакле участвовали звезды Большого, но могу сказать точно, что в тот вечер самые пристальные взгляды были направлены на балерину Марию Виноградову. Многим уже тогда было известно, что они с Иваном Васильевым помолвлены. А сейчас мне приятно сообщить читателям HELLO!, что в минувшую субботу Иван и Мария поженились, с чем я их искренне поздравляю.

Светлана. Иван, мы познакомились с тобой, если не ошибаюсь, лет семь назад. Это было в баре Чапурина. Было очень весело. Мы даже выпивали, я помню.

Иван. (Смеется.)

Светлана. У меня тогда было не так много знакомых из мира балета, и для меня стало открытием, что вы, балетные люди, такие вполне земные и ничто человеческое вам не чуждо. Можете и повеселиться, и потанцевать. У тебя, на мой взгляд, прекрасное чувство юмора, и, собственно, к чему я это веду: я хотела бы, чтобы ты повторил для читателей HELLO! ту потрясающую историю, связанную с Олимпиадой, которую однажды уже рассказывал мне.

Иван. Да, это был действительно забавный случай. Дело в том, что во время подготовки к этой церемонии я полторы недели безвылазно провел в Сочи. Меня не выпускали в Москву даже на один день, хотя я всеми силами туда рвался. Понятно, что после церемонии открытия я первым делом кинулся в отель, схватил чемодан, сел в такси, чтобы поскорее попасть в аэропорт, а оттуда в Москву. Потому что в Москве меня уже ждала Маша с котлетками из индейки с перчиком, которые она приготовила и даже выслала мне фотки по Viber. И вот я в машине еду, и вдруг — бам! — звонок: «Ваня, Владимир Владимирович завтра всех собирает. Вы должны быть». Я говорю: «Не, я не могу, у меня самолет!» — «Но это же Владимир Владимирович…» И тут я выдаю: «Ну, может быть, он сможет со мной в Москве встретиться?» — «Ваня, мне довольно неловко будет сказать об этом Путину». Ну, неловко, значит, упс! И я повесил трубку. Едем дальше. Десять секунд проходит, и вдруг начинается: мне позвонили все, кто только мог. Мне, наконец, позвонила Маша: «Ваня, ну ладно, котлеты подождут, ну оставайся уже». В общем, я попросил развернуть машину и задержался еще на день.

Светлана. Значит, любовь для тебя — самое важное. Любовь к домашним котлетам. (Смеется.)

Иван. Да, Маша про меня шутит: «Вот за что ты меня любишь — за котлеты».

Светлана. Она действительно так хорошо готовит?

Иван. Моя жена прекрасно готовит все: от элементарной гречки с грибами до супа «Том Ям». Вообще, она меня балует жутко. Я такой разбалованный благодаря ей и жутко привередливый. Мне нужно только все самое вкусное. (Cмеется.)

Светлана. На днях вы с Машей поженились, еще раз поздравляю вас!

Иван. Спасибо.

Светлана. Но месяцем раньше произошло еще одно немаловажное для тебя событие: ты дебютировал как хореограф. Это была действительно такая давняя мечта?

Иван. Можно сказать, что мечта детства. Потому что, будучи 12-летним подростком, я уже знал, что обязательно буду ставить. Сейчас у меня такой этап в карьере: я станцевал очень много из того, что задумывал, и теперь мне нужно двигаться дальше. Мне хочется не просто танцевать, мне хочется создавать что-то новое, интересное. В этом проекте «Балет №1» я собрал лучших артистов Большого: Дениса Савина, Кристину Кретову, Анну Окуневу, Александра Смольянинова… Я видел на репетициях, что они действительно увлечены процессом, что они хотят работать, открыты для любой моей самой безумной идеи. (Смеется.)

Светлана. Если это была твоя давняя мечта, наверняка был кто-то, кто подтолкнул тебя к этому решению, помог сделать шаг?

Иван. Маша, за что я ей очень благодарен. Я такой человек, у меня всегда куча планов возникает в голове. Я могу ими болеть бесконечно. Ходить по квартире до трех часов ночи, придумывать что-то, обдумывать, говорить: «Хочу, хочу, хочу». И в какой-то момент Маша мне просто сказала: «Хочешь? Давай!» Вот, понимаешь, мне нужно было услышать эти слова от родного человека: «Давай». Нужен был этот выстрел «на старт», чтобы я побежал. И теперь я буду бежать, пока не достигну красного флажка на высокой горе.

Светлана. Надо Машу предупредить, чтобы она все-таки берегла тебя. (Смеется.)

Иван. Она теперь сама мучится оттого, что я иногда вскакиваю среди ночи: у меня вдохновение. Я начинаю придумывать новую хореографию, блуждаю по квартире, оказываюсь внезапно на кухне. Сам не понимаю, как там оказался… (Смеется.) Приходит Маша на кухню. Свет выключен, я стою в темноте, как-то там дрыгаюсь… (Смеется.) Она смотрит: «Ваня…»

Светлана. Создается впечатление, Иван, что ты не ищешь легких путей. У тебя прекрасная карьера танцовщика, и вдруг ты вступаешь на путь неизведанного для тебя — хореографии. Танцуешь в Большом — неожиданно переходишь в Михайловский театр.

Иван. Ты права. Когда мне становится слишком комфортно, мне хочется все поменять и начать сначала. Уйти из Большого, где я мог годами танцевать Спартака, Дон Кихота и прочее, и пойти в театр, который тогда не так еще звучал, как сейчас, и в нем по-новому расти.

Светлана. Твой папа, военный, видимо, тоже не искал легких путей, когда отдал тебя в балет. Для мужчины отдать сына в балет — это, согласись, немного необычно. Тем более если сам он не связан с этим искусством. Как так получилось?

Иван. Меня было сложно не отдать, потому что, вообще-то, я с четырех лет танцевал в народном ансамбле в Днепропетровске, куда мы переехали из Приморского края, где я родился. А потом, впервые увидев балет, я заявил, что хочу заниматься только балетом.

Светлана. Сколько тебе лет было?

Иван. Семь лет.

Светлана. А как ты понял, что это твое?

Иван. Не знаю, меня как будто ведет что-то по жизни. Как будто что-то внутри сидит и толкает меня в нужную сторону. А я считаю, что пошел в нужную сторону: я занимаюсь любимым делом. Иду на работу не из-под палки, а с удовольствием. Только если не нужно вставать ради нее в семь утра. (Смеется.)

Светлана. Так ты любишь поспать?

Иван. Для меня это необходимая вещь — выспаться. Я люблю много спать. Все театры с этим мучатся. Но мой нынешний статус в балете позволяет мне просить поздние репетиции.

Светлана. В хореографическом училище ты сразу стал выделяться?

Иван. Выделялся я всегда характером. У меня характер лидера: стремлюсь быть лучшим во всем, за что берусь. А вот педагоги мои, наоборот, сомневались. Преподаватель из ансамбля народного танца говорил: «Ну куда ему в балет? Посмотрите, у него короткие ножки, маленькие, толстенькие…» Время показало, что он был неправ.

Светлана. Абсолютно. В корне. Но все-таки есть определенные физические стандарты. Получается, что ты разрушаешь стереотипы?

Иван. Стандарты все относительные. Если сравнивать меня с сегодняшними длинноногими принцами, то да, я вне стандартов. Но если смотреть чуть шире или чуть дальше, в прошлое, — то нет. Владимир Васильев не высок, у Рудольфа Нуриева ноги были не самыми длинными.

Светлана. Ты мне больше всех напоминаешь Нуриева.

Иван. Спасибо. Это мой любимый танцовщик.

Светлана. Но, когда ты начинал, все, наверное, скорее, сравнивали тебя с Васильевым? Может быть, даже думали, что ты его родственник?

Иван. Да, очень много было вопросов. Тем более что мой папа — полный тезка Владимира Викторовича Васильева. Однажды мне позвонили с какого-то конкурса и спросили: «Иван, сможете ли вы принять участие в нашем гала-концерте?» Я ответил: «К сожалению, не смогу». — «А папа ваш сможет приехать к нам, посидеть в жюри?» Я ответил: «Конечно, сможет. Но он будет оценивать только строевой шаг».

Светлана. Тебе досталась, можно сказать, по наследству коронная партия Васильева — Спартак. Ваши Спартаки похожи?

Иван. Нет, мы абсолютно разные Спартаки. Он — Спартак, который нужен был тому времени: величайший и благородный герой.

Светлана. А сейчас какие нужны герои?

Иван. Мой Спартак, на мой взгляд, более приземленный, более человечный. Как говорят, жизненный. Но, конечно же, Владимир Викторович в этой партии на меня всегда производил впечатление колоссальное. Повторить его невозможно. Вообще, копировать артистов такого масштаба, как Васильев, Лавровский, Владимиров, Нуриев, невозможно. И ошибается тот, кто к этому стремится. Нужно создавать свое.

Светлана. Но вот я могу сказать точно, что вас объединяет с Васильевым, — ярко выраженная мужская харизма. Хотя ведь в представлении обывателя артист балета — это, скажем прямо, не очень мужская профессия. Ну, есть же определенные стереотипы? В отношении актеров они тоже существуют. Но у тебя этого нет вовсе.

Иван. На самом деле в балетном мире очень много настоящих мужиков. (Смеется.) И мы порой смеемся над собой: ну что за профессию мы выбрали — ресницы красим, колготки надеваем. Очень любим поржать над этим. Потому что есть балеты — так называемая голубая классика вроде «Жизели», «Сильфиды», где вся драматургия укладывается в простую схему: влюбился — поклялся — женился. Или влюбился — поклялся — все умерли. Там просто удовольствие поржать над колготками. Хотя в то же время это искусство, это сказка. И мы находимся внутри этой сказки.

Светлана. Иван, вы же сейчас с Машей много танцуете вместе?

Иван. Да, мы много где танцуем: в «Жизели», «Сильфиде», «Спартаке» и «Иване Грозном».

Светлана. Скажи, а ты собственник? Ревнивый мужчина?

Иван. Да.

Светлана. Например, если твоя жена будет танцевать с другим партнером?

Иван. Это абсолютно нормально. Это театр. И если я буду танцевать с другой партнершей, не сомневаюсь, что Маша это спокойно переживет. Я танцую во всех театрах мира, с разными балеринами разных национальностей. Это просто наша профессия.

Светлана. А как же эти близкие контакты в балете? Все эти поддержки…

Иван. Ну, мы так воспитаны. Мы уже в детстве танцуем дуэтный танец. Мы берем девочек за ноги, чтобы поднять. Они не воспринимают это как приставание. (Смеется.)

Светлана. Объясни мне: вот каково это — танцевать с любимой женщиной? Это, с одной стороны, наверное, проще, а с другой…

Иван. Более ответственно. Это двойная нагрузка на нервы. Я не прощу себе никогда, если уроню свою вторую половинку. (Смеется.) Хотя, слава богу, я еще никого не ронял.

Светлана. Я знаю, что ты — один из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире. Но вот сейчас, когда у тебя появилась семья, твои финансовые запросы, наверное, должны еще возрасти? Насколько денежная сторона вопроса является для тебя определяющей?

Иван. Я никогда не отталкивался от количества нулей в гонорарах. И не собираюсь этого делать впредь. Для меня в приоритете творчество. Если я заинтересован в работе, не имеет значения, сколько мне за нее заплатят. Если говорить конкретно о хореографии, главное для меня как для хореографа — создавать новое. Вот это моя цель сейчас.

Светлана. А детей ты хочешь?

Иван. Да, очень.

Светлана. А как же карьера Марии. Она готова?

Иван. Конечно. Всему свое время.

Светлана. Будет ли у вас свадебное путешествие?

Иван. К сожалению, у нас только отпуск две недели. Собираемся поехать в Дубай в августе.

Светлана. Не надо, это ужас. Там очень жарко в это время.

Иван. Поздно, все. Мы едем туда уже. Потому что прошлый отпуск мы провели на Маврикии и там было холодно. Этим летом я решил поехать туда, где сто процентов будет очень жарко.

Светлана Бондарчук и Иван Васильев Светлана. Иван, хочу спросить тебя: вот что для тебя самое главное в жизни? Что на первом месте?

Иван. Мои любимые. Живу для семьи в принципе. Если бы у меня не было семьи, моей любимой женщины, мамы, брата, бабушки, я не знаю, что бы я делал… Жить для себя? Вообще этого не понимаю. Я творчеством занимаюсь не для себя и танцую не для себя. У меня есть семья, у меня есть тыл, мне есть куда вернуться, есть те, ради кого я уезжаю на край света, дергаюсь в колготках, потею, потом не сплю в самолете. Все только для них.

Светлана. Спасибо, Иван. Ты знаешь, о чем я подумала: а пригласи меня как-нибудь на свою репетицию?

Иван. С удовольствием.

Светлана. Когда ты будешь сам ставить. Мне очень интересно, как это происходит, честно.

Иван. С удовольствием. Хотя в эти моменты я немного похож на сумасшедшего. Но мне это нравится.

Факты об Иване Васильеве:

Танцовщик Иван Васильев родился в селе Тавричанка в Приморском крае в семье военного. В 2006-м окончил Белорусский хореографический колледж и в этом же году стал солистом Большого театра в Москве. Через год после поступления ему уже доверили главную партию в балете «Спартак» Юрия Григоровича.

В 2009-м Иван участвовал в программе «Короли танца» наряду с пятью другими лучшими танцовщиками мира. В 2012-м он стал приглашенным солистом Американского театра балета, а годом раньше перешел из Большого театра в труппу Михайловского в Петербурге.

Сейчас Иван Васильев танцует и в Михайловском театре, и в Большом в качестве приглашенного солиста. В этом году в Большом он впервые выступил в главной партии в балете «Иван Грозный».

Дуэт Ивана Васильева и балерины Натальи Осиповой на протяжении нескольких лет был одним из самых громких в балетном мире. Несмотря на то что судьба развела артистов в разные стороны, они продолжают часто выступать вместе.

Иван Васильев и солистка Большого театра Мария Виноградова поженились 6 июня этого года. Два с половиной года назад они впервые танцевали вместе в балете «Спартак» и с тех пор так вместе и танцуют: на сцене и в жизни.

График Ивана Васильева расписан на месяцы вперед, уже сегодня можно сказать, где его можно увидеть на сцене в будущем сезоне. 26 сентяб-ря танцовщик примет участие в гала-концерте Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» в Государственном Кремлевском дворце, ежегодном событии, проводимом Фондом В. Винокура в поддержку культуры и искусства. Иван представит фрагмент из балета «Шахерезада» в дуэте с Марией Виноградовой, а также собственный хореографический номер на музыку Макса Рихтера, который исполнит вместе с солистом Большого театра Денисом Савиным.

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ.ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ.

Вышло в свет второе (расширенное и дополненное) издание уникальной книги «Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности». Первое издание увидело свет в 2000 году — к юбилею Васильева, который стал первым и единственным среди живущих, кому была посвящена персональная энциклопедия. – огромный труд о жизни и творчестве великого артиста балета, балетмейстера, режиссёра, сценографа, художника, поэта: 326 страниц энциклопедии содержат более 900 статей. Автор книги Елена Фетисова, психолог по образованию (она также автор научных публикаций о психологии личности и творчества) и фотохудожник по призванию (что было отмечено вручением ей приза «Душа танца» в 2015 году), в течение более 40 лет фотографировала Васильева на спектаклях, репетициях, концертах, съёмках фильмов, творческих вечерах и т.д. Ею собран, систематизирован и оформлен в статьи огромный объём информации о всех партиях Владимира Васильева в балетах, всех спектаклях с его участием и спектаклях, им поставленных с полным описанием сценических историй; всех его ролях в телебалетах, художественных фильмах; о фильмах, в которых Васильев снимался и которые ставил; о спектаклях и гала-концертах, которые он режиссировал; о международных конкурсах балета, где он являлся председателем жюри; о его наградах, призах, премиях, почетных званиях; фотоальбомах, книгах, выставках, ему посвящённых; персональных выставках Васильева-художника, изданиях его поэзии и многом-многом другом. Среди персон, представленных в энциклопедии: артисты – первые исполнители постановок Васильева; его партнёры и партнёрши в спектаклях и фильмах; балетмейстеры, которые ставили специально на него; композиторы, дирижёры, художники, хормейстеры, концертмейстеры – участники творческих проектов Васильева, режиссёры и операторы, снимавшие фильмы о Васильеве или совместно с ним; учителя Васильева в МХУ и педагоги в Большом театре, его ученики в ГИТИСе; исследователи балета и фотографы, особенно интересовавшиеся творчеством Васильева и т.д.

Богатый иллюстративный материал (более 450 фотографий, из которых почти половина снята автором книги) включает редкие снимки из личного архива Владимира Васильева, музея Большого театра, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Благотворительного фонда «Новое Рождение искусства», частных коллекций, работы известных отечественных и зарубежных фотомастеров, многие из которых публикуются впервые. Статьи расположены в алфавитном порядке, и каждая из букв открывается фотографией той постановки Васильева, которая начинается с этой буквы: А – «Анюта», И – «Икар», М – «Макбет» и т.д. Кроме сцен из спектаклей статьи о постановках иллюстрированы афишами, программами спектаклей, фотографиями с репетиций.

В энциклопедию включено Приложение – «О творчестве и не только» – содержащее информацию о выступлениях Васильева (в т.ч. шуточных) на различных празднествах, поздравления от коллег и друзей на его юбилеях, оригинальные подарки и посвящения Владимиру Васильеву, а также дружеские шаржи, эпиграммы, мозаика географических названий, связанных с его пребыванием и мн. другое. Статьи Приложения также иллюстрированы редкими фотографиями, в большинстве своем неизвестными широкой публике.

В книге представлены работы Васильева-художника и сценографа, его поэтические произведения, а также впервые публикуются небольшие фрагменты воспоминаний Владимира Васильева, эксклюзивно предоставленные им для настоящего издания.

Приобрести книгу можно:
В магазине Большого театра.
Адрес: Москва, ул. Театральная площадь, 1. 9-ый подъезд главного здания.

В книжном магазине Москва
Адрес:ул. Тверская 8 стр.1
Так же у них имеется интернет-магазин www.moscowbooks.ru

В магазине Мариинского театра
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Театральная площадь,1

На сайте издательства http://www.bookmusic.ru/

Владимир Васильев родился 18 апреля 1940 года в городе Москва. Отец будущей звезды, Виктор Иванович, работал шофером. Мать, Татьяна Яковлевна, трудилась руководителем отдела сбыта на войлочной фабрике. В семь лет мальчик случайно попал на занятия танцевального клуба в Доме пионеров. Хореограф Елена Россе, занимавшаяся с детьми, сразу обратила внимание на талант маленького Володи и пригласила его заниматься. Так, уже спустя год, Васильев впервые вышел на сцену Большого театра с украинским и русским танцами.

После школы в 1958 году окончил Московскую академию хореографии. Далее молодого человека приняли в балетную труппу Большого театра. Уже в годы учебы поражал виртуозной техникой исполнения и несомненным актерским талантом, умением перевоплощаться. На сцене «Большого» дебютировал в балете «Каменный цветок» Юрия Григоровича в 1959 году.

Вскоре Васильев, завоевав любовь и признание зрителей и критики, стал одним из ведущих солистов балетной труппы данного театра более чем на тридцать лет. Артист станцевал главные партии современного и классического репертуара в балетах: «Золушка», «Страницы жизни», «Дон Кихот», «Паганини», «Жизель», «Ромео и Джульетта».

Балетмейстеры не только предлагали Васильеву главные роли, но и ставили специально для него. Танцор стал первым исполнителем сольной партии в «Танцевальной сюите», в балете Родиона Щедрина «Конек-Горбунок», в «Спартаке» Арама Хачатуряна, в «Лесной песне» Германа Жуковского, в «Петрушке» Игоря Стравинского. Также Васильев много и с огромным успехом выступал за рубежом у таких постановщиков, как Ролана Пети, Мориса Бежара, Леонида Мясина.

Васильев создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Кроме Екатерины Максимовой, постоянной партнерши и жены Васильева, которую всегда называл своей Музой, с ним танцевали такие знаменитые балерины, как Галина Уланова, Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова, Наталья Бессмертнова, Ирина Колпакова, Алисия Алонсо, Жозефина Мендес, Лилиан Кози, Карла Фраччи.

Находясь в самом расцвете исполнительского мастерства, Васильев уже тогда ощутил потребность в более полной реализации своего творческого потенциала: тягу к хореографии. Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» в 1971 году. В качестве хореографа, Владимир Викторович также поставил: «Эти чарующие звуки…», «Макбет», «Фрагменты одной биографии», «Анюта», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Дон Кихот», «Жизель», «Лебединое озеро». Постановки Васильева восторженно принимала публика, особенно те, где сам, с Екатериной Максимовой исполняли центральные партии.

В 1982 году Васильев окончил хореографический факультет Российского Института Театрального Искусства и с этого же года начал там преподавать, являлся заведующим кафедрой хореографии, а в 1989 году получил ученое звание профессора.

С 1995 года на протяжении пяти лет Васильев являлся художественным руководителем-директором Большого театра. Также активно сотрудничал со многими театрами страны и мира, возглавлял и участвовал в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, давал мастер-классы, готовил новые спектакли и роли. Возглавляя Фонд Галины Улановой, Васильев ставит и проводит ежегодные гала-концерты «Галине Улановой посвящается».

На апрель 2019 года балеты в его постановке идут не только на сцене Большого театра, но и во многих других театрах России и мира. Творческие интересы Васильева простираются и в другие области искусства. Мастер снимался как драматический актер в художественных фильмах, в оригинальных теле-балетах, где выступал не только как исполнитель, но и как хореограф и режиссер-постановщик.

Владимир Васильев является Народным и Заслуженным артистом России, лауреатом различных российских и международных премий, награжден орденами и медалями. Также почетный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства. Творчеству танцора посвящены фильмы и книги. Свободное время в основном посвящает живописи. Основная тема полотен: пейзажи, в которых старается передать красоту русской природы. Еще пишет стихи, и даже выпустил сборник «Цепочка дней».

Награды и Признание Владимира Васильева

Заслуженный артист России (1964)
Народный артист России (1969)
Народный артист СССР (1973)
Ленинская премия (1970) — за исполнение заглавной партии в балетном спектакле «Спартак» А. И. Хачатуряна
Государственная премия СССР (1977) — за исполнение партии Сергея в балетном спектакле «Ангара» А. Я. Эшпая
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1984) — за участие в создании фильма-балета «Анюта» (1981)
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1991, в области музыкального искусства) — за концертные программы последних лет
Премия Ленинского комсомола (1968) — за высокое мастерство и создание образа народного героя в балетных спектаклях ГАБТ
Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства (1997)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000) — за большой вклад в развитие отечественного хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2008) — за большой вклад в развитие отечественного хореографического искусства, многолетнюю творческую и общественную деятельность
Орден Ленина (1976)
Орден Дружбы народов (1981)
Орден Трудового Красного Знамени (1986)
Орден «За заслуги» (1999, Франция)
Орден Риу-Бранку (2004, Бразилия)
Рыцарь Международного орден Святого Константина Великого (Союз Святого Константина, 1998)
Орден святого благоверного князя Даниила Московского III степени (РПЦ, 1999)
Медаль Академии искусств Аргентины (1983)
Почетная медаль Фонда Карины Ари (1998, Швеция)
Медаль «За заслуги» принцессы Доны Франчески (2000, Бразилия)
Медаль имени П. Пикассо (2000)
Первая премия и золотая медаль на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене (1959)
Гран При и золотая медаль на 1-м на Международном конкурсе артистов балета в Варне (1964)
Премия имени В. Нижинского — «Лучший танцовщик мира» (1964, Парижская академия танца) (1964)
Специальная премия и золотая медаль Варненского горкома комсомола (1964, Болгария)
Премия имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» (совместно с Е. С. Максимовой, 1972, Парижская академия танца)
Премия Римского муниципалитета «Европа-1972» (Италия)
Приз «Интервидения» на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (Прага, 1982, за телебалет «Анюта»)
Большой приз по конкурсу музыкальных фильмов на Х Всесоюзном Фестивале телефильмов (Алма-Ата, 1983, за телебалет «Анюта»)
Премия Академии Симба (1984, Италия)
Приз «Интервидения» и приз за лучшее исполнение мужской роли на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (Прага, 1985, за телебалет «Дом у дороги»)
Приз за лучший спектакль сезона — балет «Анюта» в театре «Сан-Карло» (Неаполь, 1986)
Приз за лучший чеховский спектакль на Чеховском фестивале (Таганрог, 1986)
Премия «Вместе за мир» (1989, Италия)
Премии имени Дж. Тани — «Лучший балетмейстер» и «Лучший дуэт» (совместно с Е. С. Максимовой, 1989, Италия)
Премия ЮНЕСКО (1990)
Премия имени С. П. Дягилева (1990)
Театральная премия «Хрустальная Турандот» (1991 (совместно с Е. С. Максимовой), 2001 — «За честь и достоинство»)
Премия города Террачина (1997, Италия)
Премии «За высочайшие достижения в области хореографии» (США, 2003, Италия 2005)
Премия «За жизнь в танце» (Италия, 2001)
Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда балета» (2005)
Российская премия Л. Э. Нобеля (2007, Фонд Людвига Нобеля, Санкт-Петербург)
Премия Свободы за выдающийся вклад в развитие российско-американских культурных связей (Нью-Йорк, 2010)
Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского, 2010)
Международная премия «За искусство танца имени Л. Мясина»

Творчество Владимира Васильева

Балетные партии

Большой Театр

1958 — «Русалка» А. Даргомыжского, хореография Е. Долинской, Б. Холфина — цыганский танец
1958 — «Демон» А. Рубинштейна — танец «лезгинка»
1958 — хореографическая картина «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, хореография Л. Лавровского — Пан
1958 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина — Солист
1959 — «Каменный цветок» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича — Данила
1959 — «Золушка» С. Прокофьева, хореография Р. Захарова — Принц
1959 — «Танцевальная сюита» на музыку Д. Шостаковича в постановке А. Варламова — Солист — первый исполнитель
1960 — хореографическая миниатюра «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского — Нарцисс — первый исполнитель («Вечер новых хореографических миниатюр»)
1960 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского — Бенволио
1960 — «Шурале» Ф. Яруллина в постановке Л. Якобсона — Батыр
1960 — «Конек-горбунок» Р. Щедрина в постановке А. Радунского — Иванушка — первый исполнитель
1961 — «Лесная песня» М. Скорульского, балетмейстеры О. Тарасова, А. Лапаури — Лукаш — первый исполнитель
1961 — «Страницы жизни» А. Баланчивадзе, хореография Л. Лавровского — Андрей
1962 — «Паганини» С. Рахманинова в постановке Л. Лавровского — Паганини
1962 — «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона — Раб — первый исполнитель
1962 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского — Базиль
1963 — «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича в постановке А. Мессерера — Солист — был в числе первых исполнителей этого балета
1963 — «Лауренсия» А. Крейна, хореография В. Чабукиани — Фрондосо
1963 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича — Голубая птица
1964 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа в редакции Л. Лавровского — Альберт
1964 — «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Фокина — Петрушка
1964 — «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, хореография К. Голейзовского — Меджнун — первый исполнитель
1966 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке Ю. Григоровича — Щелкунчик-принц — первый исполнитель
1968 — «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича — Спартак — первый исполнитель
1971 — «Икар» С. Слонимского в собственной постановке — Икар
1973 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского — Ромео
1973 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа во второй редакции Ю. Григоровича — Принц Дезире — первый исполнитель
1975 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича — Иван Грозный
1976 — «Ангара» А. Эшпая в постановке Ю. Григоровича — Сергей — первый исполнитель
1976 — «Икар» С. Слонимского в собственной постановке (вторая редакция) — Икар — первый исполнитель
1979 — большое адажио из балета «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, хореография и постановка М. Бежара — Ромео — первый исполнитель в СССР
1980 — «Макбет» К. Молчанова в собственной постановке — Макбет — первый исполнитель
1986 — «Анюта» на музыку В. Гаврилина по А. Чехову в собственной постановке — Петр Леонтьевич — первый исполнитель
1988 — концертный номер «Элегия» на музыку С. Рахманинова — Солист
«Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича — Борис
На сценах других театров (первый исполнитель)
1977 — «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Бежара — Юноша (театр «Балет ХХ века», Брюссель)
1987 — «Голубой ангел» на музыку М. Констана, хореография Р. Пети — профессор Унрат (Марсельский балет, Франция)
1988 — «Грек Зорба» на музыку М. Теодоракиса, хореография Лорки Мясина — Зорба («Арена ди Верона», Италия)
1988 — «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха, хореография Л. Мясина — Барон (Театр Сан-Карло, Неаполь, Италия)
1988 — «Пульчинелла» на музыку И. Стравинского, хореография Л. Мясина — Пульчинелла (Театр Сан-Карло)
1989 — «Нижинский», режиссер Б. Менегатти — Нижинский (Театр Сан-Карло)
1994 — «Золушка» С. Прокофьева — хореограф и роль мачехи Золушки (Кремлевский балет)
2000 — «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» на музыку П. Чайковского и И. Стравинского, режиссер Б. Менегатти — Маэстро (Римская опера)
2009 — «Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929» на сборную музыку, режиссер Б. Менегатти — Дягилев (Римская опера на сцене Муниципального театра)

Гастроли

Будучи на гастролях, выступал после 1988 года в качестве приглашенного солиста в крупнейших театрах мира: Ла Скала (Италия), Арена ди Верона (Италия), театр Сан-Карло (Неаполь, Италия), Римская опера, театр Колон (Аргентина), Американский балетный театр, театр «Кремлевский балет» (Москва), принимал участие в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр) в Париже, и др.

Постановки

1969 — «Принцесса и Дровосек», сказка-комедия Г. Волчек и М. Микаэлян (Театр «Современник»
1971 — «Икар», балет С. Слонимского (Большой театр, 1976 — вторая редакция)
1977 — «Тахир и Зухра», опера-балет Т. Джалилова (Большой театр имени Алишера Навои, Ташкент)
1978 — «Эти чарующие звуки…», балет на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо (Большой театр)
1980 — «Макбет», балет К. Молчанова (Большой театр; 1981 — Новосибирский театр оперы и балета; 1984 — Немецкая государственная опера, Берлин; 1986 — Будапештская опера, Венгрия; 1990 — театр «Кремлевский балет»)
1981 — «Юнона и Авось», рок-опера А. Рыбникова, режиссер М. Захаров (Ленком)
1981 — вечер памяти «В честь Галины Улановой» / Hommage d’Oulanova (постановщик и один из исполнителей, концертный зал «Плейель», Париж)
1981 — «Я хочу танцевать» на музыку русских композиторов (Государственный центральный концертный зал «Россия»; 1990 — Большой театр)
1981 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (концертный зал «Россия»; 1990 — Большой театр)
1983 — хореографическая композиция на музыку П. Чайковского (Балет Елисейских полей, Париж; 1990 — Большой театр)
1986 — «Анюта», балет на музыку В. Гаврилина по рассказу А. Чехова (Большой театр, театр «Сан-Карло», Рижский театр оперы и балета; 1987 — Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки; 1990 — Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Казань; 1993 — Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского; 2008 — Омский музыкальный театр; Воронежский театр оперы и балета; 2009 — Красноярский театр оперы и балета; 2011 — Самарский театр оперы и балета)
1988 — «Элегия», концертный номер на музыку С. Рахманинова (Большой театр)
1988 — «Паганини», новая редакция балета Л. Лавровского на музыку С. Рахманинова (театр «Сан-Карло»; 1995 — Большой театр)
1989 — «Сказка о Попе и работнике его Балде», музыкально-драматическая композиция на музыку Д. Шостаковича (Концертный зал им. П. И. Чайковского, постановщик и сорежиссер Ю. Борисова; первый исполнитель роли Балды)
1990 — «Ромео и Джульетта», балет С. Прокофьева (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; 1993 — Литовская национальная опера, Вильнюс; 1999 — Латвийская национальная опера, Рига; 2002 — Муниципальный театр Рио-де-Жанейро)
1991 — «Дон Кихот», балет Л. Минкуса (Американский театр балета; 1994 — «Кремлевский балет»; 1995 — Литовская национальная опера; 2001 — «Токио-балет», Япония; 2007 — Национальный театр, Белград)
1993 — «Аида» Дж. Верди, хореографические сцены в опере (режиссер Ф. Дзеффирелли (Римская опера; 2004 — Арена ди Верона; 2006 — театр «Ла Скала»)
1994 — «Золушка», балет С. Прокофьева («Кремлевский балет», постановщик и первый исполнитель роли мачехи Золушки; 2002 — Челябинский театр оперы и балета; 2006 — Воронежский театр оперы и балета)
1994 — «Жизель», балет А. Адана, новая хореографическая редакция на основе хореографии Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа (Римская опера; 1997 — Большой театр)
1994 — «Ностальгия» на музыку русских композиторов (театр «Кремлевский балет», постановщик и первый исполнитель главной партии)
1994 — «Художник читает Библию», музыкально-драматическая композиция (Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина)
1995 — «О, Моцарт! Моцарт…», реквием на музыку В.-А. Моцарта, Н. Римского-Корсакова, А. Сальери («Новая опера», Москва)
1995 — «Хованщина» М. Мусоргского, хореографические сцены в опере (режиссер Б. Покровский, Большой театр)
1996 — «Лебединое озеро», балет П. И. Чайковского, хореографическая редакция с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова (Большой театр)
1996 — «Травиата» Дж. Верди (Большой театр)
1997 — хореографическая композиция на музыку увертюры к опере М. Глинки «Руслан и Людмила» (Большой театр)
1999 — «Балда», балет на музыку Д. Шостаковича (Большой театр; 2006 — Театр оперы и балета Санкт-петербургской консерватории)
2009 — «Заклятие рода Эшеров», балет на музыку Г. Гетти (Большой театр, новая сцена)
2015 — «Даруй нам мир», балет на музыку Мессы си минор И. С. Баха (Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля)
Кроме этого, поставил свыше 20 хореографических номеров и композиций на разных сценах мира («Двое», «Классическое па-де-де», «Русская», «Два немецких танца» и «Шесть немецких танцев», «Ария», «Менуэт», «Вальс», «Карузо», «Шут», «Петрушка», «Элегия», «Увертюра на еврейские темы» на музыку одноименного сочинения С. С. Прокофьева (1992), «Синкопы»), а также хореографические композиции в многочисленных художественных кинофильмах.

Фильмография

Видеозаписи балетных спектаклей

1970 — «Спартак» — Спартак (спектакль ГАБТа СССР, композитор А. И. Хачатурян, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижер А. Жюрайтис)
1974 — «Ромео и Джульетта» — Ромео (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский, дирижер А. Жюрайтис)
1978 — «Щелкунчик» — Щелкунчик-принц (спектакль ГАБТа СССР, композитор П. И. Чайковский, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижер А. Копылов)
1978 — «Каменный цветок» — Данила (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижер А. Копылов)
1994 — «Золушка» — мачеха Золушки (спектакль Театра балета Государственного Кремлевского Дворца, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик В. В. Васильев, дирижер М. Плетнев)

Художественные кинофильмы, фильмы-балеты

1961 — «СССР с открытым сердцем» (фильм-концерт), режиссеры В. Катанян, Л. Кристи) — солист
1962 — «Сказка о Коньке-горбунке» (режиссеры А. Радунский и З. Тулубьева) — Иванушка
1969 — «Москва в нотах» (музыкальный фильм)
1969 — «Похищение» (музыкальный фильм) — артист Васильев
1970 — «Трапеция» (режиссеры Ф. Слидовкер, В. Смирнов-Голованов) — Арлекин
1975 — «Спартак» — Спартак
1980 — «Большой балет» (фильм-концерт)
1980 — «Жиголо и Жиголетта» (хореограф и сорежиссер А. Белинского) (короткометражный) — Сид Котмен
1981 — «50 лет театру кукол Сергея Образцова» (фильм-спектакль)
1982 — «Анюта» (хореограф и сорежиссер А. Белинского) — Петр Леонтьевич
1983 — «Травиата» (режиссер Ф. Дзеффирелли) — матадор
1984 — «Ностальгия» на музыку русских композиторов, хореография В. Васильева — солист
1985 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов, хореография В. Васильева — солист
1985 — «Дом у дороги» на музыку В. Гаврилина по поэме А. Твардовского (хореограф, сорежиссер А. Белинского и исполнитель главной роли Андрея)
1986 — «Фуэте» (хореограф и сорежиссер Б. В. Ермолаева) — Андрей Новиков / Мастер
1988 — «Гран па в белую ночь» (музыкальный фильм)
1992 — «Евангелие для лукавого» (фильм-оратория) — центральные роли
Документальное кино
1973 — «Дуэт» — фильм, посвященный творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
1981 — «Мир Улановой» (документальный) (режиссер)
1989 — «Катя и Володя» (режиссер Д. Делуш, производство Франции) — фильм, посвященный творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
1990 — «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…» — фильм, посвященный творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
2000 — «Отражения» — фильм о творчестве В. Васильева — 2000 г., 52 мин., режиссер Н. Тихонов
2005 — «Владимир Васильев. Большой балет» — фильм, 2005 г., 4 серии по 26 мин., режиссер Н. Тихонов

Участие в фильмах

1970 — Парад аттракционов (документальный)
1985 — Анна Павлова (документальный) — комментарии к фильму
1987 — Балет от первого лица (документальный)
1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
1999 — Катя (документальный)
2005 — Взлеты и падения Мариса Лиепы (документальный)
2006 — Арам Хачатурян (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
2007 — Марис Лиепа (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
2007 — Нериюс (Литва, документальный)
2009 — Савелий Ямщиков. Числюсь по России (документальный)
2009 — Синее море…белый пароход…Валерия Гаврилина (документальный)
2009 — Фуэте длиною в жизнь… (документальный)
2010 — Татьяна Вечеслова. Я — балерина (документальный)
2011 — Ия Саввина. Гремучая смесь с колокольчиком (документальный)

Живопись

Пишет картины. Десять персональных выставок его живописных работ прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Перми и других городах.

«ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ СТРЕМИТЬСЯ К БОЛЬШЕМУ?..»

Первое явление Натальи Осиповой Санкт-Петербургу произошло пять лет назад: в фестивальном «Дон Кихоте» анонсировалось выступление молодой солистки Большого театра, о которой уже известно было, что это «вторая Плисецкая» и «новое московское чудо». Ее Китри вылетела на мариинскую сцену (можно даже сказать — рванула) — с такой страстью и с таким отчаянным бесстрашием, что действительно напомнила великую Майю. При том, что образы каталонского цирюльника и дочери трактирщика сидели на исполнителях как влитые, там оставался зазор, воздух для импровизаций или, скажем, для мгновенной рефлексии. Наталья Осипова и Леонид Сарафанов выглядели сбежавшими с уроков старшеклассниками — резвились, шалили, гримасничали и поддавали жару. Китри свивалась в кольцо, поводила плечиками, топала ножкой и в притворных рыданиях заламывала руки над «самоубившимся» Базилем, распростертым на аккуратно разложенном плащике. В стремительных осиповских темпах, смерчевых вращениях, неправдоподобной элевации и темпераментном сценическом присутствии заключено было то, от чего мы к тому времени успели основательно отвыкнуть, — чистое ликование.

Впоследствии пятидесятисекундный ютубовский ролик desafio de Kitri оказался затертым до дыр от бесчисленных просмотров желающих еще и еще раз впасть в состояние экстатическое.

Через два года Наталья Осипова и ставший к тому времени ее постоянным партнером Иван Васильев почти повторили мизансцену, только на этот раз они играли драму: на полу, неловко вывернув коленки, распростерлась Жизель, а над ней непритворно рыдал граф, который, как мы все помним, «слишком пошутил небрежно».

Прежде чем умереть от сердечной недостаточности (или из-за утраченных иллюзий?), эта маленькая крестьяночка с аккуратно причесанной головкой обратилась в безумную вакханку и заметалась по сцене, словно гонимая невидимой силой. Предсмертная агония была сыграна/станцована на таком высоком градусе, что, казалось, вокруг Осиповой раскаляется и дрожит воздух. И далее — уже потусторонним существом — она не парила сомнамбулическим облаком, а взвивалась в воздух белым вихрем, сметающим на своем пути все встречающиеся ей преграды.

Еще через год, в 2010-м, мы впервые поговорили — бегло, как бы начерно. В жизни Наташа Осипова оказалась бледненькой и тихой — в черных глазах, впрочем, угадывалось то, что можно назвать силой духа. Или стойкостью характера. Эти глаза и весь ее облик показались страшно знакомыми, но ассоциация мелькнула и пропала. Я поинтересовалась, каким ей, москвичке, видится Петербург. Наташа рассказала, что впервые оказалась здесь лет в пятнадцать: «…приехала просто погулять и посмотреть. Помню, меня по городу водил друг и рассказывал — тут повесился Есенин, а тут Раскольников убил старушку… Я думаю, что же такое! Но тогда мне почему-то здесь понравилось больше. Теперь кажется, что город слишком уж пасмурный — может быть, для моего мироощущения. Набережные, каналы, конечно, очень красивые».

В апреле 2010-го она, наверное, и представить себе не могла, что станет в этом «пасмурном» городе «своей» — ну, или почти «своей». Тогда «Красная стрела» увозила Наталью Осипову в Москву, а нам оставалось дожидаться следующего фестиваля. Через месяц она стала прима-балериной Большого театра, а еще через полтора года вместе Иваном Васильевым ушла в Михайловский. Это, конечно, не было похоже на нуреевский tour de force в аэропорту Ле Бурже, но ажиотаж в обеих столицах случился нешуточный: чтобы люди уходили из Большого добровольно — такого, как говорится, «старожилы не припомнят». Волнения страсти потихоньку унялись, и в феврале 2012-го мы встретились вновь — на этот раз с Наташей и Ваней.

Марианна Димант Вы, наверное, уже устали от расспросов по поводу расставания с Большим и встречи с Михайловским. И все-таки — как вам сейчас?

Наталья Осипова Сейчас нам замечательно — в Михайловском театре прекрасная труппа, отличные педагоги. Главное — есть возможность много работать. Станцевать за сезон несколько премьер — это просто здорово! Хотя, конечно, тяжеловато, что все приходится учить с наскока…

ДимантПерсонально на вас в Большом что-нибудь ставили?

Осипова Мне объяснили, что именно на меня, оказывается, ставили «Рубины» Баланчина — но я не в курсе была…

Иван Васильев А на меня ставили «Юношу и смерть» Ролана Пети, причем я был единственным исполнителем этого балета в Большом театре… Теперь он, наверное, из репертуара исчезнет.

Димант Вам ходить и выпрашивать партии приходилось?

Осипова Выпрашивать я ничего не умею. Честно. Иду, прошу, мне обещают… А потом оказывалось — врут. И так постоянно…

И. Васильев, Н. Осипова. Фото М. Димант

Васильев Ну, говорили бы сразу: «нет».

Осипова В общем, мы ушли. У нас ведь жизнь короткая — сценическая жизнь. Поэтому жалко тратить время на выяснение отношений. И не в деньгах тут дело, как некоторые говорят. Если бы речь шла о деньгах, я бы в Нью-Йорке больше заработала.

Димант Разницу между московской и петербургской школой уже успели почувствовать?

Осипова В Петербурге у девочек более проработаны руки — в смысле красоты и чистоты линий. Я работаю сейчас с Жанной Аюповой — она за руками следит очень тщательно, и я у нее учусь. А моя душа и мой темперамент — они при мне везде…

Димант Ну а сцена Михайловского для вас не маловата?

Осипова Более чувствительная проблема для меня здесь в том, что покат большой. Вообще-то удобнее танцевать на прямом полу: мне под покат свое тело подстраивать приходится — чтобы во время вращений вперед не падать. Ване, например, все равно…

Васильев Мне без разницы. Пусть сцена и покатая, но мир-то остается ровным…

Димант Вы это вычислили математически?

Васильев Нет, у меня просто, видимо, надежная внутренняя вертикаль…

Осипова Хороший вестибулярный аппарат.

Васильев Я неплохо приспособлен… для выживания.

Димант Это вы, Ваня, скромничаете. Как называется то умопомрачительное, что вы делали в «Лауренсии»?

Васильев У меня все время что-то умопомрачительное…

То одно, то другое… Есть, например, два своих прыжка — два, как минимум. Во-первых, два с половиной оборота assemble revoltade в «Пламени Парижа» по диагонали — это мой запатентованный, можно сказать, прыжок. А другой — в «Дон Кихоте»: два тура с заноской. Я это сделал первым. Официально считается, что и тройные «содебаски» тоже я начал делать. Я так не думаю… Мне кажется, и до меня их прыгали…

Димант А знаете, некоторые говорят, будто вы со своим техническим изобретательством — немножко «цирк на сцене»…

Васильев Мне все равно… Абсолютно! Пусть говорят. Одни говорят, а другие — придумывают. Теперь, например, все делают двойной saut de basque en dedans — и забыли уже, что придумал его Владимир Васильев. Все делают револьтад — а его изобрел мой педагог Юрий Владимиров. И про них тоже говорили: «Блин, опять трюкачат!»

И. Васильев (Базиль), Н. Осипова (Китри). «Дон Кихот». Фото С. Левшина

Н. Осипова (Жизель). «Жизель». Фото Б. Светина

Димант Страшно прыгать тройной «содебаск»?

Васильев Знаете, это для меня еще не предел, хочу больше. Два раза по три уже могу прыгать. И четыре оборота сделаю. Почему нет?

Димант Приходится все еще кому-то себя, как говорится, доказывать?

Осипова Понимаете… Мы просто танцуем, но так получается, что при этом мы постоянно что-то и доказываем.

Васильев Мы просто делаем cвою работу, от которой получаем удовольствие. Но разговоры-то всякие идут — кто-то говорит «они могут!», а кто-то говорит «они не могут!». И выходит, что мы все равно что-то доказываем.

Димант Насчет вашего права на «принца» и «графа», да

Васильев Допустим. И оттого, что я станцую принца, мир балетный не рухнет, уверен!

Осипова Дело не только в принцах… Зачем люди вообще ходят на балет? Мир в этом смысле делится ровно пополам. Одни ходят получать так называемое эстетическое удовольствие — жаждут созерцать чистую, идеальную красоту, красиво сложенных людей, которые все делают невероятно прекрасно. А другие ходят в театр за живыми эмоциями, за переживаниями — хотят, чтобы что-то в них перевернулось.

Васильев Эстетика — она разная бывает. Сегодня считается, что должны быть максимально длинные ноги, высокий рост, красота всяческая… Но разве принц не может быть и невысоким? И разве так уж обязательны худые-прехудые ляжки? Почему у принца не могут быть другие ноги — с большими мясистыми округлостями? Может, кому-то это даже нравится — такой вот мускулистый принц.

Осипова Конечно, такая вещь, как амплуа, существует…

Васильев Амплуа?.. Ну, это можно обсуждать бесконечно. И все-таки главное — другое. Вышел на сцену — убедил. Или — не убедил. Всё.

Димант Наташа, вас в школе на что планировали? На какое амплуа?

Осипова Кажется, ни на что не планировали… как пойдет… Когда я выпускалась у Марины Константиновны Леоновой, она, по-моему, свято верила, что я все-таки стану балериной, которая будет танцевать всё.

Димант А были такие, которые в вас не верили?

Васильев И сейчас такие есть…

Осипова Да я и сама до конца в себя не верила, когда выпускалась. Но, даже не веря, я все равно долбилась… Конечно, все прочили мне будущее бравурной танцовщицы — Китри в «Дон Кихоте», Гамзатти в «Баядерке» — такие силовые женские партии. Не думаю, что меня видели в партиях романтических, лирических. Но я взялась за «Жизель», потом за «Сильфиду», потом за «Баядерку», потом за «Спящую»…

Васильев Может выйти красивый мальчик с длинными ногами, и это будет вообще ни о чем. А может выйти кто-нибудь вроде меня, какой-нибудь Квазимодо и быстро убедить публику, что он — стопроцентный принц. Или там граф.

Димант Ну какой же вы Квазимодо? Вы красивый молодой человек!

Васильев Это потому что я сейчас выспался, побрился и хорошо выгляжу. «Жизель» я захотел танцевать еще в училище, студентом. Вот этими самыми ногами. И меня ничто не останавливало. Мне сперва в Большом театре, помню, сказали: «Тебе это нельзя». Я спросил:

— Почему? Я технически роль сделаю?

— Конечно, сделаешь.

— Я эмоционально роль сделаю?

— Конечно, сделаешь.

— А в чем проблема?

— А у нас принято танцевать первый акт в белом трико.

Димант Понятно. С их точки зрения, ноги ваши — в укрупняющем форму белом трико — стали бы уже недопустимо мускулистыми и абсолютно не графскими. Как же все это разрешилось?

Васильев А просто: я танцевал в коричневом.

Димант Вы же теперь танцуете в белом трико — «Спящую», например?

Васильев Ну, естественно. Теперь я могу себе это позволить. Посмотрел запись — нормально выглядел. Это, видимо, у меня комплекс, который мне в Большом выработали. Вот Марсело Гомес не стесняется, а у него ляжки в два раза больше, чем у меня. Он замечательный артист, полный жизни и энергии. Ведь бывает так, что, кроме красивых ног, ничего нет — ни эмоций, ни техники. Есть две красивые ноги — и что с ними делать? Ходить пешком?

Димант Наташа, а вы как с «Жизелью» повстречались?

Осипова Это была идея Алексея Ратманского, а мой педагог Марина Викторовна Кондратьева его поддержала. К тому моменту я уже несколько лет танцевала «Дон Кихота» — еще годик, и можно было бы на балерине крест ставить: сплошная Китри, и больше ничего. Я, конечно, просто очумела от радости — ведь это была моя тайная мечта и мой план. Я его вынашивала и все думала: «Как же я подойду и скажу об этом? Все надо мной смеяться будут…». Ведь сомневались даже в моей способности станцевать первый акт, «земной», который все-таки требует экспрессии, игры, драматичности. О втором, мистическом, призрачном, я уж не говорю…

Димант Но вы же актриса!

Осипова Так этого же никто не знал тогда! Что я могу быть актрисой лирико-романтического плана.

Васильев У нас в России принята слишком жесткая система амплуа. И всегда боятся: «Не его, не ее, не пойдет, не получится!»…

Димант У нас и Леониду Сарафанову тоже ведь доставалось, так сказать, «по графской линии»…

Васильев Вот именно. А теперь мы тут, в Михайловском, все вместе собрались. Такие, что ли… некондиционные.

Осипова Леня — прекрасный танцовщик…

Димант Все-таки балет — это очень консервативное искусство…

Осипова К сожалению. И, как мне кажется, оно всегда живет под угрозой оказаться банальным, скатиться к штампу: вот только так и никак иначе. И не дай Бог проявить свою индивидуальность, посметь что-то там сделать по-своему, что-то изменить…

Димант Помню, как вы, Наташа, падаете наземь в «Жизели» — как сломанная кукла. И так и лежите — не озабоченная изяществом позы, некрасиво развалив коленки…

Васильев Когда человек умирает, он вряд ли думает об изяществе.

Димант Но в балете же всегда умирают красиво!

Осипова Есть абстрактная эстетика, и есть конкретные, живые, человеческие эмоции…

Васильев Мы голосуем за эмоции… Не могу я смотреть на кукольные игры… Вот, допустим, Китри в «Дон Кихоте» — я хочу тут видеть женщину, от которой у всех мужиков в первых рядах партера челюсти об пол бьются, слюни текут…

Осипова На мои спектакли, наверное, за голой, абстрактной красотой ходить не надо. Да, у меня есть свои проблемы, чисто эстетические, о которых я прекрасно знаю…

Димант Вас раздражает, когда вам твердят про ваши «эстетические проблемы»?

Осипова Нет, скорее, подстегивает.

Димант Вот, например, ваши поднятые плечики… Мне-то, честно говоря, они никак не мешают.

Осипова Да, а кому-то мешают. Я понимаю — в «Баядерке» или в «Спящей» танцевать с поднятыми плечами невозможно.

А вот в «Жизели», уверена, — можно и нужно. С ними, с этими плечами, с нервным потиранием рук, я там себя чувствую психологически достоверней. Ведь героиня моя — бедная простушка, неловкая и наивная. Через эти вздернутые плечи я, можно сказать, вхожу в ее душу.

Сцена из спектакля «Дон Кихот». Фото С. Левшина

Н. Осипова (Лауренсия). «Лауренсия». Фото В. Васильева

Димант А ваша «спортивная побежка» в «Дон Кихоте» с локотками назад — то, что стало предметом бурных общественных дискуссий, — это тоже способ вжиться?

Осипова Ну да. А вот в «Спящей» я так не побегу — другой образ, другие пути к нему…

К февралю уже было известно, что скоро Наталья Осипова дебютирует в «Лебедином озере», и я спросила, почему она не танцевала его до сих пор?

Осипова Я очень долго не хотела, но теперь думаю, что должна это станцевать, и сказала себе, что попробую. Не знаю, насколько я там смогу свои фантазии воплотить… Но если я этого не сделаю, то просто себя уважать не буду. Я четко знаю сейчас, что хочу там сказать.

Димант Что же?

Осипова Я хочу, чтобы в белом акте наконецто были не просто движения, а чтобы был монолог о ее жизни, ее страданиях. Белое адажио у Иванова потрясающе поставлено. Если его разбирать, то становится понятно, что там три части, и я хочу, чтобы это четко прослеживалось. Вот когда она общается с принцем, вы воспринимаете ее как лебедя или как девушку? Там же по либретто в белом акте видно — они летят, спускаются, и она становится девушкой. В этом балете заложено очень много — пластически и духовно, и много, о чем можно рассказать: это бесконечная кантилена. И я хочу, чтобы люди это увидели.

Димант «Черный акт» для вас никакой сложности не представляет?

Осипова Я думаю, третью картину для меня будет сделать легче — я, кстати, никогда не могла понять, как принц умудрился перепутать Одиллию с Одеттой. Разве мужчина может так ошибиться? Пришла невероятно прекрасная женщина — чтобы его соблазнить, очаровать, приковать и не дать спуску. И он повелся от этой невероятной красоты. Надо показать все эти переходы, все нюансы — как она реагирует на то, ведется он или нет. В этом балете для меня, прежде всего, важны два дуэта — «белый» и «черный». Вся история развивается в этот момент.

Дебют в «Лебедином» состоялся в апреле 2012-го, спустя два месяца после нашего разговора. Интуиция Натальи Осиповой, актерская и балеринская, подсказала ей то художественное решение, которое теперь кажется идеальным и абсолютно совпадающим с сантиментами Петра Ильича. Искусство Осиповой, будучи гуманистическим по своей природе, всегда толкует о человеке. Рассказанная ею история была историей прежде всего женской и шире — человеческой. Абстрактный лебедь остался за кулисами (бутафорской птицей проплыл по озеру, водичка в котором за последние сто лет, прямо скажем, слегка застоялась и покрылась ряской), на сцене же — с первых робких и одновременно отчаянных ее шагов разворачивался монолог израненной и как бы просыпающейся души. Ее «линии», о которых так много говорили балетоманы и критики, были совершенными — если, конечно, понимать под ними содержательность, выраженную в пластике. Танец Натальи Осиповой — как кьяроскуро в живописи, наполнен контрастами светлого и темного, мгновенными переходами от отчаяния к ликованию, от тихой скорби к рвущейся наружу радости. Осиповой не интересны абстракции, ее занимают подробности почти психологического, не свойственного балету толка. Внимательный зритель их заметит — точно так, как внимательный любитель живописи заметит загорелые пальчики рембрандтовской Данаи, ровно до того места, откуда начинаются кружевные манжеты рукавов. Они, эти подробности, могут показаться почти чужеродными в контексте самого условного из искусств — ведь классический балет, как известно, «есть замок красоты». Осипова не просто перебирает ногами в мелком pas de Bourree suivi, она вибрирует душевно, точно так же, как, дотрагиваясь до плеча партнера, она не просто следует поставленному тексту, но просит: «Послушай!» И этот странный, нетерпеливый, резковатый жест не только убеждает — он кажется единственно уместным, пробирающим до холодка в позвоночнике и, по сути, оправдывающим существование всех этих картонных лебедей, нарисованной на заднике воды, условных героев, охваченных условными страданиями и истекающих «клюквенным соком». Разумеется, если танцевать то, что танцует Наталья Осипова — то есть исповедь горячего сердца, не больше и не меньше, — и танцевать так, как умеет только она, впадая в состоянии настоящего транса и опять вызывая ощущение сгущающегося вокруг нее воздуха.

Н. Осипова (Одиллия). «Лебединое озеро». Фото В. Васильева

Ее Одиллия, маленькая чертовка, соблазняла и обольщала, и бедный одурманенный принц Марсело Гомеса сдался без боя. Резвая девица с пером, воткнутым в черноволосую головку, явилась в сопровождении кого-то, кто условно назывался Злым гением, но на самом деле казался безусловным воплощением детских и взрослых страхов, правителем тьмы, явившимся из бездны. Этих двоих связывали какие-то тайные, не предусмотренные либретто связи, между ними высекались искры, они дурачили, околдовывали и цепко заманивали в свои сети. Злым гением в личине фантастической черной птицы, сатаной, который «правит бал», был Иван Васильев, и то, что давно уже казалось сказкой для детей младшего школьного возраста, опять стало странным образом приобретать человеческие очертания, обрастать подробностями неожиданных жестов, сумрачных взглядов, легких и опасных прикосновений.

Силы зла, разумеется, были повержены — в финале злодею оторвали крыло, и он своим мощным торсом долго бился в последних судорогах, как бы настаивая на живучести этого зла, которое ведь обитает не только в сказках. Того зла, что умеет так по-хозяйски прийти, победить и властвовать. Чем сильнее власть — тем страшнее корчи, и процесс угасания этой жизни, покидающей могущественный некогда организм, Иван Васильев показал совершенно недвусмысленно. А также то, что энергия танца и сильная актерская характерность — вещи вполне совместные.

«Сценической чуши магический ток» шел в зал таким мощным потоком, что невольно вспоминались слова Акима Волынского о «продуктивном пожаре на пользу человечества», который умеют зажечь некоторые его, этого человечества, представители.

Димант Главное для вас обоих — это человеческое содержание танца, живая эмоция. За технику вы уже совсем не волнуетесь?

Васильев Спрашивают, например: «Ваня, а зачем ты бесконечно упражняешься в этих своих тройных „содебасках“»? А затем, что теперь я могу в том же балете «Спартак» выйти на сцену и не думать о том, получится у меня двойной «содебаск» или не получится. О с и п о в а Когда твоя эмоция так высока, ты и двигаться должен на том же эмоциональном градусе. А если на сцене ты, например, отрываешься от пола на два сантиметра, то это и выглядит глупо.

Димант Что из станцованного вами было технически сложнее всего?

Осипова «Дочь Фараона» Пьера Лакотта — если танцевать так, как он поставил. Но, наверное, еще более сложное — первый акт «Спящей». Вот там точно на одних эмоциях не вылезешь.

Нужно танцевать невероятно чисто, в очень правильной манере. Там ни за что не спрячешься — это, так сказать, торжество классического танца.

Димант Вы ведь впервые «Спящую» в Нью-Йорке танцевали?

Осипова Там еще была смешная история — буквально за несколько дней до спектакля на меня напали два пацана и… ну не то чтобы избили, а ударили быстренько… Я даже осознать не успела.

Васильев На самом деле это была давно спланированная операция по захвату сумки балерины Осиповой с целью завладеть пуантами и молотком. Чтобы выявить секрет ее техники.

Осипова Просто рванули сумку… Наотмашь дали и все. Появились фингалы — ну, когда по носу ударяют, сами понимаете… (не один слой грима потом пришлось накладывать). Мне в этой связи устроили особенно теплый прием — видимо, рады были увидеть живой.

Димант А коллеги как вас принимают на Западе?

Осипова Везде хорошо. American Ballet Th eater для меня как родной — уже четвертый год я связана с этим театром. Коллеги там очень поддерживают — помогают, объясняют, учат. Я вводилась, например, в «Ромео и Джульетту» Макмиллана — это не наша школа, другая манера. Естественно, я не могу танцевать, как мне заблагорассудится. И они позвали Алессандру Ферри (в прошлом потрясающую Джульетту в этом спектакле), чтобы она меня ввела в макмиллановский стиль. Джульетта у Макмиллана танцует в длинном платье, и поэтому там невероятно важна работа стоп. При этом у нее очень женственный открытый верх, открытые руки, открытые позы, все port de bras. И ты как бы не четко стоишь на ноге, а чуть-чуть сходишь с ноги, как бы постоянно балансируешь.

Васильев Что еще очень важно — там нет проходных движений, нет просто танцев. То есть там много танца, но любой жест очень наполнен и осмыслен. И все текуче и непрерывно — нет такого, что вот сейчас надо приготовиться и встать в какую-то позу.

Осипова Балеты Макмиллана — это целый мир со своей лексикой, своей пластикой.

Димант Вам легко дается эта другая лексика?

Осипова Когда ты уже это выучил, когда это вошло в тело, то легко. Но сначала, когда не понимаешь… помню, я вообще там сперва как каракатица была — страшно на себя смотреть было. Сразу ничего не делается — во всё надо входить.

Димант Нуреевскую хореографию вам ведь приходилось танцевать?

Осипова Да, в Париже «Щелкунчика» — самое, наверное, сложное, что я в своей жизни танцевала. Эта хореография — сплошной кошмар для исполнителя! Какой-то садизм. Я сначала согласилась, а потом узнала, что это все такое. Когда разучивала, то думала: «Боже, я даже первую часть вариации не сделала, а там их еще столько!» Постоянно балансируешь, корпус двигается, а ты четко должна стоять на ногах. В дуэтах двойные рыбки, пируэты, переходы, подскоки — столько всякой мелочи! Приходилось себя прямо дрессировать — чтобы научиться своими ногами разговаривать… Кажется, что Нуреев создавал препятствия нарочно, чтобы в каждом движении приходилось их преодолевать.

Димант А к Нурееву-танцовщику вы как относитесь?

Васильев Это вершина, недосягаемый человек, который всю жизнь положил на творчество. Он маньяк. Рудольф изменил не только сам танец, эстетику танца, но и образ жизни танцора.

Димант Ваш главный кумир — он?

Васильев Он, абсолютно. Чем больше узнаешь Рудика, тем больше в него влюбляешься.

Н. Осипова (Одетта). «Лебединое озеро». Фото В. Васильева

Осипова Сначала это был только мой кумир, но потом Ваня втянулся и понял, что это и его кумир тоже. У меня всегда слезы на глазах, когда я вижу его записи…

Димант А Барышникова любите?

Васильев Барышников — потрясающий, гениальный, великолепный. А Нуреев — он, может быть, и не лучший — но он сумасшедший. В нем от природы было бешенство — вот такое зверье на сцене!

Осипова Барышников—Альберт — это вершина.

Я, когда увидела, сказала: «Ваня, он затмит собой любую Жизель!» У меня была просто истерика. Хоть это и запись, но Миша там пробирает!

Димант Наташа, можно ли сформулировать, что для вас творчество?

Осипова Сжигание. Сначала — сжигаешь себя. Потом — подпитываешься. От зрительного зала.

Димант Ваше сценическое эмоциональное состояние от чего зависит?

Осипова От партнера, во-первых. Если у меня плохое настроение, я не могу себя собрать. Не то чтобы я разваливаюсь… Но бывает очень сложно.

Димант Вы уже умеете на профессионализме работать?

Осипова На профессионализме что-то можно сымитировать. Но зритель, который меня знает, — он поймет.

Димант Важен ли для вас, например, костюм?

Осипова Раньше я была такая… плевать, в чем, как… Главное — танцевать… Теперь, когда повзрослела, стала относиться к этому более ответственно.

Димант Как вы настраиваетесь на выступление?

Осипова Иногда, если в день спектакля — прогон, еле успеваешь причесаться и накраситься. Но обычно думаю про спектакль, ловлю состояние…

Димант И на сцене оно приходит?

Осипова Я всегда так воодушевляюсь, что обычно приходит.

Димант А вы, Ваня?

Васильев Главное перед спектаклем правильно настроиться психологически — не перезаниматься, а то можно выйти на сцену пустым, потерять нужную эмоцию…

Осипова Мы очень разные — я практически весь спектакль прохожу на сцене и именно так настраиваюсь. Мне нужно быть невероятно прогретой и почувствовать себя так, как будто я у себя дома на кухне. И мне так комфортно, так замечательно, и так у меня все получается, что вот сейчас я, такая разогретая и наполненная, могу выдать все, что нужно.

Васильев Мне иногда, наоборот, кажется, что если я выхожу пробовать какие-то движения, то делаю это потому, что надо же выйти и попробовать. Так принято. А что пробовать? Я понятия не имею на самом деле. Выхожу и делаю два тура. Вот — попробовал.

Димант Вот вы говорите, что те прыжки, которые раньше казались сверхсложными, теперь умеют прыгать все. Но ведь известно же, что многие, наоборот, упрощают тексты.

Васильев Многие упрощают — да. Они говорят: «Нам не нужна техника! Надо, чтобы было красиво! Давайте прыгать два тура и все».

Димант Мы опять от техники переехали к эстетике. Говорят — пусть будет два тура, но чисто и красиво…

Васильев Ага, чисто и красиво. Да-да… Почему нельзя стремиться к большему? Понятное дело, что не все могут. Но если можешь? Приходят-то ко мне на спектакли и от меня ждут большего. На разрыв аорты-то сигануть — как в последний раз в жизни!

Осипова Кто еще, если не Ваня?

Васильев Да-да-да-да — кто, если не я?!

Н. Осипова. Фото М. Димант

Димант У вас бывает такое состояние, что кажется — всё, нет сил?..

Васильев Когда я начинаю жаловаться, что вот у меня третий Спартак, танцевать тяжело, то говорю себе: «Ваня, да ты же машина, да на тебе же пахать надо!» Я жуткая машина.

Димант Но лень-то есть у вас? Обычная, человеческая?

Васильев Лени у нас полно!

Осипова Поспать — это святое… Мы еще друг на друга действуем разлагающе — оба ночные люди, поздно ложимся.

Димант Наташа, можно глупый вопрос задать? Как у вас получается так высоко прыгать и бесшумно приземляться?

Осипова Не знаю… Честно. У меня толчок хороший, стопа — которая толкается. Связки эластичные.

Васильев Рабочие ноги…

Осипова Просто нужно прыгнуть и… приземлиться.

Я наконец поняла, кого она мне напоминает: если искать вечный прообраз среди героинь русской классики, то это, конечно, Наташа Ростова с ее худыми руками, «отчаянно-оживленными глазами» и естественной готовностью идти вслед своим чувствам.

Но решила уточнить и спросила: «Вы читать любите?»

Осипова Периодами много читаю, иногда — запоем.

Димант Люди делятся на любителей Толстого и Достоевского. Вы из какой группы?

Осипова Достоевского — абсолютно!

Димант А из его героинь кого бы сыграли?

Осипова Настасью Филипповну.

Апрель 2010 г., февраль 2012 г.

Иван Васильев Пламя Парижа Видео

Фото вверху: Иван Васильев, Михайловский балет Пламя Парижа, 14 ноября 2014 г., Линкольн-центр. Посмотрите мой последний видеоролик на YouTube, в котором анализируется Иван Васильев в его сольных партиях «Пламя Парижа» 2011 года с балетом Большого театра. Его спортивные и энергичные соло захватывающие, с множеством оригинальных шагов или вариантов стандартных шагов. Иван — не мой первый выбор в балетах, где техника и тонкость ценятся, таких как «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Жизель».В этих постановках не так много места для цирковых шагов, таких как пистолеты, тройной саут-де-баски и гастролей. Однако в спортивных ролях в Дон Кихот, Корсар, и Пламя Парижа немногие танцоры могут сравниться с сырой энергией, креативностью и бравадой Ивана. Я видел Ивана в Американском театре балета в 2013 году и когда Михайловский балет посетил Линкольн-центр в 2014 году, и всегда ценил его динамичные, полные силы выступления.

Его Пламя Парижа Вариация Филиппа — это атлетическое соло, наполненное приятными для публики цирковыми шагами.Это соло является одним из основных на балетных конкурсах по всему миру, поскольку конкурсанты пытаются ослепить судей и балетные труппы, ищущие таланты. Пламя Парижа — это глупая, манерная работа советской эпохи, поставленная Василием Вайноеном в 1933 году и повторно поставленная Алексеем Ратманским для Большого балета в 2010 году. границы атлетизма порой за счет артистизма и техники. Он делает по крайней мере пять уникальных шагов, которые редко выполняются на сцене, о которой я говорю.Это соло из DVD Большого балета 2011 года, когда Ивану был 21 год. Также посмотрите мои фотографии Ивана на моем веб-сайте notmydayjobphotography.com. Фотографии были сделаны в 2013 году, когда Иван танцевал с American Ballet Theatre, и в 2014 году, когда Михайловский балет выступал в Линкольн-центре, и компания любезно разрешила мне сфотографировать их генеральные репетиции. Ознакомьтесь с моими мыслями об Иване в финале Михайловского балета Линкольн-центра 2014 года, Михайловском Дон Кихоте и Михайловском пламени Парижа,

Иван Васильев Пламя Парижа — это моя вторая работа на YouTube за последнее время после моего сентябрьского видео с Михаилом Барышниковым.Я надеюсь, что вскоре у меня будет еще одно видео с сольным анализом танцора, учитывая, что у меня много свободного времени без каких-либо живых выступлений.

Иван Васильев, Михайловский балет «Дон Кихот», 20 ноября 2014 г., Линкольн-центр. Щелкните фото, чтобы увидеть больше фотографий.

Иван Васильев и Наталья Осипова, Михайловский балет «Дон Кихот», 20 ноября 2014 г., Линкольн-центр. Щелкните фото, чтобы увидеть больше фотографий.

Как это:

Нравится Загрузка …

Иван Васильев в списке звезд Американского балетного театра

Иван Васильев стоял в задней части большой репетиционной комнаты штаб-квартиры Американского балетного театра в центре Бродвея, беспокойно дожидаясь своей очереди. хореограф Алексей Ратманский работал с ансамблем танцоров.Он подпрыгивал на подушечках ног, раскачивал руки взад и вперед и скривился в сторону своей подруги, балерины Натальи Осиповой, которая спокойно сидела на полу в стороне. Затем, почти без видимой подготовки, он внезапно развернулся в пируэте, поворачиваясь так много раз, что группа членов кордебалета, сидящих рядом, засмеялась и засвистела.

Г-н Васильев, 24 года, который присоединился к Театру балета в качестве директора в сентябре прошлого года, известен своими сенсационными техническими достижениями — взлетами, захватывающими пространство прыжками, множеством поворотов с волчком — а также особенно русским дерзким шармом и многим другим. чем жизнь уверенность, контрастирующая с более скромным американским стилем.Его таланты в настоящее время демонстрируются в Метрополитен-опера, где сезон театра балета продлится до 6 июля.

Он также известен своим сценическим партнерством с г-жой Осиповой и их совместным отъездом в 2010 году из могущественного Большого балета. где они оба были руководителями, присоединиться к гораздо менее престижному Михайловскому балету.

С тех пор в этой истории было больше поворотов: г-н Васильев добавил свое имя в список международных звезд Театра балета, где г-н Васильев.Осипова уже была директором школы. А недавно г-жа Осипова объявила, что в следующем сезоне присоединится к Королевскому балету в качестве солистки, продолжая танцевать с Американским театром балета, и что оба покинут Михайловский этим летом.

«Я не мог постоянно работать в одной труппе», — сказал г-н Васильев через несколько часов после репетиции. «Я думаю, что сейчас все ищут другие возможности. У вас больше нет пожизненного контракта с одним местом. Для компании это не проблема; это я.Может, я сошел с ума ».

Г-н Васильев обаятельно ухмыльнулся. Он явился на собеседование в блестящих золотых лунных сапогах, часть его длинных волнистых каштановых волос была собрана в небольшой растущий конский хвост на макушке. Хотя присутствовал переводчик и большую часть времени он говорил по-русски, его английский замечательный, приправленный шутливыми шутками.

На вопрос, был ли он отмечен как особенно талантливый, когда он рос, он покачал головой. «Я до сих пор не знаю, так ли это, — сказал он в покере.

Он родился во Владивостоке, дальневосточном портовом городе, начал заниматься балетом в 7 лет, а в 12 лет перешел в профессиональную балетную школу в Минске. В подростковом возрасте он выигрывал балетные конкурсы в Варне и Москве, что привлекло внимание публики. Г-н Ратманский, который тогда был художественным руководителем балета Большого театра.

«Мы пригласили его приехать в Большой на прослушивание», — написал г-н Ратманский в электронном письме. «Я преподавал ему класс, а также попросил сделать современное произведение, которое он сделал для конкурса.Во время этого выступления ему пришлось громко смеяться, и я помню, как подумал: «Вау, он бесстрашный» ».

Г-н Ратманский, который искал партнера для г-жи Осиповой, которую он нанял двумя годами ранее, обручился. Г-н Васильев перед лицом резкого сопротивления артистического коллектива Большого театра. По его словам, как и г-жа Осипова, г-н Васильев не считался достаточно классическим человеком, чтобы танцевать великие балетные партии XIX века.

«То же самое говорили о величайших танцорах прошлого (Чекетти, Леньяни, Мессерер, Лепешинская), — писал он, — поэтому я знал, что был прав, наняв их.Их молодые таланты, явная физическая сила и харизма с лихвой компенсировали отсутствие изящных линий или хороших манер ».

Г-н Васильев не обладает телосложением, которое считается подходящим для ролей в «белых колготках», отсылка к костюмам, которые носят князья в балетах, таких как «Лебединое озеро» или «Спящая красавица». Он среднего роста, мощного телосложения, с толстыми мускулистыми бедрами, напоминающими фотографии Нижинского. В классическом балете, где предрассудки по поводу типов телосложения не ограничиваются только балеринами, ведущий мужчина должен быть поджарым, длинноногим и элегантным.(Не то чтобы г-на Васильева не хватало: один британский критик сообщил, что его коллега охарактеризовал танцора как «секс на ногах»).

«Он на каком-то уровне специализирован, — сказал Кевин Маккензи, художественный руководитель Театра балета. , который сказал, что не сразу подумал о найме г-на Васильева после того, как впервые увидел, как он танцует. «Вот человек с удивительными способностями, который поднимает планку, но вы можете не подумать, что он сделает Альбрехта» (из «Жизели»).

«Я должен был прояснить с ним, что именно так и будет», — сказал г-н.- сказал Маккензи.

Г-н Васильев может не танцевать королевские партии в Театре балета — на этой неделе он появится в «Дон Кихоте» и новом «Концерте № 1 для фортепиано с оркестром» Ратманского, а в первую неделю июня — в «Корсаре». — но он уже танцевал несколько из них в другом месте. По его словам, одна из причин, по которой он ушел из Большого театра в Михайловский, заключалась в том, чтобы вырваться из стереотипа бравурности.

«Я танцевал« Спартак »и был типажем», — сказал он, имея в виду одноименного героя балета 1968 года Юрия Григоровича, ставшего олицетворением мужской виртуозности особой тонкости.«Людям необходимо было забыть, что я Спартак. Когда что-то становится слишком привычным, вы хотите все изменить и начать с самого начала ».

Он поспешил добавить, что не имел в виду ничего негативного в отношении Большого театра, который в начале этого года стал предметом пристального внимания после жестокого нападения с кислотой на художественного руководителя балетной труппы Сергея Филина и последующего ареста одного из сотрудников балетной труппы. сотрудник компании Павел Дмитриченко.

«Я ничего не могу сказать об этом», — сказал г-н.Васильева на вопрос, знал ли он о напряженности и враждебности во время пребывания в Большом театре. «Это не балетный мир, это преступление и что-то действительно ужасное. Лично мне нравится Большой театр, это наша альфа, то, как я начинал, и часть моей души ».

Ожидается, что г-н Васильев продолжит танцевать с Театром балета, но концентрированное время года в труппе означает, что у него есть большая свобода танцевать в другом месте. По его словам, он переедет с г-жой Осиповой в Лондон, когда она пойдет в Королевский балет, и, среди прочего, планирует выступить с ней в очереди в Ла Скала, где он впервые будет танцевать Ромео из оперы Кеннета Макмиллана «Ромео и Джульетта». время.

Дает ли странствующая карьера г-на Васильева возможность в полной мере развиваться как художника — главный вопрос его будущего.

«Я думаю, что люди хотят видеть его в том, что он умеет лучше всего, поэтому у него очень мало шансов исследовать», — написал г-н Ратмански. «Я бы хотел, чтобы он проводил хотя бы два часа каждый день с самым жестким классическим учителем, который может помочь ему улучшить свои реплики, расстановку и явку. Если он это сделает, то обеспечит себе долгую, здоровую и полную приключений карьеру.

Дебра Крейн, главный танцевальный критик лондонской The Times, сказала в телефонном интервью, что для г-на Васильева было важно работать с хореографами над новыми произведениями. «Поскольку он не типичный исполнитель главных ролей, выполнение новой работы еще более важно для его карьеры, и если у хореографов не будет времени на создание ролей для него, он не сможет полностью раскрыть свой потенциал», — сказала она.

Возможно, Васильев знает об этом.

«Я бы хотел танцевать все подряд», — сказал он, смеясь.«Я тоже хотел бы заняться новой работой. Я доступен. Могу я оставить свой номер? Хореографы, позвоните мне, пожалуйста ».

Иван Васильев — Алейм

Танец, поднимающий брови между Россией и политическими главами государств Америки — и стиль «глобального богатства» наших соответствующих элит — может создать впечатление, будто у наших двух стран наконец-то появилась определенная общая культура развлечений. Но встреча журнала Aleim Magazine с самым популярным артистом балета России Иваном Васильевым внезапно переносит все это на землю.

Васильев, ранее работавший в Большом театре, является солистом балета Михаловского в Санкт-Петербурге. После того, как он согласился быть представленным в журнале и сел на фотосессию, вызвавшую большое любопытство, наша попытка завершить интервью ударилась о стену — или, может быть, мы должны сказать занавес — и напомнил, что Россия и Америка по-прежнему два разных миры.

Во-первых, если не считать новаторских усилий Pussy Riot, похоже, российские звезды не слишком беспокоятся о том, чтобы привлечь наше внимание.Вы вообще знали, что у них там есть этот «Брэд Питт из балета»? Атлетичный Адонис, прыжки которого достигают олимпийских высот. Избранница таблоидов с легионами поклонников. Очаровательный принц, который господствует на сцене с золотыми кудрями и точеными скулами… романтический сердцеед, который влюбился в свою не менее изящную давнюю партнершу по танцам Наталью Осипову — такая красивая пара! — пока он вдруг импульсивно не объявил о своей помолвке с другой балериной Знойная Мария Виноградова! Иван и Наталья превзошли любой намек на давние романтические разногласия, и они до сих пор танцуют вместе как партнеры. Может быть, удовольствие быть парой богов танца в виртуозном творческом партнерстве просто так хорошо.

Это действительно заставляет задуматься, почему этот взрывной талант, который мог бы стать Барышниковым своего времени, до сих пор полностью неизвестен в мейнстриме! Мы знали о Сергее Полунине, более известной звезде кроссовера, и были очарованы тем, кто его соперник, мы узнаем об Иване. Он пользуется популярностью в маленьком эксклюзивном мире международного балета, но если не считать обзора в New York Times и хорошей статьи в The Guardian о том, как он расширяет свои творческие границы, принимая современный танец, он действительно не много освещалось в Америке.

Фотосессия: Алейм и Дана Ликсенберг вылетают в Санкт-Петербург по приглашению Ивана и его команды приехать и сделать картину. Им предоставлен полный доступ к Михайловскому театру во время его репетиций. Потом смотрят спектакль. Иван скользит по сцене, как фигурист из золотого металла. Хотя он не особенно высокий или длинноногий, он известен своими прыжками. И вот он, подбрасывая свое тело в воздух с напористостью гимнаста (или пьяного деревенского жителя?) И мускулистым атлетизмом All Star НБА.Это вершина мужского балетного танца в России в наше время, и он делает это не для того, чтобы быть красивым. Это выражение силы, свободы и самоотверженности в лице Статуи Давида.

Дана не хочет снимать традиционные надуманные кадры балерины, которые все делают с момента изобретения фотоаппаратов, поэтому Иван встречается с камерой за кулисами в своей студии для тренировок и в своей гримерке. Он мало говорит — он одет в толстовку с капюшоном и немного нетерпелив, чередуя недоверчивый сердитый взгляд и глупые лица, которые ломают лед, но все же демонстрируют удивительное застенчивость.В спортивном костюме на коричневом диване он немного похож на здорового парня из студенческого общества, отдыхающего после футбольного матча. Определенно не изощренное и статное пламя, которое он воплощает на сцене. Лично он немного придурок.

У Даны противоположный подход. Очень сфокусированная и точная, она пользуется громоздкой камерой 4 × 5 с подсветкой, осторожна со своими инструментами и предметом, скрупулезно относится к тому, что она берет на себя снимать. Интересное сопоставление в комнате.

Как молодой мужчина-балерина в путинской России (и, кстати, сам знаешь-кто также является ее фанатом), есть много вопросов, на которые Иван, кажется, имеет уникальные возможности для ответа.Что он думает о танце как о дисциплине — неужели это последний пережиток аристократии России? Есть ли у него будущее в мире? Что он может сказать мужчинам, которые считают балет женской дисциплиной? Глядя в его социальные сети, мы находим его в своей ленте Instagram с Владимиром Путиным, вместе с видео, на котором он голосует, и подписью «Я выполнил свой гражданский долг, вы нашли время проголосовать за будущее нашей страны?» Есть ли у него политические взгляды помимо такого рода публичных посланий? И что он видит на горизонте своей карьеры? Он уже начал заниматься экспериментальным танцем и хореографией.Что за вдохновение? С его внешностью кинозвезды, мог ли он представить себе переход в кино или на телевидении, как это сделал Барышников?

Нам сказали, что, поскольку Иван не очень хорошо говорит по-английски, мы должны присылать ему любые существенные вопросы на собеседовании в письменной форме. Его ответы будут переведены, а затем мы сможем позвонить в чат. Отправляем вопросы. Следовать за. Проходят недели. После нескольких признаков того, что его ответ «скоро», ничего не материализуется. Наконец он и его люди темнеют.Никакого попрошайничества, никаких отговорок, только полное ореол. В твоё лицо, Америка!

По опыту мы знаем, что средний культовый международный секс-символ иногда бывает просто занят, неорганизован и похож на дива. И ясно, что Иван не играет в игру, пытаясь стать знаменитостью в Америке — он серьезно относится к танцам, которые, как выясняется, приносят удовольствие. Но невозможно не задаться вопросом о разрыве культурного общения и о том, что там произошло … Как ни крути, кажется, что даже после холодной войны, пост-гласности, постмодерна, пост-всего, между нашими двумя все еще есть занавес. миры, в которые не проникли.Может, никогда не будет … Но опять же, Иван, если ты это читаешь, мы готовы, когда ты.

Из Большого театра на чердак: Русский балет взаперти | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Как классический балет работает на пространстве всего в шесть квадратных метров (66 квадратных футов)?

Ответ можно найти на чердаке загородного дома под Москвой. Поскольку город заблокирован во избежание дальнейшего распространения коронавируса, здесь каждое утро тренируются две мировые звезды мирового классического балета: Иван Васильев, первый солист театра Св.Петербургский Михайловский театр и ведущая солистка Большого театра Москвы Мария Виноградова.

На двоих приходится всего один метр балетной планки — ничего похожего на большой зал, заполненный зеркалами, которые они использовали для тренировок до пандемии коронавируса. Тем не менее, здесь нет читерства: растяжка, удлинение, удержание одной позы прямо, выносливость и экспрессия, все как обычно — два часа.

Балет на карантине

Из-за пандемии коронавируса все российские театры и концертные залы закрыты по всей стране с середины марта.Были вынуждены уйти и важнейшие танцевальные коллективы, такие как Мариинский, Большой и Михайловский театры в Санкт-Петербурге и Москве.

С тех пор Васильев и Виноградова тоже не выходили на сцену. Тем не менее партнеры по танцам, которые тоже состоят в браке, не хотят сдаваться. «У нас, художников, можно отобрать театр, но не наше творчество», — улыбается Иван Васильев. Затем он просит Виноградову поискать более веселую музыку на ее ноутбуке.Тренировка продолжается, пока они не покрываются потом.

«Мы тренируемся каждый день, чтобы хоть как-то оставаться в форме — но, конечно, мы несколько потеряли: без сцены, без настоящих репетиционных комнат и без физических нагрузок, к которым мы обычно привыкли, когда тренируемся более шести часов. в день «, — сказала DW танцовщица Большого театра Виноградова.

Мария Виноградова и Иван Васильев

Культурная жизнь приостановлена ​​

И она не одна чувствует себя так.Вот уже более двух месяцев вся культурная жизнь России зашла в тупик. Пустой зрительный зал Большого театра — один из символов этого тупика.

Его директор, Владимир Урин, не очень оптимистичен: в среднем на спектакль Большого театра в оркестровой яме, а также за сценой и на сцене участвуют более 200 человек: оркестр, хор, солисты, статисты, гримеры, технический персонал. «Конечно, в таких условиях нельзя держать дистанцию», — сказал Урин DW. «Максимум, можно было только измерить температуру тела персонала.Но маска на певце была бы немыслима. Точно так же, как если бы кто-то играл на духовом инструменте. »И, конечно же, классический балет не может быть исполнен без физического контакта. Отрезвляющий вывод Урина состоит в том, что музыкальные и танцевальные театры могут снова открыться только« тогда, когда будут отменены все эти меры предосторожности ».

И все же никто. знает, когда это произойдет. Наряду с США и Бразилией Россия является одной из стран с наибольшим количеством коронавирусных инфекций, и это число резко растет. Из-за различных методов измерения существуют разногласия по поводу того, сколько россиян на самом деле умирает от вирус.Критики обвиняют власти в сокрытии истинного числа погибших. Многие российские врачи находятся на пределе своих возможностей из-за напряжения, и многие заразились сами. До сих пор коронавирус оказывал влияние на общественную и частную жизнь в России.

Пустой Большой театр в Москве

Большой — исключение

Можно ожидать, что многие люди потеряют работу в российских компаниях и других учреждениях. Художники страны тоже беспокоятся о том, как они выживут.Распространяются слухи о роспуске многочисленных оркестров и театров, спонсируемых государством и муниципалитетами.

Однако эти меры, вероятно, не коснутся Большого театра, номер один в России с его символическим значением. Урин уверен, что великолепному театру, который находится недалеко от Кремля, не придется опасаться каких-либо сокращений: «Чуть более 60% нашего бюджета поступает за счет государственных дотаций. Остальное — это наши доходы и спонсорские деньги. Все спонсорские деньги и Государственные дотации нам пока поддерживаются, хотя сейчас мы не работаем.Кроме того, правительство недавно решило выделить дополнительные средства на поддержку Большого театра «, — сказал Урин.

Что бы ни ожидал кризис с коронавирусом, для двух артистов балета Ивана Васильева и Марии Виноградовой одно можно сказать наверняка: они хотят «Я тоже в балетной майке дома, поэтому готов к выходу на сцену», — говорит Васильев и делает 20 грандиозных джетов вокруг клумбы на деревенской площади. Настоящая сцена, у него было бы место только для девяти.Так что это по крайней мере одна серебряная подкладка.

Новое чудо Ballet: Иван Васильев действительно поднял планку

Новое чудо Ballet: Иван Васильев действительно поднял планку

Джейн Гордон для The Mail on Sunday

Опубликовано: 00:01 BST, 9 февраля 2014 | Обновлено: 00:02 BST, 9 февраля 2014 г.

Его идеально отточенное тело принесло ему титул «Секс на ногах», но он обнаруживает Джейн Гордон , суперзвезды русского балета Ивана Васильева.

Кумир: Иван получил прозвище «Секс на ногах» его поклонники в мире балета, которые любят его за его умение играть на сцене, красивую внешность и прекрасное телосложение.

В Москве непросто согреться, когда дует холодный северный ветер.Но, к счастью, у меня есть редкий и привилегированный доступ в репетиционную комнату в освященных порталах Большого театра, где температура близка к точке кипения благодаря магнетизму человека, одетого только в обтягивающую футболку. и пара еще более узких колготок.

Иван Васильев (прозванный «Секс на ногах»), 24 года, разминается у штанги перед началом ежедневных утренних уроков в Большом театре. И еще до того, как он достиг первой позиции, все взгляды обращены на его маленькое, но идеально сложенное тело.

Иван такой горячий, что нет ни одной женщины — от седой бабушки за роялем до игривых девушек в кордебалете — которая не испускает невольных вздохов, когда приглашенный директор начинает танцевать . Скорость, грация и ловкость, с которой он переходит от плие к пируэту, завораживают и подтверждают, что он не только самый сексуальный артист балета в мире, но и, пожалуй, самый захватывающий исполнитель своего поколения.

Действительно, к тому времени, когда Иван закончил в репетиционной комнате — вращаясь так быстро во время одного пируэта, что он покидает очарованную аудиторию, но явно не Ивана, у которого кружится голова — я начинаю понимать, почему балетные критики всего мира окрестили его новый Нуриев и следующий Барышников.

«Я не следующий Нуреев, я настоящий Иван Васильев»

Но несколько часов спустя — когда я, не немного взволнованный, на самом деле беру интервью у Ивана в номере московской гостиницы — он дает мне иссушающий и нервирующий взгляд, когда я совершаю ошибку, говоря об этих (для меня) довольно лестных похвалах. «Я не следующий Нуриев и не следующий Барышников. Я настоящий Иван Васильев », — заявляет он голосом с сильным акцентом, столь же властным, как и его большие жетоны.

Общение с Иваном лицом к лицу, мягко говоря, сбивает с толку. Потому что, хотя у меня есть балетный импресарио русского происхождения Сергей Данилиан, который помогает переводить иногда неустойчивый английский Ивана, есть определенные вещи (например, дикие выражения лица танцора), которые интерпретировать труднее, чем его речь.

Это заставило меня так нервничать, что интервью, кажется, становится все хуже и хуже. В частности, когда я натыкаюсь на новость о том, что Иван и его главный партнер по танцам и невеста Наталья Осипова (ныне ведущая танцовщица Королевского балета, в настоящее время восхищает публику в фильме Жизель ) больше не являются предметом обсуждения, я совершил невинную ошибку, спросив его, неужели пара назвала день свадьбы.

«Нет», — прямо говорит он, закатывая глаза. Я настаиваю на том, что сейчас трудно проводить время вместе, потому что Наталья живет в Лондоне, в то время как он остается главным танцором в American Theater Ballet (должность, которая позволяет ему « гость » с другими компаниями, такими как Большой театр, мир над)? «Нет, — повторяет он.

По крайней мере, я отмечаю, они будут вместе, когда Иван будет в Лондоне, выступая в качестве самого молодого участника признанного критиками Kings of the Dance (подробнее о нем позже) в марте.Наверняка, трель, хорошо будет в одном городе потанцевать? ‘Нет! — Плохой вопрос », — говорит он.

На долю Сергея приходится объяснять, что пара, которая впервые объединилась, когда Иван пришел в Большой театр в возрасте 17 лет, впоследствии стала международными звездами компании, прежде чем в 2011 году, как известно, перешла в более мелкую компанию Михайловского в Санкт-Петербурге. и впоследствии, год спустя, присоединившись к Американскому театру балета — больше не связаны романтическими отношениями.

И поскольку Сергей (который одновременно является агентом Ивана и продюсером Kings of the Dance , в котором представлены самые знаменитые танцоры балета) говорит мне, что отношения пары теперь просто «профессиональные», Иван зажигает и экстравагантно затягивает сигарету. .

Властная пара: Иван и Наталья — когда-то одна из самых известных пар балетного мира на сцене и за ее пределами — на фото в более счастливые времена еще в 2012 году, перед отъездом в Лондон

Сознавая, что я либо обидел его, либо просто проиграл его интерес я прибегаю к еще более откровенной лести. У него наверняка должны быть легионы фанаток? «Иногда после выступления мои фанаты ждут с шампанским и говорят:« Иван, выпей с нами », а охрана говорит:« Пожалуйста, не в Большом, а выходи с шампанским на улицу ».«Так и есть», — говорит он со смехом. Сергей смеется в унисон со своей звездой балета, отмечая, что некоторые из самых ярых поклонников Ивана следуют за ним по всему миру, не пропуская ни одного выступления.

«Когда я выступал в Токио, я был очень удивлен, увидев у дверей сцены пару женщин, которые являются моими русскими фанатами, и спросил:« Что ты делаешь в Токио? » и они говорят: «Мы только что пришли к вам». Это невероятно, такой долгий путь — всего два выступления », — говорит Иван, так сильно качая головой, что его тщательно уложенные волосы вызывающе падают на один глаз.

Его заядлым фанатам нужно не только быть готовыми к поездке, чтобы увидеть его, они также должны быть богатыми — одно место в VIP-ларьках для аншлагового выступления Ивана « Щелкунчик » в Большом в декабре. например, стоило бы около 1145 фунтов стерлингов. (Сергей говорит, что у Романа Абрамовича есть билеты на все выступления Ивана.)

Ободренный тем, как Иван, кажется, снижает свою защиту — и, чтобы противостоять моей ошибке, назвав его новым Нуреевым, я спрашиваю его, есть ли он Действительно, балетный секс на ногах? «Надеюсь!» — смеется он.

Я спрашиваю его, вызвало ли обладание этим конкретным титулом какую-либо зависть среди других (старших) танцоров-мужчин, таких как Роберто Болле и Марсело Гомеш, с которыми он будет выступать вместе в Kings of the Dance? «Ревности нет. Мы друзья и не соревнуемся друг с другом. Мы все стараемся становиться лучше и лучше друг для друга », — говорит он, побуждая меня льстиво предположить, что, конечно, Иван должен быть лучшим? «Я не могу сказать этого наверняка, но надеюсь на это!» — говорит он с уверенной ухмылкой.

Поскольку мне кажется, что лесть охватывает меня повсюду, я продолжаю говорить ему, что у него задумчивая внешность, которая может перейти в моду и дать ему неограниченный потенциал в качестве представителя бренда высокого класса. «Ты думаешь?» — спрашивает он таким тоном, что наводит на мысль, что он не так уверен в себе, как кажется на первый взгляд.

Сергей комментирует, что Иван «настоящий модник», который любит лейблы и особенно любит роскошные часы (у него их семь, в том числе два Rolex) и дизайнерские солнцезащитные очки.

«Верно», — отвечает Иван. «У меня есть пара Ray-Bans, пара Bottega Veneta, но мне больше всего нравится Prada — мне нравится этот лейбл», — говорит он. Может, я полагаю, он мог бы стать «лицом» Prada? «Я хочу!» — восторженно кричит он.

«Я никогда не хожу в спортзал, чтобы построить свое тело, я родился таким»

К настоящему времени интервью стало настолько расслабленным, что Иван отмечает, что ему никогда раньше не задавали «таких вопросов». Часть меня сейчас хотела бы произвести на него впечатление своими познаниями в балете, говоря, скажем, о его кабриоле (большой скачок), но у нас так хорошо получается, что вместо этого я спрашиваю его, как он держит свое тело в таком расцвете сил. условие.«Я никогда не хожу в спортзал, чтобы построить свое тело, я просто родился таким!» — говорит он, проводя рукой по торсу (теперь, к счастью, одетым в футболку Hugo Boss с длинными рукавами и джинсы True Religion).

Он поддерживает свою выносливость с помощью диеты «мясо, мясо и русская колбаса колбаса» и признается, что «никогда не ест овощей». Когда я осторожно спрашиваю, разумен ли этот режим для человека, работа которого столь же требовательна к физическим нагрузкам, как у профессионального спортсмена, и который также курит, он пожимает плечами и смеется.

«Моя работа — не спорт. Это драматическое представление, в котором задействованы душа и дух. Я не спортсмен. Я художник », — говорит он, прежде чем быстро добавить, что на самом деле не курит« кроме моих нервов ».

Художественные амбиции Ивана, как он заявлял ранее, простираются от танцев до актерского мастерства и желания однажды стать голливудской звездой. Он говорит мне, что его любимые актеры — Том Хэнкс, Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро, и что Джим Керри — самый забавный человек в мире, и он принимает собственное лицо в эластичных позах Джима Керри, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения.

«Я люблю играть и люблю новые вызовы. Я не могу представить, что проведу всю свою жизнь, просто танцуя, это было бы так скучно, мне нужно что-то большее », — говорит он.

Сергей, возможно, немного обеспокоенный тем, что это утверждение может быть неправильно истолковано, отмечает, что Иван настолько одаренный художник, что, конечно, одного вида искусства никогда не будет «достаточно, чтобы удовлетворить его». В следующем году, — взволнованно сообщает Сергей, выйдет сборник стихов Ивана.

«Иван любит читать русских поэтов, например, Пушкина.Однако его собственная поэзия невероятна, и пару раз я слышал, как он читал стихи, и я говорил ему: «Послушай, это твоя строчка или Пушкина?» Иван очень мужественный и героический, когда он танцует в роли Спартака, но он также может быть очень чувствительным и романтичным, когда пишет стихи », — говорит Сергей.

Кажется, что творческому потенциалу Ивана, по крайней мере, по мнению Сергея, нет предела. Танцор, актер, поэт… Он может еще чем-нибудь заняться — рисует? «Ты рисуешь?» — спрашивает Сергей Ивана.«Еще нет!» — смеется он.

Так кем он хочет быть в 30 лет? «Президент Америки», — последовал его быстрый ответ, побуждающий Сергея сообщить ему, что это слишком далеко для того, чтобы стать президентом, если вы родились в США.

«О, к тому времени мы с этим разберемся. Дай мне время, мне еще нет 25, — отвечает Иван очередным хохотом. «Но если серьезно, я не знаю, что буду делать, когда мне исполнится 30, потому что в жизни все может измениться в один момент. Я знаю одно: я никогда не остановлюсь.Неважно, что я делаю — танцую, хожу в цирк, я не знаю, но я никогда не останавливаюсь. Я должен сделать все ».

По мере того, как интервью подходит к концу, я отмечаю, что стремление Ивана покорить мир делает его более вероятным, что он станет следующим Барышниковым, у которого была второстепенная карьера в кино, чем следующим Нуреевым.

«Но Нуреев мой любимый танцор. Он был сумасшедшим. Он мой герой, и мне повезло, что у меня есть пара балеток, которые носил Нуреев. Но знаете что, они такие маленькие.Вы не поверите, какие у него маленькие туфли, — долго смеется Иван, когда мы расстаемся.

Оставляя меня абсолютно уверенным, что он действительно подлинный Иван Васильев; звезда слишком велика, чтобы уместиться на чужом месте.

Иван Васильев появится в сериале Kings of the Dance в Лондонском Колизее 19-22 марта; билеты по телефону 020 7845 9300, eno.org