Imagine. Жизнь Джона Леннона в фотографиях | Фотогалерея

Без Пола, но с Йоко

Йоко было не привыкать околдовывать талантливых мужчин. За её плечами уже числилось два брака: первый с композитором Тоси Итиянаги, а второй с продюсером Энтони Коксом, который регулярно вытаскивал экстравагантную супругу из депрессий.

Вот только с «битлами» новой супруге Джона так и не удалось найти общий язык. Ослеплённый любовью музыкант везде таскал за собой японку. И самое странное — он приводил её на студию звукозаписи «битлов», хотя ещё в начале карьеры музыканты условились не приглашать туда своих жён и девушек. «Она ни черта не понимала в музыке, но указывала, как Полу петь, а мне играть на барабанах. Мы были в бешенстве, но ничего не могли с этим поделать. Джон будто не слышал нас», — говорил Ринго Старр о Йоко.

Раздражение музыкантов росло с каждым днём. И хотя «битлы» ещё до Йоко были готовы заниматься творчеством по отдельности, в распаде ливерпульской четвёрки их поклонники винили только Йоко. «Чёрная ведьма разрушила The Beatles», «в ливерпульскую четвёрку вселился дьявол», — накинулась на девушку пресса. Но главным героям скандальных статей было безразлично, что говорят окружающие: Йоко и Джон продолжали наслаждаться друг другом, устраивали шумные акции и записывали совместные треки.

«Кроме того, что Йоко дала мне смелость вырваться из мещанских пут, она дала мне внутреннюю силу внимательно посмотреть на еще один мой брак с The Beatles, который в конце душил меня сильнее, чем семейная жизнь», — говорил Джон. Он рассорился со своим ближайшим другом Полом Маккартни и занялся сольным творчеством. И хотя новые песни экс-битла активно транслировали на радиостанциях и телевидении, многие критики считали, что творчество музыканта стало слабее. Со временем даже Джон задумался, многое ли значит без остальных участников The Beatles, и стал терять веру в себя. В его жизнь вернулись депрессия и наркотики.

Поп-история

Уже в 1973 году брак Джона и Йоко оказался под угрозой. Но когда на одной из вечеринок музыкант открыто изменил супруге, мудрая Йоко не стала рубить с плеча. Для начала она предложила Джону пожить раздельно и даже подыскала ему подходящую любовницу (свою секретаршу Мэй Пэнг).

«Ты самая понимающая женщина на свете», — говорил счастливый Джон своей заботливой супруге, но вскоре заскучал по дому. Конечно же, хитрая Йоко не спешила прощать раскаявшегося мужа, пока не убедилась, что он достаточно настрадался.

Примирение странной парочки завершилось рождением долгожданного сына, которого они назвали Шон. И пока счастливый отец взял многолетнюю творческую паузу, чтобы посвятить себя семье, его жена занималась саморазвитием и… бизнесом (по словам Маккартни, на песне Yesterday Йоко заработала больше денег, чем он, её автор).

Следующий альбом Джона вышел только в 1980 году. В одном из своих интервью музыкант заявил, что отдохнул и готов с новыми силами взяться за творчество, но пластинка Double Fantasy так и осталась последней. Через несколько недель после выхода релиза музыканта застрелил сумасшедший фанат: «Потому, что Джон предал самого себя».

Наконец, широкая публика с сочувствием взглянула на овдовевшую «сильную женщину». Но вряд ли Йоко нуждалась в жалости: всего через неделю после смерти супруга она выставила на аукцион его письма и альбомы. А ещё через полгода вышла замуж за молодого венгерского антиквара Самуэля Хавадтои (брак держался в тайне до тех пор, пока пара не решила расстаться).

Сегодня Йоко исполняется 85 лет. Она по-прежнему устраивает авангардные выставки, пишет книги об умершем прославленном муже и отмахивается от обвинений в том, что все её акции связаны с именем Джона Леннона. «Мы просто любили друг друга. Всё остальное — поп-история», — отвечает на вопросы о своём браке экстравагантная художница.

Джон Леннон и Йоко Оно: история любви

Джон Леннон и Йоко Оно привлекали особое внимание своей загадочной связью. Поклонники творчества группы «Битлз» до сих пор интересуются love story ее лидера, которому 9 октября исполнилось бы 80 лет, и японской художницы-авангардистки. Две творческие личности оставили в истории свой след. Приоткроем полог тайны их взаимоотношений и узнаем о сегодняшней жизни этой необычной женщины.

Как познакомились Джон Леннон и Йоко Оно

Джон и Йоко встретили друг друга в момент тотального одиночества. Джон Леннон не был счастливым человеком ни в детстве, ни став популярным благодаря «Битлз». Ощущение полноты бытия и счастья пришло к нему только тогда, когда он встретил Йоко.

Пустота и душевное одиночество — так можно охарактеризовать его жизнь до встречи в 1966-м с малоизвестной на тот момент художницей. До этого момента в жизни Джона были:

• развод родителей;
• жизнь в семье тетки, которая взяла мальчика на воспитание, чтобы дать его матери возможность устроить личную жизнь;
• смерть дяди, который был другом и наставником;
• позднее — смерть матери под колесами автомобиля.

Однако была и другая сторона медали жизни Джона. Кто такой Джон Леннон, на тот момент знал каждый британец. Его популярность простиралась далеко за пределы страны. В 23 года он уже знаменитый музыкант и руководитель популярной группы.

Члены «Битлз» его боготворили. Талантливый сочинитель — их идейный вдохновитель и лидер. У него миллионный счет в банке, несколько особняков, в одном из которых 100 комнат, лучшие автомобили, жена Синтия (поженились в 1962 году), сын Джулиан. Джон Леннон в молодости не был красавчиком, но слава сделала его героем девичьих грез.

Другой бы человек чувствовал себя счастливым, имея все это. Но не наш герой. Помимо материальных благ, ему нужна была идея, нацеленность, смысл жизни. Как и многие талантливые, добившиеся успеха люди, он, достигнув признания, получив заслуженную славу и уважение, чувствовал опустошенность, одиночество и бессмысленность своего существования.

Как и многие гении, Джон искал спасение в выпивке, женщинах и стимуляторах. Финал его жизни мог быть неприглядным: смерть от передозировки или бесславие из-за алкогольной зависимости. Но провидение подарило ему мистическую встречу с музой.

В 1966 году двадцатишестилетний рок-музыкант и певец пришел в арт-галерею, чтобы посмотреть выставку произведений малоизвестной художницы из Японии. Произведения его не впечатлили. Он направился к двери… И тут к нему подошла сама виновница торжества — невысокая, с черной копной спутанных волос, скуластая некрасивая женщина. Она порекомендовала посмотреть главную инсталляцию выставки.

Это была Йоко Оно. На тот момент ей — 32 года. Между ними было настолько мало общего, что совершенно непонятно, что сблизило молодых людей, какие точки соприкосновения обнаружились. Джон решил посмотреть на главную экспозицию выставки и пошел за автором в дальний угол, где стояла стремянка. Поднявшись по ней, музыкант увидел Yes на холсте, получив ответ на мучившие его сомнения и терзания.

Джон Леннон и Йоко Оно: как развивались их отношения

Первая встреча с Йоко не сразила прославленного битла. Но женщина была неимоверно настойчивой и прямолинейной. Несмотря на то что на момент встречи с Джоном Йоко была замужем, в дневнике художница записала, что наконец-то встретила мужчину, достойного ее любви.

Соблазнительница выбирает тактику тихого наступления. Ежедневно в своей почте главный из битлов обнаруживает мотивационные послания, суть которых сводится к одному — необходимо жить полной жизнью, искать красоту в каждом мгновении.

Далее были телефонные звонки. Йоко говорила о:

• творчестве;
• духовной сути искусства;
• родстве их душ.

Сначала это вызвало у Леннона раздражение, но вскоре потребность ежедневно слышать голос Йоко стала сравни потребности дышать.

Имя возлюбленной переводилось как ‘дитя океана’. Такое название музыкант дает новой композиции, которую посвящает возникшей в его жизни женщине.

Джон Леннон потерял смысл жизни, а его женщина всегда знала, чего хочет и к чему стремится. А главное: она дала возможность музыканту открыто бунтовать, быть взбалмошным, чудаковатым и не стесняться этого. С ней он обрел самого себя, сказав: «Для каждого мужчины движущая сила — это женщина. Без женщины даже Наполеон был бы простым идиотом». Они не просто влюбленные, а одна душа, разделенная на два тела.

Йоко Оно и Джон Леннон никогда не расставались. Женщина сопровождает Леннона на репетиции, присутствует на выступлениях битлов. Она забирает все его время, все силы, уводит из группы и из семьи.

После того как жена Леннона, Синтия Пауэлл-Леннон, застала его в объятиях любовницы, расторжение брака было неминуемым. Джон безропотно оплатил свой развод и расставание Йоко с ее супругом.

Освободившись от уз Гименея, Леннон и Оно не спешили оформить отношения. Многие задаются вопросом, где и когда поженилась пара? В конце марта 1969 года в британское консульство, размещенное на территории заморской колонии Великобритании на юге Пиренейского полуострова (Гибралтар), заявилась странная парочка:

• Йоко — в белой рубашке и многослойной юбке, огромной шляпе, гольфах и кроссовках, в неизменных солнцезащитных очках;
• Леннон — в белом пиджаке и брюках.

За несколько минут был оформлен их брак. Медовый месяц они провели в Амстердаме. Всем стало понятно, что Йоко — законная жена Джона Леннона.

Их совместная жизнь — череда сумасбродных поступков — всего, чем богата жизнь свободных от условностей людей.

Джон Леннон и Йоко Оно: сумасшедшие поступки влюбленных

Любовь подчас проявляется причудливо и толкает людей на шокирующие поступки и действия. Отношения сумасбродной парочки часто выходили за рамки разумности и границы приличий. Джон Леннон и Йоко Оно, фото которой замелькали в бульварной прессе наравне с фотографиями самого музыканта, постоянно давали поводы для обсуждений.

Окружающим казалось, что невзрачная японка приворожила лидера «Битлз». Настолько удивительными и вызывающими были поступки Джона Леннона:

1. Он так сильно ревновал Йоко к участникам группы, что везде следовал за ней. Провожал даже до дамской уборной.
2. Когда Джон разводился с Синтией, Йоко попала в больницу. У нее случился выкидыш. Леннон провел ночь на полу в ее больничной палате, держа любимую за руку.
3. Ради любимой музыкант планировал похитить дочь Йоко.
4. В браке известный битл взял фамилию новоиспеченной супруги.
5. Парочка организовывала постельные интервью. Это формы социального протеста. Один раз это произошло в амстердамском отеле Hilton. Тогда Йоко и Леннон протестовали против вьетнамского конфликта. Во второй раз Леннон сочинил «Дайте шанс миру» и дирижировал хором из полусотни исполнителей.
6. Йоко и Джон выпускают совместный альбом «Два девственника». Его обложка — вызов пуританскому обществу: пара снялась в стиле ню.
7. Йоко в память о погибшей матери Джона развесила в Ливерпуле плакаты, где была изображена голая женская грудь. Плакаты были подписаны так: «Моя мать прекрасна».

По сути, ведущей в этих отношениях была Йоко Оно. Фото маленькой брюнетки и высокого блондина, смотрящего на нее с обожанием, — отражение их взаимозависимости, которая провоцировала взлеты и падения.

Парадоксально, но, живя с Йоко, Леннон был настолько счастлив, что не смог создать ни одного хита. Период расставания в начале 1970-х обернулся творческим подъемом для Джона Леннона. Тяжелая депрессия открыла шлюзы творчеству.

Многие обвиняют японскую жену Леннона в творческом бессилии великого музыканта. Ее называют причиной упадка группы, с ней связывают смерть Леннона: именно с ней он перестал быть самим собой. Такое объяснение своему поступку дал убийца Джона — Марк Чепмен. Однако важно то, что Оно и Леннон испытывали друг к другу настоящие чувства.

После смерти мир утратил особый интерес к Йоко Оно. Сейчас ей 87 лет, она одинока. После Джона была замужем, но брак распался. Художница продолжает рисовать, проводит выставки и перфомансы. Однако, очевидно, что самая яркая часть ее жизни завершилась со смертью Леннона.

Оригинал статьи: https://www. nur.kz/family/gloss/1712206-dzon-lennon-i-joko-ono-istoria-lubvi/

Йоко Оно и Джон Леннон в объективе Аллана Танненбаума – Стиль – Коммерсантъ

Йоко Оно и Джон Леннон на съемках клипа в поддержку их альбома «Double Fantasy». Нью-Йорк. Ноябрь 1980. Фото: Аллан Танненбаум

Йоко Оно и Джон Леннон на съемках клипа в поддержку их альбома «Double Fantasy». Нью-Йорк. Ноябрь 1980. Фото: Аллан Танненбаум

— Судя по всему, пригодился. Каким образом они пригласили вас на съемки клипа?

— Дней через пять раздался звонок. Йоко сказала, что они снимают в парке прямо сейчас и хотят, чтобы я приехал. Был солнечный день, и они снова просто гуляли по парку — совсем как неделю назад со мной. Только на этот раз Джон был в серебряной куртке, а Йоко в шубке.

— Представляю себе, если бы вы случайно пропустили этот звонок. Но у вас, конечно, все было наготове: камера, пленка. Никаких форс-мажоров?

— Мне повезло, потому что в этот день я собирался работать в лаборатории в редакции, но остался проявлять негативы у себя в студии. Насчет того, было ли все готово, — в то время не было мобильных телефонов, и у меня постоянно возникали ситуации, когда нужно было выбегать на съемки сразу после звонка. Так что свой «Олимпус» я всегда держал заряженным. Но в тот день я был несказанно рад еще и тому, что захватил с собой побольше пленки. Первая наша встреча с Джоном и Йоко показала, что день в их компании может быть долгим и эксклюзива стоит ожидать в любой момент…

— Так вот как вы очутились в их спальне.

— Начнем с того, что никакая это была не спальня. После съемок в Центральном парке Йоко подошла ко мне и шепнула: «Джону с тобой комфортно, пойдем выпьем кофе». Мы зашли в их любимое Cafe La Fortuna, поговорили, и они пригласили меня поехать с ними дальше. Куда, я не знал, но согласился без колебаний.

На лимузине, вместе со съемочной командой, мы отправились в даунтаун — в галерею в Сохо, которая была переделана в фотостудию. На улице было уже темно, но, когда мы вошли туда, я увидел следующее: посреди абсолютно белой комнаты стояла кровать, а за занавесками в окнах размещались яркие прожектора, имитирующие дневной свет. Ну и Джон Леннон с Йоко Оно стали изображать, что занимаются любовью.

— Вот так, с ходу?

— Сначала разделись, понятное дело. Поищите видео на песню «(Just Like) Starting Over» — там есть эта сцена. Но у меня сохранилась вся история целиком — были там еще красивые шелковые кимоно, они на моих снимках есть.

— Где вы опубликовали эти фотографии?

— Сразу после съемок ко мне подошла Йоко и сказала: «Аллан, фото твои, но, пожалуйста, будь осторожен с тем, где и как ты их используешь». Можете себе представить, какую ответственность я почувствовал.

Мне не терпелось поскорее показать снимки Джону и Йоко. На следующий же день я проявил пленку, напечатал некоторые фотографии и договорился о встрече в «Дакоте». Приехав, я отдал напечатанные снимки Йоко Оно и начал настраивать прожектор, чтобы мы смогли выбрать лучшие негативы. В это время она успела отнести фотографии Джону. Спустившись в студию, он сначала не заметил меня и сказал: «Йоко, они классные». Тут появился я, расплывшись в улыбке. «Отличные фото, — сказал, подойдя ко мне, Джон. — Что мне особенно нравится в них, так это то, что тебе удается показать необычную красоту моей жены». После этих слов я пребывал в шоке остаток вечера, это была такая честь для меня! Мы выбирали вместе лучшие кадры, и Джон сказал, что ненавидит это занятие еще со времен The Beatles: всем всегда нравятся разные снимки, и прийти к согласию очень нелегко.

— К слову о красоте Йоко Оно — газета с ней на обложке к тому времени уже была в продаже?

— Да, она вышла буквально в тот день, когда мы снимали клип. Но очередное совпадение, на этот раз страшное, в истории с Джоном и Йоко состоит в том, что, когда газета еще была на прилавках, Леннона застрелили.

— А вы только-только завершили совместный проект. Наверняка происшедшее потрясло вас.

— Да не только меня — весь город был в трауре. Я многое видывал в жизни, и по войнам ездил в качестве военного корреспондента, и конфликты снимал, но убийство Джона Леннона было чем-то таким, что воспринималось особенно тяжело. Я переживал долго, принял это очень близко к сердцу. Весь Нью-Йорк был в чудовищной депрессии. Люди на улицах с портретами и транспарантами, вопрошающими: «Почему?». Даже вспоминать страшно.

На обложке следующего номера Soho News был уже портрет Джона Леннона — тот самый, где он в темных очках, сделанный у ворот «Дакоты». Надо понимать, что мои снимки были повсюду. Именно тогда я обратился к французскому фотоагентству Sigma — чтобы они занимались перепечаткой моих фото и прочими формальностями. После закрытия Soho News в 1982 году я работал с этим агентством около 20 лет и именно благодаря ему объездил полмира в качестве фотожурналиста.

— Вы по-прежнему снимаете или только пожинаете плоды своих трудов, делая выставки и выпуская книги?

— Конечно, снимаю, и очень много. В последнее время все больше для интернет-изданий — спрос на них растет. Ну а я стараюсь адаптироваться: можно сколько угодно ругать социальные медиа и сетовать на то, что «каждый возомнил себя фотографом», но, чтобы держаться на плаву, надо соответствовать. Так что, например, в ночь выборов я снимал Дональда Трампа, вернулся в студию часа в три утра, залил фотографии на сервер, пошел спать, а уже в час дня летел в Лос-Анджелес — выставку открывать.

Йоко Оно и Аллан Танненбаум. 2009. Фото: архив пресс-службы

— Вы собираетесь в Россию на открытие выставки A New York Love Story в КGallery. Впервые в гости? Хотите что-то или кого-то конкретного пофотографировать? Путина, например?

— А я его уже фотографировал, и не раз. (Смеется.) Однажды даже эксклюзивно для какого-то журнала. Так что исключительно этой возможностью меня в Россию теперь не заманить. Я Санкт-Петербург всегда мечтал посмотреть — говорят, красивый невероятно. Правда, мне тут рассказали, в это время года у вас там светло всего два часа в сутки, но поверьте, в эти два часа я непременно буду фотографировать все вокруг (переходит на русский): «А-атлична?»

— А Йоко Оно знает о вашей выставке в Санкт-Петербурге?

— Да. Я сообщил ей об этом, но обсудить это с ней лично у меня не было возможности. В последнее время я общаюсь с ней исключительно через ассистента. У Йоко со здоровьем не очень гладко, но мне хотелось бы встретиться с ней в самое ближайшее время. Она каждый год любезно приглашает меня на свой традиционный ужин The Courage Award for the Arts. В этом году я тоже ее там видел, но мы тогда просто обменялись приветствиями.

— Аллан, каково это — быть современником и даже знакомым таких легендарных личностей, как Джон Леннон, Йоко Оно, Энди Уорхол, Мик Джаггер, Дэвид Боуи, и многих-многих других персонажей Нью-Йорка конца 1960-х и 1970-х? Немало моих ровесников, рожденных в 1990-е, просто мечтают о том, чтобы оказаться в том времени. Чувствовали ли вы тогда всю важность своей эпохи?

— Безусловно. Я знал, что происходит что-то очень важное. Поверьте, я и сам мечтаю порой оказаться в том своем Нью-Йорке 1970-х. Сейчас — вам не кажется? — ничего такого особенного не происходит. Нет легенд. Ну разве что в Instagram где-нибудь. Иногда думаю с досадой: вот это времена были. Как я мог этот момент упустить?

— Выходит, что вы-то как раз его не упустили, а сохранили в снимках, создали летопись того времени.

— Ну раз мои фото действительно создают такое впечатление, я искренне рад, что избрал профессию фотографа. Сомнения были. Я выбирал между кино и фотографией. Спасибо Антониони и его фильму «Фотоувеличение» — я до сих пор воображаю себя его главным героем, Томасом Хеммингсом. И порой снимаю то, что сначала кажется не таким уж важным, а со временем приобретает громадный смысл.

Йоко осталась одна. Нью-Йорк. 1981. Фото: Аллан Танненбаум

____________________________________________________________________

Беседовала: Алена Адамсон

Уникальная фотография Джона Леннона и Йоко Оно выставлена на торги

Снимок Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный знаменитым фотографом Энни Лейбовиц за несколько часов до гибели музыканта, будет выставлен на аукцион, который пройдет в Нью-Йорке 19 октября. Согласно опубликованной в пятницу информации, уникальная фотография выставляется на торги частным коллекционером, проживающим в Нью-Йорке. Оценочная стоимость лота составляет от 10 тысяч до 15 тысяч долларов.

На снимке полностью обнаженный Леннон страстно обнимает и целует свою возлюбленную, в то время как одетая в джинсы и темный свитер Йоко потягивается, будто только проснувшись. Фотография была сделана по просьбе американского музыкального журнала Rolling Stones, с которым Лейбовиц в то время сотрудничала. Поводом для съемок стал выпущенный супругами незадолго до этого студийный альбом «Двойная фантазия». Сделанная Лейбовиц фотография все же была помещена на обложку журнала, но только, к сожалению, поводом для этого стала гибель основателя The Beatles.

Энни Лейбовиц проводила съемки 8 декабря 1980 года. Сам Леннон был в восторге от работы фотографа, сказав, что Лейбовиц удалось точно передать их с Йоко отношения. В тот же день Леннон дал свое последнее интервью журналистам и, выходя из дома, по просьбе убийцы Марка Чэпмена расписался на обложке альбома «Двойная фантазия». Убийство музыканта было совершено поздно вечером, когда Джон и Йоко входили в арку своего дома на Манхэттене. Из пяти пуль, выпущенных Чэпменом в спину Джона Леннона, четыре попали в цель. В октябре этого года поклонники Джона Леннона будут отмечать 70-летие со дня его рождения, напоминает ИТАР-ТАСС.

Вещи, связанные с легендарной британской музыкальной группой, последнее время часто выставляются на торги.  3 августа было продано пианино, звучавшее в первых записях легендарного коллектива. В начале 1960-х годов инструмент был куплен одной из лондонских студий, и за полвека его цена возросла в десятки раз. 29 августа на аукционе в Ливерпуле был продан фарфоровый унитаз, когда-то принадлежавший Джону Леннону.

10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц

«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.

Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости. По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.

ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.

1. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980

Джон Леннон и Йоко Оно (1980). Источник: Instagram @annieleibovitz

Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.

Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».

Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.

2. Мерил Стрип, 1981

Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitz

Продолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.

Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.

3. Вупи Голдберг, 1984

Вупи Голдберг (1984). Источник: Instagram @annieleibovitz

В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев. Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё имя», – вспоминала потом Голдберг.

Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.

4. Деми Мур, 1991

Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz

Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами. Только на Центральном вокзале Нью-Йорка продавцы не испугались нескромности обложки респектабельного журнала и распродали весь тираж в считанные часы.

5. Леонардо Ди Каприо, 1997

Леонардо Ди Каприо (1997). Источник: Instagram @annieleibovitz

Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.

6. Каст «Гарри Поттера», 2001

Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitz

Первый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке. Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова.

7. Кейт Бланшетт, 2004

Кейт Бланшетт (2004). Источник: Instagram @annieleibovitz

Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.

8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitz

Лейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом. В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.

9. Барак Обама, 2009

Барак Обама (2009). Источник: Instagram @annieleibovitz

Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.

10. Эллен Дедженерес, 2013

Эллен Дедженерес (2013). Источник: Instagram @annieleibovitz

В последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами. Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.

Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.

Джон леннон и йоко оно фотосессия. Джон Леннон и Йоко Оно: любовь не по шаблону

С 1943 по 1953 год Йоко получала образование в престижной токийской школе Гакусюин. В 1953 году она поступила в колледж Сары Лоуренс в США, где в последующие несколько лет обучалась литературе и музыке, намереваясь стать оперной певицей. В 1956 году, несмотря на протесты родителей, Йоко Оно бросила учебу и вышла замуж за композитора Тоси Итиянаги (Toshi Ichiyanagi). Супруги жили в районе Нью-Йорка Гринвич-Виллидж, где Оно смогла погрузиться в мир художников-авангардистов, обитавших в нем. Многочисленные перфомансы, выставки и спектакли Йоко Оно не имели успеха.

В 1962 году родители Оно насильно увезли дочь в Японию и поместили в одну из психиатрических клиник. В больнице Оно нашел поклонник ее таланта продюсер и джазовый музыкант Энтони Кокс (Anthony Cox), с которым они вместе вернулись в США. Оно и Кокс начали сотрудничество, которое со временем принесло свои плоды. Вскоре они поженились, а 8 августа 1963 года у них родилась дочь Киоко Оно Кокс .

В 1965 году Йоко Оно в Нью-Йорке исполнила свой знаменитый перформанс Cut a Piece , во время которого находящиеся в зале зрители должны были поочередно подняться на сцену, взять в руки ножницы и отрезать кусок одежды художницы. Представление продолжалось до тех пор, пока Йоко Оно не оставалась обнаженной. Символическое значение этого перформанса, по мнению Йоко Оно, заключалось в стремлении к миру: она как будто принимала на себя жестокость и насилие, предназначенное всему человечеству.

В 1966 году Йоко Оно отправилась в Лондон (Великобритания), где в галерее Indica представила выставку своих работ, которую посетил музыкант, участник группы The Beatles Джон Леннон (John Lennon). После первой встречи на выставке Йоко Оно пыталась добиться внимания Леннона, осаждая его письмами. В 1968 году они начали жить вместе и выпустили альбом Two Virgins, на обложке которого предстали абсолютно обнаженными. 8 ноября 1968 Леннон развелся с женой Синтией, а 20 марта следующего был зарегистрирован его брак с Йоко.

Леннон стал часто приводить Йоко на репетиции The Beatles, нарушая негласное правило участников группы не пускать посторонних в студию. Из-за этого музыканты ощущали дискомфорт, что подогрело и без того царившие в коллективе напряжение. В тоже время Леннон и Оно продолжили создавать совместные проекты и в 1969 году сформировали свою группу, назвав ее Plastic Ono Band. Через год после распада The Beatles, в 1971 году, Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк.

Продолжительное время супруги находились на грани высылки из США в связи с обвинениями по делу о хранении наркотиков. Йоко Оно очень нервничала по этому поводу, так как возвращение в Лондон уменьшало ее шансы на воссоединение с дочерью Киоко. Дочь Йоко Оно от второго брака с продюсером Энтони Коксом после развода родителей осталась с отцом, который в 1971 году увез ее в неизвестном направлении. Оно полагала, что в США. Художница предпринимала попытки найти дочь, но им не удавалось встретиться вплоть до 1994 года .

9 октября 1975 года в Нью-Йорке у Леннона и Оно родился сын Шон. Музыкант прекратил творческую деятельность и вплоть до 1979 года посвящал все свое время семье. В сентябре 1980 года Джон Леннон и Йоко Оно подписали контракт с новой фирмой Geffen, а 15 ноября 1980 года вышел последний прижизненный альбом Джона Леннона Double Fantasy. 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит четырьмя выстрелами в спину, произведенными Марком Чепменом (Mark David Chapman). Убийца получил пожизненный срок, который отбывает в тюрьме строгого режима «Аттика», около города Буффало.

После убийства Леннона Йоко Оно вышла замуж за дилера антикварных вещей Сэма Хавадтая (Sam Havadtoy). Оно продолжила заниматься музыкой, выпустив в 1982 году альбом It’s Alright (I See Rainbows). Два года спустя певица выпустила альбом Every Man Has a Woman, состоящий из лучших песен Оно, и незаконченный альбом Леннона Milk and Honey . Свою следующую музыкальную работу — пластинку Starpeace — Оно выпустила в 1986 году. Альбом стал самым успешным сольным произведением Йоко Оно: сингл Hell in Paradise достиг 16 места в американских чартах и 26 места в Billboard Hot 100.

Затем Йоко Оно взяла паузу, во время которой занималась перезаписью и ремастерингом своих альбомов на лейбле Rykodis. В 1992 году вышел коллекционный набор из шести дисков Onobox, включавший в себя сольные произведения Оно и материал Леннона с сессий, записанных в 1974 году. В 1995 году Оно в сотрудничестве со своим сыном Шоном Ленноном и его группой записала альбом Rising. Мировое турне в поддержку альбома прошло в Европе, Японии и США.
В 2001 году Оно развелась с Сэмом Хавадтаем, а в 2002 году был создан ряд клубных ремиксов композиций певицы. Проект имел большой успех, участие в нем приняли Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer, и Danny Tenaglia. В апреле 2003 года альбом ремиксов Йоко Оно Walking on Thin Ice стал лидером Dance/Club Play Chart журнала Billboard.

В ноябре 2004 года певица стала лидером хит-парадов с синглом Everyman…Everywoman… (ремейк песни Every Man Has a Woman Who Loves Him). В 2006 году Оно появилась на церемонии открытия зимней Олимпиады в Турине (Италия), где произнесла несколько приветственных слов перед тем, как английский музыкант Питер Гэбриэл исполнил песню Джона Леннона Imagine. В 2007 году в Москве в рамках Второй Московской биеннале был представлен масштабный передвижной проект Оно «Одиссея таракана», своеобразная ретроспектива взглядов художницы. В 2008 году в Шанхае (КНР) состоялось открытие удостоена награды от города Хиросима за вклад в современное искусство и движение борьбы за мир.

Йоко Оно постоянно следит за политической ситуацией в мире и откликается на нее, если считает это необходимым. В августе 2012 года Йоко Оно с сыном Шоном Ленноном создали коалицию «Артисты против «фрекинга» — метода гидравлического разрыва пласта, который применяется в добыче сланцевого газа
Членами коалиции стали музыканты Пол Маккартни и Ринго Старр, певица Леди Гага, актеры Алек Болдуин и Ума Турман, а также писатель Салман Рушди.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

18 февраля исполнилось 85 лет Йоко Оно. «Самый известный неизвестный художник» — Джон Леннон знал, о чем говорил, когда дал своей жене и музе такую характеристику, имея в виду известность ее имени широкой публике, сочетаемую с незнанием ее работ. Тем временем, Йоко Оно не только стояла у истоков концептуального искусства, но и успела оставить свой след практически во всех сферах культуры. Художник, музыкант, режиссер, борец за мир — портал Москва 24 рассказывает о многочисленных амплуа художницы и ее вкладе в современное искусство.

Будущий пионер концептуального искусства и одна из основательниц перформанса, Йоко Оно родилась в Токио в образованной и артистической семье. Ее отец, профессиональный пианист и банкир, занимал одну из руководящих должностей в Bank of Japan. Живший и работавший в США, он впервые познакомил Йоко с Америкой, где она периодически жила в детстве. Дитя двух диаметрально противоположных культур, сформировавшееся между Востоком и Западом, Йоко впитала в себя восточное миропонимание и философию, чтобы потом привить их с помощью своего искусства на западную почву.

До двадцати лет девушка получала образование на родине, а в 1953 году переехала в Штаты, где поступила в колледж и окунулась в жизнь артистической богемы. Вскоре Йоко бросила колледж, а в 23 года против воли родителей вышла замуж за молодого экспериментального композитора Тоси Итиянаги. В это же время она начала заниматься концептуальным искусством. Несмотря на невероятную активность девушки, ее знакомства со знаменитыми авангардистами и тот факт, что ее мероприятия посещали самые видные деятели искусства и коллекционеры того времени, от Марселя Дюшана до Пегги Гуггенхайм, дело шло не так гладко — в 1962 году она вернулась к родителям в Японию лечить нервы после не находивших понимания у зрителей и критиков художественных экспериментов. За Йоко в Японию приехал ее главный поклонник — Энтони Кокс, музыкант, кинопродюсер и куратор, вскоре ставший ее соратником, продюсером, а также вторым мужем и отцом ее дочери Киоко.

Несколько лет спустя, в 1966 году, состоялось знакомство художницы с Джоном Ленноном, пришедшим на ее выставку. Заинтересовавшаяся «битлом», Йоко Оно долго добивалась его внимания, пока не получила его в самом полном объеме, став вплоть до трагической смерти Леннона его главным соавтором, музой и женой.

С этим третьим браком в жизни Йоко Оно началась новая, самая масштабная глава, сочетавшая в себе, с одной стороны, славу и неустанное внимание прессы, зачастую совмещавшиеся с нападками и ненавистью, с другой стороны — новые перформансы и выставки, запись музыкальных альбомов, неутомимую и непрекращающуюся пропаганду мира, за который они активно выступали вместе с Ленноном. Всем этим Йоко Оно продолжает заниматься и сегодня с той же неистощимой энергией и юмором, которым могут позавидовать и молодые. А мы предлагаем вспомнить самые разные занятия этой легендарной японки — от ставших классикой современного искусства перформансов до ее борьбы за мир.

Японское происхождение не мешает художнице являться дальней (некровной) родственницей Александра Сергеевича Пушкина – русская барышня Анна Бубнова, являющаяся потомком Якова Ганнибала, двоюродного дяди поэта, вышла замуж за Сюнъити Оно, сына президента японского промышленного банка и будущего дядю Йоко Оно в 1918 году и уехала вместе с ним в Японию. Впоследствии тетя Анна оказала большое влияние на Йоко — ее сын умер в подростковом возрасте, женщина больше не могла иметь детей и всю свою любовь дарила маленькой племяннице, давая ей уроки рисования и игры на фортепиано. В 2007 году Йоко отдала дань памяти своей тете, анонимно посетив музей Пушкина на ее родине — в поселке Берново Тверской области.

Перформансы

Стоявшая у истоков перформативного искусства, Йоко Оно стала одной из первых, кто стал включать в свои акции зрителя . Ограничение роли художника в создании произведения искусства и частичная передача его полномочий зрителю — такая идея была принципиально новой и шокирующей для искусства середины ХХ века, до Оно использовавшаяся разве что в музыке («4″33» Джона Кейджа). Сама художница признавалась, что и ей это давалось не так легко, но задача подавить свое эго во имя дальнейшего развития на тот момент представлялась ей особенно важной.

Перформанс «Зажги спичку и смотри на нее, пока она не сгорит» , вся суть которого заключена в его названии, был впервые проведен в 1955-м и стал одним из первых задокументированных перформансов в истории искусства. В истоках этой акции нетрудно разглядеть созерцательность Востока — происхождение художницы прослеживается во многих ее работах, правда, принципиальная психологическая «открытость» Йоко Оно позволяет называть ее человеком с западной психологией.

«Голос для сопрано» был создан Оно в 1961 году. Пространство для перформанса состояло из пустой комнаты с текстом на одной из стен «Кричи против ветра / кричи против стены / кричи против неба». Зрителю предлагалось кричать что есть сил, нарушая тем самым главное правило музейного поведения. Воспроизведенная в 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства, эта работа оказалась «слишком» громкой, скандальной, чрезмерной даже для современного мира — вносящий хаос в мир искусства, «Голос для сопрано» был частично свернут по инициативе музейных работников.

В рамках перформанса 1964 года Bag piece художница предлагала двум людям, раздевшись, укрыться в огромном темном мешке и провести там несколько минут, самостоятельно решив, что именно они будут там делать. Целью художницы являлось создать в пространстве полной темноты ситуацию, в которой раса, гендер, общественное положение и материальное состояние людей переставали бы иметь значение. Различия между людьми стирались внутри мешка с помощью темноты и уязвимости обнаженных тел. Люди могли быть кем угодно. Пространство свободы — именно его давала Йоко Оно всем желающим принять участие в ее перформансе.

Пожалуй, самый знаменитый и успешный перформанс Оно — «Отрежь кусок» , был впервые представлен в 1964 году в Токио, в следующем году повторен в Нью-Йорке, а в 1966-м — в Лондоне. В ходе перформанса художница сидела на коленях в своем лучшем наряде, перед ней лежали ножницы. Зрителям предлагалось присоединиться к ней на сцене и отрезать по кусочку ее одежды. Провоцируя зрителя на активное вмешательство в свое личное пространство, безмолвно и безропотно отдаваясь в его власть, еще за десять лет до ставшего знаменитым скандального «Ритма 0» Марины Абрамович художница символически приносила саму себя в добровольную жертву. Она повторила этот перформанс много лет спустя, в 2003 году в Париже, посвятив его 11 сентября 2001 года и сделав своеобразным призывом к миру.

Инсталляции

«Картина, на которую надо прибить гвоздь» 1961 года — одна из так называемых работ-инструкций, в которых зритель становился соавтором произведения в ходе выполнения инструкций художника. Работа состояла из холста и лежащего на нем молотка, с помощью которого зрителю предлагалось вбить гвоздь в изначально чисто белое пространство и обмотать вокруг него свой волос. Работа считалась законченной, когда пространство холста было полностью покрыто гвоздями. Аналогично, «Картина, на которую нужно наступать» становилась произведением искусства в процессе накапливания на ней отпечатков ботинок, а «Дымящаяся картина» — в процессе выжигания холста сигаретами, которые должны были тушить о него зрители. Своими работами Йоко постулировала новую идею — произведение искусства больше не должно висеть на стене и быть вне зоны доступа, оно становилось произведением в результате коллективного творчества, коллективного действия.

«Белые шахматы» — минималистская работа, также призванная стереть различия между людьми, искусственное разделение на черное и белое, победителей и проигравших, «хороших» и «плохих». Она представляла собой доску с выкрашенными исключительно в белый цвет шахматами, в которые предлагалось играть зрителю. Шахматная доска сопровождалась инструкцией: «Играй до тех пор, пока помнишь, кем является твой противник и кем являешься ты сам». Главный вопрос и проблема, над которыми предлагалось задуматься зрителю — как и куда двигаться, когда твой оппонент неотличим от тебя самого. Корни этой идеи также можно найти в восточной философии, согласно которой каждый из нас является частью одного целого и все мы объединены между собой. В этой антивоенной по своей сути работе Оно пыталась заставить людей посмотреть за границы искусственных разделений, которые мы ставим друг перед другом.

«Потолочная картина / ДА картина» 1966 года — та инсталляция, благодаря которой, по одной из легенд, и произошло знакомство Йоко Оно с Джоном Ленноном. Белая лестница в центре пустой комнаты вела зрителя к стеклянной рамке, закрепленной на потолке. Рядом с ней на цепочке висела лупа. Взглянув через нее на рамку, можно было разглядеть слово «ДА», написанное на крошечном листке бумаги за стеклом. Именно это «ДА» и покорило Леннона — так сильно оно отличалось от большинства произведений концептуалистов, занимавшихся в основном протестом, а не утверждением чего бы то ни было.

В 2009 году за свой вклад в искусство Йоко Оно была удостоена высшей награды Венецианской биеннале — «Золотого льва».

Фильмы

Занятия искусством не могли не привести Йоко Оно к экспериментальному кино — во второй половине 1960-х она создала ряд короткометражных фильмов. Среди них — однокадровые «Моргание» и «Спичка» , длившиеся по несколько минут и снятые специальной камерой со скоростью 2000 кадров в секунду.

Один из самых известных фильмов Йоко Оно из того же периода — «№ 4» . В ходе фильма зритель видит последовательно одни за другими ягодицы движущихся людей, а звуковым сопровождением выступают интервью этих и других людей, рассуждающих о том, стоит ли сниматься в этом фильме и не будет ли зрителю скучно его смотреть. Таким образом, звуковое сопровождение одновременно комментировало те чувства, которые закономерно испытывал зритель. В качестве идеи работы Йоко называла свою излюбленную тему — уничтожение барьеров между людьми, в этот раз путем демонстрации самой незащищенной части тела. Позже она назвала этот фильм «чем-то вроде бесцельной петиции», ироничной и при этом возмутительной для общества.

Менее ироничный фильм — «Изнасилование» 1969 года, в ходе которого киногруппа преследует женщину, встреченную в парке, по улицам города вплоть до ее квартиры. Впоследствии при демонстрации этот фильм был воспринят зрителями как рассказ Оно о жизни под постоянным вниманием прессы.

Музыка

Свои первые уроки музыки Йоко получила еще в возрасте трех лет в музыкальной школе для одаренных детей, где она изучала игру на фортепиано, композицию и музыкальную литературу. Позже, когда она переехала в Нью-Йорк, ее наставником стал знаменитый авангардный композитор Джон Кейдж, активно поддерживавший творческие искания молодой художницы.

Первые масштабные опыты Оно в музыке относятся уже ко времени ее совместной жизни и творчества с Джоном Ленноном — начав с записи сингла Give Peace a Chance в 1969 году, ставшего гимном американского антивоенного движения, они основали группу Plastic Ono Band, в том же году выпустившую свой первый альбом. В следующем году вышел первый сольный альбом Йоко Оно. Объединив популярную музыку с авангардом, с 1969 года она выпустила более двух десятков альбомов, не раз возглавляла танцевальные чарты (обходя в них таких певиц, как Леди Гага и Кэти Перри), получила две «Грэмми» и выступала по всему миру.

Книги

Самое известное печатное произведение Йоко Оно, «Грейпфрут» , непосредственно связано с ее карьерой художницы и представляет собой сборник инструкций для создания произведений искусства — буквально или в воображении читателя. Вышедшая в 1964 году и признанная одним из главных образцов концептуального искусства первой половины шестидесятых, эта книга содержала в себе более 150 идей, разделенных на пять секций: музыка, живопись, событие, поэзия и объект. Книга выдержала множество переизданий и переводов на другие языки и послужила вдохновением для самой известной песни Леннона Imagine — многие из «инструкций» книги начинались именно с этого слова. Например, фрагмент о сэндвиче с тунцом:

Представь себе тысячу солнц в
небе в одно и то же время.
Дай им сиять на протяжении часа.
Потом пусть они постепенно растают
в небе.
Сделай сэндвич с тунцом и съешь его.

Или «облачный фрагмент»:

Представь, что облака стекают вниз.
Вырой ямку в своем саду и сложи их туда.

Были и более грустные фрагменты, такие, как «Фрагмент-прятки»:

Спрячься, пока все не пойдут домой.
Спрячься, пока все о тебе не забудут.
Спрячься, пока все не умрут.

В 2013-м вышло своеобразное продолжение «Грейпфрута» — «Желудь», содержащее наряду с инструкциями лаконичные иллюстрации.

Борьба за мир

Начинавшая с вовлечения зрителя в процесс создания произведений искусства, Йоко Оно скоро развернула свою деятельность до планетарных масштабов, превратившись в активиста за мир и права человека. Большую роль в ее политических взглядах сыграл тот факт, что во время Второй мировой войны будущая художница жила вместе с семьей в Японии. Сама она признавалась, что полуголодное военное существование, а также (и прежде всего) атаки на Хиросиму и Нагасаки произвели на нее в детстве неизгладимое впечатление.

Начав борьбу за мир знаменитыми «постельными интервью», которые Оно и Леннон раздавали на протяжении недели прямо из постели сразу после свадьбы (протестуя таким своеобразным образом против войны во Вьетнаме), они продолжили нести свое послание, разместив в канун Рождества 1969 года в двенадцати городах мира биллборды с надписью «ВОЙНА ОКОНЧЕНА! Если ты этого хочешь. Счастливого Рождества от Джона и Йоко».

В 1990-е деятельность художницы приобрела благотворительный характер. В 1997 году она организовала ежегодный конкурс для начинающих музыкантов в память о Джоне Ленноне и его творческом наследии, а в 2002 — «Грант Леннон-Оно за мир», присуждаемый раз в два года отдельным людям, организациям, а также целым странам. Кроме того, она не раз выступала организатором благотворительных концертов (для помощи жертвам теракта 11 сентября в Нью-Йорке, для помощи пострадавшим от землетрясения и цунами в Японии и т.д.).

Художница поддерживает и экологические организации — будучи одним из инициаторов коалиции «Артисты против фрэкинга», она выступает против опасной технологии добычи сланцевого газа.

В 2014 году в честь Международного дня мира Йоко Оно передала ООН права на самую коммерчески успешную песню Леннона Imagine, заставив, таким образом, «песню мира» работать на провозглашаемые ее создателем ценности не только идейно, но и материально.

Но главным способом борьбы Йоко Оно за мир остается постулирование и распространение идеи о возможности и необходимости бесконфликтного сосуществования людей во всем мире. Публикуя свои артистические послания повсюду — от социальных сетей и биллбордов самых крупных городов мира до ведущих печатных изданий, она каждый день учит нас позитивному мышлению и вдохновляет на творчество, веру в себя и мирное будущее. «Верь в себя, и ты изменишь мир»; «Смейся на протяжении недели»; «Сдайся миру» — маленькие перформансы, которые Йоко Оно предлагает каждому из нас исполнить уже сейчас, не откладывая. Сегодня, как и каждый день, она верит — каждый из нас может сделать этот мир лучше. Это и есть та главная мысль, которую «самая известная неизвестная художница» несет в мир уже больше полувека.

Лиза Минаева

Йоко многие ненавидят, но еще больше — обожают. У нее фан-группы в соцсетях, около полмиллиона подписчиков в Инстаграм и около 5 миллионов фолловеров в Твиттере. Два главных спора не утихает до сих пор: виновата ли Оно в развале «Битлз» и красива ли она. По первому вопросу накал заметно сбил Пол Маккартни, заявивший несколько лет назад, что к моменту появления Йоко Оно у культовой ливерпульской четверки уже намечался развал и она ни при чем. А что до внешности, то обсуждения, даже самые горячие, в конце концов сводятся к тому, что Оно — не некрасавица, но хорошенькая, а раз ее полюбил сам Джон Леннон , значит, женщина она удивительная. И это правда: Йоко неповторима и выглядит потрясающе даже в пожилом возрасте. Мы собрали яркие фотомоменты из жизни юбилярши.

ДОЧЬ БАНКИРА

Родилась в Токио , в семье банкира. Отец работал в представительстве японского банка в Америке и со временем перевез туда жену с дочкой. Родители держали Йоко в ежовых рукавицах и мечтали, чтобы она стала пианисткой. А она ненавидела занятия и нередко притворялась, что теряет сознание, когда нужно было музицировать.

РОДСТВЕННИЦА ПУШКИНА

Жена дяди Йоко – русская, из Тверской области и даже дальняя родственница Пушкина. Именно Анна Бубнова-Оно, сама незаурядный музыкант, привила Йоко любовь к музыке и рисованию. Да и Йоко тетушку обожала. В 2007 году Йоко Оно впервые в жизни приехала на родину своей тетки и посетила музей Пушкина в усадьбе Берново.

ВТОРОЙ МУЖ СПАС ИЗ ПСИХУШКИ

В 23 года она вышла замуж за талантливого, но бедного композитора. Назло родителям. Тогда же увлеклась авангардизмом, стала устраивать перфомансы, выставки и спектакли. Но всерьез ее никто не воспринимал. Йоко даже пыталась покончить с собой. Узнав об этом, родители насильно увезли непутевую дочь в Японию и поместили в психушку. Оттуда Йоко забрал поклонник ее творчества Энтони Кокс, увез обратно в Нью-Йорк и позвал замуж. Тони также стал продюсером проектов жены, и ее дела пошли в гору. 8 августа 1963 года у них родилась дочь Кёко Оно Кокс.

Еще до знакомства с Джоном Ленноном она была весьма известной художницей в кругах Нью-Йоркского авангарда. В 1965 году Оно исполнила свой знаменитый перформанс Cut a Piece, во время которого зрители поочередно поднимались на сцену и ножницами отрезали кусок одежды художницы, пока она не осталась голой.

ЙОКО И ЛЕННОН

С Джоном Ленноном Йоко познакомилась в Лондоне в 1966-м, когда тот пришел на ее выставку. Оба потом рассказывали, что Джона особенно впечатлил один из экспонатов: в комнате с белыми стенами стояла лестница, а к потолку была подвешена лупа. Зрителям предлагалось подняться и прочесть на потолке слово «да». Леннон ожидал подвоха, но когда прочел обещанное «да», пришел в восторг. Но только от экспоната. А вот Йоко влюбилась и стала добиваться взаимности у Джона, который тогда был женат. Караулила под его домом, засыпала странными письмами. А однажды прислала разбитую чашку, измазанную красной краской.

В конце концов Джон сдался, и они стали парой . В 1968 году Леннон и Йоко они начали жить вместе и выпустили альбом Two Virgins, на обложке которого предстали обнаженными. 8 ноября 1968 Леннон развелся с женой Синтией, а 20 марта 1969-го женился на Оно. Леннон стал часто приводить Йоко на репетиции «Битлз», нарушая негласное правило не пускать посторонних в студию. Параллельно пара создавала совместные проекты, а в 1969 году организовали собственную группу «Plastic Ono Band». Через год после распада «Битлз», в 1971 году, Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк.

Кстати, дочь Йоко после развода родителей осталась с отцом, который в 1971 году увез ее в неизвестном направлении. Художница пыталась найти дочь, но им довелось встретиться лишь спустя 17 лет.

ДЖОН НАУЧИЛ КУРИТЬ, МАТЕРИТЬСЯ И СТИЛЬНО ОДЕВАТЬСЯ

Со слов Йоко Оно, Джон пристрастил ее к курению и научил материться. «Однажды Джон мне сказал: «В тебе слишком много азиатского и японского, поэтому ты просто обязана научиться говорить «Твою ж мать!». Когда красивая женщина матерится, со стороны это смотрится очень привлекательно». На что я ему ответила: «Я не достаточно красива, чтобы такое говорить». После чего я тренировалась у зеркала, повторяя вслух: «Твою ж мать! Твою ж мать!»».

САЛЬВАДОРА ДАЛИ СЧИТАЛА ШОВИНИСТОМ, А ОН ЕЕ — КОЛДУНЬЕЙ

Во время медового месяца Джон и Йоко встречались с Сальвадором Дали. Вот как рассказывала об этом сама Оно в интервью: «В нем был некоторый мужской шовинизм. Он сказал: «Я дам тебе один совет по поводу семейной жизни: не будь ревнива». То есть он придерживался распространенной точки зрения, что мужчины гуляют, а женщины ревнуют. Но, на мой взгляд, возможен и противоположный вариант. В тот момент я подумала: «Почему он не скажет ему [Леннону] то же самое?» Я восхищаюсь его талантом, но я бы не хотела быть за ним замужем».

Бытует также история, как Дали продал Йоко Оно травинку за 10 000 долларов. Уже после гибели Леннона она попросила художника прислать ей несколько волос. Но Сальвадор побоялся, что Йоко задумала какую-то оккультную пакость, поскольку считал ее ведьмой, и послал сухую травинку. «Идиотка заплатила за это 10 000 долларов. Его забавляло обдирать людей», — посмеивалась в своих воспоминаниях последняя любовь сюрреалиста французская певица, актриса и модель Аманда Лир.

«КАЖДЫЙ ДЕНЬ СКУЧАЮ ДО ДЖОНУ»

ПОЛВЕКА БЕЗ МАКИЯЖА

По признанию Йоко, она не делала макияж до 50 лет. Не пользовалась кремом для лица. А секретом своей молодости обязана ледяным ваннам, которые принимает каждый день.

В ДУШЕ МНЕ НЕ БОЛЬШЕ СОРОКА

В 2014 году композиция Йоко “Angel” возглавила американский танцевальный чарт. Она лидировала там 12 раз. А годом раньше Йоко Оно даже обошла Кэти Перри, Шер и даже Леди Гагу. Йоко также получила два «Грэмми» — как исполнитель и продюсер. И «Золотого льва» на Веницианском биеннале за прижизненные достижения.

ПРЕДАНА СВОЕМУ ДОМУ

Два года назад Йоко попала в больницу. Подозревали инсульт, но все обошлось. Примечательно, что больница Маунт Синай расположена именно там, где 36 лет назад находилась больница St. Luke»s Roosevelt — в ней в декабре 1980 года врачи констатировали смерть Джона Леннона, погибшего от пули маньяка-поклонника Марка Чепмена .

Йоко Оно до сих пор живет в том самом жилом комплексе «Дакота» , где жила с мужем (именно у входа в это здание он и был застрелен).

Да, годы берут свое, но и сейчас Йоко уверяет, что не чувствует возраста: мол, в душе ей не больше сорока.

Ему – 26, ей – 33. Он — полусирота из бедного ливерпульского квартала, бывший двоечник и хулиган, пробившийся лишь благодаря собственному таланту и интуиции. Она — богатая японская аристократка с великолепным образованием и утонченным вкусом. Впрочем, они оба были бунтарями и экспериментаторами. Оба постоянно искали новое. Возможно, именно поэтому встречи им было не избежать.

Жизнь Йоко и Джона была настоящим хэппенингом: ссоры, скандалы, попытки самоубийства, лечение у психиатров, проведение лежачих забастовок, участие в демонстрациях, борьба за права индейцев. Но это и была их любовь – настоящая, хотя и не вписывающаяся в рамки. Но разве в любви могут быть стандарты?

Он

Джон Уинстон Леннон, которого после развода родителей воспитывала тётушка, казалось, воплотил в себе все мальчишеские грехи – он был неряшлив, агрессивен, дерзок и ехиден. На уроках он рисовал порнографические картинки, а на переменах курил, гонялся за девочками и стаскивал с них трусы. Одноклассники из приличных семей его сторонились, но это мало волновало мальчишку.

Тётушка Мими больше всего переживала, что ей никогда не удастся вырастить из Джона джентльмена. Когда на угрозы и крики, которые должны были заставить племянника сесть за учебники, сил не хватало, она начинала плакать и приговаривала: «Гитара — это прекрасно. Но с ней ты никогда не заработаешь себе на кусок хлеба». Позже, когда «Битлз» стали мега популярны, Леннон купил ей особняк, холл которого украсил мраморной плитой с этими самыми словами.

Она

Она вышла замуж за талантливого, но практически нищего композитора-японца, хотя родители были против. Карьера её супруга не задалась, но благодаря ему Йоко вошла в круг художников-авангардистов Нью-Йорка и решила, что посвятит свою жизнь этому виду искусства. Правда, все её инсталляции, хэппенинги и перфомансы у критиков вызывали только усмешки. Йоко часто владала в депрессию и не раз пыталась покончить с собой. Но всегда рядом оказывался и спасал её верный муж.

Но слухи о приключениях непутёвой дочери добрались до Японии. Отец силой возвращает Йоко на Родину и помещает в психиатрическую клинику для лечения от депрессии. Там её находит большой ценитель её творчества Энтони Кокс и забирает обратно в Нью-Йорк. В Японии они успели пожениться. Выставки Йоко в Америке начинают пользоваться популярностью, у пары рождается дочь. Казалось, жизнь налаживается. Но тут появился Джон.

Джон и Йоко

Первая их встреча на выставке Джона совсем не зацепила. Вернувшись домой, он рассказывал супруге, что «вернисаж – грёбаная муть». А Йоко сразу же поняла, что этого человека послала ей судьба, и начала добиваться его внимания самыми невероятными способами. Она часами просиживала у дома Леннонов, засыпала Джона письмами, требованиями денег и угрозами, присылала почтовые открытки с посланиями «Дыши и помни», «Я — облако», «Смотри на огни до рассвета». А как-то напугала жену Леннона, прислав ей в коробке из-под прокладок разбитую чашку, перепачканную краской.

Кроткую Синтию, жену Джона, выходки японки вводили в ступор, а сам Джон сначала раздражался, потом удивлялся, а потом заинтересовался. К тому же Йоко часто звонила ему по телефону, и у них находилось много тем для разговоров, как правило, о социальных проблемах. Он был околдован и восхищён. И хотя его подруга была старше на 7 лет, он решил, что она нуждается в его сильном плече и советах. Да и к тому же, любовью Йоко занималась просто фантастически!

Летом 1968 года пара начала жить вместе. Медовый месяц они провели в Амстердаме. И как-то пригласили в собственную спальню журналистов, которым давали интервью, не покидая постели.

Джон стал приводить свою подругу на репетиции, чем вызвал настоящую бурю протеста и негодования со стороны участников квартета. Женщины на репетициях — это было негласным табу, которое никто не нарушал. Такой неласковый прием до глубины души оскорбил Джона. В группе уже давно назревали разногласия, которые со временем только усугубились, пока и вовсе не привели к распаду. Появление Йоко этот распад только ускорило.

Но Джону и Йоко было хорошо вместе. Музыкант не уставал повторять, что у них одна душа на двоих. Он даже вступая в брак заменил своё второе имя – Уинстон — на Оно. И хотя критики декларировали, что его песни год от года становятся всё хуже, ему до этого, похоже, не было никакого дела. Он полюбил дом и превратился в сытого и довольного жизнью человека.

Выстрел

Марк Дэвид Чэпмен был самым обычным человеком, если бы не маниакальное желание во всём быть похожим на Джона Леннона. Чэпмен тоже был женат на японке. Он жил практически на её содержании и при этом страдал шизофренией. Всё, что у него было ценного – старые записи Леннона. Но Леннон перестал быть бунтарём, и должен был, по мнению Чэпмена, за это поплатиться.

8 декабря 1980 года Леннон, как обычно, вышел из дома. Его голова была забита предстоящими делами, и, погруженный в свои мысли, он не обратил внимания на человека, который сделал шаг ему навстречу. Убийца окликнул его по имени — и прогремел выстрел.

После смерти мужа Йоко навсегда надела траур. Может показаться странным, но когда не стало Леннона, отношение общества к ней изменилось. Йоко с горечью спрашивала: «Неужели люди должны были потерять Джона, чтобы принять меня». Впрочем, её и сегодня многие обвиняют в излишней амбициозности, активности и заносчивости. Но ведь именно это и привлекало в ней Леннона.

И в продолжение темы настоящий эксклюзив для битломанов: .

Йоко Оно известна широкой публике, в первую очередь, как жена Джона Леннона. Хотя немалых успехов в своей жизни она достигла ещё до встречи с ним. Сам музыкант говорил о ней, что она «самая знаменитая из неизвестных художников». Кто же такая Йоко Оно?

Детство и семья

Йоко родилась в 1933 году в знатной японской семье. Её отец был аристократом и управлял американским филиалом Bank of Japan. Мать происходила из рода банкиров и занималась творчеством. Первые годы своей жизни Йоко жила с матерью в Токио.

Уже в три года она посещала музыкальную школу для одаренных детей. Йоко всегда отличалась твердым и достаточно своенравным характером, восхищалась сильными и уверенными в себе людьми. Семья жила то в Америке, то в Японии. Йоко поступила на философский факультет Университета Гакусюина, а затем изучала музыку и литературу в колледже Сары Лоуренс.

В 1956 году, наперекор родителям, девушка вышла замуж за композитора Тоси Итиянаги. Благодаря мужу Йоко познакомилась с нью-йоркскими авангардистами, что стало одним из определяющих моментов её жизни.

Она полностью окунулась в авангард, устраивая эксцентричные выступления и перфомансы. Публику это только смешило, а отзывы критиков были крайне неутешительными. В ответ следовали серии депрессий и попытки самоубийства. В 1962 году отец отправил её в психиатрическую больницу в Японии.

Возвращение к искусству

Своими творческими выходками Йоко все же удалось привлечь внимание. Энтони Кокс восхищался её особой. Он вытащил её из больницы и увез обратно в Нью-Йорк. Энтони стал её вторым мужем. В 1963 году у них родилась дочь Кеко.

Он был настоящим поклонником творчества Йоко, помогал в организации перфомансов и выставок. Перед открытием одной из них художница и познакомилась с Джоном Ленноном. В 1966 году он зашел в галерею «Индика». Музыкант не был впечатлен авангардом, считая, что он позиционирует сплошное отрицание всего, но, увидев слово «да» на одном из экспонатов, решил остаться на выставке.

Знакомство с Йоко завязалось с помощью необычного спора. Джон увидел надпись «вбей гвоздь» и пожелал исполнить написанное на экспонате. Художница разрешила сделать это, но только за пять шиллингов. Леннон ответил, что даст воображаемые деньги, и вобьет воображаемый гвоздь. «Вот так и произошла наша встреча, она что-то почувствовала, я что-то почувствовал, а остальное — это уже, как говорится, история».

Жена Джона Леннона

Йоко Оно была на семь лет старше Леннона. Их первая встреча перерастала в большие чувства постепенно, хотя инициатива шла от нее. Художница присылала Джону записки, настойчиво звонила ему, караулила у дома. Со временем они стали общаться. Обсуждая политику, философию, он обнаружил в Йоко интересную личность и наставника.

Первая жена Джона Леннона беспокоилась о появлении соперницы, а обнаружив их однажды в постели, подала на развод. Леннон и Йоко стали жить вместе и вскоре поженились. «Я знаю, что когда я встретила Джона, женщины для него были просто служанками. Ему пришлось раскрыться и иметь дело с такой женщиной, как я».

Музыкант полностью подхватил её сумасшедшие экспериментаторские идеи, два бунтарских духа соединились. Новая жена Джона Леннона (фото смотрите ниже) вдохновила его на создание совместных проектов. Самым ярким был «интервью в постели», когда пара отвечала на вопросы журналистов, лежа в пижамах в кровати.

Восточный Дракон

Джон повсюду появлялся в компании с Йоко. Художница вошла в его жизнь, когда «Битлз» были на вершине славы, и её тут же восприняли как угрозу. Она присутствовала на репетициях и записях группы, что до этого было табу для участников коллектива.

Разногласия между музыкантами нарастали. Легендарные The Beatles распались в 1970-м, и причин этому было не счесть, хотя многие решили, что виной всему Йоко. Имя жены Джона Леннона все чаще появлялось в СМИ. Её окрестили восточным драконом, женщиной-разрушителем.

Общественность считала Йоко манипулятором, колдуньей, одурманившей гениального исполнителя. Джона подобные высказывания оскорбляли. Неоднократно в интервью он говорил, что давно хотел уйти из группы, обязанность писать песни по контракту и споры за первенство с Маккартни отягощали его. Он восхищался женой, её стойкостью и уверенностью, отмечая, что она открыла ему его свободу.

Музыка, политика, искусство

В 1969 году Джон и Йоко оборудуют собственную музыкальную студию и организовывают свою группу Plastic Ono Band, в рамках которой Джон создал свой лучший альбом Imagine. Они использовали свою славу, чтобы популяризировать свои политические убеждения про мир без войны и агрессии.

Жена Джона Леннона не бросила творчество и после его смерти. Художница, бизнес-леди, певица — все эти определения несомненно подходят Йоко. В свои 76 она занимала лидирующие позиции в танцевальных чатах с собственным синглом I’m Not Getting Enough. Йоко регулярно устраивает концерты, организует новые проекты.

Основная черта её работ состоит во взаимодействии со зрителем методом интерактивности. Выставки Йоко проходят по всему миру, оставаясь непредсказуемыми и вовлекающими. На одном из перфомансов она сидела на сцене, позволив зрителям отрезать куски от своей одежды, пока не осталась обнаженной. Так художница символически принимала на себя жестокость и грубость мира.

Йоко стала проводником концептуального искусства ещё до появления этого термина. Ещё в 1964 году она издала книгу Grapefruit с набором идей и инструкций для создания творческих работ, в которой призывала позволить копировать произведения и уничтожать оригиналы. Своей оригинальностью и своеобразием Йоко вполне доказала, что она не просто жена Джона Леннона, но ещё и вполне самодостаточный деятель искусства.

История любви Джона и Йоко, 50 лет спустя — OZY

Утром 8 декабря 1980 года — последним утром в жизни Джона Леннона — известный фотограф Энни Лейбовиц прибыла в резиденцию Леннона в Верхнем Вестсайде на Манхэттене, чтобы сфотографировать бывшего битла для обложки журнала Rolling Stone . У 40-летнего Леннона выходит новый альбом, который, как он надеялся, ознаменует его триумфальное возвращение на вершину рок-музыки. Но, несмотря на неоднократные просьбы Лейбовица, Леннон отказался фотографироваться.. . в одиночестве. «Я хочу быть с ней», — сообщил он Лейбовицу, у которой не было другого выбора, кроме как согласиться на требование ее подданного.

«Ей» была жена Леннона Йоко Оно, талантливая художница, певица, автор песен и активистка. Оно было для него всем. Она открыла ему глаза на новые способы понимания мира и позволила ему стать лучше.Она помогла ему превратиться из эгоцентричного музыканта и наркомана в просвещенного активиста и преданного феминиста, превратиться из бездельника-отца и жестокого мужа в первом браке в спутника жизни, отца и — в течение первых пяти лет их жизни. сын Шон — преданный домохозяин. Да, и Оно также было соавтором последней работы Леннона, Double Fantasy , которая позже получила посмертную премию Грэмми как Альбом года.

Джон Леннон

Так что, возможно, не было ничего удивительного в том, что Леннон настоял на том, чтобы отметить свое возвращение фотографированием с человеком, благодаря которому это стало возможным.И в типичной для Леннона манере он хотел заявить о себе. «Он хотел позировать обнаженным рядом со своей полностью одетой женой», — говорит Тим ​​Райли, автор книги « Леннон: мужчина, миф, музыка ». «Он хотел сделать феминистское заявление. Он хотел изменить это типичное клише о том, как мы смотрим на женские тела и объективируем их».

Фотография Лейбовица обнаженного Леннона, свернувшегося калачиком рядом с одетым Оно, оказалась культовой, а также последней фотографией пары, когда-либо сделанной.Двенадцать часов спустя Оно входил в их здание с Ленноном, когда сумасшедший фанат выстрелил в него четыре раза с близкого расстояния. Она с ужасом наблюдала, как ее муж изо всех сил пытался произнести свои последние слова после того, как пуля пронзила его горло, а позже, когда он был объявлен мертвым по прибытии в Больничный центр Святого Луки-Рузвельта.

Это была трагедия, переживаемая всем миром, и разрушительная для Оно. Несмотря на коллективное излияние горя и эмоций в дни и недели после смерти Леннона, обиженная вдова не была по-настоящему принята скорбящими поклонниками своего мужа.Она никогда не была. Многие из них до сих пор обвиняют ее в еще одном убийстве: смерти, пожалуй, величайшей рок-группы всех времен, «Битлз». Даже годы спустя Оно, отказавшееся от комментариев, все еще сталкивалось с этой резкой реальностью. «Кажется, меня обвинили в том, чего я не делала», — размышляла она в профиле 2013 года в журнале Interview . «Как будто тебя обвиняют в убийстве, ты в тюрьме и не можешь выбраться».

Но не поздно ли оправдать несправедливо осужденного? Чтобы реабилитировать репутацию одной из самых поносимых знаменитостей на планете? Может быть, может быть, все, что вам нужно, это любовь. . . и пересмотреть одну из самых замечательных и выстраданных любовных историй за последнее время. История для любого возраста, и особенно для нашего собственного.

* * *

Родившаяся в Токио в 1933 году, Йоко Оно провела комфортное детство в богатой семье банкиров, по крайней мере, до тех пор, пока ее жизнь и жизнь многих других не были разрушены Второй мировой войной. Ее отец стал военнопленным, и когда ее родной город подвергся бомбардировке американской авиацией в 1945 году, Йоко, ее мама и ее братья и сестры бежали в бункер, а позже жили в сельской местности, обменивая свое имущество на еду.

После войны Оно поступила в колледж, сначала в университет Гакусюин в Японии, а затем в колледж Сары Лоуренс в США, где она изучала музыку, поэзию и искусство. Она нашла себе место на авангардной сцене Нью-Йорка в конце 1950-х и начале 1960-х как относительно неизвестный художник-концептуалист, заинтересованный в стирании грани между жизнью и искусством. Затем, в 1966 году, 33-летняя актриса встретила на одном из своих концертов в Лондоне дерзкого 26-летнего музыканта, который имел наглость откусить от одного из яблок, которые она представила на своей выставке.

Эти двое соединились на нескольких уровнях — духовном, физическом, художественном, политическом — и безумно влюбились друг в друга. Оно и Леннон мечтали об абсолютно равных отношениях, которые они символизировали, надев белое на свою свадьбу в 1969 году. Почти за одну ночь Оно стало, по выражению самого Леннона, «самым известным в мире неизвестным артистом». Но вновь обретенная слава оказалась для Оно больше, чем обоюдоострый меч: это был тупой инструмент, который бил ее день и ночь. У Джона Леннона уже была преданная возлюбленная, на самом деле их миллионы, и они не очень хорошо относились к новому объекту его привязанностей.

* * *

Конец любой успешной рок-группы может быть сложным делом. Книги были посвящены анализу кончины Битлз. Между участниками группы начались более значительные художественные и деловые разногласия примерно во время выхода White Album в 1968 году. В этот период из группы ненадолго ушли Джордж Харрисон и Ринго Старр. Присутствие Оно во время некоторых сессий записи в EMI Studios не помогло. Участники группы также начали заниматься своими собственными проектами, включая глобальную кампанию Леннона «Дайте миру шанс» с Оно в 1969 году.

Для тех, кто пытался разобраться в окончательном распаде «Битлз» в 1970 году, Оно было легким козлом отпущения. Во-первых, она не была битлз — ни один несгибаемый фанат не хотел брать кого-то из любимой ливерпульской четверки. Оно также было старше своего мужа и принадлежало к другому этническому происхождению. Она также, как и ее муж, придерживалась страстных политических убеждений и была довольно странной. В то время как дерзкое остроумие и сумасбродство Леннона, а также его откровенные взгляды на политику и религию часто вызывали симпатию у фанатов, у Оно не находили такой гостеприимной интерпретации.Те, кто хотел обвинить Оно в разрыве, возможно, получили лучшее оружие от самого Леннона, который, как известно, сказал Rolling Stone : «Я должен был жениться либо на них, либо на Йоко, и я выбрал Йоко, и я был прав».

Леннон позже ясно дал понять на Шоу Дика Каветта , что Оно не имело никакого отношения к распаду, сказав: «Она не разделила Битлз, потому что как могла одна девушка или одна женщина разделить Битлз; они расходились сами по себе». Но для многих травмированных фанатов Битлз было проще обвинить Оно.

* * * 

Настоящая баллада о Джоне и Йоко началась только после того, как «Битлз» остались в зеркале заднего вида. В первые годы их брака и с началом войны во Вьетнаме усилия пары по влиянию на культуру и политику правительства приобрели совершенно новый оттенок. Леннон и Оно преуспели в использовании своей славы и известности, чтобы привлечь внимание к вопросам, которые имели для них наибольшее значение, начиная с недельной программы «Bed-In for Peace», которую они устроили в постели для молодоженов, и заканчивая объявлением NUTOPIA — сокращение от new Utopia — концептуальная страна «без земли, без границ, без паспортов, только люди» в День смеха в 1973 году.

За кулисами пара изо всех сил пыталась завести ребенка и остаться вместе. Даже когда Леннон писал одни из самых любимых в мире песен в 1960-х годах, у него были проблемы с депрессией, наркоманией и опасностями знаменитости. Многие почитали его как бога музыки, но он не был святым. Скорее, он был клубком противоречий — богатый человек, мечтающий о мире без собственности, борец за мир, жестоко обращавшийся со своей первой женой Синтией и пренебрегавший своим первым сыном Джулианом.Через четыре года после свадьбы с Оно Леннон закрутил роман с помощницей пары Мэй Пэнг. Он съехал, и пара рассталась на 18 месяцев — период, который Леннон назвал «потерянными выходными».

Оно, в конце концов, простила своего бывшего любовника и родила сына Шона в 1975 году. Затем Леннон принял смелое решение: уйти из музыки и остаться дома, чтобы быть домохозяином и полноценным отцом. «Он чувствовал, что это было действительно необходимо для него, и он благодарит Йоко за то, что она подтолкнула его помочь ему понять это», — говорит Райли. «Трагедия, конечно, в том, что его убивают, поэтому он не может этого понять».

* * *

С полувековой перспективой — и на более безопасном расстоянии от распада «Битлз» — легче оценить историю любви Джона и Йоко, не говоря уже о собственном невероятном путешествии Йоко. Оно, которому сейчас 88 лет, продолжила свою десятилетнюю карьеру в качестве новаторского художника в самых разных средах, от перформанса до музыки, кино, скульптуры и живописи. В 78 лет она вошла в историю как самая старая артистка, у которой танцевальный сингл номер один («Move on Fast»).И она преодолела невероятную личную трагедию и повсеместное поношение, чтобы сделать такую ​​плодотворную карьеру. Возможно, когда-нибудь в ближайшее время мы сможем лучше оценить это.

Ранее не публиковавшиеся фотографии Джона Леннона и Йоко Оно дома

Фотограф Брайан Хэмилл рассказывает историю своей новой фотокниги, которая проливает интимный свет на нежные отношения динамичного дуэта

13 октября 2020 г.

Американский фотограф Брайан Хэмилл провел более 50 лет, получая признание в качестве фотожурналиста и фотографа на основополагающих съемочных площадках фильмов ( Энни Холл , Разговор , Женщина под влиянием ).К его большому удовольствию, заядлый поклонник рок-н-ролла также имел возможность встретиться и сфотографировать Джона Леннона — один раз во время выступления на его последнем концерте в Мэдисон-сквер-гарденс в 1972 году и дважды во время портретных заданий в Леннон и Дома Йоко Оно в Нью-Йорке.

Как и все работы Хэмилла, его изображения Битла и его жены-художницы — недавно опубликованные в фотокниге под названием Dream Lovers — мастерски составлены и удивительно откровенны.«Я простой парень, — объясняет он по телефону с грубым, теплым бруклинским акцентом. «Я вырос одним из семи детей в ирландском рабочем районе, и мы должны были быть такими. Кроме того, я делаю минимальное количество указаний — когда это журналистский взгляд, я считаю, что лучше всего позволить людям делать свое дело и стрелять».

В случае Леннона и Оно эта штука дружно бездельничала в их квартирах, на которые мы получили удовлетворительный подробный обзор; прогуливаясь по улицам Вест-Виллидж в одинаковых нарядах и наблюдая за происходящим со своих крыш.Здесь — почти точно совпадающем с днем ​​рождения Леннона — 80-летием — Хэмилл вспоминает очень памятные моменты, когда он запечатлел своего любимого «Битлз» на пленку.

«Впервые я лично сфотографировал Джона 13 октября 1972 года. И я нервничал! Я занимался фотожурналистикой около семи лет, поэтому был уверен в своих способностях, но это было большое дело. Джон Леннон был моим любимым битлом.

«Когда я позвонил в дверь их квартиры на Бэнк-стрит, я назвал свое имя, и голос Джона сказал: «Поднимайся».Я был в шоке: на съемках у тебя есть помощники, весь антураж, а он сам открыл дверь!

«Первое, что он сказал мне, было: «Привет, Брайан, я Джон. Хочешь чашку чая?» Я осмотрел квартиру, чтобы увидеть, где находится «Команда Леннона», но там была только Йоко.

«Они оба были чрезвычайно милы, и в них было столько человечности. Когда мы выходили на улицу, они никогда не казались более важными, чем люди, которые останавливали их, чтобы поздороваться.У Джона был врожденный юмор, и все, с кем он разговаривал, включая меня, громко смеялись.

«Он заставил меня чувствовать себя таким же расслабленным, когда я фотографировал его одного в «Дакоте» три года спустя. Единственная лажа, которую я сделал тогда, была, когда я попросила его позировать перед его музыкальным автоматом. Он поставил « What’s Going On » Марвина Гэя, и после этого я сказал: «Это пока самый изобретательный альбом 70-х». Потом я подумал: «Вот черт, что я только что сказал Джону Леннону?» В то десятилетие этот парень выпустил несколько действительно хороших записей, включая альбом Plastic/Ono ! Был намек на многозначительную паузу, а затем он сказал: «Я согласен.Это отличный гребаный альбом!»

«Мы снова поднялись на крышу, и на нем была крутая куртка с булавкой Элвиса — он сказал мне, что Элвис привел его в рок-н-ролл — и большой французский берет. Было очень ветрено, и его волосы развевались повсюду. Я спросил, не хочет ли он остановиться, но он сказал: «Делайте свое дело, мне все равно!» Он был противоположностью актеров, которых я снимал, которые всегда смотрели в зеркало: он был рок-н-ролльщиком, пересадил жителя Нью-Йорка.

«Моя любимая фотография — Джон и Йоко, смотрящие на реку Гудзон.Они оба в профиль, и Джон положил руку ей на левое плечо. На них была соответствующая темная одежда — они были как напарники. Это был волшебный момент.

«Еще одна моя любимая картина — сцена, снятая на крыше «Дакоты». По иронии судьбы, за его левым плечом сейчас находится мемориал Strawberry Fields в Центральном парке, так что это какое-то предчувствие, но мне нравится графика».

Dream Lovers уже в продаже, издательство ACC Art Books.

5 знаменитых фотографий Леннона и Оно, Деми Мур и других

2 октября исполняется 66 лет со дня рождения Энни Лейбовиц, возможно, самого известного фотографа в мире. И хотя технически Лейбовиц перевалила за пенсионный возраст, она не собирается сбавлять обороты — помните шумиху этой весной из-за великолепных новаторских фотографий, которые она сделала с Кейтлин Дженнер для обложки Vanity Fair ? Но шум вокруг снимков Дженнер не был чем-то новым для известного фотографа.На протяжении всей своей карьеры Лейбовиц создавала работы, которые вызывают культурный диалог, будь то возмущение, восхищение, шок или некоторая смесь всех трех. В честь дня рождения Лейбовиц посмотрите наш обзор пяти ее самых обсуждаемых фотографий.

1. Деми Мур, 1991

Когда Лейбовиц сфотографировал кинозвезду для обложки Vanity Fair в августе 1991 года, редакторы журнала были обеспокоены тем, как скрыть фигуру актрисы на седьмом месяце беременности.Соответственно, они попросили Лейбовица сделать кадрированный портрет лица Мура. Лейбовиц провела день, пытаясь следовать их директиве, прежде чем предложить Мур, с которой у нее были близкие отношения, раздеться. Захватывающие, непримиримые результаты привели к одной из самых обсуждаемых журнальных обложек в истории. Со своей стороны, Лейбовиц скептически относится к качеству фотографии. В 2012 году она сказала: «Это была популярная фотография, и она открыла новые горизонты, но я не думаю, что это хорошая фотография сама по себе.Если бы это был отличный портрет, она бы не прикрывала грудь. Она не обязательно будет смотреть в камеру».

2. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980 г.

8 декабря 1980 года журнал Rolling Stone поручил Лейбовицу сфотографировать Джона Леннона и Йоко Оно в рамках рекламной кампании их совместного альбома Double Fantasy . В то время как Лейбовиц надеялся, что и Леннон, и Оно будут позировать обнаженными, Оно было неудобно сбрасывать одежду.Но нежелание Оно привело к легендарной импровизации. Об этом опыте Лейбовиц сказал: «Я был немного разочарован и сказал:« Просто оставьте все включенным ». Мы взяли один полароид, и мы втроем сразу поняли, что это глубоко». Позже тем же вечером Леннон был застрелен возле своего многоквартирного дома в Нью-Йорке. В следующем месяце журнал опубликовал навязчивое изображение (без заголовков) на обложке.

3. Вупи Голдберг, 1984

В 1984 году Вупи Голдберг была подающей надежды комедийной актрисой, которую сравнивали с Ричардом Прайором и Ленни Брюсом из-за ее грубых расистских выступлений. Ярмарка тщеславия поручила Лейбовиц сфотографировать молодой талант, и Лейбовиц была вдохновлена ​​остроумным сюжетом Голдберга, в котором шутили об использовании хлорокса в попытке отбелить ее кожу. Лейбовиц решил использовать молоко для портрета после того, как друг в рекламе сообщил, что на фотографиях оно регистрируется как настоящий непрозрачный белый цвет. В то время как политический подтекст картины был преднамеренным и преднамеренным, буйная поза Голдберг таковой не была: актриса поскользнулась, когда залезала в наполненную молоком ванну.О том моменте Лейбовиц сказал: «И я пошел, о боже мой, это графически потрясающе и интересно».

4. Майли Сайрус, 2008

Учитывая трансформацию поп-звезды Майли Сайрус за прошедшие годы, почти странно вспоминать шумиху, вызванную портретом певицы, сделанным Лейбовицем в 2008 году для Vanity Fair . В то время юные фанаты Сайрус — и, предположительно, их родители — были шокированы, увидев, что старлетка-подросток позирует только с атласной простыней, прикрывающей ее торс.Пресс-секретарь Disney обвинила Лейбовица и издание в «преднамеренном манипулировании 15-летним подростком с целью продажи журналов». После скандала Лейбовиц и Vanity Fair выступили с совместным заявлением в защиту своей работы: «Мне жаль, что мой портрет Майли был неверно истолкован. Мы с Майли вместе смотрели фэшн-фотографии и обсуждали их в этом контексте, прежде чем снимать. Фотография представляет собой простой классический портрет, снятый с очень небольшим количеством макияжа, и я думаю, что это очень красиво.

5. Жизель Бундхен и Леброн Джеймс, 2008 г.

На обложке номера Vogue от апреля 2008 года супермодель Жизель Бюндхен и баскетбольный вундеркинд Леброн Джеймс запечатлены в образе Лейбовиц, который для случайного наблюдателя может показаться просто умной, непринужденной фэшн-фотографией. Но более внимательные читатели заметили, что на изображении Лейбовиц процитировал визуальные ссылки из версии King Kong 1933 года, переделав Джеймса в качестве главного героя и переосмыслив Бюндхен — вплоть до косого шелкового платья — как современную Фэй. Рэй.Критики разделились. Один лагерь утверждал, что Leibovitz и Vogue опрометчиво распространяли тревожные расовые стереотипы, в то время как другие предполагали, что это было прогрессивным переворачиванием указанных стереотипов. Лейбовиц, со своей стороны, хранила молчание по этому вопросу.

(Статья проверена 5 октября 2020 г.)

Редкие фотографии Джона Леннона и Йоко Оно 70-х годов

В январе 1970 года Джон Леннон и Йоко Оно вернулись из поездки в Данию с короткими волосами, что символизировало новый этап в их жизни. Джон тайно ушел из The Beatles и начал работу над музыкой для своего дебютного сольного альбома Plastic Ono Band . «Средства массовой информации немедленно обратились с просьбой сфотографировать Леннонов в новом образе художественной школы, — рассказывает нам Ричард ДиЛелло, работавший на Apple Records группы The Beatles. «Я был в пресс-службе с Дереком Тейлором, и, поскольку запросы на фотосессии с ними продолжали поступать, я спросил его: «Как вы думаете, Джон и Йоко позволят мне их сфотографировать?»

Ричард, который поменялся. его усилитель Vox для Nikon F друга с 50-миллиметровым объективом двумя годами ранее обладал природным чутьем к фотографии, но ограниченными техническими знаниями.Джон и Йоко согласились на съемку. Два дня спустя они пригласили его в Титтенхерст-парк, старый загородный дом в георгианском стиле, в котором они прожили все два года, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1971 году. — когда один из водителей Apple Records отвез Ричарда в поместье площадью 72 акра недалеко от Аскота, чтобы запечатлеть иконы поп-культуры вблизи и лично, в их огромном доме и вокруг него. «Самое замечательное в фотографировании Леннонов — это их легкость и комфорт, — вспоминает Ричард.«Я также не был чужим, что помогло. Мне не нужно было давать им особых указаний, потому что они были режиссерами своей собственной жизни. Я снял большую часть сеанса на черно-белую пленку Ilford, потому что это был черно-белый мир».

Фотографии следуют за парой через поместье; обнимаются у своего пруда в одинаковых свитерах с высоким вырезом, гуляют по деревьям со своими собаками и сидят на ступеньках знаменитого сержанта . Караван Pepper («единственный не черно-белый объект на площадке»).Они также запечатлели, как Джон катается на мини-мотоцикле со своим сыном Джулианом, который был в гостях у одного из своих друзей, и позирует на крыше их автомобиля Austin Maxi, который Джон разбил во время семейного отдыха в Шотландии. «Как сказал мне Дерек Тейлор — с большой любовью — «Джон никогда не был хорошим водителем с самого начала», — говорит Ричард. «Вместо того, чтобы отправить обломки на свалку, Джон и Йоко превратили их в произведение концептуального искусства». Конечно же!

«После сеанса на свежем воздухе мы пошли внутрь, Йоко приготовила нам салат на обед, и мы сделали еще несколько [снимков] на кухне и наверху в их спальне, пока они смотрели телевизор», — говорит Ричард.«Все было очень интимно и сдержанно, никакого давления. Весь сеанс был снят при доступном свете, потому что у меня не было вспышки и я не знал, как ею пользоваться». Он отмечает, что, несмотря на это и на то, что он был просто «ребенком из офиса», пара была очень добра к нему и заставила его чувствовать себя комфортно. «Всегда было интересно находиться рядом с Джоном и Йоко, — говорит он. «Даже если они просто пили чашку чая или закуривали сигарету, это казалось событием, искусством».

Спустя пятьдесят лет после того, как они были сделаны, фотографии Джона и Йоко, сделанные Ричардом, наконец-то выпущены как часть John Lennon/Plastic Ono Band — The Ultimate Collection , сборника из 159 треков (новые миксы, никогда ранее не звучавшие демо, отрывки, джемы, записи живых сессий), а также книгу, полную текстов песен, памятных вещей и рассматриваемых изображений. Проект выпущен Йоко Оно Ленноном, чтобы отпраздновать годовщину дебютного сольного альбома Джона в апреле этого года. На момент релиза John Lennon/Plastic Ono Band звучали совсем не так, как работа одной из крупнейших мировых поп-звезд. Это преследовало; глубоко личное художественное изгнание нечистой силы, с помощью которого Джон высвободил боль, которую он носил с собой с детства. Это пластинка, которую Ричард хорошо помнит.

«Когда был выпущен альбом Plastic Ono Band , и я впервые услышал его, его откровенно антикоммерческий рев имел смысл», — говорит он.«Это был альбом, для которого Джон Леннон был рожден в своей пост-битловской жизни; это была неизбежная встреча с неизбежным. Было больно слушать, потому что это было определение «боль». Не было бы необходимости в Терапии Первичного Крика [которую Джон и Йоко практиковали с американским психологом], если бы изначально не было первичной раны — маленького, чувствительного мальчика, брошенного его матерью и отцом, когда он в них нуждался. самый. А потом испорченный, брошенный мальчик становится самым известным музыкантом в мире, и все хотят от него кусочек.Трое лучших друзей и товарищей по группе Джона были выходцами из полных любящих семей. Джон этого не сделал. И он заплатил цену».

У Ричарда, который все еще работал на Apple Records, когда был выпущен сольный альбом, есть теория, почему альбом Plastic Ono Band был таким революционным. «Ни один другой музыкант уровня Джона Леннона в 20-м веке не смог бы и не осмелился бы открыться и позволить всем кричащим демонам вырваться наружу так, как это сделал он», — говорит он. «Ни Дилан, ни Леонард Коэн, никто.Тем не менее, альбом все еще качается. Это все еще рок-н-ролл. Это был прото-панк, прото-гранж, прото-все конфессиональное, что является сердцем всей великой музыки и искусства».

John Lennon/Plastic Ono Band — The Ultimate Collection поступит в продажу 23 апреля и уже доступна для предварительного заказа.

Кредиты

изображений вежливый Richard Dilllo

возвышенное зрелище Йоко Оно, нарушая Битлз

, чтобы услышать больше аудиофоусов из публикаций, таких как New York Times, загрузки AUDM для iPhone или Android .

В начале почти восьмичасового документального фильма Питера Джексона «The Beatles: Get Back» о создании альбома «Let It Be» группа образует тесный круг в углу звуковой сцены фильма. Необъяснимым образом Йоко Оно там. Она садится рядом с Джоном Ленноном, ее озадаченное лицо обращено к нему, как растение, растущее на свету. Когда Пол Маккартни начинает играть «I’ve Got a Feeling», Оно присутствует там, зашивая пушистый предмет у себя на коленях. Когда группа начинает «Don’t Let Me Down», Оно читает газету.Леннон проскальзывает за пианино, и Оно оказывается там, ее голова зависает над его плечом. Позже, когда группа протискивается в контрольную комнату в студии, Оно находится там, зажатое между Ленноном и Ринго Старром, безмолвно разворачивает кусок жевательной резинки и крутит его между пальцами Леннона. Когда Джордж Харрисон уходит, ненадолго покинув группу, появляется Оно, завывая в свой микрофон.

Поначалу вездесущность Оно в документальном фильме казалась мне странной и даже нервирующей. Огромный набор только подчеркивает нелепость ее соседства. Почему она здесь? Я умолял свой телевизор. Но по мере того, как шли часы, а Оно оставалось — рисуя за мольбертом, жуя пирожное, листая фан-журнал Леннона — я обнаружил, что впечатлен ее выносливостью, затем очарован провокацией ее существования и, в конечном счете, ослеплен ее игрой. . Мое внимание продолжало перемещаться к ее углу кадра. Я смотрел интимные, давно утерянные кадры самой известной в мире группы, готовящейся к своему последнему выступлению, и не мог перестать смотреть, как Йоко Оно сидит без дела.

Некоторые читают «Битлз: Возвращение» как оправдательный документ — доказательство того, что Оно не несет ответственности за уничтожение «Битлз». «У нее никогда не было мнения о том, что они делают», — сказал Джексон, который создал серию из более чем 60 часов отснятого материала, «60 Minutes». «Она очень доброжелательна и ни в малейшей степени не вмешивается». Оно, также продюсер сериала, написала в Твиттере статью без комментариев, в которой утверждается, что она просто выполняет «приземленные задачи», пока группа приступает к работе. В сериале сам Маккартни — с позиции января 1969 года, более чем за год до публичного роспуска группы — высмеивает идею о том, что «Битлз» исчезнут, «потому что Йоко сел на усилитель».

Ее присутствие было описано как нежное, тихое и ненавязчивое. На самом деле, она не самый назойливый нарушитель съемочной площадки: это Майкл Линдсей-Хогг, незадачливый режиссер оригинального документального фильма «Let It Be», который постоянно убеждает группу устроить концерт в древнем амфитеатре в Ливии или, возможно, в больница для детей, страдающих легкими недугами.

И все же есть что-то удручающее в переделке Оно в тихого, незаметного комка человека. Конечно, ее появление в студии навязчиво. Тот факт, что она не может напрямую влиять на записи группы, только делает ее поведение еще более нелепым. Отрицать это значит лишить ее силы.

Что нужно знать о «Битлз: Возвращение»

Семичасовой документальный сериал Питера Джексона, в котором рассказывается о наиболее спорном периоде в истории группы, доступен на Disney Plus.

С самого начала присутствие Оно кажется преднамеренным. Ее прозрачная черная одежда и распущенные волосы с пробором посередине придают ей вид шатра; как будто она разбивает лагерь, вырезая место в окружении группы. «Приземленная» задача становится необычной, когда вы решаете выполнить ее перед лицом Пола Маккартни, когда он пытается написать «Let It Be». Когда вы повторяете это в течение 21 дня, это становится удивительным. Мохнатый хронометраж документального фильма раскрывает провокацию Оно во всей ее силе.Как будто она ставит марафонский спектакль, и в каком-то смысле так оно и есть.

Джексон назвал свой сериал «документальным фильмом о документальном фильме», и нам постоянно напоминают, что мы наблюдаем, как группа создает изображение для камеры. Оно, конечно же, уже была опытным артистом перформанса, когда встретила Леннона, который был на семь лет моложе ее, на выставке в галерее в 1966 году. в местах, где она не должна была принадлежать.В 1971 году она организовала воображаемую выставку эфемерных работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В каталоге она сфотографирована перед музеем с табличкой с надписью «F», что означает «Музей современного [F]искусства».

Идея о том, что Оно погубило группу, всегда была уткой, отдающей женоненавистничеством и расизмом. Она была выбрана как фанатка из ада, сексуально властная «леди-дракон» и ведьма, которая загипнотизировала Леннона, заставив его презирать парней ради какой-то женщины. (В 1970 году журнал Esquire опубликовал статью под названием «Эксклюзивные глоупи Джона Реннона», в которой обещалось раскрыть «Йоко-никто-Оно» с изображением Оно, нависающего над Ленноном, который изображен тараканом на поводке.) Эти оскорбления превратились в неутомимый мем поп-культуры, который преследовал поколения женщин, обвиняемых в посягательстве на мужскую гениальность.

Оно не «распускал Битлз». (Если отстранение Леннона от группы было вызвано его желанием заняться другими делами, включая его личные и творческие отношения с Оно, это был его выбор.) Но она вмешалась. В документальном фильме Маккартни вежливо жалуется, что его совместное сочинение песен мешает вездесущности Оно.Со своей стороны, она бдительно старалась избежать типичной роли жены художника. В интервью 1997 года она так прокомментировала положение женщин в рок-музыке в 1960-е годы: «Мое первое впечатление было, что все они были женами, как бы сидящими в соседней комнате, пока парни разговаривали», — сказала она. «Я боялся быть чем-то вроде этого». Позже она посвятит свою колючую песню 1973 года «Potbelly Rocker» «женам безымянных рокеров».

В своем текстовом проекте 1964 года «Грейпфрут», своего рода книге рецептов для постановки художественных переживаний, она инструктирует свою аудиторию «не смотреть на Рока Хадсона, а только на Дорис Дэй», а в «Битлз: Вернись» она искусно перенаправляет взгляд с группы на себя.Ее образ контрастирует с образом других партнеров «Битлз» — модельных белых женщин в шикарных нарядах, которые время от времени налетают с поцелуями, ободряюще кивают и незаметно ускользают. Линда Истман, будущая жена Маккартни, задерживается немного дольше, время от времени ходит по кругу и фотографирует группу. Истман была рок-портретисткой, и один из самых захватывающих моментов фильма показывает, как она ведет глубокую беседу с Оно — как будто в подтверждение точки зрения Оно, это редкое взаимодействие на съемочной площадке без восстановленного звука.

Оно просто никогда не уходит. Она отказывается уходить в сторонку, но также сопротивляется разыгрыванию стереотипов; она не выглядит ни любящей наивной, ни назойливой назойливой. Вместо этого она, кажется, участвует в своего рода пассивном сопротивлении, бросая вызов всем ожиданиям женщин, которые вступают в царство рок-гениальности.

Песня The Barenaked Ladies «Be My Yoko Ono» сравнивает Оно с мячом и цепью (кстати, Оно сказал о песне: «Мне понравилось»), но по мере того, как сеансы продолжаются, она становится невесомой.Кажется, что она вращается вокруг Леннона, затмевая его товарищей по группе и становясь физическим проявлением его психологической дистанции от его старого артистического центра притяжения. Позже ее выступление станет более интенсивным. За сессиями «Let It Be» последовала запись «Abbey Road», и, по словам инженера студии, когда Оно было ранено в автокатастрофе, Леннон организовал доставку кровати в студию; Оно устроилась поудобнее, реквизировала микрофон и пригласила друзей навестить ее у постели.Это много чего: гротескно-созависимого, жутко грубого и знакового. Чем больше подвергается сомнению присутствие Оно, тем выше ее производительность.

Все это было использовано для грубого превращения Оно в культурного злодея, но позже это сделало ее своего рода народным героем. «Все сводится к ЁКО ОНО, — написала барабанщица Тоби Вейл в журнале, связанном с ее бунтарской группой «Бикини Килл» в 1991 году. — Твой парень учит тебя тому, что Йоко Оно распустила «Битлз», — пишет она.Эта история «делает вас противоположностью его группы». Он низводит женщин до публики и высмеивает их за попытки сочинять собственную музыку. В песне Hole 1997 года «20 Years in the Dakota» Кортни Лав призывает силу Оно против нового поколения плаксивых фанатов и говорит, что riot grrrl «навсегда у нее в долгу». Вейл назвал Оно «первой певицей в стиле панк-рок».

В фильме Джексона можно увидеть семена смены поколений. Однажды младшая дочь Истмана Хизер, короткостриженная манчкин, бесцельно кружится по студии.Затем она замечает, как Оно поет. Хизер наблюдает за ней с суровым выражением лица, подходит к микрофону и плачет.

Звук производства Талли Абекассис.

Последний портрет Джона и Йоко появляется на обложке «Rolling Stone»

После шокирующего убийства Джона Леннона тысячи скорбящих собрались у его многоквартирного дома с Йоко Оно в Центральном парке Вест, Дакота. Шесть дней спустя еще десятки тысяч людей собрались в Нью-Йорке, Ливерпуле и других городах мира, чтобы почтить просьбу Йоко о безмолвном 10-минутном бдении в память о Джоне.В последующие недели радиоэфир был насыщен песнями Битлз, а также последними записями Джона, одна из которых — «(Just Like) Starting Over» — стала посмертным хитом №1 в конце декабря.

К концу января инаугурация Рональда Рейгана и освобождение американских заложников в Иране вызвали сообщения о смерти Леннона и массовый общественный резонанс в газетных заголовках. Затем, 22 января 1981 года, выпуск журнала Rolling Stone , посвященный Джону Леннону, попал в газетные киоски с фотографией на обложке обнаженного Джона Леннона, свернувшегося в эмбриональных объятиях полностью одетой Йоко Оно.Культовый портрет Энни Лейбовиц станет окончательным изображением, пожалуй, самой фотографируемой супружеской пары в истории музыки.

Знаменитая фотография Джона и Йоко тем более пронзительна, что была сделана утром 8 декабря 1980 года, всего за двенадцать часов до смерти Леннона. Посланный Rolling Stone , чтобы сделать снимок Леннона в одиночестве для запланированной предстоящей обложки, Лейбовиц должен был обсудить этот вопрос с Джоном. Спустя годы Лейбовиц вспоминал, что редактор Rolling Stone Янн Веннер «никогда не говорил мне, что делать, но на этот раз он сказал.Он сказал мне: «Пожалуйста, сделайте мне несколько фотографий без [Йоко]». Затем я вхожу, и первое, что [Леннон] говорит мне, это: «Я хочу быть с ее ». Разгневанный Лейбовиц неохотно согласился. Просьба Джона и снимок, который она сделала, оказались одними из ее самых известных — тот, который, как сказал ей Леннон на месте, «идеально передал [его] отношения с Йоко».

Хотя знаменитое изображение Rolling Stone иногда называют последней фотографией Леннона, на самом деле это всего лишь последний совместный портрет его и Йоко.Последняя фотография Джона была сделана через несколько часов после фотографии Лейбовица фанатом, ожидавшим у входа в «Дакоту». На этой фотографии Джон запечатлен сразу после того, как дал автограф Марку Дэвиду Чепмену, человеку, который застрелит его примерно шесть часов спустя.

Джон Леннон и Йоко Оно, фотографии Аллана Танненбаума

Аллан Танненбаум

Аллан Танненбаум родился в Пассаике, штат Нью-Джерси, в 1945 году. фотографирует с 1960-х годов.После получения степени бакалавра искусств в Rutgers. Университет в 1967 году, он снимал фильмы, будучи аспирантом в Сан-Франциско. Государственный колледж и как независимый режиссер в Нью-Йорке. Затем он преподавал фотография и кинопроизводство в Рутгерсе в начале 70-х. …читать дальше.

Серия для цветной струйной печати Доступны 2 размера: 13 x 19 дюймов. размер бумаги (ограниченный выпуск 200) или размер бумаги 8½ x 11 дюймов (открытый издание)

Черно-белые, отдельные фотопринты, издание 200. 11 дюймов х Размер бумаги 14 дюймов, размер изображения 8 x 12 дюймов

Черно-белые фотоотпечатки, из 10 портфолио, издание 200. 16″x Размер бумаги 20 дюймов.

Эксклюзивный черно-белый постер без рамы 31 x 21 дюйм

Детали и цены:

Обратите внимание, , что веб-копии показанных изображений здесь были , намеренно ухудшенные , чтобы предотвратить пиратство. Эти отпечатки отличаются высочайшим профессиональным качеством и четкостью.

Джон/берет (вертикальный)
Джон и Йоко/Центральный парк/Озеро (горизонтальное)
Джон Леннон/Cigarette Break/ (горизонтальный)
John & Yoko/береты (горизонтальные)
Джон Леннон/Гитара/1975 (вертикально)
John & Yoko/Кимоно/у кровати (горизонтальное)
John & Yoko/Кровать/верхом (вертикально)
Джон и Йоко/Смех/В постели (горизонтальный)
Джон и Йоко/Кимоно/на пьедестале (вертикальном)
John & Yoko/Кимоно/Embrace/Yoko Profile (вертикальный)
Джон и Йоко/Лица (горизонтальное)
Большое изображение: Джон/крупный план/лицо Другое измерение (бумага 13 x 19 дюймов) 10×8″
Обычный — Джон/крупный план/лицо Другое измерение (бумага 8 x 11 дюймов) изображение 4″x5″

Черно-белая, одиночная фотопечать 11 x 14 дюймов, черно-белое, издание 200 Обработано на бумаге Oriental Seagull селеновым тонером. 750 долларов за штуку без циновки, плюс 50 долларов за циновку музейного качества

Также доступно, но не показано: 16 x 20 дюймов, черно-белое, портфолио из 10 изображений , издание 200 Обработано на бумаге Oriental Seagull селеновым тонером. 15 000 долларов США за полный набор из 10 штук.

Джон и Эппл
Джон и Йоко Скамейка в Центральном парке
Джон и Йоко сталкиваются BW версии

Джон в берете, портрет
Джон и Йоко в кимоно
Джон и Йоко в постели
Джон Леннон в студии, портрет

Плакат
Разумная цена, цена по запросу, также доступна подпись художника

*    Сертификаты подлинности доступны с покупка оригинальных работ
—    Все права на воспроизведение произведений принадлежат Художнику
. —    Цена не включает стоимость доставки и обработки.

Декабрь 2010 г. — Все цены могут быть изменены в любое время.

Домашняя страница | Работа | Обрамление | Реставрация | Шоу и события | Онлайн магазин | Основные работы | Пионеры | Принстон
Коллекция Уилларда Пейджа | Каталог изобразительного искусства Уильяма Бока Rasoniee
Связаться с нами | О нас | Ссылки на искусство

Эта страница защищена авторским правом 1995 — 2019
William Bock Fine Art LLC.