Как большие короткометражка – Топ короткометражек подборка из 20 видео онлайн в хорошем качестве на Rutube. Смотрите видео онлайн, бесплатно

19.02.202031.12.2019 alexxlab Разное

10 короткометражек, которые заставят вас улыбнуться — Что посмотреть

Когда за окном слякоть, снег и холод, хочется скорее оказаться дома, залезть под одеяло и включить какой-нибудь веселый фильм или добрый мультик. А что делать, если у тебя только 15-минутный перерыв, нет возможности скачать или искать нужную ленту? Титр облегчил вам задачу и собрал 10 короткометражных фильмов, которые раскрасят самые серые будни, развеселят и зарядят вас отличным настроением.

На краю земли

Весёлый мультфильм мультипликатора Константина Бронзита рассказывает о злоключениях небольшого семейства, живущего на горной пограничной заставе. Жить там непросто, но приспособиться можно ко всему.

Ветер

Жители чрезвычайно ветреной области всячески стараются справляться с тяжелыми условиями жизни. Даже для того, чтобы постричься, выгулять собаку или сыграть в пинг-понг, нужно постараться.

Старые клячи

Чтобы раздобыть денег на два билета в музей, две пожилые дамы, до зубов вооружённые вантузами, миксерами и туалетными ёршиками, отправляются грабить банк…

Время худеть

Пара приходит в некий «Центр похудания», в котором супруга планирует сбросить пару килограммов на радость мужу и на зависть остальным. Чудесная французская короткометражка напоминает нам: если вы любите человека, то любите вне зависимости от внешности.

Мозг напополам

Дело в том, что сердце и мозг молодого человека никак не могут договориться, что нужно делать на первом свидании — быть скромным эрудированным собеседником или сразить девушку наповал своим «природным обаянием».

Я и мой Мултон

Семилетняя девочка, чьи родители — архитекторы-модернисты, мечтает, чтобы ее семья была похожа на другие семьи 1960-х. «В нашем городе десять тысяч мужчин. И одни единственные усы — у моего папы», — переживает ребенок. И вот однажды летом она просит у папы с мамой велосипед.

Лила

Молодая художница с богатым воображением «дорисовывает» грустную или скучную реальность, помогая окружающим людям через своё искусство.

Почему всё должна делать я?

Одним воскресным утром семья просыпает важное мероприятие — свадьбу родственников. В суматохе дети не могут найти свои платья, муж проливает кофе на рубашку, подарок для молодоженов куда-то пропадает, а помогать всем должна, конечно же, мама.

Светило

В городе, где жизнь контролируется светом, одному озорному мужчине надоело жить по правилам. Он создает тайный план по созданию суперсветила, потихоньку ворует стеклянные шарики с работы и тренируется включать лампочку одним взглядом.

Блюз

Порой когда тебе грустно, за окном дождь, а рядом нет никого, кто бы смог тебя обнять, можно вдохновиться одним пением птиц…

8 февраля 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

www.ivi.ru

10 трогательных короткометражек о любви, дружбе и жизни — Что посмотреть

Поразительно, как режиссерам удается за несколько минут рассказать невероятные истории о любви, дружбе и жизни. Часто короткие фильмы удивляют и радуют больше, чем кассовые блокбастеры.

Невезучий Дженкинс и Везучая Лу

Парень, которого всегда преследуют черные дождевые тучи, встречает самую радостную девушку на свете. Именно она сможет показать ему, что жизнь прекрасна.

Ноль

Мы не рождаемся равными, но каждый может стать великим. Это понимает Ноль, который хочет значить больше.

Падение Флойда

Вместе с главным героем — трубачом Флойдом — мы сначала потеряем, а потом найдем радость. Эта короткометражка учит никогда не бросать свое призвание.

Оригами

Всегда можно сделать все чуточку лучше. Это доказывает Фред, который создает свой собственный идеальный мир с помощью оригами.

Пожиратель картин

Джек настолько любит искусство, что готов буквально им питаться. Он грабит музеи и ищет все новые шедевры на обед. Кстати, короткометражка гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Она описывает путь художника и посвящается экспрессионисту Джексону Поллоку.

Позвоночная история

Каждый должен встретить свою любовь. Герой фильма — отчаявшийся мужчина с пороком позвоночника, который вынужден ходить с постоянно опущенной головой. Но судьба готовит для него знаковую встречу.

Олень Иглман

Очень красивая бумажная картина о жизни профессора биологии и о его уникальном открытии. Это дипломная работа Майкла Плиза из Лондона, за которую он получил награду BAFTA.

Офисное Царство

Анимационная сатира, в которой простые офисные коридоры превращаются в настоящее поле боя, где для победы нужно преодолеть немало трудностей.

Но молоко — это важно

История о безумно милом большом существе, которое помогает одному препуганному человеку приспособиться к жизни. Авторы короткометражки — норвежцы Эйрик Грёнмо Бьёрнсен и Анна Манцарис.

Источник: cameralabs.org

20 мая 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

www.ivi.ru

5 трогательных короткометражек, которые стоит посмотреть

Подтверждение

• США, 2007.
• Продолжительность: 16 минут.

Чисто американская история, снятая в стилистике ретро, о том, что в жизни возможны любые перемены, если изменить отношение к ней.

Он выдаёт подтверждения и бесплатные комплименты на парковке. Она фотографирует людей на права и никогда не улыбается. Но оптимизм и любовь растопят даже её сердце.

История любви на разделённом экране

• Великобритания, 2011.
• Продолжительность: 3 минуты.

Зарисовка о судьбоносности встреч и неизбежности счастья.

Они живут очень похожими жизнями, но на разных концах планеты. Он — в Нью-Йорке, она — в Париже. Но расстояния не имеют значения, если вы предначертаны друг другу.

Носороги

• Ирландия, 2012.
• Продолжительность: 17 минут.

Комедия о том, какими разными могут быть люди и насколько условны барьеры, если вспыхнули чувства.

Томас — ирландец, Ингрид — туристка из Германии. У них разный язык, интересы и даже темперамент, но их притягивает друг к другу, как магнитом.

97%

• Нидерланды, 2013.
• Продолжительность: 8 минут.

Лирико-комический этюд об одиночестве в большом городе и вечном поиске настоящей любви.

Обычный житель мегаполиса возвращается с работы, спускается в метро и видит сообщение в приложении для знакомств: «Девушка твоей мечты в 25 метрах. Совпадение 97%». Осталось лишь идентифицировать её среди сотен пассажирок подземки.

Голос моря

• Россия, 2018.
• Продолжительность: 14 минут.

Трогательная история об огромном мужестве «маленького человека» и о любви, дающей силы на всё.

Иван (Кирилл Кяро) во время службы на флоте потерял слух. При этом не озлобился, не утратил веры в чудеса. Ходит с мужиками в море, ловит рыбу, а каждые выходные играет в лотерею. Иван мечтает о новом слуховом аппарате, яхте и поездке в Турцию. Но, когда выигрывает, легко отодвигает свои желания в сторону ради мечты певицы Амины (Ольга Сутулова), в которую влюбился сразу и навсегда.

«Голос моря» — вторая короткометражка в рамках кинопроекта «Иваны, помнящие родство». Как и в первом фильме «Гудбай, Америка», в основу сценария легла судьба реального человека.

Летом прошлого года компания «Дядя Ваня» предложила всем «Иванам, Вано, Йоханам, Джонам, Ивангаям» поделиться своими историями. Организаторы конкурса хотели показать, как и чем живут обычные люди. Оказалось, среди нас полно героев, достойных кино.

Публика тепло встретила обе картины. Прекрасная работа режиссёра Ивана Соснина и оператора Ивана Соломатина, искренняя актёрская игра и органичная музыка создают особую атмосферу, заставляя жать «пальцы вверх» и делиться фильмами с близкими.

lifehacker.ru

Главные прорывы в современной анимации — Статьи на КиноПоиске

От «Истории игрушек» до «Человека-паука». Российские аниматоры рассказывают о секретах, успехах и громких провалах иностранных коллег.

Общие тренды

Михаил Бажуткин: С каждым анимационным фильмом технологии совершенствуются понемногу, резких скачков почти никогда не бывает. Как правило, новые технологии обкатываются большими компаниями не на полном метре, а на короткометражках. Среди действительно интересных можно назвать «О птичках» (2000), «Песочник» (2016) Pixar или «Бумажный роман» (2012) Disney (о нем ниже). Изменения картинки касаются в основном совершенствования рендера (процесса получения изображения). Если взять два фильма, вышедших через 5 или 10 лет, прогресс будет очевиден. Сегодня гонка технологий в этом направлении почти остановилась: рендер уже стал вполне фотореалистичным, специалисты научились хорошо делать ткань, воду и другие эффекты. Поэтому в Голливуде теперь стараются делать фильмы-шоу, где главное не только технические новации, но и размах действия.

«О птичках»

Денис Алымов: Сейчас 3D-анимация уже стала своего рода промышленным стандартом. Если раньше мы по два года ждали, когда выйдет новый фильм Pixar, то теперь просто не успеваешь следить за всеми анимационными лентами, которые появляются в прокате. Надо признать, что этой индустрией движут технологии, и до сих пор воплощение творческого замысла в 3D — это всегда технологический вызов.

Этапные фильмы

«История игрушек» (1995)

Что было нового: все

Михаил Бажуткин: «История игрушек», которую выпустила Pixar, была первым полнометражным анимационным 3D-фильмом. И это был настоящий прорыв. До него уже было сделано множество короткометражек с использованием 3D, но это были больше зарисовки — часто абстрактные, экспериментальные, не та персонажная анимация, к которой мы привыкли в 2D. До «Истории игрушек» вообще люди не знали о таком формате, им не с чем было сравнивать. Фильм смотрелся здорово: это был прорыв в визуализации и анимации различных типов персонажей. Графика по меркам того времени казалась очень реалистичной, были хорошо проработаны различные материалы моделей. Появлялись даже персонажи с волосами! Множество локаций и массовка делали «Историю игрушек» очень похожей на обычный фильм. Выход «Истории игрушек» показал, что создание полнометражного 3D-фильма возможно в том числе с точки зрения организации процесса работы над ним, так называемого pipeline.

Этот фильм стал важным для меня, он определил мою профессию. Когда я увидел «Историю игрушек», персонажную анимацию Pixar, я понял, что очень хочу этим заниматься.

«Корпорация монстров» (2001)

Что было нового: мех и тени

Михаил Бажуткин: Технологии развивались, и через 6 лет Pixar выпустила «Корпорацию монстров», где у персонажей появился полноценный мех с динамикой и мягким затенением. В те годы, чтобы получить тень от объекта, использовали простой трюк: просчитывали сцену с точки зрения источника света (это примерно как если бы в условную лампочку вставили камеру). Только в результате получалась не картинка в цвете, а так называемая карта глубины, на которой видно расстояние от точки на объекте до источника света.

Затем при финальном просчете картинки с помощью полученной карты делался замер: затемняется ли текущая точка объекта другим объектом или нет? Если в сцене 10 источников света, делалось 10 таких карт. Причем, для того чтобы получить мягкую тень, достаточно было применить к каждой карте эффект размытия (blur) с нужным значением. Но эта технология также имела и множество недостатков: требовала довольно много предварительных расчетов, не давала качественной и реалистичной тени, размытие было однородным по всей длине. В общем, все это плохо работало для меха и полупрозрачных объектов.

Пример карт глубины из документации к программе RenderMan. Фото: renderman.pixar.com

И тогда в Pixar разработали новый формат для хранения карт глубины теней — deep shadow maps. Для записи каждой точки в такой карте учитывались так называемая глубина (то есть удаленность от камеры или источника света), прозрачность и цвет объектов, попадающих в луч света, проходящий через нее. В результате при финальном просчете картинки удалось получить качественные тени для волос, дыма и стекла.

Подобную технологию спустя много лет стали также применять и для записи не только теней, но самих отрендеренных объектов. Только в этом случае используется луч, идущий от камеры, а не от источника света. Финальная сборка изображения, записанного в этом формате, получила название deep image compositing. Эта технология позволила просчитывать выборочно любые объекты, включая дым, и автоматически собирать их вместе без использования традиционных слоев. Это позволило гибко работать с очень сложными сценами.

«Последняя фантазия» (2001)

Что было нового: уровень отрисовки и анимации цифровых персонажей

Станислав Метельский: В интересном анимационном фильме может и не быть технического прорыва. Хороший пример — «Как приручить дракона». И может быть наоборот, когда прорыв есть, но художественные достоинства фильма спорные.

Например, в 2001 году вышла «Последняя фантазия» студии Square Pictures. Для того времени с точки зрения графики, визуальных решений, проработки персонажей фильм был на удивительно высоком уровне, он до сих пор смотрится очень убедительно. Режиссер «Фантазии» Хиронобу Сакагути ставил себе задачу сделать совершенное в техническом воплощении кино и смог ее выполнить: индустриальный мир будущего, космические корабли, а также персонажи были отрисованы очень хорошо. Но фильм провалился в прокате, что еще раз говорит о том, что зрителю интересна не только технологическая составляющая. Современный зритель, когда смотрит анимационный фильм, очень скоро, может, уже на 10-й минуте, понимает его визуальный язык, привыкает к нему и начинает следить историей.

«Ледниковый период» (2002)

Что было нового: трюки с изображением шерсти

Денис Алымов: Кроме Pixar, одним из первопроходцев в 3D-анимации была студия Blue Sky. Она также занималась разработкой технологий, строилась вокруг ресерч-департамента (Pixar, например, разработала, развивает и поддерживает технологию визуализации RenderMan). Мне очень нравились ранние фильмы Blue Sky, такие как «Ледниковый период». Для него, например, придумали технологию, как сделать персонажа с шерстью — тогда возможности и инструментария воспроизвести реалистичное поведение волос не было. На поверхности было пророщено большое количество плоскостей с текстурами, но персонаж выглядел так, будто покрыт шерстью. И эту технологию благодаря ее интересной стилизации мы используем до сих пор, хотя прошло уже больше 10 лет.

Кроме того, если вы внимательно присмотритесь, то заметите, что в «Ледниковом периоде» в некоторых сценах на заднем плане просто залит плоский цвет и торчит одна треугольная елка. У создателей фильма не было возможности создать детализированный фон, но они понимали, что в этот момент все внимание зрителей приковано к герою на переднем плане, а потому в принципе и не нужно особой проработки заднего.

«Суперсемейка» (2004)

Что было нового: трюки с анимацией волос

Михаил Бажуткин: Изображение волос довольно долго было сложной проблемой для 3D-анимации. Как воссоздать их физические характеристики, динамику, правдоподобно показать, как они реагируют на свет? До какого-то момента попытка отрендерить волосы давала довольно плачевные результаты. Чтобы решить эту проблему и получить более правдоподобное освещение волос, студия Pixar придумала своего рода симуляцию: волосы автоматически конвертировались в геометрическую сетку (так называемую изоповерхность) по форме прически, и затем она использовалась для финального расчета освещения волос.

Последнее поколение рендеров уже позволяет обходиться без подобных симуляций, и то, что раньше имитировали путем сложения результатов разных вычислений, сейчас рассчитывается по законам физики. Например, для «Рапунцель: Запутанная история» в 2010-м студия Disney разработала специальную программу Dynamic Wires.

«Холодное сердце» (2013)

Что было нового: снег и уровень драматургии

Станислав Метельский: Это тот самый случай, когда технологический прорыв в анимации сочетается с увлекательной драматургией. Когда Disney выпустила мультфильм в прокат, с ним показали множество роликов о том, как в проекте делали симуляцию снега, решения каких сложных геометрических задач это потребовало. Но, когда смотришь фильм, тебя увлекает рассказанная в нем история, перестаешь замечать сложные операции со снегом, как он прилипает или падает. И если бы все было сделано попроще, то фильм бы не пострадал: такие технологии — это своеобразная вишенка на торте.

«Город героев» (2014)

Что было нового: свет и тени

Михаил Бажуткин: Анимационные студии достаточно долго использовали карты глубины. Окончательный переход на новую технологию path tracing (трассировка пути) произошел только в «Городе героев» Disney и в «В поисках Дори» Pixar (2016). Ее использовали и мы в полнометражных «Фиксиках» (2017).

Сначала ее раннюю версию, технологию ray tracing (трассировка лучей), использовали только для расчета реалистичных теней и преломлений света. Но затем с ее помощью стали считать и отражение света. Условно говоря, солнечный луч прошел через окно, отразился, попал на стену, отразился от нее, попал на стол и т. д. Технология позволила считать до 10 таких отскоков. До этого подобное освещение имитировалось вручную. Человек, который работал над ним, сначала ставил основные источники света, потом делал расчеты и видел, что персонаж оказался недоосвещен или остался темный угол и т. д. Тогда он в меру своего вкуса и опыта создавал дополнительные источники света; порой для одной сцены их создавалось несколько десятков. А в «Городе героев» специалисты могли поставить источник света за окном и практически только с его помощью осветить всю сцену.

Сейчас технологию path tracing используют все студии, включая Sony, Blue Sky и Illumination. Интересно, что в Pixar и Disney занимаются развитием этой технологии независимо друг от друга, несмотря на то что Pixar является подразделением Disney. Мы в «Аэроплане» используем ее с 2014 года, с того момента, как Pixar выпустила коммерческую версию своей программы для рендера (RenderMan) с поддержкой этой технологии.

Что было нового: гармония технологии и сюжета

Станислав Метельский: Есть примеры, когда интересное визуальное решение работает на содержательную сторону фильма. В этом фильме DreamWorks действие происходит в шерстяном мире, главные герои тоже будто сваляны из шерсти, объекты в каждой локации состоят из ворсинок, их прямо хочется потрогать, но это не шерсть ради шерсти, не хвастовство расчетами и количеством работы. Когда смотришь фильм, понимаешь, почему весь мир заключен в эту фактуру, эти визуальные решения не выпирают, а работают на воплощение замысла. То же самое можно сказать про то, как Pixar использует двумерную анимацию для передачи чувств или состояний — например, во вставках в «Рататуе» (2007), где описывается вкус сыра, или в «Головоломке» (2015) в сцене, где персонажи попадают в мир подсознания, в котором все упрощено — в этом случае визуал сопряжен с идеей.

«Монстры на каникулах 3: Море зовет» (2018)

Что было нового: анимация одежды

Денис Алымов: В компьютерной графике есть множество технологий — скажем, симуляция поведения жидкости, динамики волос и тканей, — которые требуют серьезных вычислений. Особенно сложно было раньше, когда для них требовались большие технические мощности. Один кадр мог считаться сутками, а в одной секунде экранного времени таких кадров 24. Поскольку у анимационных студий, в частности в нашей стране, таких возможностей не было, они вынуждены были придумывать способы, как обойти эти вычисления, получив при этом схожий результат. Это называют фейками.

Например, если нужно было показать бушующий океан, мы думали, как разбить картинку на более простые слои, чтобы, когда ее соберем, это выглядело так, будто все просчитали по-честному.

Подобные уловки применяются до сих пор — например, с технологией симуляции одежды, которая после машинного просчета требует большого количества доработок, где в каждом отдельном случае есть множество нюансов. Например, в «Тайне Коко» (2017) аниматоры Disney столкнулись с такой проблемой: как посадить одежду на скелеты, сделать так, чтобы кости ее не зажимали. Для этого им пришлось создать специальные технологии сглаживания.

«Тайна Коко»

В новых «Монстрах на каникулах» аниматоры Sony и вовсе придумали специальный фокус для изображения одежды в ситуациях, когда персонаж очень быстро перемещается. Они просчитали положение одежды в нескольких позах, компоновках, а затем их перемешали, и получилось очень убедительно. Но это не честные просчеты, а трюк. Нечто более похожее на то, что применялось в двумерной анимации, например в «Томе и Джерри».

«Человек-паук: Через вселенные» (2018)

Что было нового: использование искусственного интеллекта, изощренная стилизация под низкие технологии, возвращение дорогостоящего ручного труда, обилие визуальных цитат

Михаил Бажуткин: Сегодня, когда в 3D-анимации в целом удалось добиться реалистичного изображения, им уже никого не удивишь. К тому же это стало скучно — картинка усреднилась, фильмы стали похожи друг на друга. Так художники снова вернулись к экспериментам со стилем, которые были в двумерной анимации. Началось все с опытов с контурами. Еще в 2002 году появилась программа Jot, которая создавала контуры объектов, имитируя руку художника. Потом довольно долго в этой стилистике ничего не выходило, а в 2012 году Disney выпустила короткометражку «Бумажный роман», в которой художники попробовали в 3D-анимации воссоздать контуры и заливки, подобные тем, что получаются, когда рисуют вручную.

«Бумажный роман»

Сегодня 3D-анимацию делать дешевле и быстрее, чем рисовать традиционную 2D: и специалисты появились, и софт подтянулся. Но желание делать более артовые, близкие к искусству фильмы осталось. Был, например, проект Sony «Снупи и мелочь пузатая в кино» (2015), в котором стилизовали 3D под 2D.

Такая игра интересна и зрителю, что доказывает «Человек-паук: Через вселенные». Чтобы стилизовать 3D-анимацию под рукотворную графику, в нем использовались как ручной труд аниматоров (а это очень трудоемкая работа), так и технологии искусственного интеллекта. Я читал, что процесс работы над анимацией в этом фильме занял в четыре раза больше времени, чем обычно. Кроме того, в одной секунде вместо стандартных 24 кадров использовали 12, то есть каждая фаза движения персонажа здесь выдерживается два кадра. Движения персонажей от этого получаются немного рваными (такой прием нередко используется в 2D-анимации). Даже если зритель не знает о технической стороне, он все равно это замечает.

Денис Алымов: Сейчас анимация стала фотореалистичной. Но так она вплотную подходит к обычному кино с актерами, и тогда ее новизна, оригинальность теряются. Чтобы этого избежать, художники сегодня часто, наоборот, намеренно уходят от фотореализма. В «ЛЕГО Фильме» 2014 года от Warner Bros. использовалась лимитированная анимация, когда на одну секунду фильма рисуется меньше принятых 24 кадров. В этом случае движение становится не совсем плавным, но это позволяло имитировать технологию стоп-моушен (так снимались традиционные кукольные мультфильмы), как будто аниматоры действительно перемещали настоящих человечков из «Лего» и снимали это на камеру.

Мне очень близка история «Человека-паука: Через вселенные», когда перед фильмом проводят серьезное исследование и придумывают, как сделать, чтобы анимация выглядела необычно.

Станислав Метельский: Этот фильм с технической точки зрения великолепен, просто уникален, но использованные в нем технологии подчинены смелым сценарным и визуальным решениям, поэтому и работают. Студия Sony еще до того, как у проекта появились режиссеры и даже, кажется, сюжет, пригласила поработать над ним испанца Альберто Миэльго.

Это один из моих любимых художников с неповторимым, очень узнаваемым стилем, значительно отличающимся от того, что обычно мы видим на проектах крупных студий. Миэльго позволили собрать свою команду, он проработал над фильмом два года, после чего его отстранили от проекта. В Sony сказали, что его видение Человека-паука очень расходится со студийным (повлияло, видимо, и то, что «Человек-паук» — это марка, известная франшиза с огромной фан-базой). Но удивительно, что наработанный им материал был использован. Участие Миэльго (в результате он значится как художественный консультант фильма) чувствуется в каждом кадре.

Интересно и то, как в «Человеке-пауке» используется стилистика комиксов: мы видим контуры, типографские паттерны с точками, полностью темных персонажей в контражуре — это сознательное упрощение и уплощение картинки в сторону двумерности.

Трехмерность — это же как пластилин. Интересен не он сам по себе, а то, что из него можно вылепить. И сам по себе 3D зрителя уже не увлекает, ему интересно наличие контекста, нравится играть в референсы, отгадывать, откуда они взяты и что за ними стоит.

Тупиковые технологии (2004—2009)

Михаил Бажуткин: Был период, когда студ

www.kinopoisk.ru

Основные элементы успешного короткометражного фильма

Иллюстрация: Nicolas Ritter

Ноам Кролл, режиссер, оператор и основатель продакшн-компании Creative Rebellion, поделился в своем блоге правилами создания короткометражек, которые он выработал за свою карьеру методом проб и ошибок.

---

На первый взгляд может показаться, что снять короткометражку гораздо легче, чем полный метр, но на самом деле это один из самых сложных форматов кино. Хотя в плане логистики и организации короткометражка не так требовательна к авторам, с точки зрения творчества, а особенно сценария, создавать ее гораздо труднее.

Придумывать хорошие истории очень тяжело, и даже самые успешные сценаристы часто сталкиваются с проблемами во время работы. Но формат полнометражного фильма большинство кинематографистов (и не только) чувствует на интуитивном уровне.

Полнометражные фильмы приглашают нас в путешествие, которое практически всегда рассказывает об изменении протагониста — здесь все просто и ясно. Даже когда авторы без опыта или знаний о сценарном мастерстве решают написать свой первый сценарий, они практически всегда следуют определенным правилам. В частности, в таком сценарии наверняка будет трехактная структура, даже если автор применил ее неосознанно. Протагонист почти всегда переживает некоторое изменение или трагическое возвращение к состоянию, в котором он пребывал в начале истории, даже если автор не пытается следовать традиционному понятию об арках персонажа.

В общем, повествование в полнометражной картине чрезвычайно интуитивно. Оно основано на фундаментальном понимании истории человеком: в ней должны быть начало, середина и конец. Романы, написанные сотни лет назад, часто основаны на тех же правилах, что и современные сценарии. Тема, конечно, может отличаться, как и многие элементы мира истории и характеризации персонажей, но главные элементы не менялись уже тысячи лет. Они вплетены в нашу природу.

Короткометражки, однако, — это нечто совсем иное.

У коротких форм немного времени, поэтому идеи, арки и развитие персонажей часто сокращают или опускают вовсе. Таким образом короткий метр идет вразрез с нашим понятием об истории, что приводит ко множеству проблем на стадии создания сценария.

На мой взгляд, написать 110 страниц полнометражного фильма гораздо легче, чем пять страниц короткого метра, и, я уверен, многие со мной согласятся.

За несколько лет работы я снял много короткометражек, некоторые из них были бы гораздо лучше, если бы я немного отошел от своего подхода к созданию полнометражных сюжетов и сконцентрировался на том, что делает короткий метр уникальным видом искусства. Только недавно я начал писать короткие формы гораздо вдумчивее, и все благодаря нескольким основным принципам, перечисленным ниже.

Главное — краткость

Представления об идеальной длине короткометражного фильма сильно различаются, а каких -то общих правил просто не существует. Большинство фестивалей рассматривают работы до 40 минут как короткометражные фильмы, но, на мой взгляд, они не должны быть настолько длинными. Если вы написали 40-минутную короткометражку (другими словами — примерно 40 страниц сценария), ваша история, скорее всего, находится где-то в лимбе. За редким исключением, длинные короткометражки не работают. Они слишком объемны, чтобы похвастаться остроумной привлекательностью 10-минутных работ, и слишком коротки, чтобы исследовать идеи полнометражек.

На мой взгляд, большая часть короткометражных фильмов должны быть не более 15 минут. Некоторые 20-минутные картины тоже работают, но они, скорее, исключения. Большинство концепций короткометражек запросто укладываются в 15 страниц, а самые лучшие идеи умещаются в 3–4 минуты. Ключ к успеху — не ограничивать себя жестким количеством страниц, не говорить, что сценарий должен быть строго на 15 минут. Вместо этого нужно позволить истории диктовать правила. Если ей нужно 10 страниц — хорошо. Если две — еще лучше.

Основная цель — сделать вашу историю короткой и интересной. Если вы можете передать идею за пять минут, зачем растягивать ее на десять и заставлять зрителя скучать? Это уже не говоря о том, что чем короче ваш фильм, тем больше шансов попасть на фестивали.

Меньше — значит больше

Кинематографисты могут быть слишком амбициозны как в плане длины фильма, так и в плане масштабности. Лучше не забивать хронометраж слишком большим количеством идей. Большинство короткометражек очень просты. Они концентрируются на главной идее, которая аккуратно развивается на протяжении нескольких страниц, наполненных подтекстом, мощными диалогами или образами, а также сильными персонажами.

Как и многие мои коллеги, я совершал большую ошибку, стараясь уместить идею для полнометражного фильма в короткометражный фильм. Могу с уверенностью сказать, это не работает. Полный метр по своей сути призван увести зрителей в путешествие, чтобы показать эволюцию протагониста от начала до конца. В короткометражках также есть начало, середина и конец, но у них недостаточно времени, чтобы задержаться на второстепенных и третьестепенных сюжетных линиях, рассказывающих о дополнительных персонажах. Множество прекрасных короткометражек напоминают, скорее, «срез жизни» (slice-of-life), или одну сцену с мощной предпосылкой, призванную дать зрителю пищу для размышлений. Если в короткометражке рассматривается слишком много идей, посыл истории теряется.

Лучшие короткометражки обычно самые простые. Многие из них происходят в одной или двух локациях, с минимальным количеством персонажей. При этом они концентрируются на универсальной идее, которую можно показать в нескольких коротких сценах. Короче говоря, «меньше — значит больше».

Найдите кульминацию

Много лет назад один продюсер дал мне прекрасный совет о коротком метре: «Думай о нем как об анекдоте». Не в буквальном смысле: короткометражке не обязательно быть смешной. Скорее, в переносном значении: у этих историй должен быть сетап и панчлайн. Ни больше ни меньше.

Полнометражному фильму сильно помогает трехактная структура, короткометражному — эти два элемента. В самом начале уже должна быть заявлена тема, персонажи — представлены, а мир — задан. А затем, за минимальное время, мы должны прийти к мощному завершению, которое запомнится надолго. Это может быть неожиданная находка, сюжетный поворот или же просто смена участи протагониста.

Панчлайн не должен сильно выделяться. В первую очередь, он должен подходить истории, передавать ее посыл и настроение, при этом не быть похожим на дешевую уловку.

Думайте о короткометражке как о возможности реализовать творческий потенциал. Создавая для себя ограничения, вы можете сделать это наиболее эффективно. Используя эти простые элементы — сетап и панчлайн — вы ограничиваете, но в то же время высвобождаете идеи, которые найдут отклик у зрителя.

Заключение

У каждого правила есть исключения. Иногда может сработать и другой подход. Все зависит от того, почему вы решили снимать фильм и для кого вы это делаете. Возможно, вам лучше пойти против устоявшихся законов. Лично я нарушил практически каждое из этих правил в своих короткометражках, но в итоге я четко понял, почему определенные вещи лучше не делать и, в конце концов, стал ценить все эти законы.

Среди всех моих короткометражных фильмов наибольший отклик у зрителя нашел самый простой. Это был проект, который я снял для одного конкурса, практически без команды и бюджета. Идея была готова через 20 минут, а за вечер я уже снял и смонтировал фильм. О короткометражке, выложенной ниже, отзывались лучше, чем о любой другой моей работе. Вероятно, потому что она менее амбициозна и следовала многим правилам, которые упоминались здесь.

 

www.cinemotionlab.com

Лучшие мотивирующие короткометражки на YouTube — Новости на Фильм Про

Мотивирующие короткометражки — тот случай, когда кино не только приятно, но и полезно. Если вы в подавленном настроении и не хватает энергии, то это идеальный выбор — каждая из картин идёт не больше 20 минут. В некоторых сыграли мировые звёзды, как Ума Турман, а другие собирают миллионы просмотров и без них — потому что имеют настоящий терапевтический эффект.

Лучшие мотивирующие короткометражки на YouTube

«Такое настроение»

Короткометражный фильм продюсера, режиссёра и сценариста Анны Меликян, снявшей «Звезду» и «Про любовь». В центре сюжета – история о простой девушке, жительнице Москвы, ощущающей себя серой мышью в большом городе, одинокой и мечтающей о большой любви. Из-за боязни быть отвергнутой, она не любит рисковать, поэтому день ото дня спит в своей большой кровати одна. И однажды в её жизни что-то внезапно меняется.

«Выбор»

Актуальная проблема современного общества связана с незапланированной беременностью и последующей необходимостью делать выбор: оставлять ребёнка или нет. В тот момент, когда молодая девушка определяется со своей судьбой, она решает, появится ли на свет новый житель нашей планеты.

«Все важные фразы»

Небольшая короткометражная лента, в которой главную роль исполнила Равшана Куркова: актриса на протяжении трёх минут читает стихотворение поэтессы Ок Мельниковой «Все важные фразы», читает так, что можно прочувствовать каждую его строчку.

«Подарок»

Ума Турман исполнила роль сотрудницы магазина упаковки, женщины, которой, несмотря на атмосферу вокруг, не хватает в жизни своего личного праздника. Всё меняется в тот момент, когда в магазин приходит иллюзионист…

«Сюрприз»

Трогательная анимационная лента о необычном мальчике, которому мама сделала необычный подарок. Мультфильм подводит зрителей к выводу о том, что никогда не нужно ставить на жизни крест, даже если это покажется правильным на первый взгляд.

«Никогда не сдавайся»

Частично парализованный мужчина, лишившийся возможности ходить, прикован к инвалидному креслу: он борется со своим недугом, но считает себя одиноким и непонятым близкими. День ото дня, через боль, он делает по несколько маленьких, но чрезвычайно важных шагов.

«Если мы любим»

Часто случается, что любовь подводит людей к черте, за которой только лишь неизвестность. Если мы любим, значит, становимся уязвимы. И здесь важно не забывать, что рядом всегда есть близкие люди, которым мы нужны такими, какие мы есть. Без прикрас.

«Улыбаться запрещено»

Один удивительный молодой человек, обладающий невероятной харизмой, просто решил делать людям комплименты: он делился с ними своей улыбкой, а они в ответ улыбались ему. Но однажды герой этого короткометражного фильма познакомился с девушкой, которая никогда не улыбалась…

«Бумажный роман»

Это история о том, что в жизни всегда есть место для мечты. А если ты чего-то страстно желаешь, то судьба поможет тебе в достижении цели: главное – не терять веры в себя.

www.filmpro.ru

10 лучших короткометражных фильмов. Часть 1.

Почему-то короткометражные фильмы всегда были недооценены, хотя они и несут ничуть не меньше смысла, чем полнометражки. Короткий метр просто редко воспринимается всерьез. И это весьма печально, ведь иногда фильм в 10 минут может повлиять на вас больше, чем фильм длиной в 2 часа. Поэтому сегодня мы покажем вам десять лучших, на наш взгляд, короткометражных фильмов.

1. The Runners

Вы когда-нибудь задумывались, о чем думают люди, едущие с вами в метро? Как они видят мир? Задавались ли вы вопросом, на чем сосредоточен бегущий по парку человек? Мэт Рочлитц и Иво Гормли, создатели фильма “Бегуны”, задали несколько вопросов людям, вышедшим на пробежку. Довольно любопытно наблюдать, как каждый из бегунов, кажущийся таким сосредоточенным и закрытым, искренне раскрывает свою душу незнакомцам.

2. RECORD/PLAY

Потрясающий пример того, как 10-минутный фильм может впечатлить сильнее полнометражного. Эта научно-фантастическая драма безусловно заслуживает внимания и похвал.

3. Malaria

Стиль, в котором сделана эта короткометражка, точно вам будет в новинку. Просто смотрите фильм и восхищайтесь мастерством его создателя.

4. Shave it

Увлекательная и красочная анимация об одной очень настойчивой и целеустремленной обезьянке превратит 4 минуты вашей жизни в настоящий карнавал.

5. ’92 SKYBOX ALONZO MOURNING ROOKIE CARD

После смерти отца двое братьев воссоединяются вновь и припоминают друг другу детские стычки и обиды. Их потешные разборки поднимут вам настроение и точно заставят пару раз усмехнуться.

6. Margo Lily

Пара решает посреди зимы посадить дерево в память о своем ребенке. Их эмоции и то, как они все-таки, несмотря на замерзшую землю, стараются вырыть яму для дерева, надолго введут вас в печальное и задумчивое состояние.

7. Orange Drive

Просто один год из жизни парня. Все действия происходят у него в машине, но, несмотря на то, что это “фильм одной комнаты”, мы узнаем все, что с этим парнем произошло. Местами романтическая, местами драматическая, а иногда и потешная короткометражка безусловно развлечет вас.

8. Requiem for Romance

Казалось бы, простая сцена расставания, что здесь можно придумать особенного? Но исполнение этой короткометражки завораживает и увлекает. Восхитительно.

9. The Final Moments of Karl Brant

Весьма интересный научно-фантастический короткометражный фильм, напоминающий “Превосходство” с Джонни Деппом в главной роли. Вот только короткометражка была снята годом ранее.

10. Blessing in Disguise

Очаровательная короткометражка о девушке, которая в один прекрасный день узнала о том, что у нее…герпес. И это буквально перевернуло ее жизнь, ведь как ей дальше жить и встречаться с парнями, если у нее такое!

Читайте также: 10 лучших 3D фильмов 2014 года

Читайте также: Топ 10 самых драматических фильмов за всю историю кинематографа

Читайте также: 10 документальных фильмов о науке

say-hi.me