Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Как мальчику сделать рисунок на голове машинкой: Узорные стрижки для мальчиков. Мужские стрижки с узорами и полосками

Как мальчику сделать рисунок на голове машинкой: Узорные стрижки для мальчиков. Мужские стрижки с узорами и полосками

Содержание

Какую машинку для стрижки волос для дома выбрать?

Машинка для стрижки волос для дома

Это удобный способ создания стрижки и причёски в домашних условиях.

Машинка для стрижки волос является современным прибором, который поможет привести в порядок волосы в домашних условиях. Если у Вас есть муж или дети, такой инструмент поможет создать причёску для них без особых усилий. При этом, пользуясь ей дома, можно не тратить финансы на визит в парикмахерскую и стричься практически по необходимости. Именно поэтому данное устройство выбирают многие люди для домашнего использования.

Если Вы хотите купить машинку для стрижки и создания причесок, важно выбрать модель, которая будет не только отвечать всем требованиям функциональности, но также будет удобна и долговечна в эксплуатации.

Попробуем подробнее разобраться в том, какие ключевые факторы следует учесть при выборе машинки для стрижки волос в домашних условиях и что об этом говорят эксперты.


На что стоит обратить внимание при выборе машинок для стрижки волос в домашних условиях?

Прежде чем подобрать машинку данного типа необходимо учитывать, что такие устройства разделяются по следующим параметрам:

1.

Разделение по классам. В этом случае выделяют:
  • Профессиональные инструменты
    Данные аппараты обладают мощным мотором, имеют качественные комплектующие, минимальный набор насадок от 2 до 4 штук, в редких случаях 6. Для профессионального электроинструмента производители выпускают дополнительные ножевые блоки для разных видов работ, для того, чтобы создавать многочисленные классические и креативные стрижки для клиентов салонов и парикмахерских. Такие устройства долговечны в эксплуатации и могут работать без остановки длительное время. Соответственно профессиональная машинка для дома будет обладать большей ценой, чем другие.
  • Для бытового или домашнего использования
    Такие устройства обладают маломощным мотором, корпуса выполнены в основном из пластика, в комплекте всегда максимум насадок. Данная модели машинок подойдет для того, чтобы стричь волосы в домашних условиях. Бытовые устройства являются наиболее универсальными. Также, в силу редкого использования машинки в домашних условиях, 1-2 раза в месяц, многие производители устанавливают увеличенные гарантийные сроки от 2 до 5 лет.

    Таким образом, прежде чем приобрести машинку для стрижки волос для дома, Вам необходимо определиться, какие требования вы предъявляете к прибору. Как часто вы будете им пользоваться, а также какой бюджет вы рассчитываете потратить на приобретение такого устройства.

2. Машинки для стрижки волос делятся по следующим видам среза:

  • Триммеры или окантовочные
    Высота среза у таких машинок обычно от 0,2 до 0,5 мм. Данный вариант аппарата имеет малое расстояние между зубьями подвижного и неподвижного ножа, за счёт этого они помогают подчищать короткие волоски и делать четкие линии среза. Такие триммеры для стрижки подойдут для того, чтобы создавать креативные стрижки, а также четкие переходы, рисунки на волосах. Триммер для стрижки можно также использовать как рабочую машинку, используя насадки из комплекта.
  • Рабочая машинка для стрижки
    Высота среза у таких инструментов обычно от 0,5 до 2 мм. Это устройство для того, чтобы создавать форму и текстуру стрижки, а также подходят для фейдов, применяя различные насадки. С помощь таких устройств можно создавать стрижку на волосах различной длины. Это самые востребованные машинки, как среди парикмахеров и стилистов, так и для стрижки в домашних условиях.

3. Тип питания:

Также при выборе машинки для стрижки волос для дома немаловажно обратить внимание на то, как осуществляется питание аппарата. Вот основные виды такой классификации:
  • Машинки для стрижки волос, которые питаются от сети или проводные
    Это наиболее распространенные модели для дома, особенно в бытовых типах, которые обладают шнуром для подключения в розетку. При выборе такой машинки стоит обращать внимание на длину шнура. Нужно учитывать то, хватит ли его длины от розетки до того места, где будет осуществляться стрижка. Проводная машинка поможет быстро создать необходимую прическу дома.
  • Машинки для стрижки волос аккумуляторного типа
    Такие устройства обладают компактным корпусом и очень удобны в эксплуатации. Данный вариант аппарата легко взять с собой на работу или в путешествие для того, чтобы всегда сделать стрижку и привести свои волосы в порядок. Однако аккумулятор часто обладает малым малой емкостью, что неудобно в том случае, если у устройства закончится зарядка. При этом беспроводное устройство работает намного тише, чем аппарат от сети ими часто стригут детей. При покупке устройства лучше заранее уточнить, какую ёмкость имеет аккумулятор и насколько часов работы хватит заряда. В бытовых или домашних машинках для стрижки обычно стоят 1-2 аккумулятора Ni-Mh или Ni-Cd небольшой емкости от 600 mAh. Не рекомендуется использовать прибор при подключенном сетевом проводе.
  • Машинки для стрижки волос с комбинированным типом питания
    Такие аппараты могут работать как от сети, так и от внутренней аккумуляторной батареи. Это наиболее удобная и оптимальная модель, так как питание можно варьировать в зависимости от того, в какой ситуации вы находитесь. Аккумулятор в такие машинки производители устанавливают в основном Li-ion типа. Они быстро заряжаются, долго сохраняют заряд. Такие машинки не боятся работы от сети во время зарядки.

4. Также машинки для стрижки волос подразделяются по виду функционирование мотора:

  • Устройство роторного типа (постоянного и переменного тока)
    Машинки с роторным двигателем переменного тока самые мощные 45-60 Вт. Их обычно используют в мужских парикмахерский где постоянный поток посетителей. Также такие устройствами пользуются грумеры, для стрижки животных. Эти машинки могут справится с любым типом и густотой волоса. Недостаток таких машинок тяжелый вес и сильный нагрев ножей, что требует обязательное применение охлаждающих жидкостей или спреев. Так что рассматривать покупку машинки для стрижки в домашних условиях с роторным двигателем переменного тока не стоит. Машинки для стрижки с роторным двигателем постоянного тока это все беспроводные приборы аккумуляторного типа. К дополнительным преимуществам относится тихая работа, а также малая вибрация.
  • Устройство вибрационного типа
    Питание здесь будет только от сети. Для таких инструментов присуще также 2 варианта двигателя это электромагнитный и анкерный (пивотный). Данные варианты машинок для стрижки обладают мощностью, в первом случае до 10 Вт, например Moser 1400, во втором до 20 Вт, например Moser 1230. В силу особенностей двигателя такие машинки имеют чуть больший размер, чем аккумуляторные. Кстати, для машинок с электромагнитным двигателем свойственен щелчок при включении, это нормально. Такие машинка имеют малый вес, что очень удобно для домашнего использования. Их очень часто покупают начинающие мастера парикмахерского дела.

5. Типы лезвий или ножевых блоков:

Немаловажным параметром при выборе машинки для стрижки волос в домашних условиях являются ножевые блоки такого устройства. Ведь именно этот элемент является основополагающим любой машинки, так как от него зависит точность стрижки и удобство эксплуатации. Ножевые блоки бывают съемные и нет:
  • Быстросъемные
    Достаточно с небольшим усилием нажать на нож и снять его с устройства. Плюсы — можно докупить нож для другого типа стрижки (например, филировка или хайр тату), легко ухаживать (чистить щеточкой), не требует регулировки. Минус — стоимость такого ножа выше обычного.
  • Стандартные (на винтах)
    Плюсы — не высокая цена, Минусы — иногда требуется регулировка ножей друг относительно друга, для очистки нужно открутить нож от машинки, потом вновь настроить.

По материалу изготовления различают следующие виды ножевых блоков для стрижки волос:

  • Стальные ножевые блоки
    Варианты лезвий, которые изготавливаются из нержавеющей стали. Такие лезвия наиболее долговечны в эксплуатации. На их поверхности часто наносится титановое или алмазное напыление. По мере использования острота лезвий снижается, но их легко перезаточить в специализированных заточных центрах. Такой ножевой требует специального ухода. Его необходимо регулярно смазывать специальным маслом для машинок. Обычное или машинное масло НЕЛЬЗЯ использовать, т. к. задача масла для машинок, помимо смазки, это вытеснение остатков остриженных волос из подвижного ножа. Мы советуем совершать смазку после того, как были осуществлены 2-3 стрижки такой машинкой или после каждой работы на мокрых волосах.
  • Керамические подвижные лезвия
    Такие лезвия намного острее и на протяжении всего срока службы сохраняют заводскую заточку. Они помогут добиться качественного результата в работе. К плюсам таких лезвий относится то, что они не будут нагреваться. К недостаткам можно отнести пожалуй только хрупкость керамических лезвий, они могут разбиться при случайном падении устройства.
Ширина лезвий не самый важный фактор, на который стоит обращать особое внимание. Оптимальными считаются лезвия около 45 мм. Такой вариант лезвий достаточен для домашнего использования, чтобы создать необходимые формы причесок. А еще на такие ножевые блоки можно одеть насадку полировщик и провести полировку волос.
Если вы не знаете какую машинку для стрижки волос выбрать, чтобы использовать её в домашних условиях, выбирайте те варианты, где ножевые блоки будут подходить под ваши требования.
Учитывайте процесс ухода за ними, а также стоимость их заточки или замены.

6. Варианты насадок:

Чаще всего для домашнего использования подойдет классический вариант насадок 3,6,9 и 12 мм, который поможет сделать необходимые стрижки. Цифры означают высоту среза волос.

  Насадки бывают съёмные и выдвижные. Обычно все насадки в комплекте идут только пластиковые. А некоторые лидеры профессиональной бьюти индустрии, такие как Wahl, выпускают насадки с металлическими зубьями. Они не бояться падений и оставляют после одного прохода машинкой бороздки меньшей ширины, уменьшая время всей стрижки. Они конечно же подходят для салонов красоты, а покупать их для дома не имеет смысла.

Выбирайте варианты насадок, исходя из ваших желаний, а также возможности по их уходу в домашних условиях.


Вот, пожалуй, и все основные моменты, на которые мы рекомендуем обратить пристальное внимание при выборе машинки для стрижки волос дома.

На основе всего выше изложенного, давайте, все таки, подведем итоги и попробуем ответить на главный вопрос: Как выбрать машинку для стрижки волос в домашних условиях?

Итак:
  • Сначала определитесь с Вашими потребностями: кого и как часто Вы планируете стричь
  • Все же, отдавайте предпочтение профессиональному инструменту, он прослужит дольше и его проще будет отремонтировать после гарантийного срока, если вдруг что-то выйдет из строя
  • Для классических стрижек домочадцев достаточно будет рабочей машинки. Хотите выстричь у ребенка, мужа, супруги рисунок — понадобится триммер
  • По типу питания лучше выбрать комбинированную — у Вас будет возможность выполнить стрижку и от сети и от аккумулятора
  • Ножевой блок лучше съемный, часто встречаются триммеры для стрижки с 4 или 5 сменными ножевыми блоками. Керамика или сталь лезвия — тут уж выбор за Вами
  • Количество насадок не так важно, т.к. на практике Вы будете использовать основные 2 вида — 3 и 6 мм
  • Особое внимание обратите на гарантию производителя. ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ МОМЕНТ: Гарантийные обязательства 99% производителей не распространяются на ножи и аккумуляторы, т.к. они считаются расходным материалом.
Надеемся, нам удалось помочь Вам разобраться с этим вопросом.

Ниже представляем Вам производителей, которым можно доверять, по нашему опыту.

Топ 8 лучших мировых брендов, производителей машинок для стрижки волос, которые можно смело использовать в домашних условиях:

  1. Машинки для стрижки волос Moser (Германия).
    Это самый популярный инструмент среди парикмахеров и стилистов. Больше 70% всех парикмахеров мира доверяют бренду Moser. Вековой опыт производства компании, позволяет выпускать машинки для стрижки волос, которые подойдут для того, чтобы использовать их дома или в салоне красоты и придутся по душе самому требовательному клиенту. Бренд Moser дополнительно выпускает инструменты для стрижки собак и кошек. Компания Мозер использует только современные материалы и технологии для создания своих устройств. Мозер заботится о своих клиентах и имеет широкую сеть сервисных центров по всей России, которые очень оперативно решают возникающие вопросы.
  2. Машинки для стрижки волос Wahl (США)
    Компания является лидирующем предприятием на рынке по выпуску продукции для парикмахеров и барберов. В линейке продукции можно найти качественные триммеры, электробритвы и машинки для стрижки волос.
  3. Машинки для стрижки волос Oster (США)
    Многолетний опыт производства инструментов для парикмахеров гарантирует постоянно высокое качество. Одна из доступных марок, где качество товара ничуть не уступает дорогим моделям. Фирма предлагает для своих покупателей профессиональные машинки для стрижки волос с оптимальным набором функций.
  4. Philips
    Данная компания известна отличным качеством своей продукции и большим ассортиментом товаров для стрижки волос. В парикмахерских кругах данная компания не нашла большого количества приверженцев, т. к. была ориентирована больше на бытового потребителя. Каждый сможет найти у них себе то устройство для стрижки, которое будет соответствовать его желаниям, а также бюджету.
  5. Машинки для стрижки волос Dewal (Германия-Китай)
    Немецкая компания Деваль производит отличные профессиональные машинки для стрижки волос, которые подойдут для стрижки в домашних условиях. Контроль качества на производствах в Китае на высшем уровне.
  6. Машинки для стрижки волос Promozer (Китай)
    Новичок на Российском рынке с 2018 года, но за такой не большой срок продукция отлично зарекомендовала себя. Современное производство, постоянный контроль качества, гарантия 12 месяцев все это важно для нас. Promozer предлагает для своих покупателей наборы для стрижки волос по очень привлекательным ценам. Продукция данной фирмы имеет все современные функции и поможет создать причёски в домашних условиях и салоне красоты.
  7. VGR Navigator (Китай)
    Машинки компании VGR подойдут, как для профессиональных парикмахеров, так и для любителей. Их удобно и легко использовать в домашних условиях. Устройства данной марки просты в эксплуатации и в обслуживании. Они имеют необходимые функции для создания, как классических, так и современных стрижек.
  8. Gemei (Китай)
    Фирма производит качественные триммеры и устройства для стрижки волос отличного качества. Широкий ассортимент продукции поможет подобрать оптимальное устройства для домашнего использования.
Каждая из фирм предлагает большой ассортимент продукции для своих покупателей. Цена на каждую модель может варьироваться от характеристики, а также от числа насадок и опций. Вы можете купить именно то устройство, которое оптимально подойдёт для ваших требований и желаний.

У многих потребителей пока еще остается стереотип, что товары китайского производства — это нечто не самое лучшее… Да, в чем-то вы правы.Но, главное — это выбор фабрики. В Китае сейчас самые современные технологии, оснащение и оборудование. Многие именитые бренды давно разместили свои контрактные производства на заводах в Китае.

Мы с огромной уверенностью можем заявить, что при Вашем правильном выборе, надпись “Made in China” прослужит верой и правдой долгое время, а цена будет гораздо интереснее.

Где приобрести качественные машинки для стрижки волос?

Если Вам необходимо устройство для стрижки волос в домашних условиях, купить его по выгодной цене Вы можете в нашем интернет магазине volgtek.ru. У нас представлен большой выбор триммеров, машинок для стрижки волос, а также шейверов. На наш сертифицированный товар предоставляется гарантия, что говорит о высоком качестве нашей продукции. Мы поможем подобрать для Вас идеальную машинку для стрижки волос, которая поможет Вам создавать причёски по Вашему желанию в любое удобное время.

Детская парикмахерская «Весёлая расчёска» | Стрижем сына под машинку

Мальчики нуждаются в постоянном уходе за волосами не меньше, чем девочки. Для них мамы тоже покупают специальные детские шампуни, качественные расчески. Да и вопрос выбора прически для маленького джентльмена стоит не менее остро.

Многие мамы предпочитают видеть на голове своего малыша аккуратную стрижку. В детских парикмахерских мальчишек предлагают подстричь с помощью ножниц или используя специальные машинки. Кстати, стрижка под машинку популярна как у маленьких мальчиков, так и у взрослых мужчин.

На выбор парикмахеров производители инструментов и оборудования предлагают несколько видов машинок для стрижки. Они могут быть роторные, вибрационные, аккумуляторные. Основное их отличие состоит в мощности, весе, возможности регулировки скорости и быстрой смены насадок. Ножи также могут быть металлические, керамические, с напылением и без. Несмотря на большой выбор, для детских стрижек подходит далеко не весь инструмент.

В детских парикмахерских стараются использовать машинки, которые производят как можно меньше шума. С помощью такого почти бесшумного инструмента мастер может быстро привести в порядок прическу даже самого капризного и пугливого мальчугана. Не менее важна острота и качество ножей. Чем они лучше, тем быстрее будут обрезаны лишние пряди.

Конструкция инструмента рассчитана на абсолютную безопасность, так что как-нибудь поранить малыша невозможно, даже если он будет крутить головой во все стороны. Непосредственно с кожей ребенка соприкасается неподвижная пластмассовая насадка, внешне напоминающая неширокую расческу. На заданной от насадки высоте расположен первый ряд ножей и сразу над ним второй, который движется из стороны в сторону. Во время работы машинки волосы обрезаются, попадая между зубцами этих двух ножей.

Маленьким непоседам рекомендуется делать стрижку с помощью одной насадки. Мамы предварительно оговаривают с парикмахером необходимую длину волос, после чего мастер устанавливает нужную насадку. В большинстве инструментов возможна регулировка оставляемой длины волос от 1 мм до 4 см. Нужно заметить, что минимальную длину волоса используют в основном во время первой стрижки, увеличивая ее впоследствии.

Стрижка выполняется на чистые сухие волосы. Движения машинки производят против роста волос ребенка, чтобы приподнять их и только после этого срезать. В первую очередь остригают волосы сзади, от линии роста к затылку. Затем принимаются за височные области и в последнюю очередь — за челку.

Когда мальчики подрастают и могут спокойнее сидеть в кресле, можно усложнить прическу и использовать несколько насадок. Очень часто мамы просят убрать волосы у малыша сзади, но оставить большую длину в районе затылка и висков. С помощью машинки сделать это вполне возможно. Нужно заметить, что даже если родители хотят оставить у сына часть волос длиннее, чем это предусмотрено инструментом, мастер сможет это сделать. Технология позволяет стричь машинкой не только, когда она соприкасается с головкой малыша, но и на весу, используя в качестве указателя длины расческу.

Выполняя стрижку несколькими насадками, мастеру главное в конце добиться отсутствия резких переходов между волосами разной длины. Опытный парикмахер легко сделает это при помощи все той же машинки.

Инструмент позволяет не только стричь волосы на разную длину, но делать прически с фигурным выстригом. В этом случае вначале мастер остригает мальчика с помощью одной насадки, а затем той же машинкой с другой насадкой срезает волосы на отдельных участках на меньшую длину. Таким образом, на голове мальчугана появляется рисунок. Смотрятся такие прически очень стильно.

С помощью такого, казалось бы, несложного инструмента как машинка опытный мастер делает немало разных стрижек. Мамы, конечно, могут попробовать стричь сыновей машинкой самостоятельно, только вот это требует некоторой сноровки и опыта. Готовы ли вы ставить эксперименты с волосами ребенка или все же доверитесь специалистам, решать только вам.

Как помочь ребёнку полноценно расслабиться и отдохнуть на летних каникулах

Александр Милкус и Дарья Завгородняя вместе с психологами Еленой Кандыбиной и Ильей Слободчиковым обсуждают, как правильно организовать отдых подросткам

А. Милкус:

— Здравствуйте! Как всегда по воскресеньям «Родительский вопрос».

Д. Завгородняя:

— Здравствуйте!

А. Милкус:

— И сегодня наши гости – детские семейные психологи Елена Кандыбина и Илья Слободчиков. Говорить мы будем о лете, о каникулах. И чем занять детей.

Д. Завгородняя:

— В большом городе, в частности.

А. Милкус:

— И в большом, и в небольшом. В прошлый раз мы говорили о детских лагерях.

Д. Завгородняя:

— И выяснилось, что вариантов не так много.

А. Милкус:

— И мы говорили о том, что до 10-14 лет можно таким образом отправить ребенка подальше недели на две-три, если есть деньги. А вот что делать с подростками? Они в лагерь не очень хотят, а больше их занять нечем!

Илья Михайлович, вот обычная семья. Мама с папой взяли на три недели отуск (богатые люди!), съездили с этим подростком…

И. Слободчиков:

— Практически счастливые люди!

А. Милкус:

— Потому что они куда-то съездили. И сцена такая: идем с нами на море! Ответ: не пойду, не хочу, мне с вами не интересно! Останусь в номере книжку почитаю. Приходишь в номер – он пошел сам гулять.

В это время он отрывается от родителей и ему ваши походы уже ни к чему.

И. Слободчиков:

— Больше скажу, и правильно делает, если уж так…

А. Милкус:

— Но мы же беспокоимся!

И. Слободчиков:

— Да.

Д. Завгородняя:

— И в незнакомом городе!

А. Милкус:

— Или даже в своем. Выйдет за ворота, куда он раньше не ходил!

И. Слободчиков:

— Знаете, это уже как в еврейском анекдоте: это ее проблемы.

Конечно, мы беспокоимся. Но штука в том, что вот это пространство свободное от учебы и всего остального, оно должно быть свободно и от навязчивых взрослых, я обозначу так уж, несколько жестковато.

А. Милкус:

— Не хочу вот так вот соглашаться, потому что вот ему 13-15 лет, здоровый лоб или уже формирующаяся девушка. Она целыми днями бездельничает, а я переживаю!

Д. Завгородняя:

— Что попадет в плохую компанию.

И. Слободчиков:

— А у меня сразу профессиональный вопрос: а по какому поводу вы переживаете? Одно дело, что она с вами не хочет или что она, в принципе, сидит на одном месте и ничего не хочет? Если этот подросток считает правильным знакомиться с этими окрестностями, ничего невероятного я в этом не вижу. Так было всю жизнь, если уж на то пошло.

Д. Завгородняя:

— А если родитель, например, поддерживает интерес ребенка? Хочешь узнавать город? Пойдем на экскурсию по музеям!

А. Милкус:

— Не пойду я с мамой!

И. Слободчиков:

— Я сам хочу!

Д. Завгородняя:

— Ну, допустим, не всегда…

И. Слободчиков:

— Предложить ему эту экскурсию можно, но! Я вот по своему опыту: я всю жизнь ненавидел даже очень хорошие экскурсии, потому что у меня взгляд может зависнуть на том, что экскурсоводу в голову не придет. Такие сценки можно наблюдать фантастические!

У подростков очень живой взгляд, несмотря на всю компьютерную историю. И на что обращается внимание? Я не говорю про то, что чаще всего взрослые, им в голову не приходит, а в свое время приходило, потому что все были подростками. Но проблема в том, что это история про автономизацию. Это самостоятельное пространство, которое и в три года нужно, и в пять, оно по-разному нужно. В подростковом возрасте не про самоутверждение речь, не про не хочу, вас не люблю, не хочу общаться. Речь не про это. А про то, что дайте мне немного побыть самому в этом мире и свободном пространстве.

А. Милкус:

— Елена, вы согласны?

А. Милкус:

— Она согласна. Она только что кивала головой! Хорошо, а что делать? Может, родитель не может просто сидеть, переживает? Родитель внимательный, нервный.

И. Слободчиков:

— Родитель внимательный, нервный или переживательный?

А. Милкус:

— И то, и другое, и третье. Чем занять?

Е. Кандыбина:

— Я согласна с тем, что подросток в это время стремится к автономии и своей деятельности. И проблемы современных подростков часто в том, что они эту свою деятельность плохо могут организовать. И я сейчас расстрою, наверное, большинство родителей, скажу, что обучение действовать самостоятельно начинается в полтора-два года, когда ребенок идет, открывает шкаф, вытряхивает оттуда все вещи, начинает их разбирать. И смотрит, сколько зубной пасты уместится по всему коридору. И это потом нарастает: в три года сказать «нет, я сам», в четыре – организовать игру со сверстниками, в семь самому нарисовать рисунок, сказать, что это гадость, у меня неправильно получилось. И нарисовать еще. И не по образцу, а как хочу. И вот в идеале, если родитель все это поддерживает, в 14 лет мы получаем подростка, который говорит: папа я с тобой на эту экскурсию не пойду, я собрался с пацанами. И мы прочитали книжку, пойдем по следам каких-нибудь следопытов. Ну, папа переживает, конечно. Он может по углам в двадцати метрах от этой компании, чтобы смотреть, чтобы все было хорошо. Но вот все неплохо. Они организуют свою интересную деятельность.

Так бывает. Так бывало, может, в нашем детстве. Сейчас так бывает редко, потому что уже в два года мы говорим: не трогай, вот тебе твои кубики, больше ничего не трогай. В три года: какое – я сам? Ты идешь на английский! В четыре говорим: нечего играть, тебе сначала на робототехнику для дошкольников, потом на китайский.

А. Милкус:

— И еще виолончель сверху.

Е. Кандыбина:

— Да. А в семь лет ребенок начинает рисовать, ему не нравится. Мы говорим, что пойдешь в студию. И он рисует вот этот вот куб. И в 14 лет этот товарищ лежит у нас и глядит в потолок. Мы говорим: давай чего-нибудь! Он говорит: я не знаю, чего я хочу.

Потому что весь год он учился по образцу, а когда время учебы закончилось, образца нет, он говорит: вы меня достали с экскурсиями, с учебой. А я ничего не хочу.

У меня в кабинете в 14 лет играют в игру для двухлеток: пускать шарики по лесенке. Я была поражена, как они этим увлекались! И еще что-то достраивали из кубиков.

И. Слободчиков:

— И в машинки играют с большим удовольствием!

Е. Кандыбина:

— И я понимаю, что в два-три им запретили…

И. Слободчиков:

— Не доиграли.

Е. Кандыбина:

— А тут они у меня из шкафа вытащили то, что для малышей. И час играют!

Д. Завгородняя:

— А человек может в процессе игры в эти шарики принять решение? Оно может прийти к нему, что ему нравится на самом деле?

Е. Кандыбина:

— Постепенно.

Д. Завгородняя:

— А сколько нужно времени для этого?

Е. Кандыбина:

— Иногда до года занятий. То, что ему надо было пройти длительно… Нельзя сказать, что он на час пришел ко мне, поиграл в шарики и понял, что хочет быть изобретателем или ветеринарным врачом. Так не бывает. Постепенно они взрослеют.

Д. Завгородняя:

— Да, это очень сложно.

А. Милкус:

— Да, они взрослеют. А взрослые тоже должны взрослеть в это время? Мы же переживаем!

У нас программа «Родительский вопрос». И я сделал бы упор на родительский, а не на вопрос.

Д. Завгородняя:

— Что родителям делать?

А. Милкус:

— У нас родитель пошел нервный.

Е. Кандыбина:

— Родителям надо сочувствовать. Они хотели хорошего.

А. Милкус:

— А получили бездельника!

Е. Кандыбина:

— А получили человека, чья деятельность остановилась тогда, когда они ее остановили.

И. Слободчиков:

— И человека, который не очень понимает, что такое активная и содержательная деятельность. Это про другое немного. Родители в этом смысле являются заложниками собственной политики, как ни странно.

А. Милкус:

— Я вот знаю маму ребенка двух лет, пока мама спала, он взял табуретку, достал в кухне весь геркулес и так далее. Потом на столике у мамы взял румына, посыпал сверху. И маме не понравилось! В центре кухни была гора в румянах.

Ребенок растет. Инженером будет.

Е. Кандыбина:

— Или художником.

А. Милкус:

— Но нам, родителям, это не нравится!

И. Слободчиков:

— Это к вопросу о том, что не всегда, что нравится родителям, нравится детям.

А. Милкус:

— Можно ли растить ребенка свободным, умеющим делать выбор, но при этом, чтобы он не разнес квартиру?

И. Слободчиков:

— В целом можно. Вопрос: тогда придется что-то делать с собственными установками, потому что надо понимать, что мой диапазон действий должен быть достаточно широким. Иными словами, прежде чем он разнесет квартиру, я должен его научить и показать, как э то сделать менее воинственными способами.

А. Милкус:

— У меня фантазии бы не хватило сделать то, что может сделать двухлетний ребенок!

Д. Завгородняя:

— А какими менее воинственными?

И. Слободчиков:

— Был у меня в практике собственной, когда мне приходилось изобретать эту историю. И развешивать, извините, старые обои по всей квартире. И давать в руки двум пятилеткам-близнецам краски, чтобы они рисовали что они хотели. Это сделать возможно, но не всегда это можно предусмотреть. И приходится изобретать на ходу.

Тут в другом проблема. У родителей часто заканчивается терпение, в отличие от детей, которые неистощимы в этом смысле. И есть вторая проблема. Родители считают, что все должно быть по правилам и по порядку, а у ребенка свое представление о правилах и порядках. И имеет смысл договариваться.

Мы часто говорим, что с детьми надо разговаривать. О чем? В том числе, и о том, что вот есть правила и так далее. Дети, вообще, довольно разумные существа. И много чего понимают. Ну, если нет какой-то бешеной гиперактивности или чего-то там еще, хотя даже в этом случае. Я не виду тотальной проблемы невозможности организовать эту деятельность, но начинать надо с родителей, а не с детей.

Д. Завгородняя:

— Все очень боятся пережать.

А. Милкус:

— Это понятно. Мы создали в программе образ родителя, который не очень понимает своего ребенка. Но эти родители не такое большое время назад были такими же подростками! В какой момент ты забываешь, что ты был такой же?

Е. Кандыбина:

— Очень страшно за ребенка. У меня на родительских клубах, когда мы специально вспоминали, что каждый из родителей делал, когда был подростком, они сначала осторожно, потом побольше… Но, как правило, результатом этого занятия был такой вывод, что наши подростки какие-то хилые, ничего толком не придумывают.

А. Милкус:

— По сравнению…

Е. Кандыбина:

— Да, как-то они вяло чего-то устраивают. А мы-то там! И тут такие воспоминания! Хорошо, что подростков нет, потому что много бы интересного узнали.

Д. Завгородняя:

— Поколение часто обвиняют в вялости. Нет инициативы.

Е. Кандыбина:

— Они вот просто сидят, а мы-то там!… И истории по походам, по карнизам 9-го этажа. И хорошо, что подростки не слышат.

С другой стороны, этот ребенок растет на глазах…

А. Милкус:

— Хорошо, вот вы открыли глаза родителям, что…

Е. Кандыбина:

— Все равно за него страшно. Он маленький, делает глупости. И чего бы ты ни знал про себя, но стандартный ответ: мы выжили, не все выжили. Иногда бывают истории, что кто-то погиб. И для своего ребенка этого не хочется. Зная, что это происходило, своего хочется наручниками к батарее и не пустить!

А. Милкус:

— Или обложить подушками.

Е. Кандыбина:

— И занять интеллектуальным развитием со словами «я – хороший родитель».

Кроме интеллектуального, есть эмоциональное развитие, социальное, некоторая социальная активность, и кто я в обществе.

И. Слободчиков:

— И физическое развитие.

Е. Кандыбина:

— Да. Но вот с этим, как раз, в спорт многие отдают.

И. Слободчиков:

— Не обязательно в спорт.

Е. Кандыбина:

— Но социальная активность, что кто я здесь, в этом мире? Она совсем проседает. Потому что считается, что до 21 года ты интенсивно учишься, потом заканчиваешь институт, и у тебя в голове кто ты такой в мире, типа в день рождения на голову падает. На самом деле, нет.

И вплоть до того по моему наущению родители с подростками начинают играть в «гляделки», в «ку-ку», восстанавливают социальный контакт.

Д. Завгородняя:

— Что такое «ку-ку»?

Е. Кандыбина:

— Закрыл глаза: ку-ку? Ой, кто здесь?

А. Милкус:

— Это с ребенком в каком возрасте?

Е. Кандыбина:

— Обычно до года.

И. Слободчиков:

— В четырнадцать тоже можно. Они с удовольствием на это ведутся.

Е. Кандыбина:

— Да. Если этот социальный контакт так пропущен, то в 14 они прекрасно на это ведутся, возвращаясь туда и играя. Но это, конечно, немного грустно.

И. Слободчиков:

— По-моему, не очень грустно. Грустно – весело – это немного другие категории. Если мы говорим про сегодняшних детей и родителей, вот я неоднократно говорил, им бешено не хватает свободного и нормального детства. Может, в той мере, в какой оно было у нас. Мы немного по другим законам жили.

А. Милкус:

— Что вы имеете в виду?

И. Слободчиков:

— Когда можно, не боясь, что над тобой все время надзирающий глаз, тревожащийся, носиться с палкой по улице, изображая не знаю кого. Самолет или мушкетера. Исследовать окрестные подвалы, да, в этом риск и опасность, ты придешь перемазанный, тебя будут отмывать и ругать, но кайф какой!

Д. Завгородняя:

— Если мы сейчас скажем родителей: отпускайте своих детей, они скажут, ничего подобного! Педофилы кругом.

И. Слободчиков:

— Да, и все остальное! Конечно.

Здесь проблема раскладывается на две части. Одна история про разумную осторожность, потому что реальную опасность никто не отменял. Она должна быть разумная. Здесь вопрос к родителям: где заканчивается разумная осторожность и начинается паническая тревога. Это про разное. Свои эмоции надо держать под контролем, все-таки. Если мы все время эти страхи и переживания переносим на подростка, мы заражаем их. И возникает история про апатию вследствие того, что я туда пойду, там опасно.

А. Милкус:

— Вот у нас два месяца. И как мне их распланировать, чтобы… Я представляю себя подростка: это человек с планшетом, со смартфоном, который валяется в лучшем случае дома перед телевизором, в худшем — на улице. Уткнулся носом в экран. И так проходит весь день.

Е. Кандыбина:

— Да, это так.

А. Милкус:

— Я волнуюсь, я – родитель. Хотя сам в это время то же самое делаю.

Е. Кандыбина:

— Вы еще на работу ходите.

А. Милкус:

— И там все равно сижу и смотрю, когда мне прислали очередное сообщение.

Е. Кандыбина:

— Идеальная ситуация, что мы, как родители, может организовать какую-то деятельность. Наверное, единственный вариант, объединившись с дружескими родителями детей такого же возраста. И найдя какого-то инициативного папу, допустим, который может, например, толкнуть речь про экологию, пойдут убираться в ближайшем парке. Или соберет эту компанию, пойдет помогать собачкам в приюте. Это я фантазирую.

Это привлекательно, интересно плюс полезная деятельность. На самом деле, что бы мы ни думали про подростков, но это возраст, когда собственная ценность – это как-то важно, это для них очень ценно. И когда мы им предлагаем деятельность, может, страшно полезную для их развития, но не очень продуктивную и важную, навязшую в зубах за учебный год, они говорят: мама, отстань. И тут нужен некий энтузиаст.

Д. Завгородняя:

— Нужно, то есть, найти взрослого вне семьи, который для ребенка более авторитет. Потому что нет пророка в отечестве своем.

Е. Кандыбина:

— И главное, чтобы он был чем-то очень искренне увлечен.
И. Слободчиков:

— Подросткам самореализованность очень важна.

А. Милкус:

— Может, на работу?..

И. Слободчиков:

— Это тоже вариант, но в этом случае работа должна быть адекватная и, главное, не пустая. История про то, что, действительно, он делает что-то полезное, это тезис для подростка центральный, как ни смешно звучит. Через это образ «я» формируется. Представление о себе и собственной значимости.

И тут есть еще один момент. Мы говорили по поводу учебы. Педагоги могут меня побить камнями дружно, но я бы законом сделал ситуацию, как ее сделали в Японии, когда категорически на протяжении полутора месяцев ребенку запрещено прикасаться к учебникам.

А. Милкус:

— А как же ему подтянуть школьную программу? ОГЭ, ЕГЭ…

И. Слободчиков:

— Извините, это проблема школы, программы и этих, прости господи, кого вы там назвали сейчас. А если серьезно, у ребенка должно быть время, пусть даже полтора-два месяца, когда он выключен из этой системы. И мозги у него работают на совершенно другие вещи. На другую активность и деятельность. Потому что в противном случае мы ничего, кроме болота не получим и не получаем. И отчасти проблема неуспеваемости именно в том, что не прерывается этот вот цикл зубрежки.

Д. Завгородняя:

— Понимаете, я наблюдала ситуацию, что ребенку что-то нравится, он охотно учится.

И. Слободчиков:

— А это другая история.

Д. Завгородняя:

— Я знаю мальчика, который увлекается железной дорогой. Он знает историю железной дороги, паровозов.

И. Слободчиков:

— Это прекрасно! Он реализуется в деятельности. Он изнутри в ней находится. Ему не навязывают историю паровозов, он сам это делает. Понятно, хорошо, если он изучает математику на рельсах – на здоровье. Была такая история, когда все на практических предметах изучали: посчитай шишки на дереве, грубо говоря. Понятно, у ребенка идет развитие во все стороны сразу, но здесь есть важный момент. Совсем не факт, что педагогу, который ведет у него математику, понравится эта история, потому что он – педагог, таким способом мышления не обладает. Вот у него есть учебник, и учиться надо типа по правилам. А я не про всех педагогов. Нет, есть творческие учителя.

Ни дети, ни подростки категорию правил не воспринимают. И здесь вопрос про совместную активность. Соглашусь, да, история начинается с взрослого, с того, что я хочу, чтобы что-то было и, действительно, этим увлечен.

Д. Завгородняя:

— Если ребенку не давали достаточно свободы с детства, то мы получаем запущенную ситуацию в подростковом возрасте. И тут какая-то каша получается.

И. Слободчиков:

— Я с трудом удерживаюсь от любимого вопроса. Он вредный и бесконечный. И я страшно люблю его задавать. А он вам зачем, этот подросток? Извините.

Д. Завгородняя:

— Чтобы был счастливым человеком!

Е. Кандыбина:

— Знаете, я хочу чуть-чуть свернуть в сторону. У большинства наших подростков перед глазами есть очень увлеченные, активные взрослые люди. И это сейчас 90% подростков, которые ко мне приходят, когда я спрашиваю, что ты думаешь о будущем, знаете, что они говорят?

А. Милкус:

— Блогерами.

Е. Кандыбина:

— Конечно. Не потому, что это единственная профессия в нашем социуме, а потому что часто это единственный увлеченный активный, яркий и эмоциональный взрослый человек, которого они постоянно видят.

И. Слободчиков:

— И на него еще все смотрят при этом.

Е. Кандыбина:

— Это, кстати, не всегда, но эмоционально он захватывает.

А. Милкус:

— И технически тебе это доступно, потому что у тебя тоже есть смартфон, ты можешь монтировать видео и так далее.

Е. Кандыбина:

— Но бывают и другие подростки, у которых один из родителей чем-то увлечен. Тогда у него вариант из нескольких профессий. Но проблема в том, что этих увлеченных взрослых рядом довольно мало.

И. Слободчиков:

— Бывает, к сожалению, наоборот, когда взрослый увлечен до такой степени, что у подростка оскомина уже стоит!

Е. Кандыбина:

— Это тоже бывает. Перебор, да.

А. Милкус:

— Я уже научился на улицах или в торговых центрах определять тиктокеров. Компания подростков, что-то пытается срежиссировать, кто-то кино…
Мне нравится. В любом случае, чем бы они потом не занимались, умение выстроить картинку, смонтировать что-то, слава богу! Режиссерский навык – это навык коммуникации, который ему пригодится.

И. Слободчиков:

— Конечно! И самоорганизация пространства.

А. Милкус:

— Так что не пугайтесь, родители, если ребенок ушел в ТикТок.

Д. Завгородняя:

— А что делать родителям, которых пугает, что ребенок хочет быть блогером и делает шаги на этом пути? Мама одна переживает, он требует купить ему кольцевую лампу, все снимает.

И. Слободчиков:

— Купите ему кольцевую лампу и радуйтесь, что он, в принципе, проявляет эту активность, хочет быть самостоятельным, свободным. Пусть он сделает что-нибудь, посмотрите потом вместе на результат, не понравится – обхихикаете.

Е. Кандыбина:

— Познакомить с какими-нибудь увлеченными людьми. С ветеринаром, например.

И. Слободчиков:

— Они же его плохому научат! Он будет ролики про собачек снимать.

Е. Кандыбина:

— Может быть. А, может, придет к маме и скажет: я ветеринаром быть хочу. А мама, может, тоже не хочет, чтобы он стал ветеринаром.

А. Милкус:

— Кстати, путь сейчас через смартфон, можно прийти в другую профессию. Можно найти сюжет для ТикТока, который все посмотрят про тех же собачек.

И. Слободчиков:

— Совершенно свободно!

Д. Завгородняя:

— Дефицит сейчас увлеченных людей.

А. Милкус:

— Мне кажется, не дефицит.

И. Слободчиков:

— Не дефицит. Просто водораздел очень жесткий. С одной стороны, увлеченные, с другой – эта масса некая.

А. Милкус:

— Лена, мы говорили с вами уже про физиологические процессы, которые в это время происходят с подростком. И не просто так он иногда лежит на диване. А родители не понимают: лодырь ты и бездельник! А там серьезная перестройка организма, особенно это происходит летом.

Е. Кандыбина:

— Такое тоже есть. И тут надо, простите, есть внешние простые маркеры, на которые можно ориентироваться. Если за последние полгода ваш подросток резко вырос, вы поменяли ему весь комплект одежды, то, скорее, несколько следующих месяцев он будет вялый, плохо спать, соображать. Потому что ростовой скачок дает плохое кровоснабжение мозга. И организму надо как бы дорасти, кости выросли, а всему остальному дорасти.

Если началась гормональная перестройка, которую можно заметить по изменившему запаху, по более нервному состоянию…

А. Милкус:

— Голос начинает меняться.

Е. Кандыбина:

— Начинают расти волосы, у девочек начинаются месячные. Мальчики тоже, ну, они специфически меняются. И физиологически ребенку это не просто. Он будет больше уставать, часто, как у маленьких, у них путается день и ночь. Они весь день спят, ночью не могут заснуть. И это не всегда компьютер, даже если все отобрать.

И. Слободчиков:

— Восприятие времени другое начинается.

Е. Кандыбина:

— Даже если отобрать все гаджеты, они все равно часто не спят, рисуют, читают, просто смотрят в окно. Это может физиологически. И я считаю, что говорить, что ты сильно устаешь, можешь ничего не делать, этого не надо. Какую-то активность надо поддерживать. Но какие-то скидки надо делать на то, что, действительно, устал, если он говорит, что устал. Особенно если это лето и можно сбавить обороты. Почему бы и нет?

Знаете, с внутренней паникой, что он третий день лежит на диване и уже деградировал, родителям я бы самим рекомендовала идти к психологу, а не бежать к ребенку, чтобы он срочно что-то сделал. И чтобы родителю перестало быть страшно.

И. Слободчиков:

— По-моему, главный совет для родителей – начинайте с себя.

Д. Завгородняя:

— Мне недавно одна мама сделала откровенное признание. Самая большая проблема современных родителей в том, что они страшно боятся, что совершат роковую ошибку.

И. Слободчиков:

— Есть такое.

Д. Завгородняя:

— Потому что очень распространилась теория детской травмы. И люди зачастую не понимают, что такое детская травма. И просто боятся совершить ошибку, травмировать ребенка, нанести вред. И что с этим делать?

И. Слободчиков:

— Лучше травмировать, как ни смешно это звучит, чем не травмировать. Травматический опыт ведет, как правило, к развитию и адаптации, креативности. Вот к той самой деятельной активности и так далее.

А. Милкус:

— Это не значит, что травматический опыт – это поставить под балкон и ждать, когда упадет кирпич.

И. Слободчиков:

— Нет, конечно. С другой стороны, если ребенок не понимает, что такое стресс-фактор, не умеет его переживать, он никогда не научится, у него не будет стрессоустойчивости. Понятное дело, тут речь про адекватность, но вот эти вот стрессовые как бы факторы, их необходимо не только допускать, но в некоторой степени еще и поддерживать. Если вы вспомните, все эти походы в лес, сплавы и все остальное, они частично ровно на это и было направлено. На то, чтобы в естественных условиях подросток посмотрел на свою физическую активность, психологическую. Довольно жуткая процедура была, скажу я вам.

Д. Завгородняя:

— Ну, можно пойти с ребенком в поход?

И. Слободчиков:

— А почему нет?

Е. Кандыбина:

— Это, конечно, отдельная тема, особенно для меня. Я – человек, работающий профессионально с травмой. И есть совершенно понятная вещь, как постстрессовый рост. Если мы даже с маленьким ребенком, мы – идеальные родители, ребенок никогда не капризничает, мы удовлетворяем его потребности тут же, он не развивается.

И. Слободчиков:

— Да.

Е. Кандыбина:

— Для развития должна быть дельта-терпение, когда я вот захотел, а через какое-то время мое положение улучшилось и за счет дельты, когда у меня есть дискомфорт, происходит развитие. И чем старше ребенок становится, тем больше может быть эта дельта.

И. Слободчиков:

— И тем качественнее она.

Е. Кандыбина:

— Качественная иначе. Уже справиться он может не только, когда родители пришли и утешили, но мы учим его способам самообладания, самоутешения, самоудовлетворения потребностей. Но сейчас есть идея, что ребенок вообще не должен испытывать дискомфорт. И это прекрасная идея: там страшные книжки нельзя читать. И это приводит к тому, что развитие эмоциональное, социальное, оно проседает. И ребенок не справляется с этим.

И. Слободчиков:

— Больше того, эта история, которая прямо ведет к инфантилизации. Это совершенно точно. А по поводу эмоций, повторюсь, меня можно побить камнями. Если ребенок не испытывает стрессы, если он не понимает, что такое психотравма, проблемы с эмоциональным переживанием, то у него и в детстве, и в подростковом возрасте будет колоссальная проблема. У него будет проблема с ответственностью, он не научится ее брать, он не будет понимать, зачем и за что ему это. И самое главное, тогда не надо от него ждать, что он научится сочувствовать, сопереживать и так далее.

Д. Завгородняя:

— Кратко вот… Что делать?

Е. Кандыбина:

— Эта дельта должна быть переносима. Она должна быть такой, с которой ребенок справится.

Д. Завгородняя:

— То есть, если не орать, не драться…

Е. Кандыбина:

— Не надо орать и драться, а в поход можно.

Д. Завгородняя:

— Но мы не всегда можем в поход!

Е. Кандыбина:

— У ребенка должны быть какие-то трудности.

А. Милкус:

— Отпустите и доверьтесь ему, я бы сказал.

И. Слободчиков:

— И дайте ему возможность получить этот опыт.

Е. Кандыбина:

— Да.

И. Слободчиков:

— И пережить его.

Е. Кандыбина:

— И справиться с запретами, например.

Д. Завгородняя:

— Отпустите его. Он сам себе стресс обеспечит.

И. Слободчиков:

— И нам обязательно.

А. Милкус:

— В общем, люди дорогие! Начинайте с себя, товарищи родители. И дети подтянутся, если вы будете их любить.

До следующего воскресенья!

Как работает пишущая машинка?

Если бы я сказал «QWERTYUIOP», вы бы знали о чем я говорил? Ну, если вы когда-нибудь пользовались пишущей машинкой или взглянув внимательно на свой компьютер, вы узнаете это странное слово по верхнему ряду букв, слева направо по клавиатуре. Причина, по которой практически все Западные клавиатуры расположены таким странным беспорядочным образом, а не в простом алфавитном порядке, исторический вот и все делать с тем, как работают пишущие машинки. Так как же они работают? Давайте поднимем крышку и заглянем внутрь!

Фото: Моя первая портативная ручная пишущая машинка примерно 1980 года выпуска. Обратите внимание на клавиши, запускающие QWERTYUIOP. Практически каждый когда-либо созданные пишущие машинки и компьютерные клавиатуры использовали эту странную последовательность клавиш.

Что такое пишущая машинка?

Если вам меньше 30 лет, вполне вероятно, что вы никогда даже не видел пишущую машинку, не говоря уже о подержанной. До персональных компьютеров стал популярным в 1980-х годах, практически в каждом офисе на планете (и во многих домах) был один из этих механических машины для письма.Она называется пишущей машинкой, потому что позволяет пишите на странице кусочками типа: slugs из металла, с выпуклыми буквами на них, которые делают аккуратные печатные отметки на бумага. Поднятые буквы отлиты в обратном порядке, поэтому они печатаются правильно. на странице (точно так же, как набор для печати игрушек или отпечаток картофеля).

Ручные и электрические пишущие машинки

Фото: Типичная электрическая пишущая машинка. Эта модель датируется концом 1990-х годов.

Первые пишущие машинки (и большинство портативных пишущих машинок, таких как оранжевый показанные на наших первых фотографиях) были полностью механическими.А механическая пишущая машинка – это машина: все управляется сила пальцев. Сила ваших пальцев заставляет чернила появляться на страница. Вот почему механические пишущие машинки часто производят довольно неустойчивое, неравномерное качество печати — потому что трудно нажимать клавиши с одна и та же сила все время. Когда электрический, полуэлектрические и электронные пишущие машинки стали популярными в середине 20 века, они автоматизировали многие вещей, которые машинистка раньше должна была делать вручную.

Большинство электрических пишущих машинок избавлены от системы рычагов и тип молотки.В некоторых моделях шрифт монтируется на поверхность вращающееся колесо, называемое мячом для гольфа. Другой модели используют ромашку, которая выглядит как маленький цветок, с типом, расходящимся от конца, как лепестки. То клавиши на клавиатуре фактически являются электрическими переключателями, мяч для гольфа или ромашка поверните в правильное положение, а затем нажмите лента против страницы. Потому что тип забит под электрику контроль, каждая буква попадает на страницу с одинаковой силой, поэтому большим преимуществом электрических пишущих машинок является их гораздо четче, аккуратнее и более равномерное качество печати.

Фото: Ромашка от электрической пишущей машинки (маленькое фото, врезка справа) размером примерно с ладонь. Вы можете разглядеть выпуклые буквы наоборот на фотографии крупным планом слева. Каждый символ находится на отдельном «лепестке» колеса. Версии каждой буквы в верхнем и нижнем регистре также находятся на отдельных лепестках (в отличие от механической пишущей машинки, где буквы в верхнем и нижнем регистре находятся на отдельных лепестках). молоток того же типа).

Есть еще одно большое отличие от ручных пишущих машинок.В ручная пишущая машинка, молотковый механизм типа остается неподвижным, в то время как бумага (обернутая вокруг резинового ролика на каретке, известной как плита) постепенно переходит к левый. В электрической пишущей машинке бумага и каретка остаются неподвижными. в то время как мяч для гольфа или ромашка постепенно перемещаются вправо. Когда ты дойти до конца строки, вы нажмете на каретку ключ возврата. Мяч для гольфа или ромашка со свистом возвращается к крайнее левое положение, и бумага поворачивается на линию вверх.

Чернильные пальцы

Если у вас есть струйный или лазерный принтер, он получает чернила из картриджа; струйные принтеры используют настоящие жидкие чернила, в то время как лазеры твердые чернила, называемые тонером.А пишущие машинки? Они не используют ни того, ни другого. Их «чернила» пропитываются на очень долгом катушка ленты. Когда вы печатаете, оригинальный механизм наматывает ленту с катушки с одной стороны на катушку. с другой. После того, как вся катушка протянута, натяжение в катушке срабатывает, и лента подается. обратно в обратном направлении. Со временем лента ходит туда-сюда бесчисленное количество раз. Каждый кусок ткань ударяется молотками снова и снова, постепенно теряя чернила, поэтому слова, которые вы печатаете, медленно переходят от черного к серому.Раньше я использовал ленты, пока они не исчезли почти до невидимости, как вы можете видеть. наглядно на фото ниже. Когда лента изнашивается, вы покупаете новую катушку. Чтобы сделать жизнь намного больше сложнее, чем нужно, разные модели пишущих машинок поставлялись с разными типы лент («группы»), поэтому тот, который работал на определенной машине (возможно, «группа 9»), не работал на другой.

Фото: Ленточный механизм в моей машинке. Вы можете видеть, что большая часть ленты слева и подается на пустую катушку справа.Лента проходит через своего рода затворного механизма в центре, что удерживает его точно в нужном месте под типом молотков. Обратите внимание на черно-красный двухцветная лента на этой машине. Нажимая рычаг на клавиатуре, вы поднимаете ленту вверх. выше, когда печатные молоточки выдвигаются вперед, поэтому молоточки ударяют по нижней, красной части, образуя красные буквы. на странице. Все в пишущей машинке гениально с точки зрения механики!

Делать ошибки

Опечатки — одна из самых больших проблем с механическими пишущие машинки.Если вы нажали не на ту клавишу, уже слишком поздно: вы сделали постоянный отметить на странице. Точно так же, если вы передумаете о том, что хотели написать, вы не может легко стереть то, что вы написали. Есть три пути вокруг эта трудность. Один из них заключается в использовании специального ластика для удаления шрифта. Метки. Он работает так же, как ластик для карандашей, но вместо этого стирает чернила. карандаш. Другой вариант — использовать корректирующую жидкость, например Liquid. Бумага или Tippex (фактически быстросохнущая белая краска, которая покрывает ваши ошибки). Когда появились электрические пишущие машинки, они предлагали гораздо больше возможностей. удобный, третий вариант: многие из них имели функцию автокоррекции. Это вторая лента, сделанная из пластика и с белыми чернилами. запечатлены на нем. Если вы нажмете кнопку автозамены на продвинутом электрическая пишущая машинка, механизм печати перемещается на одну позицию назад и автоматически заменяет последний ключ, который вы напечатали с помощью белой ленты. Итак, если вы по ошибке набрал H и нажал автозамену, машина вернется на один символ и введите белую букву H поверх черной — эффективно удаление его со страницы.Затем вы можете ввести другой символ на верхняя.

Электронные пишущие машинки оставили опечатки в прошлом. Они фактически являются промежуточным звеном между пишущими машинками и компьютеры: они похожи на пишущие машинки, но они иметь полностью электрические клавиатуры и работать как компьютеры. У них часто есть небольшой ЖК-экран и буквы вы вводите появляются там в первую очередь. Вы можете легко исправить свои ошибки на дисплей, прежде чем что-либо распечатывать. Некоторые электронные пишущие машинки (как и популярная серия Canon Starwriter) имеют большую внутреннюю память и экран, достаточно большой, чтобы показать около восьми или десяти строк текста.Ты может ввести в память несколько страниц текста и поэкспериментируйте с форматированием, как на компьютере. Когда вы, наконец, будете удовлетворены тем, что написали, вы можете распечатать из текста или сохранить его на дискету.

Фото: Canon Starwriter: типичный электронный печатная машинка. Эта модель датируется серединой 1990-х годов. Ленты в этом нет. За ЖК-дисплеем есть современный струйный принтер.

В наши дни у гораздо большего числа людей есть компьютеры, и почти никто не использует механические пишущие машинки.Действительно, сейчас распознавание речи настолько продвинут, что некоторые люди даже не используют клавиатуру! Но пишущие машинки были имеет решающее значение для развития личности компьютеры. Вся идея персонального компьютера (машина, в которую вы вводите «вход» и ждете, пока на экране появится надпись «выход») по сути на основе пишущей машинки. Ты сидишь за клавиатурой и долбишь, по одной букве за раз. Если вы используете текстовый процессор, то, что вы видите на на экране — буквы медленно появляются и движутся вправо от страницу, которую вы печатаете, — это именно то, что вы увидели бы на бумаге в печатная машинка.

Почему на клавиатуре такая странная раскладка QWERTY?

Итак, вернемся к загадке, с которой мы начали: почему ключи на пишущая машинка или компьютерная клавиатура устроены таким странным образом? Почему нет в куда более разумная мода? Если вы когда-либо быстро печатали на механический пишущая машинка, ты узнаешь причину: молоточки шрифта двигаются вверх и вниз так быстро, что они могут столкнуться и застрять вместе. Тогда вы должны залезть в внутренности машины, чтобы распутать их, доставая чернила и масло на всем протяжении себя в процессе. Чтобы снизить риск этого хэппенинг, конструктор первой популярной пишущей машинки, Кристофер Лэтэм Шоулз (1819–1890) переставил клавиатуру так, чтобы часто используемые буквы располагались далеко друг от друга. Например, если вы наберете слово P-R-O-B-A-B-L-Y очень быстро, ваши пальцы должны продолжать прыгать с одной стороны клавиатуры к другой, когда вы переходите от одной клавиши к другой. Это дает время каждого типа молота, чтобы упасть и уйти с пути следующий молоток, который вот-вот поднимется, уменьшая риск заклинивания.В настоящее время компьютерные клавиатуры полностью электронные, нет никаких причин сохранить раскладку клавиатуры QWERTY. Мы держим это потому что это известно большинству людей — и ни по какой другой причине. это очаровательный причуда истории — и пусть она останется таковой!

Произведение искусства: современные пишущие машинки явно произошли от пишущей машинки, запатентованной Кристофером Лэтэмом Шоулзом в 1896 году. Вы можете видеть клавиши спереди, печатные молоточки, расположенные по кругу под кареткой, и катушки с лентой слева и справа. Работа из патента США 559 756: Машинка для письма Кристофера Лэтэма Шоулза, любезно предоставленная Управлением по патентам и товарным знакам США.

Это всего лишь набросок патента; на самом деле ранние пишущие машинки выглядели примерно так (урезанная модель всего с 20 клавишами. Присмотритесь внимательно, и вы увидите, что нажатие на грубые клавиши опускало те тонкие проволочные уровни, которые подбрасывали молоточки печатных машинок вверх по бумага, обычно обернутая вокруг цилиндра сверху.

Фото: Модель ранней пишущей машинки (похожей на Latham Sholes дизайн).Фото Harris & Ewing предоставлено Библиотекой Конгресса США, Отдел эстампов и фотографий.

Художник-пишущая машинка Джеймс Кук о своем уникальном творчестве и знаменитых поклонниках

Скромная пишущая машинка, которая когда-то была повседневным офисным продуктом, давно забыта и отправлена ​​в учебники истории.

Но теперь один молодой человек начинает революцию пишущих машинок самым неожиданным образом.

Смотрите всю историю выше

Смотрите «Утреннее шоу» на канале 7 и бесплатно транслируйте его на 7plus >>

Студент-архитектор Джеймс Кук — творческий ум, стоящий за этими невероятными картинами, а антиквариат — его инструменты. торговля.

Палитра 23-летнего художника может быть ограничена двумя цветами, но его шедевры приносят ему заказы со всего мира, он даже появляется на обложках альбомов и привлекает поклонников знаменитостей.

Подробнее на 7NEWS.com.au

«Я начал заниматься около пяти лет назад, в то время я учился в колледже и занимался искусством», — сказал Кук.

«Проводя расследование, я наткнулся на парня по имени Пол Смит, у которого был церебральный паралич. И, к сожалению, из-за своего состояния он не мог рисовать ни карандашом, ни кистью.

«Но на самом деле он начал пользоваться пишущими машинками, и в итоге у него появились эти удивительные портреты и рисунки. Так что я был действительно вдохновлен его историей, и я начал около пяти лет назад и с тех пор не останавливался».

Нелегко найти

Джеймс получил свою первую пишущую машинку от пожилой пары, которая продавала вещи со своего пыльного чердака, и теперь его коллекция увеличилась до 20 пишущих машинок.

«Пишущие машинки так трудно достать, — сказал Кук.

«Они существуют намного дольше, чем компьютеры, и все, с кем я разговариваю, старше меня на поколение или два, либо владели пишущими машинками, либо пользовались ими, но даже в этом случае так трудно заполучить их.

«Я хожу по свалкам, благотворительным магазинам, и их невозможно найти, потому что они антиквариат или люди забыли о них. Но, к счастью, вы все еще можете достать ленты.

«Там, где я живу, есть крошечный магазин канцелярских товаров, который покупает их только для меня. Я единственный покупатель.

«Я должен заниматься всем обслуживанием, и пишущие машинки, которые я получаю, бывают в самых разных состояниях. Они имеют тенденцию не работать полностью.

«Я использую их в меру своих возможностей. Некоторые ключи не работают, некоторые молоточки застряли, но я все еще могу делать чертежи. Возможно, я больше не смогу создавать из них текстовый документ, но я могу делать портреты».

Техника пишущей машинки

«Многое из этого — от руки», — сказал Кук.

«В последнее время я много рисовал на натуре, поэтому я ездил в разные части Великобритании и брал с собой пишущую машинку, так что я смотрел на вид, как он был передо мной. .

«Конечно, очень сложно сделать чей-то портрет и заставить его сидеть передо мной, поэтому, если кто-то поручил мне нарисовать рисунок, я попрошу его прислать мне фотографию.

«Обычно, если я делаю портрет чьего-то лица, я начинаю с глаз, потому что это самая сложная часть».

Известные лица

Джеймс даже нашел поклонника в лице Джона Хедена из Наполеона Динамита, который поделился своими работами на своей странице в Instagram.

Он также встретился с актером на мероприятии Comic-Con, где у него была возможность доставить портрет самому Джону.

«Я большой поклонник Наполеон Динамит », — сказал Кук.

«Когда я поговорил с ним, он сказал, что в Instagram есть кто-то, кто рисует эти рисунки на пишущей машинке, и я сказал: «Да, это я». вручив ему этот рисунок. Так что это было блестяще».

Больше работ Джеймса смотрите на его сайте и в Instagram.

50+ идей рисования натюрморта для студентов-художников

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

Старшеклассникам-художникам часто приходится рисовать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.Шкафы большинства художественных отделов забиты визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрморта для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются во вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные и настоящие фавориты, которые использовались учителями рисования на протяжении поколений, а также более необычные и современные темы натюрморта.


Что такое натюрморт? Вот определение из Википедии:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть природными или искусственными

В то время как учащиеся старших классов, как правило, могут свободно придумывать свою собственную тему или тему (прочитайте нашу статью о том, как придумать интересную тему для своего художественного проекта), многие учащиеся средних и младших классов старших классов должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Доступно для просмотра из первых рук
  • Визуально интересный, с различными текстурами, отражениями, поверхностями и формами
  • Достаточно маленький, чтобы его можно было установить и разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Возможность аранжировки по-разному, создавая оригинальные композиции, так что можно создать несколько захватывающих работ
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться увлеченные подростки (например, без острых или опасных частей)
  • Может храниться от урока к уроку, не разрушаясь, не разрушаясь и не ломаясь (это не обязательно, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (т. е. не оскорбительно)

В этой статье представлены великолепные работы студентов, а также известных художников-натюрмортов. Работа продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юаня (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует определенная вероятность того, что некоторые натюрморты могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн дает прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют внимательного отношения к свету и тени.

Смятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рэгана Копсела:

Измятые и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный объект для рисования углем на серой или коричневой бумаге среднего тона. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенопласта , вдохновленные этой игрой DC Sketchers:

Это отличное занятие по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овал, который виден, если смотреть на круг под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого негативного пространства, создавая превосходный урок рисования натюрморта. Фото предоставлено Ист Сити Арт.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, ознакомьтесь с 11 советами по улучшению вашего наблюдательного рисования.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, выполненным учителем рисования и художником Грантом Ниффеном:

Когда открывается внутренняя работа механических предметов, часто открываются бесконечные возможности для творчества. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, мятая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревка и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты старших классов в Новой Зеландии базируются на пляже и береговой линии. Такие предметы, как веревки, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, благодаря разнообразию форм, форм, узоров и фактур поверхности являются прекрасным предметом для натюрмортов. Предметы, как правило, большие и достаточно прочные, чтобы все учащиеся могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.На этих двух работах американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт с Кейп-Код» и «Натюрморт с Кейп-Код (этюд)» показаны сети и веревки, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя работа написана маслом и Magna (бренд краски на акриловой смоле), выполненной в 1972 году, с нарисованным выше композицией.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , например, эти школьные натюрморты с экзамена по искусству IGCSE, автор Никау Хиндин, Колледж ACG Parnell:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы разложены по центру столов в художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить между уроками и комнатами для персонала). может быть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленный этим карандашным натюрмортом, созданным ученицей Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Упражнения по рисованию, подобные этому, могут быть отличным способом установления связей между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают учащиеся. Обратите внимание на потрясающую композицию этой работы, в которой сочетание слегка изогнутых изображений из учебника и текста создает соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых натюрмортах, выполненных учащимися 10 и 11 классов средней школы Конвея, США, которые преподает Карла Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть прекрасным дополнением к натюрморту, если фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась разная толщина линий для создания глубины и создания фокусных областей в работе.

Дополнительные примеры линейного рисования см. в нашем подробном руководстве по линейному рисованию для студентов, изучающих искусство.

Кресла, стулья или табуретки , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к мирским стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резной деревянный стул, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный Холли Рейнольдс в рамках проекта AQA GCSE по искусству и дизайну из школы для девочек короля Эдуарда VI Кэмп-Хилл:

Натюрморты с изображением игрушек популярны среди учащихся средних и старших классов. Хотя могут быть риски с рисованием игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть трудно определить, например, плохие ли пропорции рисунка, а не самой игрушки), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрморта.Этот рисунок Холли формата A3 был выполнен на основе непосредственных наблюдений в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитных карандашей (5H – 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest художественного отдела Highcrest Academy), например, знаменитые натюрморты, гравюры и картины Джорджио Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, которые повторяют многие знакомые предметы быта, такие как вазы, миски и бутылки. Моранди позиционирует их с тщательной точностью, при этом каждый объект рассматривается как скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. Его картины, в частности, имеют тонкое использование тона. Вышеупомянутая гравюра 1928 года под названием «Grande natura morta con la lampada a destra» может вдохновить студентов на создание рисунков пером, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные рисунком, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой великолепные предметы современного натюрморта.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшим количеством деталей; тем не менее, это задание требует хорошего понимания перспективы и побуждает учащихся действительно использовать свои глаза для наблюдения за изменением тона. В поле зрения начинают всплывать ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края целлоленты. Эта деятельность может быть представлена ​​как быстрое рисование жестами натюрморта или тщательное, детальное наблюдение за углами, плоскостями, светом и формой.

Драгоценности и сундуки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE по искусству и дизайну Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых учащимся было предложено нарисовать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное черной акриловой краской) и работать на других подготовленных основаниях (например, натюрморт слева выполнен с использованием Карандаша). мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают учащимся возможность представить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют сверкающие, детализированные фокусные области в работе.

Консервированные животные и другие образцы в банках , например, эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в научных отделах часто есть прекрасные сохранившиеся экземпляры животных, из которых получаются великолепные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрморта Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретиться с безжизненным взглядом выпотрошенной рыбы, свернутой в стеклянном аквариуме.

Фрукты и овощи , вдохновленный натюрмортом Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недороги, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся создавать натюрморты самостоятельно или в небольших группах. Преданные ученики могут принести из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (реже в буйных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, могут храниться гораздо дольше.Также есть возможность включить в фон деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Ридо, Крюшон и Компотье» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижняя работа). Оба натюрморта написаны маслом и холстом в 1890-х годах и, по мнению некоторых, являются одними из лучших натюрмортов всех времен.

Винтажные фотоаппараты , как в этой коллекции рисунков, сделанных учеником 9 класса Дугалом Бёрденом из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит учащихся с различными средами и дает опыт рендеринга ряда различных отражающих, гладких и слегка текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ зажечь другие интересы в области визуального искусства и поделиться знаниями о ранних методах фотографии.

Стакан воды , например, этот пример Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассника практически невозможно закончить урок с использованием воды без того, чтобы кто-нибудь что-нибудь не пролил, это упражнение может быть ошеломляющей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет учащимся изобразить стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени. Задание такого рода может стать отличным занятием для одного урока, возможно, в качестве «теста» или одноразового задания.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования окрашенной грунтовкой и приклеенной бумагой (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие, например, текстуру дерева или скатерть), учащиеся могут накладывать фрагменты рисунков-наблюдателей под слегка искаженными углами с мягким тоном. применен стиль Хуана Гриса.Эта синтетическая кубистическая работа была завершена в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и называется «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочитайте «Рисование по грунту: творческое использование медиа для студентов, изучающих живопись».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современный художник Кэт Райли создала серию подробных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе на многих из них рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть. Руки — это аксессуар, который учащиеся могут настроить и сразу начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и взять ее с собой, чтобы рисовать в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мрамор, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и мяч для гольфа, масло на холсте, «Кэмп-Крик», выше.Рисование мрамора и других сферических объектов побуждает учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захватывая блестящие отражения и текстурные вариации, чтобы усилить иллюзию реальности.

Раковины , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненных во время учебы в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн , Таиланд:

В дополнение к множеству разнообразных визуально интересных форм, оболочки достаточно прочны, чтобы выдержать энергию школьного урока рисования. В ходе этой потрясающей работы студенты создали яркие высококонтрастные работы масляной пастелью. Эти работы были завершены после формального анализа работы Джорджии О’Киф, которая работала из первых рук с аранжировками натюрмортов, зеркалами, чтобы помочь создать сложные композиции.

Насекомые , такие как эти рисунки пером на цветной стирке, выполненные учащимися 11-го класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвея, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно приобрести сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (часто в научных отделах имеется их набор). Яркие примеры выше были выполнены с использованием черной ручки, нанесенной точками (штрихом) на акварельный фон.

Растения в горшках, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсии Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале тех, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы это может стать основой для отличного плана урока рисования натюрморта. Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастных форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом кафельном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку от VamosART.

Многие ресурсы, которые демонстрируют, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формуле, а не учиться видеть и записывать то, что находится перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, так как дает хорошее представление о том, как можно создать тон, используя светлые и темные карандаши на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленные этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Саваннского колледжа искусств и дизайна:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список замещающих уроков рисования для большего количества одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из колледжа ACG Strathallan (пожалуйста, просмотрите ее полный курс IGCSE по искусству и дизайну):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как в этом натюрморте Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам «Десерта» Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матиссом работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс создает сцену, используя пересекающиеся угловатые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, как и центральный натюрморт, а открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Эта задача также может стать «перевернутым натюрмортом», когда композиция натюрморта выдвигается на передний план, а фоновые элементы помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой туфлей» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и закрученными краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были написаны маслом на холсте в 1880-х годах и называются «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).

Оборудование для художественного творчества , например, этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен в рамках урока для ее художественного класса BTEC в колледже Альтон, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема подходит для натюрмортов, вдохновленных Джимом Дайном, с использованием различных смешанных материалов и текстурных фонов. Этот обучающий пример Гейла представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на фоне коллажа, который затем был сфотографирован и обработан в цифровом виде.

Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

В этом задании учащимся предлагается класть инструменты на лист белой бумаги, освещая источник света (например, недорогую настольную лампу) под углом, создающим интересные тени.Студенты используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая взаимосвязь между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание областей спины, протирание бумаги салфетками и так далее. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и изношены при использовании, часто можно приобрести по низкой цене в магазинах секонд-хенда (помните, что лучше избегать тех, которые могут привести к непреднамеренной травме). Как и выше, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

На этой замечательной доске Pinterest, посвященной художественному отделу Highcrest, также есть отличные идеи для инструментов.

Плетение , как в этом примере студентки IGCSE 11 класса искусств Маниши Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта учащиеся должны были изучить традиционные методы ткачества льна и сделать собственное экспериментальное плетение. Затем они создали из них наблюдательные рисунки и фотокопировали плетение для последующих задач. Тканые рисунки дают учащимся возможность попрактиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как в этой детали из натюрморта Питера Класа vanitas:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрывающимися инструментами для создания интересных теней, как в детали картины маслом выше Питера Класа. Эта работа называется «Натюрморт Vanitas со спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект курсовой работы 100% AS, основанный на абстракции натюрморта с инструментами, выполненной студентом 12-го класса AS Art and Design Никау Хиндином. , Колледж ACG Парнелл.

Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенный в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хендах. На школьных факультетах английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть замечательные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь студенческий графит, даты или другие аннотации, которые могут обеспечить долгожданное разнообразие и визуальный интерес к рисункам натюрмортов и картинам книг.

Веревка, палочки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (в настоящее время преподающим в старшем колледже ACG).

В этом упражнении учащимся предлагается набор палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав палочки вместе и подвесив к ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурой дерева и камня.

Натюрморт с цветами , вдохновленный этими подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляясь к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые заполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «формального» рисования, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее определенным шаблоном, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Например, вы можете выбрать необычные цветы или те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы цветы могут быть разбросаны по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что рисунки и картины с цветочными натюрмортами также могут быть хитом среди членов семьи, поскольку многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (гораздо больше, чем с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке Акравчика углем:

В дополнение к прозрачности и изогнутым отражающим поверхностям, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и/или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложными и захватывающими объектами для рисования.

Современная еда и упаковка , как на этом натюрморте Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрморте Тома Вессельмана. Преимущество многих из этих «поп-объектов» в том, что они упакованы и долговечны, и их можно некоторое время хранить в шкафу арт-комнаты.

Захламленный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, это задание можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты были частью повествования, посредством чего композиция передает определенную предысторию и смысл.В этом натюрморте Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые им присваиваются», выполненном маслом на холсте, предметы были выбраны для представления различных художественных дисциплин — живописи, рисунка, архитектуры и скульптуры — и расположены рядом. лента с крестом, по-видимому, высшая награда, которую мог получить художник этого региона и времени. Работа была завершена маслом на холсте в 1766 году. Композиции с натюрмортами можно легко прикрепить к школьным доскам.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает в себя картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art от учителя Билли Хикса:

Студенты на протяжении веков выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность этого упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или смятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант включает в себя рисование открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор/мусор/выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса факультета искусств ACG Parnell College:

Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновые корки, кожура бананов и огрызки яблок, могут стать отличными предметами для натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черного индейца и воды на бумаге для картриджей, прочной во влажном состоянии. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также фигурирует в нашем списке идей для замены учителя рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE по искусству и дизайну Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (для вдохновения вы также можете просмотреть эту доску Highcrest Academy Art Pinterest):

Семенные коробочки бывают разных интригующих органических форм и форм. Как правило, их хватает на долгое время, и они легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировки , как в этих примерах от учеников Кристи Паттерсон, Средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность нарисовать драпированную складчатую ткань наряду с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются булавками к панели дисплея (панель можно отодвинуть в сторону и убрать на хранение до следующего занятия).

Случайные объекты, свисающие с веревки , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фото:

Композиция натюрморта, созданная из подвешенных предметов, имеет наличие нити для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием предметов. Это также может привести к драматическим современным образам, когда учащиеся зависают и изучают необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из гниющих фруктов и овощей, подвешенных на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом разминочном упражнении по рисованию учениками художника и учителя Джули Дуглас:

Это упражнение является одним из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Ранее эта работа была представлена ​​в книге «Как создать превосходный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся старших классов художественных школ».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями рисования и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании.Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Вопросы и ответы с Кевином Хенкесом

В: Когда Лилли в школе, она знает, что хочет быть учителем. Когда вы учились в школе, знали ли вы, что хотите стать писателем и иллюстратором?

A: Я вырос, отчаянно желая стать художником. Это желание было огромной частью моей личности, сколько я себя помню. Только когда я учился в старшей школе, писательство стало для меня таким же важным. В первом классе старшей школы я решил, что хочу писать и иллюстрировать детские книги для карьеры.

В: Истории в ваших книжках с картинками рассказываются не только словами, но и иллюстрациями. Иллюстрации иногда приходят к вам раньше рассказа?

О: Слова всегда на первом месте. Но, поскольку я и автор, и иллюстратор, я часто редактирую, когда пишу, зная, что изображения дадут важную информацию. Например, в Путь Честера я не упомянул сапоги, корону или плащ Лилли, когда писал рассказ, хотя задолго до того, как рукопись была закончена, я знал, что Лилли будет их носить.

В: Когда вы начинаете книгу с картинками, такую ​​как

Wemberly , всегда ли вы знаете, куда движется история, или ваши персонажи когда-нибудь застают вас врасплох и тянут историю в совершенно другом направлении?

A: Книги начинаются с символа; характер — это семя, из которого вырастает книга. Когда я собирался написать « Wemberly Worried », я не знал, что книга закончится с началом учебы в школе, хотя, оглядываясь назад, кажется, что путь, по которому книга пошла, был логичным. В этом магия и тайна творения.

В: Работа над романом должна быть совсем другим процессом. Остались ли у вас в голове яркие живописные образы персонажей и их окружения?

О: Писать роман — это совсем другое. Например, я могу гораздо глубже погрузиться в психику персонажа. Я могу подробно описать сцену. И я могу иметь дело с предметами более сложными, чем предмет моих книжек с картинками.

Но, поскольку я зритель, во время работы у меня в голове возникают очень сильные образы.Я люблю описывать своих персонажей и их окружение. Постановка сцены — правильное освещение, цвета и текстуры вещей, звуки — одна из моих любимых вещей в написании романа.

В: В какой степени ваше письмо вдохновлено вашим собственным опытом или опытом ваших детей?

A: Конечно, все, что я пишу, фильтруется моими глазами, моим опытом. И я полагаю, что помню, как все «ощущалось», когда я был молод, — это помогает мне, когда я пишу. Иногда я буду использовать один или два факта из своей жизни, но только как отправную точку.И я никогда напрямую не использовал случай из жизни одного из моих детей в книге.

Q:

The Horn Book написал о The Birthday Room как «историю, которая помогает нам увидеть наши собственные шансы на получение выгоды от взаимной терпимости, творческого разрешения конфликтов и других форм доброй воли». Это тема, которую вы сознательно преследуете во всех своих произведениях?

О: Я вообще не думаю о такой теме, когда пишу. Я хочу, чтобы мои персонажи были правдоподобными.Я хочу, чтобы история была убедительной. И я хочу писать хорошие предложения. Это так просто и так сложно.

В: Если бы вам нужно было одним словом охарактеризовать качества каждой из ваших мышей — Честер, Хризантема, Лилли, Оуэн, Шейла Рэй, Венделл, Софи и Уэмберли, — какие слова вы бы выбрали?

A:
Честер: надежный
Хризантема: чувствительная
Лилли: буйная
Оуэн: сосредоточенная
Шейла Рэй: смелая, конечно
Венделл: умная
Софи: настойчивая
Уэмберли: Задумчивая

Как вы пришли к использованию Q:

мыши как персонажи во многих ваших книгах? Вы рассматривали и других животных?

О: В моих ранних книгах главными героями были реалистично изображены люди.По мере того, как мои истории становились все более юмористическими, я подумал, что смогу лучше соответствовать своим текстам, рисуя более свободно и используя животных в качестве главных героев. Bailey Goes Camping была моей первой книгой, в которой я сделал это; Бейли и его семья — кролики. Для моей следующей книги, Выходные с Венделлом , я снова решил использовать животных, но я хотел нарисовать что-то другое, кроме кроликов. Я сделал наброски — собаку, кошку, слона и мышь. Мне понравился эскиз мыши, и поэтому Венделл был мышью.Мне так понравилось работать над этой книгой, что я продолжал использовать мышей в качестве главных героев во многих своих книжках с картинками. У меня нет особой привязанности к мышам, и я не планировал неоднократно использовать их в своих книгах. Просто так получилось.

В: В жизни ваших персонажей-мышек есть любящие, поддерживающие и понимающие родители, учителя и другие взрослые. Каким было ваше собственное детство?

О: Я вырос в 1960-х годах в рабочем районе Расина, штат Висконсин, вместе со своими тремя братьями, сестрой и родителями.В моем районе были люди всех возрастов. . . и много детей.
В детстве я больше всего рисовал. Я также читал, катался на велосипеде и много играл на улице. У нас не было много книг, но мы регулярно ходили в публичную библиотеку. Это было одно из моих любимых семейных занятий, и я уверен, что оно сыграло роль в том, что я стал писателем и иллюстратором.

В: Кто из ваших персонажей больше всего похож на вас?

О: Как и Оуэн, я думаю, что я тихий, но настойчивый. И, как и Уэмберли, я беспокоюсь.

В: Сколько времени у вас уходит на создание новой книжки с картинками, от идеи до окончательной проверки страниц? Сколько времени вы тратите на каждую иллюстрацию и какие изменения вы вносите в свои слова и изображения?

О: Все книги разные. Некоторые даются легко, а некоторые очень трудно довести до конца. Я часто обдумываю идею месяцами, а то и годами, прежде чем буду готов написать.

Трудно сказать, сколько времени я трачу на каждую иллюстрацию.Я не делаю каждую иллюстрацию от начала до конца; Я делаю их поэтапно. Сначала я делаю наброски для всей книги. Потом доработаю все наброски. Далее я сделаю готовый карандашный рисунок для каждой иллюстрации в книге. Следующим идет рисование.
На этом этапе я делаю несколько копий каждого рисунка тушью, чтобы протестировать различные цвета, прежде чем окончательно раскрасить каждый фрагмент.

Если я меняю слова в этот момент, обычно это означает удаление чего-то, в чем больше нет необходимости.Возможно, я «сказал» то, что хотел сказать на иллюстрации, и слова больше не нужны.

В: Что первично — слова или картинки?

A: Слова для меня всегда на первом месте. Я стараюсь усовершенствовать их, прежде чем что-то рисовать. Тем не менее, я думаю о картинках, когда пишу.

Я работаю над своими рассказами от руки на линованной тетрадной бумаге. Я перепишу несколько раз, прежде чем напечатаю красивый, аккуратный текст на пишущей машинке.

В: У вас есть любимая книга?

A: Моя любимая книга всегда следующая, потому что я всегда думаю, что следующая будет идеальной, моей лучшей.

В: Дети обожают набор

«Первое полнолуние котенка» , но удивляются, почему в нем нет цвета. Можете ли вы дать им некоторое представление о том, как вы придумали историю и разработали иллюстрации?

A: История началась как часть неудачной попытки создать концептуальную книгу о кругах. В рукописи мне нравится одна строчка: «Кошка думала, что луна — это миска с молоком». Эта строчка застряла у меня в голове. Я расширил его, написав Первое полнолуние котенка .

Все это время я видел эту книгу в своем воображении как черно-белую книгу. Я давно хотел написать книгу с ограниченным количеством цветов или вообще без них, и впервые я написал рассказ, который показался мне подходящим для такого подхода.

Текст простой и молодой, поэтому я хотел, чтобы арт тоже был простым. Мне понравилась идея иметь белого кота, белую луну и белую миску с молоком в окружении ночи.

В: В нескольких ваших книгах есть картины на тему мышей, в том числе мышиное факсимиле «Крика» Эдварда Мунка (Оуэн), портрет в стиле Пикассо (Хризантема) и слово «Мыши», вдохновленное Робертом Картины и скульптуры «Любовь Индианы» («Большой день Лилли»).

Какие художники повлияли или вдохновили вас в вашей работе и вашей жизни? Как насчет писателей?

A: Когда я был мальчиком, моими любимыми художниками были Уолт Дисней, Норман Роквелл и Н. К. Уайет. Теперь меня привлекают такие люди, как Альберт Йорк, Джорджио Моранди и Бальтюс, и это лишь некоторые из них.

Среди моих любимых писателей: Элис Манро, Уильям Тревор, Уильям Максвелл и Ян Макьюэн.

В: Каков ваш обычный рабочий день?

О: Теперь, когда я стал родителем, я работаю с момента, когда мои дети идут в школу, и до их возвращения домой.Иногда я снова работаю перед сном.

Помимо прочего, мой день может включать в себя: рисование, рисование, письмо, ответы на письма, работу над речью, рассмотрение контракта или составление слайдов для выступления.

Лучше всего рисовать, рисовать и писать.

В: Как выглядит ваша студия?

A: Моя студия — это отремонтированный чердак на третьем этаже нашего дома. Это большая комната, заполненная книгами. Из окон у меня прекрасный вид на наш двор.Когда я работаю, мне кажется, что я нахожусь на деревьях. Мои «инструменты» старомодны, но они меня вполне устраивают. Я использую пишущую машинку, которая принадлежала моей жене, когда она была подростком. А лайтбокс, который я использую для рисования, — это маленький пластиковый ящик, который я получил в подарок на Рождество, когда был мальчиком.

В: Вы работаете над несколькими книгами одновременно?

О: Обычно я работаю над одной книгой за раз. Однако, когда я работаю над романом, я иногда застреваю или мне просто нужен перерыв, и тогда я временно работаю над чем-то другим.Если через какое-то время роман не будет умолять меня вернуться к нему, я отложу его еще дольше и возьмусь за завершение чего-то другого.

В: Что доставляет вам больше удовольствия — писать или рисовать?

A: Письмо и рисование очень разные, но оба приносят удовлетворение. Я полагаю, что рисование дается мне более естественно. Меня гораздо больше пугает чистый лист бумаги для печати, чем чистый лист бумаги для рисования.

В: В ваших книгах мы встречаемся с несколькими вдохновляющими учителями, в частности, с мистером К.Слингер и миссис Дельфиниум Твинкл. Кто был вдохновляющими учителями в вашей жизни?

О: У меня было несколько учителей, которые меня вдохновляли. Наиболее примечательным был, пожалуй, учитель английского языка, который был у меня в младших классах средней школы. Всю жизнь меня хвалили и поощряли как артиста. Эта конкретная учительница сделала это, но она также поддержала меня как писателя, зайдя так далеко, что однажды сказала: «Я не удивлюсь, если однажды увижу ваше имя в книге». Сила этих слов была огромной. Я никогда их не забуду.Или ее.

В: Есть ли у вас какие-либо рекомендации о том, как классные руководители или родители могут помочь детям стать читателями, писателями и художниками?

A: Открытость решает все. Читайте вслух как можно чаще. Если ваш ребенок любит писать или рисовать, позаботьтесь о том, чтобы у него всегда была под рукой бумага. Поощряйте детей экспериментировать, когда дело доходит до искусства, и напоминайте им, что нужно получать удовольствие и не беспокоиться о создании шедевра. Если мы, взрослые, ценим искусство и книги, наши дети тоже будут ценить их.

Новое приобретение: Клас Ольденбург, Ластик для пишущей машинки

Клас Ольденбург — один из самых важных американских художников двадцатого века, чьи замечательные и разнообразные работы за последние семьдесят лет раскрывают богатый и провокационный визуальный язык, а также интенсивное вовлеченность и внимательное наблюдение за окружающим миром. Его работы отличаются смелым, остроумным и глубоким изображением повседневных предметов, легко узнаваемы и вызывают всеобщее восхищение.Его скульптуры из предметов повседневного обихода играют с материалами, а его легко узнаваемые публичные скульптуры используют масштаб характерным образом.

В 1950-х и 60-х годах Ольденбург ассоциировался с зарождением перформанса, хэппенингов и поп-арта. В отличие от Джаспера Джонса или Роберта Раушенберга, которые использовали настоящие объекты в своих работах, Ольденбург никогда не использует найденные объекты, говоря: «Я всегда перестраивал все это целиком. Таким образом, у меня было и то, и другое. Это было произведение искусства и объект».

Искусство Ольденбурга работает в подвешенном состоянии между тем, как выглядят объекты, и тем, как он к ним относится.Его остроумие является источником его образов, и он наслаждается противоречиями между прозаическими объектами, внезапно увеличенными до монументальных масштабов, и твердыми, индустриальными формами или едой, которые он превращает в обвисшие, мягкие скульптуры. Ему нравится нарушать функциональность обычных предметов.

На протяжении десятилетий он превращал обыденные предметы в загадочные, чувственные и юмористические произведения искусства, которые приглашают нас пересмотреть многие из наших фундаментальных наблюдений о мире. К 1975 году эти шесть тем появились в практике Ольденбурга — прищепка, окурок, ластик для пишущей машинки, тройник, геометрическая мышь и перчатка с мячом — и мы видим их во многих формах, от выразительных от акварелей и детальных рисунков до мягких скульптур и красивых деревянных версий до более крупных, промышленно изготовленных работ, которые бросают вызов представлению о том, что памятники должны увековечивать память исторических личностей или событий.

Клас Ольденбург, Ластик для пишущей машинки (фрагмент), 1970 год, Художественный музей округа Лос-Анджелес, подарок Комитета коллекционеров 2016 года, дополнительные средства предоставлены Фондом Бадди Тауба, © Клас Ольденбург

Ластик для пишущей машинки (1970 г.) имеет интересную историю. Отец художника был генеральным консулом Швеции в Чикаго, и в детстве Ольденбург любил играть с машинами в кабинете своего отца. Присущая канцелярским принадлежностям банальность стала богатым источником вдохновения, что привело к созданию скульптур пишущих машинок, ножниц и ластика для пишущей машинки (ныне устаревший предмет).

В 1968 году Ольденбургу было предложено предложить скульптуру для открытой площадки в Нью-Йорке. Он придумал «антигероический памятник» с формами, напоминающими части тела, «живот с его «пуговицей» и щеткой лобковых волос внизу». Эта скульптура так и не была построена. Тем не менее Ольденбург остался приверженцем этой темы, снова предложив ее в 1972 году в качестве памятника Алькатрасу. Но это тоже так и не было реализовано.

В период с 1969 по 1971 год Ольденбург проводил время в Лос-Анджелесе в связи с его участием в новаторской программе LACMA «Искусство и технологии».Он создал литографию ластика в Gemini GEL, что привело к ряду рисунков, а затем к серии скульптур в различных масштабах и материалах. Ластик для пишущих машинок — это первый одиночный мягкий ластик, который является основой для последующих версий. В 1976 году Ольденбург выполнил большую версию скульптуры (высотой около 7,5 футов) тиражом три экземпляра, а в 1977 году Ольденбург выпустил выпуск восемнадцати экземпляров высотой 32 дюйма. Наконец, есть Ластик для пишущих машинок, масштаб X, высотой 18 футов, который Ольденбург изготовил вместе со своей женой и соавтором в 1999 году тиражом в четыре экземпляра.

Для Ольденбурга форма ластика всегда была тесно связана с человеческой фигурой. В этом прямом положении мягкий, податливый ластик кажется увенчанным непослушными, жесткими синими щетинками. Он поражает своей неожиданной элегантностью, и мы видим обычный предмет, сделанный странно — увеличенный и застывший в балетном движении. Наш первый мягкий объект из Ольденбурга и оригинальный объект ручной работы, который является основой для всех выпущенных тиражей, Ластик для пишущей машинки , который находился в личной коллекции художника в течение 46 лет, является одним из наших самых важных послевоенных скульптур.Приобретенный в прошлые выходные во время 30-го Комитета коллекционеров на дополнительные средства, предоставленные Фондом Бадди Тауба, Ластик для пишущей машинки присоединяется к 16 работам Ольденбурга в коллекции музея, включая Печеный картофель (1963 г.), культовый Гигант Шары для пула (1967) и связанный рисунок, Ластик для пишущей машинки как Торнадо (1972). Скульптура выставлена ​​в галереях современного искусства.

 

Во время наших 30-х ежегодных выходных Комитета коллекционеров (15–16 апреля) члены Комитета коллекционеров LACMA щедро помогли музею приобрести рекордные 6 долларов. Искусство стоимостью 4 миллиона, охватывающее самые разные эпохи и культуры. Вернитесь завтра, чтобы прочитать о другом приобретении.

Индийский художник рисует портреты на пишущей машинке

МУМБАЙ: Щелчок, щелчок, звон раздается из дома в индийском Мумбаи, где Чандракант Бхайд создает свою последнюю работу — на пишущей машинке.
72-летний мужчина стучит по клавишам громоздкого станка с ручным управлением, чтобы рисовать портреты известных людей, безошибочно напоминающие их портреты.
От политиков и кинозвезд до игроков в крикет, анимационных персонажей и религиозных символов, Бхиде за последние полвека создал около 150 произведений искусства с пишущими машинками.
«Я создал многих личностей, таких как Махатма Ганди, Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Чарли Чаплин, Лорел и Харди. Это мое хобби, моя страсть», — говорит он AFP.
Бхиде провел 12 выставок своих работ и стал чем-то вроде местной знаменитости с тех пор, как в конце 1960-х обнаружил свой уникальный талант, работая банковским клерком.
В молодости он хотел поступить в художественную школу и стать коммерческим художником, но его семья не могла позволить себе расходы, поэтому вместо этого он обучался стенографии.
Бхиде работал в административном отделе Union Bank of India, когда в 1967 году его начальник попросил его напечатать список телефонных номеров сотрудников.
«Я набрал в виде самого телефона. Когда я увидел это, я подумал: «Это фантастика, я могу создавать искусство с помощью этой среды». Казалось, всем это тоже понравилось», — вспоминает он.
Бхиде начал использовать клавишу «x» для создания изображений индуистского бога Ганеши, чтобы отметить ежегодный индийский фестиваль, посвященный божеству с головой слона.
Затем он начал экспериментировать с другими клавишами, включая «w», тире, звездочку, амперсанд и знак процента, создавая портреты знаменитостей из Индии и других стран.
В то время как Бхиде нужно всего 15 минут, чтобы нарисовать Ганешу, требуется несколько часов, чтобы нарисовать знаменитое лицо, что является кропотливым процессом.

Со стальной концентрацией он левой рукой сжимает ручку, управляющую валиком, через который проходит бумага, и нажимает на клавиши правым указательным пальцем.
Время от времени он останавливается, чтобы изменить угол страницы, прежде чем снова печатать.
Иногда он щелкает рычажком смены цвета с черного на красный или наоборот и регулярно поглядывает на фотографию, над которой работает, чтобы убедиться, что не сделал ошибку.
«Печать требует самоотверженности и концентрации. Если вы нанесете один штрих не в том месте, вам придется начинать заново.
«Это не компьютер, где можно удалить. Много раз я совершал ошибки, и мне приходилось начинать заново», — говорит Бхиде.
На протяжении многих лет семидесятилетний художник рисовал нескольких индийских актеров, в том числе Амитабха Баччана и Дилипа Кумара, а также американских мультипликационных персонажей, таких как Микки Маус и Арчи.
Игроки в крикет широко представлены, например, Брайан Лара и Сачин Тендулкар, чьи знаменитые кудрявые волосы Бхайд воссоздал с сотнями символов «at», используемых в адресах электронной почты.
Бхиде, который не продает свои работы и не принимает заказы, был напечатан в нескольких индийских газетах и ​​смог показать свои портреты многим индийским звездам, которых он нарисовал.
Он говорит, что планирует совершить покушение на Дональда Трампа, британскую королеву Елизавету II и премьер-министра Индии Нарендру Моди.
Все его работы были напечатаны на той же пишущей машинке Halda, которой он пользовался все 30 лет работы в Union Bank. Банк подарил его ему за одну рупию, когда он вышел на пенсию в середине 90-х.
«Я столько всего вынес из этой пишущей машинки. Набор текста — это искусство», — говорит он.

Драммонд и сын | The New Yorker

— Думаю, я выйду на улицу, — сказал Пит.

— Ты много куришь, — сказал ему Драммонд.

«Я улыбаюсь?»

Он не был, но Драммонд улыбнулся и сказал, что был.

«Я чувствую, что нахожусь внутри», — сказал Пит.

Был серый сиэтлский день. Перед магазином была автобусная остановка, и часто люди, которые приходили и рылись среди пишущих машинок, просто пытались спастись от холода. Большой квадратный обогреватель с жалюзийными вентиляционными отверстиями свисал с потолка на резьбовой трубе, тепло гудя, и мокрые дети собирались в нужном месте, прижавшись кверху мордочками под косыми потоками струящегося тепла.Драммонд оставил их в покое. Он нашел знакомые настроения и ритмы удовлетворительными, постукивание по клавишам слилось с громким постукиванием дождя. Почти каждый, кто входил в магазин, оставлял после себя хотя бы слово — свое имя, какой-то бред, цитату. Даже детям, набрасывавшим абракадабру, удавалось выразить свой голод или боль анемичным прикосновением или сердитым ударом. Угрюмые штрихи натянуто указующего пальца, расстроенный, стучащий кулак, неуверенные, ковыряющиеся ноты, которые разливались потоком по мере того, как ощущение машины возвращалось в руку, — все это походило на единую строчку, непрерывное предложение. .Сколько себя помнил Драммонд, у него в карманах были детали от пишущей машинки, в щелях пальцев были чернила, а на коже был легкий блеск оружейного масла Ремингтон. Его собственные испачканные руки на самом деле были всего лишь копией рук его отца, версией оригинала, который он все еще мог видеть, смазанные фиолетовым от прикосновения к шелковым лентам, тупые иссиня-черные ногти, сжимающие мягкий белый хлеб, как первая команда Драммонда и сына, принимающая во время обеденного перерыва по субботам ели бутерброды с колбасой и сладким маринадом.

Четки из темно-бордовых бусин болтались между ног мальчика, слегка тикая, пока он качался в кресле. Безмолвная молитва шевельнула его губами.

— У Иисуса Христа был мертвый мозг, — сказал Пит. — Вот о чем я думал в последнее время.

Драммонд повернулся на стуле. «Иногда твоя болезнь говорит тебе о многом, Пит. Ты знаешь что.» Грязная кожа на руках мальчика потрескалась и кровоточила. — Тебе нужен лосьон, — сказал Драммонд. Мертвые хлопья посыпались на пол, а колени мальчика побелели от налета.— Тебе нравится этот вазелин, не так ли?

Мальчик не ответил.

«Ты знаешь, я волнуюсь, — сказал Драммонд.

«Особенно когда я говорю о Боге».

«Ага, особенно».

«Вы верите».

— Да, — сказал Драммонд, хотя в последнее время он не был уверен, что это правда. — Но это другое.

— Есть только один истинный Бог, — сказал мальчик.

«Я знаю».

«Я думал написать симфонию, чтобы доказать это».

«Хочешь классики?» — спросил Драммонд, берясь за ручку радио.

— Не надо, — сказал Пит.

«О.К., О.К.»

«Я бы показал, сколько путей, сколько идей ведут к одной идее. Бог. Я брал основную структуру и крутил вокруг нее. Все это может оказаться джемом».

Драммонд возился с машиной писателя, пока слушал мальчика. Резина старого валика, потрескавшаяся и твердая, как бетон, была частично ответственна за пережевывание бумаги и разрывание лент. Вдавив ноготь большого пальца в новый, Драммонд обнаружил, что он достаточно мягкий и гибкий, почти в идеальном состоянии, и начал вытаскивать старый валик.Драммонд был одним из тех детей, которые, разобрав старые часы или радиоприемник, собирали их снова, и его удовлетворение в конце любой работы по-прежнему основывалось на удовольствии от этой первоначальной компетентности.

— Я лучше на комп запишу, — продолжил мальчик. «Вместо статичного материала, вроде альбома, вы идете прямо к людям, прямо в их мозг. Это можно сделать с помощью компьютера».

«Ты помнишь о своем посетителе?»

«Да».

«Сегодня все будет немного по-другому, — сказал Драммонд.«Мы не пойдем сразу в Dunkin’ Donuts».

— Мне нравятся Dunkin’ Donuts, — сказал Пит.

«Я знаю». Драммонд глубоко вздохнул и твердо сказал: «Сегодня мы делаем то, что немного отличается от обычного. У тебя гость.

«Кто?»

«Она милая женщина, и она хочет задать вам несколько вопросов».

«Думаю, я хотел бы стать пекарем».

«Что случилось с уборщиком?»

«Может, уборщиком в пекарне.

«Теперь ты думаешь». Драммонд повернулся на стуле и посмотрел сыну в глаза. «Помнишь, как мама пекла хлеб?»

— Нет, — сказал мальчик.

«Нет?» Драммонд рассеянно счистил чернила с ногтя лезвием отвертки. «Конечно, вы делаете. Она накрывала тарелку влажным полотенцем, и ты ей пел. Она говорила тебе, что из-за твоего пения тесто поднимается, помнишь?

Драммонд повернулся к своему верстаку и прислушался к дождю и к мальчику, который молился и перебирал четки.Стена перед его скамейкой была увешана портретами писателей, стоящих рядом со своими пишущими машинками. Драммонд не был особенно начитан, но он много знал о литературе благодаря машинам, которые ее создавали. Эти знания пригодились, когда я продал «Королевский тихий роскошь» начинающему писателю, героем которого был Хемингуэй, или «Малыш-ракету» от Гермеса поклоннику Стейнбека. Любопытство, которое он так и не смог понять, заключалось в том, что многие из этих писателей на самом деле не знали, как печатать. Они висели, как стервятники, над своими машинами, царапая клавиатуру двумя пальцами, а иногда и большим, и, хотя они часто были чрезвычайно плодовиты, они делали это отчаянно, охотясь и клюя, словно выцарапывая предложения из грязи.Учитывая их технику, было чудом, что некоторым из них удавалось что-то сказать. Редактор Seattle Times сказал Драммонду, что он просто сидел и нажимал на машину, пока буква за буквой не выкашлял нужные ему слова. Даже Миченер, человек, которого Драммонд читал и высоко ценил, отчасти за то, что он напечатал больше, чем кто-либо на земле, за исключением, может быть, нескольких невоспетых женщин из ушедшей эры секретарского пула, был болваном у клавиш.

«У тебя был очень хороший голос», — сказал Драммонд.

С двадцатиминутными интервалами тротуар то наполнялся, то опустел, витрина магазина расцветала чередой черных зонтов, когда автобусы приходили и уходили. Приближался час встречи с социальным работником, и Драммонд обнаружил, что больше не может сосредоточиться. Он свернул два листа бумаги в «Оливетти» писателя, напечатав дату и приветствие своей жене, затем сел, облокотившись на верстак, и уставился на них. Он задумался, не следует ли ему отказаться от «Дорогой» и просто сказать «Тереза», сохраняя деловитость и холодность.Всякий раз, когда Драммонд открывал машину, он видел жизнь в амфитеатре сидячих шрифтов, подобно тому, как дантист, впервые заглянув в рот, вероятно, что-то понял о человеке, его возрасте, привычках и пороках. Буквы были обглоданы и стерты, как зубы, заляпаны чернилами и налетом от резинок, испачканы всем, от кофе до никотина и губной помады, но теперь никакие его знания не помогали ему. Драммонд хотел напечатать письмо и обновить свою жену, но механик внутри него чувствовал, что душа того, что он должен был сказать, просто не была в машине.Он снова посмотрел на приветствие и заметил, что заглавная буква «Т» в имени его жены слегка размыта. Это иногда случалось, когда печатная планка ударялась о направляющую и соскальзывала в сторону при ударе, указывая на небольшое смещение.

Драммонд ожидал изображения своей жены, но женщина, вошедшая в дверь вскоре после полудня, была совсем не похожа на Терезу. Она была ненамного старше Пита, на ней были линялые джинсы и мягкий небрежный свитер с V-образным вырезом, рукава которого были небрежно собраны на локтях.Волосы у нее были длинные, глаза серые, нос хоть и маленький, но выпуклый. Драммонд предложил ей табурет в задней части магазина и принес чашку кофе.

— Итак, Питер, я из Кистоуна, — сказала она. «Дом на полпути во Фримонте».

Пит ерзал в кресле, потирая руками бедра грязных брюк цвета хаки.

— Ничего еще не решено, — заверил мальчика Драммонд.

«У тебя много друзей?» — спросил социальный работник.

— Нет, — сказал Пит.

«Ни с кем регулярно не видишься?»

Мальчик потянулся за смятой пачкой сигарет в кармане рубашки, а вместо этого взял четки. Длинная цепь дрожала в его дрожащих руках, а рот издавал причмокивающие звуки, как будто он хлестал суп.

«Когда я разговаривал с твоим отцом, он сказал, что несколько лет назад ты участвовал в дневной программе. Тебе понравилось?»

«Все было в порядке»

«Почему ты перестал ходить?»

«Думаю, я выйду на улицу.

— Нет, — сказал Драммонд. — Оставайтесь здесь и поговорите с дамой. У нее всего несколько вопросов, и на этом мы закончили.

Медный колокольчик над дверью лавки звенел, листы бумаги в пишущих машинках качались и шуршали, издавая легкий, сухой шепот шелестящих листьев. Драммонд вполуха прислушивался к постукиванию клавиш, звону колокольчиков и треску возвращающейся кареты, пока колокольчик не глухо звякнул во второй раз, когда клиент ушел. В наступившей тишине звук мальчика, перебирающего полированные четки грубыми чешуйчатыми пальцами, отвлек Драммонда от вопросов социального работника.Колокольчик хлопнул в третий раз. Молодая мать пыталась перевести тандемную коляску через порог, не разбудив своих близнецов. Драммонд извинился и пошел помочь поднять переднюю ось через кочку.

«Моему мужу это понравилось бы», — сказала женщина. Помня о своих детях, она говорила тихим голосом. «Что это?»

— Это Remington Streamliner, — сказал Драммонд.

«Вы не возражаете, если я попробую?»

«Нет, продолжайте».

Он поставил машину на стол и пододвинул женщине стул.Возможно, новый мир компьютеров приучил людей к робости, приучая их к возможности или угрозе безвозвратно потерять вещь от малейшего прикосновения. Рука этой женщины так неуверенно нажала букву «H», что печатная полоса с изнуренным шлепком упала обратно, прежде чем коснулась бумаги.

— Продолжайте, — сказал Драммонд. «Нанесите хороший, чистый удар. Вы не повредите это. С ручной пишущей машинкой вы хотите немного подпрыгнуть. Вы можете вложить в это свои плечи».

«Сейчас пора всем хорошим мужчинам, сейчас пора», — напечатала женщина на черном лакированном станке, а когда прозвенел звонок, радостно подтверждая написанное, взвизгнула и захлопала в ладоши.

«Это самая красивая пишущая машинка, которую я когда-либо видела», — сказала она. «Это так… так нуар! На всем этом написано «Голливуд».

— Это довоенное время, — сказал Драммонд. — Я имею в виду Вторую мировую войну. Чем занимается ваш муж?»

— Он юрист, — сказала женщина. «Но у него есть эта штука среднего возраста, и он хочет попробовать свои силы в написании сценариев. У него много историй из его дней в качестве государственного защитника. Приближается его день рождения, и я просто знаю, что он будет в депрессии».

— Подожди, — сказал Драммонд, возвращаясь к своему рабочему столу.Он снял фотографию со стены.

— Если твой ум слишком велик для тебя, — говорил Пит, — ты должен просто позволить Богу забрать его. Это то, что сделал Христос. У него был мертвый мозг. Он никогда не думал самостоятельно».

«Я никогда раньше этого не слышал», — сказал социальный работник.

Драммонд взял фотографию и, несколько огорченный дурацким ходом интервью, вернулся в демонстрационный зал. — Это Рэймонд Чандлер, — сказал он. Чендлер носил большие совиные очки и сидел с трубкой в ​​зубах в бунгало на участке Парамаунт. Гладкий, блестящий Streamliner стоял на его столе.

Женщина любовно провела тонкой рукой по полированному кожуху, как по капоту автомобиля. Драммонд назвал ей цену, ожидая, что она будет сопротивляться, но вместо этого она погладила машину, отметив обручальным кольцом металл, а затем вытащила чековую книжку и заплатила за машину, а также купила дополнительные ленты, бутылку белого вина. -Out, и поролоновая прокладка. «Это слишком идеально», — сказала она. Машинка была добавлена, как третий спящий младенец, в коляску.Драммонд снова помог женщине переступить порог и смотрел ей вслед. Все молодые матери в эти дни были такими милыми в небрежной, небрежной манере. Драммонд по-прежнему одевался, как его отец, который всегда носил рубашку и галстук под халатом, как будто его работа по достоинству и важности не уступала работе врача.

Драммонд вернулся к своему сыну и социальному работнику.

«Если бы я позволил Богу забрать мой мозг, я бы смеялся. Я бы знал, куда иду».

Женщина что-то записала в блокноте, который начал ползать крошечными, муравьиными словами.

«Куда ты собираешься?» спросила она.

«Я бы пошел вниз».

«Внизу?»

«Я пытаюсь понять свой мозг. Что оно хочет, чтобы я сделал. Думаю спуститься, но не могу понять, для чего это годится. Это слишком для меня».

Губы Пита гротескно причмокнули, и он встал. «Думаю, я просто хочу быть сыном», — сказал он. «Не бог». Его локоть непроизвольно дернулся. «Я должен идти в ванную.»

Мальчик исчез в задней части магазина.Драммонд повернулся к социальному работнику, чьи длинные прямые волосы обрамляли прекрасное простое лицо.

«Это типично?» спросила она. — Такого рода разговоры?

Драммонд сел на стул. — Да, — сказал он.

«А дискинезия?»

Драммонд кивнул — поздняя дискинезия. Половину слов, необходимых для описания сына, он не мог произнести, и все они звучали так же фантастично и так же далеко, как мезозойские чудовища, которых он так любил в детстве. Он вспомнил, как пролистывал «Большую золотую книгу динозавров».Иллюстрации были зловещими, а повествование описывало бурное пришествие и печальную кончину целого мира.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.