Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Как понимать музыку классическую: Как понять классическую музыку? Советы музыковеда Натальи Гирявенко — FONAR.TV

Как понимать музыку классическую: Как понять классическую музыку? Советы музыковеда Натальи Гирявенко — FONAR.TV

Содержание

Как понять классическую музыку? Советы музыковеда Натальи Гирявенко — FONAR.TV

Фото белгородской филармонии

Зачем мне это нужно?

— Музыкой вы привносите в свою жизнь ум, красоту, гармонию, подлинные чувства. Даже фоновое прослушивание классики нас меняет. А если вы учитесь музыке, то это влияет ещё больше. Классическая музыка развивает память, музыкант-исполнитель пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулируя абстрактными звуковыми фигурами. Многие выдающиеся ученые учились музыке: Альберт Эйнштейн играл на скрипке. Он даже писал в одном из писем, что если бы не было фуг Баха, то он бы никогда не пришел к формуле, выражающей эквивалентность массы и энергии. 70 процентов профессоров физики и математики Оксфордского университета являются членами музыкального клуба, а руководство компании Microsoft при приёме на работу отдаёт предпочтение сотрудникам с музыкальным образованием.

Классическая музыка, как и классическое искусство в целом, элитарно.
Так было и будет всегда. Вы никогда не привлечете к нему 100 процентов населения. И, по-моему, этого делать не надо. Могу ошибаться, но где-то мне попадалась цифра, что только четыре процента людей увлекаются классической музыкой. Поэтому решите, интересно ли это именно вам.

Начинать необходимо с желания. В любом деле так. Вы хотите, например, научиться печь блины. Вам могут сто раз рассказать, как их печь, показать сам процесс, но, пока вы сами не разведете тесто, не выльете его на сковородку, не сможете перевернуть блин — не научитесь.

Как выбрать музыку?

— Способ первый: начать с композиторов, которые более «открыты» к новому слушателю. Это, например, Шопен, Григ, Моцарт, Чайковский. Их музыка просто красива, мелодична, она вас впечатляет сразу же на уровне эмоций. Для первого знакомства с классикой можно прийти на концерт из фортепианных сочинений Фридерика Шопена: вальсов, мазурок, ноктюрнов.

«Времена года» Петра Чайковского и другие его фортепианные произведения доступны для восприятия. Они поэтичные и трогательные.

Можно начинать по-другому — с концерта вокальной музыки. Это могут быть арии из опер, романсы. Это музыка с текстом, которая сюжетно развивается. Поэтому новичку легче проследить ход мыслей автора.

Лучше всего начинать слушать классику с программной музыки — той, которая имеет название, литературную программу, сюжет. Например, можно послушать даже такого «сложного» композитора, как Ференц Лист. У его симфонической поэмы «Прелюды» есть программа, которую чаще всего печатают в специальных буклетах или рассказывают перед концертом. Можно и самим поинтересоваться и прочитать ее. Тогда вы все услышите! И мечты «героя» о любви, и как от отдыхает на природе от житейских бурь, и сами эти бури — грозные и воинственные, и как в конце он побеждает. Другие примеры такой музыки: «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского или «Времена года» Антонио Вивальди.

Программную музыку слушать и воспринимать намного проще, ведь можно следить за сюжетом.

Есть ещё один способ — искать свое, то, что понравится. Вообще хорошо бы сделать так, чтобы звучание классической музыки, которая вам, предположим, уже понравилась, звучала с вами постоянно. Вы побывали на концерте, состоящее из произведений, например, Шопена или Вивальди, после концерта создайте себе плейлист в телефоне, на компьютере и слушайте эту музыку фоном: дома, когда отдыхаете, готовите еду, занимаетесь гимнастикой, едете в машине на работу. Много музыки в 18 веке было написано именно для застолья, прогулок и бытовых дел. Например, Йозеф Гайдн «Музыка на воде» или сюиты Иоганна Себастьяна Баха. Окружите свое личное пространство классической музыкой и постепенно расширяйте круг того, что вам нравится, другими произведениями этих авторов.

Запомните: нельзя любить все жанры, все эпохи. Кому-то нравится звучание рояля, кому-то скрипки, а есть любители хоровой музыки. Начинайте с того, что нравится, и ищите своих исполнителей. Стивен Кинг в мемуарах «Как писать книги» говорил: «Если вы хотите научиться писать книги, вы, в первую очередь, должны их читать». Вывод: чтобы полюбить классическую музыку, надо не бояться ее слушать.

Наталья Горявенко. Фото белгородской филармонии

На что обращать внимание?

— Не надо пугаться того, что ничего не понял в музыке. Если тебе не понравилась месса Баха, то это не значит, что ты недостаточно хорош. Обращайте внимание на детали, старайтесь разобраться. Например, романсы Сергея Рахманинова. Вы слушаете текст, вам всё понятно. Но есть и пианист, который сопровождает пение. У него своя партия, и нередко он «досказывает» то, что уже пропел певец. Вслушайтесь в это!

Вы пришли на концерт из оперных арий Джузеппе Верди, а они звучат на итальянском. Вы не знаете текста, а ария большая, звучит минут пять. Например, ария короля Филиппа из оперы «Дон Карлос». Даже не зная, о чем поет баритон, вы при желании расслышите его скорбные, тяжелые размышления, душевные муки. Тут вы обратите внимание на его прерывающуюся речь, словно он неторопливо о чем-то размышляет, на медленный темп музыки, скорбное выражение лица у певца. Если это произойдет, вы начинаете сочувствовать ему. Вас тронули не слова — их вы не поняли — вас задела музыкальная атмосфера! А потом, конечно, если вам запала в сердце эта музыка, надо поинтересоваться, о чем он пел.

На концерте симфонической музыки перед вами оркестр. Обратите внимание, кто и как играет. Вас может увлечь какой-то исполнитель даже тем, как он извлекает звуки из своего инструмента, как двигается его тело. Обратите внимание на форму произведений. Вот отзвучала тема, началось ее развитие, вот тема вернулась, но в ином качестве, звучании, в новых тембрах. За всем этим можно следить и, одновременно, задавать себе вопрос, зачем эти изменения? На концертах симфонического оркестра, или концертах с солистом, я бы посоветовала брать билеты поближе к сцене — смотрите на музыкантов! Следите за солистом, его руками, как он извлекает звуки из инструмента. Это помогает и увлекает.

Мне всё равно не понятно

— Если в классической музыке что-то непонятно, то надо «копать» глубже. К примеру, Иоганн Бах. Его музыка полна тайнописи! У Баха есть «Токката и фуга ре минор», «Шутка», знаменитые клавирные или скрипичные концерты, которые нравятся всем с первого прослушивания. Но это малая часть баховской музыки, это даже не верхушка айсберга. Остальные его произведения сложнее.

Можно слушать любую из хоральных прелюдий, «Мессу», кантаты эмоционально, просто закрыв глаза и отдавшись потоку музыки. А можно иначе: с дополнительной подготовкой. Чтобы погрузиться глубже в понимание классической музыки, стоит узнавать новые факты о ней из дополнительных источников. Это повышает шансы на успех, более глубокий уровень восприятия классики.

Книги

— В поиске книг о музыке, нужно исходить из своего плейлиста. Вам нравится, к примеру, Шопен. Ищите книги о нем, о его жизни, судьбе, расширяйте свое представление о любимом, или пока понравившемся композиторе. Если вы прочтете книжку польского исследователя Ярослава Ивашкевича о Фридерике Шопене, то вы многое узнаете о нем. Кстати, есть замечательная серия «Жизнь замечательных людей».

Передачи и лекции

— Хорошо рассказывает о классике Артем Варгафтик, музыковед московской филармонии. У него был большой цикл лекций на канале «Культура». Он называется «Партитуры не горят». Ещё мне нравится Михаил Казиник. В интернете есть сотни его фильмов о музыке с привлекательными названиями «Эффект Моцарта», «Эффект Шуберта», «Тайные знаки культуры». Кроме того, у него есть серия книг «Тайны гениев». Все это очень доступно, увлекательно, классно!

Есть различные образовательные сайты: «Магистерия», Education, «Лекторий», группы во «ВКонтакте» по классической музыке, где размещаются лекции, рассказы о музыке и не только. Можете найти также уже переведенные выступления Леонарда Бернстайна, где он рассказывает о музыке. Послушайте лекции Татьяны Черниговской «Мозг и музыка». Вы узнаете то, как меняется наш разум под воздействием классики.

Московская филармония имеет специальный абонемент «Мама, я меломан» — это серии ночных концертов с предварительной лекцией о каждом. Их записи есть в интернете, на сайте московской филармонии. Зарегистрируйтесь и станьте слушателем этих лекций.

Там музыковеды замечательно рассказывают о произведениях.

Что не стоит делать?

— Не слушайте мифы и не думайте, что вы не поймёте, что у вас нет слуха, а классика — это скучно. Чтобы слушать музыку или учиться музыке, не нужен какой-то великолепный слух. Такой слух важен только музыкантам. Хотя даже далеко не все композиторы имели его, но при этом стали великими. Как-то у Фредерика Стендаля я прочитала курьезный факт. Стендаль, рассказывал о своем знакомом, экспедиторе военного бюро, который имел абсолютный слух: «Вот скрипнет половица, а он тут же говорит „фа-диез“. Абсолютный слух! Но при этом этот экспедитор ненавидел музыку».

По-настоящему важна отзывчивость на музыку, желание реагировать на нее. В XX веке был такой замечательный австрийский пианист Артур Шнабель, он говорил: «Самое главное — это любовь к музыке. Любовь всегда дает некоторое знание. Но я никогда не слышал, чтобы знание давало что-либо, подобное любви».

Надо просто слушать с желанием и любовью. Это искусство, которое само до вас дойдет и достучится.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter.

Классическая музыка: как слушать, чтобы понимать и получать удовольствие🎹

С современной музыкой все более или менее просто. Есть разделение на жанры и понятное ощущение: нравится или не нравится. Чтобы оценить композицию, вам зачастую не нужно много времени: либо вы чувствуете, что это ваше, либо выключаете и забываете. Но как слушать классическую музыку? Здесь уже появляются вопросы.

Ведь это “высокий” жанр, где нет места юмору. Он не для всех, а только для понимающих и разбирающихся в музыке особ. Так ли это? И что вообще стоит считать классикой? Как ее понимать и полюбить? Постарались ответить на эти и другие вопросы в нашей статье.

С современной музыкой все более или менее просто. Есть разделение на жанры и понятное ощущение: нравится или не нравится

Классическая музыка — это…

Великие произведения Вивальди, Моцарта, Баха, Чайковского, Бетховена и других признанных композиторов разного времени начиная с эпохи Барокко. Но только ли это можно считать классикой? Для кого-то классикой будут хиты Фрэнка Синатры или Let It Be группы Beatles. А как же шедевры в исполнении Queen? Их, конечно, можно считать классикой определенного жанра, но мало кто станет спорить, что культовые хиты этих и других исполнителей навечно вошли в золотой фонд музыкальной культуры.

Поэтому правильнее сказать, что под классикой сейчас чаще всего подразумевают академическую музыку. Ее обязательный атрибут и отличительная черта это ноты, без них классическое произведение не существует. Второй важный момент музыкальный инструмент, на котором музыку воспроизводят. Как и сама академическая музыка, это должен быть инструмент, что существует и широко используется уже давно. К таким инструментам относят духовые (медные и деревянные), струнные смычковые и ударные.

Другой стереотип относить к классической музыке только европейскую. Так сложилось, что произведения Шуберта, Моцарта, Глинки, Вивальди и других европейских авторов снискали мировую популярность. Однако, понятие классической музыки должно включать произведения и других народов мира. Так, иранская, китайская и японская традиционная музыка уходит корнями чуть ли не в средние века.

Не с кем сходить в филармонию, на оперу или концерт любимой рок-группы? Создавайте событие на Invme и собирайте компанию для любой затеи. Фестиваль, поход, кругосветное путешествие, спорт или просто общение вас ждут сотни интересных знакомств!

Открываем классику

Один из методов познать академическую музыку слушать ее неупорядоченно. Бах, Малер, Орф, Стравинский, Чайковский слушайте все, без привязки к конкретной эпохе или направлению. Главное слушать музыку внимательно, чувствовать “глубину” и “настроение” композиции. Так у вас со временем появятся любимые композиторы и произведения, которые захочется переслушивать снова и снова. А вместе с этим желание углубиться в творчество конкретного творца.

Например, у Чайковского есть довольно драматичные, даже трагичные, но при этом необычайно пронзительные работы: пятая симфония и трио “Памяти великого художника”. Кого-то именно они, а не знаменитый “Щелкунчик”, заставят углубиться в творчество и биографию великого русского композитора.

Немец Феликс Мендельсон известен многим как автор свадебного марша. Но в его коллекции есть немало работ не менее достойных вашего внимания. Одна из них “Скрипичный концерт”. А послушав его “Песни без слов”, Мендельсон откроется вам как автор весьма лиричных и романтичных композиций.

Есть композиторы, экспериментировавшие с музыкой всю свою жизнь. Один из таких Игорь Стравинский. В его творческом пути выделяют “русский” этап (“Петрушка”, “Прибаутки” здесь четко прослеживаются фольклорные нотки) и “серийный” этап (“Движения”, “Потоп” и другие работы из позднего творчества). Одно из лучших произведений композитора “Весна священная”. Оно стало словно предзнаменованием надвигающихся катастроф первой половины 20-го века.

В отличие от Стравинского, вся музыка Моцарта выдержана в едином стиле. Он представляет венскую классическую школу и, несмотря на выдающийся талант и неоспоримый музыкальный дар, Вольфганг Амадей редко решался на эксперименты. Пожалуй, самая нетипичная работа Моцарта “Ave verum corpus”.

Фридерик Шопен тоже узнаваем благодаря собственному стилю. Его важная особенность привязка к пианино. Работы Шопена трудно исполнить на другом инструменте, не утратив индивидуальности и обаяния. Музыку Шопена вы вряд ли услышите в исполнении оркестра.

Так, шаг за шагом открывая для себя новых исполнителей и их композиции, вы постепенно начнете разбираться в академической музыке. Не прав тот, кто говорит о недостатке разнообразия в классических произведениях мол, все они похожи друг на друга. Достаточно лишь сравнить “Турецкое Рондо” Моцарта, торжественный “Венгерский танец №5” Брамса и оперы Верди (“Аида, “Травиата”). Уже на основе этого станет ясно, что классика богата и разнопланова. Каждый найдет здесь что-то для себя.

Изучаем классику последовательно

Это более системный подход. Вы можете слушать классическую музыку в хронологическом порядке: от шедевров эпохи Барокко двигаться к музыке эпохи Модернизма.

Это совершенно иной подход, если сравнивать его с первым. Никакого хаоса слушаем все по порядку. Главное преимущество: несмотря на разницу в жанрах и школах, вы сможете глубже исследовать настроение и атмосферу, тенденции, характерные для определенной эпохи.

Эпоха Барокко

  • Клаудио Монтеверди (1567-1643). Итальянца считают “отцом оперного искусства”. Именно он в 1607-м году представил первое в мире произведение в этом жанре “Орфей”. А его опера “Коронация Поппеи. Дуэт Нерона и Поппеи” спустя 4 века не утратила своей художественной ценности;
  • Антонио Вивальди (1678-1741). Его “Времена года”, пожалуй, слышали все это четыре скрипичных концерта. Итальянец заслужил признание еще при жизни, он был известен как один из самых выдающихся скрипачей Европы;
  • Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Бетховен называл его “отцом гармонии”. Бах написал свыше 1000 композиций, среди них самые известные “Токката и фуга ре минор”, “Сюита №2”, “Хорошо темперированный клавир”. Последнее эталон музыкальной гармонии, обязательно к прослушиванию всем, кто открывает для себя классическую музыку;
Бах написал свыше 1000 композиций, среди них самые известные — “Токката и фуга ре минор”, “Сюита №2”, “Хорошо темперированный клавир”

Эпоха Классицизма

  • Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Один из самых одаренных и популярных композиторов в мировой истории. Несмотря на свою недолгую жизнь, оставил важнейший след в музыкальной культуре. Его опера “Дон Жуан” возможно, лучшее произведение в данном жанре: идеальный баланс настроений. Обязательно послушайте полную версию его симфонии №40 и “Концерт для фортепиано №21”;
  • Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Как и Моцарт, представитель венской классической школы. Но если первый проявил себя еще будучи ребенком, то второй заставил всех говорить о себе позже. Обязательно изучите не только известные “Симфонию №5” и “Лунную сонату”, но также “Симфонию №7” она диссонирует с остальным творчеством Бетховена несколько мрачным и тревожным;

Эпоха Романтизма

  • Никколо Паганини (1782-1840). Известнейший скрипач-виртуоз. Ознакомьтесь с его “Кампанеллой” и “Каприсом №24”;
  • Франц Шуберт (1797-1828). Работал в разных жанрах, но наибольшую известность получил как автор песен. Его “Аве Мария” стала всемирно известной;
  • Михаил Глинка (1804-1857). Именно его “Патриотическая песня” стала основой для первого гимна России в 1990-м году. Русский композитор оказал огромное влияние на последователей Чайковского, Мусоргского и других;
  • Ференц Лист (1811-1886). Выдающийся пианист 19-го века, чьи навыки считаются эталоном для современных музыкантов. В детстве он удостоился похвалы от самого Бетховена, а сегодня его именем назван международный аэропорт Будапешта. Откройте для себя его “Венгерскую рапсодию №2” и “Грезы любви”;
  • Джузеппе Верди (1813-1901). Один из главных оперных деятелей 19-го века. Среди его работ неизменно выделяют “Аиду”, “Фальстаф” и “Отелло”;
  • Петр Чайковский (1840-1893). Один из лучших композиторов не только своей эпохи, но и вообще в истории музыки. Его симфонии, работы для фортепиано, романсы и сюиты известны во всем мире. Пожалуй, главное детище композитора балет “Лебединое озеро”;

Эпоха Модернизма

  • Имре Кальман (1882-1953). Известный композитор венгерского происхождения. Его главной работой считают трогательную “Арию мистера Икс” из оперетты “Принцесса цирка”;
  • Карл Орф (1895-1982). Немецкий композитор и педагог. Обязательно вдохновитесь его кантатой “Carmina Burana” скорее всего, вы ее узнаете с первых секунд.

Здесь мы привели лишь ключевых композиторов каждой эпохи. С более полным списком можно ознакомиться здесь.

Слушайте сердцем, а не головой

Слушать классику стоит в хороших наушниках или на качественном акустическом оборудовании, а еще лучше вживую. Приходите на концерты и открывайте для себя не только классические произведения прошлых эпох, но и талантливых современников, исполняющих эти великие произведения. Заодно вы заметите, что одну и ту же композицию можно исполнить совершенно по-разному.

Если слушаете запись, сосредоточьтесь на музыке и не отвлекайтесь ни на что. Закройте глаза, настройке оптимальные параметры звука вашего устройства и внимательно слушайте произведение от начала до конца. Не стоит ограничиваться короткими отрезками, ведь вам доступны полные версии балетов Чайковского, скрипичных концертов Моцарта и Мендельсона, Бранденбургских концертов Баха. Вслушивайтесь в детали, чтобы понять характер каждого композитора.

Начните с простого

Тяжелые, драматические композиции воспринимать порой тяжело. Поэтому можно начать углубляться в классику с мелодичных произведений. “Прелюдия №24” Шопена, “Щелкунчик” Чайковского, “Марш Тореадора” Жоржа Бизе, “Wiener Blut” Иоганна Штрауса вот, с чего можно начать.

Скорее всего, вы в своей жизни слышали десятки классических произведений. В рекламных роликах, в фильмах, в магазинах, на каких-то праздниках и даже на улице. Самое время узнать, что это за мелодии, кому они принадлежат. Этот подход может отлично мотивировать вас на дальнейшее познание классики. В этом видео собрано 65 шедевров классической музыки, которые вы, наверняка, слышали, но теперь еще и сможете узнать, как они называются и кто их написал.

Скорее всего, вы в своей жизни слышали десятки классических произведений. В рекламных роликах, в фильмах, в магазинах, на каких-то праздниках и даже на улице

Помимо вышеприведенных методов, вы можете подойти к вопросу более основательно и начать изучение классики с курсов или лекций. Здесь мы собрали несколько онлайн-курсов об искусстве. Нетрудно понять, что такое классическая музыка, слушать ее внимательно, открывая для себя все новые и новые шедевры, одновременно с этим познавая историю и дух эпохи куда сложнее и интереснее. Главное в этом деле регулярность.

Кстати, не так давно мы писали статью о том, как правильно слушать оперу. А здесь мы собрали лучшие подкасты о культуре.

Как понимать классическую музыку | Классическая музыка

Скажете, что классику надо слушать, а не понимать? Нет, это неверный подход. Звучит примерно также: «Книгу нужно читать, а не понимать», «Кино нужно смотреть, а не понимать»… и т. д. Даже современная музыка требует осознания. Другое дело, что она поддается пониманию на интуитивном уровне, так как мы являемся носителями того культурного кода, который заложен в произведениях сегодняшних рок-, рэп исполнителей, поэтому их музыка машинально поддается расшифровке. Классическая музыка – музыка других эпох, носителями культурного кода которых мы уже не являемся…

В связи с этим даем вам несколько рекомендаций, которые помогут не только слышать красивую мелодию, но и улавливать ее смысл.

Узнайте в какое время было написано то или иное произведение

Очень важно окунуться в эпоху музыкального произведения, узнать чем жили люди в те века, какой максиме они следовали. Достаточно пробежаться по исторической хронологии, чтобы узнать о глобальных политических событиях и соотнести с тем, как их осмысливали композиторы в своей музыке.

Например, немаловажную роль в XX веке сыграли две мировые войны. На отечественную музыку сильно влияла тяжелая внутренняя политика СССР в 30-50-е годы. Современники Шостаковича в произведении «Из еврейской народной поэзии» на строчках «Врачами, врачами наши стали сыновья!» слышали отсылку к кровавому делу врачей 1948 года, а в его же 11-й симфонии за громом литавр, рисующими расстрел демонстрации в 1905 году, слышали темы подавления антикоммунистического восстания 1956 года в Венгрии.

Поинтересуйтесь личной жизнью композиторов

Да, скажете, что это совершенно неважно, но вспоминая дядюшку Фрейда, узнаем о таком термине как сублимация. Действительно, имели ли мы сегодня «Лунную» сонату в известном для нас виде, если бы не несчастная любовь Бетховена к своей ученице? Думаю нет. А душевные муки Чайковского подарили миру одни из самых красивых симфоний (Пятую и Шестую). Чаще всего, чем сложнее жизнь композитора, тем глубже его откровения. Поэтому даже поверхностное знание биографии композитора – это дополнительная шпаргалка к понимаю его произведений.

Слушайте больше музыки XX века

Да-да, это и Стравинский, и Шостакович, и Шенберг и прочие атональные товарищи. По времени они наиболее нам близки, соответственно и понятны. Чем старше музыка, тем меньше мы ее понимаем по той причине, что ее культурный генезис нам абсолютно неясен. Многие рекомендуют начинать слушать классику с Баха и Моцарта, но вот к пониманию сути их произведений это вряд ли приведет. В то время как откровения Стравинского будут понятнее, так как проблемы двадцатого столетия нам ментально ближе. А музыка – это душа времени.

Читайте книги

Но не простые, а специальные. Желательно избегать изданий а-ля «Классическая музыка для Чайников», а обращаться к более серьезным научным или научно-популярным работам, где дается краткий анализ произведений. Кстати подборку хороших книг о классической музыке мы публиковали здесь – https://t.me/classmus/569

Отсортируйте музыку по эпохам

Вы можете послушать Вивальди, а потом переключиться на Чайковского, а после этого найти в интернете «интересный» факт, что Вивальди писал оперу за 5-7 дней, а Чайковскому на это нужно было два года. Но Вивальди жил в XVII – XVIII веках, а Чайковский в XIX, соответственно и музыка изменилась, и подход к ней. Вивальди компилировал свои оперы из других уже написанных им фрагментов других произведений. И в то время это было нормально. Чайковский же, конечно, писал с нуля, да и его музыкальное содержание намного глубже. Важно осознавать музыку какой эпохи вы слушаете: барокко, классицизм, романтизм или модернизм. Все эти жанры – классика, но звук и содержание произведений очень сильно отличаются друг от друга.

Музыка это то же самое, что литература, живопись, архитектура…

Да, развитие музыкального искусства схоже с литературными и живописными тенденциями. Изучая параллельно историю или искусство – вы лучше будете понимать и классическую музыку. Именно поэтому считается, что классическую музыку слушают образованные люди, так как стремление к ее понимаю, требует от человека изучения многих сфер человеческой жизни. 

P.S. Статья – Как слушать классическую музыку?

10 простых советов о том, как научиться понимать классическую музыку.

Музыку можно назвать самым неуловимым, неосязаемым видом искусства, бесконечно зависимым от человека. Музыка существует только в присутствии слушателя, который воспринимает музыкальный язык. Без понимания музыкальной речи музыкальное произведение превращается в набор хаотичных сочетаний звуков.

На протяжении веков отношение к музыке изменялось. Менялись вкусы публики, рождались новые музыкальные веяния. В 20 веке произошло расщепление музыкального искусства на две главенствующие ветви – популярное и академическое направление. В настоящее время существует гигантский разрыв между популярной и академической музыкой.

В популярной музыке в большинстве случаев используется ограниченный набор гармонических средств, постоянный ритмический рисунок и простые куплетные или трехчастные формы. Легко запоминающиеся музыкальные темы вновь и вновь повторяются. Все служит тому, чтобы процесс слушания не вызывал внутреннего напряжения у слушателя. Чем проще, тем лучше.

Академическая музыка напротив идет по пути все большего усложнения. Композиторы все чаще используют не только привычные законы развития музыкального языка, но и привносят элементы, созданные на основе математических расчетов. Преднамеренный отказ от «классических правил» развития музыкальной ткани приводит к тому, что во многих случаях академическая музыка воспринимается как сложная и непонятная.

Эти и многие другие факторы становятся причиной падения популярности академической музыки в мире. По информации Google Trends популярность запроса «classical music» (классическая музыка) в Google c 2005 года упала более чем в три раза и по прогнозам продолжит свое падение.

Причинами, на наш взгляд, являются простое непонимание языка классической музыки и во многих случаях – временной разрыв между автором и слушателем. Возможно, несколько советов помогут кому-то открыть для себя этот прекрасный мир, созданный множеством исключительно талантливых личностей на протяжении многих веков.

  1. Полифоническая (многоголосная) музыка Баха и Генделя часто опирается на танцевальный ритм, который помогает восприятию. Вслушайтесь в самую яркую, возвращающуюся мелодию. Ее развитие – это путь, в который Вас приглашает композитор. Просто следите за новыми событиями на этом пути. Не торопитесь сразу понять. Лучше вернитесь к прослушиванию произведения через некоторое время. Постепенно Ваше внимание расслоится, и Вы научитесь одновременно следить за развитием всех музыкальных линий.
  2. Язык классической и романтической музыки 18 – 19 веков очень близок интонации человеческой речи. Просто вслушайтесь в движение мелодии. Вы без труда научитесь различать повествовательные, вопросительные и восклицательные интонации.
  3. Музыкальная мысль имеет начало и окончание. Обратите внимание на паузы.
  4. Если внимательно послушать, то можно с удивлением обнаружить, что и в классической музыке мелодии и темы повторяются. Просто редко они повторяются без изменений. Из-за этого нам кажется, что музыка бесконечно развивается.
  5. Ритм и гармония подскажут, какой образ или эмоцию выражает музыка. Положитесь на свое восприятие.
  6. В современной музыке бывает сложно определить начало и конец разделов, музыкальных тем и фраз. Просто расслабьтесь и воспринимайте звучание как единое целое, как «звуковое сочетание» в определенный момент времени.
  7. Композиторы не случайно выбирают состав инструментов. Тембр – это краска, помогающая выразить нужное эмоциональное состояние или нарисовать нужный образ. К примеру, скрипку, виолончель или гобой часто используют для имитации человеческого голоса. Звучание флейты похоже на пение птицы. Попробуйте провести параллели с привычными для Вас звуками.
  8. Начните знакомство с классической музыкой с уже известных Вам произведений. Если трудно выбрать, просто просмотрите наш список «10 самых популярных классических произведений» .
  9. Не кидайтесь в крайности – оставьте современную и музыку ранних веков на потом. Начните с золотой середины – эпохи романтизма: Шопен, Шуберт, Шуман, Бетховен, Лист, Брамс, Верди, Чайковский, Григ, Дворжак и др.
  10. Процесс изучения языка классической музыки требует времени. Запаситесь терпением. Не ждите быстрых результатов.

Сложный и многообразный мир классической музыки открывается только тем, кто приложит усилия для его познания. Но это того стоит! А самое замечательное заключается в том, что никогда не поздно начать свой путь в эту прекрасную страну, созданную фантазией гениальных композиторов и существующею только внутри Вашего сознания. В этой стране оживают образы прекрасных рыцарей и принцесс, обитают диковинные животные, расцветают невиданные цветы, а за каждым поворотом ожидают удивительные приключения.

слушать онлайн и бесплатно и понимать ее. Вивальди, Шопен, Бетховен и другие.

Вокруг классической музыки витает множество легенд и мифов. Например, что Моцарта отравил Сальери. Или что музыканты — люди не от мира сего. И что классическая музыка — искусство элитарное, понять которое дано лишь избранным. Конечно, в действительности все это не так. С чего начать слушать классическую музыку, чтобы научиться ее понимать, разбираемся вместе с Викторией Ивановой.

Эдвард Григ. Сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»

Композитор Эдвард Григ. 1905 год. Фотография: ТАСС

Неизвестный художник. Портрет Антонио Вивальди (фрагмент). 1723 год. Источник: Wikimedia Commons / Public domain

Если вы никогда не слушали классическую музыку, то начать лучше с музыки программной. «Пер Гюнт» Грига в этом случае — вариант идеальный. Во-первых, эту музыку вы точно узнаете: она очень популярна. Во-вторых, названия каждой из пьес подскажут вам, что именно хотел сказать в ней композитор. Ну, а в-третьих, на помощь может прийти и само повествование Ибсена: в музыке сокрыто гораздо больше деталей, чем может показаться на первый взгляд.

Безусловно, нельзя обойти вниманием «Утро», «Танец Анитры», «Смерть Озе», «Пещеру горного короля» и «Песню Сольвейг». Кроме того, пьесы совсем небольшие по длительности, так что заскучать вы не успеете.

Если же вы проникнетесь красотой норвежских музыкальных фьордов — можно смело переходить к его же Концерту для фортепиано с оркестром.

Антонио Вивальди. «Времена года»

Цикл из четырех скрипичных концертов «Времена года» — одно из самых известных сочинений Вивальди. Каждый концерт соответствует одному времени года и состоит из трех частей — трех месяцев. При этом каждое время года композитор сопроводил сонетом (считается, своего же авторства), в котором объясняется не только содержимое концерта, но и приводятся занятые аллегории — например, про связь времени года и человеческого возраста. Впрочем, слушателю, особенно начинающему, не стоит ограничивать свое воображение только содержанием сонета: музыка Вивальди настолько изобразительна, что практически каждый сможет услышать в концертах грозу, журчанье ручьев, шелест листвы и даже лай собаки.

Петр Ильич Чайковский. «Времена года»

По схожему принципу выстроен и фортепианный цикл самого известного русского композитора с одноименным названием. 12 пьес символизируют 12 месяцев, каждой предписан поэтический эпиграф — правда, в отличие от Вивальди, Чайковский не планировал этого заранее, но и возражать не стал. Для композитора же наиболее важной казалась жанровая разноплановость: так, пьеса «Святки» получила подзаголовок «Вальс», а «Жатва» — «Скерцо».

Фридерик Шопен. Вальсы, ноктюрны, этюды и другие миниатюры

Как скажет вам любой меломан — Шопена много не бывает. И слушать его при этом можно с любой фортепианной миниатюры, будь то знаменитый Вальс до-диез минор, Баркарола или Скерцо. Единственный совет — первое время лучше избегать фортепианных сонат и начать именно с небольших пьес (к слову, «тот самый» похоронный марш — как раз третья часть Второй сонаты композитора).

Шопена интересно не только слушать, но и смотреть: как правило, исполнение его сочинений требует от пианиста совершенно определенного, высокого уровня мастерства.

Людвиг Ван Бетховен. Симфония №5

Симфония — вершина мышления композиторов-классиков. Это монументальный жанр, в рамках которого действуют свои законы и происходят свои метаморфозы. Научиться понимать симфонию — значит научиться понимать все.

Очень трудно найти симфонию, которая подошла бы для этих целей лучше, чем Пятая симфония Бетховена. Прежде всего потому, что главный ее мотив известен абсолютно всем. С него начинается симфония, он же проходит через все сочинение, обрастая музыкальными тембрами, контекстами и смыслами, что позволяет даже начинающему меломану почувствовать радость узнавания темы.

Сам же Бетховен охарактеризовал мотив фразой «Так судьба стучится в дверь». Известно, что именно эту симфонию он писал дольше, чем другие свои сочинения: она не отпускала композитора три года. В этот период Бетховен особенно тяжело переживал из-за прогрессирующего серьезного недуга — глухоты. Но, как сам он написал другу: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не удастся окончательно сломить меня. О, как прекрасно прожить тысячу жизней!» Все это — зловещий рок, драма от осознания беды и героическое решение не сдаваться — воплотилось в этой музыке.

Читайте также:

Сергей Сергеевич Прокофьев. Сюиты из музыки балета «Ромео и Джульетта»

Считается, что начинать слушать классическую музыку с сочинений Сергея Прокофьева не самая хорошая идея, но сюиты из «Ромео и Джульетты» наилучшим образом доказывают обратное. Прежде всего потому, что самую знаменитую пьесу, «Монтекки и Капулетти» (в балете же она называется «Танец рыцарей»), вы точно уже слышали. Остальные пьесы сюит ничуть не хуже: обязательно стоит уделить внимание озорной «Джульетте-девочке», лиричной «Ромео и Джульетта перед разлукой» и трагичному «Меркуцио». Из всех исполняемых за рубежом отечественных композиторов именно Прокофьев входит в число лидеров.

И пусть вас не смущает, что балетная музыка звучит без танца: к слову сказать, премьера сочинения долго не могла состояться в том числе потому, что непривычный тогда музыкальный язык Прокофьева приводил артистов балета в ужас.

Модест Петрович Мусоргский. «Картинки с выставки»

Сергей Прокофьев. 1956 год. Фотография: ТАСС

Петр Чайковский. Фотография: ТАСС

Сергей Рахманинов. Фотография: ТАСС

Театр одного актера — так можно охарактеризовать этот фортепианный цикл Модеста Мусоргского. История создания «Картинок» восходит к трагическим событиям в жизни композитора: болезням и длительным отъездам друзей. Одним из сильнейших ударов для Мусоргского стала внезапная смерть художника Виктора Гартмана. Спустя год после кончины была организована выставка его картин и поделок, которая произвела на композитора сильнейшее впечатление. В «Картинках» он запечатлел и странного «Гнома» (на самом деле это были щипцы для орехов), и «Бабу-ягу» (а это — часы в виде избушки на курьих ножках), и «Старый замок», и «Балет невылупившихся птенцов», и собственные прогулки по экспозиции. А если постараться, то можно услышать, как Баба-яга на метле на полной скорости врезается в «Богатырские ворота».

Петр Ильич Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1

Про этот концерт можно рассказывать бесконечно долго. Ведь это не только первый фортепианный концерт в творчестве самого знаменитого русского композитора, но и первый русский фортепианный концерт вообще. Также его называют «концертом победителя», говоря о главном музыкальном конкурсе страны — Конкурсе имени Чайковского.

Работая над этим концертом, Чайковский думал о конкретном посвящении — сочинение предназначалось пианисту Николаю Рубинштейну (который, к слову, основал Московскую консерваторию). Однако тот посчитал концерт чрезвычайно сложным и неудобным для исполнения. В итоге впервые концерт сыграл Сергей Танеев, а посвящение Чайковский и вовсе передал ученику Листа — Гансу фон Бюлову.

В наше время же концерт настолько популярен, что практически ежедневно его можно услышать в разных уголках мира. А познакомиться с ним целиком стоит хотя бы ради того, чтобы узнать, что следует за знаменитым вступлением.

Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт для фортепиано №2

Если во время прослушивания этого концерта вам покажется, что эта музыка знакома вам по кино, можете не сомневаться — так и есть. Фрагменты музыкальных тем Второго концерта Рахманинова можно услышать даже в фильмах «Дневник Бриджит Джонс» и «Бинго-Бонго».

Этот концерт действительно один из самых популярных фортепианных концертов в мире. При этом сколько пианистов, столько и интерпретаций. Дословно известно, что Рахманинов посвятил его своему психотерапевту Николаю Далю, который помог композитору справиться с тяжелейшей депрессией после провала его Первой симфонии. Даль же был знаменит навыками гипноза — и иногда может показаться, что что-то гипнотическое перешло и на музыку концерта.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония №7 (Ленинградская)

Пожалуй, из всех симфоний Шостаковича для начала следует выделить именно эту. И дело даже не в самой ее знаменитой теме — теме нашествия или войны, — а в ее значении.

Известно, что главную тему первой части Шостакович написал еще до войны. Война же застала Шостаковича в Ленинграде, но он продолжал писать и во время блокады (правда, это было недолго: 1 октября 1941 года композитор с семьей был вывезен из Ленинграда).

В итоге симфония была закончена в Куйбышеве в декабре 1941 года, где в марте 1942 года ее впервые исполнил оркестр Большого театра под руководством Самуила Самосуда. Спустя четыре месяца симфония прозвучала в самом блокадном Ленинграде: для этого в мае самолет доставил в осажденный город партитуру, а численность оркестра Ленинградского радиокомитета маэстро Карлу Элиасбергу пришлось восполнять музыкантами из военных частей. Несмотря на бомбы и авиаудары, на время исполнения симфонии в филармонии зажгли все люстры. А музыка транслировалась по радио и уличным громкоговорителям города. Как признавались очевидцы, именно тогда немцы поняли, что город — не мертв, и победу им не одержать.

Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

Как понять и полюбить классическую музыку?

Некоторые считают, что слушать классические музыкальные произведения – абсолютно бесполезное времяпровождение. Бытует мнение, что классическая музыка предназначается для людей с тонкой музыкальной организацией, которые способные понимать всю глубину шедевров. Будто бы для прослушивания классической музыки нужно быть музыкально подкованным и эмоционально подготовленным.

На самом деле, классическая музыка не такая уж непонятная, как кажется многим. Следует отметить, что очень большое количество современников считают, что классическая музыка лишь в начале пути своего возрождения. К сожалению, в число этих людей не входят представители молодого поколения. Но ведь начать слушать, любить и понимать классические произведения можно в любом возрасте.

Как же приобщиться к мировой музыкальной классике?

Для начала необходимо хоть раз в день прослушивать небольшой отрывок из какого-нибудь музыкального классического произведения. Это может быть Вивальди «Времена года» или Бетховен «Лунная соната».

Разумеется, каждый из нас не раз в своей жизни слышал эти произведения, но мало кто пытался понять их суть. При желании можно очень скоро научиться понимать музыкальную классику, а со временем и любить эти произведения. Со временем, необходимо переходить к более сложным классическим трекам и для себя пытаться разобраться в сути и идеи произведений.

По прошествии нескольких месяцев, слушая классические произведения с грустными нотками, тут можно не только понять их смысл, но и пропустить через музыкальную призму воспоминания из своей жизни и быть может, взглянуть на прошлые события с новой позиции.

Музыке, а особенно классической, свойственно пробуждать в нас эмоции и чувства, которые мы скрывали от самих себя. Многими учеными мира доказано, что музыкальные творения признанных классиков оказывают огромное положительное влияние на человека, его психику и эмоциональное состояние. Более того, медицинские светила доказали опытным путем, что классическая музыка помогает в лечении многих заболеваний. Такие композиторы, как Чайковский, Шуман, Моцарт, Бетховен, Вивальди не зря признаны гениями, а их произведения — лучшими классическими творениями.

Попробуйте прослушать хоть одно классическое произведение в абсолютном одиночестве, не думая ни о чем. Наверняка вы согласитесь, что музыкальная классика неспроста называется таковой, она настраивает на философский лад и заставлять думать о вечном.

6. 06. 2015 г.

Руководство для начинающих по классической музыке. Никаких снобов не допускается.

1. Классическая музыка предлагает нечто масштабное. Немногие формы искусства могут предложить вам что-то столь же масштабное, как оркестровый концерт: 100 человек исполняют пьесы, которые могут длиться полчаса или больше. Эти произведения предлагают ощущение времени, которого нет во многих других формах искусства; музыка, которая начинается в одном месте и заканчивается в другом, заливая ваши уши мощными звуками по пути. Для начала просто попробуйте идентифицировать некоторые вещи, которые вы слышите.

Есть из чего выбирать. Выберите одну из девяти симфоний Бетховена (я люблю третью и менее популярную четвертую) и добавляйте в свою тарелку постепенно, выбирая из шведского стола западного канона: Вторую Брамса; Шестая Чайковского, Пятая Малера; «Седьмой» Брукнера, а в XX век — «Пятой» Шостаковича. Или начните с 21-го века и двигайтесь в обратном направлении: от Концерта Хигдона для оркестра к Бартоку; от «Пятого» Филипа Гласса до «Первого» Глории Коутс. Помните, что это поле касается не только белых мужчин. Если вы назовете Дору Пеячевич, чья Симфония фа-диез минор звучит как хорватская кузина Штрауса; или Уильяма Гранта Стилла, чья Симфония № 1, «Афро-американская», показывает, откуда Гершвин черпал многие свои идеи, вы даже можете застать поклонников врасплох.

Продолжение истории под рекламой

2. Классическая музыка — это гораздо больше, чем оркестровая музыка. Не думайте, что вы застряли с оркестрами, если это не ваша тема.Термин «классическая музыка» не совсем точен для всего: от сольных фортепианных произведений до григорианского пения и современных инструментальных секстетов с электрогитарой. В целях ориентации начните с некоторых традиционных небольших ансамблей — три или четыре музыканта, играющие вместе, классический музыкальный эквивалент рок-группы. Наиболее знакомым является струнный квартет: вы можете часами играть канонические произведения, такие как «16 наборов» Бетховена и «15 наборов» Шостаковича, или погрузиться в сеты живых композиторов, таких как Елена Руэр и Джефферсон Фридман. Затем идут трио: струнные трио, такие как ошеломляющий Дивертисмент Моцарта в ми-бемоль; или фортепианные трио, написанные не для трех фортепиано (распространенное заблуждение), а для фортепиано и двух струнных инструментов. Две работы Шуберта — одни из моих любимых, и я обхожу стороной Роберта Шумана в пользу прекрасной работы его жены Клары Шуман. Или обратите внимание на инструментальные конфигурации в некоторых основополагающих произведениях 20-го века: септет Стравинского, использованный в «Истории солдата»; квартет из кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано, который Оливье Мессиан использовал в «Квартете на конец времени», написанном, когда он находился в немецком лагере для военнопленных в 1940 году; или «Музыка для 18 музыкантов» Стива Райха, которая помогает определить и разрушить термин «минимализм».”

3. Классическая музыка расслабляет. На самом деле я не согласен с этим утверждением, но поскольку 75 процентов моих друзей, не являющихся поклонниками классической музыки, поддерживают его, я уступлю точку зрения и предложу вам несколько вариантов фоновой музыки, которые выведут вас на новый уровень. Вивальди и Моцарт. Какое-то время, когда мне было 20, компакт-диск с фортепианной музыкой Эрика Сати был единственным, что я слушал по утрам: вялым и причудливым, скользящим по уху и тонко бросающим вызов предубеждениям о музыкальной форме с безыскусной простотой.Более традиционными являются некогда популярные фортепианные произведения Сесиль Шаминад, еще одного французского композитора начала 20 века; или прекрасный Ноктюрн Лили Буланже для скрипки и фортепиано. Вы найдете различные музыкальные тембры и текстуры в «Сюите для скрипки» и «Американский гамелан» Лу Харрисона, премьера которой состоялась в 1974 году с ударными инструментами, созданными по образцу оригинального индонезийского ансамбля ударных. И чтобы на минутку вернуться к условности, купите набор сюит Баха для виолончели соло без аккомпанемента, потому что к этим произведениям вы можете возвращаться на протяжении всей своей жизни в самых разных контекстах; и если вам нравится расслабляться, они могут сделать это и для вас.

4. Классическая музыка делает удивительные вещи с человеческим голосом . Классическая вокальная музыка — это особая ниша: люди либо любят ее, либо очень-очень ненавидят. Если вы слышали Девятую пьесу Бетховена или «Кармину Бурана» Орфа и они вам понравились, значит, они произошли гораздо дальше. Малер воспользовался бетховенской лицензией на то, чтобы вставить припев в симфонию, и побежал с ней: его «Песнь о земле» — это, по сути, симфония из шести песен, основанных на китайской поэзии, и это один из моих личных треков на необитаемом острове.Две другие важные симфонические песни/циклы — это «Четыре последние песни» Рихарда Штрауса, написанные после Второй мировой войны как ноющий крик старика о потерянном мире, и «Ноксвилл, лето 1915 года» Сэмюэля Барбера (ранняя запись с Леонтиной Прайс — сокровище западного искусства). Еще одна жемчужина — «Фисгармония» Джона Адамса, яркая постановка стихов Эмили Дикинсон и до сих пор мое любимое произведение этого композитора. Не во всех классических хоровых произведениях участвует оркестр: обратите внимание на двух недавних лауреатов Пулитцеровской премии: «Страсть девчонки со спичками» Дэвида Ланга, пересказ истории Ганса Христиана Андерсена с баховской структурой; или «Партита на 8 голосов» Кэролайн Шоу, которая в 30 лет стала самой молодой обладательницей Пулитцеровской премии; с тех пор она сотрудничала с Канье Уэстом.

Продолжение истории под объявлением

5. Вы можете создавать классическую музыку только на одном инструменте . Фортепиано является классическим инструментом по преимуществу, и литература по клавишным проведет вас по всей карте, от вариаций Гольдберга Баха (инсайдеры будут спорить, что лучше для фортепиано или клавесина) через 32 сонаты Бетховена до мастерских современных вариаций Фредерика Ржевского на « Объединенный народ никогда не будет побежден». Вы можете часами купаться в фортепианных произведениях Шопена (мазурки, вальсы и ноктюрны), а если вам нравится его сет из 24 прелюдий, попробуйте сет Шостаковича или, совсем недавно, Леры Ауэрбах. Но есть много сольных произведений для других инструментов, среди которых сюиты Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента возвышаются в верхней части списка: 24 каприса Паганини и шесть сонат Изаи для скрипки соло; «Песни и стихи» Филипа Гласса или «Четыре пьесы» Тани Леон для виолончели соло.

6. Классическая музыка — это не только композиторы . Как и в любой области музыки, публику привлекает магнетизм великих исполнителей. Следование за притягательным, одаренным художником может быть даже лучшим способом попасть в поле, чем поиск исполнения шедевров.Пианисты Даниил Трифонов и Юджа Ван; скрипачки Хилари Хан, Лейла Йозефович и Дженнифер Кох; певица Джулия Буллок — лишь некоторые из артистов с особенно своеобразной точкой зрения, чьи концерты почти всегда запоминаются. Или обратите внимание, кто является музыкальным руководителем вашего местного оркестра, и узнайте, что вы думаете о его или ее подходе.

7. Классическая музыка способна на то, на что не способна никакая другая музыка. Я не согласен с тем, что классическая музыка ограничивает рынок чувствами или эмоциями.Но классическая музыка делает особый вид музыкального высказывания, часто иммерсивного, часто более продолжительного, чем другие формы, и часто в особенно сложной манере, включающей сопоставление разных голосов. Подобно роману, это не то, что можно быстро воспринять или передать в какой-либо другой форме; подобно роману, вы должны идти навстречу и думать о том, что он говорит вам или не говорит вам, прислушиваясь к различным звукам, которые он предлагает, распознавая повторное появление более ранних тем, взвешивая паузы и крещендо — и, вместо того, чтобы беспокоясь о том, что ты должен получить, думая о том, что ты получишь.Сравнение, противопоставление и обсуждение предпочтений — это большая часть опыта любого меломана, и как только вы достаточно освоитесь, чтобы делать это в классической музыке, вы заметите, что одно произведение, один подход, один исполнитель вам понравились больше, чем другие. другой — вы сделали большой шаг к тому, чтобы сделать его своим.

Классическая музыка для начинающих. Полное руководство

Если вы похожи на меня, вы, вероятно, понятия не имеете, с чего начать изучение классической музыки.

Я ночами гуглил вариации «классической музыки для начинающих» и читал тонны, чтобы самому лучше понять тему.

С тех пор я многое узнал о классической музыке. Я даже прошел курс Йельского университета, чтобы углубить свое понимание этого!

Поверьте мне, я знаю, что значит не знать, с чего начать классическую музыку. Таким образом, я хочу помочь другим, которые могут чувствовать себя такими же потерянными, как и я.

Вот почему я объединил все, что узнал, в этом идеальном руководстве для начинающих.

Здесь вы получите простое и понятное введение в классическую музыку. Вы узнаете о трех основных эпохах западной художественной музыки и о том, что делает их уникальными.

В конце каждого раздела вы даже получите список лучших произведений каждой эпохи, так что вы можете сразу же приступить к прослушиванию.

Моя цель в этой статье — помочь вам обогатить ваше базовое понимание классической музыки, чтобы вы могли больше наслаждаться ею и ценить ее.

Я знаю, что знакомство с классической музыкой изменило мою жизнь. Я искренне верю, что это может быть то же самое для вас.

Теперь, без лишних слов, приступим!

Что такое классическая музыка?

Когда мы с вами говорим «классическая музыка», мы обычно думаем о причудливо звучащей музыке Европы 17-19 веков.На ум, скорее всего, приходят образы Баха, Бетховена и Моцарта.

Однако термин «классическая музыка» сам по себе немного обманчив, потому что он не всегда означает то, что мы думаем.

То, что мы обычно имеем в виду, когда говорим «классическая музыка», на самом деле более точно называется «западной художественной музыкой».

Это претенциозно звучащий технический термин, используемый для обозначения всех следующих периодов музыки:

  • Эпохи Средневековья и Ренессанса
  • Эпоха Барокко
  • Эпоха Классицизма (теперь вы знаете, почему этот термин обманчив!)
  • Романтическая эпоха
  • Современная и современная эпохи

Помните, что это классическая музыка для начинающих, поэтому мы делаем ее простой.

В этом введении в классическую музыку мы рассмотрим только средние три периода времени, перечисленные выше. Барочный, классический и романтический периоды составляют подавляющее большинство того, что люди подразумевают под термином «классическая музыка».

Что, напомню, более точно называется «западной художественной музыкой». Решите ли вы использовать этот термин на публике или нет, зависит от вас…


Понимание названий классической музыки

Названия классической музыки поначалу могут показаться запутанными, но на самом деле они довольно просты, если вы знаете основы .

Я написал статью, в которой подробно рассказывается о правилах наименования классической музыки. Это статья типа «Названия классической музыки для чайников».

Когда я только начинал, мне бы очень понравился такой ресурс, но я не смог его найти. Именно поэтому я решил написать статью сам, чтобы вам не пришлось мириться с тем, что я сделал!

Нажмите здесь, чтобы проверить. Он содержит все, что вам нужно знать!

Что такое барочная музыка? Объяснение эпохи барокко

Период барокко (1600-1750 гг.) пошел по пятам эпохи Возрождения и помог возродить музыку.

Такие инструменты, как скрипка и фортепиано (предшественницы наших сегодняшних фортепиано), стали стандартизированными, музыкальная форма и стиль развивались, а опера росла в престиже и популярности.

Кроме того, модальные формы эпохи Возрождения уступили место тональным формам эпохи барокко.

Это барочная музыка для начинающих, поэтому все, что вам нужно знать о переходе от модальной к тональной музыке, это то, что тональная музыка значительно облегчила формирование конкретных аккордов и гармоний в определенной музыкальной тональности.

Это позволило композиторам эпохи барокко (и всем композиторам после этого) писать музыку более логичным и простым способом.

Забавный факт: музыка барокко довольно технична и математическа, поэтому лучше всего слушать ее по утрам. Это потому, что наш мозг фактически меняет то, как он интерпретирует и обрабатывает информацию в течение дня.

У большинства из нас мозг наиболее алгоритмически мыслит утром, так что именно тогда он лучше всего подготовлен к обработке сложной музыки барокко.

Попробуйте послушать музыку Вивальди, готовя утреннюю чашку кофе, и посмотрите, как вам это понравится!

Стиль эпохи барокко

Период барокко характеризуется технически сложными композициями и, в частности, использованием контрапункта.

На нетехническом жаргоне контрапунктом называется одновременное воспроизведение двух или более мелодий в переплетающейся манере.

Вот пример того, как это выглядит:

Контрапункт Пример:

В дополнение к контрапункту, basso continuo (по сути, непрерывная басовая партия) является еще одним элементом, определяющим музыку барокко.

Хотите хорошее эмпирическое правило для определения барокко?

Если это звучит технично, математически и имеет несколько мелодий, конкурирующих за внимание, это, вероятно, барокко.

Если это еще не имеет смысла, не беспокойтесь: эта концепция станет более понятной, если вы сравните музыку эпохи барокко с музыкой эпохи классицизма и романтизма.

Композиторы эпохи барокко и образцы музыки эпохи барокко

Основными композиторами эпохи барокко, с которыми следует познакомиться начинающим, являются Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Антонио Вивальди.

Гендель написал «Мессию», Вивальди написал «Времена года», а Бах написал все остальное (шутка! Ну, вроде…)

Вы знаете больше барочной музыки, чем думаете! Ниже представлены три композиции, с которыми, я гарантирую, вы знакомы.

Гендель — Аллилуйя Припев:

Прислушайтесь к использованию контрапункта в этой композиции — он повсюду, особенно в первые 30 секунд.

Первые семь секунд пьесы представляют собой контрапункт между двумя разными струнными мелодиями.Как только появляется вокал, можно услышать более высокие струны, пытающиеся быть замеченными между вокальными партиями.

Это прекрасный пример стереотипной композиции в стиле барокко.

Вивальди — Времена года, Весна ми мажор, RV. 269: I. Allegro:

Вы слышите пыхтение басовой партии во вступлении? Это отличный пример бассо континуо, и когда-то он гарантированно заставит вас «потрясти своей добычей».

Примерно в 1:40 вы заметите, что пьеса меняет направление, и у вас есть отличный пример того, насколько интенсивной может быть музыка в стиле барокко.

После некоторого игривого контрапункта главный скрипач начинает кромсать, и именно здесь проявляется невероятная техничность и точность музыки барокко. Интенсивность индивидуального выступления делает возвращение в форму на 2:06 намного более красивым.

Наконец, вы можете заметить, что проводника нет. Это делает исполнение более аутентичным, ведь барочные оркестры того времени не имели таких дирижеров, как сегодня.

Первый скрипач руководит остальными исполнителями, так что его работа еще сложнее, чем может показаться — и уже кажется сложной!

Бах — Сюита для виолончели No.
1 соль мажор, BMV 1007: I. Prélude:

Это исполнение урезано, потому что в нем всего один инструмент, но оно по-прежнему является квинтэссенцией барокко.

Это прелюдия к первой сюите Баха для виолончели в тональности соль мажор. Таким образом, он правильно назвал ее «Сюита для виолончели № 1 соль мажор».

Можно с уверенностью предположить, что творчество Баха было направлено на создание самой музыки, а не названий…

Эта композиция доказывает, что не во всей музыке эпохи барокко есть отрывочные скрипичные соло, подобные тем, что написал Вивальди.Музыка барокко сочетает в себе бодрость и напряженность, а также мрачность и задумчивость.

Ссылки на то, что следует изучить дальше, см. в рекомендациях ниже.

Дальнейшее прослушивание — период барокко

Я написал целую статью о 7 лучших произведениях периода барокко. Если вы хотите узнать больше о музыке барокко, эта статья для вас!

Дополнительные ресурсы:

Вот несколько видеороликов, которые помогут вам лучше понять музыку барокко и эпоху барокко в целом:

Что такое классическая музыка? Объяснение классического периода

В классический период (примерно 1750-1820 гг. ) были систематизированы традиционные практики и разработаны новые формы музыкальной композиции.

В частности, акцент на мелодии определял классический период и отличал его от сложного контрапункта эпохи барокко. Этот акцент на мелодии привел к мелодичным и запоминающимся композициям.

Развитие фортепиано сыграло огромную роль в достижениях классической эпохи, поскольку оно дало композиторам возможность выражать эмоции более тонко и динамично.

Кроме того, размер оркестра увеличился, и он начал включать в себя множество новых инструментов.

Сочетание этих двух факторов способствовало многим музыкальным достижениям композиторов классической эпохи.

Простота, сбалансированность, певучие мелодии и эмоциональная глубина — вот четыре основных элемента, определяющих классический период.

Сочетание этих элементов привело к прекрасному периоду художественного самовыражения и сотням композиций, которые остаются такими же блестящими и 200 лет спустя.

Стиль классического периода:

Как упоминалось выше, акцент классического периода на мелодии и гармонической последовательности аккордов был большим отходом от контрапунктических линий эпохи барокко.

Гомофония, или единая мелодия поверх основной последовательности аккордов, стала стандартом классической музыки. На самом деле, это также стандарт того, как сегодня создается большая часть современной музыки!

Еще один отход от эпохи барокко произошел в области эмоций: в то время как композиции в стиле барокко обычно выражали одну эмоциональную крайность, произведения эпохи классицизма уводили слушателей в более тонкие и сложные эмоциональные путешествия.

Эмоции по-прежнему оставались вторичными по отношению к форме, однако музыкальные структуры, такие как форма сонаты, бинарная форма и тройная форма, развивались как способы передачи этого эмоционального путешествия в предсказуемой и упорядоченной форме.

Эволюция фортепиано в значительной степени ответственна за многие из этих разработок. В классическую эпоху фортепиано стало ближе к инструменту, который мы знаем сегодня, а его конструкция позволяла исполнителям играть ноты одновременно нежно и яростно.

Искусство музыкальной композиции совершенствовалось по мере того, как композиторы классической эпохи писали произведения, выражающие нюансы эмоциональных взлетов и падений человеческого опыта.

Композиторы-классики и образцы классической музыки

Вы уже знаете несколько больших париков классического периода! Вспомните Людвига ван Бетховена, Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна.

Ниже приведены три примера музыки классической эпохи, с которыми, я уверен, вы знакомы:

Mozart — Eine Kleine Nachtmusik:

Вы узнаете это за считанные секунды. Обратите внимание, как четко играет мелодия поверх аккомпанирующих струнных — очень типично для классического периода.

Эта композиция разбита на четыре основные части или разные части, каждая из которых имеет немного разный тон.

Прослушивание этих четырех частей отправляет вас в эмоционально сложное путешествие, возможно, более глубокое, чем то, что вы испытали бы с музыкой барокко.

Простота, сбалансированность, певучая мелодия и эмоциональная глубина этого произведения делают его прекрасным образцом музыки классической эпохи!

Бетховен — Ода радости:

Увеличьте громкость, чтобы полностью насладиться этой песней! Мелодия не просто запоминающаяся, она знаковая.

Что-то, что Бетховен знал лучше, чем кто-либо другой, заключалось в том, как использовать силу человеческого голоса — вы не можете не быть тронуты в 0:50, когда хор звучит на полную катушку!

Интересным примечанием об этом произведении является то, что оно использовалось людьми и политическими движениями всех мастей.

Ода радости почти стала де-факто коммунистическим гимном в Советском Союзе, но также исполнялась как радостный праздник свободы после падения Берлинской стены.

Это было одно из немногих произведений западной музыки, одобренное маоистским правительством Китая, но затем оно было использовано студенческими протестами на площади Тяньаньмэнь.

Теперь это гимн Европейского Союза.

Как ни посмотри, в этом произведении есть что-то мощное. Что-то, что говорит со всеми нами.

Бетховен — Симфония № 5:

Четыре самые известные ноты в истории!

Вышеупомянутое видео — это всего лишь отрывок из первой части 5-й симфонии Бетховена.

Написанная, когда он оглох, симфония отражает борьбу Бетховена с судьбой — вызов, триумф и все, что между ними. Это шедевр, закрепивший за Бетховеном статус одного из величайших композиторов всех времен.

Один забавный факт заключается в том, что длина первых четырех нот (короткая, короткая, короткая, длинная) отражает то, как буква «V» набирается в азбуке Морзе (точка, точка, точка, тире).

Учитывая символизм «V» означает победу, BBC использовала этот ритмический мотив для начала своих передач во время Второй мировой войны.

Дальнейшее прослушивание — классический период

Чтобы лучше изучить музыку классического периода, эта статья содержит следующие лучшие классические песни, которые вы должны послушать!

Дополнительные ресурсы:

Вот несколько видеороликов, которые помогут вам лучше понять музыку классического периода и классическую эпоху в целом:

Что такое романтическая музыка? Объяснение периода романтизма

Музыка периода романтизма (1820-1910) находилась под влиянием более крупного романтического движения в Европе, которое сосредоточивалось на эмоциональных переживаниях и возвышало личность.

Таким образом, уникальные композиции и выражение эмоциональной напряженности были изюминкой музыки эпохи романтизма.

Композиторы эпохи романтизма нарушили правила формы, усилили драматическое напряжение и добавили в оркестр новые инструменты, чтобы выразить все разнообразные взлеты и падения эмоций.

В музыкальных композициях используются повторяющиеся мелодии или темы (называемые идеей-фикс или лейтмотивом) для достижения единства и связывания различных движений воедино.

В целом, эмоциональная напряженность была изюминкой музыки эпохи романтизма.

Интимность и эмоциональные взлеты и падения делают музыку эпохи романтизма самой доступной формой классической музыки для современных слушателей.

Хотите ли вы насладиться триумфом или оплакивать горе, музыка эпохи романтизма готова сопровождать вас.

Стиль эпохи романтизма

В музыке эпохи романтизма эмоции превыше всего.

Чтобы выразить более широкий диапазон эмоциональных взлетов и падений, композиторы расширили оркестр, добавив инструменты, которые могли играть как выше, так и ниже.

Например, пикколо был добавлен для воспроизведения высоких нот, а контрафагот — для воспроизведения низких. Фортепиано также продолжало развиваться, поскольку его диапазон расширился с четырех октав до семи, которые есть сегодня.

Еще одним элементом, который композиторы начали использовать для передачи эмоций, был диссонанс.

Диссонанс — это отсутствие гармонии между музыкальными нотами, часто используемый для создания драматического напряжения. Чтобы увидеть пример диссонанса между нотами, перейдите к 1-минутной отметке видео ниже:

Пример диссонанса:

Период романтизма совпал с промышленной революцией, которая значительно повлияла на его развитие.У растущего среднего класса теперь был располагаемый доход, который можно было потратить на музыку, и он начал часто посещать концертные залы.

По мере того, как музыка эпохи романтизма просачивалась в массы, композиторы и виртуозные исполнители становились известными и знаменитостями.

До Битломании была Листомания!

Такое общественное внимание к композиторам и исполнителям, в дополнение к индивидуалистическим идеалам романтизма в целом, означало, что композиторы изо всех сил старались быть уникальными и расширять границы искусства.

Таким образом, они начали писать более длинные пьесы, длинные вступления и драматические коды, чтобы успешно передать все возможные эмоции и интимность.

Как упоминалось ранее, композиторы должны были привнести единство в свою работу, включив идею-фикс или лейтмотив, чтобы связать эти большие композиции воедино.

Говоря простым языком, это повторяющиеся мелодии или темы, разбросанные по всему произведению.

Их можно перефразировать в разных стилях или настроениях, но они остаются достаточно последовательными, чтобы создать ощущение единства произведения в целом.

(см. первую композицию ниже для примера идеи фикс)

Композиторы эпохи романтизма и образцы романтической музыки

Ух ты, с чего начать?!

Шопен, Лист, Чайковский, Штраус, Шуберт, Вагнер и Рахманинов — лишь некоторые из многих великих людей эпохи романтизма.

Бетховен даже попал в этот список, несмотря на то, что он преимущественно классический. Его более поздние произведения были написаны в начале эпохи романтизма, и он преодолел разрыв между классическим и романтическим периодами.

Мой любимый композитор эпохи романтизма — Петр Ильич Чайковский. Этот человек написал «Лебединое озеро», «Щелкунчика» и «Увертюру 1812 года», поэтому его трудно не любить.

Кроме того, он единственный композитор, которого я знаю, который использовал буквальные ПУШКИ в одном из своих произведений, что является блестящим ходом, если таковой когда-либо был.

Вот пример одного из его произведений, а также двух других романтических произведений, которые вы уже знаете:

Чайковский — Лебединое озеро:

Главный рефрен из «Лебединого озера» не просто великолепен; это также прекрасный пример идеи-фикс.

Сам балет длится 2,5 часа, но музыка восходит к этой теме в различных моментах, чтобы достичь единства.

Основная идея-фикс — это то, что вы слышите в первую минуту произведения. После первой минуты вы слышите разные его вариации.

Эта тема повторяется во многих формах и размерах на протяжении всего балета «Лебединое озеро» и создает ощущение единства балета в целом.

Иоганн Штраус II — An der shönen blauen Donau (Голубой Дунай):

Ах да, песня Space Odyssey .

Этот вальс Иоганна Штрауса II может начаться мягко, и потребуется некоторое время, чтобы по-настоящему развернуться, но удачи вам, если вы выбросите его из головы, как только он это сделает.

Шедевр динамики (мягкой и громкой) и мелодии, этот вальс превосходит все вальсы.

Фредерик Шопен — Ноктюрн op.9 No.2

Шопен был мастером передачи эмоций на фортепиано.

Это одно из самых известных его произведений, и даже наука доказала его способность успокаивать и успокаивать.

Одна из причин, по которой эта пьеса такая успокаивающая, заключается в том, что в ней не так много длительных диссонансных интервалов.

Это означает, что если и есть диссонанс, то лишь на мгновение. Мы ненадолго вырываемся из комфорта, а затем тут же снова погружаемся в него.

Дальнейшее прослушивание — эпоха романтизма

Так много прекрасной музыки эпохи романтизма! Ниже приведены три следующих произведения, которые вы должны послушать:

  • Чайковский, 1812 Увертюра
  • Рахманинов, Симфония № 2
  • Вагнер, Тангейзер: Увертюра

моя статья о семи лучших произведениях романтического периода!

Дополнительные ресурсы:

Вот отличное видео, которое дает больше информации как о романтическом движении, так и о музыкальных событиях эпохи романтизма:

Заключение:

Периоды барокко, классицизма и романтизма составляют большую часть того, что мы называют «классической музыкой».

Музыка эпохи барокко сосредоточена на форме и технической сложности, музыка классической эпохи — на простоте и мелодии, а музыка эпохи романтизма — на эмоциональном выражении.

Для большинства людей, увлекающихся классической музыкой, эпоха романтизма — лучшее место для начала.

Хотя есть прекрасные произведения всех периодов, музыка эпохи романтизма наиболее доступна современным слушателям благодаря своей интенсивности, страсти и эмоциональным взлетам и падениям.

Я искренне верю, что классическая музыка для всех. Если вы еще не нашли свою чашку чая, не расстраивайтесь! Я обещаю, что это там.

Надеемся, что советы, данные в этом руководстве, помогут вам выбрать правильное направление.

Если вы нашли это руководство полезным, прокрутите вниз и присоединитесь к нашему списку адресов электронной почты, чтобы получать обновления, когда мы публикуем похожий контент, который вы найдете полезным.

Я надеюсь, что это введение в классическую музыку углубит ваше понимание красоты и поможет вам заново открыть для себя радость великого искусства!

-Эван

Как понимать и ценить классическую музыку

Как понять и оценить классическую музыку

Классическая музыка охватывает очень широкий диапазон музыки от Средневековья до наших дней. Каждая музыкальная эпоха имеет свои уникальные особенности и особенности. Найти свой путь к более глубокому пониманию тысячелетней музыкальной и культурной истории — задача не из скромных, но я собираюсь предложить несколько вариантов, которые, надеюсь, помогут.

Один путь, который я нашел успешным, по крайней мере, в качестве преподавателя, заключался в том, чтобы слушать разнообразную классическую музыку и смотреть, какое произведение вдохновляет вас или вызывает какой-то эмоциональный отклик. Если вам нравится звучание определенного инструмента, голоса или ансамбля, это может помочь сузить процесс выбора.Моим первым инструментом было фортепиано, и поэтому мне стало интересно узнать больше о Бетховене или Моцарте. Именно этот интерес стимулировал более глубокое понимание классической музыки в целом.

Как понять и оценить классическую музыку

С этого скромного начала я начал читать о композиторах, которые мне нравились, и пытался понять, как они делали то, что делали. Одной из причин этого было то, что я мог исполнять произведения, которые мне нравились, в манере, близкой к тому, что задумал композитор.Поскольку я тоже начинал сочинять музыку, я хотел заглянуть за ноты и узнать, почему эти великие композиторы-классики выбирали ноты, которые они делали, и соединяли их именно так, как они это делали. В каком-то смысле такой академический подход к пониманию классической музыки меня устраивал и давал мне основу музыкальных знаний, что позволило мне в конечном итоге изучать музыку в университете.

Чтобы оценить классическую музыку, точно так же, как и оценить джаз или популярную музыку, не нужно много лет учиться, но можно заниматься на гораздо более дружеской основе.Настройка на радиостанцию, такую ​​как Classic FM, может стать отличной отправной точкой. Часто ведущий кратко представляет музыку с несколькими избранными фактами о музыке, затем воспроизводится часть или все произведение. Эту конкретную станцию ​​я упомянул, поскольку выбор музыки имеет тенденцию к более известной и популярной стороне классического репертуара, что может быть увлекательным и доступным способом глубже погрузиться в классическую музыку.

В первой десятке классических произведений есть «Eine kleine Nachtmusik» (К.525) Моцарта;

«К Элизе» Бетховена;

«Токката и фуга ре минор» И. С. Баха;

Эти произведения были популярны на протяжении сотен лет, потому что в них есть что-то, среди многих других классических произведений, что привлекает огромное количество людей. Попытка понять, почему эти композиции так популярны, может привести к более полному пониманию самой музыки.Это, в свою очередь, может привести к более полному восприятию прослушивания.

Прежде чем мы углубимся в практические аспекты этого, я должен подчеркнуть, что ключевым моментом является умение слушать. Это может показаться очевидным, но музыку редко просто слушают. Он часто сопровождает нас в тренажерном зале, подчеркивает фильм или рекламу, его слышат, но не слушают по-настоящему. Если попытаться внимательно вслушаться в любое музыкальное произведение, музыка начинает раскрывать свои самые сокровенные тайны.

Под этим я подразумеваю тонкие изменения в динамике или выражении; гармонии; подъем, падение и фраза мелодии; изменения ансамбля или текстур, или ритмов, мотивов и темпа (скорости) произведения.Эти музыкальные элементы не то, что нам рекомендуется слушать. Большая часть популярной музыки в наши дни может содержать мелодию для пения с поддерживающим повторяющимся битом, но она не вызывает более глубокого понимания, если вы не являетесь энтузиастом производства, а это уже другая история. Популярная музыка призвана служить фоном для нашей деятельности, в то время как классическая музыка, я бы сказал, имеет больше возможностей для прослушивания, и если вы хотите, чтобы ваша оценка развивалась, то внимательное прослушивание — прекрасное место для начала.

Классическую музыку можно свести к фоновой музыке, и на самом деле «Eine kleine Nachtmusik» в широком смысле задумывался Моцартом именно так. Но это не значит, что у музыки нет ничего под поверхностью; это так, и здесь начинается путешествие в произведение. Если вы слушаете, вы начинаете выделять больше деталей. Мелодия вступительной части, которая так популярна, представляет собой восходящую фигуру арпеджио, которая присутствует в этом разделе произведения. Это в мажорной тональности. Скорость пьесы быстрая (аллегро), а вступительная мелодия исполняется струнными в унисон. Поначалу это сложно, но разбейте прослушивание на разные элементы.

Начните с того, что сосредоточьтесь на том, что часто является доминирующей чертой музыкального произведения; мелодия. Прислушайтесь к «форме мелодии» и, возможно, к какому инструменту или голосу принадлежит мелодия. Возможно, он переключается с одного инструмента на другой? Прослушайте пьесы еще раз, пытаясь на этот раз услышать скорость (темп) музыки и возможные повторяющиеся ритмические идеи. При следующем прослушивании вы могли бы сосредоточиться на изменении громкости (динамическом), чтобы увидеть, что вы слышите. Одни инструменты громче других? На какой громкости начинается и заканчивается мелодия? Остается ли он неизменным на протяжении всего этого отрывка?

Это предложения, которые выиграют от небольшого количества теоретических знаний, а также от внимательного слушания.Было бы полезно знать, например, названия и звуки оркестровых инструментов. Зная, что музыка часто представляет собой мелодию плюс аккомпанемент (гомофонический), вы можете идентифицировать обе части того, что играется. Некоторая музыка включает в себя более одной мелодии, распространенной в музыке барокко, и ее можно назвать полифонической. Набросок в уме характеристик музыкального периода, который вы слушаете, послужит фоном для ключевых элементов, на которые стоит обратить внимание. Вы можете составить краткий список галочек, чтобы помочь.

В конечном счете, сочетание контекстуальных, теоретических и практических музыкальных знаний поможет вам быстрее понять музыку. Терпение необходимо, так как требуется время и сосредоточенность, чтобы понять музыку и позволить вашим навыкам аудирования расти. Само собой разумеется, но страсть к музыке, которую вы слушаете, очень поможет вам в изучении чудес классической музыки.

Я просто не «понимаю» классическую музыку : Interlude

Я постоянно встречаю людей, которые говорят мне, что они «просто не понимают» классическую музыку.Или что они «не понимают» классическую музыку и поэтому не могут оценить ее или получить от нее удовольствие (позиция, которая, как мне кажется, прививается еще в школе и никак не помогает развенчать представление о том, что классическая музыка недоступна, высокоинтеллектуальна и предназначена для избранных высокопоставленных лиц). мало образованных). Многие люди, кажется, считают, что специальные знания/подготовка необходимы для того, чтобы «получить» классическую музыку – по-видимому, у меня это есть, потому что я «образован» и, следовательно, «понимаю», что это такое.

Это правда, что классическая музыка требует от своих слушателей большего, чем поп-музыка (так же, как она требует большего от музыкантов, которые ее играют). В ней можно сказать более сложные вещи, чем в трехминутной поп-песне, и она может передать широту и разнообразие человеческого опыта, для которого слов не всегда достаточно. Кому-то хотелось бы, чтобы вы поверили, что прослушивание «Хорошо темперированного клавира» Баха сродни чтению Платона или Шекспира, что эта музыка перенесет вас на «высший план»…

t — потому что все, что музыка требует от нас, по сути, это то, чтобы мы просто слушали ее .

К сожалению, довольно укоренившиеся ритуалы и обычаи, окружающие классическую музыку, могут превратить процесс прослушивания в минное поле этикета для инженю любителя концертов: когда молчать, когда аплодировать, что говорить в антракте и даже то, что надеть на концерт, может превратить опыт в опыт вынужденной благодарности, проводимой в приглушенной благоговейной тишине, а не во что-то приятное. Так не должно быть (и эти барьеры, как правило, не навязываются музыкантами, которые просто хотят, чтобы люди приходили на их концерты). Я часто говорю новичкам на классических концертах не беспокоиться о том, что делают или говорят другие люди, а просто открыть уши и слушать музыку.

Еще в сентябре 2018 года The New York Times опубликовала статью под названием «5 минут, которые заставят вас полюбить классическую музыку» и пригласила ряд «громких имен» современной классической музыки, включая Джона Элиота Гарднера, Нико Мухли и Даниила Трифонова. , а также некоторых редакторов и писателей газеты, чтобы выбрать произведения, которые могли бы убедить кого-то попробовать классическую музыку.Это интересная и эклектичная подборка, включающая произведения Унсука Чина, Стива Райха и Оливье Мессиана, а не стандартные «попсы» классического канона (например, «Лунная соната» Бетховена, «Нессун Дорма» Верди или «Цветочный дуэт» из «Лакме»). . За исключением разве что отрывков из сюиты Стравинского «Жар-птица», вся музыка в этой подборке доступна и мелодична. Никакой атональной музыки «скрипучих ворот» здесь нет! Таким образом, это хорошее введение для новичка в классической музыке, доказывающее, что жанр во всем его бесконечном разнообразии предлагает очень приятные впечатления от прослушивания. И никаких предварительных знаний или специального образования не требуется.

Нам не нужно «получать» классическую музыку, чтобы наслаждаться ею, и на самом деле не имеет значения, если я чувствую что-то близкое к трансцендентности, когда слушаю Мессиана, а вы нет. Это не соревнование в том, кто глубже всего чувствует или думает в ответ на музыку. Я не уверен, что действительно «получил» исполнение «Патетической симфонии» Чайковского в Старой ратуше Бирмингема, будучи ребенком лет 10, сидя на хорах позади оркестра (потому что мне нравилось наблюдать за работой ударной группы), но опыт остается очень запоминающимся.Я думаю, что отчасти причина, по которой я всегда был восприимчив к классической музыке, заключается в том, что мои родители никогда не ожидали, что я «пойму» ее, и посещение концертов никогда не рассматривалось как своего рода образовательная деятельность, а скорее как опыт, на который мои родители надеялись, что я его получу. наслаждаться: они были правы, я сделал. И до сих пор делаю.

Все, что музыка требует от нас, это чтобы мы ее слушали .

Как ценить классическую музыку и наслаждаться ею

Примечание. См. также нашу статью, в которой объясняются различные виды классической музыки.Термин «классическая музыка» неуклюже охватывает огромное количество различных стилей и жанров, примерно так же, как термин «американский народ» охватывает огромное количество различных типов людей, стилей жизни и т. д.

Это ни для кого не секрет. что в наши дни классическая музыка уже далеко не так популярна, как когда-то. Это, безусловно, верно, но в то же время ненужно и прискорбно.

Еще в 1800-х годах, когда была написана большая часть того, что мы сейчас называем «классической музыкой», композиторы не ставили перед собой цель создать «высокую» и неприступную/непопулярную музыку.Конечно, некоторые композиторы писали продвинутые вещи, но большая часть того, что писали большинство композиторов, предназначалась для того, чтобы доставить удовольствие как можно большему количеству людей. Если бы у композиторов не было публики, они бы не зарабатывали; им нужно было писать музыку, которая нравилась людям. Тогда их не считали сочинителями «классической» музыки, их считали сочинителями обычной и нормальной современной и популярной музыки.

Как слушать классическую музыку

Сегодня люди слушают музыку по-разному, и поэтому изменились их представления о том, какой должна быть музыка.Только в последние сто лет музыка стала повсеместной. До этого вы не могли просто включить радио или слушать через Интернет. Вы не могли воспроизвести запись на компакт-диске. Единственным способом услышать музыку было живое выступление. Конечно, многие люди исполняли бы музыку у себя дома, но если вы хотели услышать симфонию, увидеть оперу или балет, это неизбежно означало пойти в местный театр и, конечно, только посмотреть/послушать то, что они хотели. выбирали для выступления.

В результате прослушивание музыки стало особым событием, а не повседневным опытом. Когда люди посещали спектакль, они (в основном) сидели тихо и жадно слушали его, сосредоточившись на музыке и опыте, точно так же, как мы делаем это сейчас, когда ходим в кино в кинотеатре. Они также не будут готовиться к работе, водить машину, делать домашнее задание, готовить, отправлять текстовые сообщения или заниматься любыми другими делами, где у нас теперь часто играет музыка на заднем плане.

Это ключ.Сегодня большую часть времени музыка находится «на заднем плане», и мы игнорируем ее так же, как и сосредотачиваемся на ней. Какую мелодию они играли не только перед той, что играет сейчас, но и перед той? Скорее всего, вы даже не помните. Много современной музыки написано с таким пониманием и ожиданием, поэтому ее легко слушать – или, лучше сказать, легко , а не слушать.

Теперь вы, наверное, догадались, в чем большая разница между классической музыкой и самой современной музыкой.В целом классическую музыку лучше всего ценить, наслаждаться и понимать, если вы сосредоточитесь на ней и сосредоточитесь на ней. Некоторая музыка требует большей концентрации, чем другие, и мы пытаемся познакомить вас с некоторыми из наиболее доступных и простых произведений.

Это не означает, что классическую музыку нельзя использовать в качестве «фоновой музыки». Некоторые определенно не могут, но многие/большинство могут. Возможно, отличительной чертой классической музыки является то, что чем больше «усилий» или сосредоточенности вы вкладываете в прослушивание музыкального произведения, тем больше вознаграждения/удовольствия вы получите взамен.В классической музыке есть глубина, которой нет у большей части современной музыки.

Есть еще кое-что. Подумайте о посещении университетской лекции. Конечно, вам нужно сконцентрироваться, чтобы понять, что вам говорит профессор. Это то же самое, что мы говорили до сих пор о необходимости сконцентрироваться, чтобы лучше ценить, понимать и наслаждаться классической музыкой.

Верно и то, что если вы уже знакомы с предметом (например, вы студент третьего курса, сидящий на первом курсе), то вам не нужно так сильно концентрироваться, и вы легко поймете и оцените тому, чему учат, даже если вы только настраиваетесь и слушаете каждое второе предложение.

Еще одна аналогия. Если вы впервые едете по новому адресу в новом городе, вам нужна карта или GPS, чтобы вы знали, как туда добраться. Во второй-третий раз карта/GPS уже не так сильно нужна, а через десяток раз, возможно, и по памяти получится.

Обе эти аналогии применимы к классической музыке. Как только вы познакомитесь с произведением, вам будет легче «заполнять пробелы», когда вы снова услышите его в будущем, и поэтому можно понять произведение и насладиться им, а не «потеряться» в нем. не слишком концентрируясь на будущем.

Теперь о втором пункте.

Возвращаясь к примеру с посещением лекции, предположим, что профессор говорит на иностранном языке! Вам нужно выучить иностранный язык, прежде чем вы сможете понять, что говорит профессор. Никакая концентрация не поможет, если вы не знаете языка. Что приводит нас к:

Изучение «языка» классической музыки

Для классической музыки не существует единого «языка». Наша страница о различных типах классической музыки объясняет, насколько широко понятие классической музыки. Это важно, потому что если вам нравится конкретное музыкальное произведение, это не означает автоматически, что вам, конечно же, понравится вся классическая музыка. Возможно, более важно то, что для новичка в классической музыке то, что вам не нравится конкретное музыкальное произведение, также не означает, что вам не нравится вся классическая музыка.

Непредвзятость и постоянное расширение границ очень важны. Конечно, приятно возвращаться к уже знакомым фаворитам, но время от времени пробуйте и новые.Если вам нравится какое-то произведение одного композитора, попробуйте послушать какие-нибудь другие произведения этого композитора, или послушайте произведения его современников, писавших в подобном стиле, или вообще послушайте другую музыку того же типа.

Различные стили музыки имеют свои «языки». Некоторые части некоторых стилей имеют общие компоненты с другими частями других стилей, точно так же, как языки иногда имеют общие слова и грамматические понятия. Остальные части разные.

Как только вы поймете, какой стиль музыки вы слушаете, вы начнете формировать набор ожиданий и представлений о том, какой должна быть музыка, что она будет делать и как она будет развиваться, и «сказать история» в музыке.Вы сможете сказать себе: «Ага, я знаю, что здесь делает композитор», и вы научитесь слышать разницу между вступлением и основной темой, узнаете переходы и переходы, повторы, коды, вторые предметы и всевозможные другие строительные блоки, которые входят в создание произведения классической музыки.

Возможно, возникает еще один вопрос. Давайте спросим и ответим на него:

Вам нужно изучать теорию музыки и нотную запись?

Некоторые музыкальные произведения на YouTube показывают партитуру, синхронизированную с музыкой.В некоторых комментариях о музыке говорится о теории музыки — о тональностях и аккордах, минорах и мажорах, аллегро и арпеджио, уменьшенных и увеличенных нотах/аккордах и так далее. Все это может показаться немного ошеломляющим — возможно, все, что вы хотите сделать, это просто наслаждаться прослушиванием «хорошей» музыки, которая хорошо звучит.

В таком случае нет нужды увязнуть в этих странных эзотерических подробностях. В конце концов, музыка есть музыка, и она буквально говорит сама за себя.

Но если вы обнаружите, что все больше и больше интересуетесь классической музыкой, вы можете задаться вопросом, почему музыка звучит хорошо (или плохо), и в чем заключаются «секреты» сочинения и исполнения музыки, и в целом хотите лучше понять тема, которая доказывает, чтобы дать вам такое удовольствие.В этом случае вам, скорее всего, понравится узнавать больше о музыке, о теории музыки, об истории эволюции музыки, историях жизни композиторов, различных инструментах и ​​их воспроизведении, и так далее. .

Вы также обнаружите, что чем больше у вас опыта, тем лучше и легче вы сможете наслаждаться классической музыкой и тем легче вам будет оценить новые произведения в первый раз.

Я испытал нечто подобное, когда только начал продавать компьютеры.Я вышел с опытным продавцом, и мы посетили клиента. Продавцу задали несколько вопросов об их нынешнем компьютере, и он показал людям, как с ним делать определенные вещи. Я был впечатлен (они тоже). После этого я спросил его, как долго он изучал эту конкретную программу. Он сказал, что никогда раньше этого не видел, но все компьютерные программы на наших компьютерах следовали определенным правилам, так что он знал, что искать, и мог догадаться, что делать.

То же самое и с музыкой.Когда вы знаете, что слушать, и понимаете, что именно вы слышите, вам будет легче «собрать все воедино».

Чтение партитуры также чрезвычайно интересно — это помогает вам понять, как создаются звуки, какие инструменты играют, и позволяет вам увидеть части музыки, которые вы могли бы упустить из виду. Но будьте осторожны — можно настолько погрузиться в технические элементы следования за партитурой, что вы потеряете музыкальность опыта.

Например, я пытался узнать больше об одном из самых глубоких музыкальных произведений — заключительной фортепианной сонате Бетховена — изучая партитуру, пытаясь отличить концепцию Бетховена от интерпретаций, исполненных пианистами. Но партитура была всего лишь набором нот на бумаге – в них не было жизни, и они выглядели механистично (и очень сложными местами, но обезоруживающе простыми другими). Музыка была чем-то более абстрактным, совершенно другого уровня, чем простые ноты в партитуре.

Признание требует повторения

Многие популярные современные песни имеют простую тему, возможно, связанную вторую тему или припев, и это все. Тема повторяется несколько раз с разными словами (разными куплетами), а связанная с ней вторая тема каким-то образом чередуется с основной темой.Можно один раз услышать и запомнить тему — действительно, можно услышать первую половину и уже догадаться, как пойдет дальше. Может потребоваться некоторое время, чтобы запомнить слова, но вы сразу уловили основную мелодию.

Но в классическом музыкальном произведении может быть множество различных тематических элементов, и одна из отличительных особенностей заключается в том, что, впервые слушая музыкальное произведение, вы действительно не можете догадаться, что будет дальше. Но каждый раз, когда вы его слышите, вы лучше понимаете его основное «музыкальное путешествие».

В какой-то момент вы поймете и запомните основное развитие основной мелодии. Но, может быть, тогда вы услышите другую версию/запись произведения, и вдруг, из-за разной относительной громкости и заметности разных инструментов, вы услышите части музыки, о существовании которых вы даже не догадывались. другую версию, и вы откроете для себя совершенно новый взгляд на пьесу — может быть, вы обычно сосредотачиваетесь на сверкающих трубах и богатстве тромбонов, наложенных поверх мерцающих скрипок и альтов, а затем внезапно в один прекрасный день вы понимаете, что есть много более длинная/медленная мелодия, играемая «под» медными духовыми инструментами, и весь остальной оркестровый звук в великолепной гармонии виолончелей и контрабасов.А затем, после еще нескольких прослушиваний, вы заметите случайные трели деревянных духовых инструментов, перемежающие остальную часть звука, и многое другое, что вы обнаружите при последующих прослушиваниях.

Одна из замечательных особенностей классической музыки заключается в том, что вы можете слушать произведение тысячу раз и каждый раз слышать что-то новое и оценивать его по-разному. Вы будете приветствовать знакомые части и будете рады снова услышать своих «знакомых друзей», а также будете рады уловить тонкие дополнительные части общей ткани музыки.

Суть здесь не в том, чтобы судить о музыкальном произведении только по первому впечатлению. Вероятно, вы можете сделать это для популярной музыки, но не для классической музыки. Некоторые из самых любимых музыкальных произведений, которые я теперь ценю больше всего, были музыкальными произведениями, которые мне ужасно надоели, когда я впервые услышал их. Кажется, в этом даже есть какой-то баланс инь и ян — чем больше усилий вы прикладываете к разучиванию музыкального произведения и чем дольше вы его оцениваете, тем больше удовольствия вы в итоге получаете.

Что делать, если вам не нравится часть музыкального произведения?

Вы не одиноки. Когда я был новичком в классической музыке, я обнаруживал, что мне действительно нравились «хорошие фрагменты» музыкального произведения, но другие части меня утомляли. Например, многие симфонии обычно состоят из четырех частей: довольно живая часть, медленная часть, ритмичная часть и еще одна живая часть. Я часто находил медленное движение, или, может быть, даже два или три движения, непривлекательными, но чувствовал, что «терплю неудачу» или «мошенничаю», не терпя плохого вместе с хорошим.

Нет закона, обязывающего вас слушать любое музыкальное произведение целиком. Если вам нравится только часть музыкального произведения, то поздравляю. Здорово, что теперь вы нашли новое произведение, которым можно наслаждаться, будь то одна минута в середине произведения или один час длинного произведения целиком.

Очень часто музыкальное произведение не нравится целиком. Держу пари, что подавляющее большинство людей, утверждающих, что Девятая симфония Бетховена является их самым любимым музыкальным произведением, никогда даже не слышали первых трех частей этой симфонии, и уж точно им не понравится хотя бы одна из них, если они когда-либо делал!

Не расстраивайтесь из-за того, что вам все это не нравится. Радуйся, что тебе что-то нравится. И, возможно, время от времени послушайте еще что-нибудь из этой пьесы; вы можете быть удивлены тем, как со временем вам это начинает нравиться все больше и больше. А может и нет. Я могу вспомнить несколько случаев в моем собственном «музыкальном путешествии», когда я начинал с того, что мне нравилась очень короткая часть более длинного музыкального произведения, но теперь, годы (десятилетия!) бар куска. Но есть и другие пьесы, которые я все еще нахожу неприступно скучными (например, многое из Моцарта — так много людей чувствуют себя обязанными притворяться, что им нравится Моцарт, но я вполне счастлив сказать правду и сказать, что нахожу большую часть его музыки примерно такой же). интересно и приятно наблюдать как сохнет краска).

Есть также музыкальные произведения в категории «между» — проекты, которые я поставил сам; музыкальные произведения, которые я в настоящее время плохо знаю и от которых получаю мало удовольствия, но которые, как я чувствую, мне следует потрудиться, чтобы выучить лучше, потому что я чувствую, что меня ждет много богатой награды, которую я открою и найду в Музыка.

Дополнительная литература

Я очень мало уважаю Эдварда Хита как политика и бывшего премьер-министра Великобритании, но он написал интересную и доступную книгу о музыке «Музыка — радость жизни», которую я с радостью рекомендую в качестве интересное сочетание музыкальной оценки, личной автобиографии и общего пот-пури из разного.

Почему подростки не слушают классическую музыку – Блог Джейсона Хита о контрабасах

Обновление

: я много лет преподавал музыку подросткам во многих контекстах, и я твердо верю, что огромный процент из них действительно любит классическую музыку и ищет ее… просто не так, как вы могли бы ожидать. Узнайте больше об этом и многих других подобных темах в моем подкасте.

Далее следует немного противоречивая тирада…

Когда вы видите подростка, идущего по улице с прочно вставленными белыми наушниками, слегка покачивающегося в собственной внутренней роще, вы можете быть почти уверены, что он слушает не классическую музыку. Подростки, которых я знаю, могут с энтузиазмом перечислить названия дюжины групп в своем текущем любимом плейлисте, но если спросить их, знают ли они, кем был Брамс, в их глазах появится смешное остекление. Даже мои студенты-музыканты, которые, я надеюсь, знают лучше, поразительно невежественны в классической музыке, а если они даже не знают имен этих композиторов, лучше поверить, что у них нет их записей. .

Продажи

Цифры потребления классической музыки в целом по любым меркам пугающе низки.Только 3% записей, проданных в 2008 году, были классическими, при этом в среднем было продано всего 300 копий записей классической музыки. И вы будете разочарованы, если подумаете, что эта низкая цифра компенсируется посещаемостью концертов — только 3% билетов на концерты, проданные в 2008 году, были на концерты классической музыки, такой же удручающе низкий показатель, как и продажи компакт-дисков.

Кто виноват в таком невероятно низком числе? Хотя школу, телевидение и видеоигры можно обвинить в непопулярности классической музыки среди подростков, на самом деле это сводится к одной причине: им просто скучно.

Теперь я знаю, что это не относится ко всем подросткам. У меня много учеников, которые постоянно слушают классическую музыку, и это очень здорово. Но они в меньшинстве! Кроме того, я сам не совсем знаток классической музыки № 1 — я обычно слушаю в исследовательских целях, во время работы или время от времени для развлечения. Подавляющее большинство времени я слушаю плохую музыку 80-х (начнем бросаться помидорами) или вещи эпохи P-Funk. На самом деле я слушаю музыку из самых разных стилей — рок, блюграсс, классику, джаз, старинную музыку и многое другое, — но мое общее потребление классической музыки, вероятно, довольно близко к этой цифре в 3%, исключая прослушивание, которое я делаю по профессиональным причинам. .

причин, почему подростки не любят классическую музыку

Во-первых, темп и ритм классической музыки с ее многочисленными остановками и стартами, темпом, динамикой и сменой настроения, а также длительными моментами — это полная противоположность тому, чего жаждет взвинченная подростковая психика. В конце концов, дети быстро говорят, быстро играют и быстро думают. Они также хотят, чтобы их музыка была быстрой. У них также есть продолжительность концентрации внимания около трех минут (если им повезет!), слишком мало для сонаты с четырьмя частями, но идеально подходит для этой новой поп-мелодии.Поп-мелодии также структурно намного проще, они похожи на слуховой рекламный щит и сильно контрастируют с многогранной сложностью классической музыки. Симфония — это то, от чего хочется свернуться калачиком у костра и, как хороший роман, посидеть и смаковать. Сколько вы знаете подростков, которым нравится сидеть неподвижно в течение часа и наслаждаться возвышенной тонкостью чего угодно, не говоря уже о музыке? многих не знаю.

Тематика поп-музыки также гораздо более привлекательна для типичного подростка, чем бессловесная 45-минутная симфония Густава Малера.Классическая музыка невероятно сильна, но не совсем о проблемах, которые имеют непосредственное отношение к типичному подростку. Для них слушать эту симфонию Малера так же увлекательно, как читать Конституцию. Интересно? Я полагаю. Информационная упаковка? Вы держите пари. Захватывающе? Не в этой жизни.

Расход

Наконец, то, как подростки сегодня воспринимают музыку, сильно отличается от того, что делали поколения в прошлом. В девятнадцатом веке семьи собирались в гостиной и вместе пели песни, а способность играть на фортепиано была ценной вещью для члена семьи.Единственной другой возможностью послушать музыку были редкие походы в концертный зал, где можно было ослепиться новизной услышать, как множество людей творят музыку в тандеме. Перенесемся на многие поколения и многие технологические инновации (проигрыватель, радио, электрические инструменты, компакт-диски, Интернет) в настоящее время, и музыка распространяется по широкополосным сетям с молниеносной скоростью, вся сумма записанной музыки человечества доступна всего за 99 центов и нажмите прочь. Кроме того, музыкальная ткань повседневной жизни подростка не совсем симфонична. Сколько современных фильмов, телешоу и видеоигр содержат классическую музыку? Не так много.

Аудитория

Существует множество предположений о том, почему или даже наблюдается ли спад в потреблении классической музыки. По словам Дугласа Демпстера из Института симфонического оркестра, аудитория классической музыки за последние годы увеличилась. На самом деле это может быть правдой, но рискну предположить, что немногие из этих новых зрителей — подростки. Я играю концерты для всевозможных ансамблей классической музыки, и независимо от того, насколько «модными» или резкими они являются в своем маркетинге, я не вижу почти ничего, кроме седых волос, когда смотрю в толпу.Эти седовласые любители классической музыки, кажется, продолжают любить классическую музыку (есть данные, согласно Демпстеру, что людей больше привлекает классическая музыка в среднем возрасте, чем в юности), но если вы подросток и ваша мама и папе что-то нравится, велики шансы, что вы если не возненавидите это, то, по крайней мере, посчитаете это довольно хромым.

Образование

Некоторые обвиняют школы в отсутствии интереса к классической музыке среди подростков. В своей статье для The Guardian Том Сервис отмечает, что школьные музыкальные программы обслуживают значительно меньше детей, чем поколение назад, и что школы плохо оснащены реальными инструментами и квалифицированными учителями для их обучения.

Со всем уважением, вынужден не согласиться. В школах, в которых я преподаю в столичном Чикаго, есть первоклассные помещения, забитые до отказа учениками, жаждущими играть классическую музыку в своем школьном ансамбле, оркестре или хоре. Они приходят перед школой на тренировку. Они остаются после школы, чтобы репетировать. Выходные они проводят в походах или на соревнованиях. Им это нравится… но они слушают это не ради удовольствия! Два вида деятельности — игра и слушание — стали разделены, как и культурный контекст того, во что они играют в школе (старое) и что слушают для развлечения (новое).

Тем не менее, среди тех, кто следит за тенденциями в классической музыке, мало кто обсуждает потребление классической музыки подростками, и на то есть веская причина: уровень прослушивания подростками практически равен нулю. Даже мои собственные студенты-музыканты, которые занимаются по несколько часов в день и тратят еще больше часов на музыкальные репетиции, признают (несколько застенчиво), что они почти никогда не слушают классическую запись, если только она не используется в исследовательских целях, например, для изучения нового произведения или сравнения различных интерпретаций. Когда они хотят расслабиться, это всегда поп-музыка.Всегда.

 

Bass News прямо в ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку о мире контрабаса.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Преимущества изучения классической музыки, которые изменят жизнь | Лучшие онлайн-уроки игры на фортепиано

Могу ли я хорошо играть в джаз/поп/рок, если я также выучу классическое фортепиано?
Я люблю классическую музыку, но она кажется такой сложной — стоит ли тратить время на то, чтобы стать в ней мастером?

Такие вопросы мне задают довольно часто.

В наше время классическая музыка* постепенно начинает превращаться в «древнюю легенду». Он окутан тайнами и мифами. Многим любителям музыки отправка в «классическое путешествие» может показаться ошеломляющей: Я слишком занят для чего-то такого сложного! Я уже умею играть на слух, так зачем мне учить нотную грамоту? Да, у меня очень плохая техника, но я все же могу сыграть несколько песен — что в этом плохого? Подождите, а что такое «шоупен» ?

Не помогает ситуации и тот факт, что серьезных классических исследований обычно «спрятаны» за закрытыми дверями консерваторий (доступны лишь избранным).

Как профессиональный пианист с более чем 30-летним стажем, получивший классическое образование, я буквально выполняю «миссию» — развеять мифы, открыть двери и заставить вас ВЛЮБИТЬСЯ… не только в классическую музыку, но и в ЗАХВАТЫВАЮЩУЮ и ИЗМЕНЯЮЩИЙ ЖИЗНЬ процесс его изучения и открытия его необычайных сокровищ.

Чем вам поможет классическое фортепиано? Стоит ли это времени, усилий и дисциплины ? Вам придется целую вечность играть скучные упражнения, прежде чем вы сможете сыграть красивую «песню»? Является ли техническое обучение таким утомительным, как вы слышали? Ведь все дело не в таланте?

В детстве вы наверняка играли с кубиками Lego.

Да, вы правильно прочитали. Если бы вы хотели построить дом из лего, вы бы сначала взяли блоки побольше и построили фундамент. Если бы фундамент был прочным, на него можно было бы поставить ЛЮБОЙ блок!

То же самое можно сказать и о классической музыке: это лучшая основа , и точка.

Фортепиано, в свою очередь, является самым универсальным инструментом.

Таким образом, если соединить «классику» с «фортепиано» – получится волшебный ключ, открывающий все музыкальные двери: джаз, поп, рок, импровизация, игра на слух или по аккордам… все они с легкостью подходят к классике фундамент — как блоки Lego.

С другой стороны, если ваш фундамент состоит из случайных поп-песен или «игры на слух»… все остальные двери, к сожалению, останутся закрытыми (не говоря уже о обычных возникающих проблемах: плохой технике и травмах, выразительных недостатках, больших пробелах). насколько вам известно… и этот список только начинается).

ПОЧЕМУ классическая музыка такая особенная и мощная?

Ну, с чего мне начать? Преимущества классической музыки (и классического фортепианного репертуара) слишком многочисленны, чтобы уместиться в одной статье. Я все же попытаюсь «поцарапать поверхность»:

  1. Невероятная ценность (художественная, интеллектуальная, философская и даже духовная).

Вы слышали об «испытании временем»? Это означает, что только самое ценное искусство переживает течение времени и остается актуальным спустя сотни лет после создания. Определенная песня может быть «хитом» сегодня, но если она не имеет реальной художественной ценности, она будет полностью забыта через 5 или 10 лет.

Сегодня здесь сохранились только самые замечательные музыкальные произведения, написанные в прошлом.«Испытание временем» отделило зерна от плевел. Результат? Шедевры великого классического репертуара ПОТРЯСАЮТ. Они заставляют нас думать и чувствовать, они вдохновляют нас расти, и у них есть мощное послание, выходящее за рамки реальности своего времени.

Хорошая новость заключается в том, что вам даже не нужно полностью понимать это послание, чтобы быть тронутым (и преображенным) своим контактом с классической музыкой.

Классические произведения состоят из множества «слоев», и вы будете раскрывать их секреты всю свою жизнь.Это бесконечное приключение, которое поможет вам стать мудрее и добрее. Всего через пару лет классических занятий вы увидите мир новыми глазами – и это будет только начало!

Классическая музыка откроет и обострит ваш разум, углубит ваши знания, расширит ваш кругозор, напитает ваш дух и сделает всю вашу жизнь богаче, живее, красочнее и наполненнее.

Отсюда вытекает следующая мегавыгода:

  1. Занятия классической музыкой — это лучший «тренажерный зал» для вашего мозга .

Шопен однажды сказал: Простота — это последнее достижение . Подобно улыбке Моны Лизы или скульптуре Микеланджело, многие классические «музыкальные драгоценности» на первый взгляд кажутся очень простыми. Эту простоту можно сравнить с поверхностью большого озера. Его спокойствие является результатом его глубины.

Классические шедевры полны скрытых сокровищ. Они сложны, глубоки и требуют интеллектуальных усилий — они бросают вызов (и тренируют) все ваше существо: разум, тело, эмоции и дух.Музыка — это искусство, математика, физика, литература и йога. Это требует ловкости ювелира и выносливости марафонца. Это учит вас большему о себе, чем большинство других видов человеческой деятельности вместе взятых.

Мозг классического музыканта — это сила природы. Работа над фугой Баха, сонатой Бетховена или этюдом Шопена улучшит ваш:

  • осведомленность,
  • слух,
  • воображение и навыки визуализации,
  • Память
  • ,
  • умственная и физическая координация,
  • двигательные функции,
  • творчество,
  • внимание к деталям,
  • дисциплина и терпение,
  • эмоциональный интеллект…

… и этот список можно продолжать бесконечно.

Вы когда-нибудь задумывались, почему так много великих музыкантов проживают долгую, активную и гармоничную жизнь? (подумайте только о Рубинштейне, Горовице, Рихтере, Аргерихе, Ашкенази, Баренбойме и т. д.) Это потому, что наше искусство сохраняет ум, тело и дух молодыми, гибкими и полными жизни!

  1. Мастерская и легкая техника .

Хорошая техника, как соль во вкусной тарелке: если она есть, то ее даже не замечаешь, а просто наслаждаешься едой. Если его нет, то еда не имеет вкуса, и ее очень трудно есть.

Хорошая техника – это то «волшебное место», где естественная функциональность нашего тела встречается с механизмом фортепиано. Он основан на умной эргономике и хорошо использует гравитацию и рычаги. Хорошая техника проста и блестяща. Это чрезвычайно эффективно: создать мощный звук, сыграть впечатляющий быстрый пассаж или серию сложных аккордов — все это требует минимального мышечного усилия, если все сделано правильно (и при этом не возникает вредной усталости).

Хорошая техника должна быть плавной, свободной от напряжения и здоровой.Он защищает вас от травм и дает полную свободу самовыражения.

Невозможно ХОРОШО сыграть классические произведения с плохой техникой. Вот почему все серьезные профессиональные фортепианные методы (особенно русская фортепианная школа) включают в себя строгую и прогрессивную техническую подготовку.

Конечно, требуется немного времени и практики, чтобы освоить движение всей рукой, игру с отягощением или навигацию запястьем. Требуется терпение, чтобы обрести свободу и научиться «летать». Однако в долгосрочной перспективе эти небольшие инвестиции принесут огромные результаты!

И нет, это не так сложно и утомительно, как вы думаете.Хорошую технику НЕ тренируют отдельно, бесконечными упражнениями для пальцев — это еще один миф. В русской фортепианной школе техника развивается как гармоничная часть целого – при занятиях красивой музыкой.

После освоения произведения Баха, Листа или Рахманинова (даже более легкого!), современная музыка очень редко бросает вам вызов. Играть поп-песню, рок-балладу (или даже более сложную джазовую пьесу) будет так же легко, как дышать.

Помните метафору Лего? Профессиональная фортепианная техника тоже обладает такой силой.

  1. Развивайте НАСТОЯЩИЕ выразительные навыки .

Без классической подготовки музыкальное выражение работает следующим образом: один человек из миллиона «получает его» естественным путем (благодаря своему таланту). Остальные просто механически нажимают нужные ноты правильными пальцами. Они завидуют «талантливым», считая музыкальность делом судьбы.

Так быть не должно. Музыкальное выражение более чем на 95% состоит из науки и менее чем на 5% из таланта или вдохновения.Проявив немного терпения (и с помощью хорошего учителя), эту науку может изучить каждый!

Классическая музыка — ваше лучшее «выразительное додзё». Лирическое произведение Шумана или Чайковского, остроумный Танец Шостаковича, мелодичный вальс Шопена или тонкая звуковая картина Дебюсси — эти шедевры помогут вам понять и развить хорошее качество звука, фразировку, динамику, звуковой баланс и голосоведение. , артикуляция, интонация, пульсация и rubato

Да, выразительная игра не «происходит» сама по себе, и у нас ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть имена для всех «элементов головоломки», которые оживляют и сияют в вашей игре. И да, вы можете изучить их все!

  1. Лучший преподаватель теории.

Посмотрим правде в глаза: теория музыки через некоторое время может надоесть. Некоторые люди получают от этого удовольствие, в то время как другие рвут на себе волосы, пытаясь понять инверсии аккордов, модуляции или тонкости преобразования аккорда Dominant 7 th в Tonic или Submediant.

У тебя уже кружится голова? Этого не должно быть!

Если вы будете следовать хорошей классической фортепианной методике, все эти теоретические элементы будут вводиться постепенно, в веселой практической манере! Вместо того, чтобы пытаться (и потерпеть неудачу) запоминать что такое доминантный 7 й аккорд – вы просто найдете его в своем произведении, сыграете его, послушаете, насладитесь его звучностью, поймете его, практикуйте его … и однажды вы с радостью обнаружите, что он уже усвоился, естественно и без усилий.

Добавьте к миксу несколько гамм и арпеджио — и вы также сможете импровизировать, создавать последовательности аккордов и, наконец, писать свою собственную музыку.

  1. Стань мюзиклом «Шерлок Холмс».

Научившись понимать классическую музыку, вы разовьете феноменальные аналитические способности .

Освоение классического произведения — это не , а о чтении нот и нажатии на них правильными пальцами. Это также не , а о добавлении некоторых «выразительных эффектов» в микс и игре с хорошей техникой.Да, все эти вещи важны, но только если мы понимаем, ПОЧЕМУ мы это делаем.

Музыкальная партитура — это лучшая головоломка. Нотная запись, вероятно, самый сложный язык, когда-либо изобретенный человечеством. Кроме того, хороший музыкант не просто читает и играет символы со страницы. Он также учится «читать между строк» ​​и расшифровывать тончайшие сообщения, искусно спрятанные композитором за «невинно выглядящими» нотами, основами, невнятными фразами и паузами.

Как я всегда говорю своим ученикам, анализ — это золото.Научившись анализировать произведение, ваша практика станет ясной, целенаправленной и очень эффективной. Результат: осмысленная, выразительная, красивая игра!

Есть и вишенка на торте: если научиться анализировать классическое произведение, современная песня будет выглядеть как легкий куплет, написанный 3-летним ребенком. Я не шучу! Вы взглянете на ноты, сразу поймете их и сыграете так, как будто написали сами.

Классическая музыка «слишком тяжелая»?

Ладно, понял! — можно сказать в этот момент. Классическая музыка хороша для меня, но она все еще ТЯЖЕЛАЯ! У кого есть на это время в наши дни? Я просто хочу повеселиться !

Здесь на помощь приходит PianoCareerAcademy.

Да, моя программа обучения игре на фортепиано основана на классической музыке и профессиональных принципах Русской фортепианной школы . Однако он создан не для того, чтобы загружать вас скучной тяжелой работой. Наоборот: моя цель — помочь вам обрести радость, баланс и удовлетворение в вашей практике!

Обучение в PCA приятное и гармоничное.Это захватывающее пошаговое приключение. Вы будете исследовать, открывать и побеждать. Вы будете комплексно развивать ВСЕ свои навыки игры на фортепиано (а не только чтение или «пальцевую технику»). В процессе вы также будете расти как музыкант и человек. Да, вам понадобятся дисциплина и настойчивость, но вы также найдете успех и удовлетворение.

В моих туториалах Восток и Запад образуют гармоничный симбиоз:

  • , с одной стороны, у вас есть уникальная возможность зайти «за кулисы» и открыть секреты русской фортепианной школы, не выходя из собственного дома;
  • , с другой стороны, я делаю эту информацию профессионального уровня легкодоступной и увлекательной!

Заключение .Все мы любим качественные продукты. Наши гаджеты, наши машины, наши дома, наша одежда — мы хотим, чтобы они были добротными, надежными и красивыми. Мы понимаем, что создание таких продуктов требует больше времени и ресурсов — и мы это принимаем.

Так с чего бы нам по-другому относиться к себе и нашим навыкам? Зачем принимать только отличный телефон, но довольствоваться посредственными навыками игры на фортепиано? Почему дом сделан из камня, а «дом для фортепиано» — из соломы?

Классическая музыка — это непревзойденное «высококачественное» впечатление.Это лучшая основа для вашей музыкальности. Это поможет вам стать лучшей версией себя. Это путешествие всей жизни.

Вы на борту?

Начните приключение сегодня, присоединившись к моей программе обучения игре на фортепиано на PianoCareerAcademy.com! Вы получите мгновенный доступ ко многим сотням эксклюзивных руководств для всех уровней (включая пошаговые курсы и веселые интерактивные проекты), которые помогут вам открыть для себя совершенно новую вселенную красоты , гармонии и мастерства !

И не беспокойтесь: помимо изучения классического репертуара в прогрессивной манере – вы также сможете насладиться многими полезными современными «десертами»: восхитительными джазовыми и поп-песнями, фортепианными переложениями известных оркестровых произведений, легкими аранжировками вдохновляющих саундтреков к фильмам. …потому что мы можем установить ЛЮБОЙ блок Lego на хороший фундамент!

Пришло время услышать, как ваша игра оживает и сияет!

С.S. Следите за мной в Facebook, Twitter или LinkedIn (а теперь и в Pinterest!), чтобы получать мгновенные обновления, поддержку и мотивацию!

_____

* Термин « классическая музыка » относится не только к произведениям, написанным в классический период (примерно между 1730 и 1820 годами). Сегодня этот термин используется очень широко – как синоним западной академической профессиональной музыки , описывая широкий спектр музыкальных стилей, начиная с -го -го века по настоящее время (в отличие от современных стилей рок, поп и джаз). .Это обычно относится к барочной, доклассической, классической, романтической, постромантической, импрессионистской, экспрессионистской и неоклассической музыке. Этот термин продолжает развиваться и расширяться по мере появления новых произведений искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.