Как сценарий сделать: Как хороший сценарий сделать великим, Линда Сегер – скачать книгу fb2, epub, pdf на Литрес

01.05.202330.03.2023 alexxlab Разное

10 фишек, помогающих сделать ваш сценарий лучше // Новости // Киношкола

Обычно я тут раздаю формальные советы, но сегодня я собираюсь поделиться чем-то совершенно иным. А именно сценарными трюками и чёткими советами, которые не факт, что приведут вас к идеальному сценарию, но точно добавят в него перца.

Можете воспользоваться парочкой из них, а можете использовать все. Это как вам угодно – вреда не будет.  

1. Концепт, который вы не должны защищать

 

Я сталкиваюсь с этим постоянно. Кто-нибудь питчит мне свою идею. Типа, группа людей в Лос-Анджелесе идёт к своей цели, преодолевая препятствия, и в конце достигает успеха. И тут же автор начинает защищать свой логлайн, хотя я ещё не сказал ни слова: я знаю, звучит не очень примечательно, но, на самом деле, это о парне, у которого есть театральная студия, и вот он…

 

Стоп!

Никто же не говорит, что из этой идеи обязательно получится ужасный сценарий. Если автор хорошо знает своего персонажа, сценарий может быть замечательным.

 

Я обещал поделиться трюками, помогающими сделать вашу работу легче. Так вот, легче будет, если вы начнёте с концепта, говорящего за себя, а не со скукоты, которую приходится защищать.

 

«Молодой афро-американец посещает жутковатых родителей своей белой подружки, и начинает подозревать, что они затеяли эту встречу, чтобы навредить ему». Как-то так.

 

2. Как минимум один большой персонаж

 

Большой персонаж выпрыгивает со страниц сценария и привлекает больших актёров. Вам нужен болтун, у которого на всё есть своё мнение, и он слегка чокнутый. Джуно. Леди Бёрд. Уолтер из «Большого Лебовски». Луис из «Стрингера». Милдред из «Трёх билбордов». Диксон из тех же «Билбордов».

 

Это самый простой способ сделать ваш сценарий запоминающимся.

 

3. Яркая открывающая сцена

 

Это телевизионная фишка. Но она доступна и вам, писателям. Дайте нам сцену, которая сразу захватит нас. Если у вас нет такой сцены в начале истории, дайте нам флешфорвард[1].

 

Первые пять страниц, по которым вас будут оценивать, должны быть самыми цепкими. Читатель, редактор, ридер обычно думает, блин, ещё один ужасный сценарий, который мне надо прочитать вместо того, чтобы писать свой собственный шедевр. И тут вы обрушиваете на него чумовую сцену. Типа как в «Крике», «Начале», или во всех фильмах о Джеймсе Бонде. И всё, он не может остановиться.

 

4. Экономичное описание

 

Старайтесь умещать большинство абзацев в три строки. А затем большинство из них превратите в две. Если вас это пугает, хорошо!

Сценарии должны быть лёгким чтением, а не тяжёлой повинностью. Научитесь быть поэтом – говорить как можно больше, используя слов как можно меньше.

 

5. Небольшая группа сильных персонажей против большой группы посредственных персонажей

 

Оригинальные сценарии лучше работают с ограниченным набором персонажей. Возражайте сколько хотите, но это не изменит того факта, что сценарный формат любит истории на 4-5 основных персонажей. «Кловерфилд 13», «Прочь», «Из машины», «Комната».

 

А все эти супергероические фильмы с тридцатью героями – не оригинальные сценарии. Это продолжения уже известных ранее историй. Поэтому и без того перегруженному ридеру не нужно отслеживать все тридцать героев сразу.

 

Маленькая группа персонажей позволяет вам сфокусироваться на истории и уделить каждому персонажу больше внимания. Так что разрабатывайте идеи, подходящие этому условию.

 

6. Диалог – это модель, а не манекен

 

Диалог манекена – это голый смысл. По форме вроде человек, но без какой-либо индивидуальности.

Модель же имеет своё лицо и выражает эмоции. У неё есть волосы, которые вы можете укладывать. Вы можете одеть модель во что-то роскошное, или стильное, или распущенное, или изысканное. Короче, делать с ней, что хотите.

 

Вот вам сцена из «Трёх билбордов», где Диксон пьян и пристаёт к Милдред в баре.

Джеймс говорит Милдред, что она производила хорошее впечатление, когда выступала вчера по телеку. И вот как мог бы ответить Диксон, будь он «манекеном»: «Зачем ты поддерживаешь её? Она же не права!». Заметили, как это прямолинейно и скучно? Так мог бы сказать кто угодно в мире.

 

А теперь сравните с «модельной» версией, которая и была в фильме: «Я не думаю, что ты произвела хорошее впечатление, когда говорила. Подумал, ты производишь впечатление тупой дуры». Диксон – идиот. Шестиклассник в мужском теле. У него хромает грамматика, и бедный словарный запас.

Вот так надо использовать диалог. Через диалог вы выражаете индивидуальность персонажа.

 

7. Антагонист с личной мотивацией лучше, чем с глобальной

 

Марвел всё ещё косячит с этим, но уже виднеются признаки исправления курса.

Плохой парень, которому нужен какой-то предмет, чтобы навредить целому миру – это скучно, потому что банально.

 

А вот плохой парень, у которого личные тёрки с главным героем, типа как мы видели в «Чёрной пантере», это интересно, потому что эти тёрки особенные.

 

Если это не работает на вашу историю, то разместите личные претензии антагониста максимально близко к герою. Типа как сделали в «Человеке-пауке: Возвращение домой».

Стервятник хотел навредить городу, потому что город разорвал с ним контракт, чем разрушил его карьеру и оставил его семью «на мели».

 

Злодей с убедительной мотивацией наполнит вашу историю «мясом».

 

8. Один гигантский setup и payoff

 

Сначала небольшое отступление. Переводить термины setup и payoff, как «завязка» и «развязка» в данном случае некорректно, так как может возникнуть путаница с хорошо известными русскому читателю терминами. Здесь setup это незначительная на данный момент информация, которую автор даёт зрителю, и которая впоследствии получит неожиданное развитие, зачастую критическое для сюжета, payoff.

 

Так вот, у вас может быть сколько угодно таких завязок и развязок, но вам нужна одна действительно большая. Зритель любит, когда его обманывают. К сожалению, я не наблюдаю сейчас этот приём так же часто, как раньше.

 

Вспомните постер с Ритой Хейворт в «Побеге из Шоушенка», змей в «Индиане Джонсе», или башню с часами в «Назад в будущее». А сейчас что?

 

9. Неожиданный поворот в конце

 

Я немного сомневаюсь насчёт этого пункта, но ничто так не влияет на читателя, как твист, которого он ещё не видел.

 

Нет ничего, что может улучшить ваш сценарий быстрее, чем крутой твист в конце.

 

10. И последнее. Одна сцена, о которой все будут говорить, выходя из кинотеатра

 

Я даже не могу назвать, сколько я прочитал сценариев без единой запоминающейся сцены.

 

Вам нужна сцена, определяющая весь фильм.

 

Это легче, чем вы думаете. Просто придумайте сцену, на которую, вы точно знаете, у зрителя будет сильная реакция.

 

Как например, секс с рыбой в «Форме воды». Или сцена с персиком в «Зови мне своим именем». Или где Диксон выбрасывает рекламного агента из окна в «Трёх билбордах».

 

Как-то так! А теперь возвращайтесь к работе!

 

ИСТОЧНИК

---

[1] Приём, противоположный флешбэку. При возникновении флэшфорварда сюжетная линия прерывается и мы наблюдаем действия, которые будут происходить позднее.

Как хороший сценарий сделать великим, Линда Сегер

Процесс написания киносценария правильнее было бы назвать процессом переписывания, в результате которого хороший сценарий превращается в произведение кинодраматургии.

«Принципы такого переписывания, в общем-то, не отличаются от принципов написания киносценария. Если Вы пишете свой первый сценарий, эта книга поможет Вам написать полнокровный и драматический сценарий. Если Вы уже профессиональный сценарист, эта книга поможет Вам систематизировать те знания, которые Вы нащупали интуитивно. А если Вы находитесь как раз в процессе переписывания Вашего сценария, эта книга поможет Вам выявить и проанализировать те причины, в результате которых Ваш сценарий все еще нуждается в доработке. «

Это отрывок из книги Линды Сегер « Как хороший сценарий сделать великим» о том, как переписывать сценарий так, чтобы он стал не просто хорошим, а великим. Сделали для вас конспект книги.

Как известно, сценарий – это 20% разработки и 80% переписывания, проблема как раз в том, что многие сценарии после переписывания становятся только хуже. Это происходит потому, что с каждым изменением сценарий теряет яркость, самобытность и оригинальность, в итоге, теряет свою магию, благодаря которой сценарий хотелось бы воплотить в фильм.

Но переписывания необходимы. К тому же сценарий переписывается целиком, так как изменения каждой его части влекут за собой еще больше изменений и так далее по списку.

И конечно, процесс этих изменений имеет начало, середину и конец, так же как и структура сценария.

Такое деление поддерживает трехактная структура. По объему материала эта структура делится примерно так:

• Первая часть : 10-15 страниц на завязку истории, 20 страниц на начало развития истории.
• Вторая часть: 40-60 страниц развития истории.
• Третья часть: 25-35 страниц занимают кульминация и развязка истории.

Одним из самых проблемных участков часто является именно завязка действия. Она либо немотивированная, либо не очень насыщенная, либо «завязывает» все, что угодно, кроме непосредственно действия.

Смысл завязки действия заключается в том, чтобы дать ВСЮ необходимую информацию для запуска истории, чтобы история начала движение. 

Начинайте с изображения, ведь кино – это визуальная информация. С нее и начните и этим изображением расскажите зрителю максимум вводной информации – где происходит действие и какого оно характера. Попробуйте отыскать метафору к своему фильму, такую, как, скажем, канатоходец в фильме «Весь этот джаз» Боба Фосса.

Задача завязки — в первую очередь ответить на вопросы «Где это?», «Что происходит?».

Помочь может катализатор, то есть то, что резко начинает действие. Например, убийство, землетрясение, что-то, из-за чего мир резко меняется, а история получает развитие.

Есть три типа катализаторов:

• Действие
• Диалог
• Ситуация

Только не забывайте, что помимо вводной информации и катализатора, который запустит историю, в завязке важно обозначить центральную проблему, то есть вопрос, ответ на который будет дан в кульминации. Про то, с чего начать работу с текстом рассказываем в материале первая сцена сценария >>>>>

Фотоувеличение ( 1966 )

Заканчивается первая часть поворотным событием. Всего их, как правило, два. В начале второй части и третьей. 

Каковы функции поворотных событий?

• Поворотное событие придает действию новое  направление развития.
• Поворотное событие ставит основную проблему и заставляет нас мучиться в догадках.
• Часто поворотное событие — момент принятия решения героем.
• Поворотное событие усиливает риск.
• Поворотное событие дает толчок развития истории в следующей части.
• Поворотное событие вводит нас в новые обстоятельства и по-новому освещает происходящее.

Наиболее мощным является поворотное событие, несущее все эти функции.

Развязка

Как правило, кульминация случается за 5-10 страниц до конца сценария. Следующая за ней развязка сводит концы с концами. Значительным финал получается тогда, когда совпадает с кульминацией в момент, когда основная проблема решена, на вопрос дан ответ и мы знаем, что все будет ок.

Особенности переписывания сценария таковы, что трехактная структура ярко выражена только в первом варианте сценария, в дальнейшем, когда вы работаете над улучшением структуры, она может потеряться. Чтобы убедиться в

специфике структуры сценария, постарайтесь ответить на следующие вопросы:

• Изобразительна ли завязка?
• Дает ли это изображение представление о стилистике и настроении картины?
• Есть ли у Вас хороший катализатор?
• Достаточно ли он силен и драматичен?
• Отвечает ли на основной вопрос Вашего  сценария кульминация?
• Понятен ли основной вопрос?
• Поднимается ли этот вопрос при повторном событии?
• Достаточно ли ясно первое поворотное событие? Дает ли оно толчок действию?
• Ясно ли второе поворотное событие? Дает ли оно толчок к кульминации?
• Совпадает ли кульминация с финалом?
• Не затянута ли развязка?

Это мы ( 2016 — )

После того как вы разобрались со структурой, переходите к сюжету.

Принято считать, что набор действий в сценарии называется фабула (от лат. fabula — басня, рассказ), а некий подтекст действия, способ, выражающий суть происходящего и идеи фильма, называется сюжетом (от франц. sujet, букв. — предмет).

Главная функция сюжета — это сделать сценарий более объемным и наделить его смыслом. То есть, если фабула — это последовательность событий, то сюжет — инструмент, с помощью которого, фабула приобретает художественную выразительность.

В разработке сюжета проблемы возникают очень часто. Например, фабула и сюжет не пересекаются вообще, получается неясно, при чем здесь все. Или, он бывает раздроблен, плохо структурирован, слаб, не фокусируется на основной идее.

Если вы чувствуете, что запутались и не понимаете, где у вас фабула, а где сюжет, ответьте на следующие вопросы

:

• «Что двигает мою историю?» 
• «Где и в чем сконцентрировано действие?»

Они помогут найти фабулу вашей истории.

А  вопросы ниже помогут определить сюжет истории: 

• «А какова тема моего фильма?»
• «Что я хочу этим сказать, и что в сценарии помогает  выразить это?»

Отделение фабулы от сюжета поможет разобраться со структурой вашего сценария. А еще материал что такое акт в сценарии >>>>>

Если сюжет вашего сценария хорошо сконструирован, зависит от фабулы, вы, скорее всего, имеете хороший, драматичный сюжет, который поможет выразить ваши идеи — и значит, вам есть, что вложить в  послание человечеству.

Корона ( 2016 — )

Теперь давайте поговорим о переходах в сценарии. Именно первое поворотное событие при определенных мощностях дает толчок всему действию, благодаря чему история развивается. Но помимо поворотных пунктов есть и другие сценарные элементы. Так, переход одной сцены в другую называется сценарным ходом. Такие переходы и их логика должны быть не только понятны, но и напрямую связаны с мотивировкой поступков героев.

Помимо этого существует момент действия, то есть то драматическое событие, которое влечет за собой определенную реакцию, как правило, двигающую последующее действие, то есть продолжает развитие истории, сюжета, фабулы.  Так, поворотные пункты – тоже часть момента действия.

Моменты действия делятся на 3 категории:

• Препятствие

Когда герой должен преодолеть разные сложности, чтобы достичь своей цели. Оно останавливает действие, чтобы герой мог принять новое решение и совершить новый поступок. Только после этого действие может продолжиться.

Пример:

Я — продавец. Я стучусь в дверь №1 и предлагаю свой товар, но мне говорят — «Нет». Я стучу в дверь №2 и получаю такой же ответ, стучу в дверь № 3 — и наконец мой товар покупают. В результате этого мой шеф меня повысит, и я не буду ходить продавать товар.

• Усложнение

В отличие от препятствия в данном моменте действия реакция героя будет позже. То есть чтобы преодолеть усложнение, герою потребуется целая серия действий, связанных между собой. Таким образом, благодаря усложнению может образоваться новая сюжетная линия, которая не тормозит, а двигает историю вперед и держит зрителя в ожидании, нетерпении.

Пример:

Рассмотрим усложнения в «Тутси». Майкл переодевается в женское платье и становится Дороти для того, чтобы получить работу. Работа — его единственное желание. В первый же рабочий день Майкл (Дороти) встречает Джули. Сразу ничего не происходит, но мы понимаем — что-то произойдет: мы понимаем, что Майкл (Дороти) влюбится в Джули. Майкл (Дороти) встречает Джули на 29 странице сценария, а ответное чувство со стороны Джули возникает лишь на 61 странице.

Дом летающих кинжалов ( 2004)

• Перевертыш

 

Это, пожалуй, самый мощный момент действия, так как он поворачивает события на 180 градусов. Перевертыши бывают внешними и внутренними и являются основным стимулом развития истории. Часто именно перевертыши становятся поворотными пунктами.

Пример: 

В  «Челюстях» жители курортного городка празднуют свое избавление от акулы-убийцы. Но сообщение Мэтта о том, что акула жива, переворачивает и круто меняет настроение жителей. Это пример опционального (внутреннего) перевертыша. Чувства жителей меняются от радости к страху.

Чтобы ваши сценарные переходы получились хорошими, а моменты действия были выстроены правильно, ответьте на эти несколько вопросов: 

•  Как Вы использовали моменты действия?
• Каким образом происходит развитие — с помощью действия или через диалог?
• Какие типы моментов действия присутствуют в моем сценарии?
• Препятствие, усложнение или перевертыш? Где они употреблены? Как часто?
• Сколько эпизодов в моем сценарии? Как они «работают» на историю?
• Хорошо ли выверен сюжет, все ли ясно?

До тех пор пока будет существовать связь между одной сценой и последующей — Ваш сценарий будет существовать.  

Нет ( 2012 )

Для того чтобы сценарий был более цельным и последовательным, а зритель не терял суть действий, можно использовать несколько приемов.

• Предсказания

Это информация, которую вы даете с помощью визуального ряда или в диалоге, и которая предсказывает действие, которое должно в какой-то момент произойти в истории фильма.  Предсказания помогают проработать взаимоотношение между прошедшим и настоящим временем.

• Повторяющийся мотив

Это то, что используется на протяжении всего фильма, чтобы усилить и углубить впечатления от него. Часто таким мотивом является музыка.

Так, в «Челюстях» появление акулы сопровождается характерной музыкой, усиливая нервные ощущения зрителя.

 

• Повторения и контрасты

В данном случае речь скорее не о музыке, а любых знаковых обозначениях, которые напоминают об идее фильма и работают на идею автора. То есть, чтобы показать алкоголика, нужно несколько раз, больше трех, тем или иным способом продемонстрировать то, что будет служить доказательством для зрителя.

Чтобы убедиться, что ваш сценарий действительно цельный, ответьте на несколько вопросов:

• Выстреливает ли в последнем акте ружье, повешенное на стену в первом?
• Найден ли наиболее удачный путь или способ предсказания информации и отыгрыша?
• Найден ли визуальный образ — повторяющийся мотив — возвращающий нас к идее?
• Есть ли в сценарии контрастирующие сцены, характеры, действия, даже образы, делающие мои сценарий более драматичным и объемным?
• Вижу ли я сценарий целиком? Думал ли я об общей структуре, о целостности, созданной его отдельными частями?

Меч короля Артура ( 2017 )

Ну и напоследок, совет, что приведет вашу идею к успеху, поможет ей с одной стороны быть коммерческой, а с другой, интересной:

• Обращение к человеческим ценностям
• Оригинальность
• Сценарная структура

Упустив из виду хотя бы один из этих элементов, можно быть уверенным в коммерческом  провале.

Самое главное правило успеха, умение совмещать элементы кассовости и зрелищности. А зрелищность в первую очередь – это не спецэффекты и визуальная яркость, а возможности для зрителя идентифицировать себя с героями и прожить в истории фильма.

В основном люди ходят смотреть кино, потому что картина что-то рассказывает им о жизни, о жизненных ситуациях, о них самих.

И учтите – хотя Вы и сценарист, но для того, чтобы понять – что же все-таки хочет посмотреть человек в зрительном зале, Вам необходимо много и активно учиться. Изучать человеческую психологию, следить за настроениями людей, политическим климатом в мире, очень много читать (и не только сценарии), плавать по Интернету и т.д.  В общем – Вам надо очень-очень много знать.

 Мы рождены любознательными. С первых до последних дней нас интересуют какие-то проблемы, мы ждем ответы на интересующие нас вопросы.

Как написать сценарий (Пошаговое руководство)

Люк Лейфилд, автор контента

11 января 2023

Итак, вы хотите написать сценарий фильма (или, как его называют некоторые, сценарий — это два слова, которые означают одно и то же). Мы здесь, чтобы помочь с этим простым пошаговым руководством по написанию сценариев.

1. 1) Заложить основу
2. 2) Наполнить историю
3. 3) Написать сценарий
4. 4) Подвести итоги

Все великие фильмы начинаются с раскадровки. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1, созданное для видеокоманд.

Начать бесплатную пробную версию

2 245 видеопрофессионалов подписались на Boords на прошлой неделе

Заложить основу

1. Знать, что такое сценарий скрипт на самом деле

это . Ну, это может быть оригинальная история, прямо из вашей головы. Или это может быть основано на реальной истории или на том, что написал кто-то другой, например, на романе, театральной постановке или газетной статье.

Сценарий фильма детализирует все части — аудио, визуальные эффекты, поведение, диалоги — которые вам нужны, чтобы рассказать визуальную историю в кино или на телевидении. Обычно это командная работа, проходящая через кучу исправлений и переписываний, не говоря уже о том, что режиссеры, актеры и те, кто занимается производством, кусают и подправляют. Но, как правило, все начинается с тяжелой работы и умственных способностей одного человека — в данном случае вас.

Поскольку фильмы и телепередачи являются аудиовизуальными средствами, начинающим сценаристам необходимо включить в историю все звуковые (услышанные) и визуальные (увиденные) части истории. Ваша задача состоит в том, чтобы перевести изображения и звуки в слова. Главное, вам нужно показать зрителям, что происходит, а не рассказать им . Если у вас это получится, вы будете на пути к тому, чтобы показать свой полнометражный фильм в Голливуде.

2. Прочитайте несколько сценариев

Первый шаг к блестящему сценарному мастерству — прочитать несколько отличных сценариев — столько, сколько вы сможете переварить. Особенно хорошей идеей будет прочитать что-нибудь в том жанре, в котором будет ваш сценарий, чтобы вы могли получить общее представление. Если вы пишете комедию, попробуйте поискать «50 лучших комедийных сценариев» и начните оттуда. Многие скрипты доступны бесплатно в Интернете.

3. Прочитайте несколько книг по написанию сценариев

Также полезно читать книги, которые помогут вам научиться писать сценарии. Там тонны, но мы перечислили несколько пробок ниже, чтобы вы начали.

• Ваш сценарий отстой! – Уильям М. Акерс
• Сценарист «Кофе-брейк» – Пилар Алессандра
• Сценарий 21 века – Линда Аронсон
• Техника ореховой скорлупы – Джилл Чемберлен
• Искусство драматического письма – Лайош Эгри
• Сценарий — Сид Филд
• Последовательный подход — Пол Джозеф Гулино
• Написание сценариев, которые продают — Майкл Хейг McKee
• Моя история может превзойти вашу историю — Джеффри Алан Шехтер
• Сделать хороший сценарий великим — Линда Сегер
• Спасти кота — Блейк Снайдер
• Путешествие писателя — Кристофер Фоглер
• В лес – Джон Йорк

4.

Посмотрите отличные фильмы

Быстрый способ попасть в зону сценариста – пересмотреть свои любимые фильмы и понять, почему они вам так нравятся. Делайте заметки о том, почему вам нравятся определенные сцены и фрагменты диалогов. Изучите, почему вас привлекают определенные персонажи. Если вы застряли в поиске идей фильмов для просмотра, ознакомьтесь с некоторыми списками «лучших фильмов всех времен» и проработайте их вместо этого.

Сколько денег вы теряете на подготовке к съемкам?

Если вы делаете раскадровки для видео, Boords сэкономит вам нервы, время и деньги. Узнайте, какую разницу могут иметь Boords, с помощью нашего калькулятора стоимости.

Ваша почасовая ставка

Проектов в год

Конкретизируйте историю

5. Напишите логлайн (также известный как краткое изложение)

Вы, вероятно, будете в восторге от написания сценария после просмотра всей этой кинематографической классики . Но прежде чем вы погрузитесь в написание сценария, у нас есть еще немного работы.

Во-первых, вам нужно написать «логлайн». Ничего общего с деревьями. Вместо этого это небольшое резюме вашей истории — обычно одно предложение — которое описывает вашего главного героя (героя) и его цель, а также вашего антагониста (злодея) и их конфликт. Ваш логлайн должен излагать основную идею вашей истории и ее общую тему. Это возможность рассказать людям, о чем история, в каком она стиле и какие чувства она вызывает у зрителя.

Раньше вы печатали логлайн на корешке вашего скрипта. Это было сделано для того, чтобы продюсеры могли быстро взглянуть на него и решить, хотят ли они прочитать сценарий целиком. Логлайн делает то же самое, но вы обычно говорите людям лично или включаете его, когда даете им лечение.

6. Напишите лечение (также известное как более подробное изложение)

Когда ваш логлайн готов, пришло время написать ваше лечение. Это немного более подробное резюме, которое включает в себя название вашего сценария, логлайн, список ваших главных героев и мини-синопсис. Обработку полезно показать продюсерам — они могут прочитать ее, чтобы решить, хотят ли они тратить время на чтение всего вашего сценария. Самое главное, ваше лечение должно включать ваше имя и контактные данные.

Ваш синопсис должен давать хорошее представление о вашей истории, включая важные «удары» (события) и повороты сюжета. Он также должен представить ваших персонажей и общую атмосферу истории. Любой, кто ее читает (надеюсь, крутой продюсер), должен узнать достаточно, чтобы начать чувствовать связь с вашими персонажами и хотеть увидеть, что с ними происходит.

На этом этапе процесса написания вы сможете просмотреть весь свой рассказ и почувствовать, как он читается в записанном виде. Вы, вероятно, увидите некоторые части, которые работают, и некоторые части, которые нуждаются в небольшой настройке, прежде чем вы начнете писать более мелкие детали каждой сцены.

7. Развивайте своих персонажей

Каков главный вопрос вашей истории? Что это такое? Развитие персонажа означает отправку ваших персонажей в трансформационное путешествие, чтобы они могли ответить на этот вопрос. Возможно, вам будет полезно заполнить рабочий лист профиля персонажа, когда вы начнете конкретизировать своих персонажей (вы можете найти их бесплатно в Интернете). Кем бы ни были ваши персонажи, самое главное, чтобы ваша аудитория хотела узнать их поближе и могла им сопереживать. Даже злодей!

8. Напишите свой сюжет

К этому моменту у вас должно быть довольно четкое представление о том, о чем ваш рассказ. Следующим шагом является разбиение истории на мелкие кусочки и подстрекательство к событиям, составляющим сюжет, который некоторые люди называют «протоколом». Есть много разных способов сделать это. Некоторые люди используют карточки. Некоторые используют блокнот. Другие могут использовать цифровые инструменты, такие как Trello, Google Docs, Notion и т. д.

На самом деле не имеет значения, какой инструмент вы используете. Самое главное — разделить сюжет на сцены, а затем дополнить каждую сцену дополнительными деталями, такими как сюжетные повороты (события, которые происходят) и информация о конкретных персонажах или сюжетных точках.

Хотя заманчиво сразу же погрузиться в написание сценария, неплохо было бы сначала потратить немало времени на наброски сюжета. Чем больше деталей вы сможете здесь добавить, тем меньше времени вы потратите впустую. Пока вы пишете, помните, что история движима напряжением — выстраивайте ее, а затем отпускайте. Это напряжение означает, что ваш герой должен измениться, чтобы победить в конфликте.

Все великие фильмы начинаются с раскадровки. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1, созданное для видеокоманд.

Начать бесплатную пробную версию

2 245 специалистов по видеоподписке подписались на Boords на прошлой неделе

Напишите сценарий

9.

Знайте основы делать основы. Проще говоря, ваш сценарий должен быть печатным документом, который:

• 90-120 страниц длиной
• Написан шрифтом Courier размером 12 пунктов
• Напечатан на белой бумаге размером 8,5 x 11 дюймов с тремя отверстиями

Поклонники шрифтов могут отказаться от использования Courier вместо своих любимых Futura или Comic Sans. Однако это не подлежит обсуждению. Любовь киноиндустрии к «Курьеру» не только стилистическая, но и функциональная. Одна страница сценария в 12-балльном Курьере — это примерно одна минута экранного времени.

Вот почему количество страниц для среднего сценария должно быть от 90 до 120 страниц, хотя стоит отметить, что это немного отличается в зависимости от жанра. Комедии обычно короче (90 страниц/1,5 часа), а драмы могут быть немного длиннее (120 страниц/2 часа). Короткометражный фильм будет еще короче. Очевидно.

10. Напишите первую страницу

Использование программ форматирования сценариев означает, что вам больше не нужно знать отраслевой стандарт, когда речь идет о полях и отступах. Тем не менее, хорошо знать, как правильно настроить скрипт.

• Верхнее, нижнее и правое поля сценария составляют 1 дюйм
• Левое поле составляет 1,5 дюйма (дополнительные полдюйма пустого пространства слева от страницы сценария позволяют связать сценарий с помощью скоб, но все же делает документ сбалансированным с точки зрения количества текста на странице)
• Весь документ должен быть напечатан через один интервал
• Первым пунктом на первой странице должны быть слова ‘FADE IN:’
• Первая страница никогда не нумеруется
• Остальные страницы указываются в верхнем правом углу , 0,5 дюйма от верха страницы, вровень с полем

11. Отформатируйте свой сценарий

Пример сценария с общего собрания команды Boords

Вот большой старый список предметов, которые вам понадобятся в ваш сценарий и как правильно сделать отступ. Ваше программное обеспечение для написания сценариев сделает это за вас, но учиться — это весело, не так ли?

Заголовок сцены

Отступ: слева: 0,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма

Заголовок сцены включает однострочное описание места и времени суток сцены.

Пример: ‘EXT. BAKERY — NIGHT’ говорит о том, что действие происходит за пределами пекарни в ночное время.

Подзаголовок

Отступ: слева: 0,0″ / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма

Если вам не нужен новый заголовок сцены, но вам нужно выделить действие, вы можете добавить подзаголовок. Однако будьте с ними поосторожнее — любители Голливуда не одобряют сценарий, напичканный подзаголовками. Одна из причин, по которой вы можете их использовать, — сделать несколько быстрых переходов между двумя локациями. Здесь вы должны написать «ВСТАВКА» и места сцены.

Действие

Отступ: слева: 0,0″ / справа: 0,0″ / ширина: 6,0″

Это повествовательное описание того, что происходит в сцене, и оно всегда пишется в настоящем времени. Вы также можете назвать это направление , визуальная экспозиция, черный материал, описание или направление сцены. Не забудьте включить только то, что ваша аудитория может видеть или слышать. представить персонажа, вы должны написать его имя в действии с большой буквы. Например: «Машина разгоняется и обгоняет Джорджию, мускулистую женщину лет пятидесяти со стальными нервами».0003

Вы всегда должны писать имя каждого персонажа заглавными буквами и указывать его диалоги. Вы можете включать второстепенных персонажей без имен, например «МЯСНИК» или «ЮРИСТ».

Диалог

Отступ: слева: 1,0 дюйма / справа: 1,5 дюйма / ширина: 3,5 дюйма

Ваш диалог — это строки, которые говорит каждый персонаж. Используйте форматирование диалогов всякий раз, когда ваша аудитория может слышать речь персонажа, в том числе закадровую речь или голос за кадром.0002 Длинное слово с простым значением. В скобках вы даете персонажу направление, связанное с его отношением или действием — как он что-то делает или что он делает. Тем не менее, вводные скобки уходят своими корнями в драматургию старой школы, и вы должны использовать их только тогда, когда вам это абсолютно необходимо.

Почему? Потому что, если вам нужна скобка, чтобы объяснить, что происходит, ваш сценарий может просто нуждаться в переписывании. Кроме того, это работа режиссера — подсказывать актеру, как давать реплику, и они могут не оценить обилие скобок.

Расширение

Размещается после имени персонажа в круглых скобках

Это сокращенное техническое примечание, которое вы ставите после имени персонажа, чтобы показать, как его голос будет слышен на экране. Например: если ваш персонаж говорит голосом за кадром, это будет выглядеть как «ДЭВИД (ЗК)».

Переход

Отступ: слева: 4,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 2,0 дюйма

Переходы — это инструкции по редактированию фильма, которые обычно появляются только в сценарии съемки. Например:

• ВЫРЕЗАТЬ:
• РАСТВОРИТЬ:
• SMASH CUT:
• QUICK CUT:
• FADE TO:

способ описать происходящее в рассказе. Например, вы можете использовать «РАСТВОРИТЬ В:», чтобы показать, что прошло много времени.

Кадр

Отступ: слева: 0,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма

Снимок сообщает читателю, что фокус в сцене изменился. Опять же, это не то, что вы должны использовать очень часто в качестве спец сценарист. Это работа режиссера! Примеров:

• КАМЕРА НА —
• КРУПНЫЙ ПЛАН —
• ПАНОРАМИРОВАНИЕ —
• ТЗ ДЕЙВА —

говоря «спекулятивный сценарий» Это сценарий, который вы пишете в надежде продать его кому-нибудь. Мир кино — это рынок с жесткой конкуренцией, поэтому вам нужно придерживаться правил написания сценариев, о которых мы говорим в этом посте. Вы же не хотите раздражать Спилберга и компанию.

Когда кто-то покупает ваш сценарий, он становится «сценарием съемок» или «сценарием производства». Эта версия вашего сценария написана специально для создания фильма. Из-за этого он будет включать в себя гораздо больше технических инструкций: редактирование заметок, кадров, нарезок и многого другого. Эти инструкции помогают ассистентам и режиссеру определить, какие сцены и в каком порядке снимать, максимально используя такие ресурсы, как сцена, актерский состав и локация.

Не включайте в сценарий спецификации какие-либо элементы из сценария съемки, такие как ракурсы камеры или монтажные переходы. Сделать это заманчиво — естественно, у вас есть свое мнение о том, как должна выглядеть история, — но это категорически нет-нет. Если вы хотите добиться своего с этим, попробуйте путь независимого режиссера. Если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь правил.

13. Выбери свое оружие

Хотя написание сенсационных фильмов для большого экрана — тяжелая работа, сегодня это стало намного проще благодаря огромному количеству доступных программ для написания сценариев. Эти программы обрабатывают формат сценария (поля, интервалы и т. д.), чтобы вы могли приступить к рассказу отличной истории. Вот несколько программ для проверки:

• Celtx
• Fade In
• Final Draft
• Highland
• Movie Magic Сценарист
• Movie Outline
• Montage
• StudioBinder
• WriterDuet

Существует также множество программ для набросков и разработки. Это облегчает сбор ваших мыслей и идей для рассказывания историй, прежде чем вы возьмете перо на бумаге. Взгляните на эти:

• Контур
• Драматика
• Спасите кота!

14. Составьте план

Приступая к крупному проекту, всегда полезно установить крайний срок, чтобы у вас была четкая цель, которую нужно достичь. Вы, вероятно, захотите выделить 8-12 недель на написание сценария фильма — именно столько времени киноиндустрия обычно дает писателю для работы над сценарием. Не забудьте указать крайний срок где-нибудь, где вы его увидите: в календаре, на телефоне или в татуировке на руке. Вы также должны рассказать нескольким друзьям о своей цели, чтобы они приставали к вам и привлекали к ответственности.

В первом черновике сконцентрируйтесь на том, чтобы слова попали на страницу. Не будьте слишком критичны — просто пишите все, что приходит вам в голову, и следуйте плану. Если вы сможете прокручивать 1-2 страницы в день, то через два-три месяца у вас будет первый черновик. Легкий!

Некоторым людям полезно писать в одно и то же время каждый день. Кто-то пишет первым делом. Некоторые люди пишут поздно ночью. У некоторых людей вообще нет рутины. Некоторым людям нужно отключить телефон и интернет, чтобы сосредоточиться. Найдите режим (или его отсутствие), который вам подходит, и придерживайтесь его. Ты получил это.

15. Прочтите вслух

Один из верных способов убедиться, что ваш диалог звучит естественно, — прочитать его вслух. Пока вы пишете диалог, проговаривайте его одновременно. Если он не течет или кажется немного неестественным, вам нужно внести некоторые изменения. Выделите фразы, над которыми нужно поработать, а затем вернитесь к ним позже, когда будете редактировать.

16. Сделайте перерыв

Когда ваш черновик будет закончен, вы можете подумать, что это величайшая вещь, когда-либо написанная, или вы можете подумать, что это чистый мусор. Реальность, вероятно, где-то посередине. Когда вы глубоко погружены в творческий проект, трудно увидеть лес за деревьями.

Вот почему важно делать приличный перерыв между написанием и редактированием. Посмотрите на что-нибудь еще в течение нескольких недель. Читать книгу. Смотреть телевизор. Затем, когда вы вернетесь, чтобы отредактировать свой сценарий, вы сможете увидеть его свежим взглядом.

17. Делайте заметки

После хорошего перерыва прочитайте весь сценарий и сделайте заметки о фрагментах, которые не имеют смысла или звучат немного странно. Есть ли разделы, где история запутывает? Делают ли персонажи вещи, которые не продвигают историю? Найдите эти кусочки и свободно используйте красную ручку. Как мы упоминали ранее, это хорошее время, чтобы прочитать сценарий вслух — расставив акценты и исполнив реплики так, чтобы это соответствовало вашему видению истории.

18. Поделитесь с другом

Пока вы работаете над окончательной версией своего сценария, вы можете поделиться им с некоторыми людьми, чтобы получить их отзывы. Друзья и члены семьи — хороший первый порт захода или другие писатели, если вы их знаете. Попросите их дать отзыв о любых частях, которые вас беспокоят, и посмотрите, есть ли что-то, что не имело для них смысла.

Все великие фильмы начинаются с раскадровки. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1, созданное для видеокоманд.

Начать бесплатную пробную версию

2 245 видеоспециалистов подписались на Boords на прошлой неделе

Подведение итогов

19. Напишите окончательный проект

После того, как вы сделали заметки и собрали отзывы, пришло время вернуться в дебри и работайте над своим окончательным проектом. Продолжайте вносить изменения, пока не будете довольны. Если вам нужно внести изменения в историю или персонажей, сделайте это в первую очередь, так как это может помочь исправить более серьезные проблемы в сценарии.

Создавайте каждый новый черновик в новом документе, чтобы вы могли переносить понравившиеся фрагменты из старых сценариев в новый. Детализируйте детали, но не увязайте настолько в мелочах, чтобы не закончить черновик. И прежде чем вы начнете делиться им со всем миром, обязательно выполните серьезную проверку орфографии и грамматики с помощью такого инструмента, как Grammarly.

20. Презентация и переплет

При написании сценария на все есть правила. Даже то, как вы связываете вещь. Пристегнитесь!

• Первая страница – это титульный лист, на котором нужно написать – как вы уже догадались! – шрифт Courier размером 12 пунктов
• На титульном листе должно быть название вашего сценария с пометкой «автор» и вашим именем посередине страницы
• Поместите контактную информацию в нижний левый или правый угол
• Вы также можете поместить Registered, WGA или уведомление об авторских правах в нижний левый или правый угол, но это совершенно необязательно. материалы, которые вам понадобятся для подготовки сценария перед его отправкой и завоеванием мира:
  • обложки для сценариев (льняные или стандартные картонные)
  • перфорированная бумага с тремя отверстиями
  • латунные застежки для сценария (также известные как скобы). Акко номер 5, размер 1 1/4 дюйма, для сценариев объемом до 120 страниц. Акко номер 6, размер 2 дюйма, для больших шрифтов
  • Молоток для переплета сценария (дополнительно)
  • Латунные шайбы для сценария
  • Почтовые держатели для сценария

  Вот как связать сценарий:

  • Распечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой перфорированной бумаге с тремя отверстиями
  • Вкладыш титульный лист и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя крышки должны быть пустыми — они нужны только для защиты письма
  • Вставьте две латунные застежки в первое и третье отверстия. Оставьте среднее отверстие пустым
  • Переверните скрипт и наденьте латунные шайбы на выступы застежек. Расправьте плечи застежек поперек сценария. (Дополнительно: используйте молоток для переплета сценария, чтобы он получился особенно вкусным.)
  • Используйте почтовые программы для отправки сценария фильма голливудским шишкам
  • Добейтесь славы и богатства. Поблагодарите Boords в своей речи на вручении Оскара

  Пишете сценарий? Тогда вам нужна раскадровка. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1, созданное для кинематографистов.

  Начать бесплатную пробную версию

  2 245 видеопрофессионалов подписались на Boords на прошлой неделе

  Примеры написания сценариев и советы по написанию сценариев – магазин писателей

  Легко испугаться при мысли о написании сценария. Правила! Форматирование! Привязка! Не позволяйте кажущемуся бесконечным параду элементов сценарного мастерства отпугнуть вас от написания вашего первого сценария. Поскольку знакомство с основами ремесла — это полдела, The Writers Store предоставил вам ресурсы, пример сценария и обзор того, как написать сценарий, чтобы помочь вам быстро освоить основы написания сценариев.

  Объедините это с правильным программным обеспечением для написания сценариев, книгами и расходными материалами, и вы будете готовы ввести FADE IN, прежде чем вы это узнаете.

  Введите адрес электронной почты ниже и получите наш стартовый пакет для сценаристов стоимостью 120 долларов абсолютно бесплатно! Внутри вы найдете лучшие в отрасли ресурсы для тех, кто только начинает.

  Говоря простым языком, сценарий представляет собой документ объемом 90-120 страниц, написанный шрифтом Courier 12pt на ярко-белой перфорированной бумаге размером 8 1/2 x 11 дюймов. Хотите знать, почему используется шрифт Courier? Это вопрос времени. Одна отформатированная страница сценария шрифтом Courier соответствует примерно одной минуте экранного времени. Вот почему среднее количество страниц сценария должно находиться между 90 и 120 страниц. Комедии, как правило, короче (90 страниц или 1,5 часа), в то время как драмы длятся дольше (120 страниц или 2 часа).

  Сценарий может быть оригинальным произведением, основанным на реальной истории или ранее написанном произведении, таком как роман, театральная постановка или газетная статья. По сути, сценарий — это проект фильма, которым он однажды станет. Профессионалы на съемочной площадке, включая продюсера, режиссера, сценографа и актеров, воплощают замысел сценариста, используя свои индивидуальные таланты. Поскольку создание фильма, в конечном счете, является совместным искусством, сценарист должен осознавать роль каждого человека, и поэтому сценарий должен отражать знания сценариста.

  Например, очень важно помнить, что кино — это прежде всего визуальное средство. Как сценарист, вы должны показывать, что происходит в истории, а не рассказывать. Двухстраничный внутренний монолог может хорошо подойти для романа, но для сценария это поцелуй смерти. Сама природа написания сценариев основана на том, как показать историю на экране, и ключевые моменты могут быть переданы с помощью чего-то такого простого, как выражение лица актера. Давайте посмотрим, как выглядит структура сценария.

  Первая страница сценария

  Хотя программное обеспечение для форматирования сценария, такое как Final Draft, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline и Montage, освобождает вас от необходимости изучать мельчайшие детали полей и отступов, хорошо иметь представление об общих нормы интервалов.

  Образец первой страницы-
  

  Верхнее, нижнее и правое поля сценария составляют 1 дюйм, левое поле — 1,5 дюйма. Дополнительные полдюйма пустого пространства слева от страницы сценария позволяют использовать скобки, но при этом создают ощущение вертикального баланса текста на странице. Весь документ должен быть через один интервал.

  Самым первым элементом на первой странице должны быть слова FADE IN:. Примечание: первая страница никогда не нумеруется. Последующие номера страниц отображаются в верхнем правом углу, на расстоянии 0,5 дюйма от верха страницы, заподлицо справа от поля.

  Элементы сценария

  Ниже приведен список элементов (с определениями), составляющих формат сценария, а с информацией об отступах. Опять же, программное обеспечение для сценариев автоматически форматирует все эти элементы, но сценарист должен иметь практические знания определений, чтобы знать, когда использовать каждый из них.0003

  Заголовок сцены
  Отступ: Слева: 0,0 дюйма Справа: 0,0 дюйма Ширина: 6,0 дюйма

  Заголовок сцены — это однострочное описание места и времени суток сцены, также известное как «slugline». » Он всегда должен быть написан ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ.

  Пример: EXT. WRITERS STORE — DAY показывает, что действие происходит вне The Writers Store в дневное время.

  Подзаголовок
  Отступ: Слева: 0,0″ Справа: 0,0″ Ширина: 6.0″

  Когда в новом заголовке сцены нет необходимости, но необходимо сделать некоторые различия в действии, вы можете использовать подзаголовок. Но обязательно используйте их с осторожностью, так как сценарий, полный подзаголовков, обычно не одобряется. Хорошим примером является серия быстрых переходов между двумя локациями, вы должны использовать термин INTERCUT и локации сцены.

  Действие
  Отступ: Слева: 0,0″ Справа: 0,0″ Ширина: 6,0″

  Описательное описание событий сцены, написанное в настоящем времени. описание или направление сцены.

  Помните — в действие должно быть включено только то, что можно увидеть и услышать. введен персонаж, его имя должно быть написано с заглавной буквы в действии. Например: Дверь открывается, и входит ЛИАМ, тридцатилетний хипстер с бережливым отношением.

  Имя персонажа пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ и всегда указывается над строками его диалога. Второстепенные персонажи могут быть указаны без имен, например «ТАКСИСТ» или «КЛИЕНТ».

  Диалог
  Отступ: Слева: 1,0″ Справа: 1,5″ Ширина: 3,5″

  Строки речи для каждого персонажа. Формат диалога используется каждый раз, когда персонаж говорит, даже за кадром и закадровым голосом.

  В скобках
  Отступ: Слева: 1,5 дюйма Справа: 2,0 дюйма Ширина: 2,5 дюйма

  В скобках указано направление персонажа, то есть отношение или действие. Имея корни в жанре драматургии, сегодня вводные скобки используются очень редко и только в случае крайней необходимости. Почему? Две причины. Во-первых, если вам нужно использовать скобки, чтобы передать то, что происходит в вашем диалоге, то, вероятно, его просто нужно хорошо переписать. Во-вторых, работа режиссера — научить актера, как передать реплику, и все знают, что нельзя посягать на режиссерскую территорию!

  Добавочный номер
  Помещается после имени персонажа в скобках

  Сокращенное техническое примечание, помещаемое после имени персонажа, чтобы указать, как голос будет слышен на экране, например, если персонаж говорит за кадром, это появится как ЛИАМ (ЗК).

  Переход
  Отступ: Слева: 4,0 дюйма Справа: 0,0 дюйма Ширина: 2,0 дюйма

  Переходы представляют собой инструкции по редактированию фильма и обычно появляются только в сценарии съемки.0003

  • ВЫРЕЗАТЬ:
  • РАСТВОРИТЬ В:
  • КРУПНАЯ РЕЗКА:
  • БЫСТРАЯ РЕЗКА:
  • УМЕНЬШЕНИЕ ДО:

  Как автор сценария, вы должны избегать использования перехода, если нет другого способа обозначить элемент истории. Например, вам может понадобиться использовать РАСТВОРИТЬ В:, чтобы указать, что прошло много времени.

  Кадр
  Отступ: Слева: 0,0″ Справа: 0,0″ Ширина: 6,0″

  Кадр сообщает читателю, что фокус сцены изменился. Направления кадров. Опять же, это работа режиссера.0003

  Примеры снимков:

  • УГОЛ НА —
  • ЭКСТРЕМАЛЬНЫЙ КРУПНЫЙ ПЛАН —
  • ПАНЕЛЬ К —
  • POV ЛИАМА —

  Спецсценарий и сценарий съемок

  «Спецификационный сценарий» буквально означает, что вы пишете сценарий на основе предположений. То есть за написание сценария вам никто не платит. Вы пишете его в надежде продать сценарий покупателю. Спецскрипты должны строго соответствовать установленным правилам написания сценариев.

  После покупки сценарий становится сценарием съемки, также называемым производственным сценарием. Это версия сценария, созданная для кинопроизводства. Он будет включать в себя технические инструкции, такие как заметки по монтажу фильма, кадры, нарезки и тому подобное. Все сцены пронумерованы, а ревизии отмечены системой цветового кодирования. Это делается для того, чтобы ассистенты по производству и режиссер могли затем организовать порядок, в котором будут сниматься сцены, для наиболее эффективного использования ресурсов сцены, актерского состава и локации.

  Сценарий спецификации НИКОГДА не должен содержать элементы сценария стрельбы. Самая большая ошибка, которую может совершить любой начинающий сценарист, — представить сценарий, полный производственного языка, включая ракурсы и монтажные переходы. Может быть очень трудно удержаться от использования такого языка в вашем сценарии. В конце концов, это ваша история, и вы видите ее очень специфическим образом. Однако факты есть факты. Если вы хотите стать режиссером своего сценария, попробуйте пойти по пути независимого режиссера. Но если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь общепринятого формата сценария.

  Программное обеспечение для форматирования сценариев

  Программное обеспечение для написания сценариев позволяет легко и просто создать стандартный сценарий. Такие программы, как Final Draft и Movie Magic Screenwriter, переводят ваши слова в надлежащий формат сценария по мере того, как вы печатаете, позволяя вам сосредоточиться на хорошо рассказанной истории, а не на рутинной работе с полями и интервалами.

  Существует также широкий спектр программного обеспечения для составления планов и разработки, которое поможет вам собраться с мыслями, прежде чем вы начнете писать. Популярное программное обеспечение для разработки историй включает Dramatica Pro, пошаговое руководство по процессу повествования, Contour, систему структурирования на основе персонажей, и Save the Cat!, программу, основанную на собственных проверенных методах успешного сценариста Блейка Снайдера.

  А если вам нужна программа, которая сочетает в себе развитие сюжета и форматирование? Ознакомьтесь с Movie Outline, универсальным пакетом разработки, который использует пошаговое наброски для создания вашей истории, сцены за сценой и Montage, который включает в себя как наброски, так и функции отслеживания отправки.

  Представление и привязка сценария

  Как и в случае с форматом сценария, существуют особые правила для привязки и представления вашего сценария. Первая страница – титульный лист, который также должен быть написан шрифтом Courier 12pt. Никакой графики, никаких причудливых картинок, только название вашего сценария с пометкой «автор» и вашим именем в центре страницы. В нижнем левом или правом углу введите свою контактную информацию. В нижнем левом или правом углу вы можете указать Registered, WGA или уведомление об авторских правах, хотя обычно это не является обязательным требованием.

  Ниже приведен список предметов, необходимых для подготовки сценария к отправке:

  • Обложки для сценариев, льняные или стандартные карточки
  • Перфорированная бумага с тремя отверстиями
  • Медные застежки для сценариев (также называемые Brads), номер Acco 5, размер 1 1/4 дюйма, для сценариев объемом до 120 страниц; Acco номер 6 размер 2 дюйма для больших шрифтов
  • Молоток для переплета скриптов (дополнительно)
  • Латунные шайбы для сценария
  • Скрипт Mailers

  Следуйте этим указаниям, чтобы правильно связать сценарий:

  1. Распечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой перфорированной бумаге с тремя отверстиями.
  2. Вставьте титульный лист и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя обложки остаются пустыми. Они просто там, чтобы защитить ваш сценарий. И помните: картинки и текст на сценарных обложках кричат ​​на любителя.
  3. Вставьте две латунные застежки в первое и третье отверстия. НЕ вставляйте застежку в среднее отверстие.
  4. Переверните скрипт и наденьте латунные шайбы на выступы застежек. Расправьте плечи застежек поперек сценария. Используйте молоток для привязки сценария, чтобы обеспечить плотную плоскую посадку.
  5. Используйте плоские самозапечатывающиеся почтовые программы для рассылки сценариев покупателям.

  Материалы для дальнейшего изучения

  Теперь, когда вы понимаете основы сценария, вы, несомненно, готовы продолжить изучение ремесла и выйти за рамки обучения написанию сценария фильма. Книги, перечисленные ниже, являются одними из любимых руководств The Writers Store по написанию сценариев.

  Библия сценариста: полное руководство по написанию, форматированию и продаже сценария
  Хотите знать, как написать сценарий? Этот первоклассный учебник по сценарному мастерству содержит краткое изложение основ сценарного мастерства, а также письма с запросами, полезные рабочие листы, контрольные списки, примеры сцен и многое другое, что поможет вам приступить к написанию сценария.