Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Кодзима мемы: Ой, что-то пошло не так. Документ не найден.

Кодзима мемы: Ой, что-то пошло не так. Документ не найден.

Содержание

Мемы кассы: вестерн от Яхиной и фильмотека Кодзимы | Статьи

Вестерн от Гузели Яхиной, сборник мемов от Хидео Кодзимы и 3 тыс. страниц для гадания — от Владимира Мартынова. В месяц, когда в столице проходит ярмарка Non/fiction, нехудожественная литература зкономерно оказывается в центре внимания. И даже единственный роман в мартовской подборке «Известий» основан на документальном материале. Но где проходит грань между вымыслом и реальностью? Каждый автор дает на это свой ответ.

«Эшелон на Самарканд»

Гузель Яхина

Уже в дебютном романе «Зулейха открывает глаза» было очевидно редкое свойство литературного дарования писательницы — в ее книгах свет надежды явственно мерцает даже сквозь толщу тьмы. Гузель Яхина рассказывает про самые трагические эпизоды в истории страны — раскулачивание в «Зулейхе», депортацию поволжских немцев в «Детях моих» — и человеческой боли там столько, что инстинктивно хочется закрыться, забыть, не вспоминать. Чтобы читать строго научный, безэмоциональный нон-фикшен на эти темы, нужно иметь стальные нервы. Яхина пишет художественные тексты, но удивительное дело — не сглаживая и не привирая, всегда находит точную интонацию, которая позволяет читателю эти события в себя впустить и пережить вместе с героями страшную годину, сохранив веру в человечество.

Фото: издательство «АСТ»

«Эшелон на Самарканд» — это, по авторскому определению, «красный вестерн», который, однако, быстро превращается в притчу о двух типах добра — рассудочном (спасать надо только тех, кого можно спасти) и безрассудном (спасти можно всех). Роман рассказывает об эвакуации 500 голодных детей из Казани в солнечный Туркестан, где баранина, финики и виноград. Многие пассажиры точно не дотянут до места назначения, но Ноев ковчег на колесах упрямо ползет через обескровленную страну, раздираемую вспышками насилия, и буквально везде получает поддержку и помощь. Выход книги был омрачен скандалом — на основании интервью писательницы самарский историк сделал вывод, что роман является компиляцией постов из его блога. В беспочвенности обвинений может убедиться любой, кто прочтет сам текст «Эшелона».

«Месмеризм и конец эпохи Просвещения во Франции»

Роберт Дарнтон

Работы американского историка Роберта Дарнтона, специалиста по истории французской культуры, читаются как приключенческие романы, и не только благодаря легкости слога — он умеет выбирать отличные сюжеты.

«Месмеризм», уже четвертая его книга на русском языке, посвящена забытому сегодня спиритуалистическому учению XVIII века, которое утверждало существование «животного магнетизма» — невидимых взору, пронизывающих мир флюидов, воздействуя на которые якобы можно лечить болезни или внушать мысли. На поверку оказалось, что в те годы эта лженаука не слишком уж отличалась от «настоящей». Прогресс постоянно проверял на прочность традиционные представления о мироустройстве, поэтому отличить шарлатана от ученого было проблематично, а сеансами «фокусов» на публике увлекался даже основатель современной химии Лавуазье.

Фото: издательство «Новое литературное обозрение»

Про основателя учения Франца Месмера так нельзя сказать с полной уверенностью — он искренне верил в то, что проповедовал, или просто умело дурил головы. Безусловно одно — он был отличным коммерсантом и смог прекрасно капитализировать свою «науку». Но его идеи зажили собственной жизнью, отдельной от создателя — горячие сторонники системы наделили ее политическими, если не сказать революционными смыслами. Месмера критиковали с самых высоких трибун, но в глазах Бриссо, будущего лидера жирондистов, и Марата (того самого якобинца с картины Давида), этим истеблишмент лишь в очередной раз демонстрировал свою косность и злонамеренность. Уже после революции месмеризм превратился в увлечение салонных мистиков, однако из моды не выходил — ему отдали дань многие литераторы, в диапазоне от Гофмана до Дюма, социалисты Сен-Симон, Фурье и Оуэн и даже императоры.

«Гены гения»

Хидео Кодзима

«Кодзима — гений» — это популярный сетевой мем, причем сложно сказать, чего в нем больше — иронии или искренней любви. Герой этого мема — японский геймдизайнер Хидео Кодзима, автор серии инновационных компьютерных игр Metal Gear Solid, ставших мировым поп-феноменом, — решил сам сделать книгу мемов. Но это не коллекция смешных картинок, а сборник искренних и откровенных эссе, посвященных книгам и фильмам, которые сформировали его как личность. Строго говоря, пишет Кодзима в предисловии, мемы — это единицы культурной информации, которые формируют личность точно так же, как биологические гены. По крайней мере, в его случае, масскульт оказал определяющее влияние. Фактически — стал вторым домом. Лучшими друзьями одинокого и замкнутого ребенка, который с трудом контактировал со сверстниками, стали герои вымышленных вселенных.

Фото: издательство «Питер»

Добрая половина оглавления вряд ли многое скажет российскому читателю — из японских авторов нам хорошо знаком, наверное, лишь Рю Мураками (Кодзима пишет о его романе «Дети из камеры хранения», популярном и в России). Но есть и вполне знакомые названия. Например, фильм «Лифт на эшафот» Луи Маля — который в детстве автору совершенно не понравился (и даже заложил предубеждение ко всем французам!), но спустя годы стал одним из любимейших. Пересмотреть его Кодзима решил после того, как сам впервые в жизни застрял в лифте. Или «Таксист» Мартина Скорсезе. Будущий геймдизайнер, а тогда — подверженный депрессиям студент узнал себя в Трэвисе, персонаже Роберта де Ниро, даже купил такую же армейскую куртку и кожаные сапоги. Герой-социопат неожиданно помог ему справиться с одиночеством. Автор перестал себя с ним идентифицировать лишь годы спустя, когда стал отцом.

Для обычного читателя эта книга вряд ли будет полезна (слишком много личного и слишком мало фактов), но для фаната Metal Gear Solid — настоящий клад, путеводитель по закоулкам памяти кумира.

«Книга перемен»

Владимир Мартынов

Самый масштабный и неординарный нон-фикшен месяца — второй том «Книги перемен» композитора и философа Владимира Мартынова. Полторы тысячи страниц, множество иллюстраций, знаков и ребусов. Даже не книга в привычном смысле, а арт-объект, произведение концептуального искусства. «Это книга, которую можно читать с любого места, по которой можно гадать, которую можно использовать как подставку для сковородки с яичницей и которая представляет собой всё же текст, хотя она одновременно и больше, чем текст», — сообщает авторская аннотация, весьма точно отражая суть. Название издания указывает на китайскую «Книгу перемен», из которой заимствован ключевой принцип 64 гексаграмм.

Фото: издательство «Классика-XXI»

У Мартынова — 64 главы, называемых «книги» (по 32 в каждом томе), и в каждой из «книг» — 64 раздела. И это вовсе не обязательно связное повествование. Это могут быть комиксы, одна и та же фотография с разными комментариями, варьирующиеся картинки или просто контур ладони, повторенный без изменений. Такой парадоксальный, ироничный и абсурдный труд действительно располагает к иному, особому восприятию, которое вполне можно назвать интернетным: открыл страницу, бегло просмотрел, посмотрел несколько связанных с ней, пошел дальше. Но никто не мешает выискивать там и привычные жанры. Например, мемуары. С предельной откровенностью Мартынов рассказывает о религиозных откровениях, общении с великими современниками и обустраивании дачи в Петраково. И неизвестно, что интереснее.

«Библия Пискатора 1643 года»

Третьяковская галерея подготовила научное издание важнейшего религиозного труда — Библии Пискатора. Оригинал 1643 года, хранящийся в собрании музея, представляет собой голландский сборник гравюр-иллюстраций сюжетов Ветхого и Нового заветов. Гравер Клас Янсзоон Висхер, он же Nicolaus Iohannes Piscator (то есть Рыболовец), собрал множество медных досок, с которых ранее печатались отдельные изображения, и выстроил религиозные сюжеты в правильную последовательность. Получилось эклектичное, но имевшее большой успех издание, разошедшееся по всей Европе, не исключая и Россию.

В нашей стране Библия Пискатора стоила дорого, и позволить себе ее могли немногие, однако и у духовенства, и у аристократии она была. А уже через них с книгой активно знакомились иконописцы, художники, архитекторы. Как следствие, собранные Висхером гравюры оказали огромное влияние на русскую художественную традицию.

Фото: Юлия Захарова

Теперь Третьяковка дает возможность такого знакомства всем желающим. В массивном фолианте воспроизведены подряд все гравюры из экземпляра ГТГ, каждая детально прокомментирована и осмыслена учеными. Каталогу предшествует обширный текстовый блок, включающий статьи обо всех основных аспектах этого феномена книгопечатания и искусства.

«Человек в бандане»

Александр Беляев

«История онкологического пациента, рассказанная от первого лица: как мне лечили рак, а заодно мозги на место поставили», — анонсирует роман автор. Известный музыкальный журналист Александр Беляев столкнулся со страшным диагнозом, будучи еще совсем нестарым человеком. И, признается он, ему казалось, что это случилось только с ним. В панике он начал делиться новостью, а оказалось, что с этим живут очень многие вокруг. Люди сражаются с раком годами. И тогда Беляев решил: если найти что-то хорошее в своей прошлой жизни, поделиться опытом, вдруг и недуг испугается, решит капитулировать?

Фото: издательство «Время»

«Человек в бандане» Александра Беляева производит впечатление, похожее на то, что было от книги Ника Вуйчича «Жизнь без границ». Этот австралиец без рук и ног открыл для здоровых мир людей с ограниченными возможностями и заразил всех своим жизнелюбием. Правда, у Александра история не столь оптимистичная — за два года борьбы с недугом он еще не окончательно поправился, но тем, кто впервые оказался один на один с бедой, его книга может помочь поверить в свои силы.

Кто такой Хидэо Кодзима и почему его называют гений?

Хидэо Кодзима — культовый японский гейм-дизайнер и разработчик компьютерных игр, наиболее известен как создатель серии Metal Gear, игр Snatcher и Policenauts. В мемах фанаты прославляют гениальность Кодзимы, иногда его изображения используют для мемов об азиатах.

Происхождение

Хидэо Кодзима родился в 1963 году, сейчас ему 54 года. В 1986 году дизайнер пришел на работу в компанию Konami и стал разрабатывать серию игр Metal Gear. Кодзима придумал новый жанр стелс-экшн (stealth-action), в этих играх, в отличие от большинства других, игроку выгодно избегать прямых столкновений и перестрелок. Нужно уметь прятаться, действовать скрытно, убивать врагов незаметно.

Изначально игры Кодзимы были выпущены для компьютеров MSX и MSX 2, популярных в основном в Японии и странах Европы. Но в 1998 году игру Metal Gear Solid адаптировали для приставки Sony PlayStation и она стала популярной и в США, а Кодзима стал культовой персоной во всем мире.



Читайте также

Кодзима завел инстаграм и постит фото бутылок, пластинок и “Сокола тысячелетия”

Хидэо стал вице-президентом Konami и в 2005 году получил собственное подразделение Kojima Productions, которое занималось только выпуском серии Metal Gear. Из-за конфликта с руководством компании (сотрудники рассказали, что Кодзиме не платили проценты от продаж его сверхуспешных игр) Хидэо в 2015 году покинул Konami вместе с командой.

При поддержке Sony Computer Entertainment он создал отдельную студию Kojima Productions, которая сейчас создает игру Death Stranding для PlayStation 4. Это экшн с открытым миром, в работе над проектом участвуют известные актеры Норман Ридус и Мадс Миккельсен.

Хидэо Кодзима без преувеличения один из главных гейм-дизайнеров в мире и культовая личность для игроманов. На его твиттер подписаны 2,3 миллиона человек, и в 2011 году мемом стал даже его твит после землетрясения со словами: “Я в порядке”.

Значение

Мемы о Хидэо Кодзиме посвящены сразу нескольким темам. Многие почитают его за работы и называют гением и богом за оригинальность мышления. Кодзима придумал несколько игр, которые устроены совсем не так, как у конкурентов. Кроме серии Metal Gear (11 игр с 1987 по 2015 год) в стиле стелс-эшн в портфере Кодзимы есть шутер Zone of the Enders со вставками из аниме и игра Boktai, которая строилась вокруг светового сенсора.

Есть шутки, посвященные внешности Кодзимы: 54-летний дизайнер выглядит очень молодо для своих лет. Иногда образ Хидэо используют для шуток об азиатах в целом: в России его часто называют бурятом, хотя Кодзима родился и всю жизнь прожил в Японии.

“ВКонтакте” есть сообщество “Кодзиме и други мужики”, в котором собирают фото с ним из СМИ и соцсетей, делают фотожабы и картинки с надписями.

Галерея

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите

Ctrl+Enter.

Гений, постмодернист и фанат группы «Кино» — как Хидэо Кодзима изменил игровой мир и стал мемом | Games

Во «ВКонтакте» все задают вопросы гению — но речь тут не об Илоне Маске и Билле Гейтсе, а о геймдизайнере Хидэо Кодзиме. Японец занимается играми с 1986 года и уже успел совершить не одну революцию в индустрии. Сегодня его интервью разбирают на цитаты, а каждый пост в инстаграме детально анализируют. Cybersport.ru рассказывает, как Кодзима познакомился с творчеством Виктора Цоя и получил титул гения.

Хидэо Кодзима — сценарист и разработчик видеоигр, наиболее известный аудитории за счет культовой серии Metal Gear Solid. Первая MGS создала в индустрии новый жанр — стелс-экшн, а последующие части стали успешными экспериментами в игровой сценаристике и доказали, что в играх можно рассказывать сложные истории.С 2015 года в Рунете появился мем «Кодзима — гений», который стал реакцией на релиз последней части Metal Gear Solid — The Phantom Pain. Из-за ссоры с издателем Konami японец ушел из студии, не закончив игру. При этом даже незавершенной она получила высокие оценки и оказалась продолжительнее большинства конкурентов. 
После этого геймдизайнер основал собственную компанию и анонсировал Death Stranding. Роли в ней сыграли известные голливудские актеры Мадс Миккельсен, Норман Ридус, Гильермо дель Торо и другие.

Кодзима придумал новый жанр игр. .. Источник: EstadoGamerLA

В 1986 году Кодзима вряд ли думал, что однажды его будут звать гением и приглашать на конвенты по всему миру. Сначала он полгода делал адвенчуру про пингвинов, затем столько же — так и не вышедшую Lost Warld, и уже почти впал в отчаяние, когда ему доверили создать безымянный шутер.

Так появилась Metal Gear — первая часть легендарной серии. Кодзима внезапно получил контроль над разработкой — у целевой платформы MSX 2 не хватало ресурсов для обработки всей информации, нужной шутеру. Из-за этого игра никак не получалась, и её буквально «скинули» на Кодзиму. 

Японец предложил революционную идею: сделать игрока беззащитным шпионом, которому нужно избегать открытых сражений. Так MSX не пришлось бы обрабатывать взрывы и толпы врагов, но… начальство в ответ лишь покрутило пальцем у виска — Кодзиме пришлось долго спорить.

Сегодня об этом в Konami не вспоминают: игра оказалась хитом, который стал прародителем жанра стелс-игр. Сегодня скрытный геймплей используется почти повсеместно — даже классические FPS, как Battlefield или Call of Duty, нередко соединяют стрельбу с тактическими нырками в кусты. Всё это — своеобразное наследие Кодзимы.

… и перевернул игровую сценаристику Источник: Ceotudent

Гений придумал не только стелс, но и сложные, многоуровневые истории с большим простором для интерпретаций. Разбирать сценарии японских игр — вообще удовольствие не для слабых, но с Metal Gear Solid все еще сложнее. 

Во всей индустрии развлечений это самая продолжительная серия со сквозным сюжетом, написанная одним человеком. Кодзима работал над MGS почти 30 лет, и каждая часть развивала историю одних и тех же героев, постепенно знакомя игроков со вселенной. 

И если в первой Metal Gear сюжет был просто сильно закручен, то затем он превратился в совершенно неописуемую фигуру. Фанаты до сих пор спорят о том, что хотел сказать Кодзима в Metal Gear Solid 2, и не могут сойтись на едином мнении: хорошая это игра или плохая.  

Дело в том, что на первый взгляд геймдизайнер провалился. Пресса высоко оценила игру, но фанаты остались недовольны — слишком много аспектов в ней было сделано слабо (по крайней мере, по меркам Кодзимы). Однако позже аналитики разглядели в этом глубокий смысл: возможно, что Кодзима специально саботировал некоторые аспекты игры, чтобы заставить аудиторию заглянуть за пределы сюжета. Так весь игровой опыт (не только сюжет — он второстепенен!) в MGS2 превращался в серьезное политическое высказывание. 

Кодзима — самый лучший татарин Народное творчество

В России любовь к Кодзиме достигла каких-то безумных форм — именно здесь появился мем с «гением». Автором фразы принято считать видеоблогера Гуфовского, который снял короткий ролик о геймдизайнере. Там он в шутку заявил, что однажды Кодзима захватил Русь и заставлял князей платить дань, что именно творчеством японца вдохновлялись советские мультипликаторы и даже что «хорошо наточенный Кодзима способен разрубить человека в доспехах пополам».  

В народ ушло название ролика — то самое «Кодзима — гений». Сегодня эту фразу можно найти под любым материалом о японце — новостью, трейлером или просто очередным твитом геймдизайнера про еду. Сам Кодзима русскоязычным фанатам взаимностью пока не ответил — в отличие от Илона Маска, японец не слишком активно общается с аудиторией в соцсетях. Возможно, уже на «ИгроМире» он наконец прокомментирует этот мем!

При этом Гений — хоть и самый престижный титул японца, но далеко не единственный. Например, в мемах его успели назвать «самым лучшим татарином» (встречается вариация и с бурятом) и «кумиром Алёнки». 

1/3 Про Кодзиму делают очень много мемов

В других мемах Кодзима успешно познает неотъемлемые атрибуты российской культуры: путешествует в плацкарте с Мадсом Миккельсеном, покупает диски со шлягерами и пополняет контентом пацанские паблики.

1/5 Мемы, мемы, мемы!

Кодзима любит кино — оно отвечает ему взаимностью Норман Ридус, Мадс Миккельсен и Хидэо Кодзима; источник: IGN

Всё детство Кодзима провел перед экраном — но не компьютерным, а телевизионным. Каждый вечер родители устраивали дома кинопросмотр и заставляли будущего гения смотреть всё до конца титров, а затем обсуждать с ними сюжет, режиссерские решения, музыку. Со временем Кодзима и сам полюбил фильмы и вскоре решил, что быть ему режиссером! Однако одной мечты было мало, и в киноиндустрии японец себя так и не нашел.

С играми получилось лучше, через них он реализовал и все оставшиеся из детства мечты о большом кино. Добрая половина серии Metal Gear Solid состоит из роликов и кат-сцен, а первые части буквально можно разбирать на цитаты из фильмов. Даже имя протагониста — Снейк — позаимствовано у главного героя киноленты «Побег из Нью-Йорка» — Снейка Плисскина.

Но оказалось, что все эти поклоны в сторону фильмов были лишь подготовкой к настоящему магнум опусу Кодзимы — игре Death Stranding. Это первая работа японца, которую тот создает без давления издателя, и, судя по всему, полученной свободой геймдизайнер воспользовался сполна. 

Актерами в его игре стали звезды из большого кино: Мадс Миккельсен, Гильермо дель Торо и Норман Ридус. По ходу дела к ним присоединились и другие — например, режиссер культового боевика «Драйв» Николас Виндинг Рефн или американская актриса Маргарет Куэлли. При этом разобраться, о чем будет игра, до сих пор невозможно — все трейлеры выглядят произведениями в жанре артхаус. Похоже, в гениальности Кодзимы не сомневаются даже в Голливуде!

У Кодзимы есть матрешка и диск группы «Кино» Источник: твиттер Хидэо Кодзимы

Если бы Кодзима не был гением по другим причинам, его бы назвали так за музыкальный вкус. Японец всегда самостоятельно составлял саундтреки для своих игр, и в индустрии трудно найти примеры более удачных звуковых оформлений. 

Кодзима никогда не стеснялся брать самые известные треки и давать им новую жизнь, органично вплетая в повествование. Знаменитый хит The Man Who Sold the World Дэвида Боуи в исполнении Миджа Юра стал заглавной темой Metal Gear Solid V, и фанаты на форумах до сих пор спорят, как стоит интерпретировать её в контексте игры.  

Настоящей инди-музыки в арсенале Кодзимы тоже хватает. Например, в первом трейлере Death Stranding прозвучала меланхоличная мелодия исландской группы Low Roar. Некоторые из её треков с трудом подбираются к десяти тысячам прослушиваний на YouTube, однако I’ll Keep Coming — любимый трек японского геймдизайнера — на том же канале собрал уже восемь миллионов прослушиваний.

Новейшее увлечение Кодзимы — группа «Кино». Диск советских рокеров подарил японцу глава издательства 110 Industries Сергей Колобашкин. Еще через пару дней геймдизайнеру достался другой презент из России — матрешка. Кодзима похвастался этим в соцсетях, подарив местным фанатам повод в очередной раз написать, что он настоящий гений. 

Received awesome gift from Ilya Naishuller who is a Russian musician, visionary and director of HARDCORE HENRY, thank you so much!!!! pic.twitter.com/62LKfHXlvv

— HIDEO_KOJIMA (@HIDEO_KOJIMA_EN) July 23, 2019
Получил подарок от Ильи Найшуллера — российского музыканта и режиссера фильма «Хардкор». Большое спасибо!

В октябре Кодзима впервые встретится с российскими фанатами на выставке «ИгроМир». Японец уже начал готовиться к поездке — даже купил российские рубли, хотя и немного ошибся с суммой. В Москве он покажет новые кадры Death Stranding, а заодно пообщается с самыми удачливыми посетителями выставки. Возможно, вот он — ваш шанс сообщить Кодзиме, что вы считаете его гением!

10 веселых хидео кодзима мемов (только металлическое снаряжение и поклонники смерти) поймут

Хидео Кодзима — одно из самых узнаваемых имен в играх. С 1980-х годов он работал над множеством титулов, самым легендарным из которых является шпионская тактика франшизы Metal Gear . Благодаря своей необычной технике повествования и еще более причудливой игровой механике, он стал поляризующей фигурой.

Некоторые съедают каждую унцию его странности, в то время как другие находят это невыносимо нелепым и бессмысленным. Он также получил больше известности в 2015 году за его широко разрекламированный исход от Konami, издателя, с которым он работал почти тридцать лет. Все это и многое другое заключено в мемы, десять из которых показаны ниже.

10 Мем Дрейка, Коджимафиед

Эта пародия на мем Дрейка служит примером того, что произошло с Кодзимой за последние несколько лет. Несмотря на всю большую работу, которую он и его команда проделали для Konami, они оставили его на обочине, когда решили изменить свой бизнес-план и отказаться от разработки игр AAA. Этот шаг оставил и другие знаковые франшизы, такие как Castlevania и Contra, на шаткой земле.

К счастью, дизайнер встал на ноги, основал новую студию и недавно выпустил Death Stranding, одну из самых уникальных игр AAA этого поколения. Быть уволенным — облом, несмотря ни на что; Это вдвойне больно, если это компания, с которой ты работал несколько десятилетий.

9 Прежде чем мемы были крутыми

«Мем» не всегда имел в виду картинку со смешной надписью, распространенную в интернете, хотя современное определение имеет связь с тем, что оно изначально означало. Мем в традиционном смысле — это нечто не генетическое, передаваемое от поколений, включая традиции, язык, еду и другие части культуры.

Названия Metal Gear обсуждались в этой теме задолго до повсеместного распространения Интернета, и даже дольше, чем начали появляться современные мемы. Интернет обладает такими же возможностями для сохранения и распространения культуры через свою информационную магистраль, как и для ее уничтожения и придания миру универсальности.

8 Это в конечном итоге оказалось правдой

Начиная с Metal Gear Solid 2, Кодзима всегда говорил, что предстоящий Metal Gear будет его последним. Люди были в бешенстве с Metal Gear Solid 2 из-за его окончания клиффхангера.

В то время как у заговора есть многочисленные открытые двери, у Сыновей Свободы есть тематическая завершенность к этому. Конечно, этого было недостаточно для многих, которые требовали, чтобы он вернулся, чтобы сделать более конкретный вывод. Это продолжалось до тех пор, пока несколько лет назад Metal Gear Solid V не стал его последним выступлением в серии из-за его разрыва с Konami.

7 Ожидание как хорошая собачка

Игры Kojima занимают много времени, и у фанатов нет выбора, кроме как терпеливо ждать их завершения. К счастью, создатель имеет достаточно большой каталог для тех, кто может воспроизвести любой из хитов, но это мало что делает ожидание более терпимым.

Metal Gear Solid V был выпущен в сентябре 2015 года, что дало «Death Stranding» более четырех лет. Для большинства ожидание того стоило. Хотя это больше не экшн-игра, каждый аспект ее дизайна и истории кричит Хидео Кодзима.

6 мем Хидео Кодзима

Автор любит ставить свое имя на своих творениях, а почему бы и нет? Хотя игры — это всегда командная работа, такой продукт, как Death Stranding, не существовал бы без его усилий. Некоторые говорят, что он заходит слишком далеко. Мы не удивимся, если все вторые имена его детей будут «созданы Хидео Кодзима».

С этим мемом его фанаты тоже получают удовольствие. Мы не знаем, кто является частью банды «Хидео Кодзима», но им, вероятно, нравится целенаправленно делать тупые мемы, настроенные на убийственный лицензированный саундтрек.

5 Кто сейчас на высоте?

Трудно сказать, будет ли Бен Кеноби фанатом Metal Gear или Death Stranding, но этот мем нас так или иначе щекочет. Многие сочувствовали этому понятию еще в 2015 году, чувствуя себя разбитым при отъезде Кодзимы из Конами.

Однако, как настоящий солдат, разработчик игры вышел и подарил миру Death Stranding четыре года спустя. Оказывается, выбранный может выжить, будучи уволенным корпорацией. Во всяком случае, это доказало его решимость и преданность своему ремеслу.

4 Ваши слезы, его поддержка

У всех работ Кодзимы тяжелые эмоциональные моменты. Если не грустно, как смерть Снайпера Вольфа в Metal Gear Solid или слушание допросов Паса в Ground Zeroes, то они катарсны и великолепны, как наблюдение за Снейком, ползущим по микроволновому коридору в Metal Gear Solid 4 .

Он любит поразить фанатов прямо на ощупь и точно знает, как это сделать. Death Stranding ничем не отличается. Кульминация многочисленных кат-сцен с драматическими моментами, усиленными звездной операторской работой и партитурой.

3 Время движется вперед, ничего не меняется

Большинство из них познакомились с Хидео Кодзимой в 1998 году, когда на PlayStation появилась Metal Gear Solid . Геймерам, которым тогда было около десяти, сейчас за тридцать.

Если они все еще вкладывают средства в среду, большинство из них, вероятно, выглядят одинаково благоговейно, когда создатель дебютирует с новым трейлером, объявляет о новой игре или когда они попадают на диск в первый раз. Его игры никогда не говорят игроку, поэтому пожилые фанаты продолжают им наслаждаться.

2 Но какой это был пролог

Это относится к Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, который был отдельным прологом к Metal Gear Solid V: The Phantom Pain . Чтобы быть справедливым, это был не первый раз, когда такой трюк был снят. Gran Turismo 5 Prologue также был названием для предварительного просмотра.

Не то, чтобы Ground Zeroes не хватало контента, либо. Хотя основная миссия может быть выполнена менее чем за час, выполнение на все сто процентов занимает где-то от пятнадцати до двадцати часов.

1 Ух ты, мы думали, что ты настоящий фанат

Так много людей утверждают, что любят Metal Gear и все проекты Кодзимы, но мы держим пари, что они даже не узнают его на изображении выше без заголовка. Как ни странно, Кодзима сыграл небольшую роль в развитии Castlevania: Lords of Shadow .

Однако у него никогда не было никакой информации о Марио, хотя он снимается в небольшой роли с Йоши в Metal Gear Solid: The Twin Snakes . И в случае, если кто-то запутался, человек на картинке выше — Сигеру Миямото, создатель таких легендарных франшиз, как Super Mario Bros. и The Legend of Zelda .

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ

Как Кодзима сломал Россию — Страна Игр

Великое стояние за благословением Кодзимы закончилось: гений снизошел, приобнял, помахал рукой, улыбнулся, и даже мерзкая московская осень словно спряталась в самый дальний чулан. Визит автора Metal Gear Solid стал для геймеров таким же разрывающим сознание праздником, как Чемпионат мира для фанатов футбола (конечно, с поправкой на то, что фанатов футбола в России несколько больше). И как этот самый Чемпионат мира – с его развеселой Никольской и разом подобревшими полицейскими – стал сном о чем-то намного большем.

Роль самого Хидео Кодзимы в этом празднике, в общем-то, невелика. Metal Gear Solid – не самый популярный в России японский игровой цикл. Не больше, чем Devil May Cry, Tekken или Final Fantasy, не говоря уже о Dark Souls. Мем “Кодзима гений” тоже, в общем-то, повторяют примерно одни и те же персонажи – игровые журналисты и люди из игровой индустрии. В Россию уже приезжали Кацухиро Харада, Йосинори Оно, Ричард Гэрриот – без особой истерики в соцсетях. Игры Тодда Говарда и Марчина Ивински на порядок (в правильном значении этого слова) популярнее, Дэвид Кейдж может куда веселее поговорить про искусство, а Хидеки Камия – про комментарии в соцсетях. Авторы Super Mario Bros. и Mortal Kombat понятнее людям из российского телевизора. Но так получилось, что приехал именно Хидео Кодзима – и сделал это очень вовремя.

Не ошибусь, если предположу: часть людей в очереди на Кодзиму не играла в Metal Gear Solid (кроме, разве что, пятой части) и толком не понимает, почему конкретно он знаменит. Иначе бы не получалось так, что в конкурсе с творческим заданием “расскажите, за что вы любите Кодзиму” (где разыгрывался билет на закрытый показ с гением!) многие участники массово переписывают википедию или воруют куски из старых статей, но не могут выдавить ни строчки от себя. Просто звезды так сошлись, что в октябре 2019 года Кодзима стал амбассадором всей вот этой нашей геймерской культуры в хорошем смысле, живым символом игр как искусства, а ради такого можно и постоять в очереди или еще как-то немного пострадать. Сейчас – уже можно.

Лет пятнадцать назад на обложке журнала “Страна Игр” с эксклюзивным интервью Кодзимы красовался дурацкий вынос: “это наша корова, и мы ее доим”. В этом было и наивное до нелепости хвастовство (эксклюзив же!), и грустная правда жизни (никому, кроме нас, такой эксклюзив пятнадцать лет назад  в России был не нужен). Журнала уже больше нет, но его идеология (“игры как искусство”, “продвижение цивилизованной культуры потребления видеоигр в России” и вот это все) уверенно победила – “Игромир” успешно косплеит Gamescom, люди выстраиваются в очередь за автографом Кодзимы, бывшие редакторы и авторы “Страны Игр” (и не только, конечно, не только они) берут у него интервью. К этому мы шли, об этом мы мечтали (и даже предсказали шутку про гения), это без шуток прекрасно.


Не думаю, что вклад “Страны Игр” велик, но мы были на правильной стороне истории.

Нет смысла удивляться тому, что Кодзиму вдруг захотели все – Иван Ургант, ИТАР ТАСС, “Медуза” и даже “Лента.ру”. Несколько лет назад, когда на мобильных платформах выходила Super Mario Run, и Сигеру Миямото заглянул вместе с ранним билдом в гости к в Tonight Show к Джимми Фэллону, продюсеры “Вечернего Урганта” срочно запросили то же самое. Дескать, если нельзя Миямото, то пусть хотя бы хоть какой-нибудь колоритный японец. Непрофильным медиа тоже нужны просмотры и клики, а еще больше им нужны просмотры и клики молодых – тех, кто уже давно не смотрит телевизор. А как это сделать  – черт его знает. Поэтому как только у них перед глазами появляется история в понятном формате (звезда мирового уровня впервые приезжает в Россию), тут же выстраиваются в очередь.

Конечно, переключаться с нарратива “игры убивают” на “гений геймдизайна посетил Москву” – это ведь очень непросто. Именно поэтому все эфиры и статьи о Кодзиме источают неловкость – в меньшей (“Вечерний Ургант”) или большей (эфир на НТВ) степени. Иные медиа, вроде РБК и особенно Москвы 24, и вовсе умудрились совместить нарративы – дескать, гениальный создатель игр, зомбирующих нашу молодежь (возможно, по заказу ЦРУ), прогулялся по похорошевшей Москве так же нагло, мерзко и дерзко, как и все вот эти непонятные рэперы и блогеры, которым платит Госдеп. А ведь был когда-то лузером из какой-то Konami – позорного пристанища неудачников.

И все же неловкости было больше, чем ненависти. Хидео Кодзиму ведь очень непросто вписать в шаблоны из методичек. Делает игры, но не американец и даже не из агрессивного блока НАТО, а гражданин умеренно дружелюбной Японии. Привез и не стрелялку, и не драчку, а черт знает что такое, да еще и с голливудскими актерами. Любит русское кино и русскую музыку, сам попросил (!) сводить его в московское метро (наверное, чтобы сделать новую игру о нем!). И поклонники – вот все эти молодые люди с горящими глазами – хвалят его не за стрельбу, монстров и взрывы, а за историю, персонажей и постмодернистские шуточки. Как из этого сделать сюжет об проекте ЦРУ и разжижении мозгов – совершенно непонятно. Повезло, конечно, что не с Metal Gear Solid V приехал (там бы уж точно подтянули ветеранов Афганистана на ток-шоу), но я уже говорил – время удачное.

Гений уехал, а неловкость-то осталась. Она зафиксировала чудовищный разлом между новым и старым, который уже не сводится к тому, кому-то нравятся видеоигры, а кто-то считает их злом или глупостью. Прямолинейная риторика о горящих кинескопах осталась в девяностых, о жестоких стрелялках – в нулевых. Да, благодаря Call of Duty жив нарратив о том, что в американских играх наших детей заставляют убивать русских солдат, но и он актуален все реже и реже. Сейчас для начала критик должен осознать, о чем вообще речь, а это сложнее с каждым годом. Попробуйте объяснить условному Мединскому, что вообще такое Dota 2 (отсюда, кстати, и конфуз с “Докой”). Стрелялка это или все же бродилка? Попробуйте объяснить ему, что такое Death Stranding. У нас просто уже нет общих слов, в этом смысле мы так же бессильны, как и пришельцы с корабля в “Прибытии”, пытающиеся растолковать землянам, что к чему. С другой стороны, и те не смогут сформулировать, за что конкретно Death Stranding следует запретить. Мы живем в постпостироничном мире, где “Кодзима гений” – это как бы шутка, но как бы и нет, и природу этого парадокса одним не нужно объяснять, а другим – уже невозможно. Что забавно, Metal Gear Solid V как раз был и о трудностях перевода тоже. Совпадение? Хорошо, хорошо, совпадение.

Гений уехал, а мы-то остались. Раньше мы существовали только в твиттере и фейсбуке, в комментариях в соцсетях и на игровых сайтах, но благодаря Кодзиме мы увидели друг друга в “Вечернем Урганте” и “Гараже”, в очередях в “Крокус” (где как никогда было мало случайных людей), в фотографиях в инстаграме гения – и это уже не стереть никогда из памяти. Теперь мы знаем, что в истории про приезд Кодзиму в России нас было много и мы были вместе. И определенно не в последний раз.

Константин Говорун

«Выбор книги ничем не отличается от выбора партнера»

Вышел сборник эсссе самого известного в мире геймдизайнера Хидео Кодзимы «Гены гения» (издательство «Питер»). Публикуем фрагмент из книги — о любви к чтению, книжных магазинах и мемах, которые дают энергию. 

Мир без книг немыслим.

Это слова, которые я написал во введении к первому изданию этой книги. Прошло больше шести лет, и мое мнение не изменилось, хотя я как личность и обстоятельства, в которых я нахожусь, очень сильно изменились.

В марте 2014 года была выпущена игра Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, а в сентябре 2015-го — Metal Gear Solid V: Phantom Pain. В декабре того же года я решил стать независимым и основал собственную студию Kojima Productions.

Был момент, когда я подумывал отойти от производства игр и сосредоточиться на выпуске малобюджетных фильмов и написании книг, но желание соответствовать ожиданиям моих товарищей и поклонников со всего мира оказалось сильнее. Поэтому я выбрал индустрию игр, с которой и был связан раньше.

Я арендовал маленький офис площадью около десяти метров и за небольшой период времени облетел весь мир, чтобы найти людей, инструменты и движки для своего производства. Персонала становилось все больше, и в конце концов нам понадобился новый офис. Мне пришлось обойти весь Токио, чтобы найти подходящее место. Тогда у нас уже была в разработке новая игра. Для реализации всего запланированного мне постоянно не хватало времени, но тем не менее я не изменял своему правилу и каждый день ходил в книжный магазин.

Я заходил в магазин, брал книгу в руки, покупал понравившуюся и с упоением зачитывался ею. Даже во время командировок я не мог успокоиться, если в моей сумке не лежало несколько томиков. Это превратилось в привычку, которая свойственна мне и по сей день.

В детстве я часто был предоставлен сам себе и, когда возвращался домой, свет в окнах не встречал меня. Чтение книг стало моим ежедневным занятием, так как я сидел один-одинешенек. Мне было очень одиноко, и только книги не давали этому ужасному чувству всецело поглотить меня.

Отец умер рано, и в моем окружении не было взрослых, которых можно было бы считать образцом для подражания. Но я смог найти учителей и наставников в мире книг.

Трудно назвать опыт, полученный из книг или фильмов, реальным, но тем не менее он важен. Конечно, лучше на самом деле отправиться в путешествие и вдохнуть новый, незнакомый воздух. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Однако у реального опыта есть свои ограничения.

В том, чтобы пройти путь вместе с героем фильма или книги, есть определенный смысл. Так мы получаем возможность отправиться в прошлое или будущее, оказаться в теле человека другого пола и этнической принадлежности. Да, мы читаем книгу в одиночку, но в то же время делим эту интересную историю с множеством других незнакомых нам людей. Ты один, но не одинок.

Это чувство помогает мне с детства. Поэтому с помощью моей книги я хочу передать это ощущение связи кому-то еще.

Посредниками такой связи выступают мемы. Как вы, вероятно, знаете, концепцию мема предложил биолог-эволюционист Ричард Докинз. В отличие от биологических генов мемы представляют собой информацию, которая передает культурные обычаи и ценности следующему поколению.

Можно сказать, что истории — это тоже мем. Благодаря им мы можем передать свою культуру другому поколению.

Так же как генетическая информация передается через связи одного человека с другим, определенные мемы передают опыт рассказчика, будь то человек, фильм или книга, слушателю.

Наш мир наполнен бесчисленным количеством книг, фильмов и музыки. Ознакомиться со всеми просто-напросто невозможно. Поэтому то, с чем я встречаюсь на своем коротком жизненном пути, имеет для меня большое значение.

Все подобные встречи — это не более чем случайность. Мы никогда не знаем, что приготовила нам судьба. Поэтому я больше всего дорожу не тем временем, когда я просто плыву по течению, а моментами, когда действую и принимаю решения самостоятельно. То же самое могу сказать и про встречи с людьми.

Поэтому я и хожу в книжный магазин каждый день.
Таким образом я назначаю новые встречи.

В книжных магазинах я, разумеется, сталкиваюсь с самыми разными книгами. Некоторые привлекают мое внимание, другие окликают меня, а есть и такие, которые я просто не замечаю. В этой атмосфере я учусь определять, какие встречи имеют смысл, и развиваю свою чувствительность к подобного рода вещам.

И книги, и фильмы, и музыка сделаны человеком, поэтому они не могут быть по душе всем. Скорее всего, девяносто процентов пройдут мимо вас. Но среди оставшихся десяти можно найти невероятные произведения искусства. Так как я сам произвожу подобного рода контент, я всегда думаю о том, какие усилия мне необходимо приложить, чтобы войти в эти десять процентов.

Это одна из главных причин, почему я учусь отбирать книги, попадающие в этот десятипроцентный диапазон, и стараюсь отточить это мастерство. Я не делаю ничего особенного. Просто хожу в книжный магазин. Покупаю книгу, с которой чувствую связь, и читаю ее. И если она приходится мне не по вкусу, то не разочаровываюсь. Я рассматриваю это как еще один шаг на пути к умению сразу находить свои книги. Для меня чтение подобного произведения не пустая трата времени. Это этап, приближающий меня к следующей захватывающей возможности.

Фото: Kojima Productions / kojimaproductions.jp

Во многие книги моей библиотеки вложены чеки на них, чтобы я помнил о времени прочтения этих произведений. Когда я смотрю на чеки, сразу вспоминаю не только название магазина, дату, время приобретения, содержание книги, но и то, что произошло с момента посещения книжного магазина до прочтения последней строчки книги, и даже о том, где я эту книгу читал.

Неважно, что это было за произведение. Даже если оно показалось мне скучным, я все равно считаю, что время, проведенное за этой книгой, — это мои собственные воспоминания, история, созданная специально для меня.

Я снова иду в книжный магазин, чтобы найти что-то подходящее именно мне.

Когда посещаешь одну и ту же лавку каждый день, в какой-то момент начинаешь ходить туда по одной и той же дороге. Наверняка это самый удобный путь, но он ставит под сомнение смысл и привлекательность похода в это место. Ведь когда маршрут не меняется, мы перестаем смотреть по сторонам. Вот почему поход в новый книжный магазин или лавку, куда вы заглядываете редко, может пробудить ваши мысли и дает возможность получить интересный опыт, несмотря на некоторые затруднения. Даже если в магазинах одинаковый ассортимент, но книги при этом расставлены в ином порядке, они могут открыться вам с новой стороны.

Это похоже на то, как слова, в зависимости от контекста и ситуации, могут менять свое значение, или на то, как люди подстраивают свое поведение под тех, с кем они общаются.

Опять повторюсь: я не могу не ходить в книжный магазин.

Это место, в котором хранилась информация еще до появления интернета и социальных сетей, хотя и сейчас ничего не изменилось. Пройдясь по книжному, можно получить представление о том, что сейчас происходит в различных странах. Это целый мир в миниатюре.

Например, даже если вы не интересуетесь утренним сериалом канала NHK, несколько изданий с кадрами из него наведут вас на мысль, что у проекта хороший рейтинг, а стопка журналов с лицом актера, которого вы никогда не видели, подскажет, что в данный момент он на пике популярности.

Пройдитесь через отделы спорта, экономики, бизнеса, самоучителей, а также комиксов — и вы сможете сделать набросок текущей ситуации.

Кто-то может сказать, что всю эту информацию можно найти и в интернете, но это не так. Дело в том, что во всемирной паутине вы ищете и просматриваете лишь то, что входит в круг ваших интересов. Если же вы бродите по книжному магазину, то вам на глаза обязательно попадется что-нибудь выходящее за рамки ваших предпочтений. Там есть контекст, которого нет в интернете. Конечно, поколение интернета тоже находит для себя возможности встретиться с чем-то новым. Я не собираюсь этого отрицать, но сам остаюсь книжным червем.

Я хочу зайти в магазин, прогуляться по нему, посмотреть на полки и стенды своими глазами, взять книгу в руки, отнести ее на кассу, получить чек и окунуться в чтение.

Моя настойчивость — это вовсе не ностальгия старшего поколения. Выбор книги ничем не отличается от выбора партнера или друга и как таковой имеет определенную универсальность.

Как я уже говорил ранее, выбрать из огромного числа произведений книгу, попадающую в те самые десять процентов, — это ежедневная тренировка, требующая самодисциплины. Нельзя просто набрать в поисковике «новый роман хороший». Время и средства ограничены.

Вы можете обратить внимание на обложку, прочитать комментарии и заметки на суперобложке, просмотреть содержание, взглянуть на аннотацию и в конце концов пробежаться глазами по самому тексту. Вот теперь вы понимаете, подходит ли вам это произведение.

Мы проходим через то же самое, когда нанимаем людей, строим планы, выбираем проекты и принимаем деловое предложение. Все это книга, которую вы еще не прочли, но уже должны вынести решение.

Книга может оказаться неинтересной, и я легко это переживу, но если дело касается работы и проектов, то такое положение дел может стать катастрофой для многих людей. Неудача в реальной поездке может произойти, невзирая на опыт, полученный из книг о путешествиях, и стать фатальной.

Из этого кто-то сделает вывод, что книжный опыт, не способный причинить боль, все-таки проигрывает опыту реальному, но это не так. Контакт с такими мемами, как книги или фильмы, дает нам мудрость и знания, необходимые для взаимодействия с реальностью.

Ежедневная рутина по выбору книги получает фидбэк от реальности.

Я благодарен за то, что многие говорят о моих работах как об оригинальных и имеющих художественную ценность. Я считаю, что, в частности, именно ежедневные походы в магазин и выбор книг делают это возможным. Тренируясь искать подходящие для меня произведения, я формирую собственные ценности, что затем отражается в оригинальности моих работ.

Конечно, прислушиваться к чьим-то рекомендациям необходимо, но я полагаю, что самое важное — это ваши собственные ощущения, с которыми вы погружаетесь в мир книги, открыв ее.

Вас не должно беспокоить, что произведение, которое вам посоветовал прочитать знакомый, оказалось неинтересным. Вы сделали такой вывод на основе своей системы ценностей. То, что эта книга показалась вам заманчивой, похоже на ретвит в твиттере. В нем нет вас. Не переживайте, если вы не согласны с чьим-то мнением. Просто представьте, какие замечательные плоды может принести процесс поиска того, что будет подходить именно вам. Мои интересы могут отличаться от ваших, и меня это полностью устраивает.

Возможно, я создаю игры, пишу тексты и рецензии на книги и фильмы, чтобы донести до вас эту мысль.

Эссе в этой книге охватывают лишь крошечную часть книг и фильмов, которые я выбрал своими собственными ногами, глазами и головой. Этот выбор… нет, этот контекст сформировал меня как личность и помог сделать мои работы. Мемы, которыми он наполнил меня, дали мне энергию, в которой я нуждаюсь, чтобы существовать и создавать.

В России вышел сборник эссе Хидео Кодзимы, где он делится своими чувствами и мыслями

В апреле издательство «Питер» выпустило «Хидео Кодзима. Гены гения» — русский перевод сборника эссе, заметок и коротких сочинений японского геймдизайнера Хидео Кодзимы. Сборник посвящен книгам, музыке и фильмам, которые оказали влияние на автора.

  • В основном Кодзима рассказывает не про сами произведения, которым посвящены отдельные эссе, а делиться своими собственными ощущениями от них или пересказывает связанные с ними эпизоды своей собственной биографии. Такой абзац, например, можно встретить в отрывке, который посвящен фильму «Таксист» Мартина Скорсезе:

Как же мне удалось преодолеть одиночество в юности? Избавился ли я от него? Признаюсь, я приложил для этого много усилий. Я делал оживленный вид, чтобы никто не понял, что я испытываю. По иронии судьбы это еще больше усилило мое чувство отрешенности. Именно тогда я и узнал о фильме «Таксист».

«Хидео Кодзима. Гены гения»
  • Изначально книга вышла в Японии в 2019 году под названием (в латинской транскрипции) Sousakusuru Idenshi: Boku Ga Aishita Meme Tachi, то есть «Одаренный ген: мемы, которые я любил». На русском сборник Кодзимы выходит раньше английского перевода — в США книга выйдет только осенью этого года под названием The Creative Gene, то есть «Творческий ген», а публикации в других англоязычных странах пока не объявлены.
  • Вероятно, русский вариант названия представляет собой сознательную отсылку к самому популярному мему о Хидео Кодзиме: «Кодзима — гений». По версии издания TJournal, фраза, часто встречавшаяся в русскоязычном сегменте интернета, стала популярной в 2015 году после ролика видеоблогера Гуфовского.
  • Кодзима — лидер среди представителей индустрии видеоигр по количеству фолловеров в Twitter и Instagram. К тому же Кодзима — герой многочисленных мемов. В американской энциклопедии Know Your Meme отмечается, что большинство участников гейм-сообщества считают Кодзиму троллем, поскольку он часто целенаправленно вводит геймеров в заблуждение относительно трактовок своих игр.

Пять лучших игр Хидео Кодзимы по версии агрегатора профессиональных рецензий Metacritic

5.   Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PS3, 2008) — рейтинг 94 из 100

Четвертая игра в серии Metal Gear Solid и шестая во франшизе Metal Gear в первый день продаж разошлась количеством в 3 млн экземпляров. Авторитетное американское профильное издание GameSpot присудило Guns of the Patriots награду как лучшей игре года.

4. Metal Gear Solid 3: Subsistence (PS2, 2006) — рейтинг 94 из 100

Metal Gear Solid 3: Subsistence — переиздание игры Metal Gear Solid 3: Snake Eater, изначально вышедшей в 2005 году. В сравнении с оригинальным Snake Eater, версия Substinence распространялась с двумя DVD-дисками бонусного контента и режимом многопользовательской игры. В ограниченное издание игры Subsistence был включен полнометражный фильм под названием Existence, смонтированный из игрового видео. Его длительность составила 3,5 часа.

3. Metal Gear Solid (PS, 1998) — рейтинг 94 из 100

IGN назвали первую часть Metal Gear Solid «прародительницей всех игр в жанре стелс». Это экшн, в котором врагов, в отличие от шутеров, нужно по возможности избегать и уничтожать хитростью, а не силой. Журнал Time в 2012 году включил Metal Gear Solid в список 100 лучших видеоигр в истории.

2. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (XONE, 2015) — рейтинг 95 из 100

Сюжет этой части Metal Gear Solid исследует такие феномены, как искусственный интеллект, теории заговора, правительственная цензура, мемы и фейк-ньюс. Как отмечал публицист Камерон Кунцельман в своей статье для издания Vice, вышедшей в 2017 году, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty намного опередила свое время.

Генератор мемов Кодзимы — Imgflip

Самый быстрый генератор мемов на планете. Легко добавляйте текст к изображениям или мемам.

Рисовать Добавить изображение Расстояние

Нет SpacingTop и BottomTopBottom

Авто ЦветБелыйЧерный

10%15%20%25%35%50%75%100%

Загрузить новый шаблон

← Цвет прозрачности. Используется в качестве фона, так как это изображение содержит прозрачность. Нажмите, чтобы изменить.

Больше вариантов Добавить текст

Примечание. Шрифт можно настроить для каждого текстового поля, щелкнув значок шестеренки.

Включить перетаскивание и изменение размера Используйте разрешение исходного изображения шаблона, не меняйте размер. Потенциально более высокое качество, но больший размер. Эффект (бета):

NoneSmart Posterize (лучшее на реальных фотографиях)Meme BorderJPEG DegradeJPEG Min QualityBlurSharpenMedian FilterMedian Filter + Sharpen

Совет: если вы войдете в систему или присоединитесь к Imgflip, ваши подписанные мемы будут сохранены в вашем аккаунте

Частный (необходимо загрузить изображение, чтобы сохранить или поделиться им) Удалить водяной знак imgflip. com

Создать сброс Сохранить настройки текстового поля

Что такое генератор мемов?

Это бесплатный онлайн-редактор изображений, который позволяет добавлять в шаблоны текст с изменяемым размером, изображения и многое другое.Люди часто используют генератор для настройки существующих мемов, такие как те, которые можно найти в коллекции шаблонов мемов Imgflip. Однако вы также можете загрузить свои собственные шаблоны или начать с нуля с пустыми шаблонами.

Как сделать мем

  1. Выберите шаблон. Вы можете использовать один из популярных шаблонов, поиск по более чем 1 миллиону загруженные пользователем шаблоны с помощью ввода поиска или нажмите «Загрузить новый шаблон», чтобы загрузить свой собственный шаблон с вашего устройства или с URL-адреса.Для проектирования с нуля попробуйте найти «пустые» или «пустые» шаблоны.
  2. Добавить настройки. Добавляйте текст, изображения, наклейки, рисунки и интервалы с помощью кнопок рядом с ваш мем холст.
  3. Создавайте и делитесь. Нажмите «Создать мем», а затем выберите, как поделиться и сохранить свой мем. Ты сможешь поделиться в социальных приложениях или через телефон, или поделиться ссылкой, или загрузить на свое устройство. Вы также можете поделиться с одним из многочисленных мем-сообществ Imgflip.

Как настроить мем?

  • Вы можете перемещать текстовые поля и изменять их размер, перетаскивая их.Если вы используете мобильное устройство, возможно, вам придется сначала установить флажок «Включить перетаскивание» в разделе «Дополнительные параметры». Вы можете добавить столько дополнительные текстовые поля, как вы хотите, с помощью кнопки «Добавить текст».
  • Вы можете настроить цвет шрифта и цвет контура рядом с местом ввода текста.
  • Вы можете дополнительно настроить шрифт для каждого текстового поля, используя значок шестеренки рядом с полем ввода текста. Imgflip поддерживает все шрифты, установленные на вашем устройстве, включая стандартные Windows, Mac и веб-шрифты. включая полужирный и курсив.Более 1300 бесплатных шрифтов также поддерживаются для всех устройств. Любой другой шрифт который вы хотите, можно использовать, если вы сначала установите его на свое устройство, а затем введите имя шрифта на Imgflip.
  • Вы можете вставлять популярные или пользовательские наклейки и другие изображения, включая шляпы отморозков, смиритесь с этим солнцезащитные очки, речевые пузыри и многое другое. Поддерживаются непрозрачность и изменение размера, и вы можете копировать/вставлять изображения. используя CMD/CTRL + C/V для быстрого создания.
  • Вы можете вращать, переворачивать и обрезать любые загруженные вами шаблоны.
  • Вы можете рисовать, обводить или делать наброски на своем меме, используя панель над изображением предварительного просмотра мема.
  • Вы можете создавать «цепочки мемов» из нескольких изображений, расположенных вертикально, добавляя новые изображения с Настройка «ниже текущего изображения».
  • Вы можете удалить наш незаметный водяной знак imgflip. com (а также удалить рекламу и повысить качество изображения возможности создания) с помощью Imgflip Pro или Imgflip Pro Basic.

Могу ли я использовать генератор не только для создания мемов?

Да! Генератор мемов — это гибкий инструмент для многих целей.Загружая пользовательские изображения и используя все настройки, вы можете создавать множество творческих работ, в том числе плакаты, баннеры, рекламные объявления и другая нестандартная графика.

Могу ли я создавать анимационные или видеомемы?

Да! Анимированные шаблоны мемов будут отображаться при поиске в Генераторе мемов выше (попробуйте «вечеринка попугай»). Если вы не нашли нужный мем, просмотрите все шаблоны GIF или загрузите и сохраните собственный анимированный шаблон с помощью GIF Maker.

У тебя есть странный ИИ, который может писать для меня мемы?

Забавно спросите вы.Почему да, мы делаем. Ну вот: imgflip.com/ai-meme (внимание, может содержать ненормативную лексику)

Хидео Кодзима и книга о его милых мемах

В конце прошлого года, во время всегда слишком холодной шведской зимы, я постоянно читал «Класс дрифта» Кадзуо Умезза (в Италии «Aula alla Deriva»).

Пока я листал страницы этой тревожной манги, я остановился на некоторых красивых досках, думая: «Какое зрелище, оно заставляет меня много думать о Death Stranding». Я потерялся в сильном чувстве изоляции, которое пронизывало эту историю, в представлении совершенно раздробленной группы людей.Я также наблюдал темную и вязкую поверхность пустошей, в которой оказался Сё — главный герой этого японского хоррора — малыш, очень похожий на просмоленные участки последней работы, подписанной Kojima Productions. «Кто знает, читали ли его Хидео Кодзима и Ёдзи Синкава, или они поместили его на какую-то доску настроения, чтобы определить эстетические черты мира, который исследует Сэм Портер Бриджес», — подумал я.

«Класс дрифта» Кадзуо Умезза Когда мы говорим о видеоиграх, мы часто уделяем большое внимание их влиянию друг на друга, тому, как определенные игровые механики развиваются и взаимопроникают в творческом миксе других продуктов.Невозможно представить себе Gears of War без Resident Evil 4, Вирджинию без Thirty Flights of Love, Journey без ICO. Тем не менее, существует множество стилистических, тематических и игровых вариантов, которые в значительной степени (более или менее намеренно) основаны на других средствах массовой информации, таких как кино и литература. Не особенно сложно определить стилистическое влияние кинематографа Линча в постановках Remedy или космизм Лавкрафта в работах Frictional Games.

Этим летом, во время всегда слишком жаркого сицилийского лета, я взял в руки Il Gene del Talento and My Adorable Memes, последнюю книгу Хидео Кодзимы, изданную в Италии издательством 451 Publishing с переводом Давиде Кампари.Я взял и то, и другое, потому что, очевидно, как поклонник отца Metal Gear, я хотел лучше понять его подход к медиа и поп-культуре, а также потому, что у итальянского издания еще и более красивая обложка (даже если у Кодзимы ее, похоже, нет). Бывает). Честно говоря, я изначально думал, что эта книга — своего рода уникальное эссе о переплетении медиа и мира развлечений. Но вскоре я понял, прочитав несколько страниц, что The Genius of Talent — это не более чем сборник коротких статей, написанных геймдизайнером за последние 10-15 лет.

Книги Кодзимы ei

Death Stranding, последняя работа Kojima Productions Книга в основном разделена на две части. Первая содержит статьи, написанные для журнала Da Vinci в период с 2010 по 2013 год. В этой статье Кодзима рассказывает в основном о литературных произведениях, многие из которых японские, которые поразили его и так или иначе повлияли на его творчество, а также его образ жизни. Начиная с «Десяти негритят» Агаты Кристи, мы переходим к «Салемским ночам» Стивена Кинга.Все они короткие чтения, которые очень легкие и легко следовать. Вы почти никогда не найдете отрывков, в которых прямо говорится о том, как та или иная книга напрямую повлияла на Metal Gear, PT или Death Stranding, но самые опытные поклонники Кодзимы-сана наверняка смогут уловить несколько связей с его видеоиграми. Листая страницы, вы почувствуете, что читаете издательство Кодзима, в восторге от множества замечательных произведений, созданных не менее великими авторами. Вы поймете, какую огромную роль в его становлении сыграла литература, и как различные международные влияния так или иначе оставили след в этом человеке, на 70% состоящем из кино.

К моему искреннему удивлению, одной из работ, обсуждаемых в этой первой половине, является «Класс дрейфующих»: в своем анализе Кодзима фокусируется главным образом на секторе ужасов манги Умезза и определяет, что является одной из основных тем произведения: смысл изоляция. Это то, что пронизывает окружающую среду и отягощает существование многих персонажей этой манги, выпущенной в конце 80-х. Прежде всего, это та же самая изоляция, которую Кодзима чувствовал в подростковом возрасте, со своей семьей и со своими одноклассниками.Нигде в его анализе не заявлена ​​прямая связь с созданием Death Stranding, и я, конечно, не берусь утверждать, что я действительно ее снимал, но в этом и заключается удовольствие от чтения этих коротких статей: они позволяют нам представить и визуализировать сеть произведений, которые так или иначе являются частью культурного фона каждого человека.

Кодзима и кино

Итальянское издание книги «Хидео Кодзима: ген таланта и мои очаровательные мемы» С другой стороны, во второй части книги основное внимание уделяется кинематографической области. Другая половина, на мой взгляд, более интересная и личная, содержит статьи, написанные Кодзимой в период с 2007 по 2009 год для журнала Papyrus. Многие эпизоды, которые рассказывает японский дизайнер, связаны с его личной жизнью, с отношениями с детьми, с воспоминаниями об отце. Потеря отца (который всегда подпитывал тему отношений отца и сына практически на каждой своей работе) с раннего возраста заставила Кодзиму погрузиться в сильное чувство одиночества.

Между статьями и статьями Кодзима рассказывает, что именно благодаря стольким книгам и фильмам, как «Таксист», ему удалось выйти из самых тяжелых периодов депрессии. Возможно, именно его анализ фильма Мартина Скорсезе показывает нам более подробно, в действительно очень личном и интимном ключе, незащищенность и трудности, с которыми столкнулся Кодзима. Хотя есть определенное ощущение конфиденциальности, эти истории позволяют нам приблизиться к фигуре индустрии, обычно далекой и с почти мифической аурой.Среди различных других работ мы затем переходим от «2001: Космическая одиссея» к «Раннеру по лезвию», также отдавая честь лейтенанту Коломбо и останавливаясь на Joy Division и New Order.

В одной из глав книги Кодзима рассказывает, как конкретный персонаж книги вдохновил на создание некоторых черт Босса. Таким образом, мы понимаем, что основная часть книги дает нам представление о Кодзиме, которое ограничено до Guns of the Patriots / Peace Walker и период до The Phantom Pain. Возможно, это то, чего мне не хватало в Il Gene del Talento: учитывая необузданный темп развития мира и индустрии развлечений, на мой взгляд, было бы интересно прочитать что-нибудь о более поздних работах, которые, возможно, повлияли на последние работы Кодзима Продакшнс.Для этого, увы, мы должны продолжать полагаться на его аккаунт в Твиттере и различные 180-символьные анализы.

В центре книги остается концепция мема, задуманного как культурное семя, способное передаваться по наследству и влиять на мир. Многие из книг и фильмов, рассказанных Кодзимой в Il Gene del Talento, выделяются тем, что они шли на серьезный творческий риск, а в некоторых случаях были оценены только через много лет после их выпуска. Именно эти риски позволяют искусству развиваться и влиять на творчество многих других творческих личностей.Именно на этом поиске риска и исследования сосредоточено заключение книги, которую, тем не менее, я чувствую, что могу рекомендовать не только поклонникам Кодзимы, но и тем, кто заинтересован в открытии многих работ из настоящего и прошлого. Именно так, по словам Кодзимы, мы расширяем свой кругозор и способны раздвинуть границы творчества. В поисках восхитительных новых мемов я уже положил много нового в корзину.

Хидео Кодзима вырос, поглощая все подряд: книги, фильмы, мангу и музыкальные альбомы «Мы можем сосредоточиться только на том, что у нас внутри, и, следовательно, мы должны продолжать совершенствовать нашу чувствительность и зрение.[…] У каждого человека и всего есть своя история. А система соединения различных «я» во времени и пространстве — это акт чтения, рассказывания и передачи этих историй.

Вы заметили какие-либо ошибки?

Хидео Кодзима снова предсказал будущее?

Хидео Кодзима снова предсказал будущее? В 2019 году Хидео Кодзима выпустил Death Stranding на PS4. Помимо того, что это наводило на размышления и революционировало, это было еще и очень странно. Действие игры происходит в ближайшем будущем, в постапокалиптическом мире, где люди живут в самоизоляции и практикуют социальное дистанцирование. От чего они прячутся? Невидимая угроза. И что мешает вещам развалиться еще больше? Курьер, доставляющий столь необходимые припасы и посылки всем тем, кто спрятался от внешнего мира. Звучит знакомо? Это своего рода мир, в котором мы сейчас живем благодаря коронавирусу.

Это может показаться натянутым — и в какой-то степени так оно и есть — но это осознание того, что многие люди снова говорят о Death Stranding . Обычно я бы списал все это со счетов и просто наслаждался бы мемами, но я не могу не задаться вопросом, действительно ли в этом что-то есть. Кажется надуманным, но потом я вспоминаю, что Кодзима более-менее предсказал информационный век, фейковые новости, эхо-камеры и прочее в MGS 2 .

Опять же, это натянуто, но я снова думаю о Death Stranding и его сообщениях. Это своевременно, случайно или нет.

подожди секунду

прямо сейчас:
— общество расколото по политическим мотивам
— внезапное начало почти неизбежных болезней
— быстро наступает паранойя
— все полагаются на службы доставки, чтобы не выходить на улицу

ТЫ шутишь, КОДЖИМА@Kojima_Hideo pic.twitter.com/P0CoRl4j8W

— Нитроид❗ (@Nitroid) 6 марта 2020 г.

Кодзима в 2019 году: действие этой игры происходит в недалеком будущем, где люди живут в самоизоляции, скрываясь от невидимой угрозы, а вы, как доставщик, играете ключевую роль в поддержании жизни общества
Все: ха-ха, ок, кодзима

— Хэл сейчас в воздухе (@halphelt) 19 марта 2020 г.

В свете недавних усилий по карантину и социального дистанцирования Death Stranding предстает для меня в новом свете и кажется более пророческим, чем когда-либо, в своих темах и символике. Я также лучше понимаю, почему некоторые говорят только через голографический коммуникатор и хотят избежать контакта. pic.twitter.com/GKC8cp37Tw

— Питер Тиерьяс (@TieryasXu) 14 марта 2020 г.

хорошо, как Кодзиме снова удалось предсказать современные события??

он сделал это с MGS2, хотя для этого потребовалось некоторое время. Теперь Death Stranding — это игра, которая была на высоте.

какого хрена он продолжает это делать. Я убежден, что он ясновидящий.

— Панчи (@Succinct_Punchy) 17 марта 2020 г.

Было здорово, когда Кодзима предсказал век интернета, но действительно ли ему нужно было также предсказывать, что мы будем жить изолированной жизнью, полагаясь на доставщиков, чтобы выжить

— Лил Убер ест (@InanimateSystem) 18 марта 2020 г.

Подобно тому, как Metal Gear 2 предсказывала мемы и распространение дезинформации, Death Stranding тоже предсказывала события. twitter.com/ePl7MedvKw

— Социальная «дистанцирующаяся» змея (@hyenasandgin) 13 марта 2020 г.

5 месяцев назад: Что за бредовый сюжет Death Stranding, ты просто играешь рассыльным в мире, где все заперты в доме и не могут выйти на улицу, что это за бред??

Сегодня: pic.twitter.com/dMBHA1FF4s

— Мими Мун (@MimiMoonCosplay) 13 марта 2020 г.

смерть на мель реальна??????? pic.twitter.com/hDyydZF8AG

— большой опрятный деревенский тролль подруга (@NINAC0RTEX) 12 марта 2020 г.

Death Stranding доступна для PS4, и пока только для PS4.Тем не менее, он должен выйти на ПК в этом году.

«Ядром Death Stranding является его медленно горящая история, в которой классическая научная фантастика сочетается со старой странной фантастикой поверх основополагающих идей и взглядов, благоухающих от писателей и провидцев, таких как Кобо Абэ и Франц Кафка», — говорится в фрагменте из нашего обзор игры. «Похожая на Metal Gear Solid , история Death Stranding представляет собой сложное многослойное повествование, которое заставит вас почувствовать себя потерянным, но никогда не потеряет вас, и окупит ваше терпение сногсшибательными откровениями и замечательным переплетением личных , интимные моменты с исследованием самых больших вопросов жизни.И средством для всего этого является фирменный стиль повествования Кодзимы, который напоминает о его прошлых работах, но также развивает их».

Кто такой Кодзима и почему все делают про него мемы

Объяснение истории «Кодзима — гений!» Мем, который заполонил Интернет. 11 октября 2019 г.

Его Инстаграм полон «Гений!» от русскоязычных пользователей. О нем делают мемы и фотоджеки, и эта волна популярности особенно сильно захлестнула Хидео после недавнего визита в Россию: 5 октября геймдизайнер побывал на московском фестивале «ИгроМир 2019» в «Крокус Экспо». А за два дня до этого Кодзиму пригласили в программу «Вечерний Ургант». Так с чего же началось все это «гениальное» безумие?

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация Ивана Урганта (@urgantcom) 3 октября 2019 г., 8: 42PDT

Более 30 лет назад Хидео Кодзима разработал серию Metal Gear в сотрудничестве с Konami.Долгое время их популярность не выходила за пределы Японии. Но выход Metal Gear Solid на первую PlayStation сделал геймдизайнера звездой мировой игровой индустрии.

Кодзима — гениальный мем, появившийся в 2015 году после выхода Metal Gear Solid V: The Phantom Pain в сентябре. В то время мнение российской аудитории о гениальности Кодзимы касалось только впечатлений от игр: японский разработчик полюбил в своих проектах спорные темы, например, жизнь после войны и ядерное разоружение, а также многочисленные отсылки к поп-культуре.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Хидео Кодзимы (@hideo_kojima) 3 окт 2019 в 10:40 PDT

Начало массовой волны среди русскоязычных пользователей спровоцировал видеоблогер Гуфовский, который зафиксировал видео «Кодзима — гений». В ролике автор иронизирует над талантами и способностями японца, приписывая ему самые разные достижения: «Кодзима изобрел порох, Кодзима сам проделывает все фокусы во всех своих фильмах, ЦБ привязал курс доллара к возрасту Кодзимы , Кодзима вдохновлялся советскими мультипликаторами.

Со временем истоки мема были забыты, но любовь осталась и разрослась до национального масштаба. Из-за этого Хидэо всячески пытается связать с Россией, распуская слух о своем выдвижении в президенты и называя его то татарином, то бурятом

+1

Геймдизайнер достаточно активен в социальных сетях, и сегодня фразу о его гениальности можно найти под любой его публикацией в соцсетях, будь то трейлер к новую игру или просто твит о вкусной еде.Убедитесь сами!

Марина Яковлева

Цвет: Microsoft включает Activision Blizzard и другие мемы в Интернете

Compra da Activision Blizzard pela Microsoft por US$ 70 bilhões levou a companhia se tornar o assunto mais comentado nas redes sociais na terça (18) . Используйте мемы и пародии на популярные темы в Твиттере.

O público, Que não perdoa nada na internet, fez varios memes diante da notícia da aquisição.Há alguns para você acompanhar por aqui.

«Microsoft encarnou o rei do camarote», escreveu um usuário, fazendo alusão ao «Rei do Camarote», como ficou conhecido na internet o empresário Alexander de Almeida em 2013, que alegava gasstar 50 mil R$ por noite nas baladas paulistas.

“A Sony Agora com aquisição da Activision pela Microsoft”, расскажите об использовании в общедоступных изображениях com o meme “Perdeu tudo! О драме PlayStation morando de alugel».

ЛЕЯ МАИС

1 – Мнение: Como a saga Metal Gear Solid, как другие объекты и вклады для мужественности [TEXTO COM SPOILERS]

2 — Cyberpunk 2077 или fracasso necessário, uma resenha.Пор Педро Замбарда

Internautas tambem citaram a empresa de Zuckerberg, a Meta — controladora do Facebook e outras mais — que anunciou recentemente o plano de denvolver um metaverso.

«Facebook: tenta hypar um metaverso. Microsoft: скопируйте метаверсо прямо сейчас, чтобы использовать его, чтобы опубликовать изображения для этого World of Warcraft. Confira os мемы, Que é o Que o brasileiro faz de melhor.

Facebook: tenta hypar um metaverso

Microsoft: compra um metaverso pronto pic.twitter.com/3UnNiFJ2WS

— Густаво Пиццо (@gugpizzo) 18 января 2022 г.

Агора Sony, полученная от Activision от Microsoft pic.twitter.com/kHRnfLyA2E

— Робсон (@RobsonAndre_) 18 января 2022 г.

Microsoft encarnou o rei do camarote pic.twitter.com/ulTGMfGUfC

— Родриго Паулоси (@rodrigobadvibes) 18 января 2022 г.

Свободные, использованные мемы, полученные от компании Activision Blizzard Билла Гейтса: «Microsoft encarnou o rei do camarote», escreveu usuário Фото: Reprodução/Twitter

Мем для Xbox не доступен для сравнения. Фото: Репродукция

Мем для Xbox не доступен для сравнения. Фото: Репродукция

Мем для Xbox не доступен для сравнения. Фото: Репродукция

Veja os видео от semana acima.

Conheça mais sobre или trabalho do Drops de Jogos acima.

Veja mais sobre a Geek Conteúdo, produtora da Rádio Geek, parceira do Drops de Jogos.

** Este texto não reflete, necessariamente, opinião do Portal UAI.

Pokémon Legends: Arceus обладает Ultimate Fan Easter Egg

Для Pokemon Legends английская команда локализации Arceus заслуживает повышения только из-за признания популярного мема Pokemon. Легенды о покемонах: знания Arceusembraces и сообщество покемонов, как никогда.Функции качества жизни в игре такие же, как и во многих других играх, в которые хотят играть фанаты, но она также связывает все те же знания о покемонах и делает многочисленные поклоны предыдущим играм. Новая игра Pokemon содержит больше, чем несколько пасхальных яиц для игроков, с эффектом милой ссылки на мем, который восходит к ранним обсуждениям Diamond и Pearl Pokemon.

В начале Pokemon Legends: Arceus игрокам поручено уничтожить потенциальный лагерь в Обсидиановых полях смертоносным альфа-покемоном, более крупным, чем обычно, покемоном, способным набрать хороший вес и получить редкие особенности, которые нельзя изучить в дикий.Несмотря на то, что игроки могут столкнуться с альфа-покемонами до этого момента, это открытый мир Pokémon Legends: Arceus. В примечании к оригинальным Sinnoh Games игрокам предстоит сражаться с Alpha Kricketune. Когда игроки пытаются отразить битву, появляется диалоговое окно с ревом Kricketune. Удивительно, но подпись к диалогу звучит так: «Де-ле-вуууууууууууууууу».

Это замечательная отсылка к популярности Kricketune в Интернете, которая обусловлена ​​только ее мелодичным криком.Поклонники покемонов уже говорили во многих мемах о крике Kricketune «Delelewooooooooop», поэтому они обнаружили, что у покемонов есть собственная страница на Know Your Meme. То, что крик Kricketune (и, что более важно, мем этого крика) увековечен в играх про покемонов, показывает, что локализованная команда Pokemon Legends: Arceus также являются настоящими фанатами.

Pokemon Legends: у игроков Arceus не должно возникнуть особых проблем с преодолением Kricketune. Покемоны являются альфа-версиями, поэтому игроки могут играть с ними с помощью Огня и Камней или Летающих кольев, чтобы поставить их на место.К счастью, в окрестностях есть много геодудов и старли, которых можно захватить, если вам нужно двигаться дальше со своей командой.

В настоящее время на Nintendo Switch работают игры.

Death Stranding Director’s Cut для ПК, предназначенных для ланзамьенто, цена и цена актуализации

¿Habéis jugado a Death Stranding ? Yo меня ло Pillé ан ПК Hace я ип де veranos porque эпохи де лос típicos juegos Que, анте эль дебаты дие surgió sobre си эпохи bueno о malo, tenía pinta де poder atraparme en el Primer Bando.Sobre todo, tras leer el análisis Que mi compañero Juan hizo para su version de PS5 antes de su lanzamiento en ordenadores que me subió el hype hasta niveles insospechados.

Y fijaos la de vueltas que da la vida que hoy puedo volver a hablaros de Death Stranding viendo la luz en PC, pero de una manera algo algo diferente: con su su nueva denominada Director’s Cut que trae una serie de mejoras algunos nuevos contenidos al original. Y es que, según han recogido los compañeros del portal VGC , Kojima Productions ya ha revelado todos los datos que nos quedaban por saber de esta ultima:

5

    • 4 Смерть окандийный директор RUT Llegará PC El Próximo 30 De Marzo de Este Mismo Año ⏳
    • Estará Depononible
    • Tanto Través De Steam Como De La Epic Games Mastom ✅
    • Saldrá Bajo ООН Precio de 39,99 евро ✅
    • Оригинальная версия juego, podremos actizarla a esta por un total de 9,99 euro
    • Продолжение, os dejo con un tráiler del juego por 906 si aúnub no lo tené:

      Можно ли сравнить эту версию Death Stranding на ПК? Yo tengo aún mis dudas, porque aún tengo pendiente pasármelo, pero creo que prefiero que las nuevas mecánicas de esta version no terminen facilitando la experiencia original.Así Que supongo Que Será cuestión де лос gustos personales де Cada Uno.

      .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.