Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Кто такой хичкок альфред: (Alfred Hitchcock) — , , — —

Кто такой хичкок альфред: (Alfred Hitchcock) — , , — —

Содержание

Биография Альфреда Хичкока — РИА Новости, 13.08.2014

В 1915 году Хичкок устроился электриком в телеграфную компанию Хенли (Henley Telegraph and Cable Company). Так как он неплохо рисовал, то вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании.

Примерно в это же время он заинтересовался кинематографом.

В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии Paramount).

Вскоре он возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако его лента «Номер 13» (Number 13) осталась незаконченной из-за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону (Michael Balcon), одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden, 1925).

В 1927 году вышел фильм «Жилец» (The Lodger: A Story of the London Fog) — первый настоящий фильм Хичкока, по выражению самого режиссера.

В этом фильме он впервые обратился к жанру триллера, использовал для развития сюжета, прежде всего, визуальные средства, а также впервые появился на экране в крошечной эпизодической роли — камео — которые в будущем стали визитными карточками его картин.

В 1929 году вышел первый звуковой фильм Хичкока (а также первый звуковой фильм в истории британского кино) — триллер «Шантаж» (Blackmail). Вначале он снимался как немой, затем, после закупки в Америке специального оборудования, часть сцен была переснята с синхронным звуком.

Хичкок продолжал разрабатывать свою стилистику в детективе «Убийство» (Murder, 1930) и комедии «Пестро и странно» (Rich and Strange/East Of Shanghai; другой перевод «Богатые и странные», 1932), в которой впервые проявился его неповторимый черный юмор, ставший неотъемлемой чертой творческого почерка режиссера.

Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), Хичкок почти никогда больше не отходил от жанра триллера. За ним последовали «39 ступеней» (The 39 Steps, 1935), «Секретный агент» (The Secret Agent, 1935), «Саботаж» (Sabotage, 1937), «Молодой и невинный» (Young and Innocent 1937), «Леди исчезает» (The Lady Vanishes, 1937). Последняя картина принесла Хичкоку премию Нью-йоркской гильдии кинокритиков за лучшую режиссуру.

Во время съемок фильма «Леди исчезает» Хичкок получил телеграмму от Дэвида Селзника (David Selznick) — продюсера фильма «Унесенные ветром» — с предложением приехать в Голливуд для съемок фильма о гибели «Титаника».

В августе 1937 года Хичкок впервые отправился в Америку на десять дней. Там он заключил контракт с Сэлзником, вступивший в силу с апреля 1939 года. Этот проект не состоялся, но Хичкок остался в США и начал снимать фильмы. В Европу, где началась Вторая мировая война, он так и не вернулся.

Его первой американской лентой стала «Ребекка» (Rebecca, 1939). Этот фильм вошел в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 года, в том же году картина была отмечена премией «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». Хичкок также получил номинацию на премию «Оскар» как лучший режиссер.

Период работы Хичкока с Селзником известен такими шедеврами мастера, как «Подозрение» (Suspicion, 1941), «Саботажник» (Saboteur, 1942), «Тень сомнения» (Shadow of a Doubt, 1943), «Дурная слава» (Notorious, 1946). Фильм «Завороженный» (Spellbound, 1945, номинация за режиссуру) был детективом с фрейдистской подоплекой, сцену сюрреалистического сна поставил для него Сальвадор Дали.

Во время войны Хичкок снял также два короткометражных пропагандистских фильма для британского министерства информации — небольшие картины о французском Сопротивлении.

В конце Второй мировой войны Хичкок и его давний друг Сидни Бернштейн (Sidney Bernstein) основали компанию Transatlantic Pictures, чтобы самостоятельно производить фильмы. Здесь Хичкок снял два фильма — «Веревка» (Rope, 1948) и «Под знаком Козерога» (Under Capricorn, 1948). «Веревка» — знаковая картина в карьере режиссера — это его первый цветной фильм, первый фильм, который он самостоятельно продюсировал, первый фильм, в котором у Хичкока снялся знаменитый американский актер Джеймс Стюарт (James Stewart), и первый фильм, в котором Хичкок экспериментировал с техникой съемки.

Несмотря на все это, независимые фильмы Хичкока не имели большого успеха, и он вынужден был закрыть свою компанию, заключив договор с Warner Brothers Entertainment Inc. на четыре картины. Ими стали «Страх сцены» (Stage Fright, 1949), «Незнакомцы в поезде» (Strangers on a Train, 1951), «Я исповедуюсь» (I Confess, 1952) и «Для убийства набирайте «М» (Dial M for Murder, 1954) — фильм, с которого началось сотрудничество Хичкока с его любимой актрисой Грейс Келли (Greys Kelly), которая снялась подряд в трех его фильмах.

Контакт с Селзником истек в 1947 году, и Хичкок стал снимать фильмы в сотрудничестве с другими продюсерами. В 1953 году студия Paramount предложила Хичкоку контракт, который тот принял, получив с помощью своего агента Лео Вассермана (Lew Wasserman) права на негативы некоторых своих лент.

20 апреля 1955 года Хичкок принял американское гражданство.

1950-е годы стали вершиной творчества режиссера в Голливуде, когда он снял ряд своих лучших картин: триллер «Окно во двор» (Rear Window, 1954, номинация за режиссуру), романтическую детективную комедию «Поймать вора» (To Catch a Thief, 1955), черную комедию «Неприятности с Гарри» (The Trouble with Harry, 1955), комедийный триллер «К северу через северо-запад» (North by Northwest, 1959), провалившуюся в прокате, но высоко оцененную впоследствии рядом критиков ленту «Головокружение» (Vertigo, 1958).

Единственный в его творчестве фильм ужаса «Психоз» (Psycho, 1960, номинация за режиссуру), был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюсировал свои картины самостоятельно.

Фильм «Птицы» (The Birds, 1963, по рассказу Дафны Дю Морье) предвосхитил популярную в 1970-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы.

Начиная с «Птиц», все картины Хичкока снимались на студии Universal, во главе которой стоял близкий друг Хичкока Лео Вассерман. Хичкок продал права на некоторые свои фильмы и серии телевизионного сериала студии в обмен на значительное количество акций, что сделало его одним из крупнейших акционеров Universal.

В 1950-1960-е годы он продюсировал также телевизионные сериалы «Альфред Хичкок представляет» (Alfred Hitchcock Presents, 1955-1962) и «Час Альфреда Хичкока» (The Alfred Hitchcock Hour, 1962-1965).

Последний фильм Хичкока «Семейный заговор» (Family Plot) был снят в 1976 году. В 1978 году он начал работу над сценарием фильма «Короткая ночь», занялся подбором актеров, но вскоре оказался от этой идеи, и решил оставить кинематограф.

За полувековую карьеру Хичкок снял более полусотни фильмов, большинство из которых — триллеры. Хичкока называют мастером саспенса (саспенс — нарастание напряжённого ожидания). Саспенсовые сцены являются неизменным атрибутом большинства его фильмов; он создавал их, мастерски используя кинематографические приёмы (монтаж, углы съёмки, крупные планы, необычные ракурсы и проч.).

Несмотря на пять номинаций, Хичкок ни разу не выиграл премию киноакадемии в конкурсной борьбе, получив лишь почетный «Оскар» (1967).

В марте 1979 года он получил от Американского института кино почетную награду — «За достижения всей жизни» (Life Achievement Award), а в декабре — Орден Британской империи и рыцарский титул от английской королевы Елизаветы II.

29 апреля 1980 года Альфред Хичкок скончался в своем доме в Бель Эйр (Лос-Анджелес, Калифорния). Официальная причина смерти — хроническая почечная недостаточность.

1 мая 1980 года его тело было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном.

Имя Хичкока увековечено на голливудской Аллее Славы.

В сентябре 2003 года на территории студии Гейнсборо на севере Лондона был открыт памятник Хичкоку. Памятник под названием «Мастер саспенса» представляет собой гигантскую голову Хичкока размером с трехэтажный дом.

В 2008 году Американский институт кино назвал лучшие жанровые фильмы всех времен в десяти различных жанрах — от вестернов и мелодрам до комедий и мультфильмов. В него попали сразу четыре картины Хичкока, одна из них — «Головокружение» — названа лучшим фильмом в жанре триллера.

Фильм «Психо», по версии Американского института кино, возглавляет список ста лучших остросюжетных американских фильмов XX века.

Хичкок с 1926 года был женат на Альме Ревилль (Alma Reville), монтажере компании Famous Players — Lasky, с которой он познакомился в 1921 году. 7 июля 1928 года родилась их единственная дочь Патрисия (Patricia Alma).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Хичкок, Альфред, подробная биография

(1899-1980) англо-американский кинорежиссер, продюсер

Альфред Хичкок родился в Лондоне в семье торговца птицей. Юноша сначала заинтересовался религией и закончил католическое училище, но потом ему захотелось заниматься техникой, и он поступил в инженерное училище, которое тоже благополучно закончил. Вероятно, здесь и кроется основа его творческого метода, в котором Хичкок всегда стремился соединить несовместимое.

После этого он работал художником по рекламе и именно как художник в 1920 году пришел в кино. С 1922 года Альфред Хичкок уже выступает в качестве сценариста и пробует снимать сам как ассистент режиссера.

Его первыми авторскими работами становятся фильмы совместного производства Великобритании и Германии «Сад удовольствий» (1925) и «Горный орел» (1926). В них он еще не выходит за рамки приключенческого жанра. Но уже в третьем фильме — «Жилец» — мы практически встречаемся со всеми основными особенностями творческой манеры Хичкока. Режиссер строит действие на динамично развивающемся детективном сюжете, который держит зрителя в напряжении от первого до последнего кадра. Вместе с тем все его фильмы построены на стыке страха и иронии. Альфред Хичкок мастерски умеет разрядить обстановку нелепыми, а иногда и просто нереальными бытовыми сценками.

Однако свой метод Альфред Хичкок создавал постепенно. Он не сразу занялся фильмами ужасов. После своих первых картин Хичкок переключился на шпионскую тематику и, начиная с 1929 года, создает целую серию «шпионских фильмов». Первым из них появился «Шантаж», затем после пятилетнего перерыва, с 1934 года, фильмы пошли один за другим — «Человек, который слишком много знал» (1934; в 1956-м появился его американский цветной вариант), «39 ступенек» (1935), «Секретный агент» (1936), «Молодой и невиновный» (1937). В первом из этих фильмов — «Шантаж» — режиссер для особой выразительности использовал звук. Ведь фильм появился еще до создания звукового кино, и зрители даже не верили в то, что во время демонстрации фильма не выстреливают из хлопушки. Звук к картине был записан заранее, но существовал как самостоятельное целое, как бы независимо от пленки. Это был один из первых успешных экспериментов такого рода. Ранние фильмы Альфреда Хичкока отличаются еще и тем, что они буквально насыщены комическими деталями, которые придают им некоторый элемент пародийности.

В годы Второй мировой войны Хичкок переезжает в Америку, а в 1955 году становится американским гражданином. Там и создаются его самые знаменитые триллеры. В 1940 году режиссер снял свою первую картину в этом жанре — «Ребекка», которая была удостоена премии «Оскар» как лучший фильм года. За ней в 1943 году последовали «Подозрение» и «Тень сомнения», а в 1945 году — «Завороженный».

Некоторые из этих фильмов сразу же вызвали бурную полемику. Советская критика, например, отмечала, что фильм «Психоз», который режиссер снял в 1960 году, полностью построен на философии Зигмунда Фрейда, которого тогда в Советском Союзе фактически не знали, а его философию не приветствовали. Действительно, в фильмах Альфреда Хичкока мы встречаемся с раздвоением личности, неоднозначным ее поведением. Но ни в одной дискуссии не подвергалась сомнению блестящая режиссура и тщательная проработка сюжетной основы каждой картины.

Сюжет всегда был главной заботой Хичкока как режиссера. Он тщательно выстраивал неожиданные сюжетные ходы, составляя смесь ужасного и комического. Режиссер как бы балансирует на грани между знанием и опасностью, иллюзией и реальностью. Альфред Хичкок всегда предоставляет зрителям максимальное количество информации о происходящих на экране событиях, чтобы создать у них иллюзию полной сопричастности к ним.

Ведь если зритель примет игру, предлагаемую режиссером, он поймет, что Хичкок больше похож на волшебника, который питает склонность к различным кинематографическим розыгрышам. Именно поэтому и на съемках его фильмов часто царила веселая атмосфера. Представьте себе, как чувствует себя герой фильма, когда на него из душа льется томатный сок. А именно так снималась знаменитая сцена убийства в фильме «Психоз», когда режиссер в целях экономии использовал вместо крови обыкновенный томатный сок, купленный в ближайшем супермаркете.

Но именно этот фильм принес компании «Парамаунт» баснословную прибыль. Картина обошлась в 800 000 долларов, а принесла прибыли более 40 миллионов.

И все-таки, несмотря на детективное начало всех его фильмов, творчество Альфреда Хичкока можно назвать философским. Через три года также по литературному сценарию (теперь по дю Мюре) он снимает фильм «Птицы», представляющий собой странное, завораживающее действие без ярко выраженного начала и конца. Хотя в сюжете этого фильма нет ничего сложного: птицы неожиданно нападают за людей, а потом так же неожиданно прекращают свои атаки.

Однако режиссер здесь в метафорической, условной форме выражает свою озабоченность по поводу нарушения баланса в природе и увлеченности людей техническими новшествами, разрушающими гармонию всего живого на Земле. В своем творчестве Альфред Хичкок не ограничивался только фильмами ужасов, несмотря даже на то, что они всегда имели коммерческий успех. Однажды режиссер попробовал соединить детективный сюжет с эротическим в фильме «Расплата». Основная мысль картины — «Не ждите ничего хорошего, если в мужскую разборку вмешалась красивая женщина».

Кроме постановок различных фильмов, начиная с 1955 и по 1962 год Альфред Хичкок выступал как продюсер и постановщик цикла тридцатиминутных лент, составивших своеобразный сериал — «Альфред Хичкок представляет». С 1963 по 1965 год она выходила под названием «Час Альфреда Хичкока», где сам режиссер выступал как представительный замогильный призрак. Кстати, Альфред Хичкок часто сам и озвучивал свои фильмы.

Большой популярностью у читателей пользовались также сборники его рассказов, а также антологии произведений других авторов, которые выходили под названием «Из коллекции Хичкока». В настоящее время они представляют собой уникальную антологию прозаических триллеров всех времен и народов.

После 1945 года Альфред Хичкок выступает не только как режиссер, но и как продюсер своих фильмов. Кстати, в мире кино его высоко ценили за необычайную вежливость, за непогрешимое и в то же время невероятно своеобразное мастерство, и даже за его необъяснимую страсть ко всему жуткому и сверхъестественному. Другие режиссеры стремились подражать Хичкоку, и прежде всего в том, чтобы выработать в себе умение заранее подготавливать и мастерски воплощать свои замыслы, учились, как он, пользоваться монтажом и быстрой сменой кадров, меняя точки и ракурсы съемки и добиваясь видения одного и того же эпизода с разных точек зрения.

Самой совершенной работой Альфред Хичкока многие критики считают картину «Окна во двор», где все действие сосредоточено в одной комнате. Сюжет фильма достаточно банален (а может быть, привычен и потому традиционен): сломавший ногу журналист ради развлечения наблюдает за соседями и неожиданно понимает, что из квартиры напротив исчезла женщина… Сам Хичкок считал, что в этом фильме ему удалось создать идеальную пару положительных героев, роли которых исполнили Джеймс Стюарт и Грейс Келли.

Актриса была любимицей режиссера, именно благодаря его фильмам она стала звездой мировой величины. Однако вскоре Грейс предпочла кинематографической карьере семейную. Правда, ее избранником оказался сам принц Монако. Альфред Хичкок так и не простил измены Келли, но сохранил пристрастие к блондинкам, которых и продолжал снимать во всех своих фильмах.

Несмотря на всемирную славу, Альфред Хичкока как режиссера и его выдающееся мастерство, он тем не менее ни за одну из своих картин не был удостоен премии как режиссер, но в 1967 году получил премию «Оскар» за выдающийся вклад в развитие кинематографа. А в самом конце жизни Хичкок был возведен в рыцари самой королевой Елизаветой, хотя уже давно покинул Англию и стал американцем.

Альфред Хичкок — краткая биография короля ужасов

Алфред Джозеф Хичкок (1899–1980) – англо-американский режиссер и сценарист, работы которого отличаются психологической глубиной и напряженной, зловещей атмосферой.

Альфред Хичкок родился в Лондоне в семье бакалейщика. Его родители были истовыми католиками, и Хичкок получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия.

Однажды в детстве за мелкий проступок отец отвел его в местный полицейский участок и попросил там на несколько часов запереть мальчика в камере. Впоследствии Хичкок всю жизнь боялся полицейских и никогда не водил из-за этого машину; во многих его фильмах делается ставка на подсознательный страх перед несправедливым обвинением и преследованием.

После окончания колледжа Альфред Хичкок поступил в Инженерно-штурманскую школу, где изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года он работал в телеграфной компании, одновременно изучая живопись в Лондонском университете; вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании. Примерно в это же время Хичкок заинтересовался кинематографом.

В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии “Paramount”). Он вскоре возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако лента “Номер 13″ (“Number 13/Mrs. Peabody”) осталась незаконченной из-за закрытия студии.

Альфред Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он наконец снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку “Сад наслаждений” (“The Pleasure Garden”, 1925).

На предварительном студийном просмотре Бэлкон заметил, что по своим блестящим техническим качествам картина напоминает скорее американский, чем европейский фильм. Судя по всему, Хичкок стремился к этому сознательно, и уже после первых нескольких работ был признан одним из ведущих мастеров английского кино.

Начиная с фильма “Человек, который слишком много знал” (“The Man Who Knew Too Much”, 1934), Хичкок больше почти никогда не отходил от жанра триллера. Он стремился развлекать, управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта.

Картина “39 ступенек” (“The 39 Steps”, 1935) до сих пор остается эталоном комедийного триллера, хотя Хичкок принес в жертву захватывающему сюжету правдоподобие, логику и связность повествования, но фильм только выиграл от этого.

Альфреда Хичкока принято считать апологетом фильмов ужасов, но в его творчестве был только один фильм, полностью соответствующий такому названию – “Психоз” (“Psycho”, 1960), который был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала.

Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюcировал свои картины самостоятельно. “Птицы” (“The Birds”, 1963) по рассказу Дафны Дю Морье предвосхитили популярную в 70-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы.

Связанные записи:

Популярно:

Комментарии:

Альбер Камю. Биография и главные идеи

Почему Альбер Камю интересен нам сегодня?

✍️ Альбер Камю — блестящий писатель, пытавшийся сделать свою жизнь и творчество философией, а не наоборот. Он стремился прожить свою собственную жизнь и ненавидел ярлыки.

😳 Один из ярких представителей атеистического экзистенциализма, он сам не считал себя ни атеистом, ни экзистенциалистом, ни даже философом.

👨‍👩‍👦 Альбер Камю родился в 1913 году во французском Алжире, в очень бедной семье. Его отец погиб на Первой мировой, когда мальчику едва исполнился год.

🥅 В школьные годы Камю играл в футбол, но на воротах — чтобы обувь меньше портилась, так как мать не могла себе позволить купить сыну новые ботинки.

💊 В 17 лет у Камю был обнаружен туберкулез, он был вынужден прервать образование и навсегда прекратить занятия спортом.

🎓 В 1932–1937 годы Альбер Камю изучал философию в Алжирском университете. Получил степень магистра философии c работой «Неоплатонизм и христианская мысль».

🎭 Альбер много читал, большое влияние на него оказали Ницше, Толстой и Достоевский. В 1936 году он создал самодеятельный «Народный театр», организовал постановку «Братьев Карамазовых» по Достоевскому, где сам сыграл Ивана Карамазова.

🗳 Около года он состоял во Французской компартии, откуда его затем исключили, обвинив в троцкизме.

🧳 Во время Второй мировой Альбер Камю перебрался в Париж, вступил в ряды Движения Сопротивления и стал членом подпольной организации «Комба».

🤝 В 1943 году познакомится с Сартром. Камю участвовал в постановках его пьес, именно он впервые произнес со сцены фразу «Ад — это Другие». Позже пути двух философов разойдутся из-за противоположного отношения к вопросу о допустимости насилия в политических целях.

🚬 Несмотря на туберкулез, Камю в течение всей жизни очень много курил. Трудно найти фотографии, где он был бы без сигареты. Даже свою кошку он назвал Сигаретой.

🏅 В 1957 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести». В речи по случаю вручения премии, характеризуя свою жизненную позицию, он сказал, что «слишком крепко прикован к галере своего времени, чтобы не грести вместе с другими, даже полагая, что галера провоняла селедкой, что на ней многовато надсмотрщиков и что, помимо всего, взят неверный курс».

👆 Еще при жизни Альбер Камю получил нарицательное имя «Совесть Запада».

🚗 В 1960 году в возрасте 46 лет Камю разбился в автокатастрофе — машина, в которой он ехал вместе с семьей своего друга, вылетела с дороги и врезалась в дерево. Смерть была мгновенной.

❓ По версии чешского писателя и переводчика Яна Забраны, катастрофа была подстроена советскими спецслужбами в качестве мести писателю за осуждение жестокого подавления СССР Венгерского восстания в 1956 году.

💍 Камю был дважды женат. Его первый брак с Симоной Гиэ распался в 1939 году. Второй раз писатель женился на Франсин Фор, которая родила ему двоих детей: дочь Катрин и сына Жана.

Преступление и головокружение: Альфред Хичкок — Достоевский в кино | Статьи

Тревожная неопределенность и напряженное ожидание. Умопомрачительные блондинки и мелькающие лестницы. Невиновные, обвиненные в жестоком преступлении, и простые граждане, стремящиеся восстановить справедливость. Таинственный и притягательный мир Альфреда Хичкока, 120-летие со дня рождения которого отмечается 13 августа, по-прежнему манит зрителя. «Известия» выяснили, за что киноманы и профессионалы любят автора «Психо», «Птиц» и «Головокружение».

За долгую творческую жизнь Альфред Хичкок снял 55 картин. Большинство из них были обречены на успех. Гений саспенса безошибочно сделал акцент на неистребимой тяге человека к напряжению и экстриму, неизведанному и неопознанному. Более того — нашел способы рассказать такие сюжеты новаторским киноязыком. Недоброжелатели упрекали его в манипуляции зрительскими эмоциями, но что греха таить — большинство зрителей идут в кинотеатры именно за этим, а Хичкок был непревзойденным манипулятором. Однако мастеров манипуляции много, а он — уникален, как и его место в истории кинематографа.

Любовь — спасение

Лауреат Каннского кинофестиваля, писатель и драматург Юрий Арабов считает, что Хичкок — это Достоевский в кино, а его фильмы сопоставимы с «Преступлением и наказанием» и «Братьями Карамазовыми». У обоих классиков бульварные сюжеты поданы в морально-нравственном аспекте.

— Ценность Хичкока не в том, что он работал с саспенсом. Есть те, кто работал в этой сфере не хуже, — отметил в беседе с «Известиями» Юрий Арабов. — Свои вещи он наполнял христианско-философским содержанием. И в этом качестве еще не осмыслен. По сути, в 1950-е он снимает один и тот же сюжет — о том, как любовь позволяет выпутаться из паутины преступления. О том, что в мире нет ни одной силы, которая может противостоять преступлению и греху, — за исключением любви. Его картина «Головокружение» — совершенно уникальное произведение — именно об этом. О боязни любви, которая не позволяет герою совершить побег. И о том, что эта боязнь тождественна слепоте.

«Головокружение» Хичкок снял в 1958-м. По жанру это детектив: есть преступник, жертва, сыщик и, казалось бы, в финале следует ждать справедливого возмездия. Однако то, что происходит по ходу действия, ломает и детективные каноны, и стереотипы восприятия. Логический конец истории не снимает тайны. Это секретная химия Хичкока, притом что изобретенные им киноприемы — «реактивный кадр», «мнимый старт», игра со зрителем посредством личных камео, детали операторских ракурсов, света, звука и многое другое — многократно описаны и проанализированы. Как и умение режиссера создавать драйвовый темпоритм посредством монтажных ухищрений. Вошедшая в кинохрестоматии сцена убийства в душе («Психо») имеет почти 90 склеек — планы сменяются настолько часто, что зритель не успевает понять происходящего в ту или иную секунду: в сознании отпечатывается трагический результат.

— То, что делает Хичкок, позволяет воспринимать кино не как проект, а как живое существо, — поделился с «Известиями» якутский режиссер Костас Марсан, автор нашумевшего триллера «Мой убийца». — Оно незаметно проникает в вас и остается навсегда. Ваш взгляд на окружающее меняется. Поэтому его фильмы до сих пор живут и оказывают влияние на мир. В каждой картине Хичкока скрыты секреты, как сделать кино живым, нужно лишь расшифровать их и правильно применить. Правда, тут, как в алхимии, полезна мера. Чуть-чуть переборщил или не к месту применил — и выходит либо смешная пародия, либо мертвая химера.

Восходящая звезда отечественного хоррора учится у Хичкока. Сам режиссер, по сути, был самоучкой. Уроженец Лондона пришел в кино в 20-летнем возрасте, успев получить специальность военно-морского инженера. Подрабатывал в рекламном агентстве, посещал художественные курсы, увлекался комедиями Чарли Чаплина и приключенческим кино с Дугласом Фэрбенксом. Устроился дизайнером интертитров в английский филиал фирмы Paramount, потом стал заведующим техническим отделом и, в условиях дефицита режиссеров, быстро дослужился до постановщика.

К убеждению, что режиссура — инструмент, с помощью которого можно управлять зрительским вниманием, Хичкок пришел не без влияния Британского общества кино, чьи заседания исправно посещал. В 1920-е годы гостем общества был Сергей Эйзенштейн. В 1929-м Хичкок снял знаменитый «Шантаж», по которому видно, как пристально он изучал монтажное искусство советских режиссеров-авангардистов. История в этом психологическом детективе рассказана исключительно визуальными средствами.

К моменту появления звукового кино Хичкок считался одним из самых талантливых английских режиссеров. Перебравшись в Голливуд, быстро стал мировой знаменитостью и — редкий случай! — был востребован как киноснобами, так рядовыми зрителями.

— Хичкок — режиссер, который никогда не претендовал на то, чтобы делать искусство, и тем не менее всегда его делал, — сказал «Известиям» глава Гильдии киноведов и кинокритиков Кирилл Разлогов. — В одном и том же фильме он обращался к разным зрительским категориям, имел одновременно и престижный, и массовый успех.

В 1979 году Американская киноакадемия отметила Хичкока премией «За достижения всей жизни». После чего Хичкок закрыл свой офис, распустил персонал и через год умер. Его кино закончилось, а вместе с ним и земной путь. Остались картины и афоризмы. Три из них можно считать его художественным завещанием: «Единственный способ избавиться от своих страхов — снять о них фильм». «Чтобы вызвать ужас у зрителя, настоящему мастеру хватит закрытой двери». «Кино — это жизнь, с которой вывели пятна скуки».

Рецепты классика

В России нескучного Хичкока долгое время знали только профессионалы. Увидеть его где-либо, кроме закрытых показов, было невозможно. «Кинословарь» 1986 года корил режиссера за «непоследовательность, а подчас и реакционность взглядов». Картины, предназначенные советским зрителям, должны были нести прогрессивную идею, а у Хичкока, по мнению партийных кураторов, был сплошной Фрейд: сыновья, подавляемые деспотичными мамашами, шизофреники, одержимые манией подглядывания, гламурные барышни, страдающие раздвоением личности, и прочие неуравновешенные типы.

Единственной картиной, которую широкая аудитория всё же увидела, была прошедшая по разряду детективов «В случае убийства набирайте М». Ситуация изменилась на пороге 1990-х, когда нелегальный видеорынок пополнился в том числе видеографией Хичкока. Психоделический мир классика оказался настолько привлекательным, что киноманы быстро обогатили свое меню не только оригиналами, но блюдами, приготовленными по хичкоковским рецептам.

13 августа 1899 года родился знаменитый кинорежиссер, один из основоположников жанров хоррора и триллера сэр Альфред Хичкок. По случаю памятной даты портал iz.ru вспоминает самые знаменитые фильмы мастера ужасов. Начнем с «Птиц» (1963), в котором жителей Сан-Франциско атакуют тысячи озверевших чаек

Фото: Getty Images/John Springer Collection

В «Психо» (1960) молодых женщин убивает страдающий раздвоением личности маньяк-тихоня, почтительный сын деспотичной матери

Фото: Shamley Productions

«Окно во двор» (1954) считается одним из лучших детективных триллеров в истории кино и описывает терзания прикованного к инвалидному креслу фотографа, подозревающего, что в квартире напротив совершено убийство

Фото: Getty Images/Paramount Pictures

Экранизация популярной пьесы с великолепной Грейс Келли в главной роли, «В случае убийства набирайте «М» (1954), остается непревзойденным образцом детективного жанра

Фото: Getty Images/John Kobal Foundation

Триллер «К северу через северо-запад» (1959) во многом предвосхитил и фильмы про Джеймса Бонда, и другие знаменитые шпионские франшизы, а сцену, в которой герой Кэри Гранта убегает от преследующего его самолета, до сих пор покадрово разбирают в киношколах (и нередко пародируют в фильмах)

Фото: Getty Images/Corbis/Sunset Boulevard

Романтический триллер «Ребекка» (1940), история ревности и ненависти, получил два «Оскара», в том числе и как лучший фильм года

Фото: Getty Images/Silver Screen Collection

Психологический детектив «Подозрение» (1941) сам Хичкок относил к своим творческим неудачам — в первую очередь, из-за навязанного продюсерами хэппи-энда

Фото: Getty Images/Corbis/Sunset Boulevard

В «Веревке» (1948) Хичкок исследовал мотивы двух студентов с ницшеанскими комплексами, задушивших своего сокурсника

Фото: Getty Images/Corbis/John Springer Collection

«Головокружение» (1958) рассказывает о полицейском, которому приходится бросить вызов не только необъяснимому злу, но и собственному страху высоты

Фото: Getty Images/Silver Screen Collection

«Незнакомцы в поезде» (1951) с их «перекрестными убийствами» — экранизация дебютного романа Патриции Хайсмит, переработанного в сценарий самим Реймондом Чендлером

Фото: Getty Images/Corbis/Sunset Boulevard

— Хичкок буквально разлит в воздухе, и никуда от него не деться. Он и есть кино в моем понимании, — признался «Известиям» Николай Лебедев, режиссер триллера «Змеиный источник» и фильма-катастрофы «Экипаж». — Любой режиссер вольно или невольно, явно или подспудно, сталкивается с его идеями, использует их или продолжает. Франсуа Трюффо, как известно, был большим поклонником творчества Хичкока и в своем замечательном многочасовом интервью, изданном под названием «Кинематограф по Хичкоку», упоминал множество фильмов и авторов, испытавших на себе его влияние: Куросаву и Уэллса, Клузо и Клемана, Бергмана и многих других, включая себя самого.

По мнению Николая Лебедева, влияние Хичкока ощутили и крупные фигуры нынешнего кинопериода. Во многих картинах Стивена Спилберга чувствуется мощное эхо хичкоковских открытий, а Мартин Скорсезе часто его цитирует. На самом деле, считает режиссер, трудно назвать мастера, который не работал бы на хичкоковском поле — может быть, даже не догадываясь об этом…

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

15 фильмов Альфреда Хичкока, которые нужно знать

13 августа 1899 года родился Альфред Хичкок — режиссёр, который вывел жанр триллера на новый уровень. В каждой своей картине он различными приёмами создавал неповторимый саспенс — ощущение напряжённости и неопределённости. Кроме того, на несколько секунд Хичкок обязательно появлялся в кадре.

1. Психо

Psycho

  • США, 1960 год.
  • Психологический хоррор.
  • Длительность: 109 минут.
  • IMDb: 8,5.

Девушка расстаётся с разведённым мужчиной, крадёт на работе деньги и уезжает из города. По пути она останавливается в мотеле, которым руководит приятный молодой человек Норман Бейтс. Но, как выясняется, у него очень странные отношения с матерью, которая не появляется в кадре.

Этот фильм давно стал эталоном триллеров. Он заслуженно признан одной из лучших работ Хичкока, а имя обаятельного сумасшедшего Нормана Бейтса уже стало нарицательным.

Позже другие режиссёры сняли три продолжения истории, но ни один фильм не смог повторить успех оригинала. В 1998 году режиссёр Гас Ван Сент покадрово переснял фильм Хичкока с другими актёрами. А в 2013-м стартовал сериал «Мотель Бейтса» — приквел истории «Психо», где действие перенесли в наши дни.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

2. Окно во двор

Rear Window

  • США, 1954 год.
  • Детектив, триллер.
  • Длительность: 112 минут.
  • IMDb: 8,5.

Профессиональный фотограф из-за перелома ноги вынужден постоянно сидеть дома. От скуки он наблюдает за соседями из окна, выходящего во двор. И постепенно начинает подозревать, что в одной из квартир дома напротив произошло убийство.

Этот фильм интересен необычным подходом к съёмкам. Многие события здесь показаны как бы с точки зрения стороннего наблюдателя — через окно. К тому же, помимо детективной, в окнах разворачиваются вполне будничные, но увлекательные драматические истории.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. Головокружение

Vertigo

  • США, 1958 год.
  • Триллер, драма, детектив.
  • Длительность: 128 минут.
  • IMDb: 8,3.

После гибели напарника у детектива Скотти Фергюсона развивается акрофобия и начинаются частые головокружения. Старый знакомый нанимает Фергюсона в качестве частного сыщика, чтобы проследить за женой. По мнению заказчика, она хочет совершить самоубийство. Детектив спасает девушку и понимает, что влюбился в неё. Но дальше всё становится только сложнее.

Этот фильм разрушает каноны детективного триллера. Динамичная сцена здесь помещена в начало, но дальше действие развивается очень медленно, а расследования как такового в фильме нет. Также интересно, что в заставке Хичкок использовал новаторские для тех лет визуальные эффекты.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

4. На север через северо-запад

North by Northwest

  • США, 1959 год.
  • Приключенческо-шпионский триллер.
  • Длительность: 136 минут.
  • IMDb: 8,3.

Главный герой Роджер Торнхилл работает рекламным агентом. Но однажды контрразведка принимает его за мифического секретного агента, которого никто не знает в лицо. Спецслужбы пытаются убить Роджера, но таинственная незнакомка помогает ему спастись.

В основу фильма легла реальная история времён Второй мировой войны. Тогда британская разведка придумала образ несуществующего спецагента и заставила врагов тратить время и силы на его поиски.

Смотреть в iTunes →

5. В случае убийства набирайте «М»

Dial M for Murder

  • США, 1954 год.
  • Детектив.
  • Длительность: 105 минут.
  • IMDb: 8,2.

Бывший теннисист, женатый на богатой наследнице, начинает подозревать супругу в неверности. Боясь развода и потери состояния, он решает убить жену и придумывает идеальный план, который обеспечит ему стопроцентное алиби. Герой находит своего старого знакомого из колледжа и шантажом заставляет его пойти на убийство. Но даже идеальный план может дать сбой.

Этот фильм — довольно точная экранизация пьесы Фредерика Нотта «Телефонный звонок». Интересно, что Хичкок не стал адаптировать сюжет под кинематограф. Практически всё действие происходит в одних и тех же декорациях, что создаёт ощущение театральной постановки. По мнению Хичкока, это только помогает сделать сюжет более напряжённым.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

6. Ребекка

Rebecca

  • США, 1940 год.
  • Триллер.
  • Длительность: 130 минут.
  • IMDb: 8,1.

Спустя год после гибели жены Ребекки богатый владелец поместья Максимилиан де Винтер находит себе юную возлюбленную. Но новой миссис де Винтер со всех сторон напоминают о Ребекке, особенно домработница миссис Денверс. И это давление становится всё сильнее.

По мнению многих критиков, миссис Денверс воплощает образ лесбиянки, хоть об этом и не говорится прямо. Картину даже проверяли на соответствие Кодексу Хейса, который регулировал нравственные качества фильма. Но официально придраться оказалось не к чему.

7. Верёвка

Rope

  • США, 1948 год.
  • Триллер.
  • Длительность: 81 минута.
  • IMDb: 8,0.

Двое друзей ради развлечения убивают своего сокурсника. Они душат его верёвкой, а тело прячут в сундук. После этого друзья решают устроить вечеринку в той же квартире и приглашают на неё отца убитого, его невесту и преподавателя. Однако орудие убийства заставляет их осознать весь ужас содеянного.

Для Хичкока «Верёвка» была экспериментальным проектом. Он впервые режиссировал цветной фильм, причём с минимумом монтажных склеек. Для этого даже были построены раздвижные декорации: их можно было менять, не останавливая камеру. Поэтому сам заголовок «Верёвка» здесь имеет несколько значений: это и орудие убийства, и метафора связанности действий и последствий, и само построение кадра без склеек.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Незнакомцы в поезде

Strangers on a Train

  • США, 1951 год.
  • Нуарный триллер.
  • Длительность: 101 минута.
  • IMDb: 8,0.

Двое незнакомцев встречаются в поезде и в порыве откровенности делятся своими жизненными неурядицами. Первый хочет развестись с женой, а другой яростно ненавидит отца. В итоге один из попутчиков предлагает совершить убийства крест-накрест (каждый устраняет того, кто мешает другому). Прелесть в том, что у заказчика будет железное алиби, а у убийцы не будет мотива. Второй отвергает его предложение, но потом оказывается в безвыходном положении.

Помимо идеи, которая позже неоднократно повторялась другими авторами, фильм запомнился многим сценой с разваливающейся каруселью. Здесь Хичкок снова использовал передовые на тот момент технологии. Миниатюрная копия карусели была снята отдельно, а потом аккуратно вмонтирована в кадры.

Смотреть в iTunes →

9. Дурная слава

Notorious

  • США, 1946 год.
  • Детектив.
  • Длительность: 101 минута.
  • IMDb: 8,0.

Дочь человека, обвинённого в измене родине, знакомится с агентом ФБР. Он просит её помощи в раскрытии нацистского заговора в Рио-де-Жанейро. Теперь девушка должна выйти замуж за немецкого агента и выяснить планы заговорщиков по созданию ядерной бомбы. Но муж начинает что-то подозревать, и шпионка оказывается в смертельной опасности.

Идея фильма появилась ещё во времена Второй мировой войны, когда о ядерном оружии люди знали довольно мало. Интересно, что Альфред Хичкок, чтобы создать правдоподобный сценарий, стал наводить справки об использовании урановой руды. Из-за этого он сам попал под подозрение ФБР.

10. Леди исчезает

The Lady Vanishes

  • Великобритания, 1938 год.
  • Триллер, комедия.
  • Длительность: 97 минут.
  • IMDb: 7,9.

Во время посадки в поезд на Айрис падает цветочный горшок. Пожилая попутчица мисс Фрой помогает девушке зайти в поезд и угощает чаем. Однако наутро мисс Фрой исчезает, все окружающие утверждают, что её никогда не было, а ложные воспоминания лишь следствие удара по голове.

Альфред Хичкок решил сделать акцент на звуковой составляющей. Резкие гудки поезда напоминают женский крик и создают атмосферу фильма.

11. Тень сомнения

Shadow of a Doubt

  • США, 1943 год.
  • Триллер.
  • Длительность: 108 минут.
  • IMDb: 7,9.

Старшеклассница из маленького городка от скуки начинает мечтать о том, чтобы к ней приехал её дядюшка Чарли, которого она не видела. Чудесным образом её желание сбывается. Но постепенно девушка начинает подозревать, что дядюшка вовсе не тот, за кого себя выдаёт. Тем более что полиция в другой части страны ищет опасного преступника.

Этот фильм первым из работ Хичкока признали настоящим шедевром.

12. 39 ступеней

The 39 Steps

  • Великобритания, 1935 год.
  • Триллер.
  • Длительность: 86 минут.
  • IMDb: 7,8.

Новая знакомая главного героя просит защитить её от преследователей. Ричард не воспринимает слова девушки всерьёз, но ночью ту убивают. Ричард пытается доказать свою невиновность, но в итоге его преследует и полиция, и настоящие убийцы.

В этой картине для создания напряжённости режиссёр использовал очень быструю смену кадров, что для 1930-х годов было очень необычно. В результате действие выглядит очень динамичным и нервным даже по сегодняшним меркам.

13. Спасательная шлюпка

Lifeboat

  • США, 1944 год.
  • Военная драма.
  • Длительность: 97 минут.
  • IMDb: 7,8.

Немецкая подводная лодка и американский корабль тонут после сражения. Переполненная шлюпка с американскими моряками подбирает капитана немецкой субмарины. Они надеются, что он сможет показать им путь к безопасной гавани. Однако капитан даже в такой момент не планирует мириться с врагами.

Уже в послевоенное время картина добралась до ФРГ. При этом капитана-немца превратили в нидерландского добровольца, чтобы не вызывать у зрителей негативных ассоциаций.

14. Птицы

The Birds

  • США, 1963 год.
  • Ужасы, триллер.
  • Длительность: 120 минут.
  • IMDb: 7,7.

Идея фильма возникла после событий 1960 года, когда на город Капитола в Калифорнии набросились сотни буревестников, отравившихся моллюсками.

Очаровательная Мелани Дэниелз едет в гости к своему новому приятелю. По дороге на неё нападает чайка, но потом оказывается, что это лишь начало апокалипсиса: все птицы начинают атаковать людей.

Альфред Хичкок решил провести аналогию между птицами и людьми. В начале картины пернатых держат в клетках. В конце люди сами оказываются заперты в домах и машинах.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

15. Альфред Хичкок представляет

Alfred Hitchcock Presents

  • США, 1955–1965 годы.
  • Антология.
  • Длительность: 10 сезонов.
  • IMDb: 8,6.

Альфред Хичкок известен не только полнометражными фильмами, но и своими новеллами, собранными в сериале-антологии «Альфред Хичкок представляет» (после седьмого сезона — «Час Альфреда Хичкока»). Многие из коротких пугающих историй признаны классикой кинематографа и послужили прообразом для множества сюжетов.

Очень известна, например, серия «Открытое окно» о нескольких медсёстрах, которые заперлись в доме от убийцы, но забыли закрыть окно в подвале. Также многим знаком эпизод «Человек с Юга» о странном пари. Герой должен 10 раз подряд зажечь зажигалку, иначе ему отрубают палец. Эту историю в комедийном ключе обыграли в фильме «Четыре комнаты».

Новеллы Хичкока — концентрированное напряжение без лишних сюжетных линий и затягивания. Именно за это их так любят зрители. К тому же в начале и конце каждой серии сам автор комментирует свои истории.

Бонус: «Хичкок»

Hitchcock

  • США, 2012 год.
  • Фильм-биография.
  • Длительность: 98 минут.
  • IMDb: 6,8.

Этот байопик снят по документальной книге Стивена Ребелло «Хичкок. Ужас, порождённый «Психо». Сюжет рассказывает об отношениях знаменитого режиссёра и его жены, а также соавтора Альмы Ревиль во время съёмок легендарного «Психо».

Альфреда Хичкока сыграл Энтони Хопкинс, его жену — Хелен Миррен. А актёров, исполнивших главные роли в «Психо», — Джеймс Д’Арси и Скарлетт Йоханссон.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Читайте также

Человек, который пугал. 10 фактов из биографии Альфреда Хичкока | Персона | Культура

Король ужасов снимался в своих фильмах из суеверия. И для того, чтобы заполнить кадр

Альфред Хичкок снимался в собственных лентах в небольших ролях. Всего он сыграл 39 подобных ролей в 37 картинах. В фильмах «Верёвка» и «Под знаком Козерога» режиссер появлялся перед зрителями дважды в разных ролях. Сам Хичкок объяснял, что изначально он снимался в своих картинах, чтобы заполнить кадр. Со временем этот прием, однако, превратился в обязательную черту. Режиссер признавался, что это отчасти суеверие, а отчасти гэг, исполнявшийся для публики.

Альфред Хичкок в фильме «Поймать вора». Кадр из фильма

У Хичкока было много шедевров, но всего один «Оскар». И тот почетный

В течение своей карьеры Альфред Хичкок снял 55 полнометражных кинофильмов, 21 фильм для серии «Альфред Хичкок представляет», а также две документальные картины. Большинство его картин считаются классикой кино, но тем не менее он ни разу не был удостоен «Оскара» за режиссуру. Хичкок номинировался на награду пять раз, но члены Киноакадемии всегда находили более достойного. Лишь в 1968 году легенда кино была удостоена почетного «Оскара».

На фронт Хичкока не взяли из-за лишнего веса

В 1915 году Альфред Хичкок, которому едва исполнилось 16 лет, решил принять участие в Первой мировой войне и записался добровольцем в британскую армию. Однако на фронт молодого человека не отправили из-за избыточного веса. В итоге будущий режиссер проходил службу в резерве, где изучал взрывное дело.

Прежде чем стать мастером ужасов в кино, Хичкок стал в кино электриком

Прежде чем стать режиссером, Хичкок на киностудии перебрал целый ряд профессий. Он был электриком, художником, создающим рекламу, дизайнером титров. Впервые в качестве сорежиссера он принял участие в съемках фильма «Всегда говори своей жене». Это произошло в 1922 году.

Альфред Хичкок, 1930-е гг. Фото: www.globallookpress.com/ Scherl

Ради первого самостоятельного фильма Хичкок занимался контрабандой

Первым самостоятельным фильмом Альфреда Хичкока как режиссера стала картина «Сад наслаждений», снятая в 1925 году. Экранизация романа Оливера Сэндиса получила высокую оценку у критиков. Одна из британских газет назвала Хичкока «молодым человеком с хваткой льва». При этом во время съемок режиссер пытался провести в Италию без указания в таможенной декларации десять тысяч футов плёнки и камеру. Плёнку конфисковали таможенники, а вот камеру Хичкоку удалось успешно провезти.

Первый триллер Хичкок снял в 1927 году

Первым триллером, снятым Альфредом Хичкоком, стала вышедшая в 1927 году картина «Жилец». Сам режиссер называл его своей по-настоящему первой картиной, поскольку во время съемок стал проявляться фирменный стиль Хичкока. В этой немой ленте на экране впервые появился и сам «король ужасов», сыгравший в эпизоде мужчину с газетой.

Предки Хичкока были рыбаками, но его деду надоела эта профессия

Предки Альфреда Хичкока были рыбаками, однако его дед сменил эту профессию на торговлю овощами. Отец будущего режиссера работал бакалейщиком в пригороде Лондона. Сам Альфред после окончания иезуитского колледжа поступил в Инженерно-навигационную школу, где изучал механику, акустику и навигацию. Одновременно он стал посещать лекции по искусствоведению в Лондонском университете. В конечном счете Хичкок выбрал искусство.

Альфред Хичкок с супругой Альмой Ревиль, дочерью Патрицией, её мужем и детьми. Фото: Public Domain

С единственной женой Хичкок прожил 54 года. Она была его соавтором

«Король ужасов» был удивительным однолюбом. Познакомившись в 1921 году с монтажером студии Альмой Ревиль, Альфред Хичкок через пять лет женился на ней. Вместе они прожили 54 года, вплоть до самой смерти режиссера. Альму часто именовали Леди Хичкок не только из-за семейных уз, но и из-за того, что она выступала в качестве соавтора мужа. В браке Альмы и Альфреда родился единственный ребенок: дочь Патриция, которая стала киноактрисой. Первую роль она сыграла в картине отца «Страх сцены».

Неповторимый стиль Хичкока возник из-за жесткой цензуры

Отличительной чертой фильмов Хичкока считается опосредованное насилие: нагнетание ужаса происходит без его демонстрации в кадре. Такой стиль появился благодаря тому, что в начале карьеры режиссер находился под давлением Британской ассоциации киноцензоров, ограничивавшей показ картин с демонстрацией сцен насилия. Хичкок, обходя препоны, создал свой неповторимый почерк.

Благодаря королю ужасов появился термин «хичкоковская блондинка»

Героинями фильмов Хичкока становились актрисы с определенным типажом. Это были элегантные утонченные блондинки высокого роста с «холодной» красотой. Идеально в эти параметры вписывалась Грейс Келли, которая считается любимой актрисой Хичкока. Впоследствии в кинематографе даже закрепился термин «хичкоковская блондинка», определяющий данный типаж актрисы.

Альфред Хичкок — Кино, Птицы и Психо

Режиссер Альфред Хичкок получил прозвище «Мастер саспенса» за то, что использовал своего рода психологическую саспенс в своих фильмах, производя особое впечатление на зрителя.

Кем был Альфред Хичкок?

Известный режиссер и режиссер Альфред Хичкок некоторое время работал инженером, прежде чем в 1920 году пришел в киноиндустрию. В 1939 году он уехал в Голливуд, где его первый американский фильм « Ребекка » получил премию Оскар за лучший фильм. Хичкок создал более 50 фильмов, в том числе классические «: Окно во двор», «», «: 39 шагов», «» и «: Психо, ». Прозванный «Мастером саспенса», Хичкок получил награду AFI за жизненные достижения в 1979 году. Он умер в 1980 году. , родители католики. Он описал свое детство как одинокое и защищенное, отчасти из-за своего ожирения. Однажды он рассказал, что отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, в которой просил офицера запереть его на 10 минут в качестве наказания за плохое поведение.Он также заметил, что его мать заставляла его стоять у изножья ее кровати в течение нескольких часов в качестве наказания (сцена, упоминаемая в его фильме «Психо »). Эта идея жестокого обращения или неправомерного обвинения позже нашла отражение в фильмах Хичкока.

Мастер саспенса

Хичкок учился в иезуитской школе St. Ignatius College, а затем поступил в Лондонский университет на курсы искусства. В конце концов он получил работу чертежника и дизайнера рекламы в кабельной компании Henley’s. Именно во время работы в Henley’s он начал писать, отправляя короткие статьи для внутреннего издания. С самого первого произведения он с впечатляющим мастерством использовал темы ложных обвинений, противоречивых эмоций и неожиданных концовок. В 1920 году Хичкок вошел в киноиндустрию, нанявшись на полную ставку в компании Famous Players-Lasky Company, разрабатывая титульные листы для немых фильмов. В течение нескольких лет он работал помощником режиссера.

В 1925 году Хичкок снял свой первый фильм и начал снимать «триллеры», благодаря которым он стал известен во всем мире.Его фильм 1929 года « Шантаж » считается первым британским «звуковым фильмом». В 1930-х годах он снял такие классические фильмы-саспенсы, как «: Человек, который слишком много знал», (1934) и «: 39 шагов», (1935).

Фильмы: «Ребекка», «Психо» и «Птицы»

В 1939 году Хичкок уехал из Англии в Голливуд. Первый фильм, который он снял в США, Rebecca (1940), получил премию Оскар за лучший фильм. Некоторые из его самых известных фильмов включают Психо (1960), Птицы (1963) и Марни (1964).Его работы прославились изображением насилия, хотя многие из его сюжетов просто служат приманками, призванными служить инструментом для понимания сложных психологических персонажей. Его эпизодические роли в собственных фильмах, а также его интервью, трейлеры к фильмам и телевизионная программа « Альфред Хичкок представляет » (1955–1965) сделали его культурной иконой.

Смерть и наследие

За свою шестидесятилетнюю карьеру Хичкок снял более 50 художественных фильмов.В 1979 году он получил награду Американского института кино за заслуги перед жизнью. Год спустя, 29 апреля 1980 года, Хичкок мирно скончался во сне в Бел-Эйр, Калифорния. Его пережила его спутница жизни, помощник режиссера и ближайший сотрудник Альма Ревиль, также известная как «леди Хичкок», которая умерла в 1982 году. Редактировать

Личные данные

Другие работы:
(22. 07.40) Радио: Направлял передачу «Приостановка» «Жильца».ПРИМЕЧАНИЕ. Это был пилотный сериал «Приостановка», и изначально он назывался «Прогноз». Эдмунд Гвенн появился в роли «мистера Бантинга», а Герберт Маршалл озвучил его. Узнать больше »
Рекламные списки:
27 биографических фильмов | 87 Распечатать биографии | 13 образов | 2 интервью | 79 статей | 1 фото | 17 фото с обложек журналов | Узнать больше »

Альтернативные имена:
Г-н.Альфред Хичкок | Сэр Альфред Хичкок | Хичкок


Высота:
5 футов 7 дюймов (1,7 м)




Родители:
Хичкок (Уилан), Эмма Джейн | Хичкок, Уильям


Родственники:
Хичкок, Уильям (брат или сестра) | Узнать больше » Редактировать

Знаете ли вы?

Личная Цитата:
[В «К северу через северо-запад» (1959) он хотел избежать клише в сцене, где преследуют Торнхилла, поэтому вместо того, чтобы поместить ее на темных, мокрых, залитых лунным светом улицах с преследованием черным лимузином, он вместо этого поставил ее на открытом воздухе в солнечный день. , с преследованием на кроп-самолете.Однако теперь это было скопировано в других фильмах.] То, что когда-то было избеганием клише, стало клише. Узнать больше »

Товарный знак:
Во многих своих фильмах (более заметно в ранних черно-белых американских фильмах) он создавал больше теней на стенах, чтобы создать напряжение и напряжение (например, сцена «Светящееся молоко» в «Подозрении» (1941) или зловещая тень во время вступительных титров фильма «Диверсант» (1942)).Узнать больше »

Альфред Хичкок — Аллея славы в Голливуде

Сэр Альфред Джозеф Хичкок , KBE был английским кинорежиссером и продюсером. Он был пионером многих техник в жанрах саспенса и психологического триллера. После успешной карьеры в родном Соединенном Королевстве как в немом кино, так и в ранних звуковых фильмах, Хичкок переехал в Голливуд. В 1956 году он стал гражданином США, оставаясь подданным Великобритании.

За более чем полувековую карьеру Хичкок выработал для себя своеобразный и узнаваемый режиссерский стиль. Зрителей заставляют отождествлять себя с камерой, которая движется таким образом, чтобы имитировать взгляд человека, и заставляет зрителей заниматься формой вуайеризма. Он создавал кадры, чтобы манипулировать чувствами аудитории и максимизировать тревогу, страх или сочувствие, и использовал новаторский монтаж фильма, чтобы продемонстрировать точку зрения персонажей.В его рассказах часто фигурируют беглецы, скрывающиеся от закона, наряду с женскими персонажами «ледяной блондинки». Многие фильмы Хичкока имеют неожиданные концовки и захватывающие сюжеты с изображением насилия, убийств и преступлений, хотя многие загадки функционируют как приманки или «Макгаффины», предназначенные только для обслуживания тематических элементов фильма и чрезвычайно сложных психологических исследований персонажей. Фильмы Хичкока также заимствуют многие темы из психоанализа и имеют сильный сексуальный подтекст. Благодаря своим эпизодическим появлениям в собственных фильмах, интервью, трейлерах и телепрограмме « Альфред Хичкок представляет » он стал культовым деятелем культуры.

Хичкок снял более пятидесяти художественных фильмов за свою шестидесятилетнюю карьеру. Часто считающийся величайшим британским режиссером, он занял первое место в опросе кинокритиков британской газеты Daily Telegraph в 2007 году, в котором говорилось: «Безусловно, величайший режиссер, появившийся на этих островах, Хичкок сделал больше, чем любой другой режиссер, для формирования современного кино. , который был бы совершенно другим без него.Его склонность к повествованию заключалась в том, что он жестоко утаивал важную информацию и вызывал эмоции у аудитории, как никто другой».

Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, Лондон, вторым сыном и младшим из трех детей Уильяма Хичкока, зеленщика и птицевода, и Эммы Джейн Хичкок. Он был назван в честь брата отца Альфреда.Его семья была в основном римско-католической, а его мать и бабушка по отцовской линии были ирландского происхождения. Хичкока отправили в иезуитскую классическую школу St Ignatius’ College в Стэмфорд-Хилл, Лондон. Он часто описывал свое детство как очень одинокое и защищенное, ситуация усугублялась его ожирением.

Альфред Хичкок — Классические фильмы Тернера

Признанный мастер жанра триллера, который он фактически изобрел, режиссер Альфред Хичкок был также блестящим техническим специалистом, который ловко смешивал секс, саспенс и юмор, создавая ряд мотивов и приемов — самый известный из которых — Макгаффин — для продвижения своих запутанных сюжетов.Хичкок пережил четыре различных периода на протяжении всей своей карьеры, начиная с периода молчания, когда он снял «Жильца» (1926), и нескольких других, прежде чем войти в эру звука и должным образом начать свой так называемый британский период. В 1930-е годы он отточил свое мастерство саспенса, сняв ряд известных шпионских фильмов, таких как «39 шагов» (1935), «Секретный агент» (1936) и «Саботаж» (1936). Он привлек внимание Голливуда «Леди исчезает» (1938) и начал третий этап своей карьеры, начав с «Ребекки» (1940), «Иностранного корреспондента» (1940), «Подозрения» (1941) и « Тень сомнения» (1943).После «Завороженного» (1945) Хичкок снял «Дурную славу» (1946), свой самый эмоционально зрелый фильм того времени. Увлеченный обычными мужчинами, обвиняемыми в преступлениях, которых они не совершали, и ледяными блондинками в отчаянии, Хичкок вступил в наиболее творчески плодотворную часть своей карьеры, сняв «Незнакомцев в поезде» (1951), «Поймать вора» (1955) и «Поймать вора» (1955). Не тот человек» (1956) наряду с такими шедеврами, как «Окно во двор» (1954), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) и «Психо» (1960). Хотя Хичкок пошатнулся после «Птиц» (1963), он оставался очень влиятельным режиссером, чья жизнь и карьера вызывали большой интерес спустя десятилетия после его смерти.

Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, Англия. Его отец Уильям, торговец птицей и импортер фруктов, и мать Эмма воспитывали его одного из трех детей. У Хичкока было довольно одинокое детство отчасти из-за его ожирения, которое сделало его защищенным и изолированным. У его родителей были необычные методы дисциплины; его отец отправил его в местную тюрьму с указанием для полиции запереть его в камере на 10 минут за плохое поведение, а его мать часто заставляла его часами стоять у ее ног после объяснения ей его неосмотрительности.Оба опыта тематически нашли свое отражение в более поздних работах Хичкока, особенно в идее наказания неправомерно обвиненного человека. Когда ему было 14 лет, умер отец Хичкока, и это было в то же время, когда он покинул колледж Св. Игнатия в Лондоне, чтобы изучать инженерное дело в Школе инженерии и навигации. После окончания учебы Хичкок стал чертежником и дизайнером в компании WT Henley’s Telegraph Works Company. Именно там он впервые погрузился в творческие начинания, когда начал публиковать рассказы, такие как «Газ» (1919) и «История поедания гороха» (1920) для Henley Telegraph , внутреннего журнала компании.

Хичкок начал свою карьеру в кино в 1920 году, когда он начал работать иллюстратором титульных листов немых фильмов на студии Paramount Picture Famous Players-Lasky в Лондоне. Находясь там, он изучил сценарии, монтаж и художественное оформление и вскоре стал главой отдела титров. В 1922 году он был назначен помощником режиссера, когда продюсерская компания Майкла Бэлкона перешла к «Знаменитым игрокам», и ему дали первый шанс снять короткометражный фильм «№ 13 / миссис Пибоди» (1922), который остался незавершенным.Сняв свой первый фильм в качестве помощника режиссера, арт-директора и единственного сценариста «Женщина женщине» (1923), Хичкок снял свой первый полнометражный фильм «Сад удовольствий» (1925), рассказ о прелюбодеянии и убийстве, который он снял на крайне ограниченный бюджет и показал проблески своего будущего блеска. Затем он поставил довольно глупую комедию «Горный орел/Страх Божий» (1925), которая неточно изображала жизнь в Кентукки, где происходит действие фильма, но, тем не менее, стала хитом и позволила Хичкоку выбрать следующую картину.

Таковым оказался «Жилец» (1926), прорывной фильм Хичкока, ставший образцом классического хичкоковского сюжета: невиновный главный герой, ложно обвиненный в преступлении, оказывается вовлеченным в паутину интриг. Главным героем в этом деле был Джонатон Дрю (Айвор Новелло), жилец пансиона, которого обвиняют в том, что он Джек Потрошитель, и он бежит, чтобы доказать свою невиновность. До конца своего периода немого кино он снял несколько второстепенных фильмов; «Скоростной спуск» (1927 г.), «Легкое поведение» (1927 г.) и «Шампанское» (1928 г.) — все это забылось в каноне Хичкока.Хичкок продемонстрировал раннюю техническую виртуозность, создав субъективный звук для своего первого звукового фильма «Шантаж» (1929). В этой истории о женщине (Джоан Бэрри), которая закалывает художника, пытающегося соблазнить ее, Хичкок подчеркивал тревогу молодой женщины, постепенно искажая все, кроме одного слова — «нож» — диалога соседки на следующее утро после убийства. . Далее он изложил темы секса и насилия в «Убийстве» (1930), в котором использовалась новаторская техника записи мыслей персонажа на саундтрек.

После того, как Хичкок снял несколько меньших работ, таких как «Богатые и странные» (1931), «Игра в кожу» (1931) и «Номер 17» (1932), Хичкок добился коммерческого успеха благодаря фильму «Человек, который тоже знал». Многое» (1934), кассовый и критический хит, который был одним из первых из многих его фильмов, исследующих семейные отношения в рамках захватывающей истории. Пожалуй, лучший фильм своего британского периода — «39 ступеней» (1935), стильный и эффектно рассказанный фильм о погонях, в котором показан зрелый Хичкок, а также представлена ​​концепция МакГаффина — движущего элемента сюжета, заставляющего главного персонажи делают все, чтобы получить его, и остается расплывчатым, а иногда и непостижимым для зрителей.Затем он адаптировал два рассказа У. Сомерсета Моэма в «Секретном агенте» (1936), в котором Джон Гилгуд снялся в роли британского писателя, чья смерть инсценирована британской разведкой, чтобы отправить его в Швейцарию с секретной миссией. Завершая свою трилогию о неофициальном шпионаже, мастер создал одну из своих самых известных сцен ожидания в «Саботаже» (1936), когда мальчик по незнанию несет пакет с бомбой в переполненный автобус, который регулярно задерживается, что приводит к шокирующей ситуации. и неожиданная развязка.

Хичкок добился одного из самых больших успехов в Британии благодаря «Леди исчезает» (1938), динамичному и увлекательному комедийному триллеру, в котором Маргарет Локвуд играет женщину, путешествующую по Европе на поезде, которая попадает в причудливую паутину интриг после исчезновение очаровательной старой девы (дама Мэй Уитти). Фильм привлек внимание Голливуда, который вскоре обратился к Хичкоку за услугами. Перед тем, как пересечь океан, он снял свой последний британский фильм «Таверна на Ямайке» (1939), довольно скучный исторический триллер о группе контрабандистов, которую запутала тяжелая рука звезды и продюсера Чарльза Лоутона.Но это не имело большого значения, когда Хичкок приехал в Голливуд и был нанят легендарным продюсером Дэвидом. О. Селзник, подписавший с режиссером семилетний контракт. Он удачно дебютировал в Америке с «Ребеккой» (1940), превосходным готическим триллером, в котором Джоан Фонтейн сыграла наивную женщину, недавно вышедшую замуж за учтивого вдовца Максима де Винтера (Лоуренс Оливье). Известная только как вторая миссис де Винтер, новая невеста переезжает в загородное поместье своего мужа, где подвергается психологическим издевательствам со стороны жестокой миссис Де Винтер.Дэнверс (Джудит Андерсон) и в конце концов узнает истинную судьбу первой жены своего мужа. «Ребекка» была номинирована на 11 премий «Оскар» в номинации «Лучший фильм».

Несмотря на несколько запутанное повествование, фильм Хичкока «Иностранный корреспондент» (1940) с его самым ванильным героем Джоэлом МакКри в главной роли стал первым из его голливудских фильмов, демонстрирующим его узнаваемый стиль, возвращаясь к шпионским сюжетам, которые он освоил в «The 39 шагов» и «Саботаж». В «Подозрении» (1941) Хичкок вернулся на знакомую территорию брака, распадающегося под тяжестью обмана и убийства, в этом триллере о богатой светской львице (Фонтейн), сбитой с ног очаровательным бездельником ( Кэри Грант), только для того, чтобы все больше подозревать, что он планирует убить ее из-за ее денег.Исключительно хорошо сыгранный фильм «Подозрение» принес Фонтейн премию Оскар за лучшую женскую роль, что сделало ее единственным исполнителем мужского или женского пола, когда-либо получившим Оскар за свою работу с Хичкоком. Затем мэтр поставил свою первую комедию «Мистер и миссис Смит» — единственная причина, по которой он работал со звездой фильма Кэрол Ломбард, — и «Диверсант» (1942), в котором наткнулся на один из его любимых сюжетных элементов — невинный человек, ошибочно обвиненный — в этой тревожной истории о рабочем авиазавода (Роберт Каммингс), которого подставили в качестве подставного лица для группы нацистских шпионов.Затем Хичкок снял один из своих лучших шедевров, «Тень сомнения» (1943), тревожный фильм о молодой женщине (Тереза ​​Райт), которая узнает, что ее любимый дядя (Джозеф Коттен) — серийный убийца. темные основы жизни американского среднего класса, которые натолкнулись на хичкоковские темы очаровательного психопата и семьи, раздираемой сомнениями и подозрениями.

Стремясь размять свои творческие мускулы после многих лет создания остросюжетных триллеров, Хичкок снял «Спасательную шлюпку» (1944), которая была адаптирована из рассказа Джона Стейнбека и полностью происходила на маленькой спасательной шлюпке, в которой небольшая группа выживших бесцельно дрейфует после катастрофы. Атака подводной лодки.Разнообразное собрание людей — в том числе искушенная журналистка (Таллула Бэнкхед), раненый бруклинец (Уильям Бендикс), кроткий радист (Хьюм Кронин) и полусумасшедшая женщина (Хезер Энджел), укрывающая мертвое тело своей детка — изо всех сил пытаются работать вместе в трудных обстоятельствах, особенно когда они спасают подозреваемого нациста (Вальтер Слезак). «Спасательная шлюпка» была отмечена образцовой игрой Бэнкхеда и принесла Хичкоку вторую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру.По наущению Селзника снять фильм, посвященный психотерапии, Хичкок сделал первую из трех совместных работ с одной из своих самых незабываемых главных героинь, Ингрид Бергман, в фильме «Зачарованные» (1945). Бергман сыграла психоаналитика, который влюбляется в своего нового босса (Грегори Пек) только для того, чтобы узнать, что он страдает амнезией и, возможно, также совершил убийство. Хичкок неоднократно конфликтовал с Селзником на протяжении всей постановки и не имел ничего общего со знаменитой сценой из снов, созданной художником-сюрреалистом Сальвадором Дали. Тем не менее, работа Хичкока была первоклассной и принесла ему еще одну номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру.

Хичкок несколько раз возвращался к теме женской жертвы своей идентичностью, в первую очередь в мастерской «Дурной славе» (1946), извращенной любовной истории о правительственном агенте (Кэри Грант), который должен отправить женщину, которую он любит (Ингрид Бергман) в объятия лидера неонацистов (Клод Рейнс), чтобы уничтожить шпионскую сеть. «Дурная слава» ознаменовала для Хичкока серьезный тематический скачок вперед в этой первой настоящей попытке создать более зрелую историю любви, а также подчеркнула великолепную игру Гранта и Бергмана.В третий и последний раз он сотрудничал с Бергманом в неутешительном триллере «Дело Парадина» (1947), который многие считают одним из самых слабых произведений, сделанных в его лучшие годы. Никогда не перестраховываясь, Хичкок экспериментировал со стилем, пытаясь создать иллюзию одного длинного непрерывного дубля, который на самом деле представлял собой несколько длинных кадров, искусно смонтированных вместе в «Веревке» (1948), его первом цветном фильме и первом сотрудничестве с Джеймсом Стюартом. , который превзошел бы Кэри Гранта как самого любимого актера режиссера.Стюарт сыграл кроткого профессора философии, который подозревает двух своих студентов (Фарли Грейнджера и Джона Долла) в убийстве во время званого обеда. Хотя «Веревка» и не была его величайшим саспенсом, она оставалась самым технически сложным фильмом Хичкока.

В последний раз сняв Ингрид Бергман в костюмированном триллере «Под Козерогом» (1949), Хичкок вступил в свой самый вдохновляющий период, который начался в 1960 году и продолжался в начале следующего десятилетия. Он начал с «Страха сцены» (1950), в котором затрагивается его любимая тема невиновного человека, обвиняемого в преступлении, которого он не совершал.Невиновным, о котором идет речь, был мужчина (Ричард Тодд), которого заметили бегущим с места убийства, который укрывается со своей бывшей девушкой-актрисой (Джейн Вайман). Хичкок поставил одну из своих классических картин «Незнакомцы в поезде» (1951), которая ознаменовала его возвращение в форму после разочарований конца 1940-х годов. Сложный психологический триллер рассказывает о харизматичном, но ненормальном незнакомце (Роберт Уокер), который предлагает убить неверную жену (Лаура Эллиотт) профессионального теннисиста (Фарли Грейнджер) в обмен на убийство его отца. видимая мотивация.Основанный на романе Патрисии Хайсмит, «Незнакомцы в поезде» был мастерски сконструированным фильмом с рядом тем и мотивов, искусно вплетенных в сюжет, особенно в знаменитой сцене убийства, где незнакомец убивает жену теннисного профессионала, которая просматривается насквозь. искаженная точка зрения упавшей пары очков. Фильм имел большой успех у зрителей и положил начало величайшему периоду творчества Хичкока.

После ряда памятных фильмов, включавших небольшие работы, такие как «Я исповедуюсь» (1953) и утонченный «В случае убийства набирайте М» (1954), где главную роль сыграла самая привлекательная из его дам, Грейс Келли, Хичкок снял первую из трех неприступных шедевров «Окно во двор» (1954).В фильме Джеймс Стюарт снялся в роли предприимчивого фотожурналиста, который шпионил за своими соседями, пока лечился от тяжело сломанной ноги. Его новый окунь принимает поразительный оборот, когда он подозревает одного из своих соседей по многоквартирному дому, Ларса Торвальда (Рэймонд Берр), в убийстве своей ворчливой прикованной к постели жены, что приводит к напряженной сцене, где он безнадежно наблюдает, как его подруга-модель (Грейс Келли) врывается в комнату. квартиру, чтобы найти улики. «Окно во двор», натянутое и очень занимательное посредничество на тему вуайеризма, мгновенно стало классикой и считается одним из лучших фильмов Хичкока.Затем он поставил более беззаботную возню «Поймать вора» (1955), в которой Кэри Грант сыграл отставного похитителя драгоценностей, подозреваемого в возвращении к своим старым трюкам после серии краж со взломом, имитирующих на Французской Ривьере. В этом легком, легком и обманчиво простом романтическом триллере показаны великолепные сексуальные отношения между Грантом и Келли, обе из которых оставались самыми привлекательными героями Хичкока.

Заявив о себе как о мастере саспенса, Хичкок снялся во второй комедии «Проблемы с Гарри» (1955), в которой Ширли Маклейн сыграла мать, чей сын (Джерри Мазерс) обнаруживает тело ее бывшего мужа. в лесу, что привело к сумасбродной попытке между ней и отставным морским капитаном (Эдмунд Гвенн) спрятать тело, поскольку оба считают себя виноватыми.Безусловно, это не самая заметная работа Хичкока, но она осталась одной из личных любимых картин режиссера. В том же году Хичкок вошел в мир телевидения с популярным сериалом-антологией «Альфред Хичкок представляет» (CBS/NBC, 1955–1965), который начинался как получасовой сериал, а затем был расширен до целого часа и переименован в «Альфред Хичкок». Час Хичкока» в 1962 году. Название шоу было почти так же известно, как и само шоу, в котором была представлена ​​​​простая карикатура на профиль Хичкока, нарисованная самим человеком, которая растворялась, когда его силуэт вступал в нее, в то время как «Похороны» Шарля Гуно Марш марионетки».Затем Хичкок желал публике «Добрый вечер» перед тем, как представить серию. Уже известный своими фильмами, Хичкок стал знаменитостью благодаря популярным сериалам.

Вернувшись в кино, Хичкок переделал свой классический фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал» (1956), на этот раз показав Джеймса Стюарта и Дорис Дэй в роли родителей, пытающихся защитить своего сына после того, как он наткнулся на заговор с целью убийства. После того, как Генри Фонда снял фильм «Не тот человек» (1956), жестокий обвинительный акт американской системе правосудия, он снял свой второй великий шедевр десятилетия, «Головокружение» (1958), глубоко личный фильм, который был отвергнут критиками. в то время.В фильме снялся Джеймс Стюарт — в его последнем сотрудничестве с режиссером — в роли Скотти Фергюсона, полицейского, который становится частным сыщиком после того, как его боязнь высоты привела к смерти коллеги-офицера; Друг по колледжу поручает ему следовать за своей загадочной женой (Ким Новак) только для того, чтобы стать свидетелем ее очевидной смерти после того, как он влюбился в нее. Сложный триллер также не понравился зрителям, но позже он стал одним из лучших фильмов, когда-либо созданных Хичкоком. Подняв знакомые темы утраченной идентичности и сексуальной одержимости, перекликаясь с его лучшими ранними работами, такими как «Тень сомнения» и «Дурная слава», «Головокружение» стало таким захватывающим и атмосферным фильмом, какой когда-либо создавал Хичкок.

Сразу после «Головокружения» Хичкок снял то, что многие назвали бы своим величайшим фильмом, «К северу через северо-запад» (1959), безусловно, один из его наиболее реализованных фильмов. По сценарию Эрнеста Лемана и с пугающим саундтреком Бернарда Херрманна, в фильме «К северу через северо-запад» Кэри Грант сыграл главную роль — в его последнем фильме Хичкока — в роли беззаботного рекламного агента, втянутого в паутину обмана и интриг после случая ошибочной личность приводит его в погоню по всей стране, чтобы встряхнуть шпионский синдикат, который охотится за потерянным микрофильмом — самым классическим МакГаффином Хичкока.По пути он заводит роман с, казалось бы, невинной пассажиркой поезда (Ева Мари Сэйнт), только чтобы узнать, что она — растение, предназначенное для того, чтобы настроить его на падение. Полный захватывающих эпизодов действия, особенно когда Грант преследуется в открытом поле землеройной машиной, «К северу через северо-запад» был мастерски срежиссированным триллером, в котором использовалась гениальная операторская работа, тонкий обмен мужчинами и женщинами, напряженная драматическая музыка. , яркий Technicolor, внутренние шутки, остроумный символизм и знаменитый климатический эпизод на вершине горы Рашмор..

Хичкок прошел путь от одного из своих величайших художественных достижений до своего самого коммерчески успешного фильма «Психо» (1960), новаторского триллера, вызвавшего много споров из-за своего тогдашнего откровенного изображения сексуальности и насилия. И то, и другое было наиболее ярко выражено в знаменитой сцене в душе, где секретарша Феникса Мэрион Крейн (Джанет Ли) оказывается жертвой психопата с ножом, который многократно и наглядно наносит удары ее обнаженному телу в душе.Шок от насилия, а также убийство предполагаемого главного героя во время первого акта фильма одновременно встревожили и восхитили зрителей, которые оставались все более напряженными по мере развития фильма, показывая, что настоящей звездой был встревоженный таксидермист Норман Бейтс. ( Энтони Перкинс ), который управляет изолированным мотелем Бейтса, при этом перенимая личность своей давно умершей матери, убивая несчастных жертв. Использование Хичкоком шока вместо саспенса в сцене в душе помогло создать одну из самых известных сцен во всей истории кино, проложив путь для многочисленных слэшеров на протяжении десятилетий.

В то время как «Психо» можно было рассматривать как последний великий фильм его самого яркого периода, Хичкок все же в последний раз соприкоснулся с величием в «Птицах» (1963), триллере ужасов о светской львице (Типпи Хедрен — еще один « Хичкок Блондинка»), которая оказывается в ловушке в приморском городке, окруженном огромной стаей птиц, намеревающихся напасть на горожан и убить их. «Птицы» стали последним фильмом Хичкока, добившимся как критического, так и финансового успеха, поскольку режиссер вступил в период своего самого разочаровывающего периода, измученного посредственными фильмами и ухудшающимся здоровьем.Затем он снял «Марни» (1964), психоаналитический триллер по мотивам «Завороженных», в котором показано, как жестокий эпизод детства с сексуальным оттенком превращает женщину (Хедрен) в воровку. После «Разорванного занавеса» (1966), шпионской истории, разыгранной на фоне холодной войны с Полом Ньюманом в главной роли, Хичкок снял разочаровывающий «Топаз» (1969), триллер, действие которого разворачивается во время кубинского ракетного кризиса.

Хичкок вернулся в Англию, чтобы спродюсировать фильм «Безумие» (1972). Его репутация кассового успеха пошатнулась после трех провалов подряд.Триллер был гораздо больше в духе Хичкока, с его сюжетом о невиновном человеке (Джон Финч), подозреваемом в том, что он серийный убийца, и стал международным хитом, который восстановил его голливудский статус. Но он снял еще один фильм, легкий комедийный триллер «Семейный сюжет» (1976), прежде чем в центре внимания оказались проблемы со здоровьем и забота о жене Альме, перенесшей инсульт. Хотя он планировал снять шпионский триллер «Короткая ночь», он так и не прошел стадию разработки, и в 1979 году Universal Pictures отказались от него.Хичкок умер 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности в своем доме в Бель-Эйр. Ему было 80 лет, и он оставил после себя множество работ, которые послужили источником вдохновения для бесчисленных голливудских художников, сохраняя при этом высокий уровень общественного интереса даже спустя десятилетия после его смерти.

Шон Дуайер

Актерская школа | Курсы актерского мастерства и программы актерского мастерства

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсию Рульфо

Обратите внимание: NYFA не заявляет, что это типичные или гарантированные карьерные результаты, и не имеет бюро по трудоустройству.Успех этих выпускников является свидетельством их тяжелой работы, таланта и обстоятельств.



Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по актерскому мастерству, современным техникам актерского мастерства на камеру и вспомогательным курсам актерского мастерства.

Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению нашим студентам практического опыта и практического обучения, чтобы они могли развивать свое актерское мастерство и преуспевать в игре перед камерой.Наши инструкторы по актерскому мастерству — это профессиональные действующие актеры, сценаристы, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту личное внимание на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для игры на камеру. .

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в исполнении делают Нью-Йоркскую киноакадемию одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Курсы актерского мастерства

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года возможность записаться на курсы актерского мастерства по своему выбору.Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, пожалуйста, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: обзор программы актерского мастерства


Степени актерского мастерства

Студенты, обучающиеся в школе актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ обучения в кампусе Нью-Йоркской киноакадемии в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут перевести свои кредиты из программ консерватории на более высокий уровень актерского мастерства. Также доступны варианты перевода кредитов между кампусами. Например, вы можете учиться в течение первых одного или двух лет бакалавриата в Нью-Йорке, а затем перевестись в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Детали можно обсудить с вашим консультантом по приему.

Мастер-классы по актерскому мастерству

Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного мастер-класса по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих вариантах.
  • Онлайн:
  • На территории кампуса (обратите внимание, что из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн в рамках перечисленных выше программ):
    • 1-семестровая программа актерского мастерства для кино
    • 8-недельная мастерская актерского мастерства
    • 4-недельный онлайн-семинар по актерскому мастерству
    • 4-недельная мастерская актерского мастерства
    • 3-недельная мастерская актерского мастерства
    • 1-недельная мастерская актерского мастерства
    • 12-недельный вечер актерского мастерства для киномастерской
    • 6-недельный специальный праздник актерского мастерства для киномастерской

Актерские программы

Разработанный для студентов, желающих взять на себя долгосрочную приверженность школе актерского мастерства, студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства. Не все зимние сады предлагаются во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заслужила репутацию лучшей школы актерского мастерства, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового уровня, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет различный и выдающийся опыт. Стремление предоставить студентам как можно более всестороннее и углубленное образование.
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе в Нью-Йорке здесь
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе в Лос-Анджелесе здесь
  • Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кампусе Майами здесь

Школа актерского мастерства: Студенческий корпус

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из разнообразных иностранных и американских студентов. Наши иностранные студенты приезжают из стран и мест по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты путешествуют со всей страны, чтобы поступить в одну из самых известных и заметных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: выпускники

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии чествует своих выпускников, многие из которых сделали успешную карьеру в кино, на телевидении и в СМИ.Некоторые примеры выдающейся работы наших выпускников и компаний, в которых они работали, можно увидеть ниже.

Обратите внимание: NYFA не утверждает, что это типичные или гарантированные карьерные результаты. Успех наших выпускников на любом выбранном профессиональном пути зависит от множества факторов, а достижения выпускников NYFA являются результатом их тяжелой работы, настойчивости, таланта и обстоятельств.



Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или пройти по ссылкам ниже.

Альфред Хичкок Факты | Ментальная нить

Сцена в душе в Psycho . Погоня за бипланом в North by Northwest . Нападение на заправку в The Birds . Это одни из самых запоминающихся и ужасающих сцен в истории кинематографа, и они были созданы одним человеком: Альфредом Хичкоком. Мастер саспенса по прозвищу «Хитч» также является одной из самых узнаваемых голливудских икон, и его жизнь была такой же увлекательной, как и его фильмы.Вот 15 фактов, которые вы, возможно, не знали о легендарном режиссере, родившемся в Лондоне 13 августа 1899 года.

1. Альфред Хичкок боялся правоохранительных органов… и завтрак.

Мастерство Хичкока в создании триллеров, возможно, принесло ему прозвище «Мастер саспенса», но у отважного режиссера были и свои фобии.

Его пожизненный страх перед полицией проистекает из инцидента в его детстве, когда его строгий отец, Уильям, наказал его, отправив в местный полицейский участок Лейтонстон на окраине дома его семьи в восточном Лондоне. «Меня только что прислали с запиской, мне было года четыре-пять, и начальник полиции прочитал ее, а потом посадил в камеру и сказал: «Вот что мы делаем с непослушными мальчиками». Позже Хичкок вспоминал об этом опыте.

Кроме того, омлеты явно не были его любимым завтраком. «Я боюсь яиц, хуже, чем бояться, они меня отталкивают», — сказал он однажды в интервью. «Эта белая круглая штука без всяких дыр… Видели ли вы когда-нибудь что-нибудь более отвратительное, чем яичный желток, разбивающийся и проливающий свою желтую жидкость? Кровь веселая, красная.Но яичный желток желтый, отвратительный. Я никогда не пробовал его.»

2. Альфред Хичкок начал свою работу в немом кино.

Известный сложными последовательностями заголовков в своих фильмах, Хичкок начал свою карьеру в кино в начале 1920-х годов, создавая художественные титульные листы для немых фильмов. Концерт был в американской компании, базирующейся в Лондоне, под названием Famous Players-Lasky Company (позже она стала Paramount Pictures, которая выпустила пять фильмов режиссера Хичкока). Как позже сказал Хичкок французскому режиссеру Франсуа Трюффо в их печально известных беседах Хичкок/Трюффо : «Видите ли, когда я работал в этом отделе, я познакомился со сценаристами и смог изучить сценарии.И благодаря этому я научился писать сценарии». Этот опыт также побудил Хитча попробовать свои силы в реальном кинопроизводстве. «Если требовалась дополнительная сцена, меня посылали снимать ее», — сказал он Трюффо.

3. Альфред Хичкок учился у другого мастера кино.

В 1924 году Хичкок и его жена Альма были отправлены в Германию британской продюсерской компанией Gainsborough Pictures, с которой он работал по контракту, для работы над двумя англо-немецкими фильмами под названием Падение скромницы и Черный страж .Во время работы в Нойбабельсберге Хичкок был взят под крыло режиссера-экспрессиониста Ф. В. Мурнау, который создал леденящую кровь Дракула адаптацию Носферату и снимал немой фильм под названием Последний смех . «У Мурнау, — сказал позже Хичкок, — я научился рассказывать историю без слов».

4. Большинство ранних фильмов Альфреда Хичкока утеряны, но немая мелодрама 1923 года была обнаружена в Новой Зеландии.

До сих пор существует только девять самых ранних немых фильмов Хичкока.Самый ранний сохранившийся фильм, над которым он работал, мелодрама 1923 года под названием «: Белая тень» — «» о сестрах-близнецах, одной доброй и одной злой — считалась утерянной, пока три из шести роликов фильма не были найдены без опознавательных знаков в Новозеландском киноархиве в 2011 году. Киноленты изначально были подарены Архиву в 1989 году внуком кивиского киномеханика и коллекционера.

Хотя технически фильм был снят ведущим режиссером 1920-х годов Грэмом Каттсом, 24-летний Хичкок был сценаристом, помощником режиссера и художником-постановщиком.

5. Альфред Хичкок озвучил британские фильмы.

Фильм 1929 года « Шантаж » о расследовании убийства, возглавляемом женихом убийцы, стал первым хитом Хичкока, а также первым «звуковым» фильмом, выпущенным в Великобритании. (Первый полноформатный звуковой фильм, The Jazz Singer, , был выпущен в США в 1927 году.)

В то время как Шантаж изначально задумывался и создавался как немой фильм, окончательная версия была дублирована с синхронизированным звуком, добавленным в пост-продакшн с использованием современного аудиооборудования, импортированного из США.С.

6. Альфред Хичкок постоянно появлялся на экране.

Кажется, самый постоянный образ в фильмах Хичкока — это сам Хичкок. Кинорежиссер усовершенствовал искусство камео, появляясь в 39 своих собственных фильмах.

Его более хитрые появления включают в себя фильм с одной локацией Спасательная шлюпка , где он появляется в рекламе похудения в газете, которую читает один из персонажей фильма. Единственный фильм, в котором он на самом деле говорит, — это « Не тот человек » 1956 года; его традиционная камея заменена силуэтным повествованием во введении.Это заменило вырезанную эпизодическую роль режиссера, выходящего из такси в начале фильма.

7. Альфред Хичкок был так же успешен перед камерой на маленьком экране, как и за камерой на большом экране.

К 1965 году имя Хичкока стало нарицательным. Это был тот же год, когда закончился его давний телесериал-антология « Альфред Хичкок представляет» — «», который начался в 1955 году и позже был переименован в «: Час Альфреда Хичкока » после того, как продолжительность эпизодов была увеличена с 25 до 50 минут. конец.

Сериал был известен своим заголовком с карикатурой на отличительный профиль Хичкока, который был заменен силуэтом самого Хичкока. Но Хичкок также появлялся после заставки, чтобы представить каждую новую историю. Для каждой серии снимались как минимум две версии начала: американское начало специально высмеивало сетевых рекламодателей шоу, в то время как Хичкок обычно использовал европейское начало, чтобы высмеивать американскую аудиторию в целом.

7.Альфред Хичкок буквально написал статью в энциклопедии о том, как снимать кино.

Кинорежиссер напишет (по крайней мере, часть) книги о средстве, которое сделало его знаменитым.

Хичкок лично участвовал в написании части статьи «Кинофильмы, кинопроизводство» в 14-м издании Британской энциклопедии, давая обычно дерзкое представление из первых рук об основах и технических аспектах кинопроизводства.

О практике перемещения камеры во время съемки Хичкок писал: «Неверно предполагать, как это часто бывает, что экран кинофильма заключается в том, что камера может перемещаться, может из комнаты, например, чтобы показать прибывающее такси.Это не обязательно преимущество, и это так легко может быть просто скучным».

8. Альфред Хичкок популяризировал МакГаффин.

Даже если вы не знаете его по имени, вы знаете, что это такое. МакГаффин — это так называемый мотивирующий элемент, который продвигает сюжет фильма вперед. Подумайте: одноименная статуя в Мальтийский сокол , или портфель в Криминальное чтиво , или чертежи двигателя самолета в собственном Хитча 39 шагов .

Термин был придуман Ангусом Макфейлом (обратите внимание на префикс в его фамилии), соавтором сценария Хичкока в таких фильмах, как « Зачарованный» и «Человек, который слишком много знал» .Несмотря на то, что такие детали сюжета должны были быть важными, Хичкок, похоже, не считал их действительно важными. «Главное, чему я научился за эти годы, это то, что МакГаффин — это ничто. Я убежден в этом, но мне очень трудно доказать это другим», — сказал Хичкок Трюффо в 1962 году, подчеркнув, что зрители никогда не узнают, почему правительственные секреты (также известные как МакГаффин) в North by Northwest действительно имеют значение. . «Вот видите, — сказал Хичкок, — Макгаффин сведен к самому чистому выражению: вообще ничего!»

9.Альфред Хичкок отказался от собственного документального фильма о Холокосте.

Фильмы Хитча заигрывали с упоминанием эскалации напряженности в Европе, которая спровоцирует Вторую мировую войну, как в шокирующей кульминации авиакатастрофы 1940-х годов Иностранный корреспондент . Но фильм о явных ужасах войны, над которым сотрудничал Хичкок, останется незамеченным в течение десятилетий.

Память о лагерях , документальный фильм 1945 года, снятый съемочными группами, которые сопровождали союзные армии, освобождавшие тех, кто находился в нацистских лагерях смерти в конце войны, до 1985 года хранился в хранилище Имперского военного музея в Лондоне.Первоначально по заказу британского министерства информации и американского управления военной информации Хичкок служил «консультантом по лечению» по указанию своего друга Сидни Бернстайна, который является признанным режиссером фильма. Но последний фильм был снят с производства, потому что его сочли контрпродуктивным для послевоенной реконструкции Германии.

Фильм был в конечном итоге собран как эпизод программы PBS FRONTLINE, и показан 7 мая 1985 года в ознаменование 40-летия освобождения лагерей.

10. Альфред Хичкок десятилетиями не хотел, чтобы вы видели пять его знаменитых фильмов.

Головокружение , возможно, возглавлял множество опросов о лучших фильмах, но на протяжении более 20 лет, с 1961 по 1983 год, его и четыре других классических фильма Хичкока было почти невозможно увидеть. Оказывается, по вине Хичкока «Головокружение », «Окно во двор», «Веревка», «Проблемы с Гарри» и «Человек, который слишком много знал » были намеренно недоступны для широкой публики.

Кинорежиссер лично обеспечил полное владение правами на пять фильмов в соответствии с оговоркой о непредвиденных обстоятельствах в сделке с несколькими фильмами, которую он заключил с Paramount Pictures в 1953 году. Через восемь лет после выхода каждого фильма права возвращались обратно к Хичкоку, что в годы, предшествовавшие выпуску Blu-ray и DVD, казалось разумным с финансовой точки зрения ходом со стороны Paramount. Через три года после смерти Хитча в 1980 году Universal Pictures приобрела права на экранизацию всех пяти классических фильмов, снова сделав их доступными.

11. Альфред Хичкок не хотел работать с Джимми Стюартом после

Vertigo . Актер «

Everyman» Джимми Стюарт несколько раз работал с Хичкоком, в том числе в роли любопытного, прикованного к инвалидной коляске фотографа в фильме «: Окно во двор», , и в роли подлого убийцы в «однократном» фильме « Веревка ».После того, как Стюарт появился в Vertigo в 1958 году, актер готовился появиться в продолжении Хичкока год спустя, North by Northwest . Но у Хитча были другие планы.

Режиссер считал, что одной из основных причин, по которой фильм « Головокружение » не стал большим хитом, была стареющая звезда, и он поклялся никогда больше не использовать Стюарт ни в одном фильме. Вместо этого Хитч хотел актера Кэри Гранта, и, согласно книге автора Марка Элиота « Джимми Стюарт: биография », «Хичкок, как это было в его характере, не сказал Джимми, что он никоим образом не сможет получить на север через северо-запад ». .Но когда Стюарт устал ждать и вместо этого снялся в фильмах «Колокольная книга » и «Свеча », «Хичкок использовал это как оправдание, позволив ему дипломатично избежать конфронтации с Джимми и сохранить их личную дружбу, которую оба ценили».

12. Альфред Хичкок лично финансировал

Pyscho .

Когда Хичкок обратился к Paramount Pictures, с которой у него был контракт, чтобы выделить деньги на создание « Psycho », студия отказалась от непристойной истории.Таким образом, Хичкок сам профинансировал фильм, отказавшись от своей обычной зарплаты в обмен на 60-процентное владение правами на фильм; Paramount согласилась распространять фильм. Чтобы еще больше сократить расходы, режиссер нанял относительно более дешевую телекоманду « Альфред Хичкок представляет » и снял фильм на менее дорогую черно-белую пленку. Азартная игра Хитча сработала: по сообщениям, он лично заработал 6 миллионов долларов на Psycho — около 50 миллионов долларов в сегодняшних долларах.

13. Альфред Хичкок не позволял театрам пускать кого-либо — даже королеву Англии — на просмотр «

Психо », как только он начался.

Психо (1960) имеет один из лучших поворотов в истории кино, и Хичкок приложил немало усилий, чтобы не только убедиться, что зрители не испортили этот поворот, но и убедиться, что им понравился весь фильм до поворота.

Хичкок попытался купить все копии исходного романа Роберта Блоха, чтобы сохранить тайну в городах, где фильм был показан. Продвижение фильма контролировал сам Хичкок, и он запретил звездам Джанет Ли и Энтони Перкинсу давать интервью о фильме.Он также потребовал, чтобы театры в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне и Филадельфии придерживались строгих графиков театральных показов и не разрешали вход после начала фильма.

Маркетинговые материалы для Psycho включали лобби-карточки, предназначенные для размещения на видном месте с сообщением: «Мы не позволим вам обманывать себя. Вы должны увидеть ПСИХО с самого начала. Поэтому не надейтесь, что вас пустят в театр после начала каждого представления картины. Мы говорим «никто» — и мы имеем в виду никого — даже брата управляющего, президента Соединенных Штатов или королеву Англии (благослови ее Бог)!»

14.Альфред Хичкок любил фильмы, которые не были «хичкоковскими».

Кинорежиссер имел привычку каждую среду показывать фильмы в офисе своей студии, и его дочь Патрисия рассказала, что одним из его любимых фильмов — и, по сути, последним фильмом, который он лично показывал перед смертью — был фильм Берта Рейнольдса 1977 года. Смоки и Бандит .

15. Альфред Хичкок никогда не выигрывал ни одного Оскара.

Хичкок принадлежит к классу таких маститых режиссеров, как Стэнли Кубрик, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин, Ингмар Бергман и многие другие, которые никогда не получали высшей награды в своей индустрии как лучший режиссер. Хичкок был номинирован на «Оскар» за режиссуру «Ребекка » (которая получила приз за лучший фильм), «Спасательная шлюпка », «Завороженный », «Окно во двор», и «Психо». Но лично он каждый раз возвращался домой с пустыми руками.

Когда Академия, наконец, удостоила его Мемориальной премии Ирвинга Г. Тальберга в 1967 году, его долгожданная речь состояла всего из пяти слов: «Большое вам спасибо».

Эта история обновлена ​​на 2020 год.

тухлых помидоров: Фильмы | телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг: 100% Ребекка (1940)

Самый низкий рейтинг: 27% Юнона и пайкок (1930)

День рождения: 13 августа 1899 г.

Место рождения: Лейтонстон, Лондон, Англия, Великобритания

Среди самых знаменитых, подражаемых и любимых режиссеров 20-го века Альфред Хичкок широко известен как отец триллера.Родившийся в Эссексе в 1899 году, Хичкок изучал инженерное дело в Школе инженерии и навигации Совета графства Лондона, когда в 1914 году его отец внезапно умер, что побудило его бросить учебу, чтобы помочь содержать свою семью. Сильно заинтересованный в тогдашней новой индустрии кинопроизводства, он сделал свой первый набег на кинопроизводство, когда его наняли в лондонское отделение Famous Players-Lasky в качестве дизайнера титульных карточек. Там он приобрел опыт написания, редактирования и управления производством, и в конце концов ему поручили его первый фильм в качестве режиссера «Сад удовольствий» (1925). Сотрудничая со своей женой, сценаристом, руководителем сценария и редактором Альмой Ревиль почти с первого дня, Хичкок вскоре сделал себе имя как режиссер, выпустив свой первый триллер «Жилец: история лондонского тумана». (1927). После того, как в 1929 году Хичкок снял первый в Англии звуковой фильм «Шантаж» (1929), Хичкок начал выпускать ряд остросюжетных фильмов, которые вскоре стали классикой, в том числе «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает» (1938). В конце концов, он переехал в Голливуд, где в 1940 году дебютировал в американском кино с детективом Selznick International Pictures «Ребекка» (1940).Затем последовали еще более культовые триллеры, в том числе «Дурная слава» (1946), «В случае убийства набирайте М» (1954), «Окно во двор» (1954) и «Поймать вора» (1955). В 1955 году Хичкок расширил свое присутствие на телевидении, продюсируя и ведя серию антологий «Альфред Хичкок представляет» (CBS, 1955–1965). Однако он останется наиболее известным как режиссер, сняв любимые фильмы, такие как «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) и, возможно, самый почитаемый триллер всех времен «Психо» (1960).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.