Кубрик стэнли фото: Фотограф Стэнли Кубрик • Интерьер+Дизайн

06.09.201919.04.2021 alexxlab Разное

Фотограф Стэнли Кубрик • Интерьер+Дизайн

Для тех, кто знает режиссера Стэнли Кубрика, его амплуа в качестве фотожурналиста является откровением. Однако, в 1945 году будущий автор «Доктора Стрейнджлава» (1964), «Космической Одиссеи 2001» (1968), «Заводного апельсина» (1971) и «Сияния» (1980), был просто одиноким подростком с фотокамерой.

По теме: Unseen: модная ярмарка фотографии в Амстердаме

На выставке «Под другим углом зрения: фотографии Стенли Кубрика», организованный Музеем города Нью-Йорка (MCNY) в сотрудничестве с компанией SK Film Archives LLC, представлено более 130 фотографий. Они служат четким индикатором того, как фотолюбитель из Бронкса пришел к тому, что снял одни из величайших фильмов всех времен.

Advertising Outdoors. 1947.

Стэнли Кубрику (1928–1999) было всего семнадцать, когда он продал свою первую фотографию журналу Look. Это было изображение удрученного продавца газетного киоска на следующий день после смерти президента Рузвельта.

Rosemary Williams, Show Girl. 1949.

На своих фотографиях, многие из которых так и не были опубликованы, Кубрик фиксировал жизнь ночных клубов, снимал уличные сцены и спортивные мероприятия. Он сосредоточился на темах, которые позже вдохновляли его на протяжении всей творческой жизни.

Johnny on the Spot; Johnny Grant’s wire-recorded adventures in New York City. 1946. Shoe Shine Boy. 1947.

Благодаря объективу фотокамеры он стал визуалом, научился быть острым наблюдателем человеческих взаимодействий и рассказывать истории с помощью точных изображений.

Circus. 1948.

Родители Стэнли, потомки еврейских иммигрантов, надеялись, что тот преуспеет в школе, но он был безразличен к учебе. Отец купил ему первую камеру Graflex, когда Стэнли было тринадцать лет. Кубрик быстро овладел навыками кадрировки, композиции и правильного света.

Columbia University. 1948.

Редакторы журнала предпочитали простую композицию и естественное освещение, типичное для фотожурналистики, но Кубрик часто подражал задумчивому стилю голливудских кинолент, которыми он так восхищался.

Faye Emerson. 1950.

В 1950 году, в последний год, когда он много публиковался в журнале Look, Кубрик создал серию портретов знаменитостей, среди которых были композитор Леонард Бернстайн, телеведущая Фэй Эмерсон и боксер Роки Грациано.

Life and Love on the New York City Subway. 1947.

Выставка сопровождается презентацией широкоформатной 332-страничной книги Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs, изданной Taschen в 2018 году. Авторами являются кураторы выставки Дональд Альбрехт и Шон Коркоран.

Walter Cartier–Prizefighter of Greenwich Village. 1949.

• Культурный центр Skirball, Лос-Анжелес,  с 17 октября 2019 по 8 марта 2020.

Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick), Режиссер: фото, биография, фильмография, новости

Стэнли Кубрик — американский кинорежиссёр и продюсер, один из самых авторитетных кинематографистов второй половины XX столетия.

Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке. Его отец был врачом-хирургом, а мать — домохозяйкой. В школе Стэнли Кубрик успехами не блистал, единственной его страстью были шахматы. Потом пришло увлечение фотографией, и в 17 лет он стал штатным сотрудником журнала «Look».

В 1950

Стэнли Кубрик ушел из журнала, чтобы осуществить мечту детства и снять свой первый — документальный — фильм «День боя» (Day Of The Fight). В 1953 он дебютировал в игровом кино фильмом «Страх и желание» (Fear And Desire), снятым для фирмы РКО на деньги, взятые взаймы у друзей. В 1954 вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом Стэнли Кубрик организовал собственную кинокомпанию и через год выпустил малобюджетный фильм «Поцелуй убийцы», где выступал в качестве продюсера, сценариста, оператора и монтажера. Криминальная драма «Убийство» (The Killing), первая работа Стэнли Кубрика, где он не был стеснен бюджетом, впервые привлекла к нему внимание критики. Его следующий фильм, антивоенная драма «Пути славы» ( Paths Of Glory) стал событием благодаря остроте и сарказму, с какими воссоздавался суд над солдатами, обвиненными в срыве французского наступления в годы Первой мировой войны. Этот же сарказм привелк фактическому запрету на показ картины в Европе.

В течение двух лет у Стэнли Кубрика не было работы, и в 1960 году он был вынужден заканчивать начатую Э. Манном эпопею «Спартак» (Spartacus). Несмотря на успех фильма в прокате, Стэнли Кубрик в 1961 переезхал в Англию, чтобы избежать конфликтов с голливудским «истеблишментом» и студийной системой, раздраженными его независимостью и стремлением быть автором своих работ в полном смысле слова.

В 1962 режиссер Стэнли Кубрик начал работу над фильмом «Лолита» (Lolita) по скандальному роману Владимира Набокова. Неизбежная из-за цензурных соображений корректировка образа главной героини смягчила акценты и интонации

Набокова, и критика, обвинявшая прежде в цинизме, заговорила о склонности Стэнли Кубрика к «черному юмору». Как показал следующий фильм режиссера «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» (Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb), критики ошибались. Следующая картина Стэнли Кубрика, грандиозная фантастическая эпопея «Космическая Одиссея, 2001» (2001: A Space Odyssey) завоевала премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки и стала эталоном научно-фантастического фильма. После этого можно было уже ничего не снимать, почивая на лаврах, но Стэнли Кубрик

успешно справился и с «Заводным апельсином» по роману Берджеса, и с «Сиянием» по роману Кинга.

После долгого перерыва в 1997 году Стэнли Кубрик поставил мрачную семейную драму «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut), которую, к сожалению, уже не успел довести до экрана.

Умер Стэнли Кубрик в Сент-Олбансе, близ Лондона, 17 марта 1999 года.

Фильмография Стэнли Кубрик

Режиcсер Стэнли Кубрик:
С широко закрытыми глазами (1999)
Цельнометаллическая оболочка (1987)
Сияние (1980)
Барри Линдон (1975)
Заводной апельсин (1971)
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1963)
Лолита (1962)
Спартак (1960)
Тропы славы (1957)
Убийство (1956)
Поцелуй убийцы (1955)

Мореплаватели (1953)
Страх и вожделение (1953)
Летящий падре (1951)
День схватки (1951)

Сценарист Стэнли Кубрик:
С широко закрытыми глазами (1999)
Цельнометаллическая оболочка (1987)
Сияние (1980)
Барри Линдон (1975)
Заводной апельсин (1971)
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1963)
Лолита (1962)
Тропы славы (1957)
Убийство (1956)
Поцелуй убийцы (1955)
Летящий падре (1951)

Продюсер Стэнли Кубрик:
С широко закрытыми глазами (1999)
Цельнометаллическая оболочка (1987)
Сияние (1980)
Барри Линдон (1975)
Заводной апельсин (1971)
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1963)

Тропы славы (1957)
Поцелуй убийцы (1955)
Страх и вожделение (1953)
День схватки (1951)

Оператор Стэнли Кубрик:
Поцелуй убийцы (1955)
Мореплаватели (1953)
Страх и вожделение (1953)
Летящий падре (1951)
День схватки (1951)

Актер Стэнли Кубрик:
Music of ‘A. I.’, The (видео) (2002)
A.I.: From Drawings to Sets (видео) (2002)
Цельнометаллическая оболочка (1987)

Как снимал Стэнли Кубрик — секреты идеальной картинки полвека назад

Разбираемся в визуальных решениях и технических хитростях главного визионера в истории кино.

Стэнли Кубрик сделал для языка кино не меньше, чем Фриц Ланг или Ингмар Бергман, а многие режиссёры, вроде Уэса Андерсона или Зака Снайдера, следуют по стопам именно его визуального стиля. Зрители узнают авторский почерк режиссёра мгновенно: фирменная симметрия кадра и так называемый «взгляд Кубрика» выделяют его фильмы среди прочих.

Однако постановщик не только популяризировал специфические киношные приёмы — его фильмы технически выглядят лучше на фоне других картин тех времён. А, например, «Космическая одиссея» не ощущается устаревшей даже спустя полвека. Мы рассмотрели визуальные решения и технические хитрости Кубрика, которые позволили ему добиться совершенного визуального ряда.

Автор: Егор Аргунов

Аутентичность во всём

Стэнли Кубрик не сразу пришёл к своему визуальному стилю: в 50-е он снимал вполне традиционное кино с заурядной картинкой. В ранних его работах, вроде нуарного «Убийства» или военной драмы «Тропы славы», совсем не узнается режиссёр-перфекционист, который мог снимать по несколько десятков дублей. Кубрика того периода можно называть студийным режиссёром, но в 60-е, после трудного производства «Спартака», начался новый этап в его творчестве. С тех пор Кубрик стал известен как один из самых требовательных режиссёров эпохи.

В политической сатире «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» он контролировал каждый этап производства. Кубрик везде, где мог, соблюдал аутентичность в кадре. Например, знаменитую «Военную комнату» Пентагона Кубрик заказал у дизайнера Кена Адама, который занимался декорациями в «Докторе Ноу», первом фильме про Джеймса Бонда.

Режиссёр хотел добиться зловещей атмосферы на съёмочной площадке, поэтому поручил Адаму создание огромного тёмного павильона в сорок метров длиной и шириной в тридцать метров. Для эффектного освещения «Военной комнаты» Кубрик использовал несколько десятков 16-миллиметровых прожекторов и 75-ваттных ламп для карт на заднем фоне. Из-за них актёрам становилось настолько жарко, что те сильно потели на съёмочной площадке — за кадром даже пришлось устанавливать специальные кондиционеры, чтобы не дошло до возгорания реквизита. В совокупности на всё это понадобилось около 16 километров электропроводов.

Другой проблемой стал пол павильона: Кубрик поручил сделать его блестяще черным, чтобы на нём были видны все отражения. Ради идеального блеска пола съёмочной группе приходилось надевать обувь из войлока — она не оставляла царапины .

Перфекционизм Кубрика отразился даже на форме бомбоубежища. Зрителю никогда не показывают помещение в полную величину, но павильон выполнен в форме треугольника. Эта незначительная, казалось бы, деталь была очень важна для режиссёра: он считал, что бомбоубежища такого формата лучше выдержат мощь ядерного взрыва.

Кен Адамс, дизайнер декораций:

«На создание финальной версии декораций ушло много времени, потому что Стэнли постоянно стоял за моей спиной. И когда я пришёл к идее треугольной формы помещения, он спросил: «А разве треугольник не самая строгая геометрическая фигура?». Я ответил, что да, хотя и не был вполне уверен. Ему этот концепт понравился, как и освещение на моих набросках. Мы вставали на стулья каждый вечер и экспериментировали со светом, пока не добились желаемого результата. И хотя мы с ним сошлись, после «Стрейнджлава» я решил, что больше никогда не буду работать с Кубриком. Он такой сложный человек.»

Усилия режиссёра и художника-постановщика сполна окупились — «Военная комната» впечатлила зрителей того времени. Стивен Спилберг, например, называл её «лучшей декорацией в истории кино». Но даже такая громкая похвала померкла перед величайшим комплиментом, который могли получить создатели: президент США Рональд Рейган после победы на выборах требовал показать ему «Военную комнату», не подозревая, что в реальности её не существует.

Впрочем, на этом режиссёр не остановился. Жанр политической сатиры позволял Кубрику не волноваться насчёт достоверности, но он настоял на том, чтобы декорацию бомбардировщика B-52 сделали максимально правдоподобной. Проблема состояла в том, что министерство обороны США не выставляло в открытый доступ фотографии бортового оборудования B-52. Следовательно, художнику-постановщику не на что было ориентироваться при создании декораций.

Кубрика этот факт никак не смутил. За основу они взяли единственную доступную фотографию кабины B-52, а остальное пространство пришлось додумывать — в ход пошла конструкция устаревшего B-29.

Результат получился впечатляющим — декорация и вправду была максимально похожа на настоящую кабину B-52. Но это могло дорого обойтись создателям фильма: Пентагон заподозрил, что Кубрик нелегально пробрался на одну из американских военных баз. Иначе объяснить такую схожесть военные просто не могли.

Гармония практических эффектов и новых технологий

Хитрая работа с освещением и декорациями в «Докторе Стрейнджлаве» показала, что амбиции режиссёра гораздо больше обычных студийных съёмок, потому следующий проект получился совсем уж грандиозным.

Дорогое оборудование — первая вещь, о которой позаботился Кубрик. «Космическую одиссею» снимали на 70-миллиметровую плёнку на камере Super Panavision 70. Она же, например, использовалась на съёмках исторического эпика «Лоуренс Аравийский».

Главное преимущество 70-миллиметровой плёнки в том, что она вмещает больше пространства в кадр, а также даёт лучшее качество изображения по сравнению со стандартной 35-миллиметровой плёнкой и современной цифровой съёмкой. 70-миллиметровая плёнка передаёт настолько качественную картинку, что на выходе она может достигать изображения вплоть до невообразимых сейчас 18к. Благодаря этому «Космическая одиссея» до сих пор впечатляет своей картинкой — её можно даже счесть современным фильмом.

Трейлер «Космической одиссеи», приуроченный к повторному прокату в 2018 году

Лучшие камеры и самая дорогая плёнка, конечно, не гарантируют превосходную картинку. Опыт «Доктора Стрейнджлава» показал Кубрику, что для идеального результата нужно контролировать все этапы производства. Он поставил себе цель: «Космическая одиссея» любой ценой должна стать самым передовым фильмом эпохи. А если в этом ему не помогут уже существующие технологии, то нужно создавать свои.

В научно-фантастических фильмах того периода редко встречались красивые спецэффекты: многие декорации были бутафорскими, и зритель без труда различал них фальшь. Сайфай многими считался низкопробным, и создатели таких фильмов часто не заморачивались над реалистичными декорациями и костюмами. Наоборот, зрители прекрасно понимали, что за фильмы они смотрят — всего лишь обычное развлечение, к которому нет смысла придираться.

Сцена из Forbidden Planet 1956 года как пример дешевой фантастики

Кубрик ценил научную фантастику, но хотел добиться другого эффекта — зритель должен был с головой погрузиться в мир фильма. Чтобы этого добиться, Кубрик пришёл к нескольким революционным идеям.

Во-первых, он поручил собрать специальную центрифугу, которая позволяла воссоздать эффект гравитации внутри космических кораблей. На её создание ушло около 750 тысяч долларов. Сегодня это было бы пять с половиной миллионов. Для сравнения, на весь фильм потратили двенадцать миллионов, а в перерасчёте на нынешний курс — около девяноста миллионов.

Кадры со съёмок — в том числе и с центрифугой

Центрифуга позволяла снимать декорации и актёров так, словно их действительно притягивала к кораблю искусственная гравитация. Это была огромная конструкция диаметром в двенадцать метров и шириной в три. Крепить декорации на центрифуге уже было непростой задачей, но актёрам приходилось тяжелее всего: им приходилось двигаться по определенной траектории в опредёленное время, иначе они бы упали с центрифуги. Сама конструкция похожа на увеличенное в сотни раз беговое колесо для хомяков, а потому снимать внутри такого механизма было тем еще испытанием.

Кубрик не был бы Кубриком, не используй он весь потенциал этой технологии. В 1968 году сцены, снятые внутри центрифуги, зрителями воспринимались как техническое чудо, словно съёмочная команда и вправду отправилась в космос. Эта конструкция так полюбилась киноделам, что её использовали в «Полтергейсте» и даже музыкальных клипах. Больше всех отличился Кристофер Нолан: он использовал центрифугу для знаменитой сцены коридора в «Начале».

Другим препятствием для Кубрика стали сцены с полётом космических кораблей. В кадре они должны были двигаться плавно, в такт классической музыке на фоне. Обычные методы съёмки не помогали: казалось, что корабли находятся под водой, а не в космосе. Поэтому он пришёл к технике Motion Control — управления движением камеры.

Специальный механизм отвечал за движения в кадре и автоматически перемещал оборудование таким образом, чтобы при монтаже можно было использовать разные ракурсы. Благодаря этому камеры могли двигаться в разных направлениях, создавая комбинированную съёмку. Технология Motion Control популяризировалась именно благодаря «Космической одиссее» — до этого её применяли в основном в мюзиклах. Кстати, Джордж Лукас подсмотрел идею с комбинированными для «Звёздных войн» именно у Кубрика.

А вот для знаменитой «галлюциногенной» концовки, где главный герой проходит сквозь пространство и время, не понадобилось какое-то необычное оборудование. Аниматор Джон Уитни поделился с Кубриком простым в освоении методом «щелевой фотографии» — он использовал её при создании начальных титров для «Головокружения» Альфреда Хичкока. Суть технологии проста: камера фокусируется на узкой щели, за которой в разные стороны двигаются изображения. Камера отдаляется и приближается к этой щели, погружая зрителя в особое, ни на что не похожее пространство. Эту технику позже использовали в «Докторе Кто» и «Стар Треке», а концовкой опять вдохновлялся Нолан — уже в сценах внутри чёрной дыры в «Интерстелларе».

В технике «щелевой съёмки» работал фотограф Марк Джонсон

А ещё в «Космической одиссее» Кубрик использовал технику фронтпроекции, своеобразного прародителя «зелёного экрана». Метод заключался в том, что на двухстороннее зеркало проецировали два изображения. Зеркало отражало получившийся результат на световозвращающий материал под названием scotchlite — его же используют для экранов в кинозалах. Фронтпроекция использовалась для съёмок начальных сцен в Африке. Актёры, игравшие обезьян, на самом деле находились внутри павильонов, а окружение вокруг них было отдельно снято в Африке.

Этот метод позже использовали, например, в «Супермене» с Кристофером Ривом и «На службе её величества» про Джеймса Бонда. Сейчас фронтпроекция считается устаревшей, но в последний раз её применил Джозеф Косински в «Обливионе» — в качестве оммажа к фильму Кубрика.

Это, конечно, далеко не все технологии съёмок, которые были в фильмах режиссёра. Но те, что мы перечислили, позволяют понять подход режиссёра к декорациям и спецэффектам.

Брайан Лофтас, оператор «Доктора Стрейнджлава» и «Космической одиссеи»:

«Когда ручные магнитофоны только-только появились, Стэнли приобрел себе пару штук во время съёмок. Помню, как однажды мы отсматривали снятый материал, и Стэнли держал один магнитофон в левой руке, а другой — в правой. В левый он записывал свой голос, а затем перематывал плёнку обратно, записывая это правым магнитофоном.

Я увидел, как он это делает, и спросил: «Какого черта Стэнли вытворяет?». Оказывается, он хотел узнать, сколько раз сможет записывать эти звуки до тех пор, пока они станут неразличимыми. Таков был Стэнли. Он всегда использовал технологии до предела, чтобы понять их ограничения.»

——

Отзывы о XYZ School можно прочитать на Headkurs: https://headkurs.com/schools/otzyvy-xyz-school/

7 главных фактов о Стэнли Кубрике

Даже если вы не увлекаетесь кино, имя режиссера Стэнли Кубрика вы наверняка слышали. 26 июля легендарный Кубрик отметил бы свое 91-й день рождения, в честь чего мы собрали для вас семь удивительных фактов из его биографии (уверяем, подборка точно вдохновит вас на просмотр одного из его шедевров).

1. Фотограф–двоечник

Стэнли Кубрик родился и вырос в Бронксе, в Нью-Йорке. Его отец был физиком, а вот сам Кубрик, несмотря на свой острый ум, не рвался проявить себя на академической арене (о чем говорили его низкие оценки). В 16 он занял должность школьного фотографа, но вскоре и вовсе ушел из школы и продал свой первый снимок в журнал Look. В 17 Кубрик стал штатным фотографом Look и до 21 года путешествовал по стране в должности фоторепортера (нет, вам не стоит бросать учебу и посвящать все время инстаграму).

2. «Броненосец Потемкин»

Большое впечатление на юного Кубрика произвел русский кинематограф. Когда он всерьез заинтересовался кино, его внимание привлекли два важных советских режиссера: Сергей Эйзенштейн («Броненосец Потемкин») и Всеволод Пудовкин («Возвращение Василия Бортникова»). Критики утверждают, что влияние этих режиссеров во многом определило собственный стиль и художественные приемы Кубрика (повезло, что Кубрик не застал более современные работы российских режиссеров).

3. «Лолита»

Связь с великими русскими деятелями вовсе не закончилась на Эйзенштейне и Пудовкине. В 1962 режиссер снял фильм по легендарной «Лолите» Владимира Набокова. Кубрик снимал картину в Англии, где государство предлагала иностранным режиссерам финансовую помощь (взамен, 80% всех работников на киноплощадке должны были быть гражданами Англии). Фильм был неоднозначно принят критиками, некоторые из которых утверждали, что Кубрику не удалось передать суть истории Набокова, а вот кассовые сборы говорили об обратном – фильм оказался успешен в финансовом плане.

4. Кого так завел апельсин?

Вопреки темному и извращенному сюжету «Лолиты», картина не стала самой неоднозначной работой Кубрика. «Заводной Апельсин», который был снят по одноименному литературному произведению Энтони Берджесса, не только раззадорил критиков, но даже вдохновил неизвестных преступников на серию убийств. Преступления происходили в Великобритании в начале 1970 годов, и пародировали сцены насилия из фильма, которых в картине было множество. Режиссер был крайне взволнован, но последней каплей стали угрозы от неизвестных, обещавших вломиться в дом самого Кубрика и расправиться с ним и его семьей в стиле банды из Заводного Апельсина. Угроза так испугала режиссера, что он запретил показывать фильм в кинотеатрах Великобритании (запрет был снят лишь после смерти Кубрика в 1999-м).

5. Кубрик против Кинга

«Сияние», легендарный фильм Стэнли Кубрика, также был поставлен по книге. Стивен Кинг, автор произведения, вдохновившего режиссера воссоздать кошмарную историю на киноэкране, остался экранизацией недоволен. Автор утверждал, что некоторые моменты картины действительно способны не на шутку напугать, а вот Джек Николсон в главной роли вовсе не впечатлил писателя. Все потому, что Николсон был известен своей ролью в «Пролетая над гнездом кукушки», где он исполнял роль пациента-симулянта в психиатрической больнице. Кинг был уверен, что ассоциации с предыдущей ролью Николсона негативно повлияют на мнение зрителей о «Сиянии» (хотя, рейтинг фильма на IMDb – 84% и 86% на Rotten Tomatoes – судите сами).

6. Перфекционизм и 400 съемочных дней подряд

Стэнли Кубрик был известен как перфекционист, который не мог остановиться, не добившись идеального кадра. Конечно, такая тяга к совершенству частенько изнуряла актеров. Фильм «с широко закрытыми глазами», например, вошел в «Книгу рекордов Гиннесса» как фильм, который снимали дольше всего. Снимали его 400 дней подряд, а актерам частенько приходилось переигрывать сцены (одну из сцен с Крузом режиссер переснимал целых 95 раз). Любопытно, но фильм вышел в прокат уже после смерти Кубрика (он скончался в марте 1999-го) в июле 1999-го.

7. Режиссер с юмором

Фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу», Кубрик тоже снимал по книге, но на этот раз он далеко ушел от литературного сюжета. Картина должна была стать драмой, но Кубрик, как он потом признался, не мог не высмеять гонку вооружений и холодную войну в целом. Актера Джорджа С. Скотта, например, Кубрик просил дурачиться во время актерской разминки. Актер и представить себе не мог, что режиссер обманывает его и использует его разминочные дубли в самом фильме (Скотт был так зол, что поклялся никогда больше не работать с Кубриком). Вопреки обиде, Скотт со временем полюбил эту слегка нелепую его роль, а сама картина заработала репутацию прекрасной комедии.

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Фотографии 17-летнего Стэнли Кубрика 1940-х годов, доказывающие, что он родился гением

Кинорежиссёр, фотограф, продюсер и один из самых влиятельных кинематографистов второй половины XX столетия Стэнли Кубрик не всегда был признанным гением. Когда-то он был простым подростком из Нью-Йорка в поисках работы. Но даже когда этот 17-летний парень взял в руки фотоаппарат, он не смог скрыть свой врождённый талант. Мы собрали для вас коллекцию фотографий Стэнли Кубрика, сделанные им в Нью-Йорке с 1945 по 1950 год, когда он работал в журнале Look.

 Он быстро сделал себе имя, рассказывая истории при помощи фотографий, которые в итоге привели его к съемкам фильмов и к месту в зале славы кинорежиссеров.  

Прогулка по улицам Нью-Йорка, 1946 год

 

Студентка с книгами, 1948 год

 

Пара уснувшая в метро, 1940 год

 

Девушка с губной помадой, 1940 год

 

Пара, 1940 год

 

[region:bone:inline_1]

 

Тренировка эквилибристов, 1948 год

 

Чистильщик обуви, 1940 год

 

Собаки в кабриолете, 1949 год

 

Автопортрет с танцовщицей Розмари Уильямс, 1948

 

Люди на эскалаторе, 1940 год

 

[region:bone:inline_2]

 

Девочка в парке развлечений, 1946 год

 

Лаборатория в Колумбийском университете, 1948 год

 

Чистильщик обуви, 1940 год

 

Актриса Бетси фон Фюрстенберг, 1949 год

 

Артист циркового шоу, 1948 год

 

[region:bone:inline_1]

 

Девочка с куклой, 1947 год

 

Студенты, рисующие обнажённую модель, 1948 год

 

Мужчина меняющий шину, 1946 год

 

Танцовщицы готовятся к выходу на сцену, 1948 год

 

Девушки, 1940 год

Поделиться в соц. сетях

Видео дня: смотрим трейлер документального фильма о Стэнли Кубрике :: Впечатления :: РБК Стиль

© The Playlist / YouTube

Автор РБК Стиль

10 апреля 2020

Продюсер и режиссер Грегори Монро представил документальный фильм о Стэнли Кубрике — авторе культовых кинолент «2001 год: Космическая одиссея» и «Заводной апельсин».

В картину под названием «Kubrick by Kubrick» вошли интервью Стэнли Кубрика, актеров из его фильмов, членов съемочной группы, помощников. В документальную ленту включены архивные материалы и ранее не опубликованные записи из семейного поместья.

Грегори Монро также использовал несколько интервью, которые провел авторитетный французский кинокритик Мишель Симан, в течение 30 лет водивший дружбу с Кубриком, известным своим недоверием к прессе. Аудиозаписи их бесед будут представлены широкой публике впервые, сообщает Deadline.

Премьера «Kubrick by Kubrick» должна была состояться на кинофестивале «Трайбека», однако из-за пандемии коронавируса смотр отменили. Вероятно, в апреле организаторы будут решать проблему с распространением отобранных для фестиваля картин онлайн-показами. 

Что скрывает Стэнли Кубрик: неразгаданные тайны отеля «Оверлук» — Статьи — Кино

Фото: из открытых источников

В одном из интервью Стэнли Кубрик заявляет: «Я хочу снять страшную историю, которая не будет казаться смешной». Материал для своей картины режиссер искал долго и тщательно. Он просматривает множество романов и сценариев. Однажды ему в руки попало «Сияние» — первый, и по нашему скромному мнению, лучший роман Стивена Кинга. Заинтересовавшись материалом, Кубрик прочитывает роман и сразу же связывается с Кингом.

Фото: из открытых источников

Исследователь постмодернизма Фредерик Джеймисон, автор теоретической статьи, посвященной «Сиянию», пишет о том, что «молодое» поколение американских режиссеров, вроде Кубрика и Полански, отказываются работать в канонах жанра хоррор, нарушая его и меняя под свой авторский стиль. Фредерик в своей работе говорит о таком явлении, как «метажанр». Как и Роман Полански, балансирующий в своем «Ребенке…» между драмой и хоррором, Стэнли Кубрик в «Сияниии» создаёт поистине жанровое нагромождение: здесь переплетаются и хоррор про отель с призраками, и драма отца-алкоголика, и история одержимости творчеством. Но самое ценное в этом нагромождении – его скрытая упорядоченность. Частичка каждого жанра прочно вписана в общую канву картины; так разные архитектурные стили образуют единый отель «Оверлук». Весь отель – нагромождение стилей, лабиринт коридоров, комнат, уставленных символами американского прошлого. Рядом с отелем – садовый лабиринт. «Оверлук» в фильме подчеркнуто сюрреален.

Фото: из открытых источников

Есть некий энтузиаст Роб Эйджер, который исследовал все несостыковки «Оверлука» и выяснил, что он абсолютно несоразмерен внутри и снаружи. Некоторые двери ведут в никуда, золотой зал, где происходит бал призраков, слишком большой, вид садового лабиринта сверху не соответствует реальному лабиринту. Это сделано не случайно. Кубрик здесь стремится создать у зрителя чувство дереализации, о котором мы говорили в связи с «Суспирией» Дарио Ардженто.

Во время съемок Стэнли Кубрик одиним из первых в истории кино начал использовать стэдикам – устройство, позволяющее создать плавное скольжение камеры. Зритель словно бродит по бесконечным коридорам «Оверлука», что позволяет режиссеру создать иллюзию глубины, при этом скрывая от зрителя декоративность и искусственность пространства картины. На уровне подсознания это вызывает у зрителя то самое чувство дереализации, чувство, «что что-то не так»; это можно сравнить с глубинным ощущением тревоги. В «Сиянии» есть момент, наиболее точно отражающий эту идею: Венди внезапно обнаруживает, что Джек все время писал лишь имитацию романа.

Фото: из открытых источников

Идея деструктуризации заложена в саму основу фильма. Интересно, что в отличие от Стивена Кинга, у которого «Оверлук» выстроен по вертикали – внизу царство тьмы, выше – царство людей; у Кубрика «Оверлук» выстроен по горизонтали – как лабиринт. Еще одно отличие от Кинговского «Сияния»: Кубрик полностью избавился от биографических подробностей и предыстории героев. Для Кубрика не важен этот план, ему не важен вопрос «почему Джек сходит с ума?», ему важно, «как Джек сходит с ума?». По мере развития сюжета Джек все больше соединяется, срастается с отелем, «Оверлук» становится для него местом, где герой «хотел бы остаться на веки вечные». В кульминационный момент Джек кричит «Венди, я дома!», тем самым окончательно сливаясь с отелем, становясь с ним единим целым. «Сияние» – это фильм-метафора, смыслов у которого – множество. Существует огромное количество трактовок этого фильма – от фрейдизма и признания Кубрика в том, что это он снял высадку американцев на луну, до нумерологии и мистических заговоров. Очевидно одно: для Кубрика в его картине важнее всего наследственность, впечатляющая картина того, как поколение за поколением люди убивают друг друга в отеле. Так в относительно небольшом пространстве режиссер создает масштабную и отчасти историческую картину людской бойни.

Фото: из открытых источников

Одна из самых известных сцен фильма – кровавая волна, захлестывающая отель. Глубина метафоризма данной сцены на самом деле огромна; вспомним, как тремя годами ранее в «Суспирии» по телам бледных девушек лилась алая неоновая кровь; обратим взор дальше на несколько лет, и вот вам десятки слэшеров, в которых то и дело брызгает красная жидкость из отпиленных конечностей. Вся эта кровь не имеет смысла и цели, кроме, пожалуй, банальной попытки вызвать страх и отвращение у людей, боящихся красного. Кровь Стэнли Кубрика – это кровь под обоями и паркетом отеля, это кровь, которую могут увидеть лишь те, кто знает, что такое жестокость на самом деле. Подлинная реалистичность сталкивается тут с декорацией; мерзость лицом к лицу с красотой.

Но только ли кровью одной страшно «Сияние»? Стэнли Кубрик в своей картине безжалостно перемалывает жанр, искажает пространство и смысл, отражая это в лице главного героя. Режиссёр использует классическую музыку – основой саундтрека «Сияния» является католический реквием «День гнева», что вводит в фильм некую религиозную подоплеку. Использование стэдикама для съемок длинных коридоров позволило создать необыкновенно красивый хоррор. Особая цветовая палитра и авторская, кубриковская симметрия кадра позволяет привнести в фильм эстетическую составляющую. Помимо всего этого нельзя не сказать о реалистичных призраках, выглядящих как люди. Это также разрушение канона; тут тебе нет гнилых тел или полупрозрачных тканей. То, что «Сияние» стало культовым фильмом – во многом заслуга актерского состава. Невиданная на тот момент игра Джека Николсона была прорывом, Шелли Дюваль в роли Венди поражала своей причудливой красотой, а маленький Дэнни Ллойд пугал не меньше, чем старуха в ванной.

Фото: из открытых источников

В «Сиянии» Стэнли Кубрик полностью избавился от привычной для хорроров схемы «антагонист – протагонист», слепив их воедино в образе Джека. Тем самым он поместил главных конфликт фильма внутрь одного персонажа, и медленно, внимательно и тщательно изобразил его.

Нет смысла говорить о том количестве отсылок и пародий, что породило «Сияние» в мировом кино. Эту картину невозможно встроить в общую канву развития жанра; как огромный отель, оно возвышается особняком, наполненное тайнами и загадками, что даже спустя сорок лет остаются неразгаданными. Стэнли Кубрик создал картину на века; его «Сияние» не устарело и до сих пор все так же ярко освещает мрачный мир страха. 

Первый проблеск гения Кубрика

Человек проводит научные исследования в кампусе Колумбийского университета в 1948 году. Стэнли Кубрик сфотографировал школу в Нью-Йорке для статьи для журнала Look.

Перед тем, как снимать такие культовые фильмы, как «Сияние» и «2001: Космическая одиссея», Стэнли Кубрик был штатным фотографом журнала Look, снимая художественные сюжеты по всему своему родному городу Нью-Йорку.

Ему было всего 17 лет, когда он начал свою деятельность в 1945 году, и следующие пять лет он провел, работая над историями, посвященными жителям Нью-Йорка и их повседневной жизни.

Оглядываясь на ранние фотографии Кубрика, можно получить представление о том, кем он в конечном итоге стал бы.

Этот портрет артиста цирка был сделан Кубриком в 1948 году.

Директор цирка Джон Ринглинг Норт перед концертным залом Alzanas.

Независимо от того, проводил ли он профилирование научных исследований в Колумбийском университете, проводил день в цирке или просто наблюдал за молодыми влюбленными в метро, ​​его стиль выделяется.

«Здесь довольно много драматизма, во многих фотографиях присутствует своего рода фильм-нуар», — сказал Руэл Голден, который был соредактором недавно опубликованной книги «Через другой объектив: фотографии Стэнли Кубрика». «Также есть ощущение, что Кубрик очень часто присутствует в этой сцене, но вы его не видите. Это очень важно для режиссера. Что вы чувствуете его присутствие, но на самом деле его не видите ».

Жители Нью-Йорка ездят на метро в 1947 году. «Поезда метро Нью-Йорка — это читальный зал на колесах, переулок влюбленных, а после 11 часов вечера.м., ночлежка », — написал Кубрик в фоторепортаже для Look.

«Через другую линзу» — это тоже выставка, проходящая прямо сейчас в Музее города Нью-Йорка. В нем представлены 120 фотографий Кубрика, сделанных во время его работы на Look.

«Мы говорим о золотом веке журналов и фотожурналистики, когда был огромный спрос на журналы с фотографиями, будь то Life или National Geographic», — сказал Голден. «У журнала Look в некотором смысле был более свободный бриф, чем у журнала Life.Публикация была посвящена фотографиям, но в статье говорилось не столько о мировых событиях, сколько о последствиях войны. Это был скорее гуманистический взгляд на происходящее, своего рода кусок жизни ».

Артистка балета Ингрид Секретан исполняет вступительный номер в бродвейском мюзикле «Kiss Me, Kate».

Преподаватель психологии учит крысу тянуть за цепь за еду во время исследования в Колумбийском университете.

Последний номер журнала

Look вышел в свет в 1971 году, а его обширные фотоархивы были переданы в дар музею.

Архивы включают более 12 000 контактных листов и негативов Кубрика, и многие из его фотографий — в книге и на выставке — ранее не публиковались.

«Фотографии рассказывают историю послевоенного Нью-Йорка, и он запечатлел эту энергию, разнообразие города», — сказал Голден. «Я думаю, что Нью-Йорк в то время был, знаете ли, неофициальной столицей мира. В послевоенные годы это действительно резко возросло, и я думаю, что это отражено в рассказах и фотографиях.”

На этой ранее не публиковавшейся фотографии запечатлен Микки, чистильщик обуви, с которым Кубрик провел день в 1947 году.

Люди танцуют на балу Общества Нью-Йорка в 1949 году.

На первой фотографии Кубрика в Look был изображен продавец газет, выглядевший мрачным на следующий день после смерти президента Франклина Д. Рузвельта в 1945 году. В 1946 году, после того, как Кубрик окончил среднюю школу, Look нанял его в ученики и платил ему 50 долларов в неделю.

«Он был явно впечатляющим молодым парнем», — сказал Голден.«У него были хорошие навыки работы с людьми, которые, я думаю, они сразу признали».

Golden сказал, что Кубрик также был очень целеустремленным и амбициозным, а его родной город был идеальным местом для совершенствования своего мастерства.

Питер Арно, известный художник-карикатурист журнала The New Yorker, в 1949 году встречался с актрисой Джоан Синклер. История в журнале Look проиллюстрировала жизнь Арно как городского человека.

В то время, по словам Голдена, фотографы чаще сотрудничали со своими объектами при создании снимков и о том, как они могли бы появиться в журнале.Он сказал, что это не относится к серьезным новостям, таким как война и бедность, а к более легким статьям «они все это делали».

На некоторых фотографиях Кубрика можно почти почувствовать, как он дергает за ниточки, поскольку изображения приобретают кинематографическое качество.

«Уже с юных лет он ставил свою сцену», — сказал Голден. «Он немного занимался художественным оформлением фотографий».

Боксер Рокки Грациано был представлен журналом Look в 1950 году.

Пара обнимается на пожарной лестнице на этой ранее неопубликованной фотографии.

Тщательно проработанные сцены Кубрика и его внимание к деталям — отличительные черты его легендарной кинокарьеры.

Но Голден также заметил и другие сходства между его фотографиями и фильмами, включая использование хитрого юмора и иногда цинизма.

«Думаю, вы также видите на фотографиях, что он был очарован человеческим взаимодействием, тем, как люди относятся друг к другу, как люди реагируют друг на друга», — сказал он.

Боксер Вальтер Картье поднимается в 5:30.м. в день тренировки в 1949 году. Его брат-близнец Винсент спит.

Кубрик покинул журнал в 1950 году и начал снимать короткометражные фильмы. Одним из первых снятых им фильмов был Уолтер Картье, профессиональный боксер, которого он когда-то писал на Look.

В 1953 году Кубрик снял свой первый полнометражный фильм «Страх и желание». В 1956 году он получил свой большой голливудский прорыв в фильме «Убийство», но звездой из него стал «Спартак» 1960 года. Блокбастер получил четыре премии Оскар.

Он продолжил это с некоторыми из своих самых знаковых фильмов, в том числе «Лолита» (1962), «Доктор.Странная любовь »(1964),« 2001: Космическая одиссея »(1968) и« Заводной апельсин »(1972).

Кубрик умер в 1999 году в возрасте 70 лет.

Кубрик отражается в зеркале, когда он фотографирует танцовщицу Розмари Уильямс в 1949 году.

Фотографии Стэнли Кубрика любезно предоставлены Музеем города Нью-Йорка / SK Film Archives. Книга «Под другим углом: фотографии Стэнли Кубрика» уже доступна. Работы Кубрика также выставлены в Музее города Нью-Йорка.

Фоторедакторы: Клинт Альвахаб и Бретт Ройджерс

Как ранние фотографии Стэнли Кубрика предвещали его кинематографическую карьеру

Впечатляющая выставка в Нью-Йорке и прилагаемый к ней каталог раскрывают творческие достижения автора в фотографии, снятые в нью-йоркском журнале Look в качестве любопытного подростка

16 июля 2018 г.

Главный режиссер Стэнли Кубрик никогда не учился в колледже. Вместо этого в 1945 году, в возрасте 17 лет, он устроился штатным фотографом в престижное нью-йоркское издание « Look » и получил образование на городских улицах.Его задания были удивительно разнообразными — от боксерского ринга до танцевального зала, от метро до съемок фильмов и телешоу — и, как таковые, его предметы охватывали обычных людей, занимающихся своими делами через артистов цирка и кинозвезд.

19 Через другой объектив. Фотографии Стэнли Кубрика

Он покинул журнал пятью годами позже, сделав «около 13 000 изображений», по словам Дональда Альбрехта, куратора отдела архитектуры и дизайна Музея города Нью-Йорка.В музее, которому принадлежит большая часть архивных фотографий и контактных листов Look , с 30-х до начала 60-х годов, в настоящее время проходит новая выставка фотографий Кубрика этого периода, куратором которой является Альбрехт, и которая предлагает невероятное понимание годы становления режиссера на камеру другого типа. «Позже Кубрик сказал что-то вроде:« К тому времени, когда мне исполнился 21 год, я узнал, как устроен мир », — рассказывает куратор, — и изображения, выставленные на обозрение и напечатанные в желанном сопроводительном каталоге Ташен, являются ощутимым свидетельством этого факта.

Из «Скамейки в парке: любовь повсюду», 1946 г. © SK Film Archives / Музей города Нью-Йорка

Шоу организовано в хронологическом порядке, чтобы показать то, что Альбрехт называет «развитием Кубрика от человека, который фотографирует очень разные вещи, до человека, который очень интересен. быстро составлять длинные эссе, которые действительно показывают кинематографический взгляд ». Его первое эссе для журнала было озаглавлено « Жизнь и любовь в нью-йоркском метро » и представляет собой захватывающий образ молодой пары, крепко спящей друг на друге в вагоне поезда.Шляпа мужчины опускается ему на глаза, его рука нежно заправлена ​​в клетчатое пальто мирно дремлющего любовника. «Эта картина поставлена», — говорит Альбрехт. «Эта женщина — будущая жена Кубрика. Некоторые фотографии в серии откровенные, некоторые — искусственные ». Тот факт, что с самого начала Кубрик создавал сцены, чтобы придать импульс повествованию, многое говорит о его рвении как рассказчика, которого не хватило бы долго только документальным фильмом.

Многие из фильмов Кубрика могут похвастаться присущим ему вуайеризмом — посмотрите не дальше Заводной апельсин или С широко закрытыми глазами — и это тоже было темой, которая уже обсуждалась в течение его Look лет.«На многих фотографиях люди смотрят на людей, поэтому он наблюдает, как люди смотрят на людей», — со смехом замечает Альбрехт. «Например, он сделал очень интересную съемку девушек из шоу на сцене ночного клуба Нью-Йорка. Вместо того, чтобы просто сосредоточиться на девушках из шоу, он отодвигается, так что вы также видите на переднем плане группу мужчин и женщин, часто мужчин, которые смотрят на девушек и говорят о них. Итак, он обрисовал спектакль во время просмотра спектакля, и это характерная черта, которую можно найти в фильмах. На другом шутливом кадре фотограф запечатлевает в зеркале гримерки актрису Фэй Эмерсон (так называемую «первую леди телевидения»), в том числе себя самого — свежее лицо, широко распахнутые глаза — и свою камеру на снимке. Работа представляет собой не только причудливое наблюдение, но и показывает, что молодой оператор впервые получает ценный вкус жизни на съемочной площадке.

Стэнли Кубрик с Фэй Эмерсон из фильма «Фэй Эмерсон: Девушка в спешке», 1950-е годы © SK Film Archives / Музей города Нью-Йорка

Еще одна характерная черта, уже очевидная на этом этапе, — это склонность Кубрика к табу, которую мы причастны любезно предоставлено многими отрывками, не опубликованными Look, , которые, тем не менее, сохранились в архиве.«Журнал был ориентирован на семью, поэтому он знал, что они не будут их печатать», — говорит Альбрехт. Например, в одном кадре, сделанном в Сарасоте, штат Флорида, Кубрик запечатлел члена цирка братьев Ринглинг с обнаженной грудью, его тело покрыто татуировками, а на сосках — пара огромных металлических колец. «Это не тот кадр, который журнал собирается публиковать, но он ясно показывает Кубрика в молодости, его взгляд сосредоточен на более незаконных темах, которые вы видите в фильмах». Изображения также демонстрируют очевидное удовольствие Кубрика от документирования выступления: от кадра американского боксера по имени Рокки Грациано, гордо стоящего обнаженным в душе, его взгляд, не мигая, устремленный в объектив Кубрика, до пары тусовщиков в кубистских масках с пугающе огромными глазами … картина с отчетливой необычностью Заводной апельсин .

Любитель вечеринок в кубистском головном уборе из статьи 1949 года под названием «Первый бал изящных искусств в Филадельфии» © SK Film Archives / Museum of the City of New York

Однако самая четкая связь между ранними набегами режиссера в фотографию и его работой в качестве режиссера , можно увидеть в серии фотографий боксера Вальтера Картье, сделанных им в 1949 году. Картье, как сообщает нам Альбрехт, станет предметом первого в истории фильма Кубрика, документального фильма под названием Day of the Fight , снятого в 1951 году. И из изображений очевидно, что что-то в спортсмене и его окружении зажгло воображение режиссера. «Сериал очень кинематографичен, — говорит Альбрехт. «Кубрика очень интересовал фильм-нуар и его отчетливая криминальная, призрачная эстетика. Фотографии очень красивые, освещение очень драматичное, но он изображает очень темные тени — показывая более мрачный взгляд на мир, который он будет проецировать в своих фильмах ». Темный низ живота Нью-Йорка и персонажи, которые его подчеркивали, конечно же, будут перенесены в его художественные фильмы: «Одна из его первых функций — это фильм под названием Killer’s Kiss , в котором рассказывается о боксере из Нью-Йорка и девушке из танцевального зала. кто его девушка — значит, предмет и визуальный стиль напрямую связаны с его фотографией на Look .Действительно, это придает двоякий смысл цитате автора об открытии того, как устроен мир к 21 году. «Сначала это звучит так, как будто он имеет в виду мир труда, — расширяет Альбрехт, — но, возможно, он также имеет в виду мир труда». человеческие взаимодействия и противозаконное поведение — мужчин и женщин в ночных клубах, жизни после наступления темноты — которые будут отражаться в его фильмах ».

Фотографии Стэнли Кубрика. Через другую линзу находится в Музее города Нью-Йорка до 28 октября 2018 года.Сопроводительный каталог уже выпущен, издан Taschen.

От 17-летнего вундеркинда до кинорежиссера

Прежде чем стать признанным критиками режиссером, снявшим такие культовые фильмы, как 2001: Космическая одиссея, Заводной апельсин, и Сияющий , Стэнли Кубрик проработал пять лет в качестве фотограф для Look журнал.

В июне 1945 года шестнадцатилетний Стэнли Кубрик опубликовал свою первую фотографию.На фотографии изображен подавленный продавец газет. обрамленный плакатами и заголовком о смерти президента Франклин Д. Рузвельт.

В период с 1945 по 1950 год уроженец Бронкса занял 13 000 фотографий для журнала, девятьсот из которых опубликованы. В течение За время работы в Look он прошел путь от ученика до штатного фотографа в шесть месяцев. Он был самым молодым фотографом в истории журнала всего в семнадцатилетний.

Лучшие фотографы — от Мэри Эллен Марк до Джеймса Ван Дер Зи и Роберта Капы — это художники, которые действуют как режиссеры, так и монтажеры: каждый кадр — это, по сути, целый фильм, скроенный в один кадр.Кубрик в первую очередь фотограф, как и они, и почти любой кадр из его монохромных фильмов рассказывает полную историю.

Элвис Митчелл, куратор, независимый кинематографист LACMA

Это довольно длинная статья, так что сделайте себе напиток или возьмите пиво, расслабьтесь и наслаждайтесь чтением. Если у вас нет времени прочитать статью полностью (около 20 минут), добавьте страницу в закладки и прочитайте ее по частям. В качестве альтернативы вы можете использовать оглавление, чтобы перейти к интересующему вас разделу.

Связано: 25 цитат Стэнли Кубрика для фотографов

Если вы с удовольствием читаю статью, буду благодарен, если вы поделитесь ею, так что другие фотографы и режиссеры, такие как вы, также могут извлечь пользу из статьи.

Карьера Кубрика в фотографии

Начало карьеры

Отец Кубрика, профессиональный врач и фотограф-любитель, познакомил своего сына с фотографией в раннем возрасте. Когда Стэнли было тринадцать, его отец купил ему его первую камеру, Graflex Pacemaker Speed ​​Graphic.Оснащенный своей новой камерой, молодой Стэнли мог снимать бейсбольные матчи, школьные мероприятия и улицы своего района.

Стэнли разделял страсть к фотографии со своим соседом Марвином Траубом, у которого в спальне была темная комната. Когда их не было в темной комнате, они фотографировались и придумывали себе задания по фотосъемке. Фотограф Weegee, чьи фотографии для PM Daily окажут раннее и значительное влияние на двух молодых людей.

Хотя в то время он не знал об этом, Кубрик начал строительство к своей жизни, работая режиссером в первые годы учебы в старшей школе.Пока все еще будучи старшим — и не совсем семнадцатилетним — он продал свою первую фотографию журналу Look .

Этот портрет Стэнли был сделан его отцом в 1946 году. © SK Film Archive

Его первая опубликованная фотография

На следующий день после смерти президента Франклина Д. Рузвельта, когда он шел в школу, Стэнли заметил продавца газетных киосков на улице 170, ^, , в окружении заголовки, сообщающие о смерти президента. Он сделал фото, которое изменилось его жизнь.

Тщательно оформленная фотография Кубрика запечатлела горе нации по внезапная смерть президента.Позже он признался друзьям, что он убедил продавца выглядеть более подавленным, чем он был на самом деле. Этот инцидент предвещает метод Кубрика, который работает с актерами на съемочной площадке, чтобы получить их, чтобы вызвать нужные эмоции для кадра.

К этому времени у него дома была собственная темная комната. Вместо того, чтобы ходить в школу в тот день, он проявил свою пленку и, увидев негативы, решил, что изображение пригодно для продажи. Он поместил изображение в New York Daily News , а затем использовал предложение газеты в качестве рычага для Look . Журнал заплатил 25 долларов, что на 10 долларов больше, чем газета .

Look использовал изображение в качестве заключительного изображения в серии о покойном президенте в номере журнала от 26 июня 1945 года. После того, как его первая фотография была опубликована в 1945 году, Кубрик работал фотографом-фрилансером для журнала, еще учась в средней школе.

Поставщик новостей с заголовком: F.D.R. Мертвый, Нью-Йорк, апрель 1945 г. © SK Film Archive / Museum of the City of New York

От ученика до штатного фотографа

После окончания университета Кубрик в течение года посещал вечерние курсы в Городском колледже, надеясь получить средний балл, чтобы он мог перевод на обычный курс бакалавриата.В то же время он продолжал работать в журнале.

Фоторедактор в то время Хелен О’Брайен сказала: «У Стэнли был самый высокий процент одобрений среди всех фотографов-фрилансеров, с которыми я когда-либо имел дело». Увидев в молодом фотографе потенциал, Look предложила ему работу ученика фотографа.

Мои родители хотели, чтобы я стал врачом, и я должен был поступить в медицинский институт, но в старших классах я был таким неудачником, что, когда я его закончил, у меня не было оценок, чтобы поступить в колледж.Но, как и почти все хорошее, что когда-либо случалось со мной, по чистой случайности у меня был очень хороший друг из Look , который дал мне работу фотографом. Примерно через полгода меня сделали штатным фотографом. Моя самая высокая зарплата составляла 105 долларов в неделю, но я путешествовал по стране, поехал в Европу, и это было здорово. Я узнал много нового о людях и вещах.

Стэнли Кубрик

Прогулка по улицам Нью-Йорка, 1946 год © SK Film Archive / Museum of the City of New York

Первые задания

Кубрик начал свое ученичество в фотографии с Look в 1946 году.В первые пару лет работы Кубрик включил камеру. ночные клубы, улицы Нью-Йорка и спортивные мероприятия. Захват каждый день жизнь с утонченностью, противоречащей его юным годам. Многие из этих тем продолжит вдохновлять режиссера и в дальнейшем в его творческой жизни.

Один из его первых фоторепортажей, A Short, Short in a В фильме «Балкон » (апрель 1946 г.) показаны четыре откровенных фотографии молодого человека, делающего подходит к молодой женщине, сидящей рядом с ним в кинотеатре.

Фотосессия устроена — кинотеатр закрыт — и эти двое были друзьями Стэнли. Он отвел обоих своих друзей в сторону отдельно, чтобы дать им направление. Он сказал женщине позволить мужчине действительно Это. Итак, когда он получает пощечину, и пощечина, и его шок реакция реальна. Стэнли уже знал, как получить желаемое за камера.

Что подростки должны знать о любви, октябрь 1950 г. © SK Film Archive / Museum of the City of New York

Другой фоторепортаж Как люди смотрят на обезьян (также в 1946 году) показывает обезьяну в клетке, за которой наблюдают зрители.Дом обезьян имел внутреннюю и внешнюю зоны. Пока обезьяны находились на открытом воздухе, Кубрик расположился в помещении с линзой, высовывающейся через пищевую щель, чтобы он мог запечатлеть обезьян на фоне зрителей. Подпись гласит: «Обезьяна наблюдает за людьми».

Откровенные фотографии метро

Пока Стэнли проявлял талант к постановке фотографий, предполагая пристрастие к художественной литературе, он также разработал различные откровенные фото методы, соответствующие журналистскому характеру журнала.

В фоторепортаже под названием « Жизнь и любовь в нью-йоркском метро » в марте 1947 года Кубрик спрятал спусковой переключатель в кармане с кабелем, спускавшимся через рукав его куртки к камере, который был спрятан в кармане. сумка с дырочкой.

Вот объяснение Кубрика о том, как он сделал эти фотографии:

Я хотел сохранить настроение метро, ​​поэтому использовал естественное освещение. Люди, которые ездят в метро поздно ночью, менее сдержаны, чем те, кто ездит днем.Пары занимаются любовью открыто; пьяные спят на полу, а поздно ночью происходят другие необычные дела.

Чтобы сделать снимки так, как он хотел, Кубрик ехал в метро две недели. Половина его поездки приходилась на период с полуночи до шести утра. Независимо от того, что он видел, он не мог стрелять, пока машина не остановилась на станции из-за движения и вибрации движущегося поезда. Часто, когда он был готов к съемке, кто-то шел перед камерой или его объект покидал поезд.

Кубрик наконец получил свои фотографии, и никто, кроме охранника метро, ​​не возражал. Охранник потребовал рассказать, что происходит. Кубрик сказал ему.

«У вас есть разрешение?» — спросил охранник. «Я из LOOK», — ответил Кубрик.

«Да, сынок, — ответил охранник, — а я общественный редактор Daily Worker».

Для этой серии Кубрик использовал Contax и делал снимки с выдержкой 1/8 секунды. Отсутствие света утроило время, необходимое для проявления.

Отрывок из Camera Quiz Kid: Stan Kubrick , The Camera, October 1948

Life on the Subway, New York, 1946 © SK Film Archive / Museum of the City of New York

The Prizefighter

К концу В 1948 году Кубрику дали еще один фоторепортаж, на этот раз о боксере Вальтере Картье. В сюжете фотограф следил за Картье между двумя боями, запечатлевая его с того момента, как он проснулся, вплоть до его боя.

Яркое изображение который заполнил всю первую страницу семистраничной последовательности, демонстрирует, как Кубрик повзрослел как фотограф.

Картье сидит на скамейке, ожидая начала боя, положив руки в перчатках на колени, прислонившись спиной к стене из шлакоблоков. Боксер смотрит вверх, единственная лампа на потолке отбрасывает часть его лица в тень. Стреляя из любимого низкого угла, Кубрик заставляет Картье выглядеть мощным, почти как современный гладиатор, собирающий силы перед битвой.

Фоторепортаж о том, что Далее следует заголовок, День борьбы и состоял из девятнадцати фотографии. На откровенных фотографиях Картье ремонтировал игрушечную лодку племянника, гулять на пляже Статен-Айленда и смотреть игру с мячом на стадионе Янки.В фотоистория завершается тем, что Картье нокаутирует своего оппонента. Победоносный Картье изображен стоящим на ринге, в то время как его противник лежит на холсте. для подсчета.

Эти фотографии были опубликовано под названием Prizefighter в выпуске от 18 января 1949 г. журнал. Это было амбициозное эссе для молодого Кубрика, которое привлек внимание своего редактора на Look .

Уолтер Картье, призер, 1949 © Архив фильмов SK / Музей города Нью-Йорка

Фотограф-ветеран

В 1949 году Кубрик начал работать на более высоком уровне. задания.К концу года он выпустил несколько персонажей. фоторепортажи о жизни знаменитостей, танцовщиц, артистов, спортсменов и подобное, аналогичное, похожее.

В августе 1950 года Кубрик сделал профиль голливудской актрисы Фэй Эмерсон. В рамках серии фотографий он фотографировал Эмерсон во время интервью, смеялся с репортерами, манипулировал телефонными звонками в офисе и укладывал ей волосы перед зеркалом.

Фэй Эмерсон, Девушка в спешке, 1950 © Архив фильмов SK / Музей города Нью-Йорка

Среди других участников — Леонард Бернстайн, Монтгомери Клифт, Фрэнк Синатра, президент Эйзенхауэр и Роки Грациано. Он даже ездил в Европу по заданию и делал путевые фотографии для журнала.

Для меня в том возрасте это было огромным развлечением, но, в конце концов, это начало изнашиваться, особенно с учетом того, что моей главной целью всегда было снимать фильмы. Тема моих заданий по внешнему виду была в целом довольно тупой. Я бы стал рассказывать истории вроде: «Спортсмен сильнее ребенка?», Фотографируя футболиста колледжа, изображающего «милые» позы, в которые попал бы 18-месячный ребенок. Время от времени мне довелось написать интересную личную историю.Один из них был о Монтгомери Клифте, который был в начале своей блестящей карьеры. Фотография, безусловно, дала мне первый шаг к кино. Чтобы снять фильм полностью самостоятельно, что изначально я и сделал, вам, возможно, не нужно много знать ни о чем другом, но вы должны знать о фотографии.

Стэнли Кубрик

Барнум и Бейли, директор цирка Джон Ринглинг Норт, перед концертным залом «Альзанас», 1948 год © SK Film Archive / Museum of the City of New York

Уроки опыта

Его короткое время в роли фотограф с Look научил молодого Стэнли важность рассказа и как составить повествование с его изображениями. Он также научились работать и сотрудничать с коллегами, будь то писатели, картина редакторы или управляющие редакторы для создания кратких функций. Эти опыты вместе с обучением освещению и пониманием композиции заложил основы за его переход в кино.

Я проучился в Look четыре года, пока мне не исполнился 21 год. И, конечно же, это был период, который я провел бы в колледже, и я думаю, что то, что я узнал, и практический опыт во всех отношениях, включая фотографию, за этот четырехлетний период я ​​превысил то, чему я мог научиться в школе.

Стэнли Кубрик

Ниже приведено видео о работе Кубрика в качестве фотографа для Look .

Переход к кино

К 1950 году Кубрик был готов начать следующую главу своего творчества. карьеры и вложил все свои сбережения в свой первый кинопроект.

День поединка

Режиссер сделал боксера Вальтера Картье героем фильма. его фильм, пересматривая и улучшая на фотографиях, опубликованных для Look в 1949 году.Как фоторепортаж, 16-минутный короткометражный документальный фильм рассказывает о боксере и его распорядке, ведущем к большой бой. Кубрик использовал свои фотографии из Look для раскадровки и работы. кадрирование и освещение документального фильма.

Режиссер позаботился обо всем: сюжете, сценарии, локациях, фотографии, звуке и монтаже. Комментарий был написан Робертом Рейном и прочитан Дугласом Эдвардсом. В одном кадре братья Картье идут к нам, а камера движется назад.Снимок с обратным отслеживанием — одно из самых узнаваемых движений камеры Кубрика, которое используется во всех его фильмах.

The Final Sequence

Заключительный эпизод фильма, боксерский матч, звук которого был записан вживую, был снят с помощью двух 35-миллиметровых подпружиненных камер Eyemo (в то время использовавшихся военными операторами), загруженных 100-футовой черно-белой пленкой. -белая пленка.

Кубрик управлял камера держалась на одной стороне кольца, в то время как его друг Александр Зингер стоял с другой стороны, с фотоаппаратом на штативе.Оба мужчины стреляли 100-футовые катушки пленки, которые требовали постоянной перезарядки. С двумя камерами одна камера могла снимать кадры, в то время как другая перезагружала пленку. если ты посмотрите фильм, вы можете увидеть, как Кубрик перезагружает свою камеру на другой стороне кольцо, когда Картье нокаутирует своего противника.

Первый фильм Кубрика: День битвы (1950) © SK Film Archive

Качество не самое лучшее, но все же интересно посмотреть, как великий режиссер начал свой путь.Некоторые люди упоминали, что Raging Bull , возможно, находился под влиянием фильма, правда это или нет, вы должны спросить Скорсезе. Также стоит сравнить фоторепортаж Кубрика о Look с пленкой.

Я работал с Look с семнадцати лет, и меня всегда интересовали фильмы, но мне никогда не приходило в голову снимать фильм самостоятельно, пока я не поговорил с другом из старшей школы Алекс Сингер, который сам хотел стать режиссером (а впоследствии и стал режиссером) и планировал экранизацию «Илиады».

В те дни Алекс работал офисным мальчиком в фильме «Марш времени », и он сказал мне, что они потратили сорок тысяч долларов на создание документального фильма с одной катушкой. Небольшой простой подсчет показал, что я мог бы снять документальный фильм с одной катушкой примерно за полторы тысячи долларов. Это то, что дало мне финансовую уверенность, чтобы сделать Day of the Fight .

Я довольно оптимистично смотрел на расходы; фильм обошелся мне в тридцать девять сотен. Я продал его RKO-Pathe за четыре тысячи долларов, прибыль в сто долларов.Они сказали мне, что это была самая большая сумма, которую они когда-либо платили за короткую продажу. Затем я обнаружил, что «Марш времени» выходит из бизнеса.

Стэнли Кубрик

Стать штатным кинорежиссером

Через несколько месяцев после День борьбы (1950), Кубрик уволился с работы на Look , чтобы посвятить сам занимается кинопроизводством на полную ставку. Время Кубрика в Look позволило ему развить его талант рассказывать истории и оттачивать свой визуальный стиль. Глядя на его фото сегодня вы можете увидеть, как Кубрик начал исследовать темы и образы, которые он Позже побывал в его фильмах.

Кубрик последовал за фильмом День битвы еще двумя короткометражными фильмами: Летающий падре (1951) и Моряки (1953).

После того, как я ушел из Look в 1950 году, я попробовал себя в кино и снял два документальных фильма: Day of the Fight о боксере Уолтере Картье и The Flying Padre , глупая вещь про священника в Юго-Запад, который прилетел в свои изолированные приходы на маленьком самолете. Я проделал всю работу над этими двумя фильмами, и всю работу над своими первыми двумя художественными фильмами, Страх и Желание и Поцелуй убийцы .Я был оператором, режиссером, редактором, помощником редактора, специалистом по звуковым эффектам — что угодно, я сделал это. И это был бесценный опыт, потому что, будучи вынужденным делать все сам, я получил глубокое и исчерпывающее представление обо всех технических аспектах кинопроизводства.

Свою легендарную карьеру в художественном кино начал с первого сюжетная, военный фильм Fear and Desire (1953) и закончил его с широко закрытыми глазами (1999).

Кубрик за камерой на Барри Линдоне, 1977 © SK Film Archive / Warner Bros

Фотография Кубрика в фильмах

Наверное, ни один режиссер в истории кино не участвовал сами более глубоко вовлечены в фотографический процесс, чем Стэнли Кубрик.В Техника фотографии, которую он приобрел за четыре года работы в Look , сыграла важную роль на протяжении всей его карьеры.

Когда режиссер умирает, он становится фотографом. Killer Kiss может доказать, что, когда рождается режиссер, фотограф не обязательно умирает.

Стэнли Кубрик

Если вы хотите увидеть пример использования Кубриком фотография в его фильмах, затем посмотрите Barry Lyndon (1975). В фильме Кубрик собирает, пожалуй, самые красивые наборы изображений, когда-либо напечатанных на одном полоска целлулоида.Каждая композиция похожа на картину, и они связаны друг с другом как чудесная мозаика. Ни одно из этих изображений не было бы возможным, если бы не за мастерство Кубрика в фотоаппарате, композиции и освещении.

Кадры из Барри Линдона (1978) © Warner Bros

Вот что Мартин Скорсезе сказал о фильме:

Я не уверен, что могу сказать, что у меня есть любимая картина Кубрика, но почему-то я все время возвращаюсь к Барри Линдон . Я думаю, это потому, что это очень эмоциональный опыт.Эмоции передаются через движение камеры, медленный темп, то, как персонажи движутся по отношению к своему окружению. Когда она вышла, люди не поняли. Многие до сих пор этого не делают. По сути, в одном восхитительно красивом изображении за другим вы наблюдаете, как человек движется от чистой невинности к самой холодной изысканности, заканчиваясь абсолютной горечью — и все это вопрос простого, элементарного выживания. Это ужасающий фильм, потому что вся красота при свечах — не что иное, как завеса над худшей жестокостью.Но это настоящая жестокость, которую каждый день видишь в приличном обществе.

Мартин Скорсезе

Создание великих фильмов

За свою карьеру Кубрик снял всего тринадцать художественных фильмов, каждый отличается от других как по стилю, так и по содержанию. Он никогда не делал один и тот же тип пленки дважды. С каждым фильмом он начинается заново.

Хотя Кубрик снял меньше фильмов, чем большинство режиссеров, те, которые он сделал, занимают высокие места в списках величайших фильмов всех времен с 2001: Космическая Одиссея , превзойдя многие из них.

Он просто твердо чувствовал, что снимается достаточно фильмов, он не хотел добавлять к пачке фильмов «просто хорошо». Вот почему ему потребовалось так много времени, чтобы решить, спланировать и подготовиться, снять фильм и отредактировать. Он не был быстрым, как и Вермеер, — а еще были фильмы, которые он подготовил и от которых отказался.

Вы так хорошо знаете, как легко снимать фильм. Другое дело — снять хороший фильм, а хороший фильм, который хочет увидеть достаточное количество людей, довольно сложно. Великий фильм — это почти чудо, как любое великое произведение искусства, великая картина, роман, симфония или здание.И я осмеливаюсь определить величие, проверяя, длится ли работа и служит ли она ориентиром для будущих поколений, чтобы взглянуть на наше время.

Ян Харлан, правая рука, Интервью BFI

Стэнли Кубрик не просто создавал фильмы; он создал весь миры на пленке. Благодаря его невероятному использованию фотографии и пониманию рассказывая истории, его фильмы остаются вне времени и становятся лучше с каждым просмотр.

Прицеп к 2001: Space Odyssey .Возможно, лучший фильм всех времен. © Warner Bros

Последние дни Кубрика

В марте 1999 года, всего через пять дней после просмотра финальной версии. из с широко закрытыми глазами для руководителей Warner Brother и его двух звезд: Тома Круз и Николь Кидман, Стэнли Кубрик, к сожалению, скончался в возрасте 70 лет.

В интервью 1968 года Чарли Колер спросил Кубрика: «Однажды вы сказали, что если бы вы не были фотографом в журнале Look Magazine, вы, вероятно, никогда не были бы». попал бы в кино.Что вы имели в виду?

Ну, во-первых, я ужасно не знал всего, что вам нужно было знать о кинопроизводстве, кроме кинематографической техники Подовкина и фотографии. Поскольку я читал Подовкина и был фотографом, что могло помешать мне снять фильм? Я мог загрузить камеру, снимать и снимать фильм. Если бы я не был фотографом, мне не хватало бы одного существенного ингредиента, который вам нужен, чтобы снимать что-либо на пленке, а именно фотографии. Несмотря на то, что первые несколько фильмов были плохими, они были хорошо сфотографированы и хорошо смотрелись, что произвело впечатление на людей.

Стэнли Кубрик

Этот созданный фанатами короткометражный документальный фильм рассказывает о карьере Кубрика в фотографии и его начале работы в кино. Повествование взято из интервью, которое Кубрик дал Джереми Бернштейну в 1966 году. Запись является редкой и дает интересное представление о сознании Кубрика до создания его шедевров 2001: Космическая одиссея и The Shining .

Стиль фотографии Кубрика

За первые шесть месяцев работы в качестве ученика фотографа для Look , Кубрик был наставником более опытных фотографов из журналов.Одним из таких наставников был Артур Ротштейн. В интервью 1978 года Ротштейн сказал: «Самое большое удовлетворение, которое может получить пожилой фотограф от своей работы, — это помочь молодым фотографам чего-то достичь. Я помогал Кубрику в его первые дни, когда он был штатным фотографом в Look ».

Фотоочерки

Согласно книге Ротштейна, Photojournalism , в журнале был шестиэтапный процесс создания фотоэссе. Фотографы будут вовлечены в третий этап процесса, когда их фоторедактор назначит историю.Хотя фотографы могли предлагать идеи, им обычно назначали фотоистории в зависимости от их способностей и предпочтений.

Для четвертого этапа процесса, фотограф и писатель выезжали на место, чтобы сделать фотографии для сказка.

Перед тем, как отправиться на задание, фотограф обсудит задание с редактором и получит информацию о предмете, включая сценарий съемки.

Look полагал, что это важно, чтобы писатели работали с фотографами, чтобы убедиться, что они знание истории.Писателям предлагалось мыслить визуально, и при подготовке сценария было сказано включать любую информацию о предмет или обстановка, которые могут помочь фотографу запечатлеть историю.

Журнал хотел, чтобы фотографы создавать фотоэссе и повествовательные последовательности, в отличие от отдельных выразительных фотографий. Часто происходили отклонения от сценария, что требовало фотографы должны быть гибкими.

Такой подход к стрельбе придерживаться Кубрика на протяжении всей его кинокарьеры.В более поздних интервью он прокомментировал важность «возможности приспособиться к последнему моменту» и воспользоваться возможностью, даже если это означает выявление слабых мест в сценарий.

Студент Колумбийского университета, 1948 год. Архив фильмов SK / Музей города Нью-Йорка.

. Освещение.

.

. В книге Ротштейна он также упоминает важность освещения съемок. Look в фокусе подробнее на фотографиях, чем на реальных историях, и штатных фотографов, включая Кубрик понял, что важно снимать свободно, чтобы охватить больше, чем необходимо, чтобы дать художественному отделу журнала широкий выбор вариантов сюжета макеты.Еще один бесценный урок, который Кубрик позже использует в своем кинопроизводство.

В то время как редакторы Look часто поощряли простую композицию и использование естественного света, что было типично для фотожурналистики того времени, Кубрик часто имитировал стиль голливудских нуаров, которыми он восхищался. Выполняя задания, он всегда старался добавить драматизма к предмету, когда бы у него была возможность.

Реал хорошо, интереснее лучше.

Стэнли Кубрик

Есть связь между фотографией Кубрика и его ранним кинопроизводством, с боксерами и танцовщицами, которых он сфотографировал для журнала, что заметно в его первом успешном полнометражном фильме « Killer’s Kiss » в 1955 году.

Радиоведущий Джонни Грант с Showgirls, 1946 SK Film Archive / Museum of the City of New York

Kubrick and Weegee

Молодой Кубрик был поклонником бульварного фотографа Артура Феллига, также известного как Weegee, который часто ловил Нью-Йорка. Йоркер застал врасплох в своих фоторепортажах.

В своей серии фотографий Жизнь и любовь в нью-йоркском метро (март 1947 года) Кубрик также ловил своих подданных врасплох: женщину, спящую на руках у любовников, женщину, кормящую ребенка, пассажиры, проводящие время за чтением ежедневная газета и молодой человек держит цветы над головой, чтобы их не раздавили попутчики.

В июне 1947 года Кубрик был отправлен журналом Look Magazine , чтобы он сфотографировал закулисный взгляд на фильм « Обнаженный город », созданный по мотивам одноименной фотокниги Виджи 1945 года. Они наверняка встречались и знали друг друга. Ранние нуарные фильмы Кубрика « Поцелуй убийцы » (1955) и «Убийство » (1956) выглядят так же, как и суровый уличный стиль Уиджи.

Кубрик позже пригласил Уиджи в качестве фотографа на съемочную площадку Dr.Strangelove (1964), несмотря на присутствие двух фотографов, уже нанятых студией.

Питер Селлерс также назвал Уиджи прямым вдохновителем голоса доктора Стрейнджлава. Если у вас будет возможность, посмотрите это интервью Питера Селлера, в котором он рассказывает о Уиджи и придумывает голос персонажа.

Стэнли Кубрик и Уиджи, 1963 © SK Film Archive

Look Magazine

В 40-х и 50-х годах журналы были одним из основных источников для новостей и развлечений.В этот период телевидение все еще находилось в младенчество, чтобы люди читали газеты, слушали радио и видели кадры кинохроники, чтобы быть в курсе текущих событий.

Нью-Йорк был домом для двух ведущих иллюстрированных журналов Америки: Life, и Look.

Журнал Look , основанный в 1937 году, раз в две недели соперничал с еженедельником Life . Из двух, Life , как правило, предлагал более полезный контент и освещал больше международных мероприятий. Look искал «более низкую и широкую область», чем Life , и, в отличие от своих конкурентов, они редко освещали сенсационные новости из-за большей задержки между выпусками. Преимущество этого в том, что они могут быть более свободными в поисках лучших историй.

Во времена Кубрика на Look журнал в среднем продается 2,9 миллиона экземпляров за выпуск (данные на 1948 год). Журнал достигнет пика в 7,75 миллиона в 1969 году с доходом от рекламы более 80 миллионов на год.В 1970 году журнал потерял 5 миллионов долларов, в основном из-за телевидения. сокращение доходов от рекламы, медленная экономика и рост почтовых тарифов. В Октябрь 1971 г., Look выпустил последний номер журнала. Тираж на тот момент составлял 6,5 миллиона экземпляров. Их конкурент Журнал Life также закрыть в следующем году.

Фотография в более поздней жизни

Кубрик придерживался практики использования фотографий для раскадровки на протяжении всей своей карьеры. Когда он снимал свои ранние фильмы, он часто использовал фотоаппарат для поиска своих кадров.В более поздних фильмах он вместо этого использовал видоискатель своего режиссера, хотя продолжал использовать фотоаппараты для планирования освещения и декораций.

Он также использовал бы Polaroid Pathfinder 110A для непрерывности на его снимки, чтобы проверить освещение и экспозицию фотоаппаратов — так он мог видеть как будет выглядеть кадр перед съемкой сцены.

На Barry Lyndon, Kubrick, как известно, использовал 50 мм f / 0,7 Объектив для фотоаппарата Zeiss, который изначально был разработан для НАСА, установлен на его камеру Mitchell BNC.Объектив f / 0,7 позволял ему снимать сцены при свечах с использованием самой быстрой пленки на тот момент: Kodak’s 5254, номинальная при 100 ISO. Этот сверхбыстрый объектив позволяет снимать комнаты, освещенные только свечами и естественные источники света идеально, создавая неповторимый вид, не похожий на любую другую пленку.

Кубрик с Polaroid Pathfinder на съемочной площадке Full Metal Jacket © SK Film Archive / Warner Bros.

Какие камеры использовал Стэнли Кубрик?

Как упоминалось ранее, отец Кубрика купил ему Graflex Когда ему было тринадцать, за ним последовала графическая камера кардиостимулятора. Kodak Monitor 620, когда ему было шестнадцать, а затем Rolleiflex K2.

В 1948 году Кубрик (19 лет в то время) дал интервью одному журнал под названием The Camera. В в статье, озаглавленной « Camera Quiz Kid: Stan Kubrick », Кубрик сообщает, что он использует Rolleiflex Automat (6 × 6, модель RF 111A), график скорости 4 × 5 и 35-миллиметровая камера Contax II для его работы. В это время Кубрик также использовал Leica IIIc.

В интервью также выяснилось, что при съемке интерьеров Кубрик предпочитает естественный свет, но переключается на вспышку при тусклом свете. ограничивает естественное движение объекта, и это неизбежно.

А за серию откровенных фотографий, сделанных в основном на ночью в метро Нью-Йорка «Кубрик использовал Contax… на 1/8 секунды. В недостаток света утроил время, необходимое для проявления ». Но как Кубрик вспоминает: «Я хотел сохранить настроение метро, ​​поэтому использовал естественные свет.»

Кубрик продолжал использовать различные камеры на протяжении всей своей жизни, и его всегда видели на съемочной площадке. Вот другие фотоаппараты, которые он использовал:

• Rolleiflex Automat 6 × 6 Model K4
• Rollei 35
• Pentax K (Tower 29)
• Hasselblad
• Nikon F
• Nikkormat FTn
• Nikon 1 S2 (5 см .4, а затем с 3,5 см F / 1,8)
• Polaroid Pathfinder 110A
• Polaroid OneStep SX-70
• Сверхминиатюрный Minox
• 35 мм Widelux

Стэнли Кубрик делает автопортрет со своей дочерью, Джеком Николсоном и командой на набор The Shining (1980) © SK Film Archive

Рекомендации по покупке камеры

Мэтью Модайн рассказывает историю со съемок фильма Full Metal Jacket (1987). Зная о том, что Кубрик занимается фотографией, Модайн появился в первый день съемок с Rolleiflex, той же моделью, которую Кубрик использовал в первые дни работы с Look , надеясь зажечь разговор на основе общего интереса.

Я нервничал. Я собирался встретиться со Стэнли Кубриком. Я повесил фотоаппарат на шею, пытаясь произвести на него впечатление, а потом однажды он посмотрел на меня и сказал: «Что ты делаешь с этой старой дерьмовой камерой?» И я сказал: «Ну, это Rolleiflex…», и он оборвал меня, сказав: «Я знаю, что это». Он сказал мне купить этот новый автофокус Minolta, все объективы, которые мне нужны, он даже сказал мне, какую сумку для фотоаппарата купить.

Мне не нравилась Minolta, но я любил Rolleiflex за то, как люди вели себя перед ним.Это была камера с дислексией, и в этом смысле мир стал понятен. Вверх ногами и назад. Я держал эту камеру при себе, когда мы ездили во Вьетнам и в учебный лагерь, в моей бронежилете и когда мы снимали, и я увидел кое-что интересное, что я сделал снимок. Я сделал снимки и раздал их разным актерам, которых фотографировал. Я подарил Стэнли фотографии. Его критика по поводу экспозиции и композиции была неоценимой.

Мэтью Модайн

Кубрик никогда не заставлял его покупать Minolta 7000 из-за сентиментальности или устаревших технологий, что Модайн и возненавидел.

Стэнли Кубрик и Мэтью Модайн на съемочной площадке Full Metal Jacket © SK Film Archive / Warner Bros.

Лучшая камера для работы

Интересно то, что Rolleiflex считается одной из лучших камер, когда-либо созданных, и намного превосходит ее. к Minolta, которую предложил Кубрик.

Думаю, как и большинство людей, Кубрик просто всегда смотрел на новые технологии и был взволнован, увидев, на что они способны. Кубрик любил камеры, как показывает следующая цитата из книги Архив Стэнли Кубрика :

С самого начала я любил камеры.В красивом оборудовании есть что-то почти чувственное.

Нет сомнений в том, что он будет использовать и цифровой, и пленочный для фотографии и кинопроизводства сегодня. Супервайзер голливудских спецэффектов, Деннис Мурен однажды сказал в интервью, что Стэнли всегда спрашивал его о прогресс цифровых технологий.

На одной из закулисных фотографий с камеры Eye’s Wide Shut Сидней Поллак смотрит на заднюю часть своей цифровой камеры Sony Cyber-shot F3, в то время как Кубрик наблюдает, как он играет со своей новой игрушкой.Еще в 1983 году Кубрик владел пятью компьютерами IBM! Есть забавный клип, в котором он пытается разобраться в MS-DOS в 1984 году, который вы можете посмотреть здесь.

В 2001: A Space Odyssey Кубрик также предвидел iPad. Вы видите их в его фильме. Более чем за 40 лет до того, как Стив Джобс воплотил их в жизнь. Samsung даже оспорила патентные претензии Apple, назвав планшетные устройства, которые использовали астронавты в фильме Кубрика, «предшествующим уровнем техники». Итак, если вы хотите создать следующую большую вещь, еще раз посмотрите 2001 и посмотрите, куда приведет вас ваше воображение…

На видео ниже Тайлер Кнудсен (также известный как Cinema Tyler) дает обзор того, какие камеры у Кубрика использовал во время своей карьеры.Обратите внимание, что некоторые камеры на видео неправильно идентифицирован. Чтобы получить полный список фотоаппаратов Кубрика, пожалуйста, обратитесь к нашему списку выше.

Другие ресурсы Стэнли Кубрика

Рекомендуемые книги Стэнли Кубрика

Заявление об ограничении ответственности: Photogpedia является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках. Все ссылки на Amazon являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию за любые ваши покупки. Это не требует дополнительных затрат, но эта комиссия поддерживает работу Photogpedia и является причиной того, что мы можем предложить так много бесплатного контента.

Чтобы узнать больше, прочтите нашу страницу «Раскрытие информации для аффилированных лиц». Спасибо за поддержку.

Видео фотографии Стэнли Кубрика

Файлы Кубрика, эпизод. 4 — Фотография Кубрика

Вот еще одно блестящее видео от Тайлера, которое дает отличный обзор фотографических работ Кубрика. Эти видеоэссе были написаны и продюсированы Тайлером Кнудсеном (Cinema Tyler). Обязательно подпишитесь на его канал на YouTube, чтобы увидеть больше отличных видео.

Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках

Жизнь в картинках — вероятно, самая исчерпывающая биография Кубрика. Этот удивительный документальный фильм о ведущем кинорежиссере охватывает его жизнь от детства в Бронксе до последних дней, когда он снял фильм « широко закрытыми глазами» . Рассказанный Томом Крузом, документальный фильм включает интервью с семьей Кубрика, его друзьями, сотрудниками и актерами, включая Джека Николсона, Шелли Дюваль, Малкольма МакДауэлла и Мэтью Модина.Обязательно посмотрите любой поклонник Кубрика (или серьезного режиссера).

Искусство Стэнли Кубрика

Эта биография Стэнли Кубрика была включена в DVD Dr. Strangelove . Качество не самое лучшее, но если вам нужен краткий обзор его ранней жизни и работы, то это видео для вас. В нем представлены интервью с другими режиссерами, актерами и соавторами.

Другие фотографии Стэнли Кубрика

Вы можете просмотреть больше фотографий Стэнли Кубрика на веб-сайтах Библиотеки Конгресса и MCNY.

Проверка фактов

В каждой статье фотографа, которую мы публикуем, мы стремимся быть аккуратный и честный. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нас, и мы обновим сообщение.

Если есть еще что-нибудь, вы хотел бы добавить о работе Кубрика в области фотографии, а затем отправьте нам электронное письмо: привет (at) photogpedia.com

Ссылка на Photogpedia

Если вам понравилась статья или вы нашли ее полезной, то мы был бы признателен, если бы вы могли ссылаться на нас или поделиться в Интернете через твиттер или любой другой канал в социальных сетях.

Веб-сайт был создан фотографами для фотографов, поэтому мы все можем учиться у опытных фотографов (и режиссеров), таких как Стэнли Кубрик. Чем больше у нас ссылок, тем легче будет другим найти наш веб-сайт.

Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную информационный бюллетень и подписывайтесь на нас в Instagram и Twitter.

Рекомендуемые ссылки Стэнли Кубрика

Архив Стэнли Кубрика
Выставка Стэнли Кубрика

Ссылки Кубрика по кинематографии

Вы можете многое узнать о фотографии, изучив, как свои фильмы снимали великие кинематографисты.Посмотрите эти интервью с Кинематографисты Кубрика обсуждают все, от выбора объектива до освещение движений камеры.

Съемки 2001: Космическая одиссея, Американское общество кинематографии
Старый заводной апельсин с ультранасилием, Американское общество кинематографии
Фотографирование Барри Линдона, фрагменты с чердака
Воспоминания Барри Линдон, Американское общество кинематографии
За камерами на сияющем , Обрывки с чердака
Flashback the Shining, Американское общество кинематографии

Источники

Архив Стэнли Кубрика, Лондонский колледж связи

Камера, Викторина с камерой: Стэн Кубрик, октябрь 1948 г.
Стэнли Кубрик Рэпс, Чарли Колер, 1968
Режиссер в роли суперзвезды, Джозеф Гелмис, 1970
Cowles Closing Look Magazine After 34 Years, NY Times, 1971
Американский кинематографист, соавторы Стэнли Кубрика вспоминают этого человека, октябрь 1999 года
Кубрик Майкла Герра, 2001
Взгляд Назад к Стэнли Кубрику, LACMA, 2013
Правая рука: Ян Харлан о Стэнли Кубри ck, BFI, 2013
Убийца внутри вас: Интервью Мэтью Модина, Максвелл Куппер, 2013 год
Фотожурналистика, Артур Ротштейн, 1974
Стэнли Кубрик: биография, Джон Бакстер, 1998 год
Кубрик, Мишель Саймент, 2001
Стэнли Кубрик: Интервью , 2001
Стэнли Кубрик — Жизнь в картинках, Кристиан Кубрик, 2002
Архивы Стэнли Кубрика, 2008
Стэнли Кубрик в журнале Look, Филипп Мазер, 2013
Стэнли Кубрик и я: тридцать лет на его стороне, Эмилио Д’Алессандро, 2016
С другой стороны: Стэнли Кубрик, 2018

Аудио-интервью с Джереми Бернштейн, 1966

Стэнли Кубрик — DVD «Жизнь в картинках», 2002
Документальный фильм о Кубрике, 2014

Особая благодарность

Особая благодарность команде архива Стэнли Кубрика из Лондонского колледжа связи, которая предоставила мне разрешение посетить их несколько раз.Мне очень повезло, что у меня есть этот замечательный ресурс. Я также чрезвычайно благодарен семье Кубрик за то, что сделали архив общедоступным.

Просмотр сценариев и изучение заметок Кубрика о сюжете и развитии персонажей были бесценным опытом. У меня также была возможность увидеть негативы и фотографии г-на Кубрика с первых дней его работы на Look и его фильмах. Его рекламные фотографии для The Shining , которые никогда не использовались, невероятны и ничем не хуже любого другого фотографа, которого я изучал.

Стэнли Кубрик | Биография, фильмы и награды

Стэнли Кубрик (родился 26 июля 1928 года, Бронкс, Нью-Йорк, США — умер 7 марта 1999 года в поместье Чайлдвикбери, недалеко от Сент-Олбанса, Хартфордшир, Англия), американский кинорежиссер и писатель, чьи фильмы характеризуются его драматическим визуальным стилем, скрупулезным вниманием к деталям и отстраненной, часто ироничной или пессимистической точкой зрения. Эмигрант, Кубрик был почти так же хорошо известен своим затворническим образом жизни в английской сельской местности, как и своим кропотливым подходом к исследованиям, написанию, фотографированию и редактированию своих нечастых, но всегда вызывающих много споров фильмов.

Британская викторина

Стэнли Кубрик

Как вы думаете, вы знаете о фильмах Стэнли Кубрика? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

Ранние годы и фильмы

Кубрик вырос в Бронксе, в семье врача, чей интерес к шахматам и фотографии он начал разделять в раннем возрасте.Умный, но скучающий, Кубрик был плохим учеником; однако он погрузился в роль школьного фотографа. В 16 лет он продал выразительную фотографию (изображающую удрученного продавца газет в окружении заголовков, объявляющих о смерти президента США Франклина Д. Рузвельта) журналу Look . Кубрик прервал учебу в Городском колледже Нью-Йорка вскоре после того, как начал его, чтобы он мог присоединиться к персоналу Look в возрасте 17 лет, а затем он путешествовал по стране в качестве фотожурналиста более четырех лет.Он также стал завсегдатаем ретроспективных показов фильмов в Музее современного искусства в Нью-Йорке, и на него особенно повлияли работы Орсона Уэллса и Сергея Эйзенштейна. В 1950 году он снял короткий документальный фильм о подготовке к боксерскому поединку, который был выпущен RKO под названием « Day of the Fight » (1951). Кубрик оставил Look , поступил на курсы одитинга в Колумбийском университете, стал заядлым читателем и занялся кинопроизводством.

После того, как он снял пару документальных фильмов, он убедил своего отца и дядю помочь профинансировать производство его первого игрового художественного фильма, сверхмалого бюджета военного фильма, Страх и желание (1953).Затем Кубрик собрал средства для другого малобюджетного проекта — нуарного романа о боксе — Killer’s Kiss (1955). На этом этапе он объединил усилия с продюсером Джеймсом Б. Харрисом, чтобы сформировать Harris-Kubrick Productions. Воодушевленные респектабельными отзывами о Killer’s Kiss , United Artists предоставили Кубрику достаточно денег, чтобы нанять актеров второго плана качественных фильмов категории B, включая Стерлинга Хайдена, Мари Виндзор, Винса Эдвардса и Элишу Кук-младшего, для его следующего фильма. фильм.Результатом стал фильм « Убийство » (1956), натянутый фильм про ограбление ипподрома. Он считается важным нуарным фильмом позднего периода, в основном из-за творческого использования ретроспективных кадров и нелинейного повествования.

Продолжая свое продвижение по голливудской лестнице, United Artists выделила Кубрику солидный бюджет (850 000 долларов) на съемки антивоенной драмы « Пути славы » (1957) в Западной Германии. Действие происходит во время Первой мировой войны, в нем рассказывается о самоубийственной атаке французских войск на позиции Германии и последствиях этого.Из-за убийственного изображения французского офицерского корпуса фильм не показывали во Франции до 1975 года. Кирк Дуглас, Адольф Менжу и Ральф Микер выступили с выдающимися показателями. Paths of Glory также показал прекрасный сценарий Колдера Уиллингема, культового писателя Джима Томпсона и Кубрика, который почти всегда делал львиную долю написания сценариев своих фильмов независимо от его соавторов. На протяжении всей своей карьеры Кубрик практично подходил к деталям всех аспектов своих фильмов, в том числе к дизайну производства, монтажу и кинематографии.В самом деле, он лично отвечал за бравурные ручные отслеживающие выстрелы в Paths of Glory . К сожалению, Кубрик отказался от своей зарплаты ради коммерческого участия в фильме, который, несмотря на его превосходные качества, не имел хороших кассовых сборов.

сцена из фильма « Пути славы»

Кирк Дуглас в фильме « Пути славы » (1957), режиссер Стэнли Кубрик.

© 1957 United Artists Corporation Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Кубрик работал над разработкой One-Eyed Jacks (1961) в течение нескольких месяцев с Марлоном Брандо, но творческие различия между ними в конце концов стали слишком велики, и Кубрик покинул проект, которым в конечном итоге руководил сам Брандо. Затем Кубрик принял предложение Дугласа взять на себя руководство Spartacus (1960) от Энтони Манна, которого только что уволили. «Спартак », эпическое повествование о восстании рабов в Римской империи, длилось более трех часов — некоторые критики считали его слишком долгим, — но большинство согласились с тем, что он был значительно лучше, чем стандартный приключенческий фильм «меч и сандалии».В нем использовалась экранизация романа Говарда Фаста Далтоном Трамбо и выдающийся актерский состав, в который входили Дуглас, Лоуренс Оливье, Питер Устинов и Чарльз Лотон. «» Спартак «» был, пожалуй, самым доступным фильмом Кубрика, но он также был его самым анонимным фильмом и тем, над которым он имел меньше всего контроля.

Прорыв к успеху

Кубрик затем перевез свою семью в Англию, где он воспользовался так называемым планом Иди, который предусматривал значительные налоговые льготы для иностранных кинопродюсеров, использующих не менее 80 процентов британской рабочей силы.Его первым там был проект « Лолита » (1962), киноверсия скандального исследования Владимира Набокова любви и разврата. Набокова считали соценаристом, но Кубрик написал большую часть сценария для этой мрачнейшей из мрачных комедий, которая, по мнению большинства критиков, так и не решила полностью проблему переноса сложного романа Набокова на экран. Однако многие сошлись во мнении, что Джеймс Мейсон был великолепен в роли Гумберта Гумберта, профессора, одержимого 13-летней девочкой (Сью Лайон), и Питер Селлерс и Шелли Уинтерс также представили поразительные спектакли.Несмотря на то, что он вызвал множество споров по поводу своего предмета (особенно с Католическим легионом приличия), фильм « Лолита » стал кассовым хитом.

Карточка вестибюля для Лолита

Сью Лайон и Джеймс Мейсон на карточке вестибюля Лолита (1962), режиссер Стэнли Кубрик.

© 1962 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

Несмотря на успех Lolita , большим прорывом Кубрика стал неподражаемый Dr.Странная любовь; или «Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу» (1964). Эта ужасно нигилистическая комедия о гонке вооружений времен холодной войны была написана Кубриком, Терри Саузерном и Питером Джорджем (на чьем романе Red Alert она была основана). На этапах планирования Кубрик стремился серьезно отнестись к материалу, но он продолжал обнаруживать, что тяготеет к фарсу, и в конце концов поддался этому импульсу, все еще сумев убедительно передать ужасную перспективу ядерного уничтожения.Он максимально использовал удивительно изобретательные игры Джорджа Скотта, Стерлинга Хайдена и особенно Селлерса, который играет трех очень разных, но одинаково запоминающихся персонажей. Доктор Стрейнджлав заработал Кубрику свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру, а также получил номинации за лучший фильм, лучший актер (Продавцы) и лучший сценарий.

Кубрик провел следующие четыре года, создавая 2001: Космическая одиссея (1968), метафизический научно-фантастический эпос, основанный на захватывающем рассказе Артура К.Кларк, который работал с ним над сценарием. Фильм разделен на три части, и только средняя часть напоминает традиционное повествование. В этом разделе два астронавта на космическом корабле, направляющемся к Юпитеру (Гэри Локвуд и Кейр Даллеа), вынуждены сопоставить сообразительность с HAL 9000, всевидящим бортовым компьютером корабля, когда он выходит из строя. В центре внимания первого раздела — доисторические обезьяны, а последний раздел содержит последовательность дико импрессионистических изображений, когда космический корабль затягивается в измерение, в котором время и пространство нарушены.Помимо размышлений о взаимоотношениях человечества с машинами и искусственным интеллектом, темы и смысл « 2001: космическая одиссея » неуловимы. Сам Кубрик сказал, что надеется, что значение фильма выйдет за рамки языка и разума. Немногие критики не заметили его потрясающего использования классической музыки, в первую очередь « Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса. Мощное применение Кубриком музыки для усиления атмосферы, характера и сюжета стало отличительной чертой его кинопроизводства.Фильм также установил новый стандарт спецэффектов в фильмах и получил высокую оценку за удивительное количество изображенных в нем футуристических технологий, которые впоследствии — по крайней мере частично — возникли.

Зрители и критики были поляризованы по поводу 2001: Космическая одиссея . Известный критик Полин Кель, как известно, высмеивала его, но многие другие критики приветствовали фильм как шедевр, и он постоянно фигурировал в списках величайших фильмов всех времен. Кубрик был номинирован на «Оскар» за свою режиссуру и сценарии, а также получил «Оскар» за спецэффекты.В свое время фильм был контркультурным феноменом и кассовым успехом, что дало Кубрику возможность снимать любой фильм, который он пожелал, с определенной степенью творческой свободы и контроля, присущей немногим режиссерам.

Под другим углом: фотография Кубрика

Осенью того же года Кубрик начал работать над более основанными на повествовании заданиями. К 1949 году он добился успеха на страницах Look . Его вклады варьировались от причудливых историй, предназначенных только для Нью-Йорка — о избалованных городских собаках или новаторском автозаке, если назвать только два примера — до расширенных профилей известных деятелей культуры.Для начинающего режиссера особенно ценной была возможность осветить послевоенные американские развлечения — от карикатуриста Питера Арно, актера Монтгомери Клифта и лидера группы Гая Ломбардо до растущего нового средства массовой информации на телевидении. В 1950 году, в последний год, когда он широко публиковал свои фотографии в Look , Кубрик создал серию профилей знаменитостей. Его героями были композитор-дирижер Леонард Бернстайн, телеведущая Фэй Эмерсон, боксер Роки Грациано и другие.

Через другой объектив: фотографии Стэнли Кубрика «» завершается эпилогом, в котором исследуются связи между Кубриком-фотографом и Кубриком-режиссером. В 1950 году он выпустил фотоэссе, в которых исследовал темы подростковой любви, свиданий подростков и супружеской ревности. Он направил эти прото-кинематографические статьи, для которых он позировал старшеклассников, чтобы они «играли главную роль» в подростковых историях, и актеров, чтобы драматизировать супружескую историю.

Этот последний раздел также дает посетителям возможность посмотреть первый самостоятельно созданный документальный фильм Кубрика, Day of the Fight (1951), над которым он начал работать, завершая свою работу в журнале.Фильм основан на его статье « Look » 1949 года о боксере Вальтере Картье под названием «Prizefighter». Фотографические работы Кубрика для статьи стали раскадровкой для фильма, позволив ему проработать сцены, ракурсы, кадрирование и освещение еще до начала съемок. Кубрик придерживался этой практики раскадровки по фотографиям на протяжении всей своей карьеры. Об этом свидетельствует отрывок из его второго художественного фильма « Поцелуй убийцы » (1955), который также будет показан в галерее. Killer’s Kiss в большом долгу перед эстетикой фильма нуар и предметом, который Кубрик исследовал в Look .

Публикация по теме
К выставке Под другим объективом: Фотографии Стэнли Кубрика прилагается книга большого формата на 332 страницы, изданная TASCHEN в 2018 году. Авторы книги — кураторы выставки — Дональд Альбрехт, куратор MCNY архитектора и дизайна, а также Шона Коркорана, куратора отдела эстампов и фотографий MCNY, а также писателя и критика Люка Санте.Книгу можно будет купить в магазине Музея Одри в Скирболе.

Фотодиссея Стэнли Кубрика | Новый критерий

В июне 1945 года шестнадцатилетний Стэнли Кубрик опубликовал в журнале Look свою первую фотографию унылого продавца газет, обрамленную плакатами, объявляющими о смерти Франклина Рузвельта. За следующие пять лет уроженец Бронкса сделал тысячи фотографий для Look , пройдя путь от ученика до штатного фотографа.Около 120 из этих фотографий, как опубликованных, так и неопубликованных, появляются в журнале «Под другим объективом: фотографии Стэнли Кубрика», , , в Музее города Нью-Йорка до 6 января 2019 года, что дает обширный снимок пост- война Нью-Йорк, а также сосредоточенный взгляд на Кубрика в годы его становления, когда он исследовал содержание, технику и эстетику, которые предвещают его режиссерскую карьеру.

Первая опубликованная фотография Стэнли Кубрика , из Трумэн тоже новый дилер, в Look, 26 июня, , 1945.Фото: 1843 журнал .

Работа Кубрика над Look началась всерьез в 1946 году. Эти ранние работы были короткими сценами из жизни Нью-Йорка: «Сцена на улице Бронкс» появилась в ноябре, а «Развлечение в парке развлечений» — в июне следующего года; Таксист, курящий сигары, и суровая бабушка из «People Mugging» остались неопубликованными, как и молодые любители «Park Benches: Love is Everywhere». На музейном плакате отмечается, что для «Скамейки в парке» Кубрик, вероятно, использовал инфракрасную пленку и вспышку для съемки в темноте — новаторскую технику, которую он перенял у уличного фотографа и фотографа с места преступления Артура Феллига, известного в профессии как Уиджи.

Стэнли Кубрик , из Парковые скамейки: любовь везде, 1946 , Фильм , Музей города Нью-Йорка .

Названный в честь доски спиритических сеансов за потустороннюю скорость, с которой он прибыл на место преступления, Виджи оказался для юного Кубрика больше, чем просто техническим наставником. В июне 1947 года Кубрик снял неопубликованный полнометражный фильм на съемочной площадке «Голый город », фильма, вдохновленного одноименным фотоальбомом Уиджи 1945 года. Ранние нуарные фильмы Кубрика « Поцелуй убийцы, » (1955) и «Убийство, » (1956) несут на себе отпечаток сурового уличного стиля Уиджи.Позже Кубрик пригласил Уиджи в качестве фотографа на съемочную площадку для Dr. Strangelove (1964), несмотря на присутствие двух таких фотографов, уже нанятых студией. Питер Селлерс в интервью Шоу Стива Аллена назвал Уиджи прямым источником вдохновения для голоса доктора Стрейнджлава.

Стэнли Кубрик , из Голый город, 1947 , Фильм , Музей города Нью-Йорка .

К 1949 году работа Кубрика над Look разрослась, и в нее вошли фоторепортажи, ориентированные на персонажей, о знаменитостях, артистах, танцовщицах и т. Д.В этих чертах можно увидеть, как Кубрик превратился из хитрого наблюдателя в сознательного рассказчика. Например, в профиле Фэй Эмерсон в августе 1950 года можно увидеть, как голливудская актриса сидит в идеальном состоянии для интервью TV , жонглирует телефонными звонками в своем высотном офисе, смеется с репортером перед отелем Plaza и связывает расправила волосы в незащищенный момент перед зеркалом (последнее с Кубриком в кадре, склонившимся над камерой). Эти фотографии представляют собой не просто серию отдельных изображений, а динамичное повествование, в центре которого находится компания Emerson.

Другие такие объекты в объективе Кубрика включают Леонарда Бернстайна, карикатуриста New Yorker Питера Арно и короля нокаутов Рокки Грациано. Профиль Грациано был последним из трех фоторепортажей о боксе, снятых Кубриком для журнала Look , после статьи 1947 года о Бобби Раффине и Уилли Белтраме и профиля 1949 года об Уолтере Картье.

Стэнли Кубрик , из Рокки Грациано, он хороший мальчик, 1949–50 , Фильм , Музей города Нью-Йорка .

Этот профиль, «Prizefighter», стал переходным звеном между фотографией Кубрика и его карьерой в кино. Через два года после его публикации Кубрик профинансировал и снял короткометражный документальный фильм под названием Day of the Fight , в котором также рассказывалось о Картье. Как и фото-эссе, в этом короткометражном фильме боксер прослеживается в его ритуалах и процедурах, ведущих к серьезному поединку. По словам куратора MCNY Шона Коркорана, фотографии Prizefighter послужили раскадровкой для Day of the Fight .

Стэнли Кубрик , из Уолтер Картье, призер Гринвич-Виллидж, 1948 , Film , Музей города Нью-Йорка .

Кубрик снова вышел на боксерский ринг в 1955 году для своего второго полнометражного фильма, Killer’s Kiss , который начинается на знакомой территории, с вымышленного полусреднего веса Дэйви Гордона, готовящегося к матчу. В самом деле, несколько фотографий в фильме «Под другим объективом», в котором также представлены отрывки из фильмов Day of the Fight и Killer’s Kiss , демонстрируют некое предвидение кинокарьеры Кубрика.Съемка 1949 года в Колумбийском университете включает фотографию трех физиков, стоящих на вершине массивного ускорителя элементарных частиц, а также фотографию ученого-лаборанта, держащего светящийся стержень, отраженный в его темных круглых очках; ни один образ не является извлеченным из мыслей о Докторе Стрейнджлаве.

Стэнли Кубрик , из Shoe Shine Boy, 1947 , Film , Музей города Нью-Йорка .

Фотографии, выставленные в MCNY, предлагают достаточно места для такой проекции.Можно мельком увидеть Дэнни Торранса из The Shining (1980) в Микки, чистильщике обуви, точно так же, как можно прочитать Джека Торранса в маниакальной энергии Питера Арно. Вместо того, чтобы впадать в подобные рассуждения, можно просто принять эти фотографии как тренировочную площадку Кубрика, проекты, с помощью которых молодой художник оттачивал свой глаз и повествовательные навыки, готовясь к созданию фильма, который станет главным делом его жизни.

Стэнли Кубрик , из Питер Арно. . . Опытный карикатурист, 1949 , Film , Музей города Нью-Йорка .

Актер Мэтью Модайн рассказывает историю со съемок фильма Full Metal Jacket (1987). Зная о том, что Кубрик занимается фотографией, Модайн появился на съемочной площадке со старой камерой Rolleiflex на шее, надеясь зажечь разговор по поводу общих интересов. Но когда Кубрик заметил камеру, он сказал: «Что ты делаешь с этим старым дерьмом?» и отдал приказ: если Модайн собирался снимать на свой набор , ему лучше использовать подходящую камеру.

Модин, сыгравший в фильме роль рядового Джокера, возможно, знал лучше, чем подходить к Кубрику как к увлеченному человеку — Кубрику, который снимал Барри Линдон (1975) на 55-миллиметровые линзы, предназначенные для высадки на Луну Аполлона, который был пионером Использование Steadicam в The Shining и 2001: A Space Odyssey (1968) заложило основу для большей части работы со спецэффектами в современном кино.Даже будучи молодым фотожурналистом, как демонстрирует «Через другой объектив», Стэнли Кубрик был не любителем и не любителем, а целеустремленным практикующим.

Стэнли Кубрик , из Розмари Уильямс, танцовщица, 1949 , Фильм , Музей города Нью-Йорка .

---

Адам И. В. Шварцман является основателем LiveWrite. Он преподает письмо в тюрьмах Нью-Йорка.

Стэнли Кубрик: до того, как писать сценарии, он делал фотографии

Начиная с 1945 года, когда ему было 17 лет и он жил в Бронксе, Стэнли Кубрик работал фотографом из Нью-Йорка для журнала Look.Он присоединился к персоналу на полную ставку в октябре 1946 года и уволился в августе 1950 года. «К тому времени, когда мне исполнился 21 год, я уже четыре года видел, как все работает в мире, — сказал Кубрик в интервью в 1972 году. Если бы я учился в колледже, я бы никогда не стал режиссером ».

Послевоенные годы были временем расцвета популярных американских журналов с картинками, в первую очередь Life and Look. Жизнь была более классной из двух, приняв международный размах и задействовав множество опрометчивых фотографов, в том числе Анри Картье-Брессона и У.Юджин Смит. Look, который прекратил свою деятельность в 1971 году, был более провинциальным, сосредоточив большую часть своего внимания на американских делах и проблемах и нанимая фотографов, которые были высокопрофессиональными, но редко вдохновляющими.

Архив Look находится в Музее города Нью-Йорка, где 3 мая открывается выставка под названием «Через другой объектив: фотографии Стэнли Кубрика». На выставке и в сопроводительном каталоге, опубликованном Taschen, рассматривается, что по сути является Кубрик до того, как он стал Кубриком.

Если только они не записывали новостные события, фотографы для иллюстрированных журналов были скованы ограничениями. Их фотографии иллюстрируют предвзятую историю, сформулированную редакторами. Возможности для открытия были ограничены.

Темы, которые исследовал Кубрик, — это каштаны настолько старые, что пахнут немного плесенью. Влюбленные обнимаются на скамейке в парке, в то время как их соседи демонстративно смотрят куда-то в сторону. Пациенты с нетерпением ждут назначения врача.Бокс претендентов на ринг. Знаменитости дома. Избалованные собаки в городе. Вероятно, помогло то, что Стэн Кубрик, как его тогда называли, был еще ребенком, поэтому вместо того, чтобы вызывать зевоту, эти журнальные многолетники показались ему новинкой, а он, в свою очередь, принес им что-то свежее.

Зная, каким карьерным путем он пойдет, мы ищем предзнаменования его будущего величия. В грустной гримасе матери в метро, ​​сжимающей в руках белокурого мальчика, который мог бы быть сварливым падшим ангелом, сила выражения и жест передают индивидуальный темперамент.Диагонали веревок, ног и рук на портрете боксера Вальтера Картье между раундами на ринге, наряду с драматической светотенью, напоминают нам о многих черно-белых фильмах, в которых изображены боксеры-призеры, включая «Поцелуй убийцы» Кубрика. ” (В качестве режиссера в первом фильме Кубрика, короткометражном кинохронике «День битвы» в 1951 году, были представлены Картье и его брат-близнец Винсент.)

Поразительный выстрел на фортепиано Питера Арно, карикатуриста из Нью-Йорка и bon vivant, с закрытыми глазами и открытым ртом, пепельница, прижимающая ноты, сочинена с мастерской точностью.Так же и юмористический снимок человека на трассе, который пытается схватиться за раздутую ветром газету (вероятно, Racing Form). Другими фотографиями, подчеркивающими мизансцену, могут быть кадры из фильмов: кричащий руководитель цирка, который занимает правую часть переднего плана, в то время как воздушные гимнасты репетируют на среднем расстоянии, мальчик, взбирающийся на крышу в окружении городских многоквартирных домов, вагон метро заполнен спящими пассажирами. Глядя на эти картинки, хочется знать, что будет дальше.

Кубрик, умерший в 1999 году, был отличным журнальным фотографом.Однако его фотографии не оправдывают ожиданий в одном решающем моменте. Они почти никогда не удивляют. Когда он сказал, что не стал бы кинорежиссером без обучения в Look, он мог иметь в виду отчасти, что после четырех лет рисования рассказов, которые ему передали, он был готов начать писать свои собственные сценарии.