Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Лиссабон музей современного искусства: Недопустимое название

Лиссабон музей современного искусства: Недопустимое название

Содержание

Музей современного и нового искусства Берардо в Лиссабоне

Лиссабонский Музей современного и нового искусства Берардо входит в сотню самых посещаемых музеев мира. Это топовое место в Португалии для тех, кто интересуется современными направлениями живописи, скульптуры и других видов искусства.

Музей в 2007 году основал Хосе Берардо — португальский предприниматель, владелец дворца Монте на Мадейре. Коллекционированием Хосе увлекался с 13 лет, начав со спичечных коробков, почтовых открыток и марок со всего мира. Во взрослом возрасте он сколотил приличное состояние и переключил внимание на предметы современного искусства.

Коллекция Хосе Берардо включает более 800 произведений, общую стоимость которых аукционный дом Christie’s оценил в 316 миллионов евро! Представлено около 70 художественных направлений XX и начала XXI века: кубизм, минимализм, поп-арт, дадаизм, сюрреализм и прочие. В музее выставляются работы португальских авторов, представителей европейской и американской школы, русского авангарда. В том числе, есть картины и эскизы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Джексона Поллока, Фрэнсиса Бэкона, Казимира Малевича, Амедео Модильяни, Сальвадора Дали и других всемирно известных мастеров. Только учтите, что знаковых работ художников здесь вы не встретите, в основном выставлены ранние и малоизвестные произведения: картина Femme dans un fauteuil Пабло Пикассо, скульптура Дали White Aphrodisiac Telephone (одна из версий телефона-омара), серия фотографий знаменитостей, снятых Уорхолом в 1980-м, и прочие. Полный каталог работ можно посмотреть на официальном сайте музея.

Фото: en.museuberardo.pt

Лучшее время для посещения и другие рекомендации:

Музей Берардо занимает часть залов Культурного центра Белем. Второй этаж отведен под основную постоянную экспозицию, посвященную классикам современного искусства. На первом этаже проходят временные выставки молодых художников.

Музей Берардо (португал. Museu Coleção Berardo) нельзя назвать местом, обязательным к посещению, однако сюда обязательно стоит зайти, если у вас есть свободное время и вы ищете, чем еще удивит и порадует Лиссабон. Современное искусство, собранное здесь, будет интересно не только тем, кто профессионально разбирается в нем. Напротив, сюда стоит зайти искусствоведам-любителям, которые только начинают «прощупывать» тему. Музей Берардо — это не просто выставка, а огромный живой учебник по направлениям современного искусства. Все залы здесь четко структурированы по хронологии и направлениям, есть подробные объяснения по каждому стилю. Можно взять аудиогид за 3,5 €.

На посещение стоит выделить минимум час-полтора, если вы не большой поклонник представленных направлений, или целый день, если собираетесь основательно изучить коллекцию. Советуем запланировать визит на субботу — в этот день вход бесплатный. Кроме того, в выходные дни монастырь Жеронимуш и другие топовые достопримечательности Лиссабона штурмуют толпы туристов. Почему бы вместо того, чтобы стоять в очереди на жаре, не прогуляться малолюдными и прохладными галереями Берардо?

Фото: Bosc d’Anjou/flickr

Как добраться до The Berardo Collection Museum?

Музей находится в пригородном районе Лиссабона Белен в пяти минутах ходьбы от набережной и памятника Первооткрывателям. Из центра сюда можно добраться за полчаса на автобусе или трамвае № 15. Читайте подробнее про автобусы и трамваи Лиссабона. Также можно приехать на электричке до станции Belem (находится в километре от музея) или арендовать машину в Португалии и добраться с центральной площади в район Белем за 15-20 минут.

Лучшие музеи, художественные галереи и выставки в Лиссабоне

Лиссабон может предложить своим гостям большой выбор интересных музеев, художественных галерей и культурных выставок. Здесь легко найти музей на любой вкус от музеев, в которых собраны коллекции классического искусства до узкоспециализированных музеев, галерей современного искусства и познавательных информативных музеев. Эта статья познакомит вас с лучшими музеями Лиссабона и их наиболее известными экспонатами.

Обзор лучших музеев Лиссабона

Национальный музей карет

Пять лучших музеев Лиссабона
• Национальный музей азулежу
– Музей посвящен традиционному ремеслу росписи глиняных плиток азулежу
• Музей Галуста Гюльбенкена – Здесь представлена одна из лучших в Европе частных коллекций произведений искусства и артефактов
• Национальный музей старинного искусства – Огромная коллекция живописи, отображающая развитие национального искусства
• Национальный музей карет

– Уникальная коллекция старинных конных экипажей
• Музей современного искусства Берардо – Модернизм, галерея поп-арта

Национальный музей азулежу

Альтернативные музеи и галереи
• Ciência Viva-Agência Nacional
– Интерактивный музей науки – идеальное место для семей с детьми
• Центр истории Лиссабона – Отличное место, чтобы познакомиться с историей Лиссабона прежде, чем знакомиться с городом
• Лиссабонский океанариум – Удивительный морской аквариум, один из лучших океанариумов Европы
• The Calçada da Glória – Улица, на которой можно полюбоваться настоящими шедеврами стрит-арта во всех его проявлениях
• Lxфабрика – Арт-пространство, скрывающее многочисленные противоречивые произведения искусства

Национальный музей азулежу

Отличительные голубые и белые глазурованные плитки азулежу, которые украшают не только величественные дворцы, но и скромные дома, можно считать наиболее популярным видом искусства в Португалии.

Национальный музей знакомит нас с эволюцией традиционной росписи глиняных плиток, от момента ее зарождения в эпоху мавров (10 столетие) до наших дней. Здесь можно увидеть некоторые из наиболее знаменитых произведений, созданных из плиток азулежу.

Экспонаты музея расположены в хронологическом порядке, и многие из картин и полотен, созданных мастерами азулежу, посвящены религиозной теме, однако есть и исключения, как например, панно «Свадьба цыплят»!

Традиционные цвета португальской плитки азулежу голубой и белый, однако в ранних и фламандских дизайнах нередко использовали сочетания цветов

Панно «Свадьба цыплят» созданная из плиток азулежу…

Музей расположен в своеобразном Монастыре Божьей Матери, а его выставочные залы окружают центральный клуатр монастыря. Нев монастыря был полностью отреставрирован и представляет собой настоящий шедевр барочного искусства, обильно покрытый позолотой.

Жемчужина музея: “Панорама Лиссабона” – 35-метровое панно, изображающее набережную Лиссабона, которое было создано до разрушительного землетрясения 1755 года.

Полезная информация: Национальный музей азулежу расположен в 2.5 км от центра города, однако к нему, как ни странно, не так то просто добраться. Единственный способ добраться в музей – сесть на автобус 759 или нанять такси (€5-6)
Официальный веб-сайт: http://www.museudoazulejo.gov.pt

В одной части панно “Панорама Лиссабона” видно лиссабонский замок и район Алфама до землетрясения 1755 года

Изумительный позолоченный нев Монастыря Божьей Матери

Национальный музей старинного искусства

Национальный музей старинного искусства представляет собой национальную художественную галерею Португалии, в которой собрана огромная коллекция разнообразных экспонатов (более 40 000), среди которых много выдающихся произведений и предметов искусства португальских авторов.

Музей был основан в 1834 году, чтобы собрать и сберечь сокровища и произведения религиозного искусства монастырей после распада религиозных орденов в Португалии. С тех пор коллекция постоянно пополнялась национальными сокровищами и образцами мирового и португальского искусства, и в настоящее время представляет собой огромное собрание разнообразных экспонатов, на ознакомление с которыми у вас уйдет полдня.

The «Saint Vincent Panels» is one of Portugal’s most famous artworks but there is doubt over the artist, exactly when it was painted and the reasoning behind it…

The «Temptations of Saint Antony» is such an involved painting it needs time to sit and admire

Жемчужины музея:
“Алтарь Святого Винцента” представляет собой серию из шести полотен, описывающих поклонение короля Джона и его детей Святому Винценту.
Уникальные японские ширмы в стиле намбан, иллюстрирующие прибытие португальских каравелл. Примечательно, что их не собирались выставлять за пределами Японии, скорее всего потому, что португальцы на них изображены как грязные варвары.
Официальный веб-сайт: http://museudearteantiga. pt/

Японцы, жившие в 16th столетии, считали португальцев Namban-jin (южными варварами), и ширмы в стиле намбан описывают их прибытие

Графическое изображение ада, созданное в 1514 году, является одним из лучших драматических произведений искусства в коллекции

Музей Галуста Гюльбенкена

В музее Галуста Гюльбенкена хранится одна из лучших в мире частных коллекций предметов искусства. Именно поэтому посещение этого музея может стать настоящим праздником, и не только для истинных ценителей искусства. Многочисленные экспонаты музея представляют разные эпохи и жанры: от греческих, восточно-исламских и египетских артефактов до произведений и предметов классического европейского искусства эпохи Возрождения и изысканных изделий из серебра французских ювелиров.

Коллекция была собрана армянским нефтяным магнатом Галустом Гюльбенкеном, который эмигрировал в Лиссабон во время II мировой войны. Располагая огромными средствами, он мог себе позволить приобретать самые лучшие и самые ценные артефакты и произведения искусства, которыми и славится этот музей. Музей Галуста Гюльбенкена окружают тихие и прекрасные сады; здесь же находится Coleção Moderna – музей, в котором представлены работы современных португальских авторов.

The Oriental-Islamic art

The collection includes beautiful artefacts from the far east

Наш совет: Музей Галуста Гюльбенкена и Национальный музей старинного искусства дополняют друг друга. При посещении Лиссабона, мы рекомендуем вам побывать в обоих музеях, но не в один день.

Жемчужины музея: “Портрет старика” кисти Рембрандта (1645)
Скульптура “Диана” (1780), созданная для российской царицы Екатерины II, которую убрали со двора, посчитав ее слишком откровенной и обнаженной.
Официальный веб-сайт: https://gulbenkian.pt/

Национальный музей карет

Национальный музей карет является одной из скрытых жемчужин культурного наследия Лиссабона. Здесь собрана одна из крупнейших коллекций старинных конных экипажей, когда-то принадлежавших португальским, испанским и французским королевским семьям.

Эти величественные и пышные транспортные средства излучают роскошь и богатство европейской элиты. Они поражают своим богатым убранством, великолепием, роскошью и пышностью резьбы по дереву. В коллекции представлены в основном парадные или церемониальные кареты, однако есть также почтовые дилижансы и даже кареты для детей.

Большая часть карет находится в современном здании

Некоторые более старые экипажи выставлены в бывшем королевском манеже для верховой езды

Не упустите возможность: Национальный музей карет раньше находился на территории бывшего королевского манежа для верховой езды, который является частью дворца Белен. Не упустите возможность побывать в этом величественном дворце, купив входной билет.

Наиболее знаменитые экспонаты музея:
• Карета на которой в 1670 году ездил король Филипе – самая старая карета в коллекции
• Карета в которой в 1908 году убили короля Карлоса и его сына Луиша Филипе
• Миниатюрные кареты для детей.
Официальный веб-сайт: http://museudoscoches.gov.pt/pt/

Музей современного искусства Берардо

Если вы устали от произведений религиозного искусства, а также предметов и произведений искусства, созданных мастерами предыдущих эпох, представленных в упомянутых выше музеях, посетите музей современного искусства Берардо. Здесь собрана частная коллекция современных сюрреалистических, абстрактных и поп-арт произведений таких известных художников, как Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон и Энди Уорхол.

Постоянная экспозиция этого отличного музея разделена на два периода (1900-1960 и 1960-2010) и включает целый ряд выдающихся работ. Музей Берардо расположен в Культурном центре Белен недалеко от Монастыря иеронимитов. Это отличное место, чтобы укрыться от толп туристов, наводняющих район Белен.

Официальный веб-сайт: http://museuberardo.pt

Центр истории Лиссабона

Центр истории Лиссабона представляет собой музейный комплекс, который познакомит гостей Лиссабона с историей города и расскажет о его достопримечательностях, которые они смогут увидеть во время пребывания в португальской столице, при помощи интерактивных макетов и экранов, а также аудиогида. Этот музей лучше всего посетить, прежде чем начинать знакомиться с городом.

Официальный веб-сайт: https://lisboastorycentre.pt/

Музей искусства, архитектуры и технологий

Музей искусства, архитектуры и технологий – это огромный инновационный комплекс, экспонаты которого вызовут неоднозначную реакцию посетителей. Музей расположен в двух разных корпусах: здании бывшей электростанции (где раньше был музей электричества) и новом ультрасовременном здании, экспозиция которого регулярно обновляется.

В здании музея, где находится бывшая электростанция, полностью восстановлены старые котлы, турбины и генераторы. Эта часть музея безусловно привлечет внимание тех, кто интересуется промышленным оборудованием. Главные залы музея, экспозиция которых регулярно обновляется, находятся на нижних уровнях современного здания.

Совет: Иногда здесь выставляют экспонаты абстрактного жанра, не представляющие особого интереса. Поэтому, прежде чем купить входной билет, удостоверьтесь, что представленная экспозиция стоит вашего внимания.
Официальный веб-сайт: https://www.maat.pt

Ультрасовременный Музей искусства, архитектуры и технологий

Восстановленные котлы старой электростанции

Mорской музей

Морской музей посвящен богатой и славной истории португальского мореплавания. Один корпус музея находится на территории Монастыря иеронимитов. Здесь представлены макеты и модели различных португальских кораблей, а также множество других экспонатов, связанных с мореплаванием и флотом. Во втором корпусе можно увидеть королевские баржи и первые гидросамолеты.
Официальный веб-сайт: https://ccm.marinha.pt/pt/museu

Путеводитель по Лиссабону

Национальный музей современного искусства, Лиссабон, Португалия — HiSoUR История культуры

Национальный музей современного искусства Португалии (MNAC) — это художественный музей, расположенный в районе Шиаду в Лиссабоне, Португалия. Он был создан в 1911 году и вновь открыт на новых установках в 1994 году.

Музей охватывает период между 1850 и 1950 годами, с работами ведущих португальских художников того периода, а также некоторых иностранцев. Он содержит лучшие коллекции португальской живописи и скульптуры эпохи романтизма, натурализма и модерна.

Национальный музей современного искусства Museu do Chiado был одним из первых музеев современного искусства, созданных во всем мире. Расположенный в историческом центре Лиссабона, где представлена ​​ведущая коллекция португальского искусства со второй половины XIX века и до наших дней, музей является обязательным посещением для понимания и наслаждения современным и современным португальским искусством. Программа временных выставок имеет большое значение в общем объеме музейной деятельности. Представление коллекции периодически обновляется по временным или тематическим сегментам, в соответствии с устойчивой работой исторических и критических исследований, но программа не ограничивается португальским искусством,

Национальный музей современного искусства — Museu do Chiado был создан правительственным постановлением 26 мая 1911 года. Он был создан в результате деления старого Национального музея искусств в Национальный музей искусств, который унаследовал от бывшего произведения, созданные до 1850 года и сохранившиеся в Паласио-дас-Джанелас-Вердес и в Национальном музее современного искусства, который включал все работы, выполненные после этой даты, и находился в здании монастыря Сан-Франциско в районе, прилегающем к Академии Белас Артес. Создание сети музеев, которая простиралась на всю территорию страны, было выполнением проекта, основанного на концепции человеческого просвещения 18-го века, наделившего страну необходимыми инструментами для защиты и демонстрации национального искусства. Создание музея современного искусства было,

Среди представленных художников — Антонио Сильва Порто, Антонио Карнейру, Антонио Соареш дос Рейс, Мигель Анджело Лупи, Колумбано Бордало Пиньейру, Амадео де Соуза Кардосу, Абель Манта, Дорди Гомес, Адриано Соуза Лопес, Хосе де Эсоса Эсадо Асадо Мосадо Негэре Негад, Нос, Мосуэль Асона, Мосуэль Носиаго Негад Франциско Аугусто Метрас, Огюст Роден и многие другие. В музее также проводятся временные выставки.

история
С 1911 года музей Шиадо занимает часть старого монастыря Сан-Франциско (Святой Франциск) в Лиссабоне, здание средневекового происхождения. Адаптация и реконструкция музейных площадей в 1994 году были выполнены французским архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом

Спектакль первого директора музея, художника Карлоса Рейса, был сдержанным. Его назначение стало неожиданным триумфом для консервативного лобби, в ущерб молодым художникам, основанным в Париже. Музей в то время занимал три из его нынешних комнат, и он был введен через Академию де Белас-Артес. В 1914 году художник Колумбано Бордало Пиньейру стал директором, продолжая и полностью развивая ранее принятый традиционалистский подход, и сопротивляясь проявлениям недовольства, выраженным модернистами, которые затем были сосредоточены в кафе Бразилира в Шиаду. Во время его работы в качестве директора (1914-1929) музей был расширен, чтобы заполнить еще несколько комнат, одна из которых была посвящена скульптуре. Художник Адриано де Соуза Лопес, которого Колумбано считал единственным художником из молодого поколения, способного его сменить, придал преемственности своему проекту и в меру представил некоторые современные элементы, которые сам он не смог принять. До 1944 года Суза Лопес окажется более смелым режиссером, чем ожидалось. Именно в этот период модернисты наконец начали проникать в музейные коллекции и приобрели важные скульптуры Родена, Бурделла и Джозефа Бернарда. Кроме того, в этот период музей вырос, включив соседнее ателье Columbano Bordalo Pinheiro в Escola de Belas-Artes, открыв, таким образом, новую комнату, посвященную художнику.

Именно скульптор Диого Маседо, как директор, после обширной реконструкции здания и интерьера, ежедневно открывал музей для публики в 1945 году, имея собственный вход в Руа Серпа Пинто. Приняв участие в модернистском движении, а затем и в истории искусства, его назначение, как ожидается, откроет новую эру в музее. Была реализована программа временных выставок, а также исследования художников, представленных в коллекции в виде кратких монографий, опубликованных музеем. Однако четкого определения модернистской позиции не последовало, и пагубная приверженность позднему натурализму, деконтекстуализированному с его времени, была продолжена. Некоторые работы художников, появившиеся во второй половине 1940-х годов, были приобретены, хотя и нечетко и незапланированно.

Таким образом, вплоть до 1959 года музей был устаревшим и консервативным и имел мало общего с другими музеями по всей Европе. Политическое назначение художника Эдуардо Мальты в том же году, несмотря на общие протесты арт-сообщества и критиков, тем не менее, сделало еще больший акцент на ретроспективном подходе, который имел катастрофические последствия для модернистской позиции коллекции и ее соответствующей и необходимой адаптации к международная арт-сцена. Каталог был выпущен, но нацистские принципы, на которых основывалось представление коллекции, были сильно осуждены лидерами того самого режима, который назначил директора в первую очередь. В 1970 году Мария де Лурд Бартоло, консерватор по образованию, была назначена директором музея, который был в плохом состоянии. В течение следующих 17 лет Здание подверглось только очень поверхностным реставрационным работам. Коллекция простиралась до современной эпохи, но критерии, управляющие представлением разнообразных движений, тенденций и ведущих фигур в португальском искусстве, которые с предшествующего десятилетия претерпели глубокие количественные и качественные преобразования, ни в коей мере не были приравнены, и ни один не сделал приобретения музея определяют последовательное и широкое понимание современности.

После пожара в Чиадо в августе 1988 года, и хотя музей не пострадал, произведения искусства были убраны в качестве меры предосторожности. Тогдашний государственный секретарь по культуре Тереза ​​Гувея решила, что дом коллекции должен быть переосмыслен. Французское правительство выдвинуло проект реконструкции музея архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом, который вместе с командой, возглавляемой искусствоведом Ракелем Энрикесом да Силвой, пересмотрел музей в том виде, в каком он был представлен с момента его повторного открытия 12-го числа. Июль 1994 г.

Проект стремился объединить существующие исторически важные места здания в неомодернистском архитектурном языке, увеличивая автономность плоскостей, которые составляют подвесные проходы, сам пол и потолки и внезапные стены, которые определяют большие вертикальные расширения. С оригинальным и экономичным ассортиментом материалов и цветов, его сдержанная строгость устанавливает полный диалог с функциями здания.

Когда музей вновь открылся, каталог под названием Museu do Chiado, Arte Portuguesa 1850-1950, произведенный Педро Лапой, Ракель Энрикес да Силва и Марией де Айрес Сильвейра, представил наиболее последовательные и связные ядра из его обширной коллекции, более двух тысяч предметов, с отдельными исследованиями по каждой работе, а также соответствующими библиографиями и историческими справками. Принимая во внимание недостатки коллекции в отношении ее представления искусства во второй половине двадцатого века, политика приобретения музея была сосредоточена на основополагающих работах движений того периода. Была введена в действие систематическая программа временных выставок о португальских художниках, появившаяся в коллекции в течение наименее представленных десятилетий, наряду с сильным акцентом на исследованиях и исследованиях, представленных в соответствующих каталогах. Была разработана программа современного искусства, предназначенная для начинающих художников, чьи работы основывались на интерпретациях музейной коллекции, и позволяла приобретать разнообразные работы, которые инициировали обновление тела современного искусства коллекции. С момента открытия музея нехватка места, как для коллекции, так и для временных выставок, стала печально известной.

В конце 1998 года Педро Лапа, член реорганизационной команды музея, стал директором. Программа временных выставок приобрела большую важность, и акцент сместился на четыре конкретных области, прямо или косвенно связанных с хронологическим размахом коллекции. Так была начата серия ретроспективных выставок португальских художников XIX века. Продолжением были большие ретроспективы музея о португальских модернистских движениях и художниках, с первым каталогом raisoneé о португальском художнике Хоакиме Родриго. Параллельно с другими престижными международными музеями проводились крупные выставки художников и движений на историческом фронте. Программа Interferências (1998-2002) проходила параллельно с вышеуказанными выставками и представляла работы, специально созданные для нее современными португальскими и зарубежными художниками. Другим аспектом, которому эта программа придавала особое значение, был формат публикаций, сопровождавших выставки и представляющих глубокий научный и эссеистический анализ.

Политика приобретения была разработана по двум направлениям, чтобы смягчить недостатки, упомянутые в коллекции, и в 1950-х и 1960-х, а также в 1990-х годах, в настоящее время уже достаточно широко представлены. Началось также с включения в коллекцию других художественных жанров, таких как фотография и видео, медиа, которые активно используются в современном искусстве. Некоторые из хранителей музея, более активно участвующие в предоставлении Музею до Чиадо — Национальному музею современного искусства ресурсов, которые, как предполагает его название, внесли большой вклад в этот процесс.

Нехватка места была одним из факторов, который больше всего препятствовал осуществлению широкого спектра действий, которые музей стремился развить. Возможность выставлять свои коллекции непрерывно, или создавать временные выставки желаемого масштаба, или даже развивать педагогическую деятельность — все эти аспекты деятельности музея подвержены ограничениям, решение которых давно назрело.

Архитектура
Размещенный с момента его основания в 1911 году в монастыре Сан-Франциско да Сидаде, который был сильно поврежден в результате землетрясения 1755 года, нынешний Национальный музей современного искусства — Museu do Chiado был вновь открыт в 1994 году после пожара, который повредил район в 1988 году и после завершения ремонтных работ французским архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом.

Атриум музея служит как входной, так и гостевой приемной зоной и раскрывает общий дизайн, принятый для комплекса: нео-современный архитектурный стиль, учитывающий ранее существовавшие исторические пережитки — монашеское сооружение, построенное в период реконструкции после землетрясения, которое было позже приобретенный после отмены религиозных орденов в 1834 году английским купцом Авраамом Рулхаусом. Атриум представляет собой две колонны лиаса, которые поддерживают шестигранное кирпичное хранилище в строгости построенной линии, которая подпадает под традицию португальской равнинной архитектуры. Ремонтные работы уважали и усиливали эти пережитки, эксплуатируя высокий потолок путем добавления подвесной платформы, которая обеспечивает промежуточный этаж, в настоящее время используемый для экспонирования скульптуры. Подвесной проход и подъездная лестница, стойка регистрации,

В последующем и верхнем зале преобладает пепельно-серый, в котором выставлена ​​скульптура, высокое вертикальное отверстие которой иллюзорно усиливает небольшое выставочное пространство музея. По каменной лестнице посетитель достигает второго этажа здания. Здесь вы попадаете в Sala dos Fornos (помещение для духовки), первоначально построенное между 1830 и 1840 годами Авраамом Ратхаусом, который в то время оборудовал его серией примечательных кирпичных печей. Четырехугольное отверстие в полу, которое соединяется с нижним коридором, в настоящее время покрытое каменным стеклом, почти наверняка предназначалось для подъема и перемещения муки.

Новый лестничный пролет ведет к четырехугольной галерее, которая открывается в комнату скульптуры и позволяет получить доступ как к верхним административным офисам, так и к террасе с видом на реку и другую выставочную площадь, две продольные галереи, соединенные в «L» и пересекаются узкими стволами естественного света.

Из следующей галереи можно добраться до пристроенной комнаты, экспериментального пространства, выложенного деревом, где чередуются естественный и искусственный свет.

К этой комнате примыкают библиотека и Gabinete de Desenhos (Гостиная), две области, где монашеское наследие, возможно, наиболее очевидно, например, в сводчатых потолках и двойных колоннах, которые выделяются среди множества технического оборудования.

Завершая экскурсию, посетитель спускается по подвесной лестнице в кафе и входит на открытую террасу и в сад с экспозицией бронзовой скульптуры 19-20 веков. Из сада человек через стеклянную дверь возвращается к подвешенному проходу атриума, а оттуда — в приемную.

Коллекция
Национальный музей современного искусства — коллекция Museu do Chiado пересекает историю португальского искусства со второй половины 19-го века до сегодняшнего дня, что является обязательным ориентиром для тех, кто заинтересован в его изучении.

Начало коллекции ознаменовалось появлением романтизма в середине 19-го века. Такие художники, как Tomás da Anunciação и Cristino da Silva, передают романтический дух через колоссальные пейзажи, деревенские и яркие настройки и сумеречное фоновое освещение. Анимализм и портретная живопись, величайшими образцами которых были Анунсью и Луис де Менезес, дополняют романтические темы. Портрет в творчестве Мигеля Анджело Лупи также был пересмотрен с реалистической точки зрения.

Сильва Порто и Маркес де Оливейра познакомились с моментом обновления исследований, посвященных изучению возможностей естественного света, обновлению понимания природы и того, как к нему подходили изобразительно. Пейзаж, представленный как наблюдаемый, был главной областью экспериментирования в Натурализме, наряду с портретом, который находит свое самое прекрасное выражение в работе Антонио Рамальо и, прежде всего, Колумбано Бордало Пиньейру.

Представляя новые художественные элементы, символизм Антонио Карнейру и Сузы Лопеса знаменует собой переход к 20-му веку, который начался с краткого, но яркого всплеска авангардизма, лучше всего иллюстрируемого работой Амадео де Соуза-Кардосо, почти уникальной работой Святой Риты и Орфизм Эдуардо Вианы. Другие пути обновления были определены Экспрессионизмом Марио Элой в 1920-х и Dimensionism and Surrealism, который Антонио Педро развил в 1930-х годах, установив связь с более поздними молодыми сюрреалистами 1940-х годов.

Наряду с этими инновационными исследованиями группа художников разработала португальский модернизм, определяемый «обязательным балансом» в соответствии с «политикой духа» Антониу Ферро. Так, Алмада Негрейрос, Дордио Гомес, Абель Манта, Бернардо Маркес, Карлос Ботельо, Виана и Элой, а также скульпторы Канто да Майя, Диогу де Маседо и Франсиско Франко основали свои исследования на классицизме, основанном на фундаментальных рекомендациях Сезанна. и работа классического периода Пикассо.

Политические проблемы оставались вне художественного выражения до неореализма 1940-х годов, когда группа художников, среди которых выделяются Мануэль Филипе и Жулио Помар, придавала социальной критике формальную форму посредством выразительных искажений. В то же время развился сюрреализм, который обновил художественный дискурс путем экспериментов и случайности в производственных процессах. Антонио Дакоста, Марселино Веспейра, Фернандо Лемос, Фернандо де Азеведо, Хорхе Виейра и Марио Чезарини были главными действующими лицами движения. Абстрактное искусство, представленное в 1944 году Фернандо Ланхасом, завершает эту панораму. Ланас работал один до Хорхе Виейры в скульптуре, а Надир Афонсо и Хоаким Родриго в живописи также проявили интерес к абстракции.

60-е и 70-е годы консолидировали разрыв в художественном отношении от обновления пресс-оппозиций и методов. Дух авангарда был восстановлен, и художники и тенденции, которые их касались, умножились, начиная от Новой Фигурации в произведениях Паулы Рего и Хоакима Родриго, и заканчивая Новой Абстракцией, которая объективизирует картину Жоржа Пиньейру, эксперимент над объектом, проведенный несколькими участниками. группы KWY, в частности Лурда Кастро и Рене Бертоло, адаптация поп-арта к португальскому контексту Са Ногейра, изучение проблем восприятия Норонья да Коста и Хорхе Мартиньш, исследование знаков Антонио Сена и Жоао Виейра и ограниченная прессой работа доминирующего извне Лэнд-арта и пост-концептуального движения, среди которых Альберто Карнейру, Хелена Алмейда и Хулиан Сарменто выделяются. Возвращение к живописи, к формам и к экспрессионизму, пережитому в 80-х годах, а также к другим проблемам, связанным с беременностью на международном уровне, связанным с образом и его индивидуальностью, представлены в коллекции благодаря работам выдающихся художников десятилетия: Юлия Вентура, Хосе Педро Крофт, Хулиан Сарменто, Хорхе Молдер, Педро Кабрита Рейс и Руи Санчес.

Авторство, отклонение и сходство — темы, выраженные в творчестве Жоао Пенальвы, который вместе с романтизмом Руи Шафеса и критической совестью группы Homeostético совершает переход к 90-м годам, отмеченный различными, но потребляющими проблемами (Анжела Феррейра) Жоао Табарра, Мигель Пальма, Аугусто Алвес да Силва), налаживая рефлексивный диалог с политически, социально и культурно скомпрометированными заявлениями. В постоянном процессе обновления коллекция содержит примеры совсем недавно произведенных работ художников на переднем крае искусства 21-го века, таких как Александр Эштрела, Жуан Онофре и Жоао Педро Вейл.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Музей коллекции Берардо: современное искусство в Лиссабоне

Музей коллекции Берардо (Museu Coleção Berardo) — один из крупнейших художественных музеев Португалии и самый большой музей современного искусства в Лиссабоне.

Что мне нравится в Музее Берардо: большое разнообразие представленных в нём направлений искусства и системность. Каждый тематический зал сопровождается информацией о представленном в нём течении: когда и почему оно появилось, в чём особенности и суть. Течений представлено много и разных, и всегда появляется что-то новое. Например, в 2019-2021 годах в Музее Берардо открылось сразу несколько новых залов, а в уже существующих появился интерактив и улучшенный свет.

Недавно я снова была в этом музее, предлагаю пройтись по нему вместе. На входе по обе стороны нас встречают висячие сады.

Музей коллекции Берардо, Лиссабон

Зал Кристины Атаиде в Музее Берардо

Одно из недавних обновлений Музея Берардо — зал, полностью посвящённый одной художнице — Криштине Атаиде (Cristina Ataíde). Её искусство не для тех, кто привык замечать лишь очевидное. В этом зале раскрывается тема путешествий на природе и многогранности объектов, которые мы видим и слышим.  

Музей Берардо: Кристина Атаиде

Признаюсь, я сначала не поняла сути, но, разглядывая каждый предмет вблизи и издали и в том числе заглядывая внутрь, вовлеклась в игру, предложенную художницей. 

Коллекция Берардо от 1960 г. до наших дней

Далее — отдел коллекции от 1960 г. до наших дней. Залы сделаны в виде лабиринта, где зритель как бы попадает в разные миры, обусловленные видением художников. Эта самая современная и динамичная часть музея, где картины выставлены вместе со скульптурой и инсталляциями. 

Музей Берардо, Лиссабон

Для себя я выделила особо: зрительные иллюзии, зал провакационно-эротической живописи и скульптуры, большое панно «I cannot remember anything» и зеркало воды с розами. В последнем я  чуть не утопила камеру, потому что оно похоже на тёмное замасленное стекло.

Знаменитые художники в Музее Берардо

Самый большой отдел Музея Берардо — От раннего модернизма до нового авангарда ХХ века. Он находится на втором этаже и сделан в виде прямоугольной подковы, через которую вы проходите по порядку. В этих залах классика современного искусства, и есть всемирно известные художники. 

Хотя суть коллекции не в эмблематичности имён, а именно в рассказе о стилях, я всё-таки пройдусь по известным фамилиям. Мне как не специалисту в современном искусстве проще уцепиться за них как за якоря. 

Из самых знаменитых художников в Музее коллекции Берардо имеются: Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Хуан Миро и Энди Уорхол. Лучше всех представлен Энди Уорхол, ему отведён отдельный зал, где среди прочего есть две известные его работы — огромное полотно из серии «Цветы» (Ten Foot Flowers, 1967) и портрет Джуди Гарланд (Judy Garland 1979).

Энди Уорхол в Музее Берардо
Энди Уорхол в Музее Берардо, Лиссабон

Остальные художники достались музею, скажем так, в более скромных дозах, их можно сразу и не заметить, если не знать, что именно и где искать, но, как я говорила, не в этом суть. В конце-концов, Пабло Пикассо можно увидеть и в Мадриде, а в лиссабонском Музее Берардо — других художников.

Вот Пикассо — картина «Женщина в кресле» (Femme dans une fauteil, 1969):

Пикассо в Музее Берардо, Лиссабон

Ещё одна работа Пикассо совсем маленькая, покажу её вместе со скульптурой Модильяни. «Голова женщины» (Tête de Femme, 1909) и «Голова молодой девушки с чёлкой» (Tête de jeune fille à la frange, 1910-1921):

Пикассо и Модильяне в Музее Берардо, Лиссабон

С Салвадором Дали в мой первый поход в Музей Берардо было особенно смешно, потому что я обошла его дважды, чтобы найти его картину, но не нашла, потому что Дали представлен не картиной, а белым телефоном в виде лобстера (White Aphrodisiac Telephone, 1936). Кому интересно, он ближе к середине постоянной экспозиции.

Салвадор Дали в Музее Берардо

Таких телефонов в мире всего 10, но, как я поняла, каждый считается оригиналом; 6 из них белые и 4 цветные. Смысл, заложенный автором — телефон не сравнится с живым общением.

Картина Рене Магритта — Серебряная пропасть (Le gouffre argenté 1926):

Магритт в Музее Берардо, Лиссабон

Ники де Сен-Фаль и сад Музея Берардо

На выходе из Музея коллекции Берардо есть небольшой сад с несколькими скульптурами, куда можно свободно зайти и с улицы. Здесь стоит один из моих любимых экспонатов в музее — разноцветная скульптура «Купальщики» (Les Baigneuses, 1985) Ники де Сен-Фалль:


Ники де Сен-Фаль в Музее Берардо

Если стоять лицом к купальщикам, то по правую руку будет лесенка, которая ведёт к ещё одному произведению искусства. Это енот на стене дома рядом, который одновременно граффити и скульптура, сделанная из мусора. У меня, правда, не получилось сфоткать его хорошо, вторая половина дня — неудачное время для этого:
Автор — португальский художник, работающий под псевдонимом Бордалу II. Он сделал целую серию таких животных в Лиссабоне и других городах. Например, между станцией Cais do Sodre и Музеем старинного искусства есть лиса, созданная тем же художником на стене заброшенного здания.

британская архитектура в Лиссабоне • Интерьер+Дизайн

В Лиссабоне открылся новый музей Искусств, Архитектуры и Технологии (MAAT). Mузей MAAT расположился в двух корпусах: здании бывшей электростанции, которая была перестроена под экспозиционное пространство и новое здание музея, построенное по проекту британского архитектора Аманды Ливит и ее бюро AL_A. Amanda Levete Architects. «Впервые мы увидели набережную Белема, выбранную для будущего музея, шесть лет тому назад, — комментирует Аманда Ливит. — Был ноябрь, ветреная погода. Солнце опускалось в реку и было похоже на апельсин. Тогда мы поняли, что должны «играть» с отражением поверхностей в реке, должны учитывать сильный лиссабонский ветер и быструю смену погоды. Так родилась идея соединить набережную и здание».

Проект музея MAAT также предполагает создание пешеходного моста, который соединит крышу с прилегающей улицей и рестораном на ней.

Здание, имеющее форму эллипса, плавно изгибается, вторя изгибам набережной. Волнообразный фасад музея облицован 1500 белоснежными керамическими плитками, которая отражает в себе окружающий пейзаж и меняет облик здания в зависимости от времени суток. Плитка была разработана специально для музейного фасада и привезена из Барселоны. Ее производитель — каталонская компания Cumella, участвующая в реставрации особняков Антонио Гауди. На крыше — обширная терраса, соединенная с променадом набережной.

Если вы любите современное искусство, то вам обязательно понравится Лиссабон. Это город с многовековой историей и прекрасными старыми кварталами, по которым непременно стоит прогуляться, любуясь его современными архитектурными творениями, представляющими новую перспективу пространства. 

В Белен, квартале, навевающем воспоминания о первоткрывателях-мореплавателях XVI века, рядом с историческими памятниками – Башней Белен и монастырем Жеронимуш, обязательно посетите Культурный центр Белен, где находится музей Берарду. В его коллекции представлены самые значительные течения искусства XX века, а также современного искусства с работами таких художников, как Дюшан, Пит Мондриан, Энди Уорхол, Брюс Нойман, Синди Шерман и многие другие. Также в этом районе расположен Музей автомобля с уникальной коллекцией экспонатов. Он разместился в современном здании проекта архитектора Пауло Мендеса да Роша, награжденного Притцкеровской премией.

В центре города, между кварталами Шиаду, Байрру-Алту и Сан-Бенту, находится Национальный музей современного искусства, или музей-ателье Жулиу Пумара, а по соседству с ним – множество других галерей искусства и магазинов антиквариата. Недалеко отсюда, в районе Амурейраш, отреставрированное здание старой шелковой фабрики приютило удивительную коллекцию фонда Арпад Сенеш — Виейра да Силва, известной португальской художницы XX века.

На севере Лиссабона, в районе Авенидаш-Новаш, расположен фонд Гулбенкиан, примечательное здание 50-х годов, в линиях которого ярко выражены принципы современной архитектуры. В главном здании два концертных зала с программой классической и современной музыки, а также музей с коллекцией миллионера армянского происхождения Калоусте Гулбенкиана, который так любил Лиссабон, что переселился сюда жить. На другой стороне сада, окружающего этот комплекс, расположен Центр искусства модерна. В 10 минутах ходьбы отсюда находится центр «Культуржест», где представлены самые последние тенденции пластического искусства.

Если вы побываете в городе-спутнике Лиссабона Кашкайше, не упустите возможность осмотреть коллекцию Паулы Регу, еще одной португальской художницы, занимающей важное место в истории португальского искусства, которая сейчас живет в Англии. Здание музея уникальных форм именуется «Домом историй». Его автор – архитектор Эдуарду де Соуту Моура, также лауреат Притцкеровской премии.

И конечно же, не менее важно просто прогуляться по улицам города и оценить красоту фасадов его домов из расписной керамической плитки, традиционной для Португалии, а также различные произведения «городского искусства» местных дизайнеров и художников граффити – настоящий музей под открытым небом, полный неожиданных сюрпризов.

Музей современного искусства Берардо, Лиссабон


В музее Берардо находится одна из самых известных в мире коллекций современного искусства с работами Уорхола, Пикассо, Дали, Дюшан, Магритт, Миро, Бэкон, Джексон Поллок, Джефф Кунс и другие, представляющие десятки современных движений.
Его собрал португальский магнат Джо Берардо, который много лет хотел создать музей для своей обширной коллекции. Такие города, как Париж и Майами, были заинтересованы в его покупке, но португальское правительство позаботилось о том, чтобы он хранился в Лиссабоне, и согласилось предоставить место в культурном центре Лиссабона Белен.
Он открылся в июне 2007 года, выставив 863 из 4000 произведений искусства Берардо. В любое время на двух этажах всегда выставляется около 250 работ, состоящих из рисунков, скульптур, фотографий и инсталляций.

Основные моменты, на которые стоит обратить внимание: Ten Foot Flowers и Портрет Джуди Гарланд Энди Уорхола, Femme dans un fauteuil (Métamorphose) Пикассо и Эдип и Сфинкс после Ингреса Фрэсиса Бэкона.

Щелкните здесь, чтобы получить билеты в Museu Coleção Berardo

Вы можете посетить многие памятники и музеи Лиссабона, а также БЕСПЛАТНО ездить на метро, ​​автобусах и трамваях с Lisboa Card.

Путеводитель

Где : Praça do Império, Белен
Как : Трамвай 15
What : www.museuberardo.com

Достопримечательности рядом

Жеронимуш Монастырь — памятник всемирного наследия; Место упокоения Васко да Гамы.
Белен Башня — Значок города; символ эпохи открытий.
Открытий Памятник — Первопроходцам мира в камне.
Тренеры Музей — самая большая в мире коллекция великолепных королевских карет.
Морской Музей — история новаторской роли Португалии в исследовании мира / моря.
Археология Музей — археологические находки разных веков.
тропический Сад — красивый сад с редкими растениями со всего мира.
Белен Дворец — дом президента Португалии.
Memoria Церковь — Элегантная церковь в неоклассическом стиле.
Ajuda Дворец — экстравагантный королевский дворец.
Ajuda Ботанический сад — Красивые сады с видом на реку.
25 Мост де Абрил — сестра-близнец Golden Gate.
Docas — Привлекательный док с космополитическим бары и рестораны.




Разработчик путешествия в Лиссабон:

ГОСТИНИЦЫ

Забронируйте номер бесплатно (без комиссии за бронирование) и оплатите позже в отеле:

ПОИСК ОТЕЛЕЙ

КВАРТИРЫ

В центре, стильно меблированы и дешевле, чем во многих отелях:

ПОИСК КВАРТИР

ОБЩЕЖИТИЕ

Стильные, отмеченные наградами бюджетные номера в центре города:

ПОИСК ХОСТЕЛОВ

ТРАНСФЕР ИЗ АЭРОПОРТА

По прибытии в аэропорт не стойте в длинных очередях к такси или не пытайтесь ориентироваться в общественном транспорте и идите прямо в отель:

ТРАНСФЕР В АЭРОПОРТ

ТУРЫ И БИЛЕТЫ

Отправьтесь в однодневную поездку или в организованный тур по Лиссабону:

ПОИСК ТУРОВ И БИЛЕТОВ

АРЕНДА АВТО

Планируете поездку по Португалии? Сэкономьте время и ищите лучшие предложения здесь:

ПОИСК АРЕНДЫ АВТО

БЕСПЛАТНО Лиссабон

Экономьте время и деньги: получите БЕСПЛАТНЫЙ или льготный вход на большинство достопримечательностей Лиссабона и бесплатно ездите на метро, ​​автобусах и трамваях с картой Lisboa Card:

ЗАКАЗАТЬ КАРТУ

FACEBOOK

Присоединяйтесь к GoLisbon на Facebook, чтобы регулярно получать новости о том, что происходит в городе:

ГОЛИСБОН FACEBOOK

MNAC — Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (Национальный музей современного искусства), Лиссабон

Музей расположен в здании бывшего монастыря

Национальный музей современного искусства Шиаду открылся в 1911 году в здании бывшего монастыря. Он был полностью отремонтирован в 1994 году, когда Лиссабон был культурной столицей Европы, а в 2015 году перестроен до здания по соседству.
В нем хранится около 5000 работ португальских художников с 1850 года по настоящее время. (и некоторые французские скульптуры конца 1800-х годов), но большинство произведений датируется до 1950 года. Коллекция состоит в основном из картин, но также включает скульптуры, фотографии и эскизы. , принты и инсталляции.

Сводчатый интерьер бывшего монастыря

Здесь представлены все громкие имена современного искусства Португалии, от Алмада Негрейрос до Амадео де Соуза-Кардозу, Колумбано Бордало Пиньейру, Жулио Помара, Марио Чезарини и Паулы Рего.Из-за нехватки места постоянная коллекция представлена ​​на тематических и временных выставках.

Одна из изюминок музея — картина Колумбано Бордало Пиньейро

Расширение в 2015 году позволило показать работы с 1960 по 1990 год, но основные выставки по-прежнему демонстрируются в бывшем монастыре, который сохранил части своего прошлого (например, старые печи). Кафетерий на ландшафтной террасе , украшенной несколькими скульптурами, является хорошим выбором для обеда на открытом воздухе, даже когда вы не посещаете музей.

На террасе несколько скульптур и кафе

Как добраться до Национального музея современного искусства Шиаду

Музей находится всего в нескольких метрах от выхода Largo do Chiado со станции метро Baixa-Chiado (синяя или зеленая линии). Трамвай № 28 также останавливается за углом, на улице Rua Vítor Cordon.
Вы можете бесплатно ездить на метро и трамвае (а также на городских автобусах, фуникулерах и поездах) с картой Lisboa Card.

Rua Serpa Pinto, 4-6, Chiado
www.Museuartecontemporanea.gov.pt


Входные билеты и билеты в Национальный музей современного искусства Шиаду

Вход стоит 4,50 евро или бесплатный с картой Lisboa Card.

Закрыто по понедельникам.


Достопримечательности поблизости

Из музея вы можете дойти до красивых руин и археологического музея монастыря Кармо и подняться на вершину лифта Санта-Хуста. Две из самых богатых церквей Лиссабона (Igreja de São Roque и Igreja de Santa Catarina) также находятся в нескольких минутах ходьбы.


Национальный музей современного искусства, Лиссабон, Португалия — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Национальный музей современного искусства Португалии (MNAC) — это художественный музей, расположенный в районе Шиаду в Лиссабоне, Португалия. Он был создан в 1911 году и открыт в 1994 году в новых установках.

Музей охватывает период с 1850 по 1950 год, в нем представлены работы выдающихся португальских художников того периода, а также некоторых иностранцев.Он содержит лучшую коллекцию португальской живописи и скульптуры периодов романтизма, натурализма и модерна.

Национальный музей современного искусства Museu do Chiado был одним из первых музеев современного искусства, созданных во всем мире. Расположенный в историческом центре Лиссабона, где собрана ведущая коллекция португальского искусства со второй половины девятнадцатого века до наших дней, музей является обязательным для посещения, чтобы понять и насладиться современным португальским искусством. Программа временных выставок имеет большое значение в общей сфере музейной деятельности. Презентация коллекции периодически обновляется по временным или тематическим сегментам в соответствии с постоянными историческими и критическими исследованиями, но программа не ограничивается португальским искусством, уделяя особое внимание художникам и движениям международного модернизма, а также мониторингу и исследованиям. распространение современного художественного творчества, как национального, так и международного, посредством совместного производства с другими музеями и художественными центрами.

Национальный музей современного искусства — Museu do Chiado был основан постановлением правительства от 26 мая 1911 года. Он возник в результате разделения старого Национального музея белорусских искусств на Национальный музей искусства Антига, унаследованный от бывшего. все работы, созданные до 1850 года и оставшиеся в Паласио дас Янелаш Вердес, и в Национальном музее современного искусства, который включал все работы, завершенные после этой даты, и находился в Конвенто де Сан-Франциско, в районе, соседнем с Академией. de Belas Artes.Создание сети музеев, охватывающих всю территорию страны, явилось выполнением проекта, основанного на концепции просвещения человека 18 века, который наделил страну необходимыми инструментами для защиты и демонстрации национального искусства. Создание музея современного искусства в международном контексте было новым и беспрецедентным.

Среди представленных художников: Антониу Сильва Порту, Антониу Карнейро, Антониу Соарес душ Рейс, Мигель Анджело Лупи, Колумбано Бордало Пиньейру, Амадео де Соуза Кардозу, Абель Манта, Дордио Гомеш, Адриано Соуза Лопес, Хосе де Алросоадо Элой, Франсиско Аугусто Метрасс, Огюст Роден и многие другие.В музее также проходят временные выставки.

История
С 1911 года музей Шиаду занимает часть старинного монастыря Сан-Франциско (Святого Франциска) в Лиссабоне, здания средневекового происхождения. Адаптация и обновление музейных зон в 1994 году были выполнены французским архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом

.

Первый директор музея, художник Карлос Рейс, выступил скромно. Его назначение стало неожиданным триумфом для консервативного лобби в ущерб молодым художникам, обосновавшимся в Париже.В то время музей занимал три из его нынешних комнат, и вход в него осуществлялся через Academia de Belas-Artes. В 1914 году живописец Колумбано Бордало Пиньейру стал директором, продолжая и полностью развивая ранее принятый традиционалистский подход и сопротивляясь проявлениям неудовольствия, выражаемым модернистами, сосредоточенными на Café Brasileira в Шиаду. За время его работы в качестве директора (1914-1929) музей расширился и занял еще несколько залов, одна из которых была посвящена скульптуре.Художник Адриано де Соуза Лопес, которого Колумбано считает единственным художником из молодого поколения, достойным его преемника, придал преемственность своему проекту и представил умеренно некоторые современные элементы, которые он сам был неспособен принять. До 1944 года Соуза Лопес оказался более смелым режиссером, чем ожидалось. Именно в этот период модернисты, наконец, начали вторгаться в коллекции музея и были приобретены важные скульптуры Родена, Бурделя и Жозефа Бернара. Также в этот период музей расширился, включив в него соседнее ателье Колумбано Бордало Пиньейру в Escola de Belas-Artes, открыв, таким образом, новую комнату, посвященную художнику.

Скульптор Диого Маседо в качестве директора после обширной перестройки структуры и интерьера в 1945 году ежедневно открывал музей для публики с отдельным входом на улице Руа Серпа Пинто. Он был вовлечен в модернистское движение, а затем стал историком искусства, и ожидалось, что его назначение положит начало новой эре в музее.Реализована программа временных выставок, а также исследования художников, представленных в коллекции, в виде коротких монографий, изданных музеем. Однако четкого определения модернистской позиции не последовало, и пагубная приверженность позднему натурализму, деконтекстуализированному с того времени, продолжалась. Некоторые работы художников, появившихся во второй половине 1940-х, были приобретены, но неясным и незапланированным образом.

Таким образом, до 1959 года музей был устаревшим и консервативным и имел мало общего с другими музеями Европы. Политическое назначение художника Эдуардо Мальта в том же году, несмотря на общие протесты художественного сообщества и критиков, тем не менее сделало дополнительный акцент на ретроспективном подходе, который имел катастрофические последствия для модернистской позиции коллекции и ее соответствующей и необходимой адаптации к международная арт-сцена. Каталог был выпущен, но нацистские принципы, на которых основывалась презентация коллекции, были резко осуждены лидерами того режима, который в первую очередь назначил директора.В 1970 году Мария де Лурдес Бартоло, консерватор по образованию, была назначена директором музея, находившегося в крайне запущенном состоянии. В течение следующих 17 лет в здании были проведены лишь очень поверхностные реставрационные работы. Коллекция простиралась до современной эпохи, но критерии, регулирующие представление разнообразных движений, направлений и ведущих фигур в португальском искусстве, которое с предыдущего десятилетия претерпело глубокие количественные и качественные преобразования, ни в малейшей степени не совпадали. приобретения музея определяют последовательное и широкое понимание современности.

В результате пожара на Шиаду в августе 1988 года, несмотря на то, что музей уцелел, произведения искусства были вывезены в качестве меры предосторожности. Тогдашний государственный секретарь по культуре Тереза ​​Гувейя решила переосмыслить дом коллекции. Французское правительство выдвинуло проект по обновлению музея архитектора Жана-Мишеля Вильмотта, который с командой во главе с историком искусства Ракель Энрикес да Силва изменил определение музея в том виде, в котором он был выставлен с момента его повторного открытия 12-го числа. Июль 1994 г.

Проект был направлен на интеграцию существующих исторически важных пространств здания в неомодернистский архитектурный язык, повышая автономность плоскостей, составляющих подвесные проходы, сам пол и потолки, а также внезапные стены, которые определяют большие вертикальные расширения. Благодаря оригинальному и экономичному выбору материалов и цветов, его сдержанная строгость устанавливает полный диалог с функциями здания.

Когда музей снова открылся, каталог под названием Museu do Chiado, Arte Portuguesa 1850-1950, составленный Педро Лапа, Ракель Энрикес да Силва и Мария де Айрес Силвейра, представил наиболее последовательные и последовательные ядра его обширной коллекции, более двух тысяч экспонатов. , с индивидуальными исследованиями по каждой работе, а также соответствующими библиографиями и историческими справками.Учитывая недостатки коллекции в том, что она отражает искусство второй половины двадцатого века, политика закупок музея была сосредоточена на основополагающих произведениях движений того периода. Была внедрена систематическая программа временных выставок португальских художников, которые проявились в течение наименее хорошо представленных десятилетий в коллекции, наряду с сильным акцентом на исследованиях, представленных в соответствующих каталогах. Была создана программа современного искусства, ориентированная на начинающих художников, чьи работы основывались на интерпретациях коллекции музея, и позволила приобретать разнообразные произведения, что положило начало обновлению основной части современного искусства коллекции. С момента открытия музея нехватка места как для коллекции, так и для временных выставок стала печально известной.

В конце 1998 года директором стал Педро Лапа, член реорганизационной группы музея. Программа временных выставок приобрела большее значение, и акцент сместился на четыре конкретных области, прямо или косвенно связанных с хронологическим объемом коллекции. Так началась серия ретроспективных выставок португальских художников XIX века.В музее продолжались большие ретроспективы португальских модернистских движений и художников, с первым изюминкой каталога португальского художника Хоакима Родриго. Параллельно с этим совместно с другими престижными международными музеями были организованы большие выставки художников и движений, стоящих на переднем крае истории. Программа Interferências (1998-2002) проходила параллельно с вышеуказанными выставками и представляла работы, специально созданные для нее современными португальскими и зарубежными художниками.Еще одним аспектом, которому эта программа придавала особое значение, был формат публикаций, которые сопровождали выставки и содержали углубленный научный и эссеистический анализ.

Политика приобретения была разработана по двум направлениям с целью смягчения недостатков, упомянутых в коллекции, и 1950-е и 1960-е, а также 1990-е годы уже сейчас достаточно хорошо представлены. Было также положено начало включению в коллекцию других художественных жанров, таких как фотография и видео, медиа, которые активно используются в современном искусстве.Несколько хранителей музея, более активно участвовавших в предоставлении Museu do Chiado — Национального музея современного искусства, ресурсов, о которых свидетельствует его название, внесли большой вклад в этот процесс.

Нехватка места была одним из факторов, которые больше всего препятствовали осуществлению широкого спектра мероприятий, которые музей стремился развивать. Возможность постоянно демонстрировать свои коллекции или разрабатывать временные выставки желаемого масштаба или даже развивать педагогическую деятельность — все эти аспекты деятельности музея подвержены ограничениям, решение которых давно назрело.

Архитектура
Расположенный с момента своего основания в 1911 году в монастыре Сан-Франциско да Сидаде, который сильно пострадал во время землетрясения 1755 года, нынешний Национальный музей современного искусства — Museu do Chiado был вновь открыт в 1994 году после пожара, который повредил этот район. в 1988 году и после завершения ремонтных работ французским архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом.

Атриум музея служит как входом, так и зоной приема посетителей и демонстрирует общий дизайн, принятый для комплекса: неомодернистский архитектурный стиль, который уважает ранее существовавшие исторические остатки — монастырское сооружение, построенное в период реконструкции после землетрясения, которое было позже приобретен, после отмены религиозных орденов в 1834 году, английским купцом Авраамом Уилхаусом.В атриуме видны две лисовые колонны, которые поддерживают шестигранный кирпичный свод в строгом стиле, который соответствует традициям португальской равнинной архитектуры. В ходе реставрационных работ эти остатки были учтены и улучшены, благодаря использованию высокого потолка за счет добавления подвесной платформы, которая представляет собой промежуточный этаж, который в настоящее время используется для выставок скульптур. Подвесной переход и лестница, стойка регистрации, вывески, стеклянные витрины, мебель, системы освещения и опоры для произведений искусства были спроектированы Уилмоттом, который использовал такие материалы, как камень, металл и дерево, а также ясень. серая цветовая гамма, усиленная полированным темно-синим камнем из Кашкайша, используемым для пола.

Пепельно-серый цвет преобладает в последующем и верхнем помещении, используемом для экспонирования скульптуры, высокий вертикальный проем которой иллюзорно усиливает небольшое выставочное пространство музея. По каменной лестнице посетитель попадает на второй этаж здания. Здесь можно попасть в Sala dos Fornos (Зал с духовкой), первоначально построенный между 1830 и 1840 годами Авраамом Уилхаусом, который в то время оборудовал его рядом известных кирпичных печей. Четырехугольное отверстие в полу, которое соединяется с нижним коридором, в настоящее время облицованным каменным стеклом, почти наверняка предназначалось для подъема и перемещения муки.

Новый лестничный пролет ведет к четырехугольной галерее, которая открывается в комнату для скульптур и обеспечивает доступ как к верхним административным офисам и террасе с видом на реку, так и к другой выставочной зоне, двум продольным галереям, соединенным в букву «L». и пересекается узкими лучами естественного света.

Из следующей галереи можно попасть в пристройку, экспериментальное пространство, обшитое деревом, где чередуется естественный и искусственный свет.

К этой комнате примыкают библиотека и Габинете де Дезеньюс (гостиная), две области, где монашеское наследие, возможно, наиболее очевидно, например, в сводчатых потолках и двойных колоннах, которые выделяются среди множества технического оборудования.

Завершая экскурсию, посетитель спускается по подвесной лестнице в кафе и попадает на открытую террасу и в сад, где выставлены бронзовые скульптуры XIX и XX веков. Из сада через стеклянную дверь можно вернуться на подвесную дорожку атриума, а оттуда вниз в приемную.

Коллекция
Национальный музей современного искусства — Коллекция Museu do Chiado пересекает историю португальского искусства со второй половины 19 века до наших дней и является обязательной отправной точкой для тех, кто интересуется ее изучением.

Начало коллекции ознаменовано возникновением романтизма в середине 19 века. Такие художники, как Томаш да Анунсиасао и Кристино да Силва, передают романтический дух через колоссальные пейзажи, деревенскую и яркую обстановку и сумеречное фоновое освещение. Анимализм и портретная живопись, величайшими представителями которой были Анунсиасао и Луис де Менезеш, завершают романтические темы. Портрет в творчестве Мигеля Анджело Лупи также был переосмыслен с реалистической точки зрения.

Момент обновления наступил после того, как Сильва Порту и Маркес де Оливейра представили исследование возможностей естественного света, обновив понимание природы и то, как к ней подходили в живописи. Пейзаж, переданный так, как это было замечено, был основной областью экспериментов в натурализме, наряду с портретом, который находит свое лучшее выражение в работах Антонио Рамальо и, прежде всего, Колумбано Бордало Пиньейру.

Представляя новые художественные элементы, символизм Антониу Карнейро и Соузы Лопеша знаменует собой переход к 20-му веку, который начался с краткого, но яркого взрыва авангардизма, лучшим примером которого является работа Амадео де Соуза-Кардозо, почти уникальная работа Санта-Риты и орфизм Эдуардо Вианы.Другие направления обновления были определены экспрессионизмом Марио Элоя в 1920-х годах и размерностью и сюрреализмом, которые Антониу Педро разработал в 1930-х годах, установив связь с более поздними молодыми сюрреалистами 1940-х годов.

Наряду с этими новаторскими исследованиями группа художников разрабатывала португальский модернизм, определяемый «незаменимым балансом», соответствующим «политике духа» Антониу Ферро. Таким образом, Алмада Негрейрос, Дордио Гомеш, Абель Манта, Бернардо Маркес, Карлос Ботельо, Виана и Элой сами, а также скульпторы Канто да Майя, Диогу де Маседо и Франсиско Франко основывали свои исследования на классицизме, который заимствовал свои фундаментальные ссылки из объемной организации Сезанна. и работы классического периода Пикассо.

Политические проблемы оставались за пределами художественного выражения до неореализма 1940-х годов, когда группа художников, среди которых выделялись Мануэль Филипе и Жулио Помар, придала социальной критике формальную форму посредством выразительного искажения. В то же время развился сюрреализм, который обновил художественный дискурс посредством экспериментов и случайностей в производственных процессах. Антониу Дакоста, Марселино Веспейра, Фернандо Лемос, Фернандо де Азеведо, Хорхе Виейра и Марио Чезарини были главными действующими лицами движения.Абстрактное искусство, представленное в 1944 году Фернандо Ланхасом, завершает эту панораму. Ланхас работал один, пока Хорхе Виейра не занимался скульптурой, а Надир Афонсу и Хоаким Родриго в живописи также не проявили интереса к абстракции.

Шестидесятые и семидесятые годы закрепили в художественном отношении перерыв в обновлении оппозиций и методов прессы. Был возрожден дух авангарда, а художники и направления, которые их интересовали, умножились, начиная от Новой Фигуры в работах Паулы Рего и Хоакима Родриго до Новой Абстракции, которая объективизирует картину Хорхе Пиньейро, экспериментов над объектом, проведенных несколькими участниками. группы KWY, в частности Лурдес Кастро и Рене Бертоло, адаптация поп-арта к португальскому контексту, проведенная Са Ногейра, исследование проблем восприятия Норонья да Коста и Хорхе Мартинс, исследование знаков Антониу Сена и Жоао Виейра , а также связанная с прессой работа доминирующего извне ленд-арта и постконцептуального движения, среди которых выделяются Альберто Карнейро, Хелена Алмейда и Жулиан Сарменто.Возвращение к живописи, формам и экспрессионизму 80-х годов, а также к другим международным проблемам, связанным с изображением и его идентичностью, представлены в коллекции работами ведущих художников десятилетия: Джулии Вентура, Хосе. Педро Крофт, Жулиан Сарменто, Хорхе Мольдер, Педро Кабрита Рейс и Руи Санчес.

Авторство, отклонение и сходство — вот темы, выраженные в творчестве Жоао Пеналвы, который, наряду с романтизмом Руи Чафеса и критической совестью группы Homeostético, совершает переход к 90-м годам, отмеченный различными, но всепоглощающими заботами (Ангела Феррейра, Жоао Табарра, Мигель Пальма, Аугусто Алвеш да Силва) в установлении рефлексивного диалога с политически, социально и культурно скомпрометированными заявлениями. Коллекция постоянно обновляется и содержит образцы недавно созданных работ художников-лидеров искусства 21 века, таких как Александр Эштрела, Жоао Онофре и Жоао Педро Вале.

Связанные

Национальный музей современного искусства (Музей Шиаду) | Португалия Посетитель

Национальный музей современного искусства, (Музей Шиаду), Лиссабон

Национальный музей современного искусства (MNAC), Лиссабон

Национальный музей современного искусства (Museu Nacional de Arte Contemporânea; MNAC) в Лиссабоне является лучшим в Португалии. музей современного искусства.

В музее представлено в основном португальское современное искусство, а также представлены некоторые крупные иностранные работы.

Помимо постоянной коллекции, в музее также часто проводятся временные выставки.

Афиша выставки © Museu Nacional de Arte Contemporânea, Лиссабон

История

Национальный музей современного искусства был основан в 1911 году в монастыре Сан-Франциско в районе Шиаду города. Здание было повреждено еще во время землетрясения 1755 года, но к моменту создания музея было полностью восстановлено.

После революции 1910 года коллекция Национального музея античного искусства была разделена между MNAA и музеем Chiado.

Таким образом, коллекция MNAA варьируется от XII века до примерно 1850 года, в то время как в Национальном музее современного искусства представлены произведения искусства после 1850 года.

Художник Колумбано Бордало Пиньейро был одним из первых директоров музея с 1914 по 1929 год.

После пожара 1988 года в районе Шиаду в Лиссабоне здание было реконструировано французским архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом, и музей вновь открылся в 1994 году.

Афиша выставки © Museu Nacional de Arte Contemporânea, Лиссабон O Grupo do Leão, автор Columbano Bordalo Pinheiro, 1885

Коллекция

В коллекции представлены живопись и скульптура примерно с 1850 года до наших дней.

Представлены романтизм, натурализм, экспрессионизм, сюрреализм и модернизм.

На выставке представлены работы таких ведущих португальских художников, как Надир Афонсу, Амадео де Соуза Кардозу, Антониу Карнейро, Адриано Соуза Лопес, Мигель Анджело Лупи, Хосе де Алмада Негрейрос, Абель Соу Манта, Колумбано Бордало Пиньейру, Антониу Сильва. Рейс.

О Витело (Теленок) Томаша да Анунсиасао, 1873 г.

Иностранные художники

Другие произведения европейского искусства, включая скульптуры французских художников Огюста Родена, Антуана Бурделя и Жозефа Бернара.

Чего Рабекиста Хосе Родригес Портрет герцога Авилы, автор Мигель Лупи Товары из Японии доставлены вам домой или в офис Campina Romana, автор Антонио Ваз Прайя де Баньос, автор Жоао Маркес де Оливейра

Доступ

Rua Serpa Pinto 4, Rua Capelo 13
1200-444 Lisbon
Тел: 213 432 148
www: museuartecontemporanea.gov.pt

Часы работы: 10.00 — 18.00; Со вторника по воскресенье.

Закрыт 1 января, пасхальное воскресенье, 1 мая, 25 декабря.

Вступительный взнос. Музей открыт по воскресеньям и в дни государственных праздников до 14:00 для граждан Португалии.

В музее есть небольшой сад / двор со скульптурой, ресторан / кафе, магазин и библиотека.

Ближайшее метро Лиссабона — Baixa-Chiado.

Лиссабонские автобусы № 60, 208 и 758 удобны для проезда к музею.Трамвай № 28 останавливается на улицах Rua Nova da Trindade или Rua Vitor Cordon, которые находятся неподалеку.

Портрет Вискондессы де Менезес работы Луиса де Менезеса

Около

Национальный театр Сан-Карлос находится рядом, как и несколько самых известных достопримечательностей португальской столицы, таких как Museu do Dinheiro (Музей денег), Praça do Município, Praça do Comércio и Arco da Rua Augusta.

A Avó Антониу Хосе Патрисио

Размещение в Лиссабоне

Hotel Almirante

Отель Altis

Отель Британия

Pestana Carlton Palace Hotel

Гостиницы в Португалии — Бронирование.com

отелей в Лиссабоне — Booking. com

Отели (

) в Лиссабоне — Agoda

Отели в Португалии — Agoda

Лиссабонский автобус, трамвай и тур по реке Желтая лодка

Новая европейская SIM-карта с быстрой передачей данных 4G в Европе, плюс неограниченные БЕСПЛАТНЫЕ входящие звонки и текстовые сообщения



Книги о Лиссабоне Португалия

10 лучших новых галерей Лиссабона

Огромный склад на промышленной окраине Лиссабона; крохотный гараж с деревянным каркасом из сосны; и подвал рядом с восстановленными средневековыми руинами.Это одни из необычных пространств, в которых находится бурно развивающаяся арт-сцена Лиссабона.

За последние пять лет в столице Португалии открылось множество художественных галерей — как в периферийных промышленных районах, таких как Марвила и Алькантара, так и в центральных районах, таких как Шиаду и Алфама. Обилие пустующих площадей и относительно низкие цены на недвижимость в сочетании с растущим населением богатых иностранцев привлекают в Лиссабон все больше и больше креативщиков, которые в противном случае могли бы выбрать признанные столицы искусства, такие как Берлин и Лондон.

Предоставлено Ибирапи. © Orientre

Художественные ярмарки, такие как Arco Lisboa, Just LX и недавно отчеканенная гостиная Lisboa, которые прошли в прошлые выходные, укрепили позицию города на международной карте искусства, как и прибытие MAAT Lisboa.

Здесь мы представляем вам лучшие частные галереи, открывшиеся за последние пару лет.

Жанна Бухер Джагер

Инсталляция, Рикардо Алвес, любезно предоставлена ​​Galerie Jeanne Bucher Jaeger

Галерея Jeanne Bucher Jaeger открыла свои двери в Париже еще в 1925 году и с тех пор представляет современных художников, таких как Пикассо и Кандинский.Для своего первого международного аванпоста, запущенного в январе, он выбрал место в районе Лиссабона Шиаду, где выставлены современные работы художников, связанных со страной, в том числе жителя Португалии Майкла Биберштейна. «Четыре года назад нас начали удивлять некоторые из наших коллекционеров, которые просили нас доставить работы здесь, в Лиссабон», — объяснил Руй Фрейре, управляющий партнер галереи. «Мы поняли, что был поток людей, что многие люди из Франции переехали в Лиссабон». R.Serpa Pinto 1, 1200-442 Лиссабон, Португалия

Ибирапи

Предоставлено Ibirapi

Молодой арт-дилер, уроженец Франции Максим Порто, открыл в Беато галерею Ibirapi, в которой выставлены работы, связанные с природой и экологией, в феврале прошлого года. «Художественная продукция в Португалии интересна и свежа», — объясняет он. «Многие художники уехали учиться за границу и вернулись с новыми идеями, смешанными с более местной практикой, техникой или темой. Другие сочетают местную или территориальную идентичность со ссылками на международные художественные движения.«Торговец говорит, что Марвила и Беато лучше всего представляют экономические и культурные изменения в городе. «Это районы, которые, помимо защиты местной идентичности, получили инвестиции за счет новых художественных проектов, фестивалей, пивоварен, ресторанов или дизайнерских магазинов». Calçada do Duque de Lafões 74, pta 2 1950-102, Beato, Lisboa

Примнер

Предоставлено Galeria Primner

Галерея Primner открылась на первом этаже отремонтированного жилого дома в традиционном районе фаду Алфамы. Части здания относятся к средневековью и остались открытыми. Галерея, основанная бразильской супружеской парой, представляет бразильских художников с особым вниманием к художественным движениям страны в области бетона и необетон.
Pátio Afonso de Albuquerque 1D, 1100-070 Lisboa

Айнори

Инсталляция первого показа «Коробка», на котором представлены работы художников Кристиано Мангово, Эдгара Плана, Эйке Кенига, Хенрика Плахта, Джона Трашковски и Лоренцо де Анжелиса.Фотография: любезно предоставлена ​​Айнори

В галерее Айнори представлены современные художники со всего мира, исследующие эстетику иронии и разума. Галерея, которую называют «смелой, свежей и провокационной», расположена в многообещающем районе Алькантара. R. das Fontaínhas 70A, 1300-611 Lisboa

Галерея Франсиско Фино

Инсталляция, Трис Вонна-Мичелл, «Долговечность материалов»

Молодой арт-дилер Франсиско Фино сделал себе имя с тех пор, как в 2012 году предпочел Лиссабон Нью-Йорку для работы в качестве арт-дилера. В прошлом году он открыл галерею на бывшем складе оливкового масла и вина в Марвиле.

Вид инсталляции, групповая выставка «Морфогенез», курируемая Жоао Лайа

Здесь он представляет как известные, так и новые имена, такие как Трис Вонна-Мичелл, Карлос Хиль и Мариана Силва. R. Cap. Лейтау 76, 1950-052 Лиссабон

Гавайи-Лиссабон

Инсталляция, Даниэль ван Страален

Эта крошечная (15 кв.м) галерея в Пареде, расположенная в бывшем гараже между Лиссабоном и Кашкайшем, была основана шведским коллекционером с португальскими корнями, который предпочитает качество количеству.Микаэль Ларссон представляет шесть молодых художников со всего мира, в том числе Маргариду Гувейю, Даниэля ван Страалена и Алису Ронки. Rua Teófilo Braga, 14 A, 2775 Parede, Portugal

Галерея Foco

Слева: вид установки, Клара Цитрон, «Простите, вы можете сказать мне, как выбраться отсюда?» И вид установки, Надия Дюваль, «Абало II». Предоставлено Galeria Foco

Французский архитектор Бенджамин Гонтье скорее назвал бы Galeria Foco «художественным и междисциплинарным ядром», чем художественной галереей. Молодой арт-дилер влюбился в Лиссабон четыре года назад и выставляет керамику, предметный дизайн, скульптуру, картины и фильмы в своем центре на улице Руа-да-Алегрия.
Rua da Alegria, 34 R / C — 1250-007 Лиссабон

Ума Лулик

Вид на инсталляцию, Joël Andrianomearisoa, ‘Ausência’. © Жоэль Андрианомеаризоа и Ума Лулик. Фотография: Бруно Лопес

Галерея Ума Лулик, означающая «священное пространство» в Восточном Тиморе, посвящена искусству Южной Америки, Африки, Ближнего Востока и Южной Азии.Наряду с продвижением работ из этих регионов, его основатель Мигель Леаль Риос хочет демистифицировать современное искусство из новых географических регионов. R. Centro Cultural 15 porta 2, 1700-111 Lisboa

Монитор

Вид инсталляции «Сказка о проглатывании», куратор Маргарида Мендес в Monitor

Открытый в Лиссабоне в прошлом году на первом этаже полуразрушенного здания XIX века, Monitor — еще одна международная галерея, на этот раз из Рима. После двухлетнего филиала в Нью-Йорке, он открыл постоянное пространство в Лиссабоне, чтобы работать с португальскими художниками и подключаться к развивающейся арт-сцене.«Это будет более экспериментальная галерея, чем в Риме», — поясняет директор галереи Паола Капата.
Rua Dom João V 17A, 1250-089 Lisboa

Балкон

Вид инсталляции, Horácio Frutuoso

Трио португальских коллекционеров искусства открыли в прошлом году галерею современного искусства Balcony, чтобы познакомить молодых художников, таких как Тьяго Александр, Бинельде Гиркан и Деалмейда Эсильва, с миром современного искусства. Директор Педро Магальяйнс говорит, что решение открыть пространство было «согласовано с моментом оптимизма, который в настоящее время испытывают галеристы на арт-рынке». R. Cel. Bento Roma 12A, 1700-165 Lisboa

Читать дальше:
10 лучших ресторанов Лиссабона для любителей дизайна
Как Лиссабон защищает свои исторические магазины
Внутри быстро развивающегося коворкинга и технологической сцены Лиссабона

Государственный музей современного искусства

Программа:
Реструктуризация существующего здания, внутренняя отделка и дизайн выставочных пространств музея.

Описание:
В Лиссабоне 25 августа 1988 года произошел пожар, в результате которого был частично разрушен исторический район Шиаду в центре города.Португальский институт культурного наследия попросил Францию ​​взять на себя адаптацию и реконструкцию музея, переименованного в Музей Шиаду.
Ассоциация возрождения района Шиаду координировала различные этапы работы.
Новый музей, перестроенный в красивое здание 18 века, в котором он первоначально находился, расширил свои выставочные площади над несколькими соседними зданиями.
Изначально в него можно было попасть через сад, но теперь он имеет вход с улицы, превращенный в огромную сводчатую комнату.Посетитель проходит через впечатляющий вестибюль, затем поднимается по подвесной лестнице, продолженной двумя плавучими пешеходными мостиками, которые ведут в сад и в первый выставочный зал.
Эта комната, начальная точка музейной цепи, открыта на трех уровнях и функционирует как артикуляция всего музея, обслуживая офисы консервации, временные выставки, сад, постоянные выставки, библиотеку, кафе и террасу.
Пространство, отведенное для временных выставок, расположено над сводчатым помещением, фальшполом и гибкостью электрического монтажа на потолке, что обеспечивает его оптимальное использование.Постоянные экспозиции музея, в свою очередь, занимают старые выставочные залы, которые были обнажены и отремонтированы.
Схема также обогащена экспериментальным выставочным пространством, задуманным как стандартный музейный модуль. В здании, построенном на месте заброшенного дома, использовались современные строительные технологии, и теперь в нем исправлено использование естественного дневного света. В конце этого путешествия посетитель попадает в сад через старый дом смотрителя, превращенный в выставочную башню, модулированную выставочными коридорами.Сад, который с улицы кажется огороженным, наконец-то открыт для посетителей: зеленый оазис, населенный скульптурами, вырывающимися из архитектурной модели фасадов.

Лиссабонские музеи и художественные галереи; лучшие культурные достопримечательности Лиссабона в 2022 году

Лиссабон — исторический и культурный город, который может похвастаться обширным репертуаром музеев, художественных галерей и культурных выставок.

Эти разнообразные культурные достопримечательности варьируются от коллекций классического искусства до нишевых современных галерей, а также информативных исторических музеев.В Лиссабоне так много музеев, что выбор может быть огромным, а некоторые из лучших достопримечательностей находятся вдали от основных туристических районов. В этой статье мы подробно расскажем о лучших музеях и культурных достопримечательностях Лиссабона.
Статьи по теме: Top 10 Лиссабон Однодневные поездки в Лиссабон

Лучшие музеи Лиссабона

Пять лучших музеев Лиссабона
• Национальный музей Азулежу — Музей, посвященный традиционному ремеслу росписи плитки Азулежу
• Музей Галуста Гульбенкяна — Одна из лучших частных коллекций искусства и артефактов в Европе
• Национальный музей Arte Antiga — Национальная коллекция произведений искусства Португалии
• Museu Nacional dos Coches — Увлекательный музей конных экипажей
• Museu Coleção Berardo — Галерея модерна; полярная противоположность Museu Arte Antiga

Пятерка лучших альтернативных культурных достопримечательностей
• Ciência Viva-Agência Nacional
— интерактивный научный музей — идеально подходит для детей и семей
• Центр историй Лиссабона — отличное место, чтобы узнать историю Лиссабона перед осмотром города
• Лиссабонский океанариум — Замечательный аквариум с морской водой , который считается лучшим океанариумом Европы
• Calçada da Glória — улица с ярким городским стрит-артом
• Lxfactory — центр ремесленников в Лиссабоне, скрывающий множество спорных произведений искусства

Национальный музей дош

Национальный музей азулежу

Национальный музей азулежу

Характерные сине-белые глазурованные плитки азулежу можно считать самым популярным видом искусства Португалии, украшающим великие дворцы и скромные дома. Museu Nacional do Azulejo представляет прогресс этой традиционной живописи, от зачатия в эпоху мавров (10 век) до современного дизайна, и демонстрирует некоторые из лучших произведений искусства.

Экспонаты выровнены в хронологическом порядке, и многие изображения имеют религиозную тематику, но есть некоторые заметные исключения, такие как «Куриная свадьба»!

Португалия традиционно использует только синие красители для азулежу, но ранние и фламандские дизайны часто используют комбинацию цветов

Плитка Azulejo, изображающая свадьбу цыпленка…

Музей расположен в характерном монастыре Мадре-де-Деус, а выставочные залы окружают центральный монастырь.Неф монастыря был отреставрирован и представляет собой прекрасный образец мастерства в стиле барокко и чрезмерной золочения. Второй монастырь был преобразован в летний сад и является прекрасным местом для обеда.

Изюминка музея: «Панорама Лиссабона», 35-метровая набережная Азулежу на Лиссабоне, нарисованная до разрушительного землетрясения в 1755 году. Роспись из плитки захватывает, поскольку некоторые здания все еще узнаваемы (собор Се, замок, Торре Белем) в то время как другие области совершенно другие.

Полезная информация: Национальный музей азулежу находится в 2,5 км от центра города, и добраться до него на удивление сложно. Единственный способ добраться до музея — сесть на автобус 759 или нанять такси (5-6 евро)
Официальный веб-сайт: http://www.museudoazulejo.gov.pt

Часть «Панорамы Лиссабона», показывающая Лиссабонский замок и район Алфама до землетрясения 1755 года.

Прекрасная работа гильдии из золота на нефе монастыря Мадре-де-Деус

Национальный музей античного искусства

Национальный музей искусства Антига — это национальная картинная галерея Португалии, в которой хранится обширная коллекция, насчитывающая более 40 000 экспонатов, среди которых многие из самых важных произведений искусства страны.

Музей был основан в 1834 году для сопоставления и сохранения важных предметов религиозного искусства после роспуска религиозных орденов в Португалии (и отказа от монастырей и монастырей). С тех пор коллекция пополнилась национальными сокровищами и значительным португальским искусством, и теперь она содержит разнообразную и интересную коллекцию, которая может легко заполнить полдня.

«Сент-Винсент Панелс» — одно из самых известных произведений искусства Португалии, но есть сомнения относительно художника, когда именно оно было написано, и причины, по которой это было написано…

«Искушения святого Антония» настолько сложная картина, что нужно время, чтобы сесть и полюбоваться

Основные моменты музея:
«Панели Святого Винсента» — серия из шести панелей, на которых изображено почитание Святого Винсента королем Иоанном и его детьми.
Японские экраны Намбана, показывающие прибытие португальских каравелловых кораблей. Эти панели завораживают, поскольку они никогда не предназначались для показа за пределами Японии и изображают португальцев грязными варварами.
Официальный сайт: http://museudearteantiga. pt/

Японцы 16 века называли португальцев Намбан-дзин (южные варвары), и на экранах Намбана изображено их прибытие

Графическое изображение ада, написанное в 1514 году, является одним из драматических произведений искусства в коллекции

Как насчет тура для небольшой группы?

Один из лучших способов открыть для себя Лиссабон и познакомиться с попутчиками — это присоединиться к экскурсии.Мы работали с Getyourguide.com последние шесть лет, и некоторые из лучших туров по Лиссабону включают:

Музей Галуста Гюльбенкяна

В музее Галуста Гюльбенкяна находится одна из лучших частных коллекций произведений искусства в мире, и этот музей станет изюминкой любой культурной поездки в Лиссабон. Обширная коллекция охватывает широкий выбор эпох и жанров; от греческих, восточно-исламских и египетских артефактов до классического европейского искусства эпохи Возрождения и французских изделий из серебра.

Коллекцию собрал Калуст Гюльбенкян, армянский нефтяной магнат, эмигрировавший в Лиссабон во время Второй мировой войны. Его огромное нефтяное богатство позволило ему приобретать только лучшие артефакты и предметы искусства, и в музее особое внимание уделяется качеству, а не размеру. Museu Calouste окружен тихими садами, здесь же находится Coleção Moderna, музей, посвященный современным португальским художникам.

Восточно-исламское искусство

Коллекция включает прекрасные артефакты с Дальнего Востока

Наш совет: Коллекции Калуста Гюльбенкяна и Насьональ де Арте Антига дополняют друг друга, и между двумя коллекциями очень мало общего.Во время вашего визита в Лиссабон мы рекомендуем посетить оба, но в разные дни.

Основные моменты: «Портрет старика» Рембрандта (1645)
Скульптура «Диана» (1780 г.), созданная для Российской Екатерины II, была удалена со двора как слишком откровенная и обнаженная.
Туристическая информация: Экскурсия на английском языке Каждое воскресенье и понедельник в 11:00
Официальный сайт: https://gulbenkian.pt/

Национальный музей душ Кошес

Национальный музей душ Кошес — одна из скрытых жемчужин культурной жизни Лиссабона.В музее собрана одна из крупнейших коллекций конных экипажей, когда-то принадлежавших португальским, испанским и французским королевским домам.

Эти величественные и величественные автомобили излучают богатство и мощь европейской знати. Они щедро украшены декоративной резьбой по дереву и роскошными интерьерами. Коллекция в первую очередь ориентирована на парадные экипажи, но также включает в себя почтовые экипажи и даже коляски для детей.

В современном здании находится большинство вагонов, но в нем нет души

В то время как более старая часть находится на королевской арене для верховой езды

Не пропустите: Музей Насьональ дос Кошес изначально располагался на королевской арене для верховой езды, которая является частью Паласио-де-Белен. Это великолепное здание можно посетить по дополнительному билету.

Основные моменты Карета, которую использовал король Филипе в 1670 году — самая старая карета в коллекции
Карета, в которой были убиты король Карлос и его сын Луис Филипе, 1908 год
Миниатюрные коляски для детей.
Официальный сайт: http://museudoscoches.gov.pt/pt/

Museu Coleção Berardo

Если вы устали от всего религиозного и исторического искусства из предыдущих музеев, то Museu Coleção Berardo — это место для вас.Эта частная коллекция произведений искусства смелая и современна с сюрреалистическими, абстрактными и поп-произведениями таких художников, как Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон, Энди Уорхол.

Этот превосходный музей делит свою постоянную коллекцию на два периода времени (1900-1960 и 1960-2010) и имеет высоко оцененные серии произведений искусства. Музей Coleção Berardo расположен в CCB, недалеко от Mosteiro dos Jerónimos, и является идеальным местом, чтобы спастись от толп туристов, посещающих район Белен.
Официальный сайт: http: // museuberardo.pt

Центр историй Лиссабона

Центр историй Лиссабона подробно рассказывает об истории Лиссабона с помощью интерактивных дисплеев и аудиогида. Музей предоставляет обзор города и предлагает контекст для многих исторических достопримечательностей, которые вы увидите во время вашего отпуска. Этот музей лучше всего посетить перед тем, как начать осмотр достопримечательностей.
Официальный сайт: https://lisboastorycentre.pt/

MAAT

MAAT (Музей искусства, архитектуры и технологий) — это инновационный обширный комплекс, экспонаты которого расходятся во мнениях посетителей.В музее есть два четких раздела; впечатляющая электростанция (которая изначально была музеем электричества) и ультрасовременное здание, в котором размещаются временные выставки.

В разделе «Электростанция» музея с любовью восстановлены старые печи, турбины и генераторы, и он является обязательным для всех, кто интересуется массивным промышленным оборудованием. Основные временные выставочные залы находятся на нижних этажах современного здания. С крыши здания MAAT открывается прекрасный вид на устье реки Тежу.

Совет: Временные экспонаты иногда носят абстрактный характер и представляют интерес не для всех. Перед оплатой вступительного взноса убедитесь, что экспонаты стоит посетить, и ознакомьтесь с текущими отзывами на сайте TripAdvisor.
Официальный сайт: https://www.maat.pt

Ультрасовременный музей MAAT

Восстановленные печи на старой электростанции

Museu de Marinha

Museu de Marinha увековечивает морскую историю Португалии.Первая часть музея находится в здании Mosteiro dos Jerónimos и демонстрирует морские памятные вещи и копии моделей португальских кораблей. Во втором крыле размещены королевские баржи и первые гидросамолеты.
Официальный сайт: https://ccm.marinha.pt/pt/museu

Узнайте больше о Лиссабоне с нашими самыми популярными путеводителями

Домашняя страница

Домашняя страница и знакомство с Лиссабоном

Top 10 Лиссабон

Какие 10 самых популярных достопримечательностей и развлечений Лиссабона?

Секретный Лиссабон

Скрытые сокровища и подлинные впечатления Лиссабона

Где остановиться?

В каком районе вы должны находиться?

48 часов Лиссабон

Откройте для себя основные моменты Лиссабона всего за 48 часов

Блюда попробовать

Какие настоящие блюда лучше всего попробовать в Лиссабоне?

Однодневные поездки в Лиссабон

Какие однодневные поездки самые лучшие из Лиссабона?

Пляжи Лиссабона

Лиссабон окружен великолепными пляжами

3 дня в Лиссабоне

Три дня — идеальное время, чтобы провести в Лиссабоне

Отпуск на 1 неделю

Лиссабон идеально подходит для более длительного отпуска

Только 24 часа

Втисните все достопримечательности в один день!

Лиссабон для семей

Лиссабон — хорошее место для семейного отдыха?

Байшинский район

Великолепное и впечатляющее сердце Лиссабона

Беленский район

Знаменитые памятники и богатое мореходное наследие

Где делать покупки?

Где лучшие районы и торговые центры в Лиссабоне?

Алфамский район

Лабиринт узких улочек скрывает подлинный Лиссабон

Parque das Nações

Ультрасовременная сторона исторического Лиссабона

Синтра

Древние замки и роскошные дворцы — лучшая однодневная поездка из Лиссабона

Коста-да-Капарика

23 км прекрасных пляжей к югу от Лиссабона — идеально для пляжного дня!

Кашкайш

Прекрасные пляжи, культура и атмосфера, лучший курорт недалеко от Лиссабона

Смотровые площадки

Столько романтических и живописных смотровых площадок

Путеводитель по аэропорту

Путеводитель по аэропорту и дальнейшее путешествие из аэропорта

Стоимость отдыха

Дорогой ли Лиссабон? Какой бюджет взять?

Мокрый день

Дожди идут нечасто, но что там делать?

Искусство и музеи

Культурно богатые музеи и галереи Лиссабона

Полный список всех наших статей о Лиссабоне

Гиды Португалии

Куда поехать в Португалии?
10 лучших пляжей Португалии
1 неделя в Португалии
Погода в Португалии
10 лучших пляжей
10 лучших пляжей Алгарве
Алгарве Введение

Гиды назначения

Албуфейра, Алвор
Авейру, Брага,
Карвоейро, Коимбра, Фаро, Lagos, Guimarães
Madeira, Porto
Praia da Rocha
Sagres, Silves
Tavira, Vilamoura
Vila Nova de Milfontes

Сайт свадебного гида

Покупка свадебного платья
Подружки невесты: у кого спросить?
Поиск свадебного платья
Поиск свадебного фотографа
Создание плана рассадки
Выбор свадебных сувениров

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *