Модные дизайнеры: стильные образы Стефано Пилати, Фиби Файло, Вики Газинской, Тома Брауна
Существует отдельная группа дизайнеров, связанных между собой не личным знакомством и не учебой в одном образовательном заведении… У каждого из них есть свой собственный стиль в одежде, узнаваемый настолько хорошо, что не только вещи из их коллекций, но и манеру одеваться этих дизайнеров начинают копировать. Мы собрали семерку креативных директоров шести марок, чей стиль нам кажется не просто узнаваемым, но и чрезвычайно актуальным.
Стефано Пилати
Стефано выглядит хорошо и в костюме, и в водолазке, его черно-белые фотографии в разлетающемся пальто хранятся в альбоме с инспирациями у всех, кто разбирается в моде. В личном гардеробе Пилати ухитряется удивительно сочетать цвета и фактуры. При этом, что бы дизайнер ни надел, даже брюки с леопардовым принтом и каучуковые ботинки, он всегда выглядит по-классически элегантно.
Фиби Файло
Фиби — классический представитель категории дизайнеров, которые всегда одеваются скромно, всем своим видом показывая, что их творчество говорит за них лучше, чем внешний вид. Тем не менее, даже когда Файло выходит в финале показа в черных брюках, водолазке и белых кроссовках, достаточно одного взгляда, чтобы понять, что никто, кроме нее, не смог бы заново изобрести минимализм, как она сделала в Céline.
Вика Газинская
Несмотря на растущую популярность (и уровень продаж) одежды Vika Gazinskaya, самой Вике до сих пор удается носить ее лучше остальных. Хотя другие марки она умеет носить не хуже. Перфекционистка во всем, Вика ради правильного образа готова пожертвовать удобством. К сожалению, среди героев streetstyle-отчетов Газинскую видно все реже, но тем эти появления интереснее.
Том Браун
Кажется, что Том всегда одет с иголочки и всегда в одно и то же. Его фирменные кардиганы с украшенной яркой тесьмой планкой стали по-настоящему знаковыми. При внимательном рассмотрении становится ясно, что каждый комплект отличается от другого, строго соблюдая брауновский код: короткие штанишки, белоснежная рубашка, начищенные туфли и пиджак. А еще Брауну на самом деле удается носить шорты.
Стелла Маккартни
Стелла — разменявшая пятый десяток мама четверых детей — выглядит сейчас лучше, чем когда-либо ранее. А ее манера одеваться стала воплощением рафинированного модного шика. Стелла умеет и делать, и носить идеальные брюки и каждый раз своим собственным появлением в обществе это доказывает.
Мэри-Кейт и Эшли Олсен
Близняшки Олсен создали культ из персональной манеры одеваться, а затем сумели на этом заработать. С появлением марки The Row девушки начали выглядеть более сдержанно: драные шорты, легинсы вместо брюк и клетчатые рубахи, которыми прославились Олсен, остались в прошлом. Теперь Мэри-Кейт и Эшли — серьезные дизайнеры и деловые женщины.
Смотрите также:
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Getty Images, Imaxtree, Vanessa Jackman
Мировая мода. Часть 1: Российские дизайнеры
Начинаю серию Публикаций о творцах мировой моды.
Крайне приятно,что российские дизайнеры стоят на одной ступеньке вместе с зарубежными гигантами!
Мне, допустим, очень льстит то, что одежду и аксессуары отечественных кутюрье выбирают знаменитости разных стран по всему миру, что России удалось смыть с себя клеймо «серой и безвкусно одетой страны».
Пока готовила материал, узнала и новые имена, и интересные факты, о которых раньше не читала. Возможно, и вы в этой Публикации узнаете что-то новое и интересное для себя.
Многие дизайнеры стали известными в достаточно зрелом возрасте, у большинства из них первое образование никак не связано с миром моды, некоторые из кутюрье совершенно случайно открыли в себе этот талант.
Пишу это для того, чтобы вдохновить и подбодрить наших потрясающе талантливых мастериц. Возможно уже, от большой славы вас отделяет всего один шаг!
Чтобы не перегружать читателей информацией и большим количеством фотографий, разбила статью на части. Постараюсь раз в неделю публиковать по одной.
Ульяна Сергеенко
Ульяна Сергеенко стала известна в московской тусовке, как светская львица и супруга президента группы компаний «Росгосстрах» Данила Хачатурова, которая легко порхает с одного модного мероприятия на другое. При этом уже тогда невозможно было не заметить оригинальный, самобытный стиль девушки. Чуть позже Ульяна представила свои фотоработы: портреты известных подруг, среди которых были Ксения Собчак, Алена Ахмадуллина, Яна Расковалова и другие. Надо отметить, что снимки получили исключительно положительные отзывы, но карьера глянцевого фотографа деятельную Сергеенко не особо прельщала. И уже в 2011 году она объявила о запуске именного бренда Ulyana Sergeenko.
Многие скептики оценили это как очередной каприз жены состоятельного человека, которая пытается таким образом развеять скуку от размеренной обеспеченной жизни. Но вскоре всем злопыхателям пришлось закрыть рты. Уже первая коллекция прет-а-порте получила наивысшую оценку у fashion-критиков. Ульяна представила пресытившимся модницам скромные и очаровательные юбки в цветочек, платья, напоминающие форму советских школьниц и пальто из каракуля. Эти вещи, вызывающие щемящую ностальгию, имели среди российских модниц небывалый успех.
Однако Сергеенко признание только внутри страны было недостаточно. Она дебютировала на Неделе Высокой моды в Париже, представив свою кутюрную коллекцию сезона осень-зима 2012-2013. В первом ряду на этом шоу сидели легендарные личности мира моды: Карин Ройтфельд, Грейс Коддингтон, Анна Делло Руссо, Сюзи Менкес и другие. Когда в конце показа, который закрывала Наташа Водянова, на подиум вышла Ульяна, зрители приветствовали ее оглушительными аплодисментами. Пальто в военном стиле, платья в духе дворянок, интересные головные уборы и брошки в виде орденов очаровали западную публику. С этого момента Сергеенко стала постоянной участницей кутюрной Недели моды, проводимой в столице Франции.
Наряды бренда Ulyana Sergeenko стали постоянно появляться в съемках статусных глянцевых изданий. А также среди поклонниц дизайнера появилось множество иностранных звезд: в ее платьях в свет выходили американские актрисы: Эмбер Херд и Джейми Кинг, китайская актриса Чжанг Юки, американская исполнительница шоу в стиле бурлеск Дита Фон Тиз, британская певица Рита Ора, американская певица и актриса Леди Гага, редактор японского Vogue Анна Делло Руссо и другие персоны, которых мечтают одевать многие кутюрье. Естественно, с такой группой поддержки Ульяне ничего не страшно. Хотя, когда Москву облетело известие о разводе Сергеенко с Хачатуровым, многие пророчили ее бренду скорое закрытие. Но, к счастью, дизайнер продолжает радовать модниц своими прекрасными коллекциями с русскими мотивами.
Елена Ярмак
Имя российского дизайнера, главы модного Дома Helen Yarmak Елены Ярмак широко известно за пределами нашей страны. Под ее именным лейблом выпускаются коллекции из роскошных мехов, ювелирные украшения, сумки и клатчи. Журнал Vogue назвал ее Хозяйкой соболиной горы, также Елена стала первым модельером из России, удостоившейся престижной премии International Fashion Designer of the Year. Она периодически представляет свои коллекции в рамках Недели моды в Нью-Йорке.
Первую партию одежды по собственным эскизам Елена заказала на московской фабрике «Красная заря» в начале девяностых. Тогда она решила отрекомендовать себя представителем несуществующей канадской фирмы. Однако ее идеи всем настолько понравились что, когда правда всплыла наружу, коллекцию все равно выпустили. На данный момент бутики Helen Yarmak существуют в Москве, Нью-Йорке, Милане, Цюрихе и Одессе.
Елена дружит со знаменитым художником по костюмам, стилистом, обладательницей «Эмми» и номинанткой на «Оскар» Патрисией Филд (Patricia Field), благодаря чему ее изделия появились в сериале «Секс в большом городе», а также в фильме «Дьявол носит Prada».
Кроме того, клиентами Дома являются такие звезды Голливуда, как Дженнифер Лопес, Мелани Гриффит, Катрин Денев, Люси Лью, Хлоя Севиньи, Рианна, Бейонсе, Шерон Стоун и Ким Кэтролл. А когда Леди Гага приехала в Москву в рамках своего мирового турне, она выразила желание посетить бутик Helen Yarmak, где приобрела сразу две шубы: из соболя и крашеной лисы. А Ярмак вручила мировой звезде в подарок фирменную шапку со звездой.
Естественно, российские звезды тоже в восторге от творений Елены. Ее шубки с удовольствием носят Елена Перминова, Ирина Хакамада, Арина Шарапова и Алла Пугачева.
Игорь Чапурин
Российский дизайнер Игорь Чапурин начал свою карьеру в 1992 году, победив на конкурсе молодых модельеров компании Nina Ricci в Париже. Спустя три года он представил в Москве свою дебютную кутюрную коллекцию, которая получила название To Russia with love.
История модного Дома Chapurin, который выпускает кутюрные наряды, коллекции прет-а-порте и аксессуары, начинается в 1998 году, когда в центре Москвы открывается первый бутик марки.
Постепенно бренд выходит на международный уровень. Чапурин, всегда любивший театр и разрабатывавший костюмы к постановкам Олега Меньшикова «Горе от ума» и Кирилла Серебренникова «Демон», приглашен, чтобы создать костюмы и декорации к балету «Мадам Лионели», премьера которого состоялась в Альберт-Холле в Лондоне. А осенью 2005 года Chapurin становится первым российским лейблом, показавшим свою коллекцию в рамках официального расписания Недели Моды в Париже.
Надо также отметить, что Игорь создавал платья для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира», «Мисс Вселенная», а также, совместно с компанией Swarovski, разрабатывал костюмы для выступления гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной на Олимпийских играх в Афинах. Наряды от Чапурина есть в гардеробе практически каждой российской знаменитости, а также в личных коллекциях первых леди страны — Людмилы Путиной и Светланы Медведевой.
Поклонницами Чапурина являются певица Шерил Коул, супермодель Наоми Кэмпбелл, певица и актриса Келли Роуленд, певица Тони Брэкстон, певица и актриса Палома Фейт. А в 2007 году Бейонсе открыла свой гастрольный тур по Америке в золотом стретч-комбинезоне Golden Cat от Игоря Чарурина.
На сегодняшний день вещи от бренда Chapurin можно приобрести в Европе, Азии, Америке и России. Под этой маркой представлена одежда прет-а-порте, наряды от кутюр, аксессуары, ювелирные украшения, линия постельного белья, мебель. Помимо этого, дизайнер продолжает сотрудничество с Большим театром, участвуя в российских и международных проектах.
Большое спасибо за внимание! Желаю вам успехов и творческих свершений. Не забывайте нажимать на кнопки.
Продолжение здесь>>
Стиль одежды известных дизайнеров | Блогер 1w2e3r на сайте SPLETNIK.RU 19 ноября 2013
Мы знаем многих известных дизайнеров в лицо, они выходят в конце показа и появляются на светских мероприятиях. И все же гораздо чаще, чем самих дизайнеров мы видим их творения на звездах или на представительницах светской тусовки. Модели, актрисы, певицы первой величины становятся лицом того или иного бренда и участвуют в рекламных кампаниях. Но не будем забывать, что рекламная кампания – эта труд группы людей, которые работают со звездой, чтобы создать необходимый образ в стилистике модного дома. Работа в большинстве случаев успешная. Но когда контракт заканчивается, то звезда возвращается к своему привычному стилю.
Например, Валентина Зеляева, успешная модель потрясающей красоты, идеально вписалась в концепцию бренда «Ральф Лорен» и является его лицом с 2003 года (неземной красоты женщина). Но, по сути, какая связь между девушкой из Улан-Уде, родившейся в 1982 году, и американским стилем, отсылающим нас к золотой эпохе старых денег?
Кто является воплощением стиля модного дома, его центральной идеи, так это сам дизайнер. В этом, конечно, нет ничего удивительного или нового, ведь творчество дизайнера закономерно рождается из его жизненного опыта, среды, в которой он живет, событий с ним происходящих и его окружения.
Поэтому, чтобы понять главную идею, «фишку» модного дома стоит посмотреть на дизайнера. Конечно, не все так просто, у некоторых из них есть муза, в этом случае, его внешний вид может и не сказать нам ни о чем. Но тема муз – это тема для отдельного поста. Особняком стоят исключительно коммерческие проекты, такие как Виктория Бекхем, которая очень хорошо одевается, и на этом как бы все, и это уже тема для третьего поста.
Здесь же представлены те дизайнеры, которые сами являются олицетворением собственных идей и с удовольствием носят собственные вещи, остаются верны найденному стилю многие и многие годы.
Миучча Прада – трендсеттер, новатор от моды, задающий тон всем остальным игрокам модной индустрии. В одном из интервью Миучча призналась, что у нее нет музы, т.к. она ей просто не нужна. О своем творчестве она говорит: «Мне хочется быть все время разной — это путь вперед. В самом начале мне хотелось сделать мягкую сумку из жесткой кожи. Хотелось, чтобы дорогой материал выглядел бедно, а дешевый — богато. Всегда должна быть какая-то «шершавинка». В конце концов, за это люди и любят Prada.»
Шарлотт Олимпия Деллал, дизайнер одноименного обувного бренда из Великобритании, создает узнаваемые обувь и аксессуары, смешивая китч и гламур старого Голливуда. Похоже, девушка и сама чувствует себя уверенно в таких образах и легко может составить конкуренцию Дите фон Тиз.
Каролина Эррера – американский дизайнер родом из Венесуэлы, «первая леди» моды, «утонченность и элегантность» — ее второе имя. Наряды от Каролины носила Жаклин Кенеди, носит Мишель Обама. Да и сама дизайнер не раз была отмечена за свой непревзойденный стиль.
Ральф Лорен – гуру американского стиля, сделавший себя сам. В настоящее время он владеет одной из крупнейших в мире модных империй. Имя Ральфа Лорена стало синонимом преппи-стиля и элитарности в одежде.
Изабель Маран – истинная француженка, создает богемный, расслабленный стиль с элементами рока и парижского шика.
Фиби Фило – в настоящее время креативный директор Celine, а до этого дизайнер Chloe, буквально возродившая старый модный дом. Визитной карточкой Фиби являются минимализм, чистота линий, нежные спокойные цвета (нюд, светло-желтый, светло-голубой и др.), непринужденный и элегантный стиль.
Донна Каран – американский дизайнер, прославилась благодаря своей линейке «Essentials», изначально включавшей семь вещей гардероба, которые можно было сочетать и комбинировать между собой. Она всегда говорит, что будет создавать только одежду, которую носит сама, типа драпированных платьев из джерси или матовых колготок с лайкрой. Возможно, некоторые образы спорны, но нельзя отрицать очевидное, что Донна нашла свою нишу в модной индустрии, а на ее одежду можно не клеить этикетки, потому что они узнаваемы и так.
Дизайнеры одежды — самые лучшие и популярные, ТОП 10
8 марта 2012 Модная история, НОВОмодноеДизайнер одежды, вошедший в десятку самых популярных кутюрье, может стать непререкаемым авторитетом для многих дам. Модный дизайнер! Их обожают миллионы женщин по всему миру, ведь они не только доказали, что у них есть творческие способности, но и сделали невероятную карьеру, создали собственный Дом моды. Созданные ими коллекции говорят сами за себя. Звёзды с удовольствием демонстрируют эти наряды на красной дорожке.
Дизайнеры одежды, 10 ТОП
1. дизайнер женской одежды Бетси Джонсон.
(10 августа, 1942 г., Уэтерсфилд, Коннектикут)
Бетси Джонсон всегда говорит, что именно уроки танцев, которые она брала в детстве вдохновили её на создание костюмов. Её одежда очень весёлая и дерзкая. В мире моды она известна в качестве создателя коллекций женских эксцентричных нарядов. А в 2009 году Национальный клуб искусств наградил её почётной медалью за выдающиеся достижения в области моды.
2. дизайнер одежды Том Форд
(27 августа, 1961 г., Остин, Техас)
Том Форд заслужил своё признание не только как творец великолепных нарядов, но и в кинематографе, он является всемирно известным режиссёром. Форд стал популярным благодаря своей работе в Доме моды Гуччи. Он также был творческим директором у Ив Сен-Лоран. В 2000 Том Форд выиграл в номинации «Лучший модный дизайнер международного класса».
3. женщина кутюрье — Донателла Версаче
(2 мая 1956 года, Реджо-ди-Калабрия, Италия )
На данный момент Донателла Версаче является вице-президентом Дома моды Версаче. Она выступает в качестве главного дизайнера. После смерти своего брата Джанни, Донателла взяла на себя управление его модным бизнесом. Сегодня её элегантные и сексуальные коллекции одежды пользуются большим успехом в мире высокой моды.
4. дизайнер модной одежды Ральф Лорен
(14 октября 1939 года, Бронкс, Нью-Йорк)
Он известен в качестве основателя бренда Polo Ralph Lauren. Интересно то, что раньше Лорен активно занимался изучением науки и даже служил в армии. Но судьба распорядилась иначе, сейчас Лорен является всемирно известным американским дизайнером.
5. гламурный модельер Марк Джейкобс
(9 аперля, 1963 года, Нью-Йорк)
Марк Джекобс является главой Дома «Marc Jacobs». Также Марк является креативным директором Дома моды «Луи Виттон» В апреле 2010 года Марк Джейкобс вошёл в список самых влиятельных людей мира по версии «Time”.
6. популярнейший итальянский кутюрье Валентино Клименте Лодовико Джаравани
(11 мая 1932, Вогера, Ломбардия, Италия)
В мире Высокой Моды Валентино Клименте более известен как дизайнер одежды по имени Валентино. Он начал интересоваться созданием модных нарядов ещё в школе, в своём родном городе Вогера, который находится в Северной Италии. Вначале своей карьеры Валентино подрабатывал в Jean Desses. В 1959 году, в Риме он открыл свою первую студию. За сорок лет маэстро моды приобрёл мировую известность и одевал таких знаменитостей как Элизабет Тейлор и Джулия Робертс.
7. известные дизайнеры одежды Доменико Дольче и Стефано Габбана
Дольче и Габбана обожают все голливудские звёзды. Среди них Мадонна, Анжелина Джоли, Моника Беллучи, Изабелла Росселини, Кайли Миноуг и многие другие. Их коллекции всегда пользуются неизменным успехом на мировых подиумах.
8. лучший британский дизайнер Ли Александр МакКуин
(17 марта 1969 — 11 февраля 2010, Лондон, Великобритания)
МакКуин известен как лучший британский кутюрье модной одежды. Все его творения не только элегантны, но и красочны. МакКуин был дизайнером Дома моды «Живанши» с 1996-2001 году. Он ушел из Givenchy, чтобы совместно с Gucci Group, чтобы основать свой собственный лейбл « Alexander McQueen». Четыре раза МакКуин побеждал в номинации «Лучший Британский Дизайнер».
9. самый эпатажный дизайнер одежды Джон Гальяно
(28 ноября 1960 года, Гибралтар, Великобритания)
Джон Гальяно был дизайнером таким модных домов как «Живанши» и «Кристиан Диор». В мире моды Гальяно прославился своими причудливыми и эпатажными коллекциями одежды. 1 марта 2011 его уволили из Дома моды Christian Dior за антисемитские речи в состоянии опьянения в баре перед началом Недели моды в Париже.
10. еще одна женщина кутюрье — Стелла МакКартни
(13 сентбря 1971 года, Лондон, Англия)
Стелла МакКартни является дочерью бывшего участника группы «Битлз» Пола МаКартни и фотографа Линды МакКартни. Стелла долгое время подверглась критике со стороны журналистов, которые считали, что своей славой модного дизайнера она обязана знаменитому отцу. Но после того, как МакКартини продемонстрировала свою первую коллекцию от Дома Chloe на Неделе высокой моды в Париже, все сомнения сразу же отпали сами собой. Смотрите видео с последнего показа: Неделя высокой моды в Париже осень зима 2012-2013
Когда дело доходит до моды, у каждого начинают проявляться свои собственные вкусы и предпочтения. И лишь модные и знаменитые дизайнеры одежды остаются всегда в приоритете. О узнаете в новых публикациях на tam-ara
5 основных видов ежегодных показов
5 видов модных коллекций, презентуемых дизайнерами каждый год
Чаще всего коллекции модных дизайнеров выходят в свет в рамках одного или нескольких показов, однако показы эти носят единичный характер, и в будущем не повторяются. Это связано с тем, что винтажная и брендовая одежда, демонстрируемая на подобных мероприятиях, является уникальной по своей сути. Следовательно, повторять или продолжать тематику показа не имеет смысла – прочие коллекции будут отличаться, как по специфике, так и по стилю. Мода настолько скоротечна, что она не оставляет никаких шансов для повторения. Модные новинки этого сезона часто разительно отличаются от прошлогодних моделей, не говоря уже о том, что было 2-3 года назад. Конечно, тренды возвращаются спустя некоторое время, но они попадают в магазины дорогих вещей в обновленном, дополненном и усовершенствованном виде.
Тем не менее, существуют коллекции модных домов, которые выпускаются ежегодно по 1-2 раза. Эти коллекции представляются с такой периодичностью, поскольку характеризуются универсальными чертами, актуальными каждый год. Принципы и идеи, заложенные в них, можно назвать вечными, и для мировой индустрии моды это становится сродни классике. Традиции, которые создавались десятилетиями, поддерживаются и по сей день, так что ежегодно мы можем наблюдать как минимум 5 видов модных коллекций от всех ведущих мировых дизайнеров. И чтобы понять, почему эти модные коллекции одежды не теряют своей актуальности, следует детально ознакомиться с их идеей и общей спецификой.
«Прет-а-Порте»
Новые модные коллекции одежды, выпускаемые под таким названием, как правило, относятся к категории повседневных. С французского языка фраза «прет-а-порте» переводится, как «одежда, готовая к носке». Отсюда и делаем выводы о главном предназначении коллекций. Они почти всегда нацелены на широкие массы потребителя, и дизайнеры при проектировании одежды учитывают потребности именно широких масс, то есть обычных людей, покупающих для себя повседневную одежду в магазинах. Стиль и мода тут, конечно же, учитываются, но одежда редко имеет какие-то изыски, излишества в декоре и излишнюю помпезность. Все максимально просто, но со вкусом.
Каждая модель одежды, произведенная в рамках такой коллекции, является, хоть и стандартной, но весьма и весьма качественной. Качественный покрой, красивые и прочные ткани, надежные швы – все последние модные коллекции одежды удовлетворять запросы целевой аудитории не только по стилю, но и по качеству вещей.
Что касается внешнего вида, то тут строго соблюдаются все каноны выбранного направления. Оформление не выходит за общепринятые рамки классического, делового или, например, романтического стиля. Простые коллекции для простых людей. Без вычурности и инноваций.
Коллекции «от-кутюр»
Если вы пришли на показ, чтобы увидеть новинки моды этого сезона, а вместо этого видите моделей, расхаживающих по подиуму в непонятного цвета платьях, украшенных радужным узором, и ярких пальто из рюшей, то знайте, что это показ «от-кутюр». Здесь демонстрируются эксклюзивные вещи, аналогов которым вы не найдете нигде в мире. Максимум оригинальности, неповторимости и даже фантастики. Дизайнеры проявляют в таких показах всю свою фантазию, и многие образы дают четкое понимание того, откуда у мастера взялось вдохновение на создание одежды.
Думаете, что вас сложно удивить? Что ж, тогда вам точно стоит посмотреть на новые модные коллекции одежды такого формата. Большинство образов, конечно, будут неприменимы для реальной жизни, но зачастую тут попадаются и интересные наряды. Немало современных трендов вышло из показов «от-кутюр». Таковы мировые тенденции моды – непредсказуемые, и от того прекрасные.
Мужские показы
Казалось бы, что выделять мужские показы некорректно, однако мужчины начали интересоваться высокой модой относительно недавно. В связи с этим брендовая дорогая одежда для мужчин презентуется дизайнерами в отдельном ключе. Сильный пол за последние годы кардинально изменил свое мнение о стиле и моде в целом, а также об уходе за собой. Как результат, модные дома решили выделять мужские показы среди всех прочих модных мероприятий, дабы еще больше популяризовать fashion-жизнь и привлечь более широкий интерес к выпускаемой одежде.
Конкретных рамок или ограничений по таким коллекциям нет. Здесь с одинаковым успехом могут демонстрироваться как брендовые аксессуары для женщин, так и спортивные костюмы.
«Резорт»
Все вышеописанные показы чаще всего проводят два раз в год – весной и осенью. Это в порядке вещей, поскольку одежда выпускается именно под два сезона: осенне-зимний и весенне-летний. Коллекции же «Резорт» являются исключением из правил, поскольку они актуальны только в теплое время года. В рамках данных показов людям демонстрируются модные новинки женской одежды для отдыха, туризма и путешествий. Здесь представлены женские брендовые сумки пляжного образца, одежда из легких и струящихся тканей, летняя обувь и т.д. Таким вещам характерны яркие нотки в оформлении, пестрый декор и этнические мотивы.
Планируете сделать себе или близким дорогой подарок в виде путевки на море? Тогда обязательно обратите внимание на коллекции класса «Резорт».
Pre-fall
Особенный вид показа, который носит скорее промежуточный характер. Такие показы существуют для того, чтобы у критиков и экспертов модной индустрии могло сложиться предварительное мнение о состоянии коллекций того или иного бренда, и о тенденциях развития различных направлений. Время для показа выбирается соответствующее – начало лета. К этому моменту уже завершается весенний показ, но еще не начинается осенний. Главной задачей показа является популяризация бренда и ознакомление публики с грядущей коллекцией. Ограничений здесь нет. Демонстрироваться может дорогая обувь, спортивные вещи, вечерние платья, яркие наряды от-кутюр и т.д.
Pre-fall – это сродни презентации полноценной коллекции, которая выходит спустя 2-3 месяца после показа. Следует учитывать, что модные коллекции женской одежды к моменту их релиза могут существенно измениться.
Вышивка с подиумов: 50 прекрасных работ известных дизайнеров
В каждом сезоне бывают на подиумах интересные идеи применения вышивки на одежде.
В настоящее время пользуются популярностью смелые дизайны и вышитые участки большого размера. Однако четкие, аккуратные дизайны в стиле минимализма также все еще актуальны и то, что мы можем увидеть в моде сейчас — это своеобразный гибрид — своего рода, аккуратный максимализм, который может достичь совершенства с правильно подобранными дизайнами вышивки.
Сегодня я хочу предложить вам полюбоваться одними из самых лучших коллекций 2015-2016 года. Возможно, для кого-то это станет источником вдохновения, а кому-то поможет в выборе стиля 🙂
Предлагаю начать с Rahul Mishra весна-лето 2015. Вся коллекция индийского дизайнера Rahul Mishra, дебютировавшего на парижской неделе моды с вышивкой. Очень нежные и трогательные образы. Элегантные силуэты, полупрозрачные ткани и, конечно же, вышивка.
Alberta Ferretti весна-лето 2015. Как же мне нравится эта романтичность 🙂
Roberto Cavalli весна-лето 2015 — просто невероятной красоты вышивка 🙂
А теперь переходим к 2016 году 🙂
ALEXANDER MCQUEEN. RESORT’16 шикарная вышивка крестиком по коже. А посмотрите на обувь…
Zuhair Murad Pre-fall 2016
Valentino fall 2016. А как вам нравится данная коллекция? Обратите внимание на изумительную сумочку.
BLUMARINE PRE-FALL 2016. Вышивка на дениме всегда будет в тренде 🙂
И напоследок, хочу показать Вам коллекцию Valentino кутюр Весна/Лето 2015, она наполнена вышивкой в фольклорном стиле. В том числе и в славянском стиле.
Большое спасибо, что досмотрели до конца.
Я очень надеюсь, что вы получили такое же удовольствие от просмотра, что и я 🙂
Природа — лучший дизайнер одежды
Лучший дизайнер одежды — это природа! Да точнее не скажешь!
И дизайнеры знают это лучше всех, ведь именно природа вдохновляет их на создание потрясающих творений. Наверное только дизайнеры моды научились брать от природы все самое лучшее, не причиняя ей вреда, восхищаясь ее красотой, создавая уникальные образы, ведь всё прекрасное , что нас окружает может вдохновить на новые работы.
Иногда цветовая гамма уведенного просто поражает и нельзя придумать лучше сочетания цветов, чем это сделала природа.
Это наглядно можно увидеть в платье «Загадки ночи», «Пробуждение весны» или «Вулкан». Складывается впечатление, что модные платья создавались самой природой! Не зря ведь говорят, что все прекрасное, созданное человеком, уже когда-то существовало в природе или существует сейчас.
Природа всё сама уже придумала и решила как должно быть и дизайнеры только с радостью подчиняются ей, воплощая это в своих работах.
В этой публикации я подобрала работы в которых предлагаю вам оценить это буйство красок, невероятных пейзажей, нежных закатов, отражение небесных светил, ночного загадочного неба и звёзд, естественность и красоту живой природы.
Приятного просмотра!
1. Платье — волшебная птица
2. Изобилие
3. Девушка-весна.
4. Рукотворная красота.
5.Нежный Гибискус.
6. Строгая изысканность.
7.Ночное небо.
8. Невинность.
9.Белая роза.
10.Медузы.
11. Лёгкость оперения.
12.Волшебство воды.
13. Сказочный Ирис.
14. Страсть
15. Звёздное небо.
16. Нежность.
17. Загадки ночи.
18. Блеск стекла.
19. Королева леса.
20. Платье Монстеры.
21. Колдунья.
22. Пробуждение весны.
23. Водная гладь.
24. Вулкан.
