Сегодня принято делиться советами, в том числе и профессионального свойства. Мы тоже решили сформулировать несколько полезных и, что нам кажется самым важным — дельных советов для начинающих авторов. В основу восьми нехитрых рекомендаций положен литературный опыт современных российских и зарубежных авторов, в одиночку завоевывавших книжный рынок и мир литературы в целом. Пусть они упростят работу над книгой и вхождение в профессиональную среду.

1. Если идея произведения оформилась в слова, стоит немедля записать придуманное. И писать до тех пор, пока литературный зуд не уймется. Писать, писать и писать, не отрываясь на любимый сериал, перекус, болтовню в соцсетях. Если прерваться, случиться неизбежное: порыв пройдёт, мысль иссякнет, озарение померкнет. Пойди потом заманивай всё это добро назад.
    
2. Если все же нужно прерваться, стоит хотя бы конспективно  изложить основную мысль, перечислить события, сформулировать ключевые фразы… Чтобы потом, когда работа над фрагментом начнется опять (а стоит допускать мысль о том, что такая работа может быть возобновлена только через пару дней) автору не пришлось ломать голову, вспоминая, что именно он хотел написать.
    
3. По возможности сразу написать вступление и финал. Или хотя бы обозначить концовку. Вступление, зачин, написанный вначале работы над рукописью,  психологически упрощает дело, задаёт темпоритм, смысловой вектор. С финалом сложнее, ибо он в процессе обдумывания сюжета может многократно меняться. Но если определённость есть уже в начале работы, стоит уделить время работе над финалом.
   
    
4. После того, как первый приступ писательского зуда пройдёт, есть смысл ещё раз хорошенько обдумать сюжет и написать синопсис будущего произведения. Пусть он будет небольшой, краткий, без литературных изысков и стилистических выкрутасов. По формуле «кто-то сделал что -то, и из этого вышло нечто».
    
5. Не показывать готовые фрагменты ещё неоконченной рукописи заинтересованным лицам. Сюда мы относим близких родственников, коллег по перу, по работе и учёбе. Кто-нибудь непременно выступит с критическим замечанием, и оно может погубить все дело на корню.  Особенно стророниться стоит людей от литературы, новичков и любителей. Предъявлять миру нужно только законченное произведение. Или хотя бы весомый фрагмент рукописи.
   Здесь же мы скажем о необходимости подбора бета-ридера тем авторам, которые все-таки чувствуют необходимость в вычитывыании текста перед его отправкой издателю.
    
6. Готовые главы, сцены, эпизоды перечитывать и редактировать не сразу, а через некоторое время. Если хочется сразу внести изменения, то делать это стоит в копии первоначального фрагмента. Так у автора будет возможность сравнить два варианта и выбрать наиболее удачный.
    
7. С самого первого дня работы над рукописью есть смысл задуматься о том, где и как книга будет издана, а потом продана. На этом этапе автору, скорее всего, предстоит пережить ряд разочарований. Связаны они с тем обстоятельством, что даже талантливому писателю сегодня подчас приходится самому выступать в роли издателя, литагента,  рекламиста,  продавца изданной книги. Чтобы потом не разочаровываться, мы бы рекомендовали на всякий случай заранее формировать бюджет на издание книги за свой счёт и подбирать достойное издательство,  которому будет доверено издание рукописи. Это вовсе не означает, что дело проигранно,  просто есть смысл подготовимся к столкновению с книжным рынком,  живущим по своим законам извлечения прибыли, в соответствии со своими предоставлениями о рисках и выгоде.
   
    
8. Изучить всех участников книжного рынка, дабы не просто ориентироваться в современном мире литературы, но и знать,  к кому имеет смысл обращаться, а на какие структуры и организации нет смысла тратить время. Если кратко: основными участниками книжного рынка выступают литературные агентства, издательства, типографии, книготорговые компании, распрстранители (дистрибьюторы), то есть торговые сети и отдельных независимые магазины, занимающиеся продажей книг, причём электронные магазины тоже к ним относятся.

   Ценность для начинающего писателя представляют

   1) Специалисты, способные оценить литературный потенциал рукописи и провести с ней все допечатные манипуляции
   2) Толковые издатели
   3) Грамотные маркетологи, обеспечивающие эффективное продвижение книги.

P. S. Если вы хотите поделиться своими советами или соображениями о том, как написать книгу, оставляйте комментарии. 

Поделиться с друзьями

Твой первый бестселлер. Советы начинающему писателю

Ирина Балманжи

Как придумать интересных персонажей для рассказа или романа? С чего начать повествование? Как создать связный сюжет? В руководстве «Твой первый бестселлер» есть ответы на все вопросы, которые обычно волнуют юных писателей. Если ваш ребенок обожает сочинять истории, эта книга поможет ему развить литературный талант и объяснит, как стать востребованным автором. Выбрали из нее несколько полезных советов.

Сбор материала

Твой первый бестселлер
Придумав тему, не кидайся сразу же писать. Для начала нужно собрать материал и проверить факты. И неважно, пишешь ли ты роман-эпопею о космической миссии по спасению человечества или историческую комедию о похождениях Генриха VIII.

Составь список вопросов, которые помогут тебе найти слабые места в твоей истории: о героях, месте события, сюжете…

Если ты пишешь современный детектив с убийством, нужно представлять себе, как в наши дни осматривают место преступления и собирают улики. Если действие происходит в викторианской Англии, нужно знать, как работала полиция в те времена.

Пользоваться можно чем угодно, от справочников и энциклопедических словарей до поисковых систем в интернете. Лучше начинать с общей темы — например, «суеверия» — и постепенно сужать круг до конкретного вопроса, который важен для сюжета: предположим, «почему „пятница, тринадцатое“ считается несчастливым днем?».

Библиотека — одно из лучших мест для сбора сведений. Там всегда можно найти вдохновляющие истории, а библиотекари будут рады помочь и подобрать нужные книги по твоей теме.

Не бойся менять направление поиска, если наткнешься на новые факты или интересные детали, которые могут вывести сюжет в неожиданное русло.

Информация в книгах надежнее, чем в интернете. Поэтому, если будешь искать факты онлайн, всегда проверяй их по разным источникам.

Сюжетная лестница

Чтобы превратить творческий замысел в настоящий сюжет, лучше заранее спланировать, что будет происходить с героями, а потом уже браться за дело.

Подумай о том, с чего начнется твоя история. Что должно случиться в самой первой сцене? Какие персонажи в ней участвуют? Что они делают? Что с ними происходит? Почему?

Задай себе эти вопросы, и они помогут придумать, что случится дальше. Можешь использовать конспекты, графики, диаграммы и прочие виды заметок. Главное — не упустить мысль.

Есть хороший способ упорядочить идеи, чтобы выстроился сюжет. Он называется «сюжетная лестница», или «пирамида». Каждое событие или действие должно опираться на предыдущее, как будто мы надстраиваем новую ступеньку. Напряжение должно все время расти.

Продумай заранее, какие препятствия ждут героя. Что мешает ему одним махом преодолеть все преграды и достичь своей цели? Как каждое событие станет причиной следующего? Это поможет тебе создать связный сюжет.

Кульминация и развязка

Есть авторы, которые с самого начала знают, чем закончится их история. Другие понимают, какой должна стать развязка, лишь когда доберутся до нее. Писать можно по-разному, но у сюжета в любом случае должен быть пик, кульминация.

В детективной истории это может быть момент, когда убийца срывает маску. В приключенческом сюжете — последняя схватка героя со злейшим врагом. Это момент высочайшего напряжения, к которому нас приводят все предыдущие события.

После кульминации наступает развязка. На этом этапе нужно связать все нити сюжета и показать, как изменились главные герои после того, что с ними произошло. Конец не обязательно всегда делать счастливым, но у читателя должно остаться чувство удовлетворения, когда он закроет книгу.

Персонажи

Вспомни свои любимые истории. На страницах самых лучших книг живут яркие, незабываемые герои: Гарри Поттер, Шерлок Холмс, «Глазастик» Финч, Китнисс Эвердин. Поступки персонажей, их чувства, решения, реакции — вот что делает историю интересной.

Чтобы читатель действительно переживал за героев, они должны вести себя как настоящие, а не выдуманные люди.

Если в твоей истории будут только положительные, идеальные герои, она выйдет не слишком правдоподобной. У живого человека всегда есть слабости и недостатки. Они должны быть и у твоих персонажей.

Подумай, каковы стремления и мотивы главных героев, злодеев и остальных персонажей твоей истории. Чего они хотят? Кто мешает им получить желаемое? Не менее важны привычки, сильные и слабые стороны, страхи, переживания, манера речи, внешность.

Запомни главное: образы героев не должны быть плоскими, поверхностными. Ты должен раскрыть внутренний мир персонажей через их поведение и объяснить, почему они действуют так, а не иначе.

Художественный мир

Когда читатель погружается в созданный тобой мир, он должен в этот мир поверить. А значит, нужно очень тщательно продумать все детали — причем не только те, что будут на виду, но и те, что останутся «за кадром».

Если действие разворачивается в мире, рожденном твоим воображением, нарисуй карту, чтобы хорошо его представлять. Именно так поступил Дж. Р. Р. Толкин: прежде чем писать «Хоббита», он нарисовал Средиземье со всеми горами, реками и лесами. Карта подсказала ему много идей и даже новых сюжетов, а мир Средиземья со временем разросся.

Если ты пишешь антиутопию о будущем (например, такую, как роман «Голодные игры», где героев заставляют сражаться друг с другом насмерть), задай себе вопрос: как и почему жизнь стала такой в этом мире?

Даже если события происходят в наше время и в местах, которые читатель легко узнает, не забывай о «говорящих» деталях. Они нужны, чтобы художественный мир воспринимался как настоящий. Только не перестарайся: не стоит перегружать историю лишними фактами и подробностями.

Рассказчик

Прежде чем начать писать, нужно принять одно важное решение: от чьего имени ты рассказываешь историю. От этого зависят многие детали, а также восприятие читателей.

1. Рассказ от первого лица

Представь, что главный персонаж снимает все события, о которых идет речь, на видеокамеру. Читатели видят каждую сцену его глазами и понимают его мысли и чувства при любом повороте сюжета.

Рассказ от первого лица хорошо подойдет, например, для ужасов. Ведь герой не знает, что ожидает его впереди, поэтому напряжение растет с каждой новой сценой.

Но у этого литературного приема есть свои недостатки. Например, автор не может сообщить читателю то, что неизвестно герою. То есть ты сможешь описать лишь те сцены, при которых присутствовал рассказчик.

Рассказ от первого лица можно использовать и в том случае, когда в истории несколько главных персонажей.

Скажем, ты пишешь историю любви. Можно рассказать ее с точки зрения героя и героини. Пусть он опишет свою версию событий в одной главе, а она свою — в другой.

2. Рассказ от третьего лица

Писать от третьего лица — значит писать с точки зрения некоего стороннего наблюдателя, а не от имени одного из героев. О персонажах мы в таком случае говорим «он», «она», «они». Но рассказы от третьего лица тоже бывают разных видов.

Например, рассказчик может знать все события и факты — тогда его называют «всезнающим». Вместе с таким повествователем читатель может заглянуть в душу любого героя и увидеть события его глазами. Представь себе фильм, снятый не одной камерой, а десятком.

Если же рассказчик знает только часть истории, это называется точкой зрения ограниченного повествования. Эта техника похожа на рассказ от первого лица: читатель может разделить чувства и мысли одного из персонажей. Но рассказчик то погружается во внутренний мир героя, то выходит из него. Поэтому дистанция все же остается.

Сцены и связки

Когда придумаешь сюжет, разбей его на отдельные сцены. Подумай, как перейти от одного эпизода к другому. Помни: необязательно показывать читателю каждую минуту действия.

Начинай эпизод с того, что имеет значение для сюжета. Взялся описывать сцену, где герой попадает в замок с привидением, — не нужно долго рассказывать, как он парковал машину. Выдели в сцене самое главное. Тогда читателя не утомят лишние детали.

Как только главное событие завершилось, заканчивай эпизод. Не тормози действие подробным описанием того, что подумал герой.

Начиная следующую сцену, прежде всего покажи читателю, что изменилось: обозначь место, время, рассказчика. Подумай, как можно использовать или немного изменить эти фразы.

• Спустя два часа…
• Поблизости…
• Тем вечером…
• В понедельник утром на пляже не было ни души…
• Настала осень…
• Прошло много лет…
• В вагоне экспресса…
• После полудня…

Диалоги

Диалог раскрывает мысли, чувства, характер персонажа. И тут очень важно суметь словами передать интонацию, с которой он говорит.

Допустим, ты пишешь детектив. Подумай, в каком тоне полицейский будет говорить с подозреваемым. Грубо и жестко? Или, наоборот, мягко и сочувственно, чтобы выманить признание?

Можно использовать такие глаголы, как «рявкнул» или «выдохнул», чтобы показать, как разговаривает персонаж. Пригодятся и наречия — например, «ласково» или «злобно». Но лучше всего раскрыть состояние героя через слова, которые использует он сам. Когда пишешь реплики, спрашивай себя: что сейчас чувствует персонаж? Чего он хочет? Что переживает?

В речевом портрете персонажей должны отражаться происхождение, история, социальный статус (где они родились и учились, кем работают). Сленг, диалект, любимые цитаты, фразы, словечки — все это дает читателю важную информацию.

Попробуй по-разному выразить одну и ту же мысль и выбери тот вариант, который наиболее естественно звучит в устах твоего персонажа. Допустим, героя завалило камнями, и рука у него придавлена валуном. Подоспевший на помощь хирург в такой ситуации скажет: «Чтобы спасти пациента, нужно ампутировать конечность». А проезжающий мимо ковбой, наверное, выразится попроще: «Придется мне отрубить тебе руку, парень!»

Больше ценных советов для начинающего писателя — в книге «Твой первый бестселлер»

Обложка поста отсюда

Советы начинающим и детским писателям. Издательство Новый Формат

Эти 10 советов написаны на основе рекомендаций известных российских и зарубежных авторов. Мастеров слова, покоривших умы миллионов.

Надеемся, эти нехитрые рекомендации помогут вам в работе над книгой и ускорят ваше восхождение на литературный олимп.

1) Пришли в голову мысль, идея или сюжет? Как минимум — запишите, зафиксируйте это на бумаге, или хотя бы в памяти смартфона. А лучше — сразу же садитесь писать! Пишите, пока запал не иссякнет, не отвлекаясь ни на что. Писательство — это работа, и если вы хотите стать настоящим писателем — вы должны уметь творить в любом состоянии. Под влиянием вдохновения, или в упадке сил. Но нет лучшего времени для творчества, чем время вдохновения! В первые несколько часов (или дней, у всех по-разному) после прихода музы, «выхлоп» будет максимальным.

2) Начав работу над произведением, залейте его фундамент. Фундамент — это вступление и финал. Напишите, или хотя бы обозначьте тезисно, с чего все начнется и к чему все придет. Так вам будет проще «закачать» в произведение середину.

3) Когда минуют первые часы вдохновения, откиньтесь на спинку кресла и внимательно и вдумчиво обдумайте сюжет. Пропустите его через себя, проверьте на наличие слабых мест и логических нестыковок. А затем запишите короткий синопсис, каркас сюжета, который вы потом будете заполнять.

4) Не показывайте фрагменты рукописи никому, пока она не будет закончена. Нет, не потому, что примета плохая. И не потому, что дуракам полработы не показывают. Просто у прочитавшего обязательно возникнет желание высказаться и покритиковать. И этим он может начисто сбить ваш настрой.

5) А вот перед отправкой текста в издательство, и перед публикацией в Интернете, стоит дать прочесть роман кому-то из близких друзей или родственников. Попросить прочесть и высказать все, что он о нем думает, и уже на основе этого мнения редактировать, или оставлять как есть.

6) Готовые главы, ключевые эпизоды и сам роман целиком редактировать лучше не сразу после написания, а спустя несколько дней. Дайте тексту отлежаться. Дайте своему разуму выйти из режима «писатель» и войти в режим «читатель».

7) Редактируя, делайте это не в основном файле, а в копии. Тогда у вас будет возможность по окончании работы сравнить два варианта и выбрать более удачный. Кто знает, вдруг изначальный вариант покажется вам лучше?

8) С самого начала работы над произведением, думайте о его будущем. О том, для какой целевой аудитории вы его пишете, какому издательству предложите, и под какую серию этого издательства ваш роман попадет. Пока он в работе – не сложно изменить стилистику или сюжетную линию, подстроив его под требования издательства. Когда роман закончен – сделать это уже гораздо труднее.

9) Когда роман будет закончен – не делайте веерную рассылку по всем издательствам, по принципу «Кто-нибудь да возьмет». Изучите книжный рынок, познакомьтесь с его основными игроками, как на издательском, так и на книготорговом поле. Готовясь к изданию своей книги, вы уже будете знать, кто из издателей вам интересен, а к кому нет смысла обращаться.

Проанализируйте и возможность самостоятельного издания книги. Каким бюджетом вы располагаете, какие книжные магазины будут готовы сотрудничать с вами, а какие – только с крупными игроками книжного рынка? Продумав все это, вы будете уже готовы к самостоятельному полету, даже если крупные издательства откажутся издавать вас.

10) Обзаведитесь знакомыми из трех категорий:

а) Литературные редакторы, способные дать рекомендации по правке вашей книги и оценить ее потенциал в целом.

б) Издатели, как сами издающие книги, так и работающие с авторами, издающимися за свой счет.

в) Маркетологи, которые смогут дать вам рекомендации по продвижению книги или организовать ее рекламную кампанию.

Советы начинающим писателям: что делать, если нет вдохновения

Вот как вы пишете: просто садитесь и начинаете писать. А вот как вы не пишете: томитесь в ожидании, пока появится правильное настроение и вы будете полностью готовы, история целиком сложится у вас в голове и обрастёт деталями, и только потом вы садитесь и просто начинаете писать.

Но бывают непростые дни, когда вы пробуете писать и понимаете, что сказать вам, по сути, нечего. Что делать, если ничего не получится? Страницы останутся пустыми? В такие моменты вспомните простые способы запустить в себе творческий процесс.

1. Ответьте на вопрос

Вам в голову приходит какой-нибудь животрепещущий вопрос? Он волнует других людей? Помогите им разобраться. Помогите разобраться себе. Не имеет значения, каким именно будет это вопрос, просто выберите один. Даже если вы не знаете, как ответить на него, в процессе вы сможете приблизиться к решению.

Писательство — это исследование. Вы начинаете с нуля и учитесь, пока пишете.

Эдгар Лоренс Доктороу (Edgar Lawrence Doctorow), американский писатель

2. Пишите одному человеку

Стивен Кинг (Stephen King) советует писать для вашего идеального читателя. Нацелившись на всех, вы не попадёте ни в кого. Вы не сможете сосредоточиться, как щенок под дождём из теннисных мячей. Вряд ли это совпадение, что книги, дошедшие до нас из глубин истории, часто являются письмами к одному человеку: «Письма к молодому поэту» Рильке, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «К самому себе» Марка Аврелия. Если вам сложно начать, откройте электронную почту и создайте новое сообщение. Укажите одного человека в поле «Кому». И начинайте писать.

3. Не бойтесь плохих черновых набросков

Спасибо за этот прекрасный совет Энн Ламотт (Anne Lamott). Когда вы только начинаете писать, первые результаты могут вызывать отвращение. К счастью, вы писатель и большая часть вашей работы — полировать текст и доводить его до ума. В итоге может получиться что-то действительно хорошее. Так или иначе, редактура нужна всегда, и вы сможете отредактировать что угодно. Но для начала дайте выйти этому «чему угодно».

4. Хватайтесь за вдохновение, когда оно неожиданно приходит

Доверяйте своей интуиции. Иногда вдохновение ударяет совершенно неожиданно. Когда это происходит, хватайте его и держите изо всех сил. А уже потом смотрите, что же вы поймали. Почти каждая удачная находка, за которую вам удалось зацепиться, начиналась с лёгкого мимолётного шёпота. Сосредоточьтесь и прислушайтесь.

5. Не ждите вдохновения, сидя без дела

Это ловушка! Уильям Фолкнер (William Faulkner) как-то раз отвечал на вопрос, пишет он по вдохновению или по расписанию: «Ну конечно, я пишу по вдохновению. К счастью, оно приходит каждое утро в четверть десятого». Делайте своё дело, даже если вы не чувствуете воодушевления. Как ни странно, это самый быстрый способ обрести вдохновение.

6. Выворачивайтесь наизнанку

Вы человек, поэтому ваши мысли наверняка покажутся близкими другим людям. Пишите о том, что задевает лично вас. И в ваших чувствах другой человек обязательно найдёт что-то знакомое.

7. Пригласите читателя в путешествие

Читатель хочет отправиться в новое место. Читатель хочет конфликта. Читатель хочет, чтобы конфликт был разрешён. Читатель хочет узнать, что будет в конце. Читатель хочет историю. Свяжите всё это вместе и дайте ему.

8. Вспомните аналогию о ночном свете фар

Ещё один замечательный совет от Доктороу: «Это похоже на управление автомобилем ночью. Вы никогда не увидите дальше света своих фар, но так вы сможете проехать весь путь». Звучит пугающе, но просто начните писать.

9. Остерегайтесь своего внутреннего голоса

Можно посоветовать вам не прислушиваться к внутреннему голосу, который говорит, что ничего не получится, вы не писатель и не стоит даже начинать. Но игнорировать его сложно, можно сказать, даже невозможно. Поэтому просто помните о нём.

Внутренний голос должен оставаться фоном, как тиканье часов у вас в комнате.

Делайте вид, что не слышите его, возражайте ему, смейтесь над ним. И заканчивайте проклятую фразу, пока он ненадолго оставил вас в покое. Ваша жизнь будет меняться в зависимости от того, прислушиваетесь вы к этому голосу или нет. Надеемся, что вы выберете второй вариант и будете писать.

Советы писателям: серьезные отношения с литературой

Перекладывание ответственности на других

Мне постоянно приходят письма от начинающих писателей и поэтов с просьбой: “Почитайте мое произведение и скажите, стоит ли мне писать!”

Что мы тут видим? Автор пока несерьезно относится к литературе и к себе в искусстве. Он хочет, чтобы кто-то за него принял решение: надо ли ему тратить годы на образование и практику. Если какая-то малознакомая тетя скажет ему “нет” — он что, перестанет писать? Грош цена такому автору.

Талантлив ли автор, можно сказать не на начальном этапе, когда все пишут плохо, а лет через пять-десять, когда бездари отсеются, не сумев «пробежать марафон». Талант — это немножко способностей и долгие годы обучения и практики. Бездари на это не способны, они сходят с дистанции.

Я не знаю, сможет ли автор пройти этот путь. И никто, кроме самого автора, не знает.

Скажите, тетенька, а мне можно жениться?

Можно ли представить себе страстно влюбленного юношу, который придет к незнакомому человеку и спросит: “Стоит мне или нет жениться на этой девушке?” Если юноша настроен серьезно, если он действительно любит свою избранницу, он горы свернет на пути к счастью — по крайней мере попытается.

Причем нам, писателям, легче, прекрасной девушки на всех не хватит, а литература примет в свои объятия любого, кто искренне ее любит.

Внутренняя пустота

В 1923 году Осип Мандельштам написал статью под названием “Армия поэтов”, где сетовал на то, что в России развелось невероятное количество авторов, осаждающих редакции с просьбами “А напечатайте меня!”, “А посмотрите, что я тут написал!”

Как и сейчас, сто лет назад причина этого явления в том, что человек неудовлетворен своей жизнью, делать ничего не умеет, знаниями не обладает, и в каком-то туманном сне ему пригрезилось, что он сможет обменять свои бурные чувства, выраженные, как ему кажется, «поэзией», на всевозможные “пряники”: признание, связи, славу, деньги и т.п.

Литературой такие люди не интересуются — они интересуются собой. Они пишут исключительно плохо именно потому что несерьезно относятся к своему занятию, не видят в нем искусства, не видят в нем чего-то, заслуживающего тщательного изучения.

Мандельштам пишет:

Попробуйте перевести разговор с так называемой поэзии на другую тему — и вы услышите жалкие и беспомощные ответы, или просто: «Этим я не интересуюсь». Больше того, больной болезнью стихов не интересуется и самой поэзией. […]

Пишущие стихи в большинстве случаев очень плохие и невнимательные читатели стихов; […] крайне непостоянные в своих вкусах, лишенные подготовки, прирожденные не-читатели — они неизменно обижаются на совет научиться читать, прежде чем начать писать.

Искренний ответ

Пишет мне письмо очередной начинающий автор: “Не могли бы вы дать мне конструктивную критику?”

Некоторое время я размышляю, как бы ответить так, чтобы он хоть что-то уловил в моих словах.

Я ему отвечаю только потому, что сама была такой: я ведь тоже в юности бегала с рукописями по всяким “Союзам писателей” и именитым авторам. И тоже была новичком, гораздо больше любившим себя в искусстве, нежели искусство в себе.

И вот какие мысли проносятся у меня в голове:

Парень, ты пришел ко мне и с порога требуешь, чтобы я отдала тебе мое время, мой опыт и мои знания. То есть ты требуешь кусок моей жизни. А что ты готов дать? Свои рассказы? Спасибо, но я знаю, что новички, которым нужна “конструктивная критика”, пишут хуже Бунина. Лучше я пойду Бунина почитаю.

Ты хочешь знаний? На моем сайте опубликовано больше 200 бесплатных статей и видео. Изучай — не хочу. Но ты же не изучаешь, тебе просто не интересно.

Мне самой потребовались несколько значительных ударов судьбы по самолюбию, прежде чем я очнулась и поняла, что литература требует СЛУЖЕНИЯ, а не потребления. Ее нужно искренне любить (то есть читать других авторов, изучать теорию, писать горы черновиков), а не сливать в нее свои комплексы и проблемы, как в канализационную трубу.

И только после этого у меня начало что-то получаться.

А этот молодой человек и к себе относится несерьезно, и ко мне. На самом деле в его глазах мое время и силы ничего не стоят, и именно поэтому он — совершенно без задней мысли — приходит и требует внимания. И не получив, страшно обижается.

Как заинтересовать собой?

Но как-то ведь нужно налаживать связи и общаться с коллегами? Как же быть?

Бета-ридинг

С теми, кто находится на той же карьерной ступени, что и вы, можно обмениваться услугами: вам нужен бета-ридер, и им тоже. Серьезно настроенным новичкам интересно, как пишут их коллеги — это дает бесценные навыки в редактуре и тренирует литературный вкус.

Консультации

С теми, кто дает платные консультации, можно познакомиться, заплатив им за услуги. Тут справедливый обмен: время меняем на деньги.

Небольшие, но полезные услуги

Нет денег? Можно оказывать услуги: научиться что-то делать и помогать тому, чье внимание тебе нужно.

Но тут важно качество: недавно одна дама объявила себя маркетологом и начала навязываться ко мне в подруги. Но вскоре выяснилось, что у нее вообще нет квалификации, она только умными словами умеет бросаться.

Дружба на одном уровне

А если хочется, чтобы кто-то большой и состоявшийся дружил с тобой и оказывал тебе услуги в обмен на радость общения, то тут нужны знания, умения, широкий кругозор и искренность.

С какого конца подступиться?

Если вы чувствуете, что литература — это любовь всей вашей жизни, но не знаете, с какого конца к ней подступиться, берите мою лекцию “Писатель и уверенность в себе”. В ней я расскажу о том, как заложить эмоциональный фундамент под ваше творчество.

Получится у вас или не получится, определяют не высшие силы и не гены, а ваш эмоциональный фон. Сможете вы с уверенностью двигаться вперед, значит, каждый день будете делать что-то полезное для вашей карьеры и в конце концов добьетесь результатов. Не сможете, значит, либо вообще ничего не будете делать, либо будете ходить по кругу — по знакомым и незнакомым людям: «А посмотрите… А оцените…»

Советы начинающему писателю от мэтов

О чем можно написать книгу? Как не запутаться в сюжете? Нужно ли ждать вдохновение, чтобы сотворить действительно шедевр? Практически всех молодых сочинителей мучают подобные вопросы. Советы  начинающему писателю, собранные в этой статье, ответят на них, подбодрят и помогут справиться с трудностями, которые поджидают авторов на разных этапах их творческой жизни.

8 секретов писательского мастерства

Много читать

Чтобы научиться хорошо писать книги, нужно как можно больше читать. Никогда не поздно ознакомиться с мировой классикой, вникнуть в литературный процесс. Читая разную литературу, станет понятно, к каким жанрам, направлениям, авторам «тянет» больше, а какие проходят вообще нейтрально.

Не стоит пренебрегать и современной волной читательского мейнстрима. Что читают люди в метро? О каком произведении больше говорят в соцсетях? Важно понять, чего хочет современная публика, каковы литературные тенденции,  но не поддаться соблазну позаимствовать стиль популярного автора.

Не ждать вдохновения

Существует мнение, что писать книги нужно только тогда, когда приходит муза. Это – плохие советы начинающим писателям.  А что, если муза вовсе не придёт, или придёт, но не дождется автора? Может, стоит приложить немного усилий?

Нужно воспринимать писательство как работу, а не увлечение. Хирурги не ждут особой волны, чтобы начать операцию, актеры выходят на сцену даже с температурой.

Соответственно, выделив несколько часов в день для работы, стоит их потратить на написание текста. Неважно какого – плохого, свободного, отстраненного от темы. Вскоре выработается привычка писать, усидчивость, потребность в уединении.

Нужно помнить, что:

• 50 слов – это абзац.
• Еще 350 – это страница.
• 300 таких страниц – это уже роман.
• Писать каждый день – это привычка.
• Переделывать слабые места – это усовершенствование.
• Дать кому-то прочитать написанное – это обратная связь.
• Нельзя огорчаться, когда издательства отказывают. Это писательство.

Создать банк идей

Начинающих авторов беспокоит вопрос, о чем можно написать произведение. Все советы начинающему писателю связаны именно с ним. Чтобы закрыть его рас и навсегда, можно создать банк собственных идей. Пополнять его нужно каждый день, занося в архив 5 любых идей. Записывать все, что придет в голову или зацепит: сцена, увиденная в супермаркете, смешной случай, нелепая история. Со временем, банк, хранящий темы, покажется настоящим кладезем уникальных идей. Останется логично связать между собой самые яркие.

Оформить ментальную карту

Этой штукой пользуются даже авторы с опытом. Карта представляет собой небольшую диаграмму, в центре которой находится главная идея произведения.

От нее рисуются ветви в разные стороны. Каждая из них – это ассоциация, ведущая к главной мысли. Ответвляться диаграмму следует до того момента, пока картина не станет полной.

В интернете есть много бесплатных программ, с помощью которых ментальные карты сможет создать даже новичок.

Если во время написания покажется, что впереди тупик, карта станет маяком, указующем путнику, в каком направлении дальше двигаться.

Искать впечатления

Многие советы начинающим писателям, которые дают бывалые авторы, сводятся к рекомендации жить ярко. Что это значит? Наполнять дни живым общением с разными людьми, больше путешествовать, пробовать новое. Тогда созданные образы станут гармоничными, а описания пейзажа – более глубокими.

Всем писателям нужны эмоции, впечатления, события. Например, молодой фантаст Макс Кидрук садится писать свои технотриллеры после путешествия в разные точки планеты. Как он сам признается, чем экстремальнее поездка, тем ярче получится написать эпизод.

Быть готовым к препятствиям

К сожалению, творческие кризисы – это не миф, они действительно случаются. Рано или поздно с ними встречается каждый, но бояться их не стоит, так как, пережив переломный момент, мы выходим на новую, высшую ступень.

Кроме борьбы с самим собой, следует быть готовым к тому, что окружающие могут не понять главную идею или раскритиковать образ. Всем угодить еще не у кого не получилось, тогда зачем стараться?

Пройти курсы писателей

Курсы, мастер-классы, тренинги – это модные и полезные способы повысить свой профессиональный уровень. Самое главное то, что они действенны. Если в силу занятости нет возможности посещать аудиторию или в городе подобные занятия еще не открыты, в интернете можно найти онлайн-курс.

Общение с единомышленниками и возможность получить практические советы для начинающих писателей дорогого стоят.

Доверять себе

Не всегда схемы, которые помогали другим, срабатывают на нас. Тогда нужно ли им безоговорочно подчиняться? Ответ – «Нет». Советы начинающим писателям на то и советы, чтобы каждый сам решал – следовать им или нет.

Открывая чистый лист, автору нужно слушаться, прежде всего, своего сердца, а не голос преподавателя. Доверять себе, а не учебнику с теории литературы. Практически все известные личности были новаторами. Когда-то они решили просто быть собой и не ошиблись.

Советы начинающим писателям от известных авторов

• Сценарист Этгар Керет рекомендует начинать написание текста с середины. По его мнению, средина является самой цепляющей и интересной частью истории. От нее можно развить сюжет в обе стороны, а также избежать «лишних абзацев», которые приходится удалять, если писать сначала.
• Стивен Кинг, автор многих бестселлеров советует представить себе идеального читателя и писать для него. Всем не угодишь, а золотая середина никогда не запоминается. Начать можно с нового электронного письма – заполнить графу «Кому» и написать несколько строк.
• Американский прозаик Уильям Фолкнер, став в 52 года обладателем Нобелевской премии, открыл несколько своих секретов успеха. Он утверждал, что не стоит быть писателем, нужно просто писать. Этот процесс оживляет, стает самой жизнью. Фолкнер верил, что писателем может быть каждый умеющий читать человек. Еще он предостерегал от писательства ради денег. Ведь там, где начинается бизнес, заканчивается творчество.
• Молодой, но уже известный писатель Вячеслав Ставецкий советует больше мечтать. Он считает, что Достоевский, Маркес, Хемингуэй прославились на весь мир именно потому, что мечтали о новом мире. А сегодняшние прагматизм и расчетливость, которые господствуют в головах писателей, не пускают их в мир искусства.
• Популярный автор Пауло Коэльо предостерегает начинающих авторов от чрезмерного описания собственных исследований или умозаключений. Если переборщить из «умными» мыслями, то можно наскучить и читателям, и себе. Коэльо напоминает, что книги создаются не для того, чтобы продемонстрировать уровень образованности. А для того, чтобы раскрыть свой внутренний мир.

Советы  начинающему писателю, о которых вы только что узнали – это действенная пилюля от уныния или творческого кризиса. Заручившись поддержкой известных авторов и собрав волю в творческий кулак, вскоре вы сами сможете дать новичкам свой, проверенный опытом, совет.

Как стать писателем: с чего начать, советы начинающим писателям

1. Не обольщайтесь

Легко не будет. До славы и почета далеко, а работать придется много. Как говорит Хэнк из сериала «Блудливая Калифорния», «быть писателем – это хреново, это все равно что до конца жизни делать домашнее задание».

2. Читайте каждый день

«Если у вас нет времени на чтение, то и написать вы ничего не успеете и не сможете».

Стивен Кинг

«Толкиен не читал фэнтези в духе Толкиена, он читал книги по финской филологии. Читайте что-то неожи­данное».

Нил Гейман

«Я могу прочитать десяток скучных книг и сделать из них одну инте­ресную».

Айзек Азимов

3. Пишите каждый день

«С похмелья или нет, я пишу каждый день по три часа, как встану, пока не закончу то, что делаю».

Гор Видал

«Я всегда говорил себе: относись к этому как к работе с девяти до пяти. Если у тебя жесткий рабочий график, ты просто идешь и работаешь, и неважно, хорошо ли тебе в этот день. Я могу каждый день садиться за стол и выдавать дневную норму. Просто не даю себе разрешения уклоняться».

Салман Рушди

4. Учитесь

Запишитесь в библиотеку, на писательские курсы, на онлайн-мастерские. Или просто тренируйтесь писать тексты. «Для начала можно поставить себе задачу: по рассказу в неделю, пятьдесят два рассказа в год, на протяжении пяти лет. Вам придется много писать, многое выбрасывать или сжигать, пока что-то не начнет получаться. Лучше начать прямо сейчас, чтобы быстрее разделаться с подготовительной работой. Потому что я убежден: со временем количество переходит в качество».

Рэй Брэдбери

5. Превратите свои фобии и обсессии в фирменный стиль

«Я пишу о том, что меня пугает. Я никогда не писал о змеях, потому что их я не боюсь. Я писал о крысах, потому что они приводят меня в ужас. Я думаю, когда мы пишем, мы пытаемся избавиться от собственных фобий».

Стивен Кинг

6. Придумайте свои ритуалы

Вирджиния Вулф предпочитала сочинять стоя, Марк Твен – лежа, Роальд Даль писал в небольшом неотапливаемом сарайчике, кутаясь в спальный мешок, Агата Кристи придумывала очередное убийство, когда мыла посуду, Набоков писал на карточках, Достоевский проговаривал свои романы вслух, у Шиллера в столе лежали гнилые яблоки, а Довлатов не использовал в одном предложении слов, начинающихся с одинаковых букв. Придумайте что-нибудь свое; публику, может, и не привлечете, но хоть самому скучно не будет.

7. Подслушивайте, подсматривайте, записывайте

Автобусная остановка, путешествие на Эверест, окно во двор – писатель везде найдет материал для новой книги. Диккенс в каждом новом городе посещал морги, Чехов – кладбища и бордели. Оскар Уайльд писал: «Я никогда не путешествую без своего дневника. Нужно же читать что-то гениальное в поезде».

8. Развивайте воображение

Есть много способов развить воображение. Придумывать биографию прохожим, играть в ассоциации, сочинять истории о чем попало. О Чехове рассказывали, что он мог взять первую попавшуюся вещь – например­, пепельни­цу – и назавтра написать о ней рассказ.

«Воображение – это эрекция ума».

Виктор Гюго

9. Найдите свои слова

«Когда вы пишете, слова должны идти так: БИМ БИМ БИМ, БИМ БИМ БИМ, БИМ БИМ БИМ, БИМ БИМ БИМ. Каждое должно быть наполнено соком, они должны сочиться мощью. Они должны заставлять меня переворачивать страницы. БИМ БИМ БИМ, БИМ БИМ БИМ, БИМ БИМ БИМ».

Чарльз Буковски

10. Не отвлекайтесь

Выключите фейсбук, телефон и телеви­зор. Начинайте писать прямо сейчас. «Не стоит ждать вдохновения, за ним надо гоняться с дубинкой».

Джек Лондон

11. Придумайте Героя, с которым вам интересно

«Каждый персонаж должен чего-то хотеть, пусть даже стакан воды».

Курт Воннегут

12. Придумайте неожиданную историю

«Четыре величайших романиста за всю историю человечества – Бальзак, Диккенс, Толстой и Достоевский – писали не слишком хорошо, и от этого факта никуда не уйти. А это доказывает, что, если ты умеешь рассказать историю, создать характер, развернуть действие, если у тебя есть искренность и темперамент, неважно, как ты пишешь. И тем не ­менее лучше писать хорошо, чем плохо».

**Сомерсет Моэм **

«Если не знаете, что делать дальше, похороните кого-нибудь заживо».

Эдгар По

«Я всегда начинаю с одного героя, ну, может, с двух, и они конфликтуют друг с другом. Кошка села на подстилку – это не сюжет. Кошка села на собачью подстилку – вот сюжет».

Ле Карре

13. Пишите о том, что вас действительно волнует

«Писать роман надо, только когда ­болит так, будто из тебя вылезает ­горячая какашка».

Чарльз Буковски

14. Помните: начало – это самое важное

«Никогда не начинайте с погоды».

Элмор Леонард

«Начать… начать… Как начать? Я голоден. Надо налить кофе. Кофе поможет мне думать. Может, сначала что-нибудь написать, а потом вознаградить себя чашкой кофе. Кофе и кексиком. Ладно, значит, надо разобраться с основными темами. Может быть, бананово-ореховый. Это годный кексик».

Чарли Кауфман в фильме «Адаптация»

15. Не жалейте читателя

«Будь садистом. ­Неважно, насколько милы твои персонажи, с ними должны происходить ужасные вещи, чтобы читатель понял, из чего они сделаны».

Курт Воннегут

16. Не слушайте критиков

«Писатель не должен думать о кри­тике, так же как солдат о госпитале».

Стендаль

«Одна из неприятных сторон нашего ремесла заключается в неизбежности злобных нападок безмозглых уродов и чьих-то фанатов. Этому нет конца. По ночам они стучат в вашу дверь или придумывают гнусные судебные иски, мастурбируя, как шимпанзе, в комнатах, освещен­ных 25-ваттными лампочками».

Хантер С. Томпсон

17. И всех остальных тоже не слушайте

«Обругает какая-нибудь сволочь – рана. ­Другая сволочь похвалит – еще рана. Душу вложишь, сердце свое вложишь – сожрут и душу, и сердце. Мерзость вынешь из души – жрут мерзость. Они же все поголовно грамотные, у них у всех сенсорное голодание. И все они клубятся вокруг – журналисты, редакторы, критики, бабы какие-то непрерывные. И все требуют­: ­«Давай! Давай!..» Какой из меня, к ­черту, писатель, если я ненавижу писать. Если для меня это мука, болезненное, постыд­ное занятие, что-то вроде выдавливания геморроя».

**Писатель в «Сталкере» Андрея Тарковског­о **

18. Не бойтесь неудач

«Жизнь невозможна без неудач. Если только не жить так осторожно, как будто ты и вовсе не ­живешь, – но ведь это тоже ­неудача!»

**Джоан Ролинг **

«Неудача – единственный устойчивый успех».

Джон Апдайк

19. Сомневайтесь

«Чтобы были довольны твои читатели, не будь слишком ­доволен собой».

Вольтер

«Совесть – орудие производства писателя. Нет ее – и ­ничего нет».

Юрий Домбровский

«Всякого, кто хотя бы шапочно знаком с пытками сочинительства, можно избавить от подробностей: как он писал и испытывал удовлетворение, читал и испытывал омерзение; правил и рвал, вымарывал, вписывал; приходил в восторг, приходил в отчаяние; с вечера почивал на лаврах и утром вскакивал как ужаленный; ухватывал мысль и ее терял; уже видел перед собою всю книгу, и вдруг она пропадала; разыгрывал за едою роли своих персонажей, их выкрикивал на ходу; вдруг плакал, вдруг хохотал; метался от одного стиля к другому: то избира­л героический, пышный, то бедноватый, простой, то Темпейские долины, то поля Кента и Корнуолла – и никак­ не мог решить, божестве­н­нейший ли он гений или самый жутки­й дурак на всем белом свете».

Вирджиния Вулф

20. Пейте, ешьте, любите

В общем, используйте все, что помогает в работе. Бальзак и Вольтер были кофеманами. Диккенс выпивал глоток горячей воды каждые 50 строк написанного текста, Пушкин пил лимонад, Агата Кристи уверяла, что яблоки стимулируют развитие сюжета. Хантер С. Томпсон говорил, что не порекомендует секс, наркотики и безумие каждому писателю, но признавал, что в его случае это срабатывало.

21. Думайте о языке

Думайте о языке, как о живом человеке. Полюбите тире, на следующий день прокляните его. Возненавидьте какие-нибудь слова, выражения или части речи. Потом простите их и купите им цветов. Оруэлл призывает не использовать длинных слов, где можно обойтись короткими. Стивен Кинг ненавидит наречия.

22. Жгите

Гоголь на вопрос, откуда он черпает богатство своего языка, ответил: «Из дыма. Пишу и сжигаю, что написал. И пишу снова».

23. Найдите своег­о читателя

И пишите только для него. «Не думаю, что художнику нужно много размышлять о том, для кого он работает. Лучшую публику можно увидеть утром в зеркале для бритья. Аудитория, которую художник воображает, если он это делает, – это комната, полная людей в масках с его собственным лицом. В моем случае они держат маски Набокова».

Владимир Набоков

24. Не спешите жить как Берроуз, а умирать как Хемингуэй

«Умереть от алкоголизма – отлично, славная смерть, но если пишешь скучное говно, то от чего бы ты ни умер, это ­никак тебе не поможет. Смерть от алкоголизма не означает, что ты хорош. Надо, чтобы после тебя остались слова».

Чарльз Буковски

25. Не слушайте ничьих советов.

И этих тоже.

«Нет никаких правил и нет никакого правильного режима, если ты хочешь написать книгу».

Умберто Эко

Впервые опубликовано на сайте в марте 2017 года.

Вероятно, вам также будет интересно:

7 увлекательных нон-фикшен-книг

30 книг, которые должен прочитать каждый мужчина

Фото: иллюстраации: Mitt Roshin; Giphy

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.