Нуарный детектив это: Эволюция нуара от Билли Уайлдера до Эдварда Нортона — Статьи на КиноПоиске

22.06.201916.04.2021 alexxlab Разное

Эволюция нуара от Билли Уайлдера до Эдварда Нортона — Статьи на КиноПоиске

Десятки лет прошли с тех пор, как вышел последний классический фильм-нуар, «Печать зла» Орсона Уэллса, но жанр остался отпечатан в умах сценаристов и зрителей. «Закатать в асфальт», «Под Сильвер-Лэйк», три фильма о Джоне Уике и даже «Покемон: Детектив Пикачу», а также «Настоящий детектив» и сериал «Фарго», наконец, совсем свежий «Сиротский Бруклин» — названия, которые приходят на ум, когда вспоминаешь нуары последних лет, но ими список не исчерпывается. Тем более что сам термин «нуар» можно трактовать в разной степени широко. Считается, что в нуаре должны быть одинокие сыщики (или убийцы) с моральным кодексом самурая (один из самых известных французских нуаров так и называется — «Самурай»), опасные красавицы, ночная изнанка городов, этический релятивизм и фатализм, но присутствие всех этих компонентов не так обязательно, как особый декадентский настрой (хотя шляпы и пистолеты все-таки желательны). Нуар не столько набор приемов и условностей, сколько способ смотреть на мир, выраженный в диалоге между героями Роберта Митчема и Джейн Грир в классическом нуаре «Из прошлого»:

— Так не играют в рулетку, так в ней не выиграть.

— Разве есть способ в ней победить?

— Есть способ проиграть не так быстро.

«Из прошлого»

Кино плаща и шляпы

Как и другие жанры, нуар появился из случайного совпадения факторов. Криминальные сюжеты в кино были всегда, но появление звука в 1930-е позволило насытить сценарии диалогами. Как и «сумасбродные комедии» того времени, почти всегда нуар — очень болтливое кино. Эффектные остроты и словесные поединки перекочевали туда из современной фильмам популярной американской прозы. Из ранних нуаров только немногие были сняты по оригинальным сценариям, а несколько авторов поставляли Голливуду сюжеты регулярно: Дэшил Хэммет придумал сыщика Сэма Спейда, Рэймонд Чандлер — Филиппа Марлоу (обоих играл Хамфри Богарт в «Мальтийском соколе» и «Глубоком сне» соответственно), а по Джеймсу Кейну сняли «Двойную страховку» и «Почтальон всегда звонит дважды».

«Двойная страховка»

Экранизировать Кейна было сложно: в его книгах слишком много секса, а на него в американском кино с середины 1930-х накладывались серьезные ограничения. Так кодекс Хейса, свод нравственных цензурных правил Голливуда, тоже стал фактором эстетики нуара. Эротизм для жанра почти обязателен, но прямо демонстрировать обнаженку и секс режиссеры не могли, приходилось либо развивать систему иносказаний, либо придумывать более сложные и тонкие, а оттого более волнующие образы. Героиня нуара — femme fatale, роковая женщина — излучает сексапил, не обнажаясь в кадре. В локонах Риты Хэйворт в «Леди из Шанхая» не меньше сексуального напряжения, чем бывает в более откровенном кино. А знаменитая сцена из «Двойной страховки», где Барбара Стэнвик появляется в полотенце на лестнице над головой Фреда МакМюррэя, настолько эротически заряжена, что прямо показывать адюльтер между героями после нее уже не обязательно.

Предшественники

У нуара были и другие предшественники, не только в Америке. Тревожная атмосфера, а также резкие светотени и косые ракурсы пришли из немецкого немого кино, экспрессионизма и не только, благодаря тому, что половина режиссеров Германии после прихода Гитлера к власти сбежала в Голливуд. Среди них, например, Фриц Ланг, который в Германии снял «М» и «Метрополис», а в Америке — «Ярость» и «Улицу греха», Роберт Сьодмак («Убийцы»), австрийцы Отто Преминджер («Лора») и Билли Уайлдер, он же Вильдер («Двойная страховка»).

«Убийцы»

Французское кино в Голливуде тоже смотрели, и если режиссеры Веймарской Германии исследовали всякую дьявольщину и психопатологию, то на парижских студиях увлекались так называемым поэтическим реализмом. Многие из этих фильмов были историями о романтичных героях-одиночках (их часто играл Жан Габен) с несчастливым финалом — например, «День начинается» и «Набережная туманов». Тех же романтичных циников в плащах мы вскоре встретим на улицах Нью-Йорка и Сан-Франциско. Не так уж удивительно, что раньше самих американцев феномен нуара заметили, описали и назвали именно французы после Второй мировой войны.

Министерство страха

Крутые детективы, немецкие эмигранты и французские влияния — все это не объясняет, почему нуар не просто встроился в жанровую систему калифорнийских студий, но оказался настолько важным, популярным и долговечным ее элементом. В шпионских интригах «Дурной славы», отчаянном бунте «Они живут по ночам» и беспринципном цинизме «Сладкого запаха успеха» было нечто такое, что точно попадало в нерв эпохи. Немецкий интеллектуал Зигфрид Кракауэр, написавший психологическую историю кино Германии «От Калигари до Гитлера», уже в 1946 году искал в общественных настроениях американцев подоплеку голливудских страшных фильмов. К ним он в эссе для журнала Commentary отнес «Тень сомнения» Хичкока, «Чужестранца» Орсона Уэллса и «Потерянный уик-энд» Уайлдера. А десятилетием спустя французские критики Раймон Борд и Этьен Шометон написали об этом же целую книгу, где впервые использован термин «film noir» — «черный фильм».

«Дурная слава»

Борд и Шометон замечают два факта, которые совпали с появлением нуара. Войны всегда выводят на первый план реалистичные сюжеты (эскапизм исторического кино или сказочной фантазии оказывается в такие времена неуместным), а такой масштабный конфликт, как Вторая мировая, не мог не заразить общество ощущением катастрофы. Тем более что тогда же появляется атомная бомба. Среди нуаров не очень много фильмов о войне и политике, хотя там попадаются шпионские сюжеты, а «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича напрямую говорит о страхе перед атомом. Но ощущение тревоги или даже предчувствие последних времен было постоянным фоном жизни в 1940-е.

Второй факт — распространение в США психоанализа. Прочитав и усвоив Фрейда, общество обнаружило, что человеческим миром управляет сексуальность, а добро от зла отличить совершенно невозможно. Так из-под мира, каким его знали до того, выбили еще одно основание.

На втором дыхании

Эпоха больших потрясений прошла, Орсон Уэллс снял «Печать зла» о границе США и Мексики, света и тени, нравственности и греха и тем самым подвел черту под классическим нуаром. Но это не значит, будто «черный фильм» вовсе исчез. К началу 1960-х он представлял собой уже сложившуюся систему, которой теперь вдохновлялось новое поколение режиссеров и которую можно было цитировать и обыгрывать.

«Печать зла»

Для авторов французской новой волны, боготворивших американское кино, нуар стал одним из главных образцов для подражания. Обаятельный жулик Мишель Пуакар (Жан-Поль Бельмондо) из дебюта Годара «На последнем дыхании» — наследник Хамфри Богарта. В фильме даже есть сцена, где герой любуется афишей с Богги, на которого сознательно хочет быть похож. Те же кумиры и у героев Райнера Вернера Фассбиндера, но, в отличие от годаровских игр в Голливуд, здесь уже не остается и намека на красивую жизнь классических экранных гангстеров. «Любовь холоднее смерти» или «Боги чумы» — даже более нигилистические по духу произведения, чем породившие их американские образцы.

Нуар превратился в международное явление, которое дошло не только до Франции и Германии, но и до Японии (многочисленные фильмы студии «Никкацу» с Дзё Сисидо, например «Мой паспорт — кольт» или «История одного преступления», а также продукция конкурирующих студий вроде «Бледного цветка» Масахиро Синоды), Гонконга (фильмы Джона Ву) и даже СССР (трогательная попытка советского нуара — «Убийцы», студенческий фильм Андрея Тарковского и Александра Гордона по Хемингуэю).

«Убийцы» Тарковского и Гордона

Но и в США он никуда не исчез — только получил приставку «нео». Некоторые из неонуаров оказываются стилизацией, как ретродетектив Романа Поланского «Китайский квартал»; другие развивают тему зыбкости границы между законопослушным гражданином и преступником, слугой закона и бандитом, государством и мафией. Джон Бурмен в 1967 году сделал психоделическую версию нуара («В упор» с Ли Марвином), Роберт Олтмен переместил роман Чандлера «Долгое прощание» в Лос-Анджелес хиппи и рок-музыки. До абсурда эту линию доведут братья Коэн в «Большом Лебовски» — пародии на «Глубокий сон», где детектив Марлоу превратился в бездельника-травокура Чувака. Существуют лесбийские нуары («Связь» Вачовски), научно-фантастические («Бегущий по лезвию»), мистические («Шоссе в никуда»), анимационные («Алоис Нобель и его призраки»). «Черный фильм» оказался очень гибким, но дело не только в этом.

Новый черный

Главное отличие неонуара (кроме цветной пленки, конечно) было в упразднении кодекса Хейса и, соотвественно, в возможности говорить обо всем прямо, без иносказаний. Мартину Скорсезе не пришлось прибегать к эвфемизмам, показывая бордель и порнокинотеатр в «Таксисте» (правда, крови в финале оказалось слишком много даже для семидесятых, так что режиссер увел сцену в ч/б). Стало можно показывать насилие во всех кровавых подробностях (как это делают Тарантино в «Бешеных псах» и братья Коэн в «Фарго») и не прятать секс в монтажные склейки.

«Таксист»

В «Подставном теле» Брайана де Пальмы и в «Основном инстинкте» Верховена скрытый эротизм нуаров становится предельно явным. Славой Жижек пишет: если в классическом «черном фильме» femme fatale воплощает мазохистскую фантазию (она манипулирует фантазиями героя благодаря своей завуалированной, призрачной сексуальности, и если он не может освободиться от ее чар, как это случается в финале «Мальтийского сокола», то непременно теряет свою волю и маскулинность, становясь рабом женских желаний и обрекая себя на катастрофический финал, как герой Роберта Митчема в «Из прошлого»), то в неонуаре этот образ становится более честным. Здесь роковая женщина прямо заявляет о своих намерениях и желаниях (см. сцену соблазнения героя Питера Берга в «Последнем соблазнении» Джона Дала), но ясность этих намерений вовсе не удерживает протагониста от падения.

Похоже, в нуаре отразилось что-то существенное не только для тревожных сороковых, но для современности вообще. Тот же «Фарго» — образец типичного для Коэнов мизантропического высказывания: у мира нет смысла, есть только жестокий абсурд случайности, помноженный на глупость и эгоизм человечества. Но до этого додумались не только Итан с Джоэлом. Такое мировоззрение со времен Второй мировой и начала ядерной эпохи ничуть не устарело.

«Фарго»

Даже наоборот. Теории заговора стали общим местом, подвижность границы между добром и злом (то есть истиной и ложью) наглядно иллюстрирует феномен постправды. Доверять можно только самому себе, совсем как в «Мальтийском соколе» или «Глубоком сне». А иногда и себе доверять нельзя — «Бойцовский клуб» тоже можно считать неонуаром. Не случайно пики «черного фильма» приходятся на времена общественных потрясений. В России, например, это перестройка и девяностые, и главный русский нуар — «Брат» Алексея Балабанова, бандитская история, действие которой разворачивается на грязных улицах упаднического Питера, а главный герой, с одной стороны, хороший парень с обостренным чувством справедливости, с другой — безжалостный убийца и ксенофоб. Неудивительно, что Данила Багров стал героем поколения и одновременно пугалом для интеллигенции. Кроме того, в России оформился национальный вариант жанра с собственными чертами: на русский «нуар» переводится как «чернуха».

Вариации нуара продолжаются и в самых популярных формах современного кино. Именно оттуда моральная неоднозначность Бэтмена в трилогии «Темного рыцаря», привлекательность сверхзлодея Джокера да и сам Готэм, напоминающий о злых улицах нуарного Нью-Йорка. Но чаще всего неонуар теперь можно видеть в сериалах. Как известно, в целом именно телевидение сейчас больше похоже на старый Голливуд, чем большие тентполы, именно здесь надо искать взрослую проблематику и интересных персонажей. Погруженность нуара в психологию конкретного героя отлично работает на длинных дистанциях престижных сериалов типа скандинавского «Убийства», запустившего тренд северного нуара, а также «Настоящего детектива», посткоэновского «Фарго» и даже раскрашенного в неоновые цвета сериала Рефна «Слишком стар, чтобы умереть молодым».

«Слишком стар, чтобы умереть молодым»

В этих шоу нет вполне положительных протагонистов. Самый популярный герой сейчас — циник и мизантроп, который знает, что нет способа выиграть в рулетку. Кажется, за 80 лет ничего не изменилось.

Попытку нарушить это основополагающее правило предпринимает в «Сиротском Бруклине» Эдвард Нортон (он одновременно сценарист, режиссер и исполнитель главной роли). Действие фильма о злоупотреблениях застройщиков происходит в 1950-е, и все необходимые декорации жанра тут на месте: огромные тени злодеев, ложащиеся на стены ночных зданий, темные силуэты в шляпах (головной убор сыграет важную роль в детективном сюжете), взгляды из-за угла, отражения в лужах, джаз, темные секреты, ощущение паранойи и заговора.

«Сиротский Бруклин»

Проводя ревизию нуара с оглядкой на проблематику и контекст нынешнего дня (в фильме, к примеру, вызывающим анахронизмом звучит актуальная тема защиты меньшинств), Нортон отбирает у героя вредную сигарету и заменяет ее на легальный сегодня в Америке косяк (в 1940-е траву в нуарах могли курить только самые страшные отморозки — см. например, ту же «Печать зла»), отменяет сомнительную по нынешним нормам политкорректности фигуру фам фаталь и наделяет своего во всех отношениях положительного героя смехотворным «пороком» — синдромом Туретта. То есть даже сквернословит этот детектив против своей воли. Место положительной блондинки в беде занимает чернокожая активистка жилищного комитета (Гугу Эмбата-Ро). Получается фильм с виду темный, но абсолютно светлый душой.

Нуар в кино, определение и особенности жанра

«Неудачный день. И неделя. И месяц. И год. И жизнь. Будь она проклята» © Чарльз Буковски, роман «Макулатура»

После длительного перерыва я решил, что стоит продолжить разговаривать о жанрах. Да, это не самые читаемые статьи на craftkino, но я уверен, рано или поздно они пригодятся тем, кто решит как следует разобраться во всем, что касается жанровых направлений. Особенно учитывая тот факт, что на настоящий момент времени практически не существует систематизированных русскоязычных материалов по данной теме.

Сегодня речь пойдёт о втором жанре, в котором я ориентируюсь также хорошо, как в вестерне. Меня интересует жанр нуар. Именно поэтому вас в начале статьи встретила столь безысходная цитата. Чуть ниже я объясню, почему она мною использована.

Что такое нуар?

Название жанра происходит от французского словосочетания film noir

(«черный фильм»). Однако все это энциклопедические сведения. Их вы узнаете из любой статьи в интернете. Особенно учитывая, насколько модной стала нуар-эстетика в последнее время. Но оболочка – это еще не всё. Мы постараемся проникнуть в суть явления. В свою очередь, я постараюсь излагать мысли таким образом, чтобы сведения можно было практически применить при разработке вашего сценария и/или фильма.

Что есть нуар в первую очередь? Здесь нам и помогает цитата из «Макулатуры», потому как она отражает взгляды на мир большинства героев нуара. Нуар — это настроение. Поэтому первое, что стоит понимать при разработке такого проекта — форма настолько же важна, как содержание, а то и важнее (в большинстве случаев). Каковы особенности этой формы? В чем прелесть стиля?

Вся свистопляска началась с «Мальтийского сокола» в 1941-м году, поставленного по роману Дэшила Хэммета. И первый же фильм-нуар тут же задал практически все сюжетные стереотипы жанра.

«Мальтийский сокол» погружал нас в атмосферу мрачного мегаполиса. Почти все действие происходило ночью, в отелях и конторах. Сюжет был закручен сверх нормы, что отличало историю от обыкновенного детектива. Картина буквально ломилась от зашкаливающего количества хлёстких диалогов. Главный герой, частный детектив Спэйд — прожжённый циник, обладающий весьма сомнительными моральными ориентирами. И, конечно же, присутствовала роковая женщина, которую на самом деле интересуют только деньги.

Позже Билли Уайлдер «Двойной страховкой», «Бульваром Сансет» и «Тузом в рукаве» дополнил возможный арсенал намеренно вычурным закадровым текстом и прыжками во времени (первые два фильма начинаются с конца, а затем рассказывают, как до этого дошло).

Также его фильмы показали, что сюжет совсем не обязательно должен вращаться вокруг гангстеров, полицейских и частных детективов.

Героем может быть кто угодно: например, страховой агент, журналист или сценарист (как в вышеуказанных нуарах Уайлдера).

Нуар, его особенности

Итак, если проанализировать подавляющее число кинокартин, можно выделить следующие элементы нуара.

• Мрачность атмосферы. Ночь, обилие теней, контрасты, дым, туман, дождь или все вместе.
• История разворачивается в местах, где теоретически могут твориться тёмные или незаконные дела (гостиницы, офисы, казино, бордели, бары, тюрьмы и т.д.)
• Герой в большинстве своём циник (Хэмфри Богарт из «Мальтийского сокола» задал настоящую тенденцию) и не против замарать руки ради своих, как правило корыстных целей.
• Положительные персонажи отсутствуют, как таковые. У всех есть своя гнильца.
• Бойкие диалоги, напоминающие перестрелку.
• Вторичность сюжета, а также его запутанность, что часто отражает психологическое состояние героя.
• Присутствие образа роковой женщины.

Я полагаю, что сценаристу требуется понимать разницу между детективной историей и фильмом в жанре нуар. В детективе для вас главное — ответить на вопрос «Что же произошло?» (Кто убил? Кто украл? и пр.).

Нуару, по большому счету, на всё это плевать. В классическом фильме «Глубокий сон», например, по ходу сюжета пропал целый персонаж, и как известно, даже сам автор сценария не помнил, куда он его подевал. Стал фильм от этого хуже? Как ни парадоксально, нет!

В нуар-фильме главное — это характеры и стиль. Сюжетно он отвечает на вопрос «До какого дна упадёт герой, и сможет ли он с него подняться?». Если вы делаете нуар, и там при этом нет ярких личностей, а также все недостаточно манерно, можете быть уверены, картина будет неудачной.

Также стоит заметить, что для нуар-фильма характерен пессимизм. Соответственно, если вы вдруг решили в нуаре рассказать жизнерадостную историю — забудьте. Я не знаю ни одного хорошего светящегося оптимизмом нуара. Лучше выберете другое эстетическое направление.

Разумеется, мои наблюдения о жанре не являются законом. Тем более, в современном кино чистый нуар практически нигде не встречается. Начиная с 70-х годов многие режиссеры и сценаристы намеренно искажают или играют с постулатами нуара (так появился термин «нео-нуар», и это тема отдельного материала). Но чтобы преобразовывать, неплохо бы хорошо ориентироваться в основах.

Лично я очарован и нуаром, и его прямыми наследниками с самого первого момента, когда соприкоснулся с этой стилистикой.

Надеюсь, среди читателей также найдутся свои поклонники жанра, и может быть, мы ещё почитаем пару захватывающих сценариев или посмотрим несколько фильмов в жанре нуар.

Об авторе: Влад Дикарев

Независимый режиссёр и сценарист Мой профиль в социальной сети ВКонтакте

10 фильмов в жанре нуар: список лучших французских детективов

Термин film noir придумали французские кинокритики, чтобы обозначить внезапно появившийся в 1941 году (и стремительно исчезнувший в 1960-м) киножанр, запечатлевший атмосферу пессимизма, цинизма и недоверия ко всем и всякому, царившую в Америке времен Второй мировой, а позже и холодной войны. Это, пожалуй, самый мужской жанр на свете, и, хоть просуществовал без малого два десятилетия, он успел породить несколько десятков шедевров и влияет на кинематограф до сих пор: «Город грехов» Роберта Родригеса – отличный пример подражания бессмертной классике. В кино, признаться, до сих пор не придумали ничего более стильного и брутального, чем черно-белая пленка, пистолет и роковая девушка, а лучшие нуары строились именно по этой простой формуле. Вспоминаем главных представителей жанра – от Хичкока до Кубрика.

1. «МАЛЬТИЙСКИЙ СОКОЛ»

1941

Дебют великого Джона Хьюстона считается первым нуаром в истории кино. И одним из лучших. Расследуя убийство своего партнера, детектив Сэм Спейд ввязывается в сомнительное дело – нанявшая его напарника девушка оказывается совсем не той, за кого себя выдает. Для Хамфри Богарта, до начала сороковых игравшего в основном гангстеров, роль стала звездной и позже позволила сняться в «Касабланке». «Мальтийский сокол» во многом предвосхитил целый жанр, показав зрителю страх предвоенного времени и визуально совершенный, но безумно опасный мир, в котором никому нельзя доверять.

2. «ТЕНЬ СОМНЕНИЯ»

1943

Камерный триллер Хичкока про криминальный случай в американской глубинке был снят по всем законам еще не сформировавшегося окончательно жанра – к провинциальным обывателям прибывает дальний родственник, оказавшийся маньяком. Жизнерадостная племянница моментально очаровывается асоциальным дядей, но, узнав правду, вступает с ним в противостояние. Сюжет фильма был основан на реальной истории серийного убийцы Эрла Леонарда Нельсона, что только добавило «Тени сомнения» иррационального ужаса: Хичкок до сих пор один из немногих режиссеров, умеющих пугать по-настоящему.

3. «ДВОЙНАЯ СТРАХОВКА»

1944

Непредсказуемая история страхового агента Уолтера Неффа, эксплуатируемого роковой блондинкой, – согласившись инсценировать самоубийство ее мужа, он попадает в неприятную историю с неизбежно кровавой развязкой. Во многом именно «Двойная страховка» сформировала жанр фильма-нуара, выделив все его фирменные черты – жестокое убийство, попавшего в беду мужчину, роковую красотку и пулеметные диалоги.

4. «МИЛДРЕД ПИРС»

1945

Образцовый нуар про расследование убийства нечистого на руку коммерсанта, в совершении которого подозреваются сразу трое: жена Милдред Пирс, ее бывший муж и ее же деловой партнер – у каждого из них были ясные мотивы совершить преступление. В течение ночи дело раскроют, и убийцей окажется, как водится, самый безобидный. За роль Милдред актриса Джоан Кроуфорд заработала «Оскара», а сам фильм не так давно стал основой для сериала с Кейт Уинслет – тоже, кстати, отличного.

5. «ГИЛДА»

1946

Владелец крупного казино спасает жизнь мелкому мошеннику, завязав впоследствии с ним дружбу. Все идет к чертям, когда из очередного путешествия богач привозит новую жену – красавицу Гилду. Наличие femme fatale – одно из главных условий жанра, а сюжет «Гилды» и вовсе на ней замешан: Рита Хейворт в роли роковой женщины, из-за которой рушатся моральные устои, дружба и множество невинных человеческих жизней. Рита в итоге стала одной из главных «нуарных» актрис, ее популярность была настолько велика, что в честь ее героини Гилды назвали атомную бомбу.

6. «ЛЕДИ ИЗ ШАНХАЯ»

1947

Раскритикованный поначалу шедевр Орсона Уэллса окончательное признание получил гораздо позже, прочно закрепившись в рядах киноклассики. История простого парня, спасающего от бандитов сногсшибательную блондинку, оказавшуюся женой известного адвоката. Согласившись поработать на яхте богача, тот сталкивается сразу с двумя проблемами: во-первых, покалеченному супругу блондинка явно предпочитает его, а во-вторых, тот согласился помочь партнеру адвоката инсценировать свою смерть – ничем хорошим это, естественно, не закончится. «Леди из Шанхая» – образец жанра с лихим сочетанием саспенса, любовной интриги и психологически достоверных образов. Знаменитая сцена в зеркальной комнате навсегда вошла в историю кино.

7. «ТРЕТИЙ ЧЕЛОВЕК»

1949

Второсортный писака Холли Мартинс приезжает в послевоенную Вену, где узнает о гибели своего друга Гарри Лайма (Орсон Уэллс). Пытаясь докопаться до правды, тот выяснит, что знал друга не так хорошо, как думал. «Третий человек» рушил все основополагающие для своего времени каноны: мало того что главная звезда фильма Орсон Уэллс появляется лишь через час после начала, так еще и снял его англичанин Кэрол Рид. В «Третьем человеке» «черная» атмосфера достигла своей предельной концентрации – зритель оказывается буквально погружен в царившую в полуразрушенной Европе депрессию и безнадежность.

8. «САНСЕТ-БУЛЬВАР»

1950

Производственный нуар Билли Уайлдера про разорившегося сценариста, встречающего увядающую голливудскую актрису: предложив тому переписать заведомо безнадежный сценарий, она держит его у себя дома, постепенно теряя связь с реальностью. Уайлдер не гнушался брать зрителя не столько сюжетной интригой, сколько трагической предопределенностью – в начале фильма зрителю показывают плавающий в воде труп главного героя.

9. «УБИЙСТВО»

1956

Вышедший из тюрьмы рецидивист планирует новое дело – ограбление ипподрома. По законам жанра ничто не идет по плану: в дело постоянно вмешиваются нанятые за долю помощники – бармен, кассир, алкоголик и продажный полицейский, один из которых и вовсе задумал делать все по-своему. «Убийство» – третий полнометражный фильм Стэнли Кубрика, который, с одной стороны, снял типичный нуар с длинными планами, циничным взглядом на мир и обреченным главным героем, с другой – как мог пытался ломать заданные жанром рамки, включая в сюжет пересекающиеся флешбэки, документальные вставки и синхронное изображение событий с точки разных героев.

10. «ПЕЧАТЬ ЗЛА»

1958

Один из последних классических нуаров – ко всем последователям уже приписывали приставку «нео». В маленьком городке на американо-мексиканской границе происходят страшные вещи: мексиканский полицейский превращается в сумасшедшего мстителя, его жену насилуют и накачивают наркотиками, а американский детектив не брезгует ничем, чтобы повысить раскрываемость. Визуальное безумие уэллсовских фильмов здесь достигло своего пика: контрастный монохром, нечеткие линии и крупные планы лиц злодеев создают впечатление передислоцировавшегося на землю ада. Отдельный бонус – Марлен Дитрих в роли цыганки-гадалки и Джанет Ли, через два года снявшаяся у Хичкока в «Психо».

Фото: кадры из фильмов

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

«Нуар» — происхождение и значение слова

Чаще всего под «нуаром» подразумевают голливудские криминальные драмы 1940–50-х годов. Для этих фильмов был характерен пессимистический настрой, а их главные герои, как правило циники, олицетворяли американское общество времен Второй мировой и холодной войн.

Однако ранее, в 1920-е годы, в США нуаром называли разновидность криминального романа. В основе жанра лежали накаленный сюжет и грубая манера повествования. Главным героем нуар-романа всегда была жертва, подозреваемый или преступник.

Само слово «нуар» произошло от французского noir — «черный». Впервые термин film noir (буквально — «черный фильм») появился в 1946 году во Франции. Так местные кинокритики обозначили новое направление в американском кино. Главным цветом таких фильмов был черный: его оттенков в film noir было больше, чем в любых других черно-белых картинах.

Режиссеры фильмов нуар уделяли большое внимание психологическому состоянию героев: сомнениям, фобиям, внутренним монологам. Эти элементы жанра одним из первых использовал австрийский режиссер Фриц Ланг в драматическом триллере 1931 года «М. Город ищет убийцу», основанном на реальном деле маньяка-убийцы из Дюссельдорфа.

В 1940-х годах нуар стал самым востребованным киножанром. Нуарной классикой стал фильм американского режиссера Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» по одноименному детективному роману Дэшила Хэммета. Главного героя, частного детектива Сэма Спейда, сыграл голливудский актер Хамфри Богарт.

Еще одним классиком нуара считается американский режиссер Билли Уайлдер — автор комедий «В джазе только девушки», «Сабрина» и «Зуд седьмого года». Его карьера началась именно с драматических фильмов в жанре нуар: «Потерянный уик-энд» 1945 года, «Сансет-бульвар» 1950 года, «Туз в рукаве» 1951 года.

В России же первые попытки снять фильм в этом жанре предприняли Андрей Тарковский и Александр Гордон в короткометражке 1956 года «Убийцы». Другим примером советского нуара можно считать «Случай из следственной практики» Леонида Аграновича.

Последний классический нуар, «Печать зла», снял в 1958 году американский режиссер Орсон Уэллс. Однако эта эстетика продолжает вдохновлять режиссеров на создание мрачных картин и в наши дни. Фильмы «Сиротский Бруклин», «Закатать в асфальт», «Под Сильвер-Лэйк», «Город грехов» а также сериалы «Настоящий детектив» и «Фарго» можно отнести к неонуару.

Вышел нуарный детектив про петухов-сыщиков Chicken Police. Ридус

Животные-детективы сформировали свой особенный жанр, который в последние годы пользуется огромной популярностью: достаточно вспомнить Blacksad или грядущую Backbone, где звери вершат правосудие. 

Именно под этим игровым солнцем пригрелась очередная игра жанра: Chicken Police — Paint It Red. Да, это про очень опасную и умную курицу.

---

Захватывающее приключение в стиле «point and click» повествует о борьбе с преступностью дуэта крутых петухов-сыщиков. Игра выдержана в стилистике неустаревающего нуара, так что будьте готовы встретить здесь роковых женщин племени кошачьих и крыс с бруклинским акцентом.

История тоже вполне характерна и типична для нуара: один из наших детективов медленно спивается, второй тоже находится на грани краха всех надежд. Однако новое дело сталкивает их вместе, и возникает не совсем законный дуэт в стиле «Смертельного оружия».

Издание PC-Gamer называет игру шуткой, учитывая её описание в духе «это детективная тайна, но с фотореалистичными цыплятами», однако игра реально захватывающая и неплохо исполнена, включая атмосферный саундтрек и интересные задачи.

Разработчики перечисляют своих вдохновителей, которых нашли в ряде громких фильмов и игр, таких как Grim Fandango и La Noire. Достойное место уделено и разработке световых эффектов, а также 3D-анимации.

В текущий момент в Steam доступна как полная версия Chicken Police, так и демоверсия.

НУАР И НЕО-НУАР: ПРЕДПОСЫЛКИ И ХАРАКТЕРИСТИКА

Нео-нуар начал формироваться в конце 60-х — начале 70-х годов: как и в прошлом, новый стиль появился в контексте противостояния США и Вьетнама, покушения на Кеннеди и отмены «кодекса Хейса». Отсутствие уверенности в настоящем и определённости в будущем сыграло на настроениях людей и кинематографистов, которые росли на нуаре.

«Долгое прощание» Роберта Олтмена (1973 г.) демонстрирует зрителю старомодного и болтливого частного детектива в исполнении Эллиотта Гулда, который кажется диковинкой в для реалий 70-х. Его саркастичные фразы подчёркивают пародийное направление фильма, которое высмеивает клише нуар-фильмов. Основанная на романе классического нуарного писателя Рэймонда Чандлера, картина играет со штампами, и, например, вместо постоянной дождливой ночи переносит действо в яркий и солнечный Лос-Анджелес. Так, начало истории скорее является шаржем, чем серьёзной завязкой — Филипп Марлоу (так зовут главного героя) пытается покормить своего кота, но тот отказывается и убегает из дома. Данная манера повествования и атмосфера ленты радикально отличаются от классических нуаров, в которых, к тому же, отсутствовали полуголые девушки-хиппи.

Постараемся обнаружить отличия в формах нуара и нео-нуара на примере картины 1974 года «Китайский квартал» Романа Полански. Тёмные городские закоулки заменили пальмовые улицы Лос-Анжелеса. Есть в фильме циничный главный герой — детектив Джек Гиттес в исполнении Джека Николсона — и роковая красотка Эвелин (Фэй Данауэй). Черты классического нуара обыгрываются режиссёром в ярких красках Америки; начальные титры ленты и её место действия отсылают к довоенному времени, навевая ту самую старую, аутентичную «чёрную» атмосферу. Фильм был одним из первых, наряду с «Долгим прощанием», сюжет которого отсылал к нуару как к сформировавшемуся явлению прошлого. Один из актёров ленты, Джон Хьюстон — режиссёр «Мальтийского сокола» и нуара 1950-го года «Асфальтовые джунгли». Совпадение? Конечно.

что такое нуар и почему «Блэксэд» — отличное переосмысление жанра — Промо на DTF

Разбираемся в особенностях жанра и сравниваем комикс «Блэксэд» с лучшими нуарными фильмами.

{«id»:80632,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/promo\/80632-blacksad»,»title»:»\u0427\u0430\u0441\u0442\u043d\u044b\u0439 \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432, \u0440\u043e\u043a\u043e\u0432\u044b\u0435 \u0436\u0435\u043d\u0449\u0438\u043d\u044b \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0447\u0442\u043e \u0442\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043d\u0443\u0430\u0440 \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u00ab\u0411\u043b\u044d\u043a\u0441\u044d\u0434\u00bb \u2014 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u043d\u043e\u0435 \u043f\u0435\u0440\u0435\u043e\u0441\u043c\u044b\u0441\u043b\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/promo\/80632-blacksad&title=\u0427\u0430\u0441\u0442\u043d\u044b\u0439 \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432, \u0440\u043e\u043a\u043e\u0432\u044b\u0435 \u0436\u0435\u043d\u0449\u0438\u043d\u044b \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0447\u0442\u043e \u0442\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043d\u0443\u0430\u0440 \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u00ab\u0411\u043b\u044d\u043a\u0441\u044d\u0434\u00bb \u2014 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u043d\u043e\u0435 \u043f\u0435\u0440\u0435\u043e\u0441\u043c\u044b\u0441\u043b\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/promo\/80632-blacksad»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.

com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/promo\/80632-blacksad&text=\u0427\u0430\u0441\u0442\u043d\u044b\u0439 \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432, \u0440\u043e\u043a\u043e\u0432\u044b\u0435 \u0436\u0435\u043d\u0449\u0438\u043d\u044b \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0447\u0442\u043e \u0442\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043d\u0443\u0430\u0440 \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u00ab\u0411\u043b\u044d\u043a\u0441\u044d\u0434\u00bb \u2014 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u043d\u043e\u0435 \u043f\u0435\u0440\u0435\u043e\u0441\u043c\u044b\u0441\u043b\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/promo\/80632-blacksad&text=\u0427\u0430\u0441\u0442\u043d\u044b\u0439 \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432, \u0440\u043e\u043a\u043e\u0432\u044b\u0435 \u0436\u0435\u043d\u0449\u0438\u043d\u044b \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0447\u0442\u043e \u0442\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043d\u0443\u0430\u0440 \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u00ab\u0411\u043b\u044d\u043a\u0441\u044d\u0434\u00bb \u2014 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u043d\u043e\u0435 \u043f\u0435\u0440\u0435\u043e\u0441\u043c\u044b\u0441\u043b\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/promo\/80632-blacksad»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0427\u0430\u0441\u0442\u043d\u044b\u0439 \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432, \u0440\u043e\u043a\u043e\u0432\u044b\u0435 \u0436\u0435\u043d\u0449\u0438\u043d\u044b \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0447\u0442\u043e \u0442\u0430\u043a\u043e\u0435 \u043d\u0443\u0430\u0440 \u0438 \u043f\u043e\u0447\u0435\u043c\u0443 \u00ab\u0411\u043b\u044d\u043a\u0441\u044d\u0434\u00bb \u2014 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u043d\u043e\u0435 \u043f\u0435\u0440\u0435\u043e\u0441\u043c\u044b\u0441\u043b\u0435\u043d\u0438\u0435 \u0436\u0430\u043d\u0440\u0430&body=https:\/\/dtf. ru\/promo\/80632-blacksad»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

9283 просмотров

Материал подготовлен при поддержке «Буки»

Немалую долю славы знаменитый графический роман «Блэксэд» получил за счёт необычного мира — героями выступают антропоморфные животные. Но гораздо важнее то, что в своей основе он ориентируется на классические сюжеты нуарных фильмов, которые успели позабыться со времён заката жанра. Истории из «Блэксэда» легко представить в виде полнометражных лент с живыми актёрами, и в этом виде он нисколько не потеряет в самобытности и оригинальности.

Испанская Pendulo Studios, известная по сериям Runaway и Yesterday, создала по мотивам комикса игру — квест Blacksad: Under the Skin. Он выйдет 14 ноября на ПК, PlayStation 4, Xbox One, а 28 ноября — на Nintendo Switch. Позже также прибудет коллекционное издание с фигуркой Блэксэда из смолы.

Кажется, только в виде игры комикс можно адаптировать без потери смысла. При этом разработчики пошли правильным путём и не стали брать старые сюжеты, а придумали самостоятельную нелинейную историю, которая будет понятна и новичкам, и фанатам.

Сюжет Under the Skin соответствует духу первоисточника. Джон Блэксэд должен расследовать загадочное убийство владельца боксёрского клуба, и поиски убийцы приведут его в самые мрачные уголки Нью-Йорка.

В честь релиза Blacksad: Under the Skin мы решили вспомнить, чем примечателен жанр классического нуара, и на какие сюжетные решения из этих фильмов ориентируется «Блэксэд».

Классический нуар в кинематографе

​«Третий человек» (1949)

До сих пор идут споры о том, является ли нуар отдельным направлением, или всё же это один из поджанров. Сторонники первой теории уверены, что настоящие нуарные фильмы закончились на закате 1950-х годов, а всё, что вышло после — лишь их деконструкция. В то же время, некоторые историки кино настаивают на том, что нуар — определённая стилизация, и поэтому к нему можно отнести и картины из других эпох.

В чём обе стороны точно сходятся, так это в определении рамок классического нуара. Черты жанра можно было найти и в 1920-е, и в 1930-е годы, — например, в ранних фильмах Фрица Ланга («Метрополис», «М убийца»), но не более. А представители истинного нуара, по мнению большинства, выходили начиная с 1940-х.

Истоки жанра берут своё начало в «бульварной литературе». Детективные истории, позже ставшие основой для многих культовых фильмов, выходили в мягкой обложке и продавались по низкой цене. Они неизменно пользовались большой популярностью у читателей благодаря захватывающим сюжетам и стремительному темпу повествования.

​Почти во всех обложках нуарных романов внимание в первую очередь уделяется красивым женщинам и огнестрельному оружию. Иногда эти элементы совмещали

Первым так называемым «крутым» детективом (от слова hard-boiled, которым называли это направление в литературе) принято считать «Рычание зверя» Кэрролла Джона Дейли. Он и раньше публиковал рассказы похожего толка в журнале Black Mask, но именно «Рычание зверя» стал его первым романом.

В нём Дейли определил черты будущего направления: запутанная история, мрачная атмосфера и шокирующая развязка вдохновили многих авторов того времени. Вслед за Дейли в Black Mask начал писать Дэшил Хеммет, один из пионеров «крутого» детектива.

Хеммет, бывший «пинкертон», не понаслышке знал о трудной работе детектива и вдохновлялся своими прошлыми делами при создании романов. За пять лет он написал всего пять романов, из которых особенно выделяются дебютная работа «Красная жатва» и третий роман автора — «Мальтийский сокол». По мотивам последнего был и фильм, которую принято считать точкой отсчёта классического нуара в Голливуде.

​«Мальтийский сокол» (1941)

Дело Дейли и Хеммет продолжил знаменитый Рэймонд Чандлер, окончательно популяризировавший жанр. Его «Глубокий сон», «Леди в озере», «Прощай, любимая» и другие произведения укрепили основы «крутого» детектива в глазах читателей.

В то же время у этого направления появилось и альтернативное название — нуар. В переводе с французского это слово означает «чёрный»: именно так называли «крутые» детективы во Франции. Название так понравилось американцам, что вошло в обиход среди авторов и читателей. А позже французский термин практически вытеснил оригинальный американский.

В начале 40-х Голливуд испытывал определённые проблемы. Старые жанры, вроде гангстерских фильмов, перестали быть актуальными и надоели публике, а время исторических картин ещё не пришло. Тут были нужны проекты, которые бы отображали дух эпохи.

Отдельные представители, вроде «Ребекки» Альфреда Хичкока, причисляются к нуару по формальным признакам, но полноценным, «чистым» нуаром не считаются. Первым настоящим фильмом жанра можно назвать «Незнакомец на третьем этаже» Бориса Ингстера.

«Незнакомец на третьем этаже»​ (1940)

В этом фильме впервые переплелись все элементы подлинного нуара, от которых затем отталкивались и другие режиссёры. Причём это касается не только сюжета, но и визуального ряда: глубокие насыщенные тени, постоянный полумрак и свет через решётку навсегда стали частью жанра.

Но «Незнакомец на третьем этаже», несмотря на свою культурную значимость, большой популярности не приобрёл. О нём и сейчас слышали не все, а в 1940 году он даже принёс убытки студии RKO Pictures.

По этой причине киноведы считают, что моду на нуар всё же задал уже упомянутый «Мальтийский сокол» с Хамфри Богартом в главной роли. Именно Богарт позже стал лицом жанра и сыграл в большом количестве нуарных фильмов.

С кинематографической точки зрения большое влияние на нуар оказал и «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Его принадлежность к этому направлению можно оспорить, но он ввёл в Голливуд многие стилистические и сценарные решения, которые позже применяли другие режиссёры.

​«Гражданин Кейн» (1941)

Уэллс вдохновлялся творчеством Фрица Ланга, в частности его работами времён «немецкого экспрессионизма» 1920-х годов и голливудскими работами 1930-х. Среди них выделяются «Ярость» (1936) и «Жизнь даётся один раз» (1937). Ланг, как считается некоторыми киноведами, предвосхитил появление нуара. Позже он сам снял несколько фильмов в этом стиле, включая культовую «Сильную жару» (1953).

В «Гражданине Кейне» есть визуальные решения, взятые из фильмов Ланга. Например, Уэллс позаимствовал глубину резкости кадра, длинные планы и некоторые операторские приёмы, вроде ракурсов под низким углом. А из нововведений — временные переходы в повествовании и расследование в виде интервью. Этот фильм оказал такое большое влияние на Голливуд, что и по сей день Американский институт кино ставит его на первое место в списке лучших фильмов в истории страны.

С каждым годом популярность нуара увеличивалась, а количество важных работ дошло до той степени, что его признали отдельным направлением.

В годы Второй мировой войны Америка переживала непростые времена. Нуар отображал состояние американского общества, поэтому быстро стал самым обсуждаемым и актуальным жанром в Голливуде.

​«Двойная страховка» (1944)

Нуар уже не могли игнорировать в кинематографических кругах, и в 1945 году впервые главный «Оскар» получил фильм этого жанра.

«Двойная страховка» Билли Уайлдера заслужила признание среди обычных зрителей и ценителей жанра благодаря закрученному сюжету, проработанным диалогам и великолепной режиссуре. Фильм снят по мотивам одноимённой повести Джеймса Кейна, а сценарий к нему писали сам Уайлдер и Рэймонд Чандлер, автор «Глубокого сна».

Впрочем, и после окончания Второй мировой нуар не потерял в популярности. Наоборот — ещё больше режиссёров присоединялись к созданию фильмов в подобной стилистике. Это обуславливалось дешевизной производства и повышенным спросом среди зрителей. «Крутые» детективы из прошлого десятилетия тоже стали модными и переиздавались большими тиражами.

Нуар, в конечном итоге, перестал быть исключительно американским явлением. Свои фильмы в этом жанре создавали в Великобритании («Третий человек» Кэрола Рида), Франции («Мужские разборки» Жюля Дассена), Италии («Одержимость» Лукино Висконти) и даже Японии («Бездомный пёс» Акиры Куросавы).

​«Бездомный пёс» (1949)

В 1950-е нуарные фильмы приносили так много прибыли, что в них сконцентрировалось огромное количество голливудских звёзд. Кэри Грант, например, сыграл в «Дурной славе». Кирк Дуглас же исполнил главную роль в «Тузе в рукаве». А Хамфри Богарт, Рита Хэйуорт и Дик Пауэлл вообще обрели свою популярность именно благодаря нуарным фильмам.

Но у каждого жанра есть и взлёты, и падения. Во второй половине 50-х нуар постепенно начал терять популярность. В основном это произошло по двум причинам: в стране случился экономический подъём, а также появились новые, более интересные зрителю жанры.

Повышение уровня жизни прямо повлияло на кассовые сборы нуарных картин. Зрители больше не желали смотреть пессимистичные фильмы и предпочитали ходить на комедии.

Кроме того, чёрно-белый кинематограф постепенно сходил на нет, уступая место красочным эпическим лентам, вроде «Моста на реке Квай». Камерные нуарные фильмы смотрелись на их фоне довольно дешёво.

​«Печать зла» (1958)

Зрителям, к тому же, надоели типичные сюжеты из нуара. Большая часть этих картин ориентировалась на одни и те же сюжетные приёмы, поэтому удивить ими было всё сложнее.

Формальным окончанием эпохи классического нуара считается «Печать зла» Орсона Уэллса. Режиссёр «Гражданина Кейна» снял, как считают кинокритики, последний великий фильм классического периода жанра.

Дальше нуар развивался в виде нео-нуарных фильмов, которые выпускают и сегодня. Но 17-летний период жанра, который начался в 1941 году, до сих пор считается вершиной нуара в кинематографе.

«Блэксэд» как последователь классического нуара

Америка, 50-е годы. Совсем недавно закончилась Вторая мировая война, но проблем у общества не поубавилось. В Нью-Йорке процветает преступность, а коррупция среди политиков — обычное дело.

Звучит знакомо — примерно так же сеттинг обставлен и в других нуарных произведениях. Но у «Блэксэда» есть одна интересная особенность: его мир населяют антропоморфные животные, а роль детектива исполняет чёрный кот.

«Блэксэд», серия графических романов о частном детективе Джоне Блэксэде, сильно выделяется среди других нуарных произведений. Его действие происходит в ту же эпоху, когда выходили классические представители этого жанра, но создатели комикса предпочитают не копировать, а переосмысливать классические сюжеты.

Он, впрочем, соответствует всем признакам настоящего нуара и тест на соответствие жанру проходит без труда.

• Главный герой — детектив с тяжёлым прошлым.
• В каждом выпуске комикса он выполняет чью-то просьбу и в ходе запутанного расследования раскрывает неудобные тайны.
• Большую часть событий нагнетается саспенс, но и экшена хватает.
• Повествование часто ведётся через флэшбеки.
• Большая часть персонажей — преступники или люди, скрывающие свои плохие намерения.
• Мрачная атмосфера тут даже при дневном освещении, а действие порой переносится на безлюдные мрачные локации — доки, кладбище, ангары.

Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо, создатели «Блэксэда», осознанно решили создать комикс, отдающий дань уважения эпохе 50-х. Каналес, профессиональный аниматор, занялся написанием сюжета, а Гуарнидо, долгое время работавший на Disney, приступил к художественному оформлению.

​Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо

Классический нуар со стилистикой Disney — удивительное сочетание, вызвавшее большой интерес у читателей. Уже с первым томом авторы добились большого успеха и заработали массу наград, а в последующие годы закрепили культовый статус своего произведения.

Над каждым выпуском дуэт работает по несколько лет, а объём одного комикса обычно составляет примерно 50 страниц. Столь долгий срок производства обусловлен тщательной проработкой сценария и иллюстраций. Зато конечный результат неизменно нравится как широкой публике, так и литературным критикам.

Действие «Блэксэда» разворачивается в Америке 1950-х. Сюжет каждого выпуска рассказывает о той или иной истории, которая случается с частным детективом Джоном Блэкседом. Он впутывается в различные передряги и преступные сговоры, раскрывает хитросплетённые преступления и просто пытается выжить в этом жестоком мире.

Проблемы в обществе «Блэксэда» ровно такие же, как и в нашем, с поправкой на 50-е: организованная преступность, коррумпированные полицейские, расистские группировки, политические заговоры. И на фоне этих событий происходят маленькие личные истории, за которыми скрываются мрачные тайны. Именно они — ядро всего комикса.

В пяти вышедших томах Каналес и Гуарнидо переделывают на свой лад классические нуарные сюжеты. Каждый выпуск — отдельная законченная история, и сквозного сюжета в серии нет. Их объединяют лишь сам Блэксэд и некоторые второстепенные герои, вроде комиссара Смирнова и репортёра Уикли.

Тем интереснее сравнить комикс с источниками его вдохновения. Авторы оставили многие элементы нуара нетронутыми, но современный взгляд на устоявшиеся клише виден невооруженным глазом.

Главный герой

Джон Блэксэд — частный детектив с волевым характером и золотым сердцем. О его прошлом читатели знают немного: тяжёлое детство да служба во время Второй мировой. Зато за время своей практики он завёл массу друзей и коллег.

Блэксэд — собирательный образ, основанный на Марлоне Брандо и герое Хамфри Богарта. От первого он взял внешний облик, а от второго — профессию и черты характера.

Сходство с Брандо видно невооружённым взглядом: Джон мужественен, высок и плечист, прямо как актёр в молодости. Брандо, к сожалению, ни разу не играл в нуарных фильмах, поэтому полностью сопоставить его с героем комикса не получится.

​Из всех актёров в истории кино Брандо лучше всех подошел бы на роль Джона Блэксэда

Зато с Хамфри Богартом у Джона гораздо больше параллелей. Особенно сильно на образ Блэксэда повлияли такие герои Богарта, как Сэм Спэйд из «Мальтийского сокола» и Филип Марлоу из «Глубокого сна».

В этих фильмах главные герои циничны, проницательны и хладнокровны. Они — заядлые курильщики, не прочь выпить и пользуются большим успехом у женщин. Но они готовы поставить на кон всё, лишь бы успешно закончить расследование, и часто рискуют жизнью.

Авторы комикса даже сделали оммаж к постеру «Глубокого сна» на обложке первого тома под названием «Где-то в тени».

​«Где-то в тени»

​«Глубокий сон» (1946)

Но разница кроется в деталях. Если герои Богарта насквозь циничны и общаются, кажется, только посредством сарказма, то Блэксэд гораздо более искренен и благороден. К друзьям он относится исключительно хорошо, а к женщинам проявляет заботу и внимание.

Последнее — важное переосмысление образа. Часто детективы в нуарных фильмах выступают как антигерои, балансирующие на грани добра и зла. Блэксэд, в отличие от них, — действительно хороший человек. Ему не всё равно на других людей, и он никому не откажет в помощи.

В пятом томе Блэксэд заступился за молодых парней перед байкерами, но поплатился за своё благородство машиной​

А ещё Блэксэд не старается придерживаться образа вечно угрюмого детектива. В комиксе он часто улыбается и смеется, не боится показывать свои эмоции перед другими людьми.

В «Арктической нации», например, главный герой заводит дружбу с хорьком Уикли — и с тех пор тот появляется в каждом новом выпуске. А в «Амарилло», последнем на данный момент томе, Блэксэд быстро находит общий язык с адвокатом Нилом Бито. Вместе с ним он отправляется на поиски Чада, пропавшего писателя.

В то же время он может постоять за себя, а в гневе представляет настоящую угрозу. Из большинства драк детектив неизменно выходит победителем.

Такая деконструкция на первый взгляд кажется полным разрушением устоявшихся традиций, но за образом Блэксэда кроется нечто большее. Он близок читателю благодаря своей человечности. А герои прошлого сейчас могут и оттолкнуть — уж слишком они немногословны.

Именно поэтому Блэксэд так интересен: он представляет собой современный взгляд на героев классического нуара. Детективы в исполнении Хамфри Богарта до сих пор приковывают внимание к себе, но его персонажи часто оказываются лишь наборами стереотипов.

А Джон Блэксед, даже при всех отсылках, — уникальный герой. Если сравнивать его с другими героями комиксов, то на ум приходит Джон Константин. Его внешний облик был вдохновлён Стингом из группы The Police, но характер ему придумали с нуля. Персонаж Каналеса и Гуарнидо хоть и менее самостоятельный, всё же тоже запоминается как никто другой.

Разумеется, в игре Blacksad: Under the Skin этот уникальный образ сохранён.

Роковые женщины

Ещё один важный элемент нуара — роковые женщины, так называемые femme fatale. Удивительно, но в «Блэксэде» нет ни одной героини, которая бы полностью подходила под это определение. Один из наиболее близких примеров есть в томе «Где-то в тени».

Правда, к началу этой истории потенциальная femme fatale уже мертва. Расследование её убийства и становится главной целью Блэксэда: актриса Наталья Уилфорд, убитая в собственном доме, раньше с ним встречалась.

В ходе флэшбеков читатель узнает о прошлом Натальи и о том, при каких обстоятельствах она познакомилась с детективом. Но даже так актриса совсем не тянет на роковую женщину, скорее — на жертву обстоятельств.

Сюжет этого тома отчасти напоминает «Бульвар „Сансет“» Билли Уайлдера. В качестве отсылки к этому фильму здесь есть и персонаж Леон Кронски — голливудский сценарист и любовник Натальи.

​«Бульвар „Сансет“» (1950)

В фильме Уайлдера голливудского сценариста Джо Гиллиса нашли мертвым в бассейне особняка известной актрисы Джоан Кроуфорд. История раскрывает обстоятельства их знакомства и заканчивается на смерти Гиллиса.

В «Блэксэде» этот сюжет перевёрнут с ног на голову. Комикс начинается со смерти актрисы, но всё внимание уделено не отношениям главного героя с ней, а расследованию её убийства.

Джоан Кроуфорд — одна из образцовых роковых женщин в кинематографе. Она соблазняет Гиллиса, удерживает его силой и манипулирует им. А Наталья, при всей силе образа, всё же остается лишь поводом для начала расследования.

В комиксе есть и другой, более близкий к канонам жанра образ роковой женщины. В «Арктической нации» одним из главных персонажей выступает Жизабель, жена шефа местной полиции.

Она привлекательна и хитра. Жизабель не стесняется пользоваться красотой для того, чтобы добиваться своих целей, и ловко манипулирует своим мужем. Кроме того, она изменяет ему с начальником его охраны.

Но эта женщина не так проста, как кажется на первый взгляд. Финал её истории удивит любого читателя, поэтому тут лучше обойтись без спойлеров.

Отсутствие каноничной роковой женщины в «Блэксэде» сильно удивляет. В целом, Каналес и Гуарнидо смотрят на этот элемент нуара иначе, чем многие другие авторы. Женские персонажи в комиксе раскрываются как обычные люди, чаще всего бесхитростные.

Возможно дело в том, что за эти десятилетия образ женщин в популярной культуре сильно изменился. Поэтому типичный образ femme fatale за это время мог попросту устареть. Но с трудом верится, что авторы не используют этот элемент нуара в следующих томах уже полноценно — уж слишком он важен для жанра.

Места действия

Для нуарного произведения «Блэксэд» удивительно разнообразен в плане локаций. А традиционный для жанра сеттинг (дождливый мегаполис ночью) он и вовсе ни разу не использует.

В «Где-то в тени» местом действия выступает город. В «Арктической нации» действие переносится в заснеженный северный штат. В «Красной угрозе» — вновь родной город Блэксэда, но события разворачиваются в богатых районах. В «Тихом аду» — Новый Орлеан. А в «Амарилло» история разворачивается в нескольких южных штатах сразу.

Самым типичным в этом плане можно считать первый том. Большая часть событий происходит в закрытых помещениях, включая офисы и квартиры.

Иногда действие переносится на улицы, где один раз даже использовался редкий для нуара приём — дневной туман.

Зато, в лучших традициях жанра, есть бары, в которых собирается много маргиналов и просто сомнительных личностей.

Рассматривать детали рисунка в эти моменты хочется особенно тщательно — уж слишком хорошо проработаны такие локации.

Но в основном — никаких откровений. Такие локации часто встречались во многих фильмах той эпохи, не только нуарных.

Куда интереснее выглядит заснеженный город из «Арктической нации». Этот сеттинг почти не использовался в нуарных фильмах, поэтому производит особое впечатление.

Из классических фильмов жанра снег полноценно появлялся только в «На опасной земле» Николаса Рэя. Эпизодически снег фигурировал и в «Гражданине Кейне», но он не был основной деталью окружения в фильме.

Зимний период в картине Рэя усиливал чувство тревоги и опасности, добавлял мрачной атмосферы. И «Блэксэд» правильно воспользовался преимуществами этого сеттинга.

​«На опасной земле» (1951)

После «Арктической нации» авторы продолжили экспериментировать. В «Тихом аду» место действия переносится в Новый Орлеан, где повсюду расположены джазовые клубы и кабаре.

Яркое художественное оформление подчёркивает атмосферу Юга и позволяет услышать музыку этих мест. А улицы города сильно отличаются от любого мегаполиса.

В нуарных фильмах Новый Орлеан чаще обходили стороной. Из кино об этом городе выделяются только ленты Элии Казана — «Паника на улицах» и «Трамвай „Желание“».

Последняя к нуару никак не относится, но именно её Новый Орлеан повлиял на «Блэксэд» сильнее всего.

​«Трамвай „Желание“» (1950)

А самый интересный с точки зрения сеттинга том — «Амарилло». Его история целиком разворачивается в южных штатах, а одним из местом действия стал цирк.

Весь выпуск представляет собой настоящий road-trip по городам США, и поэтому в нём самое большое разнообразие локаций за всю историю «Блэксэда».

Южная солнечная эстетика, очевидно, никак не относится к классическому нуару. Визуально пятый том почти целиком относит к другой классике 50-х — фильмам «Дикому» с Марлоном Брандо и «Величайшему шоу на Земле», а также роману «На дороге» Джека Керуака.

Зато благодаря этому тому становится окончательно ясно, что классический нуар может развиваться и в солнечный день. «Блэксэд» в целом не ставит большую границу между днём и ночью, так как жуткие события могут происходить всюду и всегда — вне зависимости от локации.

Произведение Каналеса и Гуарнидо, таким образом, переосмысляет классический нуар как явление. Этот жанр стоит выше любых визуальных условностей, и для мрачной атмосферы необязательно устраивать дождь в ночное время суток — нуару не страшны ни снег, ни палящее солнце.

Особенности сюжета

Нуар, конечно, не ограничивается персонажами и местом действия. Тут куда важнее сюжетные идеи и визуальные решения.

В этом плане «Блэксэд» стоит на одном уровне с лучшими представителями жанра, но выступает в более актуальном для нынешнего общества ключе.

Каналес и Гуарнидо не просто используют устоявшиеся штампы нуара, а идут новыми, неожиданными путями. Но своё видение жанра они начали показывать со второго выпуска, в то время как первый стал некой пробой пера.

В «Где-то в тени» чувствуется приверженность авторов традициям классического нуара: повествование ведётся от первого лица, присутствуют флэшбеки, есть много сцен экшена. Сам герой следует обетам частных детективов из кино — у него есть собственный кабинет и друг из полиции.

И в визуальном плане этот выпуск мало чем отличается от типичных нуарных фильмов: освещение через жалюзи, обилие сигарет, узкие улочки и игра с тенями.

То, чем «Блэксэд» выделяется сразу — так это своим необычным подходом к изображению людей. Здесь не животные олицетворяют людей, а люди — животных.

Это значит, что каждый персонаж соответствует своему виду. Хорёк здесь — хитрый и пронырливый репортёр. Скользкие типы, не вызывающие доверия, — рептилии. Гориллы выступают на боксёрском ринге. А собаки всех видов, включая лис, исполняют роли служителей порядка.

И Джон Блэксэд, большой чёрный кот, выступает здесь как находчивый и удачливый детектив с чутьём на разгадку тайн. Ему без труда удаётся узнавать нужную информацию, а интуиция всегда подсказывает ему верный путь.

И в этом странном антропоморфном мире есть те же самые человеческие проблемы, что и сейчас. Так, например, во втором томе авторы поднимают расовый вопрос между представителями белой «Арктической нации» и темнокожим населением.

Смелость этой темы состоит в её актуальности. В нуарных фильмах расовые противоречия никак не раскрывались, потому что эта тема была непопулярна в Голливуде. Но с контекстом современности Каналес и Гуарнидо подняли острую тему для обсуждения, на которую закрывали глаза в 50-х.

В своём сюжете они вдохновлялись фильмом, который не относится к нуару — «Душной южной ночью» Нормана Джуисона. В нём главный герой-афроамериканец приезжает в южный город США для расследования убийства. В поселении он сталкивается с предрассудками местных жителей и в процессе узнаёт тайну, стоящую за этим преступлением.

​«Душной южной ночью» (1967)

Основу этого фильма Каналес и Гуарнидо перенесли в зимний период и снабдили историю неожиданным поворотом, который меняет взгляд на всё расследование.

Таким образом они не только привнесли в нуар расовый вопрос, но и сделали его центром всей истории. Подобного в истории классического нуара никогда не было.

Политический контекст они внесли и в третью историю под названием «Красная душа». Там авторы разыгрались на полную, вставив критику маккартизма, боязнь ядерной войны между США и СССР, любовный треугольник, а также шпионов и ФБР.

Итоговый сюжет получился таким закрученным и нетрадиционным, что прекрасно подошёл бы для фильма о Джеймсе Бонде. Но каким-то образом авторам удалось соблюсти баланс между традиционным расследованием в духе нуара и политическими распрями.

Подобный концепт никогда бы не прошёл в эпоху классического нуара. Этот жанр всё же всегда был аполитичным и никогда не развивался за пределами маленьких расследований.

Личная трагедия Джона Блэкседа в этом томе сталкивается с куда большими проблемами. Можно даже сказать, что этот сюжет был проверкой классического нуара на прочность. Но аутентичность соблюдается даже здесь, несмотря на наличие столь большого количества посторонних элементов.

А том «Тихий ад», в свою очередь, этакое возвращение к истокам. Несмотря на яркий солнечный свет, сюжет в нём получился по-настоящему классическим.

В этой истории переплелись семейная трагедия, джаз, наркотики и политический заговор. Безгрешным здесь не ушёл практически никто, и концовка получилась истинно мрачной, нуарной.

Но даже тут авторы решили добавить элемент, который, возможно сыграет роль в будущем. На помощь Блэксэду пришёл таинственный незнакомец, происхождение которого окутано тайной. Связан ли он как-то с главным героем — тоже неизвестно.

Последний вышедший том под названием «Амарилло» же можно считать самым оригинальным. Он совсем не похож ни на один нуарный фильм и лишь ближе к концу показывает свою принадлежность к жанру.

В нём и в помине нет никакого расследования, а все несчастные случаи происходят по воле случайности. Путешествие Блэксэда через несколько штатов было нужно, кажется, чтобы в деталях показать, насколько разной бывает страна.

Кроме того, акцент в повествовании смещён с детектива на писателя Чада, который полностью меняет своё мировоззрение за 60 с лишним страниц.

Каналес и Гуарнидо не раскрывают, о чём будут следующие тома «Блэксэда». Но нет никаких сомнений, что они будут такими же оригинальными и смелыми, как и все их предыдущие работы.

«Блэксэд» — пожалуй, одно из самых значимых нуарных произведений за последние десятилетия. Комикс выходит уже почти 20 лет, но сбавлять темпы не собирается. Авторы намерены и дальше развивать своё творение даже за пределами нарисованных историй.

Шли разговоры о возможной голливудской экранизации «Блэксэда», но эта цель практически нереализуема — комикс слишком взрослый и нишевый для массовой аудитории, а в формате live-action он просто потеряет свою суть.

Но видеоигра — совершенно другое дело. Разработчики из Pendulo Studios сохранили оригинальный стиль комикса и пообещали историю на уровне оригинала.

Ещё интереснее то, в каком формате выходит Under the Skin: она не разделена на эпизоды. Поэтому можно пройти историю от начала до конца, не дожидаясь окончания разработки, как в случае, например, со вторым сезоном Life is Strange.

Больше всего по духу Under the Skin напоминает первый выпуск комикса, наиболее близкий к классическому нуару. Здесь действие тоже происходит в Нью-Йорке, а весь сюжет сконцентрирован на расследовании.

В игре появятся и знакомые персонажи из комикса, вроде Уикли​

Прохождение займёт около четырёх часов — больше, чем длится любой выпуск оригинального комикса. С выхода последнего выпуска прошло пять лет, и потому релиз игры — особенное событие для всех фанатов «Блэксэда».

Сейчас, на фоне отмены второго сезона The Wolf Among Us, именно Blacksad: Under the Skin кажется достойным последователем идей Telltale. Кроме того, Каналес и Гуарнидо уже признали сюжет игры каноничным для первоисточника.

А сам комикс, кажется, переживает свои лучшие времена. В следующем году будет 20-летие «Блэксэда», поэтому авторы пообещали выпустить шестой и седьмой тома в ближайшее время. Кроме того, в случае успеха Under the Skin, фанатов могут ожидать новые игры по мотивам этой серии.

Необычная идея по деконструкции нуара в формате комикса казалась рискованной, но сейчас «Блэксэд» уже фактически признан классикой. На его счету множество престижных наград, включая две премии Айснера. Для нишевого произведения это — большой результат.

И если вы никогда не понимали, в чём ценность нуара, то «Блэксэд» станет отличной точкой входа. Его авторы доказали, что нуар — не просто набор формальных признаков и даже не временные рамки. За всем этим стоит нечто большее.

Нуар — это состояние души.

Краткая история нуара

Хамфри Богарт в фильме «Мальтийский сокол» | © Warner Bros

По подлым улицам нуарского кино ходят крутые детективы, гибкие роковые женщины и всевозможные коррумпированные и жестокие преступники. Далее следует введение в жанр мрачных американских триллеров, отражающих городской недомогание и социальную тревогу 1940-х и 1950-х годов.

Французские критики назвали термин фильм нуар в 1946 году, сославшись на тенденцию слияния элементов американского кино — антигероических персонажей, острых диалогов, снятых от бедра, и смелого визуального дизайна.Точные параметры фильма-нуар все еще обсуждаются — некоторые утверждают, что настоящие нуарные фильмы создавались в определенный период, с 1940-х годов после Второй мировой войны примерно до 1958 года, при этом маркируются фильмы, сделанные до и после прото- и нео-нуара соответственно. в то время как другие утверждают, что фильм-нуар — это скорее стиль или настроение, чем жанр.

Fritz Lang’s M | © Nero-Film

Кино-нуар возникло во время Второй мировой войны, когда немецкие эмигранты, такие как Фриц Ланг (М), принесли экспериментальную чувствительность немецкого экспрессионистского кино в Тинселтаун.Режиссеры использовали высокотехнологичную кинематографию, в которой преобладали яркий прямой свет и каскадные тени, необычные ракурсы и асимметричные композиции, чтобы подчеркнуть жуткие или грязные сюжетные линии, призванные вызвать волнение и интригу.

В то же время крутые детективные романы переживали период расцвета в Штатах с появлением таких криминальных писателей, как Дашил Хэммет (Мальтийский сокол), Джеймс М. Кейн (Двойное страхование) и Раймонд Чендлер (Большой сон).Это был лишь вопрос времени, когда создатели нуаров направили свой взор на это подходящее слияние — криминальная фантастика и сюжетные линии психологических триллеров хорошо сочетались с мрачными эстетическими элементами, набирающими популярность в кино.

Звезды Фреда МакМюррея и Барбары Стэнвик в двойном страховании | © Paramount Pictures

Эпоха классического нуара была одновременной вершиной приличия в медиа. Голливудские лидеры, опасаясь возможности кинематографа «обезьяна видит — обезьяна делает», в 1930 году ввели Кодекс кинопроизводства, чтобы гарантировать, что фильмы не одобряют аморальное поведение.Во время его правления соблюдение моральных цензоров кодекса могло повысить или снизить популярность фильма, серьезно ограничив его распространение.

В результате, нуар-фильмы 1940-х годов изображают более убогие стороны жизни, в частности исключая сцены насилия, похотливые поцелуи или даже изображая мужчин и женщин, спящих в одной постели. Хотя во многих из этих фильмов присутствует супружеская измена, их поцелуи больше похожи на быстрые столкновения, чем на продолжительные любовные жесты, и прелюбодеи редко наслаждаются своими делами, прежде чем их в конце концов разберут.Убийства сняты скорее с намеком, чем явно — например, в фильме Билли Уайлдера «Двойная компенсация» холодный стоицизм Барбары Стэнвик — это все, что зритель видит, когда муж ее героини задыхается на пассажирском сиденье машины рядом с ней.

Барбара Стэнвик играет Филлис Дитрихсон в «Двойной компенсации» | © Paramount Pictures

Под давлением телевизионной культуры и успешных зарубежных фильмов с более мягкими стандартами пуританская хватка кодекса над Голливудом начала ослабевать, что отражено в таких фильмах, как морально неоднозначный нуар «Падший ангел» (1945) и «Анатомия убийства» (1959). фильм об убийстве и изнасиловании — оба фильма были сняты Отто Премингером, чье расширение границ существенно повлияло на жанр. В 1952 году Верховный суд США постановил, что фильм находится под защитой Первой поправки, а в 1968 году Кодекс производства был отменен вместо рейтинговой системы MPAA.

Харрисон Форд и Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» | © Warner Bros,

Тем временем, частный глаз угас, и в начале 60-х и 70-х годов появились такие тенденции, как научно-фантастический нуар, с такими фильмами, как Alphaville Жан-Люка Годара (1965) и Soylent Green Ричарда Флейшера (1973). .

Элементы нуарного кино нашли свое отражение в современной классике, такой как «Китайский квартал» Романа Полански (1974), и «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (1982).«Память» Кристофера Нолана (2000 г.), «Город грехов» Роберта Родригеса (2005 г.) и «Драйв» Николаса Виндинга Рефна (2011 г.) — вот некоторые из недавних громких произведений, воздающих должное этому жанру.

В целом, фильм-нуар оставил неизгладимый след на носителе, и его неотразимые характеристики будут продолжать влиять на кино и в будущем.

Набор инструментов писателя — статьи для факультетов

Когда мой рассказ «Без ума от тебя» был опубликован в номере Orange County Noir , моя свекровь спросила: «А что такое нуар?»

Она читает тайны, в которых свет побеждает тьму, а добро побеждает в конце.

«Ну, — начал я, — в нуаре главные герои хотят лучшего для себя, но как бы ни старались, они просто продолжают делать неправильный выбор, и дела идут все хуже и хуже».

«О, как в реальной жизни», — сказала она, и мы оба начали смеяться.

В ее ответе было больше, чем немного правды. Хотя большинству из нас иногда удается спотыкаться по пути неправильного выбора, оказываясь в беспорядках, о которых мы даже не догадывались, сочетание секса, жадности и убийства — основных составляющих нуара — не окрашивает нашу повседневную жизнь.

В нуаре главные герои идут по пути гибели и разрушения, движимые причудами их нарциссической личности. Подумайте Почтальон всегда звонит дважды и Двойное страхование Джеймса Кейна (два моих любимых нуара). В обоих случаях главные герои не собираются совершать убийства, но то, что ими движет (похоть, желание лучшей жизни, деньги), приводит к их окончательной гибели.

«Есть два важных компонента, которые отделяют нуарную фантастику от остального жанра детективного криминала: главный герой, лишенный морального центра, и несчастный финал.Это определенно приобретенный вкус », — говорит Дик Лохте, отмеченный наградами автор и президент журнала Private Eye Writers of America.

Нуар против тайны или саспенса

Упрощенно, загадка — это детектив: кого-то убили, и задача главного героя — узнать, кто убийца. Соедините части вместе; тайна раскрыта. Мы идентифицируем себя с детективом, будь то профессионал или любитель. Вспомните Сью Графтон, Агату Кристи, Нэнси Дрю.

Роман-саспенс труднее определить.Мы идентифицируемся с жертвой (которая может быть полицейским или детективом, но не обязательно). Жертва попадает в собственный кошмар, и ей нужно придумать новые способы выжить — и как можно быстрее. Вспомните Т. Джефферсона Паркера, Майкла Крайтона, Лору Липпман.

«Нуар может включать в себя как простое обнаружение, так и активное ожидание», — говорит автор Норин Эйрес, чья история «Ржавчина» включена в список лучших американских мистических историй 2009 . «Его отличительная черта — отчужденный главный герой, человек на грани морального разрушения или завершивший его, даже если его или ее действия могут быть понятны.Обстановка может быть дрянной или высококлассной, но внутренний разговор унылый ».

Большинство из нас способны подняться над своими низменными инстинктами, но не главные герои нуаров. «Нуар говорит о том, что мы действуем в соответствии с нашими низменными инстинктами, поэтому мы не можем не восхищаться», — говорит криминальный писатель Гэри Филлипс. «Есть косвенный трепет, который напоминает нам, что мы могли бы быть одними из главных героев нуаровской истории, но мы знаем, что обожжемся».

Элементы нуара

Как и вся хорошая художественная литература, нуар включает в себя художественные техники, включая метафоры, сравнения и повествование. Но два элемента, которые, возможно, более заметны и важны в нуаре: диалог и сюжет. В нуаре диалоги краткие, быстрые и жизненно важны для продвижения по сюжету.

Сеттинг тоже: удачно подобранное слово или фраза во многом раскрашивают сцену, создают настроение. Лучшие авторы нуаров заставляют нас почувствовать тепло солнца, почувствовать запах вымытого пивом бара, увидеть темный, затхлый подвал.

Сьюзан Стрейт, чей нуарный рассказ «Золотой суслик» получил премию Эдгара в 2008 году, говорит: «Что мне нравится в нуаре, так это то, как сюжет движется вперед, позволяя автору исследовать общество, пейзаж или семью способами, которые оставайтесь неуклонно привязанными к сюжету.

Сюжетная линия очень важна. «Написание нуара отражает сюжетную линию; вы полностью в данный момент », — говорит Наоми Хирахара, автор отмеченного наградами детективного сериала« Мас Араи ». «Напротив, когда я берусь за свой детективный сериал, я должен обращать внимание на то, чтобы добавить отвлекающие факторы и эффективно заплетать решающие проблемы элементы сюжета».

Начало работы

Для писателей-фантастов сюжет — это, мягко говоря, непростая задача. В моем радиошоу криминалисты не раз говорили, что они перешли от литературной фантастики к детективной, потому что в их романах ничего не происходило, но криминальной фантастике присущ сюжет.

Когда меня вдохновили написать рассказ для Orange County Noir , придумать сюжет было совсем не просто. Во время мозгового штурма мне на ум пришел мой старый любимый фильм « дней небес ». В начале ^-го -го века пара притворяется братом и сестрой, чтобы обмануть богатого землевладельца, но притворная сестра влюбляется в помещика.

Я переместил обстановку в начало 21 ^-го -го века в округ Ориндж, штат Калифорния, где я живу, и превратил богатого землевладельца в богатого застройщика, который так распространен в моем районе.Хотя я собирал информацию о людях и местах, которых я знал, это была действительно выдуманная история. (Тем не менее, моя свекровь не могла это прочитать — она ​​продолжала видеть меня. «Но это же выдумка! Клянусь!» — сказал я.)

Другие писатели используют свой личный опыт. Хирахара использовала опыт в спа-центре корейского квартала в Лос-Анджелесе, чтобы написать свой рассказ «Номер 19», опубликованный в Los Angeles Noir .

«Я так много слышал о солевом скрабе и с нетерпением ждал возможности принять ванну и нанести скраб», — говорит Хирахара.«Но природа конвейера с массажистками в черных бюстгальтерах и трусах преследовала меня, их анонимность в месте, где все мы были полностью обнажены. Я сочувствовал рабочим и попытался завязать беседы. Мне даже приснился кошмар об этом опыте! Я знал, что в конечном итоге мне придется написать о спа, и формат нуар работал отлично ».

Рынок

Нуар появился в 1920-х годах как реакция на уютные тайны. Вскоре он отличился от детективных историй быстрым повествованием, жесткими сценариями и использованием секса как средства развития сюжета.В 1940-х годах появился фильм-нуар, а в 1950-х годах нуар пережил свой расцвет. Он утих, но теперь снова популярен, отчасти благодаря площадкам для онлайн-публикаций.

«Теперь с электронными книгами, веб-сайтами и электронными журналами для рассказов и сериализованных новелл, кажется, есть несколько оживленных площадок для этих материалов», — говорит Филлипс. «И некоторые из этих материалов в конечном итоге собираются или открываются заново, и их тоже можно напечатать».

Ellery Queen Mystery Magazine , один из ведущих мистических журналов, издает примерно 25% нуара, говорит редактор Джанет Хатчингс.«Несколько лет назад EQMM вернула свой отдел Black Mask, предназначенный исключительно для нуарных историй. Black Mask был самым известным журналом своего времени в этой области жанра ».

Журнал также открыт для новых писателей. «В EQMM также есть отдел первых историй, и мы стараемся публиковать по крайней мере один рассказ ранее не публиковавшегося автора в каждом выпуске».

В то время, когда книжные издатели ощущают непреодолимую потребность в категоризации, бывает сложно найти место для вашего нуарного романа.

«Я не думаю, что традиционные издательства знают, как найти большую аудиторию для нуара или мрачной фантастики», — говорит Хирахара. «Вот где этот пробел заполнили новые оттиски и небольшие печатные машины. Некоторые предприимчивые писатели также объединились, чтобы создать свои собственные эксклюзивные оттиски для электронных книг. Как только писатель-нуар становится известным и имеет большое количество поклонников, тогда может прийти крупный издатель и успешно расширить круг читателей автора ».

Один издатель, у которого есть , помог вернуть нуар на литературную карту — это издательство из Бруклина Akashic Books.Его нуарные антологии, основанные на конкретных городах, начались с Brooklyn Noir в 2004 году и расширились до более чем 40 наименований.

«Книжные магазины, публикации и читатели Mystery — это люди, полные энтузиазма, — говорит управляющий редактор Джоанна Ингаллс, — и с самого начала очень поддерживали серию. Для нас рынок наших нуаровских книг был довольно сильным, и часто было немного легче продавать детективы / криминальные романы, чем некоторые из наших литературных произведений ».

Сценаристы нуар мрачны?

Какой у вас должен быть характер, чтобы писать нуар? Как говорит Эйрес: «Нуар — это взгляд на мир.В повседневной жизни можно быть достаточно веселым человеком, но при этом относиться к ней мрачно. Те, кто видит в мире нуар, — раздвоенные души: благодарные и счастливые, но все же обладающие полным запасом сожаления и печали. Художественная литература маркирует мир как опасное, быстро меняющееся место, и нам лучше быть к этому готовыми. Комедия признает абсурдность и провал. Нуар подтверждает и предупреждает. Две стороны одной медали.»

Подумайте о том, чтобы дать нуару шанс. Когда вы прячетесь в тени, вы можете быть удивлены, насколько вам это нравится.

Некоторые рекомендовали прочитать:

Классический нуар

Работы Джеймса Кейна, особенно Почтальон всегда звонит дважды, двойное искупление

Рассказы Корнелла Вулрича

Произведения Чарльза Виллефорда

В уединенном месте Дороти Хьюз

Работы Фредерика Брауна

Howard Street Натан Херд

Лошади стреляют, не правда ли Гораций Маккой

Улица без возврата Дэвид Goodis

No Beast So Fierce Эдвард Банкер

Contemporary Noir

Работы Дэниела Вудрелла

Работы Томаса Х.Повар

Произведения Джеймса Эллроя

Произведения Меган Эббот

Произведения Кена Брюна

Произведения Кристы Фауст

Любой из романов, написанных Дональдом Уэстлейком под псевдонимом Ричард Старк

Mystic River Деннис Лехан

In the Cut Сюзанна Мур

One Good Turn Кейт Аткинсон

Damn Near Dead: Anthology Of Geezer Noir

Нуарные антологии Akashic Books

Эта статья впервые появилась в журнале The Writer

In the Private Eye: Private Space in the Noir Detective Movie

Abstract

Первые два изображения, которые мы видим в Brick , отмеченном наградами «инди» фильме Раяна Джонсона 2005 года, — это крупные планы обуви и глаз героя Брендана Фрейзера.Идея фильма состоит в том, чтобы перенести условности послевоенного голливудского фильма «Частный сыщик» на среднюю школу Калифорнии начала двадцать первого века. Чтобы узнать, что случилось с его девушкой Эмили, которая запуталась в декадентском, одурманенном наркотиками мире богатой толпы претендентов из Лиги Плюща, с которой она зависает (название означает «кирпичик» героина), Брендан превращается в частного детектива, допрашивает «подозреваемых», встречает соблазнительных, лицемерных девушек, становится все более жестоко избитым и изо всех сил пытается разобраться в невероятно сложном «деле» (рис.1).

Ключевые слова

Частная жизнь Частное пространство Гостиничный номер Заднее окно Частный детектив

Эти ключевые слова были добавлены машиной, а не авторами. Это экспериментальный процесс, и ключевые слова могут обновляться по мере улучшения алгоритма обучения.

Это предварительный просмотр содержимого подписки,

войдите в

, чтобы проверить доступ.

Предварительный просмотр

Невозможно отобразить предварительный просмотр. Скачать превью PDF.

Библиография

1. Brevda, W.(2000) «В поисках изначального знака

   нуар

   :« Человек толпы »По».

   Mythosphere

   2 (4) (ноябрь): 1–7.

   Google Scholar

2. Чендлер Р. (1988) «Простое искусство убийства». В Рэймонде Чендлере (ред.)

   Простое искусство убийства

   . Нью-Йорк: Винтаж.

   Google Scholar

3. Copjec, J. (ed.) (1998a)

   Shades of Noir: A Reader

   . Лондон и Нью-Йорк: Verso.

   Google Scholar

4. Copjec, J.(1998b) «Феноменальное нефеноменальное: личное пространство в

   Нуар

   ». В Джоан Копьек (ред.)

   Оттенки нуара: Читатель

   . Лондон и Нью-Йорк: Verso.

   Google Scholar

5. Eaton, M. (1997)

   Chinatown

   . Лондон: BFI Publishing.

   Google Scholar

6. Garnett, D. (2006) «Drugsy Malone»,

   The Telegraph

   , 30 апреля 2006 г. Доступно по адресу:

   http://www.telegraph.co.uk

   /culture/3652004/Drugsy-Malone.html. По состоянию на 11 ноября 2010 г.

   Google Scholar

7. Ирвин Дж. (2006)

   Если за ними не стоит угроза смерти: крутая беллетристика и нуар-фильм

   . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса.

   Google Scholar

8. Krysinski, W. (1981)

   Carrefours de signes: Essais sur le roman modern

   . Гаага: Мутон.

   CrossRefGoogle Scholar

9. Маркус, С.(1983) «Введение в

   The Continental Op

   [1974]». В Мост, Г. У. и Стоу, У. У. (ред.)

   Поэтика убийства: детективная фантастика и литературная теория

   . Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович.

   Google Scholar

10. McHale, B. (1992) «(Пост) модернизм

    Имя розы

    ». В Брайане Макхейле (ред.)

    Построение постмодернизма

    . Лондон: Рутледж.

    Google Scholar

11. Собчак, В.(1998) «Lounge Time: послевоенные кризисы и хронотоп кино

    Noir

    ». В Браун, Н. (ред.)

    Переосмысление американских жанров фильмов: история и теория

    . Беркли: Калифорнийский университет Press, 129–70.

    Google Scholar

12. Томас Р. Р. (2004)

    Детективная литература и рост криминалистики

    . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

    Google Scholar

13. ižek, S. (1992)

    Наслаждайтесь своим симптомом!

    Лондон: Рутледж.

    Google Scholar

Информация об авторских правах

Об авторах и аффилированных лицах

Нет данных о принадлежности

Независимость без наказания: женщина-детектив в классическом нуарском фильме

Страница из

дата: 15 апреля 2021 г.

The Female Detective in Классический фильм-нуар

Глава:

(стр.17) 1 Независимость Без наказания

Источник:

Поцелуй кровь с моих рук

Автор (ы):

Филиппа Гейтс

Издатель:

University of Illinois Press

DOI: 10.5406 / illinois / 9780252038594.003.0002

В этой главе исследуется, как женский «частный сыщик» 1940-х годов усложняет традиционное, дуалистическое представление женщин в классическом нуаре как домохозяек или роковых женщин, «искупительниц» или «разрушительниц». Женщины в классическом нуаре никогда не становятся детективами по профессии, работают ли они в полиции или частными сыщиками, но некоторые из них служат в качестве следователей-любителей, выясняя правду о преступлении чаще всего, чтобы очистить имя мужчины, которого они любят.Пол женщины-детектива усложняет традиционно мужской нуар-детективный рассказ, поскольку повествование продвигается вперед как личными желаниями главной героини, так и ее расследованием, а независимость героини как детектива и исследование ее сексуальности создают нежелательные вызовы для мужественности. ее мужа — прямо как роковая женщина. Однако, в отличие от роковой женщины, женщине-детективу позволено насладиться своим набегом на мужественность и завершить фильм безнаказанным.

Ключевые слова: женский детектив, классический нуар, роковая женщина, сексуальность, мужественность

Для получения стипендии

University Press Online требуется подписка или покупка для доступа к полному тексту книг в рамках службы. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш Часто задаваемые вопросы, и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста, свяжитесь с нами .

11 элементов написания нуара | Писатели Анон

Нуар имеет свои корни в жесткой фантастике, такой как Раймонд Чендлер и Джеймс М. Кейн. Этот детектив затем повлиял на кинематограф и стал фильмом нуар, развивая образы, знакомые нам по Хамфри Богарту и его компании.Затем кинематограф снова повлиял на художественную литературу, создав нуар, который отличается от крутого, поскольку не ставит детектива в центр сюжета.

Нуар — это нечто большее, чем трилби, тренчи и роковые женщины, так что давайте разберемся:

1. Посторонний: главный герой в стиле нуар — изгой — возможно, солдат возвращается домой

   Кадр из фильма Почтальон всегда звонит дважды

   после войны освобожденный узник или просто чужой в городе. Традиционно лидером является мужчина, но такой нуар, как Mullholland Drive , ставит женщин в центр внимания, поэтому не стесняйтесь отклоняться от обычного.Он или она бросил учебу, неудачник, и никто не заботится о них, и это чувство отчуждения пронизывает всю историю.

2. Нет героев: они могут быть центральными в истории, но главный герой нуара не герой. Ими движет месть, жадность, похоть или все вышеперечисленное, и они пересекают моральную черту, чтобы получить то, что хотят. На самом деле героев здесь нет и единственный путь — вниз. Они ищут ответы на дне бутылки виски и задают вопросы из пистолета. Однако мы сочувствуем нашему антигерою и хотим, чтобы она победила, даже если это ни к чему не приведет.Дайте вашему главному герою проблеск надежды на то, что он добьется успеха, это то, что заставляет его двигаться и заставляет читателя надеяться вместе с ними, только чтобы его оторвали в конце.
3. Фатализм и нигилизм: Надежда покинула мир нуара. Это американская мечта, которая испортилась и разоблачена как иллюзия, которая не для нас. Это вестерн, когда мы очнулись от лжи о том, что в каждом городе есть герой, готовый сражаться с плохими парнями, когда на самом деле плохие парни побеждают, а все мы страдаем.Утомленный миром главный герой нуара находится на роковом пути из-за собственной гибели. Помните, что это не трагический герой, против которого судьба, кажется, замышляет заговор, несмотря на его благие намерения. Гибель может заключаться в мошенничестве с картами, воровстве или убийстве, и это приводит в движение колеса. Радость нуара — наблюдать за моральным упадком персонажа, отчаянно пытающегося избежать своей судьбы.
4. The Femme or Homme F atale: роковая часть объединяет секс и похоть.Привлекательный незнакомец кажется уязвимым или готов помочь главному герою, но оказывается, что он здесь только для того, чтобы соблазнить и обмануть нашего антигероя. Традиционно женщина была женщиной, которая манипулировала мужчиной, чтобы убить ее мужа или пойти по ложному следу улик, но читатели ожидают этого образа, так что вы можете поиграть с ним или поменять местами гендерные роли.
5. Существа ночи: Нуар получил свое название от стиля кино, созданного европейскими режиссерами, спасавшимися от Второй мировой войны.Они принесли в Голливуд немецкий экспрессионизм, а именно экстремальные углы наклона камеры и высококонтрастное освещение, отбрасывающее угловатые тени, для создания великолепного кинематографического эффекта. Следовательно, фильм-нуар ассоциируется с ночью, когда уличные фонари отражаются на залитых дождем улицах, и преступный мир выходит играть. Тем не менее, Chinatown и Brick — это нуар, которые купают своих персонажей в лучах калифорнийского солнца большую часть фильма, но все же попадают в ритмы, которых мы ожидаем от жанра. Ваш главный герой не обязательно ведет ночной образ жизни, но это помогает добавить атмосферу и настроение, особенно если вы пишете для такого визуального средства, как фильм или телевидение.
6. От первого лица: Все мы знакомы с крутым повествованием о нуарном детективе: «Если бы взгляды убивали, меня бы тут же выложили в городском морге. Она была из тех женщин… »Это довольно ужасно, но вы поняли. Вид от первого лица помещает читателя прямо в голову главного героя, что усиливает клаустрофобию, которую необходимо создать для нуара. Это также позволяет вам поиграть с ненадежной техникой рассказчика. Рассказывает ли «герой», как это произошло на самом деле, или они заблуждаются, сбиты с толку или просто лгут? Однако не думайте, что вам нужно придерживаться первого лица.Выберите точку зрения, наиболее подходящую для вашей истории.
7. Тайна: Как я уже сказал, вам не нужно иметь частного сыщика или уставшего от жизни полицейского, расследующего убийство, но эти скрепки по-прежнему работают как простой способ вставить тайну. Классический нуар обычно начинается с мертвого тела (обычно женщины) или, по крайней мере, пропавшего без вести человека, но развитие нео-нуара предлагает писателям более широкие возможности. Тайна может заключаться не столько в прямом расследовании убийства, сколько в предотвращении убийства или просто в попытках амнезиака собрать воедино свою разорванную историю — конечно, нигилистический характер нуарного героя означает, что он, вероятно, кого-то убил, но это путешествие добавляет мистика.

   Фарго субертс снимает нуар в деревенской обстановке и изображает в детективе беременную женщину.

8. Городские улицы: Некоторые могут возразить, что нуар должен быть в городских условиях, но я с этим не согласен. В то время как нуар Чендлера и Джеймса Эллроя, как правило, сосредоточен на улицах Лос-Анджелеса, братья Коэн (мастера нео-нуара) предпочитают широкоугольные снимки сельской местности для своих персонажей, добавляя им собственного чувства отчуждения и отчаяния. Может быть что-то еще более тревожное в нуаре в пригороде или укрытии в сельской местности.И хотя нуар — это чистая Америка, авторы скандинавских нуаров, такие как «Девушка с татуировкой дракона» Стига Ларссона, доказывают, что вы можете использовать жанр в любой обстановке, и это сработает.
9. Сломанные носы: Насилие — неотъемлемая часть нуарной традиции. Это символическая тьма мира, ставшая реальностью. Главный герой получит удар прикладом пистолета по затылку или проснется со сломанным носом, привязанным к стулу. Есть тела, которые нужно закопать, освещенные фарами автомобилей, и плохие парни догонят главного героя и избивают его.Так оно и есть, потому что жизнь дерьмовая, а нуар говорит нам, каково это на самом деле.

   Джек Николсон в Чайнатауне сует нос туда, где его не хотят

10. Нет счастливого конца: Я уже упоминал о том, что оставлять надежду за дверью? Нуар — это бульвар разбитых снов, поэтому не ожидайте, что ваш главный герой схватит парня и улетит в закат. Это не смывается в нуаре. Ваш лидер может умереть, буквально или метафорически. Может быть, они теряют все — семью, работу, хватку за рассудок.А может, они просто теряют объект своего желания — деньги, месть, славу. Что бы ни случилось, убедитесь, что главный герой к концу не продвинется вперед. Итак, они раскрыли тайну, но оказывается, что девушка их мечты убила того парня, или они все равно потеряли все деньги, и им нужно уехать из города. Никаких закатов, никаких поцелуев и уж точно никакой свадьбы — это нуар, а не Джейн Остин.

    Гай Пирс в фильме «Первый снег» пытается обмануть судьбу в этом нео-нуаре

11. Pared Back Prose: Когда дело доходит до нуара, ваша проза должна быть простой, прямой и жесткой.Никаких витиеватых описаний. Наша ассоциация с нуаром — это расширенные метафоры, но, если вы не пишете историческую пьесу, этот стиль имеет свое место. Нельзя описывать город как женщину или ночь как покров тьмы. Просто переходите к сути и делайте это быстро.

Как видите, нуар сложнее, чем парень с ружьем, шляпой и женщина. Это сложный жанр с простым посланием, и поэтому мне он нравится. Как жанр, у него есть свои проблемы, а именно озабоченность фетишизацией мертвых женщин — см. L.A. Конфиденциально . А потом и сама роковая женщина, само воплощение сексуальной женщины как манипулирующей или злой. Несмотря на эти тревожные образы, я люблю нуар и никогда не устаю от его исследования темной стороны жизни.

Известная нуарная фантастика:

Anything by Raymond Chandler — Большой сон и Леди в озере ). Чендлер — мастер закаленной шутки, сложных сюжетов и искрометной прозы.

Дашиелл Хэммет — Мальтийский сокол .Сэм Спейд был прототипом Филипа Марлоу из Чендлера, положившего начало традиции циничных детективов, которая сохранилась до наших дней.

Джеймс Эллрой — Черный георгин . Эллрой — новый король Лос-Анджелеса Нуар, смешивающий социальные комментарии со смертью и тьмой.

Вы не поверите, но женщины тоже пишут нуар. Попробуйте удостоенный наград «Куинпин» Меган Эбботт или что-то в этом роде Патрисии Хайсмит, написавшей вдохновение для известных фильмов, Талантливый мистер Рипли и Незнакомцы в поезде, , но остается относительно неизвестным рядом с Чендлером и мальчиками.

Известный фильм-нуар:

Brick — это стиль в стиле нео-нуар, действие которого происходит в современной американской средней школе. Это дань уважения фильму нуар, не являясь производным.

Для двух классических роковых женщин прыгайте в Почтальон всегда звонит дважды (любая версия) и Gilda . В обоих фильмах есть культовые выходы на экран женщин, Ланы Тернер в «Почтальоне» и Риты Хейворт в роли Гильды.

В Big Sleep есть все, что вы ожидаете от нуарного фильма, а также блестящие выступления и диалоги.Это классика не зря.

Как это:

Нравится Загрузка …

Film Noir — Films

Film Нуар (буквально «черная пленка») или «черное кино») было придумано французскими кинокритиками (сначала Нино Франк в 1946 году), заметившую тенденцию к тому, что и черным — образы и темы многих американских преступлений и детективные фильмы, выпущенные во Франции в кинотеатры во время и после Вторая мировая война, например, Мальтийский сокол (1941) , Убийство, Моя сладкая (1944) , Двойная Компенсация (1944) , Женщина в окне (1944) , и Лаура (1944) .Широкий спектр фильмов отразил возникшую напряженность и неуверенность в себе. периода времени и уравновешивали оптимизм голливудских мюзиклы и комедии. Чувства страха, недоверия, мрачности, потеря невинности, отчаяния и паранойи (отображается через визуальный стиль и сдержанное освещение) были легко заметны в нуаре, отражая «холодный» период холодной войны, когда угроза ядерного уничтожения был вездесущим.Преступный, жестокий, женоненавистник, крутой, или жадные взгляды антигероев в сюжетных конвенциях нуара были метафорическим симптомом зла общества с сильным подспудным морального конфликта, бесцельности и чувства несправедливости. Там редко бывали счастливыми или оптимистичными окончаниями в нуарах. Ограничительное производство Кодекс (или «Кодекс Хейса») в то время диктовал, как такие предметы, как преступление и сексом можно было заниматься, и продвигать более наводящие на размышления сюжеты с призрачными и темные элементы. Классическая пленка нуар , созданная во время и после Мира Вторая война, воспользовавшись послевоенной атмосферой тревоги, пессимизма, и подозрение. Это был стиль недорогих американских фильмов B-list ( внизу двойной функции), которая извлекла выгоду из достижений в кинопроизводство 20-30-х годов, в том числе синхронизированное звучание, панхроматическое (черно-белая) пленка с лучшей светочувствительностью, больше компактное осветительное оборудование и более дешевые выездные съемки. Пленка нуар Первая эволюция в 1940-х годах, приобрела известность в послевоенную эпоху и просуществовала классический «Золотой» Возрастной период примерно до 1960 г. (отмечен «последним» фильмом классического нуара эпоха, Touch Орсона Уэллса зла (1958) ). Важное примечание: Строго говоря, фильм нуар — это не жанр, а скорее настроение, стиль, точка зрения или тон фильма.Это также полезно понимать, что «фильм нуар» обычно относится к определенному исторический период истории кино — десятилетие кинопроизводства после Мирового Вторая война, похожая на периоды немецкого экспрессионизма или французской новой волны. Тем не менее, он был обозначен как таковой только после классического периода — раннего кинематографисты-нуар даже не использовали обозначение фильма (как ярлыки «вестерн» или «мюзикл») и не осознавали что их фильмы будут отмечены как нуары. Очень часто фильм нуар рассказ развивался вокруг циничный, жестокосердный, разочарованный мужской персонаж [например, Роберт Митчам, Фред МакМюррей или Хамфри Богарт], стереотипно носящий шляпу. детектив кедов, который столкнулся с красивым, но распутным, аморальным, двуручная и соблазнительная женщина fatale [например, Мэри Астор, Вероника Лейк, Джейн Грир, Барбара Стэнвик или Лана Тернер] в городских условиях.»Дама-убийца» часто использовала свой женский род хитрости и сексуальности, чтобы манипулировать им, чтобы он стал падающий парень — часто после убийства. После предательства или обмана, ее тоже часто уничтожали, часто за счет жизнь. Поскольку женщинам в период войны была предоставлена ​​обретенная независимость и лучшая работа на родине во время войны, они страдают — на экране — в этих фильмах 40-х годов. См. Особую дань уважения на этом сайте Greatest Роковые женщины в классическом нуарском фильме Названия многих нуаров часто отражают характер или тон стиля и самого содержания: Dark Passage (1947) , The Naked Город (1948) , Страх в ночи (1947) , Из прошлого (1947) , Поцелуй меня смертельно (1955) и др. Основные характеристики и условные обозначения нуара: Темы и стили Основными настроениями классического фильма нуар были меланхолия, отчуждение, мрачность, разочарование, разочарование, пессимизм, двусмысленность, моральное разложение, зло, вина, отчаяние и паранойя. Эти настроения часто были заимствованы из сюжетов дешевых криминальных романов. Герои (или антигерои), коррумпированные персонажи и злодеи включены отчаянные, противоречивые, крутые детективы или частные глаза, полицейские, гангстеры, правительственные агенты, волк-одиночка, социальные пути или убийцы, мошенники, ветераны войны, политики, мелкие преступники, убийцы или просто Джо. Эти главные герои часто были морально-неоднозначными хулиганами из темного и мрачного подземного мира насильственных преступлений и коррупции.Что характерно, они были циничными, запятнанными, навязчивый (сексуальный или иной), задумчивый, угрожающий, зловещий, сардонический, разочарованный, напуганные и неуверенные в себе одиночки (обычно мужчины), пытающиеся выжить — и в конце концов, в итоге проиграл. Сюжетные линии часто были эллиптическими, нелинейными и извилистыми. Рассказы часто были сложными, похожими на лабиринт и запутанными, и обычно рассказывались с зловещей фоновой музыкой, воспоминаниями (или серией воспоминаний), остроумный, острый и едкий диалог и / или рефлексивно-конфессиональный, закадровый голос от первого лица.Амнезия, которую перенес главный герой было обычным сюжетным ходом, как и падение невинного обывателя. кто пал жертвой искушения или был подставлен. Откровения относительно героя заставили объяснить или оправдать собственную циничную точку зрения героя в жизни. Film noir фильмов (в основном снятых в мрачно-серых тонах, черные и белые) тематически показали темноту и бесчеловечная сторона человеческой натуры с цинизмом и обреченной любовью, и они подчеркивали жестокое, нездоровое, нигилистическое, мрачное, призрачное, темные и садистские стороны человеческого опыта.Гнетущая атмосфера угрозы, пессимизма, беспокойства, подозрения, что все может пойти не так, грязный реализм, тщетность, фатализм, поражение и ловушка были стилизованы характеристики пленки Нуар . Главными героями нуара обычно руководили их прошлое или человеческая слабость повторять прежние ошибки. Film noir Пленки визуально отмечены экспрессионизмом. освещение, глубокая фокусировка или работа камеры с глубиной резкости, дезориентирующие визуальные схемы, резкое редактирование или наложение элементов, зловещие тени, перекос камеры углы (обычно вертикальные или диагональные, а не горизонтальные), кружение сигареты дым, экзистенциальная чувствительность и несбалансированные или мрачные композиции.Настройки часто были интерьеры со сдержанным (или однотонным) освещением, слепым окна и комнаты, и темный, клаустрофобный, мрачный вид. Экстерьеры часто бывали городские ночные сцены с глубокими тенями, мокрым асфальтом, темными переулками, залитые дождем или скудные улицы, мигающие неоновые огни и приглушенное освещение. Сюжетные локации часто располагались на темных и темных улицах, в тускло освещенных и дешевых квартиры и гостиничные номера больших городов или заброшенные склады.[Часто Дефицит военного времени был причиной сокращения бюджетов и темных, суровых наборы B-картинок и нуаров.] Включены некоторые из самых выдающихся режиссеров нуарных фильмов. Орсон Уэллс, Джон Хьюстон, Билли Уайлдер, Эдгар Улмер, Дуглас Сирк, Роберт Сиодмак, Фриц Ланг, Отто Премингер, Генри Хэтэуэй и Ховард Хоукс. Роковые женщины в нуарском фильме: Женщины в нуарном фильме были двух типов (или архетипов). — послушные, надежные, заслуживающие доверия и любящие женщины; или роковые женщины — таинственные, двуличные, двусмысленные, великолепные, нелюбящие, хищные, крутые, ненадежные, безответственные, манипулятивные и отчаявшиеся женщины.Обычно главный герой фильма нуар хотел ускользнуть от загадочного прошлого, и должен был выбрать, какой путь выбрать (или сделать судьбоносный выбор для него). В любом случае выбор будет слишком амбициозным: следуйте опасным, но желанным желаниям этих дам. Было бы преследовать подстрекательства предательской, саморазрушительной роковой женщины , которая привести борющегося, разочарованного и обреченного героя на убийство или какое-нибудь другое преступление на почве страсти в сочетании с извращенной любовью.Когда главный герой был детективом или частным сыщиком, он был бы втянут в ловушку все более сложный, запутанный случай, который приведет к фаталистическому, удушающему свидетельства разложения, непреодолимой любви и смерти. роковая женщина , которая также нарушила общественные нормы своей независимой и умной, угрожающей действия, приведут их обоих к падению. Кинематографические истоки и корни классического нуара: темы нуара, полученные из источников в Европе, были импортированы в Голливуд. режиссерами-эмигрантами.Нуары были основаны на немецком экспрессионизме 1920-е и 1930-е годы, например, в Кабинет доктора Калигари (1920, Нем.) или Метрополис Фрица Ланга (1927 г., нем.) , M (1931 г. Нем.) , Ярость (1936) и Вы Только живи один раз (1937) . Фильмы немецких режиссеров, таких как Ф. В. Мурнау, Г. В. Пабст и Роберт Виен были известны своей резкой ракурсы и движения камеры, светотень, освещение и тени, высокая контрастность изображения — все элементы более позднего нуара фильма.Кроме того, французы звуковые фильмы 30-х годов, такие как «Пепе » режиссера Жюльена Дювивье Ле Моко (1937) , участвовал в разработка. Еще одно кинематографическое происхождение нуара — сюжеты. и темы, часто взятые из адаптации американских литературных произведений — обычно из бестселлеров, крутых, криминальных романов и криминальных произведений. Раймонда Чендлера, Джеймса М. Кейна, Дашиелла Хэммета или Корнелла Вулрича.В результате первые фильмы-нуары были детективными или криминальными триллерами. Фильм нуар также произошел от преступление / гангстер и детектив / мистерия саги из 1930-х годов (т.е. Little Caesar (1930) , Public Враг (1931) и Лицо со шрамом (1932) ), но очень разные по тону и характеру. Примечательный фильм нуар гангстер фильмы, такие как Они Drive By Night (1940), , , Ки-Ларго (1948), и , белый Heat (1949) , каждый из которых включал элементы нуара в традиционные гангстерский фреймворк. Самые ранние нуары: В 1940-х годах Многие источники утверждают, что режиссер Борис Ингстер и B-фильм RKO Stranger на третьем этаже (1940) был первый полнофункциональный фильм-нуар. В этом экспрессионистском фильме Питер Лорр сыграл зловещего, странно выглядящий «незнакомец» (брошен из-за его жуткого выступления в M (1931) ), в рассказе о кошмарных последствиях для репортера новостей Майкл Уорд (Джон Макгуайр), чьи косвенные показания в зале суда во время судебного разбирательства по делу об убийстве был использован для осуждения подозреваемого в убийстве Джо Бриггса (Элиша Кук-младший). После этого его преследовали привидения (в потрясающем сне) сомнениями в том, что его ключевые показания были неточными. Другие утверждают, что Орсон Уэллс шедевр Гражданин Кейн (1941) также был ранним и влиятельным предварительным фильмом. нуар. первый детективный фильм, в котором мрачный, нигилистический нуар используется в окончательном Это была личная работа начинающего режиссера Джона Хьюстона в классическом детективе « Мальтийский сокол» (1941) из книги Дэшилла Хэмметта 1929 года.[На самом деле фильм Хьюстона был не первой версией — он был снят ранее Роем Дель Рутом в 1931 году с Рикардо Кортесом в главной роли.] Он был известен крутым, лаконичным частным сыщиком Хамфри Богарта Сэмом Спейдом. в погоне за жуликами, жадными до инкрустированной драгоценностями статуи, а фольга Богарта — Мэри Астор как обманчивая роковая женщина . Нуар Дуэт: Алан Лэдд и озеро Вероника Актерский дуэт Алана Лэдда и Вероники Лейк впервые объединился в превосходном раннем нуарном триллере This Gun For Hire (1942) (с слоган: «Он динамит с пистолетом или девушка»).Из романа А Gun For Sale известного британского писателя Грэма Грина, угрюмый нуар показал Лэдда в звездной роли (его первая главная роль) как безжалостного, любящего кошек, мстительный, неулыбчивый профессиональный киллер из Сан-Франциско по имени Рэйвен, работающий на мятную конфету любящий толстяк Уиллард Гейтс (Лэрд Крегар) и его прикованный к инвалидной коляске нитро Исполнительный директор по химическим веществам Элвин Брюстер (Талли Маршалл) — оба обманывают которые продавали секреты иностранным агентам (японцам).Лэдд был в паре с популярная звезда кинозвезды военного времени Лейк в роли певицы танцовщицы ночного клуба Эллен Грэм, его заложницы (и без его ведома, работающей в качестве федерального агента). Другой Книга Дашиелла Хэммета о политической коррупции и убийствах была адаптирована для Стюарта The Glass Key Хейслера (1942) для Paramount Studios — снова с дуэт Лэдда и Лейка и отмечен как одна из лучших адаптаций Хэммета. Ladd в главной роли Эд Бомонт, правая рука и политический помощник, пытающийся спасти своего работодателя (Брайана Донлеви) от подлога убийства, пока Лейк играла соблазнительная невеста босса.Фильм отметился жестоким избиением. дан Лэдду бандитом криминального авторитета (Уильям Бендикс). В Джорджии снова собралась популярная нуарная пара. Послевоенный криминальный триллер Маршалла Голубой георгин (1946) с Сценарий Рэймонда Чендлера, номинированный на «Оскар» (единственная работа, которую он когда-либо писал). прямо на экран). Алан Лэдд изобразил вернувшегося ветерана войны Джонни Моррисон, обнаруживший, что его жена Хелен (Дорис Доулинг) изменяет во время его отсутствия.Когда она оказалась мертвой, и он стал главным подозреваемым, в этом деле ему помогала таинственная Джойс Харвуд (Лейк) — соблазнительная бывшая жена бывшего любовника жены. Орсон Уэллс и нуар фильма: В фильмах Орсона Уэллса есть важные черты нуара, такие как в его экспрессионистски снятом Citizen Kane (1941) , с субъективными углами камеры, темными тенями и глубоким фокусом, а также кадрами под низким углом от талантливого кинематографиста Грегга Толанда.Третий фильм Уэллса для RKO, загадка военного времени Journey Into Fear (1943) , был фильмом, в котором он играл и был одним из режиссеров (в титрах) — действие происходило в экзотическом районе Стамбула. Сюжет фильма был вдохновлен шпионским триллером Эрика Амблера о полете американского инженера-оружейника (Джозеф Коттен) на черноморском пароходе, где ему угрожали нацистские агенты, намеревающиеся убить его. Комплекс Дама из Шанхая (1948) — со своим сюжетом (из романа Шервуда Кинга If I Should Die Before I Wake ), рассказал о разрушительном любовном треугольнике между ирландским моряком Майклом О’Хара (Уэллс сам), манипулятивная Рита Хейворт в роли платиновой блондинки fatale Эльза (или Розали) и ее муж Артур Баннистер (Эверетт Слоан).Финальный эпизод фильма в «Зеркальном зале» Сан-Франциско. был символическим и отражал разрушенные отношения между персонажами, примером служат последние слова раненого О’Хара: «Может, я проживу так долго. что я ее забуду. Может, я умру, пытаясь ». Мексиканский пограничный город Уэллса B-фильм классический Touch of Evil (1958) обычно считается последним фильмом в классический цикл нуаров.В роли Варгаса снялся Чарльтон Хестон — наивный Американский полицейский по борьбе с наркотиками мексиканского происхождения Джанет Ли как его медовый месяц в опасности жена Сьюзан и коррумпированный и тучный местный полицейский Уэллса Хэнк Куинлан. В фильме также было возвращено появление курящей сигары борделя мадам. Марлен Дитрих, и захватывающий эпизод вступительных титров, снятый в одноразовый. Позже экспрессионистский нуар и психологическая драма The Trial (1962) была адаптацией Классический роман Франца Кафки с Энтони Перкинсом в роли Джозефа К. — осужденного человека за неназванное преступление в неизвестной стране. Более четкие нуары 40-х: Ранний классические нуары недетективных фильмов включали пылкий и фаталистический фильм Фрица Лэнга Scarlet Street (1945) — один из самых угрюмых и черных триллеров всех времен. сделал, о безнаказанном и безнаказанном художнике с мягкими манерами (Эдвард Г. Робинсон). неожиданное убийство аморальной роковой женщины (Джоан Беннетт) после того, как она привела его к растрате, выдавала себя за него, чтобы продать свои картины, и был лживым и жестоким по отношению к нему, в результате чего он в припадке гнева, чтобы убить ее ледорубом.Экспрессионистский, режиссер Авраам Полонский, политически-подрывной Force of Evil (1948) в главной роли Джон Гарфилд коррумпированный адвокат мафии. Напряженный рассказ британского режиссера Кэрол Рид о предательстве установлен в послевоенной Вене, г. Третий человек (1949) , запоминающийся персонаж черного рынка. рэкетир Гарри Лайм (Орсон Уэллс) закончился кульминационной перестрелкой в черной подземной канализации города.И кошмарно-темный, стремительный и решительный D.O.A. (1949) от оператора-постановщика Рудольф Мате — рассказал воспоминания о смертельно отравленном и обреченном главный герой Фрэнк Бигелоу (Эдмонд О’Брайен), жертва обстоятельств который объявил в открытии: «Я хочу сообщить об убийстве — моем». [Это был переделан как D.O.A. (1988) с Деннисом Куэйдом и Мэг Райан.]

Детектив с эффектом присутствия в детективе Нуар «Автоматы»

Один из самых увлекательных жанровых фильмов на Международном кинофестивале в Сиэтле в 2017 году технически не был кино.Сценарист / режиссер Вебстер Кроуэлл « Rocketmen «, веб-сериал о забытых боевых офицерах, вернувшихся на службу для спасения мира, полностью транслировался на больших экранах в переполненных залах во время фестиваля в прошлом году. Мясные острые ощущения, кричащий юмор и созданный с любовью визуальный стиль с удивительной эффективностью играли на большом экране.

В этом году SIFF полностью запускает еще одну веб-серию для использования на большом экране. И хорошая новость заключается в том, что серия Automata , созданная местным сценаристом и режиссером Ван Аланом, так же приятна и красиво сделана вручную, как и ее предшественник SIFF.Наряду с Prospect, , еще одним сильным предложением отечественной научной фантастики на SIFF в этом году, Automata является еще одним доказательством того, что в этом уголке леса растет по-настоящему плодотворная жанровая сцена.

Как Rocketmen с любовью признали старые сериалы, сериалы Automata признают свои собственные ретро-влияния: детективные романы Раймонда Чандлера и Дэшилла Хэммета, а также движение нуар фильмов, начавшееся в 1940-х годах.

Сюжет — Сэм Спейд в стиле стимпанк.Это разгар эры сухого закона, примерно 1928 год, только целью запрета в альтернативной вселенной является не алкоголь. Правительство приостановило дальнейшее производство автоматов, разумных андроидов, которые обычно переходят в статус слуг. Человек-полицейский, превратившийся в кедра, Сэм Регал (Бэзил Харрис) и его напарник-автомат Карл Сванжи (озвученный ветераном персонажа Дугом Джонсом из Pan’s Labyrinth и The Shape of Water ) зарабатывают себе на жизнь как команда PI, выкапывая землю на неверных супругов.Они разоблачают Мадлен Эйвери (Лиза Карсуэлл), изменную жену бизнес-магната Генри Эйвери (Дэн Кремер), и вскоре после этого открывается ящик Пандоры с убийствами, предательством и ксенофобным насилием со стороны толпы.

Основанный на одноразовом веб-комиксе Джерри Холкинса и Майка Крахулика из серии веб-полос Penny Arcade , Automata идет по очень знакомой почве, используя сквозную линию мясистости и нуаристой жесткости. Но Алан и компания создали что-то в высшей степени занимательное в рамках этих самоопределенных жанровых рамок.

В том, что здесь создано, есть плотные, поистине захватывающие детали. Яркие прикосновения времен изобилуют, и низкотехнологичные, но удивительно эффективные автоматы (играемые людьми-актерами) элегантно вписываются в этот альтернативный мир залитых дождем улиц и затемненных переулков. При этом фотография Насиме Хенис резко затрагивает все, от The Maltese Falcon до Metropolis Фрица Ланга , а музыка Дэниела Л. К. Колдуэлла обеспечивает твердый баланс между комфортом в стиле ретро и задумчивым напряжением.

Актеры полностью исполняют свои стандартные роли. Местный актер Харрис много лет воровал шоу на сцене и перед камерой, и с его пятичасовой тенью, характерной линией подбородка и точной передачей диалогов он в значительной степени рожден для этой роли. Джонс и физический актер Дилан Смит объединяют свои навыки, чтобы создать в Сванжи незабываемый образ для Регала, и между человеком и машиной существует значительная химия между приятелями и копами. Кремер дает великого мизантропического старого богатого парня в его роли второго плана, Джен Тейлор превращается в солидную работу в качестве возможной роковой женщины, а великолепно грубый и рычащий детектив Ричарда Кармена, характерный для актера Ричарда Кармена, мог бы выйти прямо из Мальтийский сокол .

Загадка в центре Automata не совсем новаторская (хотя в конце фильма есть интересный поворот), и всего за 50 минут не хватит времени, чтобы вникнуть в происхождение этих разумных роботов. Но это отсутствие экспозиции часто работает в пользу сериала, создавая освежающее ощущение того, что вас бросили в самую гущу этого мира с минимальным педантичным повествованием, держанием за руку.