Главные русские песни XXI века: выбор Александра Васильева, Веры Брежневой | GQ
21 песня XXI века
Выбор Александра Васильева
«Новости»
—
Guf
«Биография»
—
«Кровосток»
«Интеграл»
—
«Ленинград»
Выбор Веры Брежневой
«Притяженья больше нет»
—
«ВИА Гра» и Валерий Меладзе
«Сумка»
—
«Ленинград»
«Около тебя»
—
Елка
Выбор Елки
«Картон Петербурга»
—
«Неба Жители»
Выбор Лены Катиной
«Проститься»
—
Uma2rman
«Напитки покрепче»
—
«Звери»
«Мачо»
—
«Zемфира»
Выбор Ромы Зверя
«Остаемся зимовать»
—
«Сплин»
«Вокруг шум»
—
«Каста»
Выбор Кости Грима
«Все, что касается»
—
«Звери»
«Снегири»
—
Сергей Трофимов
«Прованс»
—
Елка
Выбор МакSим
«Итоги»
—
Земфира
«Та4то»
—
«Бумбокс»
«Я рисую»
—
«Гости из Будущего»
Выбор Паши Артемьева
«Это по любви»
—
«Мумий Тролль»
«Живи хорошо!»
—
«Самое Большое Простое Число»
«Одна она»
—
Найк Борзов
Выбор Земфиры
«Без меня»
—
«Гражданская Оборона»
«Серебро»
—
Дельфин
«Мне бы в небо»
—
«Ленинград»
Выбор Ильи Лагутенко
«Такие девчонки»
—
«Мумий Тролль»
«Фантастика»
—
«Мумий Тролль»
«Подвиг (Витя Дробыш)»
—
«Трэш-шапито Кач»
Выбор Ивана Дорна
«Твое тело»
—
Игнат Кармалито feat.
Тина Кузнецова
«Не надо»
—
Земфира
Выбор Сергея Шнурова
«Жить в кайф»
—
Макс Корж
«Белая стрекоза любви»
—
Николай Воронов
«Рюмка водки на столе»
—
Григорий Лепс
Выбор Владимира Кристовского
«Романс»
—
«Сплин»
«Я с тобой»
—
5’NIZZA
«Не отпускай»
—
«Zемфира»
Выбор Кати Лель
«Долетай»
—
Катя Лель
«Понарошку»
—
Юрий Титов
«О нём»
—
Ирина Дубцова
Выбор Глюкозы
«Лети за мной»
—
Максим Фадеев
Выбор Тимати
«Рюмка водки на столе»
—
Григорий Лепс
Выбор Юрия Усачева
«Колыбельная»
—
Zventa Sventana
«Мое сердце»
—
«Сплин»
Выбор Потапа
«Любовь спасет мир»
—
Вера Брежнева
Выбор Андрея Хлывнюка
«Рай в шалаше»
—
«Сплин»
«Родина»
—
«PianoБОЙ»
Фото: ТАСС; STARFACE; PHOTOXPRESS; «КОММЕРСАНТЪ»; «РИА НОВОСТИ»; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; «КОММЕРСАНТЪ»; АНДРЕЙ БРОННИКОВ
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
100 лучших отечественных песен XX-XXI века: часть 1 (100-91)
Собираясь сделать обзор лучших песен по годам, я изначально планировал не делать преференций песням на русском языке и оценивать их наравне с зарубежными. В результате, очень многие нравящиеся мне песни остались за бортом обзоров. В особенности, это касается песен, выпущенных с середины 1960-х по начало 1990-х. Будучи не в силах побороть себя, я решил сделать ещё обзоры песен — на этот раз вне зависимости от года. Пока предполагаю сделать обзоры песен по различным стилям музыки. А для начала — предлагаю вашему вниманию свой обзор лучших песен на русском языке за последнее столетие. Как ни банально это прозвучит, но отметить 100 лучших песен из более чем 500, изначально выделенных, было архи-непросто. И я отдаю себе отчет в том, то многие любимые в нашей стране песни могли не попасть в Топ-100. Но, тем не менее, я попытаюсь. Итак, сегодня пойдут песни с 100 по 91 место.
100.
Мумий Тролль — Владивосток 2000 (1997)
Что-бы ни говорили, но Илья Лагутенко со своей группой стали настоящим явлением отечественной эстрады второй половины 1990-х. Дебютный альбом группы «Морская» оказал большое влияние на развитие российской музыки, открыв для отечественной сцены такие жанры как поп-рок и брит-поп. Песни из «Морской», а также клипы на них, удостоились множества различной значимости наград, композиция «Утекай», в частности, журналом Rolling Stone включена в список сорока песен, изменивших мир. Но если выбрать из этого альбома только одну песню, то Владивосток 2000 для меня здесь просто вне конкуренции.
99. Ария — Потерянный рай (2000)
«Ария» стала первой общенационально известной и коммерчески успешной метал-группой в СССР и России. Конечно же, свои лучшие песни арийцы записывали, пока в их составе выступал Валерий Кипелов. Одна из его последних песен в составе группы — на 99-м месте в моей списке лучших.
98. Браво — Этот город (1996)
А вот Браво блистательно выступали что с Жанной Агузаровой, что с Валерием Сюткиным, что и с Робертом Ленцем. Альбом «На перекрёстках весны» стал одним из самых популярных альбомов группы и один из самых любимых альбомов лидера группы Евгения Хавтана. И он не в последний раз упоминается в этом проекте.
97. Ленинград — WWW (2002)
Можно любить или ненавидеть творчество Сергея Шнурова, но не признавать их роль в отечественной музыке не возможно. В начале нулевых рок-группа «Ленинград» порадовала фанатов альбомом «Пираты XXI века», который стал одним из самых удачных в дискографии скандального музыкального коллектива. Сразу несколько треков, представленных на пластинке, стали всенародными хитами, включая и «Мне бы в небо». И мне пришлось немало подумать, какую из этих песен включить в обзоры.
96. Булат Окуджава — Арбат (1982)
Конечно же эту песню помнят в том числе и благодаря прекрасному фильму «Покровские ворота».
Но вклад Булата Окуджавы в отечественную музыку и отечественную поэзию настолько огромен, что я готов признать, что только 96-я позиция в списке не отражает всю роль этого человека во всей нашей культуре.
95. СерьГа — А что нам надо (1994)
Выпущенная в год начала Первой Чеченской войны, эта песня стала одной из самых любимых песен целого поколения слушателей. В 2000-м году песня была включена в список 100 лучших песен Русского Рока в XX веке. И сегодня музыканты продолжают исполнять её на каждом концерте.
94. Сплин — Моё сердце (2001)
Мало какая российская группа могла похвастаться на рубеже веков такой же популярностью. На мой взгляд, «Мое сердце» стала одной из тех песен, что смогла отразить ту эпоху — эпоху последнего расцвета русского рока. «Ну, так и я, слава Богу, // Не Рики, не Мартин, // Не выдвигался на Оскар, // Французам не забивал. // Моим именем не Назван город на карте…
«, но Александр Васильев со своей группой навсегда остались в сердцах поколения 80-х.
93. ДДТ — Не стреляй! (1982)
Источником вдохновения для сочинения песни стала трагичная встреча, которая произошла в 1980 году. Школьный друг Шевчука, лейтенант артиллерии Виктор Тяпин, который воевал в Афганистане, привез в Уфу первый для города «Груз 200». Их земляк покончил с собой в Кабуле, потому что не мог больше выносить ужасы несправедливой и жестокой войны. Друзья проговорили всю ночь, и Юрий узнал, насколько реальное положение вещей отличалось от пропаганды, которая распространялась в СМИ. Под впечатлением от той беседы у Шевчука родилась эта песня.
92. Александр Вертинский — Дорогой длинною (1926)
Когда мы вспоминаем о руссом романсе, в первую очередь немало из нас вспоминают именно эту песню. Самая ранняя запись песни, написанной Борисом Фоминым и Константином Подревским в 1924-м году, и ставшей одной из самых любимых песен русской эмиграции была сделана Тамарой Церетели.
Но именно в исполнении Александра Вертинского она шагнула за пределы русского Мира, став одной из самых популярных песен XX века.
91. Алиса — Красное на черном (1987)
В обзоре 17 песен 1987 года я говорил, что альбом «БлокАДА» вполне заслуживает того, чтобы быть включенным в список целиком. Один из ярчайших альбомов русского рока подарил нам целую россыпь хитов. По словам Константина Кинчева, он считал красный и черный своими цветами еще до того, как пришел в «Алису». С его подачи эта гамма стала фирменной для всего коллектива. А визитной карточкой (почти гимном) группы по сей день является написанная Константином песня «Красное на черном», которую «Алиса» на протяжении многих лет играет на всех концертах.
Если вы не нашли здесь своих любимых песен, возможно, вам стоит дождаться следующего обзора. Завтра постараюсь выложить песни с 90-й по 81-ю.
Новости: Cто главных песен на русском языке (1917–2017) — Эксперт
1 «Темная ночь» (1943)
Песни о войне
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
Марк Бернес
Никита Богословский
Владимир Агатов
3016 голосов
Еще до выхода фильма «Два бойца», для которого создавалась песня, режиссер Леонид Луков отдал ноты «Темной ночи» Леониду Утесову — и он тут же записал пластинку с ней.
Однако «классическим» стало все-таки исполнение Марка Бернеса. Впоследствии он записал еще пять фонограмм «Темной ночи».
Есть легенда о том, что первая партия пластинок с песней была испорчена, потому что на матрицу попали слезы работницы, которая услышала композицию и разрыдалась.
Эту песню включали в свой репертуар такие разные артисты и коллективы, как Иосиф Кобзон и «Русский размер», Дмитрий Хворостовский и «Би-2», София Ротару и Дима Билан, Иван Козловский и Федор Чистяков, Александр Городницкий и Земфира. А два года назад, к 70-летию Победы, ее исполнил популярный рэпер Баста, расширив аудиторию поклонников песни.
2 «Группа крови» (1987)
Песни о войне
Философские песни
«Кино»
Виктор Цой
Виктор Цой
2865 голосов
Виктор Цой сочинил и аранжировал эту песню без участия других музыкантов «Кино», что было исключением для их творчества. Сначала он написал музыкальные партии всех инструментов и только потом показал ее коллективу.
Песня стала заглавной к одноименному шестому студийному альбому группы. О чем эта песня, доподлинно неизвестно: сам Цой об этом не говорил. Кто-то считает, что она связана с его отношением к действиям советских войск в Афганистане, кто-то — с желанием не погрязнуть в повседневных проблемах и суете. Есть экзотическая и забавная версия о создании песни под впечатлением от «Звездных войн» Джорджа Лукаса.
Песня приобрела большую популярность после того, как прозвучала в фильме «Игла» с Цоем в главной роли. В 2008 году вышла компьютерная игра GTA IV, где «Группа крови» звучит на радиостанции Vladivostok FM.
3 «Хочу перемен!» (1985)
Гражданская лирика
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
«Кино»
Виктор Цой
Виктор Цой
2628 голосов
Впервые песня была исполнена 30 мая 1986 года во дворце культуры «Невский» на 4-м фестивале Ленинградского рок-клуба. Там ее услышал кинорежиссер Сергей Соловьев, которому нужен был музыкант для финальной сцены будущего фильма «Асса».
Изначально Соловьев не хотел снимать Цоя, но, увидев его на сцене, передумал. После «Ассы» песня стала хитом. Однако сам Виктор Цой в интервью 1988 года назвал ее «вставным зубом» в фильме. Также он говорил, что не считает ее песней протеста и что вообще речь не о политических переменах, а о школьных. После шумихи, поднявшейся вокруг песни, музыканты стали ее недолюбливать, исполняли неохотно и между собой называли «пельменем». В записи «Хочу перемен!» впервые вышла на сборнике «Последний герой», выпущенном в 1989 году во Франции. Эта песня стала последней на последнем концерте группы «Кино» в Лужниках.
4 «Нам нужна одна победа» («Десятый наш десантный батальон») (1970)
Песни о войне
Песни из кино- и мультфильмов
Нина Ургант / Булат Окуджава
Булат Окуджава
Булат Окуджава
2583 голоса
Режиссеру фильма «Белорусский вокзал» Андрею Смирнову хотелось, чтобы песню к финалу фильма написал именно фронтовик, человек, участвовавший в войне и видевший ее своими глазами.
Отсняли уже более половины материала для фильма, а песни все не было: вариантов поступало много, но их отвергали. Режиссер обратился к Булату Окуджаве, тот отказался. Смирнов показал ему сценарий — тот опять отказался. Тогда Смирнов привез поэта на «Мосфильм» и показал отснятый вариант; больше уговаривать не пришлось.
Когда Булат Окуджава пришел представить результат, слушать собралась съемочная группа, включая композитора картины Альфреда Шнитке. Поэт растерялся. Для удобства пения он начал подыгрывать себе на рояле, играя, робея, одним пальцем. Когда он закончил, повисла пауза — слушателей не впечатлило, песня не удалась. Ситуацию неожиданно спас Шнитке: музыка показалась ему интересной. Он сам сел за инструмент, чтобы сыграть и спеть с Окуджавой дуэтом. Тогда подпевать начала вся группа — результат уже понравился всем.
В фильме песню исполняет Нина Ургант. Пришлось отснять множество дублей, потому что актриса всякий раз не могла допеть до конца и убегала из кадра в слезах.
5 «День Победы» (1975)
Песни о войне
Лев Лещенко
Давид Тухманов
Владимир Харитонов
2574 голоса
В 1975 году фронтовика Владимира Харитонова попросили написать песню о Победе, но только чтобы «радостную, без слез». Так у него вскоре родилась первая строчка к песне — «Эта радость со слезами на глазах». Войну и победу без слез автор, участник Сталинградской битвы, не представлял. Следом появилась строчка «Этот день мы приближали, как могли», которой заканчивается каждый куплет. «Эта мысль для меня очень важна: ведь именно так было с каждым моим соотечественником, в каждый из почти полутора тысяч тех жестоких дней мы приближали Победу как могли», — пояснял автор слов.
6 «Священная война» (1941)
Песни о войне
Ансамбль Александрова
Александр Александров
Василий Лебедев-Кумач
2529 голосов
Текст песни принадлежит известному поэту, лауреату Сталинской премии Василию Лебедеву-Кумачу.
За время войны песня дважды записывалась на грампластинки: в 1941 и в 1942 году.
7 «Что такое осень» (1991)
Гражданская лирика
Философские песни
«ДДТ»
Юрий Шевчук
Юрий Шевчук
2507 голосов
Песня была написана в конце сентября 1991 года, когда Юрий Шевчук гулял по Никольскому кладбищу Александро-Невской лавры в Петербурге, рядом с которой тогда жил в коммуналке.
В клипе на эту песню снялись друзья-коллеги Шевчука, музыканты Вячеслав Бутусов из группы «Наутилус Помпилиус» и Константин Кинчев из «Алисы». Клип снимали 15 октября — в день рождения Бутусова. Кстати, магнитофон в клипе появился по случаю: Шевчук взял его у ребят, подошедших за автографом.
Песня вошла в альбом «Актриса весна» 1992 года и сразу стала хитом. На концертах ее просили исполнить по несколько раз: в начале и в конце. В итоге Шевчук издал мораторий, и группа вообще перестала исполнять песню, пока страсти вокруг нее не улеглись.
8 «Город золотой» («Рай») 1972
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
«Аквариум» / Алексей Хвостенко
Франческо да Милано (по другим данным — Владимир Вавилов)
Анри Волохонский
2415 голосов
Автор стихотворения «Рай» — поэт Анри Волохонский, скончавшийся в апреле этого года.
С песней связана большая мистификация. В 1972 году фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков». Первая композиция была озаглавлена «Сюита для лютни: канцона и танец». Автором был указан итальянский композитор и виртуоз-лютнист XVI века Франческо Канова да Милано. Позже выяснилось, что, по всей видимости, автором является советский гитарист и лютнист Владимир Вавилов. Волохонский положил на эту мелодию свои стихи.
Первым исполнителем песни стал Алексей Хвостенко. Борис Гребенщиков включил ее в репертуар в 1984 году, услышав песню в спектакле «Сид» студии «Радуга». При этом вместо «Над небом голубым» он спел «Под небом голубым». Песня стала популярной после того, как была включена в фильм Сергея Соловьева «Асса».
9 «Есть только миг» (1972)
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
Олег Анофриев
Александр Зацепин
Леонид Дербенев
2410 голосов
На тот момент, когда Альберт Мкртчян и Леонид Попов снимали фильм «Земля Санникова», песня «Есть только миг» уже существовала — поэт Леонид Дербенев и композитор Александр Зацепин написали ее для оперетты о колхозной жизни «Золотые ключи».
Слова пришлось переписать. В фильме песню должен был петь исполнитель главной роли Олег Даль. Но на запись он пришел выпившим и не попадал в такт. На сдаче картину песню попросили перезаписать, но актер уже не мог — ушел в запой. Поэтому с разрешения Даля за кадром ее исполнил Олег Анофриев.
Впоследствии за слова «…миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь» поэт Леонид Дербенев серьезно поплатился: его не приняли в Союз писателей СССР по причине «моральной неустойчивости», о нем резко негативно высказалась главная газета «Правда». Ведь у советских людей впереди мог быть только светлый коммунизм. Но это не помешало популярности песни.
10 «Я хочу быть с тобой» (1987)
Песни о любви
«Наутилус Помпилиус»
Вячеслав Бутусов
Илья Кормильцев
2125 голосов
Премьера песни состоялась 21 июня 1987 года на концерте в Таллине. Фанаты искали в тексте скрытый смысл. Ходили слухи о том, что это песня о девушке, которая долго писала Бутусову, а затем покончила с собой, не дождавшись от него ответа.
А также о том, что песня посвящена жене исполнителя, якобы погибшей во время пожара.
На самом деле все было намного проще и прозаичнее. Как неоднократно признавался сам Бутусов, никакого особого подтекста в песню он не вкладывал — он даже не понимал, о чем она. Автор текста Илья Кормильцев сочинил стихи, ставшие припевом, за пятнадцать минут, пока ждал на улице девушку. А строчку «В комнате с белым потолком, с правом на надежду…» Бутусов взял из другого стихотворения Кормильцева.
Когда Бутусов впервые спел песню друзьям, они ее не приняли. Поклонники «Наутилуса» также поначалу критиковали песню, считая ее слишком попсовой. Первую студийную версию группа «Наутилус Помпилиус» записала в московской студии Аллы Пугачевой, которая участвовала в записи альбома «Князь Тишины» и даже подпела Бутусову в одной из песен.
11 «Надежда» (1971)
Песни о любви
Философские песни
Анна Герман
Александра Пахмутова
Николай Добронравов
2004 голоса
«Снова между нами города,
Жизнь нас разлучает, как и прежде,
В небе незнакомая звезда
Светит, словно памятник надежде»
12 «Я тебя никогда не забуду» (1981)
Песни о любви
Геннадий Трофимов / Николай Караченцов
Алексей Рыбников
Андрей Вознесенский
1974 голоса
«Не мигают, слезятся от ветра
Безнадежные карие вишни.
Возвращаться — плохая примета.
Я тебя никогда не увижу»
13 «Катюша» (1938)
Песни о войне
Песни о любви
Лидия Русланова, Георгий Виноградов
Матвей Блантер
Михаил Исаковский
1971 голос
«Пусть он вспомнит девушку простую,
Пусть услышит, как она поет,
Пусть он земю бережет родную,
А любовь Катюша сбережет»
14 «Все идет по плану» (1988)
Гражданская лирика
Философские песни
«Гражданская оборона»
Егор Летов
Егор Летов
1928 голосов
«Границы ключ переломлен пополам
А наш батюшка Ленин совсем усоп
Он разложился на плесень и на липовый мед
А перестройка все идет и идет по плану
А вся грязь превратилась в голый лед
И все идет по плану»
15 «Песня о друге» (1966)
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
1915 голосов
«Парня в горы тяни — рискни,
Не бросай одного его,
Пусть он в связке с тобой в одной —
Там поймешь, кто такой»
16 «Журавли» (1968)
Песни о войне
Марк Бернес
Ян Френкель
Расул Гамзатов, перевод Наума Гребнева
1879 голосов
«Летит, летит по небу клин усталый,
Летит в тумане на исходе дня.
И в том строю есть промежуток малый —
Быть может, это место для меня»
17 «Крылатые качели» (1979)
Песни из кино- и мультфильмов
Детский хор ГАБТ
Евгений Крылатов
Юрий Энтин
1851 голос
«Позабыто все на свете,
Сердце замерло в груди,
Только небо, только ветер,
Только радость впереди»
18 «Песня про зайцев» (1968)
Песни из кино- и мультфильмов
Юрий Никулин
Александр Зацепин
Леонид Дербенев
1772 голоса
«Храбрым станет тот,
Кто три раза в год
В самый жуткий час
Косит трын-траву»
19 «Прекрасное далеко» (1985)
Песни из кино- и мультфильмов
Татьяна Дасковская
Евгений Крылатов
Юрий Энтин
1768 голосов
«Слышу голос из прекрасного далека,
Он зовет меня в чудесные края,
Слышу голос, голос спрашивает строго —
А сегодня что для завтра сделал я?»
20 «Как молоды мы были» (1975)
Философские песни
Александр Градский
Александра Пахмутова
Николай Добронравов
1764 голоса
«Ничто на земле не проходит бесследно,
И юность ушедшая все же бессмертна.
Как молоды мы были, как молоды мы были,
Как искренно любили, как верили в себя»
21 «Прощальное письмо» («Гудбай, Америка») (1985)
Философские песни
«Наутилус Помпилиус»
Вячеслав Бутусов
Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий
1737 голосов
«Мне стали слишком малы
Твои тертые джинсы.
Нас так долго учили
Любить твои запретные плоды»
22 «Подмосковные вечера» (1955)
Песни о Родине
Владимир Трошин
Василий Соловьев-Седой
Михаил Матусовский
1726 голосов
«А рассвет уже все заметнее,
Так, пожалуйста, будь добра,
Не забудь и ты эти летние
Подмосковные вечера»
23 «Милая моя» (1973)
Песни о любви
Юрий Визбор
Юрий Визбор
Юрий Визбор
1704 голоса
«Вдруг там меж сосен
Краснеет кусочек огня,
А у огня ожидают,
Представьте, меня»
24 «Песенка друзей» («Ничего на свете лучше нету») (1969)
Песни из кино- и мультфильмов
Олег Анофриев
Геннадий Гладков
Юрий Энтин
1695 голосов
«Мы свое призванье не забудем —
Смех и радость мы приносим людям!
Нам дворцов заманчивые своды
Не заменят никогда свободы»
25 «Песенка крокодила Гены» («Пусть бегут неуклюже») (1969)
Песни из кино- и мультфильмов
Владимир Ферапонтов
Владимир Шаинский
Александр Тимофеевский
1694 голоса
«Я играю на гармошке
У прохожих на виду.
К сожаленью, день рожденья
Только раз в году»
26 «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (1978)
Философские песни
Олег Митяев
Олег Митяев
Олег Митяев
1654 голоса
«И все же с болью в горле мы тех сегодня вспомним,
Чьи имена, как раны, на сердце запеклись.
Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним,
Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»
27 «Нежность» (1965)
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
Майя Кристалинская
Александра Пахмутова
Николай Добронравов, Сергей Гребенников
1653 голоса
«Так же падает листва в садах,
И куда-то все спешат такси.
Только пусто на земле одной без тебя.
А ты, ты летишь и тебе
Дарят звезды свою нежность»
28 «Сиий платочек» / «22 июня ровно в 4 часа» (1940/1941)
Песни о войне
Песни о любви
Лидия Русланова / Клавдия Шульженко
Ежи Петерсбурский
Яков Гольденберг / Борис Ковынев
1601 голос
«За них, родных,
Любимых, желанных таких,
Строчит пулеметчик,
За синий платочек,
Что был на плечах дорогих!»
29 «Однажды мир прогнется под нас» (1997)
Гражданская лирика
Философские песни
«Машина времени»
Андрей Макаревич
Андрей Макаревич
1592 голоса
«И я не горю желаньем лезть в чужой монастырь,
Я видел эту жизнь без прикрас.
Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Пусть лучше он прогнется под нас»
30 «Поворот» (1979)
Философские песни
«Машина времени»
Александр Кутиков
Андрей Макаревич
1572 голоса
«Вот новый поворот,
И мотор ревет,
Что он нам несет —
Пропасть или взлет,
Омут или брод?
И не разберешь,
Пока не повернешь
За поворот»
31 «Владивосток 2000» (1996)
Философские песни
«Мумий Тролль»
Илья Лагутенко
Илья Лагутенко
1568 голосов
«Когда туман растаял и проныла луна,
Со смены не вернулась молодая жена.
Вода отравится, погаснет свет, утихнет звук.
К тебе я больше не вернусь — такой теперь я друг»
32 «Я люблю тебя, жизнь» (1956)
Философские песни
Марк Бернес
Эдуард Колмановский
Константин Ваншенкин
1541 голос
«В звоне каждого дня
Я так счастлив, что нет мне покоя,
Есть любовь у меня,
Жизнь, ты знаешь, что это такое»
33 «Шаланды, полные кефали» (1943)
Песни о любви
Песни о Родине
Песни из кино- и мультфильмов
Марк Бернес
Никита Богословский
Владимир Агатов
1533 голоса
«Я вам не скажу за всю Одессу —
Вся Одесса очень велика.
..
Но и Молдаванка, и Пересыпь
Обожают Костю моряка»
34 «Постой, паровоз» (1940-е)
Песни из кино- и мультфильмов
Шансон
Юрий Никулин, Георгий Вицин
Неизвестен; предположительно — Николай Ивановский
Неизвестен; предположительно — Николай Ивановский
1529 голосов
«Постой, паровоз, не стучите, колеса,
Есть время взглянуть судьбе в глаза.
Пока еще не поздно нам сделать остановку.
Кондуктор, нажми на тормоза!»
35 «Серенада Трубадура» («Луч солнца золотого») (1973)
Песни из кино- и мультфильмов
Муслим Магомаев
Геннадий Гладков
Юрий Энтин
1526 голосов
«Ночь пройдет, настанет утро ясное,
Верю, счастье нас с тобой ждет.
Ночь пройдет, пройдет пора ненастная,
Солнце взойдет…»
36 «Кони привередливые» (1972)
Философские песни
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
1503 голоса
«Мы успели — в гости к богу не бывает опозданий.
Так что ж там ангелы поют такими злыми голосами?
Или это колокольчик весь зашелся от рыданий,
Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани?»
37 «Он не вернулся из боя» (1969)
Песни о войне
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
1495 голосов
«Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас,
Когда он не вернулся из боя»
38 «Смуглянка» (1940)
Песни о войне
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
София Ротару / Ансамбль Александрова
Анатолий Новиков
Яков Шведов
1464 голоса
«О смуглянке-молдаванке
Часто думал по ночам,
Вдруг свою смуглянку
Я в отряде повстречал»
39 «Не отрекаются любя» (1976)
Песни о любви
Алла Пугачева
Марк Минков
Вероника Тушнова
1429 голосов
«Ты так захочешь теплоты,
Не полюбившейся когда-то,
Что переждать не сможешь ты
Трех человек у автомата —
Вот как захочешь теплоты!»
40 «Мое сердце» (2000)
Песни о любви
Сплин
Александр Васильев
Александр Васильев
1386 голосов
«Ну так и я, слава богу, не Ricky, не Martin,
Не выдвигался на Оскар, французам не забивал,
Моим именем не назван город на карте,
Но задернуты шторы и разложен диван»
41 «Бери шинель, пошли домой» (1975)
Песни о войне
Песни из кино- и мультфильмов
Ансамбль Александрова / Булат Окуджава
Валентин Левашов
Булат Окуджава
1384 голоса
«Что я скажу твоим домашним,
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днем вчерашним?
Бери шинель — пошли домой»
42 «Мне нравится» (1975)
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
Алла Пугачева
Микаэл Таривердиев
Марина Цветаева
1361 голос
«Спасибо вам и сердцем и рукой
За то, что вы меня — не зная сами! —
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце, не у нас над головами»
43 «В последнюю осень» (1990)
Философские песни
ДДТ
Юрий Шевчук
Юрий Шевчук
1323 голоса
«В последнюю осень ни строчки, ни вздоха.
Последние песни осыпались летом.
Прощальным костром догорает эпоха,
И мы наблюдаем за тенью и светом»
44 «Никто не услышит» («Ой-йо») (1990)
Гражданская лирика
Философские песни
«Чайф»
«Чайф»
Владимир Шахрин
1318 голосов
«Луна появилась и лезет настырно
Все выше и выше.
Сейчас со всей мочи завою с тоски —
никто не услышит!»
45 «Ветер перемен» (1983)
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
Павел Смеян, Татьяна Воронина
Максим Дунаевский
Наум Олев
1305 голосов
«Hо есть на свете ветер перемен,
Он прилетит, прогнав ветра измен,
Развеет он, когда придет пора
Ветра разлук, обид ветра»
46 «Широка страна моя родная» (1936)
Песни о Родине
Песни из кино- и мультфильмов
Всесоюзный хор ТВ и радио СССР
Исаак Дунаевский
Василий Лебедев-Кумач
1266 голосов
«Над страной весенний ветер веет,
С каждым днем все радостнее жить,
И никто на свете не умеет
Лучше нас смеяться и любить!»
47 «Охота на волков» (1968)
Гражданская лирика
Философские песни
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
1212 голосов
«Не на равных играют с волками
Егеря, но не дрогнет рука!
Оградив нам свободу флажками,
Бьют уверенно, наверняка»
48 «Голубой вагон» (1974)
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
Владимир Ферапонтов
Владимир Шаинский
Александр Тимофеевский
1208 голосов
«Может, мы обидели кого-то зря —
Календарь закроет этот лист.
К новым приключениям спешим, друзья.
Эй, прибавь-ка ходу, машинист!»
49 WWW (2002)
Песни про Родину
Философские песни
«Ленинград»
Сергей Шнуров
Сергей Шнуров
1193 голоса
«Когда переехал, не помню,
Наверное, был я бухой.
Мой адрес — не дом и не улица,
Мой адрес сегодня такой:
WWW Ленинград
СПб точка ру»
50 «Эхо любви» (1977)
Песни о любви
Анна Герман
Евгений Птичкин
Роберт Рождественский
1192 голоса
«И даже в краю наползающей тьмы,
За гранью смертельного круга,
Я знаю: с тобой не расстанемся мы.
Мы память, мы память,
Мы звездная память друг друга»
51 «Как на войне» (1992)
Песни о любви
Философские песни
«Агата Кристи»
Глеб Самойлов
Глеб Самойлов
1168 голосов
«Боль — это боль, как ее ты ни назови.
Это страх, там, где страх, места нет любви.
Я сказал: “Успокойся и рот закрой.
Вот и все. До свидания, черт с тобой”»
52 «Вальс-бостон» (1980-е)
Философские песни
Александр Розенбаум
Александр Розенбаум
Александр Розенбаум
1166 голосов
«Как часто вижу я сон, мой удивительный сон,
В котором осень нам танцует вальс-бостон.
Там листья падают вниз, пластинки крутится диск:
“Не уходи, побудь со мной, ты мой каприз”»
53 «Если у вас нету тети» («Ария московского гостя») (1975)
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
Сергей Никитин
Микаэл Таривердиев
Александр Аронов
1141 голос
«Если у вас нету дома,
Пожары ему не страшны,
И жена не уйдет к другому,
Если у вас, если у вас,
Если у вас нет жены»
54 «П.М.М.Л.» («Прости меня, моя любовь») (2000)
Песни о любви
Земфира
Земфира
Земфира
1097 голосов
«Тихо.
Не слышно ни часов, ни чаек
Послушно сердце выключаем
И ты в песке, как будто в бронзе
Прости меня, моя любовь»
55 «Нас не догонят» (1999)
Песни о любви
t.A.T.u.
Сергей Галоян
Елена Кипер, Валерий Полиенко
1075 голосов
«Ночь-проводник, спрячь наши тени
За облака, за облаками.
Нас не найдут, нас не изменят,
Им не достать звезды руками»
56 «Беловежская пуща» (1975)
Песни о Родине
«Песняры»
Александра Пахмутова
Николай Добронравов
1041 голос
«У высоких берез свое сердце согрев,
Унесу я с собой, в утешенье живущим,
Твой заветный напев, чудотворный напев,
Беловежская пуща, Беловежская пуща»
57 «Комбат» (1995)
Песни о войне
«Любэ»
Игорь Матвиенко
Александр Шаганов
1031 голос
«А на войне как на войне,
Патроны, водка, махорка в цене.
А на войне нелегкий труд,
А сам стреляй, а то убьют»
58–59 «На Тихорецкую состав отправится» (1962)
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
Алла Пугачева
Микаэл Таривердиев
Михаил Львовский
996 голосов
«Начнет выпытывать купе курящее
Про мое прошлое и настоящее.
Навру с три короба, пусть удивляются —
С кем распрощалась я, вас не касается»
58–59 «Мурка» (1920-е)
Песни о любви
Шансон
Аркадий Северный и многие другие
Неизвестен
Неизвестен
996 голосов
«Здравствуй, моя Мурка, здравствуй, дорогая,
Здравствуй, моя Мурка, и прощай!
А ты зашухарила всю нашу малину,
И “перо” за это получай!»
60 «Дорога» (1992)
Философские песни
«Аукцыон»
Леонид Федоров
Дмитрий Озерский
994 голоса
«Меня держала за ноги земля,
Голая, тяжелая земля,
Медленно любила, пережевывая.
И пылью улетала в облака,
Крыльями метала облака
Долгая дорога, незнакомая».
61 «Владимирский централ» (1998)
Шансон
Михаил Круг
Михаил Круг
Михаил Круг
991 голос
«Там под окном зэка проталина тонка,
И все ж ты недолга, моя весна.
Я радуюсь, что здесь хоть это-то, но есть,
Как мне твоя любовь нужна»
62 «Песня о далекой Родине» (1973)
Песни о Родине
Песни из кино- и мультфильмов
Иосиф Кобзон
Микаэл Таривердиев
Роберт Рождественский
958 голосов
«Где-то далеко в памяти моей
Сейчас, как в детстве, тепло,
Хоть память укрыта
Такими большими снегами»
63 «Белые розы» (1988)
Философские песни
«Ласковый май»
Сергей Кузнецов
Сергей Кузнецов
947 голосов
«Кто выдумал вас растить зимой,
О, белые розы,
И в мир уводить жестоких снов,
Холодных ветров»
64 «Утомленное солнце» (1937)
Песни о любви
Павел Михайлов
Ежи Петерсбурский
Иосиф Альфек
923 голоса
«Утомленное солнце нежно с морем прощалось,
В этот час ты призналась, что нет любви.
Мне немного взгрустнулось
Без тоски, без печали.
В этот час прозвучали слова твои»
65 «Про дурачка» (1990)
Философские песни
«Гражданская оборона»
Егор Летов
Егор Летов
884 голоса
«Идет Смерть по улице, несет блины на блюдце.
Кому вынется — тому сбудется.
Тронет за плечо, поцелует горячо,
Полетят копейки из-за пазухи долой»
66 «Иду, курю» (1991)
Философские песни
«Ноль»
Федор Чистяков
Федор Чистяков
879 голосов
«И в ушах звон шелестит листвой,
И стоит туман над рекой Невой.
Над рекой Невой стоит туман,
Над дурман-травой стоит туман»
67 «Музыка нас связала» (1988)
Философские песни
«Мираж»
Андрей Литягин
Валерий Соколов
876 голосов
«Снова к друзьям я своим убегаю.
Что меня тянет сюда, я не знаю.
Без музыки мне оставаться надолго нельзя»
68 «Арлекино» (1975)
Философские песни
Алла Пугачева
Эмил Димитров
Борис Баркас
851 голос
«Я шут, я Арлекин, я просто смех,
Без имени и, в общем, без судьбы.
Какое, право, дело вам до тех,
Над кем пришли повеселиться вы?»
69 «Ариведерчи» (1998)
Философские песни
Земфира
Земфира
Земфира
847 голосов
«Корабли в моей гавани жечь,
На рубли поменяю билет,
Отрастить бы до самых бы плеч,
Я никогда не вернусь домой»
70 «А цыган идет» («Мохнатый шмель») (1983)
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
Никита Михалков
Андрей Петров
Редьярд Киплинг, перевод Григория Кружкова
844 голоса
«И вдвоем по тропе навстречу судьбе,
Не гадая, в ад или в рай, —
Так и надо идти, не страшась пути,
Хоть на край земли, хоть за край!»
71 «Враги сожгли родную хату» (1946)
Песни о войне
Марк Бернес
Матвей Блантер
Михаил Исаковский
834 голоса
«Хмелел солдат, слеза катилась,
Слеза несбывшихся надежд,
И на груди его светилась
Медаль за город Будапешт»
72 «Время колокольчиков» (1984)
Гражданская лирика
Философские песни
Александр Башлачев
Александр Башлачев
Александр Башлачев
799 голосов
«Что ж теперь ходим круг да около
На своем поле как подпольщики?
Если нам не отлили колокол,
Значит, здесь время колокольчиков»
73 «Поплачь о нем» (1990)
Философские песни
«Чайф»
«Чайф»
Владимир Шахрин
740 голосов
«Зачем тебе знать, о чем он просил,
Зачем тебе знать, кого он любил,
Зачем тебе знать то, о чем он молчит.
Поплачь о нем, пока он живой.
Люби его таким, какой он есть»
74 «Из вагантов» («Песенка студента», «Во французской стороне») (1975)
Философские песни
Игорь Иванов
Давид Тухманов
Ваганты, вольный перевод Льва Гинзбурга
708 голосов
«Всех вас вместе соберу,
Если на чужбине
Я случайно не помру
От своей латыни»
75 «В Питере — пить» (2015)
Песни о Родине
Философские песни
«Ленинград»
Сергей Шнуров
Сергей Шнуров
702 голоса
«И при всем при внешнем по***зме,
Сердцем я люблю страну свою,
Эта песня в целом о туризме,
И для туристов я ее пою»
76 «Вологда» (1956)
Песни о любви
Песни о Родине
«Песняры»
Борис Мокроусов
Михаил Матусовский
674 голоса
«Вижу, вижу алые кисти рябин.
Вижу, вижу дом ее номер один.
Вижу, вижу сад со скамьей у ворот.
Город, где судьба меня ждет»
77 «Желтые ботинки» (1987)
Песни о любви
Браво
Евгений Хавтан
Жанна Агузарова
666 голосов
«Ах, эти желтые ботинки
Шагают быстро по асфальту.
И ты опять идешь пешком —
Я мимо проезжаю в “Чайке”…»
78 «Молодой коногон» («На поле танки грохотали») (предположительно 1910-е)
Песни о войне
Песни из кино- и мультфильмов
Лаврентий Масоха / Чиж
Неизвестен
Неизвестен
665 голосов
«Нас извлекут из-под обломков, поднимут на руки каркас,
И залпы башенных орудий в последний путь проводят нас.
И полетят тут телеграммы родных и близких известить,
Что сын ваш больше не вернется и не приедет погостить»
79 «Айсберг» (1983)
Песни о любви
Алла Пугачева
Игорь Николаев
Лидия Козлова
664 голоса
«А я про все на свете с тобою забываю,
А я в любовь, как в море, бросаюсь с головой.
А ты такой холодный, как айсберг в океане,
И все твои печали под черною водой»
80 «Нюркина песня» (1990)
Философские песни
Янка Дягилева
Янка Дягилева
Янка Дягилева
638 голосов
«Разложила девка тpяпки на полy,
Раскидала каpты-кpести по yглам,
Потеpяла девка pадость по весне,
Позабыла сеpьги-бyсы по гостям»
81 «Безобразная Эльза» (1988)
Философские песни
«Крематорий»
Армен Григорян
Армен Григорян
635 голосов
«Нам по 27 лет, и все, что было,
Не смыть ни водкой, ни мылом
С наших душ.
Ведь мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть»
82 «Гоп-стоп» (1970-е)
Шансон
Александр Розенбаум
Александр Розенбаум
Александр Розенбаум
629 голосов
«Ты шубки беличьи носила,
Кожи крокодила,
Все полковникам стелила,
Ноги на ночь мыла,
Мир блатной совсем забыла,
И “перо” за это получай!»
83 «Песня о встречном» («Нас утро встречает прохладой») (1932)
Песни о Родине
Песни из кино- и мультфильмов
Большой хор Всесоюзного радио СССР
Дмитрий Шостакович
Борис Корнилов
598 голосов
«Нас утро встречает прохладой,
Нас ветром встречает река.
Кудрявая, что ж ты не рада
Веселому пенью гудка?»
84 «Орленок» (1936)
Песни о войне
Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения
Виктор Белый
Яков Шведов
547 голосов
«Орленок, орленок, блесни опереньем,
Собою затми белый свет.
Не хочется думать о смерти, поверь мне,
В шестнадцать мальчишеских лет»
85 «Разговор со счастьем» (1973)
Философские песни
Валерий Золотухин
Александр Зацепин
Леонид Дербенев
535 голосов
«Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь,
Все мне ясно стало теперь —
Столько лет я спорил с судьбой
Ради этой встречи с тобой»
86 «Песенка Енота» («От улыбки хмурый день светлей») (1974)
Песни из кино- и мультфильмов
Клара Румянова
Владимир Шаинский
Михаил Пляцковский
526 голосов
«И тогда наверняка вдруг запляшут облака,
И кузнечик запиликает на скрипке.
..
С голубого ручейка начинается река,
Ну а дружба начинается с улыбки»
87 «Ноктюрн» («Между мною и тобою гул небытия») (1983)
Песни о любви
Философские песни
Муслим Магомаев
Арно Бабаджанян
Роберт Рождественский
508 голосов
«А между мною и тобой века,
Мгновенья и года,
Сны и облака.
Я им к тебе сейчас лететь велю,
Ведь я тебя
еще сильней люблю»
88 «То, что я должен сказать» («Проводы погибших юнкеров», «Я не знаю, зачем и кому это нужно») (1917)
Гражданская лирика
Песни о Родине
Александр Вертинский / Борис Гребенщиков
Александр Вертинский
Александр Вертинский
487 голосов
«Я не знаю, зачем и кому это нужно,
Кто послал их на смерть недрожащей рукой.
Только так бесполезно, так зло и ненужно
Опустили их в Вечный Покой»
89 «Полет на дельтаплане» (1981)
Философские песни
Валерий Леонтьев
Эдуард Артемьев
Николай Зиновьев
469 голосов
«Вот я надену два крыла, и ближе ты, и ближе ты.
Меня любовь оторвала от суеты, от суеты.
Пусть людям крыльев не дано, но так легко моим плечам.
Уже зовет меня в полет мой дельтаплан, мой дельтаплан»
90 «Вариации на цыганские темы» («Моя цыганская», «В сон мне желтые огни») (1968)
Гражданская лирика
Философские песни
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
457 голосов
«В кабаках зеленый штоф, белые салфетки,
Рай для нищих и шутов, мне ж — как птице в клетке!
В церкви смрад и полумрак, дьяки курят ладан,
Нет, и в церкви все не так, все не так, как надо»
91 «Пора в путь-дорогу» (1945)
Песни о войне
Песни о любви
Песни из кино- и мультфильмов
Ружена Сикора
Василий Соловьев-Седой
Соломон Фогельсон
410 голосов
«Пускай судьба забросит нас далеко, пускай.
Ты к сердцу только никого не допускай.
Следить буду строго — мне сверху видно все,
Ты так и знай!»
92 «Не тревожь мне душу, скрипка» (1990)
Философские песни
Валерий Меладзе
Константин Меладзе
Константин Меладзе
368 голосов
«Выйду, дому поклонюсь,
Молча Богу помолюсь
И пойду искать края,
Где живет любовь моя»
93 «Черные глаза» (1928)
Песни о любви
Петр Лещенко
Оскар Строк
Александр Перфильев
346 голосов
«Ах! Эти черные глаза меня пленили.
Их позабыть нигде нельзя — они горят передо мной.
Ах! Эти черные глаза меня любили.
Куда же скрылись вы теперь? Кто близок вам другой?»
94 «Последняя поэма» («Ветер ли старое имя развеял») (1970)
Песни о любви
Философские песни
Песни из кино- и мультфильмов
Ирина Отиева, Вера Соколова
Алексей Рыбников
Рабиндранат Тагор, перевод Аделины Адалис
339 голосов
«Я уплываю, и время несет меня
С края на край,
С берега к берегу, с отмели к отмели.
Друг мой, прощай!»
95 «Авиамарш» («Марш авиаторов», «Все выше и выше») (1920)
Песни о Родине
Евгений Кибкало
Юлий Хайт
Павел Герман
329 голосов
«Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,
Преодолеть пространство и простор,
Нам разум дал стальные руки-крылья,
А вместо сердца — пламенный мотор»
96 «Купите папиросы» (1922)
Песни о войне
Шансон
Аркадий Северный и многие другие
Герман Яблоков
Неизвестен
300 голосов
«Друзья, друзья, я ничего не вижу,
Милостыней вас я не обижу,
Подходите, не робейте,
Сироту, меня согрейте,
Посмотрите — ноги мои босы»
97 «На улице Каштановой» (1985)
Песни о Родине
Юрий Антонов
Юрий Антонов
Игорь Шаферан
283 голоса
«Есть улицы центральные, высокие и важные,
С витринами зеркальными, с гирляндами огней.
А мне милей нешумные, милей одноэтажные,
От их названий ласковых становится светлей»
98 «Песня о Щорсе» (1936)
Песни о войне
Марк Рейзен
Матвей Блантер
Михаил Голодный (Эпштейн)
259 голосов
«В голоде и холоде жизнь его прошла,
Но недаром пролита кровь его была.
За кордон отбросили лютого врага,
Закалились смолоду, честь нам дорога»
99 «Страна Лимония» (1988)
Гражданская лирика
Философские песни
«Дюна»
Сергей Катин
Сергей Катин
247 голосов
«Страна Лимония — страна без забот,
В страну Лимонию ведет подземный ход,
Найти попробуй сам,
Не буду я тебя учить»
100 «Гоп со смыком» (1920-е)
Шансон
Леонид Утесов
Неизвестен
Неизвестен
242 голоса
«В раю я на работу тут же выйду,
Возьму с собою фомку, шпаер, выдру.
Деньги нужны до зарезу,
К Богу в гардероб залезу,
Я его намного не обижу»
Человек, взломавший наш код и написавший все хиты. Как Макс Мартин уже 25 лет создает современную музыку
- Андрей Козенко
- Би-би-си
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Макс Мартин претендует на звание самого успешного создателя популярной музыки XXI века
26 февраля исполняется 50 лет композитору и продюсеру Максу Мартину. Он не любит публичности и славы, хоть и пишет главные мировые хиты. Backstreet Boys, Бритни Спирс, Pink, Тейлор Свифт, Адель, Ариана Гранде, The Weeknd — все они многим обязаны Мартину.
В начале 2020 года один из пользователей YouTube выложил в своем аккаунте полуторачасовое видео обложки последнего альбома The Weeknd. В нем примерно 60 раз повторялся главный хит этого альбома Blinding Lights.
Этот жест нельзя даже назвать экстравагантным: песня настолько хороша и так долго не приедается, что половина мира уже включала ее на репите. Только лишь в Spotify ее послушали почти два миллиарда раз.
Соавтор и продюсер этого хита — швед Макс Мартин. Он родом из Стокгольма, его настоящее имя Карл Мартин Сандберг. Этот довольно закрытый, редко дающий интервью человек уже 25 лет сочиняет самую модную в мире поп-музыку.
Blinding Lights — его 23 попадание на первое место в чарте Billboard Hot 100, главном индикаторе популярности релизов для музыкальной индустрии. Таким образом Мартин стал самым успешным автором песен в истории американских чартов после Пола Маккартни (32) и Джона Леннона (26).
Среди продюсеров лидирует работавший с The Beatles Джордж Мартин (23). Но и тут его шведский однофамилец отстал ненамного — в качестве продюсера он 21 раз попадал на первое место этого престижного хит-парада.
Эти музыкальные шведы
Американский музыкальный обозреватель Джон Сибрук утверждает, что Швеция — самая мелодичная страна в мире: даже ее национальный гимн, созданный на основе шведской средневековой баллады, чем-то похож на поп-композицию.
Когда поп-индустрия вступила на путь активной глобализации, Швеция начала регулярно поставлять звезд европейского и мирового масштаба: в 1970-х это были ABBA, в 1980-х — Roxette и адепты «новой волны» Secret Service, чей альбом неожиданно вышел даже в закрытом от западной поп-музыки СССР.
В начале и середине 1990-х шведы отправили в мировые туры звезд европопа Ace of Base, E-Type, Army of Lovers и ностальгических поп-рокеров The Cardigans.
Первые успехи
Тогда же, в середине 1990-х, вокалист игравшей глэм-рок шведской группы It`s Alive Макс Мартин решил, что поп-музыка ему нравится больше, а сочинять хиты как минимум любопытно.
Он начал пробовать силы на местных исполнителях и написал для шведской фрик-поп группы Rednex неожиданно серьезную балладу Wish You Were Here. В 1995 году она попала в топ-10 половины стран Европы, на пятое место общего еврочарта, а на провинциальных дискотеках России ее котировали и в начале нулевых.
В том же 1995-м Мартин работал как сопродюсер второго альбома Ace of Base. Сингл Beautiful Life оттуда — это уже попадание в топ-100 лучших песен 1990-х (по версии Buzzfeed).
Мартин и дальше продолжит работать в соавторстве с другими композиторами и продюсерами, но со временем начнет брать на себя лидирующую роль.
В 1996 году он перебирается в Лос-Анджелес, и тут начинаются его по-настоящему золотые годы.
Спустя год Мартин — продюсер и соавтор песен бойзбэнда Backstreet Boys, и это уже первые места в американском хит-параде плюс жесткая ротация на MTV.
Мальчики танцуют и поют о любви, а девочки слушают — беспроигрышно.
В 1999-м Мартин был сопродюсером альбома этой группы Millenium, ставшего ее самым популярным. 34 млн проданных копий, пять номинаций на Грэмми.
Hit Me One More Time
А потом этот швед просто захватил мир вместе с девушкой по имени Бритни Спирс.
В 1997 году Макс Мартин написал свою самую знаменитую песню «…Baby One More Time», однако целый год не мог ее пристроить.
Никого из звезд будущий хит не привлек. Группа TLC отказалась, посчитав, слова hit me one more time, которые переводятся как «ударь меня еще раз», призывом к домашнему насилию. Мартин утверждал, что на молодежном сленге того времени это означало «позвони».
В конце концов песню спела Бритни Спирс, и «хит ми бэйби ван мор тайм» полилось из каждого радиоприемника. Песня стала первым номером практически в каждой стране, где вышел ее релиз.
Впоследствии Мартин стал соавтором и сопродюсером практически всех главных хитов Бритни Спирс.
Специальность шведа — подростковая поп-музыка, но были и неожиданные коллаборации. В 2000 году он поработал с Bon Jovi. Эта софт-рок группа 1980-х все следующее десятилетие пыталась остаться в трендах, и Макс Мартин познакомил ее с аудиторией Спирс.
Даже первые кадры обоих видеоклипов забавно рифмуются. И, конечно же, опять первое место всех возможных хит-парадов.
В середине 2000-х Мартин улавливает новую тенденцию и вскоре возглавляет ее: публика устала от компьютерного попа, в хитах того времени возвращаются электрогитары и живые ударные.
В 2000-х он работает с Pink, Кэти Перри и Селин Дион, в 2010-е изобретает новые грани уже полностью изобретенного жанра с Тейлор Свифт, Ланой дель Рей и добавляет поп-музыке немного ностальгии с The Weekend.
Последние двое при участии Мартина объединились для записи одной из самых красивых баллад последних лет.
Формула успеха Макса Мартина
Бритни Спирс рассказывала (и это подтверждали другие исполнители), что демоверсии всех своих хитов Макс Мартин поет сам и заставляет исполнителей петь их точно так же. Но главное не это.
«Просто я любопытный, — объяснял Мартин причины своего успеха. — Если 200 млн человек что-то любят, я пытаюсь понять почему. Это почти наука для меня, я каждый раз пытаюсь взломать этот код».
Продюсер Бобби Овсински проанализировал хиты Мартина и обнаружил, что они подчиняются одному и тому же набору правил. Вот лишь первые три:
- Мелодия — это самое главное. Мартин сначала пишет мелодию, и только потом у песни появляется текст, что идет вразрез с общим опытом.
- Текст подчинен одной цели — поддерживать мелодию, и не обязан иметь какой-то смысл. Ссылаясь на людей, сотрудничавших с Мартином, Овсински утверждает, что тексты его песен подчиняются строгим правилам — в каждой строчке присутствует определенное количество слогов, а следующая строчка является зеркальным отражением предыдущей. Даже если ради этого приходится жертвовать смыслом и содержанием.
- С припевом тянуть нельзя, он должен начинаться не позже 50-й секунды и иметь контрастирующую с основной мелодию. В большинстве его хитов от трех до четырех мелодических частей.
Сам Мартин называет свою концепцию «мелодическая математика». Как он пришел к этим идеям?
В интервью Guardian он рассказал, что рос на музыке The Beatles, ABBA и Элтона Джона, еще не зная английского языка. Поэтому слова имели для него лишь фонетический смысл — важно было, насколько красиво они звучат, а не что они значат. Он так и придерживался этого принципа.
«Я чувствовал что-то, слушая эту музыку, она что-то значила для меня. Если у вас есть отличный текст, который еще и звучит хорошо фонетически, вы просто в золоте, — говорит Мартин. — Но так же круто, когда вы написали песню, людей она эмоционально трогает, хотя они и не понимают, о чем это. Для меня это не менее сильно».
Концерт «Золотые хиты «Русской песни»
Купить билет онлайн:
Уважаемые зрители! По всем вопросам, связанным с приобретением билетов на нашем сайте, Вы можете обратиться в контактный центр компании ООО «МДТЗК» (нашего билетного партнера) по тел. +7 (495) 937-77-37 с 9:00 до 21:00.
Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» в своем творчестве всегда находятся в авангарде, не отстают от современных веяний и активно используют в своих концертах передовые технологии и модные тенденции. «Не стоять на месте, идти в ногу со временем» – их фирменный стиль. Именно поэтому концерты ансамбля превосходят самые эффектные мировые шоу последнего десятилетия. В них соединяются и дополняют друг друга глубокий сакральный смысл, таящийся в народной песне, и современные технологии, лишь недавно смело и сенсационно заявившие о себе.
Не случайно для работы над программой «Золотые хиты «Русской песни» был приглашен один из самых востребованных сегодня режиссеров в шоу-индустрии и кинематографе – клипмейкер Алексей Голубев. Вместе с художником Алексеем Усановым он помог зрителям почувствовать целостность и красоту русской традиционной культуры, ее связь с нами, современниками XXI века.
Алексей Голубев: «Народные песни веками передавались из поколения в поколение, и сегодня мы должны сохранить эту нить. Как стремительно и кардинально не менялся бы мир, неизменным остается то, что для всех людей по-настоящему ценно. Мы поддержим эту связь и при помощи народной музыки поговорим о том, что формирует наше мировоззрение, о тех исконных истинах, которые делают нас такими, какие мы есть».
В концерте прозвучат самые популярные песни из репертуара ансамбля, большинство из которых привезены из многочисленных экспедиций по регионам России. Во всей своей красе предстанет наша многонациональная страна с ее музыкальным богатством и многообразием напевов, наигрышей, традиций. Уникальность каждого из номеров будет заключаться в тонком переплетении действия, происходящего на сцене, неожиданных «живых» декораций и видео, демонстрирующегося на огромном фоновом экране. История и бытование каждой исполняемой песни предстанет перед глазами зрителей. Перемещаясь во времени, путешествуя по России, авторы соберут калейдоскоп из сюжетов, которые составляют основу русской музыкальной культуры.
Видео
Продолжительность: 1 час 45 минут, с антрактом
Организатор: ГБУК г. Москвы МГАТ «Русская песня» под руководством Н.Г. Бабкиной
Любимые мелодии XX-XXI веков (музыка из русских и зарубежных кинофильмов и мюзиклов) : Московская государственная академическая филармония
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира. В 2014 году прославленному коллективу исполнилось 95 лет.
Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883—1951) и домрист Пётр Алексеев (1892—1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.
Б. Трояновский и П. Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. В дальнейшем коллективом руководили многие талантливые музыканты: Николай Голованов (1891—1953), братья Николай (1901—1945) и Дмитрий (1909—1954) Осиповы, Виктор Смирнов (1904—1995), Виталий Гнутов (1926—1976), Виктор Дубровский (1927—1994), Анатолий Полетаев (род. в 1935), Николай Калинин (1944—2004), Владимир Понькин (род. в 1951). С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принёс ему мировую известность.
Оркестр носит имя выдающегося советского музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940—1945) ознаменовала совершенно новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом Великой Отечественной войны. В июне 1941 года оркестр расформировали. Практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Н. П. Осипов в те сложные годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить своё существование. Впоследствии Н. П. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически не существует репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлёк внимание ведущих советских композиторов (Н. Будашкина, А. Новикова, А. Холминова и др.), обогативших репертуар коллектива оригинальными сочинениями.
В 1946 г. оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969 г. коллектив получил почётное звание «академический».
В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами — певцами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: дирижёры Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественский, В. Федосеев; певцы И. Архипова, И. Богачёва, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие музыканты.
Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением совершенно новых концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Так, в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них — абонемент для детей «Забавный профессор» — была удостоена Премии правительства Российской Федерации.
Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.
Владимир Андропов
Владимир Андропов — народный артист России, художественный
руководитель и главный дирижёр Национального академического оркестра
народных инструментов России имени Н. П. Осипова, дирижёр
Государственного академического Большого театра России, профессор,
лауреат Премии Правительства РФ в области культуры за 2011 год.
Выпускник Белорусской государственной консерватории, Владимир Андропов начал творческую карьеру в качестве дирижёра Белорусского симфонического оркестра. В 1978 году он дебютировал в Большом театре с оперой М. Равеля «Испанский час» и занял пост художественного руководителя и дирижёра сценического оркестра театра. Профессионализм и организаторские способности позволили ему создать первоклассный духовой оркестр и подготовить с ним обширный концертный репертуар, включающий произведения самых разных авторов, эпох и жанров.
В 2000 — 2002 годах Владимир Андропов занимал должность художественного руководителя оперной труппы Большого театра. Был дирижёром-постановщиком оперы «Прекрасная мельничиха» Дж. Паизиелло и балетов «Бессонница» С. Жукова, «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии П. Чайковского) и «Пассакалья» (на музыку А. фон Веберна). В его обширный театральный репертуар также вошли оперы «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Опричник» П. Чайковского, «Русалка» А. Даргомыжского, «Царская невеста» и «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Набукко» и «Сила судьбы» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, балеты «Конёк-горбунок» Р. Щедрина, «Чипполино» К. Хачатуряна. В 1988 г. он осуществил единственную в мире запись оперы «Американцы» Е. Фомина (либретто И. Крылова).
В 2001 году маэстро принимал участие в совместной постановке оперы «Борис Годунов» Мусоргского на сцене Театра Верди в Триесте. В качестве приглашённого дирижёра сотрудничал с симфоническими оркестрами Сингапура, Белграда, Македонии и российскими коллективами.
С 2003 по 2010 год В. Андропов являлся художественным руководителем Астраханского государственного музыкального театра. С 2009 года возглавляет Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.
Владимир Андропов обладает мастерской техникой дирижирования: для его жеста характерна точность, лёгкость и выразительность. Программы с участием маэстро отмечены глубоким пониманием музыкального материала и отражают его собственный творческий взгляд на исполняемые сочинения.
В 2001 г. был награждён орденом Дружбы.
Фелисьен Брют
Фелисьен Брют родился в 1986 году в провинции Овернь, где широко распространена традиционная французская музыка с непременным участием аккордеона. С 6 лет он начал заниматься на этом инструменте. В 10-летнем возрасте поступил в Национальный международный центр аккордеона Жака Морне (CNIMA – J. Mornet) в Сен-Сов-д’Овернь. Обучаясь у французских и зарубежных аккордеонистов (в том числе у известного российского музыканта Романа Жбанова), он открыл для себя свинг, классический и современный репертуар, со временем освоив также фольклор, популярную музыку и транскрипции.
В 2007 году Брют выиграл три престижных конкурса аккордеонистов: в Клингентале (Германия), Кастельфидардо (Италия) и Самаре («Трофей мира»). Благодаря этим победам он получил приглашения на крупные международные фестивали в России, Италии, Норвегии, Финляндии, Португалии и Сербии.
Будучи уже всемирно известным солистом, Брют увлекся ансамблевым музицированием в самых разных формах и жанрах. В 2014 году, отдавая дань Астору Пьяццолле, основал трио «Астория», с которым исполнял музыку в стиле tango nuevo. В апреле 2016 года ансамбль выпустил альбом “Soledad del Escualo”, получивший восторженные отзывы профессионального сообщества. В том же 2016 году Брют создал дуэт «Энигма» (аккордеон и скрипка), исполняющий самый широкий репертуар, и записал альбом “Duo Enigma”.
В 2017 году со струнным квартетом «Гермес» и контрабасистом Эдуардом Макаресом организовал проект Le Pari des Bretelles, в котором соединились академическая музыка, аргентинское танго и традиционный французский мюзет. С этим проектом музыканты с успехом выступали во Франции, Германии, Польше, Японии и других странах, участвовали в известных фестивалях и выпустили диск под лейблом Mirare.
В июле 2019 года Фелисьен Брют принял участие в фестивале «Безумные дни» в Екатеринбурге и Первоуральске. В течение последнего года он представил мировые премьеры сочинений для аккордеона и симфонического оркестра, написанных специально для него композитором Тибо Перреном: “Caprice d’accordéoniste” и “Souvenirs de Bal”.
Фелисьен Брют играет на инструментах фирм Bugari (модель Bugari Selecta) и Piermaria (модель Super Prodige).
Дарья Зыкова
Александр Захаров
Родился в Орле. В 2002 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 1994-1999 гг. – солист Ансамбля песни и пляски имени Александрова. В 1999 стал солистом Московского государственного академического Камерного музыкального театра под руководством Бориса Покровского, где исполнил партии: Грицько («Сорочинская ярмарка» Мусоргского – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Луиджи («Плащ» Пуччини), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Феррандо («Так поступают все женщины» Моцарта), Секст («Юлий Цезарь в Египте» Генделя – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Люченцио («Укрощение строптивой» Шебалина).
В 2004-2010 гг. – приглашенный солист Большого театра России, где исполнил более 20 партий, в том числе Юродивый и Подьячий («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Задрипанный мужичок («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Платон Каратаев («Война и мир» Прокофьева), Гвидон («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В составе труппы выступал в лондонском Ковент-Гарден, принимал участие в фестивалях в Савонлинне (Финляндия) и Любляне (Словения), в гастрольных поездках театра в Латвию и Грецию.
Сотрудничает с Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония», Московским камерным оркестром MusicaViva, ГАСК под руководством Валерия Полянского, Государственным духовым оркестром России, участвует в концертных исполнениях опер («Орлеанская дева» Чайковского, «Руслан и Людмила» Глинки, «Кащей бессмертный» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Последние дни» Николаева, «Добрыня Никитич» Гречанинова), вокально-симфонических произведений.
Заслуженный артист Республики Ингушетия (2006). В Арт-проекте «ТенорА XXI века» – с 2007 года. В 2007 году вместе с другими солистами Арт-проекта удостоен премии «Национальное достояние России», в 2013 – Премии города Москвы в области литературы и искусства.С 2012 – солист Национального Академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, с которым гастролировал вгородах России и Европы, а также в США. В 2019 году удостоен звания «Заслуженный артист России».
Дарья Рубцова
Вокальное трио «Реликт»
Вокальное трио «Реликт» образовано в 1986 году студентами Государственного музыкального училища имени Гнесиных Александром Никеровым (лирический тенор), Алексеем Кондратовым (драматический тенор) и Вячеславом Моюновым (лирический баритон). С 2012 года с трио постоянно сотрудничает гитарист Алексей Леонов.
За годы существования ансамблем накоплен яркий и разнообразный репертуар, простирающийся от обработок народных песен, старинных романсов, духовной музыки до камерно-ансамблевых сочинений, песен военных лет и произведений, специально написанных для «Реликта».
Музыканты представили множество концертных программ и выпустили целый ряд записей, среди которых «Старинные русские романсы», «Русские народные песни», «Классические мелодии русских и зарубежных композиторов», «Русские духовные песнопения», «Песни народов мира».
Музыканты ведут активную концертную деятельность в России и за рубежом. На гастролях коллектив побывал более чем в 60 странах мира, в том числе в Швейцарии, Южной Корее, Греции, Египте, Израиле, Италии, Испании, на Кубе, в Китае, Таиланде, Алжире, Монголии, Хорватии, Вьетнаме, Австралии, Македонии, Франции, Германии, Австрии и др. Музыкальная пресса Греции удостоила их титула «Золотые голоса Европы». Они неоднократно становились участниками международных фестивалей, среди которых «Восток – Запад», имени Кристины Ямрож в Польше, «Свет Вифлеема – 2000» в Израиле, фестивали в Даляне и Шеньжене (КНР), Фестиваль искусств в Аделаиде, «Охридское лето» в Македонии и многие другие.
Все участники ансамбля удостоены почетного звания «Заслуженный артист России».
100 лучших песен нулевых — Афиша Daily
Ровно 10 лет назад журнал «Афиша» подводил итоги нулевых. Среди прочего там была подборка из 100 главных, по мнению редакции, песен десятилетия. Мы перепубликуем этот материал с плейлистами.
Текст публикуется с незначительной корректурой, связанной с требованиями законодательства, и небольшими пояснениями. Плейлисты могут не содержать часть песен, в связи с тем, что не все из них доступны на стриминговых сервисах.
2001
1. Gorillaz «Clint Eastwood»
Ленивый летний поп про то, как наступает будущее, от группы мультипликационных виртуалов, которая ознаменовала собой наступление этого будущего.
2. Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger»
Френч-хаус в полном расцвете сил. Спорый апдейт олимпийского лозунга в исполнении роботов-******** — и, как выяснилось, точка отсчета для танцевальной музыки второй половины десятилетия.
3. Кайли Миноуг «Can’t Get You out of My Head»
Песня, реанимировавшая карьеру Кайли, мостик от группы Kraftwerk к футуристической попсе 2000-х.
4. Lali Puna «Scary World Theory»
Деликатная рукотворная индитроника о всеобщей паранойе, озвученная приглушенным женским голосом. Возможно, самый показательный образец новой поп-музыки по версии лейбла Morr Music.
5. The Strokes «Last Nite»
Безалаберный гимн американского ретророка: панк, понятый как стиль в одежде, отношения, понятые как сущая безделица, четыре грязных аккорда — и кожаная перчатка на любимой попе на обложке альбома.
6. t.A.T.u. «Нас не догонят»
Главный успех русской музыки в мировом масштабе. Истерический подростковый драм-н-бейс, который сохраняет свои скоростные характеристики безотносительно сексуальных скандалов.
7. Ян Тирсен «La Valse D’Amelie»
Небесный акварельный Париж, каким его показал Жан-Пьер Жене, озвученный ручным аккордеоном и капельками глокеншпиля. Несмотря на всю сопутствующую пошлость, невероятно трогательная вещь.
8. «Сплин» «Пой мне еще»
Самый многословный манифест последней большой пластинки нового русского рока. «Любой, умеющий читать между строк, обречен иметь в доме ружье» — спеть так еще Александр Васильев впоследствии так и не смог.
9. System of a Down «Toxicity»
Оправдание всему ню-металу — армяне, превратившие подростковый жанр в искусство жестокой эквилибристики. Когда Серж Танкян возглашает под обрушивающийся аккорд слово disorder, и правда тянет взяться за булыжник.
10. Псой Короленко «Держи ум во аде»
Единственная в своем роде песня о посмертном существовании души; святоотеческие куплеты, в которых ирония Короленко оборачивается пророчеством о самом главном.
2002
11. Bright Eyes «Let’s Not Shit Ourselves (To Love And To Be Loved)»
Отчаянная десятиминутная исповедь, в которой юный (тогда еще) инди-бард Конор Оберст поднимается до боб-дилановских высот. Эмоциональный пик нового фолк-движения 2000-х.
12. Найк Борзов «Ангел и змея»
Незамеченный шедевр самого просвещенного русского альбома начала нулевых («Заноза») — монотонный семиминутный сказ о неизменности миропорядка под драм-машину и гудящие клавиши.
13. Interpol «Stella Was a Diver and She Was Always Down»
Реанимированный постпанк в эпических масштабах: грандиозная депрессивная баллада про любовь к ныряльщице. Особое внимание тому, как бас поддерживает саспенс.
14. «ДДТ» «Осенняя»
Краткая и печальная формула того, что такое жить и умереть в России. («Умереть — ничего, если выпить немного. А по ящику врут о войне».) Как уже писали в журнале «Афиша» — в приличных странах за такое дают по несколько «Грэмми».
15. Джонни Кэш «Hurt»
Самый яркий пример кавер-версии, полностью перекрывающей оригинал. Умирающий ветеран корневой американской музыки словно бы вложил в эти четыре минуты все изломы собственной тяжкой судьбы. Полноценный триумф боли.
16. Земфира «Бесконечность»
Именно после этой тончайшей пронзительной оды любви земной и небесной стало понятно, что Земфира — на все времена. И правда — разгадала.
17. Mum «Green Grass of Tunnel»
Сказочная фолктроника из страны гейзеров: электронный бит рассыпается, как галька на опустошенном берегу, смычок водит прямо по сердцу, две исландские нимфы поют о чем‑то неведомом и прекрасном.
18. «Ленинград» «WWW»
Самый расхожий и по совместительству пророческий хит шнуровской группировки: в принципе, все десятилетие неплохо описывается одним лозунгом «Даешь интернет, ***** [блин]!».
2003
19. Blur «Battery in Your Leg»
Последняя песня последнего альбома Blur — похмельная панихида по 90-м под трагическое фортепиано: мальчики, соорудившие брит-поп, повзрослели, поумнели и очень красиво опечалились.
20. Бритни Спирс «Toxic»
Главная героиня подростковых сладких снов, Бритни Спирс под жужжание кислотных синтезаторов окончательно превращается из девочки в женщину. Причем какую!
2003
21. OutKast «Hey Ya!»
Шедевр развлекательного хип-хопа в соль мажоре с грувом почище, чем у Джеймса Брауна. По сути, именно OutKast первыми превратили рэп в общечеловеческую поп-музыку — да так лихо, что до сих пор почти никто их не переплюнул.
22. Casiotone for the Painfully Alone «Half Ghost»
Торжество одинокого домашнего лоуфая — большой небритый мужчина под неисправный детский синтезатор поет о том, что песня остается с человеком, в отличие от девушки.
23. Катя Лель «Мой мармеладный»
Апофеоз русского гламурного попа — гениальный продюсер Максим Фадеев, взяв на поруки певицу Катю Лель, выдал идеальный образец песни ни о чем, от которой ни спрятаться, ни скрыться.
24. Non-Prophets «Cure»
Философ-публицист от белого хип-хопа Сейдж Фрэнсис читает о том, что любовь — это болезнь, под трубу, перкуссию и посвист вертушек. Умному рэпу начала нулевых не хватало человеческой эмоции; здесь она такой силы, что сердце сжимается.
25. Radiohead «There There»
Красивейший номер с ритуальными барабанами и почти пелевинским месседжем. Главная рок-группа мира вернулась из забега на территорию экспериментальной электроники к песням под гитару — и стало ясно, что лучше их не пишет никто.
26. The Knife «Pass This On»
Инцестуальный шведский синти-поп, пропетый змеиным каким‑то женским голосом: The Knife сумели заставить самую что ни на есть простецкую поп-музыку грациозно ходить по лезвию.
27. The White Stripes «Seven Nation Army»
Рифф десятилетия, инспирированный Пятой симфонией Брукнера. Семь басовых нот, маршевый бит и стон Джека Уайта впоследствии пригодились футболу.
28. Themselves «Good People Check (Hrvatski Remix)»
Хип-хоп-революция лейбла Anticon провалилась — но кое‑что от нее осталось. Лучше всего эти гундосые речовки звучат, когда в них добавляют еще несколько измерений, как здесь.
29. Yeah Yeah Yeahs «Maps»
Yeah Yeah Yeahs заявили о себе в первую очередь животным криком Карен О, но лучшей их песней стала именно эта: отчаянно интимное признание в любви вокалисту группы Liars под терзания электрических струн.
30. Глюкоза «Невеста»
Еще один перл творения продюсера Фадеева — в результате скрещения дворовой мелодики, гламурной поэтики и подросткового сознания на свет явилась девочка-мультфильм со смешливой песней, подтверждающей тезис «Поэзия должна быть глуповата».
31. «Гости из будущего» «Метко»
Последний выдох первозданной русской поп-музыки 90-х. Группа распалась, Ева Польна растолстела, но строки «Я как Федор Михалыч со своим «Идиотом» навсегда записаны в головах соотечественников.
2004
32. Animal Collective «Leaf House»
Animal Collective станут самой влиятельной группой эпохи, но более удивительной песни так и не запишут. Перекличка городских чудиков, отправившихся в лес по грибы и обнаруживших там дивный новый мир.
33. Fennesz «Transit»
Высшая точка музыки глитч: громовые раскаты одушевленного шума — плюс величественный голос Дэвида Сильвиана, отпевающего Европу.
34. Franz Ferdinand «Come on Home»
Шотландская стать, приталенные пиджаки и самый упрямый гитарный проигрыш нулевых: рок-н-ролл в эти десять лет никогда не звучал бодрее, чем на первой пластинке Franz Ferdinand.
35. Modest Mouse «Bury Me with It»
Истерический инди-рок под заголовком «Похороните меня за плинтусом»; оскаленная гитарная лирика, пропетая человеком с нехваткой зубов. Вероятно, что Джонни Марр решил присоединиться к Modest Mouse, услышав именно эту песню.
36. Morrissey «Irish Blood, English Heart»
Патриотическая песня десятилетия. Самый эстетский певец Британии сочинил песню про то, что любит родину, но ненавидит государство, а его группа сыграла ее так, чтобы услышали все.
37. Arcade Fire «Rebellion (Lies)»
Семейственный канадский оркестр совместил трагику построка с пламенностью постпанка — и получил главный дебют нулевых. Эта вещь — с прямым басом, детскими «та-ра-ра» и хлопками в ладоши — воплощенный катарсис, радуга над кладбищем.
38. Nick Cave & The Bad Seeds «O Children»
Ответ тем, кто считает, что в начале нулевых Кейв был скучным и покорным, — сага о Боге и детях. В лучшем эпизоде последнего «Гарри Поттера» герои танцуют под нее в палатке, как бы реализуя максиму «Когда тебе станет окончательно гнусно, поставь эту кассету».
39. O-Zone «Dragostea din tei»
Дикий хит молдавского бойз-бенда с рефреном «нума-нума-е», придающий новый смысл сухоруковскому возгласу из «Брата-2»: «Да он же румын!» См. также кавер Профессора Лебединского с правдивым рефреном «Я танцую пьяный на столе».
40. A Silver Mt. Zion «Microphones in the Trees»
В бессловесную апокалиптику построка A Silver Mt. Zion принесли слово — и слово было то самое: музыка обрела совсем уж библейскую величественность. Траурная поэма о том, что все люди братья.
41. The Go! Team «Junior Kickstart»
The Go! Team слепили чирлидерские кричалки, уличные оркестры, фанк и психодел — и получили музыку, в которой есть только радость. «Junior Kickstart» с ее медными трубами и гармошкой — лучшая мелодия для будильника в нулевых.
42. The Killers «Somebody Told Me»
Самая большая американская группа нулевых еще не знает об уготованной ей судьбе — и играет бессовестный рок для девочек. Когда в рамках ностальгии по эпохе начнутся дискотеки, эта песня будет играть на каждой.
43. «ВИА Гра» «Притяженья больше нет»
Мелодические таланты К.Меладзе в нулевых расцвели пуще прежнего, да еще к ним добавилась метафизика: «Притяженья больше нет» — редкий пример поп-песни о смерти.
44. «Кровосток» «Биография»
Искусно придуманная интеллигентными людьми исповедь бандюгана, не чуждая высокой поэзии: «Пара макаровых смотрела в мою сторону, как глаза матери, когда ее отпевали». О тех, кто не выжил в 90-е.
45. «Мумий Тролль» «Медведица»
Так как на видео к песне установлены возрастные ограничения и его нельзя нормально встроить, послушайте просто саму «Медведицу», а клип вы знаете, где искать
Самая бесстыжая, глупая, бессмысленная и попросту лучшая русская поп-песня нулевых. А может, и не только русская.
2005
46. Antony & the Johnsons «Hope There’s Someone»
Обладатель самого небесного в мире голоса впервые осознает свою силу, обнажает душу и задыхается от нежности.
47. Broken Social Scene «7/4 (Shoreline)»
Канада в нулевых была плодовита на многочисленные инди-оркестры. Broken Social Scene сочинили лучшую песню в размере семь четвертых. Торжественный хоровой рок про «там, где нас нет».
48. Buck 65 «The Suffering Machine»
Хип-хоп-деятель из Канады поет о неизбывном бремени взрослого белого человека. Джонни Кэша в этой похмельной музыке куда больше, чем Фифти Цента.
49. Crazy Frog «Axel F»
Губошлеп десятилетия — сумасшедшая нарисованная лягуха, подквакивающая ремикшированной мелодии из фильма про полицейского из Беверли-Хиллз, в 2005-м стала глобальным вирусом. Дикий символ эпохи рингтонов.
50. «Гражданская оборона» «Реанимация»
Песня, частично написанная Летовым на основе предсмертного бреда соседа по больничнойКак это?Что говорил сам Летов в интервью «Афише»: «Это одна из самых мрачных моих песен, если не считать «Реанимации» — пожалуй, самого страшного нашего опуса, рожденного в ситуации, когда я лежал под капельницей в одноименном учреждении, а вокруг меня время от времени тривиально умирали люди — самоубийцы, передозники и прочие. А я спешно записывал в блокнот обрывки их предсмертных бредовых речей — самую чудовищную, неистовую, невероятную поэзию, с которой мне довелось сталкиваться в этой жизни. Одних выносили, других заносили — а я записывал» палате; самое простое и безысходное, что сказано о жизни поздней «Обороной».
51. Канье Уэст «We Major»
Арфы, фанфары, литавры, струнные: Канье Уэст превращает хип-хоп в симфоническую музыку. Амбициозная манифестация продюсерского гения К.У.; семиминутная ярмарка тщеславия, более чем оправданная.
52. Madonna «Hung Up»
Первый в истории случай, когда группа ABBA разрешила кому‑либо себя семплировать — естественно, Мадонне. Та приняла к сведению моду на диско — и сочинила очередной шлягер всепланетного масштаба.
53. Земфира «Самолет»
Самая тихая вещь на лучшем альбоме Земфиры, где зарифмованы авиационный транспорт, разлука и глобальные страхи третьего тысячелетия. Музыка здесь — как застывший воздух, что негромко о чем‑то поет под крылом самолета.
54. Sigur Rós «Glosoli»
Чистая, как утренний снег, ода к радости исландских построкеров. Смысл трека исчерпывающе описывается фразой Хармса: «Я думал о том, как прекрасно все первое».
55. «Ленинград» «Свобода»
На этом месте могла бы быть песня Кипелова — но Шнуров сумел употребить хард-роковый рефрен в самых злободневных целях. Песня «про Ходорковского» и одновременно застольная хоровая всея Руси — тоже в своем роде симптом эпохи.
56. «Мумий Тролль» «Приватизация»
Эту вещь мало кто запомнил — меж тем это одна из самых страшных песен Лагутенко, формулирующая систему отношений между российской властью и страной, а попутно — переводящая экономические термины на язык любви.
57. Леонид Федоров, Владимир Волков «Таял»
Лидер «Аукцыона» в нулевых ушел в совсем дремучие дали — но и оттуда доносились великие песни. Как эта: с потусторонним хором, морозным эхом и трагическим фатализмом.
58. «Новые праздники» «Письмо»
К сожалению, этот трек отсутствует на стримингах
Спрятавшаяся в случайном сборнике диджея Панина жемчужина; итог и завершение всей воздушной советской поп-музыки — от ранней Пьехи до группы «Колибри».
59. «Палево» «Шаровары Вячеслава»
К сожалению, этот трек отсутствует на стримингах
Песня-талисман небывалой московской группы, домотканый психоделический трип вприсядку.
2006
60. Эми Уайнхаус «Rehab»
Явление самого зычного и пропитого голоса соула нулевых; песня-предсказание: Эми Уайнхаус и правда пошла не в реабилитационную клинику, а во все тяжкие — к плохо скрываемой радости мировой прессы. Слава богу, что живаЭми Уайнхаус погибла 23 июля 2011 года.
61. Blue Sky Black Death «No Image» (feat. The Holocaust)
Синематический мрак от двух белых продюсеров плюс профетический голос воспитанника «Ву-Танг-клана». Ортодоксальный уже почти в религиозном смысле хип-хоп.
62. Brazzaville «Star Called Sun»
По правде говоря, все свои лучшие песни Дэвид Браун написал в 90-х — но родным для нас человеком стал именно в нулевых. Как следствие — перепел своим успокоительным усатым голосом «Звезду по имени Солнце».
63. Coil «Fire of the Mind»
Поминальная оратория с аккордеоном и машинным хором; мифологическая похоронка для величайших мистиков всех времен. В конце 2010-го эта вещь явочным порядком посвящается памяти не только Джона Бэланса, но и Питера Кристоферсона.
64. Gnarls Barkley «Crazy»
Как ни крути, виднейший плод творения продюсера Дэнжер Мауса и голосистого увальня Си Ло — любовный неосоул под вихляющий бедрами бас.
65. Hot Chip «Boy from School»
Манифест нового инфантилизма: самая талантливая поп-группа десятилетия выглядит как дуэт сисадминов, поет про детства чистые глазенки и сочиняет мелодии, которым и Pet Shop Boys бы позавидовали.
66. Current 93 «Bind Your Tortoise Mouth»
Самая тихая и лучшая вещь Дэвида Тибета в нулевых. Гитарный перебор, молитвенный наговор и ощущение, что все чувства этого мира срываются с губ кудрявого лондонского кликуши.
67. Джей Дилла «Lightworks»
Из обширного наследия гениального битмейкера, изменившего хип-хоп и предвосхитившего вонки, трудно выбрать что‑то одно, но пусть будет этот трек, вышедший на альбоме, который поступил в продажу за три дня до смерти Диллы.
68. Джоанна Ньюсом «Monkey & Bear»
К сожалению, трек отсутствует в Spotify, но есть в Apple Music
Травянистый психофолк перерождается в большие формы: девятиминутная сказка под арфу и оркестр, аранжированная Ван Дайком Парксом и озвученная диковинным голосом вечной девочки.
69. Скотт Уокер «Cossacks Are»
Открывающий номер самого страшного альбома нулевых: великий певец сумрака Скотт Уокер вернулся с музыкой несусветной и не знающей себе равных. Первые нервные аккорды запоминаются навсегда.
70. TV on the Radio «Wolf Like Me»
TV on the Radio лучше других свели белый стиль с черным грувом — и выписали блистательную индульгенцию диско-панку. Песня про волка, прущая, как танк.
71. «Аквариум» «Мама, я не могу больше пить»
Хриплая антиалкогольная отповедь, по уместности сравнимая с публикацией «Москвы — Петушков» в журнале «Трезвость и культура».
2007
72. Burial «Archangel»
Шедевр дабстепа от продюсера-анонима. Потом станет понятно, что это не вполне дабстеп, но мурашки по коже от захлебывающихся голосов и угрюмой ритмической урбанистики бежать не перестают.
73. Дельфин «Без нас»
Новый инфантилизм по-русски: дети восстают против взрослых и бьются за потерянную невинность. Упругая драм-машина и волны гитарного лоуфая: Дельфин никогда не звучал более сухо и более мощно.
74. Electrelane «In Berlin»
Дождливый ноктюрн дивного девичьего квартета из Брайтона. Неуютная жидкая лунность, переведенная на язык инди-рока.
75. LCD Soundsystem «All My Friends»
Диско-панк как арт-проект: краутрок, мутантское диско и прочие носители искаженного грува упакованы в семиминутный портрет ночной жизни нью-йоркских модников.
76. Low «Murderer»
Диалог с Богом в исполнении трех мормонов, служащих патриархами жанра слоукор. Добродетельная песня об убийстве, сыгранная с парадоксальным тихим надрывом.
77. M.I.A. «Paper Planes»
Этой песней шри-ланкийская террористка победила чарты — и завоевала поп-музыку вообще. Едкий речитатив, бугристая синтетика, семпл из The Clash, ссылка на КГБ и три пистолетных выстрела в качестве рефрена.
78. Mika «Relax, Take It Easy»
Безоглядный гей-гимн, пропетый кудрявым ливанским мальчиком. Новая «I Will Survive».
79. Radiohead «Weird Fishes/Arpeggi»
Произведенная Radiohead индустриальная революция несколько заслонила сами песни — а зря. Самое важное в этой вещи — кристальной чистоты дуэт гитары и барабанов; хрустальный звук, из которого иные потом вытаскивали целые альбомы.
80. Рианна «Umbrella»
Поп-шлягер десятилетия. С помощью зонта, как выяснилось, можно исправить не только все, что кроме, но и вообще все.
81. The National «Fake Empire»
The National, по сути, придумали шансон (в лучшем смысле слова) про клерков, горькие песни мужчин в костюмах, допивающих последний стакан. Печальная строчка «Мы живем в полусне в фальшивой империи» в России резонирует особенно.
82. «Аукцыон» «Ждать»
Из сотрудничества «Аукцыона» с Рибо и Медески получилось много грандиозного шума — но эта песня, где только контрабас, пиликающие клавиши, гитара и несколько трепетных задыхающихся слов, ценнее всех.
2008
83. NRKTK «Пума»
«У меня есть сега-мега, и моя судьба — тусить»: ошеломительное и бронебойное кредо жизни местных хипстеров; все то, за что их можно ненавидеть, но лучше — принять и полюбить.
84. Coldplay «Viva La Vida»
Песня радости и счастья. Вегетарианец и примерный семьянин Крис Мартин символизирует собой примерно все, что случилось в нулевых с рок-музыкой, — но он лучше всех сумел выразить в музыке состояние, когда тебе просто хорошо.
85. Hercules and Love Affair «Blind»
Исполненный небесным голосом Энтони (см. выше) диско-номер, застрявший на полпути между молельней и будуаром.
86. MGMT «Kids»
Главное и, возможно, единственное доказательство глобальной состоятельности хипстеров — зудящий мировой хит, сочиненный бруклинскими прощелыгами Голдвассером и ВанВингарденом.
87. «Кач» «Будут наказаны»
К сожалению, трек отсутствует на стриминговых сервисах
Угрожающий парафраз песни Тимати, вошедший благодаря петербургскому хулигану в поговорку. Ценность треш-шапито «Кач» в целом, прямо скажем, сомнительна — но здесь ему удалось зажать дух времени в кулак.
88. «Прогоним песню» «Родина (Радио «Маяк)»
Написанная на музыку группы Brazzaville и спетая Евгенией Борзых без всякой иронии (ну почти) бесконечно трогательная песня о любви к Родине.
89. «СБПЧ-Оркестр» «Это»
Прочитанный скороговоркой душераздирающий монолог о том, что внутри всегда что‑то саднит, куда ни прячься. Кирилл Иванов и «Елочные игрушки» собрали в оркестр почти всю новую русскую музыку — и доказали, что она кое‑что может.
2009
90. Ги Боратто «No Turning Back»
Роскошное минимал-техно для девочек: прямая бочка, клавишное сердцебиение и точно изложенное на аппаратном языке ощущение светлой меланхолии.
91. Леди Гага «Bad Romance»
Именно после этой песни (и клипа) стало ясно, что Майкл Джексон умер, но дело его живет — в теле необузданной девицы, окончательно ликвидировавшей грань между подлинником и фейком, между поп-музыкой и контемпорари-артом.
92. Лили Аллен «Fuck You»
До ужаса обаятельная матерная отповедь от трагикомической британской девочки со сложной судьбой. В теории адресована Джорджу Бушу-младшему; на практике подходит для всех случаев жизни.
93. Little Boots «Remedy»
Дискотека нулевых — бесстыжая восьмидесятническая попса авторства девочки из провинциального города Блэкпул, коей (равно девочке и попсе) абсолютно невозможно противостоять.
94. Padla Bear Outfit «Krol»
К сожалению, трек отсутствует на стримингах
«Дальше действовать будем мы» конца нулевых: оголтелый, упрямый панк от самой противоречивой и веской новой русской группы. За счет строчек про Николь группа The Teenagers нечаянно вошла в историю русского рока.
95. The xx «Islands»
The xx сложили вместе передовое R’n’B и минималистичный постпанк — и получили песни о сексе, в которых пустоты важнее звуков, а красота сколь скромна, столь и неотразима. «Islands» даже перепела Шакира — и даже хорошо.
96. «Винтаж» «Ева»
Созревшая ностальгия по 90-м: еще никогда русский поп-хит не строили на чужой песне — и никогда это не звучало уместнее. Непрошеная хонтология из уст самой сексуальной певицы страны.
2010
97. Caribou «Odessa»
Танцы под водой: диско, как будто сыгранное из какой‑то обратной перспективы. Деликатная, звонкая и крайне привязчивая вещь. При чем тут Одесса — неясно, но все равно приятно.
98. Noize MC «Мерседес S666»
Записанная за один день рэп-публицистика про аварию с участием вице-президента «Лукойла». Именно после этой песни музыка снова вдруг стала больше, чем просто музыка; именно с этого все началось.
99. Канье Уэст «Runaway»
Богемская рапсодия XXI века. Банальная вещь про измену, превращенная в самолюбивый диалог с публикой и с миром. Бит почище, чем у Massive Attack, тост во славу мудаков и симфония автотюна в финале.
100. «Братья шимпанзе» «******» [«Ушибло»]
В силу определенных требований законодательства мы не можем выложить это видео прямо тут, а вот ссылку дать можем.
Год записи неизвестен, песня никогда не издавалась, да и не факт, что группа называется именно так. Тем не менее эти шальные полторы минуты исчерпывающе описывают все, что здесь и сейчас происходит. «Как меня ****** [ушибло] прицепом, ту-ру-ру-ру».
9 российских исполнителей рэпа и хип-хопа, которых вы должны услышать
В последние годы андеграундная рэп-сцена в России превратилась в мейнстрим, в основном благодаря популярности онлайн-рэп-баттлов. Артисты, руководящие этой новой тенденцией, укрепляют свое культурное влияние, поэтапно за раз — вот наша подборка рэперов и исполнителей хип-хопа, ведущих свою игру.
Один из мега-звезд сцены, Оксимирон, он же Мирон Федоров, прославился умным лиризмом, социальными комментариями и использованием формы.Федоров вырос в Германии и Англии, а затем изучал английскую литературу в Оксфорде. Время, проведенное в Англии, повлияло на его стиль рэпа. После окончания учебы он тяготел к грайм-сцене Восточного Лондона, и суровый городской звук по-прежнему влияет на его музыку сегодня. Он впервые участвовал в российских рэп-баттлах онлайн из своего дома в Каннинг-Таун и чуть не сломал Интернет своим соревновательным рэпом — одна из его последних битв была просмотрена 13 миллионов раз всего за два дня.
Представляя новую волну казачества, Максим Ильинов привносит свою древнюю культуру в 21 век через рэп. Как подставное лицо Дворца атаманов (Атаманский Дворец), Ильинов читает о духовности и воинском мастерстве — двух основных аспектах его культуры. Он является вестником из Ростова-на-Дону, оплота казаков в России, и считает, что хип-хоп — это способ привлечь внимание к его образу жизни.
Максим Ильинов | Предоставлено Atamanskiy Palace — Walking the Path
Гордый казах Скриптонит (настоящее имя Адиль Жалеов) ворвался на русскоязычную рэп-сцену со своим треком VBVVCTND в 2013 году.Жалеов проявил себя как музыкальная сила, когда его дебютный альбом 2015 года « House With Normal Activity » был встречен критиками. Альбом был признан одним из лучших русскоязычных рэп-альбомов года такими изданиями, как Афиша и Rap.ru, и, как сообщается, возглавил российский чарт iTunes, уступив только Адель. Рэпер продолжает бросать вызов своему артистизму, сотрудничая с другими великими музыкантами, такими как Tricky.
У Big Russian Boss, одной из самых громких сенсаций на YouTube на YouTube, больше двух.5 миллионов подписчиков, а также большое присутствие в социальных сетях. Вместе со своим закадычным другом Young H&P Big Russian Boss ведет веб-шоу, где берет интервью у некоторых других российских интернет-звезд и рэп. Дуэт — детище самарцев Игоря Лаврова и Стаса Конченкова, которые изначально задумывали эту идею как пародию на американскую рэп-культуру. И хотя насмешливый юмор все еще остается, Big Russian Boss больше не просто шутка, как подтверждают его фанаты.
Шоу Биг Русских Боссов, серия 21 | © Николай Соблев и Гурам Нармания
Влогер Ирина Смелая читает рэп под псевдонимом Татарка, и это уникальный женский голос в сцене, где доминируют мужчины.Первый сингл Татарки, Алтын , относительно новый в рэп-игре, был выпущен в 2016 году на ее родном татарском языке. Уроженка Татарстана, артистка демонстрирует уникальный культурный подход к своему рэпу, переходя между английским, русским и татарским рэпом. Как следует из названия ее первого англоязычного релиза Pussy Power , рэпер стремится присоединиться к другим молодым феминисткам-миллениалам. Съемочную группу над клипом также составляла женская команда.
Одна из недавних историй успеха на музыкальной сцене Екатеринбурга. El Mashe начинала как ироничный рэп-ансамбль.Дуэт сотрудничает под своим нынешним именем с 2012 года и завоевывает себе репутацию благодаря своим энергичным сценическим шоу. Чувство веселья все еще движет их музыкой: прислушивайтесь к образцам метеоризма, шутливым текстам и бессмысленным названиям альбомов, таким как их последний релиз, Garlic.
Мальчишеская внешность и скрученный язык завоевали этого рэпера миллионы поклонников в России и постсоветских странах. Только в свои двадцать с небольшим Фараон проявляет цинизм не по годам, читая рэп о невзгодах успеха, секса, наркотиков и денег.Рэпер возник из команды YungRussia, интернет-коллектива, состоящего из следующего поколения российских творческих арбитров, объединенных любовью к молодежи и хип-хоп культуре. Он вплетает элементы эмо-рока в свой рэп, который стилистически выделяется среди других и демонстрирует его впечатляющий вокальный диапазон.
Этот артист — неудачник, взорвавший Интернет, когда он победил тогда непобежденного Оксимирона в рэп-битве — мероприятие собрало рекордное количество просмотров и привлекло внимание основных и западных СМИ.Слава КПСС, чье имя при рождении — Вячеслав Машнов, также известен как Гнойный в некоторых рэп-проектах и заявил, что спровоцирует вторую волну рэпа и хип-хопа в России. Его последний выпущенный сингл F * CKRAP, уже набрал более 3,5 миллионов просмотров на Youtube за пару месяцев.
Эти ветераны екатеринбургской рэп-сцены занимаются спортом примерно с 2003 года. Они регулярно выступают в составе национальных, уральских и региональных хип-хоп фестивалей, а в 2017 году выпустили свой пятый и последний альбом.Еще одна группа, которая не воспринимает себя слишком серьезно, трио часто добавляет юмор в свою музыку. В настоящее время ансамбль состоит из T-Bass, DJ Flint и Dry Ice, которые ломают собственные рифмы над сольными проектами.
15 лучших произведений русской классической музыки
26 сентября 2014, 14:34 | Обновлено: 5 апреля 2017, 17:41
От национализма «Могучей кучки» до революционного Устава Стравинского и великолепных фортепианных концертов Шостаковича — это лучшие классические произведения, которые русские композиторы подарили миру.
Симфоническая, камерная, инструментальная, хоровая — Лучшая русская музыка. Вот много всего, что нужно для начала!
Михаил Глинка: Руслан и Людмила , Увертюра (1842)
Отец русской музыки, Глинка повлиял на своих соотечественников, чтобы они создали свой собственный самобытный национальный стиль. Опера Руслан и Людмила — это народная сказка со всем необходимым — прекрасная принцесса, доблестный жених, злой волшебник, похищение, сражения и спасение.Чайковский называл Руслана, «Царем опер». Захватывающая увертюра сама по себе является фаворитом и исполняется больше, чем опера.
Милий Балакирев: Исламей (1869)
Националистическая музыка Балакирева была полна аутентичных русских ноток. Исламей он написал после поездки на Кавказ, оставившей глубокое впечатление. Произведение оказало большое влияние на других композиторов, в том числе на других участников группы, известной как The Mighty Handful или The Five. Бородин процитировал Ислама в Князь Игорь , как и Римский-Корсаков в Шахерезады . Это чрезвычайно сложно; Скрябин серьезно повредил правую руку, фанатично занимаясь этим.
Первоначально Мусоргский написал свой набор живописных пьес для фортепиано в честь своего покойного друга, художника Владимира Гартманна. Сегодня Картин с выставки чаще всего звучит в оркестрованной форме, обычно это красочная версия Равеля 1922 года.
Петр Ильич Чайковский: 1812 Увертюра (1880)
От вступительного русского гимна до напыщенного артиллерийского огня, завершающего эту откровенно националистическую пьесу, это один из величайших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки.
Когда царь Александр II отмечал свой Серебряный юбилей в 1880 году, он поручил Бородину — еще одному из «Могучая кучка » — написать симфоническую поэму.Он должен был быть саундтреком к живой картине — с актерами в позе на съемочной площадке, освещенными, чтобы напоминать картину. «Производство» было прекращено после покушения. Однако Римский-Корсаков спас пьесу для своего сезона 1880 года с оркестром Русской оперы.
Николай Римский-Корсаков: Шахерезада (1888)
Римский-Корсаков, также участник The Five , произвольно основал свою симфоническую сюиту на рассказах из Arabian Nights .Несмотря на то, что в оригинальной коллекции 1001 ночь, в его версии всего четыре механизма. Римский-Корсаков остановился на названии произведения, потому что считал, что оно «знакомит всех со сказочными чудесами арабских ночей и Востока в целом».
César Cui: Orientale (1894)
Сезар Куй, наименее известный член The Five , был профессиональным военным инженером, специализирующимся на фортификации.Музыка Цуй в значительной степени забыта, за исключением Orientale , девятой пьесы в его коллекции скрипок и фортепиано Kaleidoscope . Его часто переделывают для виолончели и фортепиано.
Александр Глазунов: Времена года (1899)
плодовитый Глазунов исполнил восемь симфоний, сочинил камерную и хоровую музыку, скрипичный и два фортепианных концерта. Еще он написал три балета. Последний, The Seasons , премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в 1900 году. Нетрадиционно, но у балета нет сюжета, а вместо этого создаются четыре картины , основанные на смене времен года.
После провальной премьеры Симфонии №1 Рахманинов впал в глубокую депрессию и пережил тяжелый писательский блок. К счастью, сочинение его фортепианного концерта № 2 ознаменовало его полное выздоровление. Славная мелодия за великолепной мелодией льется из клавиатуры. Если при прослушивании второй части вам кажется, что вы могли слышать эту мелодию раньше, послушайте мощную балладу All By Myself .
Скрябин: Поэма экстаза (1905-1908)
Скрябин описал музыку как наиболее развитое из всех человеческих искусств, а экстаз — как наиболее развитую из всех человеческих эмоций. Программа Скрябина делит произведение на три части: его душа в оргии любви; осуществление фантастической мечты; и слава его собственного искусства.
Парижская премьера балета Стравинского вызвала самый известный бунт в истории музыки –.Земная, жестокая партитура была скандальной из-за пренебрежения общепринятым балетом и кажущегося отказа придерживаться каких-либо традиций. К моменту окончания первой части балета уже приехала полиция, которая пыталась успокоить возмущенную публику. Он по-прежнему впечатляет.
Первая большая идея Прокофьева для «Ромео и Джульетта» , вероятно, была немного за гранью черты: он собирался изменить ее, чтобы иметь счастливый конец. Но так далеко он не зашел.Центральным элементом произведения должны быть «Монтекки и Капулетти», иногда известные как «Танец рыцарей». Это музыка, которая, возможно, не была похожа на настоящую драму с тех пор, как была написана.
Рейнхольд Глиер: Концерт для арфы (1938)
При написании этого произведения Глиер консультировался с арфисткой Ксенией Эрдели. Она сделала так много предложений, что он предложил считать ее соавтором, но она отказалась. Доступные и романтичные, есть моменты, напоминающие венский классический стиль и русский романтический национализм.
Чтобы подготовиться к этому произведению, композитор совершил поездку по Италии, посетив места, находящиеся в центре знаменитой истории о восстании рабов. Безусловно, самый захватывающий момент наступает во втором акте, когда Спартаку удается освободить свою жену Фригию, и любовники празднуют это. Эта тема стала еще более популярной благодаря использованию в телевизионной драме Линия Онедин .
Через четыре года после смерти Сталина Шостакович написал это великолепное произведение в качестве подарка на день рождения своего сына Максима — опытного пианиста.По обе стороны от задушевного Анданте — два жизнерадостных движения, наполненных непреодолимым чувством веселья. Шостакович, по-видимому, скрыл в музыке всевозможные семейные отсылки — шутки, которые по-настоящему поймут только он и Максим.
русских песен звенят в ушах
русских песен звенят в ушах
Музыка — универсальное искусство, и его главная цель — передать через гармонии определенные эмоции или идеи слушателю.Независимо от языка, если песня может вызвать у вас чувство счастья, грусти, страха или свободы, это означает, что песня произвела на вас впечатление. Можно сказать, что русская музыкальная культура трансформировалась во многие формы. От народных песен и церковной музыки 18-го века до рэпа 21-го века, хип-хопа, рока и поп-музыки. Русская музыка прошла долгий путь. Есть несколько песен, которые стоит запомнить в этом долгом путешествии. Мы подготовили для вас список.
1- Калинка — Хор Красной Армии
Эта песня, которую, наверное, все мы знаем в глубине души, была написана Иваном Ларионовым в 1860 году.Она стала песней драматического театра Саратова. Позже композиция стала основной репертуарной песней народного хора.
2- Казачок — Русский народный танец
Известный как украинский народный танец, Казачок — это музыкальное произведение 16 века. Женщина ведет танец, а мужчина следует за ней, имитируя ее движения. Песня довольно динамичная и веселая. У Казачока есть ритм, который может заставить танцевать под него почти всех.
3- Nas Ne Degoniat — t.A.T.u
Оставив свой след в эпохе, Юлия Волкова и Лена Катина были дуэтом, который ворвался в русскую музыку в 2000-х годах. Дуэт был поп / рок-группой, которая сильно отличалась от своих сверстников своей музыкой и глубоким смыслом своих текстов. «Nas Ne Degoniat» был русским оригиналом песни, которая позже была переведена на английский как «Not Gonna Get Us». В песне рассказывается история двух влюбленных артистов, убегающих от людей, которые их не понимают. Все еще слушая, по сей день, песня стала классикой русской музыки.
4- детство — Rauf & Faik
По мере приближения к сегодняшнему дню мы видим, что жанр рэп стал более популярным в русской музыке. Новый дуэт в жанре рэп, «Детство» Рауфа и Фаика (что означает «детство») — замечательная русская песня, которую на Spotify сыграли более 48 миллионов раз.
5- Rastafari — Santiz
Сантис стал известен после того, как опубликовал видео, на котором он поет свою собственную песню. Растафари — одна из самых известных его песен. В последнее время в жанре рэп произошел рост, и теперь российские исполнители считаются одними из лучших в мире.
Мы увидели, как русская музыка на протяжении истории совершенствовалась на основе музыкальных жанров. Россия по-прежнему остается замечательной страной с их музыкальными выступлениями во многих жанрах.
Игорь Стравинский | Биография, музыка и факты
Жизнь и карьера
Отец Стравинского был одним из ведущих русских оперных басов своего времени, и смешение музыкальной, театральной и литературной сфер в семье Стравинских оказало на композитора сильное влияние.Тем не менее его собственные музыкальные способности проявлялись довольно медленно. В детстве ему давали уроки игры на фортепиано и теории музыки. Но затем он изучал право и философию в Петербургском университете (который окончил в 1905 году) и лишь постепенно осознал свое призвание к музыкальной композиции. В 1902 году он показал некоторые из своих ранних произведений композитору Николаю Римскому-Корсакову (чей сын Владимир был сокурсником-юристом), и Римский-Корсаков был достаточно впечатлен, чтобы согласиться взять Стравинского в частные ученики, одновременно давая советы. ему не поступать в консерваторию на обычную академическую подготовку.
Римский-Корсаков обучал Стравинского в основном оркестровке и выступал в качестве наставника начинающего композитора, обсуждая каждое новое произведение и предлагая предложения. Он также использовал свое влияние, чтобы исполнять музыку своего ученика. Несколько студенческих произведений Стравинского исполнялись на еженедельных собраниях класса Римского-Корсакова, а два его произведения для оркестра — Симфония ми-бемоль мажор и Фавн и пастушка , цикл песен на слова Александра Пушкина — игрались Придворным оркестром в 1908 году, в год смерти Римского-Корсакова.В феврале 1909 года короткое, но блестящее оркестровое произведение Scherzo fantastique было исполнено в Санкт-Петербурге на концерте, который посетил импресарио Серж Дягилев, который был так впечатлен обещанием Стравинского как композитора, что он быстро заказал оркестровые аранжировки для оркестра. летний сезон его Русских балетов в Париже. В балетном сезоне 1910 года Дягилев снова обратился к Стравинскому, на этот раз заказав партитуру для нового полнометражного балета на тему Жар-птицы.
Премьера «« Жар-птица » в Парижской Опере 25 июня 1910 года имела ошеломляющий успех, благодаря которому Стравинский в одночасье прославился как один из самых одаренных композиторов молодого поколения. Эта работа показала, насколько полно он усвоил яркий романтизм и оркестровую палитру своего мастера. Firebird был первым из серии впечатляющих совместных работ Стравинского и труппы Дягилева. В следующем году в «Русских балетах» состоялась премьера балета « Петрушка » 13 июня 1911 года, в котором Вацлав Нижинский исполнил заглавную партию к партитуре Стравинского.Тем временем Стравинский задумал написать своего рода симфонический языческий ритуал под названием Великое Жертвоприношение . В результате получился Весна священная ( Le Sacre du printemps ), композиция которого была растянута на два года (1911–13). Первое представление «Весна священная » в Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года спровоцировало один из самых известных бунтов в первый вечер в истории музыкального театра. Возбужденная необычной и многообещающей хореографией Нижинского, а также творческой и смелой музыкой Стравинского, публика аплодировала, протестовала и спорила между собой во время выступления, создавая такой шум, что танцоры не могли слышать оркестр.Эта в высшей степени оригинальная композиция с ее подвижными и смелыми ритмами и неразрешенными диссонансами была вехой раннего модернизма. С этого момента Стравинский был известен как «композитор « Весна священная »» и преимущественно деструктивный модернист. Но сам он уже отходил от подобных пост-романтических излишеств, и мировые события следующих нескольких лет только ускорили этот процесс.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасУспехи Стравинского в Париже с Русскими балетами фактически вытеснили его из Санкт-Петербурга. Он женился на своей двоюродной сестре Екатерине Носенко в 1906 году и после премьеры «Жар-птицы » в 1910 году привез ее и двоих детей во Францию. Однако начало Первой мировой войны в 1914 году серьезно подорвало деятельность Ballets Russes в Западной Европе, и Стравинский обнаружил, что больше не может полагаться на эту компанию как на регулярный канал сбыта своих новых произведений.Война также фактически оставила его в Швейцарии, где он и его семья регулярно проводили свои зимы, и именно там они провели большую часть войны. Октябрьская революция 1917 года окончательно развеяла все надежды Стравинского на возвращение на родину.
К 1914 году Стравинский исследовал более сдержанный и строгий, но не менее ярко ритмичный вид музыкальной композиции. В его музыкальном творчестве в последующие годы преобладают наборы коротких инструментальных и вокальных пьес, которые основаны на различных русских народных текстах и идиомах, а также на рэгтайм и других стилевых моделях западной популярной или танцевальной музыки.Некоторые из этих экспериментов он расширил до масштабных театральных постановок. Свадьба , балетная кантата, начатая Стравинским в 1914 году, но завершенная только в 1923 году после многих лет неуверенности в инструментах, основана на текстах русских деревенских свадебных песен. «Фермерский бурлеск» Renard (1916) также основан на русских народных идиомах, а The Soldier’s Tale (1918) — смешанная пьеса с речью, пантомимы и танцами в сопровождении оркестра из семи человек, эклектично. включает в себя рэгтайм, танго и другие современные музыкальные идиомы в серии очень заразительных инструментальных движений.После Первой мировой войны русский стиль в музыке Стравинского начал угасать, но не раньше, чем он произвел еще один шедевр в Симфониях духовых инструментов (1920).
Композиции первой зрелости Стравинского — от Весна священная в 1913 году до Симфоний духовых инструментов в 1920 году — используют модальную идиому, основанную на русских источниках, и характеризуются очень утонченным чувством неправильных размеров и размеров. синкопией и блестящим оркестровым мастерством.Но его добровольное изгнание из России побудило его пересмотреть свою эстетическую позицию, и результатом стало важное изменение в его музыке — он отказался от русских черт своего раннего стиля и вместо этого принял неоклассическую идиому. В неоклассических произведениях Стравинского следующих 30 лет обычно берется некоторая точка отсчета в европейской музыке прошлого — работы конкретного композитора, барокко или какой-либо другой исторический стиль — как отправная точка для очень личного и неортодоксального подхода, который, тем не менее, кажется, зависит от его полностью влияет на восприятие слушателем исторической модели, из которой заимствовал Стравинский.
Стравинские покинули Швейцарию в 1920 году и жили во Франции до 1939 года, и большую часть этого времени Стравинский провел в Париже. (Он принял французское гражданство в 1934 году). Потеряв собственность в России во время революции, Стравинский был вынужден зарабатывать себе на жизнь как исполнитель, и многие из произведений, которые он сочинил в течение 1920-х и 30-х годов, были написаны для его собственного использования в качестве артиста. Концертный пианист и дирижер. Его инструментальные произведения начала 1920-х годов включают октет для духовых инструментов (1923), Концерт для фортепиано и духовых инструментов (1924), Соната для фортепиано (1924) и Серенада A для фортепиано (1925) ).Эти изделия сочетают в себе неоклассический подход к стилю с застенчивой строгостью линий и фактур. Хотя сухая урбанистика этого подхода смягчается в таких более поздних инструментальных произведениях, как Концерт для скрипки ре мажор (1931), Концерт для двух сольных фортепиано (1932–35) и Концерт ми-бемоль ( или Dumbarton Oaks Concerto) для 16 духовых инструментов (1938) сохраняется некоторая прохладная отстраненность.
В 1926 году Стравинский пережил религиозное обращение, которое оказало заметное влияние на его сценическую и вокальную музыку.Религиозную направленность можно обнаружить в таких крупных произведениях, как оперная оратория «Царь Эдип » (1927 г.), в которой используется либретто на латыни, и кантата «Симфония псалмов » (1930 г.), откровенно священное произведение, основанное на библейских мотивах. тексты. Религиозное чувство также проявляется в балетах Аполлон мусагет (1928) и Персефона (1934). Русский элемент в музыке Стравинского иногда проявлялся в этот период: балет Поцелуй феи (1928) основан на музыке Петра Ильича Чайковского, а Симфония псалмов имеет некоторую античную строгость русского православного песнопения, несмотря на то, что его латинский текст.
После Первой мировой войны связи Стравинского с Дягилевым и Русскими балетами были возобновлены, но на гораздо более слабой основе, и единственным новым балетом, заказанным Дягилевым Стравинскому, был Пульчинелла (1920). «Аполлон мусагет» , последний балет Стравинского, поставленный Дягилевым, премьера состоялась в 1928 году, за год до смерти самого Дягилева и роспуска его балетной труппы.
В 1936 году Стравинский написал автобиографию. Как и его шесть более поздних совместных работ с Робертом Крафтом, молодым американским дирижером и ученым, который работал с ним после 1948 года, эта работа фактически ненадежна.В 1938 году старшая дочь Стравинского умерла от туберкулеза, а в 1939 году последовали смерти его жены и матери, всего за несколько месяцев до начала Второй мировой войны. В начале 1940 года он женился на Вере де Боссе, которую знал много лет. Осенью 1939 года Стравинский посетил Соединенные Штаты, чтобы прочитать лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете (позже опубликованные как The Poetics of Music , 1942), а в 1940 году он и его новая жена навсегда поселились в Голливуде, Калифорния.Они стали гражданами США в 1945 году.
В годы Второй мировой войны Стравинский написал два важных симфонических произведения: Симфонию до (1938–40) и Симфонию в трех частях (1942–45). Симфония в C представляет собой суммирование неоклассических принципов в симфонической форме, а Симфония в трех частях удачно сочетает в себе основные черты концерта и симфонии. С 1948 по 1951 год Стравинский работал над своей единственной полнометражной оперой The Rake’s Progress , неоклассической работой (с либретто У.Х. Оден и американский писатель Честер Каллман) на основе серии моралистических гравюр английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. The Rake’s Progress — это притворная серьезная стилизация большой оперы конца 18 века, но, тем не менее, типично Стравинский по своему блеску, остроумию и изысканности.
Успех этих поздних произведений замаскировал творческий кризис в музыке Стравинского, и его выход из этого кризиса заключался в создании замечательной совокупности поздних сочинений.После Второй мировой войны в Европе возник новый музыкальный авангард, который отверг неоклассицизм и вместо этого заявил о приверженности серийным или 12-тональным композиционным приемам венских композиторов Арнольда Шенберга, Альбана Берга и особенно Антона фон Веберна. (Серийная музыка основана на повторении серии тонов в произвольной, но фиксированной схеме без учета традиционной тональности.) По словам Крафта, который вошел в дом Стравинского в 1948 году и оставался его близким соратником до смерти композитора, осознание того, что он Считалось, что его потраченные силы привели Стравинского в серьезную творческую депрессию, из которой он с помощью Крафт вышел в фазу серийной композиции в своей собственной, очень личной манере.За серией осторожно экспериментальных произведений ( Cantata , Septet , In Memoriam Dylan Thomas ) последовала пара гибридных шедевров: балет Agon (закончен в 1957 году) и хоровое произведение Canticum Sacrum . (1955), которые носят эпизодический характер. Это, в свою очередь, привело к хоровому произведению Threni (1958), постановке библейских Плач Иеремии, в которой строгий 12-тональный метод композиции применяется к песноподобному материалу, основной характер которого напоминает хоровые произведения таких ранних, как Свадьба и Симфония псалмов .В своих движений для фортепиано с оркестром (1959) и оркестровых вариациях (1964) Стравинский еще больше усовершенствовал свою манеру, применяя множество таинственных серийных техник для поддержки музыки все более плотной и экономичной и обладающей хрупкостью, бриллиантовый блеск. Серийные произведения Стравинского обычно намного короче, чем его тональные произведения, но имеют более плотное музыкальное содержание.
Несмотря на то, что здоровье всегда было посредственным (в 1956 году он перенес инсульт), Стравинский продолжал полноценную творческую деятельность до 1966 года.Его последняя крупная работа, Requiem Canticles (1966), представляет собой глубоко трогательную адаптацию современных серийных техник к личному образному видению, которое уходит корнями в его русское прошлое. Это произведение — удивительная дань творческой энергии композитора середины 80-х годов.
Книгу Юваля Ноя Харари можно читать на русском языке, кроме частей о России
МОСКВА — Андрей Черников, специалист по информационным технологиям из Западной Украины, почти закончил книгу Юваля Ноя Харари «21 урок для 21 века». », Когда он наткнулся на что-то, что его непосредственно касалось — описание в главе« Постправда »того, как правительство России в 2014 году пыталось скрыть свое вторжение на Украину и аннексию Крыма.
Г-н Черников, 35 лет, читал бумажную копию книги на украинском языке, но когда он переключился на русскую версию электронной книги на своем планшете, эта же глава содержала другой материал. Вместо событий в Крыму он начался с анализа заявлений президента Трампа, чтобы проиллюстрировать распространение фейковых новостей в современном мире.
«Разница между текстами на украинском и русском языках четко выявляет указанные проблемы», — написал г-н Черников в своем сообщении в Facebook, которое быстро стало вирусным.
Возникли и другие несоответствия, вызвавшие бурю негодования в Украине, России и за ее пределами. The New York Times обнаружила, что русская версия книги подверглась жесткой цензуре: упоминания о боевых действиях на Украине и в Крыму были удалены, а критика в адрес правительства России смягчена или уменьшена, среди других изменений. В русскоязычной версии изменений не было.
В одном случае Россия была заменена Венгрией как страной, которая экспериментирует с новыми типами нелиберальной демократии и диктатуры.Разделы, описывающие Россию как «идеологически несостоятельную страну», где «олигархи монополизируют большую часть богатства и власти страны», были удалены, как и описание президента России Владимира Путина как лидера без «глобального мировоззрения».
Для г-на Черникова упущение в отношении вторжения России в его страну было особенно болезненным. «Люди, погибшие на востоке Украины, похоронены в 150 метрах от того места, где я живу», — сказал он в телефонном интервью из своего дома в Ивано-Франковске.«Меня беспокоит то, что авторитарный режим полностью реализовался в России».
После протеста г-н Харари в интервью попытался объяснить, что произошло.
Он согласился не упоминать заявление г-на Путина об аннексии Крыма Россией в 2014 году, сказал он, видя в этом необходимый компромисс, чтобы сделать книгу доступной для российских читателей.
«Я действительно столкнулся с дилеммой: изменить ли эти примеры и опубликовать книгу или оставить их и ничего не публиковать», — сказал г-н.- сказал Харари. «Я никогда не согласился бы написать что-то, что не соответствует действительности, и я бы никогда не согласился изменить основной посыл книги».
Тем не менее, он был обеспокоен, узнав о других изменениях, которые он не одобрил. Например, в посвящении оригинальной книги г-н Харари ссылается на своего мужа, отмечая, что «Я умею писать только книги. Все остальное он делает ». Но в русском переводе «муж» был заменен на «партнер».
«Если это правда, я действительно в ярости», — сказал он.«Я открытый гей. Я езжу по миру, рассказывая об этом ».
Г-н Харари также был удивлен, узнав, что его описание российской агрессии в Крыму в других разделах книги было изменено. Он сказал, что обратится к своему российскому издателю, чтобы возразить против изменений, которые он не санкционировал, и опасается, что внимание, которое привлекает книга, может усилить внимание.
Российский издатель Sindbad отказался от комментариев, заявив, что его главный редактор находится за пределами Москвы и будет недоступен в течение нескольких недель.
Г-н Харари, израильский историк и философ, стал известен благодаря английскому переводу своего бестселлера 2014 года «Sapiens: Краткая история человечества». Он продолжил работу над продолжением «Homo Deus: Краткая история завтрашнего дня», а затем опубликовал «21 урок для 21 века», сборник эссе, в котором исследуются технологические и политические проблемы, которые человечество должно решить в ближайшие десятилетия. В обзоре для New York Times Book Review Билл Гейтс назвал книгу «увлекательной» и похвалил Харари за то, что он вызвал «решающий глобальный разговор о том, как решать проблемы 21 века.
Работы г-на Харари издаются более чем на 50 языках, и он имеет мировые права на свои книги, что позволяет ему одобрять или отклонять запросы на перевод.
Иностранные издатели часто вносят изменения при переводе книг, как правило, чтобы сделать их более доступными для читателей в других странах или на других языках. Иногда издатели подвергают цензуре конфиденциальные материалы, не уведомляя авторов, которые не обнаруживают изменений, пока читатели не укажут на них.
Эндрю Соломон пришел в ярость, узнав, что в китайском переводе его книги 2001 года о депрессии «Полуденный демон» не упоминаются его упоминания о геях, несмотря на то, что в его контракте говорилось, что он одобряет любые изменения оригинала. .Он узнал об изменениях только после того, как PEN America, организация, занимающаяся свободой слова, проверила переводы с оригиналами нескольких книг в рамках отчета о китайской цензуре.
«Недобросовестность издателя вызвала такую же тревогу, как и цензура», — сказал г-н Соломон. С тех пор он отозвал у этой компании права на перевод и продал их другому издателю в Китае, который выпустит неизданное издание.
Несмотря на то, что цензура в России признана незаконной, ситуация с г.Книга Харари напомнила многие методы советской эпохи. Например, по мнению российских исследователей, книга Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол» была впервые опубликована в 1968 году с как минимум 20 сокращениями. По словам кинокритиков, совсем недавно в вышедшем ранее в этом году фильме «Ракетчик», основанном на жизни Элтона Джона, были вырезаны гей-сцены из русской версии.
Г-н Харари сказал, что в целом он выступает за внесение изменений, чтобы охватить глобальную аудиторию, при условии, что эти изменения не подорвут существо его аргументов.«Мы живем в более сложной реальности, и важно охватить людей в недемократических обществах», — сказал он. «И для этого нужно идти на компромиссы».
Тем не менее, некоторые сторонники реформ видят в таких компромиссах неудачу. Наталья Арно, президент и основатель некоммерческого фонда «Свободная Россия», сказала, что считает лицемерным со стороны г-на Харари писать о «постправде» и манипулировании информацией, а затем опускать упоминание дезинформации, исходящей из Кремля.
Она добавила, что он ошибался, полагая, что единственный способ добраться до русских читателей — это изменить книгу, когда нелегальные переводы запрещенных книг и статей являются обычным явлением.«Если бы эта книга была запрещена в России, — сказала она, — ее прочитало бы гораздо больше россиян».
Лучшие песни, вдохновленные погодой и природой
Каждый раз, когда погода привлекает внимание, это часто происходит по негативным или деструктивным причинам. Но погода также может быть источником вдохновения, как это было для этих записывающихся артистов, когда они сочиняли следующие вдохновленные погодой мелодии.
Аня Брюли Шультайс / Getty Images
Снеговик Олаф, из Disney’s Frozen, «Летом» (2013)
Поговорим о высшей иронии — о снеговике (Олафе), который мечтает однажды испытать лето! Что делает его еще комичнее? Его наивность в отношении того, что с ним случится, если его желание когда-нибудь сбудется (насчет того, увидит ли Олаф, наконец, лето, вам придется посмотреть фильм, чтобы узнать).
Кевин Мазур / Getty Images
Little Big Town, «Торнадо» (2012)
В аду нет ярости, как презираемая женщина. В этой песне женщина, которую «сыграл» старый кавалер, намеревается отомстить за его измену, выпуская свой гнев, как смерч.
Я подниму этот дом
Поверните все вокруг
Подбросить в воздух и положить в землю
Убедитесь, что вас никогда не найдут.
Джон Фернисс / Getty Images
Адель, «21» (2011)
Эта песня рассказывает о проблемных отношениях и разочарованиях, связанных с ними, а также о оплакивании их конца. Противоположные темы огня и воды представляют этот контраст эмоций.
Майк Коппола / Getty Images
Хантер Хейс, «Штормовое предупреждение» (2011)
Держу пари, Хантер, уроженец Луизианы, не новичок в суровых погодных предупреждениях.В его одноименный дебютный альбом также входит еще одна песня с погодным названием: «Сезон дождей».
Итан Миллер / Getty Images
Baby Bash подвиг. T-Pain, «Циклон» (2007)
Захватывающий ритм и хук этой песни не только сделали ее одной из самых востребованных клубных песен 2007 года, но и заставили всех женщин танцевать и «двигать телами, как циклон». Осторожный! Это может застрять в вашей голове (предупреждение: это песня NSFW).
Джон Ширер / Getty Images
Рианна, «Зонт» (2007)
Эта песня о том, чтобы кто-то вернулся, даже когда идет «дождь больше, чем когда-либо» (дождь, конечно, олицетворяет плохие времена в жизни).Кто бы не хотел стоять под зонтиком Рианны-элла-элла, а?
Родин Экенрот / Стрингер / Getty Images
Нора Джонс, «Восход» (2004)
Эта непринужденная песня начинается с восхода солнца, который не может заставить двух влюбленных встать с постели. Прежде чем они это осознают, «полдень уже пришел и ушел», и снова наступила ночь.
Дарио Кантаторе / Getty Images
Нелли, «По горячим следам» (2002)
«Hot in Herre» — не только еще один фаворит клуба, но и его хук — идеальная летняя мантра.
Здесь становится жарко
Так жарко
Так что сними всю одежду
Предупреждение: это песня NSFW.
Фрейзер Харрисон / Getty Images
Шерил Кроу , «Впитать солнце» (2002)
На первый взгляд эта песня звучит так, будто воздает должное беззаботной солнечной погоде. Однако лирика кажется комментарием к капитализму и материализму:
Я собираюсь понежиться на солнце
Пока еще бесплатно
Я собираюсь понежиться на солнце
Прежде, чем он уйдет на меня
Лука Тойчманн / Getty Images
U2, «Прекрасный день» (2001)
Этот оптимистичный трек о том, чтобы потерять все, но все же находить радость в том, что у вас есть.
Есть еще песни о погоде?
Есть ли в вашем плейлисте другие песни, вдохновленные погодой? Поделитесь ими с нами в Twitter и Facebook, и мы добавим ваши предложения в список.
Джен Псаки сравнила репортеров Fox News с российскими и китайскими пропагандистами | Администрация Байдена
Пресс-секретарь Белого дома Джо Байдена, Джен Псаки, сравнила репортеров Fox News и других правых СМИ с «представителями российских и китайских СМИ, которые задают вопросы, задаваемые их правительством… пропагандистами», с которыми следует обращаться с особой осторожностью.
Псаки говорил с надежными источниками CNN в интервью, которое транслировалось в воскресенье. Ее отношения со СМИ были более гладкими, а брифинги более частыми, чем у любого из ее предшественников в администрации Трампа. Но столкновения с репортерами, в том числе с Питером Дуси из Fox News, попали в заголовки газет.
На прошлой неделе в ходе одного из таких разговоров были заданы вопросы об Энтони Фаучи, главном медицинском советнике Байдена. Республиканцы и правые репортеры ухватились за публикацию электронных писем, отправленных Фаучи в начале пандемии коронавируса.
На вопрос Дуси, следует ли «привлекать к ответственности» Фаучи за то, что он «сказал одно в электронном письме, а затем подошел к микрофону и сказал что-то еще», Псаки назвал Фаучи «известным государственным служащим», который «курировал управление множеством глобальных систем здравоохранения. кризисы ».
«Нападения на него — это то, чего мы определенно не оставим без внимания», — сказала она, добавив: «Я позволю доктору Фаучи высказаться в его защиту о его электронных письмах, полученных 17 месяцев назад, еще до того, как этот президент вступил в должность.
Дуси спросил о финансировании США китайских исследовательских лабораторий, ключевой части республиканских атак на Фаучи, поскольку теория о том, что Covid-19 ускользнул из такой лаборатории, вновь привлекает внимание.
Псаки отклонил вопрос.
Дуси спросила: «Можете ли вы представить себе обстоятельства, при которых президент когда-либо уволил бы его?»
«Нет», — сказала Псаки, обращаясь к другому репортеру, которому она сказала: «Давай».
На CNN Псаки сказал: «Мне не по зубам, когда предпосылка вопроса основана на неточной информации, вводящей в заблуждение.Это может расстраивать. Я стараюсь не показывать это слишком много, стараюсь не позволять людям видеть, как я сильно потею. Но иногда у меня есть момент человечности ».
Ведущий Брайан Стелтер отметил, что большинство вопросов, «основанных на ложных сведениях, поступают от таких брендов, как Newsmax, которые иногда действительно вызывают в комнате для брифингов. Я знаю, что многие либералы не хотят, чтобы к нам звонили Fox News. Я думаю, они должны быть такими, но … почему вы звоните в Fox News и Newsmax? »
Псаки сказал: «Моя точка зрения и, что более важно, точка зрения президента состоит в том, что эта история не обо мне или не о дебатах с новостными агентствами.История о планах администрации и о том, что мы пытаемся донести до американского народа.
«И когда он пообещал управлять для всех американцев, это означало поговорить с целым рядом источников — либеральными, консервативными, людьми, у которых есть разные области интересов. Так что именно этим я и стараюсь заниматься каждый день ».
Стелтер спросил, почему некоторые зрители празднуют, когда пресс-секретарь «закрывает» интервьюера, такого как Дуси.
«Я также несу ответственность за то, чтобы комната для брифингов не стала форумом для пропаганды или форумом для распространения лжи или неточной информации», — сказал Псаки.
«Я лучше всего готовился к этому, когда я работал официальным представителем государственного департамента, когда в комнате для брифингов были представители российских и китайских СМИ, которые задавали мне вопросы, которые были заданы их правительством.
«Итак, мы видим, что время от времени в комнате для брифингов, не каждый день вообще, но я несу ответственность перед общественностью, чтобы убедиться, что они получают точную информацию и предпосылки для вопросов, которые продвигают пропаганду. не дают им неточной информации.
Псаки также защищал администрацию от критики за проведение только одной президентской пресс-конференции — «Это может быть вызвано больше средствами массовой информации, чем американской общественностью» — и предположил, что «мускулы некоторых репортеров немного атрофировались», когда речь идет о понимании реалий управления.