Он создал свой собственный оркестр Musica Aeterna, отобрав самых лучших музыкантов, которых только смог найти — в основном из России, где они выбор.Каким-то образом он убедил Sony влить непристойную сумму денег и приступил к работе над созданием и воссозданием окончательных исполнений трех величайших опер Моцарта. Он записывает в Перми, городе в центре России, температура которого переопределяет холод. Он, его оркестр и певцы вместе с продюсерами, звукорежиссерами и техниками проводят недели в том, что можно описать только как классическую музыкальную замкнутость — они живут, едят и дышат там, и большую часть времени бодрствования они проводят за творчеством. Музыка.Записаны сотни часов дублей, и Курентзис выталкивает всех участников за пределы того, что большинство считает возможным. Он выбирает скорости, которые для многих неиграбельны. Вокальные приемы, которым не учат ни в одной школе. Интерпретации, которые заставляют большинство музыкальных критиков и обычных зрителей оперы подвергать сомнению все, что, как им казалось, они знали. Его концепция этих работ настолько грандиозна, так жизнеутверждающа и изменчива, настолько превосходит все, что было до него, что для меня она переопределила саму музыку.Это классическая музыка, преодолевая четырехминутную милю.

Я нашел его альбомы по глупой случайности и провел сотни часов, слушая их. Они сопровождают меня повсюду. Других записей, о которых я знаю, точно знаю, нет, что именно так услышал бы это сам композитор, когда записывал.Как будто Курентзис нашел червоточину и проник в прошлое в разум Моцарта. Все в его подходе является новаторским. Атака струнных, невероятное присутствие звука — вы чувствуете, как будто вы сидите прямо в центре оркестра, когда мелодия за мелодией проносится через ваши уши, качество пения, чистая, висцеральная, движущая энергия , юмор, пафос, романтика, воодушевление, бьющая по лицу сила всего этого ошеломляет.

Я не думаю, что опера действительно заслуживает своей репутации.Одна из моих любимых историй о Коси состоит в том, что у либреттиста Лоренцо да Понте была любовница, для которой он написал одну из главных ролей. Моцарт ненавидел ее. И он заметил, что, когда она пела высокие ноты, она поднимала лицо к небу, а когда она пела низкие ноты, опускала подбородок к груди. И поэтому, пока он писал ее знаменитую показательную арию Come Scoglio («Как скала» — она заявляет, что будет полностью верна своему жениху; оказывается, наглая ложь), он наполняет все это прыжками с высоты. к низкому и низкому к высокому, чтобы, цитируя Моцарта, «заставить ее голову качаться вверх и вниз, как у цыпленка».

Я думаю о Моцарте, дирижирующем этим, наблюдая, как сопрано качает головой вверх и вниз и хихикает про себя. Самым удивительным является тот факт, что Моцарт написал одну из величайших и прекраснейших оперных арий, одновременно выбивая из себя женщину, которую он ненавидел.

Эти альбомы дают мне более глубокое понимание себя, невообразимую красоту и окно в другой, лучший мир идиотский, как у Коси.Но в обоих есть более глубокая реальность о любви и человечности. Концовка Фигаро (в исполнении Курентзиса) каждый раз заставляет меня рыдать. На самом деле много раз я просто не мог слушать последние несколько треков, потому что искренне думал, что брошусь под поезд.

Граф-мошенник, который действительно не заслуживает буквы «о» в своем титуле, очень, очень сильно облажался со своей женой. И его поймали с поличным. Он падает на колени и поет прекраснейшую, умоляющую, отчаянную арию Contessa perdono! – «Графиня, прости меня!».И графиня, более добрая, чем он (Più docile io sono – «Я мягче»), прощает мужа. Просто так. В одной музыкальной фразе звучит такое определение настоящей любви, которое буквально раскалывает ваше сердце надвое. Любовь действительно побеждает все.

Я никому и ничему не доверяю. Я антимонопольный парень. Но Курентзису я доверяю. Его альбомы стали одними из моих лучших друзей. Они предлагают мне все, чего я когда-либо хотел, — более глубокое понимание себя, невообразимую красоту и окно в другой мир, который лучше, безопаснее, глубже и наполнен большим смыслом, чем тот, в котором я сейчас живу. Он составляет мне компанию в самолетах, в поездах, в отелях, за кулисами, пока я готовлю ужин и одинокими вечерами после развода.

Мне удалось выторговать предварительную версию Дон Жуана. Он должен был выйти год назад, но, записав его целиком и подготовив к работе, Курентзис почувствовал, что может добиться большего. И каким-то образом ему удалось убедить Sony профинансировать перезапись всей оперы.

В руках Курентзиса оркестр издает звуки, которых я никогда раньше не слышал, а его певцы превращаются в звезд мирового уровня, соперничающих с Каллас и Каррерас.В начале оперы есть момент — Viva la libertà Джованни — во многих отношениях самый важный момент во всем искусстве. Это линия разлома между классицизмом и романтизмом, и Курентзис — один из немногих музыкантов, способных полностью понять и передать значение слова «либерта».

«В конце концов, мы почти на территории Хичкока». Дункан Рок в роли Дон Жуана и Андрей Гонюков в роли Командора в постановке Глайндборна 2016 года «Дон Жуан». Фотография: Тристрам Кентон/The Guardian

Опера Моцарта рассказывает о молодом, высокомерном дворянине, который трахается по городу, оскорбляет и бесит всех остальных, пока не сталкивается с чем-то, что он не может убить, избить, увернуться или перехитрить – гигантской статуей. по имени Командор, убитый отец женщины, которую Дон Жуан пытался изнасиловать.Джованни убил его на дуэли после нападения. Затем он делает шаг к другой женщине, которую он проходит на улице после нападения, и пытается соблазнить молодую невесту в день ее свадьбы. Его слуга с ликованием поет, что он завел 1003 любовника, что до Tinder — это нечто.

К концу мы почти на территории Хичкока. Моцарт использует тромбоны для изображения статуи, что заставило бы его аудиторию обосраться, потому что в его время никто не использовал тромбоны, кроме как в церкви.Это ужасно. Он полон диссонирующих септаконов и безумного напряжения, поскольку Дон отказывается покаяться в своей ужасной жизни, несмотря на то, что призрак Командора призывает его к этому и дает ему последний шанс. Но уже слишком поздно. Дона тянут в ад. Да Понте, написавший текст, дает простую сценическую постановку: «Огонь со всех сторон; землетрясение». Это своего рода мастер преуменьшения, а также, возможно, довольно приличное описание того, как я отношусь к своей жизни большую часть времени.

Не желая заканчивать ее там, где, возможно, это было бы наиболее естественно, Моцарт, с его огромным сердцем, позволяет нам закончить оперу с чувством радости, удивления и преображения, когда остальные актеры радуются исчезновению Дон Жуана и музыке. переходит в мажорную тональность с мелодией за мелодией, вливающейся в нас.

Возможно, это звучит как подхалимское любовное письмо Курентзису. И хотя во многом так оно и есть, это скорее открытое благодарственное письмо. Потому что в его записях (а если опера вам действительно не по душе, послушайте его версию Реквиема Моцарта, Концерта для скрипки с оркестром Чайковского или трека Рамо) есть абсолютный смысл жизни, который давно ускользал от меня.

На днях я встретил блестящего молодого театрального режиссера и спросил его, не обращались ли к нему с предложением сыграть в опере.Он сказал мне, что его совсем недавно попросили, но он не будет этого делать, «потому что я действительно считаю, что опера — умирающий вид искусства». Я собираюсь отправить ему эти бокс-сеты, потому что знаю, что он передумает.

Così fan Tutte и Le Nozze di Figaro доступны на Sony Classical. «Дон Жуан» выходит на свободу 4 ноября.

Теодор Курентзис, греческий дирижер, взявший штурмом Россию и Европу

Теодора Курентзиса называют «бунтарь классической музыки», «плохой мальчик классической музыки» и даже «восставший из ада».Все эти описания, пожалуй, больше подходят рок-звезде, чем человеку, который дирижирует Моцартом и Бетховеном.

В его случае, помимо «гениальности» и «несносного ребенка», такие описания, как «нарцисс» и «анархист», больше похожи на комплименты.

В возрасте 47 лет чудо-грек, сделавший Санкт-Петербург своим домом, стал востребованным дирижером и композитором. У него богатая дискография, билеты на его концерты по всему миру раскупаются за несколько дней, и он является одним из фаворитов президента Владимира Путина.

Курентзис явно стремится революционизировать классическую музыку. Он вырывает ее из ее старой, консервативной среды и добавляет чутье и апломб, чтобы сделать ее привлекательной для более широкой аудитории и, возможно, для молодого поколения, которое думает о ней как о музыке своих бабушек и дедушек.

Курентзис родился в Афинах 24 февраля 1972 года. В четыре года начал играть на фортепиано, а в семь начал учиться игре на скрипке. Он поступил в Национальную консерваторию в Афинах в возрасте двенадцати лет, сосредоточившись на скрипке.В 1987 году, в возрасте 15 лет, он начал заниматься композицией у профессора Джорджа Хаджиникоса, а затем в 1989 году у профессора Б. Шрека.

В 1994 году Курентзис переехал в Санкт-Петербург, где до 1999 года обучался дирижированию в Санкт-Петербургской государственной консерватории под руководством Ильи Мусина.

Курентзис был главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета в 1999 году, и в том же году он основал Российский оркестр исторических инструментов Orchestra MusicAeterna и Хор MusicAeterna.

С февраля 2011 года Курентзис – музыкальный руководитель и художественный руководитель Пермского театра оперы и балета России.

Его дирижирование и более поздние записи трех самых популярных опер Моцарта («Дон Жуан», «Женитьба Фигаро» и «Cosi fan Tutte») сделали греческого дирижера притчей во языцех в классической музыке. В 2012 году он стал лучшим режиссером оперы Cosi Fan Tutte. Он также записал шедевр Моцарта — Реквием.

Курентзис сделал свою первую запись в 2008 году с оперой Перселла «Дидона и Эней».Затем он записал произведения Шостаковича, Рамо, Стравинского («Весна священная», «Свадьба»), Чайковского (Концерт для скрипки с оркестром, Симфония № 6), Артемова и Симфонию № 6 Малера.

Он записывает в Перми, холодном городе, расположенном в центре России. Он известный перфекционист, заставляющий музыкантов, певцов, звукорежиссеров и техников проводить недели в изоляции для создания музыки.

Согласно статье The Guardian , Курентзис выталкивает «всех участников за пределы того, что большинство считает возможным.Он выбирает скорости, которые для многих неиграбельны. Вокальные приемы, которым не учат ни в одной школе. Интерпретации, которые заставляют большинство музыкальных критиков и обычных оперных зрителей подвергать сомнению все, что, как им казалось, они знали».

Награды Теодора Курентзиса и MusicAeterna продолжают поступать. В декабре талантливый музыкант и его оркестр получили главный приз на церемонии вручения наград Japanese Record Academy Awards 2018 за запись Шестой симфонии Малера. Наряду с признанием в номинации «Лучшая оркестровая работа» запись недавно была удостоена награды «Лучший альбом года».

Месяцем ранее MusicAeterna, записавшая Шестую симфонию Чайковского, получила в 2018 году премию «Эдисон Классик» в категории «Оркестровая музыка» — высшую награду Нидерландов в области классической музыки.

Несмотря на то, что Курентзис заявил, что не хочет возвращаться в Грецию, потому что у него больше свободы и талантливых сотрудников в России, он не забыл о своем греческом происхождении.

В 2002 году вместе с известным ученым-эллинистом Фатимой Елоевой и под эгидой Министерства культуры Греции основал Центр греческой культуры в Университете Св.Петербург.

MusicAeterna под руководством Курентзиса отправится в турне по Европе и исполнит Реквием Верди в духе Пасхи в марте и апреле этого года. Инновационные, отмеченные наградами музыканты посетят страны Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Австрии, России и Греции.

личная жизнь, семья Курентзис Теодор

Теодор Курентзис

Дирижер,
44 года, Пермь

Запись Александры Зеркалевой
Фотограф Юрий Чичков

»

Стараюсь не пользоваться дирижерской палочкой.
Это как обнимать девушку на костылях.

”

В РОССИИ Я ПРОЖИЛ ДОЛЬШЕ, чем в Греции.

Я РОДИЛСЯ, КОГДА ГРЕЦИЕЙ ПРАВИЛИ «ЧЕРНЫЕ ПОЛКОВНИКИ» (военная диктатура, существовавшая с 1967 по 1974 год. — Эсквайр). Я помню пустые поля рядом с моим домом. Детская картина в моих воспоминаниях — желтая из ромашек и маргариток. Я помню, как собирала их, чтобы подарить маме майский венок.

ТВОРЧЕСТВО ИСКУССТВО РЕМБО – основа моих правил жизни в юности.

В 16 ЛЕТ Я БЫЛ АНАРХИСТОМ: принимал участие в демонстрациях против тоталитаризма. Потом случилась моя первая любовь. Дело было в Афинах, возле американского посольства. Во время демонстрации, когда полиция применила газ, одна девушка потеряла сознание. Я взял ее на руки, меня переехала машина, я ничего не видел. Мы вошли в дом, поднялись по общей лестнице на террасу, и тут я заметил, что моя рука в крови. И она пришла в себя и, ничего не спрашивая, просто поцеловала меня.И мы начали целоваться, а внизу были бои.

МОЯ МАМА БЫЛА ПИАНИСТКОЙ, А ПАПА ПОЛИЦИЕЙ. Папа был гораздо более либеральным, чем мама. Он никогда не упрекал меня в увлечении идеями анархизма. В конце концов, как ни странно, пианист придал мне строгость, а полицейский свободу.

МОЕЙ ЦЕЛЬЮ БЫЛО СТАТЬ КОМПОЗИТОРОМ. А дирижером я стал по ошибке.

КОГДА Я ПРИЕХАЛ В РОССИЮ (в 1994 году учиться дирижированию — Esquire), я был счастлив.Это был мир, где еще жил дух романтизма. На улицах еще пахло бумагой с главпочтамта, и девушки собирали волосы в косы. Когда на Западе секс объясняли действием гормонов, казалось, там еще верили в ангелов. Так что я остался.

ЧИНОВНИКИ ЛЮБЯТ ГОВОРИТЬ: наш приоритет – патриотизм в регионе. Но когда его собака какает в парке, он не убирает свои какашки. А я говорю: эй, патриот, я соберу твои собачьи какашки, а потом поговорим о патриотизме.Люди, которые любят Россию, не только читают в семье Пушкина и Достоевского, но и собирают какашки за своей собакой.

КТО ДИСКРЕДИТ РОССИЮ? Тупые люди.

КОГДА Я ПОЛУЧИЛ ГРАЖДАНСТВО РОССИИ, я стал соотечественником Чайковского, Достоевского, Малевича, Стравинского, Шостаковича, Лотмана, Мельникова, Бродского и Батагова. Я говорю об этой России, а не о России Первого канала и НТВ.

ЧТО ТАКОЕ ШАНС? Представьте: вы спите, вам приснилась весна, вы встаете с постели, а солнце встает, пахнет весенней пылью.И в этот момент кто-то открывает дверь, и оттуда доносится запах жареного лосося. Вот что я чувствую, когда слушаю шансон.

ЧТОБЫ СХОДИТЬ В ОПЕРУ И ПОЛУЧИТЬ КАТАРСИС, нужен чтеец, багаж знаний. Говорят, что когда турки захватили часть Кипра в 1974 году, некоторые солдаты не знали, что такое стиральная машина. Они зашли в ванные комнаты, увидели стиральную машину и использовали ее как подставку для тазика, в котором стирали одежду. То же самое и с музыкой.Если вы не понимаете, как это работает, вы также будете стирать в тазу на стиральной машине.

ЕСЛИ Я МОГУ ПРИГЛАСИТЬ ЛЮБОГО МЕРТВОГО КОМПОЗИТОРА НА УЖИН, это был бы Шуберт. Мы будем говорить о потере любви. А потом они напивались и начинали играть в четыре руки. Мы пили и играли.

ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ ВАЖНЫ, НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ ТРЕУГОЛЬНИК. Треугольник — это своего рода колокольчик, поэтому играть на нем нужно очень изящно. И это тоже можно блестяще сыграть.

Я СТАРАЮСЬ НЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СТАДЕР.Это как обнимать девушку на костылях.

РАНЬШЕ Я ПОЮ В ДУШЕ, А ПОСЛЕДНИЙ РАЗ ОСТАНОВИЛСЯ. Теперь я молюсь в своем сердце и предлагаю сделать это каждому. Мы на 95% состоим из воды, и именно вода очищает тело и помогает очистить дух.

ЧТО-ТО ОЧЕНЬ ДАВНО ДАВНО Я МЕЧТАЛ СТАТЬ Д’АРТАНЬЯНОМ, ведь он благородный и смешной герой, революционер. Тогда я захотел стать космонавтом, потому что находит свободу в космосе и смотрит на голубую Землю.

МОЙ ЛЮБИМЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ — голос.

Сергей Прокофьев. Ромео и Джульетта. Танец рыцарей
Оркестр MusicAeterna Пермского театра оперы и балета

Дирижер: Теодор Курентзис

Теодор Курентзис – один из самых известных и самобытных молодых дирижеров нашего времени. Концерты и оперные спектакли с его участием всегда становятся незабываемыми событиями.
С 2011 года Теодор Курентзис — Художественный руководитель
Пермский академический театр оперы и балета имени Чайковского.

Фотографии профессионального фотографа Юрий Чернов, город Перми.

Яркий и необычный дирижер Теодор Курентзис привлекает внимание зрителей и прессы не только своими творческими открытиями, но и неповторимостью личности. Где бы он ни появился, внимание публики и журналистов ему гарантировано.Свою жизнь он тоже строит по законам театра – динамично, с неожиданными поворотами и экстравагантными поступками.

Греческое детство

Теодор Курентзис приобрел профессию в Греции. Биография его с самого начала будет связана с музыкой. С четырех лет ребенок научился играть на фортепиано, позже ходил на уроки игры на скрипке. В его семье все любили музыку, мама водила его с раннего возраста в оперу и он рос под звуки классической музыки, мама начала каждое утро играть на фортепиано.Большую роль в выборе будущего занятия в жизни сыграла мама, которая сама профессионально играла на нескольких музыкальных инструментах и ​​впоследствии стала проректором Афинской консерватории. Младший брат Теодор тоже стал музыкантом, пишет музыку и живет в Праге.

Можно сказать, что Теодор Курентзис – вундеркинд, в 15 лет он уже окончил теоретический факультет Афинской консерватории, а через год – факультет струнных инструментов.После этого он начал брать уроки вокала в Греческой консерватории. В 1990 году он создал свой первый камерный оркестр, которым дирижировал четыре года. К этому времени Теодор Курентзис понял, что ему необходимо выходить на новый профессиональный уровень и решил продолжить обучение.

Учеба в Санкт-Петербурге

В 1994 году Теодор Курентзис приехал в Санкт-Петербург и поступил в класс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Дирижер всегда говорит о Мусине с особой интонацией, он утверждает, что все, чего он достиг на сегодняшний день, — заслуга педагога.Он сформировал музыканта как личность и как дирижера. Теодор очень интересовался русской музыкой, много читал, слушал, исследовал и мечтал работать в России. Еще будучи студентом, успел пройти стажировку в оркестре под руководством, также участвует в работе ведущих оркестров Санкт-Петербурга: Мариинского театра, филармонии, симфонического оркестра. Этот опыт стал высоким стартом для нового дирижера.

Творческий путь

После окончания консерватории Теодор Курентзис активно включается в музыкальную жизнь России.Сотрудничает с «Виртуозами Москвы» Владимира Спивакова, с которым принимает участие в большом турне по США, с Большим симфоническим оркестром. ЧИСЛО ПИ. Чайковский с оркестром. С командами из Греции, США, Болгарии.

Теодор Курентзис много и плодотворно сотрудничает с московским театром «Геликон-Опера», в котором он дирижирует двумя постановками Дж. Верди.

Богата и история участия Теодора Курентзиса в различных фестивалях.Он покорил Москву, Кольмар, Бангкок, Лондон, Майами.

За 20 лет своей творческой деятельности Теодор Курентзис сыграл с разными оркестрами мира более 30 величайших музыкальных произведений, среди которых много музыки русской классики, произведений эпохи барокко и ренессанса, а также произведения современных авторов.

С 2009 года постоянный приглашенный дирижер Большого театра.

С 2011 года главным дирижером балета стал Теодор Курентзис.

Музыка Сибири

В 2003 году Теодора Курентзиса пригласили в Новосибирск, где он поставил балет «Поцелуй феи» И. Стравинского, затем оперу «Аида» в соавторстве с Д. Черняковым, этот спектакль стал заметным событием не только в сибирской музыкальной жизни, но и во всей России. место действия. С 2004 года главным дирижером балета стал Теодор Курентзис. За семь лет сотрудничества с театром он руководит концертными исполнениями таких произведений, как «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так делают все» Ф. А. Моцарта, «Дидона и Эней» Дж. Перселла, «Золушка» Дж. Россинни, «Орфей и Эвридика» К.В. Сбой. Работает дирижером в операх «Женитьба Фигаро» и «Леди Макбет» Мценского уезда.

В этот период, в рамках интереса к аутентичному исполнению музыкальных произведений, Теодор Курентзис создал Ансамбль Musica Aeterna, специализирующийся на историческом музыкальном исполнительстве, и Камерный хор «Новые сибирские певцы», получивший широкую известность в России и за рубежом. .

Достижения и награды

Яркая жизнь дирижера Теодора Курентзиса неоднократно была отмечена заслуженными наградами. Так, он пять раз получал «Золотую маску», является лауреатом Строгановской премии. Его работы отмечены многочисленными наградами и призами на музыкальных фестивалях по всему миру.

В 2008 году награжден Орденом Дружбы.

Теодор Курентзис: личная жизнь и семья

Яркие и известные люди всегда интересовали людей и СМИ.Не исключение и Теодор Курентзис, личная жизнь которого находится под пристальным вниманием. Дирижер, однако, не чувствует себя неловко и часто с удовольствием общается с прессой, рассказывая о своих творческих планах и своих взглядах на музыку. Но вопрос о том, женат Теодор Курентзис или нет, всегда остается без ответа. Хотя многие дамы ждут его с душевным трепетом, ведь музыкант воплощает идеалы многих женщин: богатых, знаменитых, красивых. Так свободен ли Теодор Курентзис? У него была жена, и это достоверно известно.На заре жизни в России его покорила балерина Мариинского театра. Теодор Курентзис + Юлия Махалина – дуэт стал заметным явлением в культурной жизни Санкт-Петербурга.

Балерина потратила много сил на продвижение мужа по карьерной лестнице; он обязан ей многими высокими знакомствами, которые пригодились ему в будущем. К моменту знакомства с дирижером Юлия уже была звездой; ее активно продвигал балетмейстер О.М. Виноградова, и она смогла сказать слово в поддержку начинающего музыканта. Брак был недолгим. Женат ли сегодня Теодор Курентзис? Личное для него тема табуированная, хотя молва приписывает ему множество романов.

гражданская позиция

Дирижер ведет активную творческую жизнь, но его личная жизнь насыщена событиями. В 2014 году он стал гражданином России, заявив, что нашел здесь второй дом. Дирижер Теодор Курентзис, личная жизнь которого сейчас связана с Россией, активно участвует в музыкальной и общественной жизни страны, так как был одним из тех, кто поддержал уволенного директора Новосибирского театра оперы и балета.Он всегда выступает за свободу творческого самовыражения художника и является активным борцом с цензурой и ограничениями.

В свободное время Теодор Курентзис много читает, слушает записи выдающихся оркестров и много неклассической музыки, но говорит, что совсем перестал ходить на концерты — это мешает его внутреннему поиску. Он считает, что сегодня музыка стала слишком академичной и это мешает ее восприятию молодежью, поэтому его цель – приблизить ее к слушателю, сняв барьеры академизма.Он мечтает о революции в музыке и делает все, чтобы сохранить ее.

Мир знает немало талантливых дирижеров, способных одним мановением волшебной палочки заставить слушаться целый оркестр, что дарит миру потрясающую музыку. Сегодня мы говорим о молодом, ярком, одаренном дирижере. Его зовут Теодор Курентзис. Он привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой и творческими достижениями, но и тем, что он неординарная личность.

Где бы ни появился роскошный брюнет, все внимание переключается только на него, от слабого пола до любопытных папарацци.Жизнь талантливого человека напоминает театр – всегда неожиданный, творческий, со множеством закулисных интриг, неординарных событий, поворотов и непредвиденных действий.

Детство в Греции

В Афинах 24 февраля 1972 года на небе зажглась новая звезда, появился мальчик с необычным именем Теодор.

С самого первого дня жизнь вашего малыша будет тесно связана с музыкой. Родители очень любили играть на скрипке и фортепиано. Как только ребенку исполнилось четыре года, его стали водить на занятия, где юное дарование брало уроки игры на клавишных.Прошло не так много времени, и ко всему прочему добавилось обучение игре на скрипке.

Мальчик рос под звуки классической музыки. Каждое утро мама будила сына игрой на пианино. Именно она приложила руку к развитию творческой, музыкальной личности. Впоследствии женщина стала проректором Афинской консерватории.

Младший брат Теодора тоже имеет непосредственное отношение к музыке. На данный момент он сочиняет различные композиции и живет в Праге.

Вундеркинд

Курентзиса по праву называют гением. В пятнадцать лет мальчик окончил теоретический факультет Афинской консерватории, а уже через год прошел курс струнных инструментов. Все в его руках горело и спорило, инструмент любил юное дарование, на что тот отвечал ему взаимностью.

После окончания консерватории Федор начал заниматься вокалом. В 1990 году талантливый музыкант создал не что иное, как оркестр, причем собственный, исполняющий камерную музыку.Теодор самостоятельно обучал и подбирал репертуар коллектива. И это в таком юном возрасте. Оркестр Теодора Курентзиса просуществовал целых четыре года.

После дирижер приходит к выводу, что он уже перерос этот уровень и ему необходимо продолжить обучение, чтобы достичь новых музыкальных высот.

Образование в Санкт-Петербурге

В 1994 году Теодор приезжает в культурную столицу со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом.Его сразу взяли на курс Ильи Мусина в Петербургскую консерваторию.

Всемирно известный дирижер говорит о вундеркинде с гордостью и восхищением. Курентзис утверждает, что все, чего он добился, — заслуга его гениального учителя.

Надо сказать, что юный грек увлекся музыкой русских композиторов, он постоянно ее слушал и изучал.

В процессе учебы Теодор прошел стажировку в одном из Санкт-Петербургских университетов.Петербургские оркестры под управлением Юрия Темирканова. После этого парень поработает еще в нескольких оркестрах культурной столицы.

Творчество

После окончания консерватории молодой дирижер Теодор Курентзис полностью погружается в российскую жизнь, где царит Ее Величество Музыка.

Он начинает работать с таким виртуозом, как Владимир Спиваков, а также тесно сотрудничает с национальным оркестром и участвует с ним в грандиозном международном турне.

И новый виток в карьере Куресентиса – работа дирижером в Московском театре, где ему посчастливилось сыграть две постановки великого Дж. Верди.

Покорение вершин

Стоит упомянуть многочисленные фестивали, в которых Теодор с блеском принимал участие. Он покорил музыкальные вершины Москвы и Бангкока, а также жаркий Майами, холодный Лондон и экзотический Кольмар.

За двадцать лет своего творческого подъема дирижер Теодор Курентзис выступал с оркестрами более тридцати стран мира.Поклонники восхищались и не раз вызывали на бис одаренного человека, осыпая его охапками букетов, в которых утопал концертный зал.

В 2009 году талантливый музыкант, постоянный гость Большого театра, а с 2011 года Теодор главный дирижер Пермского театра.

Сибирь и творчество

В 2003 году музыкант отправился в заснеженный Новосибирск, где должен был поставить балет «Поцелуй феи».

Затем новое творчество по мотивам произведений Морцарта, Г.Россини, К. В. Глюк.

Награды

Яркая жизнь дирижера полна наград и достижений. Коллекция Теодора Курентзиса имеет пять наград «Золотая маска».

Не забудем про Строгановскую премию.

В 2008 г. — награжден орденом Дружбы.

Теодор Курентзис: семья

Неудивительно, что яркая личность вызывает интерес у поклонников большого таланта. К тому же Теодор невероятно привлекателен.

Надо сказать, что дирижер с мировым именем очень любит общаться с представителями прессы и, не скрывая, рассказывает им некоторые подробности, касающиеся своей личной жизни, и планов на ближайшее время в своей работе.

Но один вопрос у журналистов обычно всегда остается без ответа — женат одаренный красавец или нет. Вокруг этого вопроса ходит много сплетен и слухов, но точной информации нет ни у кого.

Одно можно сказать наверняка, что Теодор когда-то был женат. В свое время сердце молодого парня покорила замечательная танцовщица, нежная и красивая балерина из Мариинского театра. Ее зовут Юлия Махалина. Этот звездный дуэт сразу привлек к себе внимание.Теодор Курентзис и Юлия Махалина стали предметом обзора прессы. В культурной жизни Петербурга появилась еще одна заметная супружеская пара.

Балерина потратила много сил, чтобы поддержать знаменитого супруга, продвигая его по карьерной лестнице. Девушка во всем помогала мужу, ведь к моменту знакомства с Теодором она была уже достаточно популярной личностью.

К сожалению, Теодор Курентзис и Юлия Махалина недолго были вместе, брак распался.

Сердце Курентзиса теперь свободно? Неизвестный. Одно мы знаем точно, он молод, красив и невероятно талантлив. А романов ему приписывают несметное количество, и о большинстве из них дирижер даже не догадывается.

Дом Теодора Курентзиса

Место обитания творческого человека находится в одном из самых престижных районов города. Большой дом для дирижера приобрел меценат театра, который в свою очередь щедро отдал его в пользование Теодору.

Об интерьере особняка позаботилась Наташа Барбье, редактор известного журнала Mezzanine. Она отметила, что музыкант достаточно придирчив к акустике. В его доме много инсталляций, принадлежащих торговой марке Classe.

Девушка призналась, что проектирование дома Курентзиса — ее первый опыт. Хотя, судя по роскошной обстановке и уникальному декору, в это верится с трудом.

Все, кто имел честь видеть дом Теодора, говорят о его загадочности, уникальности, а также о том, что он весь пропитан любовью к музыке.

Итак, теперь немного больше информации об удивительном, гениальном дирижере с тонкой душой и сумасшедшей силой воли. Хочется пожелать талантливому музыканту двигаться только вперед, получать заслуженные награды и радовать многочисленных поклонников виртуозным исполнением как классических произведений, так и произведений молодых талантов.

Среди талантливых дирижеров, дарящих музыку миру, особенно выделяется Теодор Курентзис. Этот очаровательный артист привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой, но и творческими достижениями. Где бы ни появился роскошный брюнет, все внимание неизменно переключается только на него, от слабого пола до любопытных папарацци.

Детство и юность

Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в столице Греции — Афинах. С первого дня жизнь Теодора тесно переплелась с музыкой. Родители будущего артиста, как только ребенку исполнилось четыре года, отдали любимое чадо в музыкальную школу. Там юное дарование освоило азы игры на клавишных инструментах, а через пару лет познало таинство звучания скрипки.

Талантливый дирижер вырос под звуки классической музыки. Известно, что каждое утро мама будила сына игрой на пианино. Родитель, работавший проректором Афинской консерватории, привил Курентзису любовь к иллюзорному миру звуков. Кроме всего прочего, младший брат дирижера также связал свою жизнь с музыкой, став композитором.

В пятнадцатилетнем возрасте Теодор окончил теоретический факультет Греческой консерватории, а еще через год прошел курс игры на струнных инструментах. Все в руках Теодора горело и спорило. Инструменты любили юное дарование, на что он отвечал взаимностью. После окончания консерватории юноша начал заниматься вокалом.

Теодор Курентзис с отцом и братом

В 1990 году талантливый музыкант организовал собственный оркестр камерной музыки. Теодор самостоятельно обучал и подбирал репертуар для участников коллектива, просуществовавшего четыре года. Тогда дирижер пришел к выводу, что ему необходимо продолжать обучение, чтобы достичь новых высот.

Мало кто знает, но грек, еще живя в Афинах, заинтересовался музыкой русских композиторов, постоянно слушал и изучал ее. Поэтому неудивительно, что в 1994 году дирижер приехал в культурную столицу России со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом. В том же году гениального музыканта сразу взяли на курс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Известно, что во время учебы Теодор проходил стажировку в Санкт-Петербургском университете.Петербургский оркестр Юрия Темирканова.

Юные Теодор Курентзис и Илья Мусин

Стоит отметить, что учителя Курентзиса уже тогда пророчили вундеркинду большое будущее, отзываясь о нем исключительно в положительном ключе. В беседах с представителями СМИ артист неоднократно говорил, что все, чего он добился, — заслуга его мудрых наставников. Окончив консерваторию, молодой дирижер с головой окунулся в работу.

Пару лет виртуоз также сотрудничал с национальным оркестром, с которым даже ездил в международное турне.Потом была работа с оркестром им. и кругосветное путешествие по странам США, Болгарии и любимой Греции. Новым витком в карьере Курентзиса стала его работа дирижером в Московском театре, в котором Теодор сыграл в двух великих постановках.

Музыка

За свою карьеру Теодор посетил огромное количество фестивалей и конкурсов, а также исполнил пару десятков различных мировых и российских произведений.

За время дирижерской работы в Новосибирске появились оркестр Music Aeterna и камерный хор New Siberian Singers, созданные Теодором. Эти музыкальные объединения стали известны во всем мире, а поездки по городам с выступлениями пополнили армию поклонников творчества Курентзиса еще на пару тысяч человек.

С этими коллективами Теодор в разное время исполнял концертные исполнения опер «Дидона и Эней» (Генри Перселл), «Орфей и Эвридика» (Кристоф Глюк), «Все так делают» (), «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт), «Дон Жуан» (Вольфганг Моцарт), «Золушка» ()

В январе 2011 года Теодор был назначен художественным руководителем Пермского театра оперы и балета имени Петра Чайковского.Известно, что в это время вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра Music Aeterna. После этого Курентзис поставил оперу «Иоланта» в Королевском театре Мадрида.

Работа на территории РФ продолжается и по сей день. Сам Феодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке и фольклору настолько пронзительно, что он уже не сможет покинуть ставшую родной землю.

Личная жизнь

Стоит отметить, что, в отличие от большинства звезд, дирижер с мировым именем с удовольствием общается с прессой, рассказывая журналистам подробности своей личной жизни и планы на ближайшее будущее.

Доподлинно известно, что Теодор был женат. В свое время сердце молодого парня покорила элегантная балерина Мариинского театра – Юлия Махалина. Об отношениях этих двух звезд тогда писали все СМИ. Правда, этот союз не был долговременным. Пара рассталась, и каждый из бывших возлюбленных пошел своей дорогой.

Сейчас музыканту приписывают невероятное количество романов, но есть ли на самом деле у артиста девушка неизвестно

Теодор Курентзис сейчас

В 2017 году именитый дирижер продолжает путешествовать по миру, выступая в разных городах с концертом программа, состоящая из полюбившихся публике композиций.В конце ноября артист посетит Санкт-Петербургскую филармонию, Московскую консерваторию им. Чайковского и концертный зал Tonhall (Цюрих).

Расписание выступлений в декабре уже расписано по дням, до конца месяца. В преддверии Нового года любителей классической музыки, проживающих в Новосибирске, Красноярске, Тюмени и Перми, также ждет концертное исполнение классических мелодий в исполнении оркестра Music Aeterna.

Среди прочего, с 20 июля по 30 августа 2018 года Курентзис в сопровождении Пермского оперного оркестра исполнит девять симфоний в рамках Зальцбургского фестиваля.

Достоверно известно, что музыканта нет в Instagram и Twitter. О последних новостях из жизни Теодора поклонники узнают на официальном сайте дирижера. Там любой желающий может ознакомиться с расписанием предстоящих концертов, а также материалами, связанными с творческой биографией звезды.

Дискография

• 2017 — «Чайковский: Симфония No.6»
• 2016 — «Чайковский: Концерт для скрипки, соч. Стравинский: «Весна священная»
• 2014 — «Рамо. Звук света»
• 2014 — «Моцарт: Свадьба Фигаро»
• 2014 — «Моцарт: Così fan tutte»

С четырех лет обучался игре на фортепиано, с семи лет брал уроки игры на скрипке, а через пять лет поступил одновременно на теоретический факультет и на факультет струнных инструментов Греческой консерватории в Афинах.

В 1987 году окончил теоретический факультет Греческой консерватории, в 1989 году — факультет струнных инструментов.

В 1988-1989 годах обучался вокалу в Греческой консерватории у профессора Д. Ариваса, продолжил обучение в «Афинской академии» у профессора К. Паскалиаса, позже посещал мастер-классы Г. Габора.

В 1990 году он основал камерный оркестр в Афинах.

С 1994 по 1999 год обучался дирижированию у Ильи Мусина в Санкт-Петербургской филармонии.Петербургская государственная консерватория. Как дирижер и солист принимал участие в концертных программах Оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургского симфонического оркестра, Оркестра Мариинского театра.

Творчество

С 1999 года помощник дирижера оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.

Курентзис постоянно сотрудничает с оркестром «Виртуозы Москвы», Большим симфоническим оркестром (БСО), Российским национальным оркестром (РНО), Государственным академическим симфоническим оркестром (ГАСО), оркестром «Новая Россия».С оркестром Pratum Integrum, объединившим лучших российских исполнителей старинной музыки на исторических инструментах, он подготовил, исполнил и принял участие в записи на компакт-диске первой русской симфонии — Симфонии до мажор Максима Березовского. С 2003 г. — бессменный дирижер Национального филармонического оркестра России (НФОР).

Неоднократно выступал на фестивалях в Кольмаре, Бангкоке, Картоне, Лондоне, Людвигсбурге, Майами.

Дирижер-постановщик мировой премьеры русской оперы «Слепая ласточка» Александра Щетинского (либретто А.Parin) в Локкуме (Германия) в рамках Музыкального фестиваля 2002 года.

В октябре 2003 года выступил в качестве постановщика балета Игоря Стравинского «Поцелуй феи» в Новосибирском академическом театре оперы и балета (НГАТОиБ) (хореограф Алла Сигалова).

В марте 2004 года в качестве дирижера-постановщика поставил оперу Джузеппе Верди «Аида» (постановка Дмитрия Чернякова) в НГАТОиБ. Спектакль отмечен премией «Золотая маска».

С мая 2004 г. — музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.В том же году на базе театра он создал камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble и хор «Новые сибирские певцы», которые специализируются на историческом исполнительстве.

В 2005 и 2006 годах исполнил концертные исполнения опер «Дидона и Эней» Дж. Перселла, «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (редакция Г. Берлиоза), «Все так делают», «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан» Моцарта, в 2007 г. — «Золушка» Дж.Россини.

В начале сезона 2006-2007 гг. снова выступил дирижером и постановщиком спектаклей НГАТОиБ — «Свадьба Фигаро» (режиссер — Татьяна Гюрбах) и «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер — Генрих Барановский).

С осени 2006 года в числе известных молодых деятелей культуры является соорганизатором фестиваля современного искусства «Территория».

В рамках проекта «Посвящение Святославу Рихтеру» 20 марта 2007 года Теодор Курентзис представил публике Реквием Верди, изменив привычную трактовку и приблизив состав инструментов к тому, что звучал на премьере в 1874 году.

В апреле 2007 года спектакль НГАТОиБ «Золушка» стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска».Дирижер и музыкальный руководитель балета Теодор Курентзис удостоен специального приза жюри «За яркое воплощение партитуры С. Прокофьева».

Помимо интереса к музыке композиторов эпох барокко и классицизма, удачных опытов в области аутентичного исполнительства, Теодор Курентзис в своем творчестве большое внимание уделяет музыке наших дней. За последние несколько лет дирижер осуществил более 20 мировых премьер произведений российских и зарубежных авторов.

В сезоне 2007-2008 Московская филармония представила персональный абонемент «Теодор Курентзис дирижирует», концерты которого прошли с оглушительным успехом.

В июне 2008 г. дебютировал в Парижской национальной опере в качестве постановщика оперы «Дон Карлос» Дж. Верди. В декабре 2008 года выступил музыкальным руководителем постановки оперы Верди «Макбет» — совместного проекта Новосибирского театра оперы и балета и Парижской национальной оперы. В апреле 2009 года в Париже с большим успехом состоялась премьера.

Указом Президента России Дм. Медведева от 29 октября 2008 г. Теодор Курентзис в числе деятелей культуры — граждан иностранных государств — награжден орденом Дружбы.

С сезона 2009-2010 Теодор Курентзис – постоянный приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России. В ноябре 2009 года на Новой сцене Большого театра под руководством Теодора Курентзиса состоялась премьера оперы А. Берга «Воццек» (постановка Дмитрия Чернякова).

В январе 2011 года назначен художественным руководителем Пермского театра оперы и балета им. Чайковского. Вместе с ним в Пермь переехали некоторые музыканты ансамбля Musica Aeterna.

Кинотеатр

2009 г. — снялся в биографической драме И. Хржановского «Дау», — играет роль Льва Ландау.

Почему Теодор Курентзис развелся с женой. Теперь — о Теодоре Курентзисе, что я о нем знаю и думаю. …

Имя: Теодор Курентзис

Возраст: 46 лет

Деятельность: дирижер, актер

Семейное положение: разведен

Теодор Курентзис: биография

Среди талантливых дирижеров, дарящих музыку миру, особенно выделяется Теодор Курентзис. Этот очаровательный артист привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой, но и творческими достижениями… Где бы ни появился роскошный брюнет, все внимание неизменно переключается только на него, от слабого пола до любопытных папарацци.

Детство и юность

Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в столице Греции — Афинах. С первого дня жизнь Теодора тесно переплелась с музыкой. Родители будущего артиста, как только ребенку исполнилось четыре года, отдали любимое чадо в музыкальную школу… Там юное дарование освоило азы игры на клавишных инструментах, а через пару лет познало таинство звучания скрипки.

Талантливый дирижер вырос под звуки классической музыки… Известно, что каждое утро мама будила сына игрой на пианино. Родитель, работавший проректором Афинской консерватории, привил Курентзису любовь к иллюзорным звукам мира. Кроме всего прочего, младший брат дирижера также связал свою жизнь с музыкой, став композитором.

В пятнадцатилетнем возрасте Теодор окончил теоретический факультет Греческой консерватории, а еще через год прошел курс игры на струнных инструментах. Все в руках Теодора горело и спорило. Инструменты любили молодые таланты, на что он отвечал взаимностью. После окончания консерватории юноша начал заниматься вокалом.

Теодор Курентзис с отцом и братом

В 1990 году талантливый музыкант организовал собственный оркестр камерной музыки.Теодор самостоятельно обучал и подбирал репертуар для участников коллектива, просуществовавшего четыре года. Тогда дирижер пришел к выводу, что ему необходимо продолжать обучение, чтобы достичь новых высот.

Мало кто знает, но грек, еще живя в Афинах, заинтересовался музыкой русских композиторов, постоянно ее слушал и изучал. Поэтому неудивительно, что в 1994 году дирижер приехал в культурную столицу России со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом.В том же году гениального музыканта сразу взяли на курс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Известно, что во время учебы Теодор проходил стажировку в петербургском оркестре Юрия Темирканова.

Юные Теодор Курентзис и Илья Мусин

Стоит отметить, что учителя Курентзиса уже тогда пророчили вундеркинду большое будущее, отзываясь о нем исключительно в положительном ключе. В беседах с представителями СМИ артист неоднократно говорил, что все, чего он добился, — заслуга его мудрых наставников.Окончив консерваторию, молодой дирижер с головой окунулся в работу.

Пару лет виртуоз сотрудничал и с национальным оркестром, с которым даже ездил в международное турне. Потом была работа с оркестром им. и кругосветное путешествие по странам США, Болгарии и любимой Греции. Новым витком в карьере Курентзиса стала его работа дирижером в Московском театре, в котором Теодор сыграл в двух великих постановках.

Музыка

За свою карьеру Теодор посетил огромное количество фестивалей и конкурсов, а также исполнил пару десятков различных мировых и российских произведений.

За время дирижерской работы в Новосибирске появились оркестр Music Aeterna и камерный хор New Siberian Singers, созданные Теодором. Эти музыкальные объединения стали известны во всем мире, а поездки по городам с выступлениями пополнили армию поклонников творчества Курентзиса еще на пару тысяч человек.

С этими коллективами Теодор в разное время исполнял концертные исполнения опер «Дидона и Эней» (Генри Пёрселл), «Орфей и Эвридика» (Кристоф Глюк), «Так делают все» (), «Женитьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт), «Дон Жуан» ( Вольфганг Моцарт), Золушка (Джоаккино Россини).

В январе 2011 года назначен на должность художественного руководителя Пермского театра оперы и балета имени Петра Чайковского. Известно, что в это время вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра Music Aeterna.После этого Курентзис поставил оперу «Иоланта» в Королевском театре в Мадриде.

Работа на сайте РФ продолжается по сей день. Сам Феодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке и фольклору настолько пронзительно, что он уже не сможет покинуть ставшую родной землю.

Личная жизнь

Стоит отметить, что, в отличие от большинства звезд, дирижер с мировым именем с удовольствием общается с прессой, рассказывая журналистам подробности своей личной жизни и планы на ближайшее будущее.

Доподлинно известно, что Теодор был женат. В свое время сердце молодого парня покорила элегантная балерина Мариинского театра – Юлия Махалина. Об отношениях этих двух звезд тогда писали все СМИ. Правда, этот союз не был долговременным. Пара рассталась, и каждый из бывших возлюбленных пошел своей дорогой.

Сейчас музыканту приписывают невероятное количество романов, но есть ли на самом деле у артиста девушка неизвестно

Теодор Курентзис сейчас

В 2017 году именитый дирижер продолжает путешествовать по миру, выступая в разных городах с концертом программа, состоящая из полюбившихся публике композиций.В конце ноября артист посетит Санкт-Петербургскую филармонию им. П.И. Чайковского и Концертный зал Тонхолл (Цюрих).

Расписание выступлений в декабре уже расписано по дням, до конца месяца. В преддверии Нового года любителей классической музыки, проживающих в Новосибирске, Красноярске, Тюмени и Перми, также ждет концертное исполнение классических мелодий в исполнении оркестра Music Aeterna.

Среди прочего, с 20 июля по 30 августа 2018 года Курентзис в сопровождении Пермского оперного оркестра исполнит девять симфоний в рамках Зальцбургского фестиваля.

Достоверно известно, что музыканта нет в Instagram и Twitter. Любители последних новостей узнают о жизни Теодора на официальном сайте дирижера. Там любой желающий может ознакомиться с расписанием предстоящих концертов, а также материалами, касающимися творческой биографии звезды.

Дискография

• 2017 — «Чайковский: Симфония No.6»
• 2016 — «Чайковский: Концерт для скрипки, соч. Стравинский: «Весна священная»
• 2014 — «Рамо. Звук света»
• 2014 — «Моцарт: Свадьба Фигаро»
• 2014 — «Моцарт: Così fan tutte»

Некоторые люди рождаются с необыкновенным даром и талантом свыше, который в дальнейшем развивается как личность и делает его известным на весь мир.Наш герой со временем стал настоящим явлением в мире классической музыки. Родившись далеко за пределами России, он приехал в нее, получил гражданство и покорил своим талантом. Из статьи вы узнаете о личной жизни Теодора Курентзиса и о том, что обеспечило молодому человеку такой бешеный успех и признание, а также подробности биографии, скрытые за кулисами частной жизни.

Биография

Теодор Курентзис – яркий и талантливый дирижер, в его руках музыка приобретает новый неповторимый оттенок, а палочка в его ладони совершает удивительные движения, оживляющие каждую ноту произведения.Но это только для Большой сцены, его личность всегда привлекает журналистов и СМИ, куда бы он ни поехал, за ним следуют поклонники и папарацци. Рост звезды 178 см. Вся судьба, словно театральное действо, наполнена неожиданными поворотами и круговоротом событий. Наш герой родился далеко от России, его происхождение относится к теплым берегам Греции, где когда-то жили великие мыслители. Чтобы понять, как ему удалось так скоро добиться необычайного успеха, давайте вернемся в прошлое.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис в детстве с братом и отцом» srcset=»» data-srcset=»https://starpri. ru/wp-content/uploads/2018/12/05_P9XSSLb..jpg 300w»> !}

За окном был 1972 год, 24 февраля, когда родился будущий музыкант, он родился и вырос на территории древнего города Афины. С самого начала его биография связана с музыкой. Его жизнь как сочинения постепенно складывается из нот. Мальчику только исполнилось четыре года, а он уже начал осваивать азы игры на фортепиано, чуть позже его выбор пал на скрипку. Но ничего этого не было бы, если бы не его мать, которая с самого рождения стала приучать сыновей к культурному миру и искусству.Она часто брала свою семью на спектакли. оперных певцов, а утром будила меня пробуждающей мелодией на рояле. Так в сердце мальчика зародилась безграничная Любовь к классической музыке. Отец милиционер.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис с мамой и братом» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/350x350_0xc0a8392b_19949275421428426506..jpg 300w «> !}

Мать нашего героя сама превосходно играла на нескольких инструментах, а позже заняла пост проректора Афинской консерватории. Не стоит забывать и о его младшем брате, он тоже выбрал путь музыканта и сегодня является известным в Праге композитором. В 15 лет юноша успешно закончил теоретический факультет Афинской консерватории, а на следующий год успешно окончил направление струнных инструментов. Но на этом он не остановился, парень пошел дальше и начал заниматься профессиональные уроки вокала в Греческой академии. И вот в 1990 году он собирает свой первый камерный оркестр, с которым выступал в качестве дирижера четыре года.

С ранних лет увлекался русской культурой и композиторами-классиками, парень постоянно слушал их произведения. Неудивительно, что он решил освоить новый уровень и стать настоящим профессионалом. В 1994 году он переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить учебу, и был зачислен под руководством Мусина в местную консерваторию.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Молодой Теодор Курентзис» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/Teodor-1993..jpg 268w, https://старпри.ru/wp-content/uploads/2018/12/Теодор-1993-768×858. jpg 768w»> !}

В дальнейшем неоднократно хвалил своего наставника, только он помог создать неповторимый стиль и добиться успеха. Педагог помог юному дарованию закрепиться в роли дирижера. Все это время он усердно изучал русскую культуру, музыку, сердце подсказывало мне, что там была его настоящая родина… Еще во время учебы наш герой проходит стажировку в оркестре под управлением Юрия Темирканова.

Жена Федора Махалина Юлия

Известные люди и музыканты всегда пользуются большой популярностью у журналистов и СМИ, такая слава не могла пройти мимо нашего юного дарования… Всех удивляло, что в столь юном возрасте он управляет целым оркестром, Но больше всего поклонников интересовала личная жизнь зарубежной исполнительницы, которая прячется за плотной завесой кулис. Особого дискомфорта Теодор не испытывает из-за повышенного внимания к своей персоне. Он привык делиться с журналистами информацией о будущих проектах, выступлениях и новых событиях, но вытянуть из звезды подробности личной жизни невозможно. Всех поклонников, особенно противоположного пола, интересует, женат ли он на самом деле?

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис и Юлия Махалина» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/08_SyhqqDG..jpg 300w» > !}

В начале своего творческого пути на территории России он влюбился в известную балерину Мариинского театра Юлию Махалину, она моментально вскружила голову гостье второй столицы, и между ними вспыхнуло яркий роман…Это была самая красивая пара в культурной жизни Санкт-Петербурга. Девушка на тот момент уже была известна и популярна, она помогла нашему герою пробиться на аллею славы благодаря своим знакомствам с привилегированными людьми.

Так постепенно они росли по карьерной лестнице неразлучным дуэтом. Но счастье молодых людей длилось недолго, и вскоре брак распался. Они оформили развод без скандалов и разбирательств. Бывшие супруги не стали комментировать причины своего расхода в СМИ, сказали лишь, что расстались по обоюдному согласию.

Последние новости говорят о том, что молодой человек абсолютно свободен и ходит много слухов о его ориентации, кто-то считает, что звезда гей, ему приписывают большое количество романов с женщинами, но ни один из них не находит подтверждения. Только сам Теодор может сбросить завесу тайн своей жизни, но когда это будет неизвестно.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: личная жизнь Теодора Курентзиса» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/yavs..jpg 300w»> !}

В 2014 году наш герой получил гражданство России.Он заявил, что нашел здесь второй дом и очень горд работать здесь. Теодор всегда выступает против проявлений цензуры и ограничений в художественно-творческих течениях, принимает активное участие в общественной жизни страны. Его главная задача сейчас — преодолеть ограничения академизма в музыке и оживить в ней каждую ноту.

Творческий путь дирижера

Начало его карьеры начинается сразу после окончания учебы в Санкт-Петербургской консерватории. Парень резко вливается в культурную и музыкальную жизнь России, становится востребованным дирижером. В начальный период он активно сотрудничает с национальным оркестром России, с которым затем отправится в большое зарубежное турне по странам Америки. После этого в составе большого симфонического оркестра отправляется покорять свою малую родину Грецию, Болгарию и США.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис проводит» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/simfoniya_malera..jpg 300w, https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/simfoniya_malera-768×512..jpg 1024w»> !}

Молодой талант сотрудничает с театром «Геликон-Опера» в Москве, где берется за оживление нескольких постановок Дж. Верди. Он постоянно участвует в престижных фестивалях и конкурсах, его гастроли включают Лондон, Бангкок, Москву и Майами. За всю свою творческую деятельность Теодор претворил в жизнь огромное количество классических произведений России и Зарубежья.

В 2009 году он становится постоянным сотрудником Большого театра, а в 2011 году становится известным пермским дирижером в местном театре оперы и балета. Его яркая творческая деятельность неоднократно была номинирована на множество наград, одной из них была «Золотая маска». Он также считается лауреатом Строгановской премии. В 2008 году награжден Орденом Дружбы. В 2017 году Orchestra MusicAeterna открывает фестиваль «Дягилев П.С.», где Патрисия Копачинская исполняла скрипку.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Концерты Курентзиса» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/teodor-kurentzis..jpg 300w, https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/teodor-kurentzis-768×435..jpg 1024w»> !}

Под его руководством постоянно проходят концерты не только в России, но и за рубежом. Вот и не так давно, 25 ноября этого года, в культурной жизни Санкт-Петербурга произошло настоящее событие. Оркестр исполнил Симфонию № 4 Густава Малера «Волшебный рог мальчика». Согласно афише, через месяц мы с ним встретимся в Москве на сцене Консерватории им. Чайковского, где он сыграет произведения Рахманинова, спешите купить билеты.

Музыкальные произведения прозвучали

За свою творческую деятельность наш герой оживил огромное количество произведений русской классики и зарубежных представителей. Но самые яркие произведения:

• в 2003 году поставил в Новосибирске балет «Поцелуй феи»;
• с последующим участием в опере «Аида»;
• за семь лет работы в Новосибирском оперном театре, свадьбу Фигаро, Дон Жуана, Золушку, Орфея и Эвридику, Ромео и Джульетту, Дидону и Энея, леди Макбет Мценского уезда родились;
• В данное время он продолжает гастролировать и воплощает произведения русской классики в новом свете.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: концерты Теодора Курентзиса» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/content_teodor2_1..jpg 300w, https: //starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/content_teodor2_1-768×512.jpg 768w»> !}

Из статьи мы узнали тайные стороны личной жизни Теодора Курентзиса. Родившийся в Греции, он всю жизнь тянулся сердцем к России, родине великих классических музыкантов. Именно приезд в новый дом стал решающим в его судьбе.Пожелаем музыканту новых идей и успехов.

Теодор Курентзис 37 лет. Родился в Афинах, в 12 лет поступил в Греческую консерваторию. С 1994 года живет в России. Работал в Геликон-Опере, оркестре «Виртуозы Москвы», Национальном филармоническом оркестре, Национальной опере Парижа и других. С 2004 года — главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, где создал аутентичный камерный оркестр Musica Aeterna и хор «Новые сибирские певцы».

«Человек, который ищет себя таким, каким он должен быть на самом деле, а не таким, каким его хотят видеть другие или даже я. Грешник, отчаянно желающий служить свету. Это достигается пока лишь частично, потому что когда ты уверен, что служишь свету, на самом деле служишь тьме. Одинокий, гиперромантичный. Человек, который все еще спрашивает и сомневается. Тот, кто узнает знакомые аккорды, когда кричит беспомощная тишина. Заключенный разбойник в монастыре красоты.«Мы сохранили высокие чувства. «История той любви была необыкновенной, очень тяжелой. Вместе мы испытали то, о чем другие только читают в романах. Мы много путешествовали, в каких-то подводах, караванах с цыганами, встречались на кладбище… Мы очень любили друг друга и обещали, что расстанемся на пике наших отношений, чтобы сохранить высокие чувства. Это то, что произошло в 1992 году. Сейчас она психиатр. Эти раны неизлечимы, но они мироточат, когда в темноте звучит музыка Малера; видишь, как во тьме появляется стеклянное сердце, на котором написано: «Здесь был Феодор!» Потеря моей первой любви научила меня быть художником.Любовь — это путь от раны к ране… Ты идешь в музыку, чтобы найти сострадание. Он доступен только гурманам, тем, кто не хочет быстро залечивать свои раны, которые помогают творить. »

«Главное, что я взял от папы, — это вкус жизни. Он никогда не пил, курил хороший табак и бесконечно слушал пластинки. Музыка стала его утешением, у него была трудная жизнь… Он рос сиротой. Одно время он был моряком, инженером на корабле. Именно тогда, в 60-е годы, он привез много дисков из Японии и других стран.Потом он стал полицейским. Мои детские воспоминания связаны с музыкой, которую слушал и чувствовал папа. А в детстве он часто пел мне одну народную песенку, красивую и грустную, о детях, которые либо уехали, либо умерли. Я любил ее и каждый раз плакал, но не от боли, а от какой-то странной ностальгии. Вместе с этой песней зародилась сладкая правда о жизни, о том, как дороги люди, которые, кажется, постоянно существуют вокруг — дедушка, мама, папа — и они не вечны! Горькая чувственность прощания… И я хотел пойти обнять их, потому что вот они, единственные, рядом с тобой. Это был мой первый опыт трагедии. »

«Мое детство связано с желтым цветом: фотографии, на которые я смотрю, стали желтыми. А еще потому, что рядом с нашим домом в Афинах были поля с маргаритками, маргаритками и золотыми колосьями. До трех с половиной лет я жил в маленьком доме 1930-х годов. Я очень хорошо помню его расположение. Если войти в дом, справа будет небольшая комната, где стоит пианино.Мама вставала в восемь утра, начинала играть, а я просыпался под сонаты Шуберта или сонатины Моцарта. Утром в моей комнате был полумрак: ставни были закрыты, а из щелей лился тихий свет… Было ощущение, что тебя обнимают нежные ангелы… С тех пор мне стало сниться одно и то же обитель. Но увы, где она сейчас, я не знаю. »

«Меня воспитывали понемногу все — родители, дядя, бабушка, с которой я провел полжизни, и дедушка, который мне многое дал.Он был невероятным человеком — красивый, голубоглазый, светловолосый. И очень трудолюбивый. Дедушка был купцом, директором крупной фирмы. Он также был безумно чист. Даже дома, прежде чем взяться за ручку двери, доставал салфетку. Потрясающий денди! Его дорожная сумка всегда была в полном порядке. После смерти дедушки единственное, что я попросила из его вещей, — это старый квадратный чемодан. Я все еще храню это. Как и его паспорт, и галстуки, которые я иногда ношу. »

«Главный виновник того, чем я сейчас являюсь, — дирижер Илья Мусин.Я учился у него в Петербурге. Он много работал движениями, жестами. Он объяснил, что дирижер – это и художник, и режиссер. Важно сначала нарисовать свою идею, а потом направить ее. Мусин сказал: «Вы здесь играете нотами, а это слова, образы». Он учил нас, как управлять своей энергией, и требовал, чтобы мы развивали наше воображение. «Не надо дирижировать Германом (в опере «Пиковая дама». — Прим. ред.), — сказал мой педагог, — нужно самому быть Германом».»

«Моего брата зовут Евангелос, но в детстве все звали его Вангелино, так мы его и зовем до сих пор. Он на год моложе меня и он мой лучший друг… Ванджелино прекрасно понимает тот секретный язык, который существует между нами, определенный код общения. Я многому его научил — чувствовать музыку, воспринимать красоту так же, как и я. В результате в какой-то момент он стал моим двойником. И если нам нравилась одна и та же женщина, то по одним и тем же причинам. Сейчас мой брат живет в Праге.Пишет авторскую музыку, в том числе для театра и кино. В чем-то он более открытый, более светлый человек… Лучше меня. Он часто помогает мне прийти в себя, вернуться к тем идеям, которые я когда-то начал проповедовать. »

«Система Платона показала, как достичь счастья через идеализм. Когда я читаю Платона, я понимаю, что счастье — это поиск знаний, позитивное исследование мира и очищение, которое происходит после общения или столкновения с другим человеком или чувством.Счастье не в том, когда ты ешь мёд, а в том, когда ты, как пчела, различаешь цветы и знаешь, какой мёд откуда собирать. Это ритуал поиска, вопросов, которые человек задает бесконечно. И из этого рождается искусство. »

«Однажды я не пошел в детский сад и сидел дома. Раздался звонок в дверь. Это была цыганка лет семи, он просил денег. Мама позвала меня, взяла мою ладонь, положила в нее монетку и с моей руки подала мальчику. Мне было два с половиной года, и тогда я не понимал этих действий. Но запомнил на всю жизнь. Мама всегда давала мне книги. Мы с ней много играли, в разные умные игры, вместе музицировали. Сейчас она проректор филиала Афинской консерватории. Когда мне было пятнадцать, мама рассталась с отцом, после этого у нее не было других мужчин. Всю свою жизнь она прожила как мать. И я навсегда ей благодарна. »

«Музыка не для тех, кто принимает жизнь, которую построили другие, а для тех, кто умирает бесследно.На Афоне говорят: «Если ты умрешь до того, как умрешь, то не умрешь, когда умрешь». Когда ты отвергаешь жизнь, предложенную другими, потому что она тебе неинтересна, ты, как в монастыре, меняешь имя и умираешь для этого мира. Затем вы начинаете строить свой мир и можете приглашать в него других. Если то, что вы делаете, искренне, люди последуют за вами. Если нет, то ты будешь один. Это большой риск. Если бы я решил стать дирижером, которого хочет видеть публика, я бы смог, у меня для этого достаточно данных.Но такое искусство меня не интересует. Я не хочу жить в мире, который он создает. Что делать? Создайте свой собственный мир. »

«Мой оркестр в Новосибирске Musica Aeterna и хор New Siberian Singers — свободная территория для молодых музыкантов, которые еще не утонули в «лебединых озерах» окружающего нас стерильного искусства. Это художественная коммуна: люди собираются в моем кабинете, играют, выпивают, что-то обсуждают, читают стихи, вместе радуются и горюют. Для своего оркестра я как психоаналитик: я хочу, чтобы они говорили правду.Я не прошу: «Сделай то-то и то-то!», а говорю: «Здесь мне не нужно, чтобы было громко или тихо. Интересно, как пахли ее волосы. Включают: «Мне кажется, на флэт!» Ну играй на флэте. Они не пахнут. Потом играют на перед. опыт.Есть язык приемов,понятный только им,например,»кишки на пульт»…

Дирижер-экспериментатор и космополит Теодор Курентзис родился и получил музыкальное образование в Афинах, продолжил его в Санкт-Петербурге.в Петербурге, и уехал работать в Новосибирск, а затем в Пермь. Он возглавил там Академический театр оперы и балета и превратил его во всемирно известную площадку. Как дирижер и солист работал на многих площадках, со многими ансамблями, участвовал в различных музыкальных фестивалях… В творческом поиске предпочитает неакадемические средства, не любит психологический театр, кино с красивыми актерами и возмущается телевидением и интернетом. зависимость. Участник проекта «Сноб» с декабря 2008 года.

День рождения

Где он родился

Афины

Кто родился

«Я восточный человек.Одна половина моей истории — афинская, другая — константинопольская.

Где и чему учились

Окончил теоретический факультет и факультет струнных инструментов Первой греческой консерватории в Афинах. Изучал вокал в Афинской академии.
С 1994 года учился на дирижерском факультете Санкт-Петербургская государственная консерватория у профессора Ильи Мусина

«Мой учитель Илья Мусин как-то сказал мне: «Если ты говоришь, что знаешь всю музыку, то тебе осталось жить ровно три дня».

Где и как вы работали

Был главным дирижером ансамбля Musica Aeterna в Афинах, затем помощником дирижера Санкт-Петербургского филармонического оркестра под управлением Юрия Темирканова.
С 2003 года является бессменным дирижером Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

«Помню, как потерял работу, искал ее по всей Москве и никто не хотел меня брать. Только один удивительный человек, Владимир Спиваков, дал мне разрешение дирижировать Национальным филармоническим оркестром.

Музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.

«Ведь Новосибирский театр — один из лучших в России, третий после Государственного академического Большого театра и Мариинского театра».

Что ты делал

В 2002 году стал постановщиком-дирижёром мировой премьеры русской оперы «Слепая ласточка» А. Щетинского в Локкуме (Германия) в рамках музыкального фестиваля

Постановка на Новосибирский государственный академический театр оперы и балета им. Стравинского «Поцелуй феи» (хореограф Алла Сигалова), был постановщиком спектаклей «Свадьба Фигаро» и «Леди Макбет Мценского уезда».

В качестве дирижера и солиста принимал участие в концертных программах Санкт-Петербургского филармонического оркестра, Санкт-Петербургского симфонического оркестра, оркестра Мариинского театра. Неоднократно выступал на фестивалях в Кольмаре (Франция), Бангкоке, Лондоне, Людвигсбурге, Майами.

Достижения

На базе академического театра создал камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble и хор «Новые сибирские певцы», специализирующиеся на историческом исполнительстве.

«Когда я создавал Musica Aeterna, я не выбирал только лучшее из лучшего. Позвонил единомышленникам. Которые не останавливают репетиции «по вызову» и не бегут сразу по своим делам. Мне нужны люди, думающие о музыке день и ночь, пусть даже играющие чуть менее точно и строго, чем некоторые их коллеги — равнодушные технари».

Связи с общественностью

Соорганизатор фестиваля современного искусства «Территория». Провели концерт для пациентов Первого московского хосписа.

«Я дружу с Чулпан Хаматовой. Я позвонил ей … и сказал: «Здесь есть хоспис, ты знаешь кого-нибудь там, чтобы мы могли пойти поиграть?» И это все. Мы согласились и пришли.

Общественная приемка

Специальный приз жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007) за постановку балета «Золушка» в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета.

Важные события жизни

В рамках проекта «Посвящение Святославу Рихтеру» он представил публике «Реквием» Г.Верди, изменив привычную интерпретацию и приблизив состав инструментов к тому, что звучал на премьере в 1874 году.

«Я дал Реквиему Верди больше полужизни. С 15 лет он обдумывал это, потом присматривался к певцам, репетировал. На эту мечту наложился мой интерес к старинной музыке, к мастерам барокко.

Успешные проекты

Поставленная в 2004 году в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета опера Верди «Аида» получила премию «Золотая маска».

Известен

Экспериментирует с музыкой, возвращает ее аутентичное звучание, чувствует в музыке поэзию и мистику, не боится скандалов.

«Я борюсь со стереотипами в музыке… Моя цель — чтобы люди целовались на моих концертах, шли домой наполненные любовью, вдохновением и надеждой.»

«Я из тех людей, которые стремятся полностью изменить искусство дирижирования.»

Люблю

«Западом всегда руководил Аристотель, показавший землю, Востоком — Платон, показавший небо.Я платоник. Но это не значит, что я плохо отношусь к Аристотелю. Он тоже мой предок, но Платон мне ближе. »

«Творческое одиночество необходимо, если я хочу создать музыкальную композицию. Никакого другого одиночества я не выношу.»

Ну не люблю я

Не люблю кино, где играют в принципе красивые актеры, не люблю чистую красоту. Это уводит вас от сути искусства.

фильмы-опера

«Опера — это уже противоестественное явление, и снимать оперный фильм — значит узаконивать бессмысленное.

телевидение и виртуальное общение

«Люди становятся зависимыми от телевидения и интернета. Им кажется, что они общаются, а на самом деле они заперты в своем одиночестве. »

«Телевидение основано на порнокультуре. По телевизору показывают либо черную магию, либо порно. Люди по телевизору говорят на таком жаргоне, что если бы Лермонтов услышал, то перерезал себе вены».

И вообще говоря

» … Я никогда не хотел быть дирижером. Я дирижирую без палочки и считаю себя не совсем дирижером.Я своего рода поэт, и, может быть, лучше других, и по-своему понимаю, что нужно делать в музыке. Мне есть что сказать. В случае, если мне нечего сказать, я просто перестану заниматься музыкой. »

«…каждый день я пытаюсь разрушить все башни, которые я построил сам, и они возвели вокруг меня. Очень важно основательное разрушение собственной мифологии.»

«…Я очень большой романтик. ..Но не в том смысле, что «пейзаж», «набережная», «милая моя» . .. Мой романс возвышен. Дикие кошки, прыгающие на пианино, полевые цветы с ароматами, похожими на благовония, — все это из региона Бодлер. »

Один из самых востребованных современных российских дирижеров Теодор Курентзис — грек по происхождению. Получив основное музыкальное образование в Греции, в 1990 году он основал оркестр камерной музыки в Афинах, а в 1994 году приехал в Россию, чтобы учиться дирижированию у Ильи Мусина, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории. После этого Теодор остался работать в России и регулярно сотрудничает с самыми известными музыкальными оркестрами страны.За более чем 20-летнюю творческую деятельность в отечественном искусстве он поставил массу успешных музыкальных выступлений в разных городах, не раз выступал за границей, а весной 2014 года стал гражданином России. Слава одного из самых сексуальных дирижеров не дает покоя его поклонницам, которые хотят знать все о жене Теодора Курентзиса и его личной жизни.

В настоящее время Курентзис не женат. Это не значит, что его совсем не интересуют женщины, хотя он и заявляет, что главная любовь его жизни – Музыка.О его многочисленных романах ходит немало слухов, но конкретных имен в них не упоминается. Некоторые сведения об одной русской жене известного дирижера сохранились до сих пор: появившись на музыкальном небосклоне Петербурга, он связал себя узами брака с балериной Мариинского театра Юлией Махалиной. К моменту знакомства с молодым музыкантом она уже сделала блестящую карьеру в одном из лучших театров России и была в нем прима-балериной.

Махалина сыграла не менее 60 партий в классических и современных балетах… Она была первой исполнительницей партий Анны Карениной в спектакле на музыку Чайковского, Жар-птицы в балете Стравинского, Феи в спектакле «Золушка» Прокофьева, Раймонды в балете Глазунова и многих других. Будучи влиятельной фигурой в театральном мире северной столицы, Юлия использовала свои многочисленные связи и знакомства, чтобы помочь талантливому, красивому и молодому (а Федор был моложе своей жены на 4 года) любовнику набрать вес в культурной элите Петербурга и найти хорошего Работа. ..Однако она не учла того, что Курентзис искал одаренность. собственные пути для самореализации и он не боялся быть отлученным от важного культурного центра страны. В начале 2000-х он без сожаления расстался с Петром и ушел в Новосибирский академический театр оперы и балета.

Правда, по слухам, причиной расставания этой пары стал характер Юлии Викторовны, которая дважды была замужем и не смогла ужиться ни с одним из супругов.У нее довольно тяжелый нрав, что делает совместную жизнь трудной, а иногда даже невыносимой. Оставив свои позиции на сцене, знаменитые балерины постепенно перешли к преподавательской деятельности и этот переход, как утверждали сплетники, сопровождался не безудержной, но достаточно сильной тягой к алкоголю. Сейчас Курентзис давно уже свободный и завидный жених, успевший сняться в кино в роли знаменитого физика Ландау. Любая из его поклонниц имеет шанс стать женой Теодора Курентзиса.

Календарь концертов

Месса да Реквием Джузеппе Верди

Мессу по умершим, музыкальный реквием нужно слушать в церкви, а не в светском храме муз. Это казалось железным законом на века. Однако другие правила применялись к Messa da Requiem Джузеппе Верди. Хотя премьера состоялась 22 мая 1874 года в религиозной обстановке, а именно в церкви Сан-Марко в Милане, всего через несколько дней последовали еще три представления в миланском оперном театре Ла Скала! И, по мнению врагов Верди, именно этому и принадлежало это произведение.Знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов был одним из ведущих критиков Верди. Он был источником уничижительного комментария о том, что «Реквием» Верди был не чем иным, как «оперой в церковном облачении». Любопытно, однако, что свое пресловутое суждение Бюлов высказал уже за день до премьеры, не услышав ни единой ноты. Его вердикт вызвал возмущение даже среди таких друзей, как Иоганнес Брамс, которые ответили словами: «Бюлов навсегда выставил себя дураком; только гений мог написать такое произведение.Выбор слов Бюловом, конечно, объяснялся тем, что, поскольку он уже написал 24 сценических произведения, Верди считался воплощением итальянского оперного композитора. Он не посвящал себя церковной музыке с ранних лет и не был известен как особо набожный человек. То, что он, тем не менее, написал такое важное священное произведение, как его Messa da Requiem , было связано с двумя смертями. Первоначальная идея возникла, когда Джоаккино Россини умер 13 ноября 1868 года. «Великое имя исчезло из мира», — сокрушался тогда Верди.«Он был славой Италии». В качестве музыкальной дани Россини Верди обратился к двенадцати коллегам и предложил им сочинить мессу по умершим в качестве совместной работы — он сам хотел внести свой вклад в последнюю часть, Libera me. Хотя коллективная композиция была закончена к первой годовщине смерти Россини, спектакль не состоялся: не состоялся из-за малодушия, споров из-за полномочий и финансирования.

Вызов Страшного Суда

Затем, однако, еще одна тяжелая утрата потрясла культурную жизнь Италии.22 мая 1873 года умер писатель Алессандро Мандзони, которого Верди почитал почти как бога. «Вы святой, дон Алессандро», — заявил он однажды автору романа «Обрученная ». Ради этого «святой» Верди достал из ящика стола рукопись «Libera me» и решил на этот раз сочинить «Реквием» в одиночку. Поскольку движение уже содержало переформулировку Requiem aeternam (Вечный покой), слов, с которых начинается литургия мессы по умершим, открытие его новой работы было уже почти закончено.Но еще лучше то, что Libera me также возвращается к Dies i rae (дню гнева), вызову Страшного суда, который заранее слышен в Последовательности. Таким образом, и этот раздел уже был завершен. Должно быть, это особенно понравилось Верди, так как он сделал его ключевым моментом в своем Реквиеме Манцони — он использует его четыре раза, представляя страх людей перед адом с поразительным натурализмом. Удары Тутти во всем оркестре, чередующиеся с резкими перекрестными акцентами в большом барабане, имитируют раскаты грома; крики ужаса в припеве, пронзительные трели в медных духовых и мерцающие струнные фигурации пробуждают глобальный пожар.Верди часто заставляет хор буквально дрожать; он декламирует, запинаясь и колеблясь, как будто голоса певцов сейчас же оборвутся. И в конце четыре трубы за кулисами провозглашают Страшный суд, придавая сцене пространственное присутствие.

Эта мощная образность делает «Реквием» Верди уникальным. Открытие Introit Requiem aeternam уже является прекрасным примером. Музыка начинается, едва слышно, с нисходящей строки в приглушенных виолончелях, затем через семь тактов вступает хор и шепотом умоляет о вечном покое: «Реквием».Мысленным взором слушатель видит собрание скорбящих, вдыхает запах благовоний, чувствует скорбь родных – и вместе с ними надеется, что есть жизнь после смерти. Верди пробуждает эту надежду, переходя от минора к мажору в словах «Et lux perpetua luceat eis» («И да воссияет над ними вечный свет»), фактически испуская своего рода луч света. В подобных пассажах его музыка излучает замечательное сочувствие, гуманный характер.

Конечно, в его Реквиеме есть и совсем другие моменты, безжалостные и суровые, напоминающие фигуры священников в его операх.Жрецы Верди почти все являются неприятными персонажами, такими как человеконенавистник Фра Мелитон в La forza del d estino , безжалостный Рамфис в Aida или грозный Великий Инквизитор в Дон Карло : this osss 90 лет и он слеп – какой символ! И эти фигуры, представляющие собой угрожающий фон церкви, в известном смысле появляются и в его Реквиеме. Возьмем, к примеру, Rex tremendae majestatis , который призывает «Короля ужасного величия».Здесь суровая церковная мораль выражается сначала в облике басов хора, отгоняющих карающего Бога в fortissimo тонов, — слова затем повторяют теноры, дрожащие и тревожные. Но вот из сонма испуганных душ раздается единый голос, умоляющий: «salva me, fons pietatis» (спаси меня, о купель сострадания). Остальные солисты подхватывают эту мольбу о пощаде, пока крик не раздается во всем хоре. Голос за голосом входят певцы со своим «спаси меня, спаси меня, спаси меня», поднимаясь все выше и выше, пока врата неба, кажется, не распахнутся и музыка Верди не обнимет всех нас.

Предвкушение вечной жизни

Строгий, по-григориански звучащий Agnus Dei доказывает, что Верди был также мастером старого стиля. Он начинает эту часть только с двух солистов, сопрано и меццо-сопрано, которые интонируют мелодию на расстоянии октавы друг от друга, без оркестрового сопровождения, как Introit. Хор повторяет фразу, повторяя тему, в сопровождении только кларнетов и фаготов. Затем тема повторяется в минорном варианте, снова начиная с солистов, на этот раз с легкой инструментальной поддержкой, затем хором, теперь уже в более богатом сопровождении оркестра.Однако во время третьего обращения к «Агнцу божьему» солистов украшают и чуть ли не ласкают три флейты. Когда, наконец, снова вступает хор, весь оркестр поднимается к величайшим высотам, словно по лестнице в небеса: музыка с блаженным качеством, которая, кажется, убирает страх смерти.

Несмотря на утешение, которое предлагает Верди Messa da Requiem , он оставался скептиком. Это видно по концу работы; Верди не заканчивает свою мессу по умершим утвердительным «Аминь»: «Да будет так, так есть, да будет.Его последние слова посвящены не вечному покою или вечному свету, а скорее настойчивой мольбе: «Libera me, Domine, de morte aeternam» («Избавь меня, Господи, от вечной смерти»). Верди провозглашает в конце не уверенность в вере, а в лучшем случае проблеск надежды на то, что, возможно, все еще не кончено.