Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Сайт теодор курентзис: Билеты на Теодора Курентзиса — концерт в консерватории Чайковского 7 и 8 Декабря в Москве 2021

Сайт теодор курентзис: Билеты на Теодора Курентзиса — концерт в консерватории Чайковского 7 и 8 Декабря в Москве 2021

Содержание

Билеты на Теодора Курентзиса — концерт в консерватории Чайковского 7 и 8 Декабря в Москве 2021

Выступления самого необычного дирижера современности и, безусловно, одного из самых талантливых, всегда собирают полные залы. Неудивительно, ведь сочетание такого уровня мастерства и бешеной энергетики редкое и завораживающее явление.

Сердце греческого гения давно отдано России. Здесь он изучал искусство дирижирования, был главным дирижером театра оперы и балета в Новосибирске, а с 2011 года руководит аналогичным театром в Перми.

Маэстро сотрудничает с ведущими отечественными оркестрами и участвует в крупнейших международных фестивалях. В своем творчестве он обращается не только к хрестоматийной классике, но и к музыке современных композиторов. Малоизвестность произведения не является для него препятствием, каждое творение он превращает в шедевр, а каждое его выступление еще долго восторженно обсуждают.

Его вовлеченность в процесс обескураживает даже критиков, кажется, что музыка захватывает его целиком.

Зрители стараются купить билеты на Теодора Куртензиса задолго до его выступления.

О концерте

Выдающийся отечественный дирижер, музыкант и актер родом из Греции Теодор Курентзис и его коллективы — хор и оркестр musicAeterna выступят в российской столице на сцене Московской консерватории ип. П.И. Чайковского 7 Декабря 2021. Эта новость уже произвела ажиотаж среди ценителей классической музыки. В программе вечера:

  • «Madame Press Died Last Week at Ninety» для ансамбля Фельдмана,
  • Альтовая рапсодия для альта, мужского хора и оркестра Брамса и
  • Немецкий реквием Брамса.

Его уникальный талант принес ему славу «Дирижера года» в 2016 году, шесть «Золотых масок» и другие награды. Под его руководством Пермский и новосибирский театры оперы и балета вышли на мировой уровень.

Билеты на Теодора Курентзиса

Этот скромный и сдержанный человек полностью преображается во время выступлений, с головой погружаясь в произведение и не замечая ничего вокруг. Его концерты − захватывающее действо, на которых маэстро заражает публику своим азартом и темпераментом. Впрочем, это невозможно передать словами. Рекомендуем приобретать билеты на Теодора Куртензиса заблаговременно, чтобы лично увидеть метаморфозы, происходящие с маэстро.

Если у Вас остались вопросы касаемо концерта Курентзиса в Москве 2021, или возникли сложности с online бронированием, позвоните по бесплатному номеру телефона: +7 (495) 921-35-00. Наши менеджеры ответят на любые вопросы и помогут заказать билеты на концерт в Консерватории.

Город окажет поддержку оркестру и хору Теодора Курентзиса, которые обрели новый дом в Петербурге

«Сегодня Дом Радио становится полноценным культурным центром, настоящей творческой резиденцией в историческом месте», — заявил губернатор Александр Беглов на встрече с художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna Теодором Курентзисом. Беседа проходила в Доме радио, где с прошлого года располагается репетиционно-концертная база коллектива.

В здании идет ремонт, однако музыканты не прекращают репетиции и концерты. Маэстро обратился к главе города с просьбой восстановить помещение бывшей домовой церкви святого Николая Чудотворца, которое сейчас используется для хранения инструментов. По замыслу Курентзиса, там будут проходить концерты хора, в том числе планируется исполнение духовной музыки в аутентичной атмосфере.

«Мы договорились, что будем восстанавливать церковь. Это наша история, история Петербурга», — сообщил губернатор.

Александр Беглов отметил, что нельзя забывать и о ленинградском периоде истории Дома Радио. В годы блокады радиовещание отсюда не прерывалось ни на один день. Радио для ленинградцев тогда было единственным источником информации, поддерживало их силы и веру в победу. Отсюда в годы блокады выходила в эфир Ольга Берггольц.

«Очень важно, что сегодня сохранили ту самую, знаменитую блокадную студию. Она должна стать частью единого мемориального пространства, сохраняющего память о блокадном подвиге Ленинграда», — подчеркнул губернатор. По его словам, также необходимо оцифровать архивы Дома радио. 

«Рад, что такой замечательный оркестр и хор обрели свой дом именно в Санкт‑Петербурге. MusicAeterna в переводе с латыни означает «музыка навсегда». Уверен, эта музыка навсегда останется в нашем городе», — сказал Александр Беглов.

Теодор Курентзис, в свою очередь, признался в любви к Петербургу. «Мы любим этот город. И для нас такой отклик властей на нашу работу многое значит. Я очень тронут, что у губернатора – политика и чиновника – есть человечность и большое сердце, что он подходит к нашим начинаниям с особой чувствительностью. Это очень важно для нас», — сказал он.

В Доме радио располагается не только репетиционно-концертная база оркестра, но и культурно-образовательная площадка. Проводят концерты, лекции, кинопоказы, устраивают диспуты и перформансы.

***

Симфонический оркестр и хор «musicAeterna» были основаны в 2004 году в Новосибирске дирижером Теодором Курентзисом, с 2011 по 2019 год работали на базе Пермского театра оперы и балета.

С сентября 2019 года стали независимым коллективом. Много гастролируют в России и за ее пределами.

Теодор Курентзис и musicAeterna представляют новый проект Fragments («Фрагменты»)

В проекте Fragments («Фрагменты») musicAeterna и Теодор Курентзис представляют серию аудио- и видеозаписей сцен из опер, записанную в домашней резиденции musicAeterna — Доме Радио в Санкт‑Петербурге.

Каждая сцена получит свое визуальное воплощение. Различные режиссеры создадут видеофильмы, отражающие музыкальную концепцию произведения.

Первой записью цикла стали фрагменты «Травиаты» Джузеппе Верди. MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса записали прелюдию к третьему акту и знаменитую арию Виолетты «Addio del passato bei sogni ridenti». Арию исполнила российская сопрано Надежда Павлова, неоднократно выступавшая на крупнейших оперных сценах, включая Большой театр России, Эльбскую филармонию, Люцернский фестиваль, и исполнявшая партию Виолетты в совместной постановке Роберта Уилсона и Теодора Курентзиса в 2016 году.

Партии Аннины и Доктора исполнили солисты хора musicAeterna Юлия Сайфульмулюкова и Виктор Шаповалов.

Над записью фрагментов оперы Джузеппе Верди совместно с musicAeterna работала команда видеохудожников из Санкт‑Петербурга NOIR films, специализирующихся на создании экспериментального кино и видео-арта. Фрагменты «Травиаты» можно будет увидеть и услышать 4 декабря на YouTube-канале: https://teodorcurrentzis.lnk.to/traviata.

В рамках эксклюзивного сотрудничества с Sony Classical Теодор Курентзис и musicAeterna уже записали все оперы Моцарта — Да Понте, Шестую симфонию Чайковского, его же Концерт для скрипки с оркестром (с Патрицией Копачинской), Шестую симфонию Малера и «Весну священную» Стравинского, а также «Королеву индейцев» Пёрселла, поставленную совместно с Питером Селларсом и Королевским театром Мадрида. Запись Пятой симфонии Бетховена, выпущенная весной 2020 года, стала вкладом в празднование 250-летия со дня рождения композитора. На очереди запись Седьмой симфонии Бетховена, которая выйдет в 2021 году.

 

Билеты на концерты Теодора Курентзиса

Афиша

Мероприятий не найдено

Как купить билеты?

  • Как заказать билет?

    Все просто. Выберите заинтересовавшие вас билеты и нажмите оформить заказ.

  • Как оплатить билет?

    С помощью банковской карты на сайте онлайн.

  • Как получить билет?

    После оплаты заказа вы получите ваши билеты на email либо доставкой на дом.

Галерея

Новости

Посмотреть еще

Продажа билетов на выступления дирижера Теодора Курентзиса

Теодор Курентзис – известный российский дирижер греческого происхождения. Родом из Афин, он получил прекрасное музыкальное и теоретическое образование в греческой столице и отправился покорять российскую Северную столицу. В Санкт-Петербурге его наставником стал сам легендарный И. Мусин. С 2004 по 2010 годы Теодор был дирижером в Новосибирске, где основал оркестр musicAeterna. Из Новосибирска вместе с коллективом он перебрался в Санкт-Петербург и с 2019-го года коллектив стал гастролировать самостоятельно, отдельно от хора, с которым гастролировал ранее.

Талант Теодора Курентзиса признан мировыми музыкальными критиками и поклонниками классической музыки во всем мире.

Феномен Курентзиса и его оркестра musicAeterna в том, что он стремится к исполнению музыки именно на тех инструментах, на которых ее играли в момент написания. Музыканты используют смычковые инструменты с жильными струнами, от чего музыка приобретает уникальное звучание. Барочные оперы, средневековая духовая музыка кажутся не старинными, а современными, а современные композиции звучат в исполнении оркестра вообще вне времени.

Концерты Теодора Курентзиса и оркестра musicAeterna без преувеличения называют неординарными и неожиданными, не похожими ни на что из того, что вам доводилось слушать ранее.

У нас на сайте currentzis.com вы можете приобрести билеты на концерты и мероприятия с участием дирижера Теодора Курентзиса. Выберите событие, дату, укажите в заявке нужное количество билетов и оплатите заказ. Мы вышлем вам билеты и чеки в качестве подтверждения их подлинности. Развивайте свой культурный мир вместе с нами!

Почему Теодор Курентзис уходит из Пермского театра

В один из дней недавнего Дягилевского фестиваля в Перми я оказался в узком кругу приглашенных на ночной концерт в фойе оперного театра. Фойе было погружено в полный мрак; источниками света для всех присутствующих – кто сидел за столиками, кто на полу, кто стоял вдоль стен, – были только лампочки для подсветки нот на пультах выступавших музыкантов; лица солистки, певшей наизусть, различить не удалось. Это обычный стиль Теодора Курентзиса, который был в числе слушателей. Необычным оказалось выступление генерального менеджера театра Марка де Мони, который прочел собственное стихотворение на английском языке – раньше он никогда стихов публично не читал. Значит, случай был особенным. Сам Курентзис выступил с туманной, прочувствованной речью. Когда свет зажгли и все собрались расходиться, один из ближайших сотрудников Курентзиса сказал нескольким из нас: «Что ж, Пермь заканчивается. Но место силы возникнет там, где появится Теодор». Этот вечер, как выяснилось, был прощальным.

Теодор Курентзис появился в Перми восемь лет назад в благоприятной обстановке. Губернатором Пермского края был Олег Чиркунов, министром культуры – Борис Мильграм, арт-процессом руководил Марат Гельман. Возможно, последнему как раз и принадлежала идея переманить Курентзиса из Новосибирска. Тогда место худрука Пермской оперы покидал Георгий Исаакян, перебиравшийся в Москву. В одном из интервью он назвал переход Курентзиса из Новосибирска в Пермь бессмысленным горизонтальным перемещением. Зачем оно понадобилось? В Новосибирске Курентзис успел создать оркестр и хор экстракласса, а также осуществить первую в истории оперную копродукцию Новосибирска и Парижа. Но трения между художником-идеалистом и директором-практиком – им был Борис Мездрич – все же возникли.

В Перми Курентзису создали куда более благоприятные условия – одним из них был переезд оркестра musicAeterna на пермские квартиры. В состав влились лучшие пермские музыканты, а также москвичи и легионеры из многих стран Европы. Пермь стала базой интернационального оркестра, который начал работать по фестивальному принципу, собираясь на проекты. Репетировали в Перми, обычно там же давали премьеру, потом отправлялись в европейское турне. Оркестр musicAeterna играл и в яме Пермской оперы – те премьеры, которыми руководил Курентзис. Результатами были не только постановки в течение сезона и в рамках Дягилевского фестиваля, который Курентзис и его команда подняли на качественно новый уровень, но и записи на крупнейшем в Европе звукозаписывающем лейбле Sony; записи опер Моцарта, где большую часть партий исполнили европейские певцы, получили престижные премии в области звукозаписи.

Это обходилось театру, краю и спонсорам недешево: музыканты регулярного оркестра, тянувшего в яме текущий оперный и балетный репертуар, и штатные солисты оперной труппы получали куда меньшие деньги. Вместе с высочайшим уровнем искусства Курентзис принес в музыкальную культуру Перми неравенство и социальное напряжение.

Этим воспользовались противники дирижера, когда власть в крае поменялась. Гельман и Эдуард Бояков были вынуждены покинуть Пермь, а Курентзис и его команда оказались втянуты в ситуацию противостояния. Теперь финансирование каждого нового проекта стало вопросом победы или поражения. И если раньше мы верили, что в Перми откроют консерваторию – тогда, возможно, в скорейшем времени туда не пришлось бы завозить оркестры со стороны, – то теперь эту идею пришлось похоронить. Осталась идея строительства новой сцены Оперного театра – поскольку старая не имеет как минимум отдельного зала для репетиций, а значит, одновременно играть репертуар и готовить новые спектакли на ней невозможно. Однако обсуждение стройки тянется уже несколько лет в обстановке, далекой от прозрачности. До сих пор не утверждено даже место, где будет возводиться здание.

Сначала в отпуск

Как сообщил «Ведомостям» министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский, «официально заявления об увольнении от Теодора в театр не поступало. Он продолжает юридически оставаться худруком театра. У директора театра есть заявление о командировке от Теодора с 1 по 20 июля. Сейчас Теодор в командировке в Штутгарте, с ним дистанционно руководство театра ведет согласование новой схемы работы».

Тем временем Курентзис становился в Европе все более известной фигурой. И вот уже интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер приезжает в гости на Дягилевский, а там и приглашает Курентзиса с оркестром и хором в Зальцбург. Успешное выступление в 2017 г. рождает приглашение на следующий год, и триумфы Курентзиса в Зальцбурге становятся традицией. В этом году, правда, он дирижирует там другим оркестром – Фрайбургским барочным. В 2018 г., когда власти германских земель объединили оркестры радио Штутгарта и Баден-Бадена, Курентзис стал во главе впервые образованного оркестра Юго-Западного радио. Стало очевидно, что Курентзис может производить немалое впечатление и отдельно от пермско-европейского оркестра musicAeterna.

При чем тут Кехман

Всем, кто следил за буднями Пермского оперного, уже давно стало ясно: пермская эпоха в биографии Курентзиса подходит к концу. В сезоне 2017/18 г. он не выпустил в Пермском театре ни одной оперной премьеры – только «Жанну на костре» Онеггера на Дягилевском фестивале. В сезоне 2018/19 г. – тоже ни одной, в том числе и на Дягилевском: запланированная было «Лулу» Берга осталась без финансирования и, по официальной формулировке, перенесена на год вперед. Появление в Перми гендиректора Новосибирского театра оперы и балета Владимира Кехмана случилось уже тогда, когда об уходе осталось только официально объявить. Даже если бы отношения между Курентзисом и Кехманом были неподдельно теплыми – что трудно себе представить, поскольку Курентзис открыто критиковал запрет новосибирского «Тангейзера», преследование директора Бориса Мездрича и приход Кехмана на его место, – это уже ничего бы не изменило.

Где будет новое место силы

Будущее Пермского оперного театра находится в хороших руках: в прощальном письме Курентзис называет имена директора Андрея Борисова и дирижера Артема Абашева, который, скорее всего, станет худруком оперы, но на первый план выйдет балет, у руля которого останется сподвижник Курентзиса Алексей Мирошниченко – если только роль Кехмана в культуре города не окажется важнее, чем роль куратора стройки. Курентзис останется худруком Дягилевского фестиваля – но, опять же, многое в его будущем будет зависеть от поддержки властей. Если с ней возникнут проблемы, а международной поддержки не хватит, Дягилевский фестиваль переедет в Париж: в любом случае там с 2020 г. стартует «филиал» пермского проекта.

А место силы, знают члены команды Курентзиса, возникнет там, где окажется Теодор и члены его команды – например, те музыканты оркестра, кому было доверено выступить в потемках на прощальном вечере. Называют Петербург – Дом радио, Москву – зал «Зарядье». Информационных поводов поговорить о Теодоре Курентзисе нам на ближайшее время хватит.

«Я хочу отправить вас в приключение, без которого не может быть счастья»

Демиург Дягилевского фестиваля. Фото Марины Дмитриевой

Маэстро дарит особые ощущения зрителям и студентам Дягилевского фестиваля.

В Перми завершается Международный Дягилевский фестиваль. Среди бурной концертной программы, лекций, выставок, перформативных акций точкой особого притяжения стал мастер-класс Теодора Курентзиса в Доме Дягилева. Лидер фестиваля впервые дал его не отдельно для дирижера, а одновременно для пары дирижер-певица.

Стихия фестиваля начинает затягивать в свой круг сразу по прилете, в зоне ожидания багажа в аэропорту, где крутят рекламный ролик со страстно жестикулирующим дирижером.

Чуть позже, уже на завтраке в фестивальном отеле «Урал», вы услышите за соседним столиком разговоры на французском, где встретятся словечки вроде solitude («одиночество») или existence («cуществование»), а за другим увидите композитора Леонида Десятникова.

Его сочинением «Зима священная 1949 года» фестиваль открывался при участии польской сопрано Агнешки Адамчак во Дворце культуры им. Солдатова, а спустя несколько дней продолжился большим концертом из камерной и киномузыки композитора при участии Алексея Гориболя, музыкантов оркестра MusicAeterna и тенора Тараса Присяжнюка, исполнившего цикл «Любовь и жизнь поэта».

Леонид Десятников: «Почему вы решили, что я дезориентирую слушателя?»

Дягилевский фестиваль воплощает редкую, да и, пожалуй, единственную прижившуюся в России модель, которая даже в праздношатании от концерта к концерту рассчитана на включенность в плотную музыкально-информационную среду, дающую пищу и уму, и сердцу.

Большие круги образовательной программы сложены в этом году из ежедневных интенсивов по разным «предметам» – от йоги и даже массажа до лекций специалистов разных профилей и информационной оснащенности, практикумов вроде мастер-класса по сценической речи и «Преодоления сценического волнения», рубрики «Книга дня».

Признанные шедевры классической музыки здесь поставлены бок о бок со свежими опусами современности, давая понять, что цена всему одна – проверка временем, интерес публики, обмен энергиями и знаниями между прошлым и настоящим.

Алексей Гориболь: “Чайковский для меня – главный композитор”

Фестивальный день здесь незаметно переходит в ночь – любимое время Курентзиса, который знает, что ночью засыпает тело, но вступает в права подсознание, открываются иные чакры, позволяющие уловить тонкие вибрации музыки, и не только. Плохо ли в три тридцать утра пойти в Пермскую художественную галерею послушать Византийскую утреню в исполнении хора Musicaeterna byzantina, ведомого самим Курентзисом, или хоровую музыку нового ансамбля Parma voices под управлением Евгения Воробьева, после которой по традиции отправиться встречать окончательный рассвет на набережную Камы?

А днем в этой галерее гостей фестиваля ждет выставка с двойным дном «Столпы русского авангарда. Три точки зрения». Туда идешь увидеть одно, а получаешь совсем другое – игру в авангард, в память о нем. В обаятельнейших, так и просящих купить их как дорогие сувениры деревянных фигурках-игрушках-антипамятниках Родченко, Малевича, Шагала, Экстер, Кандинского и много кого еще читаются их яркие – лакированные цветные судьбы, словно парирующие знаменитым пермским богам.

Культуролог Владимир Береснев разработал авторскую экскурсию по этой выставке, подсказывая ключи к дешифровке.

Совсем не случайно маэстро Теодор включил в программу концерта открытия фестиваля симфоническую поэму «Смерть и просветление» Рихарда Штрауса, символизирующую в новых реалиях не покидающее никого ощущение, что всем сегодня приходится балансировать между тем и другим как на физическом, так и на психическом уровнях.

О «живом диалоге» говорил Теодор Курентзис и на своем мастер-классе, который готов был превратить в перформанс, ломая тесные рамки отношений учитель-ученик. Одной из сквозных тем этой формально-неформальной встречи стала жгучая ностальгия по работе в оперном театре, которой сейчас очень не хватает маэстро Курентзису, о чем он неоднократно проговаривался.

В момент работы над вальсом Мюзетты Quando me’n vo’ из «Богемы» Пуччини Теодор вышел из своего официального кресла и так трогательно, неформально присел на низенькую сцену, заявив: «Какое-то дежавю у меня сейчас… Столько раз я это дирижировал…» А во время работы над арией Амелии из «Бал-маскарада» Верди он вспомнил о том, как много раз ему довелось шлифовать дуэт в опере «Макбет» того же композитора.

Теодор Курентзис: “Единственное слово, которое оправдывает существование человека на Земле — это Любовь!”

Досталось от него оперным театрам, куда он в основном не ходит, потому что знает, как рутинно относятся многие его коллеги к процессу, забывая о высоте художественной составляющей исполнения. Даже Риккардо Мути получил камешек в свой огород за чересчур жесткий формальный дирижерский жест, лишающий певца искомой свободы чувства и живости звука. На этот мастер-класс были выбраны три пары дирижер-певец, и было любопытно наблюдать за тем, как Теодор будет координировать между ними свое внимание. Оказалось, что не менее виртуозно и захватывающе, чем когда дирижирует своим любимым оркестром MusicAeterna.

Пара дирижер-певец была выбрана для мастер-класса как единственно верная для того, чтобы показать, что только на взаимной влюбленности можно строить жизнь организма Оперы. Когда над единственной фразой, буквально даже над парой слов в арии Амелии, над двойным «t» в слове soletta и двойной «l» в слове bellezza в вальсе Мюзетты работа продолжалась едва ли не по полчаса, стало понятно, откуда берется эта ювелирная филигранность в выделке деталей в моцартовских операх, исполненных Курентзисом и в России, и за рубежом, в том числе на Зальцбургском фестивале, и записанных на Sony classical.

Три пары дирижер-певец дали публике, заполнившей все свободные места в концертном зале Дома Дягилева, возможность убедиться в том, что такое магия дирижерского жеста и взгляда.

«Если у певца плохая интонация, виноват тоже дирижер»,

– делился своим опытом маэстро, заявив, что

«в следующий раз я соберу мастер-класс, на котором дирижеры должны будут петь музыку, которую дирижируют».

Три сопрано обладали очень неплохими голосами и выучкой, пусть и разным уровнем артистизма и вокального мастерства, но можно было лишь позавидовать терпению, которое проявили все они в общении с требовательным дирижером. Фантастической выдержкой и феноменальной чуткостью запомнилась и пианистка Ребекка Магомедова.

Поразительно было наблюдать, как переплавляется в нужное русло материя звучащего слова после требований мастера о «вкусноте фразы», о насыщении текста всевозможными ассоциациями. «Думай о Марлен Дитрих» – на вальсе Мюзетты, «первые слова Ah non credea mirarti выбиты на могиле Беллини» – об арии Амины из «Сомнамбулы» Беллини. «Музыка без обоняния – это плохо».

И каким же бальзамом прозвучали из уст Курентзиса слова о том, что главный в опере после партитуры – Певец! Это мгновенно выдало в нем ученика ленинградской школы, из которой вышли и Валерий Гергиев, и Юрий Темирканов, и Марис Янсонс, и Василий Синайский, ставящие певцов на высокий пьедестал, понимая, что без них нет искусства оперы.

С дирижерами вышло менее однородно. Для второкурсницы Московской консерватории все еще очень далеко впереди, пока есть только горящий взгляд. А двое юношей явили два полюса дирижерского азарта – любование красивым жестом и чрезмерную старательность, – сильно отнимающих инициативу певицы. Один из них был еще и с внутренней закрепощенностью, на что слышал от дирижера требование «открывай себя» или «меняй метод, чтобы добиться от певца искомого звука», в конце концов, «смотри в глаза певице, чтобы был живой диалог», «обновляй рецепторы, музыка всегда разная».

В качестве философско-психологического резюме участники и слушатели мастер-класса смогли услышать бесконечно важные слова о «силе влюбленности» в музыку и оперу, о том, что «дирижирование – это телепатия» о том, что плох тот дирижер, «который не может открыть сердце и пространство». «Я хочу отправить вас в приключение, без которого не может быть счастья».

Владимир Дудин, “Независимая газета”

«Счастлив вернуться домой». Курентзис рассказал о развитии Дягилев-феста | КУЛЬТУРА

Накануне открытия Дягилевского фестиваля-2021 его художественный руководитель Теодор Курентзис и губернатор Пермского края Дмитрий Махонин провели пресс-конференцию в Фестивальном клубе на Заводе Шпагина. О том, что стало главной новостью этого вечера – в материале «АиФ-Прикамье».

Да будет фонд!

Теодор, как всегда, был в чёрном, модный, лёгкий, старавшийся казаться спокойным. Но скрыть волнение даже ему было непросто. За два года, как он покинул пост худрука Пермского театра оперы и балета, случилось много чего. В том числе пандемия коронавируса, из-за которой Дягилев-фест в 2020 году отменили.

«То, что после этого ковида мы преодолели трудности и вернулись – очень важное событие для меня, — не скрывал Курентзис. – Большое счастье – вернуться домой».

Впрочем, несмотря на коронавирусные ограничения, встречи с Теодором в Перми, по словам Дмитрия Махонина, проходили и в прошлом году. Губернатор поддержал его инициативу о проведении мини-фестиваля «Дягилев плюс», который впервые состоялся в ноябре 2020-го. И теперь этот малый фестиваль наряду с большим (дай бог только, чтобы не вмешались никакие локдауны!) будет традиционным. Нынче он пройдёт в начале декабря.

Фото: Пермский театр оперы и балета/ Марина Дмитриева

«Не хочу называть Пермь культурной столицей, но она, бесспорно, претендует на первенство в культурной жизни, и не только нашей страны. Поэтому такие события, как Дягилевский фестиваль, имеют большое значение. Мы и дальше будем его поддерживать», — заверил Дмитрий Махонин.

Абсолютным подтверждением поддержки стала информация о создании фонда, прозвучавшая из уст губернатора и встреченная аплодисментами собравшихся. Средства этого фонда пойдут как  на проведение и развитие Дягилев-феста, так и на сохранение наследия Дягилевых, а также на образование одарённых детей.

«Проводим консультации с крупными промышленными и финансовыми организациями, будем приглашать их к участию в наблюдательном совете фонда. Трудности есть, но они преодолимы», — пообещал губернатор.

Фото: Пермский театр оперы и балета/ Марина Дмитриева

Что касается одарённых детей, то в Перми уже начинается строительство специальной музыкальной школы. И вести там мастер-классы, заниматься с юными дарованиями готов сам Курентзис.

И радуга в подарок

Нынешний Дягилевский фестиваль откроется 10 июня концертом оркестра и хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. В ДК им. Солдатова прозвучат симфония «Зима священная 1949 года» Леонида Десятникова и симфоническая поэма «Смерть и просветление» Рихарда Штрауса.

«Мы давно мечтали исполнить это произведение, — сказал маэстро о «Зиме священной». – Но ещё два месяца назад не было уверенности, что всё получится. Ведь собрать в одном месте около 200 человек очень сложно».

Обеспечить такой огромный состав знаменитой musicAeterna помогают оркестр и хор Московской консерватории. Кстати, именно в Москве, в концертном зале «Зарядье», недавно уже прошли два исполнения этой «исповедальной» симфонии.

«Теодор там как бы размял её. Сотрудничество с оркестром и хором musicAeterna – большая честь для меня. Можно сказать, пик моей композиторской карьеры! Дальше будет, наверное, какой-то спад», — пошутил Леонид Десятников, который тоже присутствовал на пресс-конференции.

Он рассказал, что на создание «Зимы священной» его вдохновили… тексты из советского учебника английского языка 1949 года издания. Признался, что «всегда рад бывать в Перми и наблюдать за изменениями, происходящими в городе». И восхитился, каким прекрасным культурным кластером стал Завод Шпагина, «лежавший в руинах после своей индустриальной жизни».

Фото: Пермский театр оперы и балета/ Марина Дмитриева

А когда встреча в Фестивальном клубе закончилась и возбуждённая публика высыпала на вечернюю улицу, всех ждал ещё один сюрприз: на небе появилась радуга. Да не просто радуга, а двойная! Наверняка знак того, что ближайшие одиннадцать фестивальных дней, с 10 по 20 июня, будут яркими, насыщенными, интересными. Будут нашими днями.

Неслучайно же Курентзис говорит: «Дягилевский фестиваль – это прежде всего творческая атмосфера, в которой все становятся участниками. Это не мой фестиваль, а ваш. Моя работа – складывать этот пазл»».

Открытие Дягилевского фестиваля: премьера «Жанна на костре»

Открытие Дягилевского фестиваля: премьера «Жанна на костре»

Спаситель или шарлатан? Панк-маэстро Джолтс Классическая музыка

ПЕРМЬ, Россия. Было уже за полночь, когда маэстро в черной мотоциклетной куртке, узких джинсах и ботинках вошел в пещеру старой фабрики в этом промышленном городе в 700 милях к востоку от Москвы. Он пробирался сквозь толпу, когда разворачивалось нечто среднее между авангардным хэппенингом и рейвом классической музыки.

«Приезжайте», — сказал репортеру дирижер Теодор Курентзис, который дебютирует в Америке в ноябре, исполняя «Реквием» Верди в Shed в Нью-Йорке.«Я хочу показать вам кое-что удивительное».

Вскоре зал взорвался мощной перкуссией Янниса Ксенакиса. Когда барабаны стихли, г-н Курентзис, который накануне вечером дирижировал растянутой Девятой симфонией Малера и провел весь день, репетируя оперу Моцарта «Идоменей», последовал за толпой на лунный свет в еще более старую часть завода со скрипучими деревянными панелями. этажи, где загадочная смесь современного танца; сцена, зарытая в белье; длинные русские монологи; и докторДуховой инструмент, похожий на Сьюза, тянулся до рассвета.

Это была ночь, воплотившая статус 47-летнего г-на Курентзиса как мятежного маэстро классической музыки. Высокий, долговязый и мальчишеский, с проколотыми ушами и темными волосами, он больше похож на CBGB, чем на Карнеги-холл. Его описывают как панка, гота, анархиста и гуру — во всех этих утверждениях есть доля правды, но они не передают ту смесь таланта, харизмы и энергии, которая унесла его с периферии музыкального мира на его вершины. самые престижные этапы.

Он начал это путешествие в Сибири в качестве музыкального руководителя Новосибирской государственной оперы. Разочаровавшись в музыкальном истеблишменте, он сформировал там свой собственный оркестр и хор, которые он назвал MusicAeterna и которые стали известны заряженными электричеством выступлениями. Он установил такие тесные связи со своими артистами, что многие последовали за ним сюда, когда он был назначен художественным руководителем Пермской государственной оперы в 2011 году.

У него есть почти мессианская сторона: дерзкое заявление в интервью музыка», — взъерошил некоторые перья.Его эмо искренность: «Под эту музыку вы можете поплакать в одиночестве перед своим проигрывателем. Вы можете закрыть глаза и кричать во всю глотку под эту музыку», — написал он в примечаниях к записи Рамо, — некоторых это раздражает. Его общая яркость до сих пор вызывает в некоторых кругах подозрения, что он может быть шарлатаном.

Но теперь, вопреки — или благодаря — его иконоборческому подходу к музыке, он везде пользуется большим спросом, с серией важных дебютов и постоянным потоком тщательно детализированных студийных записей для Sony.

Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал, что если перед его дебютом там в 2017 году был «легкий скептицизм», то теперь «все ждут появления Курентзиса». Этим летом на «Идоменее» Моцарта в Зальцбурге ему громче всех аплодировали; Закари Вулф написал в The New York Times, что руководил оперой с «непреодолимой энергией».

Его неординарный стиль был ярко продемонстрирован этой весной на ежегодном Дягилевском фестивале, посвященном Сергею Дягилеву, основателю Русского балета, выросшему в Перми.Спектакли шли круглосуточно — в том числе концерты в 3:30 утра с участием ondes martenot, жуткого раннего электронного инструмента, в музее, полном религиозных скульптур, и концерты в 23:00. камерные представления в доме, где вырос Дягилев.

Господин Курентзис, художественный руководитель фестиваля, всегда был в центре событий. Перед открытием фестиваля — двойной афишей «Девятой» Малера и произведением шведского композитора Малина Банга, в котором в качестве инструментов используются пишущие машинки, — он провел пресс-конференцию.

Запах благовоний наполнил комнату, когда вошел мистер Курентзис. Он сделал паузу. Он увидел полдюжины видеокамер, выстроившихся впереди, загораживая места, и с улыбкой подождал, пока растерянные видеооператоры разойдутся по сторонам.

«Искусство возможно только тогда, — сказал он, — когда ты видишь глаза людей перед собой».

Музыканты говорят, что его бескомпромиссный подход к музыке — он известен марафонскими репетициями и сессиями звукозаписи, а также ночными салонами, где гости декламируют стихи, музицируют и разговаривают допоздна — имеет почти мистический эффект.

«Прежде чем я сделаю что-то удивительное, что-то, что удивит даже меня, — он уже знает, раньше меня», — сказала в интервью скрипачка Патриция Копачинская, частая соавтор. «Он настолько соприкасается с твоей душой, что ты действительно чувствуешь себя с ним единым целым. Расстояний нет вообще».

Г-н Курентзис родился в Афинах в 1972 году; его отец был офицером полиции, а мать преподавала игру на фортепиано. Он вспоминал, что в его доме пианино было «своего рода частью семьи». Но он влюбился в звучание оркестров и решил начать играть на скрипке — еще не понимая, что звук, который он жаждал, — это вся струнная секция.

«Этот густой, красивый звук», — сказал он. «Я хотел быть частью этого звука».

К тому времени, когда он был подростком, изучающим музыку, он знал, что будет дирижировать, но он и его брат по-прежнему любили слушать малоизвестную психоделическую музыку 1960-х годов. В конце концов г-н Курентзис отправился в Санкт-Петербург, чтобы учиться у Ильи Мусина, известного педагога, который преподавал Валерию Гергиеву и Семену Бычкову. После того, как его «панковское отношение» вызвало там трудности, он уехал в Москву, где дирижировал в небольшой оперной труппе.Это привело к появлению в качестве гостя в Новосибирске, одном из крупнейших российских домов, где он стал музыкальным руководителем в 2004 году.

Начав в Сибири, он основал MusicAeterna, которая начиналась как старинный инструментальный оркестр, что до сих пор редкость в России.

«Сначала он был настолько разочарован всей официальной музыкальной сценой, и особенно оркестровой сценой, что просто не хотел играть в эту игру», — вспоминал художественный руководитель Марк де Мони, встретивший его в консерватория на ул.в Петербурге и много лет работал с ним. «Он сказал: «Я здесь ради музыки, чтобы делать музыку с единомышленниками и музыкантами, которые не будут смотреть на часы во время репетиций, которые действительно хотят изучать репертуар».

Артемий Савченко, скрипач, впервые исполнивший Чайковского с г-ном Курентзисом в Москве 12 лет назад и решивший присоединиться к MusicAeterna. «Это произвело самое большое впечатление за всю мою музыкальную жизнь», — сказал он. «Я решил: если ты занимаешься музыкой, то так и должно быть.В противном случае нет смысла. Теодор всегда пытался найти в музыке что-то очень-очень глубокое, связанное с ритуалом и тайной».

В отличие от большинства американских оркестров, чьи контракты строго регламентируют продолжительность репетиций и которые, как известно, обрывают музыку на середине фразы, а не берут на себя дорогостоящие сверхурочные, музыканты MusicAeterna, как правило, играют столько, сколько мистер Курентзис в них нуждается или хочет.

«Вы можете себе представить, как Леонардо да Винчи говорит: «Хорошо, я сделаю эту машину, но только через семь часов?» — сказал он однажды вечером после репетиции «Идоменей», да, долгой.

Сидя на бархатном диване в своей роскошной мастерской Пермского оперного театра, украшенном малиновыми обоями с богатым узором, цитатой Эзры Паунда и позолоченной православной иконой, он продолжал: «Это займет столько времени, сколько потребуется».

Когда MusicAeterna начала процветать, г-н Курентзис начал привлекать к себе внимание. В 2009 году он начал кинематографическую одиссею: он получил главную роль в «ДАУ», безумно амбициозном (или, возможно, просто безумном), еще не законченном эпическом фильме Ильи Хржановского, который называют «сталинским шоу Трумана».Г-н Курентзис и сотни актеров снимались в течение трех лет, живя в образе копии Советской России.

«До этого я думал, что я хардкор», — сказал он об этом опыте.

И он привлек внимание Sony. Богдан Рошич, президент классического подразделения лейбла, помнил, что в те дни он был хорошо охраняемым секретом, но сказал, что шумиха уже нарастала. На г-на Росчича произвели сильное впечатление некоторые из ранних записей г-на Курентзиса и поддержка таких людей, как предприимчивый импресарио Жерар Мортье, который нанял г-наКурентзиса в Париже и Мадриде, что он решил подписать его в 2011 году.

«Другие, которые сегодня притворяются, что изобрели его, либо говорили мне, что я должен перестать беспокоить их этим парнем, либо полностью игнорировали нас», — сказал г-н Росчич в электронном письме. «Забавно, как это происходит».

В то время как его живые выступления были захватывающими, г-н Курентзис не просто хотел, чтобы его записи повторяли их, и он настаивал на сложной студийной работе.

«Музыка не создается для концертного зала», — сказал г-н Курентзис.«Это очень интимная вещь, которую вы должны чувствовать. Если вы слушаете симфонию Малера в концертном зале, а потом ложитесь в чистом поле и слушаете в наушниках, у вас совсем другие ощущения».

Г-н Росчич сказал, что этот подход был похож на подход пианиста Гленна Гулда: «Он не считает записи сувенирами живых выступлений, а, скорее, вообще отдельным видом искусства».

Г-н Курентзис провел сотни часов, записывая для Sony три оперы Моцарта и Да Понте.Сессии длились с полудня до полуночи здесь, в Перми, до двух недель подряд — изнурительный график, который был бы разорительно дорогим с традиционным оркестром. Но его игроки были готовы. А когда он остался недоволен «Дон Жуаном», то уговорил лейбл перезаписать его.

«Это принцип «во что бы то ни стало», — сказал г-н Рошич. «Последний ужин после сессии, который у меня был с ним, был на его даче в 4 утра».

Пермь, расположенная на восточной окраине Европы в предгорьях Урала, была маловероятным плацдармом для штурма мира классической музыки.Принято считать, что это провинциальный город, из которого три сестры Чехова мечтают уехать в Москву, а новое литературное название Юрятин ему дал Борис Пастернак, поставивший там части «Доктора Живаго». Это были ворота в печально известный ГУЛАГ, а во время холодной войны, когда здесь производили оружие, он был закрыт для иностранцев.

Г-н Курентзис был привезен сюда в 2011 году во время непродолжительной попытки сделать город центром передового искусства. Он сказал, что займет этот пост только в том случае, если власти Перми согласятся позволить ему взять с собой MusicAeterna и помочь ему расширить ансамбль.К его удивлению, они согласились.

Но это было непросто: в Перми уже был оперный оркестр, и никто не предупредил, что приедет второй состав. Его оперный театр имел славную историю; во время Великой Отечественной войны туда был эвакуирован Кировский театр оперы и балета, оставивший после себя мощную балетную школу с традициями, которые продолжаются и по сей день. Но компании пришлось адаптироваться к новому видению г-на Курентзиса.

Последовали памятные выступления, но и трудности. Местные консерваторы начали высказывать возражения как по поводу искусства, так и по поводу расходов; План культурной экспансии Перми вскоре оказался не в ладах с Кремлем и был свернут.Г-н Курентзис, чья работа в оперном театре была настолько хороша, что привлекал сюда критиков из Москвы и Санкт-Петербурга, остался последним.

Но по мере того, как этот весенний праздник разматывался, появились признаки того, что и его дни здесь сочтены. А через несколько недель после окончания Дягилевского фестиваля слухи стали официальной новостью: г-н Курентзис уйдет из Пермской оперы в сентябре, хотя он продолжит руководить Дягилевским фестивалем с прицелом на то, чтобы привезти некоторые из его программ в Париж. в ближайшие годы.MusicAeterna уйдет вместе с ним.

Теперь испытанием станет то, сможет ли г-н Курентзис сохранить свой аутсайдерский подход, когда он уезжает из Перми в более космополитическую базу в Санкт-Петербурге.

«Он нашел это место в Сибири, а затем в Перми, где у него была свобода развиваться», — сказал Михаэль Хефлигер, интендант Люцернского фестиваля, где в этом месяце г-н Курентзис руководит MusicAeterna в нескольких операх Моцарта.

Он уже пробовал новые вещи. Недавно он стал главным дирижером Симфонического оркестра SWR, немецкого радио-оркестра, базирующегося в Штутгарте.Он пишет стихи и хочет больше времени уделять сочинительству. И он сказал, что, хотя он возражал, когда ему предложили дирижировать циклом Вагнера «Кольцо» на Байройтском фестивале — он был приглашен — он надеялся взяться за работу в какой-то момент, если у него будет год на подготовку. («Вагнеровский творческий отпуск», — сказал он.)

Перемена уже витала в воздухе в тот вечер, когда он дирижировал «Идоменей» в оперном театре в Перми в мае.

После того, как толпа покинула театр, в зале выключили свет, зажгли свечи и поставили столы с бутылками вина и водки для вечеринки с оркестром.Музыканты, которые только что выступали, играли камерную музыку. Кто-то читал стихи. После полуночи с балкона доносились научно-фантастические звуки ondes martenot.

Ближе к концу вечеринки г-н Курентзис поднялся, чтобы произнести что-то вроде прощального тоста.

«Музыкальный мир не развивается так, как мог бы», — сказал он. «Мы спрашиваем, например, где те солисты, которые были в 20-х и 30-х годах? Фантастические композиторы 19 века, где они сейчас? Что случилось с человечеством? Правда в том, что они все здесь.Но система такова, что они не могут появиться».

И он страстно говорил о необходимости делать все по-другому.

«Вот что мы делаем здесь, в Перми: мы открываем новое пространство», — сказал он. «Мы открываем эти ворота, и, может быть, поэтому люди сейчас приходят сюда — не для того, чтобы посетить памятники или музеи, а потому, что они знают, что есть пространство, где они могут открыть себя и на что они способны. И мы будем делать это каждый день, до самого последнего дня, пока мы здесь».

Ночная музыка снова наполнила темный оперный театр.

Теодор Курентзис привозит в Нью-Йорк свой Intense Verdi

С начала девятнадцатого века, когда дирижеры начали руководить симфоническими оркестрами на концертах, они были предметом восхищения, мифотворчества и немалой степени клише. Дирижер — это оракул и переводчик, проводник и дисциплинарщик, а для меня — начинающий поклонник классической музыки, необходимая рука в темноте и полезный фокус. Высокий статус дирижера был закреплен в книге нобелевского лауреата Элиаса Канетти «Толпы и власть» 1960 года, в которой говорится: «Нет более очевидного выражения власти, чем выступление дирижера.Канетти пишет о том, что «внимание дирижера сосредоточено везде одновременно. . . . в сознании каждого игрока».

Я думал о Канетти, направляясь одним недавним вечером в большой зал Санкт-Петербургской филармонии, высокий зал с колоннами, построенный в 1839 году для городской знати. Это кондитерская царского излишества, изобилующая тяжелыми бархатными портьерами и обвисшими люстрами. Тем не менее зал был местом гораздо большего, чем просто празднование и восторг: в 1942 году, когда город, тогда известный как Ленинград, находился в осаде нацистской армии, что в конечном итоге привело к тому, что полтора миллиона человек умерли от голода. состоялась, пожалуй, самая экстраординарная музыкальная премьера в современной истории, когда в разгар трехлетней блокады труппа местных музыкантов поставила Седьмую симфонию Шостаковича.

Я пришел послушать еще одну петербургскую премьеру, пусть и не столь резонансную, как та симфония Шостаковича, но все же размышление о жизни и утрате. Теодор Курентзис и musicAeterna, оркестр, которым он руководил последние пятнадцать лет, исполняли Реквием Джузеппе Верди, сокрушительную оперную похоронную мессу композитора 1874 года. Этой весной они гастролировали по Европе с этой пьесой, собирая полные залы и получая восторженные отзывы. : «Захватывающее зрелище, как визуальное, так и слуховое», — гласил один из них после выступления в апреле в Экс-ан-Провансе; «Меньше концертов, больше ритуалов», — заявил другой, выступавший с Пасхального фестиваля в Люцерне в том же месяце.Курентзис родом из Греции, но всю свою карьеру занимался музыкой в ​​глубинке России. Совсем недавно он прошел путь от легенды квази-андеграунда, о которой шептались, до одного из самых востребованных дирижеров в мире. Во вторник Курентзис и его оркестр дебютируют в Северной Америке: они исполнят Реквием в течение трех вечеров и один день в Shed, концертном зале в Hudson Yards.

Я приехал на пару часов раньше в Петербургскую филармонию, а Курентзис вел своих музыкантов на последнюю репетицию.Курентзису сорок семь лет, он внушительного роста, с яркими чертами лица и солидным гардеробом из узких черных джинсов и черных кожаных ботинок с красными шнурками. Его внешний вид породил собственную мифологию — документальный фильм 2016 года о нем назывался «Классический бунтарь», — но в нем упускается что-то если не совсем традиционное, то, по крайней мере, благоговейное и дисциплинированное в нем. В профиле в Times ранее этой осенью Майкл Купер написал: «Его описывают как панка, гота, анархиста и гуру — все это имеет элементы правды, но не может передать смесь таланта. , харизма и энергия, которые унесли его с периферии музыкального мира на самые престижные его сцены.

Когда я разговаривал с Курентзисом, он отверг мысль о том, что в его дирижировании есть что-то провокационное или театральное. «Какая альтернатива?» он спросил. «Что ты выходишь на сцену, чтобы сыграть «Реквием» Верди, и делаешь вид, что тебе все равно, просто играешь спокойно и считаешь ноты?» Это кажется ему пустой тратой времени и нарушением намерений Верди. «Люди говорят, что «театральный» означает подделку, но это не подделка, чтобы быть честным в своих собственных идеях и убеждениях, погрузиться во все измерения музыки, раствориться в ней и влюбиться в нее. («Конечно, — с тревогой сказал Курентзис, — для современного ироничного человека любви не существует, это просто какие-то гормоны, немного правого мозга, смешанного с левым».)

Курентзис вырос в Афинах а в 1994 году в возрасте двадцати двух лет приехал в Санкт-Петербург учиться дирижированию в городской консерватории. Его учителем был Илья Мусин, знаменитый педагог, воспитавший Валерия Гергиева, директора Мариинского театра, и Семена Бычкова, уехавшего из России ради блестящей дирижерской карьеры на Западе.Советский Союз распался всего за несколько лет до прихода Курентзиса, и в воздухе витала тяжелая меланхолия. Он попал в группу художников и музыкантов, которые собрались, чтобы обсудить великие вопросы жизни в тесных комнатах общежития и коммунальных квартирах. «Жизнь была трудной, но в то же время очень искренней и очень эмоциональной», — сказал он мне. Курентзиса поразило то, что он назвал «романтическим настроем русского народа в жестокие времена».

После окончания учебы Курентзис был приглашен в Новосибирск, город в Сибири с сильными классическими традициями. Он основал musicAeterna в 2004 году с музыкантами со всей России. В Перми он расширил оркестр, собрав музыкантов из Германии, Японии, Польши. Их исполнение таких композиторов эпохи барокко, как Гендель и Пёрселл — заметное отклонение от стандартных симфонических произведений Бетховена и Чайковского — стало «не столько сюрпризом, сколько настоящим шоком», — сказал Афанасий Чупин, который начал играть с Курентзисом в шестнадцать лет. -летний студент музыкального факультета в Новосибирске, а сейчас скрипач первой кафедры musicAeterna.

Семь лет спустя Курентзис был назначен художественным руководителем оперного театра в Перми, промышленном городе с населением чуть менее миллиона человек на Урале. Он перевез с собой более сотни музыкантов musicAeterna. Этот новый город позволил полностью посвятить себя музыке, и musicAeterna стала напоминать религиозное сообщество музыкальных одержимых не меньше, чем традиционный оркестр. «Пермь — такой спокойный город, не так много людей и не так много всего происходит, — сказал мне Чупин. «Именно там я научился сначала делать то, что действительно важно, и только после этого все остальное». Курентзис признал силу построенной им структуры: «Люди меняются или уходят», — сказал он, прежде чем добавить: «Хотя это меня немного пугает, потому что я не хочу создавать секту».

В то время Пермь переживала период так называемой городской «культурной революции» — периода повышенного государственного интереса к современному искусству и культуре авангарда. В городе появились публичные скульптуры, открылся новый художественный музей, а в оперном театре Курентзис начал привлекать более широкое внимание критиков.Рецензент в Guardian назвал его записи трех опер Моцарта «такими грандиозными, такими жизнеутверждающими и меняющими жизнь, настолько превосходящими все, что было до него, что для меня они переопределили саму музыку».

Курентзис превратил ежегодный Дягилевский фестиваль в Перми в мультиплатформенное мероприятие с танцевальными представлениями, публичными выступлениями и ночными вечеринками. Он приобрел репутацию упрямого, но с неоспоримым видением. Для премьеры «Cantos», произведения современного российского композитора Алексея Сюмака, вдохновленного жизнью и творчеством Эзры Паунда, Курентзис убедил городские власти выключить свет в районе оперного театра, чтобы что, когда посетители концерта покидали представление, они оказывались в навязчиво темном городском пейзаже с несколькими кострами, освещающими ночное небо.

Репетиции для musicAeterna стали легендой. В Перми они могли растянуться далеко за полночь. Чупин рассказал мне, как играл восемь тактов из «Женитьбы Фигаро» более четырех часов, снова и снова, пока Курентзис не услышал нужный звук. В конце моцартовского цикла Курентзису не нравилась запись «Дон Жуана», поэтому он заставил Sony Music профинансировать все заново. Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал мне, что Курентзис и musicAeterna появились более чем за месяц до того, как они должны были исполнить «Милосердие Тита» Моцарта в 2017 году. Они репетировали каждый день в течение шести недель; это показалось Хинтерхойзеру редким, почти невероятным временем репетиций для ансамблей на международных фестивалях. «Они просмотрели каждый такт, каждую ноту, каждую деталь», — сказал он. (Мой коллега Алекс Росс благосклонно отозвался о постановке «Милосердия Тита» в Зальцбурге, назвав Курентзиса «неугомонным дирижером-интервенционистом» с «фанатичной энергией».)

Теодор Курентзис — это классическая музыка, преодолевающая четырехминутную милю | Opera

Восемнадцать месяцев назад я встретил человека, который навсегда изменил мою жизнь.

Его зовут Теодор Курентзис. Он дирижер, записавший три оперы для музыки Sony, которые являются лучшими альбомами, которые я когда-либо слышал. И я не говорю это легкомысленно.

Проблема в том, что это опера. Я знаю. Форма искусства, которая, по-видимому, умирала десятилетиями и имеет репутацию снобизма, недоступности и общей дурашливости. По правде говоря, я всегда ненавидел это, но оставайтесь со мной. Эти три написаны Моцартом, что помогает. Самый большой сдерживающий фактор для меня в опере — это Вагнер.Пухленьких женщин, кричащих на вас по-немецки в течение шести часов, просто нельзя назвать развлечением — если только вам не нравится, когда вас связывают, затыкают рот и хлещут в подвальных квартирах Мейфэра.

Но Моцарт — совсем другой музыкальный котелок. Парень, умерший в 35 лет, сочинял музыку, исходившую прямо из уст Бога. Три его величайшие оперы — «Свадьба Фигаро» («Свадьба Фигаро»), «Così fan Tutte» и «Дон Жуан». Оперы с нелепыми сюжетами и еще более запутанными и нелепыми сюжетными линиями.Но за этими фарсовыми историями скрываются важные, мощные послания о природе любви, человечности и нашей способности прощать. И Моцарт помещает эти истории на самую глубокую музыку, какую только можно вообразить.

Проблема классической музыки в том, что она настолько хороша, насколько хороша игра, которую вы слышите или наблюдаете, поэтому такие интерпретаторы, как Гулд, Караян, Горовиц и Каллас, бессмертны. Они были способны переосмыслить то, что было записано на бумаге сотни лет назад, и предложить это публике в наши дни так, что это потрясло и до сих пор потрясает основы нашей реальности.

Итак, появляется молодой греческий дирижер по имени Теодор Курентзис. Он является проводящим эквивалентом Гленна Гулда, преобразованного с Куртом Кобейном. Гоулд сказал, что нет смысла исполнять то, что уже исполнялось тысячу раз, если только вы не сделаете это по-другому. А Курентзис, чья трудовая этика и внимание к деталям заставили бы Стива Джобса выглядеть безработным бомжом, идет намного дальше этого.

Как будто Курентзис нашел червоточину и проник в прошлое, в разум Моцарта

Он создал свой собственный оркестр Musica Aeterna, отобрав самых лучших музыкантов, которых только смог найти — в основном из России, где они выбор.Каким-то образом он убедил Sony влить непристойную сумму денег и приступил к работе над созданием и воссозданием окончательных исполнений трех величайших опер Моцарта. Он записывает в Перми, городе в центре России, температура которого переопределяет холод. Он, его оркестр и певцы вместе с продюсерами, звукорежиссерами и техниками проводят недели в том, что можно описать только как классическую музыкальную замкнутость — они живут, едят и дышат там, и большую часть времени бодрствования они проводят за творчеством. Музыка.Записаны сотни часов дублей, и Курентзис выталкивает всех участников за пределы того, что большинство считает возможным. Он выбирает скорости, которые для многих неиграбельны. Вокальные приемы, которым не учат ни в одной школе. Интерпретации, которые заставляют большинство музыкальных критиков и обычных зрителей оперы подвергать сомнению все, что, как им казалось, они знали. Его концепция этих работ настолько грандиозна, так жизнеутверждающа и изменчива, настолько превосходит все, что было до него, что для меня она переопределила саму музыку.Это классическая музыка, преодолевая четырехминутную милю.

«Это о любви, это о том, чтобы быть человеком». «Женитьба Фигаро» с Иэном Патерсоном в роли Фигаро и Сарой Тайнан в роли Сюзанны в постановке Английской национальной оперы 2007 года. Фотография: Тристрам Кентон/The Guardian

Я нашел его альбомы по глупой случайности и провел сотни часов, слушая их. Они сопровождают меня повсюду. Других записей, о которых я знаю, точно знаю, нет, что именно так услышал бы это сам композитор, когда записывал.Как будто Курентзис нашел червоточину и проник в прошлое в разум Моцарта. Все в его подходе является новаторским. Атака струнных, невероятное присутствие звука — вы чувствуете, как будто вы сидите прямо в центре оркестра, когда мелодия за мелодией проносится через ваши уши, качество пения, чистая, висцеральная, движущая энергия , юмор, пафос, романтика, воодушевление, бьющая по лицу сила всего этого ошеломляет.

Я не думаю, что опера действительно заслуживает своей репутации.Одна из моих любимых историй о Коси состоит в том, что у либреттиста Лоренцо да Понте была любовница, для которой он написал одну из главных ролей. Моцарт ненавидел ее. И он заметил, что, когда она пела высокие ноты, она поднимала лицо к небу, а когда она пела низкие ноты, опускала подбородок к груди. И поэтому, пока он писал ее знаменитую показательную арию Come Scoglio («Как скала» — она заявляет, что будет полностью верна своему жениху; оказывается, наглая ложь), он наполняет все это прыжками с высоты. к низкому и низкому к высокому, чтобы, цитируя Моцарта, «заставить ее голову качаться вверх и вниз, как у цыпленка».

Я думаю о Моцарте, дирижирующем этим, наблюдая, как сопрано качает головой вверх и вниз и хихикает про себя. Самым удивительным является тот факт, что Моцарт написал одну из величайших и прекраснейших оперных арий, одновременно выбивая из себя женщину, которую он ненавидел.

Эти альбомы дают мне более глубокое понимание себя, невообразимую красоту и окно в другой, лучший мир идиотский, как у Коси.Но в обоих есть более глубокая реальность о любви и человечности. Концовка Фигаро (в исполнении Курентзиса) каждый раз заставляет меня рыдать. На самом деле много раз я просто не мог слушать последние несколько треков, потому что искренне думал, что брошусь под поезд.

Граф-мошенник, который действительно не заслуживает буквы «о» в своем титуле, очень, очень сильно облажался со своей женой. И его поймали с поличным. Он падает на колени и поет прекраснейшую, умоляющую, отчаянную арию Contessa perdono! – «Графиня, прости меня!».И графиня, более добрая, чем он (Più docile io sono «Я мягче»), прощает мужа. Просто так. В одной музыкальной фразе звучит такое определение настоящей любви, которое буквально раскалывает ваше сердце надвое. Любовь действительно побеждает все.

Я никому и ничему не доверяю. Я антимонопольный парень. Но Курентзису я доверяю. Его альбомы стали одними из моих лучших друзей. Они предлагают мне все, чего я когда-либо хотел, — более глубокое понимание себя, невообразимую красоту и окно в другой мир, который лучше, безопаснее, глубже и наполнен большим смыслом, чем тот, в котором я сейчас живу. Он составляет мне компанию в самолетах, в поездах, в отелях, за кулисами, пока я готовлю ужин и одинокими вечерами после развода.

Мне удалось выторговать предварительную версию Дон Жуана. Он должен был выйти год назад, но, записав его целиком и подготовив к работе, Курентзис почувствовал, что может добиться большего. И каким-то образом ему удалось убедить Sony профинансировать перезапись всей оперы.

В руках Курентзиса оркестр издает звуки, которых я никогда раньше не слышал, а его певцы превращаются в звезд мирового уровня, соперничающих с Каллас и Каррерас.В начале оперы есть момент — Viva la libertà Джованни — во многих отношениях самый важный момент во всем искусстве. Это линия разлома между классицизмом и романтизмом, и Курентзис — один из немногих музыкантов, способных полностью понять и передать значение слова «либерта».

«В конце концов, мы почти на территории Хичкока». Дункан Рок в роли Дон Жуана и Андрей Гонюков в роли Командора в постановке Глайндборна 2016 года «Дон Жуан». Фотография: Тристрам Кентон/The Guardian

Опера Моцарта рассказывает о молодом, высокомерном дворянине, который трахается по городу, оскорбляет и бесит всех остальных, пока не сталкивается с чем-то, что он не может убить, избить, увернуться или перехитрить – гигантской статуей. по имени Командор, убитый отец женщины, которую Дон Жуан пытался изнасиловать.Джованни убил его на дуэли после нападения. Затем он делает шаг к другой женщине, которую он проходит на улице после нападения, и пытается соблазнить молодую невесту в день ее свадьбы. Его слуга с ликованием поет, что он завел 1003 любовника, что до Tinder — это нечто.

К концу мы почти на территории Хичкока. Моцарт использует тромбоны для изображения статуи, что заставило бы его аудиторию обосраться, потому что в его время никто не использовал тромбоны, кроме как в церкви.Это ужасно. Он полон диссонирующих септаконов и безумного напряжения, поскольку Дон отказывается покаяться в своей ужасной жизни, несмотря на то, что призрак Командора призывает его к этому и дает ему последний шанс. Но уже слишком поздно. Дона тянут в ад. Да Понте, написавший текст, дает простую сценическую постановку: «Огонь со всех сторон; землетрясение». Это своего рода мастер преуменьшения, а также, возможно, довольно приличное описание того, как я отношусь к своей жизни большую часть времени.

Не желая заканчивать ее там, где, возможно, это было бы наиболее естественно, Моцарт, с его огромным сердцем, позволяет нам закончить оперу с чувством радости, удивления и преображения, когда остальные актеры радуются исчезновению Дон Жуана и музыке. переходит в мажорную тональность с мелодией за мелодией, вливающейся в нас.

Возможно, это звучит как подхалимское любовное письмо Курентзису. И хотя во многом так оно и есть, это скорее открытое благодарственное письмо. Потому что в его записях (а если опера вам действительно не по душе, послушайте его версию Реквиема Моцарта, Концерта для скрипки с оркестром Чайковского или трека Рамо) есть абсолютный смысл жизни, который давно ускользал от меня.

На днях я встретил блестящего молодого театрального режиссера и спросил его, не обращались ли к нему с предложением сыграть в опере.Он сказал мне, что его совсем недавно попросили, но он не будет этого делать, «потому что я действительно считаю, что опера — умирающий вид искусства». Я собираюсь отправить ему эти бокс-сеты, потому что знаю, что он передумает.

Così fan Tutte и Le Nozze di Figaro доступны на Sony Classical. «Дон Жуан» выходит на свободу 4 ноября.

Теодор Курентзис, греческий дирижер, взявший штурмом Россию и Европу

Теодора Курентзиса называют «бунтарь классической музыки», «плохой мальчик классической музыки» и даже «восставший из ада».Все эти описания, пожалуй, больше подходят рок-звезде, чем человеку, который дирижирует Моцартом и Бетховеном.

В его случае, помимо «гениальности» и «несносного ребенка», такие описания, как «нарцисс» и «анархист», больше похожи на комплименты.

В возрасте 47 лет чудо-грек, сделавший Санкт-Петербург своим домом, стал востребованным дирижером и композитором. У него богатая дискография, билеты на его концерты по всему миру раскупаются за несколько дней, и он является одним из фаворитов президента Владимира Путина.

Курентзис явно стремится революционизировать классическую музыку. Он вырывает ее из ее старой, консервативной среды и добавляет чутье и апломб, чтобы сделать ее привлекательной для более широкой аудитории и, возможно, для молодого поколения, которое думает о ней как о музыке своих бабушек и дедушек.

Курентзис родился в Афинах 24 февраля 1972 года. В четыре года начал играть на фортепиано, а в семь начал учиться игре на скрипке. Он поступил в Национальную консерваторию в Афинах в возрасте двенадцати лет, сосредоточившись на скрипке.В 1987 году, в возрасте 15 лет, он начал заниматься композицией у профессора Джорджа Хаджиникоса, а затем в 1989 году у профессора Б. Шрека.

В 1994 году Курентзис переехал в Санкт-Петербург, где до 1999 года обучался дирижированию в Санкт-Петербургской государственной консерватории под руководством Ильи Мусина.

Курентзис был главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета в 1999 году, и в том же году он основал Российский оркестр исторических инструментов Orchestra MusicAeterna и Хор MusicAeterna.

С февраля 2011 года Курентзис – музыкальный руководитель и художественный руководитель Пермского театра оперы и балета России.

Его дирижирование и более поздние записи трех самых популярных опер Моцарта («Дон Жуан», «Женитьба Фигаро» и «Cosi fan Tutte») сделали греческого дирижера притчей во языцех в классической музыке. В 2012 году он стал лучшим режиссером оперы Cosi Fan Tutte. Он также записал шедевр Моцарта — Реквием.

Курентзис сделал свою первую запись в 2008 году с оперой Перселла «Дидона и Эней».Затем он записал произведения Шостаковича, Рамо, Стравинского («Весна священная», «Свадьба»), Чайковского (Концерт для скрипки с оркестром, Симфония № 6), Артемова и Симфонию № 6 Малера.

Он записывает в Перми, холодном городе, расположенном в центре России. Он известный перфекционист, заставляющий музыкантов, певцов, звукорежиссеров и техников проводить недели в изоляции для создания музыки.

Согласно статье The Guardian , Курентзис выталкивает «всех участников за пределы того, что большинство считает возможным.Он выбирает скорости, которые для многих неиграбельны. Вокальные приемы, которым не учат ни в одной школе. Интерпретации, которые заставляют большинство музыкальных критиков и обычных оперных зрителей подвергать сомнению все, что, как им казалось, они знали».

Награды Теодора Курентзиса и MusicAeterna продолжают поступать. В декабре талантливый музыкант и его оркестр получили главный приз на церемонии вручения наград Japanese Record Academy Awards 2018 за запись Шестой симфонии Малера. Наряду с признанием в номинации «Лучшая оркестровая работа» запись недавно была удостоена награды «Лучший альбом года».

Месяцем ранее MusicAeterna, записавшая Шестую симфонию Чайковского, получила в 2018 году премию «Эдисон Классик» в категории «Оркестровая музыка» — высшую награду Нидерландов в области классической музыки.

Несмотря на то, что Курентзис заявил, что не хочет возвращаться в Грецию, потому что у него больше свободы и талантливых сотрудников в России, он не забыл о своем греческом происхождении.

В 2002 году вместе с известным ученым-эллинистом Фатимой Елоевой и под эгидой Министерства культуры Греции основал Центр греческой культуры в Университете Св.Петербург.

MusicAeterna под руководством Курентзиса отправится в турне по Европе и исполнит Реквием Верди в духе Пасхи в марте и апреле этого года. Инновационные, отмеченные наградами музыканты посетят страны Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Австрии, России и Греции.

личная жизнь, семья Курентзис Теодор



Теодор Курентзис

Дирижер,
44 года, Пермь

Запись Александры Зеркалевой
Фотограф Юрий Чичков

»

Стараюсь не пользоваться дирижерской палочкой.
Это как обнимать девушку на костылях.


В РОССИИ Я ПРОЖИЛ ДОЛЬШЕ, чем в Греции.

Я РОДИЛСЯ, КОГДА ГРЕЦИЕЙ ПРАВИЛИ «ЧЕРНЫЕ ПОЛКОВНИКИ» (военная диктатура, существовавшая с 1967 по 1974 год. — Эсквайр). Я помню пустые поля рядом с моим домом. Детская картина в моих воспоминаниях — желтая из ромашек и маргариток. Я помню, как собирала их, чтобы подарить маме майский венок.

ТВОРЧЕСТВО ИСКУССТВО РЕМБО – основа моих правил жизни в юности.

В 16 ЛЕТ Я БЫЛ АНАРХИСТОМ: принимал участие в демонстрациях против тоталитаризма. Потом случилась моя первая любовь. Дело было в Афинах, возле американского посольства. Во время демонстрации, когда полиция применила газ, одна девушка потеряла сознание. Я взял ее на руки, меня переехала машина, я ничего не видел. Мы вошли в дом, поднялись по общей лестнице на террасу, и тут я заметил, что моя рука в крови. И она пришла в себя и, ничего не спрашивая, просто поцеловала меня.И мы начали целоваться, а внизу были бои.

МОЯ МАМА БЫЛА ПИАНИСТКОЙ, А ПАПА ПОЛИЦИЕЙ. Папа был гораздо более либеральным, чем мама. Он никогда не упрекал меня в увлечении идеями анархизма. В конце концов, как ни странно, пианист придал мне строгость, а полицейский свободу.

МОЕЙ ЦЕЛЬЮ БЫЛО СТАТЬ КОМПОЗИТОРОМ. А дирижером я стал по ошибке.

КОГДА Я ПРИЕХАЛ В РОССИЮ (в 1994 году учиться дирижированию — Esquire), я был счастлив.Это был мир, где еще жил дух романтизма. На улицах еще пахло бумагой с главпочтамта, и девушки собирали волосы в косы. Когда на Западе секс объясняли действием гормонов, казалось, там еще верили в ангелов. Так что я остался.

ЧИНОВНИКИ ЛЮБЯТ ГОВОРИТЬ: наш приоритет – патриотизм в регионе. Но когда его собака какает в парке, он не убирает свои какашки. А я говорю: эй, патриот, я соберу твои собачьи какашки, а потом поговорим о патриотизме.Люди, которые любят Россию, не только читают в семье Пушкина и Достоевского, но и собирают какашки за своей собакой.

КТО ДИСКРЕДИТ РОССИЮ? Тупые люди.

КОГДА Я ПОЛУЧИЛ ГРАЖДАНСТВО РОССИИ, я стал соотечественником Чайковского, Достоевского, Малевича, Стравинского, Шостаковича, Лотмана, Мельникова, Бродского и Батагова. Я говорю об этой России, а не о России Первого канала и НТВ.

ЧТО ТАКОЕ ШАНС? Представьте: вы спите, вам приснилась весна, вы встаете с постели, а солнце встает, пахнет весенней пылью.И в этот момент кто-то открывает дверь, и оттуда доносится запах жареного лосося. Вот что я чувствую, когда слушаю шансон.

ЧТОБЫ СХОДИТЬ В ОПЕРУ И ПОЛУЧИТЬ КАТАРСИС, нужен чтеец, багаж знаний. Говорят, что когда турки захватили часть Кипра в 1974 году, некоторые солдаты не знали, что такое стиральная машина. Они зашли в ванные комнаты, увидели стиральную машину и использовали ее как подставку для тазика, в котором стирали одежду. То же самое и с музыкой.Если вы не понимаете, как это работает, вы также будете стирать в тазу на стиральной машине.

ЕСЛИ Я МОГУ ПРИГЛАСИТЬ ЛЮБОГО МЕРТВОГО КОМПОЗИТОРА НА УЖИН, это был бы Шуберт. Мы будем говорить о потере любви. А потом они напивались и начинали играть в четыре руки. Мы пили и играли.

ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ ВАЖНЫ, НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ ТРЕУГОЛЬНИК. Треугольник — это своего рода колокольчик, поэтому играть на нем нужно очень изящно. И это тоже можно блестяще сыграть.

Я СТАРАЮСЬ НЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СТАДЕР.Это как обнимать девушку на костылях.

РАНЬШЕ Я ПОЮ В ДУШЕ, А ПОСЛЕДНИЙ РАЗ ОСТАНОВИЛСЯ. Теперь я молюсь в своем сердце и предлагаю сделать это каждому. Мы на 95% состоим из воды, и именно вода очищает тело и помогает очистить дух.

ЧТО-ТО ОЧЕНЬ ДАВНО ДАВНО Я МЕЧТАЛ СТАТЬ Д’АРТАНЬЯНОМ, ведь он благородный и смешной герой, революционер. Тогда я захотел стать космонавтом, потому что находит свободу в космосе и смотрит на голубую Землю.

МОЙ ЛЮБИМЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ — голос.

Сергей Прокофьев. Ромео и Джульетта. Танец рыцарей
Оркестр MusicAeterna Пермского театра оперы и балета

Дирижер: Теодор Курентзис

Теодор Курентзис – один из самых известных и самобытных молодых дирижеров нашего времени. Концерты и оперные спектакли с его участием всегда становятся незабываемыми событиями.
С 2011 года Теодор Курентзис — Художественный руководитель
Пермский академический театр оперы и балета имени Чайковского.

Фотографии профессионального фотографа Юрий Чернов, город Перми.

Яркий и необычный дирижер Теодор Курентзис привлекает внимание зрителей и прессы не только своими творческими открытиями, но и неповторимостью личности. Где бы он ни появился, внимание публики и журналистов ему гарантировано.Свою жизнь он тоже строит по законам театра – динамично, с неожиданными поворотами и экстравагантными поступками.

Греческое детство

Теодор Курентзис приобрел профессию в Греции. Биография его с самого начала будет связана с музыкой. С четырех лет ребенок научился играть на фортепиано, позже ходил на уроки игры на скрипке. В его семье все любили музыку, мама водила его с раннего возраста в оперу и он рос под звуки классической музыки, мама начала каждое утро играть на фортепиано.Большую роль в выборе будущего занятия в жизни сыграла мама, которая сама профессионально играла на нескольких музыкальных инструментах и ​​впоследствии стала проректором Афинской консерватории. Младший брат Теодор тоже стал музыкантом, пишет музыку и живет в Праге.

Можно сказать, что Теодор Курентзис – вундеркинд, в 15 лет он уже окончил теоретический факультет Афинской консерватории, а через год – факультет струнных инструментов.После этого он начал брать уроки вокала в Греческой консерватории. В 1990 году он создал свой первый камерный оркестр, которым дирижировал четыре года. К этому времени Теодор Курентзис понял, что ему необходимо выходить на новый профессиональный уровень и решил продолжить обучение.

Учеба в Санкт-Петербурге

В 1994 году Теодор Курентзис приехал в Санкт-Петербург и поступил в класс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Дирижер всегда говорит о Мусине с особой интонацией, он утверждает, что все, чего он достиг на сегодняшний день, — заслуга педагога.Он сформировал музыканта как личность и как дирижера. Теодор очень интересовался русской музыкой, много читал, слушал, исследовал и мечтал работать в России. Еще будучи студентом, успел пройти стажировку в оркестре под руководством, также участвует в работе ведущих оркестров Санкт-Петербурга: Мариинского театра, филармонии, симфонического оркестра. Этот опыт стал высоким стартом для нового дирижера.

Творческий путь

После окончания консерватории Теодор Курентзис активно включается в музыкальную жизнь России.Сотрудничает с «Виртуозами Москвы» Владимира Спивакова, с которым принимает участие в большом турне по США, с Большим симфоническим оркестром. ЧИСЛО ПИ. Чайковский с оркестром. С командами из Греции, США, Болгарии.

Теодор Курентзис много и плодотворно сотрудничает с московским театром «Геликон-Опера», в котором он дирижирует двумя постановками Дж. Верди.

Богата и история участия Теодора Курентзиса в различных фестивалях.Он покорил Москву, Кольмар, Бангкок, Лондон, Майами.

За 20 лет своей творческой деятельности Теодор Курентзис сыграл с разными оркестрами мира более 30 величайших музыкальных произведений, среди которых много музыки русской классики, произведений эпохи барокко и ренессанса, а также произведения современных авторов.

С 2009 года постоянный приглашенный дирижер Большого театра.

С 2011 года главным дирижером балета стал Теодор Курентзис.

Музыка Сибири

В 2003 году Теодора Курентзиса пригласили в Новосибирск, где он поставил балет «Поцелуй феи» И. Стравинского, затем оперу «Аида» в соавторстве с Д. Черняковым, этот спектакль стал заметным событием не только в сибирской музыкальной жизни, но и во всей России. место действия. С 2004 года главным дирижером балета стал Теодор Курентзис. За семь лет сотрудничества с театром он руководит концертными исполнениями таких произведений, как «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так делают все» Ф. А. Моцарта, «Дидона и Эней» Дж. Перселла, «Золушка» Дж. Россинни, «Орфей и Эвридика» К.В. Сбой. Работает дирижером в операх «Женитьба Фигаро» и «Леди Макбет» Мценского уезда.

В этот период, в рамках интереса к аутентичному исполнению музыкальных произведений, Теодор Курентзис создал Ансамбль Musica Aeterna, специализирующийся на историческом музыкальном исполнительстве, и Камерный хор «Новые сибирские певцы», получивший широкую известность в России и за рубежом. .

Достижения и награды

Яркая жизнь дирижера Теодора Курентзиса неоднократно была отмечена заслуженными наградами. Так, он пять раз получал «Золотую маску», является лауреатом Строгановской премии. Его работы отмечены многочисленными наградами и призами на музыкальных фестивалях по всему миру.

В 2008 году награжден Орденом Дружбы.

Теодор Курентзис: личная жизнь и семья

Яркие и известные люди всегда интересовали людей и СМИ.Не исключение и Теодор Курентзис, личная жизнь которого находится под пристальным вниманием. Дирижер, однако, не чувствует себя неловко и часто с удовольствием общается с прессой, рассказывая о своих творческих планах и своих взглядах на музыку. Но вопрос о том, женат Теодор Курентзис или нет, всегда остается без ответа. Хотя многие дамы ждут его с душевным трепетом, ведь музыкант воплощает идеалы многих женщин: богатых, знаменитых, красивых. Так свободен ли Теодор Курентзис? У него была жена, и это достоверно известно.На заре жизни в России его покорила балерина Мариинского театра. Теодор Курентзис + Юлия Махалина – дуэт стал заметным явлением в культурной жизни Санкт-Петербурга.

Балерина потратила много сил на продвижение мужа по карьерной лестнице; он обязан ей многими высокими знакомствами, которые пригодились ему в будущем. К моменту знакомства с дирижером Юлия уже была звездой; ее активно продвигал балетмейстер О.М. Виноградова, и она смогла сказать слово в поддержку начинающего музыканта. Брак был недолгим. Женат ли сегодня Теодор Курентзис? Личное для него тема табуированная, хотя молва приписывает ему множество романов.

гражданская позиция

Дирижер ведет активную творческую жизнь, но его личная жизнь насыщена событиями. В 2014 году он стал гражданином России, заявив, что нашел здесь второй дом. Дирижер Теодор Курентзис, личная жизнь которого сейчас связана с Россией, активно участвует в музыкальной и общественной жизни страны, так как был одним из тех, кто поддержал уволенного директора Новосибирского театра оперы и балета.Он всегда выступает за свободу творческого самовыражения художника и является активным борцом с цензурой и ограничениями.

В свободное время Теодор Курентзис много читает, слушает записи выдающихся оркестров и много неклассической музыки, но говорит, что совсем перестал ходить на концерты — это мешает его внутреннему поиску. Он считает, что сегодня музыка стала слишком академичной и это мешает ее восприятию молодежью, поэтому его цель – приблизить ее к слушателю, сняв барьеры академизма.Он мечтает о революции в музыке и делает все, чтобы сохранить ее.

Мир знает немало талантливых дирижеров, способных одним мановением волшебной палочки заставить слушаться целый оркестр, что дарит миру потрясающую музыку. Сегодня мы говорим о молодом, ярком, одаренном дирижере. Его зовут Теодор Курентзис. Он привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой и творческими достижениями, но и тем, что он неординарная личность.

Где бы ни появился роскошный брюнет, все внимание переключается только на него, от слабого пола до любопытных папарацци.Жизнь талантливого человека напоминает театр – всегда неожиданный, творческий, со множеством закулисных интриг, неординарных событий, поворотов и непредвиденных действий.

Детство в Греции

В Афинах 24 февраля 1972 года на небе зажглась новая звезда, появился мальчик с необычным именем Теодор.

С самого первого дня жизнь вашего малыша будет тесно связана с музыкой. Родители очень любили играть на скрипке и фортепиано. Как только ребенку исполнилось четыре года, его стали водить на занятия, где юное дарование брало уроки игры на клавишных.Прошло не так много времени, и ко всему прочему добавилось обучение игре на скрипке.

Мальчик рос под звуки классической музыки. Каждое утро мама будила сына игрой на пианино. Именно она приложила руку к развитию творческой, музыкальной личности. Впоследствии женщина стала проректором Афинской консерватории.

Младший брат Теодора тоже имеет непосредственное отношение к музыке. На данный момент он сочиняет различные композиции и живет в Праге.

Вундеркинд

Курентзиса по праву называют гением. В пятнадцать лет мальчик окончил теоретический факультет Афинской консерватории, а уже через год прошел курс струнных инструментов. Все в его руках горело и спорило, инструмент любил юное дарование, на что тот отвечал ему взаимностью.

После окончания консерватории Федор начал заниматься вокалом. В 1990 году талантливый музыкант создал не что иное, как оркестр, причем собственный, исполняющий камерную музыку.Теодор самостоятельно обучал и подбирал репертуар коллектива. И это в таком юном возрасте. Оркестр Теодора Курентзиса просуществовал целых четыре года.

После дирижер приходит к выводу, что он уже перерос этот уровень и ему необходимо продолжить обучение, чтобы достичь новых музыкальных высот.

Образование в Санкт-Петербурге

В 1994 году Теодор приезжает в культурную столицу со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом.Его сразу взяли на курс Ильи Мусина в Петербургскую консерваторию.

Всемирно известный дирижер говорит о вундеркинде с гордостью и восхищением. Курентзис утверждает, что все, чего он добился, — заслуга его гениального учителя.

Надо сказать, что юный грек увлекся музыкой русских композиторов, он постоянно ее слушал и изучал.

В процессе учебы Теодор прошел стажировку в одном из Санкт-Петербургских университетов.Петербургские оркестры под управлением Юрия Темирканова. После этого парень поработает еще в нескольких оркестрах культурной столицы.

Творчество

После окончания консерватории молодой дирижер Теодор Курентзис полностью погружается в российскую жизнь, где царит Ее Величество Музыка.

Он начинает работать с таким виртуозом, как Владимир Спиваков, а также тесно сотрудничает с национальным оркестром и участвует с ним в грандиозном международном турне.

И новый виток в карьере Куресентиса – работа дирижером в Московском театре, где ему посчастливилось сыграть две постановки великого Дж. Верди.

Покорение вершин

Стоит упомянуть многочисленные фестивали, в которых Теодор с блеском принимал участие. Он покорил музыкальные вершины Москвы и Бангкока, а также жаркий Майами, холодный Лондон и экзотический Кольмар.

За двадцать лет своего творческого подъема дирижер Теодор Курентзис выступал с оркестрами более тридцати стран мира.Поклонники восхищались и не раз вызывали на бис одаренного человека, осыпая его охапками букетов, в которых утопал концертный зал.

В 2009 году талантливый музыкант, постоянный гость Большого театра, а с 2011 года Теодор главный дирижер Пермского театра.

Сибирь и творчество

В 2003 году музыкант отправился в заснеженный Новосибирск, где должен был поставить балет «Поцелуй феи».

Затем новое творчество по мотивам произведений Морцарта, Г.Россини, К. В. Глюк.

Награды

Яркая жизнь дирижера полна наград и достижений. Коллекция Теодора Курентзиса имеет пять наград «Золотая маска».

Не забудем про Строгановскую премию.

В 2008 г. — награжден орденом Дружбы.

Теодор Курентзис: семья

Неудивительно, что яркая личность вызывает интерес у поклонников большого таланта. К тому же Теодор невероятно привлекателен.

Надо сказать, что дирижер с мировым именем очень любит общаться с представителями прессы и, не скрывая, рассказывает им некоторые подробности, касающиеся своей личной жизни, и планов на ближайшее время в своей работе.

Но один вопрос у журналистов обычно всегда остается без ответа — женат одаренный красавец или нет. Вокруг этого вопроса ходит много сплетен и слухов, но точной информации нет ни у кого.

Одно можно сказать наверняка, что Теодор когда-то был женат. В свое время сердце молодого парня покорила замечательная танцовщица, нежная и красивая балерина из Мариинского театра. Ее зовут Юлия Махалина. Этот звездный дуэт сразу привлек к себе внимание.Теодор Курентзис и Юлия Махалина стали предметом обзора прессы. В культурной жизни Петербурга появилась еще одна заметная супружеская пара.

Балерина потратила много сил, чтобы поддержать знаменитого супруга, продвигая его по карьерной лестнице. Девушка во всем помогала мужу, ведь к моменту знакомства с Теодором она была уже достаточно популярной личностью.

К сожалению, Теодор Курентзис и Юлия Махалина недолго были вместе, брак распался.

Сердце Курентзиса теперь свободно? Неизвестный. Одно мы знаем точно, он молод, красив и невероятно талантлив. А романов ему приписывают несметное количество, и о большинстве из них дирижер даже не догадывается.

Дом Теодора Курентзиса

Место обитания творческого человека находится в одном из самых престижных районов города. Большой дом для дирижера приобрел меценат театра, который в свою очередь щедро отдал его в пользование Теодору.

Об интерьере особняка позаботилась Наташа Барбье, редактор известного журнала Mezzanine. Она отметила, что музыкант достаточно придирчив к акустике. В его доме много инсталляций, принадлежащих торговой марке Classe.

Девушка призналась, что проектирование дома Курентзиса — ее первый опыт. Хотя, судя по роскошной обстановке и уникальному декору, в это верится с трудом.

Все, кто имел честь видеть дом Теодора, говорят о его загадочности, уникальности, а также о том, что он весь пропитан любовью к музыке.

Итак, теперь немного больше информации об удивительном, гениальном дирижере с тонкой душой и сумасшедшей силой воли. Хочется пожелать талантливому музыканту двигаться только вперед, получать заслуженные награды и радовать многочисленных поклонников виртуозным исполнением как классических произведений, так и произведений молодых талантов.

Среди талантливых дирижеров, дарящих музыку миру, особенно выделяется Теодор Курентзис. Этот очаровательный артист привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой, но и творческими достижениями. Где бы ни появился роскошный брюнет, все внимание неизменно переключается только на него, от слабого пола до любопытных папарацци.

Детство и юность

Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в столице Греции — Афинах. С первого дня жизнь Теодора тесно переплелась с музыкой. Родители будущего артиста, как только ребенку исполнилось четыре года, отдали любимое чадо в музыкальную школу. Там юное дарование освоило азы игры на клавишных инструментах, а через пару лет познало таинство звучания скрипки.

Талантливый дирижер вырос под звуки классической музыки. Известно, что каждое утро мама будила сына игрой на пианино. Родитель, работавший проректором Афинской консерватории, привил Курентзису любовь к иллюзорному миру звуков. Кроме всего прочего, младший брат дирижера также связал свою жизнь с музыкой, став композитором.

В пятнадцатилетнем возрасте Теодор окончил теоретический факультет Греческой консерватории, а еще через год прошел курс игры на струнных инструментах. Все в руках Теодора горело и спорило. Инструменты любили юное дарование, на что он отвечал взаимностью. После окончания консерватории юноша начал заниматься вокалом.


Теодор Курентзис с отцом и братом

В 1990 году талантливый музыкант организовал собственный оркестр камерной музыки. Теодор самостоятельно обучал и подбирал репертуар для участников коллектива, просуществовавшего четыре года. Тогда дирижер пришел к выводу, что ему необходимо продолжать обучение, чтобы достичь новых высот.

Мало кто знает, но грек, еще живя в Афинах, заинтересовался музыкой русских композиторов, постоянно слушал и изучал ее. Поэтому неудивительно, что в 1994 году дирижер приехал в культурную столицу России со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом. В том же году гениального музыканта сразу взяли на курс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Известно, что во время учебы Теодор проходил стажировку в Санкт-Петербургском университете.Петербургский оркестр Юрия Темирканова.


Юные Теодор Курентзис и Илья Мусин

Стоит отметить, что учителя Курентзиса уже тогда пророчили вундеркинду большое будущее, отзываясь о нем исключительно в положительном ключе. В беседах с представителями СМИ артист неоднократно говорил, что все, чего он добился, — заслуга его мудрых наставников. Окончив консерваторию, молодой дирижер с головой окунулся в работу.

Пару лет виртуоз также сотрудничал с национальным оркестром, с которым даже ездил в международное турне.Потом была работа с оркестром им. и кругосветное путешествие по странам США, Болгарии и любимой Греции. Новым витком в карьере Курентзиса стала его работа дирижером в Московском театре, в котором Теодор сыграл в двух великих постановках.

Музыка

За свою карьеру Теодор посетил огромное количество фестивалей и конкурсов, а также исполнил пару десятков различных мировых и российских произведений.


За время дирижерской работы в Новосибирске появились оркестр Music Aeterna и камерный хор New Siberian Singers, созданные Теодором. Эти музыкальные объединения стали известны во всем мире, а поездки по городам с выступлениями пополнили армию поклонников творчества Курентзиса еще на пару тысяч человек.

С этими коллективами Теодор в разное время исполнял концертные исполнения опер «Дидона и Эней» (Генри Перселл), «Орфей и Эвридика» (Кристоф Глюк), «Все так делают» (), «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт), «Дон Жуан» (Вольфганг Моцарт), «Золушка» ()


В январе 2011 года Теодор был назначен художественным руководителем Пермского театра оперы и балета имени Петра Чайковского.Известно, что в это время вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра Music Aeterna. После этого Курентзис поставил оперу «Иоланта» в Королевском театре Мадрида.

Работа на территории РФ продолжается и по сей день. Сам Феодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке и фольклору настолько пронзительно, что он уже не сможет покинуть ставшую родной землю.

Личная жизнь

Стоит отметить, что, в отличие от большинства звезд, дирижер с мировым именем с удовольствием общается с прессой, рассказывая журналистам подробности своей личной жизни и планы на ближайшее будущее.


Доподлинно известно, что Теодор был женат. В свое время сердце молодого парня покорила элегантная балерина Мариинского театра – Юлия Махалина. Об отношениях этих двух звезд тогда писали все СМИ. Правда, этот союз не был долговременным. Пара рассталась, и каждый из бывших возлюбленных пошел своей дорогой.

Сейчас музыканту приписывают невероятное количество романов, но есть ли на самом деле у артиста девушка неизвестно

Теодор Курентзис сейчас

В 2017 году именитый дирижер продолжает путешествовать по миру, выступая в разных городах с концертом программа, состоящая из полюбившихся публике композиций.В конце ноября артист посетит Санкт-Петербургскую филармонию, Московскую консерваторию им. Чайковского и концертный зал Tonhall (Цюрих).


Расписание выступлений в декабре уже расписано по дням, до конца месяца. В преддверии Нового года любителей классической музыки, проживающих в Новосибирске, Красноярске, Тюмени и Перми, также ждет концертное исполнение классических мелодий в исполнении оркестра Music Aeterna.

Среди прочего, с 20 июля по 30 августа 2018 года Курентзис в сопровождении Пермского оперного оркестра исполнит девять симфоний в рамках Зальцбургского фестиваля.


Достоверно известно, что музыканта нет в Instagram и Twitter. О последних новостях из жизни Теодора поклонники узнают на официальном сайте дирижера. Там любой желающий может ознакомиться с расписанием предстоящих концертов, а также материалами, связанными с творческой биографией звезды.

Дискография

  • 2017 — «Чайковский: Симфония No.6»
  • 2016 — «Чайковский: Концерт для скрипки, соч. Стравинский: «Весна священная»
  • 2014 — «Рамо. Звук света»
  • 2014 — «Моцарт: Свадьба Фигаро»
  • 2014 — «Моцарт: Così fan tutte»

С четырех лет обучался игре на фортепиано, с семи лет брал уроки игры на скрипке, а через пять лет поступил одновременно на теоретический факультет и на факультет струнных инструментов Греческой консерватории в Афинах.

В 1987 году окончил теоретический факультет Греческой консерватории, в 1989 году — факультет струнных инструментов.

В 1988-1989 годах обучался вокалу в Греческой консерватории у профессора Д. Ариваса, продолжил обучение в «Афинской академии» у профессора К. Паскалиаса, позже посещал мастер-классы Г. Габора.

В 1990 году он основал камерный оркестр в Афинах.

С 1994 по 1999 год обучался дирижированию у Ильи Мусина в Санкт-Петербургской филармонии.Петербургская государственная консерватория. Как дирижер и солист принимал участие в концертных программах Оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургского симфонического оркестра, Оркестра Мариинского театра.

Творчество

С 1999 года помощник дирижера оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.

Курентзис постоянно сотрудничает с оркестром «Виртуозы Москвы», Большим симфоническим оркестром (БСО), Российским национальным оркестром (РНО), Государственным академическим симфоническим оркестром (ГАСО), оркестром «Новая Россия».С оркестром Pratum Integrum, объединившим лучших российских исполнителей старинной музыки на исторических инструментах, он подготовил, исполнил и принял участие в записи на компакт-диске первой русской симфонии — Симфонии до мажор Максима Березовского. С 2003 г. — бессменный дирижер Национального филармонического оркестра России (НФОР).

Неоднократно выступал на фестивалях в Кольмаре, Бангкоке, Картоне, Лондоне, Людвигсбурге, Майами.

Дирижер-постановщик мировой премьеры русской оперы «Слепая ласточка» Александра Щетинского (либретто А.Parin) в Локкуме (Германия) в рамках Музыкального фестиваля 2002 года.

В октябре 2003 года выступил в качестве постановщика балета Игоря Стравинского «Поцелуй феи» в Новосибирском академическом театре оперы и балета (НГАТОиБ) (хореограф Алла Сигалова).

В марте 2004 года в качестве дирижера-постановщика поставил оперу Джузеппе Верди «Аида» (постановка Дмитрия Чернякова) в НГАТОиБ. Спектакль отмечен премией «Золотая маска».

С мая 2004 г. — музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.В том же году на базе театра он создал камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble и хор «Новые сибирские певцы», которые специализируются на историческом исполнительстве.

В 2005 и 2006 годах исполнил концертные исполнения опер «Дидона и Эней» Дж. Перселла, «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (редакция Г. Берлиоза), «Все так делают», «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан» Моцарта, в 2007 г. — «Золушка» Дж.Россини.

В начале сезона 2006-2007 гг. снова выступил дирижером и постановщиком спектаклей НГАТОиБ — «Свадьба Фигаро» (режиссер — Татьяна Гюрбах) и «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер — Генрих Барановский).

С осени 2006 года в числе известных молодых деятелей культуры является соорганизатором фестиваля современного искусства «Территория».

В рамках проекта «Посвящение Святославу Рихтеру» 20 марта 2007 года Теодор Курентзис представил публике Реквием Верди, изменив привычную трактовку и приблизив состав инструментов к тому, что звучал на премьере в 1874 году.

В апреле 2007 года спектакль НГАТОиБ «Золушка» стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска».Дирижер и музыкальный руководитель балета Теодор Курентзис удостоен специального приза жюри «За яркое воплощение партитуры С. Прокофьева».

Помимо интереса к музыке композиторов эпох барокко и классицизма, удачных опытов в области аутентичного исполнительства, Теодор Курентзис в своем творчестве большое внимание уделяет музыке наших дней. За последние несколько лет дирижер осуществил более 20 мировых премьер произведений российских и зарубежных авторов.

В сезоне 2007-2008 Московская филармония представила персональный абонемент «Теодор Курентзис дирижирует», концерты которого прошли с оглушительным успехом.

В июне 2008 г. дебютировал в Парижской национальной опере в качестве постановщика оперы «Дон Карлос» Дж. Верди. В декабре 2008 года выступил музыкальным руководителем постановки оперы Верди «Макбет» — совместного проекта Новосибирского театра оперы и балета и Парижской национальной оперы. В апреле 2009 года в Париже с большим успехом состоялась премьера.

Указом Президента России Дм. Медведева от 29 октября 2008 г. Теодор Курентзис в числе деятелей культуры — граждан иностранных государств — награжден орденом Дружбы.

С сезона 2009-2010 Теодор Курентзис – постоянный приглашенный дирижер Государственного академического Большого театра России. В ноябре 2009 года на Новой сцене Большого театра под руководством Теодора Курентзиса состоялась премьера оперы А. Берга «Воццек» (постановка Дмитрия Чернякова).

В январе 2011 года назначен художественным руководителем Пермского театра оперы и балета им. Чайковского. Вместе с ним в Пермь переехали некоторые музыканты ансамбля Musica Aeterna.

Кинотеатр

2009 г. — снялся в биографической драме И. Хржановского «Дау», — играет роль Льва Ландау.

Почему Теодор Курентзис развелся с женой. Теперь — о Теодоре Курентзисе, что я о нем знаю и думаю. …

Имя: Теодор Курентзис

Возраст: 46 лет

Деятельность: дирижер, актер

Семейное положение: разведен

Теодор Курентзис: биография

Среди талантливых дирижеров, дарящих музыку миру, особенно выделяется Теодор Курентзис. Этот очаровательный артист привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой, но и творческими достижениями… Где бы ни появился роскошный брюнет, все внимание неизменно переключается только на него, от слабого пола до любопытных папарацци.

Детство и юность

Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в столице Греции — Афинах. С первого дня жизнь Теодора тесно переплелась с музыкой. Родители будущего артиста, как только ребенку исполнилось четыре года, отдали любимое чадо в музыкальную школу… Там юное дарование освоило азы игры на клавишных инструментах, а через пару лет познало таинство звучания скрипки.


Талантливый дирижер вырос под звуки классической музыки… Известно, что каждое утро мама будила сына игрой на пианино. Родитель, работавший проректором Афинской консерватории, привил Курентзису любовь к иллюзорным звукам мира. Кроме всего прочего, младший брат дирижера также связал свою жизнь с музыкой, став композитором.

В пятнадцатилетнем возрасте Теодор окончил теоретический факультет Греческой консерватории, а еще через год прошел курс игры на струнных инструментах. Все в руках Теодора горело и спорило. Инструменты любили молодые таланты, на что он отвечал взаимностью. После окончания консерватории юноша начал заниматься вокалом.


Теодор Курентзис с отцом и братом

В 1990 году талантливый музыкант организовал собственный оркестр камерной музыки.Теодор самостоятельно обучал и подбирал репертуар для участников коллектива, просуществовавшего четыре года. Тогда дирижер пришел к выводу, что ему необходимо продолжать обучение, чтобы достичь новых высот.

Мало кто знает, но грек, еще живя в Афинах, заинтересовался музыкой русских композиторов, постоянно ее слушал и изучал. Поэтому неудивительно, что в 1994 году дирижер приехал в культурную столицу России со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом.В том же году гениального музыканта сразу взяли на курс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Известно, что во время учебы Теодор проходил стажировку в петербургском оркестре Юрия Темирканова.


Юные Теодор Курентзис и Илья Мусин

Стоит отметить, что учителя Курентзиса уже тогда пророчили вундеркинду большое будущее, отзываясь о нем исключительно в положительном ключе. В беседах с представителями СМИ артист неоднократно говорил, что все, чего он добился, — заслуга его мудрых наставников.Окончив консерваторию, молодой дирижер с головой окунулся в работу.

Пару лет виртуоз сотрудничал и с национальным оркестром, с которым даже ездил в международное турне. Потом была работа с оркестром им. и кругосветное путешествие по странам США, Болгарии и любимой Греции. Новым витком в карьере Курентзиса стала его работа дирижером в Московском театре, в котором Теодор сыграл в двух великих постановках.

Музыка

За свою карьеру Теодор посетил огромное количество фестивалей и конкурсов, а также исполнил пару десятков различных мировых и российских произведений.


За время дирижерской работы в Новосибирске появились оркестр Music Aeterna и камерный хор New Siberian Singers, созданные Теодором. Эти музыкальные объединения стали известны во всем мире, а поездки по городам с выступлениями пополнили армию поклонников творчества Курентзиса еще на пару тысяч человек.

С этими коллективами Теодор в разное время исполнял концертные исполнения опер «Дидона и Эней» (Генри Пёрселл), «Орфей и Эвридика» (Кристоф Глюк), «Так делают все» (), «Женитьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт), «Дон Жуан» ( Вольфганг Моцарт), Золушка (Джоаккино Россини).


В январе 2011 года назначен на должность художественного руководителя Пермского театра оперы и балета имени Петра Чайковского. Известно, что в это время вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра Music Aeterna.После этого Курентзис поставил оперу «Иоланта» в Королевском театре в Мадриде.

Работа на сайте РФ продолжается по сей день. Сам Феодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке и фольклору настолько пронзительно, что он уже не сможет покинуть ставшую родной землю.

Личная жизнь

Стоит отметить, что, в отличие от большинства звезд, дирижер с мировым именем с удовольствием общается с прессой, рассказывая журналистам подробности своей личной жизни и планы на ближайшее будущее.


Доподлинно известно, что Теодор был женат. В свое время сердце молодого парня покорила элегантная балерина Мариинского театра – Юлия Махалина. Об отношениях этих двух звезд тогда писали все СМИ. Правда, этот союз не был долговременным. Пара рассталась, и каждый из бывших возлюбленных пошел своей дорогой.

Сейчас музыканту приписывают невероятное количество романов, но есть ли на самом деле у артиста девушка неизвестно

Теодор Курентзис сейчас

В 2017 году именитый дирижер продолжает путешествовать по миру, выступая в разных городах с концертом программа, состоящая из полюбившихся публике композиций.В конце ноября артист посетит Санкт-Петербургскую филармонию им. П.И. Чайковского и Концертный зал Тонхолл (Цюрих).


Расписание выступлений в декабре уже расписано по дням, до конца месяца. В преддверии Нового года любителей классической музыки, проживающих в Новосибирске, Красноярске, Тюмени и Перми, также ждет концертное исполнение классических мелодий в исполнении оркестра Music Aeterna.

Среди прочего, с 20 июля по 30 августа 2018 года Курентзис в сопровождении Пермского оперного оркестра исполнит девять симфоний в рамках Зальцбургского фестиваля.


Достоверно известно, что музыканта нет в Instagram и Twitter. Любители последних новостей узнают о жизни Теодора на официальном сайте дирижера. Там любой желающий может ознакомиться с расписанием предстоящих концертов, а также материалами, касающимися творческой биографии звезды.

Дискография

  • 2017 — «Чайковский: Симфония No.6»
  • 2016 — «Чайковский: Концерт для скрипки, соч. Стравинский: «Весна священная»
  • 2014 — «Рамо. Звук света»
  • 2014 — «Моцарт: Свадьба Фигаро»
  • 2014 — «Моцарт: Così fan tutte»

Некоторые люди рождаются с необыкновенным даром и талантом свыше, который в дальнейшем развивается как личность и делает его известным на весь мир.Наш герой со временем стал настоящим явлением в мире классической музыки. Родившись далеко за пределами России, он приехал в нее, получил гражданство и покорил своим талантом. Из статьи вы узнаете о личной жизни Теодора Курентзиса и о том, что обеспечило молодому человеку такой бешеный успех и признание, а также подробности биографии, скрытые за кулисами частной жизни.

Биография

Теодор Курентзис – яркий и талантливый дирижер, в его руках музыка приобретает новый неповторимый оттенок, а палочка в его ладони совершает удивительные движения, оживляющие каждую ноту произведения.Но это только для Большой сцены, его личность всегда привлекает журналистов и СМИ, куда бы он ни поехал, за ним следуют поклонники и папарацци. Рост звезды 178 см. Вся судьба, словно театральное действо, наполнена неожиданными поворотами и круговоротом событий. Наш герой родился далеко от России, его происхождение относится к теплым берегам Греции, где когда-то жили великие мыслители. Чтобы понять, как ему удалось так скоро добиться необычайного успеха, давайте вернемся в прошлое.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис в детстве с братом и отцом» srcset=»» data-srcset=»https://starpri. ru/wp-content/uploads/2018/12/05_P9XSSLb..jpg 300w»> !}

За окном был 1972 год, 24 февраля, когда родился будущий музыкант, он родился и вырос на территории древнего города Афины. С самого начала его биография связана с музыкой. Его жизнь как сочинения постепенно складывается из нот. Мальчику только исполнилось четыре года, а он уже начал осваивать азы игры на фортепиано, чуть позже его выбор пал на скрипку. Но ничего этого не было бы, если бы не его мать, которая с самого рождения стала приучать сыновей к культурному миру и искусству.Она часто брала свою семью на спектакли. оперных певцов, а утром будила меня пробуждающей мелодией на рояле. Так в сердце мальчика зародилась безграничная Любовь к классической музыке. Отец милиционер.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис с мамой и братом» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/350x350_0xc0a8392b_19949275421428426506..jpg 300w «> !}

Мать нашего героя сама превосходно играла на нескольких инструментах, а позже заняла пост проректора Афинской консерватории. Не стоит забывать и о его младшем брате, он тоже выбрал путь музыканта и сегодня является известным в Праге композитором. В 15 лет юноша успешно закончил теоретический факультет Афинской консерватории, а на следующий год успешно окончил направление струнных инструментов. Но на этом он не остановился, парень пошел дальше и начал заниматься профессиональные уроки вокала в Греческой академии. И вот в 1990 году он собирает свой первый камерный оркестр, с которым выступал в качестве дирижера четыре года.

С ранних лет увлекался русской культурой и композиторами-классиками, парень постоянно слушал их произведения. Неудивительно, что он решил освоить новый уровень и стать настоящим профессионалом. В 1994 году он переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить учебу, и был зачислен под руководством Мусина в местную консерваторию.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Молодой Теодор Курентзис» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/Teodor-1993..jpg 268w, https://старпри.ru/wp-content/uploads/2018/12/Теодор-1993-768×858. jpg 768w»> !}

В дальнейшем неоднократно хвалил своего наставника, только он помог создать неповторимый стиль и добиться успеха. Педагог помог юному дарованию закрепиться в роли дирижера. Все это время он усердно изучал русскую культуру, музыку, сердце подсказывало мне, что там была его настоящая родина… Еще во время учебы наш герой проходит стажировку в оркестре под управлением Юрия Темирканова.

Жена Федора Махалина Юлия

Известные люди и музыканты всегда пользуются большой популярностью у журналистов и СМИ, такая слава не могла пройти мимо нашего юного дарования… Всех удивляло, что в столь юном возрасте он управляет целым оркестром, Но больше всего поклонников интересовала личная жизнь зарубежной исполнительницы, которая прячется за плотной завесой кулис. Особого дискомфорта Теодор не испытывает из-за повышенного внимания к своей персоне. Он привык делиться с журналистами информацией о будущих проектах, выступлениях и новых событиях, но вытянуть из звезды подробности личной жизни невозможно. Всех поклонников, особенно противоположного пола, интересует, женат ли он на самом деле?

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис и Юлия Махалина» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/08_SyhqqDG..jpg 300w» > !}

В начале своего творческого пути на территории России он влюбился в известную балерину Мариинского театра Юлию Махалину, она моментально вскружила голову гостье второй столицы, и между ними вспыхнуло яркий роман…Это была самая красивая пара в культурной жизни Санкт-Петербурга. Девушка на тот момент уже была известна и популярна, она помогла нашему герою пробиться на аллею славы благодаря своим знакомствам с привилегированными людьми.

Так постепенно они росли по карьерной лестнице неразлучным дуэтом. Но счастье молодых людей длилось недолго, и вскоре брак распался. Они оформили развод без скандалов и разбирательств. Бывшие супруги не стали комментировать причины своего расхода в СМИ, сказали лишь, что расстались по обоюдному согласию.

Последние новости говорят о том, что молодой человек абсолютно свободен и ходит много слухов о его ориентации, кто-то считает, что звезда гей, ему приписывают большое количество романов с женщинами, но ни один из них не находит подтверждения. Только сам Теодор может сбросить завесу тайн своей жизни, но когда это будет неизвестно.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: личная жизнь Теодора Курентзиса» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/yavs..jpg 300w»> !}

В 2014 году наш герой получил гражданство России.Он заявил, что нашел здесь второй дом и очень горд работать здесь. Теодор всегда выступает против проявлений цензуры и ограничений в художественно-творческих течениях, принимает активное участие в общественной жизни страны. Его главная задача сейчас — преодолеть ограничения академизма в музыке и оживить в ней каждую ноту.

Творческий путь дирижера

Начало его карьеры начинается сразу после окончания учебы в Санкт-Петербургской консерватории. Парень резко вливается в культурную и музыкальную жизнь России, становится востребованным дирижером. В начальный период он активно сотрудничает с национальным оркестром России, с которым затем отправится в большое зарубежное турне по странам Америки. После этого в составе большого симфонического оркестра отправляется покорять свою малую родину Грецию, Болгарию и США.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Теодор Курентзис проводит» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/simfoniya_malera..jpg 300w, https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/simfoniya_malera-768×512..jpg 1024w»> !}

Молодой талант сотрудничает с театром «Геликон-Опера» в Москве, где берется за оживление нескольких постановок Дж. Верди. Он постоянно участвует в престижных фестивалях и конкурсах, его гастроли включают Лондон, Бангкок, Москву и Майами. За всю свою творческую деятельность Теодор претворил в жизнь огромное количество классических произведений России и Зарубежья.

В 2009 году он становится постоянным сотрудником Большого театра, а в 2011 году становится известным пермским дирижером в местном театре оперы и балета. Его яркая творческая деятельность неоднократно была номинирована на множество наград, одной из них была «Золотая маска». Он также считается лауреатом Строгановской премии. В 2008 году награжден Орденом Дружбы. В 2017 году Orchestra MusicAeterna открывает фестиваль «Дягилев П.С.», где Патрисия Копачинская исполняла скрипку.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: Концерты Курентзиса» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/teodor-kurentzis..jpg 300w, https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/teodor-kurentzis-768×435..jpg 1024w»> !}

Под его руководством постоянно проходят концерты не только в России, но и за рубежом. Вот и не так давно, 25 ноября этого года, в культурной жизни Санкт-Петербурга произошло настоящее событие. Оркестр исполнил Симфонию № 4 Густава Малера «Волшебный рог мальчика». Согласно афише, через месяц мы с ним встретимся в Москве на сцене Консерватории им. Чайковского, где он сыграет произведения Рахманинова, спешите купить билеты.

Музыкальные произведения прозвучали

За свою творческую деятельность наш герой оживил огромное количество произведений русской классики и зарубежных представителей. Но самые яркие произведения:

  • в 2003 году поставил в Новосибирске балет «Поцелуй феи»;
  • с последующим участием в опере «Аида»;
  • за семь лет работы в Новосибирском оперном театре, свадьбу Фигаро, Дон Жуана, Золушку, Орфея и Эвридику, Ромео и Джульетту, Дидону и Энея, леди Макбет Мценского уезда родились;
  • В данное время он продолжает гастролировать и воплощает произведения русской классики в новом свете.

Jpg»alt=»(!ЯЗЫК: концерты Теодора Курентзиса» srcset=»» data-srcset=»https://starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/content_teodor2_1..jpg 300w, https: //starpri.ru/wp-content/uploads/2018/12/content_teodor2_1-768×512.jpg 768w»> !}

Из статьи мы узнали тайные стороны личной жизни Теодора Курентзиса. Родившийся в Греции, он всю жизнь тянулся сердцем к России, родине великих классических музыкантов. Именно приезд в новый дом стал решающим в его судьбе.Пожелаем музыканту новых идей и успехов.

Теодор Курентзис 37 лет. Родился в Афинах, в 12 лет поступил в Греческую консерваторию. С 1994 года живет в России. Работал в Геликон-Опере, оркестре «Виртуозы Москвы», Национальном филармоническом оркестре, Национальной опере Парижа и других. С 2004 года — главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, где создал аутентичный камерный оркестр Musica Aeterna и хор «Новые сибирские певцы».

«Человек, который ищет себя таким, каким он должен быть на самом деле, а не таким, каким его хотят видеть другие или даже я. Грешник, отчаянно желающий служить свету. Это достигается пока лишь частично, потому что когда ты уверен, что служишь свету, на самом деле служишь тьме. Одинокий, гиперромантичный. Человек, который все еще спрашивает и сомневается. Тот, кто узнает знакомые аккорды, когда кричит беспомощная тишина. Заключенный разбойник в монастыре красоты.«Мы сохранили высокие чувства. «История той любви была необыкновенной, очень тяжелой. Вместе мы испытали то, о чем другие только читают в романах. Мы много путешествовали, в каких-то подводах, караванах с цыганами, встречались на кладбище… Мы очень любили друг друга и обещали, что расстанемся на пике наших отношений, чтобы сохранить высокие чувства. Это то, что произошло в 1992 году. Сейчас она психиатр. Эти раны неизлечимы, но они мироточат, когда в темноте звучит музыка Малера; видишь, как во тьме появляется стеклянное сердце, на котором написано: «Здесь был Феодор!» Потеря моей первой любви научила меня быть художником.Любовь — это путь от раны к ране… Ты идешь в музыку, чтобы найти сострадание. Он доступен только гурманам, тем, кто не хочет быстро залечивать свои раны, которые помогают творить. »

«Главное, что я взял от папы, — это вкус жизни. Он никогда не пил, курил хороший табак и бесконечно слушал пластинки. Музыка стала его утешением, у него была трудная жизнь… Он рос сиротой. Одно время он был моряком, инженером на корабле. Именно тогда, в 60-е годы, он привез много дисков из Японии и других стран.Потом он стал полицейским. Мои детские воспоминания связаны с музыкой, которую слушал и чувствовал папа. А в детстве он часто пел мне одну народную песенку, красивую и грустную, о детях, которые либо уехали, либо умерли. Я любил ее и каждый раз плакал, но не от боли, а от какой-то странной ностальгии. Вместе с этой песней зародилась сладкая правда о жизни, о том, как дороги люди, которые, кажется, постоянно существуют вокруг — дедушка, мама, папа — и они не вечны! Горькая чувственность прощания… И я хотел пойти обнять их, потому что вот они, единственные, рядом с тобой. Это был мой первый опыт трагедии. »

«Мое детство связано с желтым цветом: фотографии, на которые я смотрю, стали желтыми. А еще потому, что рядом с нашим домом в Афинах были поля с маргаритками, маргаритками и золотыми колосьями. До трех с половиной лет я жил в маленьком доме 1930-х годов. Я очень хорошо помню его расположение. Если войти в дом, справа будет небольшая комната, где стоит пианино.Мама вставала в восемь утра, начинала играть, а я просыпался под сонаты Шуберта или сонатины Моцарта. Утром в моей комнате был полумрак: ставни были закрыты, а из щелей лился тихий свет… Было ощущение, что тебя обнимают нежные ангелы… С тех пор мне стало сниться одно и то же обитель. Но увы, где она сейчас, я не знаю. »

«Меня воспитывали понемногу все — родители, дядя, бабушка, с которой я провел полжизни, и дедушка, который мне многое дал.Он был невероятным человеком — красивый, голубоглазый, светловолосый. И очень трудолюбивый. Дедушка был купцом, директором крупной фирмы. Он также был безумно чист. Даже дома, прежде чем взяться за ручку двери, доставал салфетку. Потрясающий денди! Его дорожная сумка всегда была в полном порядке. После смерти дедушки единственное, что я попросила из его вещей, — это старый квадратный чемодан. Я все еще храню это. Как и его паспорт, и галстуки, которые я иногда ношу. »

«Главный виновник того, чем я сейчас являюсь, — дирижер Илья Мусин.Я учился у него в Петербурге. Он много работал движениями, жестами. Он объяснил, что дирижер – это и художник, и режиссер. Важно сначала нарисовать свою идею, а потом направить ее. Мусин сказал: «Вы здесь играете нотами, а это слова, образы». Он учил нас, как управлять своей энергией, и требовал, чтобы мы развивали наше воображение. «Не надо дирижировать Германом (в опере «Пиковая дама». — Прим. ред.), — сказал мой педагог, — нужно самому быть Германом».»

«Моего брата зовут Евангелос, но в детстве все звали его Вангелино, так мы его и зовем до сих пор. Он на год моложе меня и он мой лучший друг… Ванджелино прекрасно понимает тот секретный язык, который существует между нами, определенный код общения. Я многому его научил — чувствовать музыку, воспринимать красоту так же, как и я. В результате в какой-то момент он стал моим двойником. И если нам нравилась одна и та же женщина, то по одним и тем же причинам. Сейчас мой брат живет в Праге.Пишет авторскую музыку, в том числе для театра и кино. В чем-то он более открытый, более светлый человек… Лучше меня. Он часто помогает мне прийти в себя, вернуться к тем идеям, которые я когда-то начал проповедовать. »

«Система Платона показала, как достичь счастья через идеализм. Когда я читаю Платона, я понимаю, что счастье — это поиск знаний, позитивное исследование мира и очищение, которое происходит после общения или столкновения с другим человеком или чувством.Счастье не в том, когда ты ешь мёд, а в том, когда ты, как пчела, различаешь цветы и знаешь, какой мёд откуда собирать. Это ритуал поиска, вопросов, которые человек задает бесконечно. И из этого рождается искусство. »

«Однажды я не пошел в детский сад и сидел дома. Раздался звонок в дверь. Это была цыганка лет семи, он просил денег. Мама позвала меня, взяла мою ладонь, положила в нее монетку и с моей руки подала мальчику. Мне было два с половиной года, и тогда я не понимал этих действий. Но запомнил на всю жизнь. Мама всегда давала мне книги. Мы с ней много играли, в разные умные игры, вместе музицировали. Сейчас она проректор филиала Афинской консерватории. Когда мне было пятнадцать, мама рассталась с отцом, после этого у нее не было других мужчин. Всю свою жизнь она прожила как мать. И я навсегда ей благодарна. »

«Музыка не для тех, кто принимает жизнь, которую построили другие, а для тех, кто умирает бесследно.На Афоне говорят: «Если ты умрешь до того, как умрешь, то не умрешь, когда умрешь». Когда ты отвергаешь жизнь, предложенную другими, потому что она тебе неинтересна, ты, как в монастыре, меняешь имя и умираешь для этого мира. Затем вы начинаете строить свой мир и можете приглашать в него других. Если то, что вы делаете, искренне, люди последуют за вами. Если нет, то ты будешь один. Это большой риск. Если бы я решил стать дирижером, которого хочет видеть публика, я бы смог, у меня для этого достаточно данных.Но такое искусство меня не интересует. Я не хочу жить в мире, который он создает. Что делать? Создайте свой собственный мир. »

«Мой оркестр в Новосибирске Musica Aeterna и хор New Siberian Singers — свободная территория для молодых музыкантов, которые еще не утонули в «лебединых озерах» окружающего нас стерильного искусства. Это художественная коммуна: люди собираются в моем кабинете, играют, выпивают, что-то обсуждают, читают стихи, вместе радуются и горюют. Для своего оркестра я как психоаналитик: я хочу, чтобы они говорили правду.Я не прошу: «Сделай то-то и то-то!», а говорю: «Здесь мне не нужно, чтобы было громко или тихо. Интересно, как пахли ее волосы. Включают: «Мне кажется, на флэт!» Ну играй на флэте. Они не пахнут. Потом играют на перед. опыт.Есть язык приемов,понятный только им,например,»кишки на пульт»…

Дирижер-экспериментатор и космополит Теодор Курентзис родился и получил музыкальное образование в Афинах, продолжил его в Санкт-Петербурге.в Петербурге, и уехал работать в Новосибирск, а затем в Пермь. Он возглавил там Академический театр оперы и балета и превратил его во всемирно известную площадку. Как дирижер и солист работал на многих площадках, со многими ансамблями, участвовал в различных музыкальных фестивалях… В творческом поиске предпочитает неакадемические средства, не любит психологический театр, кино с красивыми актерами и возмущается телевидением и интернетом. зависимость. Участник проекта «Сноб» с декабря 2008 года.

День рождения

Где он родился

Афины

Кто родился

«Я восточный человек.Одна половина моей истории — афинская, другая — константинопольская.

Где и чему учились

Окончил теоретический факультет и факультет струнных инструментов Первой греческой консерватории в Афинах. Изучал вокал в Афинской академии.
С 1994 года учился на дирижерском факультете Санкт-Петербургская государственная консерватория у профессора Ильи Мусина

«Мой учитель Илья Мусин как-то сказал мне: «Если ты говоришь, что знаешь всю музыку, то тебе осталось жить ровно три дня».

Где и как вы работали

Был главным дирижером ансамбля Musica Aeterna в Афинах, затем помощником дирижера Санкт-Петербургского филармонического оркестра под управлением Юрия Темирканова.
С 2003 года является бессменным дирижером Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

«Помню, как потерял работу, искал ее по всей Москве и никто не хотел меня брать. Только один удивительный человек, Владимир Спиваков, дал мне разрешение дирижировать Национальным филармоническим оркестром.

Музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.

«Ведь Новосибирский театр — один из лучших в России, третий после Государственного академического Большого театра и Мариинского театра».

Что ты делал

В 2002 году стал постановщиком-дирижёром мировой премьеры русской оперы «Слепая ласточка» А. Щетинского в Локкуме (Германия) в рамках музыкального фестиваля

Постановка на Новосибирский государственный академический театр оперы и балета им. Стравинского «Поцелуй феи» (хореограф Алла Сигалова), был постановщиком спектаклей «Свадьба Фигаро» и «Леди Макбет Мценского уезда».

В качестве дирижера и солиста принимал участие в концертных программах Санкт-Петербургского филармонического оркестра, Санкт-Петербургского симфонического оркестра, оркестра Мариинского театра. Неоднократно выступал на фестивалях в Кольмаре (Франция), Бангкоке, Лондоне, Людвигсбурге, Майами.

Достижения

На базе академического театра создал камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble и хор «Новые сибирские певцы», специализирующиеся на историческом исполнительстве.

«Когда я создавал Musica Aeterna, я не выбирал только лучшее из лучшего. Позвонил единомышленникам. Которые не останавливают репетиции «по вызову» и не бегут сразу по своим делам. Мне нужны люди, думающие о музыке день и ночь, пусть даже играющие чуть менее точно и строго, чем некоторые их коллеги — равнодушные технари».

Связи с общественностью

Соорганизатор фестиваля современного искусства «Территория». Провели концерт для пациентов Первого московского хосписа.

«Я дружу с Чулпан Хаматовой. Я позвонил ей … и сказал: «Здесь есть хоспис, ты знаешь кого-нибудь там, чтобы мы могли пойти поиграть?» И это все. Мы согласились и пришли.

Общественная приемка

Специальный приз жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007) за постановку балета «Золушка» в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета.

Важные события жизни

В рамках проекта «Посвящение Святославу Рихтеру» он представил публике «Реквием» Г.Верди, изменив привычную интерпретацию и приблизив состав инструментов к тому, что звучал на премьере в 1874 году.

«Я дал Реквиему Верди больше полужизни. С 15 лет он обдумывал это, потом присматривался к певцам, репетировал. На эту мечту наложился мой интерес к старинной музыке, к мастерам барокко.

Успешные проекты

Поставленная в 2004 году в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета опера Верди «Аида» получила премию «Золотая маска».

Известен

Экспериментирует с музыкой, возвращает ее аутентичное звучание, чувствует в музыке поэзию и мистику, не боится скандалов.

«Я борюсь со стереотипами в музыке… Моя цель — чтобы люди целовались на моих концертах, шли домой наполненные любовью, вдохновением и надеждой.»

«Я из тех людей, которые стремятся полностью изменить искусство дирижирования.»

Люблю

«Западом всегда руководил Аристотель, показавший землю, Востоком — Платон, показавший небо.Я платоник. Но это не значит, что я плохо отношусь к Аристотелю. Он тоже мой предок, но Платон мне ближе. »

«Творческое одиночество необходимо, если я хочу создать музыкальную композицию. Никакого другого одиночества я не выношу.»

Ну не люблю я

Не люблю кино, где играют в принципе красивые актеры, не люблю чистую красоту. Это уводит вас от сути искусства.

фильмы-опера

«Опера — это уже противоестественное явление, и снимать оперный фильм — значит узаконивать бессмысленное.

телевидение и виртуальное общение

«Люди становятся зависимыми от телевидения и интернета. Им кажется, что они общаются, а на самом деле они заперты в своем одиночестве. »

«Телевидение основано на порнокультуре. По телевизору показывают либо черную магию, либо порно. Люди по телевизору говорят на таком жаргоне, что если бы Лермонтов услышал, то перерезал себе вены».

И вообще говоря

» … Я никогда не хотел быть дирижером. Я дирижирую без палочки и считаю себя не совсем дирижером.Я своего рода поэт, и, может быть, лучше других, и по-своему понимаю, что нужно делать в музыке. Мне есть что сказать. В случае, если мне нечего сказать, я просто перестану заниматься музыкой. »

«…каждый день я пытаюсь разрушить все башни, которые я построил сам, и они возвели вокруг меня. Очень важно основательное разрушение собственной мифологии.»

«…Я очень большой романтик. ..Но не в том смысле, что «пейзаж», «набережная», «милая моя» . .. Мой романс возвышен. Дикие кошки, прыгающие на пианино, полевые цветы с ароматами, похожими на благовония, — все это из региона Бодлер. »

Один из самых востребованных современных российских дирижеров Теодор Курентзис — грек по происхождению. Получив основное музыкальное образование в Греции, в 1990 году он основал оркестр камерной музыки в Афинах, а в 1994 году приехал в Россию, чтобы учиться дирижированию у Ильи Мусина, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории. После этого Теодор остался работать в России и регулярно сотрудничает с самыми известными музыкальными оркестрами страны.За более чем 20-летнюю творческую деятельность в отечественном искусстве он поставил массу успешных музыкальных выступлений в разных городах, не раз выступал за границей, а весной 2014 года стал гражданином России. Слава одного из самых сексуальных дирижеров не дает покоя его поклонницам, которые хотят знать все о жене Теодора Курентзиса и его личной жизни.

В настоящее время Курентзис не женат. Это не значит, что его совсем не интересуют женщины, хотя он и заявляет, что главная любовь его жизни – Музыка.О его многочисленных романах ходит немало слухов, но конкретных имен в них не упоминается. Некоторые сведения об одной русской жене известного дирижера сохранились до сих пор: появившись на музыкальном небосклоне Петербурга, он связал себя узами брака с балериной Мариинского театра Юлией Махалиной. К моменту знакомства с молодым музыкантом она уже сделала блестящую карьеру в одном из лучших театров России и была в нем прима-балериной.

Махалина сыграла не менее 60 партий в классических и современных балетах… Она была первой исполнительницей партий Анны Карениной в спектакле на музыку Чайковского, Жар-птицы в балете Стравинского, Феи в спектакле «Золушка» Прокофьева, Раймонды в балете Глазунова и многих других. Будучи влиятельной фигурой в театральном мире северной столицы, Юлия использовала свои многочисленные связи и знакомства, чтобы помочь талантливому, красивому и молодому (а Федор был моложе своей жены на 4 года) любовнику набрать вес в культурной элите Петербурга и найти хорошего Работа. ..Однако она не учла того, что Курентзис искал одаренность. собственные пути для самореализации и он не боялся быть отлученным от важного культурного центра страны. В начале 2000-х он без сожаления расстался с Петром и ушел в Новосибирский академический театр оперы и балета.

Правда, по слухам, причиной расставания этой пары стал характер Юлии Викторовны, которая дважды была замужем и не смогла ужиться ни с одним из супругов.У нее довольно тяжелый нрав, что делает совместную жизнь трудной, а иногда даже невыносимой. Оставив свои позиции на сцене, знаменитые балерины постепенно перешли к преподавательской деятельности и этот переход, как утверждали сплетники, сопровождался не безудержной, но достаточно сильной тягой к алкоголю. Сейчас Курентзис давно уже свободный и завидный жених, успевший сняться в кино в роли знаменитого физика Ландау. Любая из его поклонниц имеет шанс стать женой Теодора Курентзиса.

Календарь концертов

Месса да Реквием Джузеппе Верди

Мессу по умершим, музыкальный реквием нужно слушать в церкви, а не в светском храме муз. Это казалось железным законом на века. Однако другие правила применялись к Messa da Requiem Джузеппе Верди. Хотя премьера состоялась 22 мая 1874 года в религиозной обстановке, а именно в церкви Сан-Марко в Милане, всего через несколько дней последовали еще три представления в миланском оперном театре Ла Скала! И, по мнению врагов Верди, именно этому и принадлежало это произведение.Знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов был одним из ведущих критиков Верди. Он был источником уничижительного комментария о том, что «Реквием» Верди был не чем иным, как «оперой в церковном облачении». Любопытно, однако, что свое пресловутое суждение Бюлов высказал уже за день до премьеры, не услышав ни единой ноты. Его вердикт вызвал возмущение даже среди таких друзей, как Иоганнес Брамс, которые ответили словами: «Бюлов навсегда выставил себя дураком; только гений мог написать такое произведение.Выбор слов Бюловом, конечно, объяснялся тем, что, поскольку он уже написал 24 сценических произведения, Верди считался воплощением итальянского оперного композитора. Он не посвящал себя церковной музыке с ранних лет и не был известен как особо набожный человек. То, что он, тем не менее, написал такое важное священное произведение, как его Messa da Requiem , было связано с двумя смертями. Первоначальная идея возникла, когда Джоаккино Россини умер 13 ноября 1868 года. «Великое имя исчезло из мира», — сокрушался тогда Верди.«Он был славой Италии». В качестве музыкальной дани Россини Верди обратился к двенадцати коллегам и предложил им сочинить мессу по умершим в качестве совместной работы — он сам хотел внести свой вклад в последнюю часть, Libera me. Хотя коллективная композиция была закончена к первой годовщине смерти Россини, спектакль не состоялся: не состоялся из-за малодушия, споров из-за полномочий и финансирования.

Вызов Страшного Суда

Затем, однако, еще одна тяжелая утрата потрясла культурную жизнь Италии.22 мая 1873 года умер писатель Алессандро Мандзони, которого Верди почитал почти как бога. «Вы святой, дон Алессандро», — заявил он однажды автору романа «Обрученная ». Ради этого «святой» Верди достал из ящика стола рукопись «Libera me» и решил на этот раз сочинить «Реквием» в одиночку. Поскольку движение уже содержало переформулировку Requiem aeternam (Вечный покой), слов, с которых начинается литургия мессы по умершим, открытие его новой работы было уже почти закончено.Но еще лучше то, что Libera me также возвращается к Dies i rae (дню гнева), вызову Страшного суда, который заранее слышен в Последовательности. Таким образом, и этот раздел уже был завершен. Должно быть, это особенно понравилось Верди, так как он сделал его ключевым моментом в своем Реквиеме Манцони — он использует его четыре раза, представляя страх людей перед адом с поразительным натурализмом. Удары Тутти во всем оркестре, чередующиеся с резкими перекрестными акцентами в большом барабане, имитируют раскаты грома; крики ужаса в припеве, пронзительные трели в медных духовых и мерцающие струнные фигурации пробуждают глобальный пожар.Верди часто заставляет хор буквально дрожать; он декламирует, запинаясь и колеблясь, как будто голоса певцов сейчас же оборвутся. И в конце четыре трубы за кулисами провозглашают Страшный суд, придавая сцене пространственное присутствие.

Эта мощная образность делает «Реквием» Верди уникальным. Открытие Introit Requiem aeternam уже является прекрасным примером. Музыка начинается, едва слышно, с нисходящей строки в приглушенных виолончелях, затем через семь тактов вступает хор и шепотом умоляет о вечном покое: «Реквием».Мысленным взором слушатель видит собрание скорбящих, вдыхает запах благовоний, чувствует скорбь родных – и вместе с ними надеется, что есть жизнь после смерти. Верди пробуждает эту надежду, переходя от минора к мажору в словах «Et lux perpetua luceat eis» («И да воссияет над ними вечный свет»), фактически испуская своего рода луч света. В подобных пассажах его музыка излучает замечательное сочувствие, гуманный характер.

Конечно, в его Реквиеме есть и совсем другие моменты, безжалостные и суровые, напоминающие фигуры священников в его операх.Жрецы Верди почти все являются неприятными персонажами, такими как человеконенавистник Фра Мелитон в La forza del d estino , безжалостный Рамфис в Aida или грозный Великий Инквизитор в Дон Карло : this osss 90 лет и он слеп – какой символ! И эти фигуры, представляющие собой угрожающий фон церкви, в известном смысле появляются и в его Реквиеме. Возьмем, к примеру, Rex tremendae majestatis , который призывает «Короля ужасного величия».Здесь суровая церковная мораль выражается сначала в облике басов хора, отгоняющих карающего Бога в fortissimo тонов, — слова затем повторяют теноры, дрожащие и тревожные. Но вот из сонма испуганных душ раздается единый голос, умоляющий: «salva me, fons pietatis» (спаси меня, о купель сострадания). Остальные солисты подхватывают эту мольбу о пощаде, пока крик не раздается во всем хоре. Голос за голосом входят певцы со своим «спаси меня, спаси меня, спаси меня», поднимаясь все выше и выше, пока врата неба, кажется, не распахнутся и музыка Верди не обнимет всех нас.

Предвкушение вечной жизни

Строгий, по-григориански звучащий Agnus Dei доказывает, что Верди был также мастером старого стиля. Он начинает эту часть только с двух солистов, сопрано и меццо-сопрано, которые интонируют мелодию на расстоянии октавы друг от друга, без оркестрового сопровождения, как Introit. Хор повторяет фразу, повторяя тему, в сопровождении только кларнетов и фаготов. Затем тема повторяется в минорном варианте, снова начиная с солистов, на этот раз с легкой инструментальной поддержкой, затем хором, теперь уже в более богатом сопровождении оркестра.Однако во время третьего обращения к «Агнцу божьему» солистов украшают и чуть ли не ласкают три флейты. Когда, наконец, снова вступает хор, весь оркестр поднимается к величайшим высотам, словно по лестнице в небеса: музыка с блаженным качеством, которая, кажется, убирает страх смерти.

Несмотря на утешение, которое предлагает Верди Messa da Requiem , он оставался скептиком. Это видно по концу работы; Верди не заканчивает свою мессу по умершим утвердительным «Аминь»: «Да будет так, так есть, да будет.Его последние слова посвящены не вечному покою или вечному свету, а скорее настойчивой мольбе: «Libera me, Domine, de morte aeternam» («Избавь меня, Господи, от вечной смерти»). Верди провозглашает в конце не уверенность в вере, а в лучшем случае проблеск надежды на то, что, возможно, все еще не кончено.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.