Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Самые известные короткометражки: 15 короткометражек от лучших режиссеров Голливуда – Афиша

Самые известные короткометражки: 15 короткометражек от лучших режиссеров Голливуда – Афиша

Содержание

15 короткометражек от лучших режиссеров Голливуда – Афиша

Многие великие режиссеры начинали свою карьеру с короткометражных фильмов. До того, как Мартин Скорсезе стал одним из величайших режиссеров всех времен, он снял жуткую короткометражку «Бритье по-крупному». До оскароноского «Кролика Джоджо» Тайка Вайтити был отмечен критиками за «Две машины, одна ночь», а Кристофер Нолан снял «Жука-скакуна» — сюрреалистичный трехминутный фильм, посвященный проблеме самоидентификации.

Встречайте — 15 короткометражек, снятых известными режиссерами, и краткий рассказ о каждой из них.

Мартин Скорсезе, «Бритье по-крупному»

Мартин Скорсезе — автор «Казино», «Таксиста», «Острова проклятых» и «Авиатора», но еще он режиссер не менее культовой короткометражки «Бритье по-крупному» 1967 года.

В ней показывается человек, который бреется в ванной комнате, режет кожу и продолжает с садистическим наслаждением взмахивать бритвой. Снятый в духе слэш-хоррора, фильм Скорсезе является метафорой самоуничтожения США во Вьетнамской войне.

Дэвид Лоури, «Первый»

До того как в 2013-м году Дэвид Лоури снял «Несвятых», получивших высокие оценки критиков, режиссер выпустил короткометражку «Первый» с Уиллом Олдхэмом в главной роли. Картина повествует о мужчине, рассказывающем ребенку жестокую историю о том, как он познакомился с его матерью. Премьерный показ короткометражки прошел на кинофестивале «Сандэнс» в 2011-м году.

Тайка Вайтити, «Две машины, одна ночь»

За свой короткометражный фильм «Две машины, одна ночь» в 2004 году Тайка Вайтити был номинирован на «Оскар». Награду тогда он так и не взял, но она все равно его дождалась (в этом году премией наградили его к фильм «Кролик Джоджо»). Сюжет короткометражки рассказывает о двух парнях и женщине, которую они встречают на парковке новозеландского паба. На первый взгляд незамысловатое повествование помогает переосмыслить тему детства и взглянуть на взросление под другим ракурсом. 

Андреа Арнольд, «Оса»

Режиссер «Аквариума» и «Грозового перевала» Андреа Арнольд в 2003 году снял короткометражный фильм «Оса», который был награжден «Оскаром». Картина снималась в родном городе режиссера Дартфорде. В нем Натали Пресс предстала в образе матери, которая пытается спасти своих детей от нищеты и для этого притворяется их няней перед одним из своих бывших ухажеров.

 

Мартин МакДонах, «Шестизарядный»

Мы знаем Мартина МакДонахах как режиссера картин «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», но он был обласкан критиками задолго до этих фильмов. Так, в 2004 году МакДонах написал сценарий и снял короткометражный фильм «Шестизарядный револьвер», за который получил «Оскар». В нем Брендан Глисон играет героя, который утром узнает о смерти жены и едет в поезде с малолетним попутчиком, отчаянно пытаясь не потерять веру в Бога.  

Начо Вигалондо, «7:35 утра»

Короткометражный фильм  «7:35 утра» испанского режиссера Начо Вигалондо был в свое время номинирован на «Оскар». Черно-белая картина рассказывает о женщине, которая однажды утром встречает в кафе таинственного мужчину. Лента Вигалондо как раз тот случай, когда финал оставляет зрителя с открытым ртом, а фильм про завтрак становится зловещей метафорой. 

Кристофер Нолан, «Жук-скакун»

Кристофер Нолан любил ошеломлять зрителя неожиданными сюжетными твистами с самого начала своего творческого пути. В 1997 году Нолан снял трехминутную короткометражку «Жук-скакун», в котором Джереми Теобальд играет человек с кризисом идентичности, который пытается убить маленького жука, ползающего по его квартире.

Линн Рэмзи

, «Маленькие смерти»

Фильм ужасов «Винсент» Тим Бертон снял вместе со студией Disney в 1982 году. Картина посвящена мальчику, одержимому писателем Эдгаром По, который проводит эксперименты на своей собаке, чтобы сделать из нее зомби. В своих интервью Бертон рассказывал, что во время съемок вдохновлялся фильмами немецкого экспрессионизма 1920-х годов.

Дэвид Линч, «Алфавит»

Короткометражные работы Дэвида Линча не уступают в своей сложности и метафоричности его известным полнометражным работам вроде «Малхолланд-драйв» или сериала «Твин Пикс». В короткометражке 1968 года «Алфавит» сочетаются черты игрового боевика и анимационного фильма, а сюжет повествует о женщине, которой снится навязчивый кошмар. 

Спайк Джонз, «Добро пожаловать домой»

В 2018 году Спайк Джонз создал для Apple короткометражный фильм «Добро пожаловать домой», в котором снялась певица FKA Twigs. В картине она играет женщину, которая попадает в мир грез и встречает новую версию себя. Лента была задумана как часть маркетинговой компании для продажи устройства Apple HomePod, но креативность Джонза вывела ее на новый уровень.

Даррен Аронофски, «Нет времени»

До того, как Даррен Аронофски появился в 1998 году на кинофестивале «Сандэнс» со своим психологическим триллером «Пи», он снял короткометражный фильм «Нет времени». 24-минутная комедия кардинально отличается от всего того, что Аронофски будет снимать в будущем.

Нил Бломкамп, «Выжить в Йобурге»

Нил Бломкамп снискал популярность из-за картины «Район №9», собравшей 210 млн долларов при бюджете в 30 млн долларов и получившей номинацию на «Оскар» за лучшую картину. За четыре года до этого Бломкамп снял научно-фантастическую короткометражку «Выжить в Йобурге», который можно считать идейным предшественником «Района №9».

Маршалл Карри, «Окно напротив»

Маршалл Карри известен как автор неигрового кино. В прошлом он снял документалки «Навести и нажать», «Уличная битва» и «Если дерево упадет» (два последних получили номинации на «Оскар»). В прошлом году Карри дебютировал в жанре игрового кино, сняв короткометражку «Окно напротив» и получил свой первый «Оскар». В картине показана домохозяйка и мать троих детей, жизнь которой переворачивается с ног на голову, когда в соседний дом въезжают новые жильцы.

Ана Лили Амирпур, «Yo! My Saint»

Режиссер Ана Лили Амирпур, снявшая триллер про вампиров «Девушка ночью гуляет одна», в 2018 году представила музыкальную короткометражку «Yo! My Saint», которая переосмысливает знаменитую сцену c фотографом из фильма Микеланджело Антониони  «Фотоувеличение». Фильм был создан вместе с брендом Kenzo и соул-певцом Майклом Киванука.

В ситуации карантина и самоизоляции переходим на домашнее киносмотрение. Чтобы не растеряться во всем разнообразии, советуем найти фильм в наших подборках или огромном каталоге по жанрам или годам с непредвзятыми кинорецензиями наших читателей.

Лучшие российские короткометражные фильмы с конкурса «Кинотавр. Короткий метр»

Бубен Верхнего мира

Кадр из фильма «Бубен Верхнего мира»

Экранизации Пелевина (а уж тем более удачные) в отечественном кинематографе можно пересчитать по пальцам двух рук. Актёр Сергей Годин («257 причин, чтобы жить», «Собибор»), делающий первые шаги на поприще режиссуры, в программе короткометражек «Кинотавра» уже сумел заявить о себе как о перспективном постановщике, тонко чувствующем жанр. В центре сюжета его картины — две молодые девушки и шаманка, которые отправляются на место крушения немецкого истребителя, чтобы воскресить нациста и с его помощью получить солидное европейское гражданство.

Пожалуй, тот редкий случай, когда талант адаптатора полностью соответствует гениальности писателя. Годин превращает пелевинский «Бубен» в визуально изобретательный хоррор с уймой практических эффектов, придурковатый слэпстик и в конце концов мелодраму о любви девушки из настоящего и живого призрака. Ни одна из этих крайностей верх, впрочем, не берёт: тем работа и хороша, что балансирует между множеством жанров, но умудряется внятно рассказать настолько дикую постмодернистскую историю.

Показалось

Кадр из фильма «Показалось»

Школьный учитель Александр из маленького провинциального города обнаруживает, что посреди его двора натурально расположилась огромная задница. Никто почему-то не хочет обращать на неё внимания, а властям города не в радость замечать такую внушительную проблему прямо перед конкурсом на лучший малый город страны. Тем временем Александр пытается объяснить всем, что возможный метеоризм этой огромный задницы способен напрочь снести несколько соседних кварталов. Проще говоря, если она пёрнет — погибнет много людей.

Абсурдный сюжет «Показалось» — на самом деле никакая не пошлость и не попытка сыграть на ленивой провокации. Это очень смешной стёб над жанром российской социальной драмы, взращенной Юрием Быковым и в первую очередь его «Дураком». Здесь те же шаблоны, то же давление на главного героя со стороны семьи, те же правительственные гады, пытающиеся замолчать реальную проблему. Идиотский сюжет об огромной заднице лишь иллюстрирует, насколько же этот жанр вторичен и легко повторяем — «Показалось» с большим остроумием демонстрирует, что о реальных проблемах можно говорить совсем не так душно и без томных придыханий.

 

Самый короткий фильм в мире

Мир кинематографа появился в далеком 1895 году. Первые фильмы, которые были сняты и представлены публике, были короткометражными. На сегодняшний день множество режиссеров и продюсеров любят выпускать кинокартины такого типа. Однако какой же фильм является самым коротким в мире? Ответ на данный вопрос можно найти в данной статье.

Фильм продолжительностью в одну секунду

В 2010 году в Нидерландах режиссер по имени Антон Корбейн снял короткометражную кинокартину под названием «Самый короткий фильм». Продолжительность этого фильма составляет всего одну секунду. Действия картины происходят на фоне мельницы. Она является одной из достопримечательностей Нидерландов. Главная героиня этой работы – Карис ван Хаутен. Сюжет фильма достаточно прост: актриса стоит на фоне мельницы, тут появляется рука режиссера Антона Корбейна, и героиня кусает его за палец. Благодаря своей продолжительности эта работа вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самый короткий фильм в мире. Нидерландский режиссер Антон Корбейн продолжает заниматься съемками кинопроектов, а также клипов.

Первый фильм короткометражка

Первым короткометражным фильмом является кинокартина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиота», снятая французскими режиссерами братьями Люмьер. Это не только первая короткометражка, но и первый фильм, который был снят в мире. Продолжительность работы составила 49 секунд. В ней было показано, как люди встречают поезд. Это был немой черно-белый фильм, однако он положил начало зарождению кинематографа. В 1896 году состоялся первый показ кинокартины для публики. Зрители были настолько потрясены увиденным, что боялись, что поезд на экране может их сбить.

Самые известные фильмы короткометражки

В настоящее время короткометражные фильмы пользуются большой популярностью у телезрителей. В этих кинокартинах, которые длятся не больше часа, создатели пытаются вместить основную мысль, чтобы передать ее людям. Одним из самых популярных фильмов такого вида является короткометражный кинопроект «Что это?». В нем рассказывается о постаревшем отце и о сыне, который уже стал совсем взрослым. Автор этой истории хотел показать то, что несмотря ни на что, родители будет любить своего ребенка и очень хотят, чтобы им ответили взаимностью. Другой известной работой стал фильм «Страна игрушек». Маленького мальчика и всю его семью отправляют в концлагерь из-за того, что они евреи. Чтобы не разрушать ребенку детство и не наносить травму на всю жизнь, его мать говорит о том, что они отправляются в страну игрушек.

История Pixar: эксперименты с короткометражками

«Валл-и», «В поисках Немо», «История игрушек» — самые известные фильмы студии Pixar. Сегодня Pixar — одна из лучших анимационных студий, а в 1980-х годах компания занималась созданием компьютерной системы Image Computer и разработкой ПО для рендеринга «RenderMan». Правда, рынка для этих продуктов ещё не существовало, но он должен был вот-вот появиться..

Анимационное подразделение тогда состояло всего из нескольких человек. Их задачей было создание демороликов для Image Computer и RenderMan. Они мечтали когда-нибудь выпустить настоящий полнометражный фильм, полностью созданный с помощью компьютерной анимации, но в то время это было просто невозможно! Поколение компьютеров на базе процессоров Intel 80286 сменялось новейшим Intel 80386, объем памяти дорос до нескольких мегабайт… О каких фильмах вообще могла идти речь при таком уровне развития технологий?

1986: Luxo Jr.

Первый короткометражный фильм студия подготовила специально для конференции по компьютерной графике SIGGRAPH. Когда загорелся свет, фильму Luxo Jr. аплодировали стоя примерно 60 000 участников. Общий уровень развития трехмерной анимации был примерно на уровне «танцующих квадратиков». На их фоне фильм Pixar действительно впечатлял! Это был первый компьютерный фильм во время просмотра которого люди совершенно забывали, как он сделан. Это событие стало первой маленькой победой для студии Pixar и принесло ей известность.

1987: Red’s Dream

Продажи Image Computer и RenderMan шли с трудом, денег было мало, но Pixar продолжала эксперименты с анимацией. В 1987 году был представлен второй короткометражный фильм студии Pixar — Red’s Dream.

Это фильм о мечтах несчастного одноколесного велосипеда из отдела уцененных товаров. Режиссер смог удержаться от хэппи-энда, и фильм получился очень эмоциональным. Pixar снова получила массу восторженных отзывов.

1988: Tin Toy

Третий фильм принес студии Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм. Не понятно, почему Оскар дали именно за него, но не важно. Этот Оскар открыл студии Pixar двери в мир большого кино.

Дальше направление развития студии стало постепенно меняться в сторону цифровой анимации. Компьютерные системы Image Computer так и не взлетели, и 1990 году компьютерное подразделение было продано. Следом были закрыты все направления, кроме цифровой анимации для телерекламы и разработки RenderMan. Внезапно анимация оказалась единственным доходным направлением Pixar.

Ещё через несколько лет анимационная команда Pixar смогла достаточно отточить мастерство, чтобы замахнуться на мечту. В 1995 году Pixar и Disney выпустили «Историю игрушек» — первый полнометражный фильм, полностью созданный с помощью трехмерной компьютерной графики. Первый — и сразу же самый кассовый фильм года! Это определило дальнейший путь компании.

Вот так эксперименты с анимацией и маленькие достижения на этом пути помогли превратить компьютерную компанию Pixar в анимационную студию Pixar.

По мотивам «Мелких ставок» Питера Симса и «Магии Pixar» Дэвида Прайса.

Топ 20 лучших полнометражных аниме по версии «Канобу»

На «Канобу» уже были топы лучших игр, фильмов, сериалов и комиксов с мангой. Теперь пришел черед, пожалуй, одного из самых спорных медиумов, на который одни смотрят свысока, а другие предпочитают его всему на свете. Речь, конечно же, об аниме.

Но практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции. Потому мы решили начать с чего-то более однозначного — с полнометражек. Одними Миядзаки и Синкаем мы не ограничились, так что, быть может, из топа вы откроете для себя что-то новое. И не забывайте, что пускай все нижеприведенные аниме по-своему великолепны, но лучшее может быть только одно.

Мы не сдерживали себя лишний раз при отборе позиций, потому в топе самых популярных аниме собраны разные жанры и годы выхода. Единственное, что тут вы не найдете компиляций аниме-сериалов в фильмы, которые японцы так любят делать.

Премьера в мире: 22 декабря 1990 года

Завязка достаточно проста, но приводит к интересным последствиям. Однажды по всему миру пронесся ветер, который стер у человечества абсолютно все воспоминания. Это привело к краху цивилизации, ведь люди разучились управлять техникой, адекватно мыслить и даже говорить. Через два года после катастрофы юноша Ватару спасает инвалида Джонни, которого амнезия не затронула. Он учит парня речи и культурному поведению. Но с гибелью Джонни Ватару отправляется исследовать опасный постапокалиптический мир, полный безумцев и реликтов прошлого.

Благодаря «ветру амнезии» автору новеллы-первоисточника Хидэюки Кикути не нужно было создавать дополнительные условия для демонстрации грехопадения человека. Люди в аниме-фильме — это загнанные звери, не способные защитить себя даже от малейшей угрозы. Зато «скормить» девушку строительной машине, чей процессор вышел из строя, они всегда рады.

Но лучшее, что получилось у студии Madhouse образца начала 90-х, — это ощущение почти потустороннего путешествия по миру, сумевшего избавиться от гнета людей. Пасторальные пейзажи постапокалиптической Америки чаруют взгляд, они полны легкой и светлой грусти, почти неуловимой, но все равно существенной тоски по чему-то навеки утерянному.

После просмотра «Ветра амнезии» хочется самому сорваться с места и уехать туда, где цивилизация еще не успела все подмять под себя. Частично за это стоит благодарить легендарного художника Еситаку Амано, поработавшего над внешним видом фильма. А еще к аниме приложил руку сам Есиаки Кавадзири, гений анимационного экшена, чьи фильмы еще встретятся в топе чуть ниже. Так что с боевыми сценами тут тоже полный порядок.

Зрительский рейтинг на киносайте IMDb составляет 6. 5 из 10 на основе 1,2 тысяч голосов пользователей.

19. Toki wo Kakeru Shoujo («Девочка, покорившая время»)

Премьера в мире: 15 июля 2006 года

На первый взгляд «Девочка, покорившая время» напоминает типичное кино про путешествия во времени. Поначалу аниме даже немного прикидывается «Днем сурка». Но не ведитесь на подобные уловки, потому что это только обман, призванный сбить с толка. На деле все махинации со временем, которым отчасти может повелевать главная героиня Макото, нужны исключительно для того, чтобы рассказать необычную историю любви.

Лавстори получилась в каком-то смысле уникальной в своем роде, поскольку она раскрывается по-настоящему лишь в последние минуты картины и застывает в стазисе. А Мамору Хосода в конечном итоге оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно отказывается отвечать. Здесь нет традиционного хэппи-энда, но и трагическим финал не назовешь. Забавно, как всего одна реплика может в корне изменить впечатления и представить контекст в ином свете.

Уверен, каждый вынесет из аниме свой урок. Мой можно сформулировать примерно так: не упускайте момент — кто знает, как оно обернется в дальнейшем?

На сайте IMDb рейтинг «Девочки, покорившей время» составляет 7.7 из 10 на основе 63 тысяч просмотров аниме.

18. Ninja Scroll («Манускрипт ниндзя»)

Премьера в мире: 5 июня 1993 года

Практически все мультфильмы режиссера и сценариста Есиаки Кавадзири представляют собой цепочку поединков героя с разнокалиберными противниками. Это классическое «боевое аниме», сюжет в котором чаще всего выступает лишь формальным, условным поводом для очередной выносящей мозги и рассекающей глазные яблоки экшен-сцены.

При этом Кавадзири не показывает поединки общим планом, как это принято в лучших образцах японских самурайских лент и гонконгских фильмов про кунг-фу. Он работает в стиле Сэма Пекинпы, используя рваный монтаж, где на каждое движение сражающихся отводится всего несколько кадров, а ракурс на происходящее постоянно меняется. Разница между Пекинпой и Майклом Бэем в том, как режиссер держит в голове картину действия и насколько четко в состоянии довести ее до зрителя. Гений Кавадзири позволяет ему даже при таком подходе передавать географию места событий и суть используемых боевых приемов, и самый простой и характерный пример его стиля — первый небольшой поединок на мосту в начале Ninja Scroll, абсолютной, бессмертной классики экшен-аниме.

Аниме в жанре боевика рассказывает о похождениях бродячего ниндзя Ягю Дзюбэя и его встречах с другими японскими фольклорными героями, которых также можно увидеть, например, в серии файтингов Samurai Shodown (там можно даже поиграть за слепого самурая). Довольно сложный сюжет про дворцовые интриги, шпионские гамбиты и охоту за золотом в чумной деревне подается через диалоги и, как это часто бывает в непрофессионально написанных исторических произведениях, неоправданно запутан. Но Кавадзири сумел вычленить из феодальной сумятицы любовную историю и пару действительно неожиданных и великих драматических моментов, которых достаточно, чтобы картина запомнилась не только дуэлями ниндзя с другими ниндзя и самураями.

Ну, а сами поединки здесь ослепительны, столь же безумны (я не буду вам спойлерить используемые соперниками Дзюбэя спецсредства), сколько и безупречно выстроены, каждый из них можно и нужно пересматривать по нескольку раз. А финальную боевую сцену мультфильма по накалу действия так и вовсе ни с чем не сравнить — с финалами лучших экшенов Джеймса Кэмерона, разве что.

Рейтинг фильма на сайте IMDb составляет 7.9 из 10 на основе 36 тысяч голосов пользователей.

17. Mind Game («Игры разума»)

Премьера в мире: 28 июля 2004 года

Масааки Юаса — режиссер, хорошо известный своими безумными сериалами: Kemonozume, Tatami Galaxy, недавний Devilman Crybaby. Однако его карьеру запустила в 2004 году полнометражка Mind Game, описать которую без спойлеров очень сложно.

Это адаптация одноименной манги Робина Ниси, герой которой, Ниси, хочет стать мангакой. А еще он хочет завоевать сердце девушки, но из-за своей бесхребетности пока что терпит в этом неудачу. Mind Game начинается как повседневная история о любовном треугольнике, но уже с первых же минут отказывается притворяться чем-то ординарным: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и даже на банальный диалог остается смотреть с открытым ртом.

А потом фильм берет и сворачивает в сторону криминала, делает двойное сальто через сверхъестественные элементы, обнимается с экшеном, ныряет в пучины фантасмагории, находит в них почву для чего-то простого, осязаемого, человеческого, опираясь на нее, прыгает ввысь к открытому окну концовки и пролетает сквозь него, не останавливаясь.

Некоторые избыточно экспрессивные картины страдают от сбивчивости повествования, оставляя у зрителя вопросы вида: «Что сейчас происходит и почему?» Mind Game при всей ее эклектичности визуальных стилей и направлений, куда сворачивает история, остается предельно последовательным: какое безумие ни творилось бы на экране, мы всегда можем ответить, что происходит и что к этому привело. Словно мы следим за полетом фантазии автора, который не забывает, что осталось в прошлом, но и не думает о будущем — вплоть до концовки, в которой это внезапно происходит. Очень необычный опыт.

«Игры разума» имеют рейтинг 7.8 из 10 на сайте IMDb.

16. Metropolis («Метрополис»)

Премьера в мире: 26 мая 2001 года

Знатоки киноискусства сразу скажут, что «Метрополис» — это немой немецкий фильм Фрица Ланга 1927 года. Его считают одной из вершин развития экспрессионизма, а цитат и отсылок к нему в других произведениях предостаточно. Вдохновился им и выдающийся мангака Осаму Тэдзука при создании манги «Метрополис», пускай этот факт он и усиленно отрицает. А вот аниме «Метрополис», якобы созданное по манге, очень многое берет как раз из немецкого фильма.

В огромном городе Метрополисе хватает проблем. Тут тебе и показательные расстрелы, и интриги корпораций, и общие упадочные настроения. Но это не останавливает детектива Бана Сюнсаку и его племянника Кэнъити, ведь они ищут международного преступника Лоутона. В ходе событий Кэнъити сталкивается с загадочной девочкой Тимой, которая на самом деле киборг. Парень решает защищать ее от опасностей, а тем временем настроения в обществе все накаляются.

Кому-то может показаться, что «Метрополис» — классический киберпанк. Все-таки тут тебе и high tech, и low life. На деле же ситуация гораздо сложнее, ведь сквозь призму роботов и людей сценарист Кацухиро Отомо (автор «Акиры») исследует проблемы социальной и расовой сегрегации. Роботов угнетают и ненавидят, а люди остались без работы и средств для существования, ведь их заменили машинами. Страдают тут все, и даже президент огромной компании не может беспечно ходить по земле, ведь душевных терзаний и насущных проблем у него хватает.

За анимацию и графику отвечала студия Madhouse, которая в начале нулевых немного сдвинулась в сторону темных, мрачных картин. Из-за этого Метрополис будто нависает над зрителями, грозясь раздавить его своими многотонными конструкциями. Тема индустриализации в принципе обожаема японскими творцами, потому в отдельных полнометражных аниме они стараются воплотить и ее величие, и безграничный иррациональный ужас.

«Метрополис» — это история о безудержном человеческом гневе, способном уничтожить все на пути. И слабых, почти безнадежных попытках что-то ему противопоставить. История слишком правдоподобная и релевантная в наши дни, чтобы как минимум не впечатлиться.

Рейтинг пользователей на сайте IMDb составляет 7.2 из 10 на основе 21 тысячи просмотров.

15. Kizumonogatari («История ран»)

Премьера в мире: 19 августа 2016 года

Когда мы только начали составлять этот топ, я был готов всеми силами защищать Kizumonogatari. Правда, тяжело продвигать аниме, в котором подруга главного героя дарит ему на память свои трусы, в список, где есть работы Миядзаки, Синкая и Кона. Любые попытки оправдать это «смелыми сценарными решениями» или «постмодернистскими выходками» сошли бы за стремление как-то оттенить извращенность. Потому Kizumonogatari не стоит обсуждать лишний раз — трилогию фильмов нужно смотреть. А смотреть там есть на что.

«История ран» — это приквел длинной серии Monogatari, которая вот уже десять лет радует зрителей… ну, всем, чем можно радовать. Сюжетом, графикой, этти-моментами — недовольных почти нет, разве что вы в принципе не можете принять столь дикую смесь. Но даже на фоне остальных сезонов Kizumonogatari выделяется безоговорочно. Как бы сказать… Вы видели хоть один трейлер? То, что творится там, — это ВИЗУАЛЬНОЕ БЕЗУМИЕ.

В Kizumonogatari еще и очень красивые девушки (ровно две, но одной аж четыре версии), что для любителей «вайфу» окажется несомненным плюсом. Есть тут и потрясающая музыка, вкупе с некоторыми анимационными решениями отсылающая нас к мультипликации Франции. Но аниме не попало бы в топ, будь оно просто отличным из-за вышеперечисленных достоинств.

«История ран» — это отличная характеристика всей трилогии, ведь пускай на протагонисте Коеми все и заживает моментально, но некоторые раны невозможно исцелить никакой регенерацией. Аниме повествует об отчаянии простого парня, который в поездке за порножурналами оказался втянут в события, навсегда изменившие его жизни. Иначе как «странными» их назвать нельзя, но в Monogatari все и так вертится вокруг странностей.

Однако если в аниме-сериале они разбавляли скучную жизнь и служили скорее выходом из ситуации, чем непосредственной проблемой, то в полнометражках странности — это выход из-под контроля, резкое падение в почти физически ощутимую тьму. И выбраться из нее невозможно.

Подумайте над этим, когда в следующей раз увидите надменные обсуждения фансервисных сцен Kizumonogatari. И поймете, что это великое аниме, без пяти минут современная классика, которую будут помнить сквозь года.

На сайте IMDb рейтинг аниме — 7.5 из 10 на основе 2,6 тысяч просмотров пользователей.

Премьера в мире: 25 августа 2000 года

Если Ninja Scroll Есиаки Кавадзири — это классическое боевое аниме, то его же Vampire Hunter D — колоссальная надстройка над штампами такого рода анимации, уходящая в черные орбитальные выси башня из мистики, фэнтези и даже самой настоящей научной фантастики.

Формально перед нами постапокалиптик. Действие происходит настолько далеко в будущем, что вымирает уже не только человеческая цивилизация, но и пришедшее ей на смену общество бессмертных властелинов-вампиров. Один из таких лордов-вурдалаков похищает человеческую девушку, разобраться с вопросом нанимают главного героя — гибрида вампира и человека, известного только как Ди. Карета с девушкой и вампиром уходит через пустыню, и охотник на кровососов преследует ее.

Путь черной кареты-катафалка через бесплодные земли создает почву для поражающих воображение боевых сцен в духе «Безумного Макса» — не только рукопашные, но и погони, перестрелки и всяческие дорожные и внедорожные трюки и засады. За цепочку дуэлей в этот раз отвечает бригада разношерстных (в буквальном смысле слова) охотников на вампиров, и это не менее творческие и остроумные поединки, чем в «Манускрипте ниндзя», только на сей раз — с применением оружия в духе Fallout.

Анимация Madhouse на пике творчества студии затмевает большинство их работ на экшен-тему, работа с фонами и архитектурой локаций тут феноменальная. К тому же это не просто декорации, все их особенности, сама структура окружения железно завязана на сюжет, от них зависит жизнь или смерть героев. Отдельно стоит отметить лучший, на мой взгляд, саундтрек в полнометражных аниме — готическо-индустриальные инструментальные гимны от Марко ДʼАмброзио.

На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7.7 из 10.

13. Millennium Actress («Актриса тысячелетия»)

Премьера в мире: 28 июля 2001 года

В этом топе вы найдете три из четырех полнометражных лент Сатоси Кона (четвертая, «Паприка», ранее попала в наш топ полнометражных фильмов) — и это неспроста. В то время как Миядзаки помнят по его картинам для всей семьи, Кон снимал кино для взрослых — не в том пошлом смысле, который этой фразе приписали любители эвфемизмов, а в прямом.

Произведения Кона связаны мотивом ирреальности: в «Агенте паранойи» размывалась грань между истиной и вымыслом, в «Паприке» — между сном и явью, в Perfect Blue жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар. «Актриса тысячелетия» же — слезовыжимающая мелодрама… снятая в духе Сатоси Кона со всеми вытекающими последствиями.

Тиеко Фудзисаве идет восьмой десяток лет: в середине двадцатого века она была одной из известнейших актрис Японии, но в последние годы сторонится публики, которая, казалось бы, о ней уже давно позабыла. Но не ее давний поклонник, а ныне режиссер Ген Татибана, который мечтает снять о ней документальный фильм, байопик, который расскажет миру о ее жизни.

И тут все сливается воедино: реальная история Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой, сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, правда это была или нет. И в самом деле, если какой-то человек в свое время помог молодой Тиеко, почему бы его роль в воспоминаниях не исполнить преданному Гену, всегда готовому поддержать ее? В конце концов, жизнь Тиеко и вправду была не менее удивительной, чем истории, рассказанные в ее фильмах.

«Актриса тысячелетия» — это фантасмагорический калейдоскоп образов, эпох и жанров, яркий экскурс в историю японского кинематографа и просто невероятно талантливо поставленная история, способная растормошить даже человека, которого не трогает практически ничего.

Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7.9 из 10 на основе 26 тысячи голосов пользователей.

Премьера в мире: 15 декабря 1979 года

Даже в наше время первый полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки известен безумно-красивой картинкой с использованием «тотальной анимации». Можно только догадываться, как поразил японских зрителей в конце 70-х этот мульт, где живыми и сверхдетальными получились не только герои, но и бэкграунды, в котором вообще не чувствуется каких-то ограничений раннего (да и позднего) аниме.

История о похождениях Арсена Люпена-третьего, благородного вора международного масштаба, — типичная работа по найму. Это даже не первый полнометражный мультфильм об этом герое, про Люпена III успели и написать мангу, и выпустить два сезона аниме-сериала. У Миядазки «доробо-сама» и еще несколько персонажей мультсериала спасают девушку из замка, с первой попытки это не получается. Со второй, впрочем, тоже. Это мультфильм-ограбление в духе «Друзей Оушена», не хватающий звезд с неба экшен в стиле Индианы Джонса (или Uncharted).

Точнее, экшен звезд бы с неба не хватал — если бы не фирменный миядзаковский почерк, а скорее — росчерк, говорящий с нами с этого самого звездного неба огненными буквами. Начало мультфильма — не шумный экшен, а лирические проезды по псевдоевропейским пейзажам, где нельзя не обратить внимание, скажем, на плывущие по полям тени облаков. Основными противниками главного героя выступают совершенно дикие гибриды ниндзя с бронированными рыцарями — и каждая последующая сцена мультфильма только сильнее выпячивает сочетание западного и японского, цитат из Хичкока и отголосков Мориса Леблана с дизайном и стимпанковскими элементами внутреннего устройства замка, которые можно увидеть только и исключительно в аниме.

Работая соло, по контракту, будущий великий мастер-сказочник принес невероятное, немыслимое качество в каждый кадр и в каждую сюжетную деталь, доработал персонажа до своего уровня, превратив Люпена в трогательного недотепу-дурачка из хладнокровного афериста (от чего, кстати, сильно горели фанаты оригинального сериала). Также в «Люпена» вошел самый удивительный и незабываемый кадр во всем творчестве Миядзаки — героиня в развевающемся белом платье, стоящая на самом конце гигантской стрелки часов.

На сайте IMDb рейтинг аниме составляет 7.6 из 10, а оценило его 29 тысяч пользователей.

Премьера в мире: 3 июля 2016 года

Макото Синкая зачастую ставят в одну строчку рядом с Хаяо Миядзаки. И, несмотря на то, что сам режиссер и многие давние фанаты Миядзаки с этим совершенно не согласны, у них есть как минимум одна общая черта, которую невозможно оспорить, — их истории остаются в сердце навсегда. Пусть со временем образы тускнеют, а детали расплываются, но эмоции, которые ты пережил при первом просмотре, остаются неизменными.

И хотя параллелей между двумя творцами гораздо больше, у Синкая собственная философия, которую он совершенствует от фильма к фильму. Так что я не побоюсь сказать, что «Твое имя» — шедевр. Да, это еще одна история любви. Зато как она обставлена! Две одинокие души, живущие в разные периоды, проходят сквозь пространство и время, чтобы быть вместе. И заодно спасают целый городок от катастрофы.

Теперь жду с нетерпением Weathering With You. Даже не сомневаюсь, что Макото Синкай снова превзойдет самого себя.

Аниме стоит посмотреть из-за внушительной оценки. У «Твоего имени» один из самых высоких рейтингов на сайте IMDb среди аниме — 8.4 из 10 на основе 228 тысячи просмотров пользователей.

10. Hotaru no Haka («Могила светлячков»)

Премьера в мире: 16 апреля 1988 года

Больше, чем постапокалиптику, японцы не любят только военный жанр. Все-таки гордость нации никто не отменял, а от Хиросимы и Нагасаки Япония не оправится, наверное, никогда. Впрочем, «Могила светлячков» даже не совсем об ужасах Второй мировой войны. Скорее, она об общем отчаянии человеческого существования.

С первых кадров аниме нам дают понять — счастливого финала не будет. Война свалилась огнем (в прямом смысле) на головы юных Сэйты и Сэцуко слишком рано, лишив их дома и семьи. Сэйта убежден, что обязан защищать сестру Сэцуко, пускай и совершенно не в состоянии это сделать. И никто в мире им не поможет.

И через детскую наивность и игривость маленькой Сэцуко ночные кошмары войны пугают еще сильнее. Кругом лишь голод, разруха, безнадега и недоброжелательные лица. Двум детям в таких условиях не выжить, а помогать им никто не намерен. Они и правда как светлячки, в своей наивности летящие к огню, чтобы рассыпаться в прах. Иного и быть не может.

Потому сцена с мертвыми светлячками воплощает всю суть фильма. В вопросе Сэцуко о том, почему столь красивые маленькие существа должны были умереть, на самом деле скрывается «почему мы должны умереть?». И на этот вопрос нет ответа. Почему развязываются войны, почему миллионами гибнут люди, а выжившие завидуют мертвым — если отрубить эмоции и включить хладнокровный расчет, какое-то вялое заключение еще можно выдвинуть. Только какое до него дело двум детям, обреченным на смерть?

«Могила светлячков» — аниме тяжелое. Обсуждая его, не хочется говорить ни про графику, ни про музыку, ни про сценарий, не хочется трогать все эти технические составляющие вообще. Честно говоря, лишний раз говорить о нем тоже не хочется. Ведь оно слишком беспристрастно и сурово раскрывает истины, о которых все мы знаем, но от которых отмахиваемся ежедневно.

Что война — это ад. И будет такой всегда.

«Могила светлячков» стоит просмотра из-за высокого рейтинг на сайте IMDb — 8.5 из 10 на основе 254 тысяч просмотров.

Премьера в мире: 2 августа 1986 года

Самый откровенно-стимпанковский мультфильм Хаяо Миядзаки, где одна заставка демонстрирует больше странных жюльверновских конструкций с трубами, котлами и пропеллерами, чем все остальное аниме, вместе взятое. Это первая картина основанной Миядзаки в 85 году Ghibli. Использованные в его ранних, сольных «Навсикае» и «Люпене 3» элементы наконец-то зазвучали в той триумфальной, стройной, безупречной симфонии, с которой мы привыкли ассоциировать название студии в 2019 году.

Я считаю «Лапуту» бесспорно лучшей картиной в карьере Миядзаки — главным образом из-за работы с сюжетом. История мальчика Пазу и девочки Ситы, отправившихся в удивительное путешествие в поисках небесной Атлантиды и оказавшихся в центре конфликта двух враждующих фракций, начинается с действия и продолжается без пауз и провисаний вплоть до потрясающего, шквального, насыщенного экшеном финала. При этом по трогательности раскрывающихся отношений героев друг с другом, второстепенными персонажами и окружающим миром «Лапута» ничуть не уступает поздним произведениям великого японского аудиовизуального сказочника.

Как и в лучших образцах мирового кинематографа, действие на экране достигает пиков и пропастей одновременно с эмоциями героев — и, соответственно, зрителей. Это ближайший аналог «Звездных войн», «Трех негодяев в скрытой крепости» или «Охотников за утерянным ковчегом» в японской анимации — лихая, не останавливающаяся ни на секунду приключенческая история с драками, погонями и перестрелками, заставляющая искренне переживать за всех появляющихся на экране персонажей. Да, даже за статистов и злодеев.

К началу работы над «Лапутой» Миядзаки еще не успел вырваться из стальных тисков канонов аниме при рассказывании такого рода историй — убери потрясающую картинку, музыку, работу с деталями, сюжетом, героями, и перед нами останется элементарная JRPG-история о простом пареньке из шахтерского городка, спасающем мир от древнего сверхоружия. Но это картине только на пользу. Более поздние мультфильмы Миядзаки, в которых он не опирался ни на что, кроме личной фантазии и собственных представлений об интересной истории, страдают от общей беззубости, приторности, сентиментальности. В них отсутствует то чувство опасности, ощущение уязвимости и смертности героев-детей на фоне общей мясорубки с десятками трупов, которые делают «Лапуту» настолько выдающимся художественным произведением.

«Небесный замок Лапута» имеет рейтинг 8.0 из 10 на основе 158 тысяч голосов пользователей.

8. Mahou Shoujo Madoka Magica: Hangyaku no Monogatari («Девочка-волшебница Мадока: История восстания»)

Премьера в мире: 26 октября 2013 года

Оригинальный аниме-сериал объединил идеи «Фауста» Гете и деконструкцию жанра махо-седзе. Но «История восстания» (забавный референс, кстати, к циклу Monogatari) шагнула еще дальше. Она совмещает истории Средневековья, религиозные мотивы и современный подход к трагедиям, чтобы создать настоящее откровение.

То, что в иных аниме было бы последней битвой, в «Истории восстания» происходит почти в самом начале. То, что в менее шикарных циклах стало бы кульминацией всего сюжета, в приключениях девочки Хомуры оказывается всего лишь затравкой для еще больших потрясений. Аниме постоянно растет в масштабах, наваливаясь на тебя огромной грудой образов и смыслов. И тем поразительнее, что оно не теряет своей структуры, не разваливается от попыток обдумать происходящее. Наоборот, чем больше размышляешь о местном сюжете, тем более внятным и, уж простите за пошлость, ГЛУБОКИМ он становится.

А как «История восстания» выглядит, как она звучит! Будто сам Иероним Босх восстал из мертвых, чтобы срежиссировать местные сражения. Общая вакханалия в других аниме лишь смущала бы, но только не в «Мадоке». Студия Shaft будто намеренно сталкивает в визуале Возрождение и информационную эпоху, традиции и инновации, романтическое прошлое и манящее будущее. Смотреть на это — почти физически приятно.

И когда ты думаешь, что тебя уже ничем не удивить, наступает настоящий финал «Девочки-волшебницы Мадоки», а не те жалкие отговорки, показанные в сериале. И он добивает тебя окончательно. Ведь последняя треть полнометражки идеально переняла дух жанра трагедии, в котором высокие метания приводят лишь к бездонным пропастям отчаяния.

Последние секунды «Истории восстания» яркими картинами останутся в вашей памяти навсегда. Раздробленный мир, переживший так много, что и не счесть. Раздробленная главная героиня, чьи стремления к высшему благу лишь сделали ее частью великого зла. И раздробленный ты, понемногу осознающий, что прикоснулся к живому шедевру, повторить который не смогут никогда.

Рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 8.3 из 10 на основе 8.5 тысяч просмотров пользователей.

7. Tokyo Godfathers («Однажды в Токио»)

Премьера в мире: 30 августа 2003 года

Пожалуй, самый приземленный фильм Сатоси Кона, «Однажды в Токио» не ударяется в ирреальность, в отличие от остальных его работ, но наполняет повседневность огромным числом случайных совпадений, которых иначе как чудом и не назвать. Именно чудо — рождественское чудо — и стало центральной идеей этого фильма.

С чуда фильм и начинается: брошенного в помойке ребенка находит троица бомжей — ворчливый алкоголик, сбежавшая из дома бунтарка-подросток и дрэг-квин, всегда мечтавшая стать матерью. Они пускаются на поиски матери ребенка, вознамерившись во что бы то ни стало вернуть малышку домой в Рождество.

«Однажды в Токио» — это эмоциональные американские горки. Фильм без устали чередует граничащий со слэпстиком экшен и гротескно комичные сцены с душераздирающе трагичными и до умиления трогательными, не останавливаясь ни на минуту, иронизируя над пафосными клише подобных историй и над своими героями. Добрая рождественская притча, выполненная со всей экспрессивностью, присущей японской анимации, ее самым выдающимся режиссером, — это тоже чудо само по себе. Не пропустите!

Рейтинг «Однажды в Токио» на сайте IMDb составляет 7.8 из 10 на основе 35 тысяч пользовательских голосов.

Премьера в мире: 16 июля 1988 года

Об «Акире» было сказано уже столько хорошего, что попытки добавить еще что-то внятное покажутся надуманными и лишними. Оригинальная манга Кацухиро Отомо была сама по себе великолепна, но в формате концентрированного фильма сразу же вознеслась на совершенно иной уровень. Причем настолько высокий, что до сих пор остается там.

О чем этот боевик? О дружбе парней Тэцуо и Канэды. Дружбе предельно реалистичной, ведь они тут не стремятся уничтожить весь мир при помощи «силы товарищества». Нет, в их отношениях есть место зависти, унижениям и чистой ненависти. Очень близко к обычной жизни, не правда ли?

Мотив их противостояния проходит через декорации грязного, но высокотехнологичного Токио. Не зря ведь «Акиру» считают одним из основоположников принципов «визуального киберпанка», то есть который не про социум и прогресс, а про неуютные, тесные улицы, высокие небоскребы и вычурную технику, которая словно грозится развалиться от малейшего прикосновения.

Я бы мог тут очень долго расписывать достоинства полнометражки, разбирать каждый момент по частям (торможение мотоцикла, не забывайте!), расписывая их технические превосходства и оригинальность заложенных мыслей. Но современные реалии и популярность аниме в наши дни говорят сами за себя.

Если бы не успех «Акиры» на Западе в свое время, никаких бы Crunchyroll и релизов «Девушек и танков» с полнометражками «Кода Гиасса» в России не было бы от слова совсем. А это уже достаточно солидный аргумент, чтобы аниме могло на равных соревноваться даже с первыми позициями нашего топа.

На сайте IMDb рейтинг аниме составляет 8.0 из 10, а посмотрело его свыше 175 тысяч пользователей.

Премьера в мире: 20 июля 2001 года

«Унесенные» — это красивая сказка о злоключениях девочки по имени Тихиро, которая вместе с родителями попала в таинственный городок. Родители под воздействием магии превратились в свиней, а самой девочке пришлось устроиться на работу в местные купальни, чтобы вызволить своих родителей из-под власти магии злой колдуньи. На пути же к своей цели героине приходится познать силу дружбы, взаимовыручки и любви. А еще — повзрослеть.

Тема «взросления» героини вообще проходит через весь фильм, и видна совершенно четко. Если в начале Тихиро была плаксивой, неуверенной в себе девочкой, то под конец она стала сильной и стойкой, не потеряв при этом саму себя.

Несмотря на то, что я говорил выше — о том, что фильм можно показывать людям любого возраста — я очень сильно советую пересмотреть его в сознательном возрасте, если вы видели его только в детстве. При первом просмотре я в основном наблюдал за персонажами и за тем, как они взаимодействуют — вместе ищут выход из сложных ситуаций, поддерживают друг друга, и так далее. Но главное — ту самую тему взросления и становления личности — я, естественно, спокойно проглядел. Разумеется, мне было во-первых не до этого (потому что на экране постоянно происходило что-нибудь зрелищное и интересное), а во-вторых потому, что не позволял возраст.

При этом юной аудитории «Унесенные призраками» могут и не зайти, особенно после ярких и ориентированных на детей картин той же студии Disney. Здесь никто не спасает принцесс, не произносит напыщенных речей — короче, здесь очень мало типичной анимационной «мишуры», направленной на детей. Зато очень много подтекста, отсылок к японскому фольклору (ну-ка покажите мне на ребенка, который в нем хорошо разбирается!) и прочих вещей, которые сходу очень сложно понять. Тем не менее от своих слов я не отказываюсь — фильм хорошо подойдет и детям, потому как он отлично демонстрирует на деле, что такое дружба, привязанность и самопожертвование. Только несколько иным языком, не таким, как в западных мультфильмах.

«Унесенные призраками» — прекрасный мультфильм, который, бесспорно, заслуживает того, чтобы с ним ознакомилось как можно больше людей. И уж конечно же он заслуживает и своего места в нашем топе — просто потому, что является точно такой же живой классикой, как и все представленные здесь фильмы. Только вот он в сотню — если не в тысячу раз — добрее, чем остальные картины, представленные здесь. А это, как мне кажется, дорогого стоит.

Одно из самых популярных аниме согласно оценкам на сайте IMDb, которое точно стоит посмотреть. У «Унесенных призраками» рейтинг 8.6 из 10 на основе 698 тысяч голосов пользователей.

Премьера в мире: 11 марта 1984 года

Поворотный момент в карьере Хаяо Миядзаки и один из самых личных его проектов. В этот раз он был не только режиссером и сценаристом, но и автором первоисточника — аниме «Навсикая из долины ветров» основано на манге авторства Миядзаки, выходившей с 1982 по 1994 год. А если этого мало, то «Навсикая» еще и дебютный фильм студии Ghibli! Да-да, то же самое у нас написано про «Лапуту», как это возможно? Дело в том, что студия «Гибли» собиралась и оформлялась как раз в процессе работы над «Навсикаей» (для этого проекта ее и создавали), поэтому фильм внутри студии все же считается ее дебютной работой и даже включался в официальные сборники. Запутанная история, которая важности «Навсикаи» в рамках истории Ghibli веса только добавляет.

Аниме 80-х сложно рекомендовать людям, которые жанром не увлечены, но «Навсикая» нарисована и поставлена потрясающе. Возраст мультфильма можно почувствовать только в забавном и стопроцентно японском звуковом дизайне. К тому же уже в наше время мультфильм отремастерили (и даже показывали в кино!), так что выглядит он максимально свежо и приятно.

Что до содержания — одно из лучших аниме в истории, как и все работы Миядзаки. Тут у нас «цветущий постапокалипсис» и маленький человек, оказавшийся в центре разборок больших государств. «Навсикая» довольно глубокое произведение, но если смотреть на него просто как на красивый экшен — сработает оно не хуже, этим, кстати, не все работы Миядзаки похвастаться могут. Другая важная тема — потенциальная экологическая катастрофа. Одну мир уже пережил, из-за нее планета покрыта бесконечным лесом с гигантскими ядовитыми грибами и огромными насекомыми. Это тема сильно волнует Миядзаки и будет поднята в его работах еще не раз, так что высказывается он о ней очень аккуратно, но обстоятельно. Стоит ли говорить, что сегодня она становится только актуальнее? Начиная с «Навсикаи» необычные миры становятся неотъемлемой частью работ Миядзаки.

Ну, а над музыкальным сопровождением работал Дзе Хисаиси, который позже напишет музыку вообще почти ко всем аниме Миядзаки — его музыку вы не забудете.

«Навсикая из Долины ветров» посмотрели и оценили свыше 161 тысячи пользователей на сайте IMDb, его рейтинг составляет 8.1 из 10.

Премьера в мире: 18 ноября 1995 года

Если вы ценитель жанра киберпанк — вы любите или хотя бы уважаете «Призрака в доспехах». Даже если вы не очень сильно его цените, то все равно регулярно сталкиваетесь с отголосками влияния аниме на, пожалуй, всю поп-культуру. Что раньше (тогда еще) братья Вачовски вдохновились именно им во время съемок «Матрицы», что сейчас при взгляде на трейлеры Cyberpunk 2077 невозможно отделаться от чувства дежа вю и легкой ностальгии.

Над «Призраком в доспехах» работала по-настоящему звездная команда. Имена Мамору Осии, Кадзунори Ито, Хироюки Оикуры и Кэндзи Каваи сейчас связывают исключительно с успешными и выдающимися работами. Студия Production I.G. именно после выхода аниме-фильма стала известна в народе как самая продвинутая в техническом плане. Все условия сложились так, что из полнометражки мог получиться только шедевр на года. Но даже так она превзошла все ожидания.

Технический прорыв «Призрака в доспехах» очевиден даже тем, кто ничего не понимает в графике, анимации, всех этих раскадровках и прочих нюансах. Одного лишь момента с уходом Мотоко Кусанаги в камуфляж достаточно, чтобы впечатлить рядового зрителя. А это всего несколько секунд из целого полнометражного фильма!

Открывающая заставка с внутренностями киборга, медленные пролеты камеры мимо сумбурных, почти абстрактных высоток и вывесок, разлетающиеся в щебень колонны, на которые, кажется, потратили больше времени, чем на иные сезоны современных аниме — тут все говорит о том, насколько кропотливая работа проводилась над каждым кадром. Потому аниме 1995 года даже сегодня превосходит иные полнометражки 2019-го.

Но все написанное выше — лишь «оболочка», а пленяет «Призрак в доспехах» как раз «духом». Ведь в центре ее истории искрятся почти кантовские размышления о сущности бытия и человеческой природе. Поднимаемые темы настолько пространные, что их можно обсуждать годами, а внятного ответа так никто и не даст.

Аниме вышло почти 25 лет назад, а сумело опередить не только свое время, но даже наше. И никакие фильмы со Скарлетт Йоханссон это не испортят.

На сайте IMDb у аниме рейтинг 8.0 из 10 на основе 136 тысяч голосов пользователей.

Премьера в мире: 15 марта 1997 года

В топе худших концовок аниме-сериалов я упоминал, что оригинальная концовка «Евангелиона» — это тихий ужас, который следует избегать всеми возможными способами. Главный плюс End of Evangelion кроется как раз в измененном сюжете последних серий. Минимум рефлексии. Нет совершенно идиотской сцены, где Синдзи сидит на стуле посреди ничего, а все вокруг ему хлопают и поздравляют. Нет попыток показать альтернативную вселенную, где нет никаких Евангелионов и Ангелов. Зато есть продолжение истории, где все окончательно сходят с ума и друг друга убивают.

Зрелищность в EoE тоже в разы выше, чем в сериальной концовке — тут вам и эпический махач между Евой-02 Аски и серийными Евангелионами, и штурм штаб-квартиры NERV силами обычного человеческого спецназа, и Лилит, которую прекрасно видно из космоса невооруженным глазом… словом, крутых моментов хватает. «Конец Евангелиона» вообще давным-давно растащили на отдельные кадры, ролики и тому подобный контент, и вы скорее всего уже видели добрую половину полнометражки в виде отдельных кадров (и мемов). Но здесь нет ничего удивительного — EoE по количеству экшена уделывает, пожалуй, практически весь сериал (хотя сцена, где Синдзи и Рэй выносили Рамиила, все равно нравится мне больше всего).

Еще стоит сказать, что «Конец Евангелиона» вышел весьма и весьма мрачным и серьезным. В оригинале нет-нет да проскальзывали короткие юмористические элементы — редко, конечно, но все же. Тут же ничего подобного нет, весь фильм от начала и до конца — это серьезная история о людях и о мире, которые встречают свой конец. При этом я не побоюсь сказать, что драмы в EoE столько, что не в каждой голливудской «драме» столько поместится. И все это — на фоне школьников, которые пытаются спасти мир, пятидесятиметровых роботов и прочих типично анимешных деталей. Некоторые сцены без шуток способны вышибить из зрителя слезу, какие-то заставят лишний раз задуматься о личности того или иного героя, третьи же просто отпечатаются в памяти благодаря тому, как они поставлены.

EoE запоминается, и это главное. По многим аниме-сериалам потом снимают полнометражки, но они редко выходят настолько хорошими, чтобы их не просто помнили, а обсуждали спустя десяток лет. «Ева» же проверку временем прошла, причем прошла с легкостью.

В общем, если вы вдруг по какой-то причине еще не смотрели «Еву», но начать все-таки хочется — то не забудьте проигнорировать последние две серии, а вместо них смотрите сразу «Конец Евангелиона». Возможно, самым прожженным фанатам «Евы» такой подход к вопросу и покажется ересью, однако он по крайней мере не оставит вас в состоянии жуткого ступора после увиденного.

Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8.1 из 10, а посмотрело и оценило аниме больше 47 тысяч пользователей.

1. Perfect Blue («Идеальная грусть»)

Премьера в мире: 5 августа 1998 года

При намеренной жесткости и выверенности визуальной части повествования Perfect Blue — одно из самых зыбких отображений реальности в кино или на телевидении, поспорить с которым могут разве что лучшие моменты фильмов Дэвида Линча. Мульт сюрреалистичнее и психоделичнее самых смелых экспериментов (в том числе от того же Кона), только сюрреализм и психоделия тут скрытые, как в видеоряде, так и в сюжете. Тем сильнее эффект, когда ты все-таки понимаешь, какую тебе НА САМОМ ДЕЛЕ рассказывают историю.

Простой на первый взгляд сюжет посвящен девушке-идору, решившей попробовать себя в японской телевизионной индустрии, и ее сложных отношениях с фанатами ее бывшего «герл-бэнда», не понявших такого решения. В видеоряде поражает прежде всего урбанистика, улично-реалистичное отображение жизни современного 1997 году Токио, маленькие квартирки и тесные улочки, контрастирующие с огромными биллбордами, сценами и съемочными площадками, где выступает идору-группа, а героиня делает первые шаги по новому творческому пути.

Глубочайший психологизм и философские размышления о природе отношений производителей искусства (или хотя бы поп-культуры) с ее потребителями упрятаны глубоко-глубоко в почти немыслимо сложную структуру сюжета и видеоряда. Но при этом мульт прекрасно работает и как обычный жанровый триллер-хоррор про маньяка.

Во что из того, что ты видишь, можно верить, а во что — нет? Поскольку Perfect Blue — бесконечно сложное произведение, обсуждать его тоже можно бесконечно долго. Глубина колодца аллюзий и бездны отсылок поражает — тут и сатира на теле/киноиндустрию в духе «Восемь с половиной» Федерико Феллини, и исследование природы сновидений, как в «Кошмаре на улице Вязов» или «Скромном обаянии буржуазии» Луиса Бунюэля, и визуально-сюжетная головоломка в духе «Мементо» или первого сезона Westworld, и колоссальный философский прэнк в духе «Матрицы», ближе к финалу заставляющий по-иному взглянуть не только на события мультфильма, но и на наш с вами реальный мир. В свою очередь, уже Perfect Blue будут копировать кинематографисты-визионеры — вспомните знаменитую цитату с орущей под водой девушкой в «Реквиеме по мечте».

При этом Perfect Blue еще и первоклассный триллер, детектив в стиле итальянских джалло о противостоянии изуродованного психопата и прекрасной героини, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. На последней паре захватывающих дух саспенс-сцен, смертельно опасной игре в кошки-мышки в каменных джунглях с киберпанковскими биллбордами, понимаешь, что всего этого можно было добиться все-таки только средствами анимации, причем анимации исключительно японской.

У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8.0 из 10 на основе 66 тысяч просмотров пользователей.

Больше топов аниме

Беженцы и предрассудки: призовые короткометражки на Берлинале

Важная составляющая Берлинского кинофестиваля – награды за короткометражные фильмы. Часто ими поощряют начинающих режиссёров, как и в случае с “Золотым медведем”, который на этот раз достался молодой португальской постановщице Элеоноре Телш:

“Не знаю, что и сказать, для меня это очень неожиданно, хочу поблагодарить жюри и всех, кто со мной работал над фильмом.”

10-минутный фильм “Баллада о жабе” (Balada de um Batráquio) – аллегорическая зарисовка о предрассудках в отношении цыган. Одно из клише в Португалии – убеждённость в том, что цыгане страшно ненавидят земляных жаб, которых по ходу сюжета уничтожают герои ленты, в том числе и сама режиссёр фильма.

Жаба как символ ксенофобских настроений в отношении цыган. В Португалии в средние века, из-за общепризнанной нелюбви цыган к жабам, люди,чтобы отпугнуть незваных гостей, водружали мёртвую жабу рядом с домом. В фильме, по замыслу автора, убивая жаб, люди расстаются с предрассудками и ксенофобией.

“Серебряный медведь” в категории короткометражек на Берлинале достался режиссёру из Дубая, Махди Флифелю, за ленту “Возвращение”. Этот документальный фильм повествует о сложном пути палестинца в Европу. Говорит Махди Флифель:

“На фестивале многие спрашивают меня, почему все мои фильмы – про беженцев? Всё, что я могу ответить, – это потому, что я один из них.”

Герой фильма, Реда, покидает лагерь палестинских беженцев в Ливане и отправляется в Грецию. После трёх лет жизни на улицах Афин Реда от безысходности “садится” на героин и в результате оказывается в том же лагере, откуда бежал.

Автор фильма, Махди Флифель, тоже вырос в Ливане, в лагере беженцев. Ему повезло: он попал в Данию, а позднее окончил лондонскую Школу кино и телевидения. С тех пор его короткометражки не раз были отмечены наградами.

Особая премия была создана для Берлинале компанией “Ауди”. Награда досталась фильму тайваньского режиссёра Уэй Лианг Чанга “Якоря не бросать!” Картина рассказывает о превратностях жизни мигрантов на Тайване, где отсутствие чётко прописанного законодательства приводит мигрантов в рабское положение при поисках работы.

Тайваньскому режиссёру удалось снять камерную зарисовку об эмиграции в пространстве, охватывающем широкий спектр общественных процессов. Тема беженцев на Берлинале как раз и отражает те процессы, которые волнуют сейчас немецкое общество.

20 короткометражек для тех, кто любит хорошее кино

1. Подтверждение

Validation

  • США, 2007 год.
  • Комедия, мелодрама.
  • Длительность: 16 минут.
  • IMDb: 8,2.

Режиссёр Курт Кенни в своей короткометражке рассказал о том, как много значат маленькие радости: простые комплименты в самых неожиданных ситуациях и добрая улыбка. И о том, как этого не хватает даже позитивным людям

2. Знаки

Signs

  • Австралия, 2008 год.
  • Мелодрама.
  • Длительность: 12 минут.
  • IMDb: 8,1.

Обычный офисный работник живёт по стандартному и скучному распорядку. Но однажды он замечает в окне напротив приятную девушку. И парочка начинает переписываться.

Трудно поверить, но этот милый фильм создал мастер боевиков Патрик Хьюз, позже снявший «Телохранителя киллера» и «Неудержимых-3»

3. Настройщик

L’accordeur

  • Франция, 2010 год.
  • Драма, триллер.
  • Длительность: 14 минут.
  • IMDb: 8,1.

Талантливый пианист Адриан притворяется слепым. Это очень помогает ему в работе настройщика, поскольку клиенты не боятся, что он увидит что-то лишнее. Но однажды Адриан становится свидетелем шокирующей сцены.

4. Мост

Most

  • США, Чехия, 2003 год.
  • Драма.
  • Длительность: 29 минут.
  • IMDb: 8,0.

Однажды служащий железной дороги взял с собой на работу сына Влада. Он показал ребёнку, как разводится мост, чтобы дать проплыть кораблю. Но вскоре мальчик заметил, что приближается поезд. И тогда перед отцом встал очень непростой выбор.

5. Эксперт

The Expert

  • Великобритания, 2014 год.
  • Комедия.
  • Длительность: 8 минут.
  • IMDb: 8,0.

Эта короткометражка широко разошлась в сети как пример типичной невыполнимой задачи от начальства. Начинается всё с того, что эксперта просят нарисовать семь красных линий, причём таким образом, чтобы все они были перпендикулярными, а некоторые ещё и зелёными. Отказ не принимается.

6. Стрелок

The Gunfighter

  • США, 2014 год.
  • Комедия, вестерн.
  • Длительность: 9 минут.
  • IMDb: 8,0.

Крутой герой заходит в салун на Диком Западе. И дальше история развивается в стиле традиционных вестернов: перепалка, оружие в руках. Всё было бы очень серьёзно, если бы не голос рассказчика, смеющегося над стереотипами.

7. Цирк «Бабочка»

The Butterfly Circus

  • США, 2009 год.
  • Драма.
  • Длительность: 23 минуты.
  • IMDb: 7,9.

Во времена Великой депрессии владелец небольшого цирка разъезжает по американской провинции. Оказавшись на одной ярмарке, он встречает человека без конечностей.

В одной из главных ролей этом фильме снялся знаменитый мотивационный оратор и писатель Ник Вуйчич.

8. Сейчас или никогда

Curfew

  • США, 2012 год.
  • Драма.
  • Длительность: 19 минут.
  • IMDb: 7,9.

Ричи окончательно разочаровался в жизни и решил покончить с собой. Но тут появляется его девятилетняя племянница София, которая искренне хочет узнать дядю поближе. И один вечер меняет жизнь героя.

9. Трудно быть богом

Spin

  • США, 2005 год.
  • Комедия, фантастика.
  • Длительность: 8 минут.
  • IMDb: 7,9.

На Землю падает то ли диджей со сверхсилами, то ли ангел-хранитель. С помощью своих вертушек он может изменить само время. Но, спасая одного человека, он вредит другому. И приходится искать следующий вариант.

10. Я здесь

I’m Here

  • США, 2010 год.
  • Драма.
  • Длительность: 29 минут.
  • IMDb: 7,8.

Автор «Быть Джоном Малковичем» Спайк Джонз придумал историю о двух роботах — мужчине и женщине. Они влюбились друг в друга, но после череды трагедий одному из них приходится идти на жертвы ради другого.

11. Последняя ферма

Síðasti bærinn

  • Исландия, 2004 год.
  • Драма.
  • Длительность: 17 минут.
  • IMDb: 7,8.

У пожилого Храфна, живущего на отдалённой ферме, умерла жена. Он решает похоронить себя вместе с ней в могиле. При этом никто из родственников не знает ни о кончине женщины, ни о планах мужчины.

12. Что это?

Ti einai afto?

  • Греция, 2007 год.
  • Драма.
  • Длительность: 5 минут.
  • IMDb: 7,8.

Двое мужчин солнечным днём отдыхают на лавочке. Сына раздражает, что отец постоянно переспрашивает одно и то же. Но потом понимает, что тому нужно лишь внимание и любовь ближнего.

13. Страна игрушек

Spielzeugland

  • Германия, 2007 год.
  • Драма военный.
  • Длительность: 14 минут.
  • IMDb: 7,8.

Зимой 1942 года в небольшом немецком городке юный Генрих дружит с мальчиком из еврейской семьи Давидом Зильберштейном. Но вскоре тот должен уехать вместе со всей семьёй. Мама не говорит Генриху, что Давида отправляют в концлагерь. Он считает, что друг поедет в далёкую Страну игрушек.

14. Звезда

Star

  • США, 2001 год.
  • Комедия.
  • Длительность: 7 минут.
  • IMDb: 7,7.

Этот короткометражный фильм снял Гай Ричи, а одну из главных ролей играет Мадонна. Она предстаёт в образе разбалованной звезды, которая нанимает себе водителя. Но у того есть и другая задача.

15. 12:01 дня

12:01 PM

  • США, 1990 год.
  • Фантастика.
  • Длительность: 25 минут.
  • IMDb: 7,7.

Главный герой этой короткометражки оказывается в петле времени. Теперь он должен раз за разом проживать один час, наблюдая, как окружающие повторяют свои действия. И тогда герой решает разобраться в причинах произошедшего.

Этот фильм основан на одноимённом рассказе Ричарда Лупоффа. А спустя пару лет сняли и полнометражную версию истории, но она осталась в тени знаменитого «Дня сурка».

16. Паук

Spider

  • Австралия, 2007 год.
  • Драма.
  • Длительность: 9 минут.
  • IMDb: 7,7.

Джек постоянно разыгрывает свою девушку. В какой-то момент она сильно обижается. Но вместо того чтобы попросить прощения, юноша снова придумывает шутку.

17. Безбилетник

Schwarzfahrer

  • Германия, 1993 год.
  • Комедия.
  • Длительность: 12 минут.
  • IMDb: 7,7.

Пожилая дама почём зря ругает темнокожего юношу в трамвае. Он молчит, соседи тоже не реагируют. Но справедливость всё же восторжествует.

18. Полиэтиленовый пакет

Plastic Bag

  • США, 2009 год.
  • Драма.
  • Длительность: 18 минут.
  • IMDb: 7,7.

Он отправляется на поиски той, которая подарила ему первый вздох и сделала частью своей жизни. Потом она его просто потеряла, но он надеется на новую встречу. Вот только он — это полиэтиленовый пакет.

19. Детектор лжи

Lie Detector

  • США, 2011 год.
  • Драма.
  • Длительность: 4 минуты.
  • IMDb: 7,6.

Серьёзная фирма нанимает на работу сотрудников, используя детектор лжи. Никому не хочется попасться на обмане, но говорить правду иногда очень сложно. И речь не только о новичке.

20. Человек-улыбка

The Smile Man

  • США, 2013 год.
  • Драма, комедия.
  • Длительность: 9 минут.
  • IMDb: 7,5.

Считается, что улыбка делает человека приятнее и привлекательнее. Но главный герой этой истории, сыгранный великолепным Уиллемом Дефо, после аварии не может перестать улыбаться из-за травмы позвоночника. И это создаёт серьёзные проблемы.

Читайте также 🎬🍿🎥

49 лучших короткометражных фильмов, которым может научиться каждый режиссер

7. 1  ЛУЧШИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ КОРОТКИЕ ФИЛЬМЫ

Ночь и туман этот короткометражный фильм в жизнь.

В этом серьезном взгляде на ужасы Холокоста с использованием движущихся изображений и фотографий нет причудливой голливудской мишуры.

Ночь и туман

То, что делает этот фильм действительно необычным, не является предметом обсуждения.

Это не первый фильм, подробно рассказывающий о зверствах Второй мировой войны.

Благодаря структуре фильма этот короткометражный фильм выдержал испытание временем как один из лучших короткометражных документальных фильмов всех времен.

Рене рассказывает полную историю с захватывающим сюжетом, но структурирует историю в форме эссе.

Красивое повествование о кошмарной истории

События рассказываются в хронологическом порядке с кадрами из сегодняшнего дня Рене, в цвете, и архивными кадрами, смонтированными без проблем.

Следящие выстрелы ведут к тому, что нацисты идут в ногу. Заросшие поля 1950-х сливаются с ужасными сценами геноцида.

Здесь написано несентиментально и без извинений. Это делает «Ночь и туман» одним из лучших короткометражных фильмов, как документальных, так и любых других, всех времен.

7.2 ЛУЧШИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ КОРОТКИЕ ФИЛЬМЫ

Клуб грибов

Этот мощный короткометражный фильм режиссера Стива Окадзаки, номинированный на премию Оскар, пересматривает историю первого применения атомной бомбы Соединенными Штатами против Японии.

Реальная история в этом 34-минутном фильме — это влияние на жизни тех, кто испытал это. В ответ на тусклое освещение пятидесятой годовщины сброса бомбы режиссер собрал эти истории выживших в короткой трагической антологии.

Грибной клуб

Директор задает вопросы, которые никто не хочет задавать. Ответы дают душераздирающий портрет «победы» с точки зрения тех, кто жил после бомбардировки.

Выжившие или хибакуся рассказывают свою историю. Структура менее важна, чем навыки кинопроизводства. Истории объединяются в один незабываемый фильм.

7.3 ЛУЧШИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ КОРОТКИЕ ФИЛЬМЫ

Бог спит в Руанде

Все лучшие документальные короткометражные фильмы затрагивают самые темные и трагические области человеческой жизни. Это не исключение.

Режиссер Кимберли Аккуаро получила стипендию Пью, а затем была номинирована на премию Оскар за свой фильм.

Бог спит в Руанде

И снова главная роль принадлежит теме рассказа. Но сценарий этого короткометражного фильма необходим для того, чтобы рассказать о таких тяжелых темах, как геноцид и человеческая испорченность.

Рассказанный Розарио Доусон, текст здесь не подавляет истории пяти женщин, которые перестраивают свою жизнь и переопределяют роли женщин в Руанде. Этот короткометражный фильм — история надежды.

7.4 ЛУЧШИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ КОРОТКИЕ ФИЛЬМЫ

Смерть Кевина Картера

Режиссер Дэн Краусс рисует трагический портрет жизни журналиста в этом великолепном короткометражном фильме.Короткометражный фильм длится всего 27 минут, но он превосходит любой полнометражный фильм.

Смерть Кевина Картера

Фильм проливает свет на самоубийство журналиста Кевина Картера через несколько месяцев после получения Пулитцеровской премии и смерти близкого друга. Знакомство с творчеством Кевина Картера делает зрителя соучастником

Фильм тщательно исследует жизнь Картера и события, приведшие к его смерти.Количество исследований, проведенных в документальном короткометражном фильме, ошеломляет и достойно номинации на «Оскар».

7.5 ЛУЧШИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ КОРОТКИЕ ФИЛЬМЫ

Навыки владения ножом

Этот короткометражный фильм 2017 года, номинированный на премию «Оскар», является одним из немногих короткометражных документальных фильмов, несущих надежду и искупление.

Этот короткометражный фильм рассказывает историю ресторатора, мечтающего открыть лучший французский ресторан в Америке.

«

» Режиссеры Луис Бунюэль и Сальвадор Дали «Андалузский человек» — сюрреалистический немой фильм 1920-х годов с тревожной атмосферой.

Фильм был создан для того, чтобы шокировать публику и заставить зрителей задуматься о том, что они только что увидели.

Он полон причудливых изображений, которые, кажется, не имеют рифмы или причины для того, чтобы быть там.

Например, на первом кадре изображена женщина с рассеченным лезвием лезвием глазного яблока, которая спокойно курит сигарету. Он завершается изображением муравьев, выползающих из-под камней, где они лакомились человеческими останками.

Это невероятный фильм, и его нужно увидеть, чтобы поверить.Действительно шокирует то, что этот фильм был снят в 1920-х годах!

Ла Джети (1962)

La jetee — французский фильм 1962 года, рассказывающий историю постапокалиптического мира, в котором люди находятся под постоянным наблюдением.

Этот фильм часто считается одним из самых влиятельных произведений в истории кинематографа, и за последние шестьдесят лет он оказал огромное влияние на кинематографистов и мыслителей. Известно, что это короткометражный фильм, на основе которого были сняты «12 обезьян» Терри Гиллиама.

Фильм длится всего 24 минуты, но рассказывает историю выживания человечества после ядерной войны.

В фильме La Jetee, использующем технику замедленной съемки, рассказывается о борьбе одного человека за спасение человечества от ядерной катастрофы.

Оса (2003)

Оса – это 26-минутный короткометражный фильм, написанный и снятый Андреа Арнольд. Выпущенный в 2003 году, Натали Пресс играет главную роль в роли борющейся матери-одиночки, решившей не позволить своим четверым маленьким детям стать препятствием на пути к завязыванию отношений со старым знакомым, которого играет Дэнни Дайер.Действие происходит в Дартфорде, родном городе Арнольда.

Фильм доступен на DVD-дисках Cinema 16: World Short Films и Cinema 16: European Short Films (специальное издание для США), а также в качестве бонуса на DVD Fish Tank в Великобритании и DVD Red Road в США.

 

ЛУЧШИЕ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Что такое короткометражные фильмы?

Короткометражный фильм — это кинофильм, созданный с целью развлечения.

Короткометражный фильм обычно длится не более 40 минут, и есть короткометражные фильмы, снятые практически во всех жанрах кино.

Эти фильмы обычно демонстрируются на таких фестивалях, как «Сандэнс» и в Каннах, если у них есть бюджет, или на телевизионных каналах, таких как HBO.

Чтобы претендовать на премию Оскар в категории «Лучший короткометражный фильм», продолжительность фильма не должна превышать 40 минут.

 

 

Бомба (2013)

Десятилетняя девочка-сорванец должна взвесить свою верность своему старшему брату, которому доверяет, когда братья и сестры становятся соучастниками преступления на почве ненависти.

Один день (2001)

После того, как он выходит из туалета, мужчину преследует какашка размером с человека, утверждающая, что она его ребенок.

Этот метод называется «вырезанной анимацией».

Фильм получил премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм.

Это история о обычном мужчине, который встречает женщину по дороге на работу и влюбляется в нее.

Маленькие смерти (1996)

Фильм рассказывает о 3 событиях в жизни девушки.Первый показывает ее как очень молодую девушку, наблюдающую, как ее отец готовится пойти на ночь.

Во втором сегменте она подросток, который становится свидетелем неприятного инцидента с коровой.

В то время как в третьем она молодая женщина, которая идет в жуткое здание со своим парнем.

Телефонный звонок (2013)

Телефонный звонок — британский короткометражный драматический фильм 2013 года. Его поставил Мэт Киркби, а сценарий написали Киркби и Джеймс Лукас.Он получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм в прямом эфире на 87-й церемонии вручения премии «Оскар».

В фильме Салли Хокинс играет Хизер, консультанта горячей линии в кризисных ситуациях, пытающуюся отговорить Стэнли (Джим Бродбент), невидимого обезумевшего звонящего, от попытки самоубийства после смерти его жены.

Сессионный человек (1991)

Session Man – американский короткометражный драматический фильм 1991 года, снятый Сетом Уинстоном, с Джеймсом Ремаром в главной роли. В 1992 году он получил «Оскар» на 64-й церемонии вручения премии «Оскар» за лучший короткометражный фильм.

Синий сезон (2013)

Сара просыпается и обнаруживает, что висит вниз головой. Когда она кричит о помощи, звонит телефон, и человек с другой стороны помогает ей сбежать. Все ли так, как кажется?

Расплав (2009)

Наползающий лед из неисправного холодильника угрожает благополучию всех жителей, и пора жутким фруктам, молочным продуктам и объедкам притаиться и заняться выработкой стратегии!

Блинки (2011)

Blinky) — ирландско-американский короткометражный научно-фантастический фильм ужасов 2011 года, написанный, отредактированный и снятый Руайри Робинсоном.

В фильме снимались Макс Рекордс, Робинсон, Дженни Фонтана и Джеймс Нардини.

В нем рассказывается история мальчика, который усыновил робота и начал пренебрегать им, пока робот не выполнил приказ убить

Путешествие на Луну (1902)

«Путешествие на Луну» — легендарный короткометражный фильм. Французский приключенческий короткометражный фильм, снятый в 1902 году режиссером Жоржем Мельесом.

Вдохновленный самыми разными источниками, в том числе романом Жюля Верна 1865 года «С Земли на Луну» и его продолжением 1870 года «Вокруг Луны», фильм рассказывает о группе астрономов, которые отправляются на Луну в капсуле с пушечным двигателем, исследуют Лунную поверхность, сбежать из подземной группы селенитов (лунных жителей) и вернуться на Землю с пленным селенитом.

Его ансамбль французских театральных исполнителей возглавляет сам Мельес в роли главного героя профессора Барбенфуйи. В фильме использован откровенно театральный стиль, которым прославился Мельес.

Ученые отметили широкое использование в фильме патафизической и антиимпериалистической сатиры, а также его широкое влияние на более поздних кинематографистов и его художественную значимость во французской театральной традиции феерии.

Несмотря на то, что фильм ушел в безвестность после ухода Мельеса из киноиндустрии, он был заново открыт примерно в 1930 году, когда поклонники кино начали признавать важность Мельеса для истории кино.

Оригинальная раскрашенная вручную гравюра была обнаружена в 1993 году и восстановлена ​​в 2011 году.

«

: Путешествие на Луну» сразу после выхода стал популярным во всем мире и широко пиратствовался другими студиями, особенно в Соединенных Штатах.

Его необычная продолжительность, высокая стоимость производства, новаторские спецэффекты и упор на повествование оказали заметное влияние на других кинематографистов и, в конечном итоге, на развитие повествовательного фильма в целом.

Он занял 84-е место в рейтинге 100 величайших фильмов 20-го века по версии The Village Voice.

Фильм остается самым известным фильмом Мельеса, а момент, когда капсула приземляется в глазу Луны, остается одним из самых знаковых и часто упоминаемых образов в истории кино.

Он широко известен как самый ранний образец жанра научно-фантастического фильма и, в более общем плане, как один из самых влиятельных фильмов в истории кино.

Я здесь (2010)

Американский короткометражный фильм 2010 года, автор сценария и режиссер Спайк Джонз.

Фильм представляет собой научно-фантастическую историю любви о двух роботах, живущих в Лос-Анджелесе, где сосуществуют люди и роботы.

Сюжет основан на книге 1964 года «Дающее дерево», а главный герой назван в честь ее автора Шела Сильверстайна.

Роботы для фильма были созданы Alterian, Inc., лос-анджелесской компанией по производству эффектов, известной своим дизайном костюмов для Daft Punk.

Фильм был профинансирован и является рекламной кампанией Absolut Vodka, на рекламном плакате которой изображен слоган «История любви в абсолютном мире».

Большое место занимает музыка группы Sleigh Bells.Дебют фильма состоялся на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году.

Прицел (2012)

Короткометражный футуристический фильм с элементами дополненной реальности и геймификации Эрана Мэй-Раза и Даниэля Лазо.

Мир завтрашнего дня (2015)

«Мир завтрашнего дня» — это авангардный анимационный научно-фантастический сериал короткометражных фильмов, написанный, снятый, спродюсированный, анимированный и отредактированный Доном Херцфельдтом.

Сериал начался с «Мира завтрашнего дня» (2015 г.), за которым последовали «Мир завтрашнего дня. Эпизод второй: Бремя чужих мыслей» (2017 г.) и «Мир завтрашнего дня. Эпизод третий: Отсутствующие места назначения Дэвида Прайма» (2020 г.).

В сериале звучит голос Джулии Потт, часто вместе с четырехлетней племянницей Герцфельдта Вайноной Мэй, которая была записана во время рисования и игры.

Затем ее спонтанные, естественные голосовые реакции и вопросы были отредактированы в истории, чтобы создать ее характер.

Первый фильм был номинирован на премию «Оскар» в 2015 году в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм». В 2020 году Indiewire назвал его «одним из величайших короткометражных фильмов в истории кино».

Из продолжающейся серии «мечтательный, любимый»,

The Film Stage отметил: «Герцфельдт создал то, что может стать высшим достижением современной научной фантастики».

Воображаемые летающие машины (2002)

Kūsō no Sora Tobu Kikaitachi — японский короткометражный анимационный фильм, созданный Studio Ghibli для почти эксклюзивного использования в музее Ghibli.

В нем режиссер Хаяо Миядзаки в роли рассказчика в образе гуманоидной свиньи, напоминающей Порко из Porco Rosso, рассказывает историю полета и множества машин, созданных для его достижения.

Человек, который сажал деревья (1987)

История вращается вокруг бесконечной и в конечном итоге успешной попытки одного пастуха восстановить леса в бесплодной долине.

Игра Джери (1997)

Джери, пожилой мужчина, бросает вызов самому себе, играя в шахматы в парке. Вскоре Черный Джери берет верх над Белым Джери, и Белый Джери вынужден инсценировать сердечный приступ, чтобы отвлечь его.

Отбой (2013)

Lights Out — шведский короткометражный фильм ужасов 2013 года о сверхъестественном, снятый Дэвидом Ф.Сандберг и с Лоттой Лостен в главной роли.

Фильм был выпущен онлайн 30 декабря 2013 года на Vimeo и YouTube.

Короткометражный фильм лег в основу одноименной экранизации 2016 года, также снятой Сандбергом.

Натюрморт (2005)

Режиссер Джон Кнаутц по сценарию Чарльза Джонстона «Натюрморт» — прекрасный пример короткометражного фильма ужасов.

В ролях Эндрю Томас Уорд, Корианна Марлоу, Чарли Венейблс и Ди Шервуд Уоллес. Фильм был выпущен 5 мая 2017 года и получил признание критиков.

Груз (2013)

Cargo) — австралийский короткометражный фильм 2013 года режиссёров Бена Хоулинга и Иоланды Рамке по сценарию Рамке, в котором Энди Родореда играет отца, который должен защитить свою маленькую дочь во время зомби-апокалипсиса.

Лифт (2010)

Мужчина узнает о недостатках лифта.

Разговоры в баре (2013)

«Разговор в баре» – это короткий научно-фантастический короткометражный фильм о странном разговоре двух мужчин в баре.

Фильм был снят Лоуэллом Нортропом и основан на рассказе Джо Р. Лэнсдейла, автора новеллы «Бабба Хо-Теп», по которой был снят художественный фильм с участием Брюса Кэмпбелла в роли Элвиса Пресли.

Тревор (1994)

Trevor) — американский короткометражный фильм 1994 года режиссёра Пегги Райски, спродюсированный Рэнди Стоуном и Пегги Райски по сценарию Селесты Лесен.

Действие фильма происходит в 1981 году. В нем рассказывается о том, что происходит с 13-летним Тревором, фанатом Дайаны Росс, когда выясняется, что он влюблен в одноклассницу по имени Пинки Фарадей.

Шесть стрелков (2004)

Мужчина, потерявший жену, путешествует и в поезде встречает попутчика, который немного психован. Позже у них возникает странная связь.

Я буду ждать следующего (2002)

J’attendrai le suivant… — французский короткометражный фильм 2002 года режиссёра Филиппа Орренди.

Действие фильма длится всего пять минут и почти полностью происходит в поезде метро.

Фильм был выпущен во Франции в сентябре 2002 года, с последующими показами на различных кинофестивалях, за которыми последовали прокаты по всему миру.

Многоликий (1995)

Multi-Facial — американский короткометражный драматический фильм 1995 года, написанный, срежиссированный, спродюсированный и озвученный Вином Дизелем.

В фильме Дизель играет мультирасового актера и показывает профессиональные и эмоциональные проблемы, с которыми он сталкивается.

Multi-Facial был замечен Стивеном Спилбергом, который должен был сыграть Дизеля в «Спасти рядового Райана».

Связь (2013)

Знаменитость встречает человека в аэропорту.Все хорошо, пока человек не узнает, что если он вернется домой, его арестуют.

Грегори Го Бум (2013)

Грегори, страдающий параличом нижних конечностей, впервые пытается встречаться и обнаруживает, что жизнь сильно отличается от той, которую он себе представлял.

Ночь и туман (1955)

Короткий документальный фильм «Ночь и туман», выпущенный в 1955 году, представляет собой визуальное представление нацистского режима во время Второй мировой войны.Фильм дает представление о том, что случилось с еврейским населением и другими военнопленными, которые были отправлены в концлагеря.

Бог спит в Руанде (2005)

Бог спит в Руанде — короткометражный документальный фильм 2005 года о пяти женщинах, пострадавших от геноцида в Руанде.

Смерть Кевина Картера: жертва клуба Bang Bang Club (2004)

«Смерть Кевина Картера: несчастный случай в клубе Bang Bang», также известный как «Жизнь Кевина Картера», представляет собой американский документальный короткометражный фильм 2004 года о самоубийстве южноафриканского фотожурналиста Кевина Картера.

Фильм создан и снят Дэном Крауссом в качестве магистерского проекта Высшей школы журналистики Калифорнийского университета в Беркли.

В нем описывается, как Картер, получивший Пулитцеровскую премию за фотографию истощенной африканской девушки, преследуемой стервятником, впал в депрессию из-за кровавой бойни, свидетелем которой он был в качестве фотографа в раздираемых войной местах.

Кроме того, он был опустошен смертью Кена Остербрука, близкого друга и коллеги, который был застрелен во время работы в поселке Токоза.

Он был номинирован на премию Оскар за короткометражный документальный фильм.

Навыки владения ножом (2017)

Knife Skills) — американский документальный фильм режиссёра Томаса Леннона.

Он был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный документальный фильм на 90-й церемонии вручения премии Оскар.

Он получил в целом положительные отзывы критиков.

Фильм посвящен переходу людей из тюремной жизни во внешний мир через Edwins Leadership & Restaurant Institute в Кливленде, штат Огайо.

Целью института является обучение бывших заключенных жизненным навыкам и сосредоточение внимания на снижении уровня рецидивизма.

Фильм рассказывает о первом классе студентов во время их обучения и открытия ресторана основателем Брэндоном Хростовски.

Восхождение Скорпиона (1963)

Scorpio Rising — американский экспериментальный короткометражный фильм 1963 года, снятый Кеннетом Энгером, с Брюсом Байроном в главной роли в роли Скорпиона.

Центральными темами фильма являются оккультизм, байкерская субкультура, гомосексуальность, христианство и нацизм.

Scorpio Rising также исследует поклонение мятежным иконам той эпохи, таким как Джеймс Дин и Марлон Брандо (которых Энгер называет «героями» Байрона).

Как и многие фильмы Энгера, «Восстание Скорпиона» не содержит диалогов, но включает выдающийся саундтрек, состоящий из поп-музыки 1960-х годов, включая песни Рики Нельсона, «Ангелов», «Кристаллов», Бобби Винтона, Элвиса Пресли и Рэя Чарльза.

Он остается одним из самых противоречивых короткометражных фильмов, когда-либо созданных.

Из канализации (1967)

From the Drain) — короткометражный фильм режиссёра Дэвида Кроненберга.

В центре внимания фильма — двое мужчин в ванне; подразумевается, что они ветераны какого-то прошлого конфликта, но выяснилось, что в настоящее время они находятся в психиатрической больнице.

Мальчик, над которым постоянно издеваются его родители, сажает на свою кровать семя, из которого вырастает его бабушка.

Они развивают связь и пытаются защитить друг друга от любого вреда, который встречается на их пути.

Баллистический (2018)

В постапокалиптическом мире молодая женщина борется за выживание, вспоминая травмирующие события из своего детства.

Не навреди (2017)

В стареющей частной больнице целеустремленная хирург вынуждена нарушить клятву своего врача, когда жестокие гангстеры пытаются остановить решающую операцию.

Бог прощает, мы нет (2017)

22-минутный короткометражный фильм, созданный Шейном Патриком и Кристофом Брандлом. Он представляет собой уникальную перспективу, изображающую жестокость войны.

Приступайте к просмотру короткометражных фильмов

Если вы заядлый киноман, то, скорее всего, вы смотрели короткометражный фильм.

Короткометражные фильмы часто остаются незамеченными широкой публикой и не получают такого внимания и признания, как их полнометражные аналоги, но они могут быть такими же творческими и интересными.

Просмотр короткометражных фильмов дает массу преимуществ. Одна из лучших вещей в них заключается в том, что вы можете посмотреть их всего за десять минут или меньше, и они часто оказывают на вас эмоциональное воздействие, которого не хватает в традиционных фильмах.

Ключ к тому, чтобы больше людей наслаждались этим замечательным видом развлечения, начинается с поиска подходящих названий для вашей аудитории. Вот несколько предложений!

Вам когда-нибудь было трудно найти что-нибудь для просмотра на Netflix или YouTube? Что ж, в следующий раз, когда это произойдет, переключитесь на короткометражные фильмы.

Многие лучшие короткометражные фильмы можно найти на многих потоковых сервисах, таких как Youtube и Vimeo.

Мы надеемся, что эта статья о лучших короткометражных фильмах подарила вам множество кинематографических моментов, которые изменят вашу жизнь. Какой был ваш любимый короткометражный фильм? Дайте нам знать в разделе комментариев.

лучших фильмов до 90 минут,

место

Фотоиллюстрация: Стервятник

Конечно, здорово отключить свой разум и погрузиться в трехчасовую оргию кинематографического излишества. Но иногда вам просто нужна хорошая история, умело рассказанная, которая появляется и выходит менее чем за 90 минут. Ведь вы занятой человек, у вас много обязанностей! Может быть, у вас есть только короткое окно, или, может быть, вы просто пытаетесь прокрасться в еще один фильм в ночном марафоне.Какой бы ни была ваша мотивация, вот несколько десятков (относительно) коротких фильмов, которые стоят вашего ограниченного времени.

Четвертый анимационный фильм Диснея был задуман как образец простоты и эффективности, призванный компенсировать потери Fantasia . Тем не менее, всего за 64 минуты мы получаем летающих слонов, ценный урок межвидовой дружбы мышей и слонов, и то, что было, по крайней мере, для одного 5-летнего ребенка, смотрящего это на видео, поразительным опытом наблюдения за взрослым. объяснить, почему Дамбо был пьян.(Что касается других ностальгических путешествий, экономящих время, почти каждый фильм Диснея до 1990-х годов длится менее 80 минут, включая Бэмби , Спящая красавица и Книга джунглей .) 64 минуты.

Доступно на: Amazon.

«Он жив!» Это точно — роман Джеймса Уэйла 1931 Франкенштейн гудит повсюду с неистовой, пугающей энергией своего метафорического происхождения в романе Мэри Шелли. Чудовище Бориса Карлоффа почти такое же культовое, как и все, что когда-либо создавали фильмы, и ему потребовалось всего 70 минут, чтобы поставить отметку в ужасе, который длится по сей день. 70 минут.

Доступно на: Amazon.

Фильмы французского режиссера Робера Брессона могут показаться инопланетными переживаниями: невыразительные, скудные и медленные, они скрывают от зрителей большую часть того, что они ожидают от кинематографического опыта. Но Карманник с его сюжетом в стиле нуар и напряженными сценами воровства является хорошей отправной точкой — и этот последний кадр просто чокнутый. 75 минут.

Доступно на: Amazon.

Второй фильм из серии «До» Ричарда Линклейтера « Перед закатом » длится всего 80 минут. Но за это короткое время он рисует картину двух жизней, прожитых совершенно друг без друга — и призрак этого отсутствия, а также удивительная химия Итана Хоука и Жюли Дельпи — это то, что закрепляет одну из величайших историй любви, когда-либо рассказанных. . 80 минут.

Одно из величайших художественных произведений, посвященных идее «идеального преступления», « Веревка » Альфреда Хичкока представляет мастера в его наиболее технически инновационном виде. Снятый серией длинных дублей, фильм Веревка отредактирован так, чтобы он выглядел как одна длинная непрерывная сцена, предвосхищая технику, которую Алехандро Дж. Иньярриту использовал в своем оскароносном фильме Бердмэн . Хичкок не думал, что эксперимент удался, но попытка того стоила. 80 минут.

Доступно на Amazon, Apple и Sony Entertainment.

Помимо 77-минутного хронометража, шедевр Шейна Кэррута о путешествиях во времени отличается еще большей экономичностью: его изготовление стоило всего 7000 долларов. Это потому, что Каррут сделал почти все сам: написал сценарий, поставил, продюсировал, отредактировал и сочинил музыку для фильма. Но подобную изобретательность не купишь за все деньги мира, поэтому фильм стал культовой классикой для фанатов мозговитого кино. 77 минут.

Доступно на Netflix, Amazon, iTunes, Google Play и YouTube.

Можно спорить о том, превосходят ли оригинальные приключения Вуди и Базза Лайтера сиквелы, но нельзя спорить об одном: его продолжительность объективно короче. Pixar не потребовалось много времени, чтобы установить стандарт компьютерной анимации, с которым могли сравниться лишь немногие из его преемников. 81 минута.

Доступно на Amazon.

Язвительно остроумный и глубоко честный взгляд на развод изнутри, Кальмар и кит укрепил очень специфическое видение Ноа Баумбаха бруклинского недуга. Брак Лоры Линни и Джеффа Дэниэлса рушится, в то время как старший сын пары (Джесси Айзенберг) флиртует с мудаками, а их младший сын (Оуэн Клайн) открывает для себя радость мастурбации и размазывания результата в неожиданных местах. 81 минута.

«Что такое любовь?» Он превращает полусырой набросок Saturday Night Live в полусырой полнометражный фильм; Игра Уилла Феррелла в роли половины братского дуэта с товарищем по номеру SNL Крисом Каттаном является воплощением создания чего-то абсолютно из ничего. 82 минуты.

Доступно на Amazon.

Авторский образ комика Майка Бирбиглии — это краткий портрет стендап-образа жизни с одной дополнительной чертой: он ходит во сне. Лунатизм — это метафора, а комедия — дразнящий образец творчества Бирбильи, даже в драматической форме. В следующий раз, когда вы не сможете выбрать между выступлением в жанре стендап и фильмом, разделите разницу с этим. 81 минута.

Доступно на Netflix, Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Адаптация Мамору Осии киберпанк-манги Масамунэ Широу является кульминацией анимации 90-х годов, японской или любой другой. Действие происходит в футуристической Японии, где кибернетические усовершенствования являются нормой. Главный герой, агент-киборг майор Мотоко Кусанаги, должен выследить неуловимого хакера, который завладел сетевыми мозгами правительственных чиновников. Приходите за визуальными эффектами, которые повлияли на два десятилетия голливудского боевика, оставайтесь за головокружительной философской тоской роботов. 83 минуты.

Доступно на Amazon, Hulu, iTunes, Google Play и YouTube.

Если вы видели фильм об ограблении за последние 60 лет, учтите, что он, вероятно, отдает неисчислимый долг этому прорывному фильму Стэнли Кубрика — добросовестной классике, которую режиссер снял в нежном возрасте 28 лет. Подробнее о заводных приготовлениях которые входят в планирование ограбления на ипподроме, чем само ограбление — хотя оно, безусловно, в этом отношении — Убийство содержит больше повествовательного мяса, чем большинство телевизионных шоу успевают за сезон. 85 минут.

Доступно на iTunes и YouTube.

Вы могли бы почти думать о Slow West Джона Маклина как об кавере в жанре вестерн, но это кавер группы, у которой есть немалый собственный талант. То, чего Slow West не хватает в оригинальности, он компенсирует яркостью цветов, живостью исполнения — Майкл Фассбендер и Бен Мендельсон лидируют в своих играх — и яростью кульминационной перестрелки.И он вдвое короче, чем Хороший, плохой, злой . 84 минуты.

Доступно на Amazon Prime, Google Play, iTunes, Sony Entertainment и YouTube.

Твиттер в сторону, нет лучшего способа возмутиться за короткий промежуток времени, чем посмотреть Blackfish , документальный фильм Габриэлы Каупертуэйт о мире косаток в неволе. Blackfish претерпела существенные изменения не только в цене акций SeaWorld — после выхода фильма были приняты законы, касающиеся содержания косаток в неволе, и SeaWorld отказался от живых выступлений с участием косаток. 83 минуты.

Доступно на Netflix, Amazon, Google Play, Youtube, Sony Entertainment и iTunes.

Учитывая размах и влияние новаторского псевдодокументального фильма Саши Барона Коэна, трудно поверить, что фильм длится всего 84 минуты; черт, это занимает больше времени, чем это, чтобы произнести его полное название. Но Коэн движется с агрессивными намерениями через серию убийственных шуток — хотя, если мы никогда больше не услышим, как кто-то снова скажет «моя жена», это будет нормально. 84 минуты.

Доступно на Amazon, YouTube и Sony Entertainment.

Как и « Букварь », дебют Даррена Аронофски « Пи » — это фильм, чья короткая продолжительность и низкий бюджет противоречат невероятной сложности. В то время как Primer использует эту сложность в качестве основы, Pi носит ее на рукаве, создавая фильм, переполненный идеями и обладающий их силой. Если вам когда-нибудь наскучила математика в старшей школе, позвольте Аронофски оживить вашу любовь к числам. 84 минуты.

Доступно на Amazon.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как выглядит кинотеатр blaxploitation с точки зрения настоящего, Black Dynamite — ваш ответ. За 84 минуты он прекрасно отдает дань уважения большинству отличительных черт фильмов 70-х, таких как Sweet Sweetback’s Badasssss Song и Shaft . Но в Black Dynamite также достаточно шуток и абсурда, чтобы оправдать свое существование сами по себе, а не только как пародию на прошлое. 84 минуты.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Поскольку фильмы о супергероях становятся все более и более раздутыми, почему бы не вернуться к этой жемчужине: истории происхождения с стройной продолжительностью, которая заставляет вас хотеть большего, вместо того, чтобы бояться всей неуклюжей франшизы? 84 минуты.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Хотя это легко могло стать поучительным, Райан Куглер и Майкл Б.Джордан старался сделать историю застреленного Оскара Гранта как можно более интимной. 85 минут.

Доступно на Netflix, Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Как рассказывается в фильме в режиме реального времени, вы бы не хотели, чтобы фильм о школьной стрельбе, такой как Слон , был длиннее, чем он есть. К счастью, то, что дает нам режиссер Гас Ван Сент, поэтично и провокационно. 81 минута.

Можно приобрести на DVD на Amazon.

Доступно на Amazon.

Посмотрите этот вестерн с Гэри Купером в полдень, и вы сможете пообедать в 13:30! 85 минут.

Доступно на Amazon.

Оригинальная классика ужасов Сэма Рэйми была сделана максимально дешево — денег не хватило на большее время! — но это одна из причин, почему он так эффективен в режиме low-fi. 85 минут.

Доступно на YouTube.

Динамики этого рок-документального фильма могут достигать 11, но продолжительность фильма — нет. 82 минуты.

Доступно на Amazon Prime, iTunes, Google Play и YouTube.

87-минутная отметка почти идеальна для комедий, в том числе для культового фаворита об удивительно приземленных вампирах с Джемейном Клементом и Тайкой Вайтити в главных ролях (который режиссирует следующий высокобюджетный сиквел Thor ). 86 минут.

Доступно на YouTube.

Достаточно короткий, чтобы поразить ваших детей, но достаточно мощный, чтобы взволновать взрослых, покадровый спектакль Тима Бертона — это больше, чем просто костюмы для Хэллоуина, которые он породил. 76 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play и YouTube.

Перед тем, как у него было два часа и пять минут, чтобы потратить на гигантских динозавров в Jurassic World , режиссер Колин Треворроу снял этот сравнительно аккуратный научно-фантастический ромком с Марком Дюплассом и Обри Плазой. Поскольку фильм о путешествии во времени, вполне уместно, что он не тратит ваше время впустую. 86 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

От режиссера Пьера Мореля « Taken » выходит этот динамичный боевик, в котором обнесенное стеной гетто предоставляет массу возможностей для совершения преступлений… и паркура! 84 минуты.

Доступно на Amazon Prime и Sony Entertainment.

Симпатичное мультяшное существо Тоторо может быть большим, но при необходимости он может быть легким и проворным. Так же и этот замечательный фильм Хаяо Миядзаки доставляет чистое удовольствие с кратким, мягким прикосновением пера. 86 минут.

Можно приобрести на DVD на Amazon.

Формат «найденные кадры» убаюкивает своей длинной съемкой, но сам фильм не может быть слишком длинным, иначе вам просто станет скучно. Быстрая и неприятная первая часть франшизы Paranormal Activity установила шаблон с пугающе коротким временем действия. 86 минут.

Доступно на Amazon.

Злобная кукла Чаки хочет поиграть с вашим ребенком… но только на время тайм-аута. 87 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Шедевр Чарли Чаплина содержит множество его самых известных эпизодов на тонком корешке. Наблюдайте за этим в молчаливом удивлении. 87 минут.

Доступно на Amazon, Google Play и YouTube.

Все, что касается На последнем дыхании , резко: первопроходец французской Новой волны Жан-Люка Годара привнес в моду короткие стрижки, короткие стрижки и короткие волосы (по крайней мере, для Джин Сиберг). Годар проделывает все это в быстром беге, который по-прежнему на 65 минут дольше, чем кто-либо когда-либо мог задержать дыхание. 87 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play и YouTube.

Не все короткометражные фильмы должны работать с безжалостной эффективностью. Zombieland удается превратить зомби-апокалипсис в повод для ленивой комедии. У нашей основной четверки — Вуди Харрельсона, Джесси Айзенберга, Эммы Стоун и Эбигейл Бреслин — есть время даже для длительного пребывания в доме Билла Мюррея. 88 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Каждый кадр фильма Уэса Андерсона « Фантастический мистер Фокс » должен был быть кропотливо аранжирован вручную, что является хорошей причиной для краткости, которую вы найдете в кинопроизводстве. 87 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Наполнение сотнями изюминок, визуальных шуток и нелогичности менее чем за 90 минут, Самолет! может похвастаться, пожалуй, самым высоким показателем смеха в минуту в истории кино. Конечно, мы серьезно. 88 минут.

Доступно на Amazon Prime, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Стивен Содерберг был на пике своих возможностей в этом остросюжетном криминальном триллере, в котором Теренс Стэмп играет британского гангстера, пытающегося отомстить за смерть своей дочери. Режиссерское чутье на нестандартный монтаж отличает фильм от обычных фильмов о мстительных папах (хотя блестяще невыразительное лицо Стэмпа тоже не помешает).

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play и YouTube.

До Николаса Кейджа в костюме медведя был Эдвард Вудворд в роли чопорного детектива-христианина, расследовавшего языческую колонию Кристофера Ли на далеком шотландском острове. Вудворд по-прежнему оказывается там же, где и Кейдж, но на 14 минут быстрее. 88 минут.

Доступно на Amazon, iTunes и YouTube.

Нестандартная история взросления Тодда Солондза повествует о приключениях Дон Вайнер (Хизер Матараццо), одинокого подростка, путешествующего по особенно жестоким адским пейзажам пригорода. Слава богу, она такая короткая — столько времени человек может провести, спрятав лицо за руками. 88 минут.

Доступно на Amazon, iTunes и Sony Entertainment.

Джейсона Стэтхэма похитили плохие парни, и теперь ему нужно поддерживать учащенное сердцебиение… иначе он умрет! Результат — 88 минут чистого адреналина. 88 минут.

Доступно на Amazon.

Дебютный фильм Лунный свет Барри Дженкинс, Лекарство от меланхолии рассказывает о двух темнокожих жителях Сан-Франциско (Уайатт Сенак и Трейси Хеггинс) на следующий день после свидания на одну ночь, когда они гуляют по городу, обсуждая расизм, джентрификацию. , и черная любовь.Этот сдержанный ромком, являющийся одним из основных продуктов Netflix, настоятельно рекомендуется к просмотру. 88 минут.

Доступно на Netflix, Amazon и iTunes.

Откуда инопланетяне в фильмах всегда узнают, что нужно появиться на Таймс-сквер или в Белом доме? Не более ли вероятно, что они окажутся где-нибудь в случайном поле или, как в «» Джо Корниша «Атакуйте квартал », в грязном многоэтажном доме на юге Лондона? Домашнее очарование этого научно-фантастического фильма сделало его культовым и помогло начать карьеру его молодой звезды Джона Бойеги. 88 минут.

Иногда вам просто нужен фильм, который даст вам именно то, что написано на жестяной банке. В течение одной безумной ночи в пригороде Нью-Джерси Гарольд (Джон Чо) и Кумар (Кэл Пенн) действительно добираются до Белого замка, но только после того, как столкнулись с полицейскими-расистами, помешанными на наркотиках принстонцами и нарушителем спокойствия Нилом Патриком Харрисом. . (Есть ли другие виды?) 88 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Менее чем за 90 минут Акира Куросава рассказал жуткую историю об изнасиловании и убийстве через ненадежных рассказчиков. В последующие шесть десятилетий его трюк был сорван всеми остальными. 88 минут.

Доступно на Amazon и iTunes.

В экранизации романа Стивена Кинга «Тело» Роба Райнера не упоминаются страхи, которыми известен автор, но сохраняется невыразимый страх Кинга перед неизведанным: для четырех подростков, которые отправляются на поиски мертвого тела, опасность, таящаяся вокруг угол это просто взрослость. Если бы только половое созревание могло пройти так быстро в реальной жизни. 89 минут.

Доступно на Amazon, iTunes и Sony Entertainment.

На небесах все хорошо. В мире Голова-ластик , первой полнометражке Дэвида Линча, все подчеркнуто не в порядке: странные индустриальные шумы заполняют саундтрек, все попытки человеческого общения идут наперекосяк, и, что хуже всего, наш герой стал отцом отвратительного нечеловеческого существа извивается и сочится по всей своей кроватке.Линч, по-видимому, вырезал из фильма 20 минут — оставление их было бы единственным, что сделало бы этот фильм более странным. 89 минут.

Доступно на Amazon, iTunes, Google Play и YouTube.

Французскому режиссеру Люку Жаке и его кинематографистам потребовался год в Антарктиде, чтобы снять этот потрясающий документальный фильм, получивший премию «Оскар», о сверхэкстремальном ритуале размножения имперских пингвинов, которым приходится преодолевать безумные расстояния в безумных условиях, чтобы прокормить себя и своих детенышей. .Приходите за приключениями, опасностями, моногамной пингвиньей любовью и этими супер-милыми цыплятами. 80 минут.

Доступно на Amazon, Google Play и Sony Entertainment.

Ной Баумбах — король краткости. Эта скромная комедия кажется короткой, отчасти потому, что Грета Гервиг (соавтор сценария) чертовски симпатична в роли 27-летней, не совсем амбициозной танцовщицы, которая бродит по Нью-Йорку, пытаясь каким-то образом собраться. . 86 минут.

Доступно на Netflix, Amazon, ITunes, Google Play, YouTube и Sony Entertainment.

Бен Кингсли в прямом смысле в огне как преступник-социопат с бесконечным потоком удивительных цитат («Посмотрите на ваш загар, это кожа. Мы могли бы сделать из вас гребаный чемодан»), который объединяется с преступником на пенсии Рэя Уинстона и Яном Криминальный авторитет МакШейна для последнего ограбления, разрезающего каждого человека, которого он встречает, прямо в его сердцевину. 89 минут.

Доступно на Amazon.

Самый эпический фильм Диснея также является одним из самых коротких: Симбе требуется всего 88 минут, чтобы завершить круг жизни, от львенка, поднятого на солнечный свет, до львенка-подростка, живущего с бородавочником и сурикатом, до взрослого льва, который сражается его злобный дядя Шрам (Джереми Айронс, издавая это восхитительно злобное мурлыканье). Это единственная версия Hamlet , которая длится менее трех часов. 89 минут.

Можно приобрести на DVD на Amazon.

30 самых смешных, странных, страшных и прекрасных короткометражных фильмов — и все они доступны для бесплатного просмотра онлайн

ПЯТЬ САМЫХ СМЕШНЫХ  

Бутылочная ракета  
Режиссер Уэс Андерсон. В ролях Оуэн Уилсон, Люк Уилсон. 13min
Первоначально показанный на кинофестивале «Сандэнс» в 1994 году без особой помпы, этот фильм стал тем семенем, из которого выросла карьера Уэса Андерсона и братьев Уилсон.Малобюджетная черно-белая история о двух мелких мошенниках, наполненная теплотой и своеобразием, которые стали отличительными чертами их более поздних фильмов. Смотреть здесь .

Бутылочная ракета

Громовая дорога
Режиссер Джим Каммингс. В главной роли Джим Каммингс. 13min
Забудьте о Хоакине Фениксе в «Джокере» или Скарлетт Йоханссон в «Брачной истории»; это лучшее выступление, которое вы увидите за весь год.Джим Каммингс играет полицейского, произносящего надгробную речь на похоронах своей матери. Это шумное, многослойное, буйное и душераздирающее шоу одного актера, которое стало еще более впечатляющим, поскольку было снято одним кадром. Огромный успех на фестивалях, он был признан одним из лучших когда-либо созданных короткометражных фильмов. Смотреть здесь .

Громовая дорога

Разумная просьба
Режиссер Эндрю Лаурих . В ролях: Джон Эннис, Стивен Эллис. 8min
Что бы вы сделали за 1 миллион долларов? Этот безобидный игровой вопрос доходит до тревожных и веселых глубин в течение восьми минут, разрушающих табу и вызывающих дискомфорт. Благодаря двум блестящим актерским работам и превосходному сценарию, фильм постоянно бросает вызов ожиданиям, заканчиваясь идеальной изюминкой. Поместите его на первое место в списке фильмов, которые никогда не стоит смотреть с родителями. Смотреть здесь .

Многоликий
Режиссер Вин Дизель.В главной роли Вин Дизель. 20min
Автобиографическая история о борющемся актере, прошедшем серию унизительных прослушиваний. Это блестящий и личный отчет о расовой идентичности в Голливуде. Финансируемый и направленный Вином Дизелем, который был на грани отказа от актерского мастерства, его увидел Стивен Спилберг, который впоследствии снял его в «Спасти рядового Райана». Странно видеть, как кто-то, известный однотонными, мясистыми боевыми ролями, играет такую ​​тонкую и честную игру. Смотреть здесь.

Six Shooter
Режиссер Мартин МакДонах. В ролях Брендан Глисон, Руайдри Конрой. 26min
Брендан Глисон играет недавно овдовевшего, переживающего адский день в этом оскароносном короткометражном фильме Мартина МакДонаха 2004 года. Жестокая мрачная и жестокая комедия, действие которой происходит в основном в поезде, где трагически пересекаются разные жизни, в том числе скорбящая пара и психически больной молодой человек.То, что история, приправленная детской смертью, взрывающимися коровами, самоубийством и матереубийством, может заставить вас смеяться, настолько же впечатляет, сколь и тревожит. Смотрите здесь.

ПЯТЬ САМЫХ СТРАННЫХ

Один день
Режиссер Мишель Гондри. В ролях Дэвид Кросс, Мишель Гондри. 7min
Выйдя из кабинки общественного туалета, Мишель Гондри преследует и преследует его собственное дерьмо размером с человека.Какашка, сыгранная с резким сочетанием детской невинности и неприятных ненавистнических высказываний Дэвида Кросса, медленно превращается в мотивационного нацистского генерала, а Гондри в конечном итоге не может сбежать от своего мучителя. Возможно, речь идет о том, чтобы научиться принимать буквального болтуна, который живет в каждом из нас. Смотреть здесь .

Грегори Го Бум
Режиссер Янича Браво. В главной роли Майкл Сера.17min
Майкл Сера играет главную роль в этом прекрасном и тревожном фильме в роли неприятного паралича нижних конечностей, ищущего любви. Вид расиста, гомофоба и человека в инвалидной коляске, которого бесцеремонно выбрасывают из окна второго этажа, звучит несколько дурновкусно, но все это странно сочувственно. Идеальная оценка задает тон зловещего страха, поэтому смех окрашен общим чувством беспокойства. Смотреть здесь .

Процедура
Режиссер Кэлвин Ли Ридер.В главной роли Кристиан Палмер. 3min
Если идея мужчины, накаченного наркотиками и привязанного к столу с закрытыми глазами, в то время как обнаженный анус медленно опускается к нему, не кажется вам чашкой чая, вам действительно нужно спросить себя, нравится ли вам это. короткие фильмы. Этот рассказ о самом странном эксперименте в мире получил приз присяжных на кинофестивале «Сандэнс» в 2016 году, доказав раз и навсегда, что в мире еще осталась хоть капля справедливости. Смотреть здесь .

Дэвид Линч

Бабушка
Режиссер Дэвид Линч. В ролях Ричард Уайт, Дороти МакГиннис. 34min
Даже по его собственным безупречно сюрреалистическим стандартам, этот фильм Дэвида Линча 1970 года исключительно странный. Происходит вот что: мальчик и его родители выползают из-под земли и ползают по грязи. Родители мальчика избивали и оскорбляли его. Мальчик находит и сажает семечко, и из него вырастает бабушка.Бабушка любит его, но потом умирает. Мальчик идет спать. Или, возможно, убивает себя. Кто знает? Смотреть здесь .

Слишком много поваров
Режиссер Каспер Келли. 11min
То, что начинается как идеальная стилизация вступления из семейного ситкома 1980-х годов, вскоре превращается во всеохватывающий, умопомрачительный монтаж всех телевизионных стереотипов, которые вы только можете себе представить. А затем все превращается в полное безумие, когда жуткий серийный убийца вторгается в каждую сцену и жестоко убивает беспечных актеров.Музыкальная тема застрянет у вас в голове на месяцы, если не на годы. Смотреть здесь .

ПЯТЬ САМЫХ СТРАШНЫХ

Отбой
Режиссер Дэвид Сандберг. В главной роли Лотта Лостен. 3мин
Прелестная Мария, Богородица. Я не должен был смотреть это в темноте, в наушниках, прямо перед сном. Шведский фильм, который садистски и ловко охотится на наш врожденный страх перед темнотой, умудряется за три минуты сделать то, что большинство фильмов ужасов не могут сделать за 90 минут.Если вы живете один, будьте готовы к большому счету за электричество, потому что вы будете спать при включенном свете. Возможно, на всю оставшуюся жизнь. Смотреть здесь .

Связанные

Tuck Me In
Режиссер Игнасио Ф. Родо. В ролях Лука Шардан, Марк Шардан.1min
Продолжительность всего 60 секунд, это кинематографический эквивалент ужасающей истории о привидениях у костра. Когда отец укладывает спать сына ночью, мальчик говорит: «Ты забыл заглянуть под кровать». Сказать что-то еще — значит все испортить, но повторные просмотры раскрывают скрытые глубины ужаса. Смотреть здесь .

Улыбающийся мужчина
Режиссер Эй Джей Брионес.В главной роли Эбби Чалли. 6min
С этим не нужно ходить вокруг да около. Это чистый, незамутненный ужас. Маленькая девочка дома одна сталкивается лицом к лицу и, как лаконично выражается слоган, с чистым злом. Помимо тревожных образов, реальный страх заключается в психологическом ущербе, наносимом ребенку. Абсолютно кошмарное топливо. Смотрите здесь.

Натюрморт
Режиссер Джон Кнаутц.В главной роли Тревор Мэтьюз. 9min
Измученный молодой человек, глотающий таблетки и глотающий кофе, едет по маленькому городку, когда кого-то сбивает. . . или что-то. Выйдя из машины, он обнаруживает, что город населен жуткими манекенами, которые, похоже, намерены причинить ему вред. Что возвышает это над плохим эпизодом Баффи, так это ужасно зловещий финал, который задерживается еще долго после титров. Смотреть здесь .

Firebase

Firebase
Режиссер Нил Бломкамп. В ролях Стив Бойл, Ник Райнд. 27min
Большинство короткометражных фильмов, почти по определению, имеют простую идею и небольшой бюджет. В Firebase нет ни того, ни другого. Нил Бломкамп, наиболее известный благодаря «Району 9» (основанному на его собственном смехотворно амбициозном короткометражном фильме), демонстрирует бешеный экшен в фильме ужасов в духе «Хищника», действие которого происходит во время войны во Вьетнаме. Производственные ценности и компьютерная графика находятся в таких масштабах, которые почти никогда не встречаются в фильмах такого рода, но если у вас есть отвращение к крайней крови, этого следует избегать. Смотреть здесь .

ПЯТЬ КЛАССИК

Красный шар (Le ballon rouge)
Режиссер Альберт Ламорис. В главной роли Паскаль Ламорис. 34min
Один из самых любимых короткометражных фильмов всех времен, «Красный шар» сейчас такой же яркий и радостный, каким, должно быть, был в 1956 году. Яркий титульный воздушный шар следует за маленьким мальчиком через мрачный послевоенный Париж, идеально воплощая в себе детство. невинность и оптимизм.После просмотра вы можете обнаружить, что смотрите в окно своей кухни, курите сигарету без фильтра и рассеянно думаете о собственном детстве. Смотреть здесь .

Красный шар

Большое бритье
Режиссер Мартин Скорсезе. В главной роли Питер Бернут. 5min
Этот неприятный фильм, снятый в 1967 году, показывает не что иное, как бреющегося мужчину, но к концу вы едва ли сможете смотреть.Интуитивная сцена членовредительства работает как очевидная и очень эффективная метафора американского участия во Вьетнамской войне. Скорсезе не выпускал «Таксиста» еще девять лет, но визуальный шаблон был установлен с «Большого бритья». Не для щепетильных или слабонервных. Смотреть здесь .

Поездка на Луну

Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune)
Режиссер Жорж Мельес. В главной роли Жорж Мельес. 13min
Этот французский научно-фантастический фильм 1902 года, содержащий один из самых узнаваемых образов в истории кино, до сих пор вызывает восхищение. Вдохновленный рассказами Жюля Верна, он следует за группой ученых, которые летят на ракете на Луну, где они сталкиваются с группой особенно племенных марсиан. Декорации по-прежнему выглядят блестяще, и вид ракеты, летящей в глаз луны, остается тревожно-радостным. Смотреть здесь .

Сети полудня
Режиссеры Майя Дерен, Александр Хаммид. В ролях Майя Дерен, Александр Хаммид. 13min
Этот черно-белый американский фильм 1943 года на световые годы опередил свое время в использовании экспериментальных кинематографических приемов для изображения внутреннего смятения или психологических страданий. Наполненная странными и сбивающими с толку образами, она имеет такое культурное и эстетическое значение, что в 1990 году она была сохранена в Библиотеке Конгресса, а оригинальная 16-миллиметровая пленка теперь хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Смотреть здесь .

Ла Джете

La Jetée
Режиссер Крис Маркер. В главной роли Давос Ханич. 26min
Я знаю, еще один французский научно-фантастический фильм. В этом, действие которого происходит в постядерном Париже, где все живут под землей, заключенный, путешествующий во времени, пытается найти решение затруднительного положения человечества. Если это звучит знакомо, то это потому, что «12 обезьян» Терри Гиллиама основаны на этом фильме.(История и концепция были полностью изменены.) Снятый в черно-белом цвете и состоящий исключительно из неподвижных изображений, он необычайно красив. Смотреть здесь .

ПЯТЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ

Paperman
Режиссер Джон Карс. 6min
Великолепный черно-белый фильм от Disney Studios, Paperman органично сочетает в себе традиционные методы анимации с самыми современными компьютерными технологиями. В результате получилась трогательная романтическая комедия с лучшими работами студии. Действие разворачивается в Нью-Йорке 1940-х годов. В нем рассказывается о попытках офисного работника привлечь внимание женщины своей мечты с помощью флота бумажных самолетиков. Ваше сердце набухнет. Смотреть здесь .

Харви Крампет
Режиссер Адам Эллиот. Рассказывает Джеффри Раш. 22min
Еще один обладатель Оскара, эта австралийская трагикомедия с покадровой анимацией находится на противоположном конце эстетического спектра от Paperman.Следуя за Харви Крампетом, польско-австралийским иммигрантом, через жизнь, полную страданий и неудач, фильм черпает силу из его невозмутимого оптимизма и решимости наслаждаться маленькими дарами жизни. В этой истории так много человечности, что вы забудете, что главный герой похож на глиняного гоблина. Смотреть здесь .

Харви Крампет

Свежий гуакамоле
Режиссер PES (Адам Песапане). 2min
Самый короткий фильм, который когда-либо был номинирован на «Оскар», а также самый популярный короткометражный фильм «Оскар» всех времен, «Свежий гуакамоле» — результат простой идеи в сочетании с необузданным воображением. Используя технику покадровой анимации пикселизации, это пошаговое руководство по приготовлению гуакамоле, где объекты не такие, какими кажутся, и почти каждый кадр содержит визуальный каламбур. Смотреть здесь .

Смысл жизни
Режиссер Дон Херцфельдт.12min
На первый взгляд «Смысл жизни» выглядит как простой анимированный комикс, но не нужно много времени, чтобы понять, насколько он особенный. Шедевр Дона Херцфельдта состоит из десятков тысяч индивидуально нарисованных кадров, охватывающих все, от нашего появления от первобытного бульона до нашего далекого будущего на дальней стороне Вселенной. Неожиданно философский, его часто называют одним из величайших короткометражных мультфильмов всех времен, а также проводят сравнения с работами Терренса Малика и Стэнли Кубрика. Смотреть здесь .

French Roast
Режиссер Фабрис О Жубер. 8 минут
Считайте, что это ваша дневная доза для хорошего самочувствия. Французский фильм бывшего аниматора Dreamworks Фабриса О Жубера о том, как найти доброту в неожиданных местах. Высокомерный бизнесмен заказывает кофе в парижском кафе, но когда приходит счет, он понимает, что у него нет кошелька. Вместо того, чтобы признаться в смущении, он продолжает заказывать кофе, откладывая неизбежный и все более дорогой результат. Смотреть здесь .

ПЯТЬ САМЫХ СТРАШНЫХ

Дверь
Режиссер Хуанита Уилсон. В главной роли Игорь Сигов. 17min
Победитель конкурса Ifta за лучший короткометражный фильм 2009 года, красивая и жгучая работа Хуаниты Уилсон исследует попытки отца примириться с последствиями Чернобыльской катастрофы. Потрясающе снятая на месте в украинском городе-призраке Припять, эта трогательная драма остро подчеркивает личные издержки более масштабной катастрофы.Подобные фильмы напоминают нам о том, что за статистикой этих бедствий стоят разрушенные жизни и разбитые семьи. Смотреть здесь .

О девушке
Режиссер Брайан Персиваль. В главной роли Эшли Тьюлис. 10min
Девушка идет по жилым массивам в мрачном пейзаже промышленного Манчестера, рассказывая о своей жизни, музыке и надеждах на будущее. Ее отчаянная привязанность к детским вещам противоречит более мрачной правде о пренебрежении и жестоком обращении.Шокирующая, красочная и противоречивая финальная сцена останется с вами на несколько дней; имейте в виду: это полностью и искренне расстраивает. Смотреть здесь .

Копать
Режиссер Тоби Халбрукс. В ролях Мэллори Джеймс Махони, Джонни Марс. 10min
Если говорить о метафорах, то копать яму — это хорошо. Например, это может представлять абсолютную тщетность жизни или разочарование в отношениях.Но это также может означать все, что вы хотите. Так и с Дигом. Мужчина роет яму в своем саду на заднем дворе, а его любопытная дочь наблюдает за этим. Красивый и пронзительный, это фильм о нежных отношениях между девочкой и ее папой, взрослении и отпускании. Смотреть здесь .

Маленькие смерти
Режиссер Линн Рэмзи. В ролях Линн Рэмзи jn р.11min
Дипломный проект шотландского режиссера Линн Рэмзи «Маленькие смерти» получил приз жюри Каннского кинофестиваля 1996 года, предвещая появление уникального голоса в британском кино. Три снимка из жизни молодой девушки, каждая виньетка завораживающе импрессионистична, с яркими образами, очень небольшим количеством диалогов и необычайно натуралистичным звуковым оформлением. Это заставляет вас чувствовать, как будто вы наблюдаете чьи-то настоящие воспоминания и девушку, теряющую свою невинность. Смотреть здесь .

The Strange Thing a о Джонсонах
Режиссер Ари Астер. В ролях Билли Мэйо, Брэндон Гринхаус. 29min
Это не простой фильм для просмотра. Также не легко классифицировать. Это можно было бы считать хоррором, язвительно неудобной сатирой или захватывающим триллером. Прежде всего, это душераздирающая история оскорблений и позора. В ошеломляющем и комичном подрыве ожиданий Ари Астер представляет семью высшего среднего класса, скрывающую самую ужасающую тайну, какую только можно вообразить.Этот фильм чуть не взорвал интернет, когда просочился в 2011 году, и он остается непревзойденным по своей способности шокировать. Смотреть здесь .

21 короткометражный фильм по рассказам

Добро пожаловать в 21 год. В духе мы составили этот список из 21 короткометражного фильма, основанного на коротких рассказах, для вашего просвещения и удовольствия.Обычно вы можете найти короткометражный фильм, основанный на коротком рассказе, в начале фильмографии вашего любимого режиссера. Точно так же многие известные авторы освоили формат рассказа, когда только начинали. Некоторые из этих короткометражек малоизвестны, некоторые выиграли Оскар, все они являются литературными экранизациями для фильмов, и это то, о чем мы. Наслаждаться!

1. «Происшествие на мосту Совиного ручья», Амброуз Бирс

Этот рассказ известного американского писателя Амброуза Бирса впервые был опубликован в 1862 году, ровно за 100 лет до экранизации.Навязчивая история, действие которой происходит во время Гражданской войны в США, о гражданском южанине, который избежал повешения от рук солдат Союза. История была экранизирована в 1962 году французским режиссером Робертом Энрико с полностью французским составом и очень небольшим количеством диалогов. Вот где это становится странным… Продюсеры «Сумеречной зоны» подхватили это и показали короткометражный эпизод в 1964 году в рамках своего 5-го сезона. Роб Серлинг в своем обычном стиле представляет французскую короткометражку и перечисляет награды, которые она завоевала, а именно в Каннах.Лицензирование короткометражного фильма и его показ в качестве эпизода сэкономили «Сумеречной зоне» более половины производственного бюджета на эпизод.

2. «Новичок» Родди Дойла

Рассказ ирландского писателя Родди Дойла « Новичок » имел успех на экране благодаря номинированному на «Оскар» короткометражному фильму режиссера Стефа Грина. Фильм о переходе мальчика из Африки в Ирландию. Привыкая к чужой земле, он не может перестать думать о жизни, которую оставил позади.

3.

«Яйцо» Энди Вейра

Нет, это не парень из Grateful Dead. Он также не тот парень, который поставил Шоу Трумэна. Энди Вейр — пионер современного успешного самостоятельного издательства. Он бывший программист и по совместительству писатель, вытащенный из безвестности благодаря вирусному успеху своего дебютного романа « Марсианин». Помните экранизацию блокбастера Ридли Скотта с Мэттом Дэймоном в главной роли? Да, тот.Слова Вейра снова превратились в кино, на этот раз в короткометражном фильме «: Возвращение » голландского режиссера Бена Брэнда. Основанный на рассказе «Яйцо », этот фильм исследует идею о том, что люди — это вечные души, имеющие человеческий опыт. Этот фильм, описанный Film Nosis как «… ускоренный курс эмпатии», примечателен тем, что реализует амбициозную идею показать нам, каково это — получить ответ на главный вопрос жизни непосредственно от Бога.

4.

«Лотерея» Ширли Джексон

Странный ритуал в маленьком городке. Эта печально известная история ужасов Ширли Джексон дебютировала в кино в 1969 году в 18-минутном короткометражном фильме режиссера Ларри Юста. Первоначально этот фильм был создан для показа на уроках английского языка в средней школе и колледже. Посмотрите, это странно!

5. «Грех Иисуса» Исаака Бабеля

Этот дрянной, но все же потрясающий короткометражный фильм легендарного режиссера Роберта Франка является продолжением малоизвестного битового шедевра «Потяни мою маргаритку». Вы знаете фильм с Джеком Керуаком, Аланом Гинзбергом, Дэвидом Амрамом и многими другими? Если нет, вы должны увидеть это тоже. Эту короткометражку практически невозможно найти, но посмотрите этот отрывок — национальное достояние!

6.

«Денис-пират» Дениса Джонсона

Этот анимационный короткометражный фильм от режиссера Сэма Мессера основан на малоизвестном рассказе автора книги Сын Иисуса Дениса Джонсона. Согласно семейным преданиям, один из дальних родственников Джонсона был пиратом.Сэм Мессер, старый друг Джонсона, а ныне заместитель декана художественной школы Йельского университета, был вдохновлен на то, чтобы оживить эту историю. Шестилетняя дочь Мессера была очарована пиратом, который курил грибы и говорил на звериных языках. Поклонники творчества Джонсона тоже будут. Посмотрите этот анимационный короткометражный фильм, озвученный Ливом Шрайбером.

7. «Здоровое начало», Этгар Керет

Ищете знакомство с Этгаром Керетом? Вот здоровое начало. Эй! The New York Times описывает этого автора трогательно-абсурдных рассказов, подобных этому: «Если бы Кафка был израильтянином и писал о говорящих золотых рыбках. Это прекрасно подводит итог. Керет — современный автор рассказов и сценариев, чьи работы публиковались во всех известных изданиях, от High Times до The New York Times. Короткометражный фильм « Новый человек » режиссера Хьюза Уильяма Томпсона вдохновлен рассказом Керета « Здоровое начало ». Мужчина выдает себя за незнакомца в местной кофейне, чтобы избежать одиночества после того, как его бросила жена. Черт, это грустно… но в то же время весело.Мы все видели этого парня и в наших любимых кофейнях.

8. «Эта ревнивая земля» Скотта Доминика Карпентера

Буктрейлеры — это тоже короткометражки. Особенно этот для сборника рассказов Скотта Доминика Карпентера, This Jealous Earth . В этой блестящей короткометражке пьяница читает письмо себе в будущее, написанное, когда ему было 15 лет. Режиссер Джастин Дюваль, продюсер Film 14. Этот фильм вызовет мурашки по коже.Проверьте это!

9. Хорошего человека найти трудно, Фланнери О’Коннор

Фланнери О’Коннор заслужила место королевы короткого рассказа. Трудно найти хорошего человека — шедевр южной готики о случайном зле или, может быть, о судьбе? Если вы еще не читали ее, сделайте это сейчас, для собственного обогащения. Вот дико малоизвестная адаптация ужасов 1992 года « Black Hearts Bleed Red » режиссера Джери Кейна Росси. Режиссер Росси также является музыкантом, он делил сцену с такими великими людьми, как Sonic Youth, и The Birthday Party. В ее адаптации романа «Хорошего человека трудно найти » художник Джо Колман играет Неудачника.

10.

«Два солдата» Уильяма Фолкнера

Аарон Шнайдер режиссирует оскароносный короткометражный фильм 2003 года по рассказу Фолкнера о реакции двух братьев из Миссисипи на Перл-Харбор. С участием Рона Перлмана! Шнайдер также снял причудливый исторический фильм Билла Мюррея и Роберта Дюваля « Get Low » и прошлогодний автомобиль Тома Хэнкса Greyhound .

11. «Развести огонь» Джека Лондона

Вот забавный факт о Авторе Call Of The Wild Джеке Лондоне. Он был одним из первых американских писателей, получивших международную известность и разбогатевших на писательстве. Этот анимационный короткометражный фильм от Fx Goby основан на одноименном рассказе Лондона. Застрявший посреди зимы в глуши Юкона охотник пытается разжечь костер, чтобы выжить.

12.

«Относительно телохранителя» Дональда Бартельма  Режиссер «

» Касара Фарахани адаптировал рассказ Дональда Бартельма о диктатуре и свержении, рассказанный другим литературным гигантом, Салманом Рушди. О телохранителе исследует мысли и лояльность телохранителя, чья работа состоит в том, чтобы защищать важного и сомнительного лидера. Фильм был частью официального отбора на Международном кинофестивале в Торонто в 2015 году.

13. «The Slows», Гейл Харевен

Вот антропологическое исследование из далекого будущего.В мире, где люди прошли «ускоренное» детство, женщина рискует своей жизнью, изучая группу чужаков из дикой природы, которые все еще размножаются «медленным» путем. The Slows израильской писательницы Гейл Харевен был первоначально опубликован в печатном издании The New Yorker 2004 года. В 2018 году режиссер Николь Перлман адаптировала его для экрана как короткометражный фильм, премьера которого состоялась на кинофестивалях в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Это навязчивый портрет возможных результатов попытки вида эволюционировать за пределы природы.Люди слишком умны для своего же блага…

14. «Вечеринка в саду» Кэтрин Мэнсфилд

Этот специальный выпуск PBS 1973 года, основанный на рассказе Кэтрин Мэнсфилд, был снят Джеком Шоулером. Плечо продолжал руководить Кошмар на улице Вязов 2 и многими другими. С участием Джессики Харпер из оригинальной Suspiria .

15. «Заставь меня делать вещи», Виктория Редель

Этот зловещий буктрейлер к сборнику рассказов Виктории Редель Заставь меня делать вещи сам по себе является короткометражным фильмом. Мальчик осуждающе наблюдает за своими нетрезвыми дрессировщиками, делающими «поплавок мертвеца» в глубоком конце. Режиссер Джастин Дюваль, продюсер Film 14. 

16. «Портфолио Фостера» Курта Воннегута-младшего

Курт Воннегут — король абсурдно пронзительных и горько-сладких историй. Портфолио Foster Portfolio не является исключением. Этот рассказ первоначально появился в сборнике Воннегута «Добро пожаловать в обезьяний дом ». В 2017 году режиссер Даниэль Катван смело адаптировала историю, используя свой отчетливый голос и визуальный стиль.Верный эпохе, в которой происходит действие, Katvan трогательно и со вкусом использует образ середины века и атмосферу 50-х годов. Молодой инвестиционный консультант узнает, что его разорившийся клиент скрывает миллионное наследство, чтобы скрыть свою двойную жизнь. Премьера короткометражного фильма Катван состоялась в Tribeca, он стал лучшим короткометражным фильмом на кинофестивале в Сан-Диего, получил почетное упоминание на Вудстоке и был частью официального отбора на нескольких других известных фестивалях. Посмотрите, это стоит двадцати минут вашего времени.

17. «Мороз и пламень» Рэя Брэдбери

Эта история была первоначально опубликована как Существа, которых забыло время в сборнике Брэдбери 1946 года R Is For Rocket . Эта история позже превратилась в замечательный научно-фантастический раритет от Элейн и Сола Бассов под названием Quest. Сол Басс известен созданием названий для бесчисленных фильмов таких гигантов кинематографа, как Хичкок, Скорсезе и многих других. Но знаете ли вы, что он и его жена сняли эту странную короткометражку?

18.«Мы ели детей последними», Янн Мартел

Кто устоит перед таким титулом? Приготовьтесь к серьезному безумию с этим короткометражным фильмом Эндрю Чивидино, основанным на рассказе канадского писателя Яна Мартеля. Скажем так, вы никогда больше не будете смотреть на бекон, как раньше. Этот сатирический короткометражный фильм показывает нам, что может произойти, когда мы слишком привыкаем играть в Бога. Эта история, более острая, чем когда-либо, держит зеркало — или хрустальный шар — и заставляет нас посмотреть, куда мы можем двигаться. Сказать, что это тревожно, это ничего не сказать.

19. «Модель» Бернарда Маламуда

Экранизация рассказа Маламуда Джонатаном Бро в 1994 году была частью официального отбора в Каннах. Эта история рассказывает о неуверенном в себе, одиноком, пожилом художнике, который приглашает молодую модель к себе домой на сеанс. Вы знаете, что французы любят обнаженных.

20. «Куда ты идешь, где ты был?» Джойс Кэрол Оутс

Эта история просто бесит, что делает ее богатым источником драмы.Спойлер: педофил похищает, насилует и убивает 15-летнюю девочку, но все это подразумевается в конце. Мы действительно не знаем, что происходит после того, как этот странный ублюдок где-то в свои 30 уговаривает наивную и напуганную 15-летнюю девочку покинуть ее дом. История и экранизация режиссера Джейкоба Террентайна сосредоточены на процессе, с помощью которого Арнольд Френд манипулирует Конни, чтобы она покинула свой дом и села в свой золотой кадиллак вместе с ним и его столь же странным приятелем. Джойс Кэрол Оутс говорит, что она вдохновлена ​​лирикой «It’s All Over Now Baby Blue», и она посвящает эту историю Бобу Дилану.Рассказ Оутса также вдохновил на создание художественного фильма 1985 года « Smooth Talk » с Лорой Дерн в главной роли, а также короткометражного фильма Роуз МакГоуэн « Dawn».

21. «Секретный номер» Игоря Тепера

Вот небольшой обзор конечной природы реальности и взаимосвязанности всех вещей. История Игоря Тепера вращается вокруг математика, одержимого доказательством своей теории о секретном целом числе, которое существует между 3 и 4. Эта короткометражная экранизация, снятая Колином Леви с командой кинематографистов из Колледжа искусств и дизайна Саванны, заняла два года. сделать.Поклонникам мозголомных психологических триллеров, таких как Pi Даррена Аронофски, понравится этот фильм.

 

Бонус Буковски!

Мы не могли не упомянуть об этом, потому что кто не любит Буковски?

«Синяя птица» Чарльза Буковски

Какая крутая поэма, чтобы отдать дань уважения в короткометражном фильме. « Bluebird » Чарльза Буковски дебютирует на экране в короткометражном фильме режиссера Оливера Риджа с номинантом на премию «Оскар» Эриком Робертсом в главной роли.Ридж говорит, что фильм — это «творение любви и никоим образом не предназначено для получения прибыли». По сути, он просто любит Буковски и хочет, чтобы больше людей читали его стихи. Действительно, благородное занятие. Забавный факт: в короткометражке представлены камео авторов Джонатана Шоу, пьющих с Адамом Кашманом из Film 14.

Патрик Салуэй — писатель, музыкант и актер, живущий в Лос-Анджелесе. Подписывайтесь на него в социальных сетях @blone_noble и @veneer_publications. Слушайте VENEER.

Если вам понравился этот отрывок, посмотрите «14 самых безумных книжных трейлеров всех времен»!

 

Нужен буктрейлер? Film 14 предлагает буктрейлеры для авторов и такие услуги, как запись аудиокниги, дизайн обложки книги и многое другое! Посетите нас здесь или напишите нам по электронной почте! Хотите сделать свой собственный буктрейлер? Ознакомьтесь с нашим бесплатным руководством!

лучших короткометражных фильмов по странам

Лучшие короткометражки по странам и континентам.

Смотреть лучший шорты из США, Европы, Индии, Азии, Канады, Австралии, Южной Америки и Африки!

пикселей Патрика Жана (2010) (Франция) (2 м) *

Несмотря на то, что действие происходит в Нью-Йорке, Pixels является примером лучшего из Европы и Франции. Французский режиссер Патрик Жан сделал несколько коротких анимаций, прежде чем добиться успеха с Pixels . Адаму Сэндлеру ( Певец на свадьбе ) он так понравился, что он заключил сделку с Джин, чтобы превратить его простую, концептуальную идею в комедийный боевик в стиле Охотников за привидениями . Pixels показывает Нью-Йорк, захваченный кучей классических 8-битных существ (таких как Donkey Kong и Pac-Man ).


Черная дыра Уильямса и Сансома (2008) (Великобритания) (3 м) *

Написанный и поставленный британской парой Фила Сэнсома и Олли Уильямса, Черная дыра — это обманчиво простая история, которая делает фантастическое открытие в обыденном мире. Чарли, уставший офисный работник, копирует что-то, что изменит его жизнь: черную дыру. К сожалению, его инстинкт использовать его для быстрой личной выгоды будет иметь неприятные последствия. Этот фильм несколько раз появляется на этом сайте — он довольно крут, и здесь он выступает в качестве примера лучшего из найденных в Британии.


Spin от Jamin Winans (2005) (США) (8 м) *

Автор сценария и режиссер Джамин Винанс, Spin — один из тех короткометражных драматических фильмов, которые доказывают, что можно быть немного другим.Винанс использует свою любовь к музыке (он также является композитором фильма) в этой простой истории об ангелоподобном ди-джее, которого послали исправить повседневную ситуацию, которая идет не так, как надо и заканчивается трагедией. Без диалогов и с большим количеством хитрого юмора, Spin — один из тех почти идеальных короткометражных фильмов. Я использую его как пример лучшего каминг-аута из Америки.


Бог Константина Бронзита (2004) (Россия) (4м) *

Российский аниматор Константин Бронзит был номинирован на премию Американской киноакадемии в 2009 году за свой простой, нарисованный от руки анимационный фильм « Туалетная история любви ».Но в 2004 году он создал эту поистине гениальную компьютерную анимацию. Бронзовая статуя индуистского божества Шивы, олицетворения спокойствия, раздражается надоедливой мухой и оживает, чтобы избавиться от нее. Но в своих все более тщетных попытках Шива создает себе все больше и больше проблем, пока…

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.