Самые известные короткометражки – Топ короткометражек подборка из 20 видео онлайн в хорошем качестве на Rutube. Смотрите видео онлайн, бесплатно

24.01.202031.12.2019 alexxlab Разное

8 короткометражек с глубоким смыслом — Что посмотреть

Иногда в маленьком двадцатиминутном фильме в разы больше смысла, чем в растянутом на два-три часа блокбастере. Но так же, как и блокбастер, хорошая короткометражка — это большая редкость и удача.

Мы собрали для вас несколько небольших фильмов, которые в разные годы номинировались или получали «Оскар».

Дверь

The Door, 2008

Номинант на «Оскар» в 2010 году.

Украинской семье пришлось переехать из Припяти после Чернобыльской катастрофы и обосноваться на новом месте. Но сразу после аварии умирает маленькая дочка, а семейная традиция велит укладывать покойника на дверь дома, снятую с петель. Чтобы выполнить все, как надо, отец тайком едет за дверью в Зону отчуждения.

Желание 143

Wish 143, 2009

Номинант на «Оскар» в 2011 году.

Благотворительная организация предлагает неизлечимо больному подростку исполнить какое-нибудь желание: побывать в Диснейленде или встретиться с кинозвездой. Но пятнадцатилетнему парню ничего этого не надо — он хочет просто лишиться девственности.

Кави

Kavi, 2009

Номинант на «Оскар» в 2010 году.

Кави — мальчик из бедной индийской семьи, которая из-за долгов вынуждена пожизненно работать у богача на кирпичном заводе. Ребенок трудится изо всех сил, чтобы заработать семье свободу, а себе — возможность когда-нибудь учиться в школе.

Новенький

New Boy, 2007

Номинант на «Оскар» в 2009 году.

Мальчик из Африки вместе с семьей бежит от ужасов гражданской войны в Ирландию. Но в новой школе ему предстоит столкнуться с неприязнью со стороны местных ребятишек.

Пылкая любовь

The Crush, 2010

Номинант на «Оскар» в 2011 году.

Второклассник Ардал Трэвис влюбляется в свою учительницу, госпожу Пурди. У хорошенькой женщины, конечно же, есть кавалер, более подходящий ей по возрасту. Дело довольно обычное, но этот случай неординарен. Дело в том, что мальчик решил вызвать соперника на дуэль, чтобы в честном поединке сразиться за сердце прекрасной дамы. И он не шутит.

Раджу

Raju, 2011

Номинант на «Оскар» в 2012 году.

Семейная пара из Германии усыновляет сироту из Индии. Все стороны очень довольны, новоявленные мама и папа быстро привязываются к ребенку, но неожиданно мальчик исчезает. Пытаясь найти его, приемные родители понимают, что они упустили из виду одну деталь.

Спящая красавица бабули О’Гримм

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, 2008

Номинант на «Оскар» в 2010 году.

Старушка читает внучке сказку на ночь. Но у бабуленьки есть одна особенность: ей быстро прискучивают стандартные сюжеты, и она начинает фантазировать. А фантазия у нее жутковатая, ей бы Стивену Кингу помогать.

Телефонный звонок

The Phone Call, 2013

Лауреат премии «Оскар» в 2015 году.

Застенчивая и чувствительная Хизер работает оператором в службе экстренной психологической помощи. Однажды она получает звонок от человека, который не хочет, чтобы его спасли.

1 сентября 2017

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

www.ivi.ru

15 короткометражек, которые смотрятся на одном дыхании

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Пожалуй, нет более сложного жанра, чем короткий метр. Ведь на то, чтобы рассказать историю достойным образом и завлечь зрителя, создателям дается куда меньше экранного времени и, соответственно, меньше возможностей. Нужно обладать недюжинным талантом, чтобы обойтись без лишних деталей, оставив только самую суть.

AdMe.ru собрал лучшие примеры короткометражных фильмов, которые смотрятся на одном дыхании и оставляют сильные впечатления надолго.

Счастье можно найти где угодно. Важнее обрести веру в себя, которая открывает в человеке невиданные силы. Именно об этом снял кино Джошуа Вайгел. И о победе духа над телом. Бессмертного духа над тщедушной, бренной оболочкой.

Кинокартина, хоть и снята в черно-белых тонах, кажется на удивление яркой и разноцветной, вызывая лишь положительные эмоции и, конечно же, улыбку. Курт Куинн показал нам удивительную, наивную и немного сказочную историю о силе человеческой улыбки, способной сделать даже самый хмурый день светлей.

Они встречались и расставались, гуляли, ходили в кино, слушали музыку, танцевали, она читала ему свои роли, он говорил с ней на французском, немецком, русском, она кричала от страсти, они ссорились, она кричала от злости, они мирились, снова гуляли, ходили в кино, слушали музыку, танцевали… И так — до бесконечности. Такой вот замкнутый круг. Круг любви.

После провала на конкурсе Бернштайна молодой пианист Андриан становится настройщиком пианино. Вот только не обычным настройщиком, а слепым. Недели тренировок, специальные линзы, трость — и он слепой. Казалось бы, зачем здоровому человеку намеренно притворяться слепым? Говорят, что когда человек чего-то лишён, у него обостряются другие чувства, он становится более чувствительным. Легко вызывая доверие, Адриан не имеет недостатка в клиентах — все хотят слепого настройщика.

На голове ковбойская шляпа, в кобуре — крутой револьвер. Главный герой заходит в салун где-то на Диком Западе, и действия эти сопровождает традиционный голос рассказчика, который стебет каждую произнесенную фразу. Огромная куча клише из классических и современных вестернов — от развязных образов деревенских женщин до излишне запутанных сюжетов. Соединяясь в единое целое, они становятся прекрасной комедией.

Мисс Андерсон, которую сыграла великолепная Ума Турман, работает в магазине упаковки подарков. Однажды она знакомится с мистером Гриммом — иллюзионистом, который помогает ей увидеть настоящее волшебство вокруг.

www.adme.ru

20 короткометражек для тех, кто любит хорошее кино

1. Подтверждение

Validation

• США, 2007 год.
• Комедия, мелодрама.
• Длительность: 16 минут.
• IMDb: 8,2.

Режиссёр Курт Кенни в своей короткометражке рассказал о том, как много значат маленькие радости: простые комплименты в самых неожиданных ситуациях и добрая улыбка. И о том, как этого не хватает даже позитивным людям

2. Знаки

Signs

• Австралия, 2008 год.
• Мелодрама.
• Длительность: 12 минут.
• IMDb: 8,1.

Обычный офисный работник живёт по стандартному и скучному распорядку. Но однажды он замечает в окне напротив приятную девушку. И парочка начинает переписываться.

Трудно поверить, но этот милый фильм создал мастер боевиков Патрик Хьюз, позже снявший «Телохранителя киллера» и «Неудержимых-3»

3. Настройщик

L’accordeur

• Франция, 2010 год.
• Драма, триллер.
• Длительность: 14 минут.
• IMDb: 8,1.

Талантливый пианист Адриан притворяется слепым. Это очень помогает ему в работе настройщика, поскольку клиенты не боятся, что он увидит что-то лишнее. Но однажды Адриан становится свидетелем шокирующей сцены.

4. Мост

Most

• США, Чехия, 2003 год.
• Драма.
• Длительность: 29 минут.
• IMDb: 8,0.

Однажды служащий железной дороги взял с собой на работу сына Влада. Он показал ребёнку, как разводится мост, чтобы дать проплыть кораблю. Но вскоре мальчик заметил, что приближается поезд. И тогда перед отцом встал очень непростой выбор.

5. Эксперт

The Expert

• Великобритания, 2014 год.
• Комедия.
• Длительность: 8 минут.
• IMDb: 8,0.

Эта короткометражка широко разошлась в сети как пример типичной невыполнимой задачи от начальства. Начинается всё с того, что эксперта просят нарисовать семь красных линий, причём таким образом, чтобы все они были перпендикулярными, а некоторые ещё и зелёными. Отказ не принимается.

6. Стрелок

The Gunfighter

• США, 2014 год.
• Комедия, вестерн.
• Длительность: 9 минут.
• IMDb: 8,0.

Крутой герой заходит в салун на Диком Западе. И дальше история развивается в стиле традиционных вестернов: перепалка, оружие в руках. Всё было бы очень серьёзно, если бы не голос рассказчика, смеющегося над стереотипами.

7. Цирк «Бабочка»

The Butterfly Circus

• США, 2009 год.
• Драма.
• Длительность: 23 минуты.
• IMDb: 7,9.

Во времена Великой депрессии владелец небольшого цирка разъезжает по американской провинции. Оказавшись на одной ярмарке, он встречает человека без конечностей.

В одной из главных ролей этом фильме снялся знаменитый мотивационный оратор и писатель Ник Вуйчич.

8. Сейчас или никогда

Curfew

• США, 2012 год.
• Драма.
• Длительность: 19 минут.
• IMDb: 7,9.

Ричи окончательно разочаровался в жизни и решил покончить с собой. Но тут появляется его девятилетняя племянница София, которая искренне хочет узнать дядю поближе. И один вечер меняет жизнь героя.

9. Трудно быть богом

Spin

• США, 2005 год.
• Комедия, фантастика.
• Длительность: 8 минут.
• IMDb: 7,9.

На Землю падает то ли диджей со сверхсилами, то ли ангел-хранитель. С помощью своих вертушек он может изменить само время. Но, спасая одного человека, он вредит другому. И приходится искать следующий вариант.

10. Я здесь

I’m Here

• США, 2010 год.
• Драма.
• Длительность: 29 минут.
• IMDb: 7,8.

Автор «Быть Джоном Малковичем» Спайк Джонз придумал историю о двух роботах — мужчине и женщине. Они влюбились друг в друга, но после череды трагедий одному из них приходится идти на жертвы ради другого.

11. Последняя ферма

Síðasti bærinn

• Исландия, 2004 год.
• Драма.
• Длительность: 17 минут.
• IMDb: 7,8.

У пожилого Храфна, живущего на отдалённой ферме, умерла жена. Он решает похоронить себя вместе с ней в могиле. При этом никто из родственников не знает ни о кончине женщины, ни о планах мужчины.

12. Что это?

Ti einai afto?

• Греция, 2007 год.
• Драма.
• Длительность: 5 минут.
• IMDb: 7,8.

Двое мужчин солнечным днём отдыхают на лавочке. Сына раздражает, что отец постоянно переспрашивает одно и то же. Но потом понимает, что тому нужно лишь внимание и любовь ближнего.

13. Страна игрушек

Spielzeugland

• Германия, 2007 год.
• Драма военный.
• Длительность: 14 минут.
• IMDb: 7,8.

Зимой 1942 года в небольшом немецком городке юный Генрих дружит с мальчиком из еврейской семьи Давидом Зильберштейном. Но вскоре тот должен уехать вместе со всей семьёй. Мама не говорит Генриху, что Давида отправляют в концлагерь. Он считает, что друг поедет в далёкую Страну игрушек.

14. Звезда

Star

• США, 2001 год.
• Комедия.
• Длительность: 7 минут.
• IMDb: 7,7.

Этот короткометражный фильм снял Гай Ричи, а одну из главных ролей играет Мадонна. Она предстаёт в образе разбалованной звезды, которая нанимает себе водителя. Но у того есть и другая задача.

15. 12:01 дня

12:01 PM

• США, 1990 год.
• Фантастика.
• Длительность: 25 минут.
• IMDb: 7,7.

Главный герой этой короткометражки оказывается в петле времени. Теперь он должен раз за разом проживать один час, наблюдая, как окружающие повторяют свои действия. И тогда герой решает разобраться в причинах произошедшего.

Этот фильм основан на одноимённом рассказе Ричарда Лупоффа. А спустя пару лет сняли и полнометражную версию истории, но она осталась в тени знаменитого «Дня сурка».

16. Паук

Spider

• Австралия, 2007 год.
• Драма.
• Длительность: 9 минут.
• IMDb: 7,7.

Джек постоянно разыгрывает свою девушку. В какой-то момент она сильно обижается. Но вместо того чтобы попросить прощения, юноша снова придумывает шутку.

17. Безбилетник

Schwarzfahrer

• Германия, 1993 год.
• Комедия.
• Длительность: 12 минут.
• IMDb: 7,7.

Пожилая дама почём зря ругает темнокожего юношу в трамвае. Он молчит, соседи тоже не реагируют. Но справедливость всё же восторжествует.

18. Полиэтиленовый пакет

Plastic Bag

• США, 2009 год.
• Драма.
• Длительность: 18 минут.
• IMDb: 7,7.

Он отправляется на поиски той, которая подарила ему первый вздох и сделала частью своей жизни. Потом она его просто потеряла, но он надеется на новую встречу. Вот только он — это полиэтиленовый пакет.

19. Детектор лжи

Lie Detector

• США, 2011 год.
• Драма.
• Длительность: 4 минуты.
• IMDb: 7,6.

Серьёзная фирма нанимает на работу сотрудников, используя детектор лжи. Никому не хочется попасться на обмане, но говорить правду иногда очень сложно. И речь не только о новичке.

20. Человек-улыбка

The Smile Man

• США, 2013 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 9 минут.
• IMDb: 7,5.

Считается, что улыбка делает человека приятнее и привлекательнее. Но главный герой этой истории, сыгранный великолепным Уиллемом Дефо, после аварии не может перестать улыбаться из-за травмы позвоночника. И это создаёт серьёзные проблемы.

Читайте также 🎬🍿🎥

lifehacker.ru

24 лучших короткометражных фильма, снятых знаменитыми кинорежиссёрами в начале карьеры

Короткометражки, из которых берут начало великие кинокартины знаменитых на весь мир кинорежиссёров:

Саломея / Salomé (Педро Альмодовар, 1978)

Педро Альмодовар приехал в Мадрид в 1968 году, но возможности получить формальное образование у него не было, поскольку испанский диктатор Франко закрыл Национальную школу кинематографа. Альмодовар купил камеру и приступил к съёмке короткометражек в начале 1970-х. В 1978 он создал свой первый полнометражный фильм «Трахни меня, трахни меня, трахни меня, Тим!» (Folle… folle… fólleme Tim!) и короткометражку «Саломея», которая полностью отличается от его предыдущих работ и стала первым шагом Альмодовара в профессиональном кино. Фильм подвергся критике, но принёс режиссёру известность в андеграундных кругах.

День рождения моего лучшего друга / My Best Friend’s Birthday (Квентин Тарантино, 1987)

Сценарий Тарантино написал вместе с Крэйгом Хамманом, с которым познакомился в начале 1981 года и сдружился на почве общего интереса к фильмам.

Первоначальная версия киноленты составляла семьдесят минут и снималась в течение трёх лет с 1984 по 1987. Но из-за пожара часть плёнки была утрачена, и осталось лишь тридцать шесть минут материала.

Квентин Тарантино считает «День рождения моего лучшего друга» своей «киношколой»:

«После просмотра отснятого материала я помню, как мне захотелось, буквально провалиться под землю от стыда! Всё выглядело совсем не так, как мы себе это представляли. В общем, это была для меня настоящая киношкола, после которой я понял, наконец, как нужно снимать настоящее кино!».

Трамвай / Tramwaj (Кшиштоф Кесьлёвский, 1966)

«Трамвай» – один из двух короткометражных фильмов, сделанных Кшиштофом Кесьлёвским в студенчестве в 1966 году, второй – «Контора» (Urzad). Оба сняты на чёрно-белую плёнку 35-миллиметровой камерой.

Здесь режиссёр впервые берётся за тему «романтика и подглядывание». Действие происходит в ночном трамвае, где парень видит незнакомую девушку и влюбляется. Концовка остаётся открытой для интерпретации.

Фильм интересен и очень хорошо сделан, хотя здесь нет намёка на то, в каком направлении разовьётся индивидуальный кинематографический стиль режиссёра.

 Алфавит / The Alphabet (Дэвид Линч, 1968)

Свой первый короткометражный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин» Дэвид Линч снял 1967 году. Вскоре у него появилась возможность купить новую камеру и приступить к съёмке «Алфавита». Фильм основан на кошмарном сне племянницы жены режиссёра. Стиль повествования лаконичен и уникален, Линч вдоволь наэкспериментировался с разными техниками, ритмом и темпом.

Ноктюрн / Nocturne (Ларс фон Триер, 1980)

Ларс фон Триер учился в Национальной датской киношколе, когда в сотрудничестве с оператором Томом Эллингом и монтажёром Томасом Гисласоном снял «Ноктюрн». Окончив учёбу, творческое трио не распалось.

Эта короткометражка удостоилась награды «Лучший фильм» на кинофестивале в Мюнхене в 1981 году. Как известно, режиссёр панически боится летать. И в этой картине он отобразил свою фобию. Его героиня проводит бессонную ночь, готовясь к тому, чтобы утром улететь на самолёте.

Бутылочная ракета / Bottle Rocket (Уэс Андерсон, 1994)

Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон познакомились в Техасском университете в Остине, сдружились и написали сценарий к «Бутылочной ракете». Двенадцатиминутную короткометражку сняли на чёрно-белую плёнку 16-миллиметровой камерой. Они также совместно работали над следующими тремя фильмами Уэса Андерсона и не раз сотрудничали как режиссёр-актёр.

По этой короткометражке Андерсон снял одноимённую полнометражную криминальную комедию, которая провалилась в прокате, но привлекла внимание к молодому режиссёру. Мартин Скорсезе сказал, что «Бутылочная ракета» один из десяти его любимых фильмов 1990-х годов.

Превзойти звезду / Lick the Star (София Коппола, 1998)

В 1998 году София сняла свой первый короткометражный фильм. Публика многое ожидала от дочери Фрэнсиса Форда Копполы и не разочаровалась. Четырнадцатиминутная чёрно-белая картина знакомит зрителя с такими элементами повествования, как бунтари, молодёжь и преступные планы, ставшие распространённым явлением в фильмографии Копполы.

Белый кошмар / Cauchemar blanc (Матьё Кассовиц, 1991)

Этот чёрно-белый фильм снят по комиксам Жана Жиро (Мёбиуса) о расизме во французском пригороде. «Белый кошмар» – вторая короткометражка Матьё Кассовица. Она отмечена премией Perspectives du Cinéma на Каннском кинофестивале в 1991 году.

Суд / Simpan (Пак Чхан-ук, 1999)

После двух неудачных полнометражных фильмов и работы кинокритиком с целью прокормиться Пак Чхан-ук снял «Суд». Лента основана на реальных событиях, когда в 1995 году обрушился универмаг и погибло более пятисот человек. В 26-минутное повествование он вложил признаки собственного режиссёрского стиля с заметным влиянием фильма Акиры Куросавы «Расёмон».

Катастрофы, насилие, отношения внутри семьи, драма, циничная чёрная комедия и блестяще продуманная концовка, оставляющая поле для интерпретации, – это лишь часть элементов, заложенных в «Суд» и проявившихся в ряде других работ корейского режиссёра, например, в драматическом детективе «Олдбой» (2003).

В следующем году Пак снял коммерчески успешный и одобренный большинством критиков фильм «Объединённая зона безопасности».

Пустяки / Foutaises (Жан-Пьер Жёне, 1989)

Эта восьмиминутная картина в 1989 году принесла режиссёру премию «Сезар» за лучший короткометражный фильм. Многие называют «Пустяки» репетицией Жёне перед созданием фильма «Амели», принесшей ему четыре премии «Сезар» и всемирное признание. Доминик Пиньён после роли в «Пустяках» станет часто появляться в картинах соотечественника.

Хлеб и проулок / Nan va Koutcheh (Аббас Киаростами, 1970)

Мальчик, возвращающийся домой через переулок, напуган большой собакой. Он вынужден прервать свой путь и дождаться взрослых, чтобы пройти опасный участок пути. На дороге появляется пожилой мужчина, но он глухой и неожиданно сворачивает к своему дому. Герою приходится быть смелым и в одиночку решать свои проблемы.

Как и в других ранних работах Киаростами, здесь нет диалогов. Всё настроение передаётся тишиной и музыкой, подчёркивающей чувства ребёнка. Концовка остаётся открытой, поскольку в переулке появляется новый персонаж.

Винсент / Vincent (Тим Бёртон, 1982)

Четвёртый короткометражный фильм Тима Бёртона – это шесть минут анимации в стиле, напоминающем немецкий экспрессионизм 1920-х годов. В картине рассказывается о мальчике, который боготворит Винсента Прайса (актёр, прославившийся ролями в фильмах ужасов), читает Эдгара Аллана По, рисует, играет на флейте и имеет жуткое воображение. Это одна из первых stop-motion анимаций; ту же технику Бёртон применит в создании «Кошмара перед Рождеством».

Жук-скакун / Doodlebug (Кристофер Нолан, 1997)

Кристофер Нолан начал снимать фильмы, когда ему было всего семь лет, но его первый известный короткометражный фильм – психологический триллер продолжительностью менее трёх минут. Эту чёрно-белую картину он снял, когда ещё изучал английскую литературу в Университетском колледже Лондона. Исполнитель главной роли – друг режиссёра Джереми Теобальд, который сыграет в будущем главного персонажа в дебютном полнометражном фильме «Преследование».

Двое со шкафом / Dwaj ludzie z szafa (Роман Полански, 1958)

Это пятнадцатиминутное чёрно-белое кино, по словам режиссёра, «о нетерпимости общества к тем, кто не такой, как все».

Роман Полански учился в Киношколе в Лодзи, когда написал сценарий и снял фильм «Двое со шкафом». Эта студенческая работа удостоилась пяти международных премий, в том числе бронзовой медали Всемирной выставки в Брюсселе.

В картине показаны двое мужчин, несущих платяной шкаф. При попытке внести его в несколько общественных учреждений они сталкиваются с проблемами. Когда враждебное отношение к двум героям достигает апогея, они отступают туда, откуда явились – в огромное море.

Галстук / La cravate Отель La Cravate (Алехандро Ходоровски, 1957)

Делая первые шаги в мире кинематографа, Алехандро Ходоровски снял 20-минутный короткометражный фильм на цветную плёнку по новелле Томаса Манна «Обмененные головы».

Сюрреалистичный «Галстук» нашёлся 50 лет спустя после того, как считался утерянным. Уже в столь раннем творении проскальзывают темы, которые режиссёр продолжит рассматривать детальнее. Например, изучение идентичности и зависимости от других в дебютной полнометражной ленте «Фандо и Лис».

Опера-муфф / L’opéra-mouffe (Аньес Варда, 1958)

Это одна из ранних работ режиссёра, которая начинается с беременной героини, переходит на парижскую улицу, движется по рынку и продолжается в постели влюблённой пары. Варда разделила фильм на разные сегменты и использовала символы, достойные Босха. Уже по этой короткометражке можно судить о неординарном таланте этой выдающейся женщины.

Всех парней зовут Патрик / Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s’appellent Patrick (Жан-Люк Годар, 1959)

Летом 1959 года Пьер Бронбержер предоставил Жан-Люку Годару камеру, на которую он снял свой первый художественный фильм. Сценарий написал Эрик Ромер.

Использование кинематографических и художественных объектов – например, плакат Джеймса Дина, крупный план изображений Матисса и Пикассо – повторится в большинстве фильмов Годара. А Энн Колетт, актриса, сыгравшая Шарлотту, познакомит Годара с молодым актёром без особого опыта – Жан-Полем Бельмондо.

Бритье по-крупному / The Big Shave (Мартин Скорсезе, 1967)

Это четвёртый короткометражный фильм Мартина Скорсезе. В том же году он снял свой первый полнометражный фильм «Кто стучится в мою дверь?» (1967), положивший начало сотрудничеству с Харви Кейтелем.

«Бритье по-крупному» – экспериментальное кино, отголоски которого прослеживаются в более поздних творениях Скорсезе, например, музыка («Я не могу начать» Банни Беригана, 1939) и обильное использование крови.

Альтернативное название фильма «Viet ’67». Изначально он задумывался как протест против войны во Вьетнаме. Премьера состоялась в Бельгии, где фильм удостоился премии на фестивале экспериментального кино в 1968 году.

Падаль / Carne (Гаспар Ноэ, 1991)

Как и другие произведения Ноэ, этот фильм не для впечатлительных зрителей. Первая сцена начинается с убийства и разделывания лошади. Действо происходит в таких деталях, что места для фантазии не остаётся. Продолжением «Падали» стал первый полнометражный фильм Ноэ «Один против всех» (Seul contre tous, 1998).

Электронный лабиринт: THX 1138 4EB / Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB (Джордж Лукас, 1967)

Джордж Лукас снял эту короткометражку, будучи студентом Южно-Калифорнийского университета. В следующем году его работа удостоилась первой премии на III Национальном фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке. А позднее режиссёр выберет ёе в качестве основы для своего первого полнометражного фильма «THX 1138».

Чарльстон / Sur un air de charleston (Жан Ренуар, 1927)

Сын великого художника-импрессиониста Пьера Огюста Ренуара впервые испытал невзгоды независимого кинематографа после фильма «Нана», для съёмок которого ему пришлось продать несколько отцовских картин. «Чарльстон» также не из числа коммерческих работ Ренуара. Для этого яркого 27-минутного фильма об увлечении танцем, режиссёр избрал интересный способ повествования. Главные роли исполнили те же актрисы, что и в «Нане».

Сорванцы / Les mistons (Франсуа Трюффо, 1957)

Это вторая работа французского кинорежиссёра, успевшего снять «Визит» (Une visite) в 1954 году, но именно «Сорванцов» он называл своим «первым настоящим фильмом».

История разворачивается в провинциальной Франции. Группа ребятишек повсюду следует за красивой девушкой. Они следят за ней и её женихом и постоянно им досаждают.

Киноведы говорят, что истоки французской Новой волны отслеживаются в двух короткометражках: «Всех парней зовут Патрик» Жан-Люка Годара и «Сорванцы» Франсуа Трюффо. Через год после этой работы Трюффо снял свой дебютный полнометражный фильм «Четыреста ударов», принёсший ему приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.

Андалузский пёс / Un chien andalou (Луис Бунюэль, 1929)

Задолго до того, как Луис Бунюэль снял «Виридиану» (1961), и за два года до того, как Сальвадор Дали написал «Постоянства памяти» (1931), два испанских сюрреалиста создали 16-минутный немой фильм под названием «Андалузский пёс». Дебютный показ, прошедший в Париже в июне 1929 года, собрал смешанные отзывы. Но после «Андалузского пса» Бунюэль получил возможность снять фильм «Золотой век» (L’âge d’or, 1930), который вошёл в список величайших кинофильмов всех времён, составленный журналом Sight & Sound.

Каток и скрипка (Андрей Тарковский, 1961)

Этот короткометражный фильм – дипломная работа Андрея Тарковского, окончившего ВГИК с отличием. Сценарий к нему Тарковский написал вместе с сокурсником Андреем Михалковым-Кончаловским. Ценность ленты не только в показанной истории, но и в обнаруживающихся зачатках будущих тематических и стилистических поисков Тарковского. Уже в те годы он показал неожиданно высокий уровень визуальной грамотности и зрелости.

Смотрите также:

cameralabs.org

10 номинированных на «Оскар» короткометражек, которые стоят потраченного на них времени

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Короткометражный фильм давно перестал быть несерьезным жанром — в нем снимают даже признанные режиссеры. На премии «Оскар» короткому метру выделены аж 3 номинации, а фестивали проводятся по всему миру, собирая толпы поклонников. Это ли не повод уделить немного времени такому формату?

Мы в AdMe.ru предлагаем вам насладиться 10 короткометражками, которые были номинированы на «Оскар» или уже получили эту премию. А в конце вас ждет огромный интересный бонус.

Хор (Mindenki), 2016

Девочка Жофи переходит в новую школу, где записывается в школьный хор, славящийся на всю страну. Не за горами очередной национальный конкурс, к которому нужно усиленно готовиться. Очень музыкальный и тонкий, этот фильм раскрывает обратную сторону успеха: у учительницы, руководящей хором, свои методы достижения победы, которые никак нельзя назвать нравственными и чистоплотными. Фильм получил премию «Оскар» в 2017 году.

Меню (Feast), 2014

• Рейтинг IMDb — 8,3

На мир можно смотреть под бесконечностью углов и ракурсов, и он всегда будет немножечко разным. Этот анимационный фильм рассказывает историю любви собаки по имени Винстон через… еду. Бостон-терьер бродит по улицам, разыскивая еду и мечтая встретить друга. Человек по имени Джеймс кормит его картофелем фри, и так начинается их более чем 12-летняя дружба. Мульфильм получил «Оскар» в 2015 году.

Заика (Stutterer), 2015

Одинокий типограф, в чьей душе бурно расцветают чувства и мысли, оказывается изолированным от мира из-за сильного заикания. Юноша изо всех сил пытается преодолеть свой дефект речи еще и потому, что онлайн-отношения с девушкой, которая ему очень нравится, он мечтает перенести в реальный мир. Фильму была присуждена премия «Оскар» в 2016 году.

www.adme.ru

16 короткометражек, доступных для просмотра — Статьи на КиноПоиске

Собрали 10 анимационных короткометражек, уже удостоившихся премии «Оскар», и еще шесть, которые могут побороться за эту награду в 2019 году.

Оскаровские категории, связанные с коротким метром, волнуют зрителей не так сильно, как полнометражные фильмы с громкими именами и большими бюджетами. А зря. Короткометражки всего за несколько минут могут рассказать очень интересные, трогательные и захватывающие истории. Убедитесь сами.

2009 год: «Дом из маленьких кубиков», режиссер Кунио Като

История о воспоминаниях, прошлом и семье. Кроме премии киноакадемии, в 2008 году ее назвали лучшим короткометражным фильмом на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси. Мультфильм рассказывает об одиноком старике, который живет в доме, постоянно уходящем под воду. Старик строит этаж за этажом, чтобы обогнать подступающую воду, но однажды теряет в глубине любимую трубку.

2010 год: «Логорама», режиссеры Франсуа Ало, Эрве де Креси, Людовик Уплен

Все герои фильма — логотипы и талисманы разных брендов и корпораций. В этом странном Лос-Анджелесе, созданном из рекламы, и разворачивается погоня полиции за опасным преступником.

2011 год: «Потеря», режиссеры Эндрю Руэманн и Шон Тан

Мультфильм, частично вдохновленный легендарным Бастером Китоном и его картиной «Пароходный Билл». Действие происходит в старой библиотеке, населенной живыми книгами. Именно там по стечению обстоятельств начинает работать мистер Моррис Лессмор. Со временем ему предстоит оставить важный пост, и тогда на его место придет новый хранитель книг.

2013 год: «Бумажный роман», режиссер Джон Карс

Черно-белая короткометражка рассказывает о молодом человеке — обычном офисном работнике. Однажды утром на платформе он видит девушку, но не успевает познакомиться с ней и теряет ее в толпе. Но у вселенной другие планы, и бумажные самолетики помогут ему найти любовь всей жизни.

2014 год: «Господин Иллюминатор», режиссеры Александр Эспигарес и Лорен Уитц

История странного человечка, предпочитающего проводить время вдали от остальных людей. Его мучает тревога, и, чтобы справиться с ней, он постоянно щелкает выключателем и смотрит с балкона на бездомную собаку. Но однажды Иллюминатору придется оставить уютную квартиру, и его привычная жизнь изменится навсегда.

2015 год: «Меню», режиссер Патрик Осборн

У пса Уинстона есть две главные радости — его хозяин и еда, которой делится хозяин. Еда объединяет их, становится основой дружбы человека и собаки. Но все меняется, когда появляется девушка. Она намерена изменить привычки хозяина, и Уинстона это совершенно не устраивает. Мультфильм стал режиссерским дебютом Патрика Осборна, который до этого работал над другой оскароносной анимационной короткометражной — «Бумажным романом».

2016 год: «Медвежья история», режиссер Габриель Осорио Варгас

Анимационная аллегория на события, произошедшие во время диктатуры Аугусто Пиночета в Чили. Старый медведь с помощью механической диорамы рассказывает историю своей жизни со всеми радостями и невзгодами.

2017 год: «Песочник», режиссер Алан Барилларо

Очаровательная анимационная короткометражная о птенце песочника, который пытается научиться добывать еду и справиться с боязнью воды. Аниматору студии Pixar Алану Барилларо пришла идея мультфильма во время пробежки по калифорнийскому пляжу, где он заметил стайку птичек, спасающихся от волны, но возвращающихся за едой, когда вода отступает.

2018 год: «Дорогой баскетбол», режиссер Глен Кин

Мультфильм основан на стихотворении баскетболиста Коби Брайанта, в котором спортсмен объявил о завершении профессиональной карьеры. Брайант описывает свою любовь к игре, которая зародилась в детстве. Начиная со своих юных мечтаний о славе и через 20-летнюю карьеру, Брайант описывает, как и что они с баскетболом дали друг другу.

91-я церемония вручения премии «Оскар» пройдет 24 февраля 2019 года. Пока не известно, какой короткометражный мультфильм удостоится престижной награды — сейчас даже нет списка номинантов. Зато есть возможность посмотреть несколько работ, претендующих на номинацию.

«Бао», режиссер Доми Ши

На китайском языке бао имеет двойной смысл: слово может означать как парную булочку, так и сокровище, нечто чрезвычайно важное. Мультфильм рассказывает о канадской женщине китайского происхождения, переживающей родительскую депрессию. Новая возможность почувствовать себя матерью появляется в виде пельмешки, которая неожиданным образом начинает ходить и говорить. «Бао» — дебютная работа Доми Ши, аниматора азиатского происхождения, которая в мультфильме хотела отдать дань уважения своей культуре.

«Бюро находок», режиссеры Эндрю Голдсмит и Брэдли Слэйб

Трагичная и трогательная короткометражка о самопожертвовании и любви. Плюшевый динозавр, живущий в ящике с забытыми вещами, хочет во что бы то ни стало спасти свою любимую, которая тонет в фонтанчике. Но для этого ему придется пожертвовать собой и в прямом смысле развалиться на части.

«Дедушка морж», режиссер Люкрес Андреа

Французский мультфильм, в центре сюжета которого — семья, пытающаяся справиться со смертью дедушки. В октябре на пустынном ветреном пляже бабушка молится, мама ругается, сестер ничего не волнует, младший брат лезет в воду, а Люка остается в одиночестве. Дедушка был странным, а теперь он мертв.

«Один маленький шаг», режиссеры Эндрю Чезуорт и Бобби Понтиллас

Луна Чу — дочь бедного сапожника, которая грезит полетами в космосе и мечтает в будущем стать настоящим астронавтом. Она учится и тренируется, а отец делает все, чтобы она ни в чем не нуждалась, и всеми силами ее поддерживает. В конечном итоге Луна сможет добиться цели и отправиться в небо. Ради него.

«Птичья карма», режиссер Уильям Салазар

Короткометражка, созданная в Dreamworks в рамках программы по поиску новых талантов внутри компании. Так на свет появился очаровательный мультфильм о настойчивой, но невезучей птичке, которая очень хочет есть.

«Эпоха паруса», режиссер Джон Карс

История одинокого капитана Уильяма Эйвери, дрейфующего посреди Атлантического океана. Он вполне доволен своим одиночеством, но однажды все-таки вынужден спасти Лару, которая при загадочных обстоятельствах оказалась за бортом. Эйвер недоволен появлением девушки, но в конце концов она поможет ему стать лучше.

Подписывайтесь на канал КиноПоиска в «Яндекс.Дзен», чтобы быть в курсе всех самых важных новостей из мира кино и сериалов.

www.kinopoisk.ru

Короткометражки известных режиссеров на КиноПоиске — Новости на КиноПоиске

Venezia 70: Future reloaded был придуман к 70-летию смотра. Организаторы фестиваля попросили 70 режиссеров со всего света создать небольшой фильм длиной от 60 до 90 секунд и поразмышлять в нем о будущем кино. К решению этой задачи кинематографисты подошли по-разному, однако чаще всего их минутные зарисовки были далеки от того, что можно называть настоящим кино. На этом фоне особняком стояла работа россиянина Алексея Германа-младшего под названием «5000 дней вперед». В отличие от многих коллег, он подошел к заданию основательно.

«Фильм о том, что кино никуда не уходит и не уйдет. Будет ли оно на экране или будет, как мы себе это представили, транслироваться через нейроинтерфейс в человеческий мозг. Мне думается, что настоящее кино все равно останется. Кино, если оно хорошее, будет таким же эмоциональным, смешным или несмешным, сложным, разным, чувственным. И в нем будут герои, которым мы будем сопереживать. Люди, которых мы видим, плачут, смеются. Они чувствуют. Фильм и о том, что, как всегда бывает, другим поколениям будет сложно принять это новое и одновременно старое кино. Мы хотели снять фильм и о переломе эпохи, о том, что все меняется и все течет», — рассказал КиноПоиску Алексей Герман-младший о своем замысле.

Для его воплощения понадобилось приложить немало усилий, ведь для съемок кино, пусть и полутораминутного, требуются декорации, костюмы, освещение, техника, съемочная группа, а значит, и бюджет. «Когда к нам обратились с просьбой снять фильм о своем видении будущего кино, мы, несмотря на то что были заняты работой над „Трудно быть богом“, решили принять участие. Дальше начались сложности с поисками партнеров. Искали, конечно, негосударственные средства. Мы поговорили с миллионом человек, рассылали десятки писем с просьбой поддержать гуманитарный, некоммерческий проект. Нам даже никто не ответил. На наши обращения было, по-моему, всего два ответа. В последний момент нам помог продюсер Андрей Савельев. Без него мы бы эту историю не сняли», — вспоминает Герман.

«Меня привлекают в кино неординарные идеи, а короткометражка Алексея Германа-младшего сделана в его уникальной манере. Проект мне понравился уже на уровне замысла, и очень захотелось, чтобы он дошел до реализации. Реализация, как мне кажется, даже лучше первоначальной задумки, — рассказывает продюсер Андрей Савельев. — Такое искусство потом ложится в основу больших картин. Полторы минуты — это безумно сложный жанр, как мы увидели, посмотрев все 70 картин. Это удается не всем режиссерам».

«Уложиться в полторы минуты очень сложно, — соглашается Герман-младший. — У нас при этом в кадре и самолет летит, и одновременно бежит собака, и актеры достоверно существуют в кадре. Все это требует достаточно точного расчета, чтобы уложиться в 75 секунд плюс титры».

«В совсем маленьком фильме мы, тем не менее, хотели попробовать создать сложный и достоверный мир будущего. Пытались представить себе, какая мода будет через много лет, как будет переосмыслен дизайн, ведь мода и дизайн всегда цикличны», — размышляет художник Елена Окопная.

«Здесь заложена такая идея, что кинематограф стремится попасть все глубже в человека. Максимально задеть его душевные струны. В фильме мы видим, к чему это может привести: кинотеатр у наших персонажей внутри. Они смотрят, переживают, но внутри, а друг от друга словно отделены холодными стенами. Хорошо это или плохо? Судить зрителю», — рассуждает продюсер.

Короткометражка Алексея Германа младшего была одной из немногих, которым зал в Венеции аплодировал. «Мы решили не идти путем снимания части своего тела на айфон. У нас были сложные декорации, работали художники, которых курировала Елена Окопная. Был длительный поиск актеров. Мы тщательно прорабатывали дизайн нейроустройств. У нас даже было несколько моделей. Условно говоря, как черный айфон и белый айфон. Нам кажется, кино все-таки отличается от видеоарта как раз наличием этого сплава — актерской игры, хорошей операторской работы, сценария, драматургии», — объясняет режиссер.

КиноПоиск решил выбрать из 70 микрофильмов самые интересные, необычные и смешные.

Алексей Федорченко, например, снял занятный фильм «Атавизм».

www.kinopoisk.ru